سالتیکوف-شچدرین داستان را "یک جهان مخفف" نامید. سالتیکوف-شچدرین داستان را «یک جهان مخفف ساختار واقعیت» نامید

ترکیب بندی

این تعریف ظریف و دقیق کاملاً در مورد میراث کلاسیک ها قابل استفاده است که در آن تجربه معنوی قرن ها بشر فشرده شده است. کلاسیک ها همیشه محرک قدرتمندی در توسعه فرهنگ هر ملتی بوده اند. منزوی ادبیات مدرناز سنت های کلاسیک به معنای بریدن آن از ریشه های ملی خود است - از خون تخلیه می شود و پژمرده می شود.

ارتباط ناگسستنی زمان ها به ویژه به وضوح در آن تجسم یافته است کارهای برترداستانی که ما آن را کلاسیک می نامیم: از نظر اهمیت شناختی، تأثیر اخلاقی بی پایان قهرمانان آنها بر بسیاری از نسل های مردم، و همچنین در این واقعیت که این آثار همچنان به عنوان چشمه پایان ناپذیر زیبایی عمل می کنند. هنر بزرگ گذشته را نمی شناسد، در حال و آینده زندگی می کند. ما نه تنها باید کلاسیک ها را بخوانیم، بلکه باید بازخوانی آنها را نیز یاد بگیریم. زیرا هر ملاقات با آنها مملو از لذت کشف است. یک فرد در هر مرحله بعدی از وجود خود می تواند ارزش های معنوی را عمیق تر و عمیق تر درک کند. یک اثر برجسته، پس از خواندن و درک مجدد، ما را با فضایی از جذابیت غیرقابل توضیح آشنا می کند، که از جمله به دلیل فرصتی است که واقعاً به قول هرزن احساس "افزایش" خود و زیبایی شناختی خود را داشته باشیم. شاید مناسب باشد یادداشت عالی هرزن جوان را در اینجا یادآوری کنیم: "من اشعار بازخوانی اشعار استادان بزرگ را دارم: گوته، شکسپیر، پوشکین، والتر اسکات. به نظر می رسد چرا همین مطلب را بخوانید، در حالی که در این زمان می توانید ذهن خود را با آثار آقایان "تزیین" کنید. A.، B.، C؟ بله، واقعیت این است که اینها یکی نیستند. در این بین، روحیه ای در آثار جاودانه استاد تغییر زیادی می کند. همان‌طور که هملت و فاوست قبلاً از من گسترده‌تر بودند، اکنون نیز عریض‌تر هستند، علی‌رغم اینکه من به گسترش خود متقاعد شده‌ام. نه، من عادت به بازخوانی را ترک نمی کنم، به همین دلیل است که رشد، پیشرفت، زوال، جهت خود را به صورت بصری می سنجم... بشریت به روش خود هزاره های هومر را بازخوانی می کند و این سنگ محک برای آن است که بر روی آن قدرت سن را آزمایش می کند.»

هر چرخش تاریخ به مردم این فرصت را می دهد تا نگاهی تازه به خود بیاندازند و صفحات جاودانه آثار هنری را دوباره کشف کنند. هر دوره آنها را به روش خود می خواند. گونچاروف خاطرنشان کرد که چاتسکی وقتی قرنی به قرن دیگر تغییر می کند اجتناب ناپذیر است و هر کسب و کاری که نیاز به به روز رسانی دارد سایه چاتسکی را به وجود می آورد.

هنرمندان بزرگ به ندای همه زمان ها پاسخ می دهند و به حق آنها را یاران همیشگی بشریت می نامند. نکته قابل توجه در مورد میراث کلاسیک این است که خودآگاهی نه تنها دوران خود را بیان می کند. زمان حرکت می کند، و با آن، کلاسیک ها در امتداد همان مدار حرکت می کنند، که در آن یک روند دائمی تجدید اتفاق می افتد. او برای هر نسل چیزی برای گفتن دارد، او معانی زیادی دارد. البته امروزه ما میراث گوگول و داستایوفسکی را متفاوت از هم عصرانشان درک می کنیم و آن را عمیق تر درک می کنیم. و این به این دلیل نیست که ما باهوش‌تر یا با بصیرت‌تر هستیم. تجربه اجتماعی نسل‌ها، برج تاریخی را تشکیل می‌دهد که یک فرد عصر ما از آن فرهنگ معنوی گذشته را درک می‌کند. از این دونات چیزهای زیادی را بیشتر و واضح تر می بینیم. کلاسیک ها تمام نشدنی هستند. عمق آن بی نهایت است، درست مانند فضا بی نهایت. شکسپیر و پوشکین، گوته و تولستوی خواننده را غنا می بخشند، اما خواننده نیز به نوبه خود با تجربه تاریخی جدید خود به طور مداوم آثار هنرمندان بزرگ را غنی می کند. به همین دلیل است که دانش ما از کلاسیک ها هرگز نمی تواند نهایی و مطلق تلقی شود. هر نسل بعدی جنبه های جدیدی را که قبلاً دیده نشده بود در آثار قدیمی کشف می کند. این به معنای درک فزاینده ای از معنا و ماهیت هنری است آثار جاودانهاز گذشته

توسعه میراث کلاسیک نیازهای مدرن جامعه را برآورده می کند، زیرا خود جامعه، این میراث، به یک مشارکت فعال تبدیل می شود. زندگی مدرن. محتوای اجتماعی آثار کلاسیک روسی بسیار مهم است. او همیشه بارور می شد ایده های پیشرفتهزمان و بیانگر روح مبارزه آزادی خواهانه مردم، نفرت آنها از استبداد و میل سرکش به آزادی بود. نویسنده آلمانیهاینریش مان به قول معروف روسی ادبیات کلاسیکیک انقلاب «حتی قبل از وقوع انقلاب» بود.

ادبیات روسی همیشه به دلیل حساسیت فوق‌العاده خود نسبت به حل مسائل اخلاقی متمایز بوده است که همواره با مهمترین آنها در هم تنیده است. مشکلات اجتماعیمدرنیته شاعر بزرگ مفتخر بود که در "عصر بی رحم" خود "آزادی را تجلیل کرد" و "احساسات خوب" را بیدار کرد. آنچه در اینجا قابل توجه است، کنار هم قرار گرفتن غیرمنتظره کلماتی است که به ظاهر متفاوت از نظر معنای تاریخی مانند "آزادی" و "خوب". اولین آنها در شعر عاشقانه تقریباً همیشه با احساسات جوشان، با مبارزه ای عظیم و بی رحمانه، با شجاعت، جسارت، خنجر و انتقام همراه بود. و در اینجا در کنار کلمات "احساسات خوب" قرار می گیرد. قابل توجه این اعتقاد پوشکین است که روزی در آینده بیدار شدن احساسات خوب در مردم به عنوان چیزی معادل ستایش آزادی تعبیر خواهد شد. اما تمام کلاسیک های روسی موعظه انسانیت، خوبی و جستجوی مسیرهای منتهی به آن هستند!

