کالوالا. حماسه عامیانه کارلو-فنلاند

«کاله‌والا» یکی از جدیدترین حماسه‌های جهانی است، مجموعه‌ای که در اواسط قرن نوزدهم خلق شده است. "Kalevala" متشکل از آثار هنر عامیانه کارلیا و فنلاند است که توسط فولکلور مشهور فنلاندی E. Lönnrot جمع‌آوری و نظام‌بندی شده است.

جوهره حماسه

حماسه شامل صدها است آهنگ های محلی، افسانه ها و داستان هایی که عمیقاً با سنت های فرهنگی گروه های قومی فنلاندی کارلیایی اشباع شده است. کار روی این شعر فولکلور در ژانویه 1835 به پایان رسید.

روزی که نویسنده دست نوشته خود را به انتشارات فرستاد، 28 فوریه، جشن فرهنگ ملی در کارلیا و فنلاند است که تا به امروز به طور گسترده ای جشن گرفته می شود. "Kalevala" نه تنها یک اثر درخشان از فولکلور است، بلکه پیوندی است که مردم کارلی و فنلاندی را که در سنت های خود مشابه هستند، به هم متصل می کند.

این اثر نه تنها در کارلیا و فنلاند بلکه در سراسر جهان محبوبیت پیدا کرده است. شخصیت های اصلی آهنگ های Kalevala - Ilmarinen، Kullervo، Aino، Väinämöinen - مدت هاست که قلب خوانندگان بسیاری از کشورها را به دست آورده اند. و حماسه خود منبع اطلاعات بسیار ارزشمندی در مورد نحوه زندگی، زندگی، اعتقادات و آداب و رسوم مردمان شمالی است.

ویژگی و طرح

این شعر به لطف محتوای منحصر به فرد و واضح خود، جایگاه ویژه ای در میان حماسه های موجود کشورهای مختلف دارد. این حماسه از داستان هایی تشکیل شده است که بر اساس باورهای تخت نرد شمال، منشا واقعی حیات روی زمین را به ما می گوید.

بنابراین در اولین آهنگ‌ها، یاد می‌گیریم که کیهان، زمین‌ها و آب‌های زمین، طبیعت اطراف و خود انسان چگونه متولد شده‌اند. حماسه مملو از اسطوره های مختلف است که ظهور چیزهای خاصی را توضیح می دهد - رونهایی در مورد ظاهر آبجو ، که همچنین اولین جشن مردم با این نوشیدنی را توصیف می کند ، در مورد منشاء موسیقی و ساخت اولین آلات موسیقی توسط انسان.

آهنگ هایی که حماسه را می سازند با ایمان به قدرت جادویی طبیعت، دگرگونی های معجزه آسا و جادو پر شده است. بیشتر قسمت‌های حماسه با یکدیگر مرتبط نیستند و از رویدادها و قهرمانان مختلف می‌گویند.

در قسمت اول شعر، با قهرمانان فنلاندی Kullervo و Väinämöinen آشنا می شویم که با جادوگر شیطانی Lemminkäinen که با استفاده از جادو از هر طریق ممکن مانع از جنگجویان شجاع می شود، با آنها مخالفت می کند.

رون های پایانی به خواننده درباره سه دوست می گوید که با هم در جستجوی گنج سامپو در ایالت شمالی پوهجلا رفتند.

قهرمانان شجاع با موانع مختلفی روبرو بودند، اما به لطف ویژگی های معنوی بالای خود، توانستند به هدف خود برسند و منبع فراوانی و شکوفایی بیابند.

یک واقعیت جالب این است که نشان مدرن جمهوری کارلیا یک ستاره را نشان می دهد که نماد گنج سامپو است. در حماسه یک داستان عاشقانه نیز وجود دارد: آهنگر ایلمارینن با دوشیزه زیبای شمال آشنا می شود که موافقت می کند همسر او شود.

قهرمان از تکه های دوک عروسش قایق می سازد که با آن می خواست به ایالت پوهجلا برسد تا به افتخار معشوقش آسیاب جادویی ایجاد کند و شادی و سعادت را به ارمغان آورد. گنج سامپو در آسیاب ساخته شده باقی مانده بود که توسط بسیاری از قهرمانان داستان های بعدی شکار شد.

-حماسه شاعرانه فنلاندی. از 50 رون (آهنگ) تشکیل شده است.

Kalevala بر اساس آهنگ های حماسی عامیانه کارلیایی ساخته شده است. پردازش مواد اولیه فولکلور توسط زبانشناس و دکتر فنلاندی الیاس لونروت (1802-1884) انجام شد، که آهنگهای حماسی عامیانه فردی را به هم متصل کرد، مجموعه خاصی از انواع این آهنگها را انتخاب کرد و برخی از بی نظمی ها را برطرف کرد. پردازش توسط Lönnrot دو بار انجام شد: در سال 1835 اولین نسخه "Kalevala" منتشر شد ، در سال 1849 - نسخه دوم.

