نمایشنامه نویس انگلیسی یکی از پیشینیان شکسپیر. نمایشنامه نویسان انگلیسی، پیشینیان و معاصران ویلیام شکسپیر

ویلیام شکسپیر
(1564-1616)

آثار شکسپیر بالاترین دستاورد ادبیات اروپای رنسانس است. اگر شخصیت قدرتمند "دانته" آغاز رنسانس را نشان می دهد، این شخصیت غول پیکر شکسپیر پایان آن را تاج می گذارد و آن را در تاریخ فرهنگ جهانی تاج می گذارد. میراث او اهمیت جهانی پیدا کرده است، آثار بیشماری از نقاشان مشهور جهان را تحت تأثیر قرار داده و به زمان ما مرتبط است.

بهترین تئاترهای دنیا مدام بازی های او را در کارنامه خود می گنجانند و شاید هر بازیگری آرزوی بازی در نقش هملت را نداشته باشد.

علیرغم طنین جهانی دراماتورژی شعر شکسپیر، اطلاعات زیادی از خود او در دست نیست. داده های کتاب درسی به شرح زیر است. شکسپیر در 23 آوریل 1564 در استراتفورد آپون آون در خانواده ای یک صنعتگر و تاجر به دنیا آمد. او در یک مدرسه دستور زبان محلی تحصیل کرد، جایی که آنها زبان مادری خود، یونانی و لاتین را نیز مطالعه کردند، زیرا تنها کتاب درسی کتاب مقدس بود. طبق برخی منابع، او مدرسه را تمام نکرد، زیرا پدرش به دلیل بار مالی، ویلیام را به عنوان دستیار خود گرفت. به گفته دیگران، او پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، حتی دستیار معلم مدرسه بود.

در هجده سالگی با آن هاتاوی که هشت سال از او بزرگتر بود ازدواج کرد. سه سال پس از عروسی او استراتفورد را ترک کرد. اولین آثار چاپی او منحصراً در سال 1594 ظاهر شد. زندگینامه نویسان اشاره می کنند که در این دوره او مدتی بازیگر یک گروه سیار بود، در سال 1590 در تئاترهای مختلف لندن کار کرد و از سال 1594 به بهترین گروه لندنی جیمز باربیج پیوست. باربیج از زمانی که تئاتر گلوب را ساخت، به عبارتی از سال 1599 تا 1621، زندگی او با این تئاتر که سهامدار، بازیگر و نمایشنامه نویس آن بود، پیوند خورد. خانواده او در تمام این مدت در استراتفورد ماندند و او در آنجا بازگشت و تئاتر را متوقف کرد فعالیت خلاقو جایی که در 23 آوریل (روز تولد خود) 1612 در سن 52 سالگی درگذشت.

میراث دراماتیک و شاعرانه او، طبق "قانون شکسپیر" (اولین نسخه کامل آثار شکسپیر، منتشر شده در سال 1623)، شامل 37 درام، 154 غزل و دو شعر - "ونوس و آدونی" و "لوکریتیا بدنام" است. همه آثار نمایشیآثار شکسپیر در بیت خالی با مقدمه نثر نوشته شده است. ترکیب شعر و نثر ویژگی متناظر دراماتورژی شکسپیر است که مشروط به هر دو است مواد هنریو وظایف زیبایی شناختی.

هزاران کتاب به آثار نمایشنامه نویس بی نظیر و استاد درخشان غزل تقدیم شده است. جالب است که فقط یک مشکل حل نشده، بیش از 4500 اثر را شامل می شود. و این مشکل، به طور شگفت انگیزی، به طور خاص به نویسندگی آثار شکسپیر مربوط می شود: خالق آنها کیست - خود ویلیام شکسپیر یا شخص دیگری. تا به امروز، 58 متقاضی وجود دارد، از جمله نام هایی مانند فیلسوف فرانسیس بیکن، لردز ساوتهمپتون، روتلند، ارل دربی و حتی ملکه الیزابت.

تردیدهای جدی تر در مورد نویسندگی شکسپیر با این واقعیت ایجاد می شود که ویلیام در هیچ کجا تحصیل نکرده است، بدون احتساب مدرسه گرامر، و هرگز از جایی خارج از بریتانیا بازدید نکرده است. در همان زمان، آثار شکسپیر با بی نظیری شگفت زده می شود مهارت هنری، مقیاس تفکر و عمق هنری فلسفی نفوذ در مهمترین وظایف هستی. آنها نه تنها به نبوغ خالق خود گواهی می دهند، بلکه به دایره المعارف دانش او نیز گواهی می دهند که هیچ یک از معاصران او از آن برخوردار نبودند. فرهنگ لغت شکسپیر شامل بیش از 20 هزار کلمه است، در حالی که فرانسیس بیکن تنها 8 هزار کلمه، ویکتور هوگو - 9 هزار کلمه دارد.

آنها همچنین گواهی می دهند که او فرانسوی، ایتالیایی، یونانی، لاتین را می دانست و با اساطیر باستان، آثار هومر، اوید، پلاتوس، سنکا، مونتین، رابله و بسیاری دیگر به خوبی آشنا بود. علاوه بر این، شکسپیر در تاریخ بریتانیا، فقه، بلاغت، پزشکی، پیچیدگی‌های آداب دربار، و در زندگی و عادات شخصیت‌های معتبر احساس آرامش می‌کرد. اکثریت قریب به اتفاق این دانش در آن روزها منحصراً در مؤسساتی به دست می‌آمد که، همانطور که مشخص است، شکسپیر هرگز در آنها مطالعه نکرده بود.

اما مهم نیست که چه کسی پشت این نام مشهور جهانی است، واقعیت غیرقابل انکار این است که آثار شکسپیر، در تمامیت خود، با قدرت بیان خارق‌العاده، تمام پالت افکار و احساسات رنسانس را منعکس می‌کنند - از ستایش بی‌چون و چرای شخصی که قادر به با نیروی روح و ذهن خود به سطح یک خلقت خداگونه، تا عمیق ترین ناامیدی ها و تردیدها در الوهیت ذات خود رسیده است. در این راستا، کارنامه خلاق شکسپیر معمولاً به سه دوره تقسیم می شود.

دوره اول (1590-1600) شامل درام های وقایع نگاری (9)، کمدی (10)، فجایع (3)، هر دو شعر - "زهره و آدونیس" (1592)، "لوکرتیا بدنام شده" (1593) و غزل (1953-1598) است. ).

Chronicles، که شکسپیر کار خود را از آنجا آغاز کرد، یک ژانر محبوب در میان پیشینیان و معاصران او بود، زیرا آنها به شور و شوق شدید مردم پاسخ دادند. تاریخ خودو مشکلات سیاسی زمان ما در دوره مبارزه شدید بین بریتانیای کبیر و اسپانیا. یکی پس از دیگری، درام‌های وقایع نگاری پدیدار می‌شوند که ویژگی این نمایشنامه‌نویس توانایی نمایش‌نامه‌نویس در به تصویر کشیدن دوران در مقیاس وسیع با رنگ‌های زنده و رنگارنگ، با ترکیب رسانه‌های اجتماعی است. پس زمینه با سرنوشت شخصیت های خاص: "هنری ششم، قسمت 2" (1590)، "هنری ششم، قسمت 3" (1591)، "هنری ششم، قسمت 1" (1593)، "ریچارد NI" (1594)، " ریچارد دوم» (1595)، «لرد جان» (1596)، «هنری چهارم، قسمت 2» (1597)، «هنری چهارم، قسمت 2» (1598) و «هنری پنجم» (1598).

شکسپیر همراه با وقایع نگاری تعدادی کمدی می نویسد: «کمدی خطاها» (1592)، «رام کردن مخالف» (1593)، «دو جنتلمن ورونا» (1594)، «عشق از دست رفته» (1594) )، «رویای یک شب نیمه تابستان» (1595)، تاجر ونیزی (1596)، هیاهوی زیادی درباره هیچ (1599)، سرگرمی‌کنندگان ویندزور (1598)، همانطور که دوست دارید (1599) و شب دوازدهم (1600)، همچنین سه فاجعه: Titus Andronicus (1593)، رومئو و ژولیت (1594) و ژولیوس سزار (1598).

شخصیت کلی آثار این دوره را می توان خوش بینانه، رنگ آمیزی با درک شاد از زندگی با همه تنوع آن، ایمان به پیروزی معقول و خیر یافت. اشعار و غزل ها نیز با ترحم انسانی مشخص شده اند که واقع گرایی شاعرانه خود را آشکار می کند. مرحله جدیددر توسعه شعر رنسانس. غزل های شکسپیر یک چرخه داستانی را تشکیل می دهند که بر اساس توسعه روابط بین شاعر، دوست و "بانوی تاریک" بنا شده است. غزل ها دنیای پیچیده و پر رونق انسان رنسانس را با نگاه جامع او به جهان، نگرش فعال به زندگی و انبوهی از احساسات و تجربیات معنوی آشکار می کنند.

دوره دوم آثار شکسپیر (1601-1608) با عمق یافتن شاعر در تحلیل تضادهای فاجعه بار انسان که با تمام قدرت خود را در پایان رنسانس نشان داد، مشخص شد. حتی سه کمدی نوشته شده در این زمان ("ترویلوس و کرسیدا" (1602)؛ "پایان تاج عمل" (1603)؛ "میزان اندازه گیری" (1603) مهر یک جهان بینی فاجعه آمیز را دارند. نبوغ نمایشی شکسپیر خود را نشان داد. به طور خاص در تراژدی های این دوره: هملت (1601)، اتللو (1604)، لرد لیر (1605)، مکبث (1606)، آنتونی و کلئوپاترا (1607)، کوریولانوس (1607)، تیمون آتنیان (1608).

جوهر جهان بینی فاجعه بار این آثار می تواند غزل شماره 66 باشد که خیلی زودتر سروده شده است.

و بالاخره سومین دوره رمانتیک که 1609 - 1612 را در بر می گیرد. در این زمان، او چهار تراژیک کمدی یا درام عاشقانه خلق کرد: «پریکلس» (1609)، «سیمبلین» (1610)، «مثل زمستان» (1611). "طوفان" (1612) و درام تاریخی "هنری هشتم" در تراژیک کمدی، فضایی از افسانه-فانتزی حاکم است که در آن خیر و عدالت همیشه توسط نیروهای شر غلبه می کنند. بنابراین، "حاکم شاعران نمایشی" (V. Belinsky)، تا آخرین اثر خود، به استانداردهای درخشان هنر انسان گرای رنسانس وفادار می ماند.

در میان تراژدی های معروف شکسپیر، رومئو و ژولیت و هملت در طول قرن ها بیشترین محبوبیت را داشته اند.

فاجعه "رومئو و ژولیت" در اواسط دهه 90، در اولین دوره، به اصطلاح، خوش بینانه کار او نوشته شد و بیشتر با رقت ایمان به انسان و توانایی های بی پایان او در دوران رنسانس آغشته بود. در مرکز فاجعه، مانند کمدی‌هایی که در این زمان نوشته شده‌اند، داستان عشق روشن، عاشقانه والا و فداکارانه دو قهرمان جوان است که در پس‌زمینه خصومت خونین طولانی مدت بین خانواده‌هایشان آشکار می‌شود. مونتاگ ها و کاپولت ها

عشقی که بین رومئو، نماینده خاندان مونتاگ و ژولیت، نماینده خانه کاپولت ها ظاهر می شود، توسط شکسپیر به عنوان نیرویی زیبا، خوب و مثبت به تصویر کشیده شده است که می تواند دشمنی ضد انسانی دنیای قدیم را بشکند. . عشق بالاترین احساسات را در رومئو و ژولیت بیدار می کند، آنها را از نظر روحی غنی می کند و آنها را با حسی محترمانه از زیبایی زندگی پر می کند. شکسپیر یکی از بزرگترین سرودهای عشق را خلق می کند.

اغلب شاعر ملی انگلستان نامیده می شود. آثار باقی مانده، از جمله برخی از آنها که به صورت مشترک با نویسندگان دیگر نوشته شده اند، شامل 38 نمایشنامه، 154 غزل، 4 شعر و 3 سنگ نوشته است. نمایشنامه های شکسپیر به تمام زبان های اصلی ترجمه شده است و بیشتر از آثار نمایشنامه نویسان دیگر اجرا می شود.

شکسپیر در استراتفورد آپون آون به دنیا آمد و بزرگ شد. او در 18 سالگی با آن هاتاوی ازدواج کرد که از او صاحب سه فرزند شد: دختر سوزان و دوقلوها همنت و جودیت. زندگی حرفه ای شکسپیر بین سال های 1585 و 1592، زمانی که به لندن نقل مکان کرد، آغاز شد. او خیلی زود به یک بازیگر، نمایشنامه نویس و مالک یک شرکت تئاتری به نام مردان لرد چمبرلین که بعدها به مردان پادشاه معروف شد، تبدیل شد.

در حدود سال 1613 در سن 48 سالگی به استراتفورد بازگشت و سه سال بعد در آنجا درگذشت. شواهد تاریخی کمی از زندگی شکسپیر حفظ شده است و نظریاتی در مورد زندگی او بر اساس اسناد رسمی و شهادت معاصران او ایجاد شده است، بنابراین سؤالات مربوط به ظاهر و دیدگاه های مذهبی او هنوز در جامعه علمی مورد بحث است و همچنین وجود دارد. از این منظر که آثار منسوب به او توسط چه کسی خلق شده است. در فرهنگ محبوب است، اگرچه توسط اکثریت قریب به اتفاق دانشمندان شکسپیر رد شده است.

بیشتر آثار شکسپیر بین سالهای 1589 تا 1613 نوشته شده است. نمایشنامه های اولیه او عمدتاً کمدی و وقایع نگاری هستند که شکسپیر در آنها به طرز قابل توجهی برتری داشت. سپس دوره‌ای از تراژدی در آثار او رخ داد، از جمله هملت، شاه لیر، اتللو و مکبث که از بهترین‌های زبان انگلیسی به‌شمار می‌روند. شکسپیر در پایان کار خود چندین تراژیک کمدی نوشت و همچنین با نویسندگان دیگر همکاری کرد.

بسیاری از نمایشنامه های شکسپیر در زمان حیات او منتشر شد. در سال 1623، دو تن از دوستان شکسپیر، جان همینینگ و هنری کاندل، اولین فولیو را منتشر کردند که مجموعه ای از تمام نمایشنامه های شکسپیر به جز دو نمایشنامه است که در حال حاضر در کانون گنجانده شده است. بعدها، محققان مختلف چندین نمایشنامه دیگر (یا قطعات آنها) را با درجات مختلف شواهد به شکسپیر نسبت دادند.

شکسپیر در طول زندگی خود برای کارهایش مورد تحسین قرار گرفت، اما او واقعاً تنها در قرن نوزدهم محبوب شد. به‌ویژه، رمانتیست‌ها و ویکتوریایی‌ها شکسپیر را چنان می‌پرستیدند که آن را «bardolatry» نامیدند که به انگلیسی به معنای «باردوپرستی» ترجمه شده است. آثار شکسپیر امروزه محبوبیت خود را حفظ می کنند و پیوسته مورد مطالعه و تفسیر قرار می گیرند تا متناسب با شرایط سیاسی و فرهنگی باشند.

ویلیام شکسپیر

ویلیام شکسپیر در سال 1564 در استراتفورد آپون آون (وارویک شایر) به دنیا آمد، در 26 آوریل غسل تعمید داده شد، تاریخ دقیق تولد مشخص نیست. سنت تولد او را در 23 آوریل می داند: این تاریخ مصادف با روز دقیقاً شناخته شده مرگ او است. علاوه بر این، 23 آوریل روز سنت جورج، قدیس حامی انگلستان است، و افسانه می تواند به طور خاص با این روز تولد بزرگترین شاعر ملی همزمان باشد. از انگلیسی، نام خانوادگی "شکسپیر" به عنوان "لرزیدن با نیزه" ترجمه شده است.

پدرش، جان شکسپیر (1530-1601)، یک صنعتگر ثروتمند (گلور) بود که اغلب در مناصب مختلف عمومی مهم انتخاب می شد.

در سال 1565، جان شکسپیر یک بخشدار بود و در سال 1568 او یک ضابط (رئیس شورای شهر) بود. او در مراسم کلیسا شرکت نکرد و برای آن جریمه های زیادی پرداخت کرد (احتمالاً او یک کاتولیک مخفی بود).

مادر شکسپیر به نام مری آردن (1537-1608) به یکی از قدیمی ترین خانواده های ساکسون تعلق داشت. این زوج در مجموع 8 فرزند داشتند، ویلیام سومین متولد شد.

اعتقاد بر این است که شکسپیر در "مدرسه دستور زبان" استراتفورد (مدرسه دستور زبان انگلیسی) تحصیل کرد، جایی که قرار بود دانش خوبی از لاتین کسب کند: معلم زبان و ادبیات لاتین استراتفورد به زبان لاتین شعر می نوشت. برخی از محققان ادعا می کنند که شکسپیر در مدرسه شاه ادوارد ششم در استراتفورد آپون آون تحصیل کرده و در آنجا آثار شاعرانی مانند اووید و پلاتوس را مطالعه کرده است، اما مجلات این مدرسه باقی نمانده است و نمی توان چیزی به طور قطعی گفت.

در سال 1582، در سن 18 سالگی، با آن هاتاوی، دختر یک زمیندار محلی که 8 سال از او بزرگتر بود، ازدواج کرد. در زمان ازدواج، آن باردار بود.

در سال 1583، این زوج صاحب یک دختر به نام سوزان (تعمید در 23 مه) و در سال 1585 دوقلو شدند: یک پسر به نام هامنت که در سن 11 سالگی در اوت 1596 درگذشت و یک دختر به نام جودیت (تعمید در 2 فوریه).

تلاش‌های زندگی‌نامه‌نویسان برای اطلاع از اقدامات شکسپیر در این دوره منجر به داستان‌های آخرالزمان شده است. نیکلاس رو، اولین زندگی نامه نویس شکسپیر، بر این باور بود که او استراتفورد را ترک کرد تا از تعقیب قانونی به دلیل شکار غیرقانونی املاک توماس لوسی، مالک محلی، اجتناب کند.

همچنین فرض بر این است که شکسپیر با نوشتن چندین تصنیف ناپسند درباره لوسی از او انتقام گرفت.

بر اساس نسخه دیگری از قرن هجدهم، شکسپیر فعالیت تئاتری خود را با مراقبت از اسب های حامیان تئاتر لندن آغاز کرد. جان اوبری نوشت که شکسپیر یک معلم مدرسه بود. برخی از محققان قرن بیستم معتقد بودند که شکسپیر معلم الکساندر ناتون از لنکاوی بوده است، زیرا این زمیندار کاتولیک دارای یک "ویلیام شکشافت" بوده است. به جز شایعاتی که پس از مرگ شکسپیر منتشر شد، مبنای کمی برای این نظریه وجود دارد، و علاوه بر این، "شکشافت" نام خانوادگی نسبتاً رایج در لنکاوی است.

در همان سال، جزوه ای از نمایشنامه نویس و نثرنویس رابرت گرین پس از مرگ منتشر شد، جایی که دومی با عصبانیت به شکسپیر حمله کرد، بدون اینکه نام خانوادگی خود را ذکر کند، اما از قضا با آن بازی می کرد - "صحنه تکان دادن"، و یک خط از قسمت سوم را تفسیر می کرد. از "هنری ششم" "آه، قلب ببر در پوست این زن!" مثل «قلب ببر در پوست مجری».

محققان در مورد معنای دقیق این کلمات اختلاف نظر دارند، اما به طور کلی پذیرفته شده است که گرین شکسپیر را متهم کرد که سعی دارد به نویسندگان بسیار تحصیلکرده ("ذهن های دانشگاهی") مانند کریستوفر مارلو، توماس نش و خود گرین برسد.

زندگی نامه نویسان بر این باورند که کار شکسپیر می تواند در هر زمانی از اواسط دهه 1580 آغاز شود.

از سال 1594، نمایشنامه های شکسپیر تنها توسط یک شرکت اجرا شده است "مردان لرد چمبرلین". این گروه شامل شکسپیر نیز بود که در پایان همان 1594 مالک مشترک آن شد. این گروه به زودی به یکی از گروه های تئاتر پیشرو در لندن تبدیل شد. پس از مرگ ملکه الیزابت در سال 1603، این گروه از فرمانروای جدید، جیمز اول، حق امتیاز سلطنتی دریافت کرد و به مردان پادشاه معروف شد.

در سال 1599، مشارکت اعضای گروه یک تئاتر جدید در ساحل جنوبی تیمز ساختند که به نام "گلوب".

در سال 1608 آنها همچنین تئاتر بسته Blackfriars را خریداری کردند. سوابق خریدهای املاک و سرمایه گذاری شکسپیر نشان می دهد که این شرکت از او مردی ثروتمند ساخته است. در سال 1597 او دومین خانه بزرگ را در استراتفورد، نیو پلیس خرید.

در سال 1598، نام او در صفحات عنوان نشریات ظاهر شد. اما حتی پس از اینکه شکسپیر به عنوان یک نمایشنامه نویس به شهرت رسید، به بازی در تئاتر ادامه داد. در نسخه 1616 آثار بن جانسون، نام شکسپیر در فهرست بازیگرانی گنجانده شده است که نمایشنامه های Every One Has His Folly (1598) و The Fall of Sejanus (1603) را اجرا کرده اند. با این حال، نام او در فهرست بازیگران نمایشنامه جانسون 1605 Volpone وجود نداشت، که برخی از محققان آن را نشانه ای از پایان کار شکسپیر در لندن می دانند.

با این حال، اولین برگه سال 1623 از شکسپیر به عنوان "بازیگر اصلی همه این نمایشنامه ها" نام می برد و برخی از آنها برای اولین بار پس از ولپونه اجرا شدند، اگرچه به طور قطع مشخص نیست که شکسپیر چه نقشی در آنها بازی کرده است.

در سال 1610، جان دیویس نوشت که "ویل خوب" نقش های "سلطنتی" را بازی می کند.

در سال 1709، رو در کار خود این عقیده را ثبت کرد که شکسپیر در حال بازی در نقش سایه پدر هملت است. همچنین بعداً ادعا شد که او نقش‌های آدام را در فیلم As You Like It و گروه کر در هنری پنجم بازی کرده است، اگرچه محققان در صحت این اطلاعات تردید دارند.

شکسپیر در طول دوران بازیگری و دراماتیک خود در لندن زندگی می کرد، اما بخشی از زمان خود را نیز در استراتفورد گذراند.

در سال 1596، یک سال پس از خرید نیو پلیس، او در محله سنت هلنا، بیشاپگیت، در سمت شمالی تیمز ساکن بود. پس از ساخت تئاتر گلوب در سال 1599، شکسپیر به سمت دیگر رودخانه نقل مکان کرد - به Southwark، جایی که تئاتر در آن قرار داشت.

در سال 1604 او دوباره از رودخانه نقل مکان کرد، این بار به منطقه شمال کلیسای جامع سنت پل، جایی که تعداد زیادی خانه خوب وجود داشت. او اتاق هایی را از یک فرانسوی هوگنوت به نام کریستوفر مونتجوی، تولید کننده کلاه گیس و کلاه زنانه اجاره کرد.

در سال 1612، شکسپیر در پرونده Bellot v. Mountjoy، یک محاکمه در مورد مهریه عروسی دختر مانتجوی، مری، شهادت داد.

در مارس 1613 او خانه ای در محله سابق بلکفریار خرید. در نوامبر 1614 چند هفته را با برادر همسرش جان هال گذراند.

پس از 1606-1607، شکسپیر تنها چند نمایشنامه نوشت و پس از 1613 نوشتن آنها را به کلی متوقف کرد. او سه نمایشنامه آخر خود را با نمایشنامه نویس دیگری نوشت، احتمالا جان فلچر، که جانشین شکسپیر به عنوان نمایشنامه نویس اصلی مردان پادشاه شد.

تمام امضاهای باقی مانده شکسپیر بر روی اسناد (1612-1613) با دست خط بسیار ضعیف مشخص می شود که بر اساس آن برخی از محققان معتقدند که او در آن زمان به شدت بیمار بود.

شکسپیر در 23 آوریل 1616 درگذشت. به طور سنتی اعتقاد بر این است که او در روز تولدش درگذشت، اما هیچ قطعیتی وجود ندارد که شکسپیر در 23 آوریل متولد شده است. از شکسپیر بیوه اش، آن (متوفی 1623) و دو دختر به یادگار ماند. سوزان شکسپیر از سال 1607 با جان هال ازدواج کرده بود و جودیت شکسپیر دو ماه پس از مرگ شکسپیر با شراب‌ساز توماس کوینی ازدواج کرد.

شکسپیر در وصیت نامه خود بیشتر املاک خود را به دختر بزرگش سوزان واگذار کرد. پس از او، قرار بود به فرزندان مستقیم او به ارث برسد. جودیت سه فرزند داشت که همه آنها بدون ازدواج درگذشتند. سوزان یک دختر به نام الیزابت داشت که دو بار ازدواج کرد اما در سال 1670 بدون فرزند درگذشت. او آخرین نواده مستقیم شکسپیر بود. در وصیت نامه شکسپیر تنها به طور مختصر از همسرش نام برده شده است، اما قرار بود او یک سوم کل دارایی شوهرش را دریافت کند. با این حال، نشان می داد که او "دومین تخت خواب من" را ترک می کند، و این واقعیت منجر به فرضیات مختلف بسیاری شد. برخی از علما این را توهین به آنه می دانند، در حالی که برخی دیگر معتقدند که دومین بستر بهترین تخت زناشویی است و بنابراین هیچ چیز توهین آمیزی در آن وجود ندارد.

سه روز بعد، جسد شکسپیر در کلیسای تثلیث مقدس استراتفورد به خاک سپرده شد.

