اصالت رئالیسم در ادبیات ملی. اصالت رئالیسم رئالیسم روسی و اصالت آن

دهه 30-40 قرن 19 دوران بحران مفاهیم آموزشی و ذهنی-عاشقانه بود. روشنگران و رمانتیک ها با نگاهی ذهنی به جهان گرد هم می آیند. آنها واقعیت را به عنوان یک فرآیند عینی که بر اساس قوانین خود، مستقل از نقش مردم در حال توسعه است، درک نمی کردند. متفکران عصر روشنگری در مبارزه با آسیب های اجتماعی به قدرت کلام و الگوی اخلاقی و نظریه پردازان رمانتیسیسم انقلابی بر شخصیت قهرمان تکیه کردند. هر دوی آنها نقش عامل عینی را در توسعه تاریخ دست کم گرفتند.

رمانتیک ها با آشکار کردن تضادهای اجتماعی، به طور معمول، در آنها بیانی از منافع واقعی بخش های خاصی از جمعیت را نمی دیدند و بنابراین غلبه بر آنها را با یک مبارزه اجتماعی و طبقاتی خاص مرتبط نمی کردند.

نهضت آزادی انقلابی نقش عمده ای در درک واقع بینانه واقعیت اجتماعی ایفا کرد. تا قبل از اولین قیام های قدرتمند طبقه کارگر، جوهر جامعه بورژوایی و ساختار طبقاتی آن تا حد زیادی مرموز باقی ماند. مبارزه انقلابی پرولتاریا امکان زدودن مهر رمز و راز را از نظام سرمایه داری و افشای تضادهای آن فراهم کرد. بنابراین، کاملاً طبیعی است که در دهه 30-40 قرن 19 بود که رئالیسم در ادبیات و هنر در اروپای غربی پایه گذاری شد. نویسنده رئالیست با افشای رذیلت های رعیتی و جامعه بورژوایی زیبایی را در خود واقعیت عینی می یابد. قهرمان مثبت او بالاتر از زندگی نیست (بازاروف در تورگنف، کیرسانوف، لوپوخوف در چرنیشفسکی و غیره). به عنوان یک قاعده، منعکس کننده آرزوها و منافع مردم، دیدگاه های محافل پیشرفته بورژوازی و روشنفکران نجیب است. هنر رئالیستی گسست بین ایده آل و واقعیت را که مشخصه رمانتیسم است، از بین می برد. البته در آثار برخی رئالیست ها توهمات رمانتیک مبهمی وجود دارد که ما در مورد تجسم آینده صحبت می کنیم («رویای یک مرد بامزه» داستایوفسکی، «چه باید کرد؟» چرنیشفسکی...) و در در این صورت به حق می توان از وجود تمایلات عاشقانه در کار آنها صحبت کرد. رئالیسم انتقادی در روسیه پیامد نزدیک شدن ادبیات و هنر به زندگی بود.

رئالیست های قرن بیستم به طور گسترده مرزهای هنر را جابجا کردند. آنها شروع به به تصویر کشیدن معمولی ترین پدیده ها کردند. واقعیت با تمام تضادهای اجتماعی و ناهماهنگی های تراژیک وارد آثار آنها شد. آنها قاطعانه با گرایش های ایده آل کارامزینیست ها و رمانتیک های انتزاعی، که در آثارشان حتی فقر، به قول بلینسکی، «آرام و شسته» به نظر می رسید، شکستند.

رئالیسم انتقادی در مسیر دموکراتیزه کردن ادبیات نیز در مقایسه با کار روشنگران قرن هجدهم گامی به جلو برداشت. او دیدگاه بسیار گسترده تری نسبت به واقعیت معاصر خود داشت. مدرنیته فئودالی نه تنها به عنوان خودسری صاحبان رعیت، بلکه به عنوان وضعیت غم انگیز توده ها - دهقانان رعیت، مردم شهری محروم، وارد آثار رئالیست های انتقادی شد. در آثار فیلدینگ، شیلر، دیدرو و سایر نویسندگان عصر روشنگری، مرد طبقه متوسط ​​عمدتاً به عنوان تجسم نجابت، صداقت به تصویر کشیده شد و در نتیجه با اشراف فاسد و ناصادق مخالفت کرد. او خود را تنها در حوزه آگاهی اخلاقی والای خود نشان داد. خود زندگی روزمرهبا تمام غم ها، رنج ها و نگرانی های او اساساً خارج از محدوده داستان باقی ماند. فقط در میان احساسات گرایان انقلابی (روسو و به ویژه رادیشچف) و رمانتیک های فردی (هو، هوگو و غیره) این موضوع به تفصیل می رسد.

در رئالیسم انتقادی، گرایش به غلبه کامل بر بلاغت و تعلیم وجود داشته است که در آثار بسیاری از مربیان وجود داشت. در آثار دیدرو، شیلر، فونویزین، در کنار تصاویر معمولی که روان‌شناسی طبقات واقعی جامعه را تجسم می‌دهند، قهرمانانی بودند که ویژگی‌های ایده‌آل آگاهی روشنگری را تجسم می‌دادند. ظاهر زشت همیشه در رئالیسم انتقادی با تصویری از امر مناسب که برای ادبیات آموزشی قرن هجدهم اجباری است متعادل نمی شود. ایده آل در آثار رئالیست های انتقادی اغلب از طریق انکار پدیده های زشت واقعیت تأیید می شود.

هنر رئالیستی کارکرد تحلیلی خود را نه تنها با آشکار ساختن تضادهای بین ستمگران و ستمدیدگان، بلکه با نشان دادن شرطی شدن اجتماعی انسان انجام می دهد. اصل اجتماعی بودن - زیبایی شناسی رئالیسم انتقادی. رئالیست های انتقادی در آثار خود به این ایده منتهی می شوند که شر نه در انسان، بلکه در جامعه ریشه دارد. واقع گرایان خود را به نقد اخلاق و قوانین معاصر محدود نمی کنند. آنها این پرسش را درباره ماهیت غیرانسانی بنیادهای جامعه بورژوایی و رعیتی مطرح می کنند.

در مطالعه زندگی، رئالیست های انتقادی نه تنها سو، هوگو، بلکه روشنگران قرن هجدهم دیدرو، شیلر، فیدینی، اسمولت به شدت از مدرنیته فئودالی از موضعی واقع گرایانه انتقاد کردند، اما نقد آنها در جهت ایدئولوژیک پیش رفت. آنها مظاهر رعیت را نه در حوزه اقتصادی، بلکه عمدتاً در حوزه های حقوقی، اخلاقی، مذهبی و سیاسی محکوم کردند.

در آثار روشنگران جایگاه بزرگی را تصویر یک اشراف فاسق اشغال می کند که هیچ محدودیتی برای شهوات نفسانی خود قائل نیست. فساد حاکمان به تصویر کشیده شده است ادبیات آموزشیبه عنوان محصول روابط فئودالی، که در آن اشراف اشراف هیچ ممنوعیتی بر احساسات خود نمی دانند. کار روشنگران منعکس کننده فقدان حقوق مردم، خودسری شاهزادگانی بود که رعایای خود را به کشورهای دیگر فروختند. نویسندگان قرن هجدهم به شدت از تعصب مذهبی انتقاد کردند (راهبه اثر دیدرو، ناتان حکیم اثر لسینیا)، با اشکال حکومت ماقبل تاریخ مخالفت کردند و از مبارزه مردم برای استقلال ملی خود حمایت کردند (دان کارلوس نوشته شیلر، "اگمانت" اثر گوته).

بنابراین، در ادبیات آموزشی قرن هجدهم، انتقاد از جامعه فئودالی عمدتاً از نظر ایدئولوژیک صورت می گیرد. رئالیست های انتقادی دامنه موضوعی هنر کلام را گسترش دادند. یک فرد، صرف نظر از اینکه به چه قشر اجتماعی تعلق دارد، نه تنها در حوزه آگاهی اخلاقی توسط آنها مشخص می شود، بلکه در فعالیت های عملی روزمره نیز به تصویر کشیده می شود.

رئالیسم انتقادی انسان را به‌عنوان یک فرد خاص از لحاظ تاریخی تثبیت‌شده توصیف می‌کند. قهرمانان بالزاک، سالتیکوف-شچدرین، چخوف و دیگران نه تنها در لحظات عالی زندگی خود، بلکه در غم انگیزترین موقعیت ها نیز به تصویر کشیده می شوند. آنها انسان را موجودی اجتماعی نشان می دهند که تحت تأثیر دلایل خاص اجتماعی-تاریخی شکل گرفته است. با توصیف روش بالزاک، G.V. پلخانف خاطرنشان می کند که خالق کمدی انسانی احساسات را به شکلی که جامعه بورژوایی زمان خود به آنها داده بود، «دریافت» کرد. با توجه یک دانشمند طبیعی، او نحوه رشد و تکامل آنها را در یک محیط اجتماعی مشخص مشاهده کرد. به لطف این، او به معنای واقعی کلمه یک رئالیست شد و نوشته‌هایش منبعی ضروری برای مطالعه روان‌شناسی جامعه فرانسه در دوران بازسازی و «لوئی فیلیپ» است. با این حال، هنر واقع گرایانه بیش از بازتولید یک فرد در روابط اجتماعی است.

رئالیست های روسی قرن نوزدهم نیز جامعه را در تضادها و درگیری ها به تصویر می کشیدند که حرکت واقعی تاریخ را منعکس می کرد و مبارزه ایده ها را آشکار می کرد. در نتیجه، واقعیت در آثار آنها به عنوان یک "جریان معمولی" به عنوان یک واقعیت خودکششی ظاهر شد. رئالیسم تنها در صورتی ماهیت واقعی خود را آشکار می کند که نویسندگان هنر را بازتابی از واقعیت بدانند. در این مورد، معیارهای طبیعی رئالیسم عمق، حقیقت، عینیت در آشکار کردن پیوندهای درونی زندگی، شخصیت های معمولی که در شرایط معمولی عمل می کنند، و عوامل تعیین کننده ضروری خلاقیت واقع گرایانه، تاریخ، ملیت تفکر هنرمند است. رئالیسم با تصویر یک فرد در وحدت با محیط خود، انضمام اجتماعی و تاریخی تصویر، تضاد، طرح و استفاده گسترده از ساختارهای ژانری مانند رمان، درام، داستان، داستان مشخص می شود.

رئالیسم انتقادی با گسترش بی‌سابقه حماسه و نمایش مشخص شد که به‌طور محسوسی جایگزین شعر شد. در میان ژانرهای حماسی، رمان بیشترین محبوبیت را به دست آورد. دلیل موفقیت آن عمدتاً این است که به نویسنده واقع‌گرا اجازه می‌دهد تا کارکرد تحلیلی هنر را به‌طور کامل پیاده‌سازی کند و علل شر اجتماعی را افشا کند.

رئالیسم انتقادی نوع جدیدی از کمدی را زنده کرد که بر اساس تضادی نه به طور سنتی عشقی، بلکه اجتماعی است. تصویر آن "بازرس کل" گوگول است، طنزی تند درباره واقعیت روسیه در دهه 30 قرن 19. گوگول به منسوخ شدن کمدی با مضامین عاشقانه اشاره می کند. به نظر او در «عصر بازرگانی» «رتبه، سرمایه پولی، ازدواج سودآور» بیشتر از عشق «برق» دارند. گوگول چنین موقعیت کمدی پیدا کرد که امکان نفوذ در روابط اجتماعی آن دوره و تمسخر دزدان و رشوه خواران قزاق را فراهم کرد. گوگول می نویسد: «کمدی باید خودش را با کل جرمش به یک گره بزرگ ببافد. طرح باید همه چهره ها را در بر بگیرد، و نه فقط یک یا دو، - آنچه را که کم و بیش شخصیت ها را نگران می کند، لمس کنید. اینجا همه یک قهرمان هستند.»

رئالیست‌های انتقادی روسی واقعیت را از منظر مردم ستمدیده و رنج‌دیده به تصویر می‌کشند که در آثار خود به عنوان معیار ارزیابی اخلاقی و زیبایی‌شناختی عمل می‌کنند. ایده ملیت تعیین کننده اصلی روش هنری هنر رئالیستی روسیه در قرن نوزدهم است.

رئالیسم انتقادی به افشای زشتی ها محدود نمی شود. او همچنین جنبه های مثبت زندگی را به تصویر می کشد - کار سخت، زیبایی اخلاقی، شعر دهقانان روسی، تمایل اشراف پیشرفته و روشنفکران معمولی برای فعالیت های مفید اجتماعی، و خیلی چیزهای دیگر. در خاستگاه رئالیسم روسی قرن نوزدهم A.S. پوشکین. نزدیکی او با دکابریست ها در دوران تبعیدش به جنوب، نقش عمده ای در تحول ایدئولوژیک و زیبایی شناختی شاعر داشت. او اکنون پشتوانه خلاقیت خود را در واقعیت می یابد. قهرمان شعر رئالیستی پوشکین از جامعه جدا نیست، از آن فرار نمی کند، او با فرآیندهای طبیعی و اجتماعی-تاریخی زندگی در هم تنیده است. کار او ویژگی تاریخی پیدا می کند ، انتقاد از مظاهر مختلف ستم اجتماعی را تشدید می کند ، توجه به مصیبت مردم را تیز می کند ("وقتی با فکر در شهر پرسه می زنم ..." ، "منتقد گلگون من ..." و دیگران).

در اشعار پوشکین می توان زندگی اجتماعی زمان او را با تضادهای اجتماعی، جست و جوهای ایدئولوژیک و مبارزه افراد مترقی علیه استبداد سیاسی و فئودالی مشاهده کرد. انسان گرایی و ملیت شاعر در کنار تاریخ گرایی او، مهم ترین عوامل تعیین کننده تفکر واقع گرایانه اوست.

گذار پوشکین از رمانتیسم به رئالیسم در "بوریس گودونف" عمدتاً در تفسیری خاص از درگیری و به رسمیت شناختن نقش تعیین کننده مردم در تاریخ متجلی شد. این تراژدی سرشار از تاریخ گرایی عمیق است.

پوشکین همچنین بنیانگذار زبان روسی بود رمان واقع گرایانه. در سال 1836 او دختر کاپیتان را به پایان رساند. قبل از ایجاد آن کار روی "تاریخ پوگاچف" انجام شد که اجتناب ناپذیر بودن قیام قزاق های یایک را آشکار می کند: "همه چیز یک شورش جدید را پیش بینی می کرد - یک رهبر گم شده بود." «انتخاب آنها بر عهده پوگاچف بود. متقاعد کردن او برای آنها سخت نبود.»

توسعه بیشتر رئالیسم در ادبیات روسیه در درجه اول با نام N.V. Gogol همراه است. اوج کار رئالیستی او «ارواح مرده» است. خود گوگول شعر او را مرحله ای کیفی جدید در شعر خود می دانست بیوگرافی خلاقانه. گوگول در آثار دهه 30 خود ("بازرس کل" و دیگران) پدیده های منحصراً منفی جامعه را به تصویر می کشد. واقعیت روسی در مردگی و بی حرکتی خود در آنها ظاهر می شود. زندگی ساکنان دورافتاده عاری از عقلانیت به تصویر کشیده شده است. هیچ حرکتی در آن نیست. درگیری ها ماهیت کمیک دارند و بر تضادهای جدی زمانه تأثیری ندارند.

گوگول با هشدار تماشا می کرد که چگونه در زیر "پوسته زمینی" همه چیز واقعاً انسانی در جامعه مدرن ناپدید شد، چگونه انسان کوچکتر و مبتذل شد. گوگول با دیدن هنر به عنوان نیروی فعال برای توسعه اجتماعی، نمی تواند خلاقیتی را تصور کند که با نور یک ایده آل زیباشناختی بالا روشن نشود.

گوگول در دهه 40 از ادبیات روسی دوره رمانتیک انتقاد کرد. او نقص آن را در این می بیند که تصویر درستی از واقعیت روسیه ارائه نمی دهد. به عقیده او رمانتیک‌ها اغلب «بالاتر از جامعه» هجوم می‌آوردند، و اگر بر آن فرود می‌آمدند، فقط برای ضربه زدن به آن با آفت طنز بود، نه اینکه زندگی خود را به عنوان الگویی برای آیندگان به ارمغان بیاورند. گوگول خود را در زمره نویسندگانی که مورد انتقاد قرار می دهد قرار می دهد. او از ماهیت عمدتاً اتهامی فعالیت ادبی گذشته خود راضی نیست. گوگول اکنون وظیفه بازتولید جامع و از نظر تاریخی خاص زندگی را در حرکت عینی آن به سمت آرمان قرار می دهد. او به هیچ وجه مخالف نکوهش نیست، اما فقط زمانی که در ترکیب با تصویر زیبایی ظاهر شود.

ادامه سنت های پوشکین و گوگول کار I.S. تورگنیف تورگنیف پس از انتشار "یادداشت های یک شکارچی" محبوبیت پیدا کرد. دستاوردهای تورگنیف در ژانر رمان بسیار زیاد است ("رودین"، "لانه نجیب"، "در شب"، "پدران و پسران"). در این عرصه، واقع گرایی او ویژگی های جدیدی پیدا کرد. تورگنیف، رمان نویس، بر روند تاریخی تمرکز می کند.

رئالیسم تورگنیف به وضوح در رمان پدران و پسران بیان شد. کار با درگیری حاد متمایز می شود. در آن سرنوشت افراد با دیدگاه های بسیار متفاوت و موقعیت های متفاوت در زندگی در هم تنیده شده است. محافل نجیب توسط برادران کیرسانوف و اودینتسووا و روشنفکران مختلف توسط بازاروف ها نمایندگی می شوند. در تصویر بازاروف، او ویژگی‌های یک انقلابی را مجسم می‌کرد، مخالف انواع سخنوران لیبرال مانند آرکادی کیرسانوف، که به جنبش دموکراتیک چسبیده بود. بازاروف از بطالت، سیباریتیسم، مظاهر ارباب متنفر است. او محدود کردن خود را به افشای رذایل اجتماعی ناکافی می‌داند.

رئالیسم تورگنیف نه تنها در به تصویر کشیدن تضادهای اجتماعی دوران، برخوردهای "پدران" و "پسران" آشکار می شود. همچنین در آشکار شدن قوانین اخلاقی حاکم بر جهان، در تأیید ارزش عظیم اجتماعی عشق، هنر نهفته است.

غزلیات تورگنیف، بارزترین ویژگی سبک او، با تجلیل از عظمت اخلاقی انسان و زیبایی معنوی او همراه است. تورگنیف یکی از غنایی ترین است نویسندگان قرن 19قرن. او با قهرمانان خود با علاقه رفتار می کند. غم ها، شادی ها و رنج هایشان انگار مال اوست. تورگنیف انسان را نه تنها با جامعه، بلکه با طبیعت و جهان به عنوان یک کل مرتبط می کند. در نتیجه، روانشناسی قهرمانان تورگنیف تعامل بسیاری از اجزای سریال اجتماعی و طبیعی است.

رئالیسم تورگنیف پیچیده است. این انضمام تاریخی درگیری، بازتاب حرکت واقعی زندگی، حقیقت جزئیات را نشان می دهد. سوالات ابدی"وجود عشق، پیری، مرگ - عینیت تصویر و گرایش، لیریوم در روح نفوذ می کند.

نویسندگان دموکرات (I.A. Nekrasov، N.G. Chernyshevsky، M.E. Saltykov-Shchedrin، و غیره) چیزهای جدید زیادی را وارد هنر رئالیستی کردند. رئالیسم آنها را جامعه شناختی می نامیدند. وجه مشترک آن، انکار نظام رعیت موجود، نمایش عذاب تاریخی آن است. از این رو تندی نقد اجتماعی و عمق کاوش هنری واقعیت است.

جایگاه ویژه ای در رئالیسم جامعه شناختی این است که «چه باید کرد؟» N.G. چرنیشفسکی. اصالت اثر در ترویج آرمان سوسیالیستی، دیدگاه‌های جدید در مورد عشق، ازدواج و ارتقای مسیر بازسازی جامعه نهفته است. چرنیشفسکی نه تنها تضاد واقعیت معاصر را آشکار می کند، بلکه برنامه ای گسترده برای دگرگونی زندگی و آگاهی انسان پیشنهاد می کند. بالاترین ارزشنویسنده خود را وقف کار به عنوان وسیله ای برای شکل دادن به یک فرد جدید و ایجاد روابط اجتماعی جدید می کند. واقع گرایی "چه باید کرد؟" ویژگی هایی دارد که آن را به رمانتیسم نزدیک می کند. چرنیشفسکی در تلاش برای تصور جوهر آینده سوسیالیستی، شروع به تفکر معمولی عاشقانه می کند. اما در عین حال، چرنیشفسکی برای غلبه بر رویاپردازی عاشقانه تلاش می کند. او مبارزه را برای تجسم آرمان سوسیالیستی بر اساس واقعیت به راه می اندازد.

رئالیسم انتقادی روسی جنبه های جدیدی را در آثار F.M. داستایوفسکی که در دوره اولیه("بینوایان"، "شب های سفید" و غیره) نویسنده سنت گوگول را ادامه می دهد و سرنوشت غم انگیز "مرد کوچک" را به تصویر می کشد.

انگیزه های غم انگیز نه تنها ناپدید نمی شوند، بلکه برعکس، در آثار نویسنده در دهه 60-70 بیشتر تشدید می شوند. داستایوفسکی تمام مشکلاتی را که سرمایه داری با خود آورده است می بیند: شکارگری، کلاهبرداری های مالی، افزایش فقر، مستی، فحشا، جنایت و غیره. او زندگی را اساساً در جوهر تراژیک آن، در حالت هرج و مرج و زوال درک کرد. این تعارض حاد و درام شدید رمان های داستایوفسکی را تعیین می کند. به نظر او هر موقعیت خارق العاده ای نمی تواند از ماهیت خارق العاده واقعیت پیشی بگیرد. اما داستایوفسکی به دنبال راهی برای برون رفت از تضادهای زمانه ماست. در مبارزه برای آینده، او بر تربیت مجدد اخلاقی جامعه متکی است.

داستایوفسکی فردگرایی و توجه به سعادت خود را بارزترین ویژگی آگاهی بورژوازی می‌داند، بنابراین رد کردن روان‌شناسی فردگرایانه جهت اصلی در کار نویسنده است. اوج به تصویر کشیدن واقع گرایانه از واقعیت کار L.M. تولستوی بود. سهم عظیم نویسنده در فرهنگ هنری جهان تنها نتیجه نبوغ او نیست، بلکه نتیجه ملیت عمیق او نیز هست. تولستوی در آثارش زندگی را از منظر "صد میلیون انسان کشاورزی" به تصویر می کشد، همانطور که خودش دوست داشت بگوید. رئالیسم تولستوی در درجه اول خود را در آشکار کردن فرآیندهای عینی توسعه جامعه معاصر خود ، در درک روانشناسی طبقات مختلف ، دنیای درونی افراد از محافل مختلف اجتماعی نشان داد. هنر واقع گرایانه تولستوی در رمان حماسی جنگ و صلح او به وضوح نشان داده شد. نویسنده با استناد به "اندیشه مردم" کار، از کسانی که نسبت به سرنوشت مردم، وطن بی تفاوت هستند و زندگی خودخواهانه ای دارند انتقاد کرد. تاریخ گرایی تولستوی، که به واقع گرایی او دامن می زند، نه تنها با درک روندهای اصلی توسعه تاریخی، بلکه با علاقه به زندگی روزمره مردم عادی مشخص می شود، که با این وجود اثر قابل توجهی در روند تاریخی بر جای می گذارند.

بنابراین، رئالیسم انتقادی، چه در غرب و چه در روسیه، هنری است که هم نقد می کند و هم تأیید می کند. علاوه بر این، ارزش‌های اجتماعی و انسانی بالایی را در خود واقعیت، عمدتاً در حلقه‌های دموکراتیک و انقلابی جامعه می‌یابد. قهرمانان مثبت در آثار رئالیست ها حقیقت جویان، افرادی هستند که با جنبش آزادیبخش ملی یا انقلابی مرتبط هستند (کربوناری در استاندال، نورون در بالزاک) یا فعالانه در برابر توجه فاسدکننده اخلاق فردگرا (در دیکنز) مقاومت می کنند. رئالیسم انتقادی روسی یک گالری از تصاویر مبارزان برای منافع مردم ایجاد کرد (تورگنیف، نکراسوف). این اصالت بزرگ هنر رئالیستی روسیه است که اهمیت جهانی آن را تعیین کرد.

مرحله جدیدی در تاریخ رئالیسم کار آ.پ. چخوف بود. نوآوری نویسنده نه تنها در این واقعیت نهفته است که او یک استاد برجسته در شکل کوچک اخلاقی است. جذابیت چخوف به داستان کوتاه، به داستان کوتاه، دلایلی داشت. به عنوان یک هنرمند، او به "چیزهای کوچک زندگی" علاقه مند بود، همه آن زندگی روزمره که یک فرد را احاطه کرده و بر آگاهی او تأثیر می گذارد. او واقعیت اجتماعی را در جریان عادی و روزمره اش به تصویر کشید. از این رو وسعت تعمیمات او علیرغم محدود بودن ظاهری دامنه خلاقیت او.

تضادها در آثار چخوف نتیجه رویارویی بین قهرمانانی نیست که به دلایلی با یکدیگر درگیر می شوند، آنها تحت فشار خود زندگی به وجود می آیند و تضادهای عینی آن را منعکس می کنند. ویژگی های رئالیسم چخوف، با هدف به تصویر کشیدن الگوهای واقعیت که سرنوشت افراد را تعیین می کند، به وضوح در باغ آلبالو تجسم یافت. نمایشنامه از نظر محتوایی بسیار مبهم است. این شامل نقوش مرثیه مرتبط با مرگ باغ است که زیبایی آن فدای منافع مادی است. بنابراین، نویسنده روانشناسی مرکانتلیوم را که سیستم بورژوایی با خود آورده است محکوم می کند.

مفهوم "رئالیسم" در معنای محدود کلمه به معنای یک حرکت تاریخی خاص در هنر قرن 19 است که مطابقت با حقیقت زندگی را اساس برنامه خلاقانه خود اعلام می کند. این اصطلاح اولین بار توسط شانفلوری منتقد ادبی فرانسوی در دهه 50 قرن نوزدهم مطرح شد. این اصطلاح وارد فرهنگ لغات مردم کشورهای مختلف در رابطه با هنرهای مختلف. اگر در معنای وسیع رئالیسم یک ویژگی مشترک در آثار هنرمندان متعلق به جنبش‌ها و جهت‌های هنری مختلف است، در معنای محدود رئالیسم یک جهت جداگانه و متفاوت از سایرین است. بنابراین، رئالیسم در مقابل رمانتیسیسم قبلی قرار می گیرد، که در واقع با غلبه بر آن، توسعه یافت. اساس رئالیسم قرن نوزدهم، نگرش شدید انتقادی به واقعیت بود، به همین دلیل است که نام رئالیسم انتقادی را دریافت کرد. ویژگی این جهت، تدوین و انعکاس مشکلات اجتماعی حاد در خلاقیت هنری، تمایل آگاهانه برای بیان قضاوت در مورد پدیده های منفی زندگی اجتماعی است. رئالیسم انتقادی بر به تصویر کشیدن زندگی اقشار محروم جامعه متمرکز بود. کار هنرمندان این جنبش مانند مطالعه تضادهای اجتماعی است. ایده های رئالیسم انتقادی به وضوح در هنر فرانسه در نیمه اول قرن نوزدهم، در آثار G. Courbet و J.F. Millais ("گوش گیرها" 1857).

طبیعت گرایی.در هنرهای زیبا، طبیعت‌گرایی به‌عنوان یک جنبش کاملاً تعریف‌شده ارائه نمی‌شد، بلکه در قالب گرایش‌های طبیعت‌گرایانه حضور داشت: در رد ارزیابی عمومی، سنخ‌سازی اجتماعی زندگی و جایگزینی افشای جوهر آنها با اصالت بصری بیرونی. این روندها منجر به ویژگی هایی مانند سطحی نگری در به تصویر کشیدن رویدادها و کپی برداری غیر فعال از جزئیات جزئی شد. این ویژگی ها قبلاً در نیمه اول قرن نوزدهم در آثار P. Delaroche و O. Vernet در فرانسه ظاهر شد. کپی برداری طبیعت گرایانه از جنبه های دردناک واقعیت، انتخاب انواع ناهنجاری ها به عنوان مضمون، اصالت برخی از آثار هنرمندانی را که به سمت طبیعت گرایی می کشند، تعیین کرد.

چرخش آگاهانه نقاشی جدید روسیه به سمت رئالیسم دموکراتیک، ملیت و مدرنیته در اواخر دهه 50، همراه با وضعیت انقلابی کشور، با بلوغ اجتماعی روشنفکران طبقات مختلف، با روشنگری انقلابی چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف پدیدار شد. ، سالتیکوف-شچدرین، با شعر مردم پسند نکراسوف. چرنیشفسکی در "مقالاتی درباره دوره گوگول" (در سال 1856) نوشت: "اگر نقاشی اکنون به طور کلی در موقعیت نسبتاً رقت انگیزی قرار دارد، دلیل اصلیعلاوه بر این، باید بیگانگی این هنر را از آرزوهای مدرن در نظر گرفت.» همین ایده در بسیاری از مقالات در مجله Sovremennik ذکر شده است.

اما نقاشی از قبل شروع به پیوستن به آرزوهای مدرن کرده بود - اول از همه در مسکو. مدرسه مسکو حتی از یک دهم امتیاز آکادمی هنر سنت پترزبورگ نیز برخوردار نبود، اما کمتر به تعصبات ریشه‌دار آن وابسته بود و فضای موجود در آن پرنشاط‌تر بود. اگرچه معلمان مدرسه عمدتاً آکادمیک هستند، دانشگاهیان درجه دوم و متزلزل هستند - آنها با اقتدار خود مانند آکادمی F. Bruni، ستون مدرسه قدیمی، که زمانی با برایولوف رقابت می کرد، سرکوب نکردند. نقاشی او "مار مسی".

پروف با یادآوری سالهای شاگردی خود گفت که آنها "از سراسر روسیه بزرگ و متنوع به آنجا آمدند. و ما کجا شاگرد داشتیم!... آنها از سیبری دور و سرد، از کریمه گرم و آستاراخان، از لهستان بودند. دون، حتی از جزایر سولووتسکی و آتوس، و در نهایت از قسطنطنیه، خدایا، چه جمعیت متنوع و متنوعی در دیوارهای مدرسه جمع می‌شدند!

استعدادهای اصیل که از این راه حل متبلور شده بودند، از این مخلوط رنگارنگ از «قبایل، گویش ها و دولت ها»، سرانجام به دنبال یافتن چیزی بودند که زندگی می کردند، چه چیزی به آنها نزدیک بود. این روند در مسکو آغاز شد؛ در سن پترزبورگ به زودی با دو رویداد عطفی که به انحصار دانشگاهی در هنر پایان داد، مشخص شد. اول: در سال 1863، 14 فارغ التحصیل آکادمی، به رهبری I. Kramskoy، از نوشتن یک تصویر فارغ التحصیلی بر اساس طرح پیشنهادی "جشن در والهالا" خودداری کردند و از آنها خواستند که خود موضوعات را انتخاب کنند. آنها رد شدند و آنها با سرکشی آکادمی را ترک کردند و آرتل مستقلی از هنرمندان تشکیل دادند که شبیه به کمون هایی بود که چرنیشفسکی در رمان "چه باید کرد؟" رویداد دوم ایجاد در سال 1870 بود

انجمن نمایشگاه های مسافرتی که روح آن همان کرامسکوی بود.

انجمن گردشگران، بر خلاف بسیاری از انجمن های بعدی، بدون هیچ اعلامیه یا اعلامیه ای عمل کرد. در منشور آن فقط آمده بود که اعضای شراکت باید امور مالی خود را مدیریت کنند و در این زمینه به کسی وابسته نباشند و همچنین نمایشگاه هایی را خودشان ترتیب دهند و آنها را به شهرهای مختلف ببرند ("حرکت" در اطراف روسیه) به منظور آشنایی کشور با هنر روسی. هر دوی این نکات حائز اهمیت بود و استقلال هنر از مسئولان و اراده هنرمندان برای برقراری ارتباط گسترده با مردم نه تنها در پایتخت را نشان می‌داد. نقش اصلی در ایجاد مشارکت و توسعه منشور آن، علاوه بر کرامسکوی، میاسودوف، جی - از سن پترزبورگ، و از مسکووی ها - پروف، پریانیشنیکوف، ساوراسوف تعلق داشت.

در 9 نوامبر 1863، گروه زیادی از فارغ التحصیلان آکادمی هنر از نوشتن خودداری کردند مسابقه کار می کنددر مورد موضوع پیشنهادی از اساطیر اسکاندیناوی و ترک آکادمی. شورشیان توسط ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887) رهبری می شدند. آنها در یک آرتل متحد شدند و به عنوان یک کمون شروع به زندگی کردند. هفت سال بعد منحل شد، اما در این زمان «انجمن درج های مسافرتی هنری» متولد شد، انجمنی حرفه ای و تجاری متشکل از هنرمندانی که موقعیت های ایدئولوژیکی مشابهی داشتند.

Peredvizhniki در رد "آکادمیک" با اسطوره‌شناسی، مناظر تزئینی و نمایشی باشکوهش متحد شدند. می خواستند به تصویر بکشند زندگی کردن. صحنه های ژانر (هر روزه) جایگاه پیشرو در کار آنها را اشغال کرد. دهقانان از همدردی خاصی با «سیرانان» برخوردار بودند. نیاز، رنج، موقعیت مظلوم او را نشان دادند. در آن زمان - در دهه 60-70. قرن نوزدهم - جنبه ایدئولوژیک

ارزش هنر بالاتر از زیبایی شناسی بود. تنها با گذشت زمان هنرمندان ارزش ذاتی نقاشی را به یاد آوردند.

شاید بزرگترین ادای احترام به ایدئولوژی توسط واسیلی گریگوریویچ پروف (1834-1882) انجام شد. کافی است نقاشی های او را به یاد بیاوریم مانند «ورود رئیس برای تحقیق»، «پارتی چای در میتیشچی». برخی از آثار پروف آغشته به تراژدی واقعی است ("ترویکا"، "والدین پیر در قبر پسرشان"). پروف تعدادی پرتره از معاصران مشهور خود (استروفسکی، تورگنیف، داستایوفسکی) کشید.

برخی از نقاشی‌های «مسیرگردان» که از زندگی نقاشی شده‌اند یا از صحنه‌های واقعی الهام گرفته‌اند، ایده‌های ما را در مورد زندگی دهقانی غنی کرده‌اند. فیلم «در دنیا» ساخته اس. اِ.کوروین، درگیری را در یک اجتماع روستایی بین یک مرد ثروتمند و یک مرد فقیر نشان می دهد. V. M. Maksimov خشم، اشک و اندوه تقسیم خانواده را تسخیر کرد. جشن باشکوه کار دهقانان در نقاشی "مورس ها" اثر G. G. Myasoedov منعکس شده است.

پرتره جایگاه اصلی را در آثار کرامسکوی اشغال کرد. او گونچاروف، سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف را نوشت. او صاحب یکی از بهترین پرتره های لئو تولستوی است. نگاه نویسنده بیننده را از هر نقطه ای که به بوم نگاه می کند رها نمی کند. یکی از قدرتمندترین آثار کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" است.

اولین نمایشگاه "مسیرگردها" که در سال 1871 افتتاح شد، وجود یک جهت جدید را که در طول دهه 60 شکل گرفت به طور قانع کننده ای نشان داد. تنها 46 نمایشگاه وجود داشت (برخلاف نمایشگاه های دست و پا گیر آکادمی)، اما با دقت انتخاب شده بودند، و اگرچه نمایشگاه عمداً برنامه ای نبود، اما برنامه نانوشته کلی کاملاً واضح ظاهر شد. همه ژانرها - تاریخی، زندگی روزمره، پرتره منظره - نشان داده شدند و مخاطب می توانست قضاوت کند که "سرگردان" چه چیز جدیدی برای آنها به ارمغان آورد. فقط یک مجسمه بدشانس بود، و آن مجسمه کوچک قابل توجه F. Kamensky بود)، اما این نوع هنر برای مدت طولانی، در واقع، تمام نیمه دوم قرن "بدشانس" بود.

با آغاز دهه 90، در میان هنرمندان جوان مکتب مسکو، کسانی بودند که شایسته و جدی سنت گردشگر مدنی را ادامه دادند: اس. ایوانف با چرخه نقاشی خود درباره مهاجران، اس. کورووین - نویسنده نقاشی «در دنیا» که جالب است و درگیری‌های دراماتیک (واقعاً دراماتیک!) روستای قبل از اصلاحات به طور متفکرانه آشکار می‌شود. اما آنها لحن را تعیین نکردند: ورود به خط مقدم "دنیای هنر" که به همان اندازه از سرگردان ها و آکادمی دور بود، نزدیک می شد. آکادمی در آن زمان چگونه بود؟ نگرش های سخت گیرانه هنری قبلی او محو شده بود؛ او دیگر بر الزامات سخت نئوکلاسیک، بر سلسله مراتب بدنام ژانرها پافشاری نمی کرد؛ او کاملاً با ژانر روزمره مدارا می کرد، او فقط ترجیح می داد "زیبا" باشد تا "دهقان" ( نمونه ای از آثار غیر آکادمیک "زیبا" - صحنه هایی از زندگی باستانی S. Bakalovich محبوب آن زمان). در بیشتر موارد، تولید غیر آکادمیک، مانند سایر کشورها، سالن بورژوازی بود، "زیبایی" آن زیبایی مبتذل بود. اما نمی توان گفت که او استعدادهای خود را مطرح نکرد: G. Semiradsky ، که در بالا ذکر شد ، بسیار با استعداد بود ، V. Smirnov ، که زود درگذشت (که موفق شد یک نقاشی بزرگ چشمگیر "مرگ نرون" ایجاد کند). نمی توان برخی از شایستگی های هنری نقاشی های A. Svedomsky و V. Kotarbinsky را انکار کرد. رپین با تأیید این هنرمندان، آنها را حاملان «روح هلنی» در سال‌های آخر عمر خود می‌دانست، و وروبل، درست مانند آیوازوفسکی، هنرمندی «آکادمیک»، تحت تأثیر آنها قرار گرفت. از سوی دیگر، کسی جز سمیرادسکی، در جریان سازماندهی مجدد آکادمی، قاطعانه به نفع ژانر روزمره صحبت کرد و به پروف، رپین و وی. مایاکوفسکی به عنوان نمونه های مثبت اشاره کرد. بنابراین نقاط همگرایی کافی بین «پیشرفته‌ها» و آکادمی وجود داشت و معاون وقت آکادمی I.I این را فهمید. تولستوی که به ابتکار او "مسیرگردان" پیشرو برای تدریس فراخوانده شدند.

اما اصلی‌ترین چیزی که به ما اجازه نمی‌دهد نقش فرهنگستان هنر، در درجه اول به عنوان یک موسسه آموزشی، در نیمه دوم قرن را کاملاً نادیده بگیریم، این واقعیت ساده است که بسیاری از هنرمندان برجسته از دیوارهای آن بیرون آمدند. اینها رپین و سوریکوف و پولنوف و واسنتسف و بعداً سرووف و وروبل هستند. علاوه بر این، آنها "قیام چهارده" را تکرار نکردند و ظاهراً از شاگردی آنها بهره مند شدند. به عبارت دقیق تر، همه آنها از درس های P.P. چیستیاکوف که به همین دلیل او را "معلم جهانی" می نامیدند. چیستیاکوا سزاوار توجه ویژه است.

حتی چیزی مرموز در محبوبیت جهانی چیستیاکوف در بین هنرمندان بسیار متفاوت در فردیت خلاقانه آنها وجود دارد. سوریکوف ساکت از خارج از کشور نامه های طولانی به چیستیاکوف نوشت. وی. واسنتسف با این جمله به چیستیاکوف خطاب کرد: "من دوست دارم از نظر روحی پسر شما نامیده شوم." وروبل با افتخار خود را یک چیستیاکووی نامید. و این، با وجود این واقعیت که چیستیاکوف به عنوان یک هنرمند در درجه دوم اهمیت قرار داشت، او اصلاً کم نوشت. اما به عنوان یک معلم در نوع خود بی نظیر بود. قبلاً در سال 1908 ، سروف به او نوشت: "من شما را به عنوان یک معلم به یاد می آورم و شما را تنها معلم واقعی (در روسیه) قوانین ابدی و تزلزل ناپذیر شکل می دانم - که تنها چیزی است که می توان آموزش داد." خرد چیستیاکوف این بود که او درک می کرد که چه چیزی را می توان و باید آموزش داد، به عنوان پایه مهارت لازم، و آنچه را نمی توان آموزش داد - آنچه از استعداد و شخصیت هنرمند ناشی می شود، که باید به آن احترام گذاشت و با درک و مراقبت با آن رفتار کرد. بنابراین، سیستم آموزش طراحی، آناتومی و پرسپکتیو او هیچ کس را در بند نمی آورد، هر کس آنچه را که برای خود نیاز داشت از آن استخراج می کرد، جایی برای استعدادها و جستجوهای شخصی وجود داشت و پایه محکمی ایجاد شد. چیستیاکوف بیانیه مفصلی از "سیستم" خود باقی نگذاشته است؛ این سیستم عمدتاً از خاطرات دانش آموزان او بازسازی شده است. این یک سیستم عقل گرایانه بود، جوهر آن یک رویکرد تحلیلی آگاهانه برای ساخت فرم بود. چیستیاکوف "نقاشی با فرم" را آموزش داد. نه با خطوط، نه با "طراحی" و نه با سایه، بلکه برای ساختن یک فرم سه بعدی در فضا، از کلی به خاص. به گفته چیستیاکوف، طراحی یک فرآیند فکری است، "استخراج قوانین از طبیعت" - این همان چیزی است که او پایه ای ضروری برای هنر می دانست، صرف نظر از اینکه "شیوه" و "سایه طبیعی" هنرمند ممکن است چه باشد. چیستیاکوف بر اولویت نقاشی پافشاری کرد و با تمایل خود به قصارهای طنزآمیز آن را اینگونه بیان کرد: «نقاشی بخش مردانه است، مرد. نقاشی یک زن است.»

احترام به طراحی، برای فرم سازنده ساخته شده، ریشه در هنر روسیه دارد. آیا چیستیاکوف با «سیستم» خود دلیل بود یا گرایش کلی فرهنگ روسی به رئالیسم دلیل محبوبیت روش چیستیاکوف بود؟ "قوانین تغییرناپذیر شکل ازلی" و مراقب "غیر مادی شدن" یا تسلیم شدن در برابر عنصر رنگارنگ رنگارنگ، مهم نیست که چقدر رنگ را دوست دارد.

در میان Peredvizhniki دعوت شده به آکادمی دو نقاش منظره - Shishkin و Kuindzhi. دقیقاً در آن زمان بود که هژمونی منظر در هنر هم به عنوان یک ژانر مستقل ، جایی که لویتان سلطنت می کرد و هم به عنوان عنصر مساوی نقاشی روزمره ، تاریخی و تا حدی پرتره در هنر آغاز شد. برخلاف پیش‌بینی‌های استاسوف، که معتقد است نقش چشم‌انداز کاهش می‌یابد، در دهه 90 بیش از هر زمان دیگری افزایش یافت. "چشم انداز خلقی" غنایی غالب شد و ریشه آن را به ساوراسوف و پولنوف می رساند.

گروه Peredvizhniki اکتشافات واقعی در نقاشی منظره انجام داد. الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897) توانست زیبایی و غزل لطیف یک منظره ساده روسی را نشان دهد. نقاشی او "روک ها رسیدند" (1871) باعث شد بسیاری از معاصران نگاهی تازه به طبیعت بومی خود داشته باشند.

فئودور الکساندرویچ واسیلیف (1850-1873) عمر کوتاهی داشت. کار او که در همان ابتدا کوتاه شد، نقاشی روسی را با تعدادی مناظر پویا و هیجان انگیز غنی کرد. این هنرمند به ویژه در حالت های انتقالی در طبیعت خوب بود: از خورشید به باران، از آرامش به طوفان.

خواننده جنگل روسیه، وسعت حماسی طبیعت روسیه، ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) شد. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. نور مرموز ماه در ابرهای کمیاب، انعکاس های سرخ سپیده دم بر روی دیوارهای سفید کلبه های اوکراینی، پرتوهای کج صبح که از میان مه می شکند و در گودال ها در جاده ای گل آلود بازی می کنند - این ها و بسیاری اکتشافات زیبای دیگر روی بوم های نقاشی او ثبت شده است.

نقاشی منظره روسی قرن 19 در آثار شاگرد ساوراسوف، ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900) به اوج خود رسید. تنها با طبیعت، آغشته به خلق و خوی منظره مورد علاقه خود، استراحت کنید.

یک روز او به ولگا آمد تا خورشید، هوا و وسعت رودخانه را نقاشی کند. اما خورشید نبود، ابرهای بی پایان در آسمان خزیده بودند و باران های کسل کننده متوقف شدند. این هنرمند تا زمانی که درگیر این هوا شد عصبی بود و به جذابیت خاص رنگ های یاسی آب و هوای بد روسیه پی برد. از آن زمان، ولگا علیا و شهر استانی Ples به شدت در کار او تثبیت شده است. در آن قسمت ها آثار «بارانی» خود را خلق کرد: «پس از باران»، «روز تاریک»، «بالا». آرامش ابدی" مناظر عصر آرام نیز در آنجا نقاشی شده است: "عصر در ولگا"، "عصر. گلدن ریچ، «زنگ عصرانه»، «مسکن آرام».

لویتان در آخرین سال های زندگی خود به آثار هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی (ای. مانه، سی. مونه، سی. پیزارو) توجه کرد. او متوجه شد که اشتراکات زیادی با آنها دارد، که جستجوهای خلاقانه آنها در همین راستا بوده است. او هم مانند آنها ترجیح داد نه در استودیو، بلکه در هوا (به قول هنرمندان در فضای باز) کار کند. او مانند آنها، پالت را روشن کرد و رنگ های تیره و خاکی را از بین برد. او نیز مانند آنها به دنبال گرفتن ماهیت زودگذر هستی بود تا حرکات نور و هوا را منتقل کند. در این مورد آنها فراتر از او رفتند، اما تقریباً اشکال حجمی (خانه ها، درختان) را در جریان های هوای سبک حل کردند. از آن اجتناب کرد.

K. G. Paustovsky، یک خبره عالی از آثار او، می نویسد: "نقاشی های لویتان به تماشای آهسته نیاز دارند." آنها چشم را مبهوت نمی کنند. آنها مانند داستان های چخوف متواضع و دقیق هستند، اما هرچه بیشتر به آنها نگاه کنید، سکوت شهرهای استانی، رودخانه های آشنا و جاده های روستایی شیرین تر می شود.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. نشان دهنده شکوفایی خلاقانه I. E. Repin، V. I. Surikov و V. A. Serov است.

ایلیا افیموویچ رپین (1844-1930) در شهر چوگوف در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. او موفق شد وارد آکادمی هنر شود، جایی که استادش پی. رپین نیز از کرامسکوی چیزهای زیادی یاد گرفت. در سال 1870، این هنرمند جوان در امتداد ولگا سفر کرد. او از طرح‌های متعددی که از سفرهایش آورده شده بود برای نقاشی «بارج‌برها در ولگا» (1872) استفاده کرد. او تأثیر قوی بر مردم گذاشت. نویسنده بلافاصله به درجات مشهورترین استادان رسید.

رپین یک هنرمند بسیار همه کاره بود. تعدادی از نقاشی های ژانر یادبود متعلق به قلم مو او است. شاید کمتر از «بارج هولرها» تأثیرگذار باشد، «فرقه مذهبی در استان کورسک». آسمان آبی روشن، ابرهای غبار جاده که توسط خورشید سوراخ شده است، درخشش طلایی صلیب ها و لباس ها، پلیس، مردم عادی و معلولان - همه چیز بر روی این بوم می آید: عظمت، قدرت، ضعف و درد روسیه.

بسیاری از فیلم‌های رپین به مضامین انقلابی می‌پردازند ("امتناع اعتراف"، "آنها انتظار نداشتند"، "دستگیری تبلیغ کننده"). انقلابیون در نقاشی های او ساده و طبیعی رفتار می کنند و از ژست ها و ژست های نمایشی پرهیز می کنند. در نقاشی «امتناع از اعتراف» به نظر می‌رسید که مرد محکوم به اعدام عمدا دستانش را در آستین‌هایش پنهان کرده بود. این هنرمند به وضوح با شخصیت های نقاشی خود همدردی می کرد.

تعدادی از نقاشی های رپین با موضوعات تاریخی نوشته شده است ("ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" ، "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" و غیره) - رپین یک گالری کامل از پرتره ها ایجاد کرد. او پرتره هایی از دانشمندان (پیروگوف و سچنوف)، نویسندگان تولستوی، تورگنیف و گارشین، آهنگسازان گلینکا و موسورگسکی، هنرمندان کرامسکوی و سوریکوف را نقاشی کرد. در آغاز قرن بیستم. او سفارش نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" را دریافت کرد. این هنرمند نه تنها توانست چنین تعداد زیادی از حاضران را به صورت ترکیبی روی بوم قرار دهد، بلکه به بسیاری از آنها ویژگی های روانی نیز بدهد. در میان آنها چهره های مشهوری مانند S.Yu. ویت، ک.پ. پوبدونوستسف، پ.پ. سمنوف تیان-شانسکی. نیکلاس دوم به سختی در تصویر قابل توجه است، اما بسیار ظریف به تصویر کشیده شده است.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848-1916) در کراسنویارسک در خانواده ای قزاق به دنیا آمد. اوج کار او در دهه 80 بود، زمانی که او سه نقاشی تاریخی معروف خود را خلق کرد: "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در برزوو" و "بویارینا موروزوا".

سوریکوف زندگی و آداب و رسوم دوران گذشته را به خوبی می دانست و توانست ویژگی های روانشناختی واضحی را ارائه دهد. علاوه بر این، او یک رنگ نویس عالی (استاد رنگ) بود. کافی است که برف خیره کننده و تازه و درخشان در فیلم "Boyaryna Morozova" را به یاد بیاوریم. اگر به بوم نزدیک‌تر شوید، به نظر می‌رسد که برف به رنگ‌های آبی، آبی روشن و صورتی «خرد می‌شود». این تکنیک نقاشی، زمانی که دو یا سه ضربه مختلف از فاصله دور با هم ترکیب می‌شوند و رنگ دلخواه را می‌دهند، توسط امپرسیونیست‌های فرانسوی بسیار مورد استفاده قرار گرفت.

والنتین الکساندرویچ سروف (1865-1911)، پسر آهنگساز، مناظر، بوم‌های نقاشی روی موضوعات تاریخی را نقاشی می‌کرد و به عنوان هنرمند تئاتر کار می‌کرد. اما در درجه اول پرتره های او بود که او را به شهرت رساند.

در سال 1887، سروف 22 ساله در آبرامتسوو، خانه نیکوکار S.I. Mamontov در نزدیکی مسکو در حال تعطیلات بود. در میان فرزندان زیادش، این هنرمند جوان مرد خودش بود که در بازی های پر سر و صدا آنها شرکت می کرد. یک روز پس از ناهار، دو نفر به طور تصادفی در اتاق ناهار خوری معطل شدند - سروو و وروشا مامونتووا 12 ساله. آنها روی میزی که روی آن هلو بود نشستند و در طول مکالمه وروشا متوجه نشد که چگونه این هنرمند شروع به ترسیم پرتره خود کرد. کار یک ماه طول کشید و وروشا از اینکه آنتون (به قول سروو در خانه) او را مجبور کرد ساعت ها در اتاق غذاخوری بنشیند عصبانی بود.

اوایل شهریور «دختری با هلو» به پایان رسید. با وجود اندازه کوچکش، این نقاشی که با رنگ های رز طلایی رنگ شده بود، بسیار "جادار" به نظر می رسید. نور و هوای زیادی در آن بود. دختری که برای یک دقیقه پشت میز نشست و نگاهش را به بیننده خیره کرد، با وضوح و معنویت خود مسحور شد. و کل بوم در برداشتی کاملاً کودکانه از زندگی روزمره پوشانده شد ، زمانی که شادی خود را نمی شناسد و یک زندگی کامل در پیش است.

ساکنان خانه Abramtsevo البته فهمیدند که معجزه ای در مقابل چشمان آنها اتفاق افتاده است. اما فقط زمان ارزیابی نهایی را می دهد. «دختری با هلو» را در میان بهترین آثار پرتره در نقاشی روسیه و جهان قرار داد.

سال بعد، سرووف تقریباً موفق شد جادوی خود را تکرار کند. او پرتره ای از خواهرش ماریا سیمونوویچ ("دختری روشن شده توسط خورشید") کشید. نام کمی نادرست است: دختر در سایه نشسته است و پرتوهای خورشید صبحگاهی فضای روشن را در پس زمینه روشن می کند. اما در تصویر همه چیز بسیار متحد است، آنقدر متحد است - صبح، خورشید، تابستان، جوانی و زیبایی - که بهترین نامرسیدن به آن سخت است

سروف یک نقاش پرتره شیک شد. نویسندگان مشهور، بازیگران، هنرمندان، کارآفرینان، اشراف، حتی پادشاهان در مقابل او ژست گرفتند. ظاهراً هرکسی که می نوشت دلش به این موضوع نمی خورد. برخی از پرتره های جامعه بالا، علیرغم تکنیک اجرای فیلیگرن، سرد ظاهر شدند.

سروف چندین سال در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد. او معلمی خواستار بود. سروف که مخالف اشکال منجمد نقاشی بود، در همان زمان معتقد بود که جستجوهای خلاقانه باید بر اساس تسلط کامل بر تکنیک های طراحی و نگارش تصویری باشد. بسیاری از اساتید برجسته خود را شاگرد سرووف می دانستند. این M.S است. ساریان، ک.ف. یوون، پی.وی. کوزنتسوف، K.S. پتروف-ودکین.

بسیاری از نقاشی‌های رپین، سوریکوف، لویتان، سروف و «سرگردان» در مجموعه ترتیاکوف به پایان رسید. پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف (1832-1898)، نماینده یک خانواده قدیمی بازرگان مسکو، بود. یک فرد غیر معمول. لاغر و قد بلند، با ریشی پرپشت و صدایی آرام، بیشتر شبیه یک قدیس بود تا یک تاجر. او در سال 1856 شروع به جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی کرد. سرگرمی او به تجارت اصلی زندگی اش تبدیل شد. در اوایل دهه 90. این مجموعه به سطح یک موزه رسید و تقریباً کل ثروت کلکسیونر را جذب کرد. بعداً به مالکیت مسکو درآمد. گالری ترتیاکوفبه یک موزه مشهور جهانی نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی روسیه تبدیل شده است.

در سال 1898، موزه روسیه در سنت پترزبورگ، در کاخ میخائیلوفسکی (آفرینش K. Rossi) افتتاح شد. آثاری از هنرمندان روسی از ارمیتاژ، آکادمی هنر و برخی از کاخ های امپراتوری دریافت کرد. به نظر می رسید افتتاح این دو موزه تاج دستاوردهای نقاشی روسیه در قرن نوزدهم باشد.

مانند هر جنبش هنری، رئالیسم با مجموعه ای از ویژگی ها و ویژگی های مشترک مشخص می شود. در عین حال، با تمایز داخلی مشخص می شود. علاوه بر این، علاوه بر روندهایی که رئالیسم به آنها تقسیم می شود، در چارچوب آن انواع و گونه های ملی به طور قابل توجهی متفاوت است. بنابراین، برای مثال، ادبیات رئالیستی فرانسه با انگلیسی، انگلیسی با آلمانی، آلمانی با روسی و غیره تفاوت قابل توجهی دارد. این تفاوت ها به ویژگی های خاصی از فرم آثار محدود نمی شود، بلکه سطوح مختلف ساختار آنها را پوشش می دهد.

منحصر به فرد بودن گونه های ملی رئالیسم ابتدا از ویژگی رابطه آن با واقعیت، به ویژه با زندگی یک کشور خاص در یک کشور خاص ناشی می شود. دوران تاریخی. این واقعیت نه تنها محتوای آثار ادبیات رئالیستی را پر می کند، بلکه فعالانه بر آنها تأثیر می گذارد. فرم هنری، به سمت کفایت واقعیت و ویژگی ملی آن گرایش دارد.

نقش بزرگی در توسعه ادبیات واقع گرایانه در کشورهای مختلفبه عوامل فرهنگی و تاریخی تعلق داشت. همانطور که قبلاً اشاره شد، ادبیات به تنهایی وجود ندارد، بلکه جزء فرهنگ معنوی است و یک وحدت سیستمی را تشکیل می دهد. در این وحدت، در اعصار مختلف، مسلطانی تعیین می‌شوند که تأثیر بسزایی در دیگر انواع فعالیت‌های معنوی و خلاق انسان از جمله ادبیات دارند. چنین مسلط‌هایی می‌توانند در فرهنگ‌های ملی همان دوران متفاوت باشند، که به وضوح در عصر رئالیسم تجلی یافت. کامل بودن و قدرت بسط رئالیسم در ادبیات مختلف اواسط 19th V. همچنین به جایگاه و نقش ادبیات در فرهنگ ملی، در زندگی معنوی و اجتماعی کشور بستگی داشت. ادبیات رئالیستی روسیه به دلیل کامل بودن و اصالت خاص خود مورد توجه قرار گرفته است، اما این نه با هیچ یک از «روح ملی» خاص آن، بلکه در درجه اول با این واقعیت که تحت شرایط خاص «امپراتوری تزارها» توسعه یافته است توضیح داده می شود. به گفته A. Herzen، «در میان مردمی محروم ... آزادی، ادبیات تنها سکویی است که از بلندای آن صدای خشم و وجدان خود را به گوش می رساند.»ادبیات روسی به عنوان مرکز واقعی زندگی اجتماعی و معنوی کشور عمل کرد و همه حوزه ها را پوشش داد و در تلاش برای ارائه پاسخ به همه سؤالات فوری بود. به جرأت می توان گفت که در هیچ کشور دیگری در اروپای غربی ادبیات واقع گرایانه چنین جایگاه برجسته ای در نظام فرهنگ معنوی نداشته و در عین حال به چنین سطح بالایی نرسیده است. سطح هنری، به ویژه توسط آثار ال. تولستوی و داستایوفسکی به طور قانع کننده ای تأیید شده است.

وضعیت برعکس در آن رخ داد ادبیات آلمانیاواسط قرن 19 ظهور رئالیسم را نمی‌شناخت؛ برعکس، در آن روزها افول را تجربه کرد و اهمیت جهانی را که در «دوران گوته»، یعنی از دهه 70 قرن 18 داشت، از دست داد. تا دهه 30 قرن نوزدهم. دلیل این وضعیت به ویژه این بود که نظام فرهنگ آلمان در آن زمان به جای ادبیات تحت سلطه فلسفه و موسیقی بود.

در شکل گیری و توسعه رئالیسم در ادبیات اروپا، نقش مهمی به سنت های زیبایی شناسی و هنری ملی تعلق داشت. توجه به تماس‌های آن با سایر نظام‌های هنری در روند شکل‌گیری و توسعه نیز قابل توجه است: روابط و تعاملات با رمانتیسیسم که در ادبیات فرانسوی، انگلیسی، روسی و سایر ادبیات به‌طور متفاوتی توسعه یافت، برای انواع ملی رئالیسم از اهمیت ویژه‌ای برخوردار بود.

رئالیسم فرانسوی را می توان تجسم کامل ادبیات واقع گرایانه در کشورهایی نامید که در آن دگرگونی های اجتماعی عمیقی رخ داد و جامعه بورژوایی تثبیت شد. تعریف «رئالیسم انتقادی» که در گذشته در مورد تمام ادبیات واقع گرایانه به کار می رفت، بیشترین تطابق را با رئالیسم فرانسوی دارد. نمایندگان آن با انتقاد از مدرنیته، سازگار و سازش ناپذیر بودند. از این رو توسعه تحلیل گرایی به عنوان یک ثابت سبکی در تمام رئالیسم فرانسوی نفوذ می کند. گرایش به علم و روش شناسی علمی که در رئالیسم فرانسوی به طور فزاینده ای تشدید می شود، ارتباط نزدیکی با آن دارد. پس از آغاز با بالزاک با تدوین اصول معینی از روش واقع گرایانه، این جهت گیری در نیمه دوم قرن نوزدهم آغاز شد. در حال تبدیل شدن به یک فرقه واقعی علم است و فلوبر قبلاً اعلام می کند: "زمان آن فرا رسیده است که روش و دقت غیرقابل اجتناب علوم طبیعی را در هنر معرفی کنیم."«روش عینی» که در ادبیات رئالیستی دوم فرانسه تثبیت شده است نیمی از قرن 19ج، شاعرانگی آن را تعریف می کند. یک اثر در درجه اول به عنوان مطالعه هنری پدیده های واقعیت درک می شود، که نویسنده خود را از آن جدا می کند: نویسنده که خارج از اثر قرار دارد، آنها را از دیدگاهی بالاتر و مطلق، مانند یک دانشمند محقق، مشاهده و تجزیه و تحلیل می کند.

ادبیات انگلیسی با سنت های عمیق واقع گرایانه متمایز می شود، که معمولاً با تاریخ منحصر به فرد کشور و ویژگی های آن توضیح داده می شود. شخصیت ملیانگلیسی ها، تمایل آنها به فعالیت های عملی، بیزاری از حدس و گمان های نظری و جهان بینی هوشیار. در ادبیات انگلیسی، رئالیسم به طور گسترده در قرن 18 توسعه یافت. و پس از "مکث عاشقانه" به طور قانع کننده ای در قرن 19 ادامه یافت.

ویژگی بارز تاریخ ادبیات انگلیسی این است که نقش مهمی در آن به عامل اخلاقی و اخلاقی تعلق داشت (ما در مورد دکترین اخلاقی صحبت می کنیم که بر اساس اخلاق پروتستانی جامعه سرمایه داری اولیه انگلیس ایجاد شد). این به وضوح در این واقعیت آشکار شد که رئالیست های انگلیسی در آثار خود وظایف اخلاقی، جنبه اخلاقی مشکلات و درگیری ها را به منصه ظهور رساندند و به سمت تفسیر پدیده های زندگی و حل مشکلات در مختصات یک نظام اخلاقی و اخلاقی گرایش پیدا کردند. مطالب از سایت

بنابراین، اگرچه انگلستان یک کشور صنعتی قدرتمند در قرن نوزدهم بود که در آن علوم طبیعی به سرعت توسعه یافت، رئالیست‌های انگلیسی رویکردی عینی بی‌طرفانه و «آناتومیک» به زندگی و انسان را نپذیرفتند. تاکید آنها بر مسائل اخلاقی با "نگرش انسانی" نسبت به شخصیت ها، غنای عاطفی روایت و حتی با برخی احساسات همراه بود. رئالیست های انگلیسی سعی نکردند خود را از اثر حذف کنند: حضور فعال نویسنده در دیکنز، تاکری و سایر نویسندگان آشکار می شود. اصالت درخشان ادبیات رئالیستی انگلیسی با جهت گیری کمیک و طنز ذاتی آن خیانت می کند.

در ادبیات رئالیستی روسیه، رویکرد طنزآمیز تمسخرآمیز به واقعیت، همراه با اخلاقی سازی، که در ادبیات انگلیسی رایج است، غیرممکن بود. روش انتقادی- تحلیلی و در عین حال علمی-آماری که در نیمه دوم قرن نوزدهم با روح و روان آن ناسازگار بود. در ادبیات رئالیستی فرانسه توسعه یافته است. رئالیست‌های روسی به سمت انتقاد و ترحم متهم‌آمیز گرایش پیدا کردند، اما «عدم آرمان‌گرایی» که رئالیسم فرانسوی به طور فزاینده‌ای در آن قرار می‌گرفت، برای آنها بیگانه بود. آنها برنامه مثبت خود را داشتند، آرمان های خود را، که اغلب با آرمان گرایی رنگ آمیزی داشت. غالب معنوی و زیبایی شناختی کار آنها را می توان تمرکز بر انسان و ارزش های انسانی نامید. یکپارچه آن تأیید جوهر معنوی و اخلاقی انسان است که در سیستم های مختصات "علمی" گریزان است که در آثار نویسندگان برجسته روسی قرن نوزدهم با قدرت خاصی به صدا درآمد. - پوشکین، گوگول، تولستوی، داستایوفسکی. بدون جدا کردن انسان از محیط خود، واقع گرایان روسی در عین حال به طور قانع کننده ای استدلال کردند که انسان به تأثیرات محیطی و طبیعت بیولوژیکی فرو نمی رود و ارزش ذاتی معنوی و اخلاقی خود را حفظ می کند.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات زیر وجود دارد:

• منحصر به فرد بودن رئالیسم به طور خلاصه
• ویژگی رئالیسم آلمانی
• اصالت رئالیسم به چه معناست؟
• هویت ملی رئالیسم روسی
• اصالت رئالیسم ویکی پدیا

در مورد بزرگترین نویسندگان رئالیست روسی، آنها با علاقه شدید به مشکلات جهان بینی، جستجوی ارزش های معنوی و اخلاقی بالاتر و راه هایی برای تغییر زندگی مشخص می شوند. به گفته یو ام لوتمن، در یک رمان اروپای غربی «ما معمولاً در مورد تغییر جایگاه قهرمان در زندگی صحبت می کنیم، اما نه در مورد تغییر خود این زندگی یا خود قهرمان.» برعکس، رمان رئالیستی روسی «مشکل تغییر موقعیت قهرمان را مطرح نمی‌کند، بلکه تغییر ماهیت درونی او، یا بازسازی زندگی اطرافش، یا در نهایت، هر دو را مطرح می‌کند».

و اگرچه این مکتب عمدتاً آثار رئالیسم روسی را مطالعه می کند، باید بار دیگر به وضوح تأکید کرد: رئالیسم در ابتدا در اروپای غربی به عنوان روشی برای کاوش هنری تضادهای درونی ذاتی در جامعه جدید و بورژوایی ظهور کرد. و تنها در این صورت است که رئالیسم معنایی گسترده تر و جهانی پیدا می کند و به دیگر ادبیات ملی سرایت می کند، به کشورهایی که وضعیت اجتماعی-تاریخی و معنوی-فرهنگی آنها از بسیاری جهات متفاوت از غرب بود (به هر حال، وضعیت مشابه است. با دیگر گرایش های ادبی).

با بازگشت به رئالیسم روسی، متذکر می شویم که نه تنها در یک موقعیت اجتماعی-تاریخی متفاوت، بلکه در یک مرحله اساساً متفاوت و ماقبل بورژوایی تکامل اجتماعی پدیدار می شود: به هر حال، روسیه هرگز جامعه بورژوایی توسعه یافته ای را نشناخته است. بنابراین رئالیسم روسی واقعیت تاریخی متفاوتی را منعکس و درک کرد، جامعه ای که عمدتاً توسط روابط پدرسالار-قبیله ای نفوذ کرده بود. بیخود نیست که نویسندگان، منتقدان و محققان ادبی غربی در زمان خود تحت تأثیر تمایل نویسندگان روسی قرار گرفتند که اولاً نه افراد، بلکه گروه ها، جمعی، همدلی و ماهیت حماسی آگاهی روسی را به تصویر بکشند. عمومی - خواصی که آنها را پیامد باستان گرایی آن می دانستند. به روشی مشابه، دانشمند معتبر قرن بیستم، ای. اورباخ، آگاهی نویسندگان رئالیست روسی قرن نوزدهم را "پیشبورژوایی یا برون بورژوایی" توصیف کرد که برای روسیه پیش از بورژوازی طبیعی است.

این نیز با سرعت خاص توسعه رئالیسم روسی، پویایی آن همراه است.

می بینیم که تفاوت بین به اصطلاح «انواع ملی» (انواع) رئالیسم می تواند بسیار قابل توجه باشد. تفاوت های بین مراحل رشد این جنبش ادبی کمتر قابل توجه و اساسی نیست. هم در ادبیات روسی و هم در ادبیات اروپایی، معمولاً بین عصر شکل گیری و توسعه رئالیسم (نیمه اول قرن بیستم) و عصر بلوغ، بالاترین شکوفایی آن (نیمه دوم قرن) تمایز قائل می شود. اما در هر یک از آنها می توان مراحل و مراحل رشد خود را تشخیص داد. بنابراین، رئالیسم یک پدیده متمایز درونی، به سرعت در حال تغییر و پویا است.

رئالیسم در ادبیات چیست؟ این یکی از رایج ترین روندها است که تصویری واقع بینانه از واقعیت را منعکس می کند. وظیفه اصلی این جهت است افشای قابل اعتماد پدیده هایی که در زندگی با آن مواجه می شوند،با استفاده از توصیف دقیق شخصیت های به تصویر کشیده شده و موقعیت هایی که برای آنها اتفاق می افتد، از طریق تایپ سازی. آنچه مهم است عدم تزیین است.

در تماس با

در میان جهات دیگر، فقط در واقع گرایانه توجه ویژه ای به تصویرسازی صحیح هنری از زندگی می شود و نه به واکنش در حال ظهور به برخی رویدادهای زندگی، به عنوان مثال، مانند رمانتیسم و ​​کلاسیک. قهرمانان نویسندگان رئالیست دقیقاً همانطور که در نگاه نویسنده مطرح شده اند در برابر خوانندگان ظاهر می شوند و نه آن گونه که نویسنده دوست دارد آنها را ببیند.

رئالیسم، به عنوان یکی از گرایش های گسترده در ادبیات، پس از سلف خود - رمانتیسم - نزدیک به اواسط قرن 19 مستقر شد. متعاقباً قرن نوزدهم به عنوان عصر آثار رئالیستی نامگذاری شد، اما رمانتیسیسم وجود خود را از دست نداد، فقط رشد آن کند شد و به تدریج به نئورومانتیسم تبدیل شد.

مهم!تعریف این اصطلاح برای اولین بار در نقد ادبی DI. پیساروف.

ویژگی های اصلی این جهت به شرح زیر است:

1. مطابقت کامل با واقعیت به تصویر کشیده شده در هر اثر نقاشی.
2. تایپ بندی واقعی تمام جزئیات در تصاویر قهرمانان.
3. اساس یک وضعیت تضاد بین یک فرد و جامعه است.
4. تصویر در کار موقعیت های درگیری عمیق، درام زندگی
5. نویسنده توجه ویژه ای به توصیف همه پدیده ها داشته است محیط.
6. از ویژگی های بارز این جریان ادبی توجه قابل توجه نویسنده به دنیای درونی شخص، وضعیت روحی او می باشد.

ژانرهای اصلی

در هر جهت از ادبیات، از جمله واقع گرایانه، سیستم خاصی از ژانرها توسعه می یابد. ژانرهای نثر رئالیسم تأثیر خاصی در توسعه آن داشتند، زیرا برای توصیف هنری صحیح تر واقعیت های جدید و بازتاب آنها در ادبیات مناسب تر از سایرین بودند. آثار این سمت به ژانرهای زیر تقسیم می شوند.

1. رمانی اجتماعی و روزمره که شیوه ای از زندگی و نوع خاصی از شخصیت های ذاتی این شیوه زندگی را توصیف می کند. نمونه خوبی از یک ژانر اجتماعی «آنا کارنینا» بود.
2. رمانی روان‌شناختی اجتماعی که در توصیف آن می‌توان به افشای کامل شخصیت انسان، شخصیت و دنیای درونی او پرداخت.
3. رمان واقع گرایانه در شعر نوع خاصی از رمان است. نمونه قابل توجه این ژانر "" است که توسط الکساندر سرگیویچ پوشکین نوشته شده است.
4. یک رمان فلسفی واقع گرایانه حاوی تأملات ابدی درباره موضوعاتی مانند: معنای وجود انسانتقابل دو طرف خیر و شر، هدف معینی از زندگی انسان است. نمونه ای از یک رمان فلسفی واقع گرایانه "" است که نویسنده آن میخائیل یوریویچ لرمانتوف است.
5. داستان.
6. داستان

در روسیه، توسعه آن در دهه 1830 آغاز شد و نتیجه وضعیت درگیری در حوزه های مختلف جامعه، تضادهای بین درجات بالاتر و مردم عادی بود. نویسندگان شروع به روی آوردن به مسائل مهم زمان خود کردند.

بنابراین توسعه سریع یک ژانر جدید آغاز می شود - رمان واقع گرایانه، که، به عنوان یک قاعده، زندگی سخت مردم عادی، سختی ها و مشکلات آنها را توصیف می کند.

مرحله اولیه در توسعه روند واقع گرایانه در ادبیات روسیه "مکتب طبیعی" است. در دوره "مدرسه طبیعی". آثار ادبیهدف آنها بیشتر توصیف موقعیت قهرمان در جامعه، تعلق او به نوعی حرفه بود. در بین همه ژانرها ، جایگاه اول را اشغال کرد مقاله فیزیولوژیکی.

در دهه های 1850-1900، رئالیسم شروع به انتقادی نامید، زیرا هدف اصلی انتقاد از آنچه اتفاق می افتاد، رابطه بین یک فرد خاص و حوزه های جامعه بود. مسائلی مانند: میزان تأثیر جامعه بر زندگی فرد مورد توجه قرار گرفت. اقداماتی که می تواند فرد و دنیای اطراف او را تغییر دهد. دلیل عدم شادی در زندگی انسان

این جنبش ادبی در بین مردم بسیار محبوب شده است ادبیات روسی، از آنجایی که نویسندگان روسی توانستند سیستم ژانر جهانی را غنی تر کنند. آثار ظاهر شد از پرسش های عمیق فلسفه و اخلاق.

است. تورگنیف نوع ایدئولوژیک قهرمانان، شخصیت، شخصیت و حالت داخلیکه مستقیماً به ارزیابی نویسنده از جهان بینی، یافته بستگی داشت معنی معیندر مفاهیم فلسفه آنها. چنین قهرمانانی دستخوش ایده هایی هستند که آنها را تا انتها دنبال می کنند و تا حد امکان آنها را توسعه می دهند.

در آثار L.N. تولستوی، سیستم ایده هایی که در طول زندگی شخصیت ایجاد می شود، شکل تعامل او با واقعیت اطراف را تعیین می کند و به اخلاق و ویژگی های شخصی قهرمانان اثر بستگی دارد.

بنیانگذار رئالیسم

عنوان پیشگام این گرایش در ادبیات روسیه به درستی به الکساندر سرگیویچ پوشکین اعطا شد. او بنیانگذار عمومی رئالیسم در روسیه است. «بوریس گودونوف» و «یوجین اونگین» نمونه‌های بارز رئالیسم در ادبیات روسیه آن دوران به شمار می‌روند. همچنین نمونه های متمایز آثار الکساندر سرگیویچ مانند "قصه های بلکین" و " دختر کاپیتان».

رئالیسم کلاسیک به تدریج در آثار خلاق پوشکین شروع به رشد می کند. تصویر نویسنده از شخصیت هر شخصیت در تلاش برای توصیف جامع است پیچیدگی دنیای درونی و وضعیت ذهنی او، که بسیار هماهنگ آشکار می شوند. بازآفرینی تجربیات یک فرد خاص، او شخصیت اخلاقیبه پوشکین کمک می کند تا بر اراده خود از توصیف احساسات ذاتی در خردگرایی غلبه کند.

Heroes A.S. پوشکین با جنبه های باز در برابر خوانندگان ظاهر می شود. نویسنده توجه ویژه ای به توصیف جنبه های دنیای درونی انسان دارد، قهرمان را در روند رشد و شکل گیری شخصیت او که متاثر از واقعیت جامعه و محیط است به تصویر می کشد. این به دلیل آگاهی او از لزوم به تصویر کشیدن هویت تاریخی و ملی خاص در ویژگی های مردم بود.

توجه!واقعیت در تصویر پوشکین تصویر دقیق و ملموسی از جزئیات نه تنها دنیای درونی یک شخصیت خاص، بلکه از دنیایی که او را احاطه کرده است، از جمله تعمیم دقیق او جمع آوری می کند.

نئورئالیسم در ادبیات

واقعیت‌های جدید فلسفی، زیبایی‌شناختی و روزمره در آغاز قرن 19 تا 20 به تغییر جهت کمک کردند. این اصلاح که دو بار اجرا شد، نام نئورئالیسم را به خود اختصاص داد که در طول قرن بیستم محبوبیت یافت.

نئورئالیسم در ادبیات متشکل از انواع جنبش ها است، زیرا نمایندگان آن متفاوت بودند رویکرد هنریبه تصویر واقعیت، از جمله ویژگی های شخصیتجهت واقع بینانه بر اساس آن است توسل به سنت های رئالیسم کلاسیکقرن نوزدهم، و همچنین به مشکلات در حوزه های اجتماعی، اخلاقی، فلسفی و زیبایی شناختی واقعیت. یک مثال خوب که تمام این ویژگی ها را در خود دارد، کار G.N. ولادیموف "ژنرال و ارتشش" نوشته شده در سال 1994.

نمایندگان و آثار رئالیسم

رئالیسم نیز مانند دیگر جنبش های ادبی، نمایندگان روسی و خارجی زیادی دارد که اکثر آنها آثاری به سبک رئالیستی در بیش از یک نسخه دارند.

نمایندگان خارجی رئالیسم: آنوره دو بالزاک - " کمدی انسانی"، استاندال - "قرمز و سیاه"، گای دو موپاسان، چارلز دیکنز - "ماجراهای الیور توئیست"، مارک تواین - "ماجراهای تام سایر"، "ماجراهای هاکلبری فین"، جک لندن - "دریا" گرگ، "قلب سه نفر".

نمایندگان روسیه از این جهت: A.S. پوشکین - "یوجین اونگین"، "بوریس گودونوف"، "دوبروفسکی"، "دختر کاپیتان"، M.Yu. لرمانتوف - "قهرمان زمان ما"، N.V. گوگول - ""، A.I. هرزن - "چه کسی مقصر است؟"، N.G. چرنیشفسکی - "چه باید کرد؟"، F.M. داستایوفسکی - "تحقیر شده و توهین شده"، "مردم فقیر"، L.N. تولستوی - ""، "آنا کارنینا"، A.P. چخوف - " باغ گیلاس"، "دانشجو"، "آفتاب پرست"، M.A. بولگاکف - "استاد و مارگاریتا"، " قلب سگ"، I.S. Turgenev - "Asya"، "Spring Waters"، "" و دیگران.

رئالیسم روسی به عنوان جنبشی در ادبیات: ویژگی ها و ژانرها

آزمون یکپارچه دولتی 2017. ادبیات. جنبش های ادبی: کلاسیک گرایی، رمانتیسم، رئالیسم، مدرنیسم و ​​غیره.

و توسعه رئالیسم

اهداف:دانش آموزان را با ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسم به عنوان جنبش های ادبی فعالانه مبارزه می کنند. شکل گیری رئالیسم در ادبیات روسیه و جهان و همچنین منشاء و توسعه نقد ادبی روسی و حرفه ای را نشان می دهد.

پیشرفت دروس

I. بررسی تکالیف.

2-3 سؤال (به انتخاب دانش آموزان) از تکالیف مورد بحث قرار می گیرد.

II. سخنرانی معلم (خلاصه).

دانش آموزان ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی، احساسات گرایی و رمانتیسیسم نوظهور را در دفترچه یادداشت می کنند. گرایش های ادبی. ریشه های ادبی رئالیسم روسی.

ثلث آخر قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم. - دوره مهمی در توسعه داستان روسی. در میان نویسندگان بالاترین اشراف به رهبری کاترین دوم و نمایندگان اشراف متوسط ​​و کوچک و بورژوازی هستند. آثار N. M. Karamzin و D. I. Fonvizin، G. R. Derzhavin و M. V. Lomonosov، V. A. Zhukovsky و K. F. Ryleev "ذهن و قلب خوانندگان" را اشغال می کند.

در صفحات روزنامه ها و مجلات، در سالن های ادبی، مبارزه آشتی ناپذیری بین طرفداران جنبش های مختلف ادبی وجود دارد.

کلاسیک گرایی(از لات classicus - نمونه) – جهت هنریدر ادبیات و هنر قرن 18 تا اوایل قرن 19، که با مضامین مدنی بالا و رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود.

بنیانگذاران و پیروان کلاسیک، آثار دوران باستان را بالاترین نمونه خلاقیت هنری (کمال، کلاسیک) می دانستند.

کلاسیک گرایی (در دوران مطلق گرایی) ابتدا در قرن هفدهم در فرانسه ظهور کرد، سپس به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت.

در شعر "هنر شاعرانه" N. Boileau نظریه زیبایی شناسی دقیق کلاسیک را ایجاد کرد. او استدلال می‌کرد که آثار ادبی بدون الهام، اما «به شیوه‌ای عقلانی، پس از بررسی دقیق» خلق می‌شوند. همه چیز در آنها باید دقیق، واضح و هماهنگ باشد.

نویسندگان کلاسیک هدف ادبیات را تربیت مردم در وفاداری به دولت مطلقه و انجام وظایف در قبال دولت و پادشاه را وظیفه اصلی یک شهروند می دانستند.

با توجه به قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، که به شدت به اصطلاح "سلسله مراتب ژانرها" پایبند بود، تراژدی، قصیده و حماسه متعلق به "ژانرهای عالی" بودند و قرار بود مشکلات اجتماعی مهمی را ایجاد کنند. «ژانرهای بالا» با ژانرهای «پایین» مخالف بودند: کمدی، طنز، افسانه، «طراحی شده برای انعکاس واقعیت مدرن».

آثار نمایشی در ادبیات کلاسیک تابع قوانین "سه وحدت" - زمان، مکان و عمل بود.

1. ویژگی های کلاسیک گرایی روسی

کلاسیک گرایی روسی تقلیدی ساده از کلاسیک گرایی غربی نبود.

کاستی های جامعه را شدیدتر از غرب نقد می کرد. وجود یک جریان طنز به آثار کلاسیک ها شخصیتی راستگو می بخشید.

کلاسیک گرایی روسی از همان ابتدا به شدت تحت تأثیر ارتباط با مدرنیته، واقعیت روسی بود که از دیدگاه ایده های پیشرفته در آثار روشن شد.

نویسندگان کلاسیک «تصاویر خلق کردند خوبی هاناتوان از کنار آمدن با بی عدالتی اجتماعی، اندیشه میهن پرستانه خدمت به میهن را توسعه داد، اصول والای اخلاقی وظیفه مدنی و رفتار انسانی با مردم را ترویج کرد**.

احساسات گرایی(از فر. احساس - احساس، حساس) - یک جنبش هنری در ادبیات و هنر که در دهه 20 قرن 18 در اروپای غربی به وجود آمد. در روسیه، احساسات گرایی در دهه 70 قرن 18 گسترش یافت و در یک سوم اول قرن 19 موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد.

در حالی که قهرمانان کلاسیک گرایی ژنرال ها، رهبران، پادشاهان، اشراف بودند، نویسندگان احساساتی علاقه صمیمانه ای به شخصیت، شخصیت یک فرد (غیر نجیب و فقیر)، دنیای درونی او نشان دادند. توانایی احساس نزد احساسات گرایان به عنوان ویژگی تعیین کننده و شأن والای شخصیت انسان تلقی می شد. سخنان N. M. Karamzin از داستان "بیچاره لیزا" "حتی زنان دهقان می دانند چگونه عشق بورزند" به جهت گیری نسبتاً دموکراتیک احساسات گرایی اشاره کرد. درک کردن زندگی انسانبه عنوان زودگذر، نویسندگان ارزش های ابدی - عشق، دوستی و طبیعت را تجلیل کردند.

احساسات گرایان ادبیات روسیه را با ژانرهایی مانند سفر، خاطرات، مقاله، داستان، رمان روزمره، مرثیه، نامه نگاری و "کمدی اشکبار" غنی کردند.

وقایع موجود در آثار در شهرهای کوچک یا روستاها اتفاق افتاد. توصیف های زیادی از طبیعت. اما منظره فقط یک پس زمینه نیست، بلکه طبیعت زنده، گویی توسط نویسنده دوباره کشف شده است ، توسط او احساس می شود ، توسط قلب درک می شود. نویسندگان احساساتی مترقی، دعوت خود را در صورت امکان، تسلی دادن مردم در رنج و اندوه، سوق دادن آنها به فضیلت، هماهنگی و زیبایی می دانستند.

برجسته ترین نماینده احساسات گرایان روسی N. M. Karamzin است.

از احساسات گرایی نه تنها به رمانتیسم، بلکه به رئالیسم روانشناختی "رشته ها" گسترش یافت.

2. اصالت احساسات گرایی روسی

احساسات گرایی روسی اصیل-محافظه کار است.

نویسندگان نجیب در آثار خود مردی از مردم را به تصویر کشیدند دنیای درونی، احساسات برای احساسات گرایان، فرقه احساس به وسیله ای برای گریز از واقعیت، از آن تضادهای شدیدی که بین زمین داران و دهقانان رعیت وجود داشت، به دنیای تنگ علایق شخصی و تجربیات صمیمی تبدیل شد.

احساسات گرایان روسی این ایده را توسعه دادند که همه مردم، صرف نظر از موقعیت اجتماعی خود، قادر به بالاترین احساسات هستند. این بدان معناست که به گفته N.M. Karamzin "در هر حالتی یک فرد می تواند گل های رز لذت را پیدا کند." اگر شادی های زندگی برای مردم عادی قابل دسترسی باشد، پس «نه از طریق تغییر دولت و نظام اجتماعی، بلکه از طریق تربیت اخلاقی مردم، راه سعادت کل جامعه است».

کرمزین رابطه بین صاحبان زمین و رعیت را ایده آل می کند. دهقانان از زندگی خود راضی هستند و از صاحبان خود تجلیل می کنند.

رمانتیسم(از فر. رمانتیک - چیزی مرموز، عجیب، غیر واقعی) - یک جنبش هنری در ادبیات و هنر که در پایان قرن 18 جایگزین احساسات گرایی شد - اوایل XIXقرن و به شدت با کلاسیک گرایی با قوانین سختگیرانه اش که آزادی خلاقیت نویسندگان را محدود می کرد مخالفت کرد.

رمانتیسیسم یک جنبش ادبی است که توسط افراد مهم زنده شده است رویداد های تاریخیو تغییرات اجتماعی برای رمانتیک های روسی، چنین رویدادهایی جنگ میهنی 1812 و قیام دکابریست ها بود. دیدگاه های نویسندگان رمانتیک در مورد رویدادهای تاریخی، در مورد جامعه، در مورد موقعیت های آنها در جامعه به شدت متفاوت بود - از شورشی تا ارتجاعی، بنابراین، در رمانتیسم باید دو جهت یا جنبش اصلی را متمایز کرد - محافظه کار و مترقی.

رمانتیک های محافظه کار سوژه هایی را از گذشته برای آثار خود می گرفتند، به رویاهای زندگی پس از مرگ می پرداختند و زندگی دهقانان، فروتنی، صبر و خرافات آنها را شاعرانه می کردند. آنها خوانندگان را از مبارزه اجتماعی به دنیای تخیل «رهنمون کردند». وی. توسط سایه ها و ارواح، البته، جذاب و شیرین، اما با این حال گریزان. این یک حال کسل کننده، آهسته جاری و بی پایان است که برای گذشته سوگوار است و آینده را نمی بیند. بالاخره این عشقی است که از غم تغذیه می کند..."

رمانتیک های مترقی به شدت از واقعیت معاصر انتقاد کردند. قهرمانان شعرهای عاشقانه، غزلیات و تصنیف ها شخصیتی قوی داشتند، با شرارت اجتماعی کنار نمی آمدند و خواهان مبارزه برای آزادی و سعادت مردم بودند. (شاعران دمبریست، پوشکین جوان.)

مبارزه برای آزادی کامل خلاقیت، رمانتیک های مترقی و محافظه کار را متحد کرد. در رمانتیسم، اساس تعارض، اختلاف بین رویا و واقعیت است. شاعران و نویسندگان به دنبال بیان آرزوهای خود بودند. آنها تصاویر شاعرانه ای خلق کردند که با ایده های آنها در مورد ایده آل مطابقت داشت.

اصل اساسی ساخت تصویر در آثار عاشقانه، شخصیت شاعر بود. به گفته V.A. Zhukovsky شاعر رمانتیک "از منشور قلب" به واقعیت نگاه کرد. بنابراین، شعر مدنی نیز برای او شعری عمیقاً شخصی بود.

رمانتیک ها به همه چیز روشن، غیر معمول و منحصر به فرد علاقه مند بودند. قهرمانان رمانتیک افراد استثنایی هستند، مملو از سخاوت و اشتیاق شدید. محیطی که آنها در آن به تصویر کشیده شده اند نیز استثنایی و مرموز است.

شاعران رمانتیک ثروت ادبیات شفاهی را برای ادبیات کشف کردند هنر عامیانهو همچنین آثار ادبی گذشته که قبلا ارزیابی درستی دریافت نکرده اند.

دنیای معنوی غنی و پیچیده قهرمان رمانتیکابزارهای هنری و گفتاری گسترده تر و انعطاف پذیرتر را می طلبید. «در سبک رمانتیک، مفهوم عاطفی کلمه شروع به ایفای نقش اصلی می کند معانی ثانویهو معنای عینی و اصلی به پس‌زمینه فرو می‌رود.» ابزارهای مختلف مجازی و بیانی زبان هنری نیز تابع همین اصل سبکی هستند. رمانتیک ها القاب عاطفی، مقایسه های واضح و استعاره های غیر معمول را ترجیح می دهند.

واقع گرایی(از لات realis - واقعی) یک حرکت هنری در ادبیات و هنر قرن نوزدهم است که با میل به تصویری واقعی از واقعیت مشخص می شود.

فقط از نیمه دوم قرن 18. می توان در مورد شکل گیری رئالیسم روسی صحبت کرد. مطالعات ادبی رئالیسم این دوره را رئالیسم آموزشی با روحیه مدنی، علاقه به مردم، گرایش به دموکراتیزه شدن و با ویژگی های ملموس نگرش طنز به واقعیت تعریف می کند.

D. I. Fonvizin، N. I. Novikov، A. N. Radishchev، I. A. Krylov و سایر نویسندگان نقش عمده ای در شکل گیری رئالیسم روسی ایفا کردند. در مجلات طنز N. I. Novikov، در کمدی های D. I. Fonvizin، در "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" توسط A. N. Radishchev، در افسانه های I. A. Krylov، تمرکز "فقط حقایق، افراد و چیزها و آن ها نیست. الگوهایی که در زندگی عمل کردند.»

ویژگی اصلی رئالیسم توانایی نویسنده در ارائه «شخصیت های معمولی در شرایط معمولی» است. شخصیت‌های معمولی (تصاویر) آنهایی هستند که مهمترین ویژگی‌های مشخصه یک گروه اجتماعی یا پدیده خاص در یک دوره تاریخی خاص را به طور کامل در آنها تجسم می‌دهند.

نوع جدیدی از رئالیسم در قرن 19 ظهور کرد - این واقع گرایی انتقادی، رابطه انسان و محیط را به شیوه ای جدید به تصویر می کشد. نویسندگان به سوی زندگی «عجله» کردند و در جریان عادی و همیشگی آن قوانین وجودی انسان و جامعه را کشف کردند. موضوع تحلیل عمیق اجتماعی، دنیای درونی انسان بود.

بنابراین رئالیسم (اشکال مختلف آن) به یک جنبش ادبی گسترده و قدرتمند تبدیل شده است. پوشکین، شاعر بزرگ ملی، «بنیان‌گذار ادبیات واقع‌گرایانه روسیه، که نمونه‌های کاملی از خلاقیت واقع‌گرایانه را ارائه کرد» واقعی بود. (سوم اول قرن نوزدهم به ویژه با همزیستی ارگانیک سبک های مختلف در آثار یک نویسنده مشخص می شد. پوشکین مانند سایر نویسندگان برجسته روسی، هم رمانتیک و هم رئالیست بود.) رئالیست های بزرگ عبارت بودند از ال. تولستوی و F. Dostoevsky، M. Saltykov-Shchedrin و A. Chekhov.

مشق شب.

به سوالات پاسخ دهید:

رمانتیسم چه تفاوتی با کلاسیک گرایی و احساسات گرایی دارد؟ چه حالت هایی برای قهرمانان رمانتیک مشخص است؟ در مورد شکل گیری و خاستگاه ادبی رئالیسم روسی بگویید. چه چیزی در واقع گرایی منحصر به فرد است؟ از اشکال مختلف آن بگویید.