آهنگ های محلی (رونز)

نام "کالوالا" که به شعر لونروت داده شده است، نام حماسی کشوری است که مردم فنلاند در آن زندگی و عمل می کنند. قهرمانان مردمی. پسوند لابه معنی محل سکونت، بنابراین کالوالا- اینجا محل سکونت Kalev است، جد اساطیری قهرمانان Väinämöinen، Ilmarinen، Lemminkäinen، که گاهی اوقات پسرانش نامیده می شوند. Lönnrot مواد لازم را برای تنظیم یک شعر گسترده از 50 آهنگ (رون) فراهم کرد. آهنگ های محلی(رونز)، بخشی حماسی، بخشی غنایی، تا حدی جادویی، ضبط شده از سخنان دهقانان کارلیایی و فنلاندی توسط خود لونروت و مجموعه دارانی که پیش از او بودند. رون‌ها (آهنگ‌های) باستانی در کارلیای روسیه، در آرخانگلسک (Vuokkiniemi - Voknavolok) و استان اولونتس - در Repole (Reboly) و Himola (Gimola) و همچنین در برخی مکان‌ها در Karelia فنلاند و در سواحل غربی بیشتر به یاد می‌آمدند. از دریاچه لادوگا، تا اینگریا.

در Kalevala هیچ طرح اصلی وجود ندارد که همه آهنگ ها را به هم متصل کند (مثلاً در ایلیاد یا ادیسه). محتوای آن بسیار متنوع است. این داستان با افسانه ای در مورد ایجاد زمین، آسمان، ستارگان و تولد قهرمان فنلاندی، Väinämöinen، توسط دختر هوا، که زمین را مرتب می کند و جو می کارد، آغاز می شود. در ادامه شرح می دهد ماجراهای مختلفقهرمانی که اتفاقاً با یک دوشیزه زیبای شمال آشنا می شود: او موافقت می کند که اگر او عروس او شود. به طور معجزه آساییاز تکه های دوک او یک قایق ایجاد خواهد کرد. پس از شروع کار، قهرمان با تبر خود را زخمی می کند، نمی تواند خونریزی را متوقف کند و به سراغ یک شفا دهنده قدیمی می رود و او افسانه ای در مورد منشاء آهن برای او تعریف می کند. پس از بازگشت به خانه، واینامونن باد را با طلسم‌ها بالا می‌برد و آهنگر ایلمارینن را به کشور شمال، پوهیولا می‌برد، جایی که او طبق قولی که واینامونن داده بود، برای معشوقه شمال یک شی مرموز جعل می‌کند که ثروت و خوشبختی می‌دهد. آسیاب سامپو (رون I-XI).

رونزهای زیر (XI-XV) شامل اپیزودی در مورد ماجراهای قهرمان Lemminkäinen، یک جادوگر جنگجو و اغواگر زنان است. سپس داستان به Väinämöinen باز می گردد. هبوط او به عالم اموات شرح داده شده است، اقامت او در رحم غول پیکر ویپونن، به دست آوردن سه کلمه آخری که برای ایجاد یک قایق فوق العاده ضروری است، حرکت قهرمان به پوهجولا برای دریافت دست دوشیزه شمالی. با این حال، دومی آهنگر ایلمارینن را به او ترجیح داد که با او ازدواج می کند، و مراسم عروسی به تفصیل شرح داده شده است و آهنگ های عروسی ارائه می شود که وظایف زن و شوهر را مشخص می کند (XVI-XXV).

رونهای بیشتر (XXVI-XXXI) دوباره توسط ماجراهای لمینکاینن در پوهیولا اشغال شده است. اپیزود درباره سرنوشت غم انگیز قهرمان کولروو، که از سر ناآگاهی خواهر خود را اغوا کرد، در نتیجه خواهر و برادر هر دو خودکشی می کنند (رونزهای XXXI-XXXVI)، به عمق احساس تعلق دارد که گاهی اوقات به ترس واقعی می رسد. بهترین قسمت های کل شعر

رونزهای بعدی حاوی داستانی طولانی درباره کار مشترک سه قهرمان فنلاندی است - به دست آوردن گنج سامپو از پوهیولا، در مورد ساخت کانتل توسط واینامونن، که با نواختن آن تمام طبیعت را مسحور می کند و جمعیت پوهیولا را به خواب می برد، درباره گرفتن آن. دور شدن از سامپو توسط قهرمانان، در مورد تعقیب آنها توسط جادوگر- معشوقه شمال، در مورد سقوط سامپو در دریا، در مورد کارهای خوبی که واینامونن از طریق قطعات سمپو به کشور مادری خود انجام داد، در مورد مبارزه او با بلایای مختلف. و هیولاهای فرستاده شده توسط معشوقه پوهجولا به کالوالا، در مورد بازی شگفت انگیز قهرمان روی یک کانتلای جدید، که توسط او هنگام افتادن اولین به دریا ایجاد شد، و در مورد بازگشت او به سوی آنها خورشید و ماه، که توسط معشوقه پوهجولا پنهان شده بود. (XXXVI-XLIX).