تولستوی مردم را ترغیب کرد که روح و دنیای اخلاقی خود را بهبود بخشند. لرمانتوف انقراض بهترین ویژگی های شخصیت خود را در پچورین - عشق به مردم، حساسیت به جهان، میل به در آغوش گرفتن انسانیت - به عنوان یک تراژدی وحشتناک تصور کرد.

برای نویسندگان بزرگ روسی، نفرت از مظاهر مختلف بی عدالتی بالاترین معیار فضایل اخلاقی یک فرد بود. ادبیات روسی با ترحم اخلاقی تسلیم ناپذیر خود و همچنین کمال هنری، مدتهاست که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. رومن رولان به یاد می‌آورد: «چهل سال کجا به دنبال غذای روحانی و نان روزانه‌مان می‌گشتیم، وقتی خاک سیاه ما دیگر برای رفع گرسنگی‌مان کافی نبود؟ چه کسی جز نویسندگان روسی رهبران ما بودند؟

در مبارزه امروز ما برای یک مرد جدید، هنرمندان بزرگ گذشته با ما هستند. مبارزه با بی عدالتی و مظاهر مختلف شر، مبارزه ای بیش نیست به نام پیروزی خیر و انسانیت. ژانر «شیطانی» ادبیات مانند طنز نیز این را می داند. آیا قلب گوگول لطیف ترین نبود که رویای واقعیتی متفاوت و کامل تر را در سر می پروراند! آیا شچدرین که در زمان خود بسیار بی رحم بود، روسیه را خوب نمی خواست؟ مردم خوببه نام خیر، آنها با مظاهر مختلف شر و آنچه که به وجود آمده آشتی ناپذیر شدند. ایده آل های زیبا به احساسات شگفت انگیز نیاز دارند.

هر هنرمند بزرگی یک جهان کامل است. ورود به این دنیا، احساس تطبیق پذیری و زیبایی منحصر به فرد آن به معنای نزدیک کردن خود به شناخت تنوع بی پایان زندگی، قرار دادن خود در سطح بالاتری از معنویت است. توسعه زیبایی شناختی. آثار هر نویسنده بزرگ، انبار گرانبهایی از تجربیات هنری و معنوی، شاید بتوان گفت، «علم انسانی» است که برای توسعه پیشرو جامعه از اهمیت فراوانی برخوردار است. شچدرین زنگ زد داستان"جهان کوتاه شده". انسان با مطالعه آن بال می یابد و می تواند تاریخ را گسترده تر و عمیق تر درک کند و همیشه ناآرام است. دنیای مدرنجایی که او زندگی می کند. گذشته بزرگ با رشته های نامرئی با زمان حال مرتبط است. میراث هنری تاریخ و روح مردم را تسخیر می کند. به همین دلیل منبعی تمام نشدنی از غنای روحی و عاطفی اوست.

این نیز ارزش واقعی کلاسیک روسی است. او با خلق و خوی مدنی، انگیزه عاشقانه و تحلیل عمیق و بی باکانه اش از تضادهای واقعی واقعیت، تأثیر شگرفی بر توسعه جنبش آزادی در روسیه داشت. هاینریش مان به درستی گفت که ادبیات روسی «حتی قبل از وقوع انقلاب» یک انقلاب بود.

نقش ویژه ای در این زمینه به گوگول تعلق داشت. چرنیشفسکی می‌نویسد: «ما نمی‌دانیم روسیه چگونه می‌تواند بدون گوگول مدیریت کند.» این سخنان شاید به وضوح نشان دهنده نگرش دموکراسی انقلابی و روسی پیشرفته بود اندیشه اجتماعیقرن نوزدهم به نویسنده "بازرس کل" و " روح های مرده».

هرزن در مورد ادبیات روسیه گفت: «... هنگام آهنگسازی، آن را نابود کرد. با خنده، او تضعیف شد.» خنده گوگول نیز قدرت مخرب عظیمی داشت. او ایمان به تخطی ناپذیری رژیم پلیس-بوروکراسی را تضعیف کرد، که نیکلاس اول سعی کرد هاله ای از قدرت نابود نشدنی را به آن ببخشد. او پوسیدگی این رژیم را در معرض دید عموم قرار داد، همه آن چیزی که هرزن آن را «صراحت گستاخانه خودکامگی» نامید.

ظاهر آثار گوگول از نظر تاریخی طبیعی بود. در اواخر دهه 20 - اوایل دهه 30 قرن گذشته، وظایف جدید و بزرگی قبل از ادبیات روسیه بوجود آمد. روند رو به رشد سریع فروپاشی رعیت و مطلق گرایی در اقشار پیشرفته جامعه روسیه جستجوی مداوم و پرشور برای راهی برای خروج از بحران را برانگیخت و ایده مسیرهای بیشتر توسعه تاریخی روسیه را بیدار کرد. خلاقیت گوگول منعکس کننده نارضایتی فزاینده مردم از نظام رعیتی، انرژی انقلابی بیدار کننده آن، تمایل آن به واقعیتی متفاوت و کامل تر بود. بلینسکی گوگول را "یکی از رهبران بزرگ" کشورش "در مسیر آگاهی، توسعه، پیشرفت" نامید.

هنر گوگول بر پایه‌ای که پوشکین پیش از او ساخته بود، پدید آمد. در "بوریس گودونوف" و "یوجین اونگین"، سوارکار برنزی"و" دختر کاپیتان«نویسنده متعهد شد بزرگترین اکتشافات. مهارت شگفت انگیزی که پوشکین با آن تمام واقعیت معاصر را منعکس کرد و به خلأهای دنیای معنوی قهرمانان خود نفوذ کرد، بینشی که در هر یک از آنها بازتابی از فرآیندهای واقعی زندگی اجتماعی و عمق تاریخ خود را دید. تفکر و عظمت آرمان‌های انسان‌گرایانه‌اش - همه این جنبه‌ها، پوشکین با شخصیت و خلاقیت خود دوره جدیدی را در توسعه ادبیات روسیه و هنر واقع‌گرایانه گشود.

