نام تئاتر سایه چیست؟ تئاتر سایه کودکان در مورد ایزمایلوفسکی: تاریخچه خلقت، رپرتوار، بررسی

8 انتخاب شد

همه آن را دارند، اما شما عادت کرده اید که متوجه آن نباشید. در کار خود عجله کنید، به فکر جاودان باشید، و او مطیعانه در کنار شما دنبال می شود. هنوز آن را حدس زده اید؟ ما در مورد سایه شما صحبت می کنیم - قابل کنترل ترین پدیده های غیر قابل کنترل. از زمان های قدیم، مردم سعی کرده اند آن را "رام کنند" و در این تلاش بسیار موفق بودند. بنابراین امروز از شما دعوت می‌کنم که وارد آن شوید دنیای شگفت انگیزتئاتری که در آن سایه ها بر اتاق حکومت می کنند!

آیا می دانستید که اولین تئاترهای سایه در هزاره دوم قبل از میلاد در چین و هند ظاهر شدند؟ سپس جنگجویان چنگیزخان این را پخش کردند شکل غیر معمولهنر در سایر کشورهای آسیایی در قرن شانزدهم، تئاتر سایه در ترکیه به رسمیت شناخته شد. این نمایش های جذاب تنها در نیمه دوم قرن 18 وارد اروپا شد. مشخص است که خود گوته در دهه 1770 اجراهایی را در تئاتر سایه ترتیب داد.

سایه ها توطئه های فانتزی، فولکلور یا اسطوره ای را بازتولید می کنند، اما سبک و ویژگی های فرهنگی چنین نمایشنامه های غیرمعمولی به کشورهایی که اجراها در آن اجرا می شوند بستگی دارد. سایه‌های چینی صحنه‌های تاریخی را ترجیح می‌دهند، سایه‌های هندی صحنه‌های مذهبی یا حماسی را ترجیح می‌دهند، و سایه‌های ترکی به ژانر کمدی روی می‌آورند.

شمع ها سوسو می زنند، روز بی سر و صدا خاموش می شود،
تئاتر سایه در حال آماده سازی اجرا است:
دور از پرده، بانوی سایه روی صحنه است
با ظاهر ناگهانی خود ما را مجذوب خود می کند.
اما این دنیا یک توهم است، یک سراب،
مثل پروانه ای که به سمت شعله پرواز می کند:
یک بال زدن، سپس یک چرخش تند،
و سایه در جایی بین ما ناپدید شد...
ج) نویسنده ناشناس.

تئاتر سایه در چین

اعتقاد بر این است که در امپراتوری آسمانی بود که اولین تئاتر سایه ظاهر شد. یک واقعیت شگفت انگیز، اما به لطف تراژدی شخصی امپراتور، غمگین از مرگ همسرش، چنین شکل خارق العاده ای از هنر بوجود آمد. مسئله این است که آن بزرگوار، با تماشای کودکانی که در خیابان با سایه خود بازی می کردند، تصمیم گرفت که امپراتور را به روشی مشابه دلداری دهد. حاکم از دیدن سایه "احیا شده" معشوق چنان شوکه شد که بلافاصله غم و اندوه را فراموش کرد.

به سرعت، تئاتر سایه در سراسر استان های چین گسترش یافت. اولین عروسک ها روی کاغذ برنج کشیده شدند و با پوست الاغ مهر و موم شدند. برای کنترل از چوب بامبو، چوب یا فلز استفاده می شد. در آن روزها، تئاتر غیرمعمول "لو پی یینگ" نامیده می شد که در ترجمه تحت اللفظی به معنای "شکل های ساخته شده از پوست خر" بود.

اجراهای مسحورکننده همراه با موسیقی سنتی به سرعت محبوبیت شایسته ای به دست آورد. عروسک گردان ها و نوازندگان در کنار هم کار می کردند و داستان ها و تمثیل های عامیانه را زنده می کردند. چین در حال حاضر در حال بحث در مورد امکان این است تئاتر ملیسایه ها در فهرست میراث جهانی یونسکو مقامات تاکید می کنند که چنین تئاتری شکل خاصی از هنر است که ارزش تاریخی و فرهنگی زیادی دارد.