آخرین رون حاوی یک افسانه عامیانه-آخرین در مورد تولد یک کودک معجزه آسا توسط مریاتای باکره (تولد منجی) است. واینامونن به او توصیه می‌کند که او را بکشید، زیرا قرار است از قهرمان فنلاند در قدرت پیشی بگیرد، اما کودک دو هفته‌ای وایناموینن را با سرزنش بی‌عدالتی می‌باراند و قهرمان شرمسار که برای آخرین بار آهنگی شگفت‌انگیز خوانده بود، آنجا را ترک می‌کند. برای همیشه در یک شاتل از فنلاند، جای خود را به نوزاد ماریاتا، حاکم شناخته شده کارلیا می دهد.

تحلیل فیلولوژیکی و قوم نگاری

به سختی می توان یک رشته مشترک را مشخص کرد که قسمت های مختلف کالوالا را به یک کل هنری متصل کند. E. Aspelin معتقد بود که ایده اصلی آن تجلیل از تغییر تابستان و زمستان در شمال است. خود Lönnrot با انکار وحدت و ارتباط ارگانیک در رونزهای Kalevala ، اعتراف کرد که آهنگ های حماسه با هدف اثبات و روشن کردن چگونگی تسلط قهرمانان کشور Kalevala بر جمعیت Pohjola و تسخیر دومی است. جولیوس کرون ادعا می کند که کالوالا با یک ایده آغشته است - ایجاد سامپو و به دست آوردن آن به مالکیت مردم فنلاند - اما می پذیرد که وحدت طرح و ایده همیشه با وضوح یکسان مورد توجه قرار نمی گیرد. دانشمند آلمانی فون پتائو، Kalevala را به 12 چرخه کاملاً مستقل از یکدیگر تقسیم می کند. دانشمند ایتالیایی Comparetti، در کار گسترده ای در مورد Kalevala، به این نتیجه می رسد که نمی توان یکپارچگی را در رون ها فرض کرد، که ترکیب رون های ساخته شده توسط Lönnrot اغلب دلخواه است و هنوز هم فقط یک وحدت شبح به رون ها می دهد. در نهایت اینکه از همان مواد می توان ترکیبات دیگری را طبق نقشه دیگری ساخت. لونروت شعری را که در رون ها پنهان شده بود (همانطور که اشتاینتال معتقد بود) کشف نکرد - او آن را باز نکرد زیرا چنین شعری در بین مردم وجود نداشت. رونزها در انتقال شفاهی، حتی اگر توسط خوانندگان متعددی در یک زمان به هم متصل شده بودند (مثلاً چندین ماجراجویی Väinämöinen یا Lemminkäinen)، به اندازه حماسه‌های روسی یا آهنگ‌های جوانان صرب، حماسه‌ای یکپارچه را نشان نمی‌دهند. خود لونروت اعتراف کرد که وقتی رون ها را به یک حماسه ترکیب کرد، برخی از خودسری ها اجتناب ناپذیر بود. در واقع، همانطور که با بررسی کار لونروت با نسخه‌های ضبط‌شده توسط خودش و دیگر گردآورندگان رون نشان داده شد، لونروت بازگویی‌هایی را انتخاب کرد که برای نقشه‌ای که کشیده بود مناسب‌تر بود، رون‌ها را از ذرات رون‌های دیگر ترکیب کرد، اضافاتی ایجاد کرد تا انسجام بیشتری در داستان ایجاد شود. او آیات فردی را اضافه کرد و آخرین رون (50) را حتی می توان ترکیب او نامید، اگرچه بر اساس افسانه های عامیانه است. برای شعر خود، او به طرز ماهرانه‌ای از تمام ثروت آوازهای کارلیایی استفاده کرد و همراه با رون‌های روایی، آیینی، طلسم و آهنگ‌های خانوادگی را معرفی کرد و این به کالوالا به عنوان ابزاری برای مطالعه جهان‌بینی، مفاهیم، ​​زندگی و خلاقیت شاعرانه علاقه‌مند شد. مردم عادی فنلاند

ویژگی حماسه کارلی فقدان کامل مبنای تاریخی است: ماجراهای قهرمانان با یک شخصیت کاملاً افسانه ای متمایز می شود. هیچ پژواک درگیری های تاریخی بین فنلاندی ها و سایر مردمان در رون ها حفظ نشد. در کالوالا ایالت، مردم، جامعه وجود ندارد: فقط خانواده را می شناسد و قهرمانان آن نه به نام مردم خود، بلکه برای رسیدن به اهداف شخصی، مانند قهرمانان افسانه های شگفت انگیز، شاهکارهایی را انجام می دهند. انواع قهرمانان در ارتباط با دیدگاه های بت پرستانه باستانی فنلاندی ها است: آنها نه چندان با کمک قدرت بدنی، بلکه از طریق توطئه ها، مانند شمن ها، شاهکارها را انجام می دهند. می توانند قبول کنند نوع مختلف، افراد دیگر را به حیوان تبدیل می کند ، به طور معجزه آسایی از مکانی به مکان دیگر منتقل می شود ، باعث ایجاد پدیده های جوی - یخبندان ، مه و غیره می شود. نزدیکی قهرمانان به خدایان دوره بت پرستی نیز احساس می شود. همچنین لازم به ذکر است که فنلاندی ها به کلمات آهنگ و موسیقی اهمیت زیادی می دهند. یک شخص پیشگو که طلسم های رون ها را می داند می تواند معجزه کند و صداهای استخراج شده از کانتل توسط نوازنده شگفت انگیز Väinämöinen تمام طبیعت را تسخیر می کند.

