در دهه 60 تا 70 قرن بیستم، پدیده جدیدی در ادبیات روسیه به وجود آمد که "نثر شهری" نامیده می شود. این اصطلاح در ارتباط با انتشار و شناخت گسترده داستان های یوری تریفونوف به وجود آمد. م. چولاکی، اس. اسین، و. توکاروا، ای. شتملر، آ. بیتوف، برادران استروگاتسکی، و. ماکانین، د. گرانین و دیگران نیز در ژانر نثر شهری کار کردند. در آثار نویسندگان نثر شهری، قهرمانان شهرنشینانی بودند که گرفتار زندگی روزمره، مشکلات اخلاقی و روانی بودند که از جمله با سرعت بالای زندگی شهری ایجاد می شد. مشکل تنهایی فرد در میان جمعیت، که با آموزش عالی تری فیلیستینیسم پوشانده شده بود، مورد توجه قرار گرفت. مشخصه آثار نثر شهری روانشناسی عمیق، توسل به مسائل فکری، ایدئولوژیک و فلسفی آن زمان و جستجوی پاسخ برای پرسش های «ابدی» است. نویسندگان لایه‌های هوشمند جمعیت را که در «باتلاق زندگی روزمره» غرق شده‌اند، بررسی می‌کنند.

فعالیت خلاقانه یوری تریفونوف در حال سقوط است سال های پس از جنگ. برداشت های نویسنده از زندگی دانشجویی در اولین رمان او "دانشجویان" منعکس شده است که جایزه دولتی را دریافت کرد. تریفونف در بیست و پنج سالگی به شهرت رسید. خود نویسنده اما به نقاط ضعف این اثر اشاره کرده است.

در سال 1959 مجموعه داستان کوتاه «زیر آفتاب» و رمان «رفع تشنگی» منتشر شد که وقایع آن در جریان ساخت کانال آبیاری در ترکمنستان رخ داد. نویسنده قبلاً در مورد رفع عطش معنوی صحبت کرده است.

برای بیش از بیست سال، تریفونوف به عنوان خبرنگار ورزشی کار کرد، داستان های زیادی نوشت تم های ورزشی: «بازی‌ها در گرگ و میش»، «در پایان فصل»، فیلمنامه‌هایی را برای فیلم‌های داستانی و مستند خلق کرد.

داستان های «تبادل»، «نتایج اولیه»، «وداع طولانی»، «زندگی دیگر» چرخه به اصطلاح «مسکو» یا «شهری» را تشکیل دادند. آنها بلافاصله در ادبیات روسی یک پدیده خارق العاده نامیده شدند، زیرا تریفونوف مردم را در زندگی روزمره توصیف می کرد و قهرمانان روشنفکران آن زمان را ساخت. این نویسنده در برابر حملات منتقدانی که او را به "موضوعات کوچک" متهم می کردند، مقاومت کرد. انتخاب موضوع به ویژه در پس زمینه کتاب هایی که در آن زمان در مورد بهره برداری های باشکوه و دستاوردهای کارگری وجود داشت غیرمعمول بود، قهرمانان آنها به طور ایده آل مثبت، هدفمند و تزلزل ناپذیر بودند. به نظر بسیاری از منتقدان این توهین خطرناکی بود که نویسنده جرأت کرد تغییرات درونی در شخصیت اخلاقی بسیاری از روشنفکران را آشکار کند و به فقدان انگیزه بالا، اخلاص و نجابت در روح آنها اشاره کند. به طور کلی، تریفونف این سوال را مطرح می کند که هوش چیست و آیا ما یک روشنفکر داریم یا خیر.

بسیاری از قهرمانان تریفونف، به طور رسمی، با تحصیلات، متعلق به روشنفکران، هرگز از نظر پیشرفت معنوی به افراد باهوشی تبدیل نشدند. آنها دیپلم دارند، در جامعه نقش افراد بافرهنگ را بازی می کنند، اما در زندگی روزمره، در خانه که نیازی به تظاهر نیست، سنگدلی روحی، عطش سود، گاه بی اراده مجرمانه و عدم صداقت اخلاقی آشکار می شود. نویسنده با استفاده از تکنیک شخصیت پردازی خود، در مونولوگ های درونی جوهره واقعی شخصیت های خود را نشان می دهد: ناتوانی در مقاومت در برابر شرایط، دفاع از عقیده، ناشنوایی معنوی یا اعتماد به نفس تهاجمی. وقتی با شخصیت های داستان ها آشنا می شویم، تصویری واقعی از وضعیت روحی مردم شوروی و معیارهای اخلاقی طبقه روشنفکر در برابر ما نمایان می شود.

نثر تریفونوف با تمرکز بالای افکار و احساسات ، نوعی "چگالی" نوشتاری متمایز می شود که به نویسنده امکان می دهد در پشت موضوعات به ظاهر روزمره و حتی پیش پا افتاده مطالب زیادی بین خطوط بیان کند.

در «خداحافظی طولانی»، یک هنرپیشه جوان به این فکر می‌کند که آیا باید با غلبه بر خود، با یک نمایشنامه‌نویس برجسته آشنا شود یا خیر. در "نتایج اولیه" ، مترجم گنادی سرگیویچ از آگاهی از گناه خود رنج می برد ، زیرا همسر و پسر بالغ خود را ترک کرده است ، که مدتهاست با او غریبه معنوی شده اند. مهندس دمیتریف از داستان «تبادل»، تحت فشار همسرش، باید مادرش را متقاعد کند که پس از اطلاع پزشکان مبنی بر ابتلای زن مسن به سرطان، «با آنها نقل مکان کند». خود مادر که چیزی نمی داند از احساسات داغ ناگهانی عروسش به شدت متعجب می شود. معیار اخلاق در اینجا فضای زندگی خالی است. به نظر می رسد تریفونف از خواننده می پرسد: "چه کار می کنی؟"

آثار تریفونف خوانندگان را وادار می کند تا نگاه دقیق تری به خود بیندازند، به آنها بیاموزند که مهم را از سطحی، لحظه ای جدا کنند و نشان دهند که مجازات نادیده گرفتن قوانین وجدان چقدر می تواند سنگین باشد.

• جان اشتاین بک - معروف نویسنده آمریکایی، که میراث خلاقانه غنی از خود به جای گذاشت. او در آثار خود، آسیب های اجتماعی جامعه آمریکا را افشا کرد و این را با روانشناسی عمیق در تصاویر قهرمانان ترکیب کرد. در سال 1962 اشتاین بک جایزه گرفت جایزه نوبل"به خاطر موهبت واقع گرایانه و شاعرانه اش، همراه با طنز ملایم و بینش اجتماعی مشتاق." جان اشتاین بک از خانواده ای مهاجر ایرلندی بود. مادرش که معلم بود، عشق به ادبیات را در پسرش القا کرد. با ورود به استنفورد [...]
• "داستان کارزار ایگور" یک بنای شگفت انگیز، عاقلانه و فوق العاده با استعداد از ادبیات باستانی روسیه است. تصاویر مردان قوی در آن بسیار واضح و واضح به تصویر کشیده شده است. اما یک زن روسی که قدرت و قدرت بدنی ندارد، در پس زمینه آنها گم نمی شود. یاروسلاونا همسر شاهزاده ایگور، زنی جوان، شکننده و لطیف است. او از مرگ لشکر، اسارت شوهرش مطلع شد و به تنهایی عزاداری کرد. اما آیا او غمگین است؟ نوحه یاروسلاونا به خواننده درباره زنان می گوید روسیه باستانخیلی زیاد. کسانی که با افسانه ها آشنایی ندارند […]
• زندگی نظامی در دهه چهل قرن گذشته سرنوشت بسیاری از مردم را تغییر داد. برخی از آنها هرگز نتوانستند منتظر نزدیکان و دوستان خود از جبهه باشند. برخی ناامید نشدند و افرادی را برای جایگزینی یافتند. و برخی به زندگی خود ادامه دادند. چقدر مهم است که بعد از تمام آزمایشات سخت، چهره انسانی را حفظ کنیم و نه یک قاتل انسان، که یک ناجی انسان شویم! این شخصیت اصلی داستان شولوخوف "سرنوشت یک مرد"، آندری سوکولوف بود. قبل از شروع جنگ، سوکولوف فرد خوبی بود. او زحمت کشید و نمونه بود [...]
• « ماترنین دوور"به عنوان داستان آخرین زن صالح در کشور طرح رژیم پسا توتالیتر: 1) الکساندر سولژنیتسین: "با دروغ زندگی نکنید!" 2) تصویری واقع گرایانه از زندگی مردم شوروی در جامعه پسا توتالیتر الف) روسیه در دوره پس از جنگ. ب) زندگی و مرگ در کشوری پس از رژیم توتالیتر. ج) سرنوشت یک زن روسی در کشور شوروی. 3) ماتریونا آخرین فرد صالح است. الکساندر ایسایویچ سولژنیتسین یکی از معدود نویسندگان روسی بود که بسیار واقع گرایانه نوشت […]
• آرکادی و بازاروف افراد بسیار متفاوتی هستند و دوستی که بین آنها به وجود آمد تعجب آورتر است. علیرغم تعلق جوانان به یک دوره، آنها بسیار متفاوت هستند. باید در نظر گرفت که آنها در ابتدا به حلقه های مختلف جامعه تعلق دارند. آرکادی پسر یک نجیب زاده است؛ او از همان دوران کودکی آنچه را که بازاروف در نیهیلیسم خود تحقیر و انکار می کند جذب کرد. پدر و عموی Kirsanov افراد باهوشی هستند که برای زیبایی شناسی، زیبایی و شعر ارزش قائل هستند. از دیدگاه بازاروف، آرکادی یک "باریچ" نرمدل، یک ضعیف است. بازاروف نمی خواهد [...]
• L.N. تولستوی نویسنده ای در مقیاس جهانی است، زیرا موضوع تحقیق او انسان، روح او بود. برای تولستوی، انسان بخشی از جهان است. او به مسیری علاقه مند است که روح یک شخص در جستجوی عالی، ایده آل، در تلاش برای شناخت خود طی می کند. پیر بزوخوف یک نجیب زاده صادق و با تحصیلات عالی است. این یک طبیعت خودانگیخته است که می تواند به شدت احساس کند و به راحتی هیجان زده شود. پیر با افکار و تردیدهای عمیق، جستجوی معنای زندگی مشخص می شود. مسیر زندگی او پیچیده و پر پیچ و خم است. […]
• گزینه اول یک نقاشی بسیار درخشان از هنرمند روسی الکساندر یاکولوویچ گولووین را در مقابل خود می بینم. اسمش «گل در گلدان» است. این یک طبیعت بی جان است که نویسنده بسیار سرزنده و شادی آور است. حاوی مقدار زیادی ظروف سفید، ظروف خانگی و گل است. نویسنده جزئیات زیادی را در این اثر به تصویر کشیده است: گلدانی برای شیرینی، یک شیشه سرامیکی طلایی رنگ، یک مجسمه سفالی، یک شیشه با گل رز و یک ظرف شیشه ای با یک دسته گل بزرگ. همه اقلام روی یک سفره سفید هستند. یک روسری رنگارنگ گوشه میز انداخته شده است. مرکز […]
• "یوجین اونگین" - رمان واقع گرایانهدر آیه چون... تصاویری واقعا زنده از مردم روسیه را به خواننده ارائه کرد اوایل XIXقرن. این رمان تعمیم هنری گسترده ای از روندهای اصلی در توسعه اجتماعی روسیه ارائه می دهد. می توان در مورد رمان به قول خود شاعر گفت - این اثری است که در آن "قرن و انسان مدرن منعکس شده است". وی جی بلینسکی رمان پوشکین را "دایره المعارف زندگی روسی" نامید. در این رمان، مانند یک دایره المعارف، می توانید همه چیز را در مورد دوران یاد بگیرید: در مورد فرهنگ آن زمان، در مورد […]
• اکشن رمان توسط I.S. داستان "پدران و پسران" تورگنیف در تابستان 1859 و در آستانه لغو رعیت اتفاق می افتد. در آن زمان در روسیه یک سوال حاد وجود داشت: چه کسی می تواند جامعه را رهبری کند؟ از یک سو، اشراف مدعی نقش اجتماعی پیشرو بودند، که شامل لیبرال‌های نسبتاً آزاداندیش و اشراف زادگانی بود که به همان شیوه در آغاز قرن می‌اندیشیدند. در قطب دیگر جامعه، انقلابیون - دمکرات ها، که اکثریت آنها مردم عادی بودند، قرار داشتند. شخصیت اصلی رمان […]
• میراث ادبیبزرگ نیست: چندین مقاله ژورنالیستی و حدود 50 شعر ترجمه شده و 250 شعر اصلی که در میان آنها تعدادی ناموفق وجود دارد. اما در میان بقیه، مرواریدهایی از غزل فلسفی وجود دارد که از نظر عمق اندیشه، قدرت و اختصار بیان، و دامنه الهام، جاودانه و دست نیافتنی است. تیوتچف به عنوان یک شاعر در اواخر دهه 1820-1830 ظهور کرد. شاهکارهای اشعار او به این زمان برمی گردد: «بی خوابی»، «عصر تابستان»، «دید»، «آخرین فاجعه»، «اقیانوس چگونه کره زمین را در بر می گیرد»، […]
• برای درک اینکه چه احساسات و افکاری شعر ژوکوفسکی را متحرک کرده است، اجازه دهید دو مرثیه او را با هم مقایسه کنیم. مرثیه "عصر" هنوز به احساسات گرایی نزدیک است. آرامش طبیعت که در سکوت شامگاهی محو می شود برای شاعر لذت بخش است. در قسمت میانی مرثیه، در زیر درخشش ناپایدار ماه، شاعر به یاد دوستان خود، «دایره مقدس»، «آوازهای آتشین به موسی ها و آزادی» می افتد. شاعر در شب تنهایی خود را احساس می کند: «از همنشینان، کشاندن بار شک، جانی ناامید...» شاعر در طبیعت حلول است و با جهان مخالفت نمی کند، زندگی را یکپارچه و به عنوان نمی شناسد. چیزی [...]
• در کمدی "وای از هوش" A. S. Griboyedov مسکو نجیب دهه 10-20 قرن 19 را به تصویر کشید. در جامعه آن زمان لباس و درجه می پرستیدند و کتاب و اشراق را نفی می کردند. یک شخص نه با ویژگی های شخصی خود، بلکه بر اساس تعداد روح های رعیتی مورد قضاوت قرار می گرفت. همه به دنبال تقلید از اروپا بودند و مد، زبان و فرهنگ خارجی را می پرستیدند. "قرن گذشته" که به وضوح و به طور کامل در اثر ارائه شده است، با قدرت زنان، تأثیر فراوان آنها در شکل گیری سلیقه ها و دیدگاه های جامعه مشخص می شود. مسکو […]
• چقدر در زندگی بدون فکر دیگران را آزار می دهیم. یک کلمه محبت آمیز، یک عمل دلسوزانه چقدر می تواند صرفه جویی کند؟ شاید دقیقاً همین ایده بود که پائوستوفسکی می خواست با داستان "نان گرم" به خواننده منتقل کند. شخصیت اصلی داستان، فیلکا، با نام مستعار "تو!"، پسری است با شخصیت بسیار دشوار. فیلکا نسبت به همه، حتی با مادربزرگ پیرش، بی اعتماد، سرسخت و بی ادب است. فعلاً او از گستاخی خود خلاص می شود، اما فقط تا زمانی که پسر به اسبی زخمی که مورد علاقه همه […]
• داستان «آنا بر گردن» بر اساس داستان یک ازدواج نابرابر است. دو شخصیت اصلی وجود دارد: آنا و همسرش Modest Alekseevich. این دختر 18 ساله است، او با پدر شرابخوار و برادران کوچکترش در فقر زندگی می کرد. چخوف در توصیف آنا از القاب "جوان، برازنده" استفاده می کند. آلکسیویچ متواضع همدردی کمتری را برمی انگیزد: یک جنتلمن خوب تغذیه شده و "غیرعلاقه". نویسنده از عبارات ساده و موجز برای توصیف احساسات همسر جوان استفاده می کند: او "ترس و منزجر است". نویسنده ازدواج آنا را با لوکوموتیو مقایسه می کند که بر سر دختر بیچاره افتاد. آنا […]
• نمادهای رنگی زیادی در آثار F. M. Dostoevsky وجود دارد. آنها اغلب در رمان جنایت و مکافات ظاهر می شوند. این رنگ است که به درک وضعیت ذهنی شخصیت های اثر کمک می کند. رایج ترین رنگ در صفحات رمان زرد است. این "کاغذ دیواری زرد" در اتاق راسکولنیکوف و سایر قهرمانان است. "کاتساویکای زرد شده" از آلنا ایوانونا. سونیا - " بلیط زرد" لوژین حلقه ای با سنگ زرد دارد. مبلمان زرد، صورت زرد، قاب زرد، شکر هم زرد است. احساس چنین رنگی [...]
• رمان حماسی اثر L.N. "جنگ و صلح" تولستوی اثری است که نه تنها به دلیل ماندگاری وقایع تاریخی توصیف شده در آن، عمیقاً توسط نویسنده تحقیق شده و هنرمندانه در یک کل منطقی واحد بازسازی شده است، بلکه برای تنوع تصاویر خلق شده، هم تاریخی است. و تخیلی تولستوی در به تصویر کشیدن شخصیت‌های تاریخی بیشتر یک مورخ بود تا یک نویسنده؛ او می‌گفت: «جایی که شخصیت‌های تاریخی حرف می‌زنند و عمل می‌کنند، او موادی را اختراع و استفاده نکرده است». شخصیت های داستانی توصیف شده […]
• کنستانتین دیمیتریویچ بالمونت به طور گسترده به عنوان یک شاعر نمادگرا، مترجم، مقاله نویس و مورخ ادبی شناخته می شد. در روسیه، او در طول 10 سال آخر قرن 19 از محبوبیت زیادی برخوردار بود و بت جوانی بود. کار بالمونت بیش از 50 سال به طول انجامید و به طور کامل حالت اضطراب، ترس از آینده و میل به عقب نشینی به دنیای خیالی را منعکس می کرد. بالمونت در آغاز کار خود اشعار سیاسی زیادی نوشت. او در "سلطان کوچک" تصویری بی رحمانه از تزار نیکلاس دوم خلق کرد. این […]
• در شعر گوگول " روح های مرده«سبک زندگی و اخلاق زمین داران فئودال بسیار درست ذکر و توصیف شده است. نگارنده با ترسیم تصاویری از صاحبان زمین: مانیلوف، کوروبوچکا، نوزروف، سوباکویچ و پلیوشکین، تصویری کلی از زندگی رعیت روسیه را بازسازی کرد، جایی که خودسری حاکم بود، اقتصاد رو به زوال بود و فرد دچار انحطاط اخلاقی شد. پس از نوشتن و انتشار شعر، گوگول گفت: «ارواح مرده» سر و صدای زیادی به پا کرد، زمزمه های زیادی به پا کرد، بسیاری از مردم را با تمسخر، حقیقت و کاریکاتور تحت تأثیر قرار داد، …
• وقتی به نقاشی های ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف نگاه می کنید، احساس غرور می کنید که این هنرمند بزرگ را برای سرزمین پدری اش پر کرده است. این احساس حتی با نگاه کردن به نقاشی "بیان" نیز ظاهر می شود. شاید نقاشی نتواند هدف نویسنده را به صورت شفاهی به ما منتقل کند، اما ما همیشه این فرصت را داریم که با مشاهده دقیق تمام جزئیات و تصاویر موجود در تصویر، معنی را درک کنیم. شاید نامشخص به نظر برسد که چرا شخصیت اصلی داستان، بیان، در مرکز قرار ندارد. اما بعید است که هنرمند این کار را تصادفی انجام داده باشد. در هر سکته نویسنده [...]
• طبق افسانه، هدایای مجوس، بخور گرانبهایی است که سه مرد خردمند به عیسی نوزاد تقدیم کردند. ستاره ای را در مشرق دیدند و متوجه شدند که منجی جهان متولد شده است. رسم هدیه دادن به عزیزان در کریسمس از اینجا شروع شد. در داستان O.Henry همه چیز به گونه ای دیگر اتفاق می افتد. یک اتاق مبله هشت دلار در هفته. وضعیت دقیقاً فقر آشکار نیست، بلکه فقر خاموش است. در زیر، روی در ورودی، یک صندوق نامه وجود دارد که شکاف آن قابل […]

قطب مخالف نثر روستایی، نثر شهری است. همانطور که همه کسانی که در مورد روستا می نوشتند روستایی نیستند، همه کسانی که در مورد شهر می نوشتند نماینده نثر شهری نبودند. این شامل نویسندگانی است که زندگی را از منظر ناسازگاری پوشش داده اند. چهره های مشخص - Yu. Trifonov، A.G. بیتوف، وی. ماکانین، آر. کیریف، وی. اورلوف، آ. کیم. یوری تریفونوف (1925-1981) رهبر غیررسمی نثر شهری به حساب می آمد. او در مسکو در خانواده یک رهبر نظامی برجسته متولد شد که در سالهای کیش شخصیت سرکوب شده بود (کتاب زندگینامه "بازتاب آتش"). در همان زمان ، مادر تریفونف نیز به عنوان همسر دشمن مردم سرکوب شد. پسر در کودکی و نوجوانی بزرگ شد و در محیط سختی پرورش یافت. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، در یک کارخانه هواپیماسازی مشغول به کار شد. او موفق شد وارد مؤسسه ادبی شود و در آنجا (1945-1949) در سمینار فدین تحصیل کرد. رمان "دانشجویان" (1950) جایزه استالین را دریافت کرد. متعاقباً ، تریفونف از این رمان اولیه خود به شدت شرمنده شد ، زیرا در آن زمان هنوز به تبلیغات اعتقاد داشت و کتابی را با روحیه رسمی خلق کرد و در آن قسمت هایی از به اصطلاح مبارزه با جهان وطنان را منعکس کرد. او یک بحران خلاقانه را تجربه می کند، اما به زودی با احساسات دهه شصت آغشته می شود، جهان بینی او تغییر می کند. تریفونف به عنوان یک هنرمند جدی و متفکر با چرخه "قصه های مسکو" توجه را به خود جلب کرد: "تبادل" (1969)، "نتایج اولیه" (1970)، "خداحافظی طولانی" (1971)، "زندگی دیگری" (1975)، " خانه روی خاکریز." در اینجا تریفونوف با کاوش هنرمندانه تأثیر جریان روزمره زندگی بر یک شخص (برخلاف نمایندگان نثر نظامی) ، گویی از درون ، از طریق چشمان خود قهرمانان ، دلایل و شرایطی را بررسی می کند که به انحطاط یک روشنفکر تبدیل به یک فرد غیر روحانی - روند معمول دوره برژنف. ویژگی های بارز دست خط نویسنده تریفونف در اولین داستان او، "تبادل" منعکس شده است.
تریفونوف به تأثیر بزرگ ای. همینگوی اشاره کرد: همه چیز در متن ساده بیان نمی شود، نقش زیرمتن عالی است. نویسنده نشانه‌های زندگی روزمره مسکو را بازتولید می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه فردی که پس از سازش سازش می‌کند (که بیشتر و بیشتر از آن انباشته می‌شود) در نهایت مجبور به تبدیل شدن به یک سازگاری می‌شود و مانند دیگران زندگی می‌کند. این تکامل شخصیت دمیتریف است. نشان داده می شود که او بین دو خانواده اقامت دارد: دیمیتریف ها و لوکیانوف ها (والدین همسرش). اولی شرکت کنندگان در انقلاب اکتبر هستند، دومی طاغوت های معمولی هستند که فقط به جنبه مادی زندگی علاقه دارند. قهرمان تحت تأثیر همسرش تردید می کند و مبادله ارزش های واقعی با ارزش های کوچک، خودخواهانه و اکتسابی صورت می گیرد. در رابطه با شخصیت اصلی، این در خط مرتبط با مبادله آپارتمان روشن می شود. مادر دمیتریف به شدت بیمار است و برای صرفه جویی در فضای زندگی باید با او نقل مکان کند. اما مادر دمیتریف و همسرش افرادی هستند که به طور ارگانیک نمی توانند یکدیگر را تحمل کنند. همه چیز همانطور که لوکیانوف ها می خواستند اتفاق می افتد. نویسنده این واقعیت را پنهان نمی کند که تولد دوباره درونی برای دمیتریف آسان نبود، او ویژگی های یک روشنفکر را حفظ کرد و او برای زنده ماندن از مرگ مادرش سختی داشت. این نوع از روشنفکر، تبدیل شدن به یک فرد غیر روحانی، یک سازگار، یک مصرف کننده، در متون دیگر توسط تریفونوف نیز به تصویر کشیده شده است. نویسنده نشان می دهد که روح جامعه تغییر کرده است.
تریفونوف علاوه بر مدرنیته به تاریخ نیز روی می آورد و رمان «بی تابی» را می نویسد. در رمان «پیرمرد» خطوط مدرن و تاریخی حتی با هم ادغام می‌شوند. همانطور که در Yu. Bondarev از اصل دیاکرونی استفاده شده است. این رمان ترکیبی از ویژگی های پژوهش تاریخی-انقلابی و یک رمان خانوادگی روانشناختی است. در فصول مربوط به انقلاب کنش بسیار شدید، طوفانی و پویا است. رویدادها یکی بر روی دیگری لایه‌بندی می‌شوند، انقلاب به انفجار گدازه تشبیه می‌شود که نمادی از خودانگیختگی آن چیزی است که اتفاق می‌افتد. بلشویک‌ها از یک سو به‌عنوان آنزیمی که جوشش گدازه‌ها را فعال می‌کند و از سوی دیگر به‌عنوان افرادی که تلاش می‌کنند جریان را در جهت درست هدایت کنند معرفی می‌شوند. نویسنده تأکید می کند که کمونیسم توسط مردم نه به عنوان یک دکترین علمی، بلکه به عنوان یک دین جدید پذیرفته شد. و هر دینی پدیده ای مقدس است. این نگرش بسیاری از طرفداران انقلاب نسبت به کمونیسم بود. در این مقام، کمونیسم روسی تعصب و عدم تحمل نادری از خود نشان داد. این در این واقعیت بیان شد که همه «بی ایمانان»، حتی افراد مترقی، در زمره بدعت گذاران طبقه بندی شده و بی رحمانه نابود شدند. تریفونف نشان می دهد که مبارزه با مخالفان در سال های اول قدرت شوروی چقدر بی رحمانه بود. سرنوشت فرمانده ارتش میگولین: مردی که در ابتدا به عنوان یکی از قهرمانان جنگ داخلی ظاهر شد، اما با سیاست خلع سلاح مخالف بود و به عنوان دشمن دولت شوروی اعلام شد و سرکوب شد، اگرچه کارهای زیادی برای دولت شوروی انجام داد. . تعصب ایدئولوژیک و عدم تحمل توسط تریفونف به عنوان پیش نیاز تمامیت خواهی جامعه شوروی در نظر گرفته می شود. روش‌های غیرانسانی حرکت به سوی کمونیسم، که میلیون‌ها قربانی آن شدند، به عکس آن منجر شد - ناامیدی: یک چیز تأیید می‌شود، اما چیز دیگری در حال وقوع است. و در حال حاضر در دهه 1970، یکی از شرکت کنندگان سابق انقلاب، لتونوف، که کارهای زیادی برای بازپروری میگولین انجام داد، نمی تواند بفهمد که در جامعه چه اتفاقی می افتد: چرا بدبینی اجتماعی و بی تفاوتی اجتماعی تا این حد قوی است، چرا اکثر مردم عملاً به آن اعتقاد ندارند. آرمان های کمونیسم؟ این وضعیت غیرعادی تلقی می شود. نشان داده می شود که زندگی جامعه به نظر متوقف شده است، گویی هیچ اتفاقی نمی افتد. تریفونوف معادل مجازی چنین پدیده ای را به عنوان رکود ارائه می دهد. و اگر میگولین و لتونوف برای آرمان انقلاب جنگیدند، پس فرزندان بزرگسال لتونوف برای خانه ای می جنگند که در یک روستای تعطیلات خالی شده است، و حتی در آن زمان نیز آنها با تنبلی و بدون ابتکار با آن مبارزه می کنند. «خوشبختی فلسطینیان»، به طور کامل از توجه به خیر عمومی جدا شد.
لتونوف گذراندن وقت با فرزندان خود را خالی و بی معنی می داند. نوستالژی چخوف در مورد این واقعیت است که زندگی آنطور که شما می خواهید پیش نمی رود، اما شخصیت ها نمی دانند چه کنند. نکته ظریف: اگر شخصیت های چخوف هنوز به آینده اعتقاد داشتند و امیدوار بودند روزی آسمان را الماس ببینند، شخصیت های تریفونف چنین امیدی ندارند. بنابراین، تریفونوف در رمان "پیرمرد" بر توهمات قبلی خود غلبه کرد و یک تشخیص اجتماعی دقیق از جامعه عصر برژنف ارائه داد. او جامعه ای بیمار معنوی و اخلاقی را نشان داد که نیازمند شفا بود. "برای شروع، حقیقت." (تبلیغات رسمی این سالها کاملا کذب بود.)
همچنین پژواک های شناخته شده تریفونوف را در تعدادی از آثار آندری بیتوف که در اواخر دهه 1960 و 1970 خلق شده است، می یابیم: آن دسته از آثار او که در آنها مشکل تخریب شخصیت به منصه ظهور می رسد. بیتوف در سال 1937 در لنینگراد به دنیا آمد و با کتاب های داستانی مورد توجه قرار گرفت و در آنها تسلط ظریفی بر روانشناسی نشان داد. 1962 - 1976 - روی رمان "راهبان پرواز" کار می کند. طبق تعریف خود بیتوف، این یک "رمان نقطه چین" است. بنابراین، بیتوف تأکید می کند که هیچ توالی داستانی زمانی یکپارچه وجود ندارد؛ فقط قسمت های جداگانه ارائه شده است که در داستان ها و رمان های کامل طرح (چاپ جداگانه) آورده شده است. نویسنده نقاط عطف کلیدی را برای درک تکامل قهرمان، لحظات زندگی و سرنوشت او انتخاب می کند. بیتوف به قوانین اخلاقی که بیشترین و کمترین مطلوبیت را برای رشد فرد و جامعه دارند علاقه مند است. در پس سرنوشت قهرمان، افکار نویسنده درباره معنای زندگی نهفته است. بیتوف نشان می دهد که چگونه فردی که برای تزئین آن به دنیا آمده است، به تدریج تنزل می یابد و منبع بدبختی اطرافیانش می شود. در قسمت اول، «در»، با پسری بی نام، شخصیت اصلی آشنا می‌شویم که هنوز به‌طور کامل به‌عنوان یک فرد شکل نگرفته است. قهرمان در عشق نشان داده می شود، این عشق اول است و بیتوف به طرز ماهرانه ای این احساس را بازسازی می کند. او روشن می کند که عشق شامل طیف وسیعی از سایه ها، از جمله نفرت و تمایل به نفرین کردن خود به خاطر این نفرت است. نویسنده از یک تک گویی درونی آشفته استفاده می کند. چیزی که غیرعادی است این است که پسر عاشق زنی بسیار بزرگتر از خودش است. پیش روی ما یک رمانتیک است، یک ایده آلیست که هر چقدر هم که اطرافیانش بخندند، به عشقش وفادار است. تصویر در مانند پارتیشن بین قهرمان و ساکنان است. هیچ چیز از اخلاق "درپشتی" اعتقادات قهرمان را متزلزل نمی کند، قهرمانی که قرار نیست بهترین های خود را رها کند. فصل دوم، "باغ"، درباره بزرگ شدن قهرمان، نام آلکسی و انشعاب تدریجی که در روح او آغاز شد، می گوید. این انشعاب بین عشق و خودپرستی است که، بیتوف نشان می دهد، نه تنها عشق را سرکوب می کند، بلکه سرنوشت قهرمان را نیز تحریف می کند. الکسی که عاشق است، از آزمون شرایط مادی و روزمره عبور نمی کند. او چیزی برای حمایت از خانواده اش ندارد. از نظر تئوری، شما می توانید درس بخوانید و کار کنید (او دانشجو است)، اما الکسی به این کار عادت ندارد. او به این واقعیت عادت کرده است که کسی از او حمایت می کند، آرام مطالعه می کند، زیاد به خودش فشار نمی آورد و هر روز عصر با آسیا ملاقات می کند. اما سالها می گذرد. آسیا بی اراده او را می بیند و می فهمد که این ممکن است برای او به هیچ چیز ختم نشود. در روح قهرمان مبارزه بین عشق و خودخواهی جریان دارد. اما هر چقدر هم که رنج بکشد، باز هم نمی تواند بر منیت خود غلبه کند. قهرمان رفاه و آسایش درونی را قربانی نمی کند. بیتوف تأکید می کند که گاهی به نظر الکسی می رسد که او یک شاهزاده ناشناس است و هیچ کس در اطراف او نمی داند. "و اگر می دانستند، دور من می دویدند." از رمان مشخص می شود که عشق هر فردی همان عشق خود شخص است. در عشق واقعی، روح یکی شامل احمق دیگری می شود و در نتیجه گسترش می یابد. اگر این اتفاق نیفتد، روح کوچکتر می شود. تأملات اخلاقی و فلسفی بیتوف نشان می‌دهد که روح می‌تواند نه تنها یک روح، بلکه تعداد زیادی روح را در خود جای دهد. این اتفاق برای الکسی نمی افتد. در فصل "داستان سوم" با یک مرد بالغ، البته جوان، الکسی موناکوف آشنا می شویم که از دانشگاه فارغ التحصیل شده و شغل خوبی دارد. بدبینی زیادی در روح او وجود دارد؛ او آرمان گرایی دوران جوانی خود را محکوم می کند. وقتی احساسات جوان از بین می رود، بیتوف نشان می دهد که قهرمان خسته می شود و با ازدواج کردن، زن را به زن تغییر می دهد. "این یک رمان واقعی بود، فقط در واقعیت، و خوانده نشد" - در مورد داستان با آسیا. قهرمان زندگی انسان ها را یکی پس از دیگری می شکند، اما خودش خیلی خوشحال نیست. زندگی او خالی، کسل کننده است. فصل چهارم داستان «جنگل» است. در پیش زمینه، بیتوف مرگ اخلاقی را که قهرمان به آن می رسد بازسازی می کند. نویسنده این واقعیت را پنهان نمی کند که طرح بیرونی زندگی الکسی موناکوف کاملاً مرفه است ، اما او احساس می کند که نسبت به همه افرادی که زندگی با آنها روبرو می شود بدون استثنا بی تفاوت است. انگار به صورت مکانیکی وجود دارد. در طی یک سفر کاری به تاشکند، موناکوف به طور تصادفی با دوبلور جوانی خود، شاعر جوان لنچکا، آشنا می شود و شروع به حسادت وحشتناکی به او می کند، زیرا لنچکا زندگی واقعی و پر خونی دارد. موناکوف شروع به فکر کردن کاملتر در مورد زندگی خود می کند: "من مردم یا چی؟ چرا من کسی را دوست ندارم؟» قهرمان یکی از گفتگوهای خود با پدرش را به یاد می آورد: داستان پدرش در مورد جنگل. پدرم گفت، جنگل را فقط تا حدی می بینیم، بالای زمین، اما در زیر زمین درختان از ریشه به یکدیگر متصل هستند. پدرم اشاره کرد که جنگل نمونه اولیه جامعه انسانی است که در آن همه چیز به همه چیز متصل است. و اگر یک نفر تنزل پیدا کند و زوال یابد، بر کل جامعه تأثیر می گذارد. بیتوف از شخص می خواهد که ایده خود را به عنوان بخشی از یک کل واحد پرورش دهد، تا بفهمد که روی زمین تنها نیست، باید با دیگران با مهربانی و مراقبت رفتار کرد، زیرا شر بسیار زیادی در جهان انباشته شده است. . "وقتی آگاهی یک کل واحد در او وارد شود ... آنگاه او خود واقعی او خواهد شد." نویسنده به هیچ وجه وضعیت کشور را ایده آل نمی کند و این وضعیت با مردم چه می کند - در نهایت فلج می کند.
تحت تأثیر نسل قدیمی تر (تریفونوف، بیتوف)، "نسل چهل ساله" (اصطلاح منتقد بوندارنکو) در نثر شهری ظاهر می شود. نمایندگان برجسته– ولادیمیر ماکانین، روسلان کیریف، آناتولی کیم، ولادیمیر اورلوف. ولادیمیر ماکانین رهبر غیررسمی "چهل ساله ها" در نظر گرفته می شود. او یکی از اولین کسانی بود که دهه 1970 را نه به عنوان دوران سوسیالیسم توسعه یافته، بلکه به عنوان دوران رکود معرفی کرد. «چهل سال» به کاوش هنری «رکود» پرداخت. ماکانین به نوع به اصطلاح "فرد متوسط" علاقه دارد. مرد متوسط ​​ماکانین، مرد موقعیت است. رفتار او شاخصی حساس از وضعیت اجتماعی است. به نظر می رسد شخصیت از محیط کپی می کند. دوران برفک بود - و شخصیت شعارهای رایج را با شادی صمیمانه تکرار می کرد. دوران توتالیتر فرا رسیده است - و شخصیت به طور نامحسوس، به تدریج اصول جدید را جذب کرد. ویژگی بارز قهرمان ماکانین، اطمینان از نقش اجتماعی اوست (فرد در انتخاب خود مستقل نیست) که اغلب در عناوین منعکس می شود. یکی از آن ها «مرد خدمه» است. شخصیت مشخص جامعه شوروی آن دوره، یک برده داوطلب. او دائماً با مافوق خود روبه‌رو می‌شود و حتی تا حد حمل چمدان آماده خدمت است. رعیت شادی و لذت را برای شخصیت به ارمغان می آورد، زیرا شخص خود را به مافوق خود نزدیک می داند، واقعاً آن را دوست دارد و از آن متملق می شود. وقتی رئیس قهرمان را از خود بیگانه می کند، این یک تراژدی واقعی برای برده اخلاقی است.
نوع دیگر ماکانین "شهروند فراری" است که از مسئولیت اعمال خود محروم است. قهرمان در هر شهر جدید یک زن جدید به دست می آورد و تا زمانی که کودک به دنیا می آید با هزینه او زندگی می کند. او در سرتاسر کشور از همسران، فرزندان، مسئولیت و در نهایت از بهترین چیزهایی که ذاتاً در ذات او بود فرار می کند. داستان «ضد رهبر» نیز جلب توجه می کند. ما در مورد یک نوع از افراد با انرژی منفی جهت دار مشخصه دوره برژنف صحبت می کنیم. بخش زیادی از جامعه خفه می‌شود، محدود می‌شود، و انرژی اعتراض در یک فرد می‌جوشد، فقط یک روز در سطحی پایین و نزاع‌آمیز شعله‌ور می‌شود. ضد رهبر مترادف با brawler است.
با این حال، در دهه 1970، افراد بیشتری در زندگی مردم ظاهر شدند که می توان گفت هر یک از آنها "هیچ" هستند. سبک خلاقانه ماکانین در حال تغییر است. او شروع به استفاده از نمادگرایی و کهن الگوها برای آشکار ساختن احساسات غالب در جامعه می کند. داستان "تنها و تنها" توجه را به خود جلب می کند، جایی که مشکل تنهایی غیرمعمول برای جامعه شوروی مطرح می شود. فقدان ارتباط، که نویسندگان غربی حتی زودتر درباره آن صحبت کردند، به اتحاد جماهیر شوروی نیز رسید. مشکل، خود ماکانین را گیج می کند؛ او پاسخی در مورد چگونگی غلبه بر آن نمی دهد.
یکی دیگر از کهن الگوها «استراگلر» است، فردی که با رویاها و امیدهایی که اکثریت قبلاً ایمانشان را از دست داده اند به زندگی ادامه می دهد. او را احمقی می بینند که نمی فهمد. انسان صمیمانه برای جامعه آرزوی خیر می کند، اما به واقعیت بسنده نمی کند.
عنوان "از دست دادن" نمادین است: در مورد از دست دادن ریشه های خود است که شخص را از حمایت معنوی واقعی در زندگی محروم می کند. تنها زمانی که قهرمان پیر شد، ناگهان متوجه شد که هیچ کس نزدیکی ندارد، زیرا خودش هرگز کاری برای نزدیک شدن به افراد دیگر انجام نداده است. قهرمان خود را محکوم می کند و سعی می کند بفهمد که خود محوری در چه مرحله ای او را تسخیر کرده است. می ترسد که هیچ کس سر قبرش نیاید. ماکانین تلویحاً خواستار آرمان آشتی است.
رمان "برنده" روسلان کیریف (1984) جالب است. نوعی قهرمان دوسوگرا ظاهر می شود. قهرمان دوسوگرا شخصی است که بین خیر و شر "نوسان می کند". او آدم رذل و رذل نیست، اما از نظر اصول اخلاقی نیز فردی پایدار نیست. قهرمان بسته به شرایط می تواند خوب یا بد انجام دهد. خود نویسنده مطالبات اخلاقی بسیار بالایی از مردم می کند و شخصیتی ( استانیسلاو ریابوف) را مطرح می کند که در شرایط رکود ویژگی های یک شخصیت اخلاقی را حفظ کرده است. اما، نویسنده نشان می دهد، تلاش های عظیمی برای حفظ آنها لازم است. قهرمان پیشنهادهایی با ماهیت غیراخلاقی از مافوق خود دریافت می کند. ریابوف در موقعیت دشواری قرار دارد، اما مبارزه داخلی نتیجه مثبتی می دهد. استانیسلاو ریابوف خود را شکست داد، بزدلی، بزدلی و سازگاری در روح او.
هم کیریف و هم ماکانین به عنوان نویسنده در چارچوب رئالیسم سنتی باقی می مانند، اگرچه شخصیت ها و تیپ های جدیدی را وارد نثر می کنند. رمان «سنجاب» آناتولی کیم بر اساس سنت رئالیسم گروتسک نوشته شده است. کیم گرگینه‌ها را بیرون می‌آورد و آن‌ها را به‌عنوان انسان یا حیوان معرفی می‌کند (یک خون‌آشام، یک دان بزرگ، یک گراز وحشی، یک میمون): این دگرگونی «حیوانی» جوهر واقعی شخصیت‌ها را نشان می‌دهد. همچنین به نظر می رسد کیم تصویری مانند افراد «دو بعدی» دارد که توسط یک رژیم توتالیتر در هواپیما فشرده شده اند. در دنیای فانتزی رمان "سنجاب" هم تناسخ یک شخص به حیوان و هم دگردیسی معکوس امکان پذیر است.
در مرکز داستان تصویر یک مرد سنجاب قرار دارد. از یک طرف، سنجاب موجودی بی ضرر است. اما، از طرف دیگر، او دارای ویژگی های حیوانی است. قهرمان اثر مدام مثل سنجاب در چرخ در کارهای پوچ بیهوده می چرخد ​​که برایش لذت و سودی برای جامعه ندارد. مرد سنجاب به شدت نگران این واقعیت است که او یک فرد تمام عیار نیست. نویسنده هنگامی که مرد سنجاب سرنوشت بهترین دوستان خود، همکلاسی های سابق مدرسه هنر، جوانان با استعداد میتیا آکوتین، ژورا آزناوریان و اینوکنتی لوپتین را "آزمایش" می کند، به یک تکنیک متعارف متوسل می شود. نویسنده با جزئیات سبک خلاقانه هر یک از آنها، سرنوشت هر یک را توصیف می کند، گویی در آنها تناسخ می یابد. سرنوشت هر سه نفر غم انگیز است. یکی مستقیم کشته شد، دیگری در شورش های دسته جمعی کشته شد، سومی در شرایط یک بیابان روستایی ناامید دیوانه شد. مرد سنجاب می‌خواهد مانند دوستانش باشد، اما هرگز بر همنوایی خود غلبه نمی‌کند، از ترس اینکه سرنوشت مشابهی در انتظار او باشد. اما، کیم می گوید، هنوز افراد واقعی وجود دارند. قهرمان می گوید: «اما برای من چیزی شبیه به این داده نشده است.» تصویر گروه کر زندگی: به گفته کیم، از صدای کسانی تشکیل شده است که کارهای زیادی برای بشریت انجام داده اند و حتی پس از مرگ نیز همچنان بر سرنوشت جهان تأثیر می گذارند. اگر فردی پای خود را از دست داده است، کیم پیشنهاد می کند به این گروه کر گوش داده و سعی کنید به آن بپیوندید. در این صورت یک فرد قدرت عظیمی در پشت خود خواهد داشت که به او کمک می کند روی پای خود بماند و به یک فرد واقعی تبدیل شود.
داستان "سنجاب ها" ماهیتی حیوانی دارد. در رمان «دانیلوف ویولیست» ولادیمیر اورلوف، نویسنده نیز برای حل مشکلات اخلاقی به فانتزی روی می‌آورد، اما از اسطوره‌شناسی کتاب مقدسی که به‌طور منحصربه‌فردی دگرگون شده است، استفاده می‌کند. او دو جهان را بازسازی می کند: دنیای واقعی دهه 1970-1980 و "جهان دیگر" (یا "نه کره") که در آن ارواح شیطانی ساکن هستند و به شکلی متمرکز تمام رذایل جامعه زمینی را منعکس می کنند. نویسنده در تصویر «دنیای دیگر»، جزم گرایی لزوماً تحمیلی تفکر را بر اساس حقایق نادرست نشان می دهد. ساختار بوروکراتیک؛ نابرابری اجتماعی؛ سیستم محکومیت‌ها را محکوم می‌کند که در دوران پس از استالین کاملاً ناپدید نشد. در «دنیای دیگر»، شر یک هنجار است، و نسل جوان تر شیاطین در «دنیای دیگر» نگرش خود را نسبت به شر به عنوان هنجار ایجاد می کنند. «دنیای دیگر» به عنوان الگوی هنری یک جامعه توتالیتر ظاهر می شود. طبیعتاً توتالیتاریسم در پی آن است که همه حوزه های زندگی را در همه سیارات از جمله روی زمین تحت سلطه خود درآورد. دانیلوف با این ماموریت به زمین فرستاده شد. با رسیدن به زمین، ابتدا با جلوه هایی از زیبایی (موسیقی) مواجه می شود و خود به یک نوازنده و آهنگساز، نویسنده موسیقی بدیع تبدیل می شود. نویسنده برخلاف آنچه دیگر نمایندگان نثر شهری در رمان های خود نشان می دهند، تصویر می کند: چگونه جلوه های خوبی در روح دانیلوف به تدریج افزایش می یابد. البته دانیلوف نمی تواند از شر طبیعی خلاص شود. اما او یاد می گیرد که مظاهر شیطانی را تقلید کند و به تدریج تبدیل به یک انسان، یک موجود اخلاقی می شود. او مشکوک می شود و برای گزارش به جهان دیگر احضار می شود. ویولیست دانیلوف می ترسد. در طول نوعی بازجویی، هنگامی که آنها تقریباً از طریق او می درخشند، دانیلوف نوازنده ویولن، برای اینکه جوهر خوب واقعی خود را تشخیص ندهد، توسط موسیقی "سپر" می شود. در پایان او محکوم نمی شود، بلکه به شدت هشدار داده می شود. قهرمان اورلوف این شرایط را می پذیرد، زیرا امیدوار است بتواند سیستم توتالیتر «جهان دیگر» را فریب دهد. او هیچ فکری به رها کردن زیبا و عالی ندارد."ویولیست دانیلوف" تحت تأثیر "استاد و مارگاریتا" نوشته شد.
اگر نثر شهری را با نثر روستایی مقایسه کنیم، مشخص می شود که نه تنها در ماده و ماهیت تفسیر آن، بلکه در استفاده فعالتر از ابداعات هنری نیز تفاوت دارد. جای تعجب نیست که این آثار بسیار محبوب بودند و برای نویسندگان شهرت به ارمغان آوردند.

