توسعه ادبیات جهان در پایان قرن 20-21. روندهای اصلی در توسعه ادبیات جهان و نیمی از ادبیات اسلواکی قرن بیستم

فرهنگ غرب قرن بیستم دو مرحله اصلی را طی کرد. اولی مربوط به امپریالیسم متأخر، عصر تولید انبوه خط مونتاژ و آگاهی توتالیتر است. این نیمه اول قرن است، سالهای 1918-1945، زمانی که در نتیجه انقلاب علمی و فناوری، اشکال جدیدی از فرهنگ به وجود آمد - رادیو و سینما که جایگزین ادبیات در ذهن مردم شد. مرحله دوم، دوره پس از 1945 است، زمانی که آشکار می شود که جامعه بورژوایی، علیرغم پیش بینی های تیره و تار مارکس و نیچه، قابل دوام است و یک بازسازی عمیق درونی در آن در حال وقوع است: سیستم های مدرن دموکراسی رادیکال در حال ظهور هستند. جامعه مصرفی» در حال شکل گیری است، فرآیندهای جهانی شدن جهان در حال وقوع است. انقلاب اطلاعاتی پایان قرن بیستم به طور کلی نگرش افراد را نسبت به کلمات چاپی تغییر می دهد، کتاب ها به طور فزاینده ای از صفحه نمایش خوانده می شوند و در کشورهای پیشرفته غربی نقش ادبیات در آگاهی عمومیبا رقابت روزافزون سینما و موسیقی راک به طور پیوسته در حال سقوط است.

توسعه ادبی در قرن بیستمدر حال شتاب است، واحد عمومی پذیرفته شده تقسیم فرآیند ادبی دیگر یک دوره زمانی یک قرنی نیست، همانطور که قبلا بود، بلکه یک دهه است. هر دهه از قرن بیستم روندهای جدیدی را در ادبیات به وجود آورد، مانیفست های پر سر و صدا ایجاد شد و مکاتب جدیدی اعلام شد. در زیر این سطح طوفانی، در پس شدت جستجو، تشخیص معنای درونی و الگوهای تغییرات در روندهای ادبی همیشه آسان نیست.

واقع گراییدر قرن بیستم با نام های زیادی در یک زمان نشان داده شده است نویسندگان معروفاما امروزه واضح است که رمان واقع گرایانه در قرن بیستم، با وجود محبوبیت مادام العمر، عمدتاً به دلیل اینرسی وجود داشته است. رئالیسم به مثابه آرزویی برای تحلیل علمی جهان و انسان ناشی از اعتماد به شناخت جهان است، از این باور خوش بینانه که کلمه ابزاری ایده آل و عینی برای درک واقعیت است، که رذایل اجتماعی شناسایی شده در کلمه موضوعیت دارند. به اصلاح ما دیدیم که همه این فرضیه های رئالیسم قبلاً توسط کنراد زیر سوال رفته بود. واقعیت فاجعه بار قرن بیستم سرانجام پایه ایدئولوژیک رئالیسم - خوش بینی تاریخی و ایمان به پیشرفت را تضعیف کرد، بنابراین، اگرچه اشکال روایت واقع گرایانه حفظ شد، اما توسط خواننده زیبایی شناختی توسعه یافته به عنوان یادگاری از گذشته درک شد.

تنها زمانی که نویسندگان رئالیست با جنبش‌های دیگر در تماس بودند، آثارشان به رویدادهای واقعی تبدیل شد.

اشکال داستان سرایی واقع گرایانه در پدیده جدید ادبیات قرن بیستم - ادبیات توده ای - کاربرد پیدا کرد. این ادبیاتی است که با در نظر گرفتن خواننده انبوه بر اساس دستور العمل های روشن و بی تکلف ایجاد شده است حس هنری، از نظر ایدئولوژیکی با هدف حفظ نظم جهانی موجود. این یک محصول ادبی است که تابع تمام قوانین بازار است و هدف آن دسته بندی های مختلف مصرف کنندگان است. بله سریال های مختلف رمان های عاشقانهممکن است برای دختران جوان، زنان جوانی که شغل می کنند، برای زنان گروه سنی بالاتر و غیره در نظر گرفته شود. ژانرهای ادبیات انبوه - پلیسی، رمان احساسی، هیجان انگیز، فانتزی، علمی تخیلی - از نظر کمی در ادبیات قرن بیستم غالب هستند، اما به دلیل ماهیت تجاری آشکار، کارکرد سرگرمی و درجه بالایی از پیش بینی پذیری، "فرمولار" بیشتر به عنوان پدیده ای از حوزه جامعه شناسی ادبیات مورد توجه منتقدان قرار گرفته است. هیچ کس به طور جدی از هنرمندانه این آثار زودگذر صحبت نمی کند، خواندن آنها نیاز به کار ذهن و قلب ندارد، اما پس از یک روز کاری یکنواخت، استراحت می کند و به نوعی آرامش تبدیل می شود. همه ژانرهای ادبیات توده ای سازگارانه از سطح می گذرند زندگی مدرن، شخصیت های موجود در آنها بر اساس فرمول های آزمایش شده طولانی ایجاد می شوند ، قابلیت اطمینان تأکید شده جزئیات ، یک درس اخلاقی ضروری و موارد دیگر از آنها وام گرفته شده است. رمان واقع گرایانه. با این حال، سهم ادبیات انبوه به عاملی تبدیل شده است که تأثیر معکوس بر ادبیات «بالا» دارد. نویسندگان جدی قرن بیستم به طور فزاینده‌ای از تکنیک‌های طرح‌ریزی و کلیشه‌های سبکی ادبیات توده‌ای در آثار خود استفاده می‌کردند، البته آنها را کاملاً در راستای اهداف خود بازاندیشی می‌کردند. به هر شکلی، ادبیات توده ای نقش فزاینده ای مهمی در فرهنگ قرن بیستم ایفا می کند.

محوری ترین و پربارترین گرایش ها در ادبیات قرن بیستم بودند مدرنیسم، که در نیمه اول قرن رونق گرفت و پس از سال 1945 جایگزین آن شد پست مدرنیسم. ما آنها را با جزئیات بیشتری بررسی خواهیم کرد.

روند ادبی قرن بیستم ریشه در قرن نوزدهم دارد.

ارتباطات عمیقی که بین آنها وجود دارد ادبیات قرن 19و قرن بیستم از بسیاری جهات اصالت توسعه روندهای ادبی هنر جدید، شکل گیری جنبش ها و مکاتب مختلف، ظهور اصول جدید رابطه هنر با واقعیت را تعیین کردند.

ادبیات قرن بیستم منعکس کننده تغییرات اساسی اجتماعی بود که در روسیه در حال وقوع بود. عصر انقلاب اکتبرکه سرنوشت کشور را به‌طور ریشه‌ای تغییر داد، نمی‌توانست تأثیر تعیین‌کننده‌ای بر خودآگاهی ملی مردم و روشنفکران نداشته باشد.

زمان در آستانه قرن 19-20 نامیده می شود رنسانس روسیه. در این دوره، روسیه یک جهش فرهنگی در مقیاس بی سابقه ای را تجربه می کرد: لئو تولستوی و چخوف، گورکی و بونین، کوپرین و ال. آندریف در ادبیات آن زمان کار می کردند. در موسیقی - ریمسکی-کورساکوف و اسکریابین، راخمانینوف و استراوینسکی؛ در تئاتر - استانیسلاوسکی و کومیسارژفسکایا، در اپرا - چالیاپین و نژدانوا. با وجود همه درگیری ها و تقابل ها، ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، هر هنرمند خلاق حق داشت از بینش خود نسبت به جهان و انسان دفاع کند.

