I. Shishkin - بهترین آثار نقاش
ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) یکی از بزرگترین نقاشان منظره روسی است که به دلیل حس رنگ، عشق به جزئیات و توانایی در توجه به ظریف ترین ظرایف سایه ها و اشکال مشهور است. او را به شایستگی "پادشاه جنگل" و "خواننده طبیعت" می نامیدند، زیرا در آثار این هنرمند است که بیشه ها، استپ ها، دره ها و رودخانه ها با تمام شکوه و عظمت محتاطانه خود ظاهر می شوند. مقاله ما حاوی عکس هایی با نام و داستان در مورد معروف ترین نقاشی های استاد است!
"کاج. جنگل دکل در استان ویاتکا" (1872)
دهه 1870 دوره مهمی در زندگی این نقاش بود - او به حلقه آکوافورتیست های سنت پترزبورگ ( صنعتگرانی که با اسید روی فلز حکاکی می کردند) پیوست، در نمایشگاه های متعدد شرکت کرد، با همکاران و حامیان هنر ارتباط برقرار کرد و در سال 1873 امپراتوری امپراتوری آکادمی هنر به I. Shishkin عنوان استاد اعطا کرد.
از بهترین آثار استاد در آن سالها این بوم است که جنگلی باشکوه را نشان می دهد. انبوهی از کاج های غول پیکر (دکل های کشتی نیاز به تنه هایی به ارتفاع 50-70 متر دارند) در پیش زمینه قرار می گیرند و دامنه های سنگی و پایین یک جریان کم عمق را آشکار می کنند. آب تیره و آهن دار آن با موج هایی پوشیده شده است که پرتوهای خورشید بر روی آن برق های طلایی بازی می کنند. ابرهایی که در برابر آنها شبح یک پرنده تنها قابل مشاهده است، برگ ها و سوزن های درختان، پوست و ریشه آنها، چمن، ماسه و تخته سنگ - همه جزئیات با جزئیات یکسان و دقیق توصیف شده اند.
این نقاشی با ابعاد 120*165.5 سانتی متر در مسابقه ای که توسط انجمن تشویق هنرها در سن پترزبورگ برگزار شده بود به نمایش گذاشته شد. منتقد V.V. Stasov آن را "منظره ای برای قهرمانان" نامید و نقاش I.N. Kramskoy آن را " فوق العاده ترین کارمدرسه روسی". پس از آن، پانل توسط مجموعه‌دار هنری P. M. Tretyakov خریداری شد.
نقاشی "جنگل کاج. جنگل دکل در استان ویاتکا." بوم، روغن. 120*165.5 سانتی متر گالری ترتیاکوف، مسکو
"چودار" (1878)
این نقاش در شهر کوچک Yelabuga - یکی از قدیمی ترین سکونتگاه های جمهوری تاتارستان - متولد شد. از دوران کودکی، پسر از مناظر باشکوهی که در اطراف پخش شده بود تحسین می کرد - درختان چند صد ساله که شاخه های پراکنده آنها در یک بعد از ظهر گرم خنکی می بخشیدند، دامنه های زیبای رودخانه های کاما و تویما، مزارع حاصلخیز. او یکی از این زمینه ها را در این پنل ثبت کرد!
این بوم یکی از نمایشگاه‌های مرکزی نمایشگاه مسافرتی چهارم بود که در سال 1878 برگزار شد. بلافاصله پس از آن، مجموعه‌دار هنری P. M. Tretyakov آن را به دست آورد.
با تحسین مناظر، بیننده اول از همه متوجه درختان کاج قدرتمند در پس زمینه می شود - استاد با دقت تاج های ضخیم آنها را رنگ آمیزی کرد، تنه های پیچیده پیچیده و گره دار، بالای سرهای با افتخار. فرشی از چاودار طلایی در زیر آنها موج می زند - چند روز دیگر، و گوش های ریخته شده زیر داس های دروگر خم خواهند شد، اما فعلاً زیر پرتوهای خورشید آرام خش خش می کنند. با این حال، نور درخشان با یک گرگ و میش طوفانی جایگزین می شود - ابرهای سنگین از قبل در افق انباشته شده اند. این هنرمند پیشگویی یک طوفان نزدیک را بازسازی کرد، زمانی که سکوت و آرامش متشنجی بر همه جا حکمفرما بود. پرستوهای تند روی یک جاده روستایی نیمه‌پرورش می‌تابند - سایه‌هایشان به صورت ضربه‌های سیاه روی چمن‌ها و گل‌ها می‌افتد.
درخت پژمرده در پس زمینه با چشم انداز زندگی شاداب در تضاد است. برخی از محققان استدلال می کنند که از این طریق استاد سعی کرد ترکیب را متنوع کند، در حالی که دیگران مطمئن هستند که این نقاشی نمادی از تجربیات شیشکین است - پسر ارشد او ولادیمیر در سال 1873 درگذشت، همسرش اوگنیا در سال 1874 درگذشت و کودک دو ساله او کنستانتین. در سال 1785 درگذشت.
نقاشی "چودار". بوم، روغن. 107*187 سانتی متر گالری ترتیاکوف، مسکو
"جنگل" (میلادی 1880)
همه با جزئیات بیشتر متمایز می شوند - به نظر می رسد که منظره در شرف زنده شدن است. طرح های متعددی به دستیابی به چنین اصالت کمک کرد - در مجموع، نقاش بیش از 10 هزار نقاشی را با مداد، زغال چوب و سانگویین (ماده ویژه ای ساخته شده از کائولن و اکسید آهن) خلق کرد. این هنرمند برای هر بوم طرح هایی ساخت و این نیز از این قاعده مستثنی نبود!