علاوه بر قوم نگاری، Kalevala از علاقه هنری بالایی نیز برخوردار است. از مزایای آن می توان به موارد زیر اشاره کرد: سادگی و درخشندگی تصاویر، حس عمیق و واضح طبیعت، انگیزه های غنایی بالا، به ویژه در به تصویر کشیدن غم و اندوه انسان (مثلاً اشتیاق مادر به پسر، فرزندان برای والدین)، طنز سالمی که در برخی از قسمت ها نفوذ می کند، شخصیت پردازی موفق شخصیت ها. اگر به کالوالا به عنوان یک حماسه کامل نگاه کنید (دیدگاه کرونوس)، کاستی های زیادی در آن وجود خواهد داشت که با این حال، مشخصه کم و بیش تمام آثار حماسی عامیانه شفاهی است: تضادها، تکرار واقعیت های یکسان، ابعاد بسیار بزرگ. برخی از جزئیات در رابطه با کل. جزئيات برخي از اقدامات آينده اغلب با جزئيات افراطي بيان مي شود و خود عمل در چند آيه فرعي بيان شده است. این نوع عدم تناسب به ویژگی های حافظه یک یا آن خواننده بستگی دارد و اغلب، به عنوان مثال، در حماسه های روسی یافت می شود.

با این حال، همچنین وجود دارد حقایق تاریخیدر هم تنیده با جغرافیایی، تا حدی وقایع توصیف شده در حماسه را تایید می کند. در شمال روستای فعلی Kalevala دریاچه Topozero وجود دارد - دریایی که قهرمانان از طریق آن دریانوردی کردند. آنها در کنار سواحل دریاچه ساکن شدند سامی- مردم پوهجولا. سامی ها قوی بودند جادوگران(پیرزن لوخی). اما کارلی ها توانستند سامی ها را به سمت شمال هل دهند، جمعیت پوهجولا را تحت سلطه خود درآورند و دومی را فتح کنند.

روز کالوالا

"روز حماسه عامیانه Kalevala" یک جشن ملی است که در 28 فوریه جشن گرفته می شود. هر ساله در فنلاند و کارلیا "کارناوال کالوالا" به شکل یک راهپیمایی لباس خیابانی و همچنین نمایش های تئاتری بر اساس طرح حماسه برگزار می شود.

کالوالا در هنر

با استفاده از نام

• در Kostomuksha خیابان Kalevala وجود دارد.
• در Petrozavodsk یک سینما "Kalevala"، یک زنجیره کتابفروشی "Kalevala" و خیابان "Kalevala" وجود دارد.
• در Syktyvkar یک بازار سرپوشیده "Kalevala" وجود دارد.
• "Kalevala" یک گروه متال روسی از مسکو است.
• "Kalevala" آهنگی از گروه‌های راک روسی Mara و Chimera است.
• در جمهوری کارلیا منطقه ملی کالوالا و دهکده شهری کالوالا وجود دارد.

ادبیات

• ترجمه کامل روسی توسط L. P. Belsky (Kalevala: حماسه عامیانه فنلاندی / ترجمه کامل شاعرانه، با مقدمه و یادداشت های L. P. Belsky. سن پترزبورگ: چاپخانه N. A. Lebedev, Nevsky Prospect, 8., 1888. 616 p.).
• ترجمه آلمانی Kalevala: Schiffner (Helsingfors, 1852) و Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• ترجمه فرانسوی: Leouzon Le Duc (1867).
• ترجمه انگلیسی: I. M. Crawford (نیویورک، 1889).
• گزیده های کوچکی در ترجمه روسی توسط J. K. Grot ("Sovremennik"، 1840) ارائه شده است.
• چندین رون در ترجمه روسی توسط G. Gelgren منتشر شد ("Kullervo" - M.، 1880؛ "Aino" - Helsingfors، 1880؛ Runes 1-3 Helsingfors، 1885).
• ترجمه ییدیش از هجده رون: H. Rosenfeld، Kalevala، The Folk Epic of the Finns (نیویورک، 1954).
• ترجمه به عبری (به نثر): ترجمه. سارا تویا، "کالوالا، سرزمین قهرمانان" (Kalevala، Eretz ha-giborim)، تل آویو، 1964 (متعاقباً چندین بار تجدید چاپ شد).