پدیده ای در زندگی ادبیآغاز قرن بود نمادگرایی، که مفهوم "عصر نقره" شعر روسی در درجه اول با آن مرتبط است. نمادگرایان با حساسیت احساسی نگران کننده از فاجعه اجتماعی را درک کرده و بیان کردند. آثار آنها انگیزه ای عاشقانه به سوی نظم جهانی را به تصویر می کشد که در آن آزادی معنوی و وحدت مردم حاکم است. اینها شاعران و نثر نویسان و در عین حال فیلسوفان و متفکرانی بودند، افرادی بسیار فرهیخته که زبان شعر را به روز کردند، اشکال جدید شعر، ریتم، واژگان و رنگ های آن را ایجاد کردند. Bryusov، Balmont، Bely، Blok، Bunin - هر یک از آنها صدای خود، پالت خود، ظاهر خاص خود را دارند. سمبولیست ها به هنر، به نقش بزرگ آن در تغییر وجود زمینی، اعتقاد راسخ داشتند.

توسعه عجیب ایده های نمادگرایی بود آکمیسم(از کلمه یونانی "acme" - بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی)، که از انکار ایده نمادگرایان از حقیقت جهان، ایجاد شده توسط شهود هنرمند ناشی می شود. آخماتوا، ن. گومیلیوف، او. ماندلشتام) ارزش ذاتی والای جهان زمینی را اعلام کردند، حقوق یک کلمه خاص را مطرح کردند، که به معنای اصلی خود بازگردانده شد و آن را از ابهام تفاسیر نمادین رها کرد.

کمی زودتر از ورود اکمییست ها به عرصه ادبی آینده پژوهانکه امکان خلق هنر جدید را با رد هنر گذشته تایید کرد. آینده پژوهان (از کلمه لاتین "futurum" - آینده) با اعلام اینکه کلاسیک یک پدیده منسوخ شده است و خواستار پرتاب پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی ... از "کشتی بخار" مدرنیته است، حق خود را برای به روز کردن کلمات، برای خلق کردن ابراز کردند. کلمه جدیدی که معنای باستانی صدا را بیان می کند (V. Khlebnikov). در دهه 1910 در روسیه چند گروه از آینده پژوهان وجود داشت: آینده پژوهان مکعبی (V. Khlebnikov، D. Burlyuk A. Kruchenykh، V. Mayakovsky)، حلقه "سانتریفیوژ" (N. Aseev، B. Pasternak)، آینده پژوهان من. (I. Severyanin ). وی. مایاکوفسکی یکی از شرکت کنندگان الهام گرفته در تجدید هنر بود و با وجود ارتباط بین او و آینده پژوهی، بلافاصله خود را یک استعداد اصیل اعلام کرد. مایاکوفسکی منادی شورش علیه "افراد چاق" شد و از واقعیت بی رحمانه زمان خود متنفر بود. شعر مایاکوفسکی با نقض هنجارهای شعر کلاسیک، شکستن ریتم های معمول، به وضوح بیانگر بود و جهان بینی تراژیک قهرمان غنایی خود را بیان می کرد.

پدیده شگفت انگیز شعر" عصر نقره ای"جنبش در دهه 1900 شروع به ظهور کرد شاعران "نو دهقان".، که قرار بود در فرهنگ معنوی قرن بیستم نقش بسزایی داشته باشند (S. Klyuev, S. Klychkov, S. Yesenin, P. Oreshin). این شاعران، با همه تفاوت‌هایشان، ریشه‌های خانوادگی با روستا و دهقانان روسی داشتند. مسیرهای این شاعران به سمت خلاقیت متفاوت بود، اما همه آنها به عنوان ادامه دهنده سنت های شعر دهقانان روسی کولتسف، نیکیتین، سوریکوف عمل کردند. آهنگ محلی، یک افسانه ، یک حماسه ، که از کودکی آموخته شده است ، از یک سو ، جذب تصاویر شعر کلاسیک پوشکین و نکراسوف باعث تولد شعر اصلی یکی از بهترین ها شد. نمایندگان برجستهاین روند - S. Yesenina.

یکی از گرایش های پیشرو در روند ادبی اوایل قرن بیستم است توسل به رمانتیسم. ترحم عاشقانه تأیید دنیای جدید و مرد متولد اکتبر عمدتاً در ژانرهای غنایی خود را نشان داد ، در جذابیت شاعران به گونه های غزلیات عالی اواخر قرن 18 - 19 مانند قصیده و تصنیف.

نقطه عطفی در توسعه رمانتیسیسم به عنوان یک جنبش ادبی در قرن بیستم، کار ام. گورکی بود. ترس ایمان عاشقانه به امکانات بی حد و حصر انسان، مفهوم ایدئولوژیک و هنری داستان ها و رمان های او را در سال های 1890-1900 تعیین می کند. در همان زمان، گورکی، در سال های پیش از انقلاب، به رئالیسم، به انواع بزرگ نثر حماسی - داستان ها و رمان ها ("فوما گوردیف"، "سه"، "مادر") روی آورد.

نام و کار گورکی با مفهومی مانند "رئالیسم سوسیالیستی"، نهضت و روش ادبی که مفهوم ایدئولوژیک و زیبایی شناختی آن توسط ام. گورکی صورت بندی شد. در دهه گذشته، بحث های شدیدی در مورد اینکه آیا «رئالیسم سوسیالیستی» را می توان یک پدیده هنری در نظر گرفت، وجود داشته است، زیرا روند ادبی در روسیه دوره شوروی تحت کنترل شدید ایدئولوژیک بود. در کار ام. گورکی بود که اهمیت این مرحله در توسعه ادبیات در به تصویر کشیدن واقعیت به مثابه تاریخی که در برابر چشمان شخص اتفاق می‌افتد آشکار شد. این مطالعه روانشناسی آگاهی جمعی، اصل فعال و متحول کننده آن است، این ترکیبی از آسیب انتقادی ترسیم واقعیت با ایمان عمیق به انسان و آینده او است. رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یک روش هنری تا حد زیادی هنجاری بود (انتخاب مضامین، شخصیت ها، اصول تصویر)، اما این "محدودیت ها" با وظیفه ایجاد تصویر یک قهرمان زمان - یک کارگر، یک خالق، یک خالق تعیین شد. (آثار A. Serafimovich، F. Gladkov، LLeonov، V. .Kataeva، M. Shaginyan، و غیره).

در دهه 1920، در ادبیات روسیه گرایش به سمت درک حماسی از واقعیت. هنر برای خود وظیفه می گذارد که سرنوشت یک فرد را در حرکت سریع زمان منعکس کند. غزلیات حماسی وی. مایاکوفسکی و اس. یسنین، ای. باگریتسکی و ب. پاسترناک اینگونه متولد می شود. در ژانرهای نثر، شکل خاص جدیدی از رمان بر اساس یک سند و با استفاده از داستان های هنری پدید می آید (D. Furmanov "Chapaev"). نوع دیگر رمان، اثری است که روان‌شناسی توده‌ها، جمع را بررسی می‌کند («تخریب» A. Fadeev). در شرایط جدید تاریخی، ژانر رمان اجتماعی-روانی در حال توسعه است (M. Bulgakov " گارد سفید"). در دهه 20، رویکردهایی برای ایجاد یک فرم حماسی بزرگ - رمان حماسی (" ساکت دان"، "زندگی کلیم سامگین"، "پیاده روی عذاب") که شکل گیری نهایی آن در دهه 40 رخ می دهد.