گوگول مسیری را که پوشکین گذاشته بود دنبال کرد، اما راه خودش را رفت. پوشکین تناقضات عمیقی را آشکار کرد جامعه مدرن. اما با همه اینها، جهان که شاعر به طور هنرمندانه درک می کند، سرشار از زیبایی و هماهنگی است، عنصر نفی با عنصر تأیید متعادل می شود. نکوهش رذایل اجتماعی با تجلیل از قدرت و شرافت ذهن انسان توأم است. پوشکین، به قول واقعی آپولو گریگوریف، "پژواک ناب، عالی و هماهنگ از همه چیز بود که همه چیز را به زیبایی و هماهنگی تبدیل می کرد." دنیای هنرگوگول چندان جهانی و جامع نیست. برداشت او از زندگی مدرن نیز متفاوت بود. در کار پوشکین نور، خورشید و شادی زیادی وجود دارد. تمام اشعار او با قدرت فنا ناپذیر روح انسانی آغشته است ، این اوج جوانی ، امیدهای درخشان و ایمان بود ، منعکس کننده جوشش احساسات و آن "عید در جشن زندگی" بود که بلینسکی مشتاقانه درباره آن نوشت.

پوشکین تمام جنبه های زندگی روسیه را پوشش می دهد، اما در زمان خود نیاز به مطالعه دقیق تر حوزه های فردی آن وجود داشت. رئالیسم گوگول، مانند پوشکین، با روح تحلیلی بی باک از جوهر پدیده های اجتماعی عصر ما آغشته بود. اما منحصر به فرد رئالیسم گوگول این بود که درک وسیعی از واقعیت را به عنوان یک کل با مطالعه دقیق میکروسکوپی پنهان ترین گوشه و کنار آن ترکیب می کرد. گوگول قهرمانان خود را در تمام انضمام وجود اجتماعی آنها، در تمام جزئیات زندگی روزمره آنها، وجود روزمره آنها به تصویر می کشد.

"چرا فقر و فقر و نقص زندگی خود را به تصویر می کشیم و مردم را از بیابان بیرون می کشیم، از گوشه های دورافتاده ایالت؟" این سطرهای آغازین از جلد دوم Dead Souls شاید به بهترین وجه ظلم کار گوگول را آشکار کند. بیشتر آن بر ترسیم فقر و نقص های زندگی متمرکز بود.

هرگز تضادهای واقعیت روسیه به اندازه دهه های 30 و 40 آشکار نشده بود. ترسیم انتقادی بدشکلی ها و زشتی های آن به وظیفه اصلی ادبیات تبدیل شد. و گوگول این را به خوبی حس کرد. او با توضیح در نامه چهارم "درباره "ارواح مرده" دلایل سوزاندن جلد دوم شعر در سال 1845، خاطرنشان کرد که اکنون بیهوده است "بیان چندین شخصیت شگفت انگیز که اشراف بالای نژاد ما را نشان می دهد. ” و سپس می نویسد: "نه، زمانی است که غیرممکن است جامعه یا حتی یک نسل کامل را به سمت زیبایی سوق داد، مگر اینکه عمق شنیع واقعی آن را نشان دهید."

گوگول متقاعد شده بود که در شرایط روسیه معاصر، ایده آل و زیبایی زندگی را می توان در درجه اول از طریق انکار واقعیت زشت بیان کرد. این دقیقاً همان چیزی بود که کار او بود، این اصالت رئالیسم او بود.

گوگول در بحث معروف خود درباره دو نوع هنرمند، که فصل هفتم Dead Souls به روی آنها باز می شود، الهامات عاشقانه ای را که در آسمان ها سر به فلک می کشد، با کار سخت اما نجیب یک نویسنده رئالیستی که جرات دارد در معرض دید عموم قرار دهد، قرار می دهد. لجن وحشتناک و خیره کننده ای از چیزهای کوچک که زندگی ما را درگیر می کند، تمام عمق شخصیت های سرد، تکه تکه و روزمره که جاده زمینی، گاهی تلخ و خسته کننده ما پر از آن است.» بیش از همه، گوگول با ایده آل سازی کاذب زندگی که همیشه به نظر او برای هنرمند توهین آمیز به نظر می رسید، دشمنی داشت. فقط حقیقت، هر چقدر هم که گران به دست بیاید، شایسته هنر است.

گوگول ماهیت تراژیک زندگی اجتماعی معاصر را به خوبی درک کرده بود. طنز او به سادگی انکار و افشا نمی کرد. برای اولین بار خصلت تحلیلی و پژوهشی پیدا کرد. گوگول در آثار خود نه تنها جنبه های خاصی از "واقعیت روزانه" روسی را نشان داد، بلکه مکانیسم داخلی آن را نیز آشکار کرد، نه تنها شر را به تصویر کشید، بلکه سعی کرد دریابد که از کجا می آید، چه چیزی باعث ایجاد آن می شود. مطالعه اساس مادی، مادی و روزمره زندگی، ویژگی های نامرئی آن و شخصیت های فقیر روحی برآمده از آن، که متکبرانه به حیثیت و حق خود معتقد بودند، کشف گوگول در تاریخ بود. ادبیات روسی.

منتقد اهمیت ملی گوگول را در این واقعیت دید که با ظهور این هنرمند، ادبیات ما منحصراً به واقعیت روسی روی آورد. او نوشت: «شاید از این طریق یک طرفه‌تر و حتی یکنواخت‌تر شد، اما بدیع‌تر، بدیع‌تر و در نتیجه واقعی‌تر شد.» تصویری جامع از فرآیندهای واقعی زندگی، مطالعه "تضادهای خروشان" آن - به همین دلیل راه را خواهد رفتتمام ادبیات بزرگ روسیه در دوران پس از گوگول.

ادبیات کلاسیک روسیه با پتانسیل اخلاقی پایان ناپذیر خود شگفت زده می شود. تندی اصل انتقادی در اینجا همیشه با مقاومت درونی قدرتمند در برابر رذیلت و رکود تاج گذاری می شود. این ویژگی جهان بینی خط تداوم را در نثر و نمایش روسی تعیین کرد. L. A. Smirnova

بیایید وارد یک گالری پرتره شویم، اما نه کاملا غیر معمول. هیچ نقاشی از هنرمندان روی دیوارها قابل مشاهده نیست. این یک گالری از پرتره های خیالی است، آنهایی که زمانی زیر قلم نویسنده زنده شدند و سپس برای مدت طولانی، اگر نگوییم برای همیشه، در حافظه ما در کنار افراد زنده و واقعی ادغام شدند. گالری بزرگ و غنی است. تالارهای دیکنز و بالزاک، گوگول، تولستوی، چخوف، گورکی، ... شولوخوف، همینگوی، الکسی تولستوی... بی. گالانوف.