سایز تابلو 83*110 سانتی متر ساخته شده روی بوم رنگ روغن. نقاش گوشه ای منزوی از یک جنگل محافظت شده را به تصویر کشیده است - لبه کوچکی که توسط خورشید ملایم ظهر روشن شده است، در تضاد با بیشه های غیر قابل نفوذ در پس زمینه است. درختان صنوبر کهنسال پنجه های بزرگ و پشمالو خود را با سوزن های کوچک پر می کنند، کاج های کشتی از دور بلند می شوند و تنه های نازک توس سفید می شوند. روی زمین که با فرش نرمی از علف و خزه پوشانده شده است، تنه درختان بیش از حد رشد کرده با گلسنگ قابل مشاهده است - فقط می توان حدس زد که آیا آنها توسط باد سقوط کرده اند یا تبر در دست یک چوب بردار.
نقاشی "جنگل". بوم، روغن. 83*110 سانتی متر موزه هنرهای زیبای اکاترینبورگ
"Oak Grove" (1887)
ایوان ایوانوویچ شیشکین تقریباً سه دهه بر روی این بوم در مقیاس بزرگ (125 * 193 سانتی متر) کار کرد و تمام تجربیات انباشته خود را در آن گذاشت. و اگرچه این هنرمند از زندگی نقاشی نمی کرد ، اما بر اساس طرح های موجود بود و خلق می کرد تصویر جمعی- بیشه به طور باورنکردنی زنده و معتبر به نظر می رسد. الگوی سکته‌های کوچک تصویری حجیم و رنگارنگ را تشکیل می‌دهد که فقط می‌خواهید وارد آن شوید.
درختان بلوط به تصویر کشیده شده به وضوح صدها ساله هستند - پوست آنها با بی نظمی و شکاف پوشیده شده است و برخی از شاخه ها خشک شده اند، اما با وجود این، درختان سرسبز و سبز باقی می مانند. گیاهان در ریشه‌هایشان با رنگ‌های زمردی، زیتونی، سبز روشن می‌درخشند و در برخی مکان‌ها تخته سنگ‌های گرانیتی عظیم از در هم تنیده شدن ساقه‌ها بیرون زده است. اما بهتر از همه، استاد موفق شد بازی نور و سایه ها را منتقل کند - برجسته های نور در بین شاخ و برگ ها بال می زنند، روی تنه های چروکیده سوسو می زنند و به آرامی در امتداد زمین می چرخند.
اکنون این تابلو در موزه هنر روسیه کیف نگهداری می شود.
نقاشی "بیلستان بلوط". بوم، روغن. 125*193 سانتی متر موزه هنر روسیه کیف
"صبح در جنگل کاج" (1889)
این نقاشی که در ژانر رئالیسم اجرا شده است، شهرت خود را نه تنها مدیون نحوه اجرا، بلکه مدیون تاریخ غیرمعمول خود است. اول از همه، دو نویسنده دارد: شیشکین هنرمند منظره ای از یک جنگل پوشیده از مه ناپایدار قبل از سحر را نقاشی کرد و دوستش کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی سه توله را به تصویر کشید که زیر نظر یک خرس مادر با شادی بازی می کردند. با این حال ، P. M. Tretyakov که کار را خرید ، متقاعد شد که بیشتر کار توسط ایوان ایوانوویچ انجام شده است. منتقدان دیگر نیز نظر مشابهی را بیان کردند - آنها حتی استدلال کردند که بدون حیوانات، پانورامای جنگل محافظت شده بسیار دیدنی تر به نظر می رسید. بنابراین، حامی امضای نقاش دوم را از روی بوم پاک کرد.
و در پایان قرن نوزدهم. پانل به یک شیء هنری معروف تبدیل شد - روی بسته بندی شیرینی های "Bear Clubfoot" که توسط کارخانه Einem تولید می شد قرار داده شد. شیرینی ها حتی پس از انقلاب سوسیالیستی اکتبر ناپدید نشدند - آنها به تولید ادامه دادند و به "اکتبر سرخ" تغییر نام دادند.
در حال حاضر، این شاهکار در اتاق جداگانه ای از گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. این روش ذخیره سازی به دلیل اندازه بزرگ آن - 139 * 213 سانتی متر انتخاب شده است.
نقاشی "صبح در جنگل کاج." بوم، روغن. 139*213 سانتی متر گالری ترتیاکوف، مسکو
"زمستان" (1890)
I. I. Shishkin همیشه رویای ایجاد چرخه ای از آثار اختصاص داده شده به فصل ها را در سر می پروراند و این نقاشی (126 * 204 سانتی متر) که در موزه دولتی روسیه سنت پترزبورگ به نمایش گذاشته شده است، آن را افتتاح می کند. در نگاه اول، سخت، آرام، تقریباً گرافیکی به نظر می رسد، اما نگاهی دقیق تر بیندازید - و تنوع شگفت انگیزی از رنگ ها و اشکال را کشف خواهید کرد، آرامش یک روز برفی، زیبایی موقر آن را احساس خواهید کرد.
فضای خالی در پیش زمینه پر از تنه و شاخه های شکسته شده توسط طوفان است. فقط چند درخت کریسمس کوچک زنده مانده اند - سوزن های آنها مانند شاخه های بوته ها با کریستال های یخ درخشان پوشیده شده است. در دوردست، کاج های بلندی رشد می کنند که پوست آن به رنگ های سفالی و مایل به قرمز می درخشد. تمام منظره با مه صورتی روشن از پرتوهای غروب پوشیده شده است. با این حال، مزیت اصلی بوم نقش برجسته پوشش برفی است - استاد توانست سطح شل خود را، پر از سوراخ ها و تپه ها نشان دهد.
نقاشی "زمستان". بوم، روغن. 126*204 سانتی متر موزه دولتی روسیه. سن پترزبورگ
"در شمال وحشی..." (1891)
دوره بلوغ در کار نقاش (1880-1898) نه تنها با شکوفایی استعدادهای او، بلکه با ضررهای زندگی شخصی وی مشخص شد. در سال 1881، همسر دوم او اولگا درگذشت و دخترش لیدیا به ملک شوهرش در مری هووی (فنلاند) نقل مکان کرد. در آنجا بود که I. Shishkin این منظره زمستانی (161 * 118 سانتی متر) را ایجاد کرد که اکنون در موزه ملی "گالری هنر کیف" قرار دارد.
این اثر در ابتدا به عنوان تصویری برای آثار کامل شاعر M. Yu. Lermontov که در پنجاهمین سالگرد مرگ او منتشر شد، در نظر گرفته شد. و توضیحات تصویر به طور کامل پیام شعری به همین نام را می رساند. یک درخت کاج تنها که روی صخره‌ای لخت رشد می‌کند، شجاعانه با باد و یخبندان می‌جنگد، بدون اینکه زیر ضربات عناصر خم شود. در پس‌زمینه صخره‌های محض، قله‌های تیز و قله‌های سرگیجه‌آور، درختی در لباس‌های تکه‌های ریز یخ تقریباً برازنده به نظر می‌رسد - به نظر می‌رسد در رویای دنیایی شاد و مهربان است که در آن می‌توان با همان روح بی‌قرار ملاقات کرد.
در شمال وحشی... رنگ روغن روی بوم. 161*118 سانتی متر. موزه ملیهنر روسیه، کیف
"جنگل کاج" (1895)
هدف این هنرمند، که او بارها در مورد آن به دوستان خود نوشت، این است که "تمام طبیعت، زنده و معنوی، از روی بوم ها نگاه کنند!" برای چنین اثری، شیشکین به طور مداوم تکنیک های نوشتاری جدید و بیشتری را اختراع کرد - بسیاری از آنها در این پانل واقع گرایانه (128 * 195 سانتی متر) استفاده می شود. بنابراین، پیش زمینه با کمک ضربات کوچک و صاف ایجاد می شود که زنگ های آن به آرامی به یکدیگر می ریزد، اما درختان در دوردست با حرکات قلم مو گسترده و فراگیر به تصویر کشیده می شوند. یک لایه رنگ ناهموار از بافت پوست، برگ، چمن و گرد و غبار در جاده ای که به خوبی قدم زده است تقلید می کند.
هنر
143139
گالری دولتی ترتیاکوف یکی از بزرگترین موزه های هنری در روسیه است هنرهای تجسمی. امروزه مجموعه ترتیاکوف حدود صد هزار قطعه دارد.
با تعداد زیادی نمایشگاه، می توانید چندین روز در نمایشگاه پرسه بزنید، بنابراین Localway مسیری را در اطراف آماده کرده است. گالری ترتیاکوف، از مهم ترین اتاق های موزه می گذرد. گم نشو!
بازرسی از ورودی اصلی شروع می شود، اگر رو به باجه بلیط فروشی بایستید، یک راه پله در سمت چپ وجود دارد که به طبقه دوم منتهی می شود. شماره سالن در ورودی، بالای درب در نوشته شده است.
سالن 10 تقریباً به طور کامل به نقاشی "ظهور مسیحا" اثر الکساندر آندریویچ ایوانف اختصاص دارد (بیشتر نام معروف- "ظهور مسیح بر مردم"). بوم خود یک دیوار کامل را اشغال می کند، فضای باقی مانده پر از طرح ها و طرح هایی است که تعداد زیادی از آنها در طول بیست سال کار روی نقاشی جمع شده اند. این هنرمند "ظهور مسیحا" را در ایتالیا نقاشی کرد، سپس بدون حادثه، بوم را به روسیه منتقل کرد و پس از انتقاد و عدم شناسایی نقاشی در سرزمین خود، به طور ناگهانی درگذشت. جالب است که این بوم، نیکولای واسیلیویچ گوگول و خود ایوانف و دیگران را به تصویر می کشد.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشی
در اتاق 16، در سمت راست در جهت سفر، یک نقاشی تاثیرگذار از واسیلی ولادیمیرویچ پوکیرف "ازدواج نابرابر" وجود دارد. شایعاتی وجود دارد که این نقاشی اتوبیوگرافیک است: عروس شکست خورده پوکیریف با یک شاهزاده ثروتمند ازدواج کرد. این هنرمند خود را در نقاشی جاودانه کرد - در پس زمینه، مرد جوانی با دستانش روی سینه اش ضربدری شده بود. درست است، این نسخه ها تأیید واقعی ندارند.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 16
در سمت چپ در همان اتاق بوم "شاهزاده تاراکانووا" اثر کنستانتین دیمیتریویچ فلاویتسکی است. این نقاشی فریبکار افسانه ای را به تصویر می کشد که سعی کرد خود را به عنوان دختر ملکه الیزابت پترونا بگذراند. نسخه های زیادی از مرگ پرنسس تاراکانوا (نام واقعی ناشناخته) وجود دارد، نسخه رسمی مرگ بر اثر مصرف است. با این حال، یکی دیگر "به مردم" رفت (از جمله به لطف کار فلاویتسکی): ماجراجو در جریان سیل در سن پترزبورگ، در یک سلول زندان در قلعه پیتر و پل درگذشت.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 16
در اتاق هفدهم نقاشی از واسیلی گریگوریویچ پروف "شکارچیان در حال استراحت" وجود دارد. بوم یک کل را ارائه می دهد ترکیب طرح: یک شخصیت بزرگتر (سمت چپ) نوعی داستان ساختگی را تعریف می کند که شکارچی جوان (راست) صادقانه به آن اعتقاد دارد. مرد میانسال (مرکز) در مورد داستان شک دارد و فقط می خندد.