نیمه دوم دهه 20 - اوایل دهه 30 مشخص شد توسعه سنت های طنزدر نثر، شعر و نمایش. در این سالها، جنبه های منفی نظام اجتماعی جدید در حال ظهور در روسیه شوروی بیش از پیش آشکارتر ظاهر شد. در داستان های ام. زوشچنکو، داستان های بولگاکوف، رمان های ایلف و ای. پتروف، نمایشنامه های وی. مایاکوفسکی، داستان های تولستوی، نوع جدید اجتماعی-روانی بوروکرات، بورژوا، اپورتونیست متولد شده توسط انقلاب به شدت مورد انتقاد قرار می گیرد، ریشه های عینی اجتماعی-تاریخی شکل گیری روانشناسی از این نوع. طنز دوران شوروی سنت های گوگول و شچدرین را در به تصویر کشیدن هنرمندانه پدیده های اجتماعی بیگانه با اومانیسم به ارث می برد: عناصر فانتزی، کنایه و گروتسک به طور گسترده استفاده می شود، همراه با ترحم تأیید، که به طور ارگانیک شکل می گیرد. نوع جدیدتفکر هنری

آغاز حماسی، که قدرتمندانه خود را در پایان دهه 20 اعلام کرد، در خلقت به اوج خود خواهد رسید. ژانر حماسی، که وظیفه درک مسیرهای تاریخی شکل گیری ملت روسیه در مرحله جدیدی از سرنوشت خود را بر عهده گرفت. کل دوره توسعه ادبیات روسیه، و بالاتر از همه تجربه حماسه ملی-تاریخی تولستوی، تولد رمان "پیتر کبیر" اثر آ. تولستوی را آماده کرد. مشکلات «دولت و مردم»، «انسان و تاریخ»، روشنفکران و انقلاب» در این بوم روان‌شناختی تاریخی و مستند منعکس شده است. این رمان به بررسی یکی از مهم‌ترین مسائل اخلاقی، فلسفی و تاریخی - مشکل سرنوشت توده ها در انقلاب - حماسه "زندگی کلیم سامگین" اثر ام. گورکی، "پیاده روی عذاب" اثر آ. تولستوی حماسه ای در مورد وطن گمشده و بازگشته و "دان آرام" است. اثر M. Sholokhov تراژدی حماسی مردم روسیه است.

ادبیات دهه 40-50 منعکس کننده یکی از دشوارترین مراحل در سرنوشت روسیه بود. بود ادبیاتی که شاهکار مردم شوروی را تجلیل می کندقدرت واقعی و صلابت اخلاقی او در نبرد با دشمن.

در دهه 40، غزلیات منحصر به فرد بودن روند ادبی را تعیین کرد. ژانرهای عدی و مرثیه، اشکال مختلف آواز، بر اساس سنت های فولکلور روسی (در اشعار A. Tvardovsky، A. Surkov، A. Akhmatova، B. Pasternak، V. Inber) منعکس کننده دنیای احساسات و افکار بودند. مردم در سال های آزمایش های بزرگ.

آنها نقش ویژه ای در ادبیات دهه 40 داشتند ژانرهای مستند و روزنامه نگاری(مقالات و داستان های A. Tolstoy، M. Sholokhov، A. Platonov، که تا حد زیادی تعیین کننده شکل گیری ژانرهای روایی در مورد جنگ است، که قبلاً در دهه 50 ایجاد شد ("سرنوشت یک مرد" توسط M. Sholokhov). نسل جدید از نویسندگان (یو. بوندارف، وی. بیکوف، جی. باکلانوف) که جنگ را پشت سر گذاشتند، سنت تصویر کردن یک فرد در جنگ را ادامه دادند و به گسترش و تعمیق اخلاق و مسائل فلسفیمقاله ها و داستان های سال های جنگ.

درگیری‌های اخلاقی که در طول سال‌های جنگ در پس‌زمینه محو شدند، در دهه 60 دوباره خود را نشان دادند. ادبیات شوروی به مطالعه روانشناسی فردی می پردازد که تحت آزمایش جنگ قرار گرفته است («دو زمستان و سه تابستان» اثر اف. آبراموف). یک ژانر ظاهر می شود "نثر غنایی"در آثار V. Soloukhin، O. Berggolts. توسعه ژانر "نثر غنایی" در خلاقیت بیشتر V. Astafieva، E. Nosova.

تحلیل عمیقفرآیندهای اخلاقی در زندگی جامعه و فرد، که توسط دوران سلطه تمامیت خواهانه ایدئولوژی کمونیستی فرآیندهایی که شخصیت را از بین می برد، تغییر شکل می دهد، به زندگی بخشیده شده است، آثار ایجاد شده در دهه 50-60 ذکر شده است - این رمان اثر B است. پاسترناک "دکتر ژیواگو"، رمان ها - تحقیق آ. سولژنیتسین، شعر آخماتووا "رکوئیم"، آ. تواردوفسکی "با حق حافظه".

اوگنی زامیاتین گفت که یک نویسنده به آزادی معنوی نیاز دارد. در غیر این صورت، «ادبیات روسی تنها یک چیز باقی خواهد ماند: گذشته آن».

اگر به جریان‌های عمیق زندگی ادبی دقت کنید، متوجه نمی‌شوید که حرکت آن امروز کمتر و کمتر توسط وظایف عقیدتی و سیاسی محدود تعیین می‌شود. ادبیاتی پدید می آید که دیگر ادعای نقش آموزشی ندارد. او تا حد تقلید تحقیرآمیز، تا حد «چرنوخا» و «نیهیلیسم» سیاسی متظاهرانه، نسبت به مدل‌های ایدئولوژیک به شدت شک دارد.

و در عین حال، قبل از عمق و شدت مشکلات وجودی ظاهراً تازه آشکار شده، در شوک متوقف می شود. فردی که در آن قرار دارد در سؤالات اجتناب ناپذیری در مورد معنای زندگی شخصی خود، در مورد ارزش های جهانی که باید در آن زندگی کند غوطه ور می شود - سؤالاتی که در ادبیات قبلی به طرز وحشتناکی نادیده گرفته شده یا حل شده است که به نفع بقای معنوی نیست. یک شخص، "استقلال" او.

این جهت در ادبیات، به عنوان مثال، با دراماتورژی A. Vampilov، نثر V. Makanin، A. Bitov، S. Kaledin، کتاب "مسکو - پتوشکی" اثر V. Erofeev، نثر و نمایشنامه های مرتبط است. L. Petrushevskaya و غیره.

ظاهر این، به طور نسبی، ادبیات "وجودی"(از لاتین existentia - وجود) البته سنت بزرگی را که همیشه وجود داشته است پاک نمی کند.

محاسن ادبیات بزرگ و زمان شورویغیر قابل انکار. حتی در نامطلوب ترین سال ها برای او، بدون امید زیادی به حضور در جهان (و بنابراین خارج از "ایدئولوژی" فرصت طلبانه)، آندری پلاتونوف روی دست نوشته ها نشست، آنا آخماتووا "شعر بدون قهرمان" را نوشت، ب. پاسترناک و وی. گروسمن رمان های آنها را خلق کرد. کاملاً برخلاف مدل های توصیه شده، نثر «نظامی» و «روستا» آغاز شد، آ. سولژنیتسین، و. استافیف، ف. آبراموف، و. راسپوتین، و. شالاموف، و. شوکشین به ادبیات آمدند.

اما این را هم باید گفت که ادبیات زنده با یک سنت، حتی با ارزش ترین آن، فرسوده نمی شود.

ادبیات جدید امروزی به طور همزمان به «زندگی روزمره» و در جریان می پردازد زندگی روزمره، به تجزیه و تحلیل "مولکولی" جریان و به ظاهر گذرا. و فرو می رود - به اعماق روح، در فضاهای مبهم آگاهی انسان مدرن، با معانی اصلی حل نشده وجود خود روبرو شد. امروز در "زندگی روزمره"، آدم عادیفعالیت معنوی جدیدی که هنوز برای او ناشناخته است در حال حرکت است. برای نشان دادن راه‌های تجسم آن در سرنوشت‌های جدید، بر خلاف آنچه که مردم روسیه در قرن گذشته تجربه کرده‌اند - این حوزه‌ای است که ادبیات جدید وارد آن شده است.

نگرش نسبت به کتاب متفاوت می شود. حتی ممکن است به نظر برسد که ادبیات، به ویژه ادبیات کنونی، به دلیل کمبود تقاضا رو به مرگ است. کمی بیشتر - و تقریباً کسی برای خواندن وجود نخواهد داشت. از جمله کلاسیک های بزرگ همه زمان ها و مردم - علاقه به خواندن در سال های اخیر کاهش یافته است. و آنهایی که کتاب می خوانند از روی عادت و اغلب، افسوس که شبه ادبیات می خوانند.

امروز، در آستانه قرن بیست و یکم، طبیعی است که این سوال را مطرح کنیم: آیا ادبیات روسیه آینده ای دارد؟

این احتمال وجود دارد که دو ادبیات به طور همزمان و موازی وجود داشته باشند، همانطور که همیشه وجود داشته است. یکی "برای استفاده داخلی" است، همانطور که وی. مایاکوفسکی گاهی اوقات هنگام اهدای کتاب های خود می نوشت. ادبیات خواهد بود سوالات ابدیکه جلوی هر آدمی می ایستند

و - در کنار هم، اما نه در تلاقی با این ادبیات - "ادبیات توده ای"، داستانی، جذاب وجود خواهد داشت، زیرا فرد را از بار معنوی خلاص می کند، او را از انتخاب های شخصی دشوار، از راه حل خودش برای مسائلش رها می کند ...

1. روندهای اصلی توسعه ادبیات جهان در نیمه قرن بیستم. در این دوره تضاد شدیدی بین گرایش های متضاد وجود دارد. انحطاط عمومی هنری قبلاً در آثار نویسندگان طبیعت گرا نمایان شده است (به ناتورالیسم مراجعه کنید). ظهور امپرسیونیسم در فرانسه به 60-70 سال و به مرور زمان در آلمان و سایر کشورهای افراطی باز می گردد (رجوع کنید به امپرسیونیسم). اولین جنبش‌های واقعاً منحط نمادگرایی است که زادگاه آن فرانسه در دهه‌های 70-80 بود و زیبایی‌شناسی که در دهه 90 در انگلستان شکل گرفت. حامیان آن در اطراف مجله کتاب زرد (1894-1897) تجمع کردند و شعار «هنر برای هنر» را مطرح کردند. اسکار وایلد معیار زیبایی شناسی بود. هنر فرمالیستی- فرمالیستی-زیبایی شناختی- فرمالیستی که خود را با رئالیسم مخالفت می کرد و غیرسیاسی بودن خود را اعلام می کرد، بحران جامعه بورژوایی را منعکس می کرد. این روندها در آغاز قرن بیستم مشخص شد. بر اساس آنها، با گذشت زمان، موارد جدید و مدرنیستی به وجود آمدند. در عین حال یکی دیگر از گرایش های اصلی در ادبیات این دوره رئالیسم است. (نگاه کنید به رئالیسم) دستاوردهای رئالیسم به ویژه به دلیل این واقعیت بود که ویژگی های جدید مستقیماً در آن ظاهر شد و جوانه های ادبیات جدید به وجود آمد.

2. مسئله رئالیسم در ادبیات جهان در نیمه قرن بیستم. رئالیسم انتقادی اواخر قرن بیستم وارد مرحله جدیدی از توسعه خود می شود و ویژگی های جدیدی را به دست می آورد که آن را از رئالیسم کلاسیک اواسط قرن متمایز می کند. در آغاز قرن، او موقعیت های پیشرو در روند ادبی جهان به دست آورد. نویسندگان رئالیست در فرانسه (موپاسان، فرانسه، رولان)، بریتانیای کبیر (ولز، شاو، گالسورثی)، آلمان (برادر مان، هاوپتمن)، کشورهای اسکاندیناوی (ایبسن، آندرسن-نجوکسه)، ایالات متحده آمریکا (مارک تواین، لندن، درایزر) فعال هستند. ، O. Henry)، و همچنین در کشورهای دیگر. ظهور رئالیسم با پیوند ارگانیک با سنت ها تسهیل شد هنر ملیرمانتیسم انقلابی، همسو با نویسندگان عصر جدید با محوریت آینده. جنبه ژورنالیستی ادبیات واقع گرایانه به شدت در حال افزایش است و گرایش آشکار در دفاع از نظرات خود ظاهر می شود. روش داستان نویسی عینی که فلوبر به کمال رساند، از روشی که در آن ارزیابی پدیده ها، بحث و جدل، بحث و تجلی آشکار موضع نویسنده چیزهای رایجی هستند، پایین تر است. تعمیم های گسترده، فرضیه های جسورانه، توسل به دستاوردهای علم و فرهنگ - همه اینها ویژگی های رئالیسم جدید است. ادبیات از نظر ژانر غنی شده است: انواع مختلف رمان، غنی شدن مضامین و ساختار داستان کوتاه و ظهور درام. روند بازسازی تئاتر در حال انجام است، مهم است مشکلات اجتماعی. یکی از انگیزه های راهنما، افشای جامعه بورژوایی است. مبارزه برای آزادی شخصیت خلاقهنرمند موضوع تاریخی و انقلابی. توجهی که واقع گرایان به فرد می کنند به آنها کمک می کند تا در رشد شخصیت به موفقیت دست یابند و منجر به تعمیق روانشناسی می شود. باگاتومانیش شدن هنرهای تجسمیشخص در ادبیات، وسیله ای برای کشف دنیای درونی او

3. رمانتیسم و ​​نئورمانتیسم. نئورومانتیسیسم نام متعارف مجموعه ای از جنبش های مختلف در فرهنگ هنری اروپا در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیستم است که عمدتاً در واکنش به پوزیتیویسم در ایدئولوژی و طبیعت گرایی در هنر پدید آمد و تعدادی از اصول زیبایی شناختی رمانتیسیسم را احیا کرد. ترحم اراده شخصی، اعتراض به امور روزمره، کیش غیرعقلانی، جذب به داستان های علمی تخیلی و غیره. این شامل نمادگرایی فرانسوی و پست امپرسیونیسم است، اما در بیشتر موارد این اصطلاح در ادبیات انگلیسی به کار می رود، جایی که برجسته ترین نماینده آن رودیارد کیپلینگ است. خویشاوندی نئورومانتیسم با منحط ها در این واقعیت آشکار می شود که دنیایی تصنعی ایجاد می کند. رمانتیک های نئورومانتیک به سمت ژانر ماجراجویی، ماجراجویی، رمان "عجیب" گرایش پیدا کردند که پایه های آن را پرپرتی راد و کوپر بنا نهادند. رابرت لوئیس استیونسون (1850-1894) اولین کسی بود که نئورومانتیسم را موعظه کرد و هنر را با واقعیت بورژوایی در تضاد قرار داد. در رمان های ماجراجویی "جزیره گنج" (1883)، "ربوده شده" (1886)، "کاتریونا" (1893) و غیره. او دنیای شگفت انگیزی را خلق کرد که با انسان گرایی و دموکراسی مشخص می شود. جوزف کنراد (1857-1924) - یکی از پیروان استیونسون، رمان های خود را به دریا اختصاص داد. رودیارد کیپلینگ اولین کسی بود که نوع "مرد عمل" را در ادبیات معرفی کرد - سرباز، رسمی، مبلغان، موضوعات استعماری را به روشی غیرعادی توسعه داد.

4. مشکل طبیعت گرایی. طبیعت گرایی که در فرانسه به عنوان جنبش ادبیو در یک سوم پایانی قرن بیستم در اروپا و آمریکا گسترده شد، در واقع یک جنبش منحط نبود. او خود را روشی اعلام کرد که هنر واقع گرایانه را توسعه و تعمیق می بخشد، با رئالیسم مرتبط بود، از هنرمند خواستار مطالعه دقیق تر و دقیق تری از جنبه های زندگی بود که به نمایش آنها روی آورد، علاقه به مشکلات ناهمواری اجتماعی را برانگیخت. به حوزه معرفی شد تصویر هنریتعدادی موضوع جدید روش طبیعت گرایانه انتقالی است؛ اساساً با روش واقع گرایانه متفاوت است، زیرا با امتناع از نمونه سازی، انتخاب و تعمیم مطالب و با امتناع از نفوذ به ذات پدیده های به تصویر کشیده شده همراه است. طبیعت گرایی مبتنی بر فلسفه و زیبایی شناسی پوزیتیویسم است. امتناع از تعمیم‌های اجتماعی-روان‌شناختی گسترده، تصویرسازی دقیق از نظر عکاسی از واقعیت، تأکید بر اصل بیولوژیکی وراثت، که عملی که طبیعت گرایان سعی در توضیح منشأ ناهمواری اجتماعی داشتند. بیولوژیک شدن انسان را تحقیر می کند. عامل ارثی به تصویر یک سرنوشت مهیب تبدیل می شود - الوهیت سمبولیست ها، که خود را در هاوپتمن و هامسون اولیه نشان می دهد. طبیعت گرایی به تدریج در حال انحطاط است

امپرسیونیسم در ادبیات اصطلاح "امپرسیونیسم" از کلمه فرانسوی "Impression" - "Impression" گرفته شده است. پس از ظهور از ابتدا در نقاشی، در ادبیات، بیشتر در شعر توسعه یافت. هنر هنرمندان (E. Manet، O. Renoir) عقب نشینی از رئالیسم نبود، بلکه توسعه بدیع آن بود. هنر امپرسیونیستی فرصت هایی را برای نفوذ به داخل باز کرد دنیای درونیانسان، سیستمی از اصول را برای افشای آن ایجاد کرده است. مطلق شدن فرد، ذهنی، به گونه ای که نیازی به تأیید با معیارهای عینی تأثیر به عنوان یک اصل اساسی ندارد. تصویر هنریامپرسیونیسم را به جدایی ویژیتیا سوق می دهد.

6. نمادگرایی به عنوان روش خلاقانه. نمادگرایی که نه تنها در فرانسه، جایی که سرچشمه آن است، بلکه در بلژیک و آلمان نیز محبوبیت زیادی پیدا کرد، دارای جهت گیری ضد واقع گرایانه است که خود را در تمایل به جایگزین کردن تصاویری که واقعیت عینی را منعکس می کنند، نشان می دهد. سایه های نامشخصی از تنظیمات ذهنی (ورلن)، زندگی اسرارآمیز و غیرمنطقی روح یا "آواز بی نهایت" نه چندان پنهانی، سرنوشت ناپذیر (مترلینک) را بیان می کند. سمبولیست ها در حالات زیبایی شناختی و عملکرد هنری خود با ایده آلیسم فلسفی پیوند تنگاتنگی دارند. آنها خواستار به تصویر کشیدن جهان دیگر، امتناع از به تصویر کشیدن دنیای واقعی و استفاده از نمادهای غیرمنطقی برای این کار هستند. نمادگرایی که به عنوان "فریاد ناامیدی" به عنوان اعتراض به سیری وجود بورژوایی ظاهر شد، تعدادی از استعدادهای اصیل و اصیل را مطرح کرد.

7. ادبیات فرانسه (روندهای اصلی توسعه، دوره بندی).

8. خلاق Shlyahmopassana.

وضعیت تاریخی دهه اول پس از جنگ:- پیروزی بر فاشیسم، - گسترش اردوگاه سوسیالیستی. - فروپاشی سیستم استعماری؛ - جنبش صلح؛ - آغاز جنگ سرد؛ ظهور فرهنگ توده ای

ویژگی های اصلی ادبیات و جهت:- واقع گرایی انتقادی؛

جنبش های مدرنیستی (ادبیات مردم خشمگین، بیت نیک ها، نئورئالیسم، اگزیستانسیالیسم).

موضوع اصلی: - جنگ، مقاومت، پیروزی بر فاشیسم، ضد فاشیسم (عمدتا - رئالیسم انتقادی، اردوگاه شرقی (سگرس، آراگون، نرودا "آواز عشق به استالینگراد")).

موضوع گذشته حل نشده، تراژدی های مرتبط با فاشیسم (رمارک، بول، مرل) - اردوگاه غربی. - G. Merle - "مرگ هنر من است" (دفتر خاطرات فرمانده اردوگاه کار اجباری.

مبارزه برای صلح (پ. نرودا "آهنگ عمومی"؛

مبارزه کارگران برای حقوق خود (الدریج)؛

فروپاشی سیستم استعماری (گراهام گرین "آمریکایی آرام")؛

جایگاه انسان در زندگی، انسان به عنوان یک فرد (ای. همینگوی «پیرمرد و دریا»).

ویژگی های هنری: - توجه به 1 قهرمان؛

سطح جدیدی از حماسه، به تصویر کشیدن وقایع در مقیاس بزرگتر.

تبلیغات گرایی;

مبنای مستند آثار.

نئورئالیسم- سنت های به روز رئالیسم (از سینمای ایتالیا تا ادبیات - پراتولینی). زندگی یک جمعی - یک چهارم و نه یک شخصیت، طرحی را اختراع نکنید، زندگی را به عنوان مبنایی در نظر بگیرید، شکلی از تصویرسازی همزمان زندگی مردم را ایجاد کنید.

بیت نیک (بیتیسم) -ادبیات جوانان، به تصویر کشیدن ناامیدی در شرایط یک جامعه تثبیت کننده پس از جنگ در آمریکا، در فرانسه - هوسارها، در انگلیس - خشمگین. اف. ساگان «سلام، غم»، پی. آزبورن «با عصبانیت به عقب نگاه کن»، دی. سلینگر «گیرنده در چاودار» - نمایشی از شورش فردگرایانه در جامعه دانشجویی، اعتراضی علیه دیگران، زیرا کودکان به ارزش های والدینشان راه خروج این است که بروی، خودت را پاک کنی، با ولگردی زندگی کنی، انقلاب کوله پشتی.

اگزیستانسیالیسم- نمایندگان این جریان نیز از جامعه ناراضی هستند، اما این یک گرایش مدرنیستی است. نظام ارزش‌های بورژوایی را نمی‌توان حذف کرد، اما برای بیدار کردن نیروهای اخلاقی انسان می‌توان انقلابی معنوی انجام داد. کافی است که او از آنچه اتفاق می افتد آگاه باشد. «مگس» نوشته سارتر- باید وظیفه خود را در قبال یک شخص درک کنید.

کامو "طاعون"- داستانی در مورد طاعون قهوه ای، یعنی در مورد اشغال. میل به استفاده از زبان اسطوره برای گفتن در مورد انتخاب فرد برای سرنوشت خود، انسان باید در برابر طاعون مقاومت کند. شهری در الجزایر، ابتدای اپیدمی، دکتر روئت انواع مختلف شخصیت و نگرش را نسبت به طاعون مشاهده می کند - غیرمقاومت، انسان گرا، یسوعی، جنایتکار، روزنامه نگار.

ویژگی های هنری:- جدل با سنت های بدبینانه زندگی؛

اعتقاد به قدرت ذهن انسان؛

آثاری که زندگی را اسطوره‌سازی می‌کنند (شخصیت‌ها توسعه‌یافته نیستند).

نمایش اعمال یک فرد در یک موقعیت مرزی؛

تأثیر اگزیستانسیالیسم توسط: آیریس مرداک (انگلیس)، کوبو آبه (ژاپن)، پیتر اونیل (آمریکا) تجربه شد.

ادبیات دهه دوم پس از جنگ

روندهای تاریخی: -پایان جنگ سرد، ژنو، همزیستی مسالمت آمیز.

فروپاشی سیستم استعماری (1961 - سال آفریقا)؛

ادبیات و قاره های جدید در حال ورود به روند ادبی جهان هستند (ادبیات آفریقا و آمریکای لاتین);

تثبیت سرمایه داری، ادبیات جامعه مصرفی، علاقه به علوم دقیق.

ویژگی های اصلی ادبیات و جهت گیری های آن:- جنگ را فراموش کنید. - گرایش به هنر غیرسیاسی، - مد مدرنیسم و ​​ادبیات پوچ.

درام پوچ- جهان هرج و مرج، پوچی، انحطاط است. ساموئل بکت(ایرلندی از فرانسه) یوجین یونسکو(رومانیایی پاریسی).

انسان در آثارشان در یک گسست فاجعه بار است، تنهاست، شخصیت انسان در حال متلاشی شدن است، امکانات عقل انسان در حال انکار است. بنابراین، یک درام بدون عمل و طرح به وجود می آید، هیچ شخصیت درخشانی وجود ندارد و زبان دیگر راهی برای ارتباط بین مردم نیست.

مثلا درام اس. بکت "در انتظار گودو" (1956). دو ولگرد استراگون و ولادیمیر، کنار جاده منتظر گودو هستند، گفت اینجا منتظرش باشند. مدتی است که آنها منتظر بوده اند، معلوم نیست، آنها حتی به یاد نمی آورند که دیروز چه اتفاقی افتاده است. گودو کیست؟ به نظر می رسد یک مرد ثروتمند است که کار خوبی انجام داده است. هر روز پسری می آید و می گوید گودو نمی تواند بیاید. صبر تمام می شود ، ایده حلق آویز کردن خود به وجود می آید (جایی برای خوابیدن وجود ندارد) ، اما نمی توان از کمربند برای این کار استفاده کرد - شلوار می افتد ، طناب می شکند. هر دو قهرمان زمانی انسان بودند، اما اکنون حتی یکدیگر را به یاد نمی آورند؛ دوستی در اشتراک شرایط و موقعیت آنهاست.

رئالیسم بدون سواحل- از فرانسه سرچشمه گرفت - جنبش از نظر ماهیت میانی بین رئالیسم و ​​مدرنیسم است. لویی آراگون ایده رئالیسم "باز" ​​را بیان کرد، هیچ گرایش یا سنت وجود ندارد، رئالیسم با هنر یکسان است، تنها معیار استعداد است (گارودی "زیبایی شناسی"، السا تریولت "هرگز بزرگ").

رئالیسم انتقادی- امکان دانش عقلانی و اجتناب ناپذیری سازماندهی مجدد جهان از طریق ابزار هنر - ادبیات آمریکای لاتین (پ. نرودا، جی. آمادو، آ. کارپنتیر، جی. جی. مارکز)، ادبیات آفریقا.

موضوعات: - ضد فاشیست، ضد جنگ (Z. Lenz "درس آلمانی");

انتقاد از جامعه مصرفی ( عاشقانه خانوادگی، رمان فلسفی - آپدایک، نثر مستند - تر. کاپوتی، یک رمان کاری - A. Sillitoe);

نثر ضد استعماری (جی. گرین "کمدین ها"، "مرد ما در هاوانا"، دی. آلدریج).

ویژگی های هنری:- ولع عمومیت فلسفی؛

اسطوره سازی واقعیت؛

تعمیق روانشناسی (دنیای درونی شخصیت اصلی)؛

توسل به فولکلور، استفاده از سبک سازی؛

انواع سبک های خلاقانه

دهه سوم پس از جنگ (65-75)

ویژگی های تاریخی: - ناآرامی دانشجویی;

حمله ارتجاع (ویتنام، ترور کندی)؛

طرد جامعه بورژوایی؛

سیاسی شدن ادبیات

آغاز مسائل زیست محیطی.

روندهای اصلی در توسعه روندهای مدرنیستی:

ضد هنر و ضد شعر، گذار از عقاید به غرایز (انقلاب جنسی).

سیاسی شدن هنر - نئوآوانگاردیسم چپ جدید.

ژانر "اتفاق" این است که آنچه را که اتفاق می افتد، به صورت بداهه، همراه با بیننده به تصویر بکشد.

جدید رمان جدید- درباره مارکسیسم از دیدگاه ساختارگرایی؛

روندهای اصلی در توسعه رئالیسم: - فعالیت سیاسی

مشکل انقلابی گری واقعی؛

رمان مستند فلسفی و خارق العاده (R. Merle "Behind the Glass");

مبارزه با دنیای بورژوازی (رمان تاریخی شابرول "توپ برادری")؛

علیه ماتریالیسم و ​​راحتی (J. Perec "Things" 65 - شخصیت های اصلی رمان جروم و سیلویا نیستند، بلکه چیزها هستند).

مسئله ارزش های واقعی(F. Sagan "یک خورشید کوچک در آب سرد");

رئالیسم جادویی (A. Carpentier);

علمی و ادبیات خارق العاده، که متعاقباً منجر به ظهور ژانر "فانتزی" شد.

جایگاه ادبیات جدی و رمان پلیسی را اشغال می کند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

توسعه ادبیات جهان در اواخر قرن بیستم و بیست و یکم.

موضوع: "توسعه ادبیات جهانی اواخر قرن 20 و اوایل قرن 21" به نظر من جالب ترین بود، زیرا بر زمانی که در آن زندگی می کنیم تأثیر می گذارد. ادبیات برای توسعه کل جامعه از اهمیت بالایی برخوردار است.

من هم این موضوع را صرفاً به دلیل علاقه شخصی دوست داشتم. در آینده می‌خواهم فعالیت‌هایم به‌ویژه آموزشی را با ادبیات مرتبط کنم. این کارممکن است در آینده به آن نیاز داشته باشم.

وظیفه من کشف اصلی است گرایش های ادبیو با مشهورترین نویسندگان این دوره زمانی آشنا شوید.

برای رسیدن به هدفم از مطالب اینترنت و ادبیات آموزشیاز کتابخانه

تغییراتی که پس از جنگ جهانی دوم در اروپا رخ داد و جامعه و هنر را تحت تأثیر قرار داد، نه تنها در نظام‌های هنری دگرگونی کرد، بلکه به پیدایش اشکال جدید نیز کمک کرد. نیاز به بازآفرینی رویداد های تاریخیو درک آنچه اتفاق افتاد منجر به ادغام گزینه های هنری و مستند برای انعکاس واقعیت، ایجاد متون چند رسانه ای، انتشار آثاری شد که در آن گذشته نه چندان دور منبعی برای تأمل در زمان حال شد، و گزینه هایی برای تفسیر «محیط خرد» ارائه شد. فرد، در عین حال بر ارزش شخصیتی ویژه، فرا زمانی و فرا ایدئولوژیک تأکید دارد.

نقطه عطفی که قرن بیستم را یک بار دیگر پس از جنگ جهانی دوم تغییر داد، سال 1968 بود، زمانی که پردیس‌های دانشگاهی فرانسه، ایالات متحده آمریکا، انگلیس و آلمان توسط شورش‌های دانشجویی غرق شدند. همین واقعیت سخنرانی دانشجویان آنارشیست ساربن، اسطوره پایداری جامعه مصرفی را نابود کرد و مشکل بی‌انسانی‌سازی عمومی را تشدید کرد. درک پیامدهای «انقلاب‌های» دانشجویی بعداً به وجود آمد (آر. مرل «پشت شیشه»)، اما شورش ناامیدکننده در نگاه اول عمق تضادهای تمدن فناوری و مصرف‌کننده، از دست دادن آرمان‌ها و افول را آشکار کرد. معنویت، که اروپاییان را به وحشت انداخت.

دنیای مجازی، تلویزیون یا تصویر چندرسانه‌ای جایگزین این کلمه می‌شود؛ در شبکه‌های ارتباطی جهانی، این تصویر اغلب دومی را از بین می‌برد.

همه اینها به این واقعیت منجر می شود که یک مشکل بسیار جدی ایجاد می شود: با مصرف اطلاعات و همچنین شروع به طبقه بندی هنر به عنوان اطلاعات، گیرنده در معرض خطر از دست دادن مهارت درک کلمات است.

رئالیسم انتقادی

او به مشکلات اجتماعی حل‌نشده، سرنوشت انسان‌هایی که توسط شرایط از بین رفته‌اند و شرایط معمول زندگی‌شان پرداخت. این رئالیسم بود که بر ادبیات قرن بیستم تأثیر گذاشت.

رئالیسم روانی

در نیمه اول قرن بیستم ظاهر شد. برجسته ترین نمایندگان آن W. Faulkner، E. Hemingway، G. Böll، S. Zweig هستند. تمرکز بر سرنوشت فرد در جهان در حال تغییر، جستجوی او برای معنای زندگی است. "قهرمان را می توان کشت، اما نمی توان شکست داد."

نئورئالیسم

در پی یک جنبش گسترده دموکراتیک ضد فاشیستی، جهت جدیدی پدید آمد. این نگرش انسانی نسبت به مردم، ایمان به زیبایی و غنای روح مردم را تأیید کرد و بنابراین تأثیر زیادی و ثمربخش بر فرهنگ جهان پس از جنگ داشت.

در همان زمان، ضعف های نئورئالیسم به زودی آشکار شد.

این اول از همه، یک تعمق خاص، یک تصویر ناکافی تیز از درگیری های اجتماعی، طفره رفتن از پاسخ روشن به این سوال است که برای نجات انسان عادی از ناملایمات چه باید کرد.

نمایندگان: V. Pratolini، K. Levi، A Moravia و دیگران.

رئالیسم روانی

یکی از جهت گیری های پیشرو. نمایندگان آن B. Shaw، B. Brecht، T. Dreiser، I. Stone، S. Maugham، E.M. رمارک و همکاران

جهان، چنانکه از آثار آنها برمی آید، نه تنها انسان را در انسان نابود می کند، بلکه در ابتدا توسط او به عنوان دنیایی غیرانسانی خلق می شود.

رئالیسم سوسیالیستی

این جهت نه تنها بر تحقق خواسته های ایدئولوژیک احزاب حاکم متمرکز بود. در کشورهای غربی بسیاری نویسندگان معروفو شاعران با اندیشه های انقلابی ابراز همدردی صمیمانه کردند. در فرانسه R. Rolland، A. Barbusse، L. Aragon، در اسپانیا - G. Lorca، در شیلی - P. Neruda است. آنها تصویر جدیدی را به ادبیات وارد کردند - اینها توده هایی هستند که توسط یک ایده واحد، انگیزه، قادر به تخریب و خلقت اسیر شده اند.

آوانگارد (از فرانسوی آوانگارد - پیشتاز)

مشخصه آن گسست با سنت های گذشته و میل به تجدید اساسی هنر است. بسیاری از نویسندگان به آوانگاردیسم ادای احترام کردند. آنها در کار خود از توطئه های سنتی و منطق روایی فاصله گرفتند. جی. جویس، نویسنده ایرلندی، از «جریان آگاهی» (یا مونولوگ درونی) به عنوان روشی برای توصیف، ثبت انتقال افکار، تأثیرات و احساسات (خودگزارش احساسات) استفاده کرد. پروست، آ. ژید و بسیاری از نویسندگان دیگر در چارچوب آوانگاردیسم تجربه کردند.

اکسپرسیونیسم ("هنر فریاد زدن")

شایستگی غیرقابل انکار اکسپرسیونیسم، به منصه ظهور رساندن ستیزه جویانه انسان، دنیای درونی او در زمانی است که انسان در معرض نابودی در جنگ های خونین بود.

به عنوان مثال، در داستان‌های نویسنده اتریشی، اف. کافکا، نیروهای غیرشخصی دشمن انسان همیشه در پشت روتین زندگی روزمره کار می‌کنند. آنها خطوط یک ماشین حالت بی روح را نشان می دهند. اکسپرسیونیسم با گروتسک بودن، فقدان دیدگاه خوش بینانه و ناامنی فردی که از تنهایی و پوچ بودن زندگی رنج می برد، مشخص می شود.

اگزیستانسیالیسم (از لاتین exsistentia - وجود)

از نظر اگزیستانسیالیسم، جهان به طور کلی پوچ و عاری از ماهیت و معناست.

نمایندگان آن هستند نویسندگان فرانسوی J.P. سارتر و آ.کامو شخصیت را یک ارزش مطلق می دانستند. در ادبیات واقع گرایانه رایج نیست چیزهای خوب. شخصیت های آنها خودخواه، دشمن یکدیگر و جامعه هستند.

دیستوپی اجتماعی

ترکیبی از عناصر آوانگارد و رئالیسم. نویسندگان انگلیسی H. Wells، O. Huxley، D. Orwell، با روی آوردن به موضوع آینده، رمان های هشدار دهنده را خلق کردند. قهرمانان آنها در جامعه ای زندگی می کنند که توتالیتاریسم در آن حاکم شده است. در این جوامع، مخالفت بی‌رحمانه ریشه‌کن می‌شود؛ ظهور افرادی که توانایی درک انتقادی از واقعیت را داشته باشند، مجاز نیست. ولز هشدار داد که پیامد پیروزی چنین رژیمی انحطاط کامل مدیران و حاکمان خواهد بود.

"زمان بد: همه می نویسند، هیچ کس نمی خواند"

سیر ادبیات کنونی روسیه سیری است به سمت شخصیت توده ای، به سمت تاریخ («داستان»)، به سمت ماجراجویی، به سمت کارناوال... برای نثر. سالهای اخیربا "روزنامه نگاری" مشخص می شود، که در درجه اول به سبک بیان می شود. گرایش رئالیستی جریان پست مدرنیستی را کنار می زند.

موفقیت کتاب در محیط آنلاین با شباهت آن به یک بازی رایانه ای تضمین می شود.

تمرکز بر نمونه هایی از ادبیات غرب یک روند کاملاً قابل توجه در حال حاضر است - گرایش به جهان گرایی، جهان وطنی. امروزه پروژه های تجاری بر زندگی ما تأثیر می گذارند. کتاب امروز به یک محصول تبدیل شده است. حتی اصطلاحی به عنوان "رمان تجاری" وجود دارد. ادبیات برای یک قالب خاص ایجاد شده است، کتاب یک محصول است که از حمایت روابط عمومی مستقیم یا غیرمستقیم برخوردار است. بسیاری از کتاب ها فقط به این دلیل خوانده می شوند که در یک سری خاص گنجانده شده اند.

توسعه ادبیات روسیه در قرن بیست و یکم تحت تأثیر سه عامل اصلی قرار خواهد گرفت:

اولین عامل اقتصادی است

عامل دوم فناوری است

عامل سوم ایدئولوژیک است

جهانی شدن جهان از یک سو و ایدئولوژی مصرف کننده از سوی دیگر تأثیر بسزایی بر ظاهر مصرف کننده دارند. ادبیات مدرن. ویژگی اصلی یک فرد امروزه مصرف کننده بودن است. بنابراین کتاب روز به روز بیشتر به یک کالا تبدیل می شود و کمتر منبع تحول می شود.

این شغل به تلاش زیادی بخصوص در جستجوی اطلاعات نیاز داشت. توسعه ادبیات یک فرآیند نسبتا طولانی اما جالب است. در نتیجه می توان گفت که همچنان برای جامعه بسیار مهم است. به هر حال، این ادبیات است که تأثیر زیادی بر انسان دارد و وجود جهان به یک شخص بستگی دارد.

این همان چیزی است که یکی از روزنامه‌نگاران می‌گوید: «برای من ادبیات کلمه‌ای زنده است که می‌تواند درونی‌ترین چیزها را بیان کند و انسان را متحول کند. ادبیات، اگر واقعی باشد، می تواند آگاهی مردم و در نتیجه خود زندگی را تغییر دهد! وظیفه ادبیات شکل دادن آرمان های جدید با یادآوری حقایق جاودانه برای اثبات ضرورت و امکان آنهاست! هنر کلام - که ادبیات است - عبارت است از توانایی نفوذ در قلب، و پس از تسخیر آن، ذهن را وادار به تشویق مردم به انجام کارهای خوب بدون نگاه کردن به گذشته، برانگیختن احساساتی می کند که بهتر از هر مدرکی، متقاعد کننده است. نیاز به دوست داشتن بدون توجه به هر چیزی ادبیات فریادی است، ندایی به انسان، فراخوانی به بهترین انسان!»

فهرست منابع اطلاعاتی مشروح

نئورئالیسم اکسپرسیونیسم جهان وطنی

1. صفحات تاریخ "ادبیات خارجی قرون XX-XXI"، آموزشبرای دانش آموزان. تزاروا آر.ش.

2. http://blog.nikolaykofyrin.ru/?p=194.

3." ادبیات خارجی» راهنمای یک درس انتخابی برای دانش آموزان در پایه های 8-10. اد. 1977

4. «تاریخ عمومی. تاریخ اخیر. قرن بیستم: کتاب درسی کلاس نهم موسسات آموزش عمومی. Zagladin N.V.

ارسال شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

خاستگاه ها، ویژگی ها و اهمیت روشنگری اروپا، ویژگی های ادبیات این عصر. تحلیل معنای اثر فاوست در ادبیات جهان و تلاش برای تلقی آن به مثابه آینه ای از امر آموزشی. اندیشه هنریو اوج ادبیات جهان.

کار دوره، اضافه شده در 2009/04/24


استقرار قدرت اتحاد جماهیر شوروی در بلاروس و ورود جمهوری سوسیالیستی شوروی بلاروس به اتحاد جماهیر شوروی، و توسعه روندهای مترقی جدید در همه انواع هنر. ویژگی ها و جهت گیری های توسعه ادبیات عصر.

ارائه، اضافه شده در 2013/12/18


تجزیه و تحلیل توسعه ادبیات کودکان روسیه در انواع مختلف دوران تاریخی. وابستگی ادبیات کودک به نگرش های سیاسی، مذهبی، ایدئولوژیک جامعه. روندهای اصلی در توسعه ادبیات کودکان روسیه در مرحله کنونی.

پایان نامه، اضافه شده در 18/11/2010


بررسی ویژگی های شاخص شعر ع.ا. بلاگینینا در رابطه آثار شعری خود با ژانرهای فولکلور و سنت های جهان و ادبیات روسی. اصالت تصویرسازی و شاعرانگی اشعار «بزرگسالان» بلاگینینا.

پایان نامه، اضافه شده در 2011/04/29


الگوها و ویژگی های اساسی اکسپرسیونیسم در شعر و موسیقی، ابزاری برای دستیابی به تأثیر عاطفی مطلوب بر شنونده است. آسیب اجتماعی انتقادی مشخصه اکسپرسیونیسم. تجزیه و تحلیل "آهنگ از جنگ داخلی"ی. شوچوک.

کار خلاقانه، اضافه شده در 2010/05/23


جهانی، فلسفی، اخلاقی و ارزش هنری داستاناز جنگ جهانی اول نقش ادبیات در مطالعه تاریخ. جنگ جهانی اول در آثار A. Barbusse, E.M. رمارک، ای. همینگوی و آر. آلدینگتون.

کار دوره، اضافه شده 01/08/2014


مرحله جدیدی در توسعه اقتصادی-اجتماعی کشور. پایان یافتن جنگ قفقاز. توسعه ادبیات در شمال غربی قفقاز. نمایندگان سنت ادبی اوکراین در کوبان. هویت ملی جمعیت اوکراینی منطقه کوبان.

چکیده، اضافه شده در 2008/11/23


اصالت و مراحل رمانتیسیسم اولیه آمریکایی. تجزیه و تحلیل ادبیات انتقادی اختصاص داده شده به کار V. Irving. ویژگی های مقایسه گذشته و حال در داستان کوتاه نویسنده آمریکایی. ویژگی های ادبیات آمریکایی قرن هفدهم.

کار دوره، اضافه شده در 06/01/2010


مراحل رشد تاریخی ادبیات. مراحل توسعه روند ادبی و نظام های هنری جهان قرن 19-20. ویژگی منطقه ای، ملی ادبیات و ارتباطات ادبی جهان. بررسی تطبیقی ​​ادبیات ادوار مختلف.

چکیده، اضافه شده در 1388/08/13


ظهور و توسعه ادبیات روسی در خارج از کشور. ویژگی های سه موج در تاریخ مهاجرت روسیه. شرایط اجتماعی و فرهنگی هر موج، تأثیر مستقیم آنها بر توسعه ادبیات روسیه در خارج از کشور و ژانرهای آن.