درمورد من. یولیا کازانتسوا (پیانو)

یولیا الکساندرونا موناستیرشینا یکی از پرطرفدارترین معلمان پیانو در مسکو است. کارهای او با مهارت، صدای کلاسیک عالی و سایه های پویا غنی، تنوع رپرتوار متمایز است. متولد 28 سپتامبر 1972 در مسکو.

دستاوردها و مهارت های حرفه ای طیف گسترده ای از زمینه ها را در زمینه آموزش موسیقی پوشش می دهد: پیانیست مشهور، برنده جایزه مسابقات بین المللیآنها J. S. Bach در لایپزیگ و کنسرتینو پراگ، کاندیدای علوم در تاریخ هنر، معلم ارجمند، مدرس. کلاس های کارشناسی ارشد در سراسر جهان برگزار می کند، در استرالیا، ژاپن، اتریش، آلمان و ایالات متحده آمریکا کار می کند. فرمت های کلاس های کارشناسی ارشد متفاوت است: دوره سخنرانی، دروس باز، گزینه های ترکیبی و غیره

اولین مهارت های موسیقی در کودکی ایجاد شد ، او شاگرد T. P. Nikolaeva بود.

پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار مسکو. P.I. Tchaikovsky ، Yu. A. Monastyrshina در مسابقات بین المللی شرکت کردند و عنوان برنده و برنده بسیاری از آنها را دریافت کردند و در کنسرت ها اجرا کردند.

پس از سقوط ناموفق، که منجر به آسیب دیدگی دست شد، یولیا الکساندرونا فعالیت های کنسرت خود را متوقف کرد و بر فعالیت های علمی و آموزشی تمرکز کرد.

او با دریافت عنوان نامزد تاریخ هنر ، به همین جا بسنده نکرد و تحصیلات خود را با دانشکده اقتصاد تکمیل کرد.

ده سال پس از آسیب، توانایی اجرای آثار موسیقی با فضیلت ذاتی او احیا شد و یولیا الکساندرونا به فعالیت های نمایشی بازگشت. او به ویژه دیسک هایی را ضبط کرد که یکی از آنها کاملاً به اجرای آثار I.S. باخ

امروز محل اصلی کار: دانشیار گروه فرهنگ موسیقی جهانی "مسکو دانشگاه دولتیطراحی و فناوری (آکادمی کلاسیک ایالتی میمونیدس سابق).

یولیا الکساندرونا موناستیرشینا نویسنده تکنیک های بسیاری است که ویژگی های اجرا را آشکار می کند. آثار موسیقی، و همچنین به تکنیک نواختن پیانو اختصاص دارد.

برای شاگردان و شنوندگانش شخصی می خواند دوره نویسندهدر مراکز آموزشی و روش شناختی مسکو و منطقه مسکو.

در وب سایت شما می توانید پیدا کنید بیوگرافی کامل، عکس ها را مشاهده کنید و همچنین ادبیات حرفه ای - کتاب و وسایل کمک آموزشی را سفارش دهید.

جولیا، به ما بگویید که چگونه تحصیلات عمومی، یعنی مطالعه دروس معمولی را با آموزش موسیقی ترکیب کردید.

- کالج موسیقی بسیار ارگانیک آموزش عمومی و برنامه درسی تخصصی موسیقی را ترکیب می کند. بسیار راحت است که تمام دانش لازم را در یک مکان به دست آورید. و شما مجبور نیستید به موسسات آموزشی مختلف در نقاط مختلف شهر سفر کنید.

نوازنده یکی از معدود حرفه هایی است که شما باید از دوران کودکی برای آن مطالعه کنید. آیا در انتخاب مسیر شک داشتید؟ آیا تا به حال به ترک همه چیز فکر کرده اید؟

سخت است که انسان را مجبور به عشق به موسیقی کنیم. البته می توانید کودک خود را در کودکی راهنمایی کنید، چیزی به او نشان دهید، او را معرفی کنید دنیای جادوییهنر اما شما نمی توانید برای او تصمیم بگیرید. بالاخره نوازنده بودن مسیر بسیار سختی است. در اینجا هیچ سستی وجود ندارد، بنابراین کودک باید مسئولیت پذیر باشد و قادر به فداکاری کامل باشد. شما باید زیاد و هر روز ورزش کنید - البته این برای همه مناسب نیست.

به خصوص در دوره‌هایی که در مسابقات ناموفق اجرا می‌شد، شک داشتم. مهم نیست چقدر آماده باشید، هر اتفاقی ممکن است بیفتد. در چنین لحظاتی، به خصوص مهم است که عزیزانتان از شما حمایت کنند. زیرا با گذشت زمان هنوز متوجه می شوید که زندگی همین است و فراز و نشیب هایی دارد. و اگر زمین خوردی، اشکالی ندارد. شما فقط باید بلند شوید و ادامه دهید، مدام اهداف جدید تعیین کنید و به آنها برسید.

می دانم که شما اکنون در دانشکده موسیقی تخصصی متوسطه، در گروه ویژه پیانو تدریس می کنید. کمی از شاگردانتان بگویید. آیا مسیر انتخاب شده برای آنها سخت است؟

همه آنها با استعداد و بسیار متفاوت هستند. هر کدام رویکرد جداگانه ای را می طلبد. سعی می‌کنم هر دانش‌آموز، حتی کوچک‌ترین آن‌ها را فردی ببینم. آنها آن را احساس می کنند و بنابراین مسئولیت پذیرتر می شوند و به جلو می کوشند. این خیلی مهمه. اکثر دانشجویان من که از کالج فارغ التحصیل می شوند تحصیلات خود را در دانشگاه های موسیقی در جمهوری و روسیه ادامه می دهند.

من این فرصت را داشته ام تا دانش آموزانم را در دوره های سخت زندگی خود که در انتخاب حرفه خود شک داشتند و نمی خواستند ادامه دهند، حمایت و راهنمایی کنم.

یک کودک همیشه به نصیحت یک فرد بالغ، عاقل، حمایت و یک کلام محبت آمیز نیاز دارد. نکته اصلی این است که روشن کنید که این ممکن است برای هر کسی اتفاق بیفتد و به تنهایی برای او دشوار نیست. در هر حرفه ای سخت است و هر حرفه ای نیاز به کار دارد.

- آیا می توان بدون استعداد، اما با پشتکار و پشتکار فراوان وارد آموزشگاه موسیقی یا دانشگاه شد؟

استعداد، اصولاً متشکل از پشتکار و پشتکار است. این یک مفهوم تجمعی است. شما می توانید به هر فردی در هر سنی آموزش دهید که هر کدام را بازی کند ساز موسیقی. سوال این است که او در نهایت چقدر این کار را خوب انجام خواهد داد. توانایی ها می توانند ذاتی باشند، اما می توانند اکتسابی نیز باشند. اگر سخت کار کنید می توانید هر توانایی را توسعه دهید.

در سخنرانی ها و کنسرت ها در خانه راخمانینوف در مورد اینکه موسیقی روسی از کجا شروع می شود صحبت خواهیم کرد موسیقی کلاسیک; آهنگسازان «مشتی توانا» چه کسانی هستند و چه چیزی با چایکوفسکی به اشتراک گذاشتند. چرا گلینکا اولین آهنگساز بزرگ ماست. چایکوفسکی او را جانشین خود می‌دانست و آنچه برای موسیقی روسی در قرن بیستم اتفاق افتاد.

اولین کنسرت نام های فراموش شده قرن 18: I. Khandoshkin، L. Gurilev، D. Bortnyansky، V. Karaulov.

به طور سنتی اعتقاد بر این است که موسیقی کلاسیک روسی در نیمه دوم قرن 18 آغاز می شود. ما خیلی دیر به موسیقی اروپایی پیوستیم و با موفقیت تمام دوران باروک را پشت سر گذاشتیم. قرن هجدهم برای ما زمان تسلط بر سبک اروپایی است. اما ما به سرعت و در قرن نوزدهم به طرز شگفت انگیزی بر آن تسلط یافتیمدر قرن اول، آهنگسازان روسی شروع به تأثیرگذاری بر موسیقی اروپایی کردند. ما در مورد چگونگی شروع همه چیز صحبت خواهیم کرد. و، البته، ما به آثار "پیشگامان موسیقی" گوش خواهیم داد: ناشناس، I. Khandoshkin، D. Bortnyansky، L. Khandoshkin، L. Gurilev و دیگران.

برنامه سخنرانی-کنسرت:

ناشناس: از "کتاب ژنرال باس آودوتیا ایوانووا"
- I. Khandoshkin: تغییرات در یک موضوع روسی آهنگ محلی"بروم بیرون رودخانه"
- D. Kashin: آهنگ روسی "من یک گله را در مزرعه راندم"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato از Sonata در B Flat Major; لارگتو از سوناتا در فا ماژور؛ روندو از سوناتا در سی ماژور
- L. Gurilev: شش پیش درآمد
- O. Kozlovsky: Polonaise-Pastoral; دو رقص روستایی؛ پولونیز با موضوع آهنگ محلی اوکراینی "لطفا، خانم"
D. Saltykov: سیسیلینا
V. Karaulov: تغییرات
در ماه مه شاهد ادامه پروژه خواهیم بود (کل چرخه شامل 7 کنسرت)

یک کلمه در مورد خاندوشکین بیچاره بگو.
چقدر همه چیز در دنیای موسیقی سریع است. 1795 تغییراتی برای کلاویه توسط ایوان افستافیویچ خاندوشکین منتشر شد (چه نامی! فقط آن را تلفظ کنید به نظر می رسد جذاب است) و کمتر از 100 سال بعد در سال 1874 موسورگسکی می نویسد "تصاویر در یک نمایشگاه" و 60 سال بعد دیگر شوستاکویچ می نویسد 24 پیش درآمدها. وقتی درس می خواندیم و دوره تاریخ موسیقی ادامه داشت، به نظر می رسید همه چیز خیلی آرام بود
اطلاعات کمی در مورد خاندوشکین وجود دارد. او از خانواده نوازندگان رعیت ، با کنت ناریشکین خدمت کرد ، ویولن را عالی می نواخت (به نظر می رسد حتی او برای تحصیل به خارج از کشور فرستاده شد) سپس در ارکستر پیتر سوم. حتی یک پرتره از خندوشکین باقی نمانده است. او بیش از 100 اثر نوشت؛ از جمله این تغییرات، تعداد زیادی به دست ما نرسیده است. می توانید به آنها گوش دهید.

عکس خوبیه، درسته؟ آیا نمی خواهید این سبک زندگی را امتحان کنید؟
افراد باهوش می گویند موسیقی روح دورانی را منتقل می کند که مانند هیچ هنر دیگری نیست. بیایید شعرهای قرن هجدهم را در نظر بگیریم:
"بدون عشق و بدون اشتیاق،
همه روزها ناخوشایند هستند:
شما نیاز به آه به طوری که احساسات
آنها عاشقان نجیب بودند.»
(تردیاکوفسکی)
شما می توانید بخندید، اما روح در اینجا واقعا احساس نمی شود
اما موسیقی قرن هجدهم موضوعی کاملاً متفاوت است. اینها کلاسیک وینی هستند. بی انصافی است که آهنگسازان روسی را با این آسمان ها مقایسه کنیم، اما همه آنها یک نگرش مشترک داشتند:
هایدن هفتاد ساله نوشت: «مردم شاد و راضی در این دنیا بسیار اندک هستند، همه جا غم و اندوه آنها را فراگرفته است. شاید موسیقی سرچشمه‌ای باشد که آدمی پر از نگرانی و گرفتار در امور، آرامش و آسودگی را از آن می‌گیرد.»
من بورتنیانسکی بازی می کنم و نقاشی می کشم، با گوریلف با خاندوشکین بازی می کنم و نقاشی می کشم

یولیا موناستیرسکایا (Monastyrshina-Yadykina) یک پیانیست نابینا است. او برنده بسیاری از مسابقات بین المللی، به ویژه، مسابقات J. S. Bach در لایپزیگ و رقابت بهار پراگ، برنده مسابقه به نام است. L. بریل و مسابقه بشردوست. یولیا نه تنها یک مجری، بلکه یک موسیقی شناس و نامزد تاریخ هنر نیز هست. بنابراین، تمام ضبط های او نه تنها نتیجه خلاقیت درخشان اجرایی است، بلکه تجسم مفهوم فلسفی و علمی خاصی از موسیقی اجرا شده است.
این پیانیست در 28 سپتامبر 1972 در مسکو متولد شد و از کالج موسیقی به نام فارغ التحصیل شد. ایپولیتووا-ایوانف در کلاس S.N. Reshetov ، سپس در کنسرواتوار مسکو تحصیل کرد. P.I.Tchaikovsky، کلاس T.P.Nikolaeva. مصاحبه زیر تا حد زیادی اهداف هنری را که جولیا هنگام ایجاد اولین ضبط های استودیویی برای خود تعیین کرده بود روشن می کند.

— از نحوه ورودتان به کنسرواتوار مسکو بگویید.
«این یک داستان خنده دار و در عین حال آموزنده بود که به من آموخت که به خودم ایمان داشته باشم. همیشه اعتقاد بر این بود که ورود به هنرستان بدون ارتباط تقریباً غیرممکن است ، هیچ کس از مدرسه ما وارد آنجا نشد ، اما تصمیم گرفتم تلاش کنم ، مسیر "کارگر - دهقان" را دنبال کردم ، با هیچ یک از معلمان هنرستان درس نخواندم. به مشاوره با اساتید نرفت. خوب به خاطر دارم که روزی که باید در سالن کوچک هنرستان (یعنی محل برگزاری آزمون ورودی متقاضیان) بازی می کردم، گرمای وحشتناکی بود، تقریباً در آخر کار مجبور شدم بازی کنم، زیرا من نام خانوادگی پدری- با حرف "I" شروع می شود. این به این معنی بود: احتمال اینکه هر کسی از کمیته پذیرش پس از ساعت‌ها "گوش دادن" به ده‌ها متقاضی بدون تهویه هوا در دمای سی و پنج درجه به من گوش دهد، صفر یا نزدیک به آن بود. وقتی نوبت من رسید، معلمم به من گفت: «من به کسانی که در سالن نشسته بودند نگاه کردم: یکی چرت می زد، یکی روزنامه می خواند یا جدول کلمات متقاطع انجام می داد. اکنون تنها وظیفه شما این است که آنها را مجبور کنید نشریات چاپی خود را که اکنون با آن طرفدار می کنند، کنار بگذارند. روی صحنه رفتم، پشت پیانو نشستم، به تماشاچیان نگاه کردم و به خودم گفتم: "به من گوش خواهی کرد، به من گوش خواهی کرد، زیرا من چیزی برای گفتن دارم." من پرلود و فوگ جی اس باخ را در ای فلت در د شارپ مینور از جلد اول HTC بازی کردم. اجرای این موسیقی بسیار غم انگیز و فوق العاده دشوار است. بعد از اتمام متوجه شدم که صورتم خیس عرق است، دستانم نیز خیس شده بودند، اما مطمئناً می دانستم که موفق شده ام! در پایان یک دستاورد غم انگیز و کاتارسیس وجود داشت - سکوت مرده ای در سالن حاکم شد و هیچ چیز مکث مقدس در پایان موسیقی را مختل نکرد. سپس شروع به نواختن موتزارت کردم و بعد از چند بار جلوی من را گرفتند. "خوب چطور؟" - افراد کنجکاو در پشت صحنه از من پرسیدند که در پی آن پاسخ معمولی من: "وارد شدم." در امتحانات کتبی مشکلاتی وجود داشت، به ویژه در مورد سلفژ و هارمونی. از آنجایی که نابینا هستم، نمی توانم یادداشت بنویسم. آنها در نیمه راه با من ملاقات کردند، من دیکته را با پیانو زدم، اما اصلاً امتحان هارمونی را قبول نکردم، زیرا به طور غیرمنتظره ای برای خودم در جلسه مشاوره برای امتحان قبول شدم: آنها یک سکانس هارمونیک بی پایان را برای ما نواختند و از کسی خواست پاسخ دهد که از چه آکوردهایی ساخته شده است. بنا به دلایلی، هیچ کس داوطلب پاسخگویی نشد و من به طرز وحشتناکی خجالتی بودم، اما با این حال، با غلبه بر کمرویی خود، ایستادم، به سمت پیانو رفتم و "زنجیره افزایش سختی" را نواختم. به من گفتند که لازم نیست سر امتحان بیایم. بنابراین، با پشت سر گذاشتن همه چیز و پشت سر گذاشتن همه موانع، هنوز دانشجوی هنرستان شدم، بدون اینکه حتی بدانم با چه کسی درس خواهم خواند، و مدام به این فکر می کردم که در نهایت با چه کسی کلاس خواهم کرد. درست قبل از شروع عازم دریا شدم سال تحصیلیو وقتی برگشت ، مادربزرگ گفت: "بعضی تاتیانا پترونا نیکولایوا چندین بار با شما تماس گرفت و واقعاً از شما خواست که تماس بگیرید. او از شما چه می خواهد؟ پیانیست مشهور جهان، رئیس دپارتمان پیانو کنسرواتوار از من خواست که دوباره با من تماس بگیرم و تلفنی شنیدم: "عزیزم، حاضری با من درس بخوانی؟"
— کلاس های تاتیانا پترونا نیکولایوا به شما چه داد؟
- خیلی چیزها اول از همه، کلاس های ما هرگز یا تقریباً هرگز فردی نبودند. همه اینها در ژانر "مینی کنسرت" اتفاق افتاد: همه دانش آموزان و همچنین کسانی که دعوت شده بودند - حداقل بیست نفر در کلاس نشستند. تاتیانا پترونا کمی صحبت می کرد و به هیچ وجه تمایلی به صحبت در مورد موسیقی نداشت ، اما همین واقعیت اجرای عمومی بسیار به من کمک کرد. علاوه بر این، نیکولایوا روند حفظ آثار جدید را بسیار تسهیل کرد. واقعیت این است که من به شدت رنج می بردم و سعی می کردم نت ها را با ذره بین رمزگشایی کنم؛ چون بینایی ام بدتر می شد، انجام این کار سخت تر و سخت تر می شد. یک بار به تاتیانا پترونا پارتیتا در ای مینور توسط J. S. Bach را که روی دیسک اول ضبط شده بود نشان دادم و معلوم شد که هنگام تجزیه و تحلیل متن اشتباهات زیادی انجام دادم زیرا به سادگی متن موسیقی کوچک را ندیدم. و سپس نیکولایوا ناگهان گفت: "چرا موسیقی را از رکوردها یاد نمی گیرید؟ خوب، حداقل از من؟ در ابتدا به نظرم رسید که این ایده غیرواقعی است، اما بعد درگیر شدم و اکنون موسیقی را خیلی سریع یاد می‌گیرم و تا به امروز از ضبط‌های صوتی استفاده می‌کنم. «آیا تفسیر شخص دیگری بر عملکرد من تأثیر می گذارد؟» - تو پرسیدی. پاسخ: "نه، اینطور نیست." هر هنرمندی به کپی کردن نقاشی های استادان بزرگ در موزه ها مشغول است. من معتقدم که برای هر نوازنده ای مفید است که به این نوع "کپی برداری" بپردازد، زمانی که یک پیانیست با دقت بسیار کوچکترین جزئیات اجرای یکی از "استادان پیانو" بزرگ - V. Horowitz، G. Gould، S را بازتولید می کند. راخمانینوف و غیره اما در پایان باید حرف خودتان را بگویید، حتما چیزی از خودتان بیاورید. من عاشق نواختن موسیقی معروف هستم. همیشه جالب است که مسیری را دنبال کنید که میلیون‌ها نفر قبل از شما آن را پیموده‌اند، و با این وجود، پیدا کردن چیزی در آن که دیگران متوجه آن نشده‌اند. برای من جالب است که "معانی جدید" را در آثار کلاسیک کشف کنم، زمانی که آنها ناگهان در ظاهر "غریبه های آشنا" ظاهر می شوند. این دیدگاه برای من مهم است، به اصطلاح، "نگاهی تازه" به چیزهای شناخته شده.
— بعد از هنرستان چه گذشت؟
- چندین مسابقه بین المللی، پیروزی و برنده جایزه، فعالیت کنسرت فعال وجود داشت، و سپس همه چیز یک شبه به پایان رسید - من در گذرگاه قدم می زدم، آخرین مراحل را ندیدم، افتادم و خودم را مجروح کردم. دست راست. این پایان کار پیانیست من بود، اگرچه مدت زیادی تحت درمان قرار گرفتم، بدون اینکه خودم را کنار بگذارم یا تسلیم شوم. اما همچنان، همانطور که می گویند، "ورزش بزرگ" باید کنار گذاشته می شد. برای من، این یک تراژدی واقعی بود، بسیار بزرگتر از بیماری چشمی صعب العلاج و بینایی من که به طور پیوسته رو به زوال است. نمی دانستم، مطلقاً نمی دانستم چگونه بیشتر زندگی کنم، چه کار کنم. در پایان تصمیم گرفت استعدادهای دیگری را در خود کشف کند، از پایان نامه خود دفاع کرد، نامزد تاریخ هنر شد، تحصیلات اقتصادی و شغل خوبی دریافت کرد. با این حال، در تمام این مدت انگار نه تنها زندگی می‌کردم، بلکه وجود داشتم. می توانم در مورد خودم به قول قهرمان یک فیلم معروف بگویم که از او پرسیدند: این همه سال چه کار می کردی؟ پاسخ این بود: "من زود به رختخواب رفتم." و اکنون بیش از ده سال می گذرد، خداوند دعاهای من را شنید، دستانم دوباره توانایی بازی کردن را پیدا کردند.
— شما — نوازنده نابینا در مورد بیماری خود چه احساسی دارید؟
"من فکر نمی کنم که این یک بیماری است، بلکه نشانه انتخاب شدن است." خداوند مرا "بوسید" ، بینایی را از من گرفت ، اما به من بسیار بیشتر داد - فرصتی برای احساس و درک جهان ، موسیقی از طریق بینش معنوی. دیگران که به من نگاه می کنند باید خوشحال باشند، اگر فقط به این دلیل که سالم هستند، زیرا به اعتقاد عمیق من، سلامتی و استعداد دو چیز در زندگی هستند که خریدنی نیست. علاوه بر این، من یک شخص واقعاً خوشحال هستم، زیرا هیچ آدم بدی در اطراف من وجود ندارد - همه "افراد بد" به طور غریزی از افرادی مانند من اجتناب می کنند. و یک چیز دیگر: من مدتهاست که یاد گرفته ام که این ضرر را به یک مزیت بزرگ تبدیل کنم - زنان زیادی در جهان زیباتر از من هستند ، اما هیچ یک از آنها "لذت" من - نابینایی را ندارند.
— نگرش شما نسبت به ضبط در استودیو چیست؟
- این دیسک‌ها برای من «زندگی دوم» هستند، بازگشتی پس از بیش از ده سال وقفه. البته من قبلاً فراموش شده ام. از یک طرف، من به خوبی درک می کنم که تلاش برای شروع دوباره حرفه ای به عنوان پیانیست کنسرت در سن من کاملاً دیوانه کننده است. اما از سوی دیگر، حرفه یک پیانیست منحصر به فرد است: رقصنده ها در 35 سالگی صحنه را ترک می کنند، خوانندگان حدود 50 سالگی را تمام می کنند. در سن 40 سالگی، یک پیانیست از قبل دارای توشه معنوی است، او چیزی برای گفتن دارد، و مهمتر از همه، او حرفی برای گفتن دارد نمونه بارز آن کنسرت های هوروویتز هشتاد ساله در مسکو است. در مورد ضبط صدا به این صورت، برای من محیطی مناسب تر و راحت تر برای اجراست. در یک محیط استودیویی، شما به دقت بیشتر، کمال بیشتر در اجرای برنامه های خود می رسید. عوامل زیادی در کنسرت تداخل دارند: هیجان صحنه، نورافکن ها و غیره. در محیط استودیویی، تصور نشستن تماشاگران در سالن برای من همیشه آسان است؛ به طور کلی، من یک پیانیست استودیویی بیشتر از یک پیانیست کنسرت هستم.
— باور خلاق شما چیست؟
- نه "موسیقی پخش کنید"، بلکه "آن را اجرا کنید". بسیاری از نوازندگان «لحظه‌ای» را دنبال می‌کنند که از بالا در این لحظه خاص اجرا می‌آید. اجرای یک قطعه برای من حاصل تفکر بسیار در مورد قطعه در حال اجرا و حتی تحقیقات موسیقی شناسی است. من عاشق بازگشت به آنچه قبلا بازی کرده ام و کشف جنبه های جدید در آن هستم. از این گذشته، اولین تماس با یک اثر فقط "نوک کوه یخ" است و هر چیز دیگری "زیر آب" پنهان است. یک مترجم واقعی می تواند معنای موسیقی در حال پخش را کاملاً تغییر دهد. این تا حدودی یادآور عبارت معروف است که بسته به جایی که کاما قرار می گیرد، معنای آن کاملاً تغییر می کند: "اجرا نمی شود بخشود شد" یا "اجرا نمی شود بخشید".
— پیانو برای شما چه معنایی دارد؟
- علاقه بپرسید. پیانیست مورد علاقه من گلن گولد یک بار گفت: "به طور تصادفی پیانیست شدم، بنابراین با پیانو موسیقی می نوازم." من نمی توانم همین را در مورد خودم بگویم - من یک پیانیست به دنیا آمدم و نمی توانم خودم را در حال نواختن ساز دیگری تصور کنم. دید من از پیانو کاملاً با نحوه‌ی دید و درک تی. مان مطابقت دارد: او گفت: «پیانو یکی از سازهای دیگر نیست، زیرا فاقد ویژگی‌های ساز است. درست است که پیانو این فرصت را به تکنواز می دهد تا مهارت اجرای خود را به رخ بکشد، اما این یک مورد خاص یا بهتر است بگوییم سوء استفاده مستقیم از پیانو است. در واقع پیانو نماینده مستقیم و مستقل موسیقی است، موسیقی در معنویت ناب آن...» به زبان ساده، پیانو برای من نوعی "ماتریس" برای اجرای نه چندان موسیقی پیانو است، یعنی موسیقی نوشته شده به طور خاص برای پیانو، بلکه موسیقی به این شکل. من دوست دارم روی موسیقی پیانو که برای سازهای دیگر نوشته شده است بنوازم، یعنی موسیقی هایی که خارج از حوزه صدای پیانو است. بیشترین علاقه برای من "موسیقی غیر پیانو" است که می توان آن را روی پیانو نواخت. به عنوان مثال، این موسیقی کیبورد J. S. Bach است.
— دیسک اول تماماً از آثار باخ تشکیل شده است. جی اس باخ برای شما چه معنایی دارد؟
- باخ آهنگساز مورد علاقه من است و علاوه بر این، او آهنگسازی است که بهترین کار را برای من دارد. یک واقعیت شگفت انگیز: باخ اصلا موسیقی "ضعیف" ندارد! هر چیزی که او نوشت یا به سادگی درخشان بود یا غیرقابل درک... هر نت باخ بازتاب چیزی بزرگ و عظیم را در خود دارد. وقتی در ساحل می ایستید، دقیقاً می دانید چه چیزی در مقابل شما قرار دارد: یک خلیج، دریای آزاد یا یک اقیانوس. این علم از برخی نشانه های گریزان ناشی می شود; شاید قدرت باد یا بلندی امواج باشد. در مورد باخ، شما همیشه در اقیانوس هستید. موسیقی باخ در وهله آخر موسیقی است و اولین چیزی که در آن «موعظه موسیقی» است. هر آنچه باخ نوشت خدمتی به خدا بود، تفسیری از متن مقدس از طریق صداها. من این را اخیراً کشف کردم - تقریباً در هر یک از ساخته‌های او معجزه‌ای رخ می‌دهد: به عنوان مثال، مقدمه در سی ماژور را از جلد اول The Good Tempered Clavier در نظر بگیریم. به گفته یاورسکی، این بشارت است، فرشته بزرگ به سوی مریم پرواز می کند تا این خبر را به او بدهد که مسیح برای او متولد خواهد شد. شگفت انگیز است که چگونه معجزه لقاح معصوم درست در مقابل چشمان ما در حالی که موسیقی در حال پخش است رخ می دهد!
— مهمترین چیز برای شما در این موسیقی چیست؟
- راندن. باخ برای انتقال انرژی مجری به شنونده ایده آل است. اجرای موسیقی باخ همیشه مخاطب را وارد نوعی حالت خلسه می کند، نوعی هیپنوتیزم. حکمت شرقی از سرنوشت یک فرد برای یک کار خاص در زندگی صحبت می کند. پرسیدم: «اگر انسان توانایی جسمانی این کار را از دست داده باشد، چه می‌شود؟» و پاسخ شنیدم: «پس با خودش، در روحش این کار را می‌کند». در تمام این سال‌ها برای خودم پیانو می‌نواختم، قطعات جدیدی یاد گرفتم و با گوش درونی‌ام کار کردم.
— در میان دیگر قطعات باخ، شما یک سوئیت فرانسوی می نوازید. چرا او؟
- من تعابیر زیادی از سوئیت‌های کیبورد باخ می‌دانم، و تقریباً همه اجراکنندگان فراموش می‌کنند که این اول از همه یک رقص و رقص عصر شجاعانه پادشاه خورشید است. شگفت انگیز است که باخ، که هرگز به خارج از آلمان سفر نکرده بود، توانست روح فرهنگ درباری فرانسه را با دقت بسیار مسحورکننده ای منتقل کند. اساساً، موسیقی امتداد صحبت های کوچک است، اما وقتی زندگی یک بازی مودبانه باشد، صحبت های معنادار است. همه این موسیقی بسیار زیباشناسانه، تصفیه شده و تا حدودی ادعایی است، در اینجا احساسات واقعی وجود ندارد، اما "بازی احساسات" وجود دارد، همه چیز "جدی نیست". کل بافت موسیقی از "تعظیم"، "کورتیز" و "گام های کوچک" تشکیل شده است. کورانتا، به نظر می رسد رقص محلیدر واقع یک تلطیف است، اینها اشراف زاده هایی هستند که لباس شبان و چوپان می پوشند و صحنه ای از شبانی را به تصویر می کشند. سرابنده مرکز فلسفی سوئیت است. نواختن سارابندهای باخ سخت است. به نظر می رسد که این بداهه است، اما بداهه، "به زنجیر" در ریتم آهنین. احساسات شدید در بداهه نوازی با آرامش نوعی ریتم خاص سارابند ترکیب شده است و ترکیب این امر واقعاً فوق العاده دشوار است.
— بحث های زیادی در مورد نحوه پخش موسیقی باخ وجود دارد. تو در مورد آن چه فکر می کنی؟
- برای من ملودی باخ "تصویر مسطح نیست" بلکه یک "نقشه برجسته" است، زمانی که الگوی ملودیک علاوه بر دو بعد معمول - زیر و بم و طول در زمان - بعد سوم - حجم را به دست می آورد. این ملودی نواخته نمی شود، بلکه مانند نقش برجسته روی گلدان های یونان باستان "مد" شده است. این قهرمانان در حال مبارزه را به تصویر می کشد و یک زیور بین آنها حلقه می زند. من همیشه به این سؤال علاقه مند بوده ام: نکته اصلی در اینجا چیست و پس زمینه چیست - زینتی برای چهره ها یا شکلی برای زیور؟ اتفاقی مشابه با باخ می افتد. هنگام پخش موسیقی باخ، سعی می کنم سرعتم را زیاد نکنم یا کم نکنم، همه چیز در یک سرعت است، با پویایی "سیاه و سفید"، اما در هر مرحله شگفتی هایی وجود دارد!
— برنامه های خلاقانه شما برای باخ چیست؟
- رویای ضبط اختراعات 2 صدایی و سمفونی های 3 صدایی، تمام سوئیت ها و پارتیتاهای فرانسوی و انگلیسی را دارم. هدف اصلی انتشار گلچینی از موسیقی کیبورد توسط جی اس باخ است. در این زمینه حرفی برای گفتن دارم.
— موتزارت — آهنگساز مورد علاقه شما؟
- بله، درست است، اما من نسبتاً اخیراً شروع به درک موسیقی او کردم. موتزارت یکی از دشوارترین آهنگسازان برای درک است. علیرغم سادگی و هماهنگی ظاهری آن، به دنبال برقراری ارتباط با نوازنده نیست، حتی بیشتر با شنونده. برای اینکه با هنر موتزارت تناسب داشته باشید، باید "بزرگ شوید" و به آن "برسید". وقایع در موتزارت با چنان «سرعتی» رخ می دهند که به یک فرد معمولیخارج از کنترل: ناگهان، در میان این همه درخشش، جشن غیرقابل کنترل زندگی، چیزی بسیار وحشتناک ظاهر می شود، "یک دید مهلک، تاریکی ناگهانی یا چیزی شبیه به آن" ( پوشکین، موتزارت و سالیری) - آدم مضطرب می شود، اما این "چیزی" یک لحظه طول می کشد، و سپس - دوباره تعطیلات! با این حال، در حین بازی، باید زمان داشته باشید تا برای لحظه ای از شیشه ی جستجو نگاه کنید و - مهمتر از همه - برگردید. چنین «چرخش‌های» احساسی شاید سخت‌ترین چیز در هنرهای نمایشی باشد. احتمالاً به همین دلیل است که افراد کمی هستند که موسیقی موتزارت را واقعاً خوب می نوازند. به هر حال، همه موارد فوق در مورد آهنگساز دیگری که در دیسک دوم ارائه شده است - فرانتس شوبرت نیز صدق می کند.
— Opus 110 اثر L. Beethoven، چرا تصمیم به اجرای آن گرفتید؟
- «اجرا کردن» یک کلمه اشتباه است، این موسیقی حداقل در این دنیا قابل اجرا نیست، فقط می توان به آن نزدیک شد و در «انعکاس درخشش آن» بود. من سال‌هاست که اپوس 110 را از اوایل جوانی‌ام بازی می‌کنم و تازه اکنون متوجه شدم که از نظر داخلی آماده ارتباط با این اثر بزرگ هستم. توجه داشته باشید که سایر سونات های بتهوون تا سی و یکم را صرفاً سونات می نامند، اما این یکی همیشه "opus 110" نامیده می شود، گویی کلمه پیش پا افتاده ای مانند "سونات" شایسته نامگذاری این موسیقی نیست. برای من، Opus 110 یک داستان عمیقا شخصی است. دروغ نمی گویم اگر بگویم این اثر خاص بتهوون در تمام این سال ها «ستاره راهنما»، «فرشته نگهبان» من بوده است. من و بتهوون تا حدودی سرنوشت مشابهی داریم: او ناشنوا شد، من نابینا شدم، او را همه رها کردند، و در مقطعی از زندگی خودم را گم کردم. زمانی که به خصوص برای من سخت بود، کنار ساز نشستم و شروع به نواختن اپوس 110 کردم و موسیقی آنچه را که خیلی به آن نیاز داشتم به من داد - قدرت روح، قدرت زندگی و زنده ماندن. بسیار دشوار است که بگوییم موسیقی سونات های پیانوی متاخر بتهوون در مورد چیست، زیرا این موسیقی به معنای پذیرفته شده عمومی نیست، بلکه "بیشتر یک عینیت است که به قرارداد متمایل است تا مستبدانه ترین سوبژکتیویسم". تی مان، "دکتر فاستوس"). با این حال، من این آزادی را می پذیرم که بگویم می دانم این موسیقی درباره چیست: این در مورد این است که چگونه با از دست دادن تک تک انگیزه های بیرونی، معنای ادامه زندگی را در درون خود پیدا کنید. فینال اپوس 110 ساختار بسیار پیچیده ای دارد: آداگیوهای غم انگیز با فوگ های تأیید کننده زندگی متناوب می شوند - من همین الان این را گفتم و به وضوح فهمیدم که کلمات حتی در کوچکترین درجه ای قادر به انعکاس تمام مکاشفات کیهانی این سونات نیستند. به زبان ساده، در یک آداجیو باید بمیرید، و در یک فوگ باید "رستاخیز کنید"، "از خاکستر برخیزید". اما آیا شادی پس از چنین اندوهی ممکن است؟ آیا ملاقات پس از چنین جدایی امکان پذیر است؟ بتهوون پاسخ می دهد: "بله، اگر می خواهی شاد باشی، شاد باش!" هیچ شرایط بیرونی، نابینایی، ناشنوایی و ... نمی تواند در این کار دخالت کند!
- چرا تصمیم گرفتید یک آهنگ معروف و شاید بتوان گفت «در گوش همه گیر کرده» به عنوان «فصول» چایکوفسکی ضبط کنید؟
- زیرا این بهترین چیزی است که چایکوفسکی برای پیانو نوشته است و به طور کلی، "فصل ها" به نظر من یکی از برجسته ترین شاهکارهای موسیقی پیانو به طور کلی است. می پرسی: "اولین کنسرتو پیانو چطور؟" بله، البته، معرفی درخشان در سبک پولونیز کاملاً شما را مجذوب خود می کند، اما هر آنچه در ادامه می آید چندین مرتبه از ابتدا پایین تر است. چرخه "فصول" به قدری کامل است که نمی توان یک نت واحد را کم یا اضافه کرد. حتی یک آجر را از این "ساختمان" بردارید و خرد می شود. علاوه بر این، این یک کار در مقیاس کیهانی است. طرح منظره ای از فصل ها احتمالا تنها یک صدم معانی و مکاشفه هایی است که در اینجا وجود دارد. عناوین نمایشنامه‌ها فقط «نوک کوه یخ» هستند، بقیه چیزها «زیر آب» پنهان است. من مدتها به این موسیقی فکر کردم، مدتها آن را "پرورش" دادم و هر چه بیشتر آن را نواختم، معانی بیشتری از این موسیقی شگفت انگیز برایم آشکار شد. یک الگوی سه جانبه واضح در چرخه وجود دارد: "Christmastide" (دسامبر) نوعی تکرار ژانویه "در شومینه" است. "Troika" (نوامبر) - تکرار "Maslenitsa" (فوریه)؛ "Lark" منادی "آواز پاییز" (اکتبر) است - پس از آن ادامه بازی بسیار دشوار است. این یکی از غم‌انگیزترین و ناامیدکننده‌ترین آفرینش‌های موسیقی است، این‌ها قطرات سنگین باران هستند که با خستگی روی سنگ قبر می‌ریزند، و زنگ تشییع جنازه در پایان. با فکر کردن به این نمایشنامه متوجه می شوید که چایکوفسکی در هر صورت خودکشی می کرد، حتی اگر شرایط بیرونی او را مجبور به این کار نمی کرد. "Lark" موسیقی است درباره پرنده ای با بال شکسته، درباره پرنده ای که دیگر هرگز پرواز نخواهد کرد. "Maslenitsa" - هرگز فکر نمی کردم که صداها می توانند چنین صحنه ژانر زنده ای را ترسیم کنند: تقریباً در واقعیت می بینم که کسی از کوه بالا می رود ، یک گلوله برفی به سمت او پرتاب می شود و او سر از پاشنه پا به پایین می غلتد. یک دختر مدرسه ای با یک پسر مدرسه ای معاشقه می کند، ناگهان یک مست خود را بین آنها فرو می برد و غیره. "درو" فقط یک عکس از آن نیست زندگی دهقانیعنوان نمایشنامه را باید به معنای قرون وسطایی فهمید، جایی که "برداشت" در زمان همه گیری طاعون به عنوان "برداشت مرگ" درک می شد. «در شومینه» شاید بازی مورد علاقه من باشد؛ اینجا «شومینه های زندگی»، گرما، آسایش، نزدیکی یکی از عزیزان و سرما، تنهایی، بی جانی «بیرون پنجره» در کنار هم. "Barcarolle" (ژوئن) - من هرگز بارکارول را ندیده بودم که سه، بلکه چهار چهارم باشد. آخرین قطعه، "Christmastide" یک والس از برف سفید کرکی و درخشان است. ناتاشا روستوا هیجان زده اولین والس خود را در اولین توپ زندگی خود می رقصد و در پایان - حسی که ناگهان بیدار شد، جرقه ای بین این دو - و دوباره برف سفید درخشان. من واقعاً امیدوارم که اجرای من حداقل چیزی را که در این موسیقی می دانم و احساس می کنم برای شنونده "آشکار" کند - مالیخولیایی که روشنفکران روسیه را به سمت خودکشی سوق داد.

تقدیم به والنتین زاگوریانسکی (گلب سدلنیکوف)

در پایان سال 2011، انتشارات موسیقی Artservis سه دیسک از پیانیست یولیا Monastyrskaya با موسیقی باخ، موتسارت، بتهوون، شوبرت و چایکوفسکی فصل ها منتشر کرد. نمی توانم این را نگویم، من از این کلمه، رویداد نمی ترسم. وقتی به این ضبط‌ها گوش می‌دهید، بلافاصله این حس به شما دست می‌دهد که این تنها راهی است که این آثار باید اجرا شوند. با این حال، شما در مورد آهنگ ها و باورهای هنرمند در حاشیه نویسی دیسک و در صفحه او در وب سایت انتشارات خواهید خواند. اکنون می خواهم به یاد بیاورم که چگونه یک دختر 17 ساله یک بار پیش من آمد و شروع به نواختن فانتزیای شوپن در مینور کرد. من سعی خواهم کرد آنچه را که ناگهان اتفاق افتاد را توصیف کنم. به جای این دختر و پیانوی شکسته قدیمی من، یک موجود زنده بزرگ نامفهوم در اتاق ظاهر شد - موسیقی، یک معجزه واقعی در دو متری من ایجاد شد! جولیا یادیکینا بازی کرد!..

Ksenia Yuryevna Bashmet، فارغ التحصیل کنسرواتوار دولتی مسکو، می گوید: همه کودکان متفاوت هستند و هر یک از آنها به یک رویکرد نیاز دارند. P.I. چایکوفسکی، دانشجوی دیپلم جشنواره های بین المللیو مسابقات بچه‌های او می‌دانند که چه زمانی مادر "در حاشیه" است و بهتر است او را اذیت نکنید. Ksenia در مصاحبه ای با جزئیات بیشتری در مورد "جنبه های روانی ظریف" ، "تهدید و باج گیری" صحبت کرد.

چرا تصمیم گرفتی نام پسرت را گرانت بگذاری؟

وقتی شروع کردم به فکر کردن، برای نام و نام خانوادگی Vladlenovich Ovanesiants، برای تعادل، به یک نام کوتاه و واضح نیاز داشتم! بعلاوه، نام گرانت در ارمنستان بسیار محبوب نیست، بنابراین شهرت او "خراب نشده است". تنها آشنا به نام گرانت یک ترومپت از ارکستر روسیه جدید است، دوست ما، یک شخص کاملا واقعی و کامل.

اگر می‌دانستم نام خانوادگی پسرم بعداً به بشمت تغییر می‌کند، نامی را انتخاب می‌کردم که پرمدعا نیست.

و حالا تمام است، جایی برای رفتن نیست، گرانت بشمت به یک ستاره تبدیل می شود!

فرزندان شما چگونه با یکدیگر کنار می آیند؟ آیا پسرتان در تربیت دخترتان به شما کمک می کند؟

آنها به سادگی یکدیگر را می پرستند. گرانتیک بسیار صمیمانه با او بازی می کند. او فقط «وظیفه‌اش» را انجام نمی‌دهد، بلکه دارد چیزهایی می‌سازد تا خواهرش را علاقمند کند. آنها قبلاً شوخی های خود را بین خود دارند، او مدام از مایا فیلم می گیرد، آن را به همه نشان می دهد، او افتخار می کند!

این همه برای من شگفت انگیز است.

با یادی از خودم در کودکی، 6 سال از برادرم بزرگتر بودم، من تحت تأثیر او قرار گرفتم، البته، او را دوست داشتم، اما درخواست های نادر مادرم برای مراقبت از او برای من بار سنگینی بود - من فقط داشتم به این خدمت می کردم. وظیفه بنابراین، سعی می‌کنم زیاد به پسرم استرس وارد نکنم، اما او از پس کارهای ساده‌ای بر می‌آید که حواسش را پرت کند یا از خواهرش مراقبت کند.

آیا بچه ها با میل به موسیقی گوش می دهند؟

بله حتما! اما نه کلاسیک! پسر من همیشه هدفون به سر دارد. اغلب اوقات او به من اجازه می دهد به آنچه در آن لحظه دوست دارد گوش دهم. ما برداشت هایمان را به اشتراک می گذاریم. این اتفاق می افتد که توجه او را به چیزی از خودمان، حرفه ای، برخی از عناصری که بعداً در سلفژ و تئوری مطالعه خواهد کرد، جلب می کنم، اما مطمئن نیستم که این در ذهن او ذخیره شده باشد. گهگاه از شما می خواهم که هدفون خود را در ماشین در بیاورید و به عنوان یک لطف به من و برای اهداف آموزشی، با هم گوش دهید، مثلاً بخشی از سمفونی را که خیلی دوست دارم! سعی می کنم قطعات کوتاه و سریع را انتخاب کنم. او با اکراه موافقت می کند، اما تا کنون او را فریب نداده است - او بلافاصله هدفون را دوباره روی آن می گذارد.

مطمئنم بیهوده نخواهد بود. روزی گرانت به موسیقی کلاسیک قلاب خواهد شد!

و Mayechka به طرز شگفت انگیزی موزیکال است! او از سنین پایین به خوبی آهنگ می کند (می توانید ملودی را در اجرای او تشخیص دهید)، این برای آن سن نادر است. عاشق رقصیدن است، احساس می کند و بسیار ظریف به تغییرات سرعت واکنش نشان می دهد. بسته به ماهیت موسیقی، حرکات خود را تغییر می دهد و عاشق نواختن پیانو است.

گرانت آرزوی تبدیل شدن به چه چیزی را دارد؟

به نظر می رسد که او اکنون آرزوی فوتبالیست شدن را دارد، اگرچه در واقع در سنترال تحصیل می کند آموزشگاه موسیقیدر کنسرواتوار مسکو پی.آی چایکوفسکی در کلاس ویولن...

به نظر شما چه اصولی در تربیت فرزندان اساسی است؟

اصل من ساده است. من یکی از کسانی هستم که به طور کلی هیچ علاقه ای به کودکان ندارم، همه آنها از کودکی "خوانده شده" هستند: می توانید درک کنید که شخصیت آنها در آینده چگونه شکل می گیرد. اما آنها باید بخشیده شوند، آنها از همه چیز دور می شوند. من با فرزندانم به عنوان یک فرد رفتار می کنم: من صحبت می کنم، سعی می کنم گوش کنم... آنها هرگز عبارات توهین آمیز از من نشنیده اند، مانند "تو لازم نیست این را بدانی، تو هنوز جوانی" یا "دخالت نکن" ، الان وقت شما نیست.» من همیشه توضیح می‌دهم که دارم چه کار می‌کنم و چرا نمی‌توانم در حال حاضر زمانی را به آن‌ها اختصاص دهم، سعی می‌کنم خلاقانه از سؤالات فراتر از سنم اجتناب کنم، حتی در صورت شکست خودم، من همیشه مفهوم را بعد از واقعیت تنظیم می‌کردم!

شاهکار تربیتی من جمله گرانتیک سه ساله است: "مامان، متاسفم که سر من داد زدی."

بچه های من مورد تحسین کسانی هستند که اصلا بچه دوست ندارند!

گرانت و مایا بارها و بارها مرا شگفت زده کرده‌اند که چگونه جنبه‌های روان‌شناختی ظریفی را در سن خود درک می‌کنند، چقدر دقیق حدس می‌زنند که اگر من "در حاشیه" هستم چه بگویم یا چه کاری انجام دهم (دیر شده‌ام، به دنبال چیز مهمی هستم، راه‌اندازی یک روتر و غیره) من در اطراف خانه می دوم و به خودم، سرنوشت، HOA، نت های آلتو، سر باغچه-واریته ام لعنت می فرستم، به طور کلی، من مزخرف می گویم، بخار اضافی را به جو می ریزم. این احساس وجود دارد که آنها والدینی هستند که دختر روان پریش خود را دوست دارند و او را به عنوان پیشینی می پذیرند.

نمی‌دانم این خوب است یا بد، اما فرزندان من تنها اقتدار و غیرقابل انکار را دارند - مامان.

این برای من بسیار مناسب است، اما دیگر بزرگسالان را عصبانی می کند.