«مضمون روستا» خود موضوعی ثابت در ادبیات ماست. اما معنای جدید و بسیار مهمی پیدا کرده است. برای تعدادی از نثرنویسان که به نظر من یکی از گرایش های پیشرو در ادبیات امروزی را تشکیل می دهند، ماهیت بنیادی دارد، به اصطلاح، نه تنها یک موضوع، بلکه یک ایده است V Kozhinov.

در واقع یک هنرمند واقعی کلام می آفریند، واقعیت رمان یا شعر خود را می آفریند، همان گونه که یک مجسمه ساز، موسیقیدان، هنرمند آثار خود را خلق می کند. خلاقیت در کلمات مستلزم فعالیت شدید نه تنها ذهنی و عاطفی، بلکه حتی نیروهای فیزیکی و بدنی هنرمند کلمه V. Kozhinov است.

مهارت یک نویسنده یا شاعر تنوع بی‌پایان و بی‌شماری از راه‌های خلق دنیای هنری است. اما نکته اصلی این است که این روش‌ها باید مستقیماً در فرآیند خلاقیت V. Kozhinov متولد شوند.

ما نسبتاً اخیراً به وضوح درک کردیم که یک نویسنده بدون تسلط عمیق بر تاریخ نمی تواند به سطح ادبیات عالی برسد. V Kozhinov.

وقتی مجلدات اشعار پوشکین، لرمانتف، نکراسوف را برمی داریم، وقتی آثار گوگول، تورگنیف، چخوف، تولستوی و بسیاری دیگر از نویسندگان روسی قرن گذشته را بازخوانی می کنیم، احساس هیجان و غرور عمیقی بر ما حاکم می شود. . همه اینها کتابهای بزرگ و واقعی درباره مردم، کارها و وقایع روزهای گذشته هستند، کتابهایی که توسط نویسندگان بزرگ کشورمان خلق شده اند. N. S. Sher.

نویسندگان و هنرمندان مترقی، آهنگسازان و بازیگران، مخترعان، دانشمندان تمام قدرت و دانش خود، تمام استعداد خود را وقف خدمت به میهن کردند، برای آزادی، افتخار و سعادت روسیه جنگیدند. N. S. Sher

ادبیات روسی به ویژه آموزنده است، به ویژه به دلیل گستردگی آن ارزشمند است - شکی نیست که مطرح نمی کند و سعی نمی کند حل کند، این ادبیات عمدتاً ادبیات سؤالات M. گورکی است.

ادبیات ما از نظر تاریخی برای ما ارزشمند است، زیرا غنی ترین مطالب را برای قضاوت در مورد شیوه های تفکر بشری به ما می دهد.

ادبیات علمی مردم را از نادانی نجات می دهد و ادبیات ظریف مردم را از بی ادبی و ابتذال نجات می دهد.» N. G. Chernyshevsky

گروه دانشمندان و نویسندگان، فارغ از هر نوعی که باشند، همیشه در همه حملات آموزش و پرورش پیشرو هستند. A. S. پوشکین.

ادبیات... یک جهان مخفف است. (سالتیکوف-شچدرین)

در واقع، هیچ احساس روشنگر و پاک‌کننده‌ی روحی بیشتر از آن چیزی نیست که انسان هنگام آشنایی با یک اثر هنری بزرگ احساس می‌کند! (سالتیکوف-شچدرین)

«اگر بتوان عادلانه فرض کرد که جامعه در میان انسانیت عادی زندگی می‌کند و می‌تواند ماهیت خود را از نو بسازد، آن‌گاه دقیقاً همان تأثیر سودمند را بر طبیعت کودک می‌گذارد و آنچه را که در آن وجود دارد در معرض انتخاب دقیق قرار می‌گیرد.» (سالتیکوف-شچدرین)

"هیچ چیز بهتر از این برای خواننده توضیح نمی دهد پدیده های شناخته شده، به عنوان بازنمایی از او به عنوان یک تصویر زنده. اثر توضیحی تنها با داشتن تصویری که به طور ایده آل تحریف نشده باشد، اما مطابق با واقعیت باشد، خودش در ذهن خواننده متولد می شود.» سالتیکوف-شچدرین

در اینجا خدا با شیطان می جنگد و میدان جنگ قلب مردم F.M. Dostoevsky است

"به خودت نگاه کن دنیای درونیدوباره به هدف و معنای هستی بیندیش.» ام. گورکی

قهرمان ادبی

من از طریق خواسته هایم زندگی کرده ام

من عاشق رویاهایم شدم.

تنها چیزی که برای من می ماند رنج است

ثمره تهی دل. (پوشکین)

من مقدر شده ام که با شک نفس بکشم،

و من می لرزم و دلم می گریزد

به دنبال چیزی باشید که قابل درک نیست. (Fet)

که مدت زیادی است که احساس در او سرد نشده است،

که قلبی فاسد ندارد

کسی که استعداد، دقت، قدرت دارد. (N.A. Nekrasov) (می توانید به مقاله در مورد آندری بولکونسکی مراجعه کنید)

درباره افسانه ها

یک افسانه از زیبایی جدایی ناپذیر است. ... به لطف یک افسانه، کودک نه تنها با ذهن و قلب خود، جهان را یاد می گیرد. و نه تنها می داند، بلکه به وقایع و پدیده های جهان اطراف پاسخ می دهد، نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند." V. A. Sukhomlinsky

و این بچگی تا ابد در اوست

به مردم می گوید سخاوتمند باشید

به طوری که جایی در هر فرد

یک دکتر خوب آیبولیت در آنجا زندگی می کرد.

یو.اوکنف.

رنگ ها به طرز خارق العاده ای می سوزند،

و مهم نیست که سر چقدر عاقل باشد،

آیا هنوز به افسانه اعتقاد داری؟

افسانه همیشه درست است!

(ای. اسدوف)

دنیای هنری گوگول

معرفی

هر هنرمند بزرگی یک جهان کامل است. ورود به این جهان، احساس تطبیق پذیری و زیبایی منحصر به فرد آن به معنای نزدیک کردن خود به شناخت تنوع بی‌نهایت زندگی، قرار دادن خود در درجه بالاتری از رشد معنوی و زیبایی شناختی است. آثار هر نویسنده بزرگ، انبار گرانبهایی از تجربیات هنری و معنوی، شاید بتوان گفت، «علم انسانی» است که برای توسعه پیشرو جامعه از اهمیت فراوانی برخوردار است. شچدرین داستان را «جهان متراکم» نامید. با مطالعه آن، فرد بال هایی به دست می آورد و می تواند درک گسترده تر و عمیق تری از تاریخ و دنیای مدرن همیشه بی قراری که در آن زندگی می کند به دست آورد. گذشته بزرگ با رشته های نامرئی با زمان حال مرتبط است. میراث هنری تاریخ و روح مردم را تسخیر می کند. به همین دلیل منبعی تمام نشدنی از غنای روحی و عاطفی اوست.

