نمایشگاه های جدید در گالری ترتیاکوف در ماه مه. گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال

ما در حال اعلام پیش بینی ترین پروژه های نمایشگاهی آماده شده توسط دولت هستیم گالری ترتیاکوف.

1. کارل بریولوف. پرتره از یک مجموعه خصوصی سنت پترزبورگ

این نمایشگاه که در 24 ژانویه 2018 افتتاح می شود، عموم مردم مسکو را با آثاری از این هنرمند مشهور آشنا می کند که در نمایشگاه های دائمی موزه ها قابل مشاهده نیستند. هشت اثر خلق شده توسط کارل بریولوف در سال های مختلف نشان دهنده تنوع ژانر پرتره در کار استاد است: اینها تصاویر تشریفاتی و مجلسی، یک پرتره خانوادگی گروهی، یک سوارکاری است. "پیاده روی پرتره"، خودنگاره.

از جمله آثار نمایش داده شده می توان به تصویر تشریفاتی "بانوی پیانو" (1838)، "پرتره E. P. Gagarina با پسرانش Evgeniy، Lev و Theophilus" (1824) و همچنین تکرار مشهورترین سلف پرتره اشاره کرد. کارل بریولوف

کارل بریولوف "پرتره E. P. Gagarina با پسرانش Evgeniy، Lev و Theophilus" (قطعه). 1824

کارل بریولوف "پرتره یک زن جوان در پیانو" (امیلیا تیم). 1838. مجموعه خصوصی

نمایشگاه «کارل بریولوف. پرتره از یک مجموعه خصوصی سنت پترزبورگ» از 24 ژانویه تا 24 ژوئن 2018 باز می شود.

2. تصاویر تاریخ روسیه

یکی دیگر از ارائه های ماه فوریه در موزه، نمایشگاه "تصاویر تاریخ روسیه" است که آثار نقاشان تاریخی دوم را به مخاطبان ارائه می دهد. نیمی از قرن 19- آغاز قرن بیستم: واسیلی اسمیرنوف، گریگوری سدوف، کنستانتین ماکوفسکی، کلودیوس لبدف و دیگران.

مارفا پوسادنیتسا. تخریب نووگورود وچه. کلودیوس واسیلیویچ لبدف، 1889

پس از تکمیل مجموعه پیچیده ای از کار مرمت، بینندگان نقاشی در مقیاس بزرگ توسط Klavdiy Lebedev "Marfa Posadnitsa" را مشاهده خواهند کرد. تخریب نووگورود وچه» (1889). این بوم که ابتدا در نوزدهمین نمایشگاه TPHV ارائه شد، در ابعاد 4 در 2.5 متر برای اولین بار در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد.

3. گذشته نگر واسیلی ورشچاگین

فصل بهار در گالری ترتیاکوف با نمایش گذشته‌نگر بزرگی از بهترین آثار واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین (1842-1904)، نقاش، مورخ، محقق و قوم‌نگار برجسته روسی افتتاح می‌شود. ترکیب اصلی نمایشگاه شامل آثاری از مجموعه گالری ترتیاکوف است که مکمل آثار موزه دولتی روسیه و مجموعه های نوگورود، ولوگدا، کازان، پرم است. بینندگان حدود 100 نقاشی و 130 اثر گرافیکی را مشاهده خواهند کرد.

مقبره تاج محل در آگرا. واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین، 1876

این آثار در مجموعه‌هایی به نمایش گذاشته می‌شوند که به کمپین‌ها و سفرهای ورشچاگین اختصاص دارد: ترکستان، بالکان، سریال‌های هندی، سریال‌های شمالی روسیه، سریال‌های ژاپنی. متصدیان نمایشگاه با ترتیب دادن این نمایشگاه، تمایل خود هنرمند را برای حفظ یکپارچگی هر یک از آنها در نظر می گیرند. مجموعه‌های «سه‌گانه اعدام‌ها» و «سریال فلسطین» بخش‌های ویژه این نمایشگاه خواهند بود. یکی از مشکلات نظری که نمایشگاه مطرح می کند، تأمل در حدود رئالیسم است، مثلاً در آثار ورشچاگین.

نمایش گذشته واسیلی ورشچاگین در گالری ترتیاکوف جدید از 6 مارس تا 15 ژوئیه 2018 برگزار می شود.

4. مسافر کائنات. ماکسیمیلیان ولوشین

در 4 آوریل، نمایشگاهی در گالری ترتیاکوف جدید افتتاح می شود که بهترین آبرنگ های ماکسیمیلیان ولوشین (1877-1932) را ارائه می دهد. این نمایشگاه شامل آثاری از دوره اروپایی است که کمتر برای بیننده شناخته شده است و همچنین مناظر کریمه دهه 1920. مناظر واقع گرایانه از Koktebel و اطراف آن جدا از مناظر خارق العاده نشان داده می شود.

سکوت قمری ماکسیمیلیان الکساندرویچ ولوشین، 1930

علاوه بر آبرنگ، در این نمایشگاه آثار گرافیکی چاپی کمتر شناخته شده - حکاکی های ولوشین در کارگاه پاریس الیزاوتا کروگلیکوا، پرتره ها و فضای داخلی، اولین چاپ های مجموعه های شعر، عکس های آرشیوی به نمایش گذاشته می شود.

این نمایشگاه با پرتره های این هنرمند در زمان حیاتش، نماهایی از خانه کوکتبل و مهمانانش توسط آنا تکمیل خواهد شد. اوستروموا-لبدوا، الیزاوتا کروگلیکوا، بوریس کوستودیف. در مجموع حدود 120 اثر در این نمایشگاه به نمایش گذاشته می شود.