تئاتر سایه در ترکیه

هنر ترکی تئاتر عروسکی سایه بر اساس "اقتباس فیلم" از ماجراهای متعدد یک شخصیت - Karagoz (از ترکی Karagöz، به معنای واقعی کلمه "چشم سیاه") بود. او به عنوان یک مرد کوچک زشت با بینی بزرگ و چشمان سیاه بزرگ به تصویر کشیده شد.

از قرن شانزدهم، کاراگوز - یک هموطن بدون شک شاد و یک بازنده خوش اخلاق - مهمان مکرر اجراهای جشن شده است. نمایش های طنز در خانه های شخصی، کافی شاپ ها، خیابان ها و میادین اجرا می شد. اما جالب ترین چیز برای من این بود که اجرای چنین تئاتر سایه ای کاملا بداهه بود!

بعدها یکی از انواع تئاتر سایه ترکی به نام کاراگوز شروع شد. اجراها حتی در دربار سلطان نیز برگزار می شد. با گذشت زمان، لطف حاکم و به رسمیت شناختن مردم به عروسک گردانان اجازه داد تا صنف خود را سازماندهی کنند. طرح‌های شوخ‌آمیز نمایش‌های ساده کاراگوز تجسم زنده طنز شهری بود. در حال حاضر تئاتر سایه سنتی رو به افول رفته و جای خود را به سینما و تلویزیون داده است. امروزه اجراهای کاراگوز در ترکیه را فقط در تعطیلات رمضان می توان دید.

تئاتر سایه در اندونزی

اندونزی به طور مقدس به آن احترام می گذارد و با آن رفتار می کند سنت های فرهنگی. یکی از آنها تئاتر سایه شگفت انگیز جاوه است - wayang kulit (wayang - به معنای هر منظره ای است که به معنای واقعی کلمه به عنوان "عروسک" ترجمه شده است، kulit - "پوست بوفالو"). انواع مختلفی از تئاتر اندونزیایی وجود دارد: ویانگ کولیت - با عروسک های تخت ساخته شده از پوست گاومیش، و ویانگ گولک - با عروسک های سه بعدی. در جاکارتا، پایتخت اندونزی، معمولا به سادگی «وایانگ» می گویند، یعنی تئاتر سایه ای که ما با آن آشنا هستیم.

اعتقاد بر این است که Wayang در قرن یازدهم با ظهور ادبیات اندونزیایی سرچشمه گرفته است. از آن زمان، سنت ها و ویژگی های "نمایش های سایه" تقریباً بدون تغییر باقی مانده است: تماشاگران در دو طرف صفحه می نشینند، کنش توسط یک نفر کنترل می شود (دالنگ) و روایت با نواختن یک ارکستر همراه است. گاملان).

Ki Manteb Sudarsono یکی از معروف ترین دالنگ های اندونزی مدرن است. فقط تصور کنید که رکورد طولانی ترین پخش مداوم آن 24 ساعت و 28 دقیقه است! کی منطق در مورد کار خود چنین می گوید: "به طور کلی، من فکر می کنم ویانگ برای احمق ها نیست. برای افراد باهوش است، برای روشنفکران. وایانگ باعث می شود فکر کنید. با نگاه کردن به تلویزیون، نیازی نیست فکر کنید: آنها نشان می دهند. انگشت، و از قبل خنده دار است. در wayang، این غیرممکن است، آنجا باید فکر کرد، احساس کرد..."

تئاتر سایه در روسیه مدرن

ما چه داریم؟ افسوس، تئاتر سایه در روسیه یک ژانر نادر است. سنتی محسوب می شود خیمهشب بازی، که در آن شخصیت های اصلی عروسک هستند، نه سایه های آنها. در دهه 1920، شخصیت های تئاتر سایه توسط هنرمندان مشهور عروسکی ایوان سمنوویچ و نینا یاکولوونا خلق شدند. کمی بعد، در سال 1937، منحصر به فرد "تئاتر سایه مسکو" تاسیس شد. تقریباً تمام تکنیک های تولیدات او از تئاتر سنتی چین به عاریت گرفته شده بود.

نمایش های "سایه" ما مخاطبان جوان هستند. اجرای تئاترهای سایه روسی بر اساس فولکلور، افسانه ها، افسانه ها و غیره است. یک چیز مسلم است: چنین سرگرمی های غیر معمول همیشه هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان جالب است. هر کس افسانه های معروف- "اسب کوهان دار کوچک"، "پشم طلایی"، " یک شازده کوچولو"- در خواندن جدید آنها حتی جادویی تر به نظر می رسند.