480 روبل. | 150 UAH | 7.5 دلار "، MOUSEOFF، FGCOLOR، "#FFFFCC"،BGCOLOR، "#393939");" onMouseOut="return nd();"> پایان نامه - 480 RUR، تحویل 10 دقیقه، شبانه روزی، هفت روز هفته و تعطیلات

240 روبل. | 75 UAH | 3.75 دلار "، MOUSEOFF، FGCOLOR، "#FFFFCC"،BGCOLOR، "#393939");" onMouseOut="return nd();"> چکیده - 240 روبل، تحویل 1-3 ساعت، از 10-19 (به وقت مسکو)، به جز یکشنبه

شاراوین آندری ولادیمیرویچ. نثر شهری دهه 70 - 80. قرن XX : دیس ... دکتر فیلول. علوم: 10.01.01 Bryansk, 2001 485 p. RSL OD، 71:02-10/165-5

معرفی

فصل 1. ویژگی های نثر شهری 23

l.1. اصول برجسته سازی نثر شهری 23

1.2. تصاویر جهانی شهر و روستا در چارچوب روند تاریخی و ادبی دهه 70-80 47

1.3. کرونوتوپ و نمادهای تصویری خانه در خط ادبیات و نثر شهری سنت پترزبورگ-مسکو 108

1.4. ویژگی های بارز شهر در آثار A. Bitov, Y. Trifonov, V. Makanin, V. Pietsukh, L. Petrushevskaya 155

1.5. تصاویر-نمادهای شهر در داستان ها، رمان ها و رمان های A. Bitov, Y. Trifonov, V. Makanin, V. Pietsukh, L. Petrushevskaya 177

فصل 2. ویژگی های تسلط بر واقعیت در «نثر شهری» 199

2.1 "مسئله مسکن" در آثار A. Bitov, Y. Trifonov, V. Makanin, L. Petrushevskaya, V. Pietsukh 202

2.2 موتیف "زندگی دیگر" در نثر شهری دهه 70-80 230

2.3. انگیزه فرار - "فرار" در داستان ها، رمان ها، رمان های A. Bitov، Y. Trifonov، V. Makanin، L. Petrushevskaya، V. Pietsukha 264

2.4. انگیزه نفوذ شهر بر مردم 291

فصل 3. مفهوم شخصیت در نثر شهری 332

3.1. شهروند قهرمان در ادبیات روسیه قرن 19-20 332

3.2. مفهوم بیرونی در آثار یو.تریفونوف، آ.بیتوف، و.ماکانین، وی.پیتسوک، ال.پتروشفسکایا 366

3.3. نثر شهری: جستجوی آرمان در انسان 389

3.4. تصاویر زنانهدر نثر شهری 417

نتیجه 436

ادبیات 443

معرفی کار

شهر به عنوان یک پیشینه متعارف، طعم خاص تاریخی و ملی و شرایط موجود زندگی از قدیم الایام در ادبیات ظاهر شده است. کافی است اسطوره های مصری، بابلی-آشوری، یونانی و رومی را یادآوری کنیم. در عهد عتیق، قابیل و فرزندان حام که توسط نوح نفرین شده اند (نمرود، اسور) از اولین شهرسازان نام برده شده اند. در زمان تأسیس بابل (به خاطر جاه طلبی و تمایل ساکنان آن برای ساختن برجی به بهشت، برابر با قادر مطلق)، سدوم و گومورا شریر و گناهکار شناخته شدند. کتاب‌های حزقیال و ارمیا نبی‌ها تصاویری از شهرهای در حال مرگ را ترسیم می‌کنند که توسط نیروهای عنصری طبیعت تحت هدایت خدا - آتش، زلزله، سیل ویران شده‌اند. به حق می توان گفت که شهر شرط واجب و ضروری برای ظهور تعداد زیادی از آثار از جمله شاهکارهای جهانی بود که با مجموعه داستان های کوتاه معروف "دکامرون" اثر D. Boccaccio شروع شد. محصول مستقیم تمدن شهری «Père Goriot» اثر O. Balzac و «David Copperfield» اثر چارلز دیکنز و «احمق» اثر F. داستایوفسکی و «Buddenbrooks» نوشته توماس مان و «طاعون» اثر A بود. کامو، و "پترزبورگ" A. Bely، و "منهتن" توسط دوس پاسوس، و غیره. محققان نیز نتوانستند این واقعیت را نادیده بگیرند. یک جهت علمی کامل پدید آمده است که ویژگی های تصویر شهر را در آثار هنری تجزیه و تحلیل می کند. مشخصه این است که مسئله شهر و ادبیات در دوره های مختلف تاریخی و توسط محققین مختلف مملو از مفهوم متقابل است.

بنابراین، جهت گیری ایدئولوژیک تعدادی از آثار ادبیات کهن (نمونه بارز آن «آنتیگون» اثر سوفوکل) توسط دانشمندان به عنوان مرحله ای از توسعه تمدن در نظر گرفته می شود: گذار از پیوندهای قبیله ای و قبیله ای به قوانین شهر- ایالت ها. در رابطه با فرهنگ قرون وسطایی اروپای غربی، قرون وسطایی‌ها فعالانه از اصطلاح «ادبیات شهری» استفاده می‌کنند.

دانشمندان در ادبیات فرانسه و آلمان «توسعه در یک دوره کوتاه تاریخی» «ادبیات طبقاتی به شکل خالص و بدون ناخالصی» را برجسته می‌کنند. «ادبیات ملی در امتداد خطوط طبقاتی به «ادبیات قلعه‌ها»، یعنی درباری، «ادبیات صومعه‌ها»، یعنی ادبیات روحانی و «ادبیات شهرها»، ادبیات طبقه سوم به نظر می‌رسد (میخائیلوف 1986، اوچرتین 1993، سیدورووا 1953). ، اسمیرنوف 1947، و غیره) «این تقریباً «سترون»، تقریباً کاملاً منزوی از یکدیگر، توسعه ادبیات طبقاتی در مراکز فرهنگی آنها در دوران شکوفایی هر چند کوتاه آنها «بهترین ساعت» هر یک از آنها بود، دوره ظهور آنها. در واضح‌ترین، ناب‌ترین و مشخص‌ترین جلوه‌هایش.» یو.وی می‌نویسد، تصویر تجسم یافته از جهان به‌عنوان پادپودی برای شعر و نثر روحانی و درباری عمل می‌کند.

البته این جنبه در درجه اول به حوزه تحقیقات جامعه شناختی مربوط می شود. به طور سنتی، شهر در اغلب آثار فرهنگی و ادبی به عنوان یک حوزه موضوعی خاص جامعه شناسی در نظر گرفته می شود که محتوای معنایی را بر اساس یک متن ادبی آشکار می کند. شهر، روستا، ملت، "خاک" و غیره. - اینها گره های اصلی ساختار اجتماعی هستند و یک اثر هنری آنها را در بستر فرهنگ در سطح موضوعی سازی سیستم های ارزشی-هنجاری و طرح های مفهومی "شناسایی" می کند. از این مواضع، مدت‌هاست که محققان متوجه شده‌اند که خلاقیت نویسندگان را می‌توان از منظر عملکرد در چارچوب کانال کشاورزی (کشاورزی) یا شهری (شهرسازی) توسعه انسانی در نظر گرفت. بنابراین، لایه اجتماعی مرتبط و عامیانه-اسطوره ای آثار N.A. Nekrasov، L.N. Tolstoy، M.A. Sholokhov، A.T. Tvardovsky نه تنها به "ریتم های تداوم" هنری، بلکه به شاخه کشاورزی فرهنگ نیز برمی گردد. با

" ; 5

با توسعه تمدن شهری، عناصر تشکیل دهنده تصویر جهان روستا (تصویر زمین، آسمان، مزرعه، اشیا، خانه، کار، مرگ، زمان، مکان و...) دستخوش تغییرات و دگرگونی هایی می شوند. این تجسم هنری متناظر را در آثار نویسندگانی می‌یابد که برای درک واقعیت از طریق ویژگی‌های محیط شهری تلاش می‌کنند. روند جداسازی شاخه فرهنگ شهری از جهان بینی کشاورزی و کشاورزی در آثار M.M. Bakhtin و A.Ya.Gorevich مورد توجه قرار گرفت. نویسنده در کتاب "کار فرانسوا رابله و فرهنگ عامیانه قرون وسطی و رنسانس" به تبدیل تصویر مردمی-دهقانی زمین به تصویر شهر اشاره می کند. به گفته م.م. باختین، این امر با «جدایی بدن و اشیا» «از وحدت زمین مولد و بدن در حال رشد و نوسازی سراسری که در فرهنگ عامیانه با آن ارتباط داشتند» مشخص می‌شود (Bakhtin 1990: 30). ). در نتیجه، «جسم‌ها و اشیا» به تصاویری از «اشیاء»، «موضوعات» اعمال معنای ذهنی و ارزشی مادی تبدیل می‌شوند که به معنای شکل‌گیری یک تصویر جهانی شهری (عمومی- بیرونی) است. به عبارت دیگر، منتقد ادبی تأکید می‌کند که شاخه‌ی فرهنگ شهری بر ریتم‌های فعالیت عملی متمرکز است و در مقابل ریتم‌های غیرمفیدگرا و غیرمولد است. آ.یا گورویچ آغاز شکل‌گیری تصویر شهری زمان را با پر کردن «پوسته حسی بتنی کرونوس» با معنای مادی-ارزشی، کار پیوند می‌دهد. («در یک شهر اروپایی، برای اولین بار در تاریخ، «بیگانگی» زمان به عنوان شکلی ناب از زندگی که پدیده‌های آن قابل سنجش هستند، آغاز می‌شود» (گورویچ 1984: 163). محققان این فرآیند را به پایان قرون وسطی. متعاقباً مرزبندی جهانی از شاخه های فرهنگ کشاورزی-کشاورزی و شهری که در آثار داستانی منعکس شده است.اما رویکرد جامعه شناختی در پایان نامه تعیین کننده نیست، در درجه اول رویکرد اصلی است.

پیش‌فرض روش‌شناختی که منجر به مشکلات شاعرانه می‌شود.

در نقد ادبی روسیه، علاقه به مشکل ادبیات شهر در قرن نوزدهم پدیدار شد (مقاله "شهر و روستا" توسط F. Glinka ، مقالات V. Belinsky ، A. Grigoriev و غیره). علاوه بر انتخاب نویسندگان از مواد زندگی خاص، جذابیت آنها به یک نوع شخصیت و سیستمی از درگیری ها، واژه سازان در مقالات جداگانه ویژگی های درک واقعیت را در تصویر یک شهر یا روستا اثبات کردند. تاکید بر این نکته بسیار مهم است که در قرن نوزدهم، روستا-شهر به عنوان دو مفهوم متفاوت شخصیت و مختصات مکانی-زمانی در تقابل قرار گرفت.

بیانیه نویسندگان قرن 19قرن ها خط جدایی را در مدل های ژانر ترسیم می کنند. بنابراین، A. Grigoriev در مورد "ادبیات خاص سنت پترزبورگ" می نویسد (Grigoriev 1988: 5)، اصطلاح "پترزبورگ" به عنوان یک اصطلاح تعیین کننده ژانر به آثار هنرمندان دیگر اختصاص داده شده است: "سوار برنزی" ("داستان پترزبورگ" ) توسط A.S. پوشکین؛ "قصه های پترزبورگ" اثر N.V. Gogol; "دو" ("شعر پترزبورگ") اثر F.M. داستایوفسکی و غیره. این سنت تا دهه 90 قرن بیستم ادامه یافت.

F.M. داستایوفسکی همچنین مسئله "دوره ویژه سن پترزبورگ" در تاریخ روسیه را مطرح می کند. منشأ آن، به گفته نویسنده، با اصلاحات پتر کبیر آغاز می شود، نتیجه منطقی آن سلطنت دولتی-بوروکراسی است که کشور را به مسیر توسعه اروپای غربی تبدیل کرد. نتیجه این بود که شکاف بین مردمی که اصلاحات را نپذیرفتند و نخبگان حاکم عمیق تر شد. بی تفاوتی، بی تحرکی، افزایش در جامعه؛ ساده سازی دیدگاه های روسیه برتر در مورد روسیه مردم و غیره.

در آغاز قرن بیستم، D.S. Merezhkovsky ("زندگی و کار L. Tolstoy و Dostoevsky")، V. Bryusov ("Nekrasov به عنوان شاعر شهر")، A. Bely ("تسلط گوگول") ) به مسئله ادبیات شهر روی آورد. منتقد سمبولیست در کتاب خود نویسندگان رمان‌های «جنگ و صلح» و «جنایت و مکافات» را نه تنها «روشن‌بینان جسم» و «بصیرت‌بین روح» معرفی می‌کند.

هکتار، بلکه به عنوان هنرمندان متعلق به انواع مختلف فرهنگ: کشاورزی و شهری نوظهور.

V. Bryusov و بعد از او A. Bely به پیروی از D.S. Merezhkovsky، ویژگی های ادراک واقعیت را در تصویر سنت پترزبورگ در میان تعدادی از نویسندگان قرن 19 آشکار کردند. در مقاله "نکراسوف به عنوان شاعر شهر" (1912)، یکی از بنیانگذاران نمادگرایی به شخصیت شهری اشعار اختصاص داده شده به پایتخت شمالی، نویسنده "بازتاب در ورودی اصلی"، "درباره آب و هوا" اشاره می کند. ". اول از همه، به گفته V. Bryusov، این در انکسار موضوع سنت پترزبورگ در جنبه اجتماعی(زندگی مردم فقیر شهر) و در ساختار شهری گفتار شاعر "عجول، تند، مشخصه عصر ما" (Bryusov 1973-1975: vol. 6: 184). این رویکرد تصادفی نبود: نویسنده در مقالات خود بارها شعر بودلر و ورهرن را شهری توصیف می کند. A. Bely تأکید مشابهی بر کار نویسنده "قصه های پترزبورگ" داشت. او در کتاب «تسلط گوگول» (1934)، ادبیات کلاسیک قرن نوزدهم را بنیانگذار ادبیات شهری می نامد. A. Bely در مورد ویژگی های بینش گوگول از شهر می نویسد که او را به آینده پژوهان و هنرمندان آوانگارد نزدیک می کند. نقاط تماس در جابجایی هواپیماهای تصویری، آسیب شهری درک طبیعت است. A. Bely خاطرنشان می کند: "برای شهرگرایان و سازه انگاران، چرخش به سمت دستگاه معمول است، دور شدن از طبیعت." 310).

در این آثار، هنرمندان ادبی فقط رویکردهایی را به موضوع "نویسنده و شهر" ترسیم می کردند. N.P. Antsiferov، نویسنده کتاب های "روح پترزبورگ" (1922)، "پترزبورگ داستایوفسکی" (1923)، "درست است." می توان به عنوان پیشگام در این زمینه و اسطوره سن پترزبورگ شناخته شد» (1924). دانشمند در آثار خود دو اصل مهم پژوهشی را تدوین و در عمل به کار برد: شناسایی تصویر شهر در آثار نثرنویسان و شاعران و تحلیل بازتاب محیط شهری در متون آثار. در کتاب «روح سن پترزبورگ»

N.P. Antsiferov "مراحل توسعه تصویر شهر" را ترسیم می کند، که با سوماروکف شروع می شود و با A. Blok، A. Akhmatova، V. Mayakovsky پایان می یابد (Antsiferov 1991: 48). در کتاب‌های این دانشمند، جنبه‌هایی از موضوع «نویسنده و شهر» به وضوح ترسیم شده بود که در نقد ادبی توسعه بیشتری یافت. از مهمترین آنها باید اشاره کرد: همبستگی سن پترزبورگ با سایر شهرها; انگیزه مبارزه خلقت انسان با عناصر، تبدیل شدن به انگیزه مرگ شهر تحت هجوم نیروهای طبیعی؛ برجسته کردن ویژگی های شخصیت شناختی پایتخت شمالی (عمد، انتزاع، تراژدی، سراب، خیال پردازی، دوگانگی). توصیف چشم انداز، چشم انداز و چارچوب معماری؛ تداوم و سنت در به تصویر کشیدن شهر در نوا. تکامل تصویر-نماد سوارکار برنزی. اسطوره های «سن پترزبورگ» و غیره.

برای N.P. Antsiferov، تصویر "سیال"، "خلاقانه قابل تغییر" شهر، وحدت و "ریتم های خاص توسعه" آثار مربوط به سن پترزبورگ را تعیین می کند. رویکرد دانشمند از بسیاری جهات اصول مکتب ساختاری- نشانه شناختی را پیش بینی می کند، اما با ایده «متن سن پترزبورگ» کافی نیست. با توجه به اینکه N.P. Antsiferov توسعه تصویر پایتخت شمالی را در طول قرون XYIII-XX با مفهوم la duree (مدت زمان) وام گرفته شده از A. Bergson مرتبط می کند، روش نویسنده کتاب "روح سنت. پترزبورگ» را می توان به عنوان مطالعه ای در مورد خط ادبیات سنت پترزبورگ توصیف کرد. اصول توسعه یافته توسط دانشمند بیشتر در آثار L. Vidgof, L. Dolgopolov, G. Knabe, V. Krivonos, V. Markovich (Vidgof 1998, Dolgopolov 1985, Knabe 1996, Krivonos 1994, 19996, Markovicha 1994, 19996; 1989 و غیره .d.).

رویکرد ویژه ای به مسئله تجسم سنت پترزبورگ در آثار داستانی توسط نمایندگان مکتب ساختاری- نشانه شناختی (یو. لوتمن، ز. مینتز، و. توپوروف و غیره) ایجاد شد. محققان در حال توسعه ایده یک متن شهر، به ویژه، "متن سنت پترزبورگ" هستند. ماهیت این رویکرد، شکل‌گیری یک ابرمتن یکپارچه تجربی بر اساس آثار خاص ادبیات است. شروع سیمان سازی و معیارهای انتخاب مربوط به

وحدت توصیف شی (سن پترزبورگ)، با یک فرهنگ لغت محلی سن پترزبورگ، با تبعیت از حداکثر تنظیمات معنایی - مسیر احیای اخلاقی، معنوی، زمانی که زندگی در پادشاهی مرگ، و دروغ و شر از بین می رود. پیروزی بر حقیقت و خوبی - که در عناصر ساختار درونی (ترکیب عینی، پدیده های طبیعی و فرهنگی، حالات ذهنی) ابرمتن سن پترزبورگ، با غلیظ شدن تنش، تیزبینی یا آرامش پیش معانی پرانرژی، متجلی می شود. سطح ناخودآگاه برای پژوهشگران، تنوع ژانر آثار، زمان خلقت و دیدگاه های عقیدتی، موضوعی، فلسفی، دینی و اخلاقی نویسندگان هیچ نقشی ندارد. توپوروف خاطرنشان می کند که این تفاوت اصلی بین مضامین "پترزبورگ در ادبیات روسی" ("تصویر پترزبورگ") و "متن پترزبورگ ادبیات روسیه" است. با وجود ویژگی رویکرد و روش تحقیق، نتایج مکتب ساختاری- نشانه‌شناختی بسیار پربار و مهم است. دستاوردهای این جهت از تفکر ادبی توسط دانشمندانی که به مشکل ادبیات شهر از منظر سنتی‌تر پرداختند، بهره بردند.

بیایید توجه داشته باشیم که در اواسط دهه 90 قرن بیستم، در سنت های مکتب ساختاری- نشانه شناختی، مفهوم "متن مسکو" ادبیات نیز در حال توسعه بود (مسکو و "متن مسکو" فرهنگ روسیه 1998 ؛ Weiskopf 1994، مجموعه Lotman 1997، و غیره).

با این حال، رایج ترین رویکرد به مسئله شهر بزرگ در ادبیات در آثار محققان ادبی شوروی موضوعی است. و در این مورد، مسکو، سن پترزبورگ یا لنینگراد تنها به عنوان پس زمینه و مردم شهر به عنوان قهرمانان آثار (الکساندروف 1987، بوریسوا 1979، ورنادسکی 1987، ماکوگوننکو 1987، و غیره) درک می شوند.

تجزیه و تحلیل ادبیات علمی در مورد این موضوع به ما امکان می دهد تعدادی از مفاهیم را شناسایی کنیم که در سطح اصطلاحات عمل می کنند: موضوع سنت پترزبورگ، مسکو (شهر بزرگ) در ادبیات روسیه، سنت سنت پترزبورگ در ادبیات روسیه.

ادبیات، سنت پترزبورگ - خط (شاخه) ادبیات مسکو، متن سنت پترزبورگ - مسکو. مطابق با این مفاهیم ادبی، نویسنده از آنها در پایان نامه استفاده می کند.

در نقد ادبی خارجی، ظهور آثار مرتبط با موضوع شهر و بازتاب فرآیندهای شهری در هنر کاملاً سنتی شده است. محققان به تقابل بین «دهکده مطلوب» و «شهر وحشتناک» و معنای آن در فرهنگ اروپایی از دوران باستان تا امروز در جنبه‌های مختلف توجه می‌کنند (Sengle I. Wunschbild Land und Schreckbild Stadt؛ Zengle F. «تصویر روستای دلخواه و شهر وحشتناک" )؛ ویلیامز آر. شهر و کشور»)، به مطالعه شهر به عنوان مضامین محوری طرح ریزی در آثار، به مسئله فضای شهر و روستا به عنوان فضای آرمان شهر ایده آل (Poli B. Le roman american, 1865-1917). : Mythes de la frontiere et de la ville" (Poli B. "رمان آمریکایی 1865-1917: Mythology of the border and the city")؛ Stange G.R. The ترسناک شاعران (Stange G. Frightened poets)؛ Watkins F.C. در زمان و مکان : برخی از خاستگاه های داستانی آمریکایی (واتکینز اف. «در زمان و مکان: درباره ریشه های رمان آمریکایی») و غیره.

از میان کتاب های نوشته شده توسط دانشمندان خارجی، مطالعات زیر باید به ویژه برجسته شود: Fanger Donald "داستایفسکی و رئالیسم رمانتیک. مرحله ای از داستایوفسکی در رابطه با بالتاک، دیکنز و گوگول". (فنگر دی. داستایوفسکی و رئالیسم رمانتیک. مطالعه داستایوفسکی در زمینه بالزاک، دیکنز و گوگول) و پایک وی. تصویر شهر در ادبیات مدرن. (Pike B. “The Image of the City in ادبیات مدرندر اولین از این آثار، منتقد ادبی شهر اهریمنی را به تفصیل توصیف می کند ("شهر معنوی" بونیان یا جان کریزوستوم اسیر احساسات اهریمنی) در طرح شهری اروپایی آن که تجسم هنری در گوگول، داستایوفسکی دریافت کرد. بالزاک و دیکنز (Fanger 1965: 106-115).در کتاب محقق آمریکایی B. Pike، شهری در اروپا

روپیان سنت ادبیاز طریق تعامل نگرش های متناقض و اغلب قطبی در نظر گرفته می شود. از یک سو نتیجه توسعه تمدن، مخزن دانش و ثروت اندوخته و از سوی دیگر منبع زوال و فرسوده زوال اخلاقی و معنوی است. پژوهشگر ادبی شهر را به عنوان یک ارگانیسم اجتماعی- روانی و ساختاری اسطوره ای در گستره مکانی و زمانی تحلیل می کند.

در آثار محققان خارجی، دیدگاه ویژه ای نسبت به شهر به عنوان «محل مدرنیسم» و در نتیجه تلفیق سبک مدرنیسم با سبک ادبیات شهر پدید آمده است (F. Maierhofer «Die. unbewaltige Stadt: Zum problem der Urbanization in der literatur." Maierhoffer F. شهر تسخیر نشده: در مورد مشکل شهرنشینی در ادبیات؛ W.Sharpe، L.Wallock "Visions of City". W.Sharpe، L.Wallock "سفر به شهر").

در آثار برجسته محققان، تمرکز در درجه اول بر روی آن دسته از نویسندگانی بود که برخی از آنها، همانطور که N.P. Antsiferov نوشت، "... تصویری پیچیده و یکپارچه از پایتخت شمالی ایجاد کردند"، برخی دیگر "ایده ها و آرزوهای خود را معرفی کردند." برای درک سنت پترزبورگ در ارتباط با سیستم کلی جهان بینی خود، دیگران، "با ترکیب همه اینها، از سنت پترزبورگ جهانی را ایجاد کردند که زندگی خودکفای خود را دارد" (Antsiferov 1991: 47). به عبارت دیگر، محققان ادبی به آثار نثرنویسان و شاعرانی روی آوردند که پیش از هر چیز واقعیت را در تصویر یک شهر بزرگ درک می کردند.

به ویژه در رابطه با مشکل شهر و ادبیات، لازم است در ارزیابی دانشمندان از آثار A.P. چخوف (در زمینه تأثیر خلاقانه استاد داستان کوتاه بر نثر شهری دهه 70 صحبت کنیم. -دهه 80 قرن بیستم). N.P. Antsiferov ویژگی های زیر را برای کار نویسنده "داستان خسته کننده" و "راهب سیاه" ارائه کرد: "A.P. چخوف نیز نسبت به مشکل شهر به عنوان یک وجود فردی بی تفاوت ماند. جامعه روسیهدر پایان قرن 19کاملاً حس شخصیت شهر را از دست داد. در A.P. Chekhov فقط می توان اظهارات زودگذری را یافت که زندگی سن پترزبورگ را توصیف می کند.» (Antsiferov 1991: 108).

در واقع، تصویر یک شهر بزرگ به خود نمی گیرد دنیای هنراستادان داستان کوتاه مانند در آثار A.S. Pushkin، N.V. Gogol، F.M. Dostoevsky. مشخص ترین زمان نگارش آثار او یک شهر استانی یا املاک نجیبسن پترزبورگ، "انتزاعی ترین و سنجیده ترین"، و مسکو که به طور فزاینده ای این انتزاع و سنجیده را جذب می کند، زمینه ساز تعداد نسبتا کمی از روایت های A.P. چخوف است.

از این رو، ظاهر پایتخت شمالی در داستان‌های «حیله‌گر»، «حفاظت»، «مالیخولیا»، «داستان مردی ناشناس» و برخی دیگر منعکس شده است. آثار زیر - "احساسات قوی"، "مردم خوب"، "بدون عنوان"، "مناسب"، "بانوی با سگ"، "آنیوتا"، "عروسی"، "سه سال"، و غیره. و با این حال بسیاری از محققان به رسمیت شناخته اند. که کار A.P. چخوف در درجه اول با توسعه فرهنگ شهری مرتبط است. "اگر از تشدید فرمولاسیون نترسیدید، می توان ادعا کرد که تصویر حماسی و "دهکده" جهان در آثار چخوف جایگزین شده است. سوخیخ به درستی اشاره می‌کند که با گاه‌نگاری «شهر بزرگ»، زیرا باز بودن و ناهمگونی، ناهماهنگی فضاهای جغرافیایی با حوزه روان‌شناختی ارتباط، نشانه‌های یک جامعه شهری است. «شهر بزرگ» اصلاً مضمون یا تصویری در آثار چخوف نیست (البته او به طور رسمی، نویسنده ای کمتر «شهری» از گوگول یا داستایوفسکی است)، بلکه دقیقاً یک روش، یک اصل، بینش هنری است. که حوزه های مختلف تصویر را متحد می کند» (سوخیخ 1987: 139-140). «شهر بزرگ» به عنوان یک اصل بینش هنری در آثار آ.پی. درباره پایتخت شمالی (تصویر فروپاشی روانی و "تولد دوباره یک زن افتاده، زندگی سخت "تحقیر شده و توهین شده") و در تجسم نوعی جهان بینی سرگردان و در علاقه شدید به "فرد متوسط" - یک بازنده در "زندگی روزمره" و در درک

شیدایی از جهان به عنوان یکپارچگی، ارتباط، تبدیل شدن به مجموعه ای مکانیکی از پدیده های تصادفی، ناهمگون و متنوع، و به حداکثر رساندن ناسازگاری روانی شخصیت ها، و در مضمون از خود بیگانگی، و در ابزار خاص خود را از دست داده است. شاعرانه بسیاری از آنچه استاد داستان های کوتاه به طرز درخشانی احساس کرده و به شکلی هنرمندانه تجسم یافته است، توسط دانشمندان فرهنگی و جامعه شناسان مدرن برای توصیف و شناسایی «زیستگاه شهری شده» استفاده خواهد شد.

با توجه به اهمیت سنت های ناباکوف برای نثر شهری دهه 70-80 قرن بیستم، رویکرد مشابهی (مشابه ارزیابی داستان ها و داستان های A.P. چخوف توسط دانشمند I. Sukhikh) از محققان ادبی را به این اثر متذکر می شویم. نویسنده رمان های "دعوت به اعدام"، "شاهکار" و غیره. ز. شاخوفسکایا در کتاب خود «در جستجوی ناباکوف» تأکید می‌کند که وی. : 62-63). از نظر محقق، این جهان بینی غالب ناباکوف مرد به عنوان روش اصلی دیدن و اصل تجسم هنری واقعیت، مشخصه فردیت خلاق نثرنویس است. همانطور که Z. Shakhovskaya اشاره می کند، در آثار V. Nabokov، "توصیف های طبیعت روسیه شبیه به لذت های یک ساکن تابستانی است، و نه فردی که از نزدیک با زمین در ارتباط است"، عمدتا "مناظر املاک، نه روستاها". توصیف‌ها تحت سلطه «کلمات جدید، رنگ‌ها و مقایسه‌های جدید» هستند - غیرمعمول و عجیب و غریب، غیرمعمول برای ادبیات روسی و سرگرمی قهرمان - جمع‌آوری پروانه‌ها (شاخوفسکایا 1991: 63). این محقق نتیجه می گیرد: «روسیه ناباکوف دنیایی بسیار بسته با سه شخصیت است - پدر، مادر و پسر ولادیمیر. تفسیر آثار وی. ناباکوف به عنوان یک "موقعیت" مدرنیستی فرهنگ شهری بسیار گسترده است، از جمله در آثار محققان ادبی خارجی. اخیراً آثار ویژه ای ظاهر شده است که به بررسی ویژگی های انکسار موضوع شهر در آثار وی ناباکوف می پردازد.

(Engel - Braunschmidt 1995). به نظر می رسد این رویکرد - تلاشی برای ارزیابی این یا آن نویسنده از منظر توسعه فرهنگ عمدتاً شهری - دیدگاهی خارق العاده است که به ما امکان می دهد ویژگی های غیر منتظره فردیت خلاق هنرمند کلمه را ببینیم.

شایان ذکر است تعدادی از جنبه های دیگر مسئله ادبیات شهر که محققان به آن پرداخته اند.

جنبه اساطیری نه تنها بر اسطوره های سن پترزبورگ یا مسکو متمرکز شده است، بلکه بر نوع فرهنگ شهری در چارچوب فرآیند کیهانی (نشان مقدس، مکان مقدس، فرقه بنیانگذار، مملو از ویژگی های کیهانی، دمیورگ و به تدریج به دست آوردن کارکردهای یک روح نگهبان، الوهیت؛ آداب و رسوم خاص مرتبط با بنای شهر). در همین راستا، می‌توان به شناسایی یک «نمونه اولیه باستانی» شهر در پشت واقعیت‌های تاریخی خاص اشاره کرد (Antsiferov 1924, Braginskaya 1999, Buseva-Davydova 1999, Weiskopf 1994, Virolainen 1997, 319,499, 1997, Grachevat, 1997, 1999, 1999, 1999, 1999, 1997, 1999, 1999, 1999, 1999, 1999, 1999, 1999, 1999, 1999, 1999, 1997, 1997, 1999, 1997, 1999, 1999, Antsiferov. 1996، Krivonos 1996a، Lo Gatto 1992، Nazirov 1975، Ospovat، Timenchik 1987، Pike 1981، Petrovsky 1991، Skarlygina 1996، و غیره). جنبه دیگری از مشکل ادبیات شهر، ژانر است. تعدادی از محققین ژانر "داستان پترزبورگ" را شناسایی کرده اند (Makogo-nenko 1982, Markovich 1989, Zakharov 1985, O. Dilaktorskaya 1995, 1999). گروسمن درباره «رمان شهری»، ال. دولگوپولوف و دیلاکتورسکایا درباره «رمان سن پترزبورگ» می نویسند (گروسمن 1939؛ دولگوپولوف 1985، 1988، دیلاکتورسکایا 1999). چنین رویکردی به آثار هنری به ادبیات روسی محدود نمی شود. قرن 19 و اوایل قرن 20. نوعی رمان شهری در ادبیات آمریکا و ب. گلفانت (Gelfant 1954) را بررسی می کند.

یکی از راه‌های توسعه تفکر پژوهشی که به ویژگی‌های همبستگی شهر-ادبیات معطوف شد، تلاش برای مشاهده مفهوم نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده‌گرایی به عنوان جنبش‌های ادبی از طریق درک واقعیت در تصویر مراکز تمدن بود. با این حال، این طرفدار

مشکل به جای حل بیان شده است. شاید، فقط برای آینده پژوهی به عنوان یک جنبش ادبی، تقریباً همه محققان بر اهمیت شهرسازی، هم برای بیان برنامه‌ای و هم برای خلاقیت تأکید می‌کردند (A. Mikhailov (1998: 86) «آینده‌نگران به فرهنگ مادی شهر علاقه نشان دادند». نویسندگان کتاب «تاریخ ادبیات روسیه. قرن بیستم. عصر نقره» (تاریخ ادبیات روسیه. قرن XX 1995: 575) می نویسند: «چگونه معلوم است که زندگی یک شهر بزرگ مدرن بخشی از برنامه آینده نگر بوده است. ). منتقدان ادبی به وجد توصیف فناوری و دستاوردهای تمدن، میل به انعکاس زندگی پر هیجان یک شهر بزرگ، "مذهب سرعت"، انتقال پویایی توسعه واقعیت، تجسم اصل "همزمانی گرایی" اشاره می کنند. (انتقال هرج و مرج و ناهنجاری ادراکات ناهمگون)، معرفی «سبک تلگراف»، پرورش تغییرات ترکیبی و پیرنگ، جابجایی و وقفه در فرم. همچنین می توان تعدادی از آثار علمی اختصاص داده شده به مطالعه تصویر شهر را در آثار آینده پژوهان برجسته کرد (Stahlberger 1964, Kiseleva 1978؛ Chernyshev 1994؛ Marchenkova 1995؛ Bernstein 1989؛ Starkina 1995, Bjornagern, 198, 1977; و غیره.).

این شهر همیشه به عنوان یک پدیده فرهنگی و تاریخی مورد توجه نمایندگان یکی دیگر از جنبش های ادبی ادبیات روسیه در اوایل قرن بیستم - آکمیست ها بوده است. محققان در مورد سنت پترزبورگ به A. Akhmatova نوشتند (Leiten 1983, Stepanov 1991, Vasiliev 1995); O. Mandelstam (Barzakh 1993; Van Der Eng-Liedmeier 1997, Seduro 1974, Shirokov 1995, و غیره); مسکو، رم O. Mandelstam (Vidgof 1995، 1998، Pshybylsky 1995، Nemirovsky 1995، و غیره). با این حال، باید دید که ویژگی های آکمیسم به عنوان یک جنبش ادبی با اصول هنری تجسم تصویر شهر در آثار این شاعران و ن. گومیلیوف همبستگی دارد. این مشکل اولین بار توسط V. Veidle مطرح شد. این منتقد ادبی در مقاله «شاعر سن پترزبورگ» به این نکته اشاره کرد که آکمئیسم به طور ارگانیک از شاعرانگی سن پترزبورگ رشد می کند («آنچه در بین سه شاعری که شعرهای «آسمان بیگانه»، «کویور» را سروده بودند رایج بود. ” ” سنگ ” ” عصر ” و

«تسبیح» سرآغاز چیزی بود که می توان آن را شاعرانه سن پترزبورگ نامید. گومیلیوف بنیان‌گذار آن بود، زیرا تمایل ذاتی او به پرتره‌سازی شاعرانه یا زیبایی‌آمیزی، پاسخ ماندلشتام و در ابتدا آخماتووا را پیدا کرد.» (Weidle 1990: 113).

مشکل سنت پترزبورگ (و شهر وسیعتر) و نمادگرایی به عنوان جهت ادبیهمچنین مورد توجه دانشمندان قرار گرفت. (مینتس، بزرودنی، دانیلوسکی 1984، میرزا آواکیان 1985، برونسکایا 1996، و غیره). ما در درجه اول در مورد شهرسازی V. Bryusov (Burlakov 1975, Dronov 1975, 1983, Nekrasov 1983, Maksimov 1986, Gasparov 1995 و غیره) و در مورد سنت پترزبورگ A. Blok (Lotman 1981,1972,1981,1972, Mints 1981,1972) صحبت می کنیم. 1980، الکساندروف 1987، پریخودکو 1994) و آ. بلی (Dolgopolov 1985، 1988، Dubova 1995؛ Tarasevich 1993؛ Chernikov 1988؛ Fialkova 1988؛ Simacheva، و غیره 198). مطالب کافی در مورد این موضوع جمع شده است تا بتوان پاسخ داد: مرکز یا حاشیه تعلیم عرفانی «دنیای وحشتناک» شهر؟ یا، برای فرمول‌بندی مشکل مطرح شده به عبارت دیگر: آیا درک واقعیت در تصویر سنت پترزبورگ برای نمادگرایی و نمادگرایان مفهومی است؟ و در مورد یک بیانیه مثبت، پایتخت شمالی و سایر شهرها (مسکو، رم) چگونه با ایده زنانگی ابدی، مشخصه کار "نمادگرایان جوان" و تشکیل دهنده اصل این جنبش، ارتباط دارند؟ پاسخ به این سؤالات به شناسایی قوانین و اصولی کمک می کند که نمادگرایان با آن مدل کلی شهر را می سازند و درک تجسم سنت پترزبورگ را در آثار نمایندگان منفرد «عصر نقره» به طور قابل توجهی گسترش می دهند.

در عین حال، توجه به این واقعیت ضروری است: تعدادی از محققین معتقدند که «سمبلیست‌های جوان‌تر» مضامین شهری را با روحیه ضدشهرنشینی آخرت‌شناسانه حل می‌کنند. با این حال، همانطور که D. Maksimov به درستی خاطرنشان می کند: «...روحیه ضد شهری مشخصه هر شهرسازی اصیل و عمیق است...» (Maksimov 1986: 26-27). در واقع، تذکر ادبی

Dov کاملاً دقیق نیست: آخرت شناسی نمی تواند ماهیت ضد شهری کار A. Blok، A. Bely و دیگران را تعیین کند. ما در مورد مفاهیم مختلف مراکز تمدن ها در اواخر قرن 19-20 صحبت می کنیم. شهرسازی را نمی توان به درک آن به عنوان یک روند مثبت، در تقابل با طبیعت، تقلیل داد. برای برخی از نویسندگان، با فرآیندهای فنی همراه است، برای برخی دیگر - با اسطوره سازی افراطی، برای دیگران - با ایده هایی در مورد تعادل احتمالی بین مصنوعی و طبیعی و غیره.

کار سمبولیست ها، اکمیست ها و آینده پژوهان به «جمع بندی نهایی» برای محققان ادبی تبدیل نشد. در چند سال گذشته، تعدادی از آثار ظاهر شده اند که ویژگی های درک واقعیت در تصویر یک شهر را در آثار نویسندگان دهه 20 و 30 بررسی می کنند. محققان ادبی به طور سنتی به آثار A. Akhmatova، M. Bulgakov، O. Mandelstam علاقه نشان داده اند؛ تعدادی نام جدید نیز ظاهر شده است - D. Kharms، A. Egunov، K. Vaginov، A. Platonov، B. Lifshits. ، B. Pilnyak، A. Remizov، M. Kozyrev. (Arenzon 1995، Vasiliev 1995، Gaponenko 1996، Gasparov 1997، Gorinova 1996، Grigorieva 1996، Daryalova 1996، Dotsenko 1994، Drubek-Mayer 1994، Katsis 1996، 1996، 1999، کاتسیس، 1999، 1996، 1999، کاتسیس 1996 9 5، Myagkov 1993، Obukhova 1997، پترزبورگ متن 1996 و غیره).

در آثار نویسندگان برجسته (و این موضوع بارها مورد تاکید ادبا قرار گرفته است)، موضوع شهر در منظری که در قرن نوزدهم در آن تجسم یافته بود، تکمیل شد. تصادفی نیست که نمایندگان مکتب ساختاری-نشانه‌شناختی ایده «بستگی» متن سن پترزبورگ را توسعه دادند و آن را با آثار K. Vaginov تکمیل کردند (اگرچه V. Toporov این سؤال را مطرح کرد. امکان گنجاندن آثار V. Nabokov و A. Bitov در متن سنت پترزبورگ).

به نظر ما، توصیه می شود نه در مورد محو شدن سنت، بلکه در مورد تغییرات در حال ظهور در درک واقعیت در تصویر یک شهر بزرگ در دهه 20-30 صحبت کنیم.

L. Dolgopolov در کتاب "آندری بلی و رمان او "پترزبورگ" مسیر خاصی را برجسته کرد که در طول آن موضوع شهر در حال توسعه است: "پترزبورگ باعث ایجاد خط جدیدی و مستقل در ژانر نوظهور رمان تاریخی می شود. عناصر اسطوره‌شناسی در اینجا نیز خود را احساس می‌کنند» (A.N. Tolstoy، Yu.N. Tynyanov و دیگران) (Dolgopolov 1988: 202).

محققان به درک خاص دیگری از واقعیت در تصاویر شهر و روستا به عنوان تقابل دراماتیک دو اصل زندگی روسی در آثار ب. پیلیناک، ن. کلیوف، اس. سیفولینا و دیگران تأکید می کنیم که تضادهای در حال ظهور بین شهر و روستا، جنبه ایدئولوژیک و هنری را در داستان ها، رمان ها و اشعار این نویسندگان به دلیل تضاد بسیار مفاهیم به کار رفته تعیین کرد. شهر و روستا در آثار پس از انقلاب آن دسته از قطب های بارهای متفاوتی بودند که تنش معنایی پویای روایت در میان آنها پدید آمد.

مضمون شهر در دهه 30 قرن بیستم از طریق همبستگی با حوزه مادی و عملی دگرگون و شکسته شد. این به دلیل نگرش خاص فردی بود که از انقلاب و جنگ داخلی جان سالم به در برد. مردم ناگهان احساس کردند رابینسون‌ها در جزیره‌ای بیابانی پس از غرق شدن یک کشتی غرق شده‌اند. ویرانی، فقدان اقلام و کالاهای ضروری و کمبود مواد غذایی موجب «شمول» فعال انسان در عرصه مادی و عملی شد. و در نتیجه تعداد زیادی اثر روی آن ظاهر می شود موضوع تولید- "Sot" (1929) توسط L. Leonov، "زمان، به جلو!" (1932) V. Kataeva، "Kara-Bugaz" (1932)، "Colchis" (1934) K. Paustovsky، "شجاعت" (1934-1938) V. Ketlinskaya، "Hydrocentral" (1929-1941) M. Shaginyan، "آب زنده" (1940-1949) توسط A. Kozhevnikova، "در ساحل وحشی" (1959-1961) توسط B. Polevoy و دیگران. کتاب هایی درباره ساخت یک غول متالورژی ("زمان، به جلو!")، یک کارخانه خمیر و کاغذ ("Sot")، یک نیروگاه برق آبی ("Hydrocentral")، یک شهر جدید ("شجاعت")،

سدها ("در ساحل وحشی") از سال 1929 تا 1951 نوشته شده است. با این حال، وجه مشترک آنها گرانش مسئله به سمت یک مرکز واحد است: انسان - زمان - تجارت، در شکست مادی و عملی. این آثار یک ویژگی اساسی و متمایز خود تمدن شهری را آشکار می کنند - غلبه منحصراً فعالیت - کار، معانی تولیدی وجود انسان. در اینجا همان طور که کارشناسان فرهنگی خاطرنشان می کنند، تفاوت اصلی شکل گیری جهان روستایی و شهری آشکار شده است. اولین مورد با "موقعیت مرکزی زمین به عنوان یک پدیده روحی-فیزیکی واحد و یکپارچه از اساس "خاک" عمومی زندگی و سکونت انسان در جهان مشخص می شود. برای دوم، تصویر زمین به‌عنوان یک شی تولیدی برای اعمال نیرو عمل می‌کند، به معنای صرفاً فایده‌گرا. رمان‌ها، رمان‌ها و داستان‌های کوتاه با مضمون تولید از دهه 20 تا 60، ورود انسان به عرصه مادی و عملی را هنرمندانه به ثبت رساندند که چرخشی بسیار ویژه در موضوع شهر در رابطه با دوره توسعه اجتماعی-تاریخی

از این موقعیت‌ها، نثر شهری دهه‌های 70-80 قرن بیستم نشان‌دهنده انحراف از تصویر انسان در حوزه مادی-عملی، فعالیت-کار و بازگشت به سنت سنت پترزبورگ-مسکو در ادبیات روسیه بود.

جنبه های ادبی ذکر شده، ویژگی رویکرد به نثر شهری را به عنوان یکی از اوج دستاوردهای روند تاریخی و ادبی دهه 70-80 قرن بیستم تعیین می کند. این مهم ترین لایه فرهنگ ما هنوز به اندازه کافی مطالعه نشده است. از این نتیجه می شود که هدف از پایان نامه- به طور جامع نثر شهری روسی دهه 70-80 را به عنوان یک سیستم هنری تجزیه و تحلیل کنید، مؤلفه ها و ویژگی های عملکرد آن را در روند تاریخی و ادبی بیابید.

دستیابی به هدف تحقیق مستلزم حل تعدادی از نظری و

وظایف تاریخی و ادبی:

نثر شهری دهه 70-80 را به عنوان یکی از گرایش های توسعه روند تاریخی و ادبی، به عنوان یک جامعه زیباشناختی در نظر بگیرید.

برای ردیابی سنت پترزبورگ - مسکو در ادبیات روسیه در نثر شهری.

تعیین ماهیت بهره وری زیبایی شناختی نثر شهری.

ارائه اشکال مختلف روانشناسی در نثر شهری.

تجزیه و تحلیل اکتشافات خلاقانه نثر شهری در زمینه ادبیات روسی قرن 19-20 و ادبیات جهان.

تازگی علمی پایان نامه شامل یک مطالعه تک نگاری جامع نثر شهری دهه 70-80 به عنوان یک سیستم هنری، به عنوان یک جامعه زیبایی شناختی و به عنوان یکی از روندهای توسعه روند تاریخی و ادبی است. این کاریکی از اولین کسانی که آثار یو.تریفونوف، آ.بیتوف، و. ماکانین، ال. پتروشفسکایا، و. پیتسوخ را از این زاویه مورد بررسی قرار داد. نوآوری پایان نامه در این واقعیت نهفته است که نثر شهری در یک سری گونه شناسی واحد با خط سنت پترزبورگ-مسکو از ادبیات روسی به عنوان ادامه و توسعه آن در دهه 70-80 قرن بیستم تحلیل می شود. توجه ویژه ای به شناسایی ویژگی های نثر شهری بر اساس شباهت ها و تفاوت ها با نثر اروپای غربی، روستایی و مهاجر است. در پایان نامه، نثر شهری برای اولین بار از طریق طیف متنوعی از ویژگی ها - کرونوتوپ، سنت ها، ویژگی های تسلط بر واقعیت، گونه شناسی قهرمانان تجزیه و تحلیل می شود. نویسنده بردار ارزشی از تداوم را ترسیم کرده است که با تمرکز هنری بر کار A.S. Pushkin، F.M. Dostoevsky، A.P. Chekhov، M.A. Bulgakov، V.V. Nabokov تعیین شده است. برای اولین بار، بررسی نثر شهری به عنوان یک پدیده هنری که مقدم بر شکل گیری پست مدرنیسم در ادبیات روسیه است، پیشنهاد می شود.

ارزش نظریپایان نامه ها

در ایجاد مبانی نظری که امکان معرفی نثر شهری را به عنوان یک مفهوم اصطلاحی در تاریخ ادبیات روسیه دهه 70-80 فراهم می کند.

در اثبات یکپارچگی و قوام نثر شهری به عنوان یک پدیده ادبی؛

در برجسته ساختن یک ساختار انگیزشی واحد در رابطه با نثر شهری;

در بسط مفهوم شخصیت و گونه شناسی قهرمانان در نظام هنری نثر شهری.

قابلیت اطمینان و اعتبار آرنتایج تحقیق با مراجعه به آثار بنیادی و روش شناختی دانشمندان ادبی، فیلسوفان و دانشمندان فرهنگی قرن بیستم مرتبط با مسئله مطرح شده و نیز اشکال مختلف آزمایش مشخص می شود. نتایجی که نویسنده پایان نامه به آن رسیده است، نتیجه مستقیم است کار تحقیقاتیدر بالا متون ادبینویسندگان مطالعه کردند.

ساختار کار. پایان نامه شامل یک مقدمه، سه فصل، یک نتیجه گیری و یک کتابشناسی می باشد.

تایید کار در طول دوره ویژه ای که توسط نویسنده در دانشگاه دولتی بریانسک، در موسسه منطقه ای برایانسک برای آموزش پیشرفته معلمان، و همچنین در انتشارات و گزارش ها در کنفرانس های بین المللی، علمی و عملی بین دانشگاهی در مسکو ارائه شد (MGOPI 1994، AIC و PRO 1998، MSU 2000)، Izmail (1994)، Kaluga (1994، 2000)، Solikamsk (2000)، Lipetsk (2000)، Belgorod (2000)، تولا (2000)، یکاترینبورگ (2000)، ولگوگراد (2000)، Bryan .

حل مسائل مطرح شده در پایان نامه این نیاز را به همراه داشت با استفاده از یک رویکرد سیستماتیک و ترکیب روش های مختلف تحقیق، به ویژه، مقایسه ای تاریخی، ژنتیکی و تیپولوژیکی.

اهمیت عملی پایان نامه . این اثر را می توان در تدریس ادبیات مدرسه و دانشگاه، در ایجاد کتاب های درسی در مورد ادبیات روسیه قرن بیستم استفاده کرد. نتایج اصلی آن می تواند به عنوان مبنایی برای تحولات اساسی بیشتر در زمینه تاریخ ادبیات و نظریه ادبی روسیه و کار در زمینه شعرهای تاریخی باشد.

تصاویر جهانی شهر و روستا در چارچوب روند تاریخی و ادبی دهه 70-80

اغلب، شواهدی که به فرد امکان می دهد توسعه خط نثر شهری را در روند تاریخی و ادبی مدرن انکار کند، همچنین بیانگر این واقعیت است که نویسندگانی که قبلاً مطابق با نثر روستایی توسعه یافته بودند، ناگهان به مضامین شهری روی آوردند (V. Belov, V. Tendryakov، V. Astafiev). A. Mikhailov نیز این ایده را در کتاب خود "حق اعتراف. یک قهرمان جوان در نثر مدرن"بله، در واقع، در نثر روستاییتغییرات قابل توجهی در زمینه موضوعات، مسائل، سبک رخ داد و وضعیت «بین شهر و روستا» به منصه ظهور رسید. با این حال، قهرمانی که رفت وطن کوچک"و به یک مرکز توسعه یافته صنعتی نقل مکان کرد، معلوم شد که قادر به گفتگوی کامل با "مرکز تمدن" نیست. کاملاً ممکن است که آنها به نحوی (از جمله از نظر اخلاقی و اخلاقی) با داستان ها، رمان ها و رمان های یو.تریفونف، آ.بیتوف، ال. پتروشفسکایا و دیگران تجسم یافته باشند. و با این حال چنین قهرمانی گفت و گوی «مرد - شهر» را به جنبه آشنا و قابل فهم آن تبدیل می کند، آن را در چارچوب درک می کند. سنت فرهنگیکه به آن تعلق دارد.

و برای نویسندگانی که موقعیتی بین شهر و روستا را انتخاب کردند و از نمایش تنها زندگی روستایی دور شدند، این رویکرد از نظر مفهومی نیز قابل توجه بود. در این بود که نثرنویسان ویژگی و ویژگی های توسعه زندگی روسیه را در این دوره دیدند. وی. شوکشین نوشت: "بنابراین در سن چهل سالگی برای من معلوم شد که من نه کاملاً شهری هستم و نه روستایی." ساحل، دیگری در قایق. و شنا نکردن غیرممکن است، و شنا کردن به نوعی ترسناک است. اما این وضعیت «مزایای» خود را نیز دارد... از مقایسه، از انواع «اینجا-اینجا» و «اینجا-» در آنجا" افکار غیر ارادی نه تنها در مورد "دهکده" و "شهر" - در مورد روسیه" می آید (شوکشین 1992، جلد 5: 382). اگر برخی از ماهیت ژورنالیستی این بیانیه را کنار بگذاریم (بالاخره، کسانی که فقط در مورد روستا یا فقط در مورد شهر می نویسند، درباره روسیه نیز می نویسند)، موضع نویسنده به وضوح ترسیم شده است: مقایسه، مقایسه، احساس کردن رشته ها. هم روستا و تکنوپولیس را به هم متصل می کند و هم آنهایی که در حال شکستن هستند. و. شوکشین در دو مقاله خود به نام‌های «پرسش‌هایی از خودتان» (1966) و «مونولوگ روی پله‌ها» (1967) تلاش کرد تا ویژگی‌های شهر و روستا را مشخص کند. در مقاله اول، نویسنده سه تز را مطرح می کند که برای او مهم است: ماهیت مردسالارانه ساختار روستا («دهقانان باید موروثی باشند. یک پدرسالاری خاص، زمانی که وجدان روحی و جسمی را فرض می کند، باید در روستا حفظ شود. ” (شوکشین 1992، ج 5: 369)); تأثیر فرهنگ شهری "استکبار" در روستاها. زندگی نابسامان روستایی وی. شوکشین در مقاله "تک گویی روی پله ها" گفتگوی خود را ادامه می دهد و برخی از پایان نامه ها را توضیح می دهد: پدرسالاری - آداب و رسوم قدیمی، آیین ها، احترام به دستورات دوران باستان. و در ادامه این تفکر: «... غیرممکن است... کاشت آن دسته از دستاوردهای شهر که زندگی آن را بهبود می بخشد، اما با روستا کاملاً بیگانه است» (شوکشین 1992، ج 5: 380). ). قسمت دوم مقاله درباره سرنوشت احتمالی روستایی است که خود را در شهر می بیند. بدون بررسی تمام تکرارهای اندیشه شوکشین، متذکر می شویم که مرز شهر و روستا برای نویسنده زودگذر نیست، بلکه واقعاً موجود است، همانطور که در واقع مرز بین نثر روستایی و شهری است.

خواندن مصاحبه یو.تریفونف با عنوان "شهر و شهروندان" و مقالات وی. مثال ها و نتیجه گیری ها، سکوت. البته برخورد محترمانه نویسنده داستان های مسکو نسبت به مخالفانی که در ذهن داشت تأثیر داشت. بدین ترتیب یو.تریفونوف وی.شوکشین را در زمره نویسندگان مورد علاقه خود قرار داد. و اصول خلاقانه خود نمایندگان نثر روستایی و شهری از بسیاری جهات مشابه بود - به تصویر کشیدن شخصیت های متناقض ، تلاشی برای کاوش هنرمندانه تطبیق پذیری طبیعت انسان ، به جای صدور یک حکم صریح. در حقیقت، یو.تریفونوف و و. شوکشین در عین حال که بدون هیچ تردیدی این ویژگی را احساس می‌کردند، اشتراکات زیادی داشتند و در راه‌های توسعه نثر روستایی و شهری با هم متحد شدند. بحث-جدال مورد اشاره بخشی جدایی ناپذیر از سنت است که از ادبیات قرن نوزدهم سرچشمه می گیرد. اختلاف در مورد روسیه در زمینه مشکل جهانی "شرق - غرب" توسط نویسندگان و فیلسوفان روسی درک شد، از جمله در قالب تضاد بین نگرش خردمندانه شرقی نسبت به طبیعت به عنوان الهه مادر و پیشرفت علمی و فناوری اروپا (به ویژه در این زمینه باید به آثار اس. بولگاکف، ک. لئونتیف، پی استرووه، اس. فرانک اشاره کرد. این رویکرد به ما امکان می دهد تا در مورد مفهوم و ویژگی درک واقعیت تصویر شده، بر اساس انتخاب نویسندگان از مواد زندگی خاص - یک روستا، یک شهر استانی، مسکو، سن پترزبورگ صحبت کنیم.

در اینجا کافی است به بحث مسکو-پترزبورگ اشاره کنیم که موضوع اصلی مقالات "یادداشت های پترزبورگ 1836" توسط N.V. Gogol، "Moscow and Petersburg" (1842) توسط A.I. Herzen، "Petersburg and Moscow" (1845) شد. توسط وی. شهر مخالف - روستا، سن پترزبورگ - روستا در شعر "وقتی خارج از شهر، متفکر، سرگردان هستم" اثر A.S. پوشکین، در مقاله "شهر و روستا" اثر F. Glinka، در رمان "اوبلوموف" اثر I.A. Goncharov ، "رستاخیز" L.N. تولستوی و غیره. این بحث در آغاز قرن بیستم با قدرتی تازه شعله ور شد. به قول کاتب بالاشکین، یکی از قهرمانان داستان "دهکده"، I.A. Bunin دیدگاه خود را بیان می کند: "و دماغ خشک، نه مردم، نه روسیه؟ بله، همه اینها یک روستا است، آن را بکشید. به اطراف خود نگاه کنید: به نظر شما این یک شهر است؟ هر روز غروب گله در خیابان ها هجوم می آورد - شما نمی توانید همسایه خود را از گرد و غبار ببینید ... و شما یک "شهر" هستید (Bunin 1988) این سخنرانی به عنوان پاسخی جدلی به بیانیه شخصیت بونین، تیونوف، قهرمان داستان "شهر اوکوروف" اثر ام. گورکی تلقی می شود: "در مورد روسیه چطور؟ بدون شک یک ایالت منطقه ای است. حدود چهار ده شهر استانی وجود دارد و هزاران شهر ولسوالی، بروید رقم بزنید! اینجا روسیه برای شماست!» (گورکی، 1979، جلد 5: 292). الف. بلی نیز تحقیقات هنری خود را انجام داد: «امپراتوری روسیه ما از شهرهای زیادی تشکیل شده است: شهرهای پایتخت، شهرهای استانی، شهرهای ناحیه، شهرهای استانی. و بیشتر: - از شهر تخت اول و مادر شهرهای روسیه» (بلی 1990، ج 2: 8).

تصاویر-نمادهای شهر در داستان ها، رمان ها و رمان های A. Bitov، Yu. Trifonov، V. Makanin، V. Pietsukh، L. Petrushevskaya

V. Belov در رمان "همه چیز در پیش است" تصویر نمادین مسکو را بازآفرینی می کند: "روز شنبه، مسکو آرام شد، مانند یک توربین که سرعتش را کاهش می دهد یا یک کوره بزرگ ذوب مس بین دو دیگ ذوب. چنین آرامشی نیز شبیه به آرامشی ظریف بود. غرش متحول شده به شدت نگران کننده ای که در یک کارخانه بزرگ فروکش نکرد... با این حال، این شهر وسیع در هر یک از ایالت هایش را می توان با هر چیزی مقایسه کرد. . 2: 254). نویسنده «لادا» و «داستان های نجار» در رمان خود با موضوع شهری به مقایسه کلان شهر با واحدهای فنی صنعتی (توربین، کوره ذوب مس) متوسل شده است. تضاد بین دنیای طبیعت زنده و دنیای مصنوعی ایجاد شده توسط تمدن، یک ابزار متضاد مشخصه بود که اغلب هم در بین نویسندگان ضدشهری و هم در نثر روستایی با آن مواجه می شد. V. Belov در نقل قول بالا مرزها و امکان استفاده از این تصویر-نماد را گسترش می دهد. یکی از بنیانگذاران نثر روستایی ادعا می کند که "هر تصویر خارق العاده" را می توان با شهر مرتبط کرد.

در همین حال، سنت خاصی در خط ادبیات سن پترزبورگ و مسکو شکل گرفته است. در آثاری با موضوع سن پترزبورگ، نویسندگان فعالانه استعاره شهر کتاب را وارد متون می کنند. که در " سوارکار برنزیبین پایتخت شمالی که بر اساس قوانین هماهنگی و زیبایی خلق شده است و خلاقیت شاعرانه الهام گرفته است، یک شباهت ایجاد شده است. گرگ و میش شفاف، درخشش بدون ماه، / وقتی در اتاقم هستم / می نویسم، بدون چراغ می خوانم / و اجتماعات خواب / خیابان های متروک روشن است و سوزن دریاسالاری روشن است (Pushkin 1981, Vol.Z: 261- 262)). در «قصه‌های پترزبورگ» اثر N.V. گوگول، چشم‌انداز نوسکی با یک تقویم آدرس («بدون آدرس-تقویم... اخبار واقعی مانند چشم‌انداز نوسکی را ارائه نمی‌دهد») و خیابان‌هایی که آکاکی آکاکیویچ از آن‌ها عبور می‌کند با خط ( «. .. تنها در آن زمان متوجه شد که او در وسط خط نیست، بلکه در وسط خیابان است.» (گوگول 1984، ج: 5، 125)). در داستان "معشوقه" اثر F.M. داستایوفسکی مقایسه مستقیم شهر با یک کتاب وجود دارد. («همه چیز برایش جدید و عجیب به نظر می رسید. اما او آنقدر با دنیایی که می جوشید و دورش غوغا می کرد بیگانه بود که حتی فکرش را هم نمی کرد که از احساس عجیبش غافلگیر شود... او در عکس خواند که بسیار درخشان بود. پیش از او، مانند یک کتاب، در میان سطرها نازل شد» (داستایفسکی 1988-1996، ج 1: 339)).

در قرن بیستم این سنت ادامه یافت. در سراسر چرخه حماسی "مسکو" اثر A. Bely، لایت موتیف از مقایسه شهر با کتاب عبور می کند. ("مسکو" حتی وجود نداشت! فقط یک رمان بود به نام "مسکو"؛ صفحه بعد از صفحه خوانده می شد؛ صفحات را ورق می زدند و آنها فکر می کردند که در مسکو زندگی می کنند ... صفحه برگشت: " پایان!" سال انتشار، فقط نشانی ناشر " (بلی 1990، جلد 2: 568)). رمان "خانه پوشکین" اثر A. Bitov نیز با استعاره لنینگراد - "نامه" آغاز می شود: "... صبح 8 نوامبر 196 ... چنین پیشگویی هایی بیش از تایید شده است. بر شهر منقرض شده تار شد و با زبان های سنگین خانه های قدیمی سن پترزبورگ بی شکل شناور شد، گویی این خانه ها با جوهر رقیق نوشته شده بودند و با فرا رسیدن سپیده دم محو می شدند. و در حالی که صبح نوشتن این نامه را به پایان می رساند، که یک بار توسط پیتر خطاب می شود "به همسایه متکبر" خطاب می کند، و اکنون دیگر خطاب به کسی نیست و کسی را برای هیچ چیزی سرزنش نمی کند، چیزی نمی خواهد، باد بر شهر می بارید" (بیتوف). 1996، جلد 2: 7). همین شرح بخش "اسوارکار بیچاره" رمان A. Bitov را تکمیل می کند. پترزبورگ، که نویسندگان به قول نویسنده جنایت و مکافات، آن را با "چند نشانه های مرموز" مرتبط می کنند - یک متن، یک کتاب - که باید رمزگشایی شود و خوانده شود، در "خانه پوشکین" - نامه ای نوشته شده با جوهر "رقیق"، "محو" با گذشت زمان، نامه ای با خطوط ناپدید شده که مخاطب خاصی ندارد (داستایفسکی 1988). -1996، ج 3: 485).

تصویر مشابهی در داستان "قلب ضعیف" اثر F.M. داستایوفسکی وجود دارد، جایی که سنت پترزبورگ، آماده "ناپدید شدن"، "بخار" مانند یک رویای جادویی، به صورت استعاری به نامه ای تشبیه شده است که روی کاغذ ظاهر نشده است ( واسیا شومکوف وقتی نمی تواند بازنویسی اسناد را سرعت بخشد دیوانه می شود و قلم خشکی را روی کاغذ حرکت می دهد و تصور می کند که دارد متن را می گیرد. در «زمان و مکان» نوشته یو.تریفونوف، همبستگی بین شهر و نسخه خطی رمان آنتیپوف نیز به‌طور غیرمستقیم رخ می‌دهد. برای آثار نویسنده، شناسایی نمادین سرنوشت قهرمان و کتاب های او ثابت شده است. ("آنتیپوف فهمید که همانطور که در دادگاه صحبت می کند، کتاب هم نتیجه خواهد گرفت. نه با کتاب، با سرنوشت."؛ "و چگونه رمان می تواند کار کند؟ بالاخره این کتابی بود درباره نویسنده ای که همچنین رمانی نوشت که به نتیجه نرسید و درون آن رمان دیگری پنهان شد که آن هم درست نشد. چیزی برای همه درست نشد و چیزی که او را با نفس گرم غرق کرد، هوشیاری اش را تیره کرد و او را بیهوش کشاند. در طول هفته ها و روزها - آن هم درست نشد» (Trifonov 1985-1988, vol.4: 409, 495)).

رمان نانوشته آنتی‌پوف یک گاه شمار نمادین از مسکو در دهه 60 است. و همبستگی نمادین در این واقعیت آشکار می شود که قهرمان زمان و مکان خود را در شناخت الگو و پی بردن به ریشه های عدم امکان اساسی نوشتن یک اثر و در سرسختی یک نویسنده واقعی که با آن مطالب غیرقابل حلی را تجسم می بخشد، پیدا می کند. در رمان «یک و یک» نوشته وی ماکانین، زندگی شخصیت‌های اصلی دائماً روی یک طرح داستانی قرار می‌گیرد: یک داستان پلیسی یا یک داستان فیلم با جاسوسان و افسران اطلاعاتی، یا واقعیتی جایگزین از ممکن اما هرگز اتفاق نیفتاده است. مناسبت ها. («قصه ای چقدر خوب و چقدر انسانی و شاید چقدر مبتذل باشد، جایی که گنادی پاولوویچ هفته ای یک بار برای شام به خانواده ما می آمد... می تواند چنین غیر داستانی باشد» (ماکانین 1990: 521)) . نامه ای با خطوط مبهم و ناپدید شده، نسخه و انواعی از "خانه پوشکین"، رمان نانوشته آنتیپوف ("زمان و مکان")، داستانی غیر از وی. ماکانین - بیانی نمادین از زندگی و سرنوشت شخصیت ها که در ارتباط مستقیم با زیستگاه و محل سکونت شخصیت ها هستند - زمان بندی یک شهر بزرگ و زمان ظهور سریع دهه 60 که جای خود را به رکود دهه 70 داد.

"مسئله مسکن" در آثار A. Bitov، Y. Trifonov، V. Makanin، L. Petrushevskaya، V. Pietsukh

"مشکل مسکن". دقیقاً همین بیان کلامی است که یکی از پارادایم های معنایی مرکزی ساختار انگیزشی نثر شهری را به دست می آورد. نقل قول "مشکل مسکن" اغلب به متن "رمان غروب آفتاب" ام. بولگاکف بازمی گردد. با این حال، حتی قبل از "استاد و مارگاریتا"، "نشانی" او در "داستان یک مرد ناشناس" اثر A.P. چخوف یافت می شود. («شام از رستوران آورده شد، اورلوف خواست که مسئله مسکن را مطرح نکند...» (چخوف 1985، ج 8: 130)). چنین ثبت مضاعفی از نقل قول (که خواننده بیشتر آن را بولگاکف می شناسد و چخوف کمتر شناخته شده است) نمادین و شخصی است. این تنها یکی از جلوه‌های ناچیز و ناچیز اصل داستان‌سرایی است، زمانی که «موتیفی که یک بار پدید می‌آید، بارها تکرار می‌شود، هر بار در نسخه‌ای جدید، طرح‌های جدید و در ترکیب‌های همیشه جدید با انگیزه‌های دیگر ظاهر می‌شود» (گاسپاروف 1994: 30).

«مسئله مسکن» در نثر شهری واقعاً با طیف گسترده ای از مضامین معنایی طنین انداز است. اینها در درجه اول روابط خانوادگی، ازدحام جمعیت، بهبود مسکن و غیره هستند.

با این حال، انگیزه مبادله غالب بود که همراه با رمان ها، داستان ها و داستان های یو.تریفونوف، و. ماکانین، ال. پتروشفسکایا، وی. این یک وضعیت زندگی بسیار رایج و قابل تشخیص است که با دستکاری آپارتمان ها همراه است. نقل مکان به شهرهای دیگر، عروسی، طلاق، رشد خانواده وجود داشت - و همه اینها نیاز به تبادل، افزایش یا کاهش فضای زندگی داشت. با این حال، در دهه های 70 و 80، زمانی که درآمد اکثر شهروندان قانونمند محدود بود دستمزددریافت شده از یک شغل دائمی، و عملا با میانگین آماری مطابقت دارد، آپارتمان نوعی اوج است که نماد ثروت مادی است. این به نوعی یکی از معدود فرصت‌ها برای به دست آوردن برخی ارزش‌های واقعی بود که از نظر فضایی اندازه‌گیری می‌شد متر مربع. مبادلات و خرید یک آپارتمان تعاونی به هدفی جذاب برای مردم تبدیل شد، زندگی را پر از معنا کرد و به نوعی «فاجعه کوچک» و «خوشی‌های کوچک» دوران رکود تبدیل شد.

با این حال، "منشاء" انگیزه مبادله نیز به خط سنت پترزبورگ از ادبیات روسیه در قرن 19 باز می گردد. خانه در آثار A.S. Pushkin، N.V. Gogol، F.M. Dostoevsky و دیگران دارای انواع مختلفی از تجسم است. اینها کمدهای محقر و گدایی برای دانش آموزان فقیر، و لانه های سرد و مرطوب - سرپناهی برای بی خانمان ها، و اتاق های کثیف و نامرتب برای اجاره در میخانه ها برای مهمانان فقیر، و فضاهای داخلی عظیم عمارت های اشرافی هستند. علاوه بر این نوع فضای داخلی، تصویر خانه نیز با انگیزه جستجوی مسکن قابل سکونت همراه است. در رمان "نوجوان" اثر اف. قیمت های هنگفت، همسایگان عجیب و غریب، پاسخ های مضحک و ناموفق به سؤالات صاحبان - اینها "چیزهای بی اهمیت"، "چیزهای کوچک در زندگی" است که قهرمان با آنها روبرو می شود و او را از اجاره اتاق باز می دارد. جستجوی ناموفق برای مسکن در "زمینه" زندگی نابسامان عمومی در سن پترزبورگ درک می شود. قهرمانان آثار A.S. Pushkin، N.V. Gogol، F.M. Dostoevsky دائماً احساس ماهیت موقت مکان فعلی خود را حفظ می کنند. برای آنها جست و جوی یک آپارتمان نه چندان شکل خاصی از اقدام - اقدامی که ناشی از نیازها و فرصت های فوری است - بلکه واکنشی به عدم حمایت و بی ثباتی موقعیت آنهاست. به عبارت دیگر در ناخودآگاه شخصیت ها آمادگی برای جابه جایی و تغییر مسکن وجود دارد.

در مورد ادبیات قرن بیستم، موتیف مبادله صدایی مناسب برای نثر شهری دهه 70 و 80 عمدتاً در رمان "استاد و مارگاریتا" اثر M. Bulgakov دریافت کرد. در طول یک جلسه جادوی سیاه در استیج Variety، مسیو وولند عبارتی را بیان می‌کند که تبدیل به یک عبارت جذاب شده است: «... مردم مثل مردم هستند، پول را دوست دارند، اما همیشه همینطور بوده است... خب، آنها بی‌اهمیت هستند. ... خوب، خوب ... و رحمت گاهی به قلب آنها می زند ... مردم عادی ... در کل شبیه قدیمی ها هستند ... مشکل مسکن فقط آنها را خراب کرد ...» (Bulgakov 1990, vol. . 5: 123). «مشکل مسکن» در رمان ام. بولگاکف تجسم هنری خاصی دارد. اولین آکورد او تلاش های ناموفق ماکسیمیلیان آندریویچ پوپلاوسکی است که یکی از آنها به حساب می آمد. باهوش ترین مردمدر کیف، یک آپارتمان در پایتخت اوکراین را با "منطقه کوچکتر در مسکو" مبادله کنید.

معمولی ترین سوال روزمره در مورد متر مربع به معمای مرگ مرتبط است. مرگ برلیوز، برادرزاده همسر پوپلوسکی، به طور غیرمنتظره فرصتی را برای به ارث بردن یک آپارتمان ارزشمند در مسکو باز می کند. برای قهرمان، فضای زندگی در پایتخت به هدف و معنای زندگی تبدیل می شود. بولگاکوف با به تصویر کشیدن شخصیتی که با «مسئله مسکن» وسواس دارد، طنزآمیز است... («یک آپارتمان در مسکو! این جدی است. دلیل آن مشخص نیست، اما ماکسیمیلیان آندریویچ کیف را دوست نداشت و فکر نقل مکان به مسکو بوده است. اخیراً چنان بر او فشار آورده اند که حتی خوابیدن هم بد شده است» (بولگاکف 1990، جلد 5: 191)). پوپلوسکی ذائقه خود را برای زندگی از دست می دهد: او "از سیل های بهاری دنیپر راضی نبود" ، از زیبایی طبیعت که از خواب زمستانی بیدار می شود لمس نمی شود ، او متوجه لکه های خورشیدی نمی شود که در مسیرهای آجری ولادیمیرسایا گورکا بازی می کنند. قهرمان "یک چیز می خواست - نقل مکان به مسکو" (بولگاکف 1990، جلد 5: 191).

با این حال، مسخره‌ترین «مسئله مسکن» در فضای خارق‌العاده رمان ام. بولگاکف نیز صدایی فراطبیعی به خود می‌گیرد. هنگامی که مارگاریتا از او پرسید که چگونه آپارتمان های عظیم وولند در یک فضای زندگی معمولی مسکو واقع شده است، کورویف کم نمی آورد. داستان باور نکردنیدر مورد "معجزه" گسترش فیلم. ("...یکی از ساکنان شهر، با دریافت یک آپارتمان سه اتاقه در Zemlyanoy Val، بدون بعد پنجم و چیزهای دیگر که ذهن را وحشی می کند، بلافاصله آن را به یک آپارتمان چهار اتاقه تبدیل کرد و یکی از اتاق های آن را تقسیم کرد. نیمی با پارتیشن بعد این یکی را با دو آپارتمان مجزا در مناطق مختلف مسکو عوض کرد - یکی با سه و دیگری با دو اتاق - قبول خواهید کرد که پنج تا بود. او سه اتاقه را با دو آپارتمان جداگانه عوض کرد. هر کدام دو اتاق و مالک شد، همانطور که می بینید، شش اتاق، با این حال، با بی نظمی کامل در سراسر مسکو پراکنده شده بود. در مناطق مختلف مسکو برای یک آپارتمان پنج اتاقه در Zemlyanoy Val، زمانی که فعالیت های او به دلایلی خارج از کنترل او متوقف شد، شاید او اکنون نوعی اتاق داشته باشد، اما من فقط جرات می کنم به شما اطمینان دهم که در مسکو نیست. (بولگاکف 1990، ج 5: 243)).

مفهوم بیرونی در آثار یو.تریفونف، آ.بیتوف، و.ماکانین، و.پیتسوک، ال.پتروشفسکایا

آثار با موضوع سنت پترزبورگ توسط A.S. Pushkin، N.V. Gogol، F.M. Dostoevsky تجسم طیف گسترده ای از حالات روانشناختی است: از نجیب در افکار و احساسات تا طبیعت بلند پروازانه و تلخ. با این حال، دو تجلی گونه‌شناختی افراطی - رویاپرداز و پارادوکسیست زیرزمینی - در درجه اول بازتابی از توسعه تصویر "مرد کوچک" هستند. "مرد کوچک" نوعی "کارت تلفن" ادبیات روسیه قرن نوزدهم است. پس از انتشار داستان های "مامور ایستگاه" توسط A.S. Pushkin و "The Overcoat" اثر N.V. Gogol، این نوع قهرمان برای مدت طولانی مورد همدردی نویسندگان قرار گرفت. و فقط A.P. چخوف در پایان قرن نوزدهم در تعدادی از داستانها ("مرگ یک مقام" ، "کلمات ، کلمات و کلمات" و غیره) تاکید را تغییر داد و بر حقارت "مرد کوچک" تأکید کرد ( تحقیر خود به خاطر سود). محققان در کنار واژه «مرد کوچک» از «مرد فقیر»، «مقام فقیر»، «مرد پارچه ای» و غیره به عنوان مترادف استفاده می کنند. دانشمندان به ویژگی‌های گونه‌شناختی این شخصیت توجه می‌کنند: «عادی بودن، تعلق به لایه‌های پایین جامعه، غوطه‌ور شدن در حوزه معمول، ناتوانی در مقاومت در برابر نیروی شرایط» (ویگون 2000: 302). این برای نثر شهری نیز معمول است. و گریشا ربروف، و شخصیت‌های روایت‌های وی. پیتسوخا و وی. ماکانین، و قهرمان ال. پتروشفسکایا نیز توسعه این خط «تحقیر شده و توهین‌شده» هستند، اما در زمانی متفاوت و در فضایی متفاوت. . قابل توجه است که شخصیت رمان «پیش‌بینی آینده»، ولادیمیر ایوانوویچ ایوب، نام بیمار کتاب مقدسی را دارد که خداوند انواع مشکلات و آزمایش‌ها را بر او فرو می‌برد. این نوع قهرمان، به تعبیر مناسب V. Pietsukha، را می توان "فرد بدبخت" نامید. («... تفاوت یک نویسنده روسی با یک نویسنده به طور کلی در این است که او بر زندگی معنوی یک شخص ناراضی متمرکز است...» (پتسوخ 1990: 77)). این تعریف در آینده به طور خاص برای تعیین مفهوم "تحقیر شده و توهین شده" خط ادبیات سنت پترزبورگ، در مقابل شخصیت های بازنده که به طور ژنتیکی به شخصیت های آثار A.P. چخوف برمی گردند، استفاده خواهد شد.

بنابراین، قهرمان داستان "خداحافظی طولانی" یو.تریفونوف مجبور می شود با ساختن نمایشنامه های مضحک در مورد ساخت دانشگاه و جنگ کره درآمد کسب کند، اما حتی این نوشته "گرافومونیایی" او را از فقر نجات نمی دهد و بدبختی گریشا ربروف به شدت بی ثباتی موقعیت اجتماعی خود را احساس می کند. همسایه ای می خواهد اتاقی را در باشیلوکا که در آن ثبت نام کرده است تصرف کند، با این استدلال که مستاجری که به طور دائم در این فضای زندگی زندگی نمی کند باید از آن محروم شود. احساس ناامیدی با مشکلات خانواده، نداشتن کار دائمی و درآمد قابل اعتماد تشدید می شود. یکی از قهرمانان داستان «کلیوچاریف و آلیموشکین» «مرد کوچکی» است که زندگی او «سراشیبی پیش رفت» (ماکانین 1979: 14). همسرش او را ترک کرد، او را از کار بیرون کرد و او را به یک "لانه، یک سوراخ" منتقل کرد. («اتاق کوچک، پاره شده، پوشیده از لکه و بدون مبلمان بود. تخت زنگ زده و میز» (مکانین 1358: 13)). آلیموشکین "آخرین روبل خود را می خورد" و زندگی فراتر از فقر در انتظار قهرمان است. آخرین آکورد وجود این "مرد کوچک قرن بیستم" غم انگیز است - سکته مغزی، فلج و مرگ.

بی پولی، زندگی نیمه گرسنه، متای شخصیت شناختی بیشتر قهرمانان نثر شهری است که مظهر توسعه خط "تحقیر شده و توهین شده" است ("... من پول زیادی نداشتم ..."؛ ". ..کمی به دست آوردم...»؛ « ... در شکمم زوزه می کشد، در جانم که نمی دانم با دیگران چطور است، بالای شکمم بین دنده هاست.. (Petrushevskaya 1993: 308)). در داستان ها و داستان های L. Petrushevskaya، که این سطور از آنها نقل شده است، روح قهرمانان "در قسمت بالای شکم بین دنده ها قرار دارد." تجربیات آنها، همه چیز نیروهای داخلی، انگیزه های عاطفی یک چیز را هدف قرار می دهد - به دست آوردن غذا برای تغذیه خانواده و فرزندان. در اینجا بازدیدهای تحقیر آمیز از آشنایان با یک هدف وجود دارد - حضور در سر میز شام و ساندویچ هایی با کره دزدیده شده در یک مهمانی چای در اردوگاه پیشگامان و شدیدترین صرفه جویی در ضروری ترین غذا. به نظر می رسد "سوال غذا" جهانی است و تمام معنای زندگی را در بر می گیرد. آزمون "ثروت" که قهرمانان تریفونف از آن گذشتند در نثر ال. پتروشفسکایا با آزمون فقر، فاجعه و رنج جایگزین شد.

مرد کوچک آثاری با موضوع سن پترزبورگ و «موجود بدبخت» نثر شهری در همه طیف ها - از ویژگی های یک رویاپرداز تا یک پارادوکسیست زیرزمینی - حامل آگاهی متمرکز بر «تحقیر و توهین» هستند. به نظر می رسد که قهرمان نمی تواند آزمون شانس را تحمل کند. هر ترکیب کم و بیش موفقی از شرایط برای شخصیت ها کشنده است. از این نظر شخصیتی موقعیت داستان "قلب ضعیف" اثر F.M. داستایوفسکی است. برای واسیا شومکوف، یک مقام فقیر، همه چیز در زندگی خوب پیش می رود: او دارد و یک دوست واقعی، و عروس "Lisanka"، و حتی یک حامی بالا. حمایت و ارتقاء، مبارک زندگی خانوادگیدر دسترس قهرمان با این حال، آگاهی شخصیت، که همه چیز را از موقعیت "تحقیر و توهین" درک می کند، قادر به مقابله با شادی غیرمنتظره نیست. ناگهان، بدون دلیل آشکار، واسیا شومکوف دیوانه می شود. آکاکی آکاکیویچ باشماچکین از فیلم «پالتو» گوگول سعی نمی‌کند وقتی فرصتی پیش می‌آید زندگی‌اش را تغییر دهد. تلاش مدیر بخش برای پاداش دادن به قهرمان برای خدمات طولانی او ناموفق است. آکاکی آکاکیویچ که به موارد مهمتر پیوسته بود، «تغییر عنوان و تغییر افعال اینجا و آنجا از اول شخص به سوم» ضروری بود، «کاملاً عرق کرد، پیشانی خود را مالید و در نهایت گفت: «نه، بهتر است اجازه دهید. من چیزی را بازنویسی می کنم» (گوگول 1984، جلد: 124).

موسسه آموزشی بودجه دولتی آموزش حرفه ای متوسطه "کالج کشاورزی Ostrogozhsk"

S.A.EGOROVA

نثر "شهر":

نام ها، مضامین اصلی و ایده ها

آموزش

فهرست مطالب

معرفی

در پایان دهه‌های 60 و 70 قرن بیستم، لایه‌ای قدرتمند در ادبیات روسیه شناسایی شد که شروع به نام‌گذاری نثر "شهری"، "روشنفکری" و حتی "فلسفی" کرد. این نام ها نیز متعارف هستند، به ویژه به این دلیل که حاوی مخالفت خاصی با نثر "روستا" هستند، که، همانطور که معلوم شد، فاقد عقلانیت و فلسفه بود. اما اگر نثر «روستا» به دنبال پشتوانه در سنت‌های اخلاقی، پایه‌های زندگی عامیانه بود، پیامدهای گسست انسان از زمین، با «هماهنگی» روستایی را بررسی می‌کرد، آن‌گاه نثر «شهری» با سنت آموزشی همراه است؛ به دنبال منابع است. مقاومت در برابر فرآیندهای فاجعه بار در زندگی اجتماعی در حوزه ذهنی، در منابع داخلی خود شخص، ساکن شهری بومی. اگر در نثر "روستا" ساکنان روستا و شهر مخالف باشند (و این یک تقابل سنتی برای تاریخ و فرهنگ روسیه است) و این اغلب تضاد آثار را ایجاد می کند ، پس نثر "شهری" ابتدا مورد توجه قرار می گیرد. همه، در یک فرد شهری با سطح تحصیلی و فرهنگی نسبتاً بالا و مشکلات او، فردی بیشتر با فرهنگ «کتاب» ارتباط دارد. درگیری با روستای مخالف - شهر، طبیعت - فرهنگ همراه نیست، بلکه به حوزه بازتاب، به حوزه تجربیات و مشکلات انسانی مرتبط با وجود او در دنیای مدرن منتقل می شود.

آیا فرد به عنوان یک فرد قادر به مقاومت در برابر شرایط، تغییر آنها است یا خود شخص تحت تأثیر آنها به تدریج، به طور نامحسوس و برگشت ناپذیر تغییر می کند - این سؤالات در آثار یوری تریفونوف، ولادیمیر دودینتسف، واسیلی ماکانین، یوری دومبروفسکی، دانیل مطرح شده است. گرانین و دیگران. نویسندگان اغلب نه تنها و نه به عنوان داستان نویس، بلکه به عنوان محقق، آزمایشگر، بازتاب دهنده، شک و تحلیلگر عمل می کنند. نثر «شهری» جهان را از طریق منشور فرهنگ، فلسفه و دین کاوش می کند. زمان و تاریخ به عنوان توسعه، حرکت ایده ها، آگاهی های فردی تعبیر می شود که هر یک مهم و منحصر به فرد هستند.

هدف از این راهنما آشکار کردن منحصر به فرد سبک نوشتن آنها، گسترش دانش در مورد نویسندگان و تعیین جایگاه آنها در تاریخ ادبیات روسیه است.

من. خلاقیت نویسندگان

1. دانیل الکساندرویچ گرانین

(نام واقعی – آلمانی)

1.1. بیوگرافی نویسنده

D آنیل الکساندرویچ گرانین در 1 ژانویه 1918 به دنیا آمدجی. در روستای ولین (منطقه کورسک فعلی) در خانواده یک جنگلبان. والدین در مناطق مختلف جنگلی مناطق نوگورود و پسکوف با هم زندگی می کردند. زمستان‌های برفی، تیراندازی، آتش‌سوزی، طغیان رودخانه‌ها وجود داشت - اولین خاطرات با داستان‌هایی که از مادرم درباره آن سال‌ها شنیدم درآمیخته است. در مناطق بومی آنها، جنگ داخلی هنوز شعله ور بود، باندها بیداد می کردند و شورش ها در می گرفت. دوران کودکی به دو بخش تقسیم شد: ابتدا در جنگل بود و بعد در شهر. هر دوی این نهرها، بدون اختلاط، برای مدت طولانی جاری شدند و در روح D. Granin جدا ماندند. دوران کودکی در جنگل یک حمام با برف است، جایی که یک پدر بخار پز و مردان پریدند، جاده های جنگلی زمستانی، اسکی های خانگی گسترده (و اسکی های شهری باریک هستند، که ما قبلاً در طول نوا تا خلیج قدم می زدیم). کوه های خاک اره زرد معطر را در نزدیکی کارگاه های چوب بری، کنده ها، گذرگاه های تبادل چوب، آسیاب های قیر و سورتمه ها، و گرگ ها، راحتی چراغ نفتی، چرخ دستی ها در جاده های هموار را به یاد دارم.

مادر - یک شهرنشین، شیک پوش، جوان، شاد - نمی توانست در روستا بنشیند. بنابراین ، او حرکت به لنینگراد را به عنوان یک برکت تلقی کرد. برای پسر، کودکی شهری جریان داشت - تحصیل در مدرسه، دیدار با پدرش با سبدهای لینگونبری، با کیک های تخت، با کره آب شده روستایی. و تمام تابستان - در جنگل او، در شرکت صنعت چوب، در زمستان - در شهر. به عنوان فرزند بزرگ، او، اولین فرزند، به یکدیگر کشیده شد. این یک اختلاف نبود، بلکه درک متفاوتی از شادی بود. سپس همه چیز در یک درام حل شد - پدر به سیبری تبعید شد ، جایی در نزدیکی بیسک ، خانواده در لنینگراد ماندند. مادر به عنوان یک خیاط کار می کرد. مادر این کار را دوست داشت و دوست نداشت - او آن را دوست داشت زیرا می توانست ذوق و ذوق هنری خود را نشان دهد ، او آن را دوست نداشت زیرا آنها ضعیف زندگی می کردند ، او نمی توانست خودش را بپوشد ، جوانی اش صرف لباس های دیگران شد.

پس از تبعید، پدرم "از حق رای" محروم شد و از زندگی در شهرهای بزرگ منع شد. د. گرانین، به عنوان پسر یک "حقوق محروم" در کومسومول پذیرفته نشد. او در مدرسه موخوایا تحصیل کرد. هنوز چند معلم از مدرسه تنیشف که قبل از انقلاب در اینجا قرار داشت - یکی از بهترین سالن های بدنسازی روسیه - باقی مانده بودند. با وجود علاقه او به ادبیات و تاریخ، شورای خانواده تشخیص داد که مهندسی حرفه قابل اعتمادتری است. در سال 1940 ، گرانین از بخش الکترومکانیک موسسه پلی تکنیک لنینگراد فارغ التحصیل شد (جایی که پس از جنگ در مقطع کارشناسی ارشد تحصیل کرد). انرژی، اتوماسیون، ساخت نیروگاه های برق آبی در آن زمان حرفه هایی پر از عشق بودند، مانند فیزیک اتمی و هسته ای بعدی. بسیاری از معلمان و اساتید نیز در ایجاد طرح GOELRO شرکت داشتند. آنها پیشگامان مهندسی برق داخلی بودند، آنها دمدمی مزاج، غیرعادی بودند، هر کدام به خود اجازه می دادند فردی باشند، زبان خود را داشته باشند، نظرات خود را بیان کنند، آنها با یکدیگر بحث کردند، با تئوری های پذیرفته شده بحث کردند، با برنامه پنج ساله.

دانش‌آموزان برای تمرین به قفقاز، در ایستگاه برق آبی دنیپر رفتند، روی نصب، تعمیر کار کردند و در تابلوهای کنترل مشغول به کار بودند. در سال پنجم، در بحبوحه کار دیپلم، گرانین شروع به نوشتن داستانی تاریخی درباره یاروسلاو دومبروفسکی کرد. او نه در مورد آنچه می دانست، آنچه انجام می داد، بلکه از آنچه نمی دانست و ندیده بود نوشت. شورش لهستان در سال 1863 و کمون پاریس وجود داشت. او به جای کتاب های فنی، مشترک آلبوم هایی با مناظر پاریس از کتابخانه عمومی شد. هیچ کس از این سرگرمی خبر نداشت. گرانین از نوشتن خجالت می کشید و آنچه می نوشت زشت و رقت انگیز به نظر می رسید، اما نمی توانست متوقف شود.

پس از فارغ التحصیلی، دانیل گرانین به کارخانه کیروف فرستاده شد و در آنجا شروع به طراحی دستگاهی برای یافتن عیوب در کابل ها کرد.

از کارخانه کیروف به شبه نظامیان مردمی و به جنگ رفت. با این حال، آنها بلافاصله اجازه ورود پیدا نکردند. مجبور شدم سخت کار کنم تا رزرو لغو شود. جنگ برای گرانین بدون رها کردن یک روز گذشت. در سال 1942 در جبهه به حزب پیوست. او در جبهه لنینگراد و سپس در جبهه بالتیک جنگید، پیاده نظام، راننده تانک بود و به عنوان فرمانده گروهان تانک های سنگین در پروس شرقی به جنگ پایان داد. در روزهای جنگ، گرانین با عشق آشنا شد. به محض اینکه موفق به ثبت نام شدند، زنگ خطر اعلام شد و آنها که حالا زن و شوهر بودند چندین ساعت در یک پناهگاه بمب نشستند. زندگی خانوادگی اینگونه آغاز شد. این کار برای مدت طولانی تا پایان جنگ قطع شد.

تمام زمستان محاصره را در سنگرهای نزدیک پوشکینو گذراندم. سپس به مدرسه تانک و از آنجا به عنوان افسر تانک به جبهه اعزام شد. شوک گلوله بود، محاصره بود، حمله تانک، عقب نشینی وجود داشت - همه غم های جنگ، همه شادی ها و خاک های آن، من در همه چیز نوشیدند.

گرانین زندگی پس از جنگ را که به عنوان هدیه دریافت کرده بود در نظر گرفت. او خوش شانس بود: اولین رفقای او در اتحادیه نویسندگان شاعران خط مقدم آناتولی چیویلیخین، سرگئی اورلوف، میخائیل دودین بودند. آنها نویسنده جوان را در جامعه پر سر و صدا و شاد خود پذیرفتند. و علاوه بر این، دیمیتری اوستروف، نثرنویس جالبی بود که گرانین در اوت 1941 در جبهه با او ملاقات کرد، زمانی که در راه از مقر هنگ، شب را با هم در انبار علوفه گذراندند و از خواب بیدار شدند و متوجه شدند که وجود دارد. آلمانی ها در اطراف ...

گرانین اولین داستان کامل خود را در مورد یاروسلاو دومبروفسکی در سال 1948 برای دیمیتری استروف آورد. به نظر می رسد استروف هرگز داستان را نخوانده است، اما با این وجود به طور قانع کننده ای به دوست خود ثابت کرد که اگر واقعاً می خواهید بنویسید، باید در مورد کارهای مهندسی خود بنویسید، در مورد آنچه می دانید، چگونه زندگی می کنید. اکنون گرانین این را به جوانان توصیه می کند ، ظاهراً فراموش کرده است که چنین آموزه های اخلاقی در آن زمان چقدر کسل کننده به نظر می رسید.

اولین سالهای پس از جنگ فوق العاده بود. در آن زمان گرانین هنوز به این فکر نکرده بود که یک نویسنده حرفه ای شود، ادبیات برای او فقط لذت، آرامش و لذت بود. علاوه بر این، کار وجود داشت - در لننرگو، در شبکه کابلی، جایی که لازم بود بخش انرژی شهر که در طول محاصره ویران شده بود، بازسازی شود: کابل ها را تعمیر کنید، کابل های جدید بگذارید، پست ها و تاسیسات ترانسفورماتور را مرتب کنید. هر از چند گاهی تصادف می شد، ظرفیت کافی نبود. آنها مرا از رختخواب بیرون آوردند، در شب - تصادف! باید از جایی نور پرتاب می شد تا برای بیمارستان های خاموش، سیستم های آبرسانی و مدارس انرژی به دست آورد. سوئیچ، تعمیر... در آن سال ها - 1945-1948 - کارگران کابل، مهندسان برق، خود را ضروری ترین و تأثیرگذارترین افراد شهر احساس می کردند. با ترمیم و بهبود بخش انرژی، علاقه گرانین به کار عملیاتی محو شد. رژیم معمولی و بدون دردسری که به دنبال آن بود باعث رضایت و کسالت شد. در این زمان، آزمایشات بر روی شبکه های به اصطلاح بسته در شبکه کابلی آغاز شد - محاسبات انواع جدیدی از شبکه های الکتریکی آزمایش شد. دانیل گرانین در این آزمایش شرکت کرد و علاقه دیرینه او به مهندسی برق دوباره زنده شد.

در پایان سال 1948، گرانین ناگهان داستان "گزینه دو" را نوشت. موضوع اصلی - عاشقانه و خطر تحقیقات علمی - همچنین جنبه اصلی توجه آن را در کار نویسنده نشان می دهد: انتخاب اخلاقی یک دانشمند، به ویژه مربوط به عصر انقلاب علمی و فناوری و توهمات تکنوکراتیک. در اینجا دانشمند جوان از دفاع از پایان نامه خود امتناع می ورزد زیرا در کار محقق فقیدی که او کشف کرد، مشکل جستجو شده به طور مؤثرتری حل شد. دانیل الکساندرویچ آن را به مجله Zvezda آورد و در آنجا با یوری پاولوویچ آلمانی که مسئول نثر مجله بود ملاقات کرد. صمیمیت، سادگی و سهولت نگرش گیرا نسبت به ادبیات به نویسنده جوان کمک زیادی کرد. سبکی یو پی ژرمن کیفیت خاصی بود که در زندگی ادبی روسیه نادر بود. این در واقع این بود که او ادبیات را به عنوان یک چیز سرگرم کننده و شاد با ناب ترین و حتی مقدس ترین نگرش نسبت به آن درک می کرد. گرانین خوش شانس بود. سپس او هرگز کسی را با چنین نگرش جشن و شیطنت، چنین لذت، لذت از کار ادبی ندید. این داستان در سال 1949 تقریباً بدون اصلاحیه منتشر شد. او مورد توجه منتقدان قرار گرفت، مورد تحسین قرار گرفت و نویسنده تصمیم گرفت که از این به بعد اینگونه پیش برود، او بنویسد، بلافاصله منتشر شود، تمجید شود، تجلیل شود و غیره.

خوشبختانه داستان بعدی، «مشاهده ای در آن سوی اقیانوس» که در همان «ستاره» منتشر شد، به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. نه برای نقص هنری، که منصفانه است، بلکه برای «تحسین غرب» که دقیقاً وجود نداشت. این بی عدالتی باعث تعجب و خشم گرانین شد، اما او را ناامید نکرد. لازم به ذکر است که کار مهندسی حس استقلال فوق العاده ای ایجاد کرد.

تقابل بین دانشمندان اصیل، مبتکران فداکار و عاشقان حقیقت، و پیشه وران منفعت طلب، تضاد محوری رمان های «جستجوگران» (1954) و به ویژه «من به سوی طوفان می روم» (1962) است که از جمله این رمان ها هستند. اولین کسی که به رمان صنعتی شوروی نفسی تازه و «ذوب» بخشید، با ترکیبی از موضوعات پژوهشی، شعر جنبش اندیشه و هجوم به دنیای «فیزیکدانان» که در هاله‌ای از رمز و راز و تحسین محترمانه قرار گرفته بود. لحن تغزلی و اعترافی و نقد اجتماعی دهه شصت. آزادی بیان شخصی در مبارزه با تمام سطوح قدرت استبدادی توسط نویسنده در داستان "نظر خود" (1956) و همچنین در رمان "پس از عروسی" (1958) و داستان "کسی باید" تأیید شده است. (1970)، که در آن تمایل گرانین برای پیوند دادن شکل گیری معنوی قهرمان برای هدف کارش - طبق معمول، که در حوزه علمی و صنعتی آشکار می شود - یک واکنش زنجیره ای از پستی و خیانت به رمانتیسیسم ایدئولوژیک مشخصه اولیه را به تصویر می کشد. گرانین، راهی خوشبینانه برای خروج نمی یابد.

گرایش به مستند در مقالات و خاطرات متعدد گرانین خود را نشان داد (از جمله کتاب های "یک صبح غیرمنتظره" (1962) که به برداشت های او از سفرهای آلمان، انگلیس، استرالیا، ژاپن، فرانسه اختصاص داشت)؛ "یادداشت هایی برای راهنما" (1967) )؛ سنگ های باغ" (1972)، و همچنین در داستان های زندگی نامه ای درباره دموکرات انقلابی لهستانی و فرمانده کل نیروهای مسلح کمون پاریس("یاروسلاو دومبروفسکی"، 1951)، درباره زیست شناس A.A. Lyubishchev ("این زندگی عجیب"، 1974)، درباره فیزیکدان I.V. Kurchatov ("انتخاب یک هدف"، 1975)، درباره ژنتیک N.V. Timofeev-Resovsky ("Zubr") "، 1987)، در مورد دانشمند فرانسوی F. Arago ("داستان یک دانشمند و یک امپراتور"، 1971)، در مورد سرنوشت دشوار یکی از شرکت کنندگان در بزرگ جنگ میهنی K.D. Burim ("Clavdia Vilor"، 1976)، و همچنین در مقالاتی در مورد فیزیکدانان روسی M.O. Dolivo-Dombrovsky ("Far Feat" 1951) و V. Petrov ("بازتاب در مقابل پرتره ای که وجود ندارد"، 1968 ).

یک رویداد در زندگی عمومی کشور ظهور اثر اصلی مستند گرانین - "کتاب محاصره" (1977-1981، همراه با A.A. Adamovich)، بر اساس شواهد معتبر، کتبی و شفاهی، ساکنان لنینگراد محاصره شده، کامل بود. از افکار در مورد قیمت زندگی انسان.

روزنامه‌نگاری و انرژی زبانی مهارشده نویسندگی، همراه با تأکید دائمی یک «غیر فایده‌گرا» و دقیقاً به همین دلیل، نگرش «مهربان» و «زیبا» همزمان نسبت به انسان، کار او و هنری که او خلق کرده است نیز از ویژگی‌های آن است. نثر فلسفی گرانین - رمان "تصویر" (1980) ، داستان های غنایی و روانشناختی اجتماعی و روانشناختی در مورد مدرنیته "باران در یک شهر خارجی" (1973) ، "همنام" (1975) ، "بلیت برگشت" (1976) ، "ردیابی هنوز قابل توجه است" (1984)، "رومن آودیویچ عزیز ما" (1990). جنبه های جدیدی از استعداد نویسنده در رمان "فرار به روسیه" (1994) آشکار شد که در مورد زندگی دانشمندان نه تنها مستند و فلسفی-ژورنالیستی، بلکه ماجراجویی پلیسی نیز می گوید.

د. گرانین یک چهره عمومی فعال در سال های اول پرسترویکا است. او اولین جمعیت امدادی را در کشور ایجاد کرد و به توسعه این نهضت در کشور کمک کرد. او بارها به عضویت هیئت مدیره اتحادیه نویسندگان لنینگراد، سپس روسیه، معاون شورای شهر لنینگراد، عضو کمیته منطقه ای و در زمان گورباچف ​​- معاون مردمی انتخاب شد. نویسنده شخصاً متقاعد شده بود که فعالیت سیاسی برای او نیست. تنها چیزی که باقی مانده بود ناامیدی بود.

در سن پترزبورگ زندگی و کار می کند.

1.2. تحلیل رمان قدم زدن در طوفان

دنیای اسرارآمیز و عاشقانه فیزیکدانان، دنیای جسارت ها، جستجوها، اکتشافات در رمان دانیل گرانین نیز میدان جنگی است که در آن مبارزه ای واقعی بین دانشمندان اصیل، افراد واقعی، مانند دن، مانند کریلوف، و حرفه ای ها وجود دارد. متوسط، مانند دنیسوف، آگاتوف یا لاگونوف. آنها که قادر به خلاقیت نبودند و به دنبال شغل اداری در علم بودند، به خاطر آرزوهای خودخواهانه، تقریباً به دلیل آرزوهای خودخواهانه، جستجوی علمی تولین و کریلوف را که به دنبال آن بودند، از مسیر خارج کردند. روش موثرتخریب رعد و برق

با این وجود، این نیز استعداد نویسنده است، عصب اثر در نبرد رو در رو خیر و شر نیست، بلکه در مقایسه شخصیت دو دوست، فیزیکدانان کریلوف و تولین است. در آن دعوای درونی که مدتهاست بدون آگاهی آشکار، بین خود به راه انداخته اند.

تولین با دوست دوران دانشجویی خود - کریلوف بی دست و پا، آهسته و کند هوش - با مهربانی حامی رفتار می کند. ظاهراً سرنوشت او این است - مراقبت از این نوزاد ، این "دیوانه" در تمام زندگی ...

و خود تولین؟ تولین هر جا می رفت باد پشت سرش می وزید، تاکسی ها چراغ سبز داشتند، دخترها به او لبخند می زدند و مردها حسادت می کردند.

کریلوف، طبیعتاً عاشق تولین است. اما حتی به خاطر او، او نمی تواند از اصول خود دست بکشد. "از آنجایی که من محکومیت دارم، باید از آنها دفاع کنم، و اگر شکست خوردم، بهتر است ترک کنم تا وارد معامله شوم" - این اساس شخصیت کریلوف است، چیزی به سختی فلز، که تولین به آن ضربه می زند.
همانطور که رمان توسعه می یابد، تفاوت اساسی بین علمی و موقعیت های زندگیاین قهرمانان رابطه آنها تضاد صداقت و فرصت طلبی است. اساس اخلاقی دستاوردهای علمی را آشکار می کند که همیشه در جست و جوی سازش ناپذیر حقیقت است. دن دانشمند بزرگی بود زیرا "او قبل از هر چیز یک مرد بود." مرد واقعی. "برای تبدیل شدن به یک شخص، اول از همه یک شخص" - این همان چیزی است که کریلوف برای آن تلاش می کند. رفتار او معیاری برای دیگر شخصیت های رمان می شود. مخالف کریلوف، ژنرال یوژین، با مشاهده اینکه کریلوف با چه از خودگذشتگی و شجاعت از آنچه که حقیقت می داند دفاع می کند، فکر می کند: "من به عنوان یک شخص از خودم غافل شده ام." در ارتش، یوژین همیشه مردی شجاع به حساب می آمد. اما بعد متوجه شد که شجاعت نظامی به هیچ وجه با شجاعت غیرنظامی یکسان نیست و او، ژنرال شجاع یوژین، باید شجاعت مدنی را از کریلوف بیاموزد.

قهرمانی در آثار گرانین خود را در شرایط روزمره، در موقعیت های کاری روزمره نشان می دهد؛ به شجاعت بسیار خاصی نیاز دارد - شجاعت مدنی، بلوغ معنوی، توانایی وفاداری به اصول اخلاقی در هر شرایطی.

نویسنده باید ایمان زیادی به آدمی داشته باشد تا این ایمان در آثارش، به قهرمانانش منعکس شود. در رمانی شگفت‌انگیز، که در آن دانشمندان نه چندان با رعد و برق، بلکه با «فاله‌های» درون خود، با خیانتی که تولین جادوگر و جادوگر قادر به انجام آن می‌شود، می‌جنگند، اما کریلوف، مردی با قوانین اخلاقی بی‌عیب و نقص و جوانمردانه، هرگز قادر به انجام نخواهد بود.

1.3. تحلیل داستان گاومیش کوهان دار امریکایی

دانیل گرانین داستان خود "بیسون" را به دانشمند مشهور N.V. Timofeev-Resovsky تقدیم کرد. او شخصیتی تاریخی، درخشان و با استعداد بود. فوراً می خواهم از نویسنده تشکر کنم که مصرانه به دنبال احیای نام شریف دانشمند بود.

گرانین قهرمان خود را شخصاً می‌شناخت، با او ارتباط برقرار می‌کرد، عقل قدرتمند، "استعداد"، دانش عظیم، حافظه شگفت‌انگیز و دیدگاه غیرمعمول او از آنچه اتفاق می‌افتاد را تحسین می‌کرد. زمانی متوجه شد که باید درباره این مرد کتابی نوشته شود، بنابراین «تصمیم گرفت داستان‌های او را ضبط کند، آنها را ذخیره کند، در نوارها، در دست‌نوشته‌ها پنهان کند» به عنوان مطالب تاریخی ارزشمند و اثبات بی‌گناهی دانشمند.

نویسنده تیموفیف-رسوفسکی را با یک گاومیش کوهان دار امریکایی، یک حیوان باستانی کمیاب مقایسه می کند و بر این شباهت با توصیفی رسا از ظاهر قهرمان تأکید می کند: "سر قدرتمند او خارق العاده بود، چشمان کوچکش از زیر ابروهایش می درخشید، خاردار و هوشیارانه". "یال خاکستری ضخیم او پشمالو بود"؛ "سنگین و سخت بود، مثل بلوط باتلاق." گرانین به یاد می آورد که از ذخیره گاه بازدید کرد، جایی که دید یک گاومیش کوهان دار واقعی از بیشه بیرون آمد. "بسیار بزرگ در کنار آهو" و سایر حیات وحش ذخیره‌گاه بود.

استعاره ای که با موفقیت پیدا شده است به نویسنده اجازه می دهد تا قهرمان خود را بیستون بنامد و از این طریق بر انحصار و برتری او بر دیگران تأکید کند.

ما در مورد ریشه های شجره نامه تیموفیف می آموزیم. معلوم می شود که او فرزند یک خانواده نجیب باستانی است که "عمل آنها نه تنها از اجداد قرن نوزدهم، بلکه همچنین از قرن های اولیه" تا ایوان وحشتناک پر شده است. این دانشمند اجداد خود را به خوبی می شناخت که از فرهنگ بالای قهرمان و ثروت معنوی او صحبت می کند.

یک سرباز ارتش سرخ در طول جنگ داخلی و در عین حال دانشجوی دانشگاه مسکو، زبر، اما اعتقادات سیاسی مشخصی ندارد. او معتقد است که فقط کمونیست ها و "سفیدپوستان" می توانند آنها را داشته باشند. اعتقادات او صرفاً میهن پرستانه بود: "... شرم آور است - همه دارند می جنگند، اما من به نوعی بیرون می نشینم. ما باید بجنگیم!»

نویسنده با توجه زیادی رشد ژنتیک آینده را مشاهده می کند که چگونه "... از جوانی فیلسوف ، کولیوشا به یک جانورشناس با وجدان تبدیل شد که آماده است روز و شب با انواع ارواح شیطانی آبزی دست و پنجه نرم کند."

گرانین به وسعت و تنوع علایق دانشمند اشاره می کند: شعر والری بریوسوف و آندری بلی، سخنرانی های گرابار در مورد تاریخ نقاشی و ترنف در مورد هنر باستانی روسیه. نویسنده خاطرنشان می کند که تیموفیف می توانست از خوانندگی حرفه ای بسازد - "صدای او از نظر زیبایی نادر بود."

اما قهرمان داستان یک زیست شناس شد، اگرچه "کار علمی هیچ جیره، پول یا شهرتی ارائه نکرد." اینگونه بود که شاهکار بزرگ دانشمند آغاز شد، اینگونه بود که درام زندگی او آغاز شد.

در سال 1925، نیکولای تیموفیف-رسوفسکی برای ایجاد یک آزمایشگاه به آلمان فرستاده شد. نویسنده به طور قانع کننده و دقیق روح منحصر به فرد تاریخ را که با توسعه سریع اندیشه علمی طبیعی مرتبط است منتقل می کند. پیش از ما دانشمندان برجسته و مشهور جهانی هستند که آثار نظری درخشانی خلق کرده اند. در صفحات داستان با اصطلاحات خاصی روبرو می شویم، در مورد شاخه های جدید علم می آموزیم، در "محافظه های بوروف"، "گفتگوی بین المللی زیستی" شرکت می کنیم و اکتشافات قرن را دنبال می کنیم. این شامل معتبرترین تیم علمی است که توسط Zubr در آلمان ایجاد شده است. در اروپای دهه 30 و 40 هیچ ژنتیک دان دیگری با چنین شهرتی با چنین نامی وجود نداشت. عمدتاً به لطف او، مشارکت دانشمندان روسی در زیست شناسی قبل از علم جهانی شروع به ظهور کرد. این کمک - به طور غیرمنتظره ای برای غرب - عالی و از همه مهمتر مثمر ثمر بود: ایده های جدید بسیاری را به ارمغان آورد.

نویسنده با گرمی دوستانه و صمیمانه در مورد جنبه های روزمره زندگی قهرمان خود صحبت می کند: بی تکلفی، فروتنی، بی تکلفی او و خانواده اش را در زندگی روزمره متمایز می کرد. "هیچ ثروت، هیچ شیک، هیچ سلیقه هنری وجود نداشت - چیزی که حواس را پرت کند" از کاری که دانشمند فداکارانه و فداکارانه خدمت می کرد. گرانین خاطرنشان می کند که این مورد همیشه در مورد گاومیش کوهان دار امریکایی بوده است. "در اصل، او تغییر نکرد و خود را مردی بدون تکامل نامید."

نویسنده موفق شد جذابیت دانشمند بزرگ را به خواننده منتقل کند. او با فوران خشم و طعنه و همچنین خنده های شاد مشخص می شد. ما به وضوح مردی را با صدای باس غوغایی تصور می کنیم و مشاجرات بی پایان او را با مخالفانش می شنویم. گویی نوری الهی در او شعله ور بود که نوعی درخشش اخلاقی خاص از خود ساطع می کرد. اما سرنوشت برای این مرد بی رحم بود.

"Bison" توسط تمام کارهای قبلی D. Granin تهیه شده است. از نظر ژانر و نوع قهرمان، «بیسون» به «این زندگی عجیب» نزدیک‌تر است. خود نویسنده از برخی جهات قهرمانان را در یک سطح قرار می دهد. "گاومیش کوهان دار امریکایی" به دلیل پیشینه تاریخی-اجتماعی غنی آن که به درک بهتر مقیاس شخصیت شخصیت اصلی کمک می کند، به طور سودمندی با آثار قبلی گرانین متفاوت است. نویسنده موفق شد سرنوشت فردی به ظاهر پایان ناپذیر قهرمان را فاش کند و در عین حال آن را با "زخم های تمام وقایع قرن" "مشخص کند" و در تصویرسازی این سرنوشت غیرعادی و در عین حال ترکیب شود. گنجاندن آن در تاریخ

مرزهای وقایع یک زندگی غیرمعمول با استعداد هنرمند گسترش می یابد و در تلاش برای درک معنای ابدی و جهانی سؤالات و مشکلاتی است که قهرمانان او در مورد آنها فکر می کنند. معنای کتاب فراتر از یک بیوگرافی خاص است.

دانیل گرانین: "خوب است اگر به خودی خود ظاهر شود. صرفاً به دلیل این واقعیت است که وقایعی که سرنوشت قهرمان من در آن "درگیر" شده است بر بسیاری از افراد تأثیر گذاشته است. تاریخ چند صدایی و مبهم است. درک آن یکی از سخت ترین و مهم ترین کارها برای من است.»

گرانین در کار خود به صفحات تاریخ می پردازد که با برخوردهای غم انگیزی مشخص شده است که تا همین اواخر موضوع بحث نبود. از مردم. بیشتر از همه، نویسنده نگران تغییر و تغییر شکل معیارهای اخلاقی اخلاقی در جامعه است. در این جنبه است که گرانین تصویر گاومیش کوهان دار را آشکار می کند.

خود نویسنده اعتراف کرد که ترجیح می دهد نه در مورد یک قهرمان مثبت، بلکه در مورد یکی از عزیزان صحبت کند؛ چنین شخصیتی می تواند (و اغلب چنین است) فردی باشد که از ویژگی ها و ویژگی های متناقض و دشوار توضیح داده شده است.

دانیل گرانین: "با ارزش ترین چیز برای من رسیدن به تضاد در شخصیت است. من علاقه مند هستم که به درک نادرست یک شخص برسم. اگر از راز بودن یک شخص پیش برویم، باید به راز برسیم.»

گرانین می نویسد که گاومیش کوهان دار امریکایی زمانی بزرگترین حیوانات روسیه بودند - فیل ها، گاومیش کوهان دار آن. اکنون گاومیش کوهان دار امریکایی گونه ای است که تقریباً به طور کامل توسط انسان نابود شده است. تیموفیف به نظر نویسنده به عنوان یک گاومیش کوهان دار تصادفی زنده مانده است - یک غول بزرگ که به خوبی با شرایط تنگ و چابکی دوران مدرن سازگار نیست.

اما تیموفیف مجبور بود در قرن بیستم زندگی کند، در دوران گذار از سیستم قدیمی به سیستم جدید، زمانی که تعامل قوی با مشکلات اجتماعییا به قول گرانین با سیاست. این او بود که اصولی را که تیموفیف دنبال می کرد گرد هم آورد. و با هل دادن آنها به هم، بیسون سازش ناپذیر را مجبور کرد که به طرز دردناکی به دنبال مصالحه باشد.

گاو کوهان دار تمام مشکلات خود را با سیاست مرتبط کرد. «سرنوشت شیطانی او را از وطن، پسر، آزادی و سرانجام نام صادقش محروم کرد. او متقاعد شده بود که همه بدی ها از سیاست سرچشمه می گیرد که از آن فرار کرد و از زندگی خود با علم محافظت کرد. او می خواست به تنهایی به علم بپردازد و در وسعت آن زندگی کند دنیای شگفت انگیزجایی که قدرتش را احساس کرد. و سیاست او را پشت هر مانعی، پشت دروازه‌های مؤسسه پیشی گرفت. او نمی توانست هیچ جا از او پنهان شود.»

نویسنده پدیده بیستون را در حفظ آزادی و استقلال درونی قهرمان، صلابت اخلاقی در زمانی می‌بیند که ترس عامل وجودی بود و رفتار مردم را از پیش تعیین می‌کرد. گرانین با نگاهی به تیموفیف می پرسد: "چه نوع نیرویی انسان را درگیر می کند، به او اجازه نمی دهد تسلیم بدی شود، به بی اهمیتی سقوط کند، عزت نفس خود را از دست بدهد، او را از زیاده روی کردن، غر زدن و بدجنسی منع می کند." تلاش برای پاسخ به این سوال اساس داستان است. گرانین به دنبال توضیح و پاسخ در منحصر به فرد بودن و تقلید ناپذیری تیموفیف در این است که او یک گاومیش کوهان دار امریکایی است.

دانیل گرانین: «من سعی کردم ریشه استقلال این مرد را پیدا کنم. تسلیم نشدن در برابر فشار مطالبات سیاسی، تاریخی، علمی و... چقدر سخت و شگفت انگیز است. من این ویژگی را در قهرمانم یافتم و سعی کردم آن را به عنوان یک نویسنده مجسم کنم.»

این نویسنده توانایی گاومیش کوهان دار امریکایی را برای باقی ماندن خود در هر شرایطی به عنوان یک کیفیت ارزشمند نه تنها برای خود، بلکه برای علم و برای کل کشور در نظر گرفت. "مردی ظاهر شد که همه چیز را در خود حفظ کرد. به لطف او، امکان اتصال زنجیره شکسته روزگار وجود داشت، چیزی که خودمان نتوانستیم به آن وصل شویم. تریبون لازم بود. و مردی ظاهر شد که زمان را بسته بود.»

گرانین دائماً "گاومیش کوهان دار آمریکایی"، "سرسختی گاو نر"، "تمرکز و وحشی بودن، رام نشدن گاومیش کوهان دار" را برجسته می کند، که در ظاهر قهرمان ظاهر می شود، که یک بار دیگر بر انحصار شخصیت تیموفیف-رسوفسکی تأکید می کند.

شاید سخت باشد که در ادبیات ما اثری با چنین بینش عمیقی نسبت به ویژگی‌های استعداد، عقل و ماهیت یک دانشمند پیدا کنیم که در کتاب «گاومیش کوهان‌دار» وجود دارد. گرانین ویژگی های زنده را در گاومیش کوهان دار امریکایی مجسم کرد. قهرمان او که با هاله ای از شهرت جهانی تاج گذاری شده است، اما فاقد براقیت کتاب درسی است: «او در طول زندگی خود نمی دانست چگونه بزرگ باشد. هرازگاهی از روی پایه افتادم... افتادم، بعد زجر کشیدم، خجالت کشیدم. بنابراین با گاومیش کوهان دار امریکایی همه چیز مانند مردم بود.»

سابقه عدم بازگشت وی از آلمان قبل و حین جنگ باعث ارزیابی های متفاوتی شده و می شود. و ما باید به نویسنده ادای احترام کنیم که در تلاش برای درک مرد شوروی که در لانه فاشیستی به علم مشغول بود، تخلف خود را با دلایل عینی توضیح می دهد و شواهد انکارناپذیری از رفتار شجاعانه قهرمان (کمک به اسیران جنگی و مردم) ارائه می دهد. منشأ غیر آریایی، عزم برای فرار نکردن به غرب از مجازات احتمالی، احتمال قرار گرفتن بین "دو سنگ آسیاب".

ویژگی بسیار مهم گاومیش کوهان دار امریکایی: آتش بازی خیره کننده اقدامات منحصر به فرد او به نوعی این واقعیت را مبهم می کند که گاومیش کوهان دار امریکایی - به استثنای تلاش محکوم شده او برای کار در آلمان - سیستم اداری را به عنوان چیزی داده شده، مطلق، تسلیم شده، به رسمیت شناخته شده پذیرفت. رهبری آن، حق آن است که او را رهبران منصوب کند، قوانین لازم برای او را صادر کند.

این خصیصه - "تعهد به قانون" - به طور کلی مشخصه بسیاری از دانشمندان علوم طبیعی است. شاید ناشی از رویکرد آنها به طبیعت باشد. اگر قوانین غیرقابل تغییر و عینی وجود داشته باشد، شما فقط می توانید از آنها پیروی کنید. مبارزه با آنها به معنای خم شدن در سطح مخترعان حرکت دائمی است.

ماهیت گاومیش کوهان دار امریکایی، اگر آن را به عنوان یک پدیده اجتماعی در نظر بگیریم، در این توافق کلی با نظام اداری است. او قبول می کند که یک چرخ دنده سیاسی در سیستم باشد تا فرصتی برای باقی ماندن یک خالق در منطقه خود داشته باشد.

تیموفیف چقدر منحصر به فرد است؟ آیا گاومیش کوهان دار امریکایی یک نهنگ سفید تنها در اقیانوس وسیع آن دوران بود؟ نویسنده می خواهد به ما در این مورد اطمینان دهد، اما... با بازآفرینی داستان به ظاهر منحصر به فرد زندگی تیموفیف-رسوفسکی، تاریخچه بیسون منحصر به فرد، خود گرانین ما را با گاومیش کوهان دار دیگر آشنا کرد: N. Vavilov، V. Vernadsky، دانشمندانی که جنگیدند. لیسنکو، اورالتس، زاوینیاگین. بزرگترین ضایعه معنوی به گفته نویسنده به این دلیل است که با ناپدید شدن چنین افرادی، اهل تفکر، وجدان و استقلال، اخلاق در جهان از بین می رود.

جی. پوپوف: "اگر ما همیشه Bisons را نمی دیدیم، پس این نیز تقصیر ادبیات ما است که سعی کرد تنها یک طرف توافق آنها را برجسته کند - وفاداری به سیستم. اگر گرانین از این موضع پیروی می کرد، تیموفیف را به گونه ای دیگر به تصویر می کشید، او را در تصویر استانداردی که اس پی کورولف، وی.پی.

گاومیش کوهان دار امریکایی نه تنها درسی برای درک صحیح تر از دوران گذشته برای ما باقی گذاشت. او برای ما درسی برای آینده گذاشت - درس ناروایی اجتناب از سیاست، غیرقابل قبول بودن انتظار منفعلانه برای چیزی.

ویژگی این داستان مستند «دوگانه» است که بر اساس آنچه خود نویسنده شخصاً از گاومیش کوهان دار امریکایی دیده و شنیده است و بر اساس شواهدی که از افراد مختلف در مورد او به دست آمده است. تمام مطالب مستند در کتاب تکثیر شده است، گاهی اوقات به صورت کلمه به کلمه. شناسایی پدیده شخصیت تیموفیف-رسوفسکی از طریق یک سند تاریخی برای نویسنده بسیار مهم است.

در طول روایت، گرانین مدام بر بی طرفی خود در گزارش حقایق تأکید می کند.

دانیل گرانین: «من قصد ندارم دستاوردهای علمی او را توصیف کنم، این به من مربوط نیست. به نظر من این قابل توجه و تفکر نیست.»

واقعیت برای نویسنده به عنوان ابزاری برای توسعه طرح مهم است. علیرغم عدم وجود یک درگیری اصلی برای سازماندهی طرح، قهرمان گرانین طبق قوانین زمان هنری زندگی می کند که توسط زنجیره ای از درگیری های محلی مطابق با نقطه عطف خاصی در زندگی قهرمان سازماندهی شده است.

نویسنده به طور فعال خود را وارد روایت می‌کند و به همان اندازه که یک کتاب‌شناس به‌عنوان «در نقش یک محقق در موضوعات به‌ویژه مهم بشریت» عمل می‌کند. از این رو ماهیت روزنامه نگاری است. هر واقعیت از زندگی نامه گاومیش کوهان دار امریکایی در یک زمینه تاریخی قرار می گیرد و با نتیجه گیری نویسنده همراه است. سرنوشت قهرمان و کشور در کار جدایی ناپذیر است. این تاریخگرایی عمیق روایت و روزنامه نگاری پرشور آن را تعیین کرد.

رابطه بین نویسنده-خالق و نویسنده-قهرمان پیچیده است. نویسنده مستقیماً در جریان رویدادها و افکار قهرمان خود دخالت می کند و مونولوگ های گسترده گاومیش کوهان دار امریکایی را با سخنان نویسنده هیجان زده قطع می کند. این کتاب که به سمت خواننده هدایت می شود، بر درجه بالایی از اعتماد به او و بر یک پاسخ معنوی مستقل متمرکز است. گرانین از ابزارهای تأثیر روزنامه نگاری بر خواننده حداکثر استفاده را می کند: سؤالات بلاغی و تعجب، لحن های مغشوش که بر شدت کار می افزاید.

داستان گرانین آشکارا جدلی است. دیالوگ بین یک نویسنده واقعی و یک شخصیت غیرداستانی با ارتباط نزدیکتر با خواننده به منظور جذب او، آلوده کردن او به نگرش و مشخص کردن درک خواننده و جهت گیری او در مسائل اخلاقی مشخص می شود. ابزار تشخیص موقعیت گوینده، رنگ آمیزی احساسی سخنان است.

نویسنده با روایت دراماتیک ترین و سخت ترین دوره های زندگی قهرمان خود، به سراغ حرف های مستقیم نویسنده می رود. گاهی اوقات با گفتار غیر مستقیم ادغام می شود، در حالی که موقعیت نویسنده مقوله بندی خود را از دست می دهد (فصل 31، مونولوگ پدر). از مونولوگ های شخصیت اصلی درباره گذشته و داستان های دوستان درباره او به روایت خود نویسنده، جایی که مستند حرف اول را می زند، گذرهای مکرری وجود دارد. با استفاده از مثال پایان داستان، می توانید ببینید که چگونه صدای قهرمان و نویسنده به طور جدایی ناپذیر در هم می آمیزند؛ این منحصر به فرد گفتار مستقیم نامناسب در نثر هنری و مستند دانیل گرانین است.

نویسنده درک خود را از مفهوم شخصیت عمیق تر می کند. نکته اصلی برای او فقط برخورد قهرمان با شرایط نیست، بلکه تغییر تدریجی دیدگاه او نسبت به بسیاری از چیزها در روند تکامل درونی است، زیرا با مقاومت در برابر شرایط، خود قهرمان تغییر می کند.

رابطه بین طرح نویسنده و اجرای آن منجر به ظهور یک فرم مرزی، بهینه برای بازآفرینی تصویر روشن گاومیش کوهان دار امریکایی، ترکیبی از درجه بالایی از انتزاع و ملموس بودن: تعامل دو طرح اصلی: مستند (بازتولید اسناد واقعی، خاطرات) و هنری (افکار نویسنده، برداشت، درک، اسناد ارزیابی).

در اثر، بر اساس یکسان با تصویر گاومیش کوهان دار امریکایی، تصویر نویسنده نیز وجود دارد - معاصر ما، که در تلاش برای درک معنای واقعی است. تاریخ بشرو برای ترغیب خوانندگان به آن آگاهی تاریخی یا وجدان تاریخی که پیشینیان ما را متمایز کرده و ما از دست داده‌ایم، آغشته شوند.

دانیل گرانین: "وجدان تاریخی درک روشنی است که در تاریخ هیچ چیز ناپدید نمی شود، هیچ چیز از بین نمی رود، همه چیز باید در طول زمان پاسخ داده شود: برای هر سازش اخلاقی، برای هر کلمه نادرست."

1.4. تحلیل رمان "تصویر"

مسئولیت در قبال طبیعت در ادبیات مدرن با مسئولیت در قبال هر کسی که زندگی را بر روی زمین ایجاد کرده است، و در قبال هر کسی که پس از ما زندگی خواهد کرد، ادغام می شود. گرانین در رمان خود "تصویر" در مورد این مسئولیت صحبت می کند.

لوسف، رئیس کمیته اجرایی شهر لیکوو، در یک سفر کاری به مسکو، به طور اتفاقی در نمایشگاهی از نقاشی‌ها حاضر می‌شود، با یک نگاه نوعی فشار درونی را از منظره‌ای که از کنارش عبور می‌کند احساس می‌کند. این تصویر باعث می شود که به خودتان برگردید، از نزدیک نگاه کنید و هیجان زده شوید. پدیده در سالن نمایشگاه به طور کلی طبیعی است. با این حال، نتیجه بسیار دور از معمول بود: "چشم انداز معمولی با رودخانه، بیدها و خانه های کنار ساحل، انگیزه زیادی به آن داده شد."

هنر بیش از هر چیز، شناخت است. این هیجان انگیز است زیرا هر بار با چیز جدیدی شما را به حالت روحی که قبلا تجربه کرده اید باز می گرداند و احساسات خاموش شده را بیدار می کند. برای لوسف، در هر ملاقات جدید با یک نقاشی، نوعی شناخت مضاعف اتفاق می‌افتد: چیزی که در دوران کودکی تجربه شده است، بازمی‌گردد، و خود عکس‌های دوران کودکی بازمی‌گردند، زیرا منظره مکان‌هایی را که او در آن متولد و بزرگ شده است، به دقت بازسازی می‌کند.

در تصویر همه چیز شبیه خانه کیسلوف‌ها، پس‌آب ژمورکینا است. این تصویر لوسف را به "صبح های تابستانی قدیمی زندگی کودکی اش" باز می گرداند. هنگامی که لوسف نقاشی را برای لیکوف می آورد، همین اتفاق برای سایر مردم شهر نیز رخ می دهد. هر جزئیات این منظره شبیه چیزی خاص و نزدیک است. درست همانطور که همه جزئیات برای لوسف زنده می شود: او "دوباره صدای خش خش یک صفحه هوا را در سایه صبح شنید"، به یاد آورد "چگونه بوربات ها در میخانه ای زیر درختان بید زندگی می کردند، آنها باید آنجا احساس می شدند و با یک چنگال هل می شدند. بنابراین، کمیسر نظامی گلوتوف، شگفت زده، ناگهان می پرسد: "سریوگا، یادت می آید چگونه اینجا روی قایق ها دراز کشیده بودیم؟" نقاشی این هنرمند زیبایی خارق‌العاده آن قسمت از شهر را که برای همه آشنا و به نوع خود برای همه عزیز است، تیزتر و برجسته کرد. این تصویر همچنین یک سرزنش شد، زیرا بر غفلت و تخریب امروز گوشه مورد علاقه همه تأکید داشت.

این تصویر باعث می‌شود به شیوه‌ای جدید به بک‌آب ژمورکینا نگاه کنید. آب پشت ژمورکینا روح شهر است، "زیبایی حفظ شده"، ذخیره دوران کودکی و جوانی: بچه ها "اولین ماهی خود را در آنجا گرفتند و برای اولین بار وارد رودخانه شدند" و "در شب های جوان در آنجا آهنگ می خواندند. " "و یاد گرفتم ببوسم...".

هرکسی جزییات خاص خود را از کودکی و جوانی دارد، اما برای هرکسی به نحوی با این گوشه عاقلانه طبیعت و دست نخورده از تحولات شهری مرتبط است: «اینجا هر چیزی که برای هموطنان عزیز است، خاستگاه میهن پرستی، احساس است. از وطن.» پس‌آب ژمورکین به‌طور طبیعی و نامحسوس مانند مهربانی مادرانه، مانند نزدیکی قابل اعتماد یک دوست دوران کودکی، مانند یک احساس نوپای عشق، در روح انسان رسوب می‌کند. و هنرمند استاخوف زمانی این منظره را از روی عشق و به نام عشق نقاشی کرد. و به نظر می رسد که لوسف اکنون با نگاه کردن به تصویر، صدای فراخوان مادرش را می شنود که در روزهای کودکی دور او را در این مسیر پیشی گرفت.

این تصویر نه تنها حس زیبایی، بلکه احساس مسئولیت را نیز تشدید می کند؛ برای بسیاری انگیزه ای درونی برای مبارزه برای پساب ژمورکینا می شود، که برای چندین سال "نقطه توسعه" بوده است.

ساختمان های تولیدی شرکت کامپیوتر باید در اینجا ساخته شود. گیره ها قبلاً در امتداد ساحل کشیده شده اند. بید پیر قبلاً دخالت کرده است. اما هر مرحله از "این طرح" توسط لیکووی ها به عنوان گامی به سوی تخریب تلقی می شود. «شما از ما می‌پرسید که چگونه می‌توانیم بهتر عمل کنیم. شاید ما به این زیبایی نیاز داریم؟ - تانیا توچکووا وارد مبارزه می شود. برای او روح، وجدان، زیبایی اساسی ترین مفاهیم هستند. بدون آنها، "روح ها بیش از حد رشد می کنند" و هیچ شخصی وجود ندارد.

حفاظت از این گوشه از طبیعت به موضوع وجدان لوسف تبدیل می شود. او با پیشنهاد یک سایت ساخت و ساز جدید، بدون ترس از تخریب روابط با مقامات بالاتر، قدرت یک استاد واقعی شهر خود را به دست می آورد. رؤیای خودش، به قولی، ادامه رویای او می شود بهترین مردماز گذشته و از همه مهمتر: لوسف شروع به درک این نکته می کند که زیبایی حفظ شده علاوه بر همه چیز، ادای احترام به خاطره گذشته دور و نزدیک است.

2. یوری اوسیپوویچ دومبروفسکی

(1909–1978)

2.1. بیوگرافی نویسنده

یوری اوسیپوویچ دومبروفسکی در 29 آوریل (12 مه) 1909 در مسکو در خانواده یک وکیل متولد شد.

در سال 1932 از دوره های عالی ادبی فارغ التحصیل شد و در همان سال دستگیر و به آلما آتا تبعید شد. او به عنوان باستان شناس، مورخ هنر، روزنامه نگار و فعالیت آموزشی. در سال 1936 دوباره دستگیر شد، اما چند ماه بعد آزاد شد. داستان این دستگیری اساس رمان های «نگهبان آثار باستانی» (1964) و «دانشکده چیزهای غیر ضروری» (1978) را تشکیل داد. دامبروفسکی اسامی واقعی محققین خود، میاچین و خریپوشین را در آنها نگه داشته است. در دهه 1930 شروع به انتشار کرد. در قزاقستان در سال 1939 رمان تاریخی او "درژاوین" منتشر شد (فصل های اول در مجله "قزاقستان ادبی" 1937 منتشر شد). این رمان تلاشی است برای درک غیرکتاب درسی از سرنوشت هنرمندی که موهبت بی‌قرار او مدام پروژه‌های حرفه‌ای رسمی را خنثی می‌کرد. خود دامبروفسکی این رمان را موفقیت آمیز نمی دانست. او در زندان شعرهایی نوشت که فقط در سال های پرسترویکا در اواخر دهه 1980 منتشر شد. و کسانی که دومبروفسکی را کشف کردند - یک غزلسرای ظریف.

در سال 1939 او دوباره دستگیر و به اردوگاه های کولیما فرستاده شد. اتهام تبلیغات ضد شوروی است. در سال 1943، بیمار، به آلما آتا بازگشت. در سالهای 1943-1946، در حالی که در بیمارستان با پاهای فلج پس از اردوگاه بستری بود، رمان "میمون برای جمجمه اش می آید" (منتشر شده در سال 1959) را نوشت. در این رمان، اثری آغشته به ترحم ضد فاشیستی درباره اشغال آلمان در اروپای غربی، نویسنده به بررسی ماهیت عوام فریبی نازی ها (توجیه خفه شدن انسان در انسان)، خشونت و مقاومت در برابر آن می پردازد. نسخه خطی رمان به عنوان "شواهد مادی" فعالیت های ضد شوروی دومبروفسکی در طول دستگیری بعدی او ظاهر شد.

در سال 1946، مجموعه ای از داستان های کوتاه درباره شکسپیر "بانوی تاریک" ساخته شد (منتشر شده در سال 1969)، جایی که دامبروفسکی، که هرگز به انگلستان نرفته بود، بینش شگفت انگیزی از روح دوران الیزابت و روانشناسی پیچیده تاریخی نشان داد. شخصیت هایی که توسط کارشناسان ذکر شده است.

در سال 1949، دومبروفسکی دوباره دستگیر شد و شش سال را در زندان شمال دور و تایشت گذراند. در مجموع بیش از 20 سال را در زندان، اردوگاه و تبعید گذراند.

در سال 1956، او به دلیل نداشتن شواهدی دال بر جنایت بازپروری شد و اجازه بازگشت به مسکو را دریافت کرد.

خلاقیت دومبروفسکی با آرمان های انسان گرایانه نفوذ کرده است. رمان "میمون برای جمجمه اش می آید" در یکی از کشورهای اروپای غربی تحت اشغال نازی ها می گذرد. شخصیت‌های رمان در مؤسسه خیالی بین‌المللی دیرینه‌شناسی و ماقبل تاریخ کار می‌کنند. نویسنده هنگام ایجاد مکان عمل را مشخص نمی کند تصویر جمعیاروپایی ها در حال مبارزه با رژیم توتالیتر. این به منتقدان زمینه داد تا ادعا کنند که این رمان «هیچ ربطی به جنگ‌افروزان ندارد» (I. Zolotussky)، که نه فاشیسم در اروپا، بلکه توتالیتاریسم در روسیه را به تصویر می‌کشد. علیرغم همه آشکار بودن چنین تشابهاتی، قهرمانان رمان همچنان روشنفکران اروپایی هستند که در سنت های اومانیسم پرورش یافته اند. شخصیت اصلی، پروفسور Maisonnier، با انتخابی بین خودکشی فیزیکی و روحی روبرو می شود - و با مرگ، پیروز از این مبارزه بیرون می آید. نقطه مقابل Maisonnier در رمان، دستیار او، پروفسور لین است که برای بقا با اشغالگران سازش می کند.

آزادی روح به موضوع اصلی دیلوژی «حافظ آثار باستانی» و «دانشگاه چیزهای غیر ضروری» تبدیل می‌شود.

در سال 1964 در مجله " دنیای جدید» رمان دامبروفسکی "حافظ آثار باستانی" ظاهر شد (در سال 1966 به عنوان کتاب جداگانه منتشر شد). این رمان به حق یکی از بهترین آثارذوب خروشچف. این رمان به‌طور واقع‌گرایانه و در عین حال به‌طور گروتسکی، فضای سرکوب‌گر دهه 1930 را بازتولید می‌کند، که در آن یک فرد مستقل، که احساس می‌کند بخشی ارگانیک از جهان است، دائماً در خطر تبدیل شدن به قربانی سوءظن‌ها یا تهمت‌های سیاسی است.

در "نگهبان آثار باستانی"، استبداد با تاریخی بودن آگاهی شخصیت اصلی، نگهبان بی نام موزه آلماتی، که دومبروفسکی درباره او نوشت: "قهرمان من مرد حلقه من است، مشاهدات، اطلاعات و ادراک.» آثار باستانی برای نگهبان ارزش مرده نیستند، بلکه بخشی از تاریخ بشریت هستند. در ذهن او، سکه‌هایی از زمان امپراتور اورلیان و «آب‌میوه سوزنی‌مانند» که از یک سیب پاشیده می‌شود، و آثار بازمانده از زلزله معمار زنکوف آلما آتا، که «توانست ساختمانی بلند و انعطاف‌پذیر بسازد. مانند یک سپیدار، و نقاشی‌های هنرمند خلودوف، به طور مساوی وجود دارند. او نه تنها استپ‌ها و کوه‌ها را نقاشی می‌کند، بلکه میزان شگفتی و لذتی را که هرکس برای اولین بار به این منطقه خارق‌العاده می‌آید، احساس می‌کند. ” ایدئولوژی غیرانسانی در مقابل تنوع ملموس و قدرتمند جهان که در رمان با شکل پذیری سبکی مشخصه دامبروفسکی توصیف شده است، ناتوان است.

در رمان بعدی دومبروفسکی، "دانشگاه چیزهای غیر ضروری" (1964-1975، منتشر شده در پاریس در سال 1978، دو ماه قبل از مرگ نویسنده)، مورخ و باستان شناس، گئورگی زیبین، که از قبل برای خواننده آشنا بود، "علم بی قانونی" را درک می کند. ” در هزارتوهای سازمان های امنیتی دولتی. دامبروفسکی در ادامه بررسی هنرمندانه سازوکارهای قدرت توتالیتر که «چیزهای غیرضروری» مانند قانون، وجدان، کرامت را لغو می کند، پوچ بودن اتهام و از دست دادن عمومی متهمان و بازپرسان را در مواجهه با یک شر مخرب نامرئی نشان می دهد. واقعیت را به نوعی ضد جهان تبدیل کرد. در سال 1979، این رمان به فرانسوی ترجمه شد و در فرانسه جایزه بهترین کتاب خارجی سال را دریافت کرد.

داستان "یادداشت های یک هولیگان خرده پا" (منتشر شده در سال 1990) سرشار از احساس عدالت است. دامبروفسکی در مورد اینکه چگونه با دفاع از یک زن کتک خورده، در جریان یک کمپین تظاهراتی دیگر «به دلیل هولیگانیسم کوچک» دستگیر و محکوم شد، صحبت می کند. در دادگاه، نویسنده پیروزی بی معنی و پوچی را دید که تاج آن محکومیت یک ناشنوا به دلیل "زبان زشت" بود.

در طول زندگی دومبروفسکی، تنها یکی از شعرهای او منتشر شد - "تبر سنگی" (1939). او در شعر «این عوضی‌ها می‌خواستند مرا بکشند...» می‌نویسد که بازگشت به روابط عادی انسانی پس از اردو چقدر برایش سخت بود. ملاقاتی در بازار آلماتی با بازپرس سابقش ("Utilsyrye"، 1959) دامبروفسکی را مجبور می کند تا با تلخی درباره فقدان عدالت در دنیایی بنویسد که سرنوشت قربانیان و جلادان به شدت در هم تنیده شده است. شعر دومبروفسکی روزنامه نگاری قافیه ای نیست. او به دنبال این بود که اطمینان حاصل کند که وقایع واقعی زندگی اش به طور شاعرانه دگرگون می شوند: "من منتظر هستم تا هنر روشن شود / واقعیت غیرقابل تحمل من" ("تا زمانی که این زندگی است ..." ، تاریخ گذاری نشده است).

دامبروفسکی با توسعه سنت‌های نثر فلسفی روسی، لایه‌های مختلفی از فرهنگ جهانی را در آثار خود گنجانده است؛ افکار قهرمانان او در جستجوی پاسخی برای پرسش‌های سوزان زمان ما دائماً به آن روی می‌آورند. در کشمکش‌های واقعی دوران استالینیسم، دومبروفسکی تقابل ابدی شخصیت و شرایط، خیر و شر را می‌دید و از منظر فلسفه مسیحیت، به شیوه‌ای عمیقاً شخصی و غیرمتعارف، به آنها نزدیک می‌شد. او که متقاعد شده بود که فرد قادر به مقاومت است، این را با زندگی خود تأیید کرد و با قدرت روح، هماهنگی، آزادی درونی، باز بودن و درک روشن از جهان اطرافیان خود را تسخیر کرد.

در سه داستان کوتاه درباره شکسپیر که تحت عنوان «بانوی تاریک» متحد شده‌اند، تمرکز دومبروفسکی بر روان‌شناسی هنرمند است. نویسنده به این نکته اشاره می‌کند که «نویسنده چگونه در طول سال‌ها تغییر کرد، چگونه، پرشور و سریع در جوانی، بزرگ شد، بالغ شد، عاقل‌تر شد، چگونه شور و شوق جای خود را به آرامش، ناامیدی، احتیاط داد و چگونه همه چیز در پایان جای خود را داد. خستگی وحشتناک» («RetlandbackonsouthamptonShakespeare. درباره اسطوره، ضد اسطوره و فرضیه بیوگرافی»، 1977).

2.2. تحلیل رمان "دانشکده چیزهای غیر ضروری"

کتاب اصلیرمان دومبروفسکی "دانشگاه چیزهای غیر ضروری".

بر اساس حقایقی از زندگی است. ترکیب شگفت انگیز دومبروفسکی از یک محقق کنجکاو و یک هنرمند ظریف با استعداد، که به طرز ماهرانه ای از امکانات انواع بدیع استفاده می کند، نثر فکری دومبروفسکی را قابل اعتماد، حیاتی و توجه خواننده را مجذوب می کند. این طرح بر اساس داستان ناپدید شدن طلاهای باستان شناسی و دستگیری در ارتباط با ناپدید شدن "نگهبان دوران باستان" زیبین است. رمان دومبروفسکی پر از مشکلات جدی اخلاقی و فلسفی است. در حین کار بر روی دانشکده، دامبروفسکی خاطرنشان کرد: من در حال نوشتن رمانی درباره حقوق هستم. شخصیت اصلی رمان، زیبین، می‌گوید: «قانون توانایی چیزهای غیر ضروری است. در جهان فقط مصلحت سوسیالیستی وجود دارد. بازپرس این را به من القا کرد.»

قهرمانان رمان (زیبین، بودو، کالاندراشویلی) از تجربه غم انگیز شخصی از خطر تراژدی جایگزینی روابط حقوقی با مفاهیم طبقاتی در کشور متقاعد شدند. برای دومبروفسکی، موتیف جنون زمان و سیستم مهم است: در زندگی، مبارزه بین زندگان و مردگان. "دانشگاه چیزهای غیر ضروری" مملو از نمادگرایی است (بیشه ای مرده، خرچنگ، سنگ قبری که دختری را در حال پرواز نشان می دهد و غیره).

زندگی دومبروفسکی از آغوش مردگان جدا می شود: زیبین از زندان آزاد می شود، بازپرس نایمان از مقامات اخراج می شود و در رابطه با برکناری یژوف، تغییراتی در بدنه امور داخلی آلما آتا در حال رخ دادن است. نویسنده در افکار و قضاوت خود مستقل بود. زیبین در رفتار، تفکر، ارزیابی و نتیجه گیری آزاد و مستقل است. در پشت آن فرهنگ چند صد ساله و هنجارهای اخلاقی و قانونی که توسط بشریت توسعه یافته است، وجود دارد. این به او این امکان را می دهد که بازرسان خود را نه تنها به عنوان جلاد، بلکه به عنوان قربانی ببیند.

در صفحات رمان دامبروفسکی نام های تاریخی و ادبی زیادی (تاسیتوس، سنکا، هوراس، شکسپیر، دن کیشوت) وجود دارد. در برخی موارد فقط به آنها اشاره می شود، در برخی دیگر پرتره های برجسته آنها ایجاد می شود، افکار آنها نقل و بحث می شود. انجیل منبع مهمی برای دامبروفسکی است. در مسیحیت، نویسنده توسط ایده شخصیت آزاد مسیح جذب شد. خیانت یهودا، محاکمه پیلاطس و شهادت مسیح نقش مهمی در مفهوم هنری «دانشگاه چیزهای غیر ضروری» دارند. برای دومبروفسکی، وضعیت انجیلی پدیده ای است که بارها در تاریخ بشریت تکرار شده است. قهرمانان رمان انجیل را تأمل می کنند و سعی در تفسیر آن دارند. پاپ برکنار شده، پدر آندری، کتاب "قضاوت مسیح" را می نویسد - این ایده مطرح می شود که علاوه بر یهودا، خائن دوم و مخفی مسیح نیز وجود دارد. دامبروفسکی برخی از قهرمانان خود را در موقعیت خیانت متقابل قرار می دهد. موضوع خیانت توسط دامبروفسکی با شور و شوق بررسی می شود. صحنه پایانی رمان نمادین است، جایی که هنرمند کالمیکوف یک محقق اخراج شده از مقامات، یک خبرچین مست و شخصیت اصلی رمان زیبین، "نگهبان آثار باستانی" را به تصویر می کشد که روی همان نیمکت نشسته است. شباهت وحشتناکی با وضعیت انجیل به وجود می آید.

3. ولادیمیر دمیتریویچ دودینتسف

(1918–1998)

3.1. بیوگرافی نویسنده

آر متولد 16 ژوئیه (29) 1918 در شهر کوپیانسک، منطقه خارکف. پدر دودینتسف که یک افسر تزاری بود توسط قرمزها هدف گلوله قرار گرفت. پس از فارغ التحصیلی از موسسه حقوقی مسکو در سال 1940، به ارتش فراخوانده شد. پس از مجروح شدن در نزدیکی لنینگراد، در دفتر دادستانی نظامی در سیبری (1942-1945) کار کرد. در سال های 1946-1951، او مقاله نویس برای Komsomolskaya Pravda بود.

در سال 1933 شروع به انتشار کرد. در سال 1952 در سال 1952 مجموعه داستان "در هفت شوالیه"، در سال 1953 - داستان "به جای او" منتشر شد. رمان دودینتسف "نه تنها با نان" که در سال 1956 در مجله "دنیای جدید" منتشر شد، موفقیت خیره کننده ای بود. مقاماتی که به دلایل خودخواهانه و شغلی از پروژه جایگزین و بدیهی نامناسب پروفسور پایتخت حمایت کردند. این طرح که با جزئیات دقیق نوشته شده و ویژگی های روانشناختی آن قابل تشخیص بود، به عنوان یک جذابیت واقعی و واضح، در بهترین سنت های نثر واقع گرایانه روسی، برای مشکلات مبرم زمان ما خوانده شد. او به «تهمت» متهم شد و پس از انتشار مجله فلسفی و تمثیلی افسانه سال نو(1960) در مورد ارزش غیرقابل برگشت هر لحظه، که اغلب توسط چیزهای جزئی و دستیابی به اهداف کاذب هدر می رود یا کشته می شود، و انتشار مجموعه های "قصه ها و داستان ها" (1959) و "داستان ها" (1963) ممنوعیت واقعی انتشار آثار Dudintseva.

تنها در سال 1987، با شروع "پرسترویکا"، دومین اثر بلندمدت دودینتسف، رمان "لباس سفید" (جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1988)، به چاپ رسید و بلافاصله به نقطه عطفی در تاریخ ادبیات مدرن روسیه تبدیل شد. بر اساس روایتی در مورد رویارویی در علم شوروی در دهه 1940-1950، دانشمندان ژنتیک با حامیان "زراعت شناس دانشگاهی" T.D. Lysenko، که اطمینان دادند که با مراقبت مناسب، گندم می تواند از چاودار رشد کند. در مورد اینکه چگونه اولی (در رمان - ایوان استریگالف، فئودور دژکین و رفقای آنها) در فضای تسلط کامل بر دومی ("آکادمیک مردمی" ریادنو) و با حمایت غیرمنتظره نمایندگان فردی از اقشار مختلف اجتماعی (تا سرهنگ امنیت ایالتی) مخفیانه به آزمایشات خود ادامه می دهند و پوشش اجباری انطباق را به تن می کنند (همانطور که دانشمندان واقعی، N.A. و A.A. Lebedev، دریافت کنندگان تقدیم نویسنده به کتاب، انجام دادند). تصادفی نیست که مربوط به آن است ادبیات روسیدر دهه 1960 تا 1990، ارتباط مدرنیته با تاریخ، اساطیر و دین در این رمان با موضوع سنت سباستین - یک شخصیت واقعی تاریخی، رئیس محافظان شکنجه گر ظالم مسیحیان، امپراتور روم دیوکلتیان، تجسم یافته است که مخفیانه یک و نیم هزار نفر را غسل تعمید داد و برای این کار با هزار تیر شلیک شد. بنابراین، به گفته دودینتسف، یک شخص واقعی بدون ترس از عذاب و حتی مرگ، انتخاب اخلاقی خود را انجام می دهد - و بنابراین سزاوار حق "لباس های سفید" است که با نور خالص در "مکاشفه جان خداشناس" می درخشد. که مقدمه رمان است.

موتیف پر طنین رنج به عنوان یک شرط مهم و حتی ضروری برای خودشناسی و خودسازی فرد، که در آثار دودینتسف واضح است، توسط خود نویسنده اینگونه توضیح داده شده است: «من متقاعد شده‌ام که فقط در شرایط واقعاً سخت است. بهترین و بدترین جنبه ها خود را نشان می دهند. به نظرم در جامعه‌ای که «نفرین‌های زندگی به این باغ پشت دیوار بلند نمی‌رسد»، حتی نویسنده نمی‌شوم. از سوی دیگر، در دانشمندان - مخترعان، «موتورهای جستجو»، آزمایش‌کنندگان، پیشگامان مسیرهای جدید، افراد پرشور و مشتاق- بود که دودینتسف نگهبانان خلاقیت زندگی‌بخش را دید.

3.2. تحلیل رمان لباس سفید

رمان V. Dudintsev "لباس سفید" سی سال پس از نوشتن منتشر شد. و هنگامی که در نهایت منتشر شد، نویسنده جایزه دولتی دریافت کرد. حالا شاید برایمان عجیب باشد که به خاطر صمیمیت داستان درباره واقعیت، برای حقیقت، این اثر در ابتدای راه به چنین سرنوشت سختی دچار شد. رمان "لباس سفید" صفحاتی از تاریخ را باز می کند که قبلاً برای مردم ناشناخته بودند.

از این کتاب ما در مورد زندگی و کار زیست شناسانی خواهیم آموخت که در یک فعالیت بسیار مفید برای همه - توسعه گونه های جدید سیب زمینی مشغول اند. اما افسوس که کار آنها با "علم" مورد تایید رهبری حزب که نماینده اصلی آن در رمان آکادمیسین ریادنو است، مطابقت ندارد و در زندگی واقعی- لیسنکو. کسانی که از عقاید آنها حمایت نکردند، «دشمن مردم» اعلام شدند. این محیطی است که ایوان ایلیچ استریگالف و دوستان و دستیاران واقعی اش در آن کار می کردند. بلافاصله این سؤال مطرح می شود: چرا مردم مجبور بودند پنهان شوند کار مفید، ترس از تبعید یا تیرباران شدن به خاطر او؟ اما به نظر می رسید زندگی در آن زمان توسط قوانین متفاوتی تعیین می شد. شخصیت اصلی رمان، فئودور ایوانوویچ دژکین، مسیر دشواری را برای درک و تفکر در مورد آنها طی کرد. زندگی او فقط تغییر دیدگاه از حمایت از مواضع آکادمیک ریادنو به یک اتحاد علمی و معنوی کامل با استریگالف و دوستانش نیست. راه دژکین مسیر جستجوی حقیقت در آن دنیای متناقض است. این جستجو دشوار است. حتی زمانی که فئودور ایوانوویچ کودک بود، به او آموختند که فقط حقیقت را بگوید، همیشه صادق باشد. روح یک کودک پاک این را باور داشت تا اینکه زندگی به قهرمان آموخت که به طور مستقل اعمال خود و اعمال دیگران را ارزیابی کند. با بزرگ شدن، او شروع به درک این موضوع می کند که در دنیای اطرافش، اخلاص همیشه در خدمت خیر نیست. بیشتر اوقات، دقیقاً برعکس است. برای دفاع از حقیقت، دژکین بیش از یک بار مجبور شد نظرات واقعی خود را پنهان کند و نقش یک حامی متقاعد از آکادمیسین ریادنو را بازی کند. فقط چنین رفتاری به او کمک کرد تا در برابر دنیای پست، دروغ و نکوهش مقاومت کند. اما در مسائل اصلی، قهرمان با وجدان خود سازش نمی کند، زیرا درک می کند که نمی توان "لباس سفید" را با هیچ چیز، حقیقت پوشاند، زیرا "وقتی زمان درآوردن این چیزی فرا می رسد، لباس سفید آنجا نخواهد بود. "

نویسنده به عنوان کتیبه رمان، سؤالی از مکاشفه یوحنای متکلم گرفت: "اینها که جامه های سفید پوشیده اند، چه کسانی هستند و از کجا آمده اند؟" به راستی آنها چه کسانی هستند؟ من فکر می کنم اینها دژکین، استریگالف، سرهنگ سوشنیکوف، دوستان واقعی آنها هستند - همه کسانی که تحت فشار شرایط دیدگاه خود را تغییر ندادند، به حقیقت و خوبی ابدی خدمت کردند. آنها به کلمات علاقه ندارند، بلکه به نتیجه ای که برای آن تلاش می کنند علاقه دارند. به خاطر چندین سال کار نسبتاً آرام، استریگالف حتی انواع سیب زمینی جدید خود را به ریادنو می دهد. قهرمانان آنقدر صادق، فداکار و فداکار به کار خود هستند که مانند قدیسان به نظر می رسند و با "لباس سفید" خود از پس زمینه افراد حسود و قدرت طلب متمایز می شوند. حفظ خلوص آنها در میان دنیایی تاریک و بی رحم دشوار است. اما قهرمانان موفق می شوند. و در بالاترین دادگاه می توان افراد واقعی را از روی لباس سفیدشان تشخیص داد. به نظر من، این دقیقاً همان معنایی است که نویسنده در عنوان رمان آورده است.

اما همه قهرمانان این اثر در "لباس سفید" نیستند. از این گذشته ، بسیاری از مردم به دنبال چیز دیگری در زندگی بودند ، برای کسب قدرت ، برای شهرت به هر وسیله ای تلاش می کردند. هیچ چیز برای توجیه اقدامات غیر صادقانه و بی رحمانه کراسنوف، ریادنو، آسیکریتوف وجود ندارد، زیرا هدف آنها سود شخصی بود. اما مزایای مورد نیاز آنها موقتی بود. دژکین می‌گوید: «خوب... امروز برای بسیاری مانند ترسو، بی‌حالی، بلاتکلیفی، طفره رفتن پلید از گام‌های اجباری به نظر می‌رسد.» و تعداد کمی از مردم می‌دانستند که همه اینها «گیج و سردرگمی است که توسط شری آرام به هم می‌پیچد تا عمل را آسان‌تر کند». بنابراین، هرکس به روش خود بین خیر و شر انتخاب کرد.

زمان گذشت و حقایق بر نظریه نادرست غالب شد، حقیقت پیروز شد. همه چیز داشت سر جای خودش قرار می گرفت. آنجلا شامکووا، که از نظرات ریادنو حمایت می کرد، نتوانست از پایان نامه خود دفاع کند زیرا نتایج تحت تئوری قرار گرفتند. در جلسات نزدیک خود آکادمیک صندلی های خالی وجود دارد. با یادآوری گذشته او، دیگر هیچ کس نمی خواهد او را همراهی کند. یکی از همکاران سابق به او می گوید: «اگر فکر می کنی علم یعنی فرستادن مردم... می دانی کجا... من آن جور زیست شناس نبودم. و خود ریادنو نمی‌داند که چرا در حال باخت است، اگر قبلاً حمایت زیادی داشته است.

رمان "لباس سفید" بار دیگر نشان می دهد که انسان باید در زندگی فقط به حقیقت تکیه کند و ارزش های معنوی خود را بدون توجه به نظر اکثریت حفظ کند. تنها در این صورت است که او یک شخص باقی می ماند.

4. ولادیمیر سمنوویچ ماکانین

4.1. بیوگرافی نویسنده

ولادیمیر سمنوویچ ماکانین در 13 مارس 1937 در اورسک متولد شد. او از دانشکده ریاضیات دانشگاه دولتی مسکو فارغ التحصیل شد و در آزمایشگاه آکادمی نظامی کار کرد. دزرژینسکی. پس از فارغ التحصیلی از دوره های عالی فیلمنامه نویسان و کارگردانان در VGIK، به عنوان ویراستار در انتشارات نویسنده شوروی مشغول به کار شد. برگزاری سمینار نثر در مؤسسه ادبی. A.M. گورکی.

اولین داستان ماکانین "خط مستقیم" (1965) مورد استقبال مثبت منتقدان قرار گرفت، اما کار او تنها در اواسط دهه 1970 مورد توجه محققان قرار گرفت، زمانی که نویسنده سیزده کتاب نثر را منتشر کرده بود. منتقدان ماکانین را یکی از برجسته‌ترین نمایندگان «نسل چهل ساله» نامیدند.

نثرنویس اعمال و شخصیت قهرمانان خود را ارزیابی نکرد. شخصیت معمولی او مردی از طبقه متوسط ​​جامعه بود که رفتار و دایره اجتماعی او کاملاً با موقعیت اجتماعی او سازگار بود. بر خلاف قهرمانان یو.تریفونوف و نویسندگان "دهکده"، شخصیت های ماکانین، به طور معمول، از روستاهای کوچک می آمدند و نه در محیط شهری و نه روستایی ریشه نداشتند. به گفته منتقد ال. آنینسکی، ماهیت واسطه‌ای شخصیت‌ها توسط «زبانی که با موضوع مطابقت دارد» نویسنده تعیین می‌شود. از این نظر، معمولی ترین قهرمان داستان "ضد رهبر" (1980) تولیک کورنکوف است. «قدرت متوسط ​​بودن» که او را در اختیار دارد، او را نسبت به افرادی که به هر نحوی از محیط معمول روزمره‌اش متمایز می‌شوند احساس دشمنی می‌کند و در نهایت او را به سمت مرگ سوق می‌دهد. شخصیت اصلی داستان "کلیوچاریف و آلیموشکین" (1979) نیز به میانگین و مجموع خاصی می رسد که به آن کلمات "زندگی معمولی" می گویند.

راوی ماکانین از خود محوری رمانتیک، تمرکز بر "من" خود، به طور فزاینده ای به سمت همذات پنداری خود با دیگران و دیگری گرایش پیدا می کند که پیامد آن امتناع اساسی او از قرار گرفتن در مقام "قاضی" در رابطه با قهرمانانش است ("نباید" قاضی» - این نیز نگرش اخلاقی کلی نویسنده است). ماکانین همچنین "تصاویر قهرمانان" و یک روایت کامل را رد می کند (زندگی زنده و سرنوشت یک فرد زنده اساساً ناقص است) - همه چیزهایی که به طور سنتی با مفهوم "ادبیات" همراه بود. تقابل «ادبیات» و زندگی، رد ادبیات به نام زندگی، به نام کلمه زنده و ناتوانی در زیستن زندگی به غیر از نامه ای مرکب از کلمات، در یک «متن» یکی از این موارد است. برخوردهای «طرح‌ساز» زندگی و کار ماکانین. دیالکتیک تخریب - بازیابی کل (کل شخصیت انسانی، دنیای مشترک، یک اثر هنری) اساس نثر ماکانین در دهه 1980 است.

اما ماکانین نه تنها به جایگاه یک فرد در جامعه علاقه مند است. او با "بینشی که در عین حال به اجتماعی بودن انسان و غلات معنوی توجه دارد" مشخص می شود (I. Rodnyanskaya). بنابراین، قهرمان داستان "آبی و قرمز" (1982)، "مرد پادگان"، آگاهانه ویژگی های بیان فردی را در خود پرورش می دهد و از کودکی سعی می کند راز سربازخانه را درک کند، بلکه وجود شخصی

ماکانین در داستان «صداها» (1982) موقعیت های مختلفی را به تصویر می کشد که در آن ها، «کسی که برای لحظه ای تعادل خود را از دست داده بود، کشف شد، شناسایی شد، به طور جداگانه مشخص شد، بلافاصله و فوراً از توده خارج شد، ظاهراً دقیقاً مشابه به او." برای ایگناتیف، قهرمان داستان رودخانه ای با جریان سریع (1979)، چنین وضعیتی به بیماری مهلک همسرش تبدیل می شود. برای کارمند کوچک رودیونتسف از داستان "مردی از همراهان" (1982) - نارضایتی رئیس. برای یاکوشکین روانی از داستان "پیشرو" (1982) - هدیه اسرارآمیز خودش. آهنگساز باشیلوف، شخصیت اصلی داستان "جایی که آسمان و تپه ها به هم رسیدند" (1984)، همچنین به منبع استعداد خود فکر می کند، که احساس می کند با تجسم خود به عنوان یک موسیقیدان حرفه ای، آهنگ هدیه میهن خود است. خشک شده است این امر باشیلوف را به یک بحران روانی شدید سوق می دهد؛ او خود را به نوعی سرزنش می کند غیر قابل درکهموطنان خود را "مکید".

سه داستان ماکانین - "از دست دادن، یک و یک، پشت سر ماند" (1987) - با اصل داستان کلی "همپوشانی، تصادفات، و انتقال یک طرح از طریق دیگری و از طریق سوم" مشخص می شود (I. Solovyova). کنش هر داستان در چندین لایه زمانی اتفاق می‌افتد، از قرنی به قرن دیگر آزادانه جریان دارد و از اراده خلاق نویسنده پیروی می‌کند.

دوره جدید کار ماکانین که به طور ارگانیک با تمام کارهای قبلی او مرتبط است و در عین حال از نظر کیفی جدید است، با هدف خلاصه کردن نتایج زندگی او و نتایج تاریخ روسیه است.

ایجاد انواع و تأملات در مورد ماهیت متوسط ​​بودن انسان در داستان «طرح میانگین‌گیری» (1992) نویسنده را به این نتیجه می‌رساند که «انحلال هر فردیت در توده متوسط ​​به این یا آن صورت حتی یک امر نیست. مضمون یا طرح، وجود ماست.» این درک از واقعیت به ماکانین اجازه می دهد تا مدل سازی کند توسعه احتمالیوضعیت اجتماعی در دوران تخریب پایه های زندگی. داستان "لاز" (1991) به این موضوع اختصاص دارد که عمل آن در پس زمینه هرج و مرج و بی رحمی روزمره اتفاق می افتد. شخصیت های داستان، روشنفکران، واحه ای از زندگی عادی را برای خود در زیر زمین می سازند. شخصیت اصلی هر از گاهی از سوراخی باریک به آنجا نفوذ می کند، اما به خاطر پسر بیمارش که قادر به طی کردن این مسیر نیست، برای همیشه نمی ماند.

بررسی انواع اجتماعی، مشخصه آثار ماکانین، به وضوح در داستان "میزی پوشیده از پارچه و با ظرفی در وسط" (1993) بیان شده است که برای خلق آن نثرنویس جایزه بوکر را دریافت کرد. شخصیت های این اثر - "خشمگین اجتماعی"، "منشی"، "گرگ جوان" و دیگران - بر شخصیت اصلی دادگاهی می کنند و او را کاملاً به شرایطی که برای او بیگانه است وابسته می کنند. ماکانین این وضعیت را کهن الگویی برای افرادی می داند که برای چندین نسل، «فشار متافیزیکی ذهن جمعی» را تجربه کرده اند.

داستان "زندانی قفقاز" (1998) به موضوع دردناک جاذبه و دافعه متقابل بین یک روسی و یک قفقازی اختصاص دارد که آنها را به خصومت خونین سوق می دهد. موضوع قفقازی نیز در رمان "زیرزمینی، یا قهرمان زمان ما" (1999) مورد توجه قرار گرفته است. به طور کلی این اثر از آن لایه اجتماعی که ماکانین آن را «زیرزمین وجودی» تعریف می کند، تصویر و تیپ آدمی می سازد. شخصیت اصلی رمان، پتروویچ، نویسنده ای بدون کتاب، نگهبان آپارتمان های دیگران است - متعلق به جامعه انسانی است که نویسنده در رمان "اسکورت خدا از انسانیت بیهوده" نامیده است.

ویژگی کار ماکانین «مطالعات انسانی اجتماعی» است که به نثرنویس اجازه می‌دهد تا شخصیت‌های مدرن گویا خلق کند. آثار او به ده ها زبان ترجمه شده است، به طور گسترده در خارج از کشور منتشر شده است، او برنده جایزه پوشکین (آلمان)، جایزه دولتی روسیه و غیره است.

4.2. تحلیل رمان زیرزمینی

رمان "زیرزمینی یا قهرمان زمان ما" متنی پیچیده است، پر از معانی "درخشنده" که در مرز "ادبیات" و "زندگی"، کلمه و سکوت توسعه یافته است. از عنوان شروع می شود، پر از نقل قول های ادبی، فلسفی، تصویری، موسیقیایی و سینمایی (اغلب کنایه آمیز و هجو) است. در مقابل آنها، بسیاری از جزئیات روزمره داده شده است. بنابراین، متن ماکانین بر شناخت (به خاطر سپردن، شناسایی) خواننده از واقعیت خود در گستره ای از عادات چشایی (کراکر سیاه، ماکارونی و پنیر، گل گاوزبان با آبگوشت گاو و غیره) تا «ذخیره» فرهنگی متمرکز شده است (هایدگر، بی بیخین، لائودزی، «مرد بارانی»، پروست، جویس، کورتازار و همه روسی کلاسیک های ادبی- از گوگول تا "پترزبورگ" آندری بلی، که ماکانین ادعا می کند که آن را با "زیرزمینی"، "زیرزمینی" "مسکو" خود تکمیل می کند). در لایه نمادین گسترده "زیرزمین" روسیه نیز توسط یکی از بسیاری از "زنان" قهرمان-راوی - لسیا دمیتریونا "بزرگ" تجسم یافته است. خود او، مردی بدون نام، با نام پدرش - پتروویچ، یعنی پسر پیتر، بنیانگذار روسیه جدید، نامیده می شود.

روایت در «زیرزمین» در یک دایره حرکت می کند و اساساً به نقطه شروع خود در پایان رمان بازمی گردد. بین آغاز و پایان داستان یک سال نمادین از زندگی پتروویچ است - از تابستان تا تابستان، که در واقع شامل ده سال از تاریخ روسیه است - زمان "پرسترویکا" و سال های اول سلطنت یلتسین. با این حال، زمان تاریخی در "زیرزمینی" اساساً تابع طبیعی و روزمره است (زمان کرک صنوبر، گرگ و میش پاییزی، برف های زمستانی، رویاها، بیداری ها، جشن ها و غیره). در طول سال اسمی رمان، پتروویچ از "خوابگاه" اخراج می شود، در یک بیمارستان روانپزشکی قرار می گیرد و از آنجا به طور معجزه آسایی فرار می کند و در نهایت دوباره در "خوابگاه" پذیرفته می شود، اما این بار در یک اتاق کناری. دنیای خصوصی شده اتاق و آپارتمان به آپارتمان. با این حال، پتروویچ همچنان بی خانمان و آزاد به آن باز می گردد. به موازات آن، داستانی در مورد برادر کوچکتر پتروویچ، هنرمند برجسته وین، وجود دارد که در زمان برژنف توسط مردان KGB در یک "بیمارستان روانی" پنهان شده بود و با داروهای اعصاب تا مرز جنون خنجر می زدند.

از نظر ترکیبی، «زیرزمینی» نه چندان رمان لرمانتوف را که عنوان دوم آن خواننده را به آن ارجاع می دهد، بلکه رمان «در جستجوی زمان از دست رفته» پروست را بازتولید می کند. روایت ماکانین مانند پروست (برخلاف رمان لرمانتوف)، از منظر یک دیدگاه - خود پتروویچ - ساخته شده است و همه چیز در نقطه روایت فعلی متمرکز است. وقایعی که برای قهرمان-راوی اتفاق افتاد - با استعداد، اما در "سطح" محقق نشد، نویسنده بی خانمانی که اساساً از انتشار خودداری کرد و با کسانی که "در اطراف" هستند، بدون توالی زمانی در متن گنجانده شده است: همه آنها تکه هایی از حال با تجربه هستند - داستان واقعی او، یک عمل گفتاری خطاب به خواننده بی نام، دوگانه او. دیگر شخصیت‌های رمان، به استثنای کسانی که نماینده نظام دشمن هستند، تا حدی دوگانه‌های راوی هستند. همه آنها - همراه با ساکنان "خوابگاه" اسطوره ای غول پیکر - تصویر "قهرمان زمان ما" را می سازند (زمان "شما"، آینده، قبلاً متعلق به دیگران است، تاجران جوان و دیگران مانند آنها، که "خوابگاه" را ترک کرد: در مورد ظهور آن در پایان رمان پتروویچ پیشگویی می کند). در عین حال، ماکانین نه چندان بر بازآفرینی پرتره، ویژگی های بیرونی "قهرمان" خود، بلکه بر بازسازی هنری ناخودآگاه خود (زیرزمینی به عنوان ناخودآگاه جامعه) متمرکز است. در ناخودآگاه جمعی «خوابگاه» که ماکانین به تصویر می کشد، ترحم برای افتادگان و نفرت از بیگانگان، عطش توبه و پرخاشگری پنهان، شفقت به همسایه و توانایی کشتن خونسرد به طرز عجیبی – به طور سورئالیستی – ترکیب شده است (این ایده که کشتن آسان، موضوع اصلی "زندانی قفقاز" است")، خود تأییدی به قیمت نیمه زن خود (زنان از نظر راوی یا "زنان" پرخاشگر هستند یا موجوداتی هستند که توسط زندگی زیر پا گذاشته شده اند) و اشتیاق برای خود تخریبی "مست"، استعداد خلاق بی پایان و بی علاقگی.

در فضای هنری رمان، موتیف ناخودآگاه با "زیرزمین" مسکو (مترو مکان مورد علاقه پتروویچ است)، با "زیرزمین" به عنوان شکلی از وجود هنرمندان غیررسمی (نه فقط نقاشان) در ارتباط است. رژیم کمونیستی یکی دیگر از تصاویر فضایی سرتاسر رمان، راهرویی است، واقعی و در عین حال نمادین، راهرویی بدون پنجره که به ناکجاآباد منتهی می‌شود، تونل باریکی از زندگی انسان که باید از طریق آن به وجود اصیل فشرد.

بدیهی است که ماکانین همه چیزهایی را که در روسیه در حال وقوع است، چه در دوران کمونیست‌ها و چه در زمان «دموکرات‌ها» در روسیه رخ می‌دهد، رد می‌کند. "قهرمان زمان ما" او هر چیزی را که "بالا" در جریان طوفانی زندگی اتفاق می افتد رد می کند و وجودی آرام و متفکرانه "پایین" را ترجیح می دهد. در وجود تاریخی، او همیشه و همه جا اضافی است (تنها چیزی که او را شبیه قهرمان لرمانتوف می کند). با این حال، او معتقد است که "برای برخی اهداف خاص و اهداف عالی، لازم است که اکنون (در این زمان و در این روسیه) افرادی مانند او "فراتر از شناخت، فراتر از نام و با توانایی خلق متون" زندگی کنند.

5. یوری والنتینوویچ تریفونوف

(1925-1981)

5.1. بیوگرافی نویسنده

یوری والنتینوویچ تریفونوف در 28 اوت 1925 متولد شد. در مسکو در خانواده یک بلشویک، یک شخصیت مهم حزبی و نظامی، والنتین آندریویچ تریفونوف. برادر پدرم، اوگنی آندریویچ، قهرمان جنگ داخلی، که با نام مستعار E. Brazhnev منتشر شد (ظاهراً، یوری تریفونف هدیه نوشتن را از او به ارث برده است). مادربزرگ T. A. Slovatinskaya (از طرف مادرش، E. A. Lurie)، نماینده "گارد قدیمی" بلشویک ها، که بی انتها به آرمان لنین-استالین اختصاص داشت و همراه با خط حزب متزلزل بود، با خانواده تریفونوف زندگی می کرد. هم مادر و هم مادربزرگ تأثیر زیادی در تربیت نویسنده آینده داشتند.

در سال 1932، خانواده به خانه دولتی معروف نقل مکان کردند، که بیش از چهل سال بعد در سراسر جهان به عنوان "خانه روی خاکریز" (پس از عنوان داستان تریفونوف) شناخته شد.

در سال 1937، پدر و عموی نویسنده دستگیر و به زودی تیرباران شدند (دایی در سال 1937، پدر در سال 1938). مادر یوری تریفونوف نیز سرکوب شد (او در کارلاگ حکم زندان را سپری کرد). بچه ها (یوری و خواهرش) و مادربزرگشان که از آپارتمان ساختمان دولتی بیرون رانده شده بودند، سرگردان بودند و در فقر زندگی می کردند. اما مادربزرگ حتی پس از بیستمین کنگره CPSU که بازپروری محکومان بی گناه آغاز شد، اعتقادات خود را تغییر نداد و تا سنین پیری زندگی کرد.

با شروع جنگ، تریفونوف به تاشکند تخلیه شد، زمانی که در سال 1943 به مسکو بازگشت و وارد یک کارخانه نظامی شد. در سال 1944 که هنوز در کارخانه کار می کرد، وارد کارخانه شد برون دیواریمؤسسه ادبی که بعداً به تمام وقت منتقل شد. او در یک سمینار خلاق به رهبری نویسندگان محترم K. G. Paustovsky و K. A. Fedin شرکت کرد که بعداً در "خاطرات عذاب‌های خنگ" (1979) منعکس شد.

او نوشتن را خیلی زود، تقریباً در سن پروانه آغاز کرد؛ در زمان تخلیه و پس از بازگشت به مسکو به نوشتن ادامه داد. او اشعار و داستان های کوتاه خود را برای مادرش در اردوگاه می فرستاد. آنها با عشق، اعتماد و نوعی صمیمیت ماورایی به هم مرتبط بودند.

کار دیپلم تریفونف، داستان "دانشجویان" که در سال های 1949-1950 نوشته شد، به طور غیر منتظره ای شهرت را به ارمغان آورد. در مجله ادبی برجسته "دنیای جدید" منتشر شد و جایزه استالین را دریافت کرد (1951). خود نویسنده متعاقباً با اولین داستان خود به سردی برخورد کرد. و با این حال، علیرغم مصنوعی بودن تضاد اصلی (یک استاد از نظر ایدئولوژیکی و یک استاد جهان وطن)، داستان آغازی از ویژگی های اصلی نثر تریفونف - اصالت زندگی، درک روانشناسی انسان از طریق روزمره است. در دهه 1950، ظاهراً آنها انتظار داشتند که برنده موفق به بهره برداری از این موضوع ادامه دهد، رمان "دانشجویان فارغ التحصیل" و غیره را بنویسد.

اما تریفونف عملاً ساکت شد (در اواخر دهه 1950 - اوایل دهه 1960 او عمدتاً داستان هایی نوشت: "باکو" ، "عینک" ، "تنهایی کلیچ دوردا" و غیره).

در سال 1963، رمان "رفع تشنگی" منتشر شد، موادی که او در آسیای مرکزی در طول ساخت کانال بزرگ ترکمن جمع آوری کرد. اما خود نویسنده از این رمان رضایت کامل نداشت. و باز هم سالها سکوت جز داستان ها و گزارش های ورزشی. تریفونوف یکی از بنیانگذاران داستان روانشناختی در مورد ورزش و ورزشکاران بود.

کار اصلی تریفونف در آن سالها داستان مستند "بازتاب آتش" (1965) بود - داستانی در مورد پدرش (یک قزاق دون) و در مورد وقایع خونین در دان. برای نویسنده، پدر تجسم مردی با اندیشه بود که کاملاً وقف انقلاب بود. عاشقانه آن دوران پرتلاطم، با وجود همه بی رحمی اش، همچنان در داستان حاکم است. داستانی محتاطانه در مورد حقایق واقعیهمراه با انحرافات غنایی(غزل تریفون با تصویر گذر زمان و تغییر چهره جهان پیوند ناگسستنی دارد). در این کنش که یا در سال 1904 (سال پیوستن پدر به حزب بلشویک) و یا در 1917 یا 1937 رخ می دهد، ضخامت زمان، ماهیت چندلایه آن آشکار می شود.

یخ زدگی پس از استالین جای خود را به شروع جدیدی از هوای سرد داد و داستان به طرز معجزه آسایی از شکاف دری که سانسور به هم خورده بود به ادبیات حقیقت لغزید. دوران تاریکی در راه بود.

تریفونف دوباره به تاریخ روی آورد. رمان "بی تابی" (1973) در مورد نارودنایا ولیا، که در Politizdet در مجموعه "انقلابیون آتشین" منتشر شد، یک مطالعه هنری جدی بود. اندیشه اجتماعینیمه دوم قرن 19. از طریق منشور Narodnaya Volya. اشارات به ابزار اصلی ادبی تریفونف تبدیل شد. شاید این او بود که در بین تمام نویسندگان «قانونی» زمان خود، تحت نظارت دقیق سانسور قرار داشت. اما به طرز عجیبی، یادداشت های سانسور کمی در آثار تریفونوف وجود داشت. نویسنده متقاعد شده بود که استعداد خود را در توانایی بیان هر چیزی که نویسنده می خواهد بگوید نشان می دهد و با سانسور مثله نمی شود. اما این امر مستلزم بالاترین تسلط بر کلمات، نهایت ظرفیت اندیشه و اعتماد بی حد و حصر به خواننده است. البته خواننده تریفونوف این اعتماد را کاملاً توجیه کرد: چندین هزار نامه در بایگانی او حفظ شد که نشان می داد در روسیه در دهه 1970 - 1980. لایه عظیمی از تفکر، افراد تحصیل کرده وجود داشت که هم به سرنوشت انسان و هم به سرنوشت میهن فکر می کردند.

تریفونوف به دنیا آمد و تمام عمر خود را در مسکو زندگی کرد. او شهرش را دوست داشت، می شناخت و سعی می کرد شهرش را بفهمد. شاید به همین دلیل است که منتقدان چرخه داستان های شهری او را «مسکو» نامیدند. در سال 1969، اولین داستان این چرخه، "تبادل" ظاهر شد که شامل "نتایج اولیه" (1970)، "خداحافظی طولانی" (1971) و "زندگی دیگری" (1975) بود. مشخص شد که نویسنده تریفونوف به سطح جدیدی رسیده است.

این داستان ها در مورد عشق و روابط خانوادگی ، کاملاً پیش پا افتاده ، اما در عین حال بسیار مشخصه ، برهنه قابل تشخیص است. با این حال، خواننده نه تنها زندگی خود را با شادی ها و تراژدی های جهانی اش شناخت، بلکه به شدت زمان و مکان خود را در این زمان احساس کرد. در کانون تلاش هنری تریفونف، مشکل دائماً ایجاد می شد انتخاب اخلاقی، که فرد حتی در ساده ترین شرایط روزمره مجبور به انجام آن می شود. در دوره غلیظ شدن تراکم بی زمانی برژنف، نویسنده توانست نشان دهد که چگونه یک باهوش، فرد با استعداد(قهرمان داستان "زندگی دیگر" ، مورخ سرگئی ترویتسکی) که نمی خواهد نجابت خود را به خطر بیندازد. انتقاد رسمی نویسنده را به موضوعات کوچک، عدم وجود شروع مثبت و به طور کلی به این واقعیت متهم می کند که نثر تریفونف "در حاشیه زندگی" قرار دارد، به دور از دستاوردهای بزرگ و مبارزه برای ایده آل های آینده روشن.

اما تریفونف با مبارزه دیگری روبرو شد. او به طور جدی با تصمیم دبیرخانه اتحادیه نویسندگان برای حذف کارمندان برجسته خود I. I. Vinogradov، A. Kondratovich، V. Ya. Lakshin از هیئت تحریریه دنیای جدید، که نویسنده قدیمی نویسنده آن بود، مخالفت کرد. به خوبی می دانستند که اول از همه، این ضربه ای است به سردبیر مجله A.T. Tvardovsky که تریفونوف عمیق ترین احترام و عشق را برای او قائل بود.

تریفونف که مردی شجاع بود، سرسختانه به ایستادن "در حاشیه زندگی" ادامه داد و قهرمانان خود را در "تخت پروکروستین زندگی روزمره" قرار داد (همانطور که مقالاتی در مورد کار او نامیده می شد. روزنامه های مرکزی)، سرسختانه به «مال خود» که خود را که یک روشنفکر دهه 1960 بود، درج نکرد.

قبلاً در دهه 1970. کار تریفونوف بسیار مورد استقبال منتقدان و ناشران غربی قرار گرفت. هر کتاب جدید به سرعت در تیراژ چشمگیر و با استانداردهای غربی ترجمه و منتشر می شد. در سال 1980 به پیشنهاد هاینریش بل، تریفونوف نامزد دریافت جایزه نوبل شد. شانس ها بسیار زیاد بود، اما مرگ نویسنده در مارس 1981 آنها را خط زد.

در سال 1976، مجله "دوستی مردم" داستان تریفونوف "خانه روی خاکریز" را منتشر کرد که یکی از برجسته ترین آثار دهه 1970 بود. داستان تحلیل روانشناختی عمیقی از ماهیت ترس، ماهیت انحطاط مردم در زیر یوغ یک سیستم توتالیتر به دست داد. وادیم گلبوف، یکی از «ضدقهرمانان» داستان، می‌گوید: «این زمان‌ها بود، حتی اگر به آن زمان خوشامد نگویند». توجیه زمان و شرایط برای بسیاری از شخصیت های تریفونوف معمول است. تریفونوف تأکید می کند که گلبوف با انگیزه هایی هدایت می شود که به همان اندازه شخصی هستند که مهر آن دوران را دارند: عطش قدرت، برتری، که با داشتن ثروت مادی، حسادت، ترس و غیره همراه است. نویسنده دلایل آن را می بیند. خیانت و زوال اخلاقی او نه تنها به دلیل ترس از قطع شدن کارش، بلکه از ترسی که کل کشور، غرق در وحشت استالین، در آن غوطه ور شده بود.

با عطف به دوره های مختلف تاریخ روسیه، نویسنده شجاعت انسان و ضعف او، هوشیاری و کوری، عظمت و پستی او را نه تنها در پیچیدگی های آن، بلکه در گردباد روزمره زندگی روزمره نشان داد. زیرا همه چیز از چیزهای کوچک، از چیزهای بی اهمیت، از زباله های روزمره، از چیزهایی تشکیل شده بود که آیندگان با هیچ بینش و تصوری نمی توانند ببینند.

تریفونف دائماً دوره های مختلف را به هم وصل می کرد ، "روابط" را برای نسل های مختلف ترتیب داد - پدربزرگ ها و نوه ها ، پدران و فرزندان ، کشف همپوشانی های تاریخی ، تلاش برای دیدن یک شخص در دراماتیک ترین لحظات زندگی خود - در لحظه انتخاب اخلاقی.

به نظر می رسد تریفونوف در هر یک از کارهای بعدی خود در محدوده ای از مضامین و نقوش که قبلاً از نظر هنری تسلط یافته بود باقی مانده است. و در همان زمان ، او به طور قابل توجهی عمیق تر حرکت کرد ، گویی آنچه را که قبلاً پیدا شده بود "طرح" (کلمات خود) می کند. به اندازه کافی عجیب، تریفونف چیزهای ضعیف و قابل قبولی نداشت؛ او با افزایش مداوم قدرت نوشتار قابل تشخیص خود، به حاکم واقعی افکار تبدیل شد.

علیرغم این واقعیت که به مدت سه سال "خانه روی خاکریز" در هیچ یک از مجموعه های کتاب گنجانده نشد، تریفونوف همچنان به "فشار مرزها" (بیان خودش) ادامه داد. او روی رمان «پیرمرد» کار کرد که مدت‌ها تصور شده بود - رمانی درباره وقایع خونین دان در سال 1918. «پیرمرد» در سال 1978 در مجله «دوستی مردم» ظاهر شد و به لطف آشنایی استثنایی و حیله گری سردبیر مجله S.A. Baruzdina.

شخصیت اصلی رمان، پاول اوگرافوویچ لتونوف، به وجدان خود پاسخ می دهد. پشت سر او «سال‌های عظیم»، رویدادهای غم‌انگیز، بزرگ‌ترین تنش‌های سال‌های انقلاب و پس از انقلاب، جریان آتشین گدازه‌های تاریخی است که همه چیز را در مسیر خود با خود برد. حافظه آشفته لتونوف را به تجربه خود باز می گرداند. او دوباره این سوال را حل می کند که سال هاست او را آزار می دهد: آیا فرمانده سپاه میگولین (نمونه اولیه واقعی F.K. Mironov) واقعاً یک خائن بود؟ لتونوف از احساس گناه پنهانی عذاب می دهد - او یک بار به سؤال بازپرس پاسخ داد که به میگولین اجازه داد در شورش ضد انقلابی شرکت کند و از این طریق بر سرنوشت او تأثیر گذاشت.

عمیق‌ترین و اعتراف‌کننده‌ترین رمان تریفونف، «زمان و مکان»، که در آن تاریخ کشور از طریق سرنوشت نویسندگان درک می‌شد، توسط ویراستاران رد شد و در زمان حیات او منتشر نشد. پس از مرگ نویسنده در سال 1982 با استثناهای سانسور بسیار مهم ظاهر شد. دنیای جدید همچنین چرخه داستان "خانه واژگون" را رد کرد که در آن تریفونوف با تراژدی خداحافظی پنهانی از زندگی خود صحبت کرد (داستان نیز پس از مرگ نویسنده آن در سال 1982 منتشر شد).

نثر تریفونف در آثار اخیر کیفیت جدیدی یافته است، تمرکز هنری بیشتر و در عین حال آزادی سبکی. خود نویسنده «زمان و مکان» را «رمان خودآگاهی» تعریف کرد. قهرمان، نویسنده آنتی‌پوف، در تمام زندگی خود برای استحکام اخلاقی آزمایش می‌شود، که در آن می‌توان رشته سرنوشتی را که او در دوره‌های مختلف انتخاب کرده، در موقعیت‌های مختلف زندگی دشوار تشخیص داد. نویسنده به دنبال آن بود که زمان هایی را که خود شاهد آن بود گرد هم آورد: پایان دهه 1930، جنگ، دوره پس از جنگ، آب شدن، مدرنیته.

خودآگاهی در چرخه داستان های «خانه واژگون» نیز غالب می شود؛ تمرکز تریفونف روی مضامین ابدی (این نام یکی از داستان ها است): عشق، مرگ، سرنوشت. معمولاً روایت خشک تریفونوف در اینجا به صورت غنایی رنگ آمیزی دارد و به شعر گرایش دارد، در حالی که صدای نویسنده نه تنها باز، بلکه اعتراف کننده به نظر می رسد.

خلاقیت و شخصیت تریفونوف نه تنها در ادبیات روسیه قرن بیستم، بلکه در زندگی عمومی نیز جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. و این مکان در حال حاضر خالی از سکنه باقی مانده است. تریفونف که به درک زمان در حال گذر از همه ما کمک کرد، شخصی بود که ما را وادار کرد به خودمان نگاه کنیم، کسی را از آسایش معنوی محروم کنیم، به کسی کمک کنیم تا زندگی کند.

5.2. تحلیل رمان پیرمرد

رمان "پیرمرد" که در سال 1978 نوشته شد، تمام موضوعات اصلی کار یوری تریفونوف را منعکس می کند. این رمان از منظر تکنیک های هنری مشخصه نویسنده نیز به همان اندازه گویاست.

موضوع اصلی رمان انسان در تاریخ است. ناگفته نماند که انسان مانند زمان خود است. اما در عین حال، تا حدودی، هر چقدر هم که تأثیر او قابل توجه به نظر برسد، او خالق این زمان است. این یک فرآیند دو طرفه است. زمان چیزی شبیه چارچوبی است که فرد در آن محصور می شود. و البته، یک فرد فقط با تلاش خود می تواند این چارچوب را کمی فشار دهد.

شخصیت اصلی رمان یک پیرمرد هفتاد و سه ساله به نام پاول اوگرافوویچ لتونوف است که داستان از طرف او روایت می شود. علاوه بر او، شخصیت دیگر، نه کمتر مهم وجود دارد - فرمانده لشکر در طول جنگ داخلی، سرگئی کیریلوویچ میگولین چهل و هفت ساله، که پسر لتونوف او را به عنوان یک پیرمرد درک کرد. خاطره میگولین، که به طرز غم انگیزی به اتهامات دروغین درگذشت، مستمری بگیر شخصی لتونوف را آزار می دهد. او اعمال و افکار گذشته خود را بارها و بارها در پرتو سال هایی که زیسته ارزیابی می کند.

به تدریج، با پیشرفت طرح، نویسنده بیوگرافی میگولین را فاش می کند. او «تحصیل‌کرده است، یک کتاب‌خوان است، نمی‌توانی او را باسوادتر بیابی، ابتدا در کلیسای محلی، سپس در ورزشگاه، در مدرسه دانش‌آموزان نووچرکاسک درس خواند، و با همه تلاش‌های پرشورش، کسی نبود. کمک کن، او از بینوایان است.» در سال 1895، زمانی که یک افسر بخشی از حقوق او را دزدید، میگولین نتوانست خود را مهار کند. در سال 1906، به عنوان یک افسر جوان، او نه تنها در حالی که از قزاق ها در برابر سربازی خارق العاده به خدمت تزاری دفاع می کرد، "با مافوق خود وارد درگیری شد"، بلکه برای حقیقت از آنها به پتروگراد فرستاده شد. میگولین ماهیت صد سیاه درخواستهای "اتحادیه مردم روسیه" را به قزاق ها توضیح داد که به همین دلیل او تنزل رتبه و از ارتش اخراج شد. "سپس در بخش زمین در روستوف کار کنید، سپس آغاز جنگ، خدمت اجباری به ارتش، هنگ 33 قزاق ... نبردها، جوایز": چهار دستور. او به درجه "سرکارگر نظامی، سرهنگ دوم" رسید، اما آرام نشد و در کنگره قزاق، با رسیدن به تریبون، اعلام کرد: "ما یک زندگی آرام، صلح، کار در سرزمین خود می خواهیم. مرگ بر ژنرال های ضدانقلاب!» در دهه‌های 1919-1920، میگولین «برجسته‌ترین قزاق سرخ بود... یک گروهبان نظامی، یک رهبر نظامی ماهر، مورد احترام قزاق‌های نواحی شمالی، به شدت مورد نفرت آتامان‌ها و توسط کراسنوف به‌عنوان «یهودا» مهر و موم شده بود. سرزمین دان...» بدون غرور او خود را یک «انقلابی قدیمی» می نامد.

میگولین می خواهد "چرخه بزرگ مردم، محاکمه ها، امیدها، کشتارها به نام حقیقت" را متوقف کند. او از قزاق‌هایی که در طرف مقابل می‌جنگند می‌خواهد «تفنگ‌های خود را روی بزها بگذارند و نه به زبان این تفنگ‌ها، بلکه به زبان انسانی صحبت کنند». جزوات او نتیجه می دهد. قزاق های کراسنوف به سمت او می روند و میگولین بلافاصله آنها را به خانه می فرستد. قهرمان از انقلابیون افراطی (او آنها را "کمونیست های دروغین" می نامد) که در روستاهای دون تشنه آتش و شمشیر بودند متنفر است. این مردم نادان (آنها مشتاق "گذر از کارتاژ" هستند، در حالی که در تاریخ "کارتاژ باید نابود شود") به ویژه مشتاق اعدام و خون هستند.

خرد میگولین باعث ایجاد سوء ظن در میان کمیسرها می شود که بی وقفه او را به دلیل رویکرد "غیر طبقاتی" خود نسبت به رویدادها سرزنش می کنند. درک اینکه هر اقدام خشونت آمیزی مستلزم مخالفت و خون تازه است برای آنها دشوار است.

اعتماد به قزاق سرخ محتاطانه است. میگولین در عقب نگه داشته می شود، از ترس اینکه او طرف قزاق هایی را که علیه سیاست decossackization (یعنی نابودی قزاق ها) شورش کردند، بگیرد. او یک حرکت ناامیدانه انجام می دهد - او خودسرانه با ارتش به سمت دان حرکت می کند که او را به اسکله رساند. وکیل مدافع او در دادگاه می گوید: «میگولین فریاد زد و فریاد او باعث شد یکی از زخم های روسیه شوروی را التیام بخشد». میگولین برنده می شود - تصمیم برای جداسازی نادرست در نظر گرفته شد. این رمان شامل بخش‌های بزرگی از سخنرانی قهرمان داستان در دادگاه است که از انتظار شجاعانه او برای مرگ و شادی عفو می‌گوید. حتی چنین محاکمه هایی که مرگ قریب الوقوع را تهدید می کند، نمی تواند شخصیت این مرد را تغییر دهد. در فوریه 1921، میگولین در مسیر خود به مسکو "برای سمت افتخاری بازرس ارشد سواره نظام ارتش سرخ"، بدون ترس علیه تخصیص مواد غذایی صحبت کرد، به سخنرانی های ضد انقلاب متهم شد و تیرباران شد.

خود راوی مخالف میگولین است - پیرمرد لتونوف که نه رذل است و نه رذل. این مرد ضعیفی است که بیش از یک بار اعتراف کرده است که "مسیر او توسط جریان پیشنهاد شده است"، که او "در گدازه" شنا کرده است، که او "در گردباد کشیده شده است." گاهی لتونوف با خود اعتراف می کند که می توانست نه با عموی انقلابی شورا (دانیلوف)، بلکه با پدرش که انقلاب را قبول نداشت، به پایان برسد. با این حال، اراده مادر مانع از وقوع این امر شد. لتونوف نمی خواست منشی دادگاه شود، زیرا می دانست که او درگیر تجارت اعدام و قتل عام خواهد بود که برای روح او نفرت انگیز بود. اما او یکی شد. او همیشه "آنچه را که می توانست" انجام می داد (به طور دقیق تر، "آنچه ممکن بود"). تریفونف روایت را به پاول اوگرافوویچ می سپارد، در حالی که به طور ظریف و نامحسوس مسیر آن را تنظیم می کند. گاهی اوقات خود لتونوف درماندگی و انتخاب حافظه خود را ثبت می کند. او حتی افراد مسن را که همه چیز را با هم اشتباه می گیرند، مسخره می کند، اما بلافاصله خود را از ردیف دروغگویان کنار می گذارد. لتونوف از سؤال آسیا مبنی بر اینکه چرا درباره میگولین می نویسد به طرز ناخوشایندی متاثر شده است. در پایان رمان، تریفونوف اظهارات نسبتاً کنایه آمیزی را در افکار دانشجوی فارغ التحصیل بیان می کند: "پائول اوگرافوویچ مهربان، در بیست و یکم، هنگامی که محقق از او پرسید که آیا احتمال مشارکت میگولین در پیشخوان را پذیرفته است یا خیر. - قیام انقلابی، صادقانه پاسخ داد: "اعتراف می کنم"، اما، البته، او آن را فراموش کرد، جای تعجب نداشت، همه یا تقریباً همه چنین فکر می کردند. یادآوری پاول اوگرافوویچ از نحوه "تدارک ملاقات بین آسیا همسر میگولین و یک وکیل" به همین ترتیب تصحیح شده است: بسیاری از صفحات بعد در نامه آسیا می خوانیم که او همین ملاقات را با او رد کرده است.

در رویارویی بین میگولین صادق و با اراده و لتونوف، که همه جا و همه جا خم می شود، همدردی نویسنده در طرف اولی است. او اصلاً نسبت به اصول اخلاقی که تمامیت و اراده یک فرد بر آن بنا شده است بی تفاوت نیست.

گالری شخصیت‌های رمان نشان‌دهنده است: «فولاد» براسلاوسکی، لئونتی شیگونتسف متعصب صفراوی، نائوم اورلیک که هرگز به چیزی شک نمی‌کند و به همه چیز «رویکرد دارویی» دارد، بیچین، به هیچ‌کس معتقد نیست، واعظی شدیدترین "اقدامات نفوذ". با تمام صداقتشان، آنها یک ایدئولوژی انساندوستانه را مطرح می کنند که می خواهند به زور القا کنند. آنها حتی از مرگ رفقای خود برای تقویت ایده ظلم استفاده می کنند. در رمان "پیرمرد" قسمتی وجود دارد که در آن روایت می شود که چگونه گروگان های قزاق آزاد شده توسط یک باند با گروهی از کمونیست ها برخورد کردند. در جریان این قتل عام، ولودیا سکاچف که به شدت با اعدام گروگان ها مخالف بود، نیز جان باخت. و اگر با دیدن اجساد رفقای مرده اش، چهره میگولین منعکس کننده "تلخ ترین عذاب و چین و چروک های پیشانی او از شدت وحشت منقبض شده بود" ، شیگونتسف "بالا آمد و با لبخندی بدخواهانه و تقریباً جنون آمیز پرسید: " حالا نظرت چیه مدافع قزاق ها؟ حقیقت از کی بود؟ "میگولین عقب نشست، برای مدت طولانی، با نگاهی سنگین نگاه کرد، اما محکوم نمی توانست از نگاه او مرعوب شود و پاسخ داد: "حقیقت من. در میان ما نیز جانورانی وجود دارند...» منطق شیگونتسف و دیگرانی مانند او روشن است - یک انقلاب فقط می تواند «حساب» توده ها را داشته باشد و فرد مهم نیست، همانطور که عواطف و احساسات مهم نیستند. آنها یک بازی وحشتناک با زندگی مردم "بازی" می کنند (تصادفی نیست که یوری تریفونوف از کلمه معنی دار "بازی" در رابطه با آنها استفاده می کند).

تاریخ برای یو.تریفونف کاملاً با "بازی" لیبرالیسم متفاوت است. او هرگز تأثیر دوران، پیچیدگی و تناقضات آن را نادیده نگرفت. با این حال، از سوی دیگر، نویسنده اصرار داشت که با وجود وخامت شرایط، انسان آزاد است که موازین اخلاقی را حتی به قیمت جانش رعایت کند یا مصالحه‌ای کند که برای روح ویرانگر است.

5.3. تحلیل داستان «تبادل»

داستان "مبادله" یوری تریفونوف دو خانواده به نام های دمیتریف و لوکیانوف را به تصویر می کشد که از طریق ازدواج دو نماینده قبیله جوان خود - ویکتور و لنا - با هم مرتبط شدند. هر دوی این خانواده ها تا حدی مستقیماً مخالف یکدیگر هستند. نویسنده رویارویی مستقیم آنها را که به طور غیرمستقیم از طریق مقایسه ها، تنش ها و کشمکش های متعدد در روابط این خانواده ها بیان می شود، نشان نمی دهد. بنابراین ، خانواده دیمیتریف با ریشه های طولانی خود و حضور چندین نسل در این نام خانوادگی با لوکیانوف ها متفاوت است. این سنت است که تداوم ارزش های اخلاقی و اصول اخلاقی را که در این خانواده شکل گرفته است را تضمین می کند. ثبات اخلاقی اعضای خانواده دیمیتریف به دلیل انتقال این ارزش ها از نسلی به نسل دیگر است.

با این حال، این ارزش ها به تدریج او را ترک می کنند و با ارزش های دیگری که مخالف آنها هستند جایگزین می شوند. بنابراین، تصویر پدربزرگ فئودور نیکولاویچ، که در داستان به عنوان نوعی "هیولا" باستانی ظاهر می شود، برای ما بسیار مهم است، زیرا بسیاری از وقایع سرنوشت ساز تاریخی برای او رخ داده است. اما در عین حال ، او یک شخصیت تاریخی واقعی باقی می ماند و امکان ردیابی روند از دست دادن آن خصوصیات و اصول زندگی توسط خانواده دیمیتریف را فراهم می کند که خانه آنها را از دیگران متمایز می کند. پدربزرگ مظهر بهترین ویژگی های خانواده دمیتریف است که زمانی همه نمایندگان این خانواده را متمایز می کرد - هوش، درایت، اخلاق خوب، صداقت.

Ksenia Fedorovna، دختر فئودور نیکولایویچ، کاملاً متفاوت از پدرش است. او با غرور بیش از حد، هوش ساختگی و رد اصول زندگی خود مشخص می شود (برای مثال، این در صحنه بحث با پدرش در مورد تحقیر آشکار می شود). خصیصه ای مانند "ریا" در او ظاهر می شود ، یعنی میل به ظاهر بهتر از آنچه واقعاً هست. علیرغم این واقعیت که Ksenia Fedorovna تلاش می کند نقش یک مادر ایده آل را بازی کند، او از این موضوع دور است قهرمان مثبت، زیرا به همان اندازه دارای ویژگی های منفی است. پس از مدتی، متوجه می شویم که Ksenia Fedorovna اصلا آنقدر که می خواهد باهوش و بی علاقه به نظر نمی رسد. اما، با وجود کمبودهایش، او کاملاً خود را به عنوان یک مادر دوست داشتنی درک می کند. او با تنها پسرش با احساس عشق محترمانه رفتار می کند، برای او متاسف است، نگران اوست، شاید حتی خود را به خاطر پتانسیل های ناشناخته او سرزنش می کند. ویکتور در جوانی به طرز باشکوهی نقاشی می کرد ، اما این هدیه بیشتر توسعه نیافته بود. Ksenia Fedorovna که از نظر روحی با عشق با پسرش پیوند خورده است، همچنین حافظ ارتباطات داخلی خانواده دیمیتریف است.

ویکتور دمیتریف سرانجام از پدربزرگش جدا می شود و از نظر روحی جدا می شود ، پدربزرگش که فقط "ارادت کودکانه" به او باقی مانده است. از این رو سوء تفاهم و بیگانگی در آخرین گفتگوی آنها بوجود آمد، زمانی که ویکتور می خواست در مورد لنا صحبت کند و پدربزرگ می خواست به مرگ فکر کند. تصادفی نیست که با مرگ پدربزرگش، دمیتریف بیش از هر زمان دیگری احساس کرد که از خانه، خانواده و از دست دادن ارتباطات با افراد نزدیک خود بریده شده است. با این حال، ریشه های روند بیگانگی معنوی بین ویکتور و خانواده اش، که با مرگ پدربزرگش غیرقابل برگشت شد، باید از لحظه ازدواج او با لنا لوکیانوا جستجو شود. به هم نزدیک شدن دو خانه باعث نزاع ها و درگیری های بی پایان بین خانواده ها می شود و منجر به نابودی نهایی خانواده دمیتریف می شود.

خانواده لوکیانوف هم در اصل و هم در شغل مخالف آنهاست. اینها افراد عملی هستند که برخلاف دمیتریف های غیرعملی و ضعیف، "می دانند چگونه زندگی کنند". نویسنده لوکیانوف را بسیار محدودتر معرفی می کند. آنها در این زندگی از داشتن خانه، و بنابراین، از ریشه، حمایت و پیوندهای خانوادگی محروم هستند. به نوبه خود، فقدان پیوندهای خانوادگی، فقدان پیوندهای معنوی را در این خانواده لوکیانوف تعیین می کند، جایی که احساس عشق، گرمای خانواده و مشارکت ساده انسانی ناآشنا است. روابط در این خانواده به نوعی ناخوشایند، رسمی و تجاری است، اصلا شبیه روابط خانگی نیست. بنابراین، جای تعجب نیست که لوکیانوف ها دو ویژگی اساسی دارند - عملی بودن و بی اعتمادی. برای این خانواده احساس وظیفه جایگزین احساس عشق می شود. دقیقاً به دلیل احساس وظیفه در قبال خانواده است که ایوان واسیلیویچ از نظر مالی خانه خود را تجهیز می کند و خانواده خود را تأمین می کند ، ورا لازارونا برای او احساسی قابل مقایسه با فداکاری یک سگ دارد ، زیرا خود او "هیچوقت کار نکرده و وابسته زندگی نکرده است. در مورد ایوان واسیلیویچ.

لنا لوکیانوا یک کپی مطلق از پدر و مادرش است. از یک طرف، او احساس وظیفه و مسئولیت پدرش را در قبال خانواده خود و از سوی دیگر، فداکاری ورا لازارونا را به همسر و خانواده خود ترکیب کرد. همه اینها با عملی بودن ذاتی کل خانواده لوکیانوف تکمیل می شود. بنابراین، لنا در طول بیماری مادرشوهرش در تلاش است تا یک مبادله آپارتمان سودآور انجام دهد. با این حال، همه این "معاملات" برای او غیر اخلاقی نیستند. برای قهرمان، در ابتدا فقط مفهوم منفعت اخلاقی است، زیرا اصل اصلی زندگی او مصلحت است. در نهایت، کاربردی بودن لنا به بالاترین حد خود می رسد. این توسط "نقص ذهنی" ، "عدم دقت ذهنی" ، "توسعه نیافتگی احساسات" که توسط ویکتور در او مشاهده شده است تأیید می شود. این همان جایی است که بی تدبیری او در رابطه با افراد نزدیک نهفته است (مبادله آپارتمان به طور نامناسب شروع شد، نزاعی که به دلیل جابجایی پرتره پدرش در خانه دمیتریف به وجود آمد. در خانه دیمیتریف-لوکیانوف عشق و گرمای خانواده وجود ندارد. ناتاشا دختر لنا و ویکتور محبت نمی بیند، زیرا برای مادرش "میزان است عشق والدین"یک مدرسه ویژه انگلیسی است. از این رو دروغگویی و عدم صداقت مداوم در روابط بین اعضای این خانواده است. در آگاهی لنا، مادیات جایگزین معنویات می شود. گواه این واقعیت این است که نویسنده هرگز به هیچ یک از ویژگی ها یا استعدادهای معنوی خود اشاره نمی کند و همه چیز را منحصراً به مادی تقلیل می دهد. از طرف دیگر ، لنا بسیار بادوام تر از شوهرش است ، او از نظر اخلاقی قوی تر و شجاع تر از او است. وضعیت ادغام دو خانواده که توسط تریفونف نشان داده شده است، ترکیب اصول معنوی و عملی منجر به پیروزی دومی می شود. معلوم می شود که ویکتور به عنوان یک شخص توسط همسرش له می شود و در نهایت "دیوانه می شود."

داستان "تبادل" در لحظه ای غم انگیز از زندگی قهرمان آغاز می شود - بیماری کشنده مادر و مبادله آپارتمان در این رابطه آغاز شد. بنابراین، نویسنده قهرمان خود را در برابر انتخاب قرار می دهد، زیرا در چنین موقعیتی است که جوهر واقعی یک شخص آشکار می شود. متعاقباً معلوم می شود که ویکتور دمیتریف یک فرد ضعیف است که دائماً سازش های روزمره را انجام می دهد. او به دنبال فرار از تصمیمات، مسئولیت و تمایل به حفظ نظم معمول چیزها به هر قیمتی است. قیمت انتخاب ویکتور به شدت تلخ است. به خاطر منافع مادی و زندگی راحت، مادرش را از دست می دهد. اما بدترین چیز این است که ویکتور خود را نه به خاطر مرگ مادرش و نه به خاطر قطع روابط معنوی با خانواده اش سرزنش نمی کند. او تمام تقصیرها را به گردن مجموعه ای از شرایط می اندازد که هرگز قادر به غلبه بر آنها نبود، بر گردن یک «ابلوکیانیا» غیرقابل عبور. در پایان داستان، ویکتور با تلخی اعتراف می کند که "واقعاً به چیزی نیاز ندارد" و فقط به دنبال آرامش است.

از این لحظه به بعد، "کمین" سریع او آغاز می شود. ویکتور سرانجام ویژگی های معنوی و آموزش اخلاقی را که در ابتدا در خانه دیمیتریف ذاتی بود از دست می دهد. او به تدریج تبدیل به فردی سرد و بی احساس ذهنی می شود که در خودفریبی زندگی می کند و همه چیز را بدیهی می داند، در حالی که آرزوهای جوانی و رویاهای واقعی و صادقانه اش به رویاهای دست نیافتنی تبدیل می شود. بنابراین قهرمان از نظر روحی می میرد، به عنوان یک شخص تنزل می یابد و پیوندهای خانوادگی را از دست می دهد.

یک بار معنایی به همان اندازه مهم توسط تصویر تانیا حمل می شود که مظهر ارتباطات عادی انسانی، روابط و عشق صمیمانه است. او طبق یک سیستم کاملاً متفاوت از ارزش‌های اخلاقی زندگی می‌کند که بر اساس آن غیرممکن است که با یک فرد مورد علاقه زندگی کند، حتی اگر او او را دوست داشته باشد. به نوبه خود، این مرد که او را دوست دارد بی سر و صدا ترک می کند و به تانیا اجازه می دهد زندگی خود را بگذراند. همین است عشق واقعی- با آرزوی نیکی و خوشبختی برای عزیزانتان. با وجود تمام بدبختی هایی که برای او اتفاق افتاد ، تانیا موفق شد او را حفظ کند دنیای معنوی. تا حد زیادی به لطف یکپارچگی درونی، پایه های اخلاقی قوی و قدرت معنوی، او توانست در این زندگی زنده بماند. به لطف این ویژگی ها، تانیا بسیار قوی تر و قوی تر از ویکتور است. "مبادله" او بسیار صادقانه تر از "مبادله" مادی دمیتریف بود ، زیرا مطابق با احساسات و به ندای قلب انجام شد.

"شما قبلا مبادله کرده اید، ویتیا. مبادله انجام شد،" این پایان دراماتیک "مبادله" است که در دهان مادر ویکتور دمیتریف، که سبک زندگی خود را مبادله کرد، قرار داده شد. ارزشهای اخلاقیو اصول زندگیخانواده دیمیتریف در مورد شیوه زندگی عملی لوکیانوف ها. بنابراین، مبادله ای که صورت گرفت، نه یک معامله مادی بلکه یک وضعیت روحی و روانی است.

لایت موتیف کلی داستان «تبادل» یوری تریفونف، بازتابی است در مورد رو به کاهش روابط معنوی بین مردم و روابط انسانی که به سرعت نازک می شود. این منجر به مشکل اصلی فرد می شود - عدم ارتباط معنوی با افراد دیگر و به ویژه با عزیزان. به گفته نویسنده، روابط درون خانواده تا حد زیادی به نزدیکی روحی، به عمق درک متقابل بستگی دارد و اینها چیزهای بسیار دشوار و ظریفی هستند که نیاز به گرمی و حساسیت معمولی دارند. این تراژدی خانواده دمیتریف-لوکیانوف است. بدون همه این ویژگی ها، یک خانواده به سادگی نمی تواند وجود داشته باشد. در نتیجه فقط پوسته بیرونی باقی می ماند که در داخل تخریب شده و از نظر معنوی جدا شده است.

II. سوالات عمومی

مسائل اخلاقی و ویژگی های هنری آثار «نثر شهری» چیست؟

اسامی اصلی نویسندگان این مسیر چیست؟

موضوعات و مشکلات آثار D. Granin را شرح دهید.

موضوعات اصلی کار D. Granin "Bison" را گسترش دهید.

چرا رمان گرانین "تصویر" نام دارد؟

V. Dudintsev چه مشکلاتی را در کار خود حل می کند؟

موضوع رمان V. Dudintsev "لباس سفید" چیست؟

مضامین آثار V. Makanin را شرح دهید.

مشکلات اصلی رمان زیرزمینی ماکانین را آشکار کنید.

مشکلات آثار Y. Dombrowski را بیان کنید.

موضوعات اصلی رمان دامبروفسکی "دانشگاه چیزهای غیر ضروری" را بسط دهید.

به نظر شما چرا یو. وی. تریفونوف به خاطر غرق شدن در زندگی روزمره مورد سرزنش قرار گرفت؟ آیا این واقعا درست است؟

وقایع اصلی در طرح رمان "پیرمرد" یو. وی. تریفونوف چیست؟

نقش «زندگی روزمره» در داستان «مبادله» چیست؟

ویژگی ترکیب داستان چیست؟

معنی عنوان داستان «مبادله» چیست؟

چگونه تریفونوف دامنه روایت را گسترش می دهد، از توصیف حرکت می کند حریم خصوصیبه کلیات؟

نتیجه

نثر طعنه آمیز فلسفی بسیار پیچیده در طول سالیان، «شهری» یا «روشنفکرانه» و حتی «فلسفی» نامیده شده است؛ ماهیت آن در این است که تماماً خطاب به فرد، حافظه او و عذاب های روزمره است. روابط اخلاقی در محیط عمومی

نثر «شهری»، همانطور که بود، به فراخوان قدیمی V.V. Rozanov در سال 1919 پی برد، فریاد دردناک او برای فردی که تبدیل به دانه شنی می شود: «مراقب صمیمی، صمیمی: صمیمیت روح خود باشید. از تمام گنج های دنیا عزیزتر است! - چیزی که هیچ کس در مورد روح شما نمی داند! بر جان آدمی، مثل بال های پروانه، آن گرده لطیف و آخرین گرده ای نهفته است که جز خدا هیچکس جرات لمسش را ندارد.»

این نثر جهان را از منظر فرهنگ، فلسفه و دین می کاود. برای این ادبیات، گذر زمان حرکت روح، نمایش ایده ها، چند صدایی آگاهی های فردی است. و هر آگاهی یک "جهان کوتاه شده" است. نثر «روشنفکری» به نوعی ادامه دهنده سنت های ام. بولگاکوف، ل. لئونوف، م. پریشوین، آ.

شاخص‌ترین دستاوردهای نثر «شهری»، حرکت ایده‌ها و فرم‌های آن، شکستن شکل‌های معمول داستان‌سرایی، داستان‌ها و رمان‌های به‌اصطلاح خانوادگی از یو.تریفونوف، وی.دودینتسف، و. ، دی. گرانین.

فهرست ادبیات استفاده شده

Ageev A. حقیقت و آزادی. ولادیمیر ماکانین: نمایی از سال 1990. - م.، 1990.

Voitinskaya O. Daniil Granin: مقاله در مورد خلاقیت. - م.، 2006.

گورشکوف A.I. ادبیات روسی. از واژه تا ادبیات. - م.، 1995.

گرینبرگ I.L. پرواز شعر و آج نثر. - م.، 1996.

Dymshits A. در راهپیمایی بزرگ. - م.، 2001.

پلوتکین ال. دانیل گرانین. - م.، 2005.

ادبیات روسی: کتاب مرجع آموزشی بزرگ. - م.، 2001.

Svetov F. محصولی تمیز برای یک دوست. - م.، 1999.

سلمنوا، ام.و. روشنفکران روسیه در آستانه دهه 60-70 قرن بیستم. - م.، 2003.

اسکوپکاروا اس.ال. در جستجوی ایده آل: مفهوم شخصیت در نثر دهه 60-80. - م.، 1998.

صد نویسنده روسی: راهنمای مختصر. – سن پترزبورگ، 2003.

شوچنکو M.P. احترام. داستان هایی در مورد نویسندگان - م.، 2002.

در دهه 60 تا 70 قرن بیستم، پدیده جدیدی در ادبیات روسیه به وجود آمد که "نثر شهری" نامیده می شود. این اصطلاح در ارتباط با انتشار و شناخت گسترده داستان های یوری تریفونوف به وجود آمد. م. چولاکی، اس. اسین، و. توکاروا، ای. شتملر، آ. بیتوف، برادران استروگاتسکی، و. ماکانین، د. گرانین و دیگران نیز در ژانر نثر شهری کار کردند. در آثار نویسندگان نثر شهری، قهرمانان شهرنشینانی بودند که گرفتار زندگی روزمره، مشکلات اخلاقی و روانی بودند که از جمله با سرعت بالای زندگی شهری ایجاد می شد. مشکل تنهایی فرد در میان جمعیت، که با آموزش عالی تری فیلیستینیسم پوشانده شده بود، مورد توجه قرار گرفت. مشخصه آثار نثر شهری روانشناسی عمیق، توسل به مسائل فکری، ایدئولوژیک و فلسفی آن زمان و جستجوی پاسخ برای پرسش های «ابدی» است. نویسندگان لایه‌های هوشمند جمعیت را که در «باتلاق زندگی روزمره» غرق شده‌اند، بررسی می‌کنند.

فعالیت خلاقانه یوری تریفونف در سالهای پس از جنگ رخ داد. برداشت های نویسنده از زندگی دانشجویی در اولین رمان او "دانشجویان" منعکس شده است که جایزه دولتی را دریافت کرد. تریفونف در بیست و پنج سالگی به شهرت رسید. خود نویسنده اما به نقاط ضعف این اثر اشاره کرده است.

در سال 1959 مجموعه داستان کوتاه «زیر آفتاب» و رمان «رفع تشنگی» منتشر شد که وقایع آن در جریان ساخت کانال آبیاری در ترکمنستان رخ داد. نویسنده قبلاً در مورد رفع عطش معنوی صحبت کرده است.

برای بیش از بیست سال، تریفونوف به عنوان خبرنگار ورزشی کار کرد، داستان های زیادی در مورد موضوعات ورزشی نوشت: "بازی ها در گرگ و میش"، "در پایان فصل" و فیلمنامه هایی برای فیلم های بلند و مستند ایجاد کرد.

داستان های «تبادل»، «نتایج اولیه»، «وداع طولانی»، «زندگی دیگر» چرخه به اصطلاح «مسکو» یا «شهری» را تشکیل دادند. آنها بلافاصله در ادبیات روسی یک پدیده خارق العاده نامیده شدند، زیرا تریفونوف مردم را در زندگی روزمره توصیف می کرد و قهرمانان روشنفکران آن زمان را ساخت. این نویسنده در برابر حملات منتقدانی که او را به "موضوعات کوچک" متهم می کردند، مقاومت کرد. انتخاب موضوع به ویژه در پس زمینه کتاب هایی که در آن زمان در مورد بهره برداری های باشکوه و دستاوردهای کارگری وجود داشت غیرمعمول بود، قهرمانان آنها به طور ایده آل مثبت، هدفمند و تزلزل ناپذیر بودند. به نظر بسیاری از منتقدان این توهین خطرناکی بود که نویسنده جرأت کرد تغییرات درونی در شخصیت اخلاقی بسیاری از روشنفکران را آشکار کند و به فقدان انگیزه بالا، اخلاص و نجابت در روح آنها اشاره کند. به طور کلی، تریفونف این سوال را مطرح می کند که هوش چیست و آیا ما یک روشنفکر داریم یا خیر.

بسیاری از قهرمانان تریفونف، به طور رسمی، با تحصیلات، متعلق به روشنفکران، هرگز از نظر پیشرفت معنوی به افراد باهوشی تبدیل نشدند. آنها دیپلم دارند، در جامعه نقش افراد بافرهنگ را بازی می کنند، اما در زندگی روزمره، در خانه که نیازی به تظاهر نیست، سنگدلی روحی، عطش سود، گاه بی اراده مجرمانه و عدم صداقت اخلاقی آشکار می شود. نویسنده با استفاده از تکنیک شخصیت پردازی خود، در مونولوگ های درونی جوهره واقعی شخصیت های خود را نشان می دهد: ناتوانی در مقاومت در برابر شرایط، دفاع از عقیده، ناشنوایی معنوی یا اعتماد به نفس تهاجمی. وقتی با شخصیت های داستان ها آشنا می شویم، تصویری واقعی از وضعیت روحی مردم شوروی و معیارهای اخلاقی طبقه روشنفکر در برابر ما نمایان می شود.

نثر تریفونوف با تمرکز بالای افکار و احساسات ، نوعی "چگالی" نوشتاری متمایز می شود که به نویسنده امکان می دهد در پشت موضوعات به ظاهر روزمره و حتی پیش پا افتاده مطالب زیادی بین خطوط بیان کند.

در «خداحافظی طولانی»، یک هنرپیشه جوان به این فکر می‌کند که آیا باید با غلبه بر خود، با یک نمایشنامه‌نویس برجسته آشنا شود یا خیر. در "نتایج اولیه" ، مترجم گنادی سرگیویچ از آگاهی از گناه خود رنج می برد ، زیرا همسر و پسر بالغ خود را ترک کرده است ، که مدتهاست با او غریبه معنوی شده اند. مهندس دمیتریف از داستان «تبادل»، تحت فشار همسرش، باید مادرش را متقاعد کند که پس از اطلاع پزشکان مبنی بر ابتلای زن مسن به سرطان، «با آنها نقل مکان کند». خود مادر که چیزی نمی داند از احساسات داغ ناگهانی عروسش به شدت متعجب می شود. معیار اخلاق در اینجا فضای زندگی خالی است. به نظر می رسد تریفونف از خواننده می پرسد: "چه کار می کنی؟"

آثار تریفونف خوانندگان را وادار می کند تا نگاه دقیق تری به خود بیندازند، به آنها بیاموزند که مهم را از سطحی، لحظه ای جدا کنند و نشان دهند که مجازات نادیده گرفتن قوانین وجدان چقدر می تواند سنگین باشد.

ادبیات برگشتی

اصطلاحات "ادبیات بازگشته"، "نویسندگان بازگشته"، "پنهان"، حتی ادبیات "پنهان" در اوایل دهه 90 قرن بیستم ظاهر شد، زمانی که در نتیجه پرسترویکا، "پرده آهنین" که کشور ما را محکم از هم جدا کرد. جهان غرب فروپاشید فروپاشی ایدئولوژی کمونیستی و ظهور گلاسنوست امکان انتشار تعداد زیادی از نویسندگان مهاجر را در روسیه فراهم کرد که برای فرار از وحشت بلشویکی در دهه 1920 مجبور شدند برای همیشه سرزمین خود را ترک کنند.

نویسندگان روسی که بسیاری از آنها قبلاً در روسیه به طور گسترده شناخته شده بودند، پس از ترک و اقامت برخی در فرانسه، برخی در آلمان، برخی در جمهوری چک و کشورهای دیگر، حقیقت را در مورد انقلاب 1917 و جنگ داخلی پس از آن نوشتند. به همین دلیل آنها را در سرزمین خود دشمن اعلام کردند. کار اکثر آنها و حتی نام خود آنها از تمام دایره المعارف ها حذف شد و به مدت 70 سال به فراموشی سپرده شد. رسماً اعلام شد که خلاقیت نویسندگان در مهاجرت رو به افول کامل رفته است. در همین حال، فهرست کتابشناختی آثار، به عنوان مثال، بوریس زایتسف، شامل 700 عنوان است.

در کمال تعجب خوانندگان و حتی متخصصان، معلوم شد که در خارج از کشور، دور از روسیه، یک "قاره" کامل از نثر و شعر روسی ایجاد شده است. کتاب های نویسندگان روسی در خارج از کشور به تدریج به میهن خود بازگشتند. مجموعه آثار I. Shmelev، B. Zaitsev، A. Remizov، رمان های تاریخی M. Aldanov، کتاب های ساشا چرنی، N. Teffi، شعر و نثر G. Ivanov و G. Adamovich، خاطرات شگفت انگیز از I. Odoevtseva و N. Berberova، اشعار Vl. خداسویچ، تعداد زیادی مقاله انتقادی درباره ادبیات روسیه از این نویسندگان. آثار نویسندگان روسی در خارج از کشور امکان بازگرداندن تصویری کل نگر از تحولات تاریخی در روسیه و انتقال صادقانه شدت تراژدی ذاتی در عصر قرن‌های 19-20 را فراهم آورد.

یکی از اکتشافات خواننده روسی انتشار خاطرات ایوان بونین "روزهای نفرین شده" در سال 1989 بود - کتابی که بونین در 1918-1919 نوشت. در مورد رویدادهای انقلابی و پس از انقلاب - در مورد "روزهای لعنتی" صحبت می کند. انگیزه های اصلی کتاب خلق و خوی افسردگی، تحقیر از آنچه اتفاق می افتد، احساس فاجعه ملی، تامل بر مردم روسیه است. در روسیه شوروی از وجود این کتاب نویسنده بزرگ و برنده جایزه نوبل اطلاع داشتند، اما انتشار آن ممنوع شد. در بررسی های نادری از انتقادات شوروی، بونین مورد سرزنش قرار گرفت و به خاطر این واقعیت که او با عصبانیت انقلاب را نفرین کرد، دشمن خوانده شد. در خارج از کشور، انتشار "روزهای نفرین شده" شناخت جهانی را برانگیخت؛ بررسی های تحسین آمیز ظاهر شد که در آن منتقدان این اثر را بهترین اثر نوشته شده توسط بونین نامیدند.

بونین در یادداشت های روزانه خود آشکارا مغرضانه است. او با خشم به به اصطلاح "تنها" حقیقت مردم انقلابی حمله می کند. فریاد دردناک نویسنده در کل کتاب جاری است: "ما هم مردمیم!" بونین خواستار یک قضاوت اخلاقی یکپارچه در مورد «ما» و «نه ما» است و از ارزش‌های جهانی انسانی دفاع می‌کند. با درد می گوید همه چیز به مردم و انقلاب بخشیده شده است و سفیدپوستانی که همه چیز از آنها گرفته شده، هتک حرمت شده، کشته شده است - وطن، گهواره ها و گورهای بومی، مادران، پدران، خواهران - نباید آنها را داشته باشند. نظر خود

در "روزهای نفرین شده"، بونین داستانی را تعریف می کند که او را شگفت زده کرد که چگونه مردانی که در پاییز 1917 املاک صاحب زمین را ویران کردند، پرهای طاووس های زنده را دریدند و به آنها اجازه دادند خون آلود به اطراف حیاط هجوم آورند. بونین با اندوه خاطرنشان می کند: "طاووس شک نداشت که او یک پرنده بورژوازی است." نویسنده اصرار دارد که انقلاب را فقط باید با معیارهای قوانین قانون کیفری نزدیک کرد. برای بونین، شاهد و شاهد عینی حوادث، هر انقلابی جنایتکار و راهزن است. نویسنده خاطرنشان می کند که افرادی از دنیای جنایت بلافاصله و با خوشحالی به انقلاب پیوستند.

نویسنده بیان می کند که زندگی در شهرها و روستاها به طور کامل نابود شد، زمانی که هیچ کس به مدت پنج سال چیزی کاشت و تولید نکرد. بونین فریاد می زند: "و چه وحشتناک است، فقط فکر کنید چند نفر اکنون با لباس های پاره شده از اجساد در اطراف راه می روند!" بونین در یادداشت های روزانه خود نه تنها از انقلابیون، بلکه از مردم روسیه نیز گزارشی تند ارائه می دهد. نویسنده از اینکه مردم اجازه می دهند توسط یک مشت متعصب کنترل شوند، خشمگین است. «روزهای نفرین شده» تاریخی است بنای ادبیقربانیان جنگ داخلی در عین حال، این یک هشدار مهیب در مورد نیاز به حفظ صلح است، در غیر این صورت نمی توان از چرخش خونین دیگری در تاریخ جلوگیری کرد.

رمان حماسی "خورشید مردگان" اثر ایوان شملف به همان موضوع وحشت انقلابی اختصاص دارد. این یک سند هنری و تاریخی خیره کننده از دوران است. این اثر دارای درجه بالایی از زندگینامه است. شملف قحطی وحشتناک کریمه را توصیف می کند که خود شاهد و قربانی آن بود. قهرمانان رمان افراد واقعی، ساکنان آلوشتا هستند. عمل رمان یک سال طول می کشد: از بهار تا بهار.

تحت حکومت جدید بلشویک ها، کریمه زمانی ثروتمند و حاصلخیز به صحرای سوخته تبدیل شد. بلشویک ها فقط درگیر اقدامات تنبیهی هستند. آنها با به دست گرفتن قدرت، مردم را برای کار خلاقانه سازماندهی نمی کنند، بلکه فقط آنچه را در زمان صلح به دست آورده اند غارت می کنند. عنوان رمان حکایت از پیروزی کامل مرگ بر زندگی دارد. مردم با ژنده پوش در اطراف راه می روند و از گرسنگی بهت می نشینند. همه چیز خورده شد: حیوانات، پرندگان، گیاهان. دولت جدید به جمعیت غیرنظامی اهمیتی نمی دهد. رها شدند تا بمیرند. شملف نشان می دهد که چگونه گرسنگی به سرعت اصول اخلاقی را در یک فرد از بین می برد. اکنون همسایه ها از یکدیگر متنفرند و از یکدیگر می ترسند و ممکن است آخرین لقمه نان را بدزدند.

به گفته نویسنده، خداوند روسیه را رها کرد، بی زمانی و جنون به وجود آمد. رمان شرح وقایع است. آخرین نوشته‌ها گواه وضعیت هیولایی در کریمه است: "کودکی را می‌کشند و سنگی پرتاب می‌کنند و می‌کشند."

شملف کتاب وحشتناک خود را در سال 1923 منتشر کرد، زمانی که خود را در تبعید در پاریس دید. از او بود که جامعه جهانی از وضعیت واقعی امور در روسیه انقلابی مطلع شد.

نویسندگان دیاسپورای روسیه با آثار صادقانه و صمیمانه خود چیزهای جدید زیادی را در مورد خوانندگان فاش کرده اند. رویداد های تاریخینیمه اول قرن بیستم در روسیه. سهم آنها در توسعه ادبیات روسیه و جهان بسیار زیاد است.

در شرایط مهاجرین هم می توان از بازگشت نویسندگان و هم آثارشان صحبت کرد. در شرایطی که نویسندگان در روسیه زندگی می کردند و آثارشان ممنوع بود و منتشر نمی شد، می توان از ادبیات بازگشتی صحبت کرد. بنابراین، رمان های A. Platonov "Chevengur"، "Juvenile Sea"، "Pit" سرانجام منتشر شد. رمان ها و داستان های ام. بولگاکف "استاد و مارگاریتا"، " قلب سگ», « تخم مرغ کشنده"؛ «زندگی و سرنوشت» اثر وی. گروسمن، «رکوئیم» اثر آخماتووا، داستان های کولیما»V. Shalamov، آثار یو. Dombrovsky، خاطرات M. Prishvin و بسیاری از کتابهای شگفت انگیز دیگر موجود در صندوق طلایی ادبیات روسیه.