نمایشگاه "مسافر به کیهان. Maximilian Voloshin" از 4 آوریل تا 19 اوت 2018 باز خواهد بود.

5. ایلیا و امیلیا کاباکوف.

"در آینده، همه گرفته نمی شوند"

این بازنگری در مقیاس بزرگ، که تا 28 ژانویه در گالری تیت مدرن (لندن) ادامه دارد، سپس به هرمیتاژ (سن پترزبورگ، 20 آوریل - 29 ژوئیه 2018) منتقل می شود، در یک نسخه به روز شده در بزرگترین سالن های این شهر نمایش داده می شود. گالری ترتیاکوف از 7 سپتامبر 2018. در این نمایشگاه بیش از 100 اثر از کاباکوف ها - نقاشی، گرافیک، آلبوم، مدل، و همچنین اینستالیشن های بزرگ به نمایش گذاشته می شود. در میان دومی، جایگاه اصلی را لابیرنت (دفترچه خاطرات مادرم) (1990)، مردی که از اتاقش به فضا پرواز کرد (1985)، سه شب (1989) و اشیاء زندگی اش (2005) اشغال خواهند کرد.

ایلیا کاباکوف. مردی که از اتاقش به فضا پرواز کرد. 1985

عنوان نمایشگاه نام یکی از پروژه های اصلی نمایشگاه را تکرار می کند - اینستالیشن "همه به آینده برده نمی شوند" (2000) که نشان دهنده خطوط راه آهن قطار در حال حرکت است که روی آن نقاشی های رد شده توسط آینده.

گالری ترتیاکوف اینستالیشن «یک مورد در موزه، یا موسیقی روی سیل» (1992) را که در تیت مدرن نمایش داده نشده است، ارائه خواهد کرد. بخش ویژه ای شامل خواهد شد کارهای اولیهایلیا کاباکوف 1960-1970s.

نمایشگاه ایلیا و امیلیا کاباکوف "همه به آینده برده نمی شوند" از 7 سپتامبر 2018 تا 13 ژانویه 2019 باز است.

6. میخائیل لاریونوف

در 19 سپتامبر 2018، یک نمایشگاه بزرگ گذشته نگر از میخائیل فدوروویچ لاریونوف (1881-1964)، یکی از بنیانگذاران آوانگارد هنری روسیه و رهبر شناخته شده آن، در گالری ترتیاکوف جدید افتتاح می شود. این نمایشگاه شامل حدود 500 نمایشگاه خواهد بود که تمام جهت های اصلی کار هنرمند و همچنین طیف گسترده ای از علایق را نشان می دهد. لاریونوف کلکسیونر.

باغ میخائیل فدوروویچ لاریونوف، 1904

در این نمایشگاه آثاری از مجموعه های روسی و همچنین مجموعه های بزرگ خارجی مرکز پمپیدو، موزه لودویگ و گالری تیت به نمایش گذاشته می شود. این نمایشگاه برای اولین بار آثار جمع آوری شده از مجموعه "فصول" (1912، "زمستان" و "پاییز" - گالری ترتیاکوف، "بهار" - مرکز پمپیدو) را به نمایش خواهد گذاشت.

بخش دوره فرانسوی آثار استاد نه تنها شامل نقاشی، بلکه مجموعه قابل توجهی از کارهای گرافیکی لاریونوف خواهد بود که بسیاری از آنها برای اولین بار در معرض دید عموم قرار می گیرند. همچنین آثاری از دهه 1910 تا 1920 به نمایش گذاشته خواهد شد که مرتبط با «فصول روسیه» دیاگیلف است: لاریونوف در نقش هنرمند تزئینی، نویسنده لیبرتو، مشاور و طراح رقص.

7. Arkhip Kuindzhi

در 3 اکتبر، نمایشگاه بزرگی از نقاش منظره برجسته، یکی از برجسته ترین نمایندگان نقاشی روسیه در نیمه دوم قرن 19، آرکیپ ایوانوویچ کویندجی (1842-1910)، در ساختمان مهندسی افتتاح می شود. در این پروژه بیش از 120 اثر از استاد از مجموعه گالری ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه و چندین اثر ارائه خواهد شد. موزه های منطقه ای، در اختیار داشتن آثار هنرمند با کیفیتی استثنایی. تاکید ویژه بر طرح های هنرمند خواهد بود - از این گذشته ، در طول کار روی آنها بود که جستجوها و آزمایش های خلاقانه استاد انجام شد.

شب مهتابی در Dnieper. آرکیپ ایوانوویچ کویندجی، 1880

8. سرگردان ناشناس

فصل نمایشگاه گالری ترتیاکوف با نمایشگاه بزرگ "مسیرگردان ناشناخته" به پایان می رسد که حدود 200 اثر از ایلیا رپین، والنتین سروف، آیزاک لویتان، ایوان شیشکین و دیگران را که با تکنیک های گرافیکی ساخته شده اند به مخاطبان ارائه می دهد. گرافیک ها غیر عمومی هستند، این یک تکنیک "برای خودتان" است که آزادی بیان مطلق را به شما می دهد - این چیزی است که متصدیان فکر می کنند. در این شکل از هنر، نقاشان مشهور و سرشناس به‌عنوان غیرمعمول و بدون اغراق «هنرمندان ناشناخته» ظاهر می‌شوند که مخاطب باید دوباره با آنها آشنا شود.