نقش ویژه ای در این زمینه به گوگول تعلق داشت. چرنیشفسکی می‌نویسد: «ما نمی‌دانیم روسیه چگونه می‌تواند بدون گوگول مدیریت کند.» این کلمات، شاید به وضوح نشان دهنده نگرش دموکراسی انقلابی و تمام افکار اجتماعی پیشرفته روسیه در قرن نوزدهم نسبت به نویسنده بازرس کل و ارواح مرده بود.

هنر گوگول بر پایه‌ای که پوشکین پیش از او ساخته بود، پدید آمد. در «بوریس گودونوف» و «یوجین اونگین»، «اسبکار برنزی» و «دختر کاپیتان» نویسنده بزرگترین اکتشافات را انجام داد. مهارت شگفت انگیزی که پوشکین با آن تمام واقعیت معاصر را منعکس کرد و به خلأهای دنیای معنوی قهرمانان خود نفوذ کرد، بینشی که در هر یک از آنها بازتابی از فرآیندهای واقعی زندگی اجتماعی و عمق تاریخ خود را دید. تفکر و عظمت آرمان‌های انسان‌گرایانه‌اش - همه این جنبه‌ها، پوشکین با شخصیت و خلاقیت خود دوره جدیدی را در توسعه ادبیات روسیه و هنر واقع‌گرایانه گشود.

گوگول مسیری را که پوشکین گذاشته بود دنبال کرد، اما راه خودش را رفت. پوشکین تضادهای عمیق جامعه مدرن را آشکار کرد. اما با همه اینها، جهان که شاعر به طور هنرمندانه درک می کند، سرشار از زیبایی و هماهنگی است، عنصر نفی با عنصر تأیید متعادل می شود. نکوهش رذایل اجتماعی با تجلیل از قدرت و شرافت ذهن انسان توأم است. پوشکین، به قول واقعی آپولو گریگوریف، "پژواک ناب، عالی و هماهنگ از همه چیز بود که همه چیز را به زیبایی و هماهنگی تبدیل می کرد." دنیای هنری گوگول چندان جهانی و جامع نیست. برداشت او از زندگی مدرن نیز متفاوت بود. در کار پوشکین نور، خورشید و شادی زیادی وجود دارد. تمام اشعار او با قدرت فنا ناپذیر روح انسانی آغشته است ، این اوج جوانی ، امیدهای درخشان و ایمان بود ، منعکس کننده جوشش احساسات و آن "عید در جشن زندگی" بود که بلینسکی مشتاقانه درباره آن نوشت.

گوگول ماهیت تراژیک زندگی اجتماعی معاصر را به خوبی درک کرده بود. طنز او به سادگی انکار و افشا نمی کرد. برای اولین بار خصلت تحلیلی و پژوهشی پیدا کرد. گوگول در آثار خود نه تنها جنبه های خاصی از "واقعیت روزانه" روسی را نشان داد، بلکه مکانیسم داخلی آن را نیز آشکار کرد، نه تنها شر را به تصویر کشید، بلکه سعی کرد دریابد که از کجا می آید، چه چیزی باعث ایجاد آن می شود. مطالعه اساس مادی، مادی و روزمره زندگی، ویژگی‌های نامرئی آن و شخصیت‌های ضعیف روحی برآمده از آن، که متکبرانه به حیثیت و حق خود معتقد بودند، کشف گوگول در تاریخ ادبیات روسیه بود.

منتقد اهمیت ملی گوگول را در این واقعیت دید که با ظهور این هنرمند، ادبیات ما منحصراً به واقعیت روسی روی آورد. او نوشت: «شاید از این طریق یک طرفه‌تر و حتی یکنواخت‌تر شد، اما بدیع‌تر، بدیع‌تر و در نتیجه واقعی‌تر شد.» تصویری جامع از فرآیندهای واقعی زندگی، مطالعه "تضادهای خروشان" آن - تمام ادبیات بزرگ روسی دوران پس از گوگول این مسیر را دنبال خواهد کرد.

دنیای هنری گوگول به طور غیرعادی بدیع و پیچیده است.

سادگی و وضوح ظاهری آثار او نباید فریب بخورد. آنها نشانی از شخصیت اصلی، شاید بتوان گفت، شگفت انگیز استاد بزرگ، نگاه بسیار عمیق او به زندگی را دارند. هر دو ارتباط مستقیمی با دنیای هنری او دارند.

هیچ یک از نویسندگان روسی که قبل از نویسنده «ارواح مرده» بودند، با چنین قدرت هنری قانع کننده و اصالت واقع گرایانه، اشکال منسوخ شده واقعیت فئودالی روسیه را نشان ندادند. گریبایدوف، پوشکین، لرمانتوف، از نقطه نظر انقلابی گری نجیب، رذیلت های سیستم مالکیت زمین را افشا کردند. آثار آنها عمیقا آشکار شد تضاد ایدئولوژیکبین روشنفکران نجیب پیشرفته و اصول ارتجاعی مسلط زندگی. Chatsky، Onegin و Pechorin - هر یک از آنها جنبه های مختلف این درگیری را به روش خود منعکس کردند.

گوگول خواستار سرنگونی تزار ظالم و برافراشتن پرچم آزادی بر روی "ویرانه های خودکامگی" نبود. ذهن سرکش چاتسکی که با کلمات پرشور خود دنیای فاموسوف ها و اسکالوزوبوف ها را تحسین می کرد نیز از ویژگی های او نبود. گوگول نیز از این دنیا متنفر بود، اما آن را با ابزارهای دیگری اجرا کرد - خنده، که هرزن آن را "یکی از قدرتمندترین سلاح های تخریب" می دانست. در "بازرس کل" و "ارواح مرده" زندگی روسیه قدیم از چنین طرفی و با چنان نیروی متهم کننده ای نشان داده می شود که هیچ کس هرگز آن را به تصویر نکشیده است.

اما آیا این تصویر گرایش آگاهانه خود نویسنده را بیان می کرد؟

زمانی، در نقد ادبی شوروی، افسانه نسبتاً گسترده ای در مورد عدم وجود نگرش آگاهانه انتقادی نسبت به واقعیت از جانب نویسنده بازرس دولتی و ارواح مرده وجود داشت. استدلال می شد که نویسنده به طور ذهنی با شرارت اتهامی آثار خود شریک نیست، که گفته می شود او آنها را برخلاف اعتقادات خود خلق کرده است. بر اساس این نظریه، گوگول، حتی در دهه 30 و اوایل دهه 40، یعنی در زمان اوج خلاقیت خود، همواره موضعی محافظه کارانه داشت. بدين ترتيب، هجو آميز طنز گوگول، مستقيماً با جهان بيني نويسنده مخالف بود.

ظاهراً استعداد او به طور مستقل و برخلاف جهان بینی او ایجاد شده است. چنین دیدگاهی نادرست است و ماهیت کار گوگول را کاملاً مخدوش می کند و تصور نادرستی از جهان بینی او به دست می دهد.

گوگول یکی از پیچیده ترین نویسندگان جهان است. سرنوشت او - ادبی و روزمره - با درام خود ما را شوکه می کند. تضادها هوشیاری و خلاقیت او را از هم پاشیدند. او البته در آثار خود آگاهانه دستوراتی را که توسط نظام اجتماعی ناعادلانه روسیه تحمیل شده بود، افشا می کرد. اما این "آگاهی" محدودیت های خاصی داشت. گوگول به دور از فکر کردن به نیاز به دگرگونی رادیکال و انقلابی این سیستم بود. او صمیمانه و با قاطعیت از دنیای زشت صاحبان رعیت و مقامات تزاری متنفر بود. در عین حال، او اغلب از نتیجه گیری هایی که به طور طبیعی و طبیعی از آثارش سرچشمه می گرفت، می ترسید. موهبت یک هنرمند رئالیست درخشان در نویسنده با تنگ نظری افق های سیاسی او آمیخته شد. از این نظر، بلینسکی به محدودیت‌های ذاتی «توسعه فکری» گوگول اشاره کرد و چرنیشفسکی به «افق شلوغ» اشاره کرد. در اینجا منشأ درام معنوی که گوگول در آن تجربه کرد است سال های گذشتهزندگی

نویسنده در کار خود تأثیر خاصی از ایده های بلینسکی را تجربه کرد. و اگرچه با تفکر نظری خود به جایگاه انقلابی یک منتقد بزرگ نرسید، آثارش با همان دشمن سیاسی که بلینسکی با آن مخالف بود مبارزه کرد. در مقاله معروف خود "نگاهی به ادبیات روسی از زمان مرگ پوشکین" Ap. گریگوریف نوشت که "گوگول به باور ادبی بلینسکی و کل دوران تبدیل شد." نویسنده "ارواح مرده" بلینسکی و کل "روسیه جوان" را نه تنها با اصالت شگفت انگیز و کمال هنری کار خود تحت تأثیر قرار داد، بلکه تحت تأثیر قرار داد. جهتاین خلاقیت جهت گیری ایدئولوژیک آثار گوگول به بلینسکی نزدیک بود. علاوه بر این، در جهان بینی نویسنده عناصری وجود داشت که به او در خلق آثاری با قدرت اتهام زنی عظیم کمک کرد. جهان بینی گوگول جنبه های عقب مانده و مردسالارانه زیادی داشت. او به عقلانیت حکومت و عدالت عالی قدرت شاه اعتقاد داشت. او معتقد بود که بهبود مؤثر زندگی مردم تنها با حذف مقاماتی از هر رده ای که در انجام وظایف خود نادرست هستند امکان پذیر است. اما ظاهر معنوی گوگول دارای بسیاری از ویژگی های واقعاً مترقی بود. علیرغم تمام ماهیت متناقض جهان بینی گوگول، رئالیسم او از چنان قدرت تعمیم هنری برخوردار بود و خوانندگان را به چنین نتیجه گیری هایی سوق داد که به طور عینی گوگول متحد بلینسکی و تمام دموکراسی انقلابی شد. این دقیقاً همان چیزی است که لنین هنگام مطرح کردن موضع شناخته شده خود در مورد ایده های بلینسکی و گوگول در ذهن داشت، "که این نویسندگان را برای نکراسوف - و همچنین برای همه افراد شایسته در روسیه ..." عزیز کرد.

که در شخصیت اخلاقیگوگول هنرمند همیشه یک ویژگی قابل توجه داشت - آگاهی از بزرگترین مسئولیت در قبال کلام خود. هیچ نیرویی نمی‌توانست گوگول را مجبور به انتشار اثری کند، اگر معتقد بود که هنوز همه امکانات را برای کامل‌تر کردن آن به پایان نرسانده است. او حق اخلاقی بالایی داشت که اعلام کند: «می توانم بگویم که هرگز استعدادم را فدای دنیا نکرده ام. هیچ سرگرمی و هیچ علاقه ای نتوانست لحظه ای روحم را تسخیر کند و من را از وظیفه منصرف کند. برای من زندگی خارج از زندگی من وجود ندارد.» لحن اعتراف آمیز این اعتراف کاملاً با ماهیت موعظه ای کل کار او سازگار بود.

گوگول یکی از شگفت انگیزترین و اصیل ترین استادان بود کلمه هنری. در میان نویسندگان بزرگ روسی، او احتمالاً گویاترین نشانه های سبک را داشت. زبان گوگول، منظره گوگول، شوخ طبعی گوگول، شیوه گوگول در به تصویر کشیدن یک پرتره - این عبارات مدت هاست رایج شده اند. و با این حال مطالعه سبک، مهارت هنریگوگول هنوز با یک مشکل کاملاً حل شده فاصله دارد.

نقد ادبی شوروی کارهای زیادی برای مطالعه میراث گوگول انجام داده است - شاید حتی بیشتر از برخی آثار کلاسیک دیگر. اما آیا می توان گفت که قبلا به طور کامل مطالعه شده است؟ بعید است که حتی در آینده قابل پیش بینی تاریخی نیز زمینه ای برای پاسخ مثبت به این سوال داشته باشیم. در هر دور جدید تاریخ، نیاز به بازخوانی و بازاندیشی آثار نویسندگان بزرگ گذشته پدید می آید.

کلاسیک ها تمام نشدنی هستند. هر دوره وجوهی را در میراث بزرگ کشف می کند که قبلاً به آن توجه نشده بود و در آن چیز مهمی برای تفکر در مورد امور معاصر خود می یابد. بسیاری از تجربیات هنری گوگول امروز بسیار جالب و آموزنده است.

این کتاب نقاط عطف اصلی را دنبال می کند مسیر خلاقگوگول و تلاش می شود تا میراث هنری او را در پیوندی ناگسستنی با جهت کلی رشد معنوی او و به ویژه دیدگاه های او در مورد هنر - از بسیاری جهات خردمندانه و بینش آمیز - درک کند. من نه قصد داشتم و نه فرصت این را داشتم که در مورد همه آثار او با دقت یکسان صحبت کنم. برخی با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار می گیرند، برخی دیگر کمتر. من می خواستم، اول از همه، حسی از عمق بی اندازه گوگول را نشان دهم اصالت هنریکار او، و همچنین اهمیت شاهکار او برای اندیشه اجتماعی پیشرفته روسیه، برای ادبیات روسیه ما به طور کلی.