روی سنگ قبر او نوشته شده است:

"دوست خوب به خاطر Iesvs،
برای حفاری dvst محصور بشنو.
خوشا به حال شما که سنگ ها را در امان می دارید،
و اگر او استخوان هایم را تکان دهد".

«دوست، به خاطر خدا، ازدحام نکن
بقایای گرفته شده توسط این زمین؛
کسی که دست نخورده است برای قرن ها مبارک است،
و ملعون است کسی که به خاکستر من دست زد".

مدتی قبل از سال 1623، نیم تنه نقاشی شده شکسپیر در کلیسا نصب شد که او را در حال نوشتن نشان می داد. سنگ نوشته های انگلیسی و لاتین، شکسپیر را با پادشاه خردمند پیلوس، نستور، سقراط و ویرژیل مقایسه می کند.

مجسمه های زیادی از شکسپیر در سراسر جهان وجود دارد، از جمله بناهای یادبود تدفین در کلیسای جامع ساوتوارک و گوشه شاعران ابی وست مینستر.

به مناسبت چهارصدمین سالگرد مرگ این نمایشنامه‌نویس، ضرابخانه سلطنتی سه سکه دو پوندی (مورخ 2016) منتشر کرد که نماد سه گروه از آثار او بود: کمدی‌ها، وقایع نگاری‌ها و تراژدی‌ها.

میراث ادبی شکسپیر به دو بخش نابرابر تقسیم می‌شود: شعر (شعر و غزل) و دراماتیک. می‌نویسد: «بیش از حد جسورانه و عجیب است که به شکسپیر به عنوان یک شاعر، برتری قاطع بر تمام شاعران بشریت بدهیم، اما او به‌عنوان نمایشنامه‌نویس اکنون بدون رقیبی باقی مانده است که نامش را در کنار نامش بگذاریم.»

ویلیام شکسپیر. بزرگترین نمایش روی زمین

آثار ویلیام شکسپیر

کمدی های ویلیام شکسپیر

آن خوش است که سر انجام خوش باشد
چقدر دوستش داری
کمدی خطاها
کار عشق گم شده است
اندازه گیری برای اندازه گیری
تاجر ونیزی
همسران شاد ویندزور
رویایی در یک شب تابستانی
هیاهوی بسیار بر سر هیچ
پریکلس
رام کردن زرنگ
طوفان
شب دوازدهم
دو ورون
دو بستگان بزرگوار
داستان زمستانی

تواریخ ویلیام شکسپیر

شاه جان
ریچارد دوم
هنری چهارم، قسمت 1
هنری چهارم، قسمت 2
هنری وی
هنری ششم، قسمت 1
هنری ششم، قسمت دوم
هنری ششم، قسمت 3
ریچارد سوم
هنری هشتم

تراژدی های ویلیام شکسپیر

رومئو و ژولیت
کوریولانوس
تیتوس آندرونیکوس
تیمون آتن
سزار ژولیوس
مکبث
هملت
ترویلوس و کرسیدا
شاه لیر
اتللو
آنتونی و کلئوپاترا
سیمبلین

غزل های ویلیام شکسپیر

زهره و آدونیس
لوکرتیا بی شرف
زائر پرشور
ققنوس و کبوتر
شکایت عاشق

آثار گمشده ویلیام شکسپیر

تلاش عشق پاداش داده شد
تاریخچه کاردنیو

آپکریفای ویلیام شکسپیر

قضاوت پاریس
آردن فیورشم
جورج گرین
لوکرین
ادوارد سوم
Musedore
سر جان اولدکاسل
توماس، لرد کرامول
شیطان ادمونتی شاد
پسر ولگرد لندن
پیوریتن
تراژدی یورکشایر
اما زیبا
تولد مرلین
سر توماس مور
تراژدی کنیز دوم
زائر پرشور

به دهه گذشتهدر قرن شانزدهم، درام انگلیسی به رشد کامل خود رسید. تئاتر انگلیسی دوره رنسانس منشأ خود را به هنر بازیگران دوره گرد می رساند. در همان زمان، صنعتگران در تئاترهای انگلیسی در کنار بازیگران حرفه ای اجرا می کردند. تئاترهای دانشجویی نیز فراگیر شده است. درام انگلیسی آن زمان با ژانرهای فراوان، تسلط فنی بالا و محتوای ایدئولوژیک غنی مشخص می شد. اما اوج رنسانس انگلیسی است فعالیت ادبی ویلیام شکسپیر. استاد نمایشنامه انگلیسی در کار خود هر آنچه را که پیشینیانش به دست آورده بودند عمیق تر کرد.

زندگینامه ویلیام شکسپیرمملو از "لکه های سفید". به طور قابل اعتماد شناخته شده است که نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی در سال 1564 در شهر استراتفورد آپون آوان در خانواده یک گلوور ثروتمند به دنیا آمد. تاریخ تولد مستند نیست، اما فرض بر این است که او در 23 آوریل متولد شده است. پدرش، جان شکسپیر، مکرراً مناصب افتخاری را در شهر داشت. مادر، مری آردن، از یکی از قدیمی ترین خانواده های زاکسن بود. شکسپیر در مدرسه محلی "گرامر" تحصیل کرد و در آنجا به طور کامل لاتین و یونانی را مطالعه کرد. خیلی زود تشکیل خانواده داد. و در سال 1587 با ترک همسر و فرزندان خود به لندن نقل مکان کرد. اکنون او به ندرت با خانواده اش ملاقات می کند، فقط برای آوردن پولی که به دست می آورد. شکسپیر در ابتدا به عنوان پیشگو و دستیار کارگردان به صورت پاره وقت در تئاتر کار می کرد تا اینکه در سال 1593 به بازیگری در بهترین گروه تئاتر لندن تبدیل شد. در سال 1599، بازیگران این گروه تئاتر گلوب را ساختند که در آن نمایش هایی بر اساس نمایشنامه های شکسپیر به صحنه می رفت. شکسپیر به همراه دیگر بازیگران، سهامدار تئاتر می شود و سهم معینی از کل درآمد آن را دریافت می کند. و اگر ویلیام شکسپیر با استعداد بازیگری خود نمی درخشید ، حتی قبل از پیوستن به گروه گلوب او به عنوان یک نمایشنامه نویس با استعداد به شهرت رسید ، که اکنون کاملاً آن را تقویت کرده است. برای دهه اول قرن هفدهم. خلاقیت او شکوفا شد اما در سال 1612، شکسپیر، به دلایل نامعلومی، لندن را ترک کرد و به خانواده اش در استراتفورد بازگشت، و درام را کاملاً رها کرد. او آخرین سال های زندگی خود را در محاصره خانواده اش کاملاً بی توجه می گذراند و در سال 1616 در سالروز تولدش در آرامش می میرد. کمبود اطلاعات در مورد زندگی شکسپیر باعث ظهور در دهه 70 شد. قرن هجدهم این فرضیه که نویسنده نمایشنامه ها شکسپیر نبود، بلکه شخص دیگری بود که می خواست نام خود را پنهان کند. در حال حاضر شاید حتی یک هم عصر شکسپیر وجود نداشته باشد که نویسندگی نمایشنامه های بزرگ را به حساب نیاورد. اما همه این گمانه زنی ها بی اساس است و دانشمندان جدی بارها آنها را رد کرده اند.

3 دوره وجود دارد آثار شکسپیر.

اولین مورد با خوش بینی، تسلط یک روحیه روشن، تأیید کننده زندگی و شاد مشخص می شود. در این دوره کمدی هایی مانند: رویایی در یک شب تابستانی"(1595)،" تاجر ونیزی"(1596)،" هیاهوی بسیار بر سر هیچ"(1598)،" چقدر دوستش داری"(1599)،" شب دوازدهم(1600). دوره اول همچنین شامل به اصطلاح "تواریخ" تاریخی (نمایشنامه با موضوعات تاریخی) - "ریچارد سوم" (1592)، "ریچارد دوم" (1595)، "هنری چهارم" (1597)، "هنری پنجم" (1599) ). و همچنین تراژدی ها" رومئو و ژولیت"(1595) و "ژولیوس سزار" (1599).

تصویرسازی تراژدی «رومئو و ژولیت» اثر ویلیام شکسپیر اثر اف. هیز. 1823

تراژدی «ژولیوس سزار» به نوعی انتقال به دوره دوم در می‌شود آثار شکسپیر. از سال 1601 تا 1608، نویسنده مشکلات بزرگ زندگی را مطرح می کند و حل می کند، و نمایشنامه ها اکنون با مقداری بدبینی مشخص می شوند. شکسپیر مرتب تراژدی می نویسد: "هملت" (1601)، "اتللو" (1604)، "شاه لیر" (1605)، "مگبث" (1605)، " آنتونی و کلئوپاترا"(1606)، "کوریولانوس" (1607)، "تیمون آتن" (1608). اما در عین حال ، او هنوز در کمدی ها موفق است ، اما با حس تراژدی که می توان آنها را درام نیز نامید - "Measure for Measure" (1604).

و در نهایت، دوره سوم، از 1608 تا 1612، تراژیک کمدی ها با محتوای بسیار دراماتیک، اما با پایانی خوش، در آثار شکسپیر غالب است. مهم‌ترین آنها عبارتند از «جمبلین» (1609)، «داستان زمستان» (1610) و «طوفان» (1612).

آثار شکسپیربا گستردگی علایق و وسعت فکر متمایز می شود. نمایشنامه های او منعکس کننده انواع زیادی از انواع، موقعیت ها، دوران ها و مردمان بود. این ثروت از تخیل، سرعت عمل، و نیرومندی احساسات نمونه رنسانس است. این ویژگی ها در سایر نمایشنامه نویسان آن زمان نیز دیده می شود، اما فقط شکسپیر است که حس نسبت و هماهنگی شگفت انگیزی دارد. منابع دراماتورژی او متنوع است. شکسپیر چیزهای زیادی از دوران باستان گرفته است، برخی از نمایشنامه های او تقلید از سنکا، پلوتوس و پلوتارک است. از داستان های کوتاه ایتالیایی نیز وام گرفته شده است. اما شکسپیر در کارهای خود همچنان سنت های درام عامیانه انگلیسی را تا حد زیادی ادامه می دهد. این آمیزه ای از کمیک و تراژیک است، نقض وحدت زمان و مکان. سرزندگی، رنگارنگی و سهولت سبک، همه اینها بیشتر مشخصه نمایش عامیانه است.

ویلیام شکسپیر تأثیر زیادی بر ادبیات اروپا گذاشت. و اگرچه در میراث ادبیشکسپیرشعرهایی وجود دارد، اما وی. کنار نامش قرار دهید.» این خالق باهوش و یکی از اسرارآمیزترین نویسندگان این سوال را از بشریت پرسیده بود که "بودن یا نبودن؟" و پاسخی به آن نداد و بدین ترتیب همه را به جستجوی خود واداشت.

مضمون تقریباً تمام کمدی های شکسپیر عشق، ظهور و توسعه آن، مقاومت و دسیسه های دیگران و پیروزی یک احساس جوان روشن است. اکشن آثار در پس زمینه مناظر زیبا، غرق در نور ماه یا نور خورشید اتفاق می افتد. این چنین است که در برابر ما ظاهر می شود دنیای جادوییبه نظر می رسد کمدی های شکسپیر به دور از سرگرمی هستند. شکسپیر توانایی زیادی در ترکیب با استعداد کمیک (دوئل های شوخ طبعی بین بندیک و بئاتریس در هیاهوی زیادی درباره هیچ، پتروشیو و کاترینا از رام کردن زیرک) با تغزلی و حتی تراژیک (خیانت های پروتئوس در دو جنتلمن) دارد. از ورونا، دسیسه های شایلاک در "تاجر ونیز"). شخصیت‌های شکسپیر به طرز شگفت‌انگیزی چند وجهی هستند؛ تصاویر آن‌ها ویژگی‌های ویژگی‌های مردم رنسانس را در بر می‌گیرد: اراده، میل به استقلال و عشق به زندگی. شخصیت های زن این کمدی ها به ویژه جالب هستند - آنها برابر مردان، آزاد، پرانرژی، فعال و بی نهایت جذاب هستند. کمدی های شکسپیر متنوع هستند. شکسپیر از ژانرهای مختلف کمدی استفاده می کند - کمدی رمانتیک (رویای یک شب نیمه تابستان)، کمدی شخصیت ها (رام کردن مرد زیرک)، کمدی کمدی (کمدی خطاها).

در همان دوره (1590-1600) شکسپیر تعدادی تواریخ تاریخی نوشت. که هر کدام یکی از دوره های تاریخ انگلستان را در بر می گیرد.

درباره زمان مبارزه بین اسکارلت و رز سفید:

هنری ششم (سه قسمت)

درباره دوره قبلی مبارزه بین بارون های فئودال و سلطنت مطلقه:

هنری چهارم (دو قسمت)

ژانر وقایع نگاری نمایشی تنها مشخصه رنسانس انگلیسی است. به احتمال زیاد، این اتفاق افتاد زیرا ژانر تئاتری مورد علاقه اوایل قرون وسطی انگلیسی رازهایی با انگیزه های سکولار بود. دراماتورژی رنسانس بالغ تحت تأثیر آنها شکل گرفت. و در وقایع نگاری های دراماتیک بسیاری از ویژگی های مرموز حفظ شده است: پوشش گسترده ای از وقایع، بسیاری از شخصیت ها، تناوب آزاد از قسمت ها. با این حال، برخلاف اسرار، تواریخ تاریخ کتاب مقدس را ارائه نمی دهد، بلکه تاریخ دولت را ارائه می دهد. در اینجا، در اصل، او همچنین به آرمان‌های هارمونی – اما به‌ویژه هماهنگی دولتی- روی می‌آورد، که آن را در پیروزی سلطنت بر نزاع‌های مدنی فئودالی قرون وسطایی می‌بیند. در پایان نمایش ها، پیروزی های خوب. شیطان، هر چقدر هم که مسیرش وحشتناک و خونین بود، سرنگون شده است. بنابراین، در دوره اول کار شکسپیر، ایده اصلی رنسانس در سطوح مختلف - شخصی و دولتی تفسیر شد: دستیابی به هماهنگی و آرمان های انسان گرایانه.

در همین دوره شکسپیر دو تراژدی نوشت:

دوره دوم (تراژیک) (1601-1607)

آن را دوره تراژیک آثار شکسپیر می دانند. عمدتاً به تراژدی اختصاص دارد. در این دوره بود که نمایشنامه نویس به اوج خلاقیت خود رسید:

دیگر اثری از حس هماهنگ جهان در آن ها نیست؛ درگیری های ابدی و لاینحل در اینجا آشکار می شود. در اینجا تراژدی نه تنها در برخورد فرد و جامعه، بلکه در تضادهای درونی روح قهرمان نیز نهفته است. مسئله به سطح فلسفی کلی کشیده می شود و شخصیت ها به طور غیرعادی چند وجهی و از نظر روانی حجیم باقی می مانند. در عین حال، بسیار مهم است که در تراژدی های بزرگ شکسپیر فقدان کامل نگرش سرنوشت ساز نسبت به سرنوشت وجود دارد که تراژدی را از پیش تعیین می کند. تاکید اصلی، مانند قبل، بر شخصیت قهرمان است که سرنوشت خود و اطرافیانش را رقم می زند.

در همین دوره شکسپیر دو کمدی نوشت:

دوره سوم (عاشقانه) (1608-1612)

دوره رمانتیک آثار شکسپیر در نظر گرفته شده است.

آثار دوره آخر کار او:

اینها داستان های شاعرانه ای هستند که از واقعیت به دنیای رویاها منتهی می شوند. رد کامل و آگاهانه رئالیسم و عقب نشینی در فانتزی رمانتیک به طور طبیعی توسط شکسپیر به عنوان ناامیدی نمایشنامه نویس از آرمان های انسان گرایانه و تشخیص عدم امکان دستیابی به هماهنگی تعبیر می شود. این مسیر - از ایمان پیروزمندانه به هماهنگی تا ناامیدی خسته - در واقع توسط کل جهان بینی رنسانس دنبال شد.

تئاتر گلوب شکسپیر

محبوبیت بی‌نظیر نمایشنامه‌های شکسپیر در سراسر جهان با دانش عالی نمایشنامه‌نویس از تئاتر از درون تسهیل شد. تقریباً تمام زندگی شکسپیر در لندن به نوعی با تئاتر مرتبط بود و از سال 1599 - با تئاتر گلوب که یکی از مهمترین مراکز بود. زندگی فرهنگیانگلستان. در اینجا بود که گروه «مردان لرد چمبرلین» اثر آر. باربیج به ساختمان تازه بازسازی شده نقل مکان کرد، درست در زمانی که شکسپیر یکی از سهامداران گروه شد. شکسپیر تا حدود سال 1603 روی صحنه بازی کرد - در هر صورت، پس از این زمان هیچ اشاره ای به شرکت او در اجراها نشده است. ظاهراً شکسپیر به عنوان بازیگر محبوبیت خاصی نداشت - اطلاعاتی وجود دارد که او نقش های جزئی و اپیزودیک را بازی کرده است. با این وجود، او مدرسه صحنه را به پایان رساند - بدون شک کار روی صحنه به شکسپیر کمک کرد تا مکانیسم های تعامل بین بازیگر و مخاطب و رازهای موفقیت مخاطب را با دقت بیشتری درک کند. موفقیت تماشاگران برای شکسپیر هم به‌عنوان سهامدار تئاتر و هم به‌عنوان نمایشنامه‌نویس بسیار مهم بود - و پس از سال 1603 او ارتباط نزدیکی با «گلوب» داشت، که تقریباً تمام نمایشنامه‌هایی که او نوشت روی صحنه نمایش می‌رفت. طراحی سالن گلوبوس ترکیب تماشاگرانی از طبقات اجتماعی و دارایی‌های مختلف را در یک اجرا از پیش تعیین کرد، در حالی که تئاتر می‌توانست حداقل 1500 تماشاگر را در خود جای دهد. نمایشنامه نویس و بازیگران با سخت ترین کار روبرو بودند که توجه مخاطبان متنوع را به خود جلب کند. نمایشنامه‌های شکسپیر این وظیفه را به حداکثر رساندند و در میان تماشاگران از همه گروه‌ها به موفقیت رسیدند.

معماری متحرک نمایشنامه های شکسپیر تا حد زیادی توسط ویژگی های فن آوری تئاتر قرن شانزدهم تعیین شد. - صحنه باز بدون پرده، حداقل وسایل، طراحی صحنه بسیار معمولی. این ما را مجبور کرد که روی بازیگر و هنر صحنه او تمرکز کنیم. هر نقش در نمایشنامه‌های شکسپیر (اغلب برای یک بازیگر خاص نوشته می‌شود) از نظر روان‌شناختی حجیم است و فرصت‌های زیادی برای تفسیر صحنه‌ای آن فراهم می‌کند. ساختار واژگانی گفتار نه تنها از بازی به بازی و از شخصیتی به شخصیت دیگر تغییر می کند، بلکه بسته به رشد درونی و شرایط صحنه (هملت، اتللو، ریچارد سوم و غیره) تغییر می کند. بی دلیل نیست که بسیاری از بازیگران مشهور جهان در نقش های کارنامه شکسپیر درخشیدند.

تاریخ باشکوه تئاتر گلوب شکسپیر از سال 1599 آغاز شد، زمانی که در لندن، که با عشق فراوان به هنر تئاتر متمایز بود، ساختمان های تئاتر عمومی یکی پس از دیگری ساخته شدند. در طول ساخت گلوب، از مصالح ساختمانی استفاده شد که از ساختمان برچیده شده اولین تئاتر عمومی در لندن (به نام "تئاتر") باقی مانده بود. اجاره زمین صاحبان ساختمان، گروهی از بازیگران مشهور انگلیسی، بورباژها، تمام شده بود. بنابراین تصمیم گرفتند تئاتر را در مکانی جدید بازسازی کنند. نمایشنامه نویس برجسته گروه، ویلیام شکسپیر، که تا سال 1599 یکی از سهامداران تئاتر "مردان لرد چمبرلین" باربیج شده بود، بدون شک در این تصمیم دخیل بود.

تئاترهایی برای عموم مردم در لندن عمدتاً در خارج از شهر ساخته شد، یعنی. - خارج از حوزه قضایی شهر لندن. این را روح پاکیزه مقامات شهر که به طور کلی با تئاتر دشمنی داشتند توضیح داده شد. گلوب یک ساختمان تئاتر عمومی معمولی در اوایل قرن هفدهم بود: اتاقی بیضی شکل به شکل آمفی تئاتر رومی، محصور در دیواری بلند، بدون سقف. این تئاتر نام خود را از مجسمه اطلس حامی کره زمین که ورودی آن را تزئین کرده بود گرفته است. این کره ("کره") با روبانی احاطه شده بود که روی آن نوشته معروفی وجود داشت: "تمام جهان در حال بازیگری است" (lat. Totus mundus agit histrionem؛ ترجمه شناخته شده تر: "کل جهان یک تئاتر است").

صحنه در مجاورت پشت ساختمان بود. در بالای قسمت عمیق آن، قسمت بالای صحنه، به اصطلاح، افزایش یافت. "آلبوم عکس"؛ حتی بالاتر یک "خانه" وجود داشت - یک ساختمان با یک یا دو پنجره. بنابراین، چهار مکان برای نمایش در تئاتر وجود داشت: پیش‌نمایش، که در اعماق سالن بیرون می‌آمد و از سه طرف توسط مردم احاطه می‌شد، که بخش اصلی اکشن روی آن اجرا می‌شد. قسمت عمیق صحنه در زیر گالری، که در آن صحنه های داخلی پخش می شد. گالری که برای به تصویر کشیدن دیوار یا بالکن قلعه استفاده می شد (شبح پدر هملت در اینجا ظاهر شد یا صحنه معروف روی بالکن در رومئو و ژولیت اتفاق افتاد). و یک "خانه" که در پنجره های آن بازیگران نیز می توانستند ظاهر شوند. این امکان ساختن یک منظره پویا را فراهم کرد و مکان‌های مختلف اکشن را در دراماتورژی و تغییر نقاط توجه تماشاگر گنجانید، که به حفظ علاقه به آنچه در مجموعه اتفاق می‌افتاد کمک کرد. این بسیار مهم بود: ما نباید فراموش کنیم که توجه سالن با هیچ وسیله کمکی پشتیبانی نمی شد - اجراها در نور روز، بدون پرده، زیر غرش مداوم تماشاگران اجرا می شدند و به صورت متحرک با صدای کامل احساسات را رد و بدل می کردند.

سالن گلوب طبق منابع مختلف از 1200 تا 3000 تماشاگر را در خود جای می داد. تعیین ظرفیت دقیق سالن غیرممکن است - هیچ صندلی برای اکثر افراد عادی وجود نداشت. آنها در غرفه ها جمع شده بودند و روی زمین خاکی ایستاده بودند. تماشاگران ممتاز با برخی از امکانات رفاهی در نظر گرفته شده بودند: در امتداد قسمت داخلی دیوار جعبه هایی برای اشراف وجود داشت، در بالای آنها یک گالری برای ثروتمندان وجود داشت. ثروتمندترین و نجیب ترین آنها در کناره های صحنه، روی چهارپایه های سه پایه قابل حمل می نشستند. هیچ امکانات اضافی برای تماشاگران (از جمله توالت) وجود نداشت. نیازهای فیزیولوژیکی، در صورت لزوم، به راحتی در حین اجرا برآورده می شد - درست در سالن. بنابراین، فقدان سقف می تواند به عنوان یک مزیت در نظر گرفته شود تا یک ضرر - هجوم هوای تازهاجازه نداد طرفداران فداکار هنر تئاتر خفه شوند.

با این حال، چنین سادگی اخلاقی کاملاً با قوانین آداب معاشرت آن زمان مطابقت داشت و تئاتر گلوب خیلی زود به یکی از مراکز فرهنگی اصلی انگلستان تبدیل شد: تمام نمایشنامه های ویلیام شکسپیر و سایر نمایشنامه نویسان برجسته رنسانس در آن به صحنه رفتند. صحنه.

با این حال، در سال 1613، در طول نمایش هنری هشتم شکسپیر، آتش سوزی در تئاتر رخ داد: جرقه ای از شلیک توپ صحنه به سقف کاهگلی بالای پشت صحنه اصابت کرد. شواهد تاریخی حاکی از آن است که این آتش سوزی تلفات جانی نداشته است، اما ساختمان کاملاً سوخته است. پایان "اولین گلوب" به طور نمادین تغییری در دوره های ادبی و تئاتری را نشان داد: در همین زمان، ویلیام شکسپیر نوشتن نمایشنامه را متوقف کرد.

نامه ای درباره آتش سوزی در گلوبوس

"و حالا من شما را با داستان اتفاقی که این هفته در بانک ساید رخ داد سرگرم خواهم کرد. بازیگران اعلیحضرت در حال اجرای یک نمایشنامه جدید به نام همه چیز درست است (هنری هشتم) بودند که نشان دهنده نکات برجسته سلطنت هنری هشتم بود. تولید با تزئینات تزئین شده بود. شکوه خارق‌العاده و حتی پوشش روی صحنه به طرز شگفت‌انگیزی زیبا بود. شوالیه‌های Order of George and the Garter، نگهبانان با لباس‌های گلدوزی شده و غیره - همه چیز بیش از اندازه کافی بود تا عظمت قابل تشخیص باشد، اگر نگوییم مضحک. بنابراین، پادشاه هنری یک ماسک در خانه کاردینال ولسی ترتیب می دهد: او روی صحنه ظاهر می شود، چندین شلیک خوش آمد شنیده می شود. یکی از گلوله ها ظاهراً در مناظر گیر کرده است - و سپس همه چیز اتفاق افتاد. در ابتدا فقط یک دود کوچک قابل مشاهده بود. ، که تماشاگران مجذوب اتفاقات روی صحنه، هیچ توجهی به آن نکردند؛ اما در کسری از ثانیه آتش به پشت بام سرایت کرد و به سرعت شروع به گسترش کرد و در کمترین زمان کل ساختمان را به خاک و خون کشید. بله، آن لحظات فاجعه بار برای این ساختمان محکم بود، جایی که فقط چوب، کاه و چند پارچه می سوخت. درست است، شلوار یکی از مردان آتش گرفت، و او به راحتی می‌توانست سرخ شود، اما او (خدا را شکر!) به موقع حدس زد که شعله‌های آتش را با آلو از یک بطری خاموش کند.»