نمایی از اطراف دوسلدورف. نسخه کوچکتری از نقاشی به همین نام. ایوان ایوانوویچ شیشکین، 1865

نمایشگاه «مسیرگردان ناشناخته» در تاریخ 23 نوامبر 2018 افتتاح می شود و تا 29 می 2019 ادامه خواهد داشت.

نمایشگاه "پنج بعدی" در گالری دولتی ترتیاکوف بیش از 120 اثر را از دهه 1970 تا به امروز ارائه می دهد. آثاری از 50 نویسنده شرکت می کنند

گالری دولتی ترتیاکوف
23 اوت - 8 اکتبر 2017
مسکو، کریمسکی وال، 10، سالن 80–82

برای اولین بار در دهه های گذشتهگالری ترتیاکوف نمایشگاه بزرگ مجسمه سازی معاصر را افتتاح می کند. این پروژه که به طور مشترک با انجمن مجسمه سازان مسکو سازماندهی شده است، نگاهی کلی به انواع سبک ها و جهت گیری ها ارائه می دهد که چندین نسل از استادان پلاستیک امروز از سال 1992 در آن کار می کنند.

زمان کافی از آخرین نمایشگاه مهم مجسمه سازی در گالری ترتیاکوف می گذرد تا نیاز به یک پروژه جامع وجود داشته باشد، یک مطالعه کل نگر که بتواند مقطعی از توسعه هنرهای پلاستیکی مدرن را نشان دهد. سال 1992 به عنوان نقطه شروع در نظر گرفته شد - تاریخ تأسیس انجمن مجسمه سازان مسکو. علاوه بر این، دهه 1990 بود نقطه عطفبرای هنر مجسمه سازی: سیستم سفارش دولتی، که برای صنعتگران بودجه برای خرید مواد و ابزار فراهم می کرد، ناپدید شد. برای هنرمندانی که در مجسمه سازی کار می کنند، شکل هنری پر زحمتی که نیاز به هزینه های مالی قابل توجهی دارد، دوران سختی فرا رسیده است. با این وجود، آنها به کار خود ادامه دادند و دوره دهه 1990، مانند هر نقطه عطفی، انگیزه خلاقانه قدرتمندی، فرصتی برای درک آنچه گذشت و در عین حال نویدی برای جستجوهای جدید داد.

عنوان نمایشگاه "پنج بعد" به طور مجازی نشان دهنده تمایل مجسمه سازی مدرن برای گسترش مرزهای معمول است. در این نمایشگاه آثاری به نمایش گذاشته می شود که در آستانه مجسمه سازی و «غیر مجسمه سازی» هستند، زمانی که مرزهای مشخص محو می شوند. انحراف شدید استادان از نشانگرهای اصلی مجسمه سازی - فیگوراتیو بودن، حجم، تعریف فیگوراتیو - ما را مجبور می کند به اصول کاملاً متفاوتی برای درک هنر پلاستیک در قرن بیست و یکم فکر کنیم. این نمایشگاه فرصتی برای نگاه کردن به آزمایشگاه خلاق هنرمند فراهم می کند و تنوع جستجوهای مجسمه سازان مدرن را منعکس می کند: راه حل های فیگوراتیو و انتزاعی، طبیعت تحسین برانگیز و سازنده بودن سرد. دنیای عینی، بازی رنگ، شکل، متریال.

آثار ارائه شده هم از کارگاه های نویسندگان و هم از مجموعه گالری ترتیاکوف است. بازدیدکنندگان از نمایشگاه بیشتر آثاری را که بسیاری از آنها به طور خاص برای این پروژه خلق شده اند، برای اولین بار خواهند دید. این نمایشگاه بر اساس اصل تضادها و مقایسه ها ساخته شده است تا بیننده را به تفکرات خود برانگیزد. یکی از آثار محوری نمایشگاه، اثر پوشکین در قفقاز (2016) اثر ولادیمیر سوسکیف است که در رسانه های ترکیبی پیچیده ساخته شده است. یک ترکیب آزمایشی در مقیاس بزرگ که حجم آن توسط قطعات متعدد با اندازه های مختلف ساخته شده از چوب و نمد تشکیل شده است که یادآور موزاییکی است که نور را با لبه های مات جذب می کند.

شرکت کنندگان در این پروژه استادان برجسته و مجسمه سازان جوانی بودند که در مسکو کار می کردند. آنها را می توان تقریباً به چندین نسل تقسیم کرد: متولدین دهه های 1930 تا 40، 1950-60، 1970 - اوایل دهه 1980 و اواخر دهه 1980 - 1990. نسل قدیمی نویسندگانی هستند که هنرشان نشان دهنده یک آزمایش رادیکال در هنر پلاستیک است: والنتینا آپوختینا، لیودمیلا بوگوسلاوسکایا، آندری کراسولین، آندری دیلندورف، نیکولای سیلیس. خلاقیت آنها در دهه 1970 شکوفا شد، زمانی که هنرمندان شروع به کشف هنر غربی کردند. اثری از مجموعه "Nuggets" اثر آندری کراسولین از تصویر کاغذ مچاله شده در یک جعبه مقوایی الهام گرفته شده است. مجسمه ساز که متوجه شکلی زیبا و شکل پذیری شگفت انگیز در یک شی معجزه آسا شده بود، آن را تا زمان ریخته گری در ماده با دقت دست نخورده نگه داشت. فرم به خصوص رنگ آمیزی و نصب شده، ارزش یک اثر هنری را به دست آورد.

