نقش ظرافت ها در پویایی یک اثر موسیقایی چیست. تئوری صدا و آکوستیک به زبان روشن

معلم آموزش تکمیلی

تحصیلات: لیسنکو ناتالیا آناتولیونا

گروه شماره 4

تاریخ:

طرح کلی درس

موضوع: دینامیک به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی.

هدف درس: آنچه را که قبلاً دریافت کرده اید گسترش دهید و عمیق کنیددانش در مورد پویایی صدای موسیقی به عنوان وسیله ای برای بیان. سایه های پویا و نامگذاری آنها را معرفی کنید.

وظایف

آموزشی: مفهوم دینامیک، سایه های پویا را تعریف کنید. یاد بگیرید که دینامیک صدا را تشخیص دهید، آلات موسیقی. آموزش شنیدن سایه های پویا در آثار موسیقی. ادراک وسایل بیان موسیقی از طریق سیستمی از وظایف خلاقانه.

آموزشی: یک درک آگاهانه و جامع از موسیقی ایجاد کنید. تفکر خلاق و تخیل را توسعه دهید. ایجاد علاقه در موسیقی کلاسیک، توانایی گوش دادن، تجزیه و تحلیل و صحبت در مورد یک قطعه موسیقی. توسعه مهارت های آواز، مهارت بیان یک اثر آوازی، با استفاده از دانش کسب شده.

آموزشی: مشارکت دادن دانش آموزان در فعالیت های فعال، ترویج ارتباطات آزاد در تیم از طریق بازی های موسیقی. عشق به موسیقی، میل به گوش دادن و اجرای آن را در خود پرورش دهید. برای بهبود حوزه احساسی، ذائقه زیبایی شناختی، معرفی ارزش های موسیقی با استفاده از نمونه موسیقی آنتونیو ویوالدی.

پیشرفت درس.

معلم: موسیقی می تواند بر احساسات فرد تأثیر بگذارد، احساس شادی یا برعکس غم، اضطراب یا لذت را در ما برانگیزد. ما قبلاً در مورد لحن موسیقی به عنوان زبان موسیقی که نویسنده با ما صحبت می کند صحبت کرده ایم. و امروز در مورد ابزار دیگری برای بیان موسیقی صحبت خواهیم کرد که به درک ما کمک می کند و تأثیر آن را افزایش می دهد. و این پویایی موسیقی است. چه کسی می تواند بگوید دینامیک چیست؟

(پاسخ های دانش آموزان.)

دینامیک تغییر در قدرت صدا، حجم صدا است قطعه موسیقی.

چه سایه های پویا را قبلاً می شناسید؟ (پاسخ دانش آموزان)

درست است، ما قبلاً می دانیم که صدای بلند را فورته و صدای آرام را پیانو می نامند. اما سایه های حجم زیادی وجود دارد، درست مانند سایه های همرنگ در نقاشی. و من و تو، با گوش دادن به موسیقی، یاد خواهیم گرفت که بین آنها تمایز قائل شویم. در مقابل شما (روی اسلاید) جدولی از سایه های پویا قرار دارد. همانطور که می بینید، نوازندگان همچنین از عناوین دیگری برای صدا استفاده می کنند، مانند: نه خیلی آرام یا برعکس، خیلی بلند و غیره.

دینامیک به آهنگساز یا اجراکننده کمک می کند تا به درستی به شنونده منتقل شود احساسات درستو خلق و خوی این لالایی به لطف تفاوت های ظریف پیانو (بی صدا) به خصوص لطیف به نظر می رسد. تشریفات راهپیمایی توسط فورته (صدای بلند) و غیره داده می شود.

اکنون از شما دعوت می‌کنم تا به گزیده‌هایی از آثار موسیقی گوش دهید، تجزیه و تحلیل کنید و توضیح دهید که چگونه پویایی به انتقال حال و هوای موسیقی کمک می‌کند. (دانش آموزان به گروه ها تقسیم می شوند، به قطعات گوش می دهند، در گروه بحث می کنند و پاسخ می دهند)

کار زیر نیز به صورت گروهی انجام می شود.

قبل از اینکه 4 نمودار از پیشرفت پویا یک اثر موسیقی به شما داده شود. شما به 4 قطعه از کنسرتوهای ویولن A. Vivaldi "The Seasons" گوش خواهید داد. وظیفه شما این است که تعیین کنید کدام طرح با کدام یک از قطعات صداگذاری شده مطابقت دارد. (دانش آموزان تکالیف را کامل می کنند و پاسخ های خود را توضیح می دهند)

من فکر می کنم شما درک خوبی از سایه های داینامیک دارید و اکنون ما خودمان اجرای نمونه های آوازی با دینامیک را تمرین خواهیم کرد.

دانش آموزان با استفاده از نمونه مطالب سرود و آهنگ هایی که قبلاً مطالعه شده اند، تکالیف را تکمیل می کنند. در قلعه بخوان روی پیانو؛ با پیانو شروع کنید و کرشندو اجرا کنید. با پیانو شروع کنید و diminuendo را اجرا کنید. تکالیف ابتدا توسط کل گروه کر و سپس به صورت جداگانه توسط هر دانش آموز تکمیل می شود. دانش آموزان به همراه معلم منطقی ترین نسخه عبارت و پویایی آهنگ مورد مطالعه را انتخاب می کنند و اجرای صحیح را تمرین می کنند.

خلاصه درس:

معلم در مورد آنچه در درس آموخته و آموخته اند از دانش آموزان سؤال می کند.

امروز ما نه تنها درک درستی از پویایی موسیقی، چگونگی کمک به تحقق نیات نویسنده در یک اثر موسیقی به دست آوردیم، بلکه این دانش را در عمل، اجرای تمرینات آوازی و آهنگ ها نیز به کار بردیم. با تشکر از همه برای درس!

نت های درس موسیقی "سایه های پویا" طبق برنامه نوع VIII برای کلاس 5 توسط V.V. ورونکووا نویسنده: Dubrovina Lyubov Anatolyevna - معلم موسیقی MBOU مدرسه متوسطه شماره 17 (شعبه) ناحیه شهر - شهر کامیشین، منطقه ولگوگراد نوع درس: مطالعه مطالب جدید و تثبیت دانش. هدف درس: ایجاد درک آگاهانه از ریتم به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی در دانش آموزان. هدف: گسترش دانش از قبل در مورد پویایی صدا به عنوان وسیله بیان. سایه های پویا را معرفی کنید.

دانلود:

پیش نمایش:

نت های درس موسیقی« سایه های پویا"بر اساس برنامه نوع VIII برای کلاس 5 توسط V.V. ورونکووا

نوع درس: مطالعه مطالب جدید و تثبیت دانش.

هدف از درس : ایجاد ایده آگاهانه از ریتم به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی در دانش آموزان.

هدف: دانشی را که قبلاً در مورد پویایی صدا به عنوان وسیله بیان به دست آورده بود، گسترش دهید. سایه های پویا را معرفی کنید.

وظایف:

آموزشی: دانش آموزان را با مفهوم "سایه های پویا" آشنا کنید.

آموزش تشخیص پویایی صدای یک فرد؛ آلات موسیقی؛ اشیاء اطراف ما معنی سایه های پویا در یک قطعه موسیقی را به کودکان نشان دهید. ادراک وسایل بیان موسیقی از طریق سیستمی از وظایف خلاقانه.

اصلاحی و رشدی:توسعه تفکر خلاق و تخیل؛ ایجاد علاقه به موسیقی کلاسیک؛ ایجاد علاقه شناختی به زندگی اطراف، قادر به صحبت در مورد موسیقی، با استفاده از اصطلاحات موسیقی. دایره لغات خود را گسترش دهید؛ مشارکت دادن دانش آموزان در فعالیت های فعال؛ مهارت های آواز خواندن را توسعه دهید

آموزشی: پرورش علاقه به موسیقی کلاسیک از طریق گوش دادن، توسعه مهارت های خودکنترلی در فرآیند توسعه توانایی ارزیابی کار،دانش آموزان را تشویق کنید تا در کلاس درس خودارزیابی کافی داشته باشند.

تجهیزات: چند رسانه ای، ارائه، فونوگرام های "آوازهای دوستان" توسط G. Gladkov. "والس" ساخته E. Doga از فیلم "جانور مهربان و مهربان من"؛ V. Shainsky "کالسکه آبی"

طرح درس

1. سازمان. لحظه با درود

3. روی موضوع درس کار کنید

ایستگاه "Tsvetochnaya".

ایستگاه فورته و پیانو

4. تلفیق مطالب مورد مطالعه.

ایستگاه "گذر کوه".

ایستگاه "اسرار آمیز".

5. خلاصه درس.

6. خودت را چک کن . پویایی شناسی. ایستگاه "ترمینال".

7. انعکاس

نقشه درس فن آوری

مراحل درس	سازماندهی صحنه. تجهیزات یون.	قبل از zi گودال کا دوباره ماه هیچ کدام	فعالیت های معلم	فعالیت دانشجویی	UUD تشکیل شد
1. سازمان. لحظه سلام رویداد.	اسلاید 1		ظهر بخیر، ظهر بخیر ما دوباره ملاقات کردیم	موسیقی گوش کن و آواز بخوان ما از قبل آماده ایم.	فرزندخواندگی نقش اجتماعیدانشجو. ایجاد انگیزه برای فعالیت های آموزشی و شکل گیری معنای شخصی یادگیری
2. به روز رسانی دانش پایه دانش آموزان در مورد موضوع درس.	صداگذاری "والس" اثر ای دوگا از فیلم "جانور مهربان و مهربان من" است. (روی تابلو در موضوع درس اضافه می کنم:سایه های پویا).		بچه ها! بیایید قطعه موسیقی پخش شده را تجزیه و تحلیل کنیم: در مورد ملودی که به تازگی به صدا درآمده است چه بگوییم؟ در این کار چه اتفاقی می افتد؟ در مورد چه ابزارهای بیان موسیقی صحبت می کنیم؟ یک ملودی از سکوت بیرون می آید، سپس حداکثر قدرت را به دست می آورد و بلافاصله محو می شود، صدا قدرت می یابد و آن را از دست می دهد. لطفا متن شاعرانه آگنیا بارتو "تانیا ما" را بخوانید. (نسبتا بلند و نسبتا ساکت) اصطلاحات "بلند" و "آرام" بسیار نسبی هستند. به عنوان مثال، زمانی که شما حال خوب، ضبط صوت را با صدای کامل روشن می کنی و همسایه ات آن روز حالش بد است. به همین دلیل عصبانی است. صدا برای او خیلی بلند به نظر می رسد. بنابراین، چه نتیجه ای می توان گرفت؟ اما ممکن است متفاوت به نظر برسد. به عنوان مثال: صداهایی که برای ترومپت آرام هستند برای گیتار خیلی بلند هستند. بیایید یک آزمایش انجام دهیم:بزن روی میز ساکت... کمی بلندتر... بلند... خیلی بلند! لطفا توجه داشته باشید: هر چه بلندتر در بزنیم، نیروی بیشتری باید اعمال کنیم. در موسیقی هم همینطور است. موسیقی می تواند آرام یا بلند باشد و می تواند به طور ناگهانی یا آرام از یک صدا به دیگری تغییر کند.	(پاسخ دانش آموزان) در مورد قدرت صدا بچه ها دارند می خوانند: تانیا ما با صدای بلند گریه می کند: با صدای بلند او یک توپ را به رودخانه انداخت. (فورته) - ساکت، تانچکا، گریه نکن: ساکت باش - توپ در رودخانه غرق نمی شود. (پیانو) آ.بارتو ما یک صدا را متفاوت درک می کنیم. ضربه زدن به مداد روی میز	توانایی وارد شدن به گفتگو و شرکت در بحث جمعی در مورد یک مشکل، استدلال در مورد موضع خود توسعه مهارت های همکاری با معلمان و همسالان در موقعیت های مختلف یادگیری. استدلال نظر و موضع شما در ارتباطات. بیان افکار خود با کمال و دقت کافی استدلال نظر شما و موقعیت ها در ارتباطات توانایی سازماندهی همکاری آموزشی و همکاری با شرکا
3. روی موضوع درس کار کنید ایستگاه "Tsveto" خصوصی" ایستگاه "فورته و پیانو"	اسلاید 2 آهنگ دوستان از کارتون موسیقیدانان برمن. اسلایدهای 3 - 5 اسلاید 6 پیوست 1 آیه ای از E. Koroleva. صدای آکاردئون دکمه به تدریج از سکوت خیلی بلند. ضمیمه 2 اسلایدهای 7،8		نیروی صوت چه نام دارد؟ درست! امروز ما دانش خود را در مورد دینامیک گسترش خواهیم داد. با سایه های پویا آشنا می شویم. و برای اینکه سایه های پویا را بهتر به خاطر بسپارید و برای شما جالب تر باشد، ما با "Jolly Express" سفر خواهیم کرد. بچه ها ما چه آهنگ خنده داری بلدیم؟ پیشنهاد می کنم آهنگ دوستان را از کارتون The Town Musicians of Bremen اجرا کنید. بچه ها، ما به ایستگاه Tsvetochnaya رسیدیم. ببینیم چه گلهای زیبایی در پیش داریم. حالا من و تو آنها را بو می کنیم. با شمارش: 1،2،3،4.5 و غیره یک نفس کوتاه و یک بازدم آهسته بلند می کشیم. حالا بیایید به این چمنزار گل نگاه کنیم، گل هایمان را اگورکا بنامیم و سعی کنیم آنها را بشماریم. بیایید این جمله را به خاطر بسپاریم: "مثل یک تپه، روی یک تپه، 33 اگورکا زندگی می کردند، یک اگورکا، دو اگورکا، سه اگورکا..."، و غیره. ما سفر خود را در "Jolly Express" ادامه می دهیم. با این جملات به سمت ایستگاه بعدی حرکت می کنیم: «تق، بزن، بکوب، چرخ ها در می زنند، لکوموتیو حرکت می کند، حرکت می کند. از کنار درختان صنوبر، از کنار کاج ها - او ما را به دوردست برد.» من به شما می گویم که چه نوع ساکنانی در این ایستگاه زندگی می کنند. چه کلماتی بیشتر ظاهر می شوند؟ این کلمات چگونه در موسیقی بیان می شوند؟ چطور هستید. بچه ها، فکر می کنید چه کسی در این ایستگاه زندگی می کند؟ توجه! قطاری پویا به ما نزدیک می شود. سایه های پویا را بنویسید و به خاطر بسپارید:	پویایی شناسی در اکسپرس سریع ما هیچ کس نمی تواند خسته شود. بیا بریم، گردشگران شاد، بریم دوستان شاد! و برای جالب تر کردن آن و رفتن راحت تر به نظر می رسید، بیایید بخوانیم - و یک آهنگ شاد این به شما در یک سفر طولانی کمک می کند. (کودکان پاسخ می دهند) (1 آیه را اجرا کنید) کار روی تنفس هر بار که تمرین را تکرار می کنید، با افزایش تعداد اعداد و کاهش تدریجی سرعت، بازدم طولانی تر می شود. کار روی تنفس (بچه ها در حالی که با صدای بلند پاهای خود را می کوبند کلمات را تکرار می کنند) (صدای بلند) f - FORTE (بلند) p - پیانو (آرام) بنابراین، فورته و پیانو در این ایستگاه زندگی می کنند. دانش آموزان اصطلاحات را با توضیحات یادداشت می کنند	توانایی سازماندهی همکاری آموزشی و فعالیت های مشترک با شرکا تمایل به دریافت اطلاعات لازم، دفاع از دیدگاه خود در گفتگو و گفتار، ارائه فرضیه و شواهد روابط علت و معلولی برقرار کنید. فرضیه و شواهدی را مطرح کند برای مفاهیم تعاریف ارائه دهید.
4. تلفیق مطالب مورد مطالعه ایستگاه "گذر کوه". ایستگاه زاگا فرزند دختر."	(بازی پیشنهادی M.A. Mikhailo زوزه کشیدن). پیوست 3 مواد بازی: اسباب بازی. V. Shainsky "کالسکه آبی" اسلاید 9 پیوست 4		ما در ایستگاه هستیمفورته و پیانو آنها ما را به بازی "بلند زدن با صدای بلند و آرام" دعوت می کنند. هنگام بازی از چه ابزار بیانی استفاده می کردیم؟ کدومشون؟ بچه ها، ما خیلی طولانی در این ایستگاه نشسته ایم. بیایید ادامه دهیم. گروه کر آهنگ V. Shainsky "Blue Car" را به خاطر دارید؟ بیایید قسمت 1 از گروه کر را فقط f بخوانیم. آیا آهنگ ما وقتی فریاد می زدیم زیبا به نظر می رسید؟ چگونه می توان صدای یک آهنگ را تغییر داد تا گویاتر شود؟ چه رنگ های پویایی به ما کمک کرد تا حال و هوای شادی را در این آهنگ ایجاد کنیم؟ رسیدیم به ایستگاهی که نامیده می شود"گذر کوه". بچه ها، آیا می دانید پژواک در کوه ها چگونه پاسخ می دهد؟ به عنوان مثال، اگر در بالای کوه فریاد بزنم: "الان ساعت چند است؟" پژواک چه پاسخی به من می دهد؟ (ساعت، ساعت). یا شاید پاسخ اکو: "دو ساعت، چهل دقیقه"؟ بیایید اکنون یک بازی به نام "اکو" بازی کنیم. من می پرسم و شما هجای آخر را تکرار می کنید و در همان حال دست می زنید. هجای آخر را دو بار تکرار می کنیم و دو بار دست می زنیم و همزمان این کار را انجام می دهیم. شروع! چه چیزی در بازی به ما کمک کرد؟ معما رو حل کن: به دو یادداشت شناخته شده است بیایید یک حرف اضافه اضافه کنیم، بلند خواهد بود و یک بوق طولانی	انجام یک بازی راننده ای انتخاب می شود و کلاس را ترک می کند. بقیه موافق هستند و اسباب بازی را پنهان می کنند. راننده با ورود به کلاس باید با هدایت صدای آهنگی که دانش آموزان کلاس می خوانند آن را پیدا کند (به منظور تقویت از آهنگی که به تازگی یاد گرفته شده استفاده می شود) قانون اساسی: صدای آهنگ با نزدیک شدن به اسباب بازی تشدید می شود و برعکس با دور شدن از آن، صدای آن محو می شود. سایه های پویا (پاسخ دانش آموزان) (بچه ها گروه کر را اجرا می کنند) (بچه ها اجرا می کنند). (پاسخ های کودکان) باید صدای آهنگ را عوض کنیم. قدرت صدا باید در طول آهنگ متفاوت باشد. بیایید روی گزینه "هر چه نزدیک تر، بلندتر" در قسمت اول و در قسمت دوم گروه کر، "هرچه بیشتر، آرام تر" تمرکز کنیم. کرسندو و دیمینوندو خوب، البته نه. سایه های پویا (آژیر).	بیان افکار خود با کمال و دقت کافی. استخراج اطلاعات لازم از یک اثر موسیقایی؛ توانایی برنامه ریزی مستقل راه های دستیابی به اهداف، انتخاب آگاهانه مؤثرترین راه ها برای حل مشکلات آموزشی و شناختی. توانایی ارتباط دادن اقدامات خود با نتایج برنامه ریزی شده بیان افکار خود با کمال و دقت کافی.
5. خلاصه درس. ایستگاه پایانی	"خودت را چک کن" پویایی شناسی. اسلایدهای 10-17		سفر ما رو به پایان است. خوشایندترین لحظات سفرمان را به خاطر بسپار. - امروز سر کلاس چه کردیم؟ بیایید بررسی کنیم که آیا سایه های پویا را می شناسید؟ ما یک تست "خودت را آزمایش کن" ارائه می دهیم	(پاسخ های کودکان) (پاسخ های کودکان)	توانایی ارتباط دادن اقدامات خود با نتایج برنامه ریزی شده - استدلال نظر و موقعیت خود در ارتباطات
6. Ref سخنرانی	اسلاید 18		معلم: سفر ما موفقیت آمیز بود. شما یاد گرفته اید که سایه های پویا را تشخیص دهید.		برخورداری از مبانی خودکنترلی و عزت نفس، تصمیم گیری و انتخاب اساسی در فعالیت های آموزشی و شناختی.

خلاصه درس با موضوع سواد موسیقی و گوش دادن به موسیقی با موضوع سایه های پویا، نقش و معنای آنها در موسیقی. رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود(تاریخچه پیدایش و گسترش والس)"

نویسنده: آتامانوا لیودمیلا ایوانونا، معلم مؤسسه آموزشی بودجه شهرداری مدرسه هنر کودکان پیش دبستانی، عثمان، منطقه لیپتسک.
توضیح کوتاه:خلاصه درس با موضوع سواد موسیقی و گوش دادن به موسیقی کلاس اول را به شما پیشنهاد می کنم. این مطالب برای معلمان مدرسه کودکان پیش دبستانی که در بخش آموزش زیبایی شناسی عمومی کار می کنند مفید خواهد بود. توسعه درس پیشنهادی از رویکرد دانش آموز محور استفاده می کند. این کارشامل ارائه برای وضوح مطالب مورد مطالعه است. این درس با هدف توسعه توانایی های موسیقی در دانش آموزان، گسترش دانش در زمینه تجزیه و تحلیل یک اثر موسیقی و پرورش فرهنگ موسیقی است.

هدف:دانش آموزان را با مفهوم "دینامیک" آشنا کنید، به آنها کمک کنید تا نام، نقش سایه های پویا در موسیقی را درک کنند، و همچنین در مورد ظهور و گسترش والس، جایگاه آن در دنیای غنی و متنوع موسیقی، که کودکان را درگیر می کند صحبت کنید. مشارکت فعال در درس
وظایف:
1. آموزشی: پرورش حس مراقبت و نگرش محترمانهبه میراث فرهنگی، رقص را به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی و ملی بپذیرید.
2. رشدی: توسعه توانایی های موسیقی: شنوایی، گفتار، حافظه، گنجاندن تخیل خلاق در درس، تا حد امکان فعال باشید.
3. آموزشی: توسعه توانایی به خاطر سپردن، پیمایش سایه های پویا و به کار بردن آنها در عمل. والس را در میان سایر ژانرهای موسیقی بشناسید.
تجهیزات:ساز موسیقی، ساز، ادبی و مطالب آموزشی، وسایل فنی

در طول کلاس ها

(اسلاید)
معلم:بچه ها، در اولین درس ما با مفهوم "صدا" آشنا شدیم. این چیه؟
دانش آموزان:صدا نتیجه ارتعاشات یک جسم الاستیک (به عنوان مثال، یک رشته، یک ستون از هوا) است. صداها به دو دسته موزیکال و نویز تقسیم می شوند.
معلم:و طبیعتاً صداها می توانند آرام و بلند باشند و هیچ کس آنها را اشتباه نمی گیرد. دو جعبه در مقابل شما قرار دارد. (اسلاید)
معلم:حدس بزنید چه صداهایی در آنها پنهان شده است؟ ابتدا حروف گم شده را در سلول ها به صورت افقی بنویسید، سپس در فریم ها مشخص کنید که چه صداهایی هستند: بلند یا بی صدا.

معلم:و با این حال مفهوم "صدا" یا "آرام" بسیار نسبی است. مثلاً وقتی حال شما خوب است، دستگاه ضبط را با صدای کامل روشن می کنید، اما همسایه شما آن روز حالش بد است، بنابراین عصبانی می شود. صدا برای او خیلی بلند به نظر می رسد. ما یک صدا را متفاوت درک می کنیم. اما ممکن است یکسان به نظر نرسد. به عنوان مثال، صداهایی که برای ترومپت آرام هستند، مثلاً برای چنگ یا گیتار بسیار بلند هستند. بیایید روی میز بکوبیم: آرام، کمی بلندتر، حتی بلندتر، با صدای بلند، خیلی بلند! لطفا توجه داشته باشید: هر چه در زدن را بلندتر کنیم، نیروی بیشتری باید اعمال کنیم (اسلاید)
معلم:قدرت صدا نامیده می شود جلدو خاصیت بسیار مهم صداهای موسیقی است.
تعریف را در دفتر خود بنویسید.
موسیقی می تواند بلند یا بی صدا باشد و می تواند به شدت یا به آرامی از یک صدا به دیگری تغییر کند. (اسلاید)
معلم:به تغییر حجم صداها در موسیقی می گویند پویایی شناسی.
تعریف را در دفتر خود بنویسید
دینامیک (کلمه یونانی dinamikos به معنی "قدرت") قدرت صدا است. موسیقی، مانند گفتار انسان، پر از سایه های صوتی بسیاری است. هرچه چنین سایه هایی بیشتر باشد، گویاتر است. به این صداها پویا می گویند. شما هرگز فقط با صدای بلند یا فقط آرام صحبت نمی کنید. قدرت صدا بستگی به این دارد که چه و چگونه می خواهید بگویید. صحبت کردن، آواز خواندن یا بازی با زور به معنای احساس، با اعتلای معنوی بزرگ است. اگر کلیدها را محکم بکوبید، می توانید ...
دانش آموزان:با صدای بلند!
معلم:اگه ضعیف باشه چی؟
دانش آموزان:ساکت!
معلم:کلمات ایتالیایی فورته (با صدای بلند), پیانو (آرام). نام کدام ساز از این کلمات گرفته شده است؟
دانش آموزان:پیانو.

معلم:این نمادها را به خاطر بسپارید و آنها را یادداشت کنید. (اسلاید)
معلم:حالا بیایید بازی کنیم. چاراده را حل کنید و سلول ها را پر کنید. جواب روی تابلو نوشته شده است
به دو نت معروف یک حرف اضافه اضافه می کنیم،
یک بوق بلند و بلند دریافت خواهید کرد.
آژیر)

معلم: از صدای خود برای تظاهر به آژیر استفاده کنید. آرام شروع کنید، به تدریج صدا را افزایش دهید - آژیر نزدیک می شود، می گذرد، دور می شود ... هر چه نزدیک تر، بلندتر، دورتر، ساکت تر (اسلاید) بیایید تعاریف را یادداشت کنیم:
(crescendo) crescendo - به تدریج تقویت می شود، (diminuendo) diminuendo - به تدریج ضعیف می شود..

مشق شب

برای این نمادها فورک های پویا بکشید:
P_________f ; f_________p
معلم:امروز فقط با سایه های دینامیک اولیه آشنا شدیم، اما اگر به فورک های داینامیک نگاه کنید، می بینید که صدا در نقاط مختلف این فورک ها تغییر می کند. در درس بعدی در مورد این صحبت خواهیم کرد، اما اکنون به موسیقی گوش دهید و احتمالاً به سایه های پویایی که در آن به صدا در می آید، به عنوان یکی از مهمترین ابزارهای بیان موسیقی توجه خواهید کرد. اما قبل از شروع موسیقی، باید در مورد آن صحبت کنم. شما البته بارها متقاعد شده اید که موسیقی با تمام هنرها ارتباط تنگاتنگی دارد: ادبیات، تئاتر، سینما و حتی هنرهای زیبا: نقاشی، معماری، مجسمه سازی. اما همه این هنرها بدون موسیقی وجود دارند و معنایی کاملاً مستقل دارند. اما یک رشته هنری وجود دارد که بدون موسیقی وجود ندارد. این چه نوع هنری است؟
دانش آموزان:رقص.

معلم:البته برقص و بنابراین، وقتی کلمه "رقص" را می گوییم، نه تنها فیگورهای رقص خود رقص همیشه در ذهن ما ظاهر می شود، بلکه ویژگی آن نیز در ذهن ما ظاهر می شود. موسیقی - موزیکالتصویر این رقص رقص و رقص یک حوزه هنری عظیم و بسیار متنوع است. رقص هایی هستند که توسط یک قوم متولد شده اند، اما دارایی بسیاری شده اند. برخی فقط توسط مردم عادی در روستاها و شهرها می رقصیدند، برخی دیگر - فقط در سالن های اشرافی، و همچنین کسانی بودند که هم در بین مردم عادی و هم در محافل دربار از موفقیت یکسانی برخوردار بودند.

امروز ما فقط در مورد یک رقص صحبت خواهیم کرد، یک رقص شگفت انگیز! این بر اساس ملی خاصی پدید آمد، اما به تدریج تبدیل به رقص تقریباً همه مردم جهان شد، در یک محیط دموکراتیک گسترده، شاید بتوان گفت، در میادین شهر و روستا ظاهر شد و به یک رقص کاملاً جهانی تبدیل شد. در ابتدا فقط برای رقصیدن در نظر گرفته شده بود. و خیلی زود به معنای واقعی کلمه بدون استثنا در تمام زمینه های موسیقی نفوذ کرد. این رقص بیش از سه قرن است که وجود دارد و هیچ نشانه ای از پیری در آن دیده نمی شود. فکر می کنم می توانید حدس بزنید این چه نوع رقصی است. خوب، برای اینکه پاسخ خود را قانع کننده تر کنید، معما را حدس بزنید:

کل سالن برق می زد،
همه به توپ دعوت شده اند،
من از شما می خواهم که پاسخ دهید،
این چه نوع رقصی است؟
والس!

خوب، البته، والس، رقصی که دارای سه ضرب متر (یک، دو، سه) است. با ارائه همراهی معمولی یک والس تأکید می شود: در چهارمین اول صدای بم وجود دارد و در چهارمین دوم و سوم دو آکورد وجود دارد که هماهنگی صدایی هماهنگ با باس را ایجاد می کند. (نمایش متن موسیقی)
اکنون به صدای این والس هنگام اجرا گوش دهید.
اجرا توسط دانشجوی R. Bazhilin "Waltz"
به مشق شبنت های موسیقی را با "والس" پخش کنید، جایی که کودکان باید سایه های پویا را ترتیب دهند.
معلم:آیا می دانید والس چگونه بوجود آمد؟

مدت ها پیش، ساکنان شهرها و روستاهای کوچک اتریش در چمنزارها جمع می شدند تا بعد از کار استراحت کنند. آنها آواز می خواندند و می رقصیدند، کفش های چوبی خود را تند می زدند، می چرخیدند و می پریدند: یک-دو-سه. ویولن یک ملودی ساده را با شادی نواخت، پسرها دخترها را بلند کردند و کمی آنها را در رقص انداختند. و به این ترتیب این رقص به مهم ترین شهر اتریش، پایتخت آن - وین رسید. و ساکنان وین همگی رقصندگانی بودند. آنها در خانه، در مهمانی ها، در سالن های رقص و به سادگی در خیابان های شهر می رقصیدند. هنگامی که رقص کشور "یک-دو-سه" به وین آمد، ساکنان پایتخت اتریش به آن نگاه تحقیر آمیزی کردند و با تحقیر گفتند: "لندل"، که به معنای استانی، تپه ای بود. خب این چه رقصیه! کفش‌ها در می‌زنند، مردان زنان را بالا می‌اندازند، آنها یکصدا فریاد می‌زنند. سعی کنید چنین رقصی را روی یک کف پارکت صاف برقصید - بلافاصله به زمین خواهید افتاد! شاید آن را به عنوان یک شوخی امتحان کنید؟ البته نه آنچنان بی پروا... ساکت، ساکت! نیازی به اینطور پریدن نیست! حرکات نرم تر و نرم تر هستند. اما او خوب است، این "صاحب خانه"، این استانی! و رقص Ländler مهمان همیشگی تمام سالن های رقص شد (اسلاید)
اجرا توسط F. Schubert "Ländler"
بحث در مورد شخصیت و پویایی
معلم:و سپس این رقص به رقص دیگری تبدیل شد که شروع به نامیدن والس کرد. اما این نام از کجا آمده است؟ شاید نجیب تر از قبلی باشد؟ اصلا! دستگاهی به نام غلتک وجود دارد که صفحات فلزی بین آن صاف و نورد می شود. این دو غلتک مدام می چرخند و با چرخش خود نوار فلزی را به داخل می کشند. آیا این همان چیزی نیست که موسیقی رقص شما را به درون خود می کشاند و شما را به چرخش نمی کشاند؟ بنابراین آنها رقص جدید را کلمه "Walzen" نامیدند - چرخش، چرخش. (اسلاید)
A.S در رمان خود "یوجین اونگین" شخصیت والس را اینگونه توصیف می کند. پوشکین:
یکنواخت و دیوانه
مانند گردباد جوان زندگی،
گردبادی پر سر و صدا در اطراف والس می چرخد،
زن و شوهر بعد از زوج چشمک می زند.
اما والس واقعاً زمانی معروف شد که آهنگسازان به آن توجه کردند. آیا می دانید اولین کسی که والس را ساخت چه کسی بود؟ نه؟ بعد الان بهت میگم اما برای این، بیایید افسانه های اندرسن را به یاد بیاوریم.
دانش آموزان:سنگ چخماق، قوهای وحشی، Thumbelina.
معلم:خوب، موسیقی در کدام افسانه نقش اساسی دارد؟
یادآوری کنم که در این افسانه، شاهزاده خانم از پذیرفتن هدایایی از شاهزاده - یک گل رز واقعی و یک بلبل - و ازدواج با او خودداری کرد. سپس شاهزاده دوده را روی صورتش مالید و برای پادشاه، پدر شاهزاده خانم کار کرد. تا غروب، شاهزاده یک قابلمه جادویی درست کرد که همه آن را با زنگ آویزان کرده بودند: وقتی چیزی در این دیگ پخته می شد، زنگ ها آهنگ قدیمی را صدا می کردند.
به نظر می رسد "آه، آگوستین عزیزم"
دانشجو:این داستان "گله خوک" نام دارد. (اسلاید)

معلم:خوب، آگوستین کیست؟
آگوستین نام یک خواننده است. او تقریباً چهارصد سال پیش در وین زندگی می کرد. او در شهر قدم می زد و آهنگ می خواند. همه آگوستین را بسیار دوست داشتند، زیرا در شرکت او زندگی روشن تر و سرگرم کننده تر شد. این خواننده در سال اپیدمی طاعون محبوبیت خاصی پیدا کرد. طاعون سیاه مردم را بی‌رحمانه درو کرد. اما آگوستین در شهر قدم زد و آوازهای او را خواند. مردم به آهنگ های او گوش می دادند و معتقد بودند که طاعون به زودی از بین خواهد رفت. یک روز، در اواخر ماه مارس پس از یک مهمانی با دوستان به خانه بازگشت، آگوستین خود را در گورستانی دید و به گودالی افتاد که در آن افراد فقیری که بر اثر طاعون مرده بودند، دفن می شدند. آگوستین صبح که از خواب بیدار شد، انگار هیچ اتفاقی نیفتاده بود، برخاست و به شهر رفت و به دوستانش از اقامت غیرعادی شبانه اش گفت. پس از این، شهرت خواننده بیشتر شد و مردم معتقد بودند که موسیقی و آهنگ های او قوی تر از طاعون است.
آهنگ دوباره به صدا در می آید.
معلم:این یک والس است! این امکان وجود دارد که آگوستین یکی از اولین نوازندگان جهان باشد که شروع به ساخت والس کرد! و چقدر والس های زیبا توسط آهنگسازان نوشته شده است کشورهای مختلف! اینها آهنگسازان روسی و فرانسوی و آلمانی هستند. (اسلاید)

و اکنون به والس آهنگساز آلمانی K.-M گوش خواهیم داد. وبر از اپرای "تیرانداز جادویی".
این یکی از قدیمی ترین والس ها است؛ این اپرا در سال 1821 ساخته شد. در اینجا شما هنوز می توانید ارتباط با Landler را احساس کنید، به خصوص که در اپرا او توسط دهقانان با همراهی ساده نوازندگان روستا درست در میدان رقصیده می شود.
مسابقه تیراندازی سنتی بین شکارچیان با تعطیلات شاد به پایان می رسد. دهقانان با لباس های ساده و بی عارضه و کفش های روستایی به آرامی می رقصند و به آرامی دایره ها را توصیف می کنند. و ملودی ساده و بی هنر، دارای حرکت چرخشی یکنواخت است.
والس K.-M به صدا در می آید. وبر از اپرای "تیرانداز جادویی"
تنها یک تم در والس وجود دارد، آن را چندین بار در طول نمایش به صدا در می آید. هر سازند والس دارای 8 میله است - این ساختار برای موسیقی رقص معمولی است. خوب، ما درس خود را با یکی از زیباترین والس های جهان به پایان می رسانیم. این اثر توسط مردی ساخته شد که در آغاز قرن بیستم در پایتخت والس ها، شهر وین زندگی می کرد و در آنجا لقب "پادشاه والس" را دریافت کرد. این یوهان اشتراوس معروف است (دو نفر از آنها وجود داشت - پدر و پسر، هر دو معروف و هر دو مشهور بودند، اما پسر به طور قابل توجهی از پدرش پیشی گرفت). (اسلاید)

دینامیک در موسیقی، یکی از جنبه های سازماندهی موسیقی است که با تغییرات در طول زمان در حجم، تراکم صدا و سرعت همراه است. دینامیک با عملکرد ویژگی های مختلف صدای موسیقی (بلند، حجم، مدت زمان، تایم)، به صورت جداگانه و ترکیبی تعیین می شود و با صافی یا ناگهانی، شدت و فرکانس تغییرات در پارامترهای خاص مشخص می شود. این خود را در ملودی، هارمونی (ارتباطات آکورد و توسعه آهنگ)، در ریتم، تمپو، بافت و غیره، در سطوح مختلف شکل گیری کل موسیقایی نشان می دهد (به عنوان مثال، در یک صدای واحد، در یک انگیزه، عبارت، بخش، چرخه). مطالعه دینامیک با موضوعاتی از لحن موسیقایی، محتوای فیگوراتیو موسیقی، تئوری و تاریخ سبک های موسیقی در ارتباط است.

در موسیقی شناسی، دینامیک بلندی صدا با جزئیات بیشتر مورد مطالعه قرار گرفته است. یک سیستم با دقت توسعه یافته برای تعیین سایه های پویا (بیشتر از اصطلاحات ایتالیایی استفاده می شود): فورته (به اختصار f) - قوی، بلند. پیانو (p) - ضعیف، بی سر و صدا؛ مزو فورته (MF) - نسبتاً بلند؛ پیانو متزو (MP) - نسبتاً آرام؛ fortissimo (ff) - بسیار بلند؛ pianissimo (pp) - بسیار آرام؛ forte-fortissimo (fff) - بسیار بلند؛ piano-pianissimo (ppp) - بسیار آرام؛ کرسندو (تصویر گرافیکی:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - به تدریج محو می شود. sforzando (sf) - فشار دادن قدرت، یعنی افزایش ناگهانی صدای جداگانه (آکورد)؛ subito به معنای تغییر ناگهانی در رنگ پویا است. پویایی بلندی صدا مستقیماً با تفسیر مرتبط است و دستورالعمل‌های پویایی که آهنگساز ارائه می‌کند، اگرچه برای اجرا اجباری است، اما امکان تفسیر فردی را در محدوده وسیعی فراهم می‌کند (در برخی موارد، دستورالعمل‌های پویا متعلق به آهنگسازان نیستند، بلکه به سردبیران انتشارات موسیقی تعلق دارند). نوع شناسی موجود پویایی بلندی صدا ماهیت تاریخی دارد و منعکس کننده مراحل خاصی در توسعه ابزار بیان موسیقی است [موسیقی باروک با پویایی مرحله ای (تراس شکل) مشخص می شود، برای موسیقی مکتب مانهایم - پویایی انتقال تدریجی از فورته به پیانو یا برعکس، برای سریالیسم - مجموعه ای از حجم ها، برای مینیمالیسم - نگهداری طولانی مدت از یک تفاوت ظریف پویا (استاتیک با صدای بلند)]. برخی از مسائل ویژه دینامیک در آکوستیک موسیقی، فیزیولوژی شنوایی موسیقی، روانشناسی موسیقی (طبیعت ناحیه شنوایی پویا، به گفته N. A. Garbuzov)، علم ابزار (به عنوان مثال، ویژگی های دینامیکی آلات موسیقی)، نظریه ساز و تاریخچه سبک های ارکسترال.

Lit.: Riemann N. Musikalische Dynamik und Agogik. هامب، 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. پویایی بلندی صدا به عنوان موضوع تجزیه و تحلیل // مشکلات علم موسیقی. م.، 1362. شماره. 5 Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. لیل، 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. همچنین به ادبیات زیر مقالات Instrumentation, Interpretation in Music, For Music مراجعه کنید.

موسیقی یک شکل هنری است که با کمک صداها به حوزه حسی ما جلب می شود. زبان اصوات حاوی عناصر مختلفی است که در اصطلاح حرفه ای به آنها "وسیله بیان موسیقی" می گویند. یکی از این مهم ترین و قدرتمندترین عناصر دینامیک است.

دینامیک چیست

این کلمه برای همه از یک دوره فیزیک آشنا است و با مفاهیم "جرم"، "نیرو"، "انرژی"، "حرکت" همراه است. در موسیقی همان چیز را تعریف می کند، اما در رابطه با صدا. پویایی در موسیقی قدرت صدا است؛ همچنین می توان آن را در قالب "آرام تر - بلندتر" بیان کرد.

نواختن در همان سطح صدا نمی تواند گویا باشد، به سرعت خسته می شود. برعکس، تغییرات مکرر در پویایی، موسیقی را جالب می کند و به شما امکان می دهد طیف گسترده ای از احساسات را منتقل کنید.

اگر موسیقی برای بیان شادی، پیروزی، شادی، شادی در نظر گرفته شده باشد، پویایی روشن و خوش صدا خواهد بود. برای انتقال احساساتی مانند غم و اندوه، لطافت، ترس و روحیه از پویایی های سبک، نرم و آرام استفاده می شود.

راه های نشان دادن دینامیک

پویایی در موسیقی چیزی است که سطح صدا را تعیین می کند. نام‌گذاری‌های بسیار کمی برای این کار وجود دارد؛ درجه‌بندی‌های واقعی‌تر در صدا وجود دارد. بنابراین نمادهای پویا را باید فقط به عنوان یک طرح، جهت جستجو در نظر گرفت، جایی که هر اجرا کننده به طور کامل تخیل خود را نشان می دهد.

سطح پویایی "بلند" با عبارت "فورته"، "آرام" - "پیانو" مشخص می شود. این دانش عمومی است. "آرام، اما نه خیلی آرام" - "مزو پیانو"؛ "نه خیلی بلند" - "مزو فورته".

اگر پویایی در موسیقی مستلزم رفتن به سطح افراط باشد، از تفاوت های ظریف "pianissimo" استفاده می شود - بسیار بی سر و صدا. یا "fortissimo" - بسیار بلند. در موارد استثنایی، تعداد نمادهای "فورته" و "پیانو" می تواند به پنج نفر برسد!

اما حتی با در نظر گرفتن همه گزینه ها، تعداد نمادها برای بیان بلندی از عدد 12 فراتر نمی رود. این به هیچ وجه زیاد نیست، با توجه به اینکه در یک پیانوی خوب می توانید تا 100 درجه بندی پویا را استخراج کنید!

دستورالعمل های پویا همچنین شامل عبارات زیر است: "crescendo" (تدریج افزایش صدا) و عبارت مقابل "diminuendo".

پویایی موسیقی شامل تعدادی نماد است که نیاز به تأکید بر یک صدا یا همخوانی را نشان می دهد: > ("لهجه")، sf یا sfz (لهجه تیز - "sforzando")، rf یا rfz ("rinforzando" - "تقویت کننده") .

از هارپسیکورد تا پیانو

نمونه های باقی مانده از هارپسیکوردها و کلاویکوردها به ما اجازه می دهد تا تصور کنیم که دینامیک در موسیقی چگونه است.مکانیک های قدیمی اجازه نمی داد سطح صدا به تدریج تغییر کند. برای تغییر شدید در دینامیک، کیبوردهای اضافی (دستورالعمل) وجود داشت که به دلیل دو برابر شدن اکتاو می توانست به صدا اضافه کند.

کیبورد مخصوص و پا روی ارگ دستیابی به صداهای متنوع و افزایش صدا را ممکن می کرد، اما باز هم تغییرات به طور ناگهانی رخ می داد. در رابطه با موسیقی باروک، حتی یک اصطلاح خاص "دینامیک تراس شکل" وجود دارد، زیرا تغییر سطح صدا شبیه تاقچه های یک تراس است.

در مورد دامنه دینامیک، بسیار کم بود. صدای هارپسیکورد، دلنشین، نقره ای و آرام از نزدیک، در فاصله چند متری تقریباً نامفهوم بود. صدای کلاویکورد تندتر بود، با رنگی متالیک، اما کمی طنین اندازتر.

این ساز بسیار مورد علاقه جی. اس. باخ بود، به دلیل توانایی آن، هرچند به ندرت قابل توجه، اما همچنان در تغییر سطح دینامیک بسته به قدرت انگشتان دست در لمس کلیدها. این امر باعث شد که به عبارت برجستگی خاصی داده شود.

اختراع پیانو با سیستم چکشی خود در آغاز قرن هجدهم انقلابی را ایجاد کرد و امکانات دینامیک را در موسیقی اجرا شده بر روی پیانوی مدرن گسترش داد، دارای تعداد زیادی درجه بندی صدا و از همه مهمتر در دسترس بودن انتقال تدریجی از یک تفاوت ظریف به دیگری.

دینامیک بزرگ و دقیق است

دینامیک اصلی معمولاً با نمادهایی که در جدول مشخص شده اند بیان می شود. تعداد کمی از آنها وجود دارد، آنها روشن و قطعی هستند.

با این حال، "درون" هر یک از این تفاوت های ظریف می تواند توده ای از درجه بندی های صوتی ظریف تر وجود داشته باشد. هیچ عنوان خاصی برای آنها وجود ندارد، اما این سطوح در صدای واقعی وجود دارد و آنها هستند که باعث می شوند با احترام به اجرای یک مجری با استعداد گوش دهیم.

به چنین دینامیک های ظریفی با جزئیات گفته می شود. سنت استفاده از آن به (قابلیت های کلاویکورد را به خاطر بسپارید) برمی گردد.

پویایی در موسیقی یکی از معیارهای هنر پرفورمنس است. این تسلط استادانه بر ظرافت های ظریف، تغییرات سبک و به سختی قابل توجه است که بازی یک حرفه ای با استعداد را متمایز می کند.

با این حال، توزیع یکنواخت افزایش یا کاهش صدا زمانی که روی بخش بزرگی از متن موسیقی "کشیده می شود" نمی تواند کمتر دشوار باشد.

نسبیت دینامیک

در پایان، شایان ذکر است که پویایی در موسیقی یک مفهوم بسیار نسبی است، مانند هر چیز دیگری در زندگی ما. هر سبک موسیقی و حتی هر آهنگساز دارای مقیاس پویای خود و همچنین ویژگی های خاص خود را در استفاده از تفاوت های ظریف دارد.

آنچه در موسیقی پروکوفیف خوب به نظر می رسد در اجرای سونات های اسکارلاتی مطلقاً قابل اجرا نیست. و آهنگ پیانوی شوپن و بتهوون کاملاً متفاوت خواهد بود.

همین امر در مورد درجه تأکید، مدت زمان حفظ همان سطح پویایی، روش تغییر آن و غیره صدق می کند.

برای تسلط بر این ابزار بیان موسیقی در سطح حرفه ای خوب، ابتدا باید نوازندگی استادان بزرگ را مطالعه کرد، از نزدیک گوش کرد، تحلیل کرد، فکر کرد و نتیجه گرفت.