از میان مطالعات متعدد در مورد Kalevala (بدون احتساب فنلاندی و سوئدی)، عمده ترین آنها عبارتند از:

• ژاکوب گریم، "Ueber das finnische Epos" ("Kleine Schriften" II).
• موریتز ایمان، "ویژگی های اصلی از حماسه باستانی کالوالا" (هلسینگفورس، 1847).
• V. Tettau, “Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker, besonders d. Kalewala" (ارفورت، 1873).
• Steinthal، "Das Epos" (در "Zeitschrift für Völkerpsychologie" V.، 1867).
• ژوئیه کرون، «Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen» (در «Zeitschrift far Völkerpsychologie»، XVIII، 1888).
• او، "Kalewala Studien" (در ترجمه آلمانی از سوئدی، همان).
• Eliel Aspelin، "Le Folklore en Finlande" ("Melusine"، 1884، شماره 3).
• اندرو لانگ، «عرف و اسطوره» (صص 156-179).
• رادلوف، در پیشگفتار جلد پنجم «Proben der Volkslitteratur der nurdlichen Turk-Stämme» (سن پترزبورگ، 1885، ص XXII).
• درباره کتاب فوق العاده فنلاندی جی کرون «تاریخ ادبیات فنلاند. بخش اول. Kalevala، منتشر شده در Helsingfors (1883)، به مقاله آقای Mainov نگاه کنید: "کتاب جدیدی در مورد حماسه عامیانه فنلاند" (در "J. M. N. Pr." 1884, May).
• یک پردازش مستقل از مطالب گسترده جمع آوری شده توسط جی کرون و دیگر دانشمندان فنلاندی برای انتقاد از "Kalevala" توسط کار کامل دانشمند مشهور ایتالیایی Domenico Comparetti ارائه شده است که در ترجمه آلمانی منتشر شده است: "Der Kalewala oder die traditelle Poesie". der Finnen» (هال، 1892).

همچنین ببینید

یادداشت

ادبیات

• // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
• "Kalevala" - بنای یادبود فرهنگ جهانی: فهرست کتابشناسی. Comp. N. Prushinskaya. آفتاب. هنر E.Karhu. پتروزاوودسک، 1993.

پیوندها

• متن Kalevala به زبان روسی، ترجمه L. P. Belsky، نسخه 1985.
• متن Kalevala به زبان روسی، ترجمه Eino Kiuru و Armas Mishin
• Kalevala در وب سایت انجمن ادبی فنلاند: مقدمه، محتویات Kalevala، Kalevala - حماسه ملی فنلاند، چهره های متعدد Kalevala، ترجمه های Kalevala (بازیابی شده در 16 فوریه 2012)
• تاریخچه ضبط (ایجاد) Kalevala (بازیابی شده در 16 فوریه 2012)
• (بازیابی شده در 16 فوریه 2012)
• نسخه الکترونیکی اولین نسخه از Kalevala (1835) (فین.) (بازیابی شده در 16 فوریه 2012)

بنیاد ویکی مدیا 2010.

طرح

معرفی

فصل 1. تاریخ نگاری

فصل 2. تاریخچه ایجاد "Kalevala"

1. شرایط تاریخی پیدایش «کالوالا» و مشکل تألیف

2.2. شرایط ایجاد "کالولا" به عنوان یک منبع تاریخی

فصل 3. زندگی روزمره و باورهای مذهبی کارلی-فنلاندی ها

1 طرح های اصلی حماسه

2 تصویر قهرمانانه از "Kalevala"

3 زندگی روزمره در رونزهای Kalevala

4 عقاید مذهبی

نتیجه

فهرست منابع و ادبیات

معرفی

ارتباط.یک اثر حماسی در کارکردهای خود جهانی است. افسانه و خارق العاده از واقعی جدا نیست. حماسه حاوی اطلاعاتی درباره خدایان و دیگر موجودات ماوراء طبیعی، داستان های جذاب و نمونه های آموزنده، قصارهای حکمت دنیوی و نمونه هایی از رفتار قهرمانانه است. کارکرد آموزشی آن به اندازه عملکرد شناختی آن یکپارچه است.

انتشار حماسه "کالوالا" در صد و شصت سال پیش برای فرهنگ فنلاند و کارلیا دوران ساز شد. بر اساس حماسه، بسیاری از قوانین زبان فنلاندی ثبت شد. درک جدیدی از تاریخ این منطقه در هزاره اول قبل از میلاد ظاهر شد. تصاویر و توطئه های حماسه تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ ملی فنلاند، در متنوع ترین مناطق آن - ادبیات و زبان ادبی، نمایشنامه و تئاتر، موسیقی و نقاشی، حتی معماری. بنابراین، "Kalevala" بر شکل گیری هویت ملی فنلاندی ها تأثیر گذاشت.

علاقه به این حماسه امروز نیز ادامه دارد. تقریباً هر نویسنده، هنرمند، آهنگساز جمهوری فنلاند، صرف نظر از ملیت خود، تأثیر Kalevala را به یک شکل یا شکل دیگر تجربه کرد. جشنواره ها، مسابقات، سمینارها و کنفرانس های ملی هر ساله برگزار می شود. هدف اصلی آنها حفظ سنت های آوازهای رونه، گسترش ملی است ساز موسیقیکانتال، ادامه مطالعه رونز.