نسل بعدی شامل مجسمه‌سازان مشهور جهان، استادان برجسته‌ای است که با زبان پلاستیکی دقیق مشخص می‌شوند. اینها نویسندگان شناخته شده ای با سبک هنری خاص خود هستند. در میان آنها کسانی هستند که اکنون در بهترین دانشگاه های خلاق تدریس می کنند - الکساندر روکاویشنیکوف، سرگئی میلچنکو، دیمیتری توگارینوف. سرگئی میلچنکو در نمایشگاه کار "فرشته نگهبان" (2014) را ارائه می دهد که در آن از فلز در ترکیب با چوب به عنوان وسیله ای قدرتمند برای ایجاد یک تصویر استفاده می شود. الکساندر روکاویشنیکف اجرا کرد کارهای گرافیکیبه ویژه برای نمایشگاه و مجسمه برنزی "دختری با طناب پرش" برای اولین بار به نمایش گذاشته می شود. آناتولی کوملین، که متعلق به همین کهکشان است، هرگز به دنبال تبلیغات نبود، اما به دلیل حداکثر درجه تجربی گرایی کارش، همیشه برای جامعه مجسمه سازی جالب بود. ویکتور کورنیف که به طرز ماهرانه ای با پلاستیک بدن انسان کار می کند، حامی مواد مجسمه سازی معمولی، به طور غیرمنتظره ای "برهنه" (2017) خود را پلاستیکی کرد، همچنین به رنگ بنفش نافذ رنگ آمیزی شد.

مجسمه سازانی که در دهه های 1970 و 1980 متولد شده اند، قبلاً به عنوان نویسندگانی ظهور کرده اند که روش هنری خود را یافته اند و برای ایجاز و اهمیت تلاش می کنند. این نسل مشغول جستجوی زبانی استعاری است که ایده های تعمیم یافته و مفاهیم انتزاعی را بیان کند. الکساندر وروخوب و ایلیا گوریف با یکی از اشیاء اصلی مجسمه سازی کار می کنند - بدن انسان. الکساندر وروخوب در اثر "ژیلماسیو" به دنبال مضامین و نشانه های ذاتی است زندگی روزمره، و سعی می کند در مورد آن صحبت کند محیطو یکسان سازی آن توسط زبان مجسمه سازی. آندری مولچانوفسکی با شیشه نوری کار می کند. درجه انحراف شدید از تجسم سنتی ژانر پرتره در پرتره ایالتی مادام دووم (2016) منعکس شده است که از بلوک های شیشه ای ساخته شده است که شبیه نیم تنه یک زن را تقلید می کند.

نسل جوان، فارغ‌التحصیلان اخیر دانشگاه‌های خلاق، اکنون دوره‌ای از آزمایش‌های فعال را تجربه می‌کنند و برای تمرکز تصویری و پلاستیکی، و همچنین ابزارهای بیانی لاکونیک تلاش می‌کنند. اینها نویسندگانی مانند الکسی دیمیتریف، الکساندر آگبونوف، واسیلیسا لیپاتوا، میخائیل پلوخوتسکی هستند. مجموعه M. Plokhotsky "گل های یک دوره گذرا" تفسیر مجدد نویسنده از سازه های فلزی به جای مانده از کیوسک های تخریب شده مسکو است. این نوعی بازیافت، پردازش و احیای مواد بازیافتی به مواد جدید است تصویر هنری. تأمل M. Plokhotsky در مورد تمدن فعلی در آثار Vasilisa Lipatova در مورد تمدن آینده ادامه یافته است. "اشیاء موازی کیهانی" که از پلاستیک با استفاده از تکنیک چاپ سه بعدی دست ساز ساخته شده است، حجم های فانتزی نیمه شفافی هستند که بالای سر بینندگان معلق هستند.

شرکت کنندگان در نمایشگاه: الکساندر آگبونوف، ماریا الکساندرووا، کریل الکساندروف، سرگئی آنتونوف، والنتینا آپوختینا، لئونید بارانوف، میخائیل بلیانین، لیودمیلا بوگوسلاوسکایا، ولادیمیر بویناچف، دیمیتری ورونین، الکساندر وروخوب، ایلیا گوریف، ولادیمیر داویدولنوف، میک. الکسی دیمیتریف، والری اپیخین، ولادیمیر زابوتکین، اکاترینا کازانسکایا، ایوان کازانسکی، اولگا کارلیتس، اولگ کوریگین، آناتولی کوملین، ویکتور کورنیف، گنادی کراسنوشلیکوف، آندری کراسولین، واسیلیسا لیپاتووا، لو ماتیوشین، آناتولی موشاکوف، آناتولی میشاکوف النا مونتز، میخائیل نیمارک، میخائیل پلوخوتسکی، الکساندر روکاویشنیکف، الکساندر سویازوف، نیکولای سیلیس، الکساندر اسمیرنوف-پانفیلوف، ولادیمیر سوسکیف، النا سوروتسوا، دیمیتری توگارینوف، گئورگی فرانگولیان، اولگا خان، بیلار تساریکالویریس، الکساندر تساریکایف، ، ایگور شلکوفسکی، گالینا شیلینا.

منبع: بیانیه مطبوعاتی از گالری دولتی ترتیاکوف

توجه! تمام مطالب موجود در سایت و پایگاه داده نتایج حراج در سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، منحصراً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارائه شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

گذشته نگر. موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین.

موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین

در موزه پوشکین به نام. مانند. پوشکین اولین نمایشگاه بزرگ روسیه را به نمایش می گذارد هنرمند فرانسویبا ریشه روسی، یک نماینده روشنمدرسه پاریس از Chaim Soutine. این نمایشگاه شامل بیش از 60 اثر - پرتره، طبیعت بی جان و مناظر - از مجموعه های موزه Orangerie، مرکز پمپیدو، موزه است. هنر معاصرشهر پاریس، موزه لوور، موزه پیکاردی، گالری تیت، مجموعه های خصوصی کشورهای مختلفو همچنین آثاری از مجموعه موزه هنر آوانگارد مسکو.

در این نمایشگاه آثار کتاب درسی استاد از جمله: «سیستا»، «کلاه بزرگ»، «دختری قرمزپوش تکیه بر صندلی»، «کودکی با اسباب‌بازی»، «زن در حال ورود به آب» و همچنین آثار او را می‌بینید. زندگی با لاشه حیوانات مرده و مناظر غنایی.

این نمایشگاه تا اواسط دی ماه ادامه خواهد داشت.

هفتمین دوسالانه بین المللی هنرهای معاصر مسکو. گالری جدید ترتیاکوف

بیورک دیجیتال

پروژه اصلی دوسالانه فعلی، که 52 هنرمند از 25 کشور را ارائه می دهد، "جنگل های ابری" نام داشت و در گالری ترتیاکوف جدید در کریمسکی وال قرار دارد. شرکت‌کنندگان ارتباطات بین طبیعت و فناوری را کشف می‌کنند و به بیننده این فرصت را می‌دهند که در میان آنها پرسه بزند گیاهان داخلی، نمایشگرهای کریستال مایع و هرباریوم.

برای اولین بار در تاریخ، دوسالانه مسکو 4 ماه به طول می انجامد. این نمایشگاه در 18 ژانویه به کار خود پایان می دهد.

مدرنیسم بدون مانیفست MMOMA

لئو بروداتی. "تلگرام". حدود سال 1930

آثاری از بزرگترین مجموعه خصوصی هنر روسیه در قرن بیستم در موزه هنر مدرن مسکو در دو بخش به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه-تحقیق تقسیم سنتی هنر شوروی را به "آوانگارد" و "رئالیسم سوسیالیستی" به چالش می کشد و در بخش دوم "مدرنیسم" را نشان می دهد - آثار کم مطالعه شده مدرسه لنینگراد در دهه 1920-1950.

این نمایشگاه شامل پتروف-ودکین، ولادیمیر گرینبرگ، دانشجویان، هنرمندان حلقه دتگیز و استادان لیتوگرافی از کارگاه چاپ تجربی اتحادیه هنرمندان لنینگراد است.

کاخ زمستانی و ارمیتاژ در سال 1917. موزه دولتی هرمیتاژ.

هرمیتاژ سنت پترزبورگ مانند بسیاری از موزه های دیگر صدمین سالگرد تاسیس خود را جشن می گیرد انقلاب اکتبرو برنامه رویدادهای خود را ارائه می کند. در مرکز این رویدادها دو نمایشگاه در اتاق‌های دولتی کاخ زمستانی وجود دارد که به ساختمان‌های موزه و اقامتگاه امپراتوری در سال 1917 اختصاص یافته است.

نمایشگاه در Antechamber تاریخچه درمانگاه به نام وارث تزارویچ الکسی را به یاد می آورد که در سال 2018 افتتاح شد. کاخ زمستانیدر سال 1915 و تا 27 اکتبر 1917 وجود داشت. در این نمایشگاه می توانید عکس ها، اسناد، اقلام یادبود از جمله اقلامی از شرکت فابرژ را مشاهده کنید.

نمایشگاه تالار نیکلاس در مورد وقایع اصلی که منجر به انقلاب فوریه، کناره گیری و انقلاب اکتبر شد، می گوید. در تالار کنسرت می توانید در مورد چگونگی تبدیل شدن هرمیتاژ امپراتوری اطلاعات کسب کنید موزه دولتیو واکنش متصدیان موزه به وقایع 1917 و دولت جدید.

اللیسیتزکی. گالری ترتیاکوف

سرگئی ودیاشکین / آژانس مسکو

در پایان سال، دو موزه به طور همزمان - گالری ترتیاکوف و موزه یهودی و مرکز تساهل - اولین بازنگری بزرگ از هنرمندی آوانگارد با استعداد، خالق «پرون» و مبلمان تاشو، معاصر شاگال را افتتاح کردند. و مالویچ که به طور گسترده در جهان غرب شناخته شده و از قضا در سرزمین مادری خود تقریباً فراموش شده است.

مرکز تساهل یهودی آثار اولیه و «پیش آوانگارد» این هنرمند را به نمایش می گذارد و گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال آثار بالغ تر او، از جمله پروژه های آلمانی دهه 1920 را به نمایش می گذارد. و ضمایر (معنای مخفف "proun" "پروژه برای تایید یک جدید"، "Gazeta.Ru" است). لیسیتسکی «آسمان‌خراش‌های افقی» را برای حلقه بلوار مسکو ارائه کرد و لنیا تریبون را طراحی کرد. یک پروژه چاپخانه غیرمعمول ایجاد کرد. نمایشگاه های مختلفی را طراحی کرد، به عنوان مثال، غرفه اصلی نمایشگاه کشاورزی سراسری.

در مجموع، این نمایشگاه حدود 400 نمایشگاه از مجموعه های داخلی و خارجی - نقاشی، گرافیک، عکس، تایپوگرافی، تصاویر، پوستر، کلاژ، نسخه های خطی را ارائه می دهد.