کارشناسان معمولاً بین نقاشی پروف و «یادداشت های یک شکارچی» تورگنیف شباهتی قائل می شوند.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 17
در اتاق 18 مشهورترین نقاشی الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف به نام "روک ها رسیدند" وجود دارد که در منطقه کوستروما نوشته شده است. کلیسای رستاخیز، که در تصویر نشان داده شده است، تا به امروز وجود دارد - اکنون موزه ساوراسوف در آنجا واقع شده است.
متأسفانه با وجود آثار بسیار شگفت انگیز، این هنرمند به عنوان «نویسنده یک عکس» در حافظه مردم ماندگار شد و در فقر از دنیا رفت. با این حال، این "روکس" بود که به نقطه شروع ژانر جدیدی از مدرسه منظر در روسیه تبدیل شد - منظره غنایی. پس از آن، ساوراسوف چندین ماکت از این نقاشی را نقاشی کرد.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 18
در اتاق نوزدهم نقاشی ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی "رنگین کمان" وجود دارد. با کمال تعجب، این هنرمند که در طول زندگی خود حدود شش هزار بوم نقاشی کرد، همیشه به ژانر انتخابی خود - مارینیسم وفادار ماند. تصویر ارائه شده از نظر طرح تفاوتی با بیشتر آثار آیوازوفسکی ندارد: بوم یک کشتی شکسته در یک طوفان را به تصویر می کشد. تفاوت در رنگ ها نهفته است. معمولاً با استفاده از رنگ‌های روشن، هنرمند رنگ‌های ملایم‌تری را برای «رنگین کمان» انتخاب می‌کرد.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 19
در اتاق 20 نقاشی معروف ایوان نیکولاویچ کرامسکوی "ناشناخته" وجود دارد (اغلب به اشتباه "غریبه" نامیده می شود). این نقاشی یک بانوی سلطنتی و شیک را در حال سفر در کالسکه نشان می دهد. جالب است که هویت این زن هم برای معاصران هنرمند و هم برای منتقدان هنری یک راز باقی مانده است.
کرامسکوی یکی از بنیانگذاران جامعه "مسیرگردان" بود، انجمنی از هنرمندانی که در نقاشی با نمایندگان هنر دانشگاهی مخالف بودند و نمایشگاه های مسافرتی از آثار خود را ترتیب دادند.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 20
در سمت راست، در جهت سفر، در اتاق 25 نقاشی ایوان ایوانوویچ شیشکین "صبح در جنگل کاج" وجود دارد (گاهی اوقات بوم به اشتباه "صبح در جنگل کاج" نامیده می شود). علیرغم این واقعیت که اکنون نویسندگی متعلق به یک هنرمند است، دو نفر روی این نقاشی کار کردند: نقاش منظره شیشکین و نقاش ژانر ساویتسکی. کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی توله های خرس را نقاشی کرد، علاوه بر این، ایده خلق این نقاشی گاهی به او نسبت داده می شود. چندین نسخه از نحوه ناپدید شدن امضای ساویتسکی از روی بوم وجود دارد. به گفته یکی از آنها ، خود کنستانتین آپولونوویچ نام خانوادگی خود را از اثر تمام شده حذف کرد و در نتیجه از نویسندگی چشم پوشی کرد؛ به گفته دیگری ، امضای هنرمند پس از خرید نقاشی توسط مجموعه دار پاول ترتیاکوف پاک شد.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 25
در اتاق 26 سه نقاشی افسانه ای از ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف وجود دارد: "Alyonushka" ، "Ivan Tsarevich on گرگ خاکستری"و "Bogatyrs". سه قهرمان - Dobrynya Nikitich، Ilya Muromets و Alyosha Popovich (از چپ به راست در تصویر) - شاید بهترین ها باشند. قهرمانان معروفحماسه های روسی. در بوم واسنتسف، یاران شجاعی که هر لحظه آماده نبرد هستند، به دنبال دشمنی در افق هستند.
جالب است که واسنتسف نه تنها یک هنرمند، بلکه یک معمار نیز بود. به عنوان مثال، گسترش تالار ورودی اصلی گالری توپ ترتیاکوف توسط او طراحی شده است.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 26
در اتاق 27 تابلویی از واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین "آپوتئوز جنگ" وجود دارد که متعلق به مجموعه نقاشی های "بربرها" است که توسط این هنرمند تحت تأثیر عملیات نظامی در ترکستان نوشته شده است. نسخه های زیادی در مورد اینکه چرا چنین اهرام جمجمه گذاشته شده است وجود دارد. طبق یکی از افسانه ها، تامرلنگ از زنان بغداد داستانی در مورد شوهران خیانتکار آنها شنید و به هر یک از سربازان خود دستور داد که سر بریده خائنان را بیاورند. در نتیجه چندین کوه جمجمه تشکیل شد.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 27
در اتاق 28 یکی از معروف ترین و مهم ترین نقاشی های گالری ترتیاکوف - "بویارنا موروزوا" اثر واسیلی ایوانوویچ سوریکوف وجود دارد. فئودوسیا موروزوا یکی از شرکای کشیش آواکوم، یکی از پیروان مؤمنان قدیمی است، که او با جان خود هزینه آن را پرداخت. در بوم، نجیب زاده، در نتیجه درگیری با تزار - موروزوا از پذیرش ایمان جدید خودداری کرد - از طریق یکی از میدان های مسکو به محل زندان خود منتقل می شود. تئودورا دو انگشتش را به نشانه شکستن ایمانش بالا برد.
یک سال و نیم بعد موروزوا از گرسنگی در زندان خاکی صومعه درگذشت.
کامل بخوانید سقوط - فروپاشیسالن شماره 28
در اینجا ، در اتاق 28 ، نقاشی حماسی دیگری از سوریکوف وجود دارد - "صبح اعدام استرلتسی". هنگ های Streltsy در نتیجه یک شورش ناموفق ناشی از سختی های خدمت سربازی به اعدام محکوم شدند. این نقاشی عمداً خود اعدام را به تصویر نمی کشد، بلکه فقط مردم منتظر آن هستند. با این حال، افسانه ای وجود دارد که در ابتدا طرح های بوم نیز مربوط به کماندارانی بود که قبلاً با حلق آویز کردن اعدام شده بودند، اما یک روز با رفتن به استودیوی هنرمند و دیدن طرح، خدمتکار بیهوش شد. سوریکوف که نمی‌خواست افکار عمومی را شوکه کند، بلکه می‌خواست وضعیت روحی محکومان در آخرین دقایق زندگی‌شان را منتقل کند، تصاویر اعدام‌شدگان را از نقاشی حذف کرد.
ایوان ایوانوویچ شیشکین(13.01.1832-8.03.1898) - هنرمند مشهور منظره روسی. یکی از بنیانگذاران مشارکت موبایل نمایشگاه های هنری. بنیانگذار مناظر واقع گرایانه و حتی "پرتره".
این هنرمند در سراسر روسیه بسیار سفر کرد و ویژگی های طبیعت آن را مطالعه کرد. «عنصر هنری» او جنگل، عمدتاً شمالی، با درختان صنوبر، کاج، توس و بلوط بود. شیشکین آغشته به عشق بی پایان به میهن خود، در طول زندگی خود از زیبایی خارق العاده آن آواز خواند و روح خاص و باشکوه طبیعت روسیه را منتقل کرد.
معروف ترین نقاشی های شیشکین: "برش جنگل" (1867)، "چودار" (1878)، "در میان دره صاف ..." (1883)، "فاصله های جنگل" (1884)، "کاج های روشن شده توسط خورشید" (1886)، "صبح". در جنگل کاج» (1889)، «بیلستان بلوط» (1887)، «منظره ای در جزیره والام»، «بیستان کشتی» (1898).
ایوان کرامسکوی (1837-1887). پرتره هنرمند ایوان ایوانوویچ شیشکین.1873
بیوگرافی شیشکین
شکوفایی نقاشی روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم تا حد زیادی با ظهور یک کهکشان درخشان از هنرمندان منظره همراه است. هر نام در اینجا صفحه جدیدی در زمینه چشم انداز روسیه است: الکسی ساوراسوف، فئودور واسیلیف، واسیلی پولنوف، ایوان شیشکین، ایزاک لویتان، آرکیپ کویندجی. در میان آنها، ایوان ایوانوویچ شیشکین یک شخصیت منحصر به فرد بود.
محبوبیت آن - با وجود همه بی طرفی ظاهراً اجتماعی ژانر منظره - واقعاً افسانه ای است. در این مورد، ظاهراً خویشاوندی درونی عنصر شاعرانه خلاقیت هنرمند با سنت های حماسی-قهرمانی فولکلور روسیه، باز بودن و قدرت احساس ملی که در هنر او نهفته است، مهم است. هنوز در آغاز مسیر خلاقایوان شیشکین در آلبوم خود نوشت که " مهمترین چیز برای یک نقاش منظره، مطالعه دقیق طبیعت است"شیشکین در تمام زندگی خود هرگز به این اصل خیانت نکرد. در پایان زندگی خود ، استاد با دانش آموزان خود در مورد اسرار هنوز درک نشده طبیعت ، در مورد شکوفایی آینده نقاشی منظره در روسیه صحبت کرد ، زیرا همانطور که او معتقد بود " روسیه کشور مناظر است".
این گونه بود که مفهوم یکپارچه کار ایوان شیشکین شکل گرفت که به دلیل یکپارچگی و ارگانیک بودن آن، او را به شهرت عمومی عمومی رساند. تفکیک ناپذیری موضوع خلاقیت هنرمند و هنر او برای معاصران او چشمگیر بود. او حتی "قهرمان-هنرمند جنگل"، "پادشاه جنگل" نامیده می شد و در واقع آیین درخت و جنگل در بالاترین درجه ذاتی ایوان شیشکین بود. این هنرمند در آن تنوع بی پایانی از اشکال، تجسم جاودانگی طبیعت، مادی شدن احساس میهن را دید. هیچ هنرمندی در هنر روسیه وجود نداشت که منظره را به این صورت "علمی" بشناسد (ایوان کرامسکوی). ایوان کرامسکوی به درستی به ماهیت اشاره کرد روش خلاقانهشیشکین، روشی که در آن کارکردهای هنری، شناختی و زیبایی‌شناختی به طور طبیعی با کارکردهای تحقیقات علمی «طبیعت‌گرا» ترکیب می‌شدند. اما باید اعتراف کنیم که چنین ترکیبی نمی تواند منجر به هزینه ها و ضررهای خاصی شود که در درجه اول شامل توسعه ناکافی رنگ در سیستم هنری هنرمند می شود. اما از نظر ایوان شیشکین، خود معرفت دانش، دقیقاً به لطف قدرت، هدفمندی و حقیقت عینی آن، اغلب پتانسیل تصویری غنی را به دست می آورد و تنش عاطفی قابل توجهی را به همراه داشت. تمایل او به عینیت بخشیدن، پاک کردن درک خود از طبیعت از هر چیز شخصی و در نتیجه تصادفی منجر به این واقعیت شد که نقاشی های شیشکین به عنوان شواهد برنامه ای از موقعیت شخصی اساسی هنرمند تلقی می شد و بنابراین بیننده را بی تفاوت نمی گذاشت.
نقاشی‌های ایوان شیشکین که در اولین نمایشگاه‌های سرگردان نمایش داده شد، به عنوان افشاگری از نقاشی منظره جدید روسیه تلقی شد که با جزم‌گرایی مرده مدرسه آکادمیک مخالفت می‌کرد. "Sosnovy Bor" (1872) "پرتره" یک جنگل کاما است که به طور کامل مطالعه شده است ، جایی که خود هنرمند در آنجا بزرگ شده است. پرتره ای که هم در فرمول کلی و هم در جزئیات جزئی عمیقاً صادق است، پرتره ای که در ساختارش موقر است و مستلزم فاصله تماشاگر مشخص و در عین حال صراحتاً شخصی در رابطه با ابژه است. هنگام توصیف آثار شیشکین، یکپارچگی هنری غیرقابل تفکیک آنها آشکار می شود؛ در آنها یک کیفیت بدون دیگری وجود ندارد. بنابراین، در بوم‌های او نه پروانه‌های بالنده در پس‌زمینه‌ی یک جنگل کشتی‌های قدرتمند، نه خرس‌هایی که با شهوت به درختی با کندوی عسل در جنگلی کاج نگاه می‌کنند، نه گل‌های وحشی که دریای طلایی چاودار را می‌چرخانند و با توجهی محترمانه نقاشی شده‌اند، این کار را انجام نمی‌دهند. ناسازگار به نظر نرسید این یک جهان زنده منحصر به فرد از طبیعت با تمام کامل تجسم های آن است که برای تصویر کردن امکان پذیر است. ایوان شیشکین به دنبال شناسایی و گرفتن ارزش های پایدار چشم انداز بود. او تصاویری خلق کرد که در آنها طبیعت تا حدودی مطلق خود را نشان می داد. ساختار باشکوه آثار او که عمدتاً از خود شی نشأت می‌گیرد، عمدتاً مبتنی بر همبستگی ثابت کوچک و بزرگ، زودگذر و ابدی است.
بوم‌های این هنرمند به شیوایی ویژگی‌های اساسی منظره روسیه را با ترکیب مشخصی از عمودها و افقی‌های قدرتمند و هماهنگی آرام توده‌های زمین و آسمان بیان می‌کنند. بنابراین، حوزه بیان هنری، با توجه به شیوه تصویری اصیل واقع گرایانه، وضعیت تقریباً نمادینی پیدا می کند. تصویر سرزمین مادری را می توان در نقاشی "چودار" (1878) خواند، جایی که به نظر می رسد جهان به "عناصر اولیه" وجود (سرزمین میوه زا، آسمانی که آن را در آغوش می گیرد و انسان) تقلیل می یابد. ) و در عین حال به صورت جامع ارائه می شود. در بوم "در میان دره مسطح..." درخت بلوط غول پیکر زیبا و قهرمانانه است و قدرت گیاهی زمین را در خود متمرکز می کند. آزادانه با "درخت زندگی" ابدی، بلوط پیر شاهزاده آندری ولکونسکی از جنگ و صلح، یا با نمونه اولیه آن از یک آهنگ محبوب مرتبط است. چنین تحرکی در مرزهای تصویر از مبهم بودن آن ناشی نمی شود، بلکه از همان "ابتدایی" مبارک است، که امکان تفسیر تصویر را به عنوان یک نماد واقع گرایانه فراهم می کند.
میاسودوف گریگوری. چاپ اول پرتره I.I. شیشکینا 1891 187x123.
شیشکین هیچ تمایلی به نقاشی منظره خودکفا نداشت ، او اسیر زیبایی وحشی و اولیه طبیعت نبود - در نقاشی های هنرمند همیشه با دنیای مردم ، دنیای موجودات زنده در تماس است ، که به یاد می آورد. نقش یک جاده، یا توسط یک درخت قطع شده، یا توسط چهره یک نگهبان جنگل، و غیره. d. شاید این امتیازی بود برای تیزبینی بیش از حد تحلیلی روش هنرمند، که سعی می کرد با چنین منظره ای را احیا کند. وسایل بیرونی سنتی، به ویژه از آنجایی که اجرای رنگی بوم ها، به طور معمول، پس از پرداختن به دقت گرافیکی و تونالیستی فرم ها، جایگاه آخر را به خود اختصاص می داد. علیرغم موفقیت های شناخته شده شیشکین در زمینه رنگ، انتقال محیطی با هوای روشن (و در نقاشی هایی مانند "ظهر"، 1868، "در میان دره تخت ..."، 1883، "فاصله های جنگلی" مشهود است. 1884؛ "کاج ها، روشن شده توسط خورشید "*، 1886)، این ارزش ها فراتر از قابلیت های روش خلاقانه او بود و حتی برای مفهوم هنری او از منظره-"بنای یادبود"، منظره-"بنای یادبود" اختیاری بود. بنابراین، احتمالا، جایی که او از این وظایف آزاد بود - در گرافیک خالص، حکاکی، هنرمند به نتایج متقاعد کننده تری دست یافت. حکاکی‌های متعدد او با مهارت‌های فاضل‌آمیز متمایز بود و از موفقیت چشمگیری برخوردار بود. مهارت شیشکین، حتی به سطح فضیلت گرایی، هرگز در تضاد با حقیقت هنری قرار نگرفت. یک منتقد معاصر ناشناخته به طور دقیق در مورد نمایشگاه خود گفت: "شیشکین با دقت و عمد از هر چیزی که می تواند به طور مصنوعی شعر طبیعی طرح را ارتقا دهد، اجتناب می کند." و "موضوع" هنر او تصویری از سرزمین مادری ، طبیعت روسی بود که او در آثار خود پر از نیروهای قدرتمند ، زیبایی محو و نجیب کننده تجسم یافت.
منبع مطالب: مقاله در کتاب «تقویم هنری. 1982."
چاودار
صبح در یک جنگل کاج
ایوان شیشکین (1832-1898). بیشه بلوط
بیشه کشتی
ظهر. در مجاورت مسکو
در کریمه صومعه Cosmas و Damian در نزدیکی Chatyrdag. 1879
در پارک. 1897
نمایی از جزیره والام.
حیاط روستا. اواخر سال 1860
دوبکی
آسیاب متروکه
جنگل. 1885
جنگل از کوه. 1895
جریان جنگل 1895. طرح
ایوان ایوانوویچ شیشکینبه حق یک هنرمند بزرگ منظره محسوب می شود. او مانند هیچ کس دیگری توانست از طریق بوم های نقاشی خود زیبایی جنگل بکر، وسعت بی پایان مزارع و سرمای یک منطقه خشن را منتقل کند. وقتی به نقاشی‌های او نگاه می‌کنید، اغلب این تصور برای انسان ایجاد می‌شود که نسیمی در شرف وزیدن است یا صدای ترکیدن شاخه‌ها شنیده می‌شود. نقاشی آنقدر تمام افکار این هنرمند را به خود مشغول کرده بود که حتی با قلم مو در دست و نشسته بر روی پایه خود مرد.
ایوان ایوانوویچ شیشکین در شهر کوچک استانی الابوگا واقع در سواحل رودخانه کاما متولد شد. در کودکی، هنرمند آینده می توانست ساعت ها در جنگل سرگردان باشد و زیبایی طبیعت بکر را تحسین کند. علاوه بر این، پسر با دقت دیوارها و درهای خانه را رنگ آمیزی کرد و اطرافیان را شگفت زده کرد. در پایان، در سال 1852 هنرمند آینده وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد. در آنجا معلمان به شیشکین کمک می کنند تا دقیقاً مسیر نقاشی را که در طول زندگی خود دنبال خواهد کرد، تشخیص دهد.
مناظر اساس کار ایوان شیشکین شد. این هنرمند به طرز ماهرانه ای گونه های درختان، علف ها، تخته سنگ های پوشیده از خزه و خاک ناهموار را منتقل کرد. نقاشی های او آنقدر واقع گرایانه به نظر می رسید که انگار صدای جریان یا خش خش برگ ها در جایی شنیده می شد.
بدون شک یکی از محبوب ترین نقاشی های ایوان شیشکین به شمار می رود "صبح در جنگل کاج". این نقاشی بیش از یک جنگل کاج را به تصویر می کشد. به نظر می رسد حضور خرس ها نشان می دهد که در جایی دور، در بیابان، زندگی منحصر به فرد خودش وجود دارد.
برخلاف دیگر نقاشی‌هایش، این هنرمند به تنهایی این نقاشی را نکشید. خرس ها اثر کنستانتین ساویتسکی هستند. ایوان شیشکین منصفانه قضاوت کرد و هر دو هنرمند نقاشی را امضا کردند. با این حال ، هنگامی که بوم تمام شده برای خریدار پاول ترتیاکوف آورده شد ، او عصبانی شد و دستور داد که نام ساویتسکی پاک شود و توضیح داد که نقاشی را فقط از شیشکین سفارش داده است و نه از دو هنرمند.
اولین ملاقات ها با شیشکین باعث ایجاد احساسات متفاوتی در بین اطرافیان او شد. او به نظر آنها فردی عبوس و کم حرف به نظر می رسید. در مدرسه حتی او را راهب پشت سرش خطاب می کردند. در واقع این هنرمند تنها در جمع دوستانش خود را نشان داد. در آنجا می توانست بحث کند و شوخی کند.
نمایشگاه شیشکین در گالری ترتیاکوف در سال 2007 برگزار شد و همزمان با 175مین سالگرد تولد استاد بزرگ (سالهای زندگی او 1832-1898 بود). نمایشگاه از همه بیشتر بود جلسه کاملآثار یک کلاسیک شناخته شده نقاشی روسی. نمایشگاه آثار شیشکین قرار بود اهمیت واقعی کار این هنرمند را نشان دهد و درک کتاب درسی را برای عموم گسترش دهد.
اطلاعات بیشتر در مورد نمایشگاه
در مجموع، بازدیدکنندگان می توانند بیش از 200 اثر از استاد را مشاهده کنند:
- بخشی از نمایشگاه دائمی گالری؛
- بوم هایی از سرمایه او؛
- آثار استاد به طور دائم در موزه روسیه نگهداری می شود.
- بوم هایی از مجموعه های خصوصی و موزه ای در کشورهای خارجی و روسیه.
فهرست کردن تمام آن نقاشی‌های شیشکین با عناوینی که بیشترین علاقه را در بین مردم برانگیخت دشوار است. به هر حال، بوم هر هنرمندی بخشی از اوست دنیای درونی، بازتابی از استعداد و اصالت اوست.
ایوان ایوانوویچ شیشکین عاشق طبیعت روسیه بود، حتی می توان گفت که نسبت به آن احساس احترام می کرد. نقاشی «ظهر. محله های مسکو. براتسوو» در سال 1866 ظاهر شد. این بوم طبیعتی شگفت‌آور اصیل را برای مخاطب به تصویر می‌کشد که به لطف استعداد نقاش، واقعاً زنده به نظر می‌رسد. به نظر می رسد به تصویر کشیدن افراد در تصویر در درجه دوم اهمیت قرار گیرد؛ استاد نقش مهم تری را به آسمان اختصاص داده است.
در سال 1878، شیشکین معروف "چودار" را نوشت. این بوم در مقیاس بزرگ نه تنها عشق صادقانه هنرمند به طبیعت را تحسین می کند، بلکه عمق تفکر یک فیلسوف واقعی را نیز تحسین می کند. درختان به تصویر کشیده شده شبیه به ستون های معابد باستانی روسیه یا غول هایی هستند که از ثروت سرزمین مادری خود محافظت می کنند.
قدمت نقاشی "وحشی" به سال 1881 باز می گردد. این نقاشی منعکس کننده تجربیات و احساسات شخصی نقاش است. این تابلو به نوعی پیام فلسفی هنرمند به جهان است. برخی از مردم اینجا به طور انحصاری صداهای غم انگیز و پیشگویی از فاجعه اجتناب ناپذیر را می بینند، در حالی که برخی دیگر طبیعت را در انتظار یک روز جدید و بهتر منجمد می بینند.
نقاشی "کاما" در سال 1882 ظاهر شد. در اینجا دوباره می توان به وضوح تحسین این هنرمند را از طبیعت روسیه خواند. آسمان اسرارآمیز در اینجا مانند سایه بان افسانه ای بر فراز زمین حاصلخیز ظاهر می شود و آب به نظر آنقدر زیباست که حتی بی نهایت از واقعیت دور است.
شاید یکی از مشهورترین آثار این هنرمند "صبح در جنگل کاج" باشد که در سال 1889 نقاشی شده است. در سالن نقاشی های شیشکین در گالری ترتیاکوف، این بوم دائما به نمایش گذاشته می شود. جنگل کاج در تصویر فوق العاده واقع گرایانه است و از جهاتی حتی یادآور یک عکس دیجیتال است، به لطف جزئیات نقاشی شده با دقت. چهار تن از ساکنان جنگل، که مشغول امور خود هستند، کمتر قابل قبول تلقی نمی شوند.
بوم "زمستان" که در سال 1890 خلق شده است، به طور کامل احساس شگفت انگیز آرامش و آرامشی را که یک فرد زمانی که خود را در وسط یک جنگل زمستانی می بیند، تجربه می کند. به نظر می رسد که در لحظه بعدی منظره جان می گیرد و صداهای جنگل به وضوح شنیده می شود.
آثار بسیاری از این هنرمند مشهور را در خود ذخیره می کند. تابلوی "در شمال وحشی" نه تنها بخشی از نمایشگاه شد، بلکه برای همیشه در مجموعه موزه است. قدمت این بوم به سال 1891 برمی‌گردد و بخشی از تصویرسازی برای انتشار اشعار لرمانتوف است. در واقع عنوان تابلو شامل نام یکی از آثار شاعر است.
"فضاهای جنگلی" (1884) نیز به طور مداوم در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته می شود. این بوم مقیاس باورنکردنی و تخطی ناپذیری از قدرت طبیعت روسیه را نشان می دهد.
تالار نقاشی های شیشکین قطعا مورد بازدید همه مهمانان موزه است. از این گذشته ، مجموعه نقاشی های هنرمند بزرگ روسی که در اینجا جمع آوری شده است از نظر کامل و منحصر به فرد بودن شگفت انگیز است. خلاقیت این هنرمند به نقاشی محدود نمی شد، او به عکاسی حرفه ای علاقه داشت. نمایشگاه در گالری ترتیاکوف به عموم علاقه مندان این فرصت را داد تا وسایل شخصی استاد را ببینند، که به او کمک کرد سبک و فردیت خلاقانه درخشان خود را شکل دهد.