اما معنای "کالوالا" در زمینه فرهنگ جهانی نیز مهم است. تا به امروز، Kalevala به بیش از 50 زبان ترجمه شده است؛ حدود یکصد و پنجاه شرح منثور، نسخه های خلاصه شده و تغییرات تکه تکه نیز شناخته شده است. فقط در دهه 1990. بیش از ده ترجمه به زبان های مختلف منتشر شده است: عربی، ویتنامی، کاتالانی، فارسی، اسلوونیایی، تامیلی، هندی و غیره. تحت تأثیر او، حماسه استونیایی "Kalevipoeg" اثر F. Kreutzwald (1857-1861)، حماسه لتونی "Lachplesis" اثر A. Pumpur (1888) خلق شد. شاعر آمریکایی هنری لانگ فلو "آواز هیوااتا" (1855) خود را بر اساس فرهنگ عامه هند نوشت.

تازگی علمی "کالوالا» بارها مورد تحقیق کارشناسان داخلی و خارجی قرار گرفته است. اصالت هنری و ویژگی های منحصر به فرد حماسه، تاریخ پیدایش و توسعه آن آشکار می شود. با این حال، علیرغم دستاوردهای فردی در مطالعه کالوالا، تأثیر آن بر توسعه فرهنگ ملی کشورها و اقوام مختلف، انعکاس تصاویر و توطئه های حماسه بزرگ در آثار نویسندگان و شاعران فردی مورد مطالعه قرار نگرفته است. ، هنرمندان و آهنگسازان، سینما و تئاتر جهان. در واقع، Kalevala به طور جامع به عنوان منبع مورد مطالعه قرار نگرفته است تاریخ باستانفنلاندی ها و کارلیایی ها

هدف تحقیق ما- تاریخ مردم اروپای شمالی در دوران باستان و قرون وسطی.

موضوع مطالعه- کارلیایی- حماسه فنلاندی"کالوالا".

هدف مطالعه:

بر اساس یک تحلیل جامع، ثابت کنید که حماسه بزرگ مردم کارلی-فنلاند "Kalevala" منبعی در تاریخ باستان و قرون وسطی فنلاند است.

اجرای هدف تحقیق شامل حل وظایف زیر است:

.بررسی تاریخ نگاری مسئله و تعیین اولویت های آن

.شرایط تاریخی پیدایش حماسه کارلی-فنلاندی و تألیف آن را شناسایی کنید.

.شرایطی را که بر ایجاد Kalevala و ساختار آن تأثیر گذاشت را تعیین کنید

.بر اساس تجزیه و تحلیل محتوای "Kalevala"، بازسازی زندگی روزمرهکارلی-فنلاندی های باستانی

.برای توصیف عقاید مذهبی مردم کارلی-فنلاند، معنای "Kalevala" را تعیین کنید.

چارچوب زمانی مطالعه.پس از تجزیه و تحلیل کامل حماسه، ویژگی هایی شناسایی شد که امکان تعیین گاهشماری تقریبی "Kalevala" - از هزاره 1 قبل از میلاد تا هزاره 1 پس از میلاد را فراهم کرد. در برخی موارد خاص، فراتر از این چارچوب که هدف و اهداف کار تعیین می شود، امکان پذیر است

چارچوب جغرافیایی -قلمرو فنلاند مدرن و شبه جزیره اسکاندیناوی و همچنین مناطق شمال غربی روسیه و کشورهای بالتیک شرقی.

روش تحقيق: تحلیل تاریخی

هدف و اهداف مقاله پایان نامه ساختار آن را تعیین کرد. این کاراز مقدمه، سه فصل و خاتمه.

همراه با Kalevala، که مبنای طبیعی تحقیقات ما است، در کار خود به تعدادی منابع و اسناد دیگر در مورد تاریخ مردم کارلی-فنلاند و همچنین بر دستاوردهای تاریخ نگاری داخلی و خارجی تکیه می کنیم.

فصل اول. تاریخ نگاری

پایگاه منبع این مطالعه توسط گروه های مختلفی از منابع نشان داده شده است. از گروه منابع فولکلور، اولین مورد را باید حماسه "کالوالا" نامید. این اثر توسط E. Lönnrot در نسخه نهایی خود در سال 1849 نوشته و منتشر شد. این اثر شامل 50 رون یا بیست و دو هزار بیت است و توسط محققان از نظر اهمیت با حماسه‌های مشهور جهانی مانند ادیسه، مهابهاراتا یا کانتو در مورد رتبه بندی شده است. نیبلونگ ها."

بر اساس منطقه مطالعه آنها، ما منبعی مانند Elder Edda را در نظر گرفتیم. این مجموعه ای از ترانه ها در مورد خدایان و قهرمانان است که در اواسط قرن سیزدهم ضبط شده است. و شامل ده ترانه اساطیری و نوزده ترانه پهلوانی است که با درجات منثور کوچکی که متن آنها را توضیح و تکمیل می کند، آمیخته شده است. ترانه‌های اددا بی‌نام هستند؛ آن‌ها از دیگر آثار ادبی حماسی به دلیل لکونیسم ابزار بیان و تمرکز کنش حول یک قسمت از داستان متمایز می‌شوند. «فال ولوا» که حاوی ایده ای از جهان هستی است، و «سخنرانی حضرت عالی» که دستورالعمل هایی در حکمت دنیوی هستند، بسیار جالب توجه است. علاوه بر این، ما از «ادای جوان» که توسط اسنوری استورلسون در حدود سال‌های 1222-1225 نوشته شده و از چهار بخش تشکیل شده است استفاده کرده‌ایم: «پرولوگ»، «دید گیلوی»، «زبان شعر» و «فهرست متر».