در ماه آوریل، گالری ترتیاکوف نمایشگاه بزرگ تک نگاری زینیدا سربریاکوا را به نمایش می گذارد. عکس از ریانووستی

در سال 2016، مسکو همچنان با هیجان خود در اطراف نمایشگاه ها تحت تاثیر قرار می داد هنرهای تجسمی. نمایشگاه رافائل در موزه پوشکین. بیش از 200 هزار نفر در سه ماه از پوشکین دیدن کردند. در عرض چهار ماه حدود 600 هزار نفر به نمایشگاه ایوان آیوازوفسکی در گالری ترتیاکوف آمدند. چندین کارمند به دلیل رسوایی به دلیل گمانه زنی بلیط اخراج شدند و در روزهای گذشتهدر طول پروژه، موزه تا نیمه شب باز بود. پروژه بعدی گالری ترتیاکوف، "شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان" در پاییز افتتاح شد و تا 19 فوریه ادامه خواهد داشت. با این حال، دیگر امکان دسترسی به نمایشگاه وجود ندارد: فروش بلیط به طور کامل به پایان رسیده است. برای اولین بار، آنها شخصی سازی شدند، آنها را فقط می توان به صورت آنلاین یا در گیشه در تعداد محدود خریداری کرد و آخرین دسته از بلیط های ارزشمند در 13 ژانویه به پایان رسید.

سال آینده 2017 وعده می دهد که با نمایشگاه های پرمخاطب سخاوتمندانه کمتری نداشته باشد. بنابراین، در موزه پوشکین. پوشکین در 24 ژانویه پروژه اتاقی را افتتاح می کند که به چرخه های گرافیکی به همین نام "Caprichos" ساخته فرانسیسکو گویا و سالوادور دالی اختصاص دارد. در این نمایشگاه سعی شده است طراحی و زیبایی شناسی دو سری چاپ که بیش از یک قرن و نیم از یکدیگر فاصله دارند، با یکدیگر مقایسه شود. با این حال، با وجود زیبایی درونیو عمق نمایشگاه، به احتمال زیاد شانسی برای رکورددار شدن برای حضور ندارد. در ماه ژوئن، موزه پوشکین پروژه ایتالیایی دیگری را افتتاح خواهد کرد، این بار حدود 40 اثر از ونیزی‌های بزرگ - Titian، Veronese و Tintoretto - از مجموعه‌های مختلف آورده می‌شود. انتظار می رود نمایشگاه های ایتالیایی مورد علاقه دائمی بازدیدکنندگان موزه هستند توجه زیادیاین بار هم ارزشش را دارد

یکی دیگر از مدعیان عشق عمومی، نمایشگاهی از مجموعه وین آلبرتینا است که در ماه اکتبر وارد مسکو می شود. این نمایشگاه شامل 120 طراحی از مهمترین هنرمندان آوانگارد اتریشی و اروپایی - گوستاو کلیمت و اگون شیله است. آنها البته نشان خواهند داد جنبه های مختلفآثار هر دو استاد، اما با در نظر گرفتن این واقعیت که هم کلیمت و هم به ویژه شیله به نقاشی های اروتیک خود معروف هستند، که نه تنها با صراحت خود در 100 سال پیش مردم را شگفت زده می کردند، بلکه بیننده مدرن را نیز تحت تاثیر قرار می دهند، نمی توان بر نارضایتی عمومی حکم کرد. بیرون

با پیروی از آخرین روندهای موزه، موزه پوشکین تصمیم به برگزاری نمایشگاه- مداخله گرفت - پروژه ای که در آن آثار هنرمندان معاصرهجوم به فضای هنر کلاسیک. سال گذشته، پروژه ای از این دست در ارمیتاژ باعث اعتراض عمومی شد: سپس آثار یان فابر بلژیکی برای بسیاری از بازدیدکنندگان شوکه شد که هم خود استاد و هم مدیریت ارمیتاژ را محکوم کردند. به گروه جوان و بازیگوش Recycle سپرده شده است که در موزه اصلی مسکو، الگوها را پاره کرده و معانی قدیمی را منفجر کند. خواهیم دید که آیا او می تواند اثر مشابهی را در ماه می به دست آورد یا خیر.

پوشکینسکی سال را با نمایش گذشته نگر از Chaim Soutine به پایان خواهد رساند که برای اولین بار در روسیه است. این نمایشگاه که در 11 نوامبر افتتاح می شود، حدود 60 اثر از موزه ها و مجموعه های خصوصی فرانسه و روسیه را به نمایش می گذارد.

گالری ایالتی ترتیاکوف نیز دارای یک برنامه قوی است. نمایشگاه "شاهکارهای هنر بیزانس قرن 12 تا 15" از 19 بهمن افتتاح می شود. تمدن بیزانس تأثیر عمده ای در توسعه داشت روسیه باستانو روسیه دارای مجموعه های معرف هنر بیزانسی است. با این حال، این نمایشگاه نمادهای بیزانسی، نسخه های خطی، اشیاء هنر تزئینی و کاربردی را که به ویژه از موزه های یونان آورده شده است، به نمایش می گذارد.

شش ماه پیش، نمایشگاه بزرگی از گنجینه‌های بیزانس از مجموعه‌های مختلف در یونان پیش از این توسط ارمیتاژ سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد؛ اکنون مجموعه دیگری از نمایشگاه‌ها را می‌توان در مسکو مشاهده کرد.

در ماه آوریل، دو نمایش گذشته چشمگیر در گالری ترتیاکوف در انتظار ما هستند. در 4 آوریل، بزرگترین نمایشگاه تک نگاری زینیدا سربریاکوا در 30 سال گذشته در ساختمان مهندسی افتتاح می شود. در سال 2014 ، گالری ترتیاکوف قبلاً 130 سالگرد تولد این هنرمند را با نمایشگاهی جشن گرفت ، اما سپس بر کار سربریاکوا در تبعید تأکید شد. در پروژه جدید، برعکس، دوره روسیه به طور ویژه به طور کامل نشان داده خواهد شد؛ بسیاری از پرتره ها و مناظر اولیه وجود خواهد داشت. آثار دوره پاریس از مجموعه های فرانسوی آمده و برای اولین بار در روسیه به نمایش گذاشته می شود.

نمایشگاه بزرگ دیگری با عنوان "برای اولین بار" در ساختمان کریمسکی وال در 19 آوریل افتتاح می شود. برای اولین بار، بینندگان مسکو این فرصت را خواهند داشت که حدود صد اثر از جورجیو دی کیریکو را ببینند - آنها از موزه های ایتالیا، فرانسه و بریتانیا آمده اند. بنیانگذار بزرگ ایتالیایی نقاشی متافیزیکی در روسیه تنها با چند اثر معرفی شده است. نمایشگاه آینده شامل نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و همچنین لباس های تئاتری خواهد بود که توسط این هنرمند برای شرکت سرگئی دیاگیلف برای باله "توپ" در سال 1929 ساخته شده است.

در نهایت، یک نمایشگاه تک نگاری دیگر برای پاییز برنامه ریزی شده است: در 16 نوامبر، کامل ترین گذشته نگر اللیسیتزکی افتتاح می شود و همزمان در دو مکان - در گالری ترتیاکوف و موزه یهودی و مرکز تساهل برگزار می شود. حدود 200 نمایشگاه تمام دوره های خلاقیت یکی از استادان برجسته آوانگارد روسیه را ارائه می دهد، نقاشی، گرافیک، اشیاء، طرح های طراحی، عکاسی و همچنین مجموعه بزرگی از اسناد آرشیوی وجود خواهد داشت.

موزه‌های کرملین مسکو سه پروژه بزرگ خارجی را برای سال 2017 اعلام کردند. نمایشگاهی از جواهرات و آثار به جا مانده از دوران لویی نهم، یکی از مشهورترین پادشاهان فرانسوی که در قرن سیزدهم بر ایالت حکومت می کرد، از فرانسه برگزار می شود. شیشه های رنگی Sainte-Chapelle، مجسمه های گوتیک، مینیاتورها، جواهرات - همه اینها را می توان از 3 مارس در اتاق تک ستونی کاخ ایلخانی مشاهده کرد. در تابستان، این نمایشگاه با پروژه ای از ژاپن جایگزین خواهد شد که به فرهنگ این کشور در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم اختصاص دارد. در نهایت، سال با نمایشگاه بزرگی از هنر پرتغالی به پایان خواهد رسید که در مورد دوران شکوفایی پرتغال در قرن های 16 تا 18 میلادی صحبت می کند و بیش از 200 نمایشگاه را ارائه می دهد: اسلحه، زره، نقشه، جواهرات، سکه ها، نسخه های خطی و بسیاری دیگر. حتی قول می دهند شمشیر واسکودوگاما را بیاورند. افتتاحیه برای 8 دسامبر برنامه ریزی شده است.

در میان طرح های موزه های دیگر، دو پروژه دیگر به ویژه قابل توجه است. اولین نمایشگاه آنتونیو گائودی است که در MMOMA آماده می شود. این نمایشگاه در 23 می افتتاح می شود و حدود 150 نقشه و مدل معماری از جمله طراحی ساگرادا فامیلیا و همچنین پروژه های طراحی مبلمان این معمار را ارائه می دهد.

یکی دیگر از نمایشگاه‌هایی که به‌ویژه مورد انتظار دوستداران هنر معاصر است، اولین نمایش گذشته نگر مهم‌ترین هنرمند ژاپنی تاکاشی موراکامی در روسیه است که در پاییز در گاراژ افتتاح می‌شود. آثار استاد را از دهه 1990 تا به امروز در بستر فرهنگ ژاپنی نشان خواهد داد. این نمایشگاه همچنین شامل چاپ و نقاشی های سنتی ژاپنی و موزه پوشکین خواهد بود. پوشکین و موزه هنرهای شرقی، مانگا و انیمه.

از شیشه های رنگی قرون وسطایی و حکاکی های گویا گرفته تا مبلمان گائودی و هنر صدا، ما به شما می گوییم چه رویدادهای هنری مهمی در ماه های آینده در انتظار ما هستند.

"کاپریچوس". گویا و دالی

«کاپریچوس» اثر گویا و سالوادور دالی. مجموعه ای از 80 حکاکی "بگذار برود". 1977. منبع: از مجموعه بوریس فریدمن.

نمایش مجموعه ای از حکاکی های فرانسیسکو گویا "کاپریچوس" - شاهکار طنز روشنگری، مملو از بدجنسی، تلخی، درد و جنون - و یک ماکت سورئال از سالوادور دالی، که گرافیک ها را رنگارنگ رنگ آمیزی کرده است، موتیف های مورد علاقه خود را به تصاویر اضافه کرده و امضاهای جایگزینی ارائه کرده است.

هندسه زمان حال

بنیاد V-A-C که تاکنون پروژه های هوشمند و مرتبط را در مناطق دوست به نمایش گذاشته است، سایت دائمی آینده خود را به مدت یک هفته افتتاح خواهد کرد. یک تیم بین‌المللی متشکل از هنرمندان و نوازندگان به رهبری کیوریتور مارک فل، فضاهای نیروگاه قبل از انقلاب را با هنر صدا صداگذاری می‌کنند.

سنت لوئیس و یادگارهای سنت شاپل

نامزدی مضاعف شیشه های رنگی متعلق به قرن سیزدهم. پاریس. منبع: مرکز آثار ملی فرانسه. سنت شاپل

مصنوعات دوران گوتیک بالا مرتبط با سلطنت لوئیس نهم سنت (1214-1270): مجسمه‌ها، آثار جواهرات و مینیاتورهای قرن سیزدهم، و همچنین پنجره‌های شیشه‌ای رنگی از کلیسای زیبای Sainte-Chapelle، که توسط پادشاه به عنوان مخزن زیارتگاه های مسیحی که با شمشیر و طلا به دست می آید. قرون وسطی تاریک و عرفانی در بهترین حالت خود.

سه سالانه هنر معاصر روسیه

تلاشی بلندپروازانه برای ارائه هنر معاصر روسیه، نه محدود به افراد شناخته شده. شش متصدی انتخاب شدند آثار 60 هنرمند از 40 شهر، هفت گرایش ذاتی هنر همه مناطق را شناسایی کرد و به طور جداگانه نویسندگانی را معرفی کرد که آثارشان بسیار فراتر از مرزهای میهن کوچکشان بود.

Poste Restante. مجموعه های آوانگارد روسی در موزه های منطقه ای. 1918-1930

بخش دوم نمایشگاه بزرگ آموزشی توسط یکی از گردآورندگان دایره المعارف سه جلدی آوانگارد روسی، آندری سرابیانوف. درست مثل پارسال، بیش از صد نقاشی از موزه های منطقه گرفته خواهد شداز جمله آثار واسیلی کاندینسکی، الکساندر رودچنکو، لیوبوف پوپووا، ایلیا چاشنیک، ایوان کلیون، الکساندر لاباس، رابرت فالک، گوستاو کلوتسیس. به شما یادآوری می کنیم که افتتاح قسمت اول پروژه صف شگفت انگیزی را در موزه یهودی به خود جلب کرد - مسکو تنها با سروف زنده نیست.

دی کیریکو نوستالژی بی نهایت

نمایشگاه نماینده بنیانگذار نقاشی متافیزیکی، که می دانست چگونه با حداقل ابزار یک دنیای ماورایی و سورئال روی بوم خلق کند. حدود 100 اثر نمایش داده می شود - نقاشی، گرافیک، مجسمه از مجموعه های بنیاد جورجیو و ایزا د چیریکو، گالری ملی هنر مدرن در رم، مرکز پمپیدو و موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن. پاداش - لباس های تئاتری که این هنرمند برای نمایشنامه "توپ" دیاگیلف در سال 1929 ایجاد کرد.

آنتونیو گائودی. بارسلونا

گائودی برای همیشه چهره بارسلونا را تغییر داد و اول از همه نمایشگاه (در چیدمان، گرافیک، عکس) خواهد گفت. در مورد معروف ترین خلاقیت های معماردر این شهر: کلیسای جامع بزرگ ساگرادا فامیلیا، کاخ گوئل و ساختمان های دیگر. علاوه بر این، مبلمان اختراع شده توسط گائودی در مسکو نشان داده می شود که از معماری او کمتر ظریف و پیچیده نیست.

لوکس امپراتوری ژاپن

امپراتور موتسوهیتو (1868-1912) که خود را میجی می نامید، به سیاست خود انزوای ژاپن پایان داد. از آن زمان، این کشور فعالانه دستاوردهای غرب را جذب کرده و در ازای آن، ایده ها و میراث خود را صادر می کند. هنرهای تزئینیدوران درخشان برای ژاپنکیمونو، گلدان، عود سوز، سرامیک، اشیاء فلزی و پارچه ای از مجموعه دانشمند و کلکسیونر بریتانیایی دیوید ناصر خلیلی به نمایش گذاشته می شود.

هانری کارتیه برسون

آثار یکی از بنیانگذاران آژانس عکس مگنوم، اولین عکاسی که در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است، قبلاً در مسکو به نمایش درآمده است، اما همیشه از نمایشگاه استادی در این سطح استقبال می شود. کارتیه برسون، بدون اغراق، یک نویسنده بزرگ است: عکس های او هرگز صحنه سازی نشده اند، اما همیشه ظاهر می شوند. زیبایی شناختی و بسیار هنری.

شخصی 1917

گالری ترتیاکوف، با ورود زلفیرا ترگولووا، به طور مرتب پروژه های هنری و ایدئولوژیک را به نمایش می گذارد. این همچنین در مورد توجه به هنرمندان "سبک شدید" و نمایشگاه اختصاص داده شده به "ذوب" صدق می کند. نمایشگاه مربوط به سال 1917 که به صدمین سالگرد انقلاب روسیه اختصاص دارد، باید به ویژه جالب و سطح بالا باشد. با استفاده از نمونه نمایندگان نقاشی فیگوراتیو (پتروف-ودکین، کوستودیف، سربریاکوا) و انتزاعی (مالویچ، فیلونوف، پوپووا، کاندینسکی) نشان داده خواهد شد. واکنش هنرمندان اصلی آن دوران به اتفاقاتی که مسیر تاریخ را تعیین کرد.