سلام، خوانندگان کنجکاو!

تاریخ تئاتر چین بسیار است موضوع جالب، که امروز قصد داریم در مورد آن به شما بگوییم. پانتومیم، آواز، اجراهای آکروباتیک و رقص - همه اینها، همراه با موسیقی اصلی، در یک اجرای کلاسیک چینی دیده و شنیده می شود.

روی صحنه هیچ وسیله‌ای وجود ندارد، اما بازیگران با لباس‌های باشکوه بازی می‌کنند و ماسک‌های اصلی می‌زنند. این اکشن تخیل مهمانان امپراتوری آسمانی را با منحصر به فرد بودن خود شگفت زده می کند.

خاستگاه هنر تئاتر

خاستگاه تئاتر در چین باستان حدود چهار هزار سال پیش در آیین‌های شمنی و مذهبی و نمایش در دربار به وجود آمد. قبلاً در آن روزها ، شوخی های دادگاه ، بازیگران - چانگ یو و کمدین ها - پای یو در دومی شرکت داشتند.

مراسم و جشن های عامیانه نیز نمایشی بود. این امر به ویژه در آیین پرستش نیاکان آشکار شد. در "بازی های متوفی" مرسوم بود که اعمال متوفی و ​​اعمال باشکوه او را به صورت تقلیدی به تصویر می کشیدند.

در طول سلسله هان، یک سرگرمی محبوب محبوب کشتی بود، به اصطلاح "butting" - jiaodixi. همراه با موسیقی بود و بعداً در یکصد اجرا - بایسی قرار گرفت. علاوه بر کشتی گیران، کشتی گیران زیر شرکت کردند:

• رقصنده ها،
• آکروبات ها،
• بلع شمشیر،
• طناب بازان،
• شمشیربازان

در مبارزات خود ، شمشیربازان از تبرهای جنگی ، سه تایی و قلاب - چکش هایی با قسمت قابل توجه به شکل منقار استفاده می کردند.

خیمهشب بازی

در همین دوره تئاتر عروسکی متولد شد. در خارج از تئاتر، عروسک ها خیلی قبل از این زمان شناخته شده بودند. اما سپس از آنها به صورت تشریفاتی استفاده شد: آنها به فرستادن متوفی به دنیای دیگری کمک کردند.

اکنون به صحنه تئاتر رفته اند. عروسک ها ارائه شد:

• عروسک های خیمه شب بازی
• شخصیت هایی که برای اجرا روی آب ساخته شده اند
• فیگورهای ساخته شده از چرم

عصر آهنگ دوران طلایی تئاتر عروسکی است. اجراهای آب مخصوصاً غیرمعمول بودند: بازیگران زیر آب بودند و با استفاده از ماشین‌های مخصوص، اژدها و ماهی‌های بزرگ را کنترل می‌کردند که به غیرمنتظره‌ترین شکل ناپدید شدند و دوباره ظاهر شدند.

علیرغم این واقعیت که عروسک‌ها همواره توجه تماشاگران، از جمله بازیگران عادی را به خود جلب می‌کردند، تئاتر عروسکی بر سنت‌های تئاتر کلاسیک چینی تأثیر گذاشت نه آنقدر که بر اجراکنندگان کابوکی ژاپنی تأثیر گذاشت.

طبق استانداردهای چینی، یک بازیگر زنده باید احساساتی‌تر و فعال‌تر باشد. الزامات تئاتری بعدی، تنگ نظری و طبیعت ایستا بازیگر را محکوم کرد که او را شبیه یک عروسک کرد.

قرن XII-XIII

آهنگ ها و رقص های محلی چینی در قرون وسطی به ظهور یک هنر جدید کمک کرد: تئاتر موسیقی. در این دوره، اپرا و تئاتر کلاسیک در اینجا ظاهر شد که اصول هنری آنها تا به امروز تقریباً بدون تغییر باقی مانده است.

ملیت واقعی تئاتر چینی در این واقعیت بیان شد که این اجرا نه آهنگساز و نه کارگردان صحنه داشت، زیرا توسط گروهی از بازیگران به طور جمعی ساخته شده بود.

در تئاتر کلاسیک هم کلام بازیگران و هم رقص آنها تابع موسیقی بود. او دایره را تعریف کرد شخصیت هاو تکنیک هایی که بازیگران در بازی خود به کار می بردند بر حال و هوای شخصیت تاکید می کرد.

ریتم و ویژگی های ملودیک موسیقی اجرا شده و آهنگسازی سازهای ارکستر به کنش روی صحنه بیان خاصی می بخشید. سازهای کوبه ای از اهمیت ویژه ای برخوردار بودند و در میان آنها طبل.

او توجه بیننده را به صحنه های خاصی جلب می کرد، بر اهمیت آنچه اتفاق می افتاد تأکید می کرد و بازی را تقویت می کرد.

ملودی تئاتر آن دوران برگرفته از آن بود آهنگ محلی. مدتها پیش، دهقانان یک نمایش انبوه به کار کشاورز برپا کردند.

این بر اساس اجراهای تئاتری همراه با موسیقی بود که در همه جا وجود داشت و به آن یانگ می گفتند. این اجراها بر شکل گیری سنت های تئاتر محلی چین تأثیر گذاشت.

تئاتر کلاسیک چینی دوران مدرن، «جینگ-شی»، تئاتر نمایش‌های پایتخت است. در طول تاریخ سیصد ساله وجود خود، تمام تجربیات چند صد ساله توسعه هنر تئاتر در پادشاهی میانه را جذب کرده است.

اپرای پکن یک گنجینه ملی چینی ها است که در میراث جهانی یونسکو گنجانده شده است. تورهای اپرای پکن در مسکو و دیگر شهرهای بزرگ جهان برگزار شد.

یک منظره غیر معمول

برای مدت طولانی، مانع زبانی و سبک منحصر به فرد بازیگری، خارجی ها را از درک محتوای اجراهای معمولی باز می داشت. این مشکلات هنگام بازدید از تئاتر سایه به وجود نیامد.

فقط این نوع تئاتر فراتر از مرزهای چین گسترش یافت و در خارج از کشور محبوب شد:

• فرانسه،
• انگلستان،
• آلمان،
• بوقلمون.

افسانه پیدایش آن جالب است. دو هزار سال پیش، یکی از همسر محبوب امپراتورهای چین به طور ناگهانی درگذشت.

حاکم همه نگرانی های دولتی را رها کرد و مأیوس شد. یکی از درباریان برای اینکه از رنجش بکاهد تصمیم گرفت حاکم را به شیوه ای غیرعادی پذیرایی کند.

این مرد پس از یک پیاده روی به ایده خود پی برد، جایی که دربار در راه با گروهی از کودکان روبرو شد. آنها به سرگرمی رسیدند: آنها در سایه هایی که در جاده غبارآلود ظاهر می شد بازی کردند.

پس از بازگشت، مرد صورت همسر امپراتوری را از یک تکه پارچه جدا کرد، به آن رنگ اضافه کرد و رشته هایی را به تصویر وصل کرد. هنگام غروب صفحه و شمعدان هایی با شمع نصب کرد که صورت روی بوم سفید سایه روشنی بیاندازد و با کشیدن تارها حرکت کند.

هدف محقق شد، حاکم شاداب شد و دوباره به امور ایالتی پرداخت. بازی های سایه اغلب در دادگاه برگزار می شد. و به زودی چنین اجراهایی مورد علاقه مردم قرار گرفت.

اما توسعه تئاتر سایه زمان زیادی به طول انجامید؛ تنها در زمان سلطنت سلسله سونگ، نه قرن بعد، اشاره های رسمی به این نوع تئاتر وجود دارد.

تکنیک اجرا شامل بریدن کاراکترهای لازم از انواع مختلف چرم بود:

• بز،
• بوفالو،
• اسب،
• الاغ

دومی برای این منظور موفق ترین در نظر گرفته شد و در بسیاری از جاها تئاتر سایه را Lü Piying می نامیدند که به معنای "سایه های پوست الاغ" بود.

پروفیل های برش خورده در پنج رنگ مشخص رنگ آمیزی شدند تا بیننده بتواند بفهمد این یا آن قهرمان چه ویژگی هایی دارد:

• قرمز - صداقت، صراحت، آمادگی برای قهرمانی.
• زرد - تسلط بر جادو و جادو.
• سفید - موذی گری، خیانت، حیله گری.
• سیاه - مطالبه گری، بی علاقگی، عینیت.
• سبز - شجاعت و جسارت.

تئاتر چینی روسیه

در دربار کاترین دوم در دوران روکوکو در روسیه، مرسوم بود که به همه چیز چینی علاقه مند می شد. طبق طرح معمار A. Rinaldi، یک تئاتر تابستانی چینی در Tsarskoe Selo در سال 1778-1779 ساخته شد. آن روزها به آن اپرای سنگی می گفتند.

از بیرون، ساختمان دارای ویژگی های معماری کاملاً معمولی برای اروپا بود، فقط گوشه های منحنی رو به بالا سقف و قرنیز رنگارنگ یادآور چین بود.

در داخل، تماشاگران از پرده ابریشمی مجلل نارنجی که صحنه هایی از زندگی چینی ها و مناظر ملی آنها را به تصویر می کشید، خوشحال شدند. سقف، صحنه و جعبه ها شامل چنین مواردی بود عناصر تزئینی، چگونه:

• علائم زودیاک،
• اژدها،
• مجسمه های ساکنان امپراتوری آسمانی،
• تزئینات مقوایی با روکش فویل،
• زنگ ها
• آویزهای چوبی چند رنگ با رنگ طلایی و نقره ای.

رپرتوار تئاتر شامل اپراهای D. Paisiello بود که به عنوان آهنگساز در دربار خدمت می کرد. پس از مرگ ملکه زندگی تئاتریتقریباً صد سال منجمد شد. فقط هنرمندانی که می آمدند گاهی اوقات روی صحنه محلی اجرا می کردند.

با اواخر نوزدهمقرن و تا آغاز جنگ جهانی اول، تئاتر احیای سریعی را تجربه کرد. تولستوی و شیلر، سوفوکل و روستان در صحنه آن به روی صحنه رفتند.

علاوه بر گروه تئاتر، هنرمندان شامل دانش آموزان دبیرستان، افسران و حتی دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ بودند. تئاتر بازسازی شد که امکان اجرای نمایش ها را نه تنها در تابستان، بلکه در تمام طول سال فراهم کرد.

با شروع جنگ، زندگی تئاتری متوقف شد و تنها در دهه 30 اجراها دوباره شروع به اجرا کردند. اما در سال 1941، زمانی که شهر پوشکین (تزارسکوئه سلو سابق) مورد آتش سوزی قرار گرفت، تئاتر از داخل به همراه سقف در آتش سوخت. دیوارهای باقی مانده از آن زمان بازسازی نشده است.

چینی ها و لس آنجلس

در آغاز قرن بیستم، تاجر آمریکایی سید گرومن تصمیم گرفت یک سینمای چند منظوره برای بیش از هزار تماشاگر در لس آنجلس هالیوود بسازد.

این ساختمان به سبک پاگودای چینی طراحی شده است. در مقابل او یک اژدهای بزرگ است. به همراه او، ورودی توسط دو سگ نگهبان محافظت می شود.

تئاتر چینی Grauman

علاوه بر اجراهای دراماتیک، نمایش های برتر هالیوود به طور مرتب در اینجا نمایش داده می شود.

این ساختمان در ابتدا تئاتر چینی Grauman نام داشت. سپس به تئاتر چینی مان تغییر یافت که به نام تاجری که آن را خریداری کرد، نامگذاری شد.

پنج سال پیش، این ساختمان در نتیجه یک قرارداد تجاری با طرفی از چین که تجهیزات الکترونیکی را تامین می کرد، "تئاتر چینی TCL" نام گرفت.

این داستان قابل توجه است. در مرحله تکمیل ساخت و ساز، اطراف تئاتر با سیمان تازه پر شد. نورما تولمج ستاره سینمای آمریکایی که برای تجارت آمده بود، تصادفاً تصادف کرد و اثر پای او در سیمان درمان نشده باقی ماند.

این امر باعث شد تا گرومن ایده درخشانی داشته باشد: ایجاد پیاده روی مشاهیر بر روی تخته های جلوی در ورودی. آنها حاوی چاپ کف دست و پای افراد مشهور و امضای آنها خواهند بود. اکنون حدود دویست نفر از آنها هستند.

نتیجه

اساس تئاتر ملی در چین، مانند کابوکی در ژاپن، واقعاً مردمی است. منعکس کننده احساسات قوی است مردم چینی، قدرت روحی، آرزوها، شادی و غم او.

بهترین ها، دوستان! اگر مقاله را دوست داشتید، لینک آن را با دوستان خود در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید!

تئاتر سایه یک هنر بسیار باستانی است که در حدود 2000 سال پیش در چین پدید آمد و ویژگی اصلی آن بازی فیگورهای رنگی تخت در پشت صفحه نمایش شفاف است.

تاریخچه این تئاتر جالب است. همانطور که افسانه می گوید، امپراتور وودی (156-87 قبل از میلاد) از مرگ صیغه محبوب خود بسیار ناراحت شد و برای مدت طولانی در این مورد رنج کشید. یکی از وزرای نزدیکش که متوجه این مشکل شده بود، در حیاط قدم می زد و بچه ها را دید که با عروسک بازی می کنند و روی زمین سایه می اندازند. او با الهام از آنچه دید، مجسمه ای تخت از صیغه متوفی را از کاغذ ساخت و عصر با مشارکت این شخصیت، نمایشی را در مقابل امپراتور به صحنه برد. پادشاه چین کاملاً خوشحال شد و این درد روحی او را کاهش داد. به لطف این رویداد، یک تئاتر سایه متولد شد.

که در تئاتر مدرنفیگورهای سایه از چندین لایه ساخته شده اند. ابتدا شکل مورد نظر را از کاغذ جدا می کنند و برای استحکام بخشیدن به آن یک کپی از شکلی که از پوست دباغی شده الاغ، بره یا گوسفند ساخته شده است به آن چسبانده می شود. فیگورها از چندین قسمت متصل به یکدیگر تشکیل شده است. تمام قسمت های فیگور متحرک هستند. شخصیت های تخت اغلب به قد 30 سانتی متر می رسند، اما قهرمانان تا 70 سانتی متر نیز وجود دارند.
http://buycheapsoftware.biz/
عروسک گردان در پشت صفحه و در سمتی که برای بیننده قابل مشاهده نیست قرار دارد و با استفاده از میله های فلزی فیگورها را کنترل می کند. تماشاگران بازی جذابی از سایه ها را روی پرده می بینند که در قالب شخصیت ها طرح جذابی از نمایشنامه را روی صحنه می بافند. قاعدتاً همه اینها با آواز بازیگران و صدای موسیقی سنتی همراه است. تئاتر سایه چینی از طرح‌هایی از رمان‌های محبوب، افسانه‌ها، قصه‌ها و افسانه‌ها استفاده می‌کند.

به هر حال، دوستداران سوغات هیچ مشکلی ندارند خرید سوغاتیدر پکن یا یکی دیگر از شهرهای بزرگ چین به شکل شخصیت هایی از یک تئاتر سایه.

متاسفانه امروزه تئاتر سایه رو به افول است. کمی بیشتر، و او در زیر لایه‌های ضخیم هنر جمعی ساده و قابل هضم دفن خواهد شد، همانطور که امپراتوران چینی روزگاری زیر ضخامت تاریخ دفن شدند. اخیرا چهره های چینی زنگ خطر را به صدا درآورده اند و حتی درخواست کرده اند که تئاتر سایه در فهرست یونسکو قرار گیرد. بیایید امیدوار باشیم که این نوع هنر باستانی همچنان بر روی کره زمین باقی بماند و همچنان ما را با اجراهای صمیمانه و هیجان انگیز برای هزاران سال دیگر خوشحال کند.

با شناخت چین، نمی‌توان فریفته میراث فرهنگی ملی این کشور که توسط یونسکو محافظت می‌شود، نشد. یعنی تئاتر سایه. تاریخچه آن تقریباً به اندازه خود اژدهای سبیلی لین است. در اروپا، تنها در قرن 18 ظاهر شد. به طور کلی، این چیزی شبیه به یک کارتون سیاه و سفید است که هم تخیل و هم ذائقه هنری را توسعه می دهد.

ساختن خود یک تئاتر سایه بسیار آسان است و بسیار دیدنی به نظر می رسد. به طور سنتی، شبح های فیگورها از پوست الاغ بریده می شوند، اما ما خود را به مقوای ساده محدود می کنیم. هرچه فیگورها ظریف‌تر باشند، تماشای آنها بعداً روی صحنه جالب‌تر خواهد بود، بنابراین از جزئیات کوچک استقبال می‌شود.

می توانید آزمایش کنید و بافت های مختلف اضافه کنید. مثلا گلبرگ.

در ابتدا فیگورها روی یک رشته بودند، اما این کار ناخوشایند بود زیرا دست عروسک‌بازان دائماً قابل مشاهده بود. از همین رو بهترین گزینهدر قفسه ها عروسک هایی وجود داشت:

عکس رومن سیبولین

صحنه برای بازیگران مقوایی صفحه ای شفاف است که سایه های خود را روی آن رها می کنند. برای این کار یک قاب چوبی برداشتیم و روی آن کاغذ موجدار کشیدیم و پشت آن یک منبع نور قرار دادیم.

این عقیده وجود دارد که تئاتر سایه در چین به عنوان تسلیت برای امپراتوری که همسر محبوب خود را از دست داده بود به وجود آمد. شبح او را در چین های پرده دید و قلبش آرام گرفت. با استفاده از این تکنیک می توانید نقاشی های یخ زده ایجاد کنید. به عنوان مثال، ترکیب "کریسمس". واقعا آرامش بخش

اما وقتی همه چیز شروع به حرکت می کند، مانند جادو است. بنابراین، اجازه دهید در مورد شب تئاتر خود که در روز جمعه 20 فروردین برگزار شد، صحبت کنیم. عروسک گردانان کوچک سه نمایش را برای والدین، یک گروه بزرگسال و دیگرانی که با قرار قبلی آمده بودند اجرا کردند. در زمان استراحت البته بوفه بود (:

بنابراین، ما در حال مطالعه هنر چین هستیم، بنابراین ما افسانه های پری را با پیچ و تاب چینی انتخاب کردیم:

"بلبل"

اولین اجرا، داستان معروف بلبل است که توسط هانس کریستین اندرسن نوشته شده است.

عکس آرتور سالنیکوف

این پیچیده ترین اجراست، طولانی تر از بقیه است و شخصیت های زیادی در آن وجود دارد.

عکس آندری اوستینوف

چند نفر در حال طراحی و حکاکی فیگورها بودند، اما فقط یکی از هنرمندان برای شب آمد. به او نشان دادیم:

این افسانه توسط تاتیانا توکماکووا خوانده می شود. ویدیو توسط رومن سیبولین

"شکست دادن اژدها"

این چینی به همین نام است داستان عامیانه. تمام شخصیت‌ها و تزیینات توسط خود لاوریک پنج ساله ساخته شده است، بدون هیچ کمک خارجی (من و مادرش به سادگی نمی‌توانستیم این کار را انجام دهیم، بنابراین ما فقط به حذف جزئیات کوچک کمک کردیم).

لطفا توجه داشته باشید که این قلعه یک بتکده چینی واقعی است و خود اژدها معمولاً چینی است، یعنی بلند و با سبیل.

عکس آندری اوستینوف

این داستان چیزهای زیادی به ما می آموزد. چه چیزی اژدها را از مردم جدا می کند؟ چگونه باید رفتار کرد تا انسان ماندنی بود نه مارمولک بی دل و جان؟

این افسانه توسط تاتیانا توکماکووا خوانده می شود. ویدیو توسط رومن سیبولین.

"سه پسر ملکه"

این خنده دارترین افسانه ای است که همه با هم بر اساس تمثیل معروف چینی نوشتیم. به همین دلیل، روایت مانند یک لحاف تکه‌کاری بود، زیرا بلافاصله می‌توانید ببینید که ایده‌های بزرگسالان در کجا قرار گرفته‌اند و ایده‌های کودکان در کجا قرار گرفته‌اند، اما این بیشتر مزیت آن است.

عکس آندری اوستینوف

این داستان تلفیقی از افسانه های مختلف روسی و چینی است که با تخیل شخصی نویسندگان آمیخته شده است.

روزی روزگاری در زمان های قدیم امپراتوری در چین زندگی می کرد. این امپراتور چین همسر محبوبی داشت. اینطور شد که مریض شد و مرد. امپراتور تسلی ناپذیر بود. او از همه مشاغل بازنشسته شد، به اتاق های خود رفت، پنجره ها را با پرده های سنگین پوشاند، همه درها را بست و دیگر صحبت نکرد. درباریان او نمی دانستند چه کنند. امور امپراتوری شروع به زوال کرد و امپراتور در غم همسر مرده خود بود.
یک روز، رئیس دربار، امپراطور را به اتاق همسرش فراخواند و هنگامی که امپراتور وارد شد، تصویر همسر مرده خود را پشت پرده دید. او بلند شد و رفت، نمای زیبای او پشت پرده در پس زمینه خورشید شکل گرفته بود. امپراتور شوکه شد. بنابراین رئیس دربار شگفتی های تئاتر سایه را به امپراتور نشان داد و او را از غم و اندوه خود درمان کرد. امپراتور شروع به درخواست از درباری کرد که هر شب نمایش هایی را با عروسکی که کپی همسرش بود به او نشان دهد. او شروع به دعوت سایر درباریان به تماشای این مراسم کرد. سایه همسرش را تماشا کرد که پشت پرده حرکت می کرد: راه می رفت، بازی می کرد آلات موسیقی، کنار پنجره می نشیند. او بسیار شبیه به همسر محبوبش است، فقط او پشت نازک ترین پارچه است. و ناگهان برای امپراتور روشن شد که این پارچه مانعی ابدی بین آنها نیست و معشوقش در جایی زندگی می کند، فقط نه اینجا، و او و همسرش روزی دوباره ملاقات خواهند کرد. فقط زمان می برد. از آن پس، او شادتر شد و به امور دولتی مشغول شد.

این افسانه شگفت انگیز با آغاز ظهور تئاتر سایه مرتبط است - هنری که در سال 200 قبل از میلاد به ما رسید، در دوران امپراتور هان وو چی. سپس تئاتر سایه راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر زمین آغاز کرد، در هند، ترکیه ظاهر شد، در سراسر آسیا گذشت، با نیروهای چنگیزخان به اروپا رسیدند، آن را فتح کردند، به روسیه رسیدند، کل سن پترزبورگ و سپس مسکو را فتح کردند.

اجراهای تئاتر سایه در زمان های قدیم معمولاً در شب و درست در خیابان و زیر نور چراغ نفتی اجرا می شد و تعداد عروسک های یک اجرا بدون احتساب مناظر تا 1000 رقم می رسید.

عروسک‌هایی برای چنین نمایش‌هایی از پوست ساخته می‌شدند، پوست به نازکی شفاف برنزه می‌شد و سپس یک مجسمه عروسکی از آن بریده می‌شد، الگوهایی بر روی آن بریده می‌شد و نقاشی می‌شد. اغلب عروسک ها از پوست الاغ ساخته می شدند. و به همین دلیل است که مردم تئاتر سایه را «تئاتر عروسکی پوست الاغ» نیز می نامند.

ارتفاع عروسک برای تئاتر سایه اغلب 30 سانتی متر ارتفاع داشت. فیگورها متحرک ساخته شده بودند، آنها از قطعات به هم پیوسته تشکیل شده بودند. شخصی در پشت صفحه نمایش عروسک را با استفاده از میله های بلند مخصوص کنترل کرد.
(بامبو، فولاد، چوب) و تماشاگران فقط سایه‌های عروسک‌ها را دیدند که روی صفحه‌ی نورانی نمایش داده می‌شدند، حرکتی را دیدند، طرحی هیجان‌انگیز، موسیقی شنیدند، آواز خواندند، اما خود عروسک‌گردان را از نور ندیدند. از پشت صفحه نمایش با زاویه ای به سمت آن هدایت شد که عروسک گردان را نامرئی کرد.

مشهورترین تئاتر سایه در حال حاضر، تئاتر جاوه ای، وایانگ کولی است: عروسک های آن هنوز از پوست گاومیش ساخته می شوند، پوست آن طوری نازک می شود که مانند کاغذ نازک و شفاف می شود. به این عروسک ها، عروسک های کاغذی وایانگ کولی می گویند. این عروسک ها بسیار بادوام هستند. به عنوان مثال عروسک هایی که در موزه آلمان نگهداری می شوند هنوز رنگ خود را از دست نداده اند. اگرچه آنها در حال حاضر 1200 ساله هستند!
در غرب، تئاتر سایه یکی از ظریف ترین و نخبه ترین هنرها به حساب می آید؛ حتی جشنواره های ویژه ای در اروپا برگزار می شود.