منابع منشأ شخصی در این مطالعه با اثری مانند «سفرهای الیاس لونروت: یادداشت‌های سفر، خاطرات، نامه‌ها» ارائه شده‌اند. 1828-1842». بر اساس این منبع، نتایج مهمی در رابطه با مشکل تألیف کالوالا، تفسیر طرح و مکانیسم انتخاب مواد برای خلق حماسه به دست آمد. این دفتر خاطرات سفر همچنین برای تحقیقات قوم نگاری ضروری است، زیرا حاوی اطلاعاتی در مورد مراسم عروسی کارلیایی در اواسط قرن نوزدهم است.

در مجموعه اسنادی در مورد تاریخ کارلیا در قرون وسطی و دوران مدرن، اسنادی مانند پیشگفتار ام آگریکولا برای "زبور داوود"، "داستان کارلیایی نوسیا"، "منشور اسقف نووگورود تئودوسیوس" کمک کرد. تعدادی از داده های مربوط به زندگی و مذهب فنلاندی ها و کارلیان های باستان را تأیید می کند.

پراهمیتهمچنین داده های باستان شناسی دارند. از آنجایی که هیچ منبع مکتوبی از این دوره یافت نشده است، فقط آنها می توانند اطلاعات ارائه شده در حماسه را اثبات یا رد کنند. این به ویژه در مورد مسئله تاریخ گذاری انتقال به استفاده فعال از آهن در متالورژی صادق بود. همچنین لازم به ذکر است که ارتباط زیادی در کار بین باستان شناسان و Kalevala، تعامل مداوم آنها وجود دارد. ما می‌توانیم در این مورد از ارجاعات مداوم به این حماسه در مطالعات مختلف باستان‌شناسی قضاوت کنیم.

تاریخ نگاری این موضوع بسیار گسترده است. لازم است نظرات دانشمندان مختلفی را که از زمان انتشار حماسه کالوالا مطالعه کرده اند، در مورد درجه تاریخی بودن آن مورد بررسی و تحلیل قرار دهیم. که مستقیماً به موضوع تحقیق بیان شده ما مربوط می شود.

دانشمند فنلاندی M.A. کاسترن یکی از اولین کسانی بود که این مشکل را ایجاد کرد. او دیدگاه منحصر به فردی در مورد تاریخی بودن حماسه کارلیایی-فنلاند داشت. بر اساس این واقعیت که در دوران بدوی ظهور چنین آثار حماسی گسترده ای مانند کالوالا غیرممکن بود، کاسترن «بر این باور بود که در حماسه فنلاندی ردیابی هر ایده کلی که قسمت های مختلف کالوالا را به یک کل هنری متصل می کند دشوار است. " به نظر او رون های مختلف بر اساس مضامین Kalevala در زمان های مختلف بوجود آمدند. و محل سکونت قهرمانان حماسه «کالوالا» را نقطه تاریخی معینی، چیزی شبیه روستا تصور کرد. کاسترن رابطه بین کالوالا و پوهیولا را بازتابی تاریخی از رابطه بین قبایل کارلی و فنلاندی می‌دانست. او در عین حال معتقد است که شخصیت های تاریخی نمی توانند نمونه اولیه قهرمانان باشند.

پس از چاپ اول کالوالا در سال 1835، بسیاری از نویسندگان روسی و اروپای غربی درگیر مطالعه حماسه کارلی-فنلاندی و مبنای تاریخی آن شدند. در امپراتوری روسیه، Decembrists اولین کسانی بودند که به Kalevala توجه کردند. فئودور گلینکا به طرح رون کارلیایی در مورد وایناموینن در حال نواختن کانتال علاقه مند شد و این رون را به روسی ترجمه کرد. منتقد V.G کمی به حماسه کارلی-فنلاند توجه کرد. بلینسکی. بنابراین او نقدی بر کتاب ایمان «ویژگی‌های اصلی حماسه باستانی کالوالا» نوشت. دانشمندان روسی مانند آفاناسیف و شیفنر سعی کردند توطئه های حماسه کارلی-فنلاندی را با حماسه یونانی و اسکاندیناوی مقایسه کنند، برای مثال، ساخت کانتاله توسط واینامونن و ایجاد سیتارا توسط هرمس. اپیزود مرگ لمینکاینن و مرگ بالدر.

در نیمه دوم قرن، تفسیرهای اساطیری جای خود را به نظریه وام گرفتن داد. نمایندگان چنین دیدگاه هایی عبارتند از P. Polevoy، Stasov، A.N. وسلوفسکی همه آنها منکر تاریخی بودن رونها هستند و فقط اسطوره شناسی را در آنها می بینند.