یادداشت

(1) لنین V.I کامل. مجموعه نقل، ج 22، ص. 83.

"جهان کوچک شده" چیست؟

M. E. Saltykov-Shchedrin داستان را "جهان متراکم" نامید.

بنیانگذار رمانتیسیسم روسی کیست؟

بنیانگذاران رمانتیسم روسی V. A. Zhukovsky و K. N. Batyushkov بودند.

در کار V. A. Zhukovsky ، ژانرهای پیشرو تصنیف ها و مرثیه ها و K. N. Batyushkov - نامه ها و مرثیه ها بودند.

چه کسی افسانه های I. A. Krylov را "کتاب خرد خود مردم" نامید و چرا؟

گوگول افسانه های I. A. Krylov را "کتاب خرد خود مردم" نامید. ما می توانیم با این قضاوت موافق باشیم، زیرا I. A. Krylov به شیوه ای روستایی نوشت، شخصیت های افسانه های او حیوانات بودند، که آنها را به آنها نزدیک می کند. افسانههای محلی، اما نکته اصلی این است که حقایق ساده و دقیقی که افسانه های او برای آنها سروده شده است به خرد عامیانه ساده اما عمیق نزدیک است و به قولی ضرب المثل های مناسب روسی است که در یک داستان کوتاه آشکار شده است. به عنوان مثال، افسانه "سنجاقک و مورچه" این ضرب المثل را به خوبی نشان می دهد: "در تابستان یک سورتمه و در زمستان یک گاری آماده کن" و افسانه "قطار واگن" این ضرب المثل را نشان می دهد: "از پدرت عبور نکن. در گرما» و «تخم مرغ به مرغ نمی آموزد».

K. F. Ryleev که بود؟

کوندراتی فدوروویچ رایلیف یک دکابریست، روح جامعه شمالی بود. او یکی از پنج رهبر قیام بود که در سال 1826 به دار آویخته شد.

به طور خلاصه در مورد اشعار E. A. Baratynsky برای ما بگویید

اشعار E. A. Baratynsky مرثیه ها ، پیام ها ، شعرها هستند. آنها به مشکل پژمرده شدن توانایی های خلاقانه و مرگ انگیزه های نجیب در محیطی اختصاص داده شده اند که با بازتولید بی پایان همان چیز آنها را می کشد.

به طور خلاصه در مورد اشعار F. I. Tyutchev برای ما بگویید

مقیاس فلسفی در اشعار F. I. Tyutchev با یافتن قیاس ها و الگوهای کلی در وجود طبیعت و زندگی انسان - بیرونی و درونی، فیزیولوژیکی و ذهنی - آشکار می شود.

همدردی با رنج وطنش را می توان در اشعاری چون «بالای این جماعت تاریک...»، «سیسرون» یافت. درک مطلب طبیعت بومیدر اشعار "عصر تابستان"، "عصر پاییز"، "در پاییز اصلی وجود دارد ..." وجود دارد. تأمل در عشق و شفقت مضمون اشعار زیر است: «روی زمین نشسته بود...»، «هنوز در حسرت هوس ها می رمم...».

به طور خلاصه در مورد اشعار Ya. P. Polonsky برای ما بگویید

اشعار یاکوف پتروویچ پولونسکی به زندگی معنوی یک مرد فقیر، خاطرات و رویاهای عشقی او اختصاص دارد. زندگی بهتر. من شعرهای او را می شناسم که به ترانه هایی چون «آواز کولی» («آتش من در مه می درخشد...»)، «انزوا» («در خیابانی آشنا...») می شناسم. در کلاس ششم شعر او را می خوانیم "دو ابر غم انگیز بر کوه است ..." ، "به تاریکی نگاه کن ...".

به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Maykov برای ما بگویید

کار آپولون نیکولاویچ مایکوف با زیبایی بت‌های طبیعت آغشته است. زبان او پلاستیکی و سرشار از تصاویر رنگی است. در کلاس پنجم شعر او را می خوانیم "پرستوها" ("باغ من هر روز محو می شود ...") ، در کلاس ششم - "سپیده دم" ("اینجا یک نوار مایل به سبز است ...") ، "پاییز" ( "برگ طلایی در حال حاضر پوشانده شده است ...") و "منظره" ("من عاشق مسیر جنگل هستم ...").

به طور خلاصه در مورد اشعار A. N. Pleshcheev به ما بگویید

در آثار الکسی نیکولاویچ پلشچف، تمایل اشراف و عوام پیشرو برای شرکت در زندگی مردم عادی، برای محافظت از آنها از ظلم ظالمانه توسط صاحبان قدرت بیان شد. در کلاس پنجم شعر او "بهار" را می خوانیم ("برف در حال آب شدن است ، نهرها در حال اجرا هستند ...").

به طور خلاصه در مورد اشعار N. A. Nekrasov برای ما بگویید

N. A. Nekrasov - مطمئنا درخشان ترین نمایندهشعر مدنی او در مورد دهقانان، از زندگی دشوار و ناامیدانه آنها، اغلب از درون خود زندگی و به زبان خودش می نویسد. اشعار و اشعار ساده و لاکونیک او در میان مردم بسیار محبوب بود. در کلاس های قبلی گزیده هایی از شعر "یخبندان - دماغ سرخ" ، شعر "راه آهن" ، "بچه های دهقان" مورد مطالعه قرار گرفت و شعر "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" مطالعه خواهد شد.

آنچه را که خوانده اید به خاطر بسپارید آثار قرن نوزدهمقرن و سعی کنید مشخص کنید که آنها متعلق به کدام جریان ادبی (رمانتیسم یا رئالیسم) هستند. پاسخت رو توجیه کن.

از جمله آثار رمانتیک قرن نوزدهم، من شعرها و تصنیف های وی. آ. ژوکوفسکی، اشعار آ. اس. پوشکین را که در دوره تبعید جنوب خلق شده است، «متسیری» توسط ام.یو.لرمونتوف و بیشتر اشعار، داستان های او نام می برم. توسط A. A. Bestuzhev-Marlinsky و V. F. Odoevsky. اگرچه اینها آثار بسیار متفاوتی هستند - و رمانتیسم به طور جداگانه در آثار هر نویسنده متجلی می شود - با این وجود، تعلق آنها به جنبش رمانتیک را می توان با تعدادی از اصول کلی به تصویر کشیدن واقعیت توضیح داد. اول از همه، این نارضایتی از جهان اطراف ما، با اصل غیر معنوی است. اعتقاد به زیبا، پاک، بی آلایش، ابدی، اما دست نیافتنی، کار رمانتیک ها را متحد می کند. آثار ژوکوفسکی به یکی از برجسته ترین جنبش های رمانتیسم تعلق دارد - تاملی-روانشناختی، که آیین عشق والا، معنوی، دوستی صمیمانه و وفادار را ترویج می کند. برای یک رمانتیک، طبیعت یک اصل الهی است که همیشه زنده است. او به دنبال هماهنگی درونی در او، فرصتی برای بهبود دنیای عاطفی خود است. قهرمان رمانتیکاز مرگ نمی ترسد، اما در آن گذار شیرینی از دنیای واقعی و زمینی به دنیای ایده های ابدی، رویاهای دست نیافتنی، حقیقت و مطلق می بیند. چنین رمانتیسیسمی با آسیب غم و اندوه سبک مشخص می شود. پیروان رمانتیسیسم بایرونیک که پوشکین و لرمانتوف در زمان خود تحت تأثیر آن قرار گرفتند، بدبینی عمیقی در ارزیابی واقعیت اطراف نشان دادند. آنها شخصیتی قوی و ناامید، یک شورشی تنها و تلخ را به تصویر می کشیدند که خدا، اخلاق و اقتدار را به چالش می کشید. به عنوان یک قاعده، این یک تبعید داوطلبانه است که عشق برای او تنها شادی باقی می ماند، اما بی عدالتی زندگی نیز از او گرفته می شود، که قهرمان را یا به خودکشی، دوئل یا جنایت سوق می دهد. رمانتیک های مدنی (K.F. Ryleev، شاعران Decambrist) آماده بودند تا سیستم موجود را از طریق مبارزه تغییر دهند. آنها به تاریخ روسیه و فولکلور روسیه روی آوردند و داستان ها و شخصیت های قهرمان را از آنجا ترسیم کردند. ژانر دوما به آنها نزدیک شد. D. V. Venevitinov، شاعران خرد، F. I. Tyutchev متعلق به رمانتیسیسم فلسفی بودند. آنها به طور خاص از نمایش تعارضات اجتماعی به مسائل صرفاً فلسفی و اخلاقی دور شدند و از طریق درک خود به بررسی مضامین عشق، دوستی، شاعر و شعر پرداختند.

آثار قرن نوزدهم مانند رمان های A.S. Pushkin "دختر کاپیتان" و "دوبروفسکی"، کمدی N. V. Gogol "بازرس کل"، "یادداشت های یک شکارچی" و رمان های I. S. Turgenev، داستان های A. P. چخوف، آثار L.N. Tolstoy متعلق به رئالیسم است. آنها عمیقاً خود زندگی، واقعیت را بررسی می کنند. قهرمانان در شرایط خاص اجتماعی-تاریخی عمل می کنند، رفتار، شخصیت ها، دیدگاه ها و سبک زندگی آنها به این شرایط بستگی دارد. گاهی این دو جهت در آثار همان نویسنده ترکیب می شوند، مثلاً در آثار پوشکین یا لرمانتوف. مطالب از سایت

به تفاوت رئالیسم با اولی فکر کنید نیمی از قرن 19قرنی که هم در اروپا و هم در روسیه دوران شکل‌گیری رئالیسم، از دوران بلوغ آن (نیمه دوم قرن) به شمار می‌رود.

در واقع، در نیمه اول قرن نوزدهم، شکل‌گیری رئالیسم اتفاق افتاد؛ حتی در آثار همان نویسنده، رویکردهای عمدتاً رمانتیک و واقع‌گرایانه برای بسط واقعیت در کنار هم وجود دارند (پوشکین، لرمانتوف، گوگول)، قهرمانان اغلب با یکدیگر همکاری می‌کنند. وجود دارد که آنها اصول واقع گرایانه و رمانتیک را در تصویر خود ترکیب می کنند ("تامان" در رمان "قهرمان زمان ما"). ما کلاسیک و واقع گرایانه را در محتوا و ترکیب "وای از شوخ" اثر A. S. Griboyedov می یابیم. در نیمه دوم قرن در ادبیات روسیه و اروپای غربی، رئالیسم به عنوان روش غالب مطرح شده بود. در این زمان، او یک جهت انتقادی دریافت می کند، پدیده های منفی را در زندگی اجتماعی رد می کند، هنجارهای جدید روابط بین مردم را تأیید می کند (نکراسوف، چرنیشفسکی، سالتیکوف-شچدرین) یا بازگشت به ابدیت. ارزشهای اخلاقی(تورگنیف، داستایوفسکی، تولستوی، چخوف).

تماشا کنید که چگونه قهرمان در آثار کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم و رئالیسم تغییر می کند. چه ویژگی های شخصیتی منجر می شود؟

در آثار کلاسیک، ویژگی های قهرمانان مانند وفاداری به وظیفه، توانایی سرکوب آنها احساسات شخصیو منافع به نام وظیفه، میهن پرستی، خدمت به دولت. قهرمانان آثار احساساتی (این جدال بین کلاسیک گرایی و سایر گرایش های ادبیات است) با فرقه ای از احساس، عشق، اشتیاق مشخص می شود. آنها حساس، بسیار احساساتی و مستعد توضیح دقیق عشق هستند. قهرمان رمانتیک غیرعادی است و در شرایط غیرعادی و استثنایی عمل می کند، فرار به محیطی عجیب و غریب را ترجیح می دهد و گاهی مستعد عرفان است. خلق و خوی او با مالیخولیا، اندوه و احساس حاد از دست دادن مشخص می شود.

شما خوش شانس ها چگونه می توانید آنچه را که من از دلتنگی فهمیدم بفهمید؟ (V. A. Zhukovsky)

احساس گناه و پشیمانی به ویژه شدید است.

یک قهرمان واقع‌گرا همه‌کاره است و با شرایط اجتماعی-تاریخی که در آن قرار دارد، ارتباط نزدیک دارد. معمولی است و در شرایط معمولی ایجاد می شود. قهرمان در رئالیسم روسی فعالیت های خود را برای تغییر زندگی هدایت می کند.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات زیر وجود دارد:

چه ژانرهایی برای ژوکوفسکی پیشرو بودند
درک جاده اشعار پولونسکی
آثار تولستوی متعلق به رئالیسم است
انشا کوتاه در مورد تخم مرغ به جوجه ها آموزش نمی دهد
شعر قرن نوزدهم