سر هنری واتن

به زودی ساختمان، این بار از سنگ بازسازی شد. سقف کاهگلی بالای قسمت عمیق صحنه با کاشی جایگزین شد. گروه باربیج تا سال 1642 به بازی در "گلوب دوم" ادامه داد، زمانی که پارلمان پیوریتن و لرد پروتکتور کرامول فرمانی را صادر کردند که تمام سالن‌ها را بسته و همه سرگرمی‌های تئاتری را ممنوع کرد. در سال 1644، "دومین گلوب" خالی دوباره به مکان هایی برای اجاره بازسازی شد. تاریخ تئاتر برای بیش از سه قرن قطع شد.

ایده بازسازی مدرن تئاتر گلوب، به اندازه کافی عجیب، نه به بریتانیایی ها، بلکه به بازیگر، کارگردان و تهیه کننده آمریکایی سام وانامیکر تعلق دارد. او برای اولین بار در سال 1949 به لندن آمد و حدود بیست سال همراه با همفکرانش، ذره ذره مطالبی درباره تئاترهای دوران الیزابت جمع آوری کرد. تا سال 1970، Wanamaker برای بازسازی تئاتر گمشده و ایجاد یک مرکز آموزشی و فضای نمایشگاه دائمی، Shakespeare Globe Trust را تأسیس کرد. کار بر روی این پروژه برای بیش از 25 سال ادامه یافت. خود وانامیکر در سال 1993، تقریباً چهار سال قبل از افتتاحیه بازسازی شده گلوب، درگذشت. راهنما برای بازسازی تئاتر، قطعات حفاری شده از پایه گلوب قدیمی و همچنین تئاتر رز نزدیک بود، جایی که نمایشنامه های شکسپیر در زمان های "پیش از گلوب" روی صحنه می رفت. ساختمان جدید از چوب بلوط سبز ساخته شده است که مطابق با سنت های قرن شانزدهم پردازش شده است. و تقریباً در همان مکان قبلی قرار دارد - جدید 300 متر با گلوبوس قدیمی فاصله دارد. بازسازی دقیق ظاهرهمراه با تجهیزات فنی مدرن ساختمان.

گلوب جدید در سال 1997 با نام Shakespeare's Globe Theatre افتتاح شد. از آنجایی که بنا بر واقعیت های تاریخی، ساختمان جدید بدون سقف ساخته شده است، نمایش در آن تنها در بهار و تابستان برگزار می شود. با این حال، تورهایی از قدیمی ترین تئاتر لندن، گلوب، روزانه انجام می شود. قبلاً در این قرن، در کنار گلوب بازسازی شده، یک موزه پارک موضوعی اختصاص داده شده به شکسپیر افتتاح شد. بزرگترین نمایشگاه جهان که به نمایشنامه نویس بزرگ اختصاص یافته است. انواع رویدادهای سرگرمی مضمونی برای بازدیدکنندگان سازماندهی شده است: در اینجا می توانید سعی کنید خودتان یک غزل بنویسید. مبارزه با شمشیر را تماشا کنید و حتی در یک نمایشنامه شکسپیر شرکت کنید.

زبان شکسپیر و ابزار صحنه

به طور کلی، زبان آثار نمایشی شکسپیر به طور غیرعادی غنی است: بر اساس تحقیقات فیلولوژیست ها و محققان ادبی، واژگان او شامل بیش از 15000 کلمه است. گفتار شخصیت‌ها مملو از انواع استعاره‌ها، تمثیل‌ها، عبارات حاشیه‌ای و غیره است. این نمایشنامه نویس در نمایشنامه های خود از بسیاری از قالب های غزلیات قرن شانزدهم استفاده کرد. - غزل، کانزون، آلبوم، اپیتالام و ... بیت خالی که عمدتاً برای نوشتن نمایشنامه های او استفاده می شود، انعطاف پذیر و طبیعی است. این جذابیت عظیم آثار شکسپیر برای مترجمان را توضیح می دهد. به ویژه، در روسیه بسیاری از استادان به ترجمه نمایشنامه های شکسپیر روی آوردند متن ادبی- از N. Karamzin تا A. Radlova، V. Nabokov، B. Pasternak، M. Donskoy و دیگران.

مینیمالیسم وسایل صحنه رنسانس به دراماتورژی شکسپیر اجازه داد تا به طور ارگانیک در مرحله جدیدی در توسعه تئاتر جهانی ادغام شود که قدمت آن به آغاز قرن بیستم باز می گردد. - تئاتر کارگردان، نه بر کار یک بازیگر، بلکه بر راه حل مفهومی کلی اجرا. حتی فهرست کردن اصول کلی همه آثار متعدد شکسپیر - از تفسیر دقیق روزمره گرفته تا نمادهای مشروط شدید - غیرممکن است. از طنز-کمدی تا مرثیه-فلسفی یا معمایی-تراژدی. جالب است که نمایشنامه‌های شکسپیر هنوز مخاطبان تقریباً در هر سطحی هستند - از روشنفکران زیبایی‌شناس گرفته تا تماشاگران بی‌طلاق. این، همراه با مسائل پیچیده فلسفی، با توطئه های پیچیده، یک کالیدوسکوپ از قسمت های مختلف صحنه، متناوب صحنه های رقت انگیز با صحنه های کمدی، و گنجاندن دعوا، شماره های موسیقی و غیره در اکشن اصلی تسهیل می شود.

آثار دراماتیک شکسپیر مبنای بسیاری از اجراهای تئاتر موزیکال شد (اپراهای اتللو، فالستاف (بر اساس همسران شاد ویندزور) و مکبث اثر دی. وردی؛ باله رومئو و ژولیت اثر اس. پروکوفیف و بسیاری دیگر).

خروج شکسپیر

در حدود سال 1610 شکسپیر لندن را ترک کرد و به استراتفورد آپون آون بازگشت. تا سال 1612 او ارتباط خود را با تئاتر از دست نداد: در سال 1611 داستان زمستان نوشته شد، در سال 1612 - آخرین اثر دراماتیک، طوفان. سال‌های آخر عمرش از فعالیت ادبی کناره‌گیری کرد و آرام و بدون توجه در کنار خانواده زندگی کرد. این احتمالاً به دلیل یک بیماری جدی بود - این را وصیت نامه شکسپیر بازمانده نشان می دهد که به وضوح در 15 مارس 1616 با عجله تنظیم شد و با دستخط تغییر یافته امضا شد. در 23 آوریل 1616، مشهورترین نمایشنامه نویس تمام دوران در استراتفورد آپون آون درگذشت.

تأثیر آثار شکسپیر بر ادبیات جهان

تأثیر تصاویر خلق شده توسط ویلیام شکسپیر بر ادبیات و فرهنگ جهانی دشوار است. هملت، مکبث، شاه لیر، رومئو و ژولیت - این نام ها مدت هاست که به نام های شناخته شده تبدیل شده اند. آنها نه تنها در آثار هنری، بلکه در گفتار معمولی به عنوان یک نامگذاری از نوع انسانی است. برای ما اتللو فردی حسود است، لیر پدر و مادری است محروم از وارثانی که خود او به آنها نعمت داده است، مکبث غاصب قدرت است و هملت فردی است که با تضادهای درونی از هم پاشیده شده است.

تصاویر شکسپیر تأثیر زیادی بر ادبیات روسیه در قرن نوزدهم گذاشت. نمایشنامه های نمایشنامه نویس انگلیسی خطاب به I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، A.P. چخوف و دیگر نویسندگان. در قرن بیستم، علاقه به دنیای درونیمردم و انگیزه ها و قهرمانان آثار شکسپیر دوباره شاعران را به وجد آورد. ما آنها را در M. Tsvetaeva، B. Pasternak، V. Vysotsky می یابیم.

در دوران کلاسیک گرایی و روشنگری، شکسپیر به دلیل توانایی اش در پیروی از "طبیعت" شناخته شد، اما به دلیل ناآگاهی از "قوانین" محکوم شد: ولتر او را "بربر درخشان" نامید. نقد آموزشی انگلیسی برای حقیقت زندگی شکسپیر ارزش قائل بود. در آلمان، شکسپیر توسط جی. هردر و گوته به ارتفاعی دست نیافتنی ارتقا یافت (طرح گوته "شکسپیر و پایان او، 1813-1816). در طول دوره رمانتیسم، درک آثار شکسپیر توسط جی. هگل، اس. تی. کولریج، استاندال و وی. هوگو عمیق تر شد.

در روسیه، شکسپیر اولین بار در سال 1748 توسط A.P.Sumarokov ذکر شد، با این حال، حتی در نیمه دوم قرن 18، شکسپیر هنوز در روسیه کمی شناخته شده بود. شکسپیر در نیمه اول قرن نوزدهم به واقعیت فرهنگ روسیه تبدیل شد: نویسندگان مرتبط با جنبش دکابریست (V.K. Kuchelbecker، K.F. Ryleev، A.S. Griboedov، A.A. Bestuzhev و غیره) به او روی آوردند. ، A.S. مزایای شکسپیر در عینیت، حقیقت شخصیت ها و "تصویر واقعی زمان" و سنت های شکسپیر در تراژدی "بوریس گودونوف" را توسعه داد. وی.جی بلینسکی در مبارزه برای رئالیسم در ادبیات روسیه نیز بر شکسپیر تکیه می کند. اهمیت شکسپیر به ویژه در دهه 30-50 قرن نوزدهم افزایش یافت. A. I. Herzen، I. A. Goncharov و دیگران با نمایش تصاویر شکسپیر به دوران مدرن، به درک بهتر تراژدی آن زمان کمک کردند. یک رویداد قابل توجه تولید "هملت" ترجمه شده توسط N. A. Polevoy (1837) با P. S. Mochalov (مسکو) و V. A. Karatygin (سن پترزبورگ) در نقش اصلی بود. در تراژدی هملت، V. G. Belinsky و دیگر افراد مترقی آن دوره، تراژدی نسل خود را دیدند. تصویر هملت توجه I.S. Turgenev را به خود جلب می کند که ویژگی های او را تشخیص داد. افراد اضافی"(مقاله "هملت و دن کیشوت"، 1860)، F. M. Dostoevsky.

به موازات درک آثار شکسپیر در روسیه، آشنایی با آثار شکسپیر خود عمیق تر و گسترش یافت. در قرن 18 و اوایل قرن 19، عمدتاً اقتباس های فرانسوی از شکسپیر ترجمه شد. ترجمه های نیمه اول قرن نوزدهم یا به معنای واقعی گرایی (هملت، ترجمه ام. ورونچنکو، 1828) یا آزادی بیش از حد (هملت، ترجمه پولوی) گناهکار بودند. در سال های 1840-1860، ترجمه های A. V. Druzhinin، A. A. Grigoriev، P. I. Weinberg و دیگران تلاش هایی را برای یک رویکرد علمی برای حل مشکلات ترجمه ادبی (اصل کفایت زبانی و غیره) نشان داد. در سالهای 1865-1868، با ویرایش N.V. Gerbel، اولین "مجموعه کامل آثار دراماتیک شکسپیر ترجمه شده توسط نویسندگان روسی" منتشر شد. در سالهای 1902-1904، به سردبیری S. A. Vengerov، دومین آثار کامل شکسپیر قبل از انقلاب منتشر شد.

سنت های تفکر پیشرفته روسی توسط مطالعات شکسپیر شوروی بر اساس تعمیم های عمیق ک. مارکس و اف. انگلس ادامه یافت و توسعه یافت. در اوایل دهه 20، سخنرانی هایی درباره شکسپیر توسط A. V. Lunacharsky ارائه شد. جنبه تاریخی هنر مطالعه میراث شکسپیر به منصه ظهور می رسد (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). تک نگاری های تاریخی و ادبی ظاهر می شود (A. A. Smirnov) و فردی آثار مشکل ساز(M. M. Morozov). سهم قابل توجهی در علم مدرنآثاری درباره شکسپیر توسط A. A. Anikst، N. Ya. Berkovsky و یک مونوگراف از L. E. Pinsky ارائه شده است. کارگردانان فیلم G. M. Kozintsev و S. I. Yutkevich ماهیت آثار شکسپیر را به شیوه ای منحصر به فرد تفسیر می کنند.

نقد تمثیل ها و استعاره های سرسبز، هذیان و مقایسه های غیرعادی، "وحشت و جنون، استدلال و تاثیرات" - ویژگی های شخصیتسبک نمایشنامه های شکسپیر، تولستوی آنها را به عنوان نشانه هایی از هنر استثنایی در خدمت نیازهای "طبقه بالای جامعه" در نظر گرفت. تولستوی در عین حال به مزایای بسیاری از نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویس بزرگ اشاره می‌کند: «توانایی قابل توجه او در رهبری صحنه‌هایی که در آن حرکت احساسات بیان می‌شود»، کیفیت صحنه‌های خارق‌العاده نمایشنامه‌هایش، تئاتری بودن آنها. مقاله شکسپیر حاوی قضاوت های عمیق تولستوی در مورد تعارض دراماتیک، شخصیت ها، پیشرفت کنش، زبان شخصیت ها، تکنیک ساخت درام و غیره است.

او گفت: "بنابراین به خودم اجازه دادم شکسپیر را سرزنش کنم. اما با او هر کسی عمل می کند؛ و همیشه مشخص است که چرا اینگونه رفتار می کند. او ستون هایی داشت که روی آن نوشته شده بود: مهتاب، خانه. و خدا را شکر، زیرا تمام توجهات معطوف بود. روی جوهر درام تمرکز کرد، اما اکنون کاملا برعکس است.» تولستوی، که شکسپیر را "انکار" کرد، او را بالاتر از نمایشنامه نویسان قرار داد - معاصرانش که نمایشنامه های بی اثری از "حالات"، "معماها"، "نمادها" خلق کردند.

تولستوی با درک این موضوع که تحت تأثیر شکسپیر کل نمایشنامه جهانی توسعه یافت که "پایه مذهبی" نداشت، "نمایشنامه های تئاتری" خود را به آن نسبت داد و اشاره کرد که آنها "تصادفی" نوشته شده اند. بنابراین، منتقد V.V. Stasov که با شور و شوق از ظهور درام عامیانه خود "قدرت تاریکی" استقبال کرد، متوجه شد که با قدرت شکسپیر نوشته شده است.

در سال 1928، M. I. Tsvetaeva بر اساس برداشتی که از خواندن "هملت" شکسپیر دریافت کرد، سه شعر نوشت: "افلیا به هملت"، "افلیا در دفاع از ملکه" و "گفتگوی هملت با وجدان".

در هر سه شعر مارینا تسوتاوا، می توان انگیزه واحدی را که بر دیگران غالب است تشخیص داد: انگیزه اشتیاق. علاوه بر این، نقش حامل ایده های "قلب گرم" اوفلیا است که در شکسپیر به عنوان الگوی فضیلت، خلوص و بی گناهی ظاهر می شود. او به مدافع سرسخت ملکه گرترود تبدیل می شود و حتی با اشتیاق شناخته می شود.

از اواسط دهه 30 قرن نوزدهم، شکسپیر جایگاه بزرگی را در کارنامه تئاتر روسیه اشغال کرده است. P. S. Mochalov (ریچارد سوم، اتللو، لیر، هملت)، V. A. Karatygin (هملت، لیر) از بازیگران مشهور نقش های شکسپیر هستند. تئاتر مالی مسکو در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم مکتب تجسم تئاتر خود را - ترکیبی از رئالیسم صحنه با عناصر عاشقانه - ایجاد کرد که مفسران برجسته شکسپیر مانند G. Fedotova، A. Lensky، A. Yuzhin، M. Ermolova. در آغاز قرن بیستم، تئاتر هنری مسکو به رپرتوار شکسپیر روی آورد ("ژولیوس سزار"، 1903، به صحنه رفته توسط Vl. I. Nemirovich-Danchenko با مشارکت K. S. Stanislavsky؛ "Hamlet"، 1911، به صحنه رفته توسط G. کریگ؛ سزار و هملت - V. I. Kachalov

و:

آیا شکسپیر وجود داشته است؟ این ادعا که شکسپیر خالق آثار بزرگ او نبوده است، به دلیل کمبود اطلاعات در مورد زندگی شاعر، مدتهاست رایج شده است. در دهه 70 قرن 18، این فرضیه مطرح شد که نویسنده نمایشنامه ها ویلیام شکسپیر نبود، بلکه شخص دیگری بود که می خواست ناشناس بماند. در طول دو قرن مناظره و مناظره ده ها فرضیه مطرح شده است و اکنون شاید حتی یک هم عصر شکسپیر کم و بیش معروف وجود نداشته باشد که نویسندگی نمایشنامه های درخشان را به او نسبت داده نشود. ماریا مولچانوا دلایل موافق و مخالف موضوع شکسپیر را بیان می کند.

بیش از ده ها مدعی برای نویسندگی آثار شکسپیر وجود دارد.

شرایط زندگی نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی ویلیام شکسپیر نسبتاً کمی شناخته شده است، زیرا او سرنوشت اکثریت قریب به اتفاق سایر نویسندگان عصر خود را که معاصران او علاقه خاصی به شخصیت آنها نداشتند، داشت. با صحبت در مورد مطالعه زندگینامه نمایشنامه نویس، قبل از هر چیز شایسته است گروهی از دانشمندان "غیر استراتفوردی" را برجسته کنیم که اعضای آنها نویسندگی شکسپیر بازیگر از استراتفورد را انکار می کنند و معتقدند که این نامی است که تحت آن شخص دیگری یا گروهی از افراد پنهان شده بودند و به احتمال زیاد شکسپیر بازیگر واقعی او اجازه استفاده از نام خود را داده بود. رد دیدگاه سنتی از سال 1848 شناخته شده است، اگرچه بین غیر استراتفوردی ها اتفاق نظر وجود ندارد که دقیقاً نویسنده واقعی آثار شکسپیر چه کسی بوده است.

پرتره ویلیام شکسپیر

طرفداران این نظریه معتقدند که حقایق شناخته شدهدر مورد شکسپیر بازیگر اهل استراتفورد با محتوا و سبک نمایشنامه ها و اشعار شکسپیر مغایرت دارد. نظریه های متعددی در مورد نامزدهای ادعایی مطرح شده است و تا به امروز چندین ده مورد از آنها وجود دارد.

خانواده شکسپیر بی سواد بودند و به جای امضا یک صلیب گذاشتند

تئاتر گلوب در لندن، جایی که نمایشنامه های شکسپیر روی صحنه می رفت

فرهنگ لغت واژگانی آثار ویلیام شکسپیر شامل 15 هزار کلمه مختلف است، در حالی که ترجمه انگلیسی معاصر کتاب مقدس کینگ جیمز تنها شامل 5 هزار کلمه است. با این حال، معاصران شکسپیر (مارلو، جانسون، جان دان) منشا فروتنی نداشتند (به هر حال، پدر شکسپیر از استراتفورد ثروتمند بود و یکی از فرمانداران شهر بود)، اما دانش آنها از شکسپیر پیشی گرفت.

در میان معاصرانش، شکسپیر را نویسنده ای با استعداد و خودآموخته می دانستند.

در میان معاصرانش، شکسپیر نمایشنامه نویس هرگز با تحصیلات عالی تلقی نمی شد، بلکه نویسنده ای با استعداد و خودآموخته بود.

ملکه الیزابت اول در یک پالانک در طول یک راهپیمایی، ج. 1601 رابرت پیک، قرن هفدهم.

پرتره فرانسیس بیکن

یکی دیگر از مدعیان نویسندگی، ادوارد دو ویر، ارل آکسفورد بود. هفدهمین ارل آکسفورد شاعر دربار ملکه الیزابت اول بود و به عنوان چمبرلین انگلستان خدمت می کرد. شعرهای او شبیه شعر «زهره و آدونیس» شکسپیر است. علاوه بر این، نشان کنت شیری است که با نیزه ای شکسته تکان می خورد و اشراف مشهور عصر خود از دسیسه های کاخ که در بسیاری از نمایشنامه های شکسپیر منعکس شده بود آگاه بود.

نسخه های شکسپیر حاوی پیام های محرمانه ای درباره دربار انگلیس است

پرتره ادوارد دو وره

نامزد دیگر، نمایشنامه نویس معاصر شکسپیر، کریستوفر مارلو است. این فرض وجود دارد که او نام مستعار "شکسپیر" را ایجاد کرد تا پس از مرگ ساختگی خود در سال 1593 بتواند به کار خود به عنوان نمایشنامه نویس ادامه دهد.

پرتره کریستوفر مارلو (1585)

نامزد دیگر راجر منرز، ارل روتلند است. در کالج، راتلند با نام مستعار "Spearshaker" شناخته شد و بعداً در دانشگاه پادوآ با Rosencrantz و Guildenstern (شخصیت های هملت) تحصیل کرد.

پرتره راجر منرز

آخرین نفر از محبوب ترین مدعیان، ویلیام استنلی، ارل دربی است. برادر بزرگتر او گروه بازیگری خود را داشت که به اعتقاد برخی، ویلیام شکسپیر، بازیگر، کار خود را در آن آغاز کرد.

ویلیام شکسپیر (1564-1616) شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی، یکی از بهترین نویسندگان جهان، شاعر ملی انگلستان است. آثار شکسپیر به تمام زبان‌های اصلی دنیا ترجمه شده‌اند و بیشترین تعداد تولیدات تئاتری را در مقایسه با سایر نمایشنامه‌نویسان دارند.

تولد و خانواده

ویلیام در سال 1564 در شهر کوچک استراتفورد آپون آون متولد شد. تاریخ دقیق تولد او مشخص نیست؛ تنها گزارشی از غسل تعمید کودک وجود دارد که در 26 آوریل انجام شد. از آنجایی که در آن زمان نوزادان در روز سوم پس از تولد غسل تعمید می گرفتند، فرض بر این است که شاعر در 23 آوریل متولد شده است.

پدر نابغه آینده، جان شکسپیر (1530-1601)، یک شهرنشین ثروتمند بود، تجارت گوشت، پشم و غلات بود، تجارت دستکش داشت و بعدها به سیاست علاقه مند شد. او اغلب به سمت های مهمی در جامعه انتخاب می شد: در سال 1565 به عنوان بخشدار (عضو مجلس شهرداری)، در سال 1568 به عنوان ضابط (شهردار شهر). در استراتفورد، پدرم خانه های زیادی داشت، بنابراین خانواده از فقیر بودن دور بود. پدر هرگز به خدمات کلیسا نرفت ، به همین دلیل مشمول جریمه های قابل توجهی شد ، فرض بر این است که او مخفیانه کاتولیک را اعلام کرده است.

مادر این شاعر، مری آردن (1537-1608)، از قدیمی ترین خانواده اشرافی در زاکسن بود. ویلیام سومین فرزند از هشت فرزند خانواده شکسپیر بود.

مطالعات

شکسپیر کوچک در مدرسه "گرامر" محلی تحصیل کرد و در آنجا بلاغت، لاتین و دستور زبان خواند. کودکان در اصل با آثار متفکران و شاعران مشهور باستانی آشنا شدند: سنکا، ویرجیل، سیسرو، هوراس، اوید. این مطالعه اولیه بر روی بهترین ذهن ها اثر خود را بر جای گذاشت خلاقیت بیشترویلیام

شهر استانی استراتفورد کوچک بود، همه مردم آنجا همدیگر را از روی دید می شناختند و بدون در نظر گرفتن کلاس با هم ارتباط برقرار می کردند. شکسپیر با بچه های مردم عادی شهر بازی کرد و با زندگی آنها آشنا شد. او فولکلور را آموخت و متعاقباً بسیاری از قهرمانان آثار خود را از ساکنان استراتفورد کپی کرد. در نمایشنامه های او خدمتکاران حیله گر، اشراف متکبر، مردم عادی که به خاطر چارچوب قراردادها رنج می برند، ظاهر می شوند؛ او همه این تصاویر را از خاطرات کودکی کشیده است.

جوانان

شکسپیر بسیار سخت کوش بود، به خصوص که زندگی او را مجبور کرد که کار را زود شروع کند. وقتی ویلیام 16 ساله بود، پدرش در امور تجاری خود کاملاً گیج شد، ورشکست شد و نتوانست از خانواده خود حمایت کند. شاعر آینده خود را به عنوان معلم روستایی و شاگردی در یک قصابی امتحان کرد. حتی پس از آن، ماهیت خلاق او خود را نشان داد؛ قبل از ذبح حیوان، سخنرانی جدی کرد.

هنگامی که شکسپیر 18 ساله بود، با آن هاتاوی 26 ساله ازدواج کرد. پدر آن یک زمیندار محلی بود و در زمان ازدواج دختر در انتظار یک فرزند بود. در سال 1583، آن دختری به نام سوزان به دنیا آورد و در سال 1585 دوقلوها در خانواده ظاهر شدند - یک دختر، جودیت و یک پسر، همنت (در 11 سالگی درگذشت).

سه سال پس از ازدواج آنها، خانواده به لندن رفتند زیرا ویلیام مجبور شد از مالک زمین محلی توماس لوسی پنهان شود. در آن روزها، کشتن آهو در املاک یک مرد ثروتمند محلی، شجاعت خاصی محسوب می شد. شکسپیر این کار را کرد و توماس شروع به تعقیب او کرد.

ایجاد

در پایتخت انگلیس، شکسپیر شغلی در تئاتر پیدا کرد. در ابتدا کار او مراقبت از اسب های تماشاگران تئاتر بود. سپس «نمایشنامه‌های حیرت‌انگیز» به او سپرده شد؛ به شیوه‌ای مدرن، بازنویس بود، یعنی آثار قدیمی را برای اجراهای جدید بازسازی می‌کرد. او سعی کرد روی صحنه بازی کند اما به یک بازیگر مشهور تبدیل نشد.

با گذشت زمان، به ویلیام پیشنهاد شد که یک نمایشنامه نویس تئاتر باشد. کمدی ها و تراژدی های او توسط گروه مردان لرد چمبرلین اجرا می شد که یکی از موقعیت های پیشرو در میان گروه های تئاتر لندن را به خود اختصاص داد. در سال 1594، ویلیام یکی از مالکین این گروه شد. در سال 1603، پس از مرگ ملکه الیزابت، تیم به "مردان پادشاه" تغییر نام داد.

در سال 1599، در ساحل جنوبی رودخانه تیمز، ویلیام و شرکای او تئاتر جدیدی به نام گلوب ساختند. خرید تئاتر بسته Blackfriars به سال 1608 برمی گردد. شکسپیر مردی نسبتاً ثروتمند شد و خانه New Place را خرید؛ در زادگاهش استراتفورد، این ساختمان دومین ساختمان بزرگ بود.

از سال 1589 تا 1613، ویلیام بخش عمده ای از آثار خود را ساخت. خود کار اولیهبیشتر از وقایع نگاری و کمدی تشکیل شده است:

"آن خوش است که سر انجام خوش باشد"؛
"همسران شاد ویندزور"؛
"کمدی خطاها"؛
"هیاهوی بسیار بر سر هیچ"؛
"تاجر ونیزی"؛
"شب دوازدهم"؛
"رویایی در یک شب تابستانی"؛
"رام کردن زرنگ".

بعدها، نمایشنامه‌نویس دوره‌ای از تراژدی را تجربه کرد:

"رومئو و ژولیت"؛
"سزار ژولیوس"؛
"هملت"؛
"اتللو"؛
"شاه لیر"؛
"آنتونی و کلئوپاترا".

شکسپیر در مجموع 4 شعر، 3 سنگ نوشته، 154 غزل و 38 نمایشنامه نوشت.

مرگ و میراث

از آغاز سال 1613، ویلیام دیگر نمی نوشت و سه اثر آخر او در اتحاد خلاق با نویسنده دیگری خلق شدند.

شاعر اموال خود را به دختر بزرگش سوزان و پس از او به وارثان مستقیم خود وصیت کرد. سوزان در سال 1607 با جان هال ازدواج کرد، آنها صاحب دختری به نام الیزابت شدند که بعداً دو بار ازدواج کرد، اما هر دو ازدواج بدون فرزند بود.

کوچکترین دختر شکسپیر، جودیت، اندکی پس از مرگ پدرش، با شراب‌ساز توماس کوینی ازدواج کرد. آنها سه فرزند داشتند، اما همه آنها قبل از تشکیل خانواده و به دنیا آوردن وارث از دنیا رفتند.

کل میراث خلاقانه نمایشنامه نویس بزرگ به نوادگان سپاسگزار رسید. تعداد زیادی بنای تاریخی، بنای تاریخی و مجسمه اختصاص یافته به ویلیام در جهان وجود دارد. او خود در کلیسای تثلیث مقدس در استراتفورد به خاک سپرده شده است.

شکسپیر در استراتفورد آپون آون به دنیا آمد و بزرگ شد. در سن 18 سالگی با آن هاتاوی ازدواج کرد که از او صاحب سه فرزند شد: دختر سوزان و دوقلوها همنت و جودیت. زندگی حرفه ای شکسپیر بین سال های 1585 و 1592، زمانی که به لندن نقل مکان کرد، آغاز شد. او خیلی زود به یک بازیگر، نمایشنامه نویس و مالک یک شرکت تئاتری به نام مردان لرد چمبرلین که بعدها به مردان پادشاه معروف شد، تبدیل شد. در حدود سال 1613 در سن 49 سالگی به استراتفورد بازگشت و سه سال بعد در آنجا درگذشت. شواهد تاریخی کمی از زندگی شکسپیر حفظ شده است و نظریاتی در مورد زندگی او بر اساس اسناد رسمی و شهادت معاصران او ایجاد شده است، بنابراین سؤالات مربوط به ظاهر و دیدگاه های مذهبی او هنوز در جامعه علمی مورد بحث است و همچنین وجود دارد. از این منظر که آثار منسوب به او توسط چه کسی خلق شده است. در فرهنگ محبوب است، اگرچه توسط اکثریت قریب به اتفاق دانشمندان شکسپیر رد شده است.

بیشتر آثار شکسپیر بین سالهای 1589 تا 1613 نوشته شده است. نمایشنامه های اولیه او عمدتاً کمدی و وقایع نگاری هستند که شکسپیر در آنها به طرز قابل توجهی برتری داشت. سپس دوره ای از تراژدی ها از جمله آثار او آغاز شد "هملت", "شاه لیر", "اتللو"و "مکبث"که جزو بهترین ها در زبان انگلیسی محسوب می شوند. شکسپیر در پایان کار خود چندین تراژیک کمدی نوشت و همچنین با نویسندگان دیگر همکاری کرد.

شکسپیر در طول زندگی خود برای کارهایش مورد تحسین قرار گرفت، اما او واقعاً تنها در قرن نوزدهم محبوب شد. به ویژه، رمانتیک ها و ویکتوریایی ها آنقدر شکسپیر را می پرستیدند که برنارد شاو آن را «باردوستی» نامید. آثار شکسپیر امروزه محبوبیت خود را حفظ می کنند و پیوسته مورد مطالعه و تفسیر قرار می گیرند تا متناسب با شرایط سیاسی و فرهنگی باشند.

زندگینامه

پدرش، جان شکسپیر (1530-1601)، یک صنعتگر ثروتمند (گلور) بود که اغلب در مناصب مختلف عمومی مهم انتخاب می شد. در سال 1565، جان شکسپیر یک بخشدار بود و در سال 1568 او یک ضابط (رئیس شورای شهر) بود. او در مراسم کلیسا شرکت نکرد و برای آن جریمه های زیادی پرداخت کرد (احتمالاً او یک کاتولیک مخفی بود).

اعتقاد بر این است که شکسپیر در مدرسه گرامر استراتفورد تحصیل کرده است. مدرسه دستور زبان، جایی که قرار بود او دانش خوبی از لاتین کسب کند: معلم زبان و ادبیات لاتین استراتفورد به لاتین شعر می سرود. برخی از محققان ادعا می کنند که شکسپیر در مدرسه شاه ادوارد ششم تحصیل کرده است. در استراتفورد آپون آون، جایی که او آثار شاعرانی مانند اووید و پلاتوس را مطالعه کرد، اما مجلات مدرسه باقی نمانده اند، و اکنون هیچ چیز قطعی نمی توان گفت.

در سال 1582، در سن 18 سالگی، با آن هاتاوی، دختر یک زمیندار محلی که 8 سال از او بزرگتر بود، ازدواج کرد. در زمان ازدواج، آن باردار بود. در سال 1583، این زوج صاحب یک دختر به نام سوزان (تعمید در 23 مه) و در سال 1585 دوقلو شدند: یک پسر به نام هامنت که در سن 11 سالگی در اوت 1596 درگذشت و یک دختر به نام جودیت (تعمید در 2 فوریه).

فقط فرضیاتی در مورد رویدادهای بعدی (بیش از هفت سال) در زندگی شکسپیر وجود دارد. اولین اشاره‌ای به کار تئاتر لندن به سال 1592 برمی‌گردد و دوره بین 1585 و 1592 همان چیزی است که محققان آن را «سال‌های گمشده» شکسپیر می‌نامند. تلاش‌های زندگی‌نامه‌نویسان برای اطلاع از اقدامات شکسپیر در این دوره منجر به داستان‌های آخرالزمان شده است. نیکلاس رو، اولین زندگی نامه نویس شکسپیر، بر این باور بود که او استراتفورد را ترک کرد تا از تعقیب قانونی به دلیل شکار غیرقانونی املاک توماس لوسی، مالک محلی، اجتناب کند. همچنین فرض بر این است که شکسپیر با نوشتن چندین تصنیف ناپسند درباره لوسی از او انتقام گرفت. بر اساس نسخه دیگری از قرن هجدهم، شکسپیر فعالیت تئاتری خود را با مراقبت از اسب های حامیان تئاتر لندن آغاز کرد. جان اوبری نوشت که شکسپیر یک معلم مدرسه بود. برخی از محققان قرن بیستم معتقد بودند که شکسپیر معلم الکساندر ناتون از لنکاوی بوده است، زیرا این زمیندار کاتولیک دارای یک "ویلیام شکشافت" بوده است. به جز شایعاتی که پس از مرگ شکسپیر منتشر شد، مبنای کمی برای این نظریه وجود دارد، و علاوه بر این، "شکشافت" نام خانوادگی نسبتاً رایج در لنکاوی است.

دقیقاً مشخص نیست که شکسپیر از چه زمانی شروع به نوشتن آثار نمایشی کرد و همچنین به لندن نقل مکان کرد، اما اولین منابعی که در این مورد به ما رسیده است به سال 1592 باز می گردد. امسال، در دفتر خاطرات کارآفرین فیلیپ هنسلو به وقایع نگاری تاریخی شکسپیر هنری ششم اشاره شده است که در تئاتر رز هنسلو به نمایش درآمد. در همان سال، جزوه ای از نمایشنامه نویس و نثرنویس رابرت گرین پس از مرگ منتشر شد، جایی که دومی با عصبانیت به شکسپیر حمله کرد، بدون اینکه نام خانوادگی خود را ذکر کند، اما از قضا با آن بازی می کرد - "صحنه تکان دادن"، و یک خط از قسمت سوم را تفسیر می کرد. از "هنری ششم" "آه، قلب ببر در پوست این زن!" مثل «قلب ببر در پوست مجری». محققان در مورد معنای دقیق این کلمات اختلاف نظر دارند، اما به طور کلی پذیرفته شده است که گرین شکسپیر را متهم کرد که سعی دارد به نویسندگان بسیار تحصیلکرده ("ذهن های دانشگاهی") مانند کریستوفر مارلو، توماس نش و خود گرین برسد.

زندگی نامه نویسان بر این باورند که کار شکسپیر می تواند در هر زمانی از اواسط دهه 1580 آغاز شود. از سال 1594، نمایشنامه های شکسپیر تنها توسط مردان لرد چمبرلین اجرا شده است. این گروه شامل شکسپیر نیز بود که در پایان همان 1594 مالک مشترک آن شد. این گروه به زودی به یکی از گروه های تئاتر پیشرو در لندن تبدیل شد. پس از مرگ ملکه الیزابت در سال 1603، این گروه از فرمانروای جدید، جیمز اول، حق امتیاز سلطنتی دریافت کرد و به مردان پادشاه معروف شد.

در سال 1599، مشارکت اعضای گروه، تئاتر جدیدی به نام گلوب در ساحل جنوبی تیمز ساخت. در سال 1608 آنها همچنین تئاتر بسته Blackfriars را خریداری کردند. سوابق خریدهای املاک و سرمایه گذاری شکسپیر نشان می دهد که این شرکت از او مردی ثروتمند ساخته است. در سال 1597 او دومین خانه بزرگ را در استراتفورد، نیو پلیس خرید.

برخی از نمایشنامه های شکسپیر در سال 1594 به صورت کوارتو منتشر شد. در سال 1598، نام او در صفحات عنوان نشریات ظاهر شد. اما حتی پس از اینکه شکسپیر به عنوان یک نمایشنامه نویس به شهرت رسید، به بازی در تئاتر ادامه داد. در نسخه 1616 آثار بن جانسون، نام شکسپیر در فهرست بازیگرانی که این نمایشنامه ها را اجرا کرده اند، گنجانده شده است. "هر کس ویژگی های خاص خود را دارد"(1598) و "سقوط سیجانوس"(1603). با این حال نام او در لیست بازیگران بازی جانسون نبود. "ولپونه" 1605، که توسط برخی محققان به عنوان نشانه ای از پایان کار شکسپیر در لندن تلقی می شود. با این حال، در اولین برگه سال 1623، شکسپیر را "بازیگر اصلی همه این نمایشنامه ها" نامیده اند و برخی از آنها برای اولین بار پس از "ولپونه"، اگرچه مشخص نیست شکسپیر چه نقش هایی در آنها بازی کرده است. در سال 1610، جان دیویس نوشت که "ویل خوب" نقش های "سلطنتی" را بازی می کند. در سال 1709، رو در کار خود این عقیده را ثبت کرد که شکسپیر در حال بازی در نقش سایه پدر هملت است. همچنین بعداً ادعا شد که او در نقش آدم بازی کرده است "هرطور که دوست داری"و چورا "هنری پنجم"، اگرچه دانشمندان در قابل اعتماد بودن این اطلاعات تردید دارند.

شکسپیر در طول دوران بازیگری و دراماتیک خود در لندن زندگی می کرد، اما بخشی از زمان خود را نیز در استراتفورد گذراند. در سال 1596، یک سال پس از خرید نیو پلیس، او در محله سنت هلنا، بیشاپگیت، در سمت شمالی تیمز ساکن بود. پس از ساخت تئاتر گلوب در سال 1599، شکسپیر به سمت دیگر رودخانه نقل مکان کرد - به Southwark، جایی که تئاتر در آن قرار داشت. در سال 1604 او دوباره از رودخانه نقل مکان کرد، این بار به منطقه شمال کلیسای جامع سنت پل، جایی که تعداد زیادی خانه خوب وجود داشت. او اتاق هایی را از یک فرانسوی هوگنوت به نام کریستوفر مونتجوی، تولید کننده کلاه گیس و کلاه زنانه اجاره کرد.

سالهای آخر و مرگ

یک باور سنتی وجود دارد که شکسپیر چند سال قبل از مرگش به استراتفورد نقل مکان کرد. اولین زندگی‌نامه‌نویس شکسپیر که این نظر را بیان کرد، رو بود. یکی از دلایل این امر ممکن است این باشد که تئاترهای عمومی لندن بارها به دلیل شیوع طاعون تعطیل شدند و بازیگران کار کافی نداشتند. بازنشستگی کامل در آن روزها نادر بود و شکسپیر به بازدید از لندن ادامه داد. در سال 1612، شکسپیر به عنوان شاهد در این پرونده عمل کرد Bellot v Mountjoy، دعوی بر سر جهیزیه عروسی دختر مانتجوی مری. در مارس 1613 خانه ای در محله سابق بلکفریار خرید. در نوامبر 1614 چندین هفته را با برادر همسرش جان هال گذراند.

سه روز بعد، جسد شکسپیر در خیابان استراتفورد به خاک سپرده شد. ترینیتی روی سنگ قبر او نوشته شده است:

دوست خوب به خاطر Iesvs
برای حفاری dvst محصور بشنو.
خوشا به حال شما که سنگ ها را در امان می دارید،
و اگر او استخوانهایم را تکان دهد.

دوست به خاطر خدا ازدحام نکن
بقایای گرفته شده توسط این زمین؛
کسی که دست نخورده است برای قرن ها مبارک است،
و ملعون است کسی که به خاکستر من دست زد.
(ترجمه A. Velichansky)

ایجاد

میراث ادبی شکسپیر به دو بخش نابرابر تقسیم می‌شود: شعر (شعر و غزل) و دراماتیک. وی. "

مسئله دوره بندی

پژوهشگران آثار شکسپیر (منتقد ادبی دانمارکی جی. براندس، ناشر روسی جلسه کاملآثار شکسپیر توسط S. A. Vengerov) در اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، بر اساس گاهشماری آثار او، آنها تکامل معنوی او را از "حال و هوای شاد"، ایمان به پیروزی عدالت، آرمان های انسان گرایانه در آغاز سفر او به سوی ناامیدی و نابودی همه ارائه کردند. توهمات در پایان با این حال، در سال های گذشتهاین عقیده مطرح شده است که نتیجه گیری درباره هویت نویسنده بر اساس آثار او اشتباه است.

در سال 1930، شکسپیر پژوه E. C. Chambers. گاهشماری آثار شکسپیر را با توجه به ویژگی‌های ژانر پیشنهاد کرد که بعداً توسط جی. مک منوی تصحیح شد. چهار دوره متمایز شد: اول (1590-1594) - اولیه: تواریخ، کمدی های رنسانس، "تراژدی وحشت" ("Titus Andronicus")، دو شعر. دوم (1594-1600) - کمدی های رنسانس، اولین تراژدی بالغ (رومئو و ژولیت)، وقایع نگاری با عناصر تراژدی، تراژدی باستانی (ژولیوس سزار)، غزل؛ سوم (1601-1608) - تراژدی های بزرگ، تراژدی های باستانی، "کمدی های تاریک"؛ چهارم (1609-1613) - افسانه های درام با شروع غم انگیز و پایان خوش. برخی از دانشمندان شکسپیر، از جمله A. A. Smirnov، دوره اول و دوم را در یک دوره اولیه ترکیب کردند.

دراماتورژی

بیشتر نمایشنامه نویسان آن دوره آثار خود را با هم می نویسند و منتقدان معتقدند که شکسپیر نیز در نوشتن برخی از نمایشنامه های او مشارکت داشته است. این عمدتاً در مورد کارهای اولیه و متأخر صدق می کند. برای برخی از آثار، مانند "تیتوس آندرونیکوس"و نمایشنامه های تاریخ اولیه، ثابت نشده است که آنها قطعاً با هم نوشته شده اند، در حالی که برای "دو بستگان بزرگوار"و بازی از دست رفته "کاردنیو"این مستند است شواهد به دست آمده از متون نیز حاکی از آن است که برخی از آثار توسط نویسندگان دیگر در رابطه با متن اصلی بازسازی شده است.

برخی از بیشتر کارهای اولیهشکسپیر - "ریچارد سوم"و سه قسمت "هنری ششم"، در اوایل دهه 1590 نوشته شد، دوره ای که درام تاریخی مد بود. تاریخ گذاری نمایشنامه های شکسپیر دشوار است، اما محققان متن این را پیشنهاد می کنند "تیتوس آندرونیکوس", "کمدی اشتباهات", "رام كردن زهرا"و "دو آقای ورونا"رجوع به اول نیز شود مسیر خلاقشکسپیر. اولین تواریخ او، به احتمال زیاد بر اساس نسخه 1587 است "تواریخ انگلستان، اسکاتلند و ایرلند"رافائل هولینشد، نمایانگر نتایج مخرب حکومت حاکمان ضعیف و فاسد بود و تا حدی به عنوان توجیهی برای ظهور سلسله تودور عمل کرد. نمایشنامه های اولیه شکسپیر تحت تأثیر آثار دیگر نمایشنامه نویسان الیزابتی، به ویژه توماس کید و کریستوفر مارلو، سنت نمایشنامه قرون وسطایی و نمایشنامه های سنکا قرار گرفتند. "کمدی اشتباهات"همچنین طبق مدل کلاسیک ساخته شده است، هیچ منبعی برای آن یافت نشد "رام كردن زهرا"، اگرچه مربوط به نمایشنامه دیگری به همین نام است که در دهه 1590 در تئاترهای لندن بازی شده است و ممکن است ریشه عامیانه داشته باشد.

در اواسط دهه 1590، شکسپیر از کمدی‌هایی که سبک مسخره‌آمیز و مسخره‌آمیز بودند به آثار رمانتیک تبدیل شد. "رویایی در یک شب تابستانی"ترکیبی شوخ از عاشقانه، جادوی افسانه ای و زندگی کم زندگی است. در کمدی بعدی، همچنین رمانتیک، اثر شکسپیر "تاجر ونیزی"حاوی پرتره ای از شایلوک وامدار یهودی انتقام جو است که نشان دهنده تعصبات نژادی انگلیسی های الیزابتی است. یک بازی شوخ طبعانه "هیاهوی بسیار بر سر هیچ"، زندگی در استان ها را به زیبایی به تصویر می کشد "هرطور که دوست داری"و با سرگرمی سرزنده شد "شب دوازدهم (نمایشنامه)"مکمل تعدادی از کمدی های شکسپیر است. بعد از غزل "ریچارد دوم"شکسپیر که تقریباً تماماً به صورت شعر نوشته شده بود، کمدی منثور را وارد وقایع نگاری خود کرد "هنری چهارم، قسمت 1"و 2 ، و "هنری پنجم". شخصیت‌های او پیچیده‌تر و لطیف‌تر می‌شوند، او بسیار ماهرانه بین صحنه‌های کمیک و جدی، نثر و شعر جابجا می‌شود تا آثار پخته‌اش به تنوع روایی دست یابند. این دوره با فجایع آغاز و به پایان رسید: "رومئو و ژولیت"، داستان معروف عشق و مرگ دختر و پسر و "سزار ژولیوس"، بر اساس " بیوگرافی های مقایسه ای» پلوتارک.

که در اوایل XVIIقرن، شکسپیر چندین به اصطلاح "نمایشنامه مشکل" نوشت: "اندازه گیری برای اندازه گیری", "ترویلوس و کرسیدا"و و همچنین تعدادی از معروف ترین تراژدی ها. بسیاری از منتقدان بر این باورند که تراژدی های این دوره نشان دهنده اوج آثار شکسپیر است. هملت، شخصیت اصلی یکی از معروف‌ترین تراژدی‌های شکسپیر، احتمالاً بررسی‌شده‌ترین شخصیت نمایشنامه‌نویس است. این امر به‌ویژه در مورد تک‌گویی معروف صدق می‌کند که با «بودن یا نبودن، مسئله این است» شروع می‌شود. بر خلاف هملت درونگرا، قهرمان مردد، قهرمانان تراژدی های بعدی، شاه لیر و اتللو، از تصمیمات بیش از حد عجولانه رنج می برند. غالباً تراژدی شکسپیر بر اساس کاستی ها یا اقدامات مرگبار قهرمانان ساخته می شود که او و عزیزانش را نابود می کند. که در "اتللو"ایاگو شرور حسادت شخصیت عنوان را به نقطه ای می رساند و او همسر بی گناه خود را می کشد. که در "شاه لیر"پادشاه پیر مرتکب اشتباه مهلکی می شود که حق حکومت خود را رها می کند، که منجر به حوادث وحشتناکی مانند قتل کوچکترین دختر لیر، کوردلیا می شود. که در "مکبث"کوتاه ترین و فشرده ترین تراژدی شکسپیر، جاه طلبی غیرقابل کنترل مکبث و همسرش لیدی مکبث را به قتل پادشاه قانونی و غصب تاج و تخت سوق می دهد و در نهایت با درک گناهشان نابود می شوند. شکسپیر در این نمایش، عنصری از ماوراء طبیعی را به ساختار تراژیک اضافه می کند. آخرین تراژدی بزرگ او، "آنتونی و کلئوپاترا"و "کوریولانوس"به گفته برخی از منتقدان، برخی از زیباترین شعرهای او را در خود جای داده است.

شکسپیر در دوره پایانی کار خود به ژانر عاشقانه یا تراژیکمدی روی آورد و سه نمایشنامه اصلی را به پایان رساند: "سیمبلین", "داستان زمستانی"و "طوفان"و همچنین همراه با نمایشنامه نویس دیگری نمایشنامه "پریکلس". آثار این دوره نسبت به تراژدی‌های پیش از خود تیره‌تر نیستند، اما از کمدی‌های دهه 1590 جدی‌ترند، اما با آشتی و رهایی از مشکلات به پایان می‌رسند. برخی از محققان بر این باورند که این تغییرات ناشی از تغییر دیدگاه شکسپیر در مورد زندگی است، که آرام‌تر شد، اما شاید نمایش‌ها به سادگی منعکس کننده مد تئاتر آن زمان باشند. دو نمایشنامه باقی مانده دیگر شکسپیر توسط او با همکاری جان فلچر نوشته شد: "هنری هشتم"و "دو بستگان بزرگوار".

تولیدات مادام العمر

هنوز دقیقاً مشخص نیست که شکسپیر نمایشنامه های اولیه خود را برای کدام شرکت های تئاتری نوشته است. بنابراین، در صفحه عنوان نشریه "تیتوس آندرونیکوس" 1594 نشان می دهد که این نمایش توسط سه گروه مختلف اجرا شده است. پس از طاعون 1592-1593، نمایشنامه های شکسپیر قبلاً توسط کمپانی خودش در تئاتر و پرده به صحنه می رفت. در شوردیچ در شمال تیمز. قسمت اول در آنجا روی صحنه رفت "هنری چهارم". پس از نزاع با صاحبش، شرکت پلی هاوس را ترک کرد و تئاتر گلوب را در سمت جنوبی تیمز در ساوتوارک ساخت، اولین تئاتری که بازیگران برای بازیگران ساخته بودند. گلوب در پاییز 1599 افتتاح شد و یکی از اولین نمایشنامه هایی که در آنجا روی صحنه رفت بود "سزار ژولیوس". بسیاری از شناخته شده ترین نمایشنامه های شکسپیر که پس از سال 1599 نوشته شده اند برای گلوب تولید شده اند، از جمله "هملت", "اتللو"و "شاه لیر".

گروه شکسپیر، مردان لرد چمبرلین، رابطه خاصی با شاه جیمز اول داشت، به ویژه پس از اینکه در سال 1603 به مردان پادشاه تغییر نام داد. اگرچه سوابق تولیدات کم است، اما می توان گفت که 7 نمایشنامه شکسپیر در دربار بین 1 نوامبر 1604 تا 31 اکتبر 1605 تولید شده است که شامل دو نمایشنامه می شود. "تاجر ونیزی". پس از سال 1608 آنها شروع به اجرا در تئاتر سرپوشیده Blackfriars در زمستان و کار در Globe در تابستان کردند. موقعیت خوب، همراه با حمایت سلطنتی، به شکسپیر اجازه داد تا ابزارهای پیچیده تری را در آثار نمایشنامه هایش وارد کند. به عنوان مثال، در "سیمبلین"مشتری فرود می آید «با رعد و برق نشسته بر عقاب: صاعقه می افکند. ارواح به زانو در می آیند."

گروه شکسپیر شامل بازیگران مشهوری چون ریچارد باربیج، ویلیام کمپ، نری کندل و جان همینگز بود. باربیج بازیگر اصلی بسیاری از نمایشنامه های شکسپیر از جمله "ریچارد سوم", "هملت", "اتللو"و "شاه لیر". ویلیام کمپ، بازیگر محبوب کمیک، در میان شخصیت‌های دیگر، نقش پیترو را بازی کرد "رومئو و ژولیت"و داگ وود در "هیاهوی بسیار بر سر هیچ". در اواخر قرن 16 و 17، رابرت آرمین جایگزین او شد، که نقش هایی مانند Touchstone را بازی کرد. "هرطور که دوست داری"و جستر از "شاه لیر". در سال 1613، هنری واتن گزارش داد که این نمایشنامه به صحنه رفته است. "هنری هشتم". در نهم خردادماه هنگام ساخت این اجرا، توپ شلیک نکرد و سقف کاهگلی ساختمان را به آتش کشید به طوری که کل سالن در آتش سوخت. این واقعیت به ما این امکان را می دهد که با دقت خوبی زمان نگارش نمایشنامه را مشخص کنیم.

اولین انتشارات

اعتقاد بر این است که نیمی (18) از نمایشنامه های شکسپیر در زمان حیات این نمایشنامه نویس به نوعی منتشر شده است. مهم ترین نشریه میراث شکسپیر به درستی برگه 1623 (به اصطلاح "نخستین برگ") در نظر گرفته می شود که توسط ادوارد بلونت و ویلیام جاگارد به عنوان بخشی از به اصطلاح "مجموعه چستر" منتشر شد. چاپگرهای Worrall و Col. این نسخه شامل 36 نمایشنامه از شکسپیر است - همه به جز پریکلس و دو خویشاوند نجیب. این نشریه است که زیربنای تمام تحقیقات در زمینه مطالعات شکسپیر است.

این پروژه با تلاش جان همیننج و هنری کندل، دوستان و همکاران شکسپیر امکان پذیر شد. پیش از این کتاب، پیامی به خوانندگان از طرف همیننج و کندل، و همچنین تقدیم شاعرانه‌ای به شکسپیر توسط نمایشنامه‌نویس بن جانسون، که در انتشار اولین فولیو نیز مشارکت داشت، ارائه شده است.

در سال‌های 1593 و 1594، زمانی که تئاترها به دلیل طاعون تعطیل شدند، شکسپیر دو شعر اروتیک نوشت: "زهره و آدونیس"و "لوکرتیا بی شرف". این اشعار به هنری ریزلی، ارل ساوتهمپتون تقدیم شد. که در "زهره و آدونیس"آدونیس بی گناه پیشرفت های جنسی زهره را رد می کند. در حالی که در "لوکرتیا بی شرف"همسر نیکوکار لوکرتیا توسط تارکینیوس مورد تجاوز قرار گرفت. تحت تأثیر قرار گرفت دگردیسیاووید، اشعار احساس گناه و عواقب وحشتناک عشق کنترل نشده را نشان می دهد. هر دو شعر محبوب بودند و در زمان حیات شکسپیر چندین بار تجدید چاپ شدند. شعر سوم "شکایت یک عاشق"، که در آن دختری از فریبکاری فریبنده شکایت می کند، در چاپ اول منتشر شد غزلدر سال 1609 اکنون اکثر دانشمندان آن را قبول دارند "شکایت یک عاشق"شکسپیر آن را نوشته است. در شعر "ققنوس و کبوتر"، چاپ شده در سال 1601 در مجموعه رابرت چستر "شهید عشق"، داستان مرگ غم انگیز ققنوس اساطیری و معشوقه اش، کبوتر وفادار را روایت می کند. در سال 1599 دو غزل از شکسپیر به نام شکسپیر، اما بدون رضایت او در "زائر پرشور".

غزل شعری است 14 بیتی. در غزلیات شکسپیر، طرح قافیه زیر اتخاذ شده است: abab cdcd efef gg، یعنی سه رباعی با قافیه های متقاطع، و یک دوبیتی (نوعی معرفی شده توسط شاعر ارل سوری، اجرا شده توسط هانری هشتم).

شکسپیر در مجموع 154 غزل نوشت و بیشتر آنها در سالهای 1592-1599 خلق شدند. آنها برای اولین بار بدون اطلاع نویسنده در سال 1609 چاپ شدند. دو مورد از آنها در سال 1599 در مجموعه "زائر پرشور" منتشر شد. اینها غزل هستند 138 و 144 .

کل چرخه غزل به صورت جداگانه تقسیم می شود گروه های موضوعی:

غزل تقدیم به یک دوست: 1 -126
شعار یک دوست: 1 -26
تست های دوستی: 27 -99
تلخی جدایی: 27 -32
اولین ناامیدی در یک دوست: 33 -42
دلتنگی و ترس: 43 -55
افزایش بیگانگی و مالیخولیا: 56 -75
رقابت و حسادت نسبت به شاعران دیگر: 76 -96
"زمستان" جدایی: 97 -99
جشن دوستی مجدد: 100 -126
غزل تقدیم به یک عاشق تیره پوست: 127 -152
نتیجه - لذت و زیبایی عشق: 153 -154

غزل 126 قانون را نقض می کند - فقط 12 خط و یک الگوی قافیه متفاوت دارد. گاهی اوقات آن را تقسیمی بین دو بخش متعارف چرخه در نظر می گیرند - غزل های اختصاص داده شده به دوستی (1-126) و خطاب به "بانوی تاریک" (127-154). غزل 145 به جای پنتامتر با چهار متر ایامبیک نوشته شده و از نظر سبک با بقیه تفاوت دارد. گاهی اوقات از آن به عنوان دوره اولیه یاد می شود و قهرمان آن با همسر شکسپیر آن هاتاوی (که نام خانوادگی او، شاید به عنوان جناس در مورد "نفرت دور" در غزل معرفی شده است) شناسایی می شود.

سبک

زبان اولین نمایشنامه های شکسپیر زبان رایج نمایشنامه های این دوره است. این زبان سبک همیشه به نمایشنامه نویس اجازه نمی دهد که شخصیت های خود را آشکار کند. شعر اغلب مملو از استعاره ها و جملات پیچیده است و زبان بیشتر برای بازخوانی مساعد است تا بازیگری زنده. مثلا سخنرانی های تشریفاتی "تیتوس آندرونیکوس"به گفته برخی از منتقدان، اغلب سرعت عمل را کاهش می دهد. زبان شخصیت "دو آقای ورونا"غیر طبیعی به نظر می رسد

اما به زودی، شکسپیر شروع به تطبیق سبک سنتی با اهداف خود کرد. تک گویی اولیه از "ریچارد سوم"به خودگفتاری معاون، شخصیت سنتی درام قرون وسطایی برمی گردد. در همان زمان، مونولوگ های قدرتمند ریچارد بعدها به مونولوگ های نمایشنامه های بعدی شکسپیر تبدیل شد. همه نمایشنامه ها انتقال از سبک سنتی به سبک جدید را نشان می دهند. شکسپیر در طول بقیه دوران حرفه ای خود آنها را با هم ترکیب می کند و یکی از موفق ترین نمونه های سبک های اختلاط است. "رومئو و ژولیت". در اواسط دهه 1590، زمان خلقت "رومئو و ژولیت", "ریچارد دوم"و "یک رویای نیمه شب تابستان"، سبک شکسپیر طبیعی تر می شود. استعاره ها و عبارات فیگوراتیو به طور فزاینده ای با نیازهای نمایش سازگار هستند.

شکل استاندارد شعری که شکسپیر به کار می برد، شعر خالی است که با پنج متری آمبیک نوشته شده است. بیت خالی نمایشنامه های اولیه و بعدی تفاوت قابل توجهی دارد. اولی اغلب زیبا است، اما، به عنوان یک قاعده، در انتهای خط یا کل جمله یا قسمت معنایی آن به پایان می رسد، که یکنواختی ایجاد می کند. پس از اینکه شکسپیر بر شعر خالی سنتی تسلط یافت، با شکستن جمله در انتهای یک سطر شروع به اصلاح آن کرد. استفاده از این تکنیک به شعر قدرت و انعطاف در نمایشنامه هایی مانند "سزار ژولیوس"و "هملت". برای مثال، شکسپیر از آن برای انتقال احساسات شوکه‌شده هملت استفاده می‌کند:

آقا تو دلم یه جور دعوا بود

این اجازه نمی داد بخوابم فکر کردم دراز کشیده ام

بدتر از لال های بیلبو. راشلی-

و ستایش برای آن عجولانه است - به ما اطلاع دهید

بی احتیاطی ما گاهی اوقات به ما کمک می کند…

انگار مبارزه ای در روحم بود

جلوگیری از خوابیدن من؛ مجبور شدم دراز بکشم

سخت تر از یک محکوم ناگهان، -

مدح تعجب: ما بی پروا هستیم

گاهی اوقات در جایی که می میرد کمک می کند

نیت عمیق ...

"هملت", عمل 5, صحنه 2, 4-8. ترجمه T. Shchepkina-Kupernik.

در ادامه "هملت"در نمایشنامه‌ها، سبک شعری به‌ویژه در بخش‌های عاطفی تراژدی‌های بعدی او متفاوت بود. منتقد ادبیبردلی. این سبک را "متمرکزتر، سریعتر، متنوع تر، با تکرار کمتر" توصیف کرد. شکسپیر در اواخر کار خود از تکنیک های مختلفی برای دستیابی به اثرات مشابه استفاده کرد. او از تکنیک هایی مانند انباشتن، مکث ها و توقف های بدون ساختار، و تغییرات غیرمعمول مختلف در ساخت و طول جمله استفاده کرد. در بسیاری از موارد، شنونده باید خود معنای جمله را دریابد. در نمایشنامه‌های عاشقانه متأخر، جملات بلند و کوتاه با یکدیگر تضاد می‌شوند، موضوع و مفعول کنش عوض می‌شوند، کلمات حذف می‌شوند که حس خودانگیختگی ایجاد می‌کند.

شکسپیر هنر شعر را با درک جزئیات عملی تولید تئاتر ترکیب کرد. او مانند همه نمایشنامه نویسان آن زمان، داستان هایی را از منابعی مانند پلوتارک و هولینزهد دراماتیزه کرد. اما منبع اصلی بدون تغییر باقی نماند. شکسپیر خطوط داستانی جدید و تغییر قدیمی را معرفی کرد تا پیچیدگی کامل روایت برای مخاطب آشکار شود. با رشد مهارت شکسپیر، شخصیت‌های او با وضوح بیشتری ظاهر شدند و ویژگی‌های متمایز گفتاری را به دست آوردند. با این حال، نمایشنامه های بعدی او بیشتر یادآور خلاقیت های قبلی او است. او در آثار رمانتیک بعدی خود عمداً به سبک مصنوعی بازگشت تا بر ماهیت توهم‌آمیز تئاتر تأکید کند.

نفوذ

آثار شکسپیر تأثیر جدی بر تئاتر و ادبیات سال های بعد گذاشت. او به ویژه دامنه کاری نمایشنامه نویس را با شخصیت پردازی، طرح داستان، زبان و ژانر گسترش داد. به عنوان مثال، قبل از "رومئو و ژولیت"عاشقانه هرگز به عنوان دیده نمی شد موضوع شایستهبرای تراژدی تک‌خوانی‌ها عمدتاً برای آگاه کردن بینندگان از رویدادهایی که رخ داده بود استفاده می‌شد. شکسپیر شروع به استفاده از آنها برای آشکار کردن شخصیت شخصیت و افکار او کرد. آثار او بر شاعران بعدی تأثیر زیادی گذاشت. شاعران دوره رمانتیک سعی کردند درام شعر شکسپیر را احیا کنند، اما موفقیت چندانی نداشتند. جرج اشتاینر، منتقد، تمام درام‌های انگلیسی از کولریج تا تنیسون را «تغییرات ضعیف در مضامین شکسپیر» نامید.

شکسپیر بر نویسندگانی مانند توماس هاردی، ویلیام فاکنر و چارلز دیکنز تأثیر گذاشت. نفوذ او به هرمان ملویل نیز کشیده شد. کاپیتان او آخاب از رمان "موبی دیک"یک قهرمان تراژیک کلاسیک با الهام از شاه لیر است. دانشمندان تخمین می زنند که 20000 آثار موسیقیمرتبط با آثار شکسپیر. از جمله 2 اپرا از جوزپه وردی، "اتللو"و "فالستاف"که منبع اولیه آن نمایشنامه هایی به همین نام است. شکسپیر همچنین الهام بخش بسیاری از هنرمندان، از جمله رمانتیک ها و پیش رافائلی ها بود. هنری فوزلی، هنرمند سوئیسی، دوست ویلیام بلیک، حتی این نمایشنامه را به آلمانی ترجمه کرد "مکبث". توسعه‌دهنده نظریه روانکاوی، زیگموند فروید، در نظریه‌های خود درباره طبیعت انسان، بر روان‌شناسی شکسپیر، به‌ویژه بر تصویر هملت تکیه کرد.

در زمان شکسپیر، دستور زبان، املا و تلفظ انگلیسی کمتر از امروز استاندارد شده بود و زبان او به شکل گیری انگلیسی مدرن کمک کرد. او پراستنادترین نویسنده ساموئل جانسون است "فرهنگ لغت زبان انگلیسی"، اولین مقاله در نوع خود. عباراتی مانند "با نفس بند آمده" (نفس بند آمده = با قلب در حال فرو رفتن) ( "تاجر ونیزی"( "اتللو") وارد گفتار مدرن و روزمره انگلیسی شده اند.

شهرت و انتقاد

"او مرد یک دوره نبود، بلکه مرد همه زمان ها بود." --بن جانسون

اگرچه شکسپیر در زمان حیاتش نمایشنامه نویس بزرگی به حساب نمی آمد، اما به خاطر آثارش مورد تحسین قرار گرفت.

در سال 1598، فرانسیس مریس، نویسنده روحانی، او را از بین او جدا کرد نویسندگان انگلیسیبه عنوان "عالی ترین" هم در کمدی و هم در تراژدی. و نویسندگان کتاب بازی "پارناسوس"شکسپیر را با چاسر، گوور و اسپنسر مقایسه کردند. در اولین برگ، بن جانسون شکسپیر را چنین نامید: "روح عصر، شایسته تشویق، لذت، شگفتی صحنه ما."

در دوره بین احیای سلطنت در سال 1660 تا پایان قرن هفدهم، ایده های کلاسیک گرایی غالب شد. بنابراین، منتقدان آن زمان به طور کلی شکسپیر را پایین‌تر از جان فلچر و بن جانسون می‌دانستند. برای مثال، توماس ریمر، شکسپیر را به خاطر ترکیب کمیک و تراژیک محکوم کرد. با این حال، جان دریدن، شاعر و منتقد، از شکسپیر بسیار تمجید کرد و در مورد جانسون گفت: "من او را تحسین می کنم، اما شکسپیر را دوست دارم." با این حال، برای چندین دهه، نظرات ریمر غالب بود، اما در قرن 18، منتقدان شروع به تحسین او کردند و او را نابغه خطاب کردند. این شهرت تنها با تعدادی از انتشارات تقویت شد آثار علمی، به کار شکسپیر اختصاص یافته است، به عنوان مثال کار ساموئل جانسون در سال 1765 و ادموند مالون در سال 1790. در سال 1800، او به طور محکم به عنوان شاعر ملی انگلستان تثبیت شد. در هجدهم و قرن 19شکسپیر نیز این نام را در خارج از جزایر بریتانیا دریافت کرد. نویسندگانی چون ولتر، گوته، استاندال و ویکتور هوگو از او حمایت کردند.

در دوران رمانتیک، شکسپیر توسط شاعر و فیلسوف ادبی ساموئل تیلور کولریج مورد ستایش قرار گرفت. آگوست ویلهلم شلگل، منتقد، نمایشنامه های خود را با روح رمانتیسم آلمانی به آلمانی ترجمه کرد. در قرن نوزدهم، تحسین شکسپیر اغلب با تحسین و تحسین هم مرز بود. توماس کارلایل مقاله‌نویس در سال 1840 نوشت: «این شاه شکسپیر بالاتر از همه ما، نجیب‌ترین، ملایم‌ترین و در عین حال قوی‌تر است. نابود نشدنی." با این حال، برنارد شاو با استفاده از کلمه "باردوپرستی" از کیش رمانتیک شکسپیر انتقاد کرد. باردوستی). او استدلال می کرد که درام ناتورالیستی ایبسن باعث منسوخ شدن شکسپیر شد.

نویسنده روسی لو نیکولایویچ تولستوی در مقاله انتقادی خود "درباره شکسپیر و درام" بر اساس تحلیل دقیق برخی از مهمترین آنها آثار محبوبشکسپیر، به ویژه: "شاه لیر"، "اتللو"، "فالستاف"، "هملت" و غیره - به شدت از توانایی های شکسپیر به عنوان یک نمایشنامه نویس انتقاد کرد.

پس از انقلاب مدرنیستی هنر در آغاز قرن بیستم، شکسپیر در صفوف آوانگارد ثبت نام کرد. اکسپرسیونیست های آلمانی و آینده پژوهان مسکو نمایشنامه های او را روی صحنه بردند. برتولت برشت، نمایشنامه نویس و کارگردان مارکسیست، تحت تأثیر شکسپیر رشد کرد تئاتر حماسی. شاعر و منتقد تی. اس. الیوت با شاو مخالفت کرد و گفت که «ابتدایی گرایی» شکسپیر کار او را مدرن کرده است. الیوت جنبش محققان را برای بررسی دقیق شخصیت های شکسپیر رهبری کرد. در دهه 1950، موجی از رویکردهای جدید جایگزین مدرنیسم شد و آغاز مطالعات شکسپیر "پست مدرن" بود. در دهه 1980، کار شکسپیر توسط نمایندگان جنبش هایی مانند ساختارگرایی، فمینیسم، تاریخ گرایی جدید، مطالعات آفریقایی-آمریکایی و مطالعات دگرباشان مورد مطالعه قرار گرفت.

تردیدهای پیرامون شخصیت شکسپیر

"پرسش شکسپیر"

حدود 230 سال پس از مرگ شکسپیر، تردیدهایی در مورد تألیف آثار منتسب به او آغاز شد. نامزدهای جایگزینی پیشنهاد شده بودند که عمدتاً متولد و تحصیلکرده بودند، مانند فرانسیس بیکن، کریستوفر مارلو و ادوارد دو ویر، هفدهمین ارل آکسفورد. نظریه هایی نیز مطرح شده است که بر اساس آن گروهی از نویسندگان پشت نام مستعار «شکسپیر» پنهان شده اند. با این حال، نظریه سنتی به طور کلی در جامعه دانشگاهی پذیرفته شده است، و علاقه به جنبش غیر استراتفورد، به ویژه نظریه آکسفورد، تا قرن بیست و یکم ادامه دارد.

غیر استرافوردی ها یکی از شواهد نظریه خود را این می دانند که هیچ مدرکی دال بر تحصیلات شکسپیر باقی نمانده است، در حالی که واژگان آثار او بر اساس برآوردهای مختلف از 17500 تا 29000 کلمه متغیر است و همچنین دانش عمیقی از تاریخ و ادبیات را آشکار می کند. از آنجایی که حتی یک نسخه خطی به دست شکسپیر باقی نمانده است، مخالفان نسخه سنتی به این نتیجه می رسند که حرفه ادبی او جعل شده است.

برخی از محققان معتقدند که اعضای خانواده شکسپیر کاتولیک بودند، اگرچه مذهب کاتولیک در آن زمان ممنوع بود. مادر شکسپیر، مری آردن، از خانواده ای کاتولیک بود. دلیل اصلی تعلق شکسپیر به یک خانواده کاتولیک وصیت نامه جان شکسپیر است که در سال 1757 در اتاق زیر شیروانی خانه اش پیدا شد. اصل سند از بین رفته است و علما در صحت آن اختلاف نظر دارند. در سال 1591 مقامات گزارش دادند که او در کلیسا ظاهر نشد. در سال 1606، نام دختر شکسپیر، سوزان، در فهرست کسانی قرار گرفت که برای عید پاک در استراتفورد حاضر نشدند. محققان شواهدی را در نمایشنامه‌های شکسپیر هم موافق و هم علیه کاتولیک بودن او یافته‌اند، اما حقیقت با قطعیت مطلق ثابت نشده است.

جهت گیری جنسی

علیرغم اینکه شکسپیر ازدواج کرده و صاحب فرزند شده است، نظرات متفاوتی در جامعه علمی در مورد گرایش جنسی او وجود دارد. محققان اغلب بر این باورند که غزل های شکسپیر زندگی نامه ای هستند و برخی از آنها چنین استنباط می کنند که شکسپیر عاشق مرد جوانی بوده است. با این حال، برخی دیگر این غزل ها را صرفاً بیان دوستی و نه میل جنسی می دانند. 26 غزل به اصطلاح برای "بانوی تاریک"، خطاب به زن متاهل، اغلب به عنوان شاهدی بر گرایش دگرجنس گرا او ذکر می شود.

ظاهر

هیچ توصیف مکتوبی از ظاهر شکسپیر در زمان حیات او وجود ندارد و بحث در مورد ظاهر واقعی او وجود دارد. اغلب پرتره واقعی شکسپیر پرتره Drushout نامیده می شود، که بن جانسون از آن به خوبی نشان دهنده ظاهر شکسپیر است، به خصوص که نیم تنه روی قبر شکسپیر کاملاً شبیه به این پرتره است. در قرن هجدهم، تلاش‌های زیادی برای تثبیت ظاهر واقعی شکسپیر انجام شد که منجر به جعل‌های متعدد و نسخه‌های مختلف شد.

فهرست مقالات

طبقه بندی نمایشنامه ها

آثار شکسپیر شامل 36 نمایشنامه است که در سال 1623 در اولین فولیو منتشر شد که در اینجا به کمدی، وقایع نگاری و تراژدی بر اساس آن نسخه تقسیم می شود. دو نمایشنامه در اولین برگه گنجانده نشد، دو بستگان بزرگوارو پریکلس، که اکنون بخشی از قانون محسوب می شوند، و محققان موافق هستند که شکسپیر سهم عمده ای در نوشتن آنها داشته است. اشعار شکسپیر هرگز در اولین فولیو منتشر نشد.

در پایان قرن نوزدهم، ادوارد داودن 4 نمایشنامه بعدی شکسپیر را به عنوان رمانتیک طبقه بندی کرد، و اگرچه اکثر محققان آنها را می نامند. تراژیک کمدی ها، این گزینه بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. این نمایشنامه ها و همچنین مرتبط "دو بستگان بزرگوار"، با (*) مشخص شده اند. در سال 1896، فردریک بواس اصطلاح "نمایشنامه های مشکل" را برای توصیف نمایشنامه های شکسپیر که طبقه بندی آنها بر اساس ژانر دشوار بود، ابداع کرد: "آن خوش است که سر انجام خوش باشد", "اندازه گیری برای اندازه گیری", "ترویلوس و کرسیدا"و "هملت". این اصطلاح بسیار مورد بحث و بررسی قرار گرفته است و گاهی در رابطه با نمایشنامه های دیگر استفاده می شود و امروزه نیز استفاده می شود "هملت"اغلب به عنوان تراژدی ساده طبقه بندی می شوند. نمایش های مشکل با یک (‡) مشخص می شوند.

اگر اعتقاد بر این است که یک نمایشنامه فقط تا حدی توسط شکسپیر نوشته شده است، با علامت (†) مشخص می شود. آثاری که گاهی به شکسپیر نسبت داده می‌شوند به عنوان آپوکریفا طبقه‌بندی می‌شوند.

مقالات کمدی

آن خوش است که سر انجام خوش باشد ‡
چقدر دوستش داری
کمدی خطاها
کار عشق گم شده است
اندازه گیری برای اندازه گیری ‡
تاجر ونیزی
همسران شاد ویندزور
رویایی در یک شب تابستانی
هیاهوی بسیار بر سر هیچ
پریکلس *†
رام کردن زرنگ
طوفان *
شب دوازدهم
دو ورون
دو بستگان بزرگوار *†
داستان زمستانی *

شاه جان
ریچارد دوم
هنری چهارم، قسمت 1
هنری چهارم، قسمت 2
هنری وی
هنری ششم، قسمت 1 †
هنری ششم، قسمت دوم
هنری ششم، قسمت 3
ریچارد سوم
هنری هشتم †

تراژدی ها

رومئو و ژولیت
کوریولانوس
تیتوس آندرونیکوس †
تیمون آتن †
سزار ژولیوس
مکبث †
هملت
ترویلوس و کرسیدا ‡
شاه لیر
اتللو
آنتونی و کلئوپاترا
سیمبلین *

غزل های ویلیام شکسپیر
زهره و آدونیس
لوکرتیا بی شرف
زائر پرشور
ققنوس و کبوتر
شکایت عاشق

آثار گمشده

تلاش عشق پاداش داده شد
تاریخچه کاردنیو †

مقاله اصلی آپوکریفا: آپکریفای ویلیام شکسپیر

آردن فاورشم
تولد مرلین
ادوارد سوم
لوکرین
ولگرد لندن
پیوریتن
تراژدی دوشیزه دوم
سر جان اولدکاسل
توماس لرد کرامول
یک تراژدی یورکشایر
سر توماس مور

در Stratford-upon-Avon، Warwickshire در انگلستان. ثبت نام محله شامل پرونده غسل تعمید او در 26 آوریل است. پدرش، جان شکسپیر، مردی سرشناس در استراتفورد بود (بر اساس برخی منابع، او تجارت کالاهای چرمی بود) و سمت های مختلفی در دولت شهر از جمله ضابط (مدیر املاک) داشت. مادر دختر یک نجیب زاده کوچک اهل وارویک شایر بود که از خانواده ای باستانی از آردن های کاتولیک بود.

در پایان دهه 1570 خانواده از هم پاشید و در حدود سال 1580 ویلیام مجبور شد مدرسه را ترک کند و شروع به کار کند.

در نوامبر 1582 با آن هاتاوی ازدواج کرد. در ماه مه 1583، اولین فرزند آنها، دختر سوزان، و در فوریه 1585، دوقلوها، پسر هامنت و دختر جودیت به دنیا آمد.

این باور عمومی شد که شکسپیر به یکی از گروه‌های تئاتر لندن که در توری در استراتفورد اجرا می‌کرد، پیوست.

تا سال 1593، شکسپیر چیزی منتشر نکرد؛ در سال 1593 او شعر "زهره و آدونیس" را منتشر کرد و آن را به دوک ساوتهمپتون، حامی ادبیات تقدیم کرد. این شعر موفقیت بزرگی بود و در زمان حیات نویسنده هشت بار منتشر شد. در همان سال، شکسپیر به مردان لرد چمبرلین اثر ریچارد باربیج پیوست و در آنجا به عنوان بازیگر، کارگردان و نمایشنامه نویس مشغول به کار شد.

فعالیت های تئاتری تحت نظارت ساوتهمپتون به سرعت برای او ثروت به ارمغان آورد. پدرش، جان شکسپیر، پس از چندین سال مشکلات مالی، از اتاق هرالدیک حق دریافت نشان رسمی دریافت کرد. عنوان اعطا شده به شکسپیر حق امضای "ویلیام شکسپیر، جنتلمن" را داد.

در 1592-1594، تئاترهای لندن به دلیل همه گیری طاعون تعطیل شدند. در طی مکث غیرارادی، شکسپیر چندین نمایشنامه را خلق کرد - وقایع نگاری "ریچارد سوم"، "کمدی خطاها" و "رام کردن مرد زیرک". در سال 1594، پس از افتتاح تئاترها، شکسپیر به گروه جدید گروه لرد چمبرلین پیوست.

در 1595-1596 تراژدی "رومئو و ژولیت"، کمدی های عاشقانه "رویای یک شب نیمه تابستان" و "تاجر ونیز" را نوشت.

کسب و کار نمایشنامه نویس به خوبی پیش می رفت - در سال 1597 خانه ای بزرگ با باغی در استراتفورد خریداری کرد و همسر و دخترانش را در آنجا نقل مکان کرد (پسرش در سال 1596 درگذشت) و پس از ترک صحنه لندن خود را مستقر کرد.

در سالهای 1598-1600، اوج کارهای کمدی شکسپیر ایجاد شد - "هیاهوی زیادی درباره هیچ"، "آنطور که شما دوست دارید" و "شب دوازدهم". در همان زمان تراژدی «ژولیوس سزار» (1599) را نوشت.

او یکی از صاحبان، نمایشنامه نویس و بازیگر تئاتر تازه افتتاح شده گلوبوس شد. در سال 1603، شاه جیمز گروه شکسپیر را تحت حمایت مستقیم قرار داد - شروع به نامگذاری "اعلیحضرت مردان پادشاه" شد و بازیگران همان درباریان به عنوان نوکر در نظر گرفته شدند. در سال 1608، شکسپیر سهامدار تئاتر سودآور بلک فریرز لندن شد.

با ظهور «هملت» معروف (1600-1601)، دوره تراژدی های بزرگ نمایشنامه نویس آغاز شد. در 1601-1606، اتللو (1604)، شاه لیر (1605) و مکبث (1606) ساخته شدند. جهان بینی تراژیک شکسپیر نیز اثر خود را بر روی آن دسته از آثار این دوره که مستقیماً به ژانر تراژدی تعلق ندارند - به اصطلاح "کمدی های تلخ" "Troilus and Cressida" (1601-1602)، "همه چیز خوب است که به خوبی پایان می یابد" گذاشت. (1603- 1603)، «میزان برای اندازه گیری» (1604).

در سال های 1606-1613، شکسپیر تراژدی هایی را بر اساس موضوعات باستانی خلق کرد: «آنتونی و کلئوپاترا»، «کوریولانوس»، «تیمون آتن» و همچنین تراژیک کمدی های عاشقانه، از جمله «داستان زمستان» و «طوفان»، و وقایع نگاری متاخر "هنری هشتم" ".

تنها چیزی که از دوران بازیگری شکسپیر می‌دانیم این است که او در نقش شبح در هملت و آدام در نمایشنامه همانطور که دوست داری بازی کرد. ایفای نقش در نمایشنامه بن جانسون "همه در خلق و خوی خود". آخرین اجرای ثبت شده شکسپیر روی صحنه در نمایشنامه سجانوس او بود. در سال 1613 صحنه را ترک کرد و در خانه اش در استراتفورد ساکن شد.

این نمایشنامه نویس در کلیسای تثلیث مقدس، جایی که قبلاً در آن غسل تعمید داده شده بود، به خاک سپرده شد.

بیش از دو قرن پس از مرگ او، هیچ کس در نویسندگی شکسپیر شک نداشت. از سال 1850، تردیدهایی در مورد نویسندگی این نمایشنامه نویس به وجود آمده است که امروزه نیز بین بسیاری از آنها مشترک است. منبع زندگی نامه نویسان شکسپیر وصیت نامه او بود که در مورد خانه ها و دارایی ها صحبت می کند، اما کلمه ای از کتاب ها و دست نوشته ها نیست. طرفداران زیادی برای بیانیه منفی وجود دارد - شکسپیر از استراتفورد نمی توانست نویسنده چنین آثاری باشد، زیرا او بی سواد بود، سفر نمی کرد و در دانشگاه تحصیل نمی کرد. استدلال های زیادی توسط استراتفوردی ها (حامیان نسخه سنتی) و ضد استراتفوردی ها ارائه شده است. بیش از دوجین نامزد برای «شکسپیر» پیشنهاد شد، از جمله محبوب‌ترین نامزدها، فرانسیس بیکن فیلسوف و سلف شکسپیر در دگرگونی هنر نمایشی، کریستوفر مارلو، و ارل‌های دربی، آکسفورد و روتلند نیز نام‌گذاری شدند.

ویلیام شکسپیر را بزرگترین نمایشنامه نویس انگلیسی، یکی از بهترین نمایشنامه نویسان جهان می دانند. نمایشنامه های او به تمام زبان های اصلی ترجمه شده است و تا به امروز اساس کارنامه تئاتر جهانی را تشکیل می دهد. اکثر آنها بارها فیلمبرداری شده اند.

در روسیه، آثار شکسپیر از قرن هجدهم شناخته شده است؛ این کار از ابتدا به یک واقعیت در فرهنگ روسیه (تفسیر، ترجمه) تبدیل شده است. نیمی از قرن 19قرن.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

مقاله اصلی:درام الیزابتی

در دوران شکسپیر، همراه با تئاتر موفق آن زمان گلوب در لندن، چندین تئاتر برجسته دیگر وجود داشت که با یکدیگر رقابت می کردند. تئاتر رز (1587-1605)، ساخته شده توسط کارآفرین فیلیپ هنسلو (1550-1616). تئاتر سوان (قو، 1595-1632)، که توسط زرگر و بازرگان فرانسیس لنگلی (فرانسیس لنگلی، 1548-1602)، تئاتر فورچون که ساخت آن در سال 1600 آغاز شد و دیگران ساخته شد. یکی از مشهورترین نمایشنامه نویسان و پیشینیان شکسپیر، شاعر با استعداد کریستوفر مارلو (1564-1593) بود که شکسپیر بدون شک در همان ابتدای کار تحت تأثیر او قرار گرفت و همه نمایشنامه های او سپس در تئاتر رز به روی صحنه رفتند. او یکی از نمایشنامه نویسان "آکادمیک" با مدرک آکسفورد یا کمبریج بود که شامل رابرت گرین (1558-1592)، جان لیلی (1554-1606)، توماس نش (1567-1601))، جورج پیل (1556-1596) می شد. ) و توماس لاج (1558-1625). در کنار آنها، نویسندگان دیگری هم بودند که تحصیلات دانشگاهی نداشتند و آثارشان تا حدی بر آثار شکسپیر تأثیر گذاشت. اینها توماس کید (1558-1594) هستند که یک نمایشنامه قبلی درباره هملت، جان دی (جان دی، 1574-1638؟)، هنری پورتر (متوفی 1599)، نویسنده نمایشنامه "دو شرور ابینگدون" نوشت. دو زن عصبانی ابینگدون)، که بر اساس آن کمدی شکسپیر، همسران شاد ویندزور، 1597-1602 ساخته شد.

[ویرایش] تکنیک تئاتر در عصر ویلیام شکسپیر

مقاله اصلی:تکنیک تئاتر در عصر شکسپیر

تکنیک تئاتر در عصر شکسپیر - تئاتر شکسپیر بدون شک با سیستم اجراها مطابقت دارد که در ابتدا توسط گروه های کمدین های مسافرتی در مسافرخانه ها و حیاط هتل ها به صحنه می رفتند. این حیاط‌های هتل معمولاً شامل ساختمانی بود که در طبقه دوم با یک بالکن روباز احاطه شده بود که اتاق‌ها و ورودی‌های آنها در امتداد آن قرار داشت. گروهی سیار پس از ورود به چنین حیاطی، صحنه ای را در نزدیکی یکی از دیوارهای مستطیل شکل برپا کردند. تماشاگران در حیاط و بالکن بودند. صحنه به صورت سکویی تخته‌ای روی پایه‌هایی چیده شده بود که بخشی از آن مشرف به حیاط باز بود و دیگری، پشتی، زیر بالکن باقی مانده بود. پرده ای از بالکن می افتاد. بنابراین، بلافاصله سه سکو تشکیل شد: یک سکوی جلو - جلوی بالکن، یک پشتی - زیر بالکن پشت پرده، و یکی از بالا - بالکن بسیار بالای صحنه. همین اصل زیربنای شکل انتقالی تئاتر انگلیسی قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم است. اولین تئاتر ثابت عمومی در لندن (یا بهتر است بگوییم خارج از لندن، خارج از محدوده شهر، زیرا تئاتر در داخل شهر مجاز نبود) در سال 1576 توسط خانواده بازیگر باربیج ساخته شد. در سال 1599، تئاتر گلوب ایجاد شد که بیشتر آثار شکسپیر با آن مرتبط است. تئاتر شکسپیر هنوز سالن را نمی شناسد، اما سالن (حیاط) را به عنوان یادآوری حیاط هتل می شناسد. چنین سالن روباز و بدون سقفی توسط یک گالری یا دو گالری احاطه شده بود. صحنه با سقف پوشیده شده بود و از همان سه قسمت حیاط هتل تشکیل شده بود. قسمت جلویی صحنه تقریباً یک سوم به داخل سالن فرو رفته بود - یک غرفه ایستاده (بنابراین به معنای واقعی کلمه نام آن "par terre" - روی زمین اجرا می شود). بخش دموکراتیک حضار که غرفه ها را پر کرده بودند، صحنه را در حلقه ای ضخیم احاطه کردند. بخش ممتازتر و اشرافی تماشاگران، دراز کشیده و روی چهارپایه، روی صحنه، در امتداد لبه‌های آن قرار داشتند. تاریخ تئاتر این زمان حاکی از خصومت و دعوای مستمر و گاه حتی تبدیل به دعوا بین این دو گروه از تماشاگران است. دشمنی طبقاتی پیشه وران و کارگران با اشراف در اینجا کاملاً پر سروصدا منعکس شد. به طور کلی، در تئاتر شکسپیر سکوتی که سالن ما می شناسد وجود نداشت. پشت صحنه با پرده ای کشویی از هم جدا شده بود. صحنه‌های صمیمی معمولاً در آنجا اجرا می‌شد (مثلاً در اتاق خواب دزدمونا) و همچنین زمانی که لازم بود سریعاً اکشن را به مکان دیگری منتقل کنید و شخصیت را در موقعیت جدیدی نشان دهید (مثلاً در درام مارلو) در آنجا پخش می‌شد. Tamerlane» این نکته وجود دارد: «پرده عقب کشیده شده است، و زنوکرات در رختخواب دراز می کشد، تیمورلنگ در کنار او نشسته است،» یا در «داستان زمستانی» شکسپیر: «پلین پرده را پس می کشد و هرمیون را به شکل مجسمه نشان می دهد که ایستاده است. ”). سکوی جلو بود مرحله اصلی ، همچنین برای راهپیمایی های مورد علاقه آن زمان در تئاتر، موکب ها، برای نمایش شمشیربازی که در آن زمان بسیار محبوب بود (صحنه در آخرین عمل هملت) استفاده می شد. دلقک ها، شعبده بازها و آکروبات ها نیز در اینجا اجرا می کردند و بین صحنه های نمایش اصلی (در تئاتر شکسپیر هیچ وقفه ای وجود نداشت) تماشاگران را سرگرم می کردند. متعاقباً، در طول پردازش ادبی بعدی درام‌های شکسپیر، برخی از این میان‌آهنگ‌های دلقک‌آمیز و سخنان شوخ‌آمیز در متن چاپی گنجانده شد. هر اجرا همیشه با یک "جیگا" به پایان می رسید - نوع خاصی از آهنگ با رقصی که توسط یک دلقک اجرا می شد. صحنه گورکنان در هملت در زمان شکسپیر یک دلقک بود؛ بعدها مملو از ترحم بود. در تئاتر شکسپیر هنوز تفاوت شدیدی بین یک بازیگر نمایشی و یک آکروبات یا شوخی وجود ندارد. درست است، این تفاوت در حال حاضر در حال توسعه است، احساس می شود، در حال ساخت است. اما لبه ها هنوز پاک نشده اند. هنوز ارتباطی که بازیگر شکسپیر را با بوفون، هیستریون، شعبده باز، «شیطان» پرخاشگر نمایشنامه معمایی قرون وسطایی به هم وصل می کند، با بوفون مسخره باز نشده است. کاملاً قابل درک است که چرا دیگ‌ساز فیلم The Taming of the Shrew، وقتی کلمه "کمدی" را می‌شنود، اول از همه حقه‌های شعبده باز را به یاد می‌آورد. صحنه بالایی زمانی استفاده می‌شد که قرار بود عمل با منطق رویدادهای بالا به تصویر کشیده شود، به عنوان مثال، روی دیوارهای قلعه ("کوریولانوس")، در بالکن ژولیت ("رومئو و ژولیت"). در چنین مواردی، فیلمنامه حاوی یک نکته "بالا" است. به عنوان مثال، این چیدمان تمرین می شد - قسمت بالایی دیوار قلعه را به تصویر می کشید و پرده سکوی عقبی که در پایین کشیده شده بود همزمان به معنای دروازه های شهر بود که در مقابل برنده باز می شد. این سیستم تئاتر همچنین ساختار درام های شکسپیر را توضیح می دهد که هنوز هیچ گونه تقسیم بندی به کنش ها را نمی شناسند (این تقسیم بندی پس از مرگ شکسپیر در نسخه 1623 انجام شد)، نه تاریخ گرایی دقیق و نه رئالیسم بصری. موازی بودن طرح ها در همان نمایشنامه، که مشخصه نمایشنامه نویسان الیزابتی است، اخیراً با ساختار عجیب صحنه که از سه طرف برای تماشاگران باز است، توضیح داده شده است. قانون به اصطلاح «تداوم زمانی» در این مرحله حاکم است. توسعه یک طرح این امکان را برای دیگری فراهم کرد که به عنوان مثال، "پشت صحنه" ادامه یابد و بدین ترتیب دوره متناظر "زمان تئاتر" بین بخش های یک طرح معین را پر کند. این اکشن که بر اساس اپیزودهای کوتاه بازی فعال ساخته شده است، از مکانی به مکان دیگر با سرعت نسبی حرکت می کند. این امر در سنت صحنه های رمزآلود نیز منعکس شده است. بنابراین یک ظاهر جدید توسط همان شخص، یا حتی چند قدمی در طول صحنه با توضیح متنی مربوطه، نشان دهنده مکان جدیدی است. به عنوان مثال، بندیکت در کتاب «هیجان زیادی درباره هیچ چیز» به پسر می گوید: "من یک کتاب روی پنجره اتاقم دارم، آن را به اینجا به باغ بیاور" - این بدان معنی است که عمل در باغ اتفاق می افتد. گاهی در آثار شکسپیر یک مکان یا زمان نه به این سادگی، بلکه به عنوان یک توصیف کامل شاعرانه از آن نشان داده می شود. این یکی از تکنیک های مورد علاقه اوست. برای مثال، در «رومئو و ژولیت»، در تصویری که در ادامه صحنه یک شب مهتابی است، لورنزو با ورود می‌گوید: «لبخند شفاف کسی که مشتاق و چشمان خاکستری است، شب تاریک را می‌راند و ابر شرق را طلایی می‌کند. با نوارهایی از نور...» یا عبارت پیش‌گفتار اولین پرده «هنری پنجم»: «...تصور کنید که اینجا دشت‌های وسیع دو پادشاهی کشیده شده است که سواحل آن‌ها، که خیلی نزدیک به هم متمایل شده‌اند، از هم جدا شده‌اند. یک اقیانوس قدرتمند باریک اما خطرناک." چند قدمی رومئو و دوستانش نشان داد که او از خیابان به خانه نقل مکان کرده است. برای تعیین مکان، از "عناوین" نیز استفاده شد - لوح هایی با کتیبه. گاهی اوقات این صحنه چندین شهر را در یک زمان به تصویر می کشید و کتیبه هایی با نام آنها برای راهنمایی بیننده در عمل کافی بود. با پایان صحنه، شخصیت ها صحنه را ترک کردند، گاهی اوقات حتی باقی ماندند - به عنوان مثال، مهمانان مبدل که در خیابان به خانه کاپولت راه می رفتند ("رومئو و ژولیت") صحنه را ترک نکردند و ظاهر پیاده روها با دستمال سفره. به این معنی بود که آنها قبلاً آمده بودند و در اتاق کاپولت ها هستند. درام در آن زمان «ادبیات» به حساب نمی آمد. نمایشنامه نویس دنبال نویسندگی نبود و این همیشه ممکن نبود. سنت نمایش های بی نام از قرون وسطی از طریق گروه های سیار آغاز شد و به فعالیت خود ادامه داد. بنابراین نام شکسپیر تنها در سال 1593 تحت عنوان نمایشنامه های او ظاهر می شود. آنچه را که نمایشنامه نویس تئاتر نوشته بود، قصد انتشار نداشت، بلکه منحصراً تئاتر را در نظر داشت. بخش قابل توجهی از نمایشنامه نویسان دوره الیزابت به یک تئاتر خاص وابسته بودند و وظیفه تهیه رپرتوار برای آن تئاتر را بر عهده گرفتند. رقابت بین گروه ها به تعداد زیادی نمایش نیاز داشت. برای دوره 1558 تا 1643، تعداد آنها در انگلستان بیش از 2000 نام برآورد شده است. اغلب، همان نمایشنامه توسط تعدادی از گروه‌ها استفاده می‌شود و هر کدام را به شیوه‌ی خاص خود بازسازی می‌کنند و آن را با گروه تطبیق می‌دهند. نویسندگی ناشناس سرقت ادبی را مستثنی می‌کند، و ما فقط می‌توانیم درباره روش‌های رقابت «دزدان دریایی» صحبت کنیم، زمانی که نمایشنامه‌ای با گوش، ضبط خشن و غیره دزدیده شد. درام های از قبل موجود به عنوان مثال، "هملت"، "شاه لیر" و دیگران از این قبیل هستند. مردم نام نویسنده نمایشنامه را نخواستند. این به نوبه خود منجر به این واقعیت شد که نمایشنامه مکتوب فقط "پایه" اجرا بود؛ متن نویسنده در طول تمرین ها به دلخواه تغییر می کرد. نویسندگان اغلب نمایش‌های شوخی‌ها را با این جمله علامت‌گذاری می‌کنند که «شوخی صحبت می‌کند» و محتوای صحنه‌ی شوخی را به تئاتر یا بداهه‌پردازی خود شوخی می‌سپارد. نویسنده دست‌نوشته‌اش را به تئاتر فروخت و متعاقباً ادعای حق نسخه‌برداری یا حقوقی درباره آن نداشت. بسیار معمول بود که چندین نویسنده با هم کار کنند و بنابراین خیلی سریع روی یک نمایشنامه کار می کردند، به عنوان مثال، برخی فتنه های دراماتیک را توسعه دادند، برخی دیگر قسمت کمیک، بازی های مضحک شوخی ها را توسعه دادند، برخی دیگر انواع جلوه های "ترسناک" را به تصویر کشیدند که بسیار بود. در آن زمان محبوب بود، و غیره. د. در پایان دوران، در آغاز قرن هفدهم، در حال حاضر راه خود را به صحنه آغاز کرده بود. درام ادبی. بیگانگی بین نویسندگان "آموخته"، "دیلتان های سکولار" و نمایشنامه نویسان حرفه ای روز به روز کمتر می شود. نویسندگان ادبی (به عنوان مثال، بن جانسون) شروع به کار برای تئاتر می کنند و نمایشنامه نویسان تئاتر نیز به نوبه خود به طور فزاینده ای شروع به انتشار می کنند.

[ویرایش] مسئله دوره بندی

پژوهشگران آثار شکسپیر (منتقد ادبی دانمارکی G. Brandes، ناشر آثار کامل روسی شکسپیر S. A. Vengerov) در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، بر اساس گاهشماری آثار، تکامل معنوی او را از یک «خوشحالی»، ایمان به پیروزی عدالت، آرمان های انسان گرایانه در آغاز سفر تا ناامیدی و نابودی همه توهمات در پایان. اما در سال های اخیر این نظر به وجود آمده که نتیجه گیری درباره هویت نویسنده بر اساس آثار او اشتباه است.

در سال 1930، E. C. Chambers، محقق شکسپیر، گاه‌شماری از آثار شکسپیر را بر اساس معیارهای ژانر پیشنهاد کرد که بعداً توسط جی. مک منوی تصحیح شد. چهار دوره متمایز شد: اول (1590-1594) - اولیه: تواریخ، کمدی های رنسانس، "تراژدی وحشت" ("Titus Andronicus")، دو شعر. دوم (1594-1600) - کمدی های رنسانس، اولین تراژدی بالغ ("رومئو و ژولیت")، وقایع نگاری با عناصر تراژدی، تراژدی باستانی ("ژولیوس سزار")، غزل؛ سوم (1601-1608) - تراژدی های بزرگ، تراژدی های باستانی، "کمدی های تاریک"؛ چهارم (1609-1613) - درام های افسانه ای با آغاز غم انگیز و پایان خوش. برخی از دانشمندان شکسپیر، از جمله A. A. Smirnov، دوره اول و دوم را در یک دوره اولیه ترکیب کردند.

[ویرایش] دوره اول (1590-1594)

دوره اول تقریبا 1590-1594 سال ها.

طبق دستگاه های ادبیمی توان آن را دوره تقلید نامید: شکسپیر هنوز به طور کامل در اختیار اسلاف خود است. با توجه به روحیه شمااین دوره توسط حامیان رویکرد بیوگرافی به مطالعه آثار شکسپیر به عنوان دوره ای از ایمان ایده آلیستی به بهترین جنبه های زندگی تعریف شد: "شکسپیر جوان با اشتیاق در تراژدی های تاریخی خود شرارت را مجازات می کند و با شور و شوق احساسات بلند و شاعرانه - دوستی ، خود را تجلیل می کند. فداکاری و به خصوص عشق» (ونگروف).

در فاجعه " تیتوس آندرونیکوس«شکسپیر به طور کامل به سنت نمایشنامه نویسان معاصر ادای احترام کرد تا با تحریک احساسات، ظلم و طبیعت گرایی توجه مخاطب را به خود جلب کنند. وحشت تیتوس آندرونیکس بازتابی مستقیم و بی واسطه از وحشت نمایشنامه های کید و مارلو است.

اولین نمایشنامه های شکسپیر احتمالاً سه قسمت از هنری ششم بود. منبع این تواریخ تاریخی و متعاقب آن، تواریخ هولینشد بود. موضوعی که همه وقایع نگاری شکسپیر را متحد می کند، جانشینی حاکمان ضعیف و ناتوانی است که کشور را به درگیری های داخلی کشانده اند. جنگ داخلیو بازگرداندن نظم با سلطنت سلسله تودور. مانند مارلو در ادوارد دوم، شکسپیر چیزی بیش از توصیف انجام می دهد رویداد های تاریخی، اما انگیزه های پشت اقدامات قهرمانان را بررسی می کند.

« کمدی خطاها- یک کمدی اولیه، "دانشجویی"، یک کمدی کمدی. طبق رسم آن زمان، بازسازی نمایشنامه توسط یک نویسنده مدرن انگلیسی که منبع آن کمدی پلاتوس "Menechmes" بود که ماجراهای برادران دوقلو را شرح می دهد. این عمل در افسوس اتفاق می‌افتد که شباهت کمی به شهر یونان باستان دارد: نویسنده نشانه‌های انگلستان معاصر را به یک محیط باستانی منتقل می‌کند. شکسپیر خط داستانی از خدمتکاران دوگانه را اضافه می کند و در نتیجه اکشن را بیشتر گیج می کند. مشخص است که در این اثر مخلوطی از کمیک و تراژیک، معمول شکسپیر وجود دارد: پیرمرد اژه، که ناخواسته قانون افسس را زیر پا گذاشته است، فقط از طریق یک زنجیر اعدام می شود. تصادفات باور نکردنی، اشتباهات مضحک، در آخر رستگاری به سراغش می آید. قطع کردن یک طرح تراژیک با صحنه ای کمیک حتی در تاریک ترین آثار شکسپیر یادآوری است که ریشه در سنت قرون وسطایی دارد، از نزدیکی مرگ و در عین حال جریان بی وقفه زندگی و تجدید مداوم آن.

این نمایشنامه بر اساس تکنیک های کمیک خام ساخته شده است. رام کردن زرنگ"، ساخته شده در سنت کمدی مسخره. این نسخه‌ای از طرحی است که در دهه 1590 در تئاترهای لندن در مورد آرام کردن همسر توسط همسرش رایج بود. دو شخصیت خارق العاده در یک دوئل هیجان انگیز کنار هم قرار می گیرند و زن شکست می خورد. نویسنده نقض ناپذیری نظم مستقر را اعلام می کند که در آن رئیس خانواده مرد است.

در نمایشنامه های بعدی، شکسپیر از تکنیک های کمدی بیرونی دور می شود. " کار عشق گم شده است"- یک کمدی که تحت تأثیر نمایشنامه های لیلی خلق شد و او برای تولید در تئاتر ماسک در دربار سلطنتی و خانه های اشرافی نوشت. با طرحی نسبتاً ساده، نمایشنامه یک تورنمنت پیوسته است، رقابتی بین شخصیت ها در دیالوگ های شوخ، بازی های کلامی پیچیده و نوشتن شعر و غزل (در این زمان شکسپیر قبلاً بر یک فرم پیچیده شاعرانه تسلط داشت). زبان عشق از دست رفته، پرمدعا، گلدار، به اصطلاح اوفوئیسم، زبان نخبگان اشرافی انگلیسی آن زمان است که پس از انتشار رمان لیلی Euphues یا Anatomy of Wit رایج شد.

[ویرایش] دوره دوم (1594-1600)

رومئو و ژولیت. نقاشی اف. دیکسی (1884)

در حدود سال 1595، شکسپیر یکی از معروف ترین تراژدی های خود را خلق کرد - "رومئو و ژولیت"، - تاریخچه رشد شخصیت انسان در مبارزه با شرایط بیرونی برای حق عشق. ممکن است شکسپیر برای نسخه‌اش از رومئو و ژولیت، از بازسازی متن قدیمی به جا مانده از «آکادمیک‌ها» (حلقه‌ای از نمایشنامه‌نویسان با مدرک دانشگاهی) استفاده کرده باشد.» «در ابتدا در رمانی از لوئیجی داپورتو (1485-1529) روایت شده است. ) درباره سرنوشت غم انگیز رومئو و ژولیت (1524) توسط سایر نویسندگان ایتالیایی (باندلو، بولدری، گروتو) انتخاب شد و بیشتر در ادبیات اروپا گسترش یافت. در انگلستان، طرح معروف توسط آرتور بروک به عنوان مبنای شعر مورد استفاده قرار گرفت. "تاریخ تراژیک رومئوس و ژولیت" (آرتور بروک. تاریخ تراژیک رومئوس و ژولیت، 1562)." احتمالاً کار بروک منبعی برای شکسپیر بوده است. او غزل و درام کنش را تقویت کرد، شخصیت‌ها را بازاندیشی و غنی کرد، مونولوگ‌های شاعرانه‌ای خلق کرد که تجربیات درونی شخصیت‌های اصلی را آشکار می‌کرد، بنابراین یک اثر معمولی را به یک شعر عاشقانه رنسانس تبدیل کرد. این یک تراژدی از نوع خاص، غنایی، خوش بینانه، علیرغم مرگ شخصیت های اصلی در پایان است. نام آنها به نامی برای بالاترین شعر شور تبدیل شده است.

یکی دیگر از مشهورترین آثار شکسپیر تقریباً به سال 1596 باز می گردد - "تاجر ونیزی". شایلاک درست مثل یکی دیگر یهودی معروفدرام الیزابتی - باراباس ("یهودی مالت" نوشته مارلو)، به دنبال انتقام است. اما، برخلاف باراباس، شایلاک که همچنان یک شخصیت منفی است، بسیار پیچیده‌تر است. او از یک طرف یک مالدار حریص، حیله گر و حتی ظالم است، از طرف دیگر او فردی توهین آمیز است که تخلفش باعث همدردی می شود. مونولوگ معروف شایلاک در مورد هویت یک یهودی و هر شخص دیگری "مگر یهودی چشم ندارد؟"(پرده سوم، صحنه 1) از نظر برخی از منتقدان بهترین سخنرانی در دفاع از برابری یهودیان در تمام ادبیات است. این نمایشنامه قدرت پول را بر یک شخص و کیش دوستی - یک جزء جدایی ناپذیر از هماهنگی زندگی - تقابل می کند.

با وجود «مسئله‌آمیز بودن» نمایشنامه و درام خط داستانآنتونیو و شایلوک، در حال و هوای خود، «تاجر ونیز» به نمایشنامه‌های افسانه‌ای مانند « رویای شب نیمه تابستان(1596). نمایشنامه جادویی احتمالاً برای جشن عروسی یکی از اشراف الیزابت نوشته شده است. برای اولین بار در ادبیات، شکسپیر موجودات خارق العاده را با ضعف ها و تناقضات انسانی آغشته می کند و شخصیت هایی خلق می کند. مثل همیشه لایه لایه می شود صحنه های دراماتیککمیک: صنعتگران آتنی، بسیار شبیه به کارگران انگلیسی، با پشتکار و ناتوانی برای عروسی تسئوس و هیپولیتا نمایش "پیراموس و تیبه" را آماده می کنند، که داستان عشق ناخوشایندی است که در قالب تقلید روایت می شود. محققان از انتخاب طرح برای نمایش "عروسی" شگفت زده شدند: طرح بیرونی آن - سوء تفاهم بین دو جفت عاشق، که فقط به لطف حسن نیت و جادوی اوبرون حل شد، تمسخر خصلت های زنان (شور ناگهانی تیتانیا برای پایگاه) - بیان می کند. دیدگاه بسیار شکاکانه از عشق با این حال، این "یکی از شاعرانه ترین آثار" مفهومی جدی دارد - تعالی یک احساس صادقانه که مبنای اخلاقی دارد.

فالستاف با یک کوزه بزرگ شراب و یک جام. نقاشی از E. von Grützner (1896)

S. A. Vengerov انتقال به دوره دوم را "در غیبتکه شعر جوانی، که بسیار مشخصه دوره اول است. قهرمانان هنوز جوان هستند، اما قبلاً به اندازه کافی زندگی کرده اند مهمترین چیز برای آنها در زندگی لذت است. بخش تند و پر جنب و جوش است، اما جذابیت لطیف دختران "دو آقای ورونا" و به خصوص ژولیت اصلاً در آن نیست.

در همان زمان، شکسپیر جاودانه‌ترین و جالب‌ترین نوع را خلق می‌کند که تا کنون هیچ مشابهی در ادبیات جهان نداشته است - سر جان فالستاف. موفقیت هر دو بخش " هنری چهارم«از همه مهمتر، شایستگی این برجسته ترین شخصیت در وقایع نگاری است که بلافاصله محبوب شد. شخصیت بدون شک منفی است اما با شخصیتی پیچیده. یک ماتریالیست، یک خودخواه، یک مرد بدون آرمان: شرافت برای او چیزی نیست، یک شکاک بینا و بینش. او شرافت، قدرت و ثروت را انکار می کند: او به پول فقط به عنوان وسیله ای برای به دست آوردن غذا، شراب و زنان نیاز دارد. اما جوهره کمدی، دانه تصویر فالستاف، نه تنها شوخ طبعی او است، بلکه خنده شاد او به خود و دنیای اطرافش است. قدرت او در شناخت او از طبیعت انسانی است، او از هر چیزی که انسان را به بند می آورد منزجر است، او مظهر آزادی روح و بی اصولی است. مردی از دوران گذشته، جایی که دولت قدرتمند است به او نیازی نیست. با درک اینکه چنین شخصیتی در درامی درباره یک حاکم ایده آل نامناسب است، در « هنری وی«شکسپیر آن را حذف می کند: مخاطب به سادگی از مرگ فالستاف مطلع می شود. طبق سنت، به طور کلی پذیرفته شده است که به درخواست ملکه الیزابت، که می خواست فالستاف را دوباره روی صحنه ببیند، شکسپیر او را زنده کرد. همسران شاد ویندزور" اما این فقط یک کپی کم رنگ از فالستاف قدیمی است. او دانش خود را از دنیای اطرافش از دست داده است، هیچ کنایه ای سالم تر وجود ندارد، هیچ خنده ای به خود وجود ندارد. تنها چیزی که باقی مانده بود، رذل خود راضی بود.

تلاش بسیار موفق تری برای بازگشت به نوع فالستافی در بازی پایانی دوره دوم است "شب دوازدهم". در اینجا، در شخص سر توبی و اطرافیانش، ما، به قولی، نسخه دوم سر جان را داریم، البته، بدون شوخ طبعی او، اما با همان ژویرستووی خوش اخلاق مسری. تمسخر خام زنان در "رام كردن زهرا".

[ویرایش] دوره سوم (1600-1609)

هملت و هوراسیو در گورستان. نقاشی ای. دلاکروا (1839)

سومین دوره فعالیت هنری او تقریباً پوشش 1600-1609 سال‌ها، حامیان رویکرد زندگی‌نامه‌ای سوبژکتیویستی به آثار شکسپیر، دوره «تاریکی عمیق معنوی» را می‌نامند و ظاهر شخصیت مالیخولیایی ژاک در کمدی را نشانه‌ای از تغییر جهان بینی می‌دانند. "هرطور که دوست داری"و او را تقریباً سلف هملت می نامند. با این حال ، برخی از محققان معتقدند که شکسپیر در تصویر ژاک فقط مالیخولیا را به سخره می گیرد و دوره ناامیدی های فرضی زندگی (طبق گفته طرفداران روش بیوگرافی) در واقع با حقایق زندگی نامه شکسپیر تأیید نمی شود. زمانی که نمایشنامه نویس بزرگ ترین تراژدی ها را خلق می کند، مصادف است با شکوفایی قدرت های خلاقانه او، حل مشکلات مادی و دستیابی به مقامی بلند در جامعه.

حدود 1600 شکسپیر خلق می کند "هملت"به گفته بسیاری از منتقدان، عمیق ترین اثر اوست. شکسپیر طرح تراژدی انتقام معروف را حفظ کرد، اما تمام توجه خود را به اختلافات معنوی و درام درونی قهرمان اصلی معطوف کرد. نوع جدیدی از قهرمان به درام سنتی انتقام معرفی شد. شکسپیر از زمان خود جلوتر بود - هملت قهرمان تراژیک معمولی نیست که به خاطر عدالت الهی انتقام می گیرد. او که به این نتیجه می رسد که بازیابی هارمونی با یک ضربه غیرممکن است، تراژدی بیگانگی از دنیا را تجربه می کند و خود را محکوم به تنهایی می کند. به گفته L. E. Pinsky، هملت اولین قهرمان "بازتابی" ادبیات جهان است.

کوردلیا. نقاشی توسط ویلیام اف. یامنز (1888)

قهرمانان "تراژدی های بزرگ" شکسپیر افراد برجسته ای هستند که خیر و شر در آنها آمیخته شده است. در مواجهه با ناهماهنگی دنیای اطراف، آنها انتخابی دشوار می کنند - چگونه در آن وجود داشته باشند؛ آنها سرنوشت خود را می سازند و مسئولیت کامل آن را بر عهده می گیرند.

در همان زمان، شکسپیر درام را خلق کرد. اندازه گیری برای اندازه گیری" علیرغم اینکه در اولین برگه 1623 به عنوان کمدی طبقه بندی شده است، تقریباً هیچ کمدی در این اثر جدی درباره یک قاضی ناعادل وجود ندارد. عنوان آن به آموزه مسیح در مورد رحمت اشاره دارد؛ در طول عمل، یکی از قهرمانان در معرض خطر مرگبار قرار دارد و می توان پایان را به طور مشروط شاد دانست. این اثر مشکل ساز در ژانر خاصی نمی گنجد، بلکه در لبه ژانرها وجود دارد: با بازگشت به نمایشنامه اخلاق، به سمت تراژیک کمدی می کوشد.

انسان دوستی واقعی فقط در "تیمون آتن"- داستان مردی سخاوتمند و مهربان، که توسط کسانی که به آنها کمک کرده و تبدیل به یک انسان دوست شده، ویران شده است. با وجود اینکه آتن ناسپاس پس از مرگ تیمون مجازات می شود، نمایشنامه تأثیر دردناکی بر جای می گذارد. به گفته محققان، شکسپیر شکست خورد: نمایشنامه به زبانی ناهموار نوشته شده است و در کنار مزایای آن، معایب بیشتری نیز دارد. ممکن است بیش از یک شکسپیر روی آن کار کرده باشد. شخصیت تیمون خود موفق نبود، گاهی اوقات او تصور یک کاریکاتور را می دهد، شخصیت های دیگر به سادگی رنگ پریده هستند. گذار به دوره جدیدی از خلاقیت شکسپیر را می توان در نظر گرفت "آنتونی و کلئوپاترا". در «آنتونی و کلئوپاترا»، با استعداد، اما عاری از هرگونه اصول اخلاقی، شکارچی «ژولیوس سزار» با هاله ای واقعا شاعرانه احاطه شده است و کلئوپاترا نیمه خائن تا حد زیادی با یک مرگ قهرمانانه تاوان گناهان خود را می دهد.

[ویرایش] دوره چهارم (1609-1612)

پروسپرو و آریل. نقاشی ویلیام همیلتون (1797)

دوره چهارم، بدون احتساب نمایشنامه «هنری هشتم» (برخی از محققان معتقدند که این نمایشنامه با همکاری جان فلچر نوشته شده است)، تنها شامل سه یا چهار سال و چهار نمایشنامه می شود - به اصطلاح «درام های رمانتیک» یا تراژیکمدی. در نمایشنامه‌های دوره اخیر، آزمایش‌های دشوار بر لذت رهایی از بلایا تأکید می‌کنند. تهمت آشکار می شود، بی گناهی توجیه می شود، وفاداری پاداش می گیرد، جنون حسادت عواقب غم انگیزی ندارد، عاشقان با هم متحد می شوند. ازدواج شاد. خوش بینی این آثار توسط منتقدان به عنوان نشانه ای از آشتی نویسنده آنها تلقی می شود. "پریکلس"، نمایشنامه ای که به طور قابل توجهی متفاوت از هر آنچه قبلا نوشته شده بود، نشان دهنده ظهور آثار جدید است. ساده لوحی در مرز بدوی بودن، عدم وجود شخصیت ها و مشکلات پیچیده، بازگشت به ساخت اکشن مشخصه درام رنسانس اولیه انگلیسی - همه نشان می دهد که شکسپیر در جستجوی فرم جدیدی بود. "داستان زمستان" یک فانتزی عجیب و غریب است، یک داستان "در مورد باور نکردنی، جایی که همه چیز محتمل است." داستان در مورد شخص حسودی است که تسلیم شرارت شد، رنج روانی را متحمل شد و با توبه خود بخشش را به دست آورد. در پایان، به گفته برخی از محققان، نیکی با تأیید ایمان به آرمان‌های انسان‌گرایانه، شر را شکست می‌دهد؛ به عقیده برخی دیگر، پیروزی اخلاق مسیحی. «طوفان» موفق ترین نمایشنامه آخر و به تعبیری پایان کار شکسپیر است. اینجا به جای مبارزه، روحیه انسانیت و گذشت حکمفرماست. دختران شاعرانه اکنون ایجاد شده اند - مارینا از "پریکلس"، از دست دادن از " داستان زمستانیمیراندا از "طوفان" تصاویری از دخترانی است که در فضیلت خود زیبا هستند. محققان تمایل دارند در صحنه پایانی طوفان، جایی که پروسپرو جادوی خود را کنار می گذارد و بازنشسته می شود، وداع شکسپیر با دنیای تئاتر را ببینند.

[ویرایش] اشعار و اشعار

مقاله اصلی:اشعار و اشعار ویلیام شکسپیر

چاپ اول غزل (1609)

به طور کلی، شعرهای شکسپیر را البته نمی توان با درام های درخشان او مقایسه کرد. اما آنها به خودی خود نشان استعداد خارق العاده ای دارند و اگر در شکوه نمایشنامه نویس شکسپیر غرق نمی شدند، می توانستند شهرت زیادی برای نویسنده به ارمغان بیاورند و در واقع به ارمغان بیاورند: می دانیم که میرس دانشمند در شکسپیر شاعر اووید دوم. اما، علاوه بر این، تعدادی بررسی از دیگر معاصران وجود دارد که از "کاتولوس جدید" با بیشترین لذت صحبت می کنند.

[ویرایش] اشعار

شعر "زهره و آدونیس" در سال 1593 منتشر شد، زمانی که شکسپیر قبلاً به عنوان یک نمایشنامه نویس شناخته می شد، اما خود نویسنده آن را فرزند اول ادبی خود می نامد و بنابراین کاملاً ممکن است که در استرتفورد تصور شده باشد یا حتی تا حدی نوشته شده باشد. همچنین این فرض وجود دارد که شکسپیر شعر را (در مقابل نمایشنامه‌هایی برای تئاتر عمومی) ژانری درخور توجه یک حامی نجیب و اثری با هنر عالی می‌دانست. پژواک میهن به وضوح خود را احساس می کند. طعم محلی انگلیسی میانه به وضوح در منظره احساس می شود؛ چیزی جنوبی در آن وجود ندارد، همانطور که در طرح لازم است؛ قبل از نگاه معنوی شاعر، بدون شک، تصاویری بومی از مزارع آرام وارویک شایر با لحن ملایم آنها وجود داشت. زیبایی آرام همچنین می توان در شعر یک خبره عالی اسب و یک شکارچی عالی احساس کرد. طرح تا حد زیادی از دگردیسی های اووید گرفته شده است. علاوه بر این، بسیاری از موارد از دگردیسی Scillaes Lodge به عاریت گرفته شده است. شعر با تمام بی تشریفاتی دوران رنسانس، اما هنوز بدون هیچ بیهودگی ساخته شد. و این عمدتاً به دلیل استعداد نویسنده جوان بود، علاوه بر این که شعر در شعری خوش صدا و زیبا سروده شده بود. اگر تلاش‌های زهره برای برانگیختن امیال در آدونیس خواننده بعدی را با صراحت خود متحیر می‌کند، در عین حال آنها تصور چیزی بدبینانه و غیرقابل توصیف هنری را نمی‌دهند. در مقابل ما اشتیاق است، واقعی، دیوانه، ذهن را تیره می کند و بنابراین از نظر شاعرانه مشروع است، مانند هر چیزی که روشن و قوی است.

شعر دوم، «لوکریتیا»، بسیار زیباتر بود، سال بعد (1594) منتشر شد و مانند شعر اول به ارل ساوتهمپتون تقدیم شد. در شعر جدید، نه تنها هیچ چیز لجام گسیخته ای وجود ندارد، بلکه برعکس، همه چیز، مانند افسانه های باستانی، حول اصیل ترین درک از مفهوم کاملاً متعارف شرافت زن می چرخد. لوکرتیا که توسط سکستوس تارکینیوس توهین شده است، زندگی پس از ربوده شدن ناموس زناشویی خود را ممکن نمی داند و احساسات خود را در مونولوگ های طولانی بیان می کند. استعاره ها، تمثیل ها و آنتی تزهای درخشان، اما نسبتاً فشرده، این مونولوگ ها را از احساسات واقعی محروم می کند و به کل شعر کیفیت بلاغی می بخشد. با این حال، این نوع زرق و برق هنگام سرودن شعر در میان مردم بسیار محبوب بود و «لوکرتیا» به اندازه «ونوس و آدونیس» موفق بود. کتابفروشان که در آن زمان به تنهایی از موفقیت ادبی بهره می بردند، از آنجایی که مالکیت ادبی برای نویسندگان در آن زمان وجود نداشت، نسخه های چاپی را منتشر کردند. در طول زندگی شکسپیر، "زهره و آدونیس" از طریق 7 نسخه، "Lucretia" - 5.

دو اثر شعری دیگر به شکسپیر نسبت داده می شود که یکی از آنها، «شکایت یک عاشق» احتمالاً توسط شکسپیر در دوران جوانی سروده شده باشد. شعر "زائر پرشور" در سال 1599 منتشر شد، زمانی که شکسپیر قبلاً مشهور بود. تألیف آن زیر سؤال رفته است: ممکن است که سیزده شعر از نوزده شعر توسط شکسپیر سروده نشده باشد. در سال 1601، در مجموعه «شهید عشق، یا شکایت روزالیند» که به سرپرستی رابرت چستر شاعر کم‌شناخته تهیه شده بود، شعر تمثیلی شکسپیر به نام «ققنوس و کبوتر» منتشر شد که بخشی از مجموعه‌ای از آثار شاعران دیگر بود. همان شخصیت ها

[ویرایش] غزل

مقاله اصلی:غزل های ویلیام شکسپیر

به اصطلاح "پرتره چاندوس" از یک فرد ناشناس که شکسپیر به طور سنتی در آن دیده می شود.

کل چرخه غزل به گروه های موضوعی جداگانه تقسیم می شود:

· غزل تقدیم به یک دوست: 1 -126

· شعار دادن به یک دوست: 1 -26

تست های دوستی: 27 -99

· تلخی جدایی: 27 -32

· اولین ناامیدی در یک دوست: 33 -42

مالیخولیا و ترس: 43 -55

· افزایش بیگانگی و مالیخولیا: 56 -75

· رقابت و حسادت شاعران دیگر: 76 -96

· "زمستان" جدایی: 97 -99

· جشن تجدید دوستی: 100 -126

· غزل تقدیم به یک عاشق تیره پوست: 127 -152

· نتیجه - لذت و زیبایی عشق: 153 -154

اولین انتشارات

اعتقاد بر این است که نیمی (18) از نمایشنامه های شکسپیر در زمان حیات این نمایشنامه نویس به نوعی منتشر شده است. مهمترین نشریه میراث شکسپیر به درستی برگه 1623 در نظر گرفته می شود (به اصطلاح "نخستین برگ") که توسط ادوارد بلونت و ویلیام جاگارد به عنوان بخشی از به اصطلاح منتشر شده است. "مجموعه چستر"؛ چاپگرهای Worrall و Col. این نسخه شامل 36 نمایشنامه از شکسپیر است - همه به جز پریکلس و دو خویشاوند نجیب. این نشریه است که زیربنای تمام تحقیقات در زمینه مطالعات شکسپیر است.

اجرای این پروژه با تلاش جان همیننج و هنری کندل (جان همیننج، 1556-1630 و هنری کندل، متوفی 1627)، دوستان و همکاران شکسپیر امکان پذیر شد. پیش از این کتاب، پیامی به خوانندگان از طرف همیننج و کندل، و همچنین تقدیم شاعرانه به شکسپیر - به یاد معشوقم، نویسنده - توسط نمایشنامه نویس بن جانسون (1572-1637) که از آثار ادبی او نیز بود، ارائه شده است. مخالف، منتقد و دوست، که در انتشار اولین فولیو، یا همانطور که به آن می گویند - "برگ بزرگ" (The Great Folio 1623) کمک کرد.

هشتم. پیشینیان

دراماتورژی جدید، که جایگزین تئاتر قرون وسطی شد - نمایشنامه های رمزآلود، نمایشنامه های اخلاقی تمثیلی و مسخره های عامیانه بدوی، به تدریج توسعه یافت.

در دهه سی قرن شانزدهم، اسقف بیل، یک پروتستان غیور، نمایشنامه ای را علیه کاتولیک نوشت. او افکار خود را با مثالی از تاریخ انگلستان - مبارزه شاه جان بی زمین (از 1199 تا 1216 سلطنت کرد) علیه پاپ نشان داد. در واقع، این پادشاه شخص کم اهمیتی بود، اما در دل اسقف پروتستان عزیز بود زیرا با پاپ دشمنی داشت. بیل یک نمایشنامه اخلاقی نوشت که در آن فضائل و رذایل شخصی‌سازی شده در کار بود. شکل مرکزیاین نمایشنامه فضیلت نام داشت. اما در همان زمان پادشاه جان نامیده می شد. در میان چهره های تیره و تار که مظهر رذیلت ها بودند، نام یکی از آنها قدرت تصرف غیرقانونی، با نام مستعار پاپ بود. نام دیگری تحریک به شورش است، او همچنین نماینده پاپ است. «شاه جان» بیل نمایشنامه‌ای بی‌نظیر است که در آن تمثیل‌های یک نمایشنامه اخلاقی قرون وسطایی با آن ژانر تاریخی جدید ترکیب شد که بعدها در نمایشنامه‌های تاریخی شکسپیر شکوفا شد. مورخان ادبی «شاه جان» بیل را به پیله تشبیه کردند: این دیگر کرم نیست، اما هنوز یک پروانه نیست.

در همان زمان، در دهه سی قرن شانزدهم، درام به اصطلاح "مدرسه ای" در انگلستان شروع به توسعه کرد. به این دلیل نامیده می شود که در داخل دیوارهای دانشگاه ها و مدارس ایجاد شده است: نمایشنامه ها توسط اساتید و معلمان نوشته شده و توسط دانش آموزان و دانش آموزان اجرا می شود. اما می‌توانیم آن را درام «مدرسه‌ای» بنامیم، به این معنا که نمایشنامه‌نویسانی که خودشان آن را خلق کرده‌اند، هنوز با مطالعه نویسندگان باستانی و تقلید از آنها، نمایشنامه‌نویسی را یاد گرفته‌اند. در دهه سی قرن شانزدهم، اولین کمدی به زبان انگلیسی، "رالف رویستر-دوستر" نوشته شد. نویسنده آن، معلم معروف آن زمان، نیکلاس یودل، مدیر مدرسه Eton بود. در دهه پنجاه، ساکویل و نورتون وکلای دانش آموخته اولین تراژدی را به انگلیسی نوشتند - "Gorboduc".

اما همه اینها فقط "مدرسه" بود. واقعی، سرشار از زندگیآثار نمایشی تنها زمانی پدیدار شدند که افرادی از دانشگاه ها - "ذهن های دانشگاهی" - شروع به ارائه نمایشنامه های خود به بازیگران حرفه ای کردند. این اتفاق در دهه هشتاد قرن شانزدهم رخ داد.

در سال 1586 دو نمایشنامه ظاهر شد که شایسته توجه ویژه است. نویسنده اولی توماس کید است (او اولین نمایشنامه هملت را هم نوشته که متأسفانه به دست ما نرسیده است).

همانطور که در آن زمان می گفتند، بازی بچه یک "تراژدی رعد و برق و خون" است. عنوان خود گویا است - "تراژدی اسپانیایی". این تلاشی است که هنوز ابتدایی است، برای به تصویر کشیدن قدرت احساسات انسانی. چهره وحشتناکی از انتقام روی صحنه ظاهر می شود که یادآور تصاویری از یک نمایشنامه اخلاقی باستانی است. بلافاصله روح آندریای مقتول بیرون می آید، که با شکایت از قاتلان پست، همراه وحشتناک خود را صدا می کند. عمل آغاز می شود. مرد جوان هوراتیو دختر زیبای بلیمپریا را دوست دارد و او او را دوست دارد. اما بالتازار، پسر پادشاه پرتغال، بلیمپریا را نیز دوست دارد. برادر بلیمپریا، لورنزو جنایتکار، متعهد به کمک به بالتازار می شود. در یک شب مهتابی، وقتی جوانانی که در باغ نشسته اند، عشق خود را به یکدیگر اعلام می کنند، قاتلان نقابدار روی صحنه ظاهر می شوند و هوراسیو را با خنجر می کشند. در صحنه انگلیسی آن زمان، آنها عاشق به تصویر کشیدن قتل ها و سایر "وحشتات" بودند: یک بطری سرکه قرمز زیر شنل سفید بازیگر قرار داده شده بود. خنجر حباب را سوراخ کرد و لکه های قرمز روی شنل سفید ظاهر شد. قاتلان پس از خنجر زدن به هوراتیو با خنجر، جسد او را بر روی درخت آویزان می کنند - ظاهراً برای اینکه جسد آغشته به خون را با وضوح بیشتری به مخاطب نشان دهند. سپس بلیمپریا توسط قاتلان به زور می برد. با فریادهای او، پدر هوراتیو، هیرونیمو پیر، تنها پیراهن خود را به تن دارد و شمشیری در دست دارد. او با دیدن جسد پسرش که به درخت آویزان شده است، مونولوگ رعد و برقی را تلفظ می کند و خواستار انتقام می شود... هر اتفاقی که روی صحنه می افتد توسط انتقام و روح آندره آ کشته شده مشاهده می شود که با خوشحالی منتظر انتقام هوراسیو است. قاتلان نیز قاتلان او هستند. اما هیرونیمو پیر مردد است: انتقام گرفتن از پسر پادشاه آسان نیست. پیرمرد بدبخت با ناراحتی به زندگی فکر می کند. او فریاد می زند: "اوه صلح!" او خود را با مسافری تنها مقایسه می کند که در یک شب برفی راه خود را گم کرده است... روح آندریا پر از اضطراب است. او به سمت انتقام می رود، اما می بیند که او خواب است. "بیدار شو، انتقام!" - با ناامیدی فریاد می زند. انتقام بیدار می شود و سپس فکری به جرونیموی پیر می زند. او برای رسیدن به هدف خود قصد دارد نمایشنامه ای را در دادگاه به صحنه ببرد (خواننده قبلاً متوجه شباهت هایی بین این تراژدی و هملت شکسپیر شده است؛ بگذارید یک بار دیگر به یاد بیاوریم که کید نویسنده اولین نمایشنامه درباره هملت بود). در این نمایش که توسط هیرونیمو به صحنه رفته است، بلیمپریا، که در طرح او آغاز شده است، و همچنین بالتاسار و لورنزو حضور دارند. با پیشرفت نمایشنامه، شخصیت ها باید یکدیگر را بکشند. هیرونیمو پیر آن را طوری ترتیب می دهد که به جای قتل های «تئاتری»، قتل های واقعی اتفاق بیفتد. اجرا تمام می شود اما بازیگران از روی زمین بلند نمی شوند. پادشاه اسپانیا از هیرونیمو توضیح می خواهد. هیرونیمو از پاسخ دادن امتناع می کند و برای تایید امتناع خود، زبانش را گاز می گیرد و دهانش را بیرون می اندازد. سپس پادشاه دستور می دهد که قلمی به او بدهد تا توضیحی بنویسد. هیرونیمو با نشانه هایی از او می خواهد که چاقویی به او بدهد تا قلم را تیز کند و با این چاقو به خود خنجر می زند. انتقام شادی‌بخش بالای انبوهی از اجساد خونین ظاهر می‌شود، که نشان می‌دهد مجازات واقعی هنوز در راه است: از جهنم شروع می‌شود.

همه چیز در این نمایش کاملاً تئاتری، متعارف و ملودراماتیک است. "تراژدی اسپانیایی" نوشته توماس کید بنیانگذار آن جنبش "عاشقانه" در درام دوران شکسپیر است که به تراژدی هایی مانند "شیطان سفید" یا "دوشس مالفی" اثر شکسپیر منجر شد. وبستر معاصر

همچنین در سال 1586 نمایشنامه ای از نوع کاملاً متفاوت نوشته شد. نام آن «اردن شهر فیورشم» است (این نمایشنامه زمانی به شکسپیر نسبت داده می‌شد، اما دلیل کافی نداشت.) (نویسنده آن برای ما ناشناخته است). این یک درام از زندگی خانوادگی. این داستان نشان می دهد که چگونه یک زن جوان، آلیس آردن، و معشوقش، موزبی، شوهر آلیس را به قتل رساندند. خود قتل با قدرت زیادی به تصویر کشیده می شود، زیرا آلیس بیهوده تلاش می کند لکه های خون را بشوید (این نقش و نگار با قدرت زیادی توسط شکسپیر در آن صحنه معروف که در آن لیدی مکبث، نیمه خواب، بر خاطره ها غلبه کرده است، سرگردان است). همه چیز در این نمایشنامه حیاتی و واقع گرایانه است. و خود طرح توسط نویسنده از زندگی واقعی وام گرفته شده است. در پایان، نویسنده از تماشاگران می خواهد که او را به خاطر عدم وجود «تزیینات» در نمایشنامه ببخشند. به گفته نویسنده، «حقیقت ساده» برای هنر کافی است. این نمایشنامه را می توان جد آن حرکت در درام دوران شکسپیر نامید که در پی به تصویر کشیدن زندگی روزمرهمانند درام فوق العاده توماس هیوود A Woman Killed by Kindness. آثار شکسپیر هر دو جنبش - رمانتیک و واقع گرایانه را با هم ترکیب می کند.

این مقدمه بود. رویدادهای واقعی با حضور نمایشنامه های کریستوفر مارلو در صحنه لندن آغاز می شود. مارلو مانند شکسپیر در سال 1564 به دنیا آمد و تنها دو ماه از او بزرگتر بود. زادگاه مارلو شهر باستانی کانتربری بود. پدر کریستوفر مارلو صاحب یک مغازه کفش فروشی بود. پدر و مادرش پسرشان را به دانشگاه کمبریج فرستادند تا بتوانند او را کشیش کنند. با این حال، پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، مارلو به جای محراب کلیسا، خود را روی صحنه صحنه لندن دید. اما قرار نبود او بازیگر شود. طبق افسانه او پایش شکست و مجبور شد بازیگری را رها کند. سپس شروع به نوشتن نمایشنامه کرد. حماسه باشکوه او در دو بخش و ده پرده، تامرلان بزرگ، در 1587-1588 ظاهر شد. مارلو در این حماسه از زندگی، جنگ ها و مرگ فرمانده معروف قرن چهاردهم صحبت می کند.

«چوپان سکایی»، «دزدی از ولگا» در نمایشنامه مارلو توسط پادشاهان شرقی تامرلن نامیده می‌شود که او آنها را از تاج و تخت ساقط می‌کند و پادشاهی‌هایشان را تصرف می‌کند. به گفته مارلو، ارتش تامرلن از "بچه های روستایی ساده" تشکیل شده است. مارلو تامرلن را به عنوان یک غول عضلانی به تصویر می کشد. این مردی با قدرت بدنی خارق العاده، اراده غیرقابل تخریب و خلق و خوی خودجوش است. این یادآور چهره های قدرتمندی است که توسط اسکنه میکل آنژ خلق شده است. موتیف تجلیل از زندگی زمینی، که بسیار خاص دوره رنسانس است، در این حماسه دراماتیک باشکوه به نظر می رسد. این جمله از صحنه شنیده می شود: "من فکر می کنم که لذت های بهشتی با شادی سلطنتی روی زمین قابل مقایسه نیست!"

تامرلن، مانند خود مارلو، یک آزاداندیش پرشور است. او در یکی از مونولوگ‌های طوفانی رعد و برق خود می‌گوید که هدف انسان «تا ابد صعود به دانش بی‌پایان و جاودانه بودن در حرکت است، مانند کرات بی‌قرار آسمانی». این قهرمان افسانه ای پر از قدرت اضافی است. او سوار بر ارابه‌ای به صحنه می‌رود که به جای اسب، به پادشاهانی که اسیر کرده است مهار می‌شود. "هی، شما نق زدن های آسیایی خراب!" - فریاد می زند و آنها را با تازیانه اصرار می کند.

نمایشنامه بعدی مارلو "تاریخ تراژیک دکتر فاستوس" بود (این نمایشنامه به ترجمه روسی موجود است: "تاریخ تراژیک دکتر فاستوس". ترجمه کی. بالمونت. مسکو، 1912.). این اولین اقتباس دراماتیک از افسانه معروف بود. نمایشنامه مارلو منعکس کننده میل انسان برای تسخیر نیروهای طبیعت بود که مشخصه رنسانس بود. فاوست روح خود را به مفیستوفل می فروشد تا «هدایای طلایی دانش را به دست آورد» و «به گنجینه طبیعت نفوذ کند». او رویای محصور کردن خود را دارد زادگاهیک دیوار مسی و غیرقابل دسترس کردن آن برای دشمن، تغییر جریان رودخانه‌ها، ساختن پلی بر روی اقیانوس اطلس، پر کردن جبل الطارق و اتصال اروپا و آفریقا به یک قاره واحد... "این چه بزرگ است!" گوته که از برخی ویژگی‌های تراژدی مارلو برای فاوست خود استفاده کرد، اشاره کرد.

دامنه عظیم فانتزی، فشار قدرتمند نیروهای به ظاهر به سختی مهار شده، کار مارلو را مشخص می کند. بن جانسون نوشت: «آیه قدرتمند مارلو». شکسپیر همچنین در مورد "گفته قدرتمند" مارلو صحبت می کند (در کمدی شکسپیر "هرطور که دوست داری"، چوپان فیبی می گوید: "چوپان مرده، اکنون گفته قدرتمند شما را می فهمم - او که دوست داشت، همیشه در نگاه اول دوست داشت." آخرین عبارت. نقل قولی از شعر مارلو "قهرمان و لندر" است. "شوپان مرده" - مارلو (که شکسپیر آن را چنین نامیده است، احتمالاً به این دلیل که مارلو شعری در مورد یک چوپان عاشق نوشته است).

پیوریتان‌ها که قوانین اخلاقی جدید بورژوازی را ایجاد کردند، از آزاداندیشی پرشور که آشکارا نظرات خود را تبلیغ می‌کرد، خشمگین بودند. یکی پس از دیگری، محکومیت ها به شورای خصوصی ملکه رسید. و حتی مردم عادی، اگرچه نمایشنامه های مارلو در میان آنها موفقیت زیادی داشت، گاهی اوقات بدون ترس خرافی به آنچه روی صحنه می گذشت نگاه می کردند. حتی در لندن هم چنین شایعه ای وجود داشت. یک روز بعد از اجرای فاوست معلوم شد که بازیگر نقش مفیستوفل بیمار است و به تئاتر نرفته است. پس چه کسی در این روز نقش مفیستوفل را بازی کرد؟ بازیگران با عجله به سمت اتاق لباس هجوم بردند و تنها در آن زمان از بوی گوگرد متوجه شدند که خود شیطان در آن روز روی صحنه لندن اجرا می کند.

مارلو چندین نمایشنامه دیگر نوشت (بهترین نمایشنامه او برای زنده بودن پرتره های انسانی که خلق کرد، وقایع نگاری تاریخی "شاه ادوارد دوم" است). اما استعداد شگفت انگیز او قرار نبود تا با پتانسیل کامل خود توسعه یابد. در 30 می 1593، کریستوفر مارلو، در سی سالگی، در یک میخانه به قتل رسید. پیوریتن ها خوشحال شدند. یکی از آنها نوشت: "خداوند این سگ پارس را در قلاب انتقام قرار داده است."

افسانه های زیادی پیرامون مرگ مارلو شکل گرفته است. برخی از افسانه ها می گویند که مارلو در یک نزاع در مستی درگذشت، زیرا با قاتل خود بر سر یک فاحشه نزاع کرده بود. دیگران - که او در دفاع از ناموس یک دختر بی گناه سقوط کرد. این افسانه ها تا همین اواخر جدی گرفته می شد. و تنها در سال 1925، پروفسور آمریکایی، لزلی هاتسون، موفق شد اسنادی را در آرشیوهای انگلیسی بیابد که نور جدیدی را بر شرایط مرگ مارلو می‌تاباند (کشف‌های هاتسون در کتاب او: لسلی هاتسون. مرگ کریستوفر مارلو، 1925) بیان شد. و معلوم شد که قتل مارلو کار شورای خصوصی ملکه الیزابت بوده است. در جریان قتل مارلو، فیلدز، مأمور شورای خصوصی، حضور داشت (درباره قتل مارلو، با جزئیات بیشتر به مقاله من «کریستوفر مارلو» («منتقد ادبی»، 1938، شماره 5 مراجعه کنید). مارلو، همچنین به مقاله پروفسور A.K. Dzhivelegov در شماره 1-m جلد اول "تاریخ ادبیات انگلیسی" منتشر شده توسط آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، M.-L.، 1944، و همچنین در تک نگاری پروفسور مراجعه کنید. N. I. Storozhenko "پیشینیان شکسپیر"، جلد 1، سن پترزبورگ، 1872.) .

کریستوفر مارلو «پدر درام انگلیسی» بدون اینکه به طور کامل قدرت خلاقیت خود را آشکار کند، درگذشت. و درست در همان سالی که ستاره او غروب کرد و با درخششی درخشان، پرشور و ناهموار می سوخت، ستاره ویلیام شکسپیر در آسمان تئاتر لندن شروع به طلوع کرد. این نمایشنامه نویس جدید برخلاف پیشینیانش که افراد تحصیلکرده دانشگاهی و «ذهن های دانشگاهی» بودند، بازیگری ساده بود.

ما تنها به چند مورد از پیشینیان شکسپیر اشاره کردیم. در واقع شکسپیر از کل گذشته ادبی سرزمین خود استفاده گسترده ای کرد. او چیزهای زیادی از چاسر وام گرفته است (برای مثال، شعر «لوکریتیا» شکسپیر با ریشه های داستانی اش ما را به اثر چاسر «افسانه های زنان خوب» می برد؛ تصاویر تسئوس و هیپولیتا در کمدی «رویای یک شب نیمه تابستان» احتمالاً الهام گرفته شده است. "داستان شوالیه" از "قصه های کانتربری" معروف چاسر؛ شعر چاسر "ترویلوس و کرسیدا" بر کمدی شکسپیر به همین نام و غیره تأثیر گذاشت). شکسپیر مدیون ادموند اسپنسر، نویسنده شعر «ملکه پری» و دیگر شاعران مکتبش بود. شکسپیر از "آرکادیا" فیلیپ سیدنی طرحی را وام گرفت که او در تصویر گلاستر تجسم کرد، پسرش ادموند ("شاه لیر") به او خیانت کرد - شکسپیر نیز به سرخوشی ادای احترام کرد. در نهایت، در میان پیشینیان شکسپیر، باید به راویان بی نام تصنیف های عامیانه انگلیسی اشاره کرد. زمان شورویتصنیف های عامیانه انگلیسی توسط S. Marshak، E. Bagritsky، T. Shchepkina-Kupernik و دیگران ترجمه شده اند (به مجموعه "تصنیف ها و آهنگ های مردم انگلیس" که توسط نویسنده این کتاب گردآوری شده است مراجعه کنید. Detgiz، 1942). در تصنیف فولکلور انگلیسی است که آن درام تراژیک اکشن، که بسیار نمونه کار شکسپیر و معاصرانش است، سرچشمه می گیرد. بسیاری از افکار و احساساتی که از دیرباز در میان مردم وجود داشته و در تصنیف‌ها و آهنگ‌های عامیانه منعکس می‌شد، تجسم هنری درخشانی در آثار شکسپیر یافت. ریشه این خلاقیت در اعماق خاک مردمی است.

از میان آثار ادبیات خارجی، شکسپیر عمدتاً تحت تأثیر داستان‌های کوتاه ایتالیایی بوکاچیو و باندلو قرار گرفت، که شکسپیر تعدادی طرح برای نمایشنامه‌های خود از آنها به عاریت گرفت. مجموعه ترجمه شده به زبان انگلیسیداستان‌های کوتاه ایتالیایی و فرانسوی با عنوان «تالار لذت‌ها» کتاب مرجع شکسپیر بود. شکسپیر برای «تراژدی‌های رومی» خود (ژولیوس سزار، کوریولانوس، آنتونی و کلئوپاترا)، طرح‌هایی را از کتاب زندگی مردان مشهور پلوتارک برداشت که آن‌ها را به ترجمه انگلیسی نورث خواند. کتاب های مورد علاقه او نیز شامل مسخ های اوید در ترجمه انگلیسی گلدینگ بود.

آثار شکسپیر توسط شاعران، نویسندگان و مترجمان بسیاری تهیه شده است.

مارلو کریستوفر

(مارلو) - مشهورترین نمایشنامه نویس انگلیسی که قبل از شکسپیر (1564-1593) بود. مردی فقیر، پسر یک کفاش، تحصیلات اولیه خود را در کانتربری گذراند و در سن 16 سالگی وارد دانشگاه کمبریج شد. در سال 1583 از دانشگاه با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد و برای جستجوی ثروت خود به لندن رفت. خبرها حاکی از آن است که او قبل از بازیگری به عنوان نویسنده دراماتیک، بازیگر بوده، اما پایش شکست و مجبور شد برای همیشه از صحنه تئاتر دست بکشد. ام. در زمان زندگی در لندن با شاعران و نمایشنامه نویسان آشنا شد و کم و بیش با گرین، چپمن، سر والتر رایلی و توماس اورس که تراژدی «دیدو» را با آنها نوشتند، رابطه دوستانه داشت. در سال 1587، مارلو مدرک کارشناسی ارشد هنر را از کمبریج دریافت کرد و اولین تراژدی خود را به نام تامرلن به صحنه برد. از میان دو سبک غالب هنر نمایشی در زمان خود، کلاسیک و فولک، مارلو برای دگرگونی آن، دومی را برگزید. قبل از M.، درام عامیانه متناوبی از وقایع خونین و اپیزودهای شوم بود که در آن دلقک ها حتی اجازه داشتند بداهه بپردازند. قبلاً در مقدمه «تامرلن» متوجه قصد آگاهانه نویسنده برای هموار کردن مسیرهای جدید برای هنر نمایشی، علاقه‌مند ساختن مردم به تصویر کردن رویدادهای تاریخی-جهانی، تصاویر سقوط پادشاهی‌ها و مردمان می‌شود. علاوه بر این، مارلو اولین کسی بود که تلاش کرد تا عمل را بر مبنای روانشناختی قرار دهد تا آن را با انگیزه های درونی درک کند. در شخص تامرلن، او نوع آدم جاه طلبی را مطرح کرد که در عطش سیری ناپذیر قدرت می سوخت. وحدت تراژدی در این واقعیت نهفته است که همه افراد با این ویژگی شخصیت غم انگیز فاتح شرقی ارتباط برقرار می کنند، برمی خیزند و از طریق آن هلاک می شوند. م در دیگر آثار خود نیز همین شیوه روانشناختی را دنبال می کرد. قهرمان درام دیگری از M.، فاوست، (1588)، که از علم قرون وسطی راضی نیست، می خواهد با کمک جادو به اسرار طبیعت نفوذ کند. او که به نسخه‌های زهد قرون وسطایی راضی نیست، از تشنگی زندگی و لذت‌های آن که مشخصه‌ی انسان رنسانس است، می‌سوزد - و برای ارضای این دو آرزو، با کمال میل آماده است روح خود را به شیطان بدهد. - انگیزه روانی زیربنای سومین درام مارلو، یهودی مالت (1589-1590)، عطش یهودیان برای انتقام از مسیحیان به خاطر همه بی عدالتی ها و ظلمی است که هموطنانش در طول قرن ها توسط مسیحیان در معرض آن قرار گرفتند. وظیفه ام این بود که سخت شدن تدریجی و وحشی گری اخلاقی فردی را تحت تأثیر آزار و اذیت و بی عدالتی که بر او وارد شده بود به تصویر بکشد. اشتباه نمایشنامه‌نویس انگلیسی این است که قهرمان نمایش تا آخر نقش انتقام‌جوی ناپذیر مردمش را تحمل نمی‌کند و در آخرین عمل به خود اجازه می‌دهد که با منفعت شخصی همراه شود. بالغ ترین کار مارلو، وقایع نگاری دراماتیک او ادوارد دوم است که به عنوان الگویی برای ریچارد دوم شکسپیر عمل کرد. و در این نوع کارها به همان اندازه که سایرین اصلاح طلب بود. قبل از ادوارد دوم، نمایشنامه های تاریخ ملی، به استثنای بسیار اندک، چیزی بیش از وقایع نگاری نبود که به شکل دیالوگ تبدیل شده بودند. برخلاف نویسندگان این آثار، M. با مواد خود مانند یک هنرمند واقعی رفتار می کرد: او آنچه را که برای اهداف نمایشی خود نیاز داشت برداشت، آنچه غیر ضروری بود را کنار گذاشت، انگیزه های درونی اعمال را آشکار کرد. شخصیت ها، شخصیت های کامل را از نکات مبهم ایجاد کرد. به لطف چنین تکنیک هایی، که یک هنرمند واقعی را در مارلو نشان می دهد، وقایع نگاری دراماتیک زیر دست او به یک درام تاریخی واقعی، با انگیزه های درونی درست و معنادار برای توسعه کنش ها، با موقعیت های نمایشی سپاسگزار و شخصیت های استادانه ترسیم شده تبدیل شد. اصلاح درام انگلیسی که توسط ام. جایگزینی قافیه با بیت خالی در تاریخ توسعه نمایشنامه انگلیسی بسیار مهم بود. قافیه اجباری، همانطور که در مثال فرانسوی به اصطلاح دیده می شود. تراژدی کلاسیک کاذب، تخیل شاعر را محدود کرد، او را وادار کرد تا اندیشه را در هر مرحله فدای شکل‌گیری کند، در حالی که پنج‌سنج منعطف و صاف سفید که توسط ام. درام عامیانه طبیعی بودن، سادگی و آزادی. کار نمایشی درخشان م. به تراژیک ترین شکل قطع شد. هنگامی که او در دپفورد، شهر کوچکی در رودخانه تیمز بود، در یک میخانه، هنگام صرف شام، با همدم شراب‌خوارش آرچر، دعوا کرد. م. تندخو یک خنجر بیرون کشید و به سمت آرچر هجوم برد، او ضربه را جبران کرد و خنجر م را به سمت چشم خودش گرفت. شاعر چند ساعت بعد در عذابی وحشتناک درگذشت. اگر در نظر بگیریم که مارلو پیش از سی سالگی درگذشت، در سنی که شکسپیر هنوز هیچ یک از آثار بزرگ او را ننوشته بود، نمی توان از قدرت نبوغ او و این واقعیت که در مدت کوتاهی او موفق به انجام کارهای زیادی برای توسعه درام انگلیسی شد. بدون اغراق می توان گفت که او خودش راه را برای شکسپیر هموار کرد.

خلاصه ای از اطلاعات در مورد مالو را می توان در کتاب N. Storozhenko، "پیشینیان شکسپیر" و در نسخه بیستم "تاریخ ادبیات عمومی" توسط کورش و کرپیچنیکوف یافت. همچنین ببینید وارد، «ادبیات نمایشی انگلیسی» (تی . من، 1875)؛ سنتزبری، ادبیات الیزابت ( L .، 1887)؛ سیموندز، "پیشینیان شکسپیر" (1884)؛ اولریچی، «دراماتیشه کونست شکسپیر» (1- y t .)؛ فیسکر، "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( LPC .، 1889)؛ هاینمان، «مقاله‌ای به کتاب‌شناسی فاوسلوس مارلو» ( L .، 1884)؛ فالیگان، "دی مارلویانیس فابولیس" (پ .، 1888)؛ کلنر، "زور اسپراچه کریستوفر مارلو" (وین، 1888). آثار م. بارها منتشر شد. بهترین نسخه آنها متعلق به دییس است ("آثار مارلو"، L.، 1850) به زبان روسی ترجمه ای از فاوست توسط مینایف - بسیار آزاد ("Delo"، 1876، می) و ترجمه بسیار رضایت بخشی از ادوارد دوم وجود دارد. ، متعلق به خانم رادیسلاوسکایا (مجله "هنر" برای سال 1885). مطالب "یهودی مالت" به طور کامل و با عصاره های زیادی در مقاله Uvarov در مورد M. ارائه شده است (" کلمه روسی"، 1859، شماره 2 و 3).