در پایان قرن نوزدهم، در میان دانشمندان روسی علاقه وجود داشت که مستقیماً با منابع مورد استفاده لونروت در کالوالا آشنا شوند. در این راستا، قوم شناس V.N. مایکوف خاطرنشان می کند که خود لنروت «هر گونه وحدت و پیوند ارگانیک را در آهنگ های کالوالا انکار می کرد. و در عین حال، او به دیدگاه دیگری پایبند بود که بر اساس آن «حماسه عامیانه فنلاند یک چیز کامل است، اما همچنین از ابتدا تا انتها با یک ایده آغشته است، یعنی ایده ایجاد سامپو و گرفتن آن برای مردم فنلاند.

اما دیدگاه های دیگری نیز وجود داشت، به ویژه V.S. میلر و شاگردش شامبیناگو سعی کردند رابطه بین حماسه کارلی-فنلاندی و آثار هنر عامیانه روسیه را ردیابی کنند. آنها در مورد شرایط تاریخی برای نزدیک شدن روسیه بحث کردند قهرمان حماسیسادکو با تصویر قهرمان رونزهای Kalevala Väinämöinen. بنابراین V.S. میلر در این مناسبت نوشت: "افسانه های فنلاندی که در مورد دریاچه مقدس ایلمن منتشر شد، البته باید برای جمعیت اسلاو شناخته می شد، به آنها منتقل می شد ... و با افسانه های بومی آنها ادغام می شد." چنین دیدگاه هایی تأثیر جدی در توسعه دیدگاه های فولکلور فنلاندی در نیمه اول قرن بیستم داشت.

به کارگیری نظریه هندواروپایی در مطالعه حماسه کارلی-فنلاندی، جی. گریم را بر آن داشت تا کالوالا را با حماسه هندو مقایسه کند. او در حماسه بازتابی از مبارزه باستانی فنلاندی ها با لاپ ها را دید. فیلولوژیست دیگر، ام. مولر، به دنبال مطالب مقایسه ای برای رون های کالوالا در داخل بود اساطیر یونانی. او مزیت اصلی "Kalevala" را در این واقعیت دید که گنجینه ای از اسطوره ها و افسانه های بی سابقه را باز کرد. از این رو، او آن را با حماسه‌های اسطوره‌ای بزرگی چون مهابهاراتا، شاهنامه، نیبلونگ‌ها و ایلیاد همتراز می‌کند. فیلولوژیست های فنلاندی نیز تحت تأثیر برخی از تحقیقات فیلولوژیست آلمانی فون تتاتز قرار گرفتند که رون های مربوط به ساخت سامپو و ربوده شدن آن را محتوای اصلی کالوالا می دانست.

از جمله فیلسوفان فرانسوی می توان به L. de Dukas، یکی از اولین مترجمان کالوالا اشاره کرد. او مانند لونروت مفهوم منشأ تاریخی حماسه کارلی-فنلاند را توسعه داد. در مورد فیلولوژیست های انگلیسی و آمریکایی، آنها به شدت موضوع تأثیر "کالوالا" را بر شعر "آواز هیوااتا" شاعر آمریکایی لانگ فلو توسعه دادند.

برخی سعی کردند انعکاس جهان بینی جادویی را در رون های کارلی-فنلاندی ردیابی کنند و رن های فنلاند را با اسطوره های باستانی آنگلوساکسون مقایسه کنند. فیلولوژیست ایتالیایی D. Comparetti توجه قابل توجهی به Kalevala داشت که در پایان قرن 19 یک تک نگاری در مورد شعر ملی فنلاندی ها و کارلی ها منتشر کرد. کامپارتی نوشت: «در تمام شعرهای فنلاند، عنصر جنگجو بیانی نادر و ضعیف پیدا می‌کند. آهنگ های جادویی که با آن قهرمان مخالفان خود را شکست می دهد. البته شوالیه نیستند.» بنابراین، Comparetti وجود وام های مستقیم در رون ها را رد کرد. در رونزهای کارلی-فنلاند، او چنان جلوه واضحی از شعر ملی را دید که از اثبات این واقعیت که فنلاندی ها آنها را از شعر نروژی، حماسه های روسی و دیگر ترانه های اسلاو وام گرفته بودند، خودداری کرد. اما در عین حال، کامپارتی تمایل داشت نفی واقعیت تاریخی را در رونز انکار کند، زیرا او حتی ابتدایی ترین ایده های قومی و جغرافیایی را در این حماسه نمی دید.

و در قرن بیستم، دانشمندان روسی به طور فعال به مطالعه "Kalevala" ادامه دادند؛ مشکل اصلی همچنان مشکل منشاء آن (عامیانه یا مصنوعی) بود. در سال 1903 مقاله ای از V.A. گوردلوفسکی، تقدیم به خاطره E. Lönnrot. او در بحث های خود در مورد چیستی «کالوالا» به تحقیق A.R. Niemi ("آهنگ "Kalevala"، مجموعه ای از آهنگ ها در مورد Väinämöinen"). در این مقاله، دانشمند روسی با طرفداران نظریه غربی در مورد منشأ رونزهای حماسی کارلیایی (یو. کرون) که در مورد نفوذ بالتیک-ژرمن از طریق وایکینگ ها و وارنگ ها بر حماسه کارلی ها و فنلاندی ها اغراق کرده اند، بحث می کند. برای وی. گوردلوسکی، "کالوالا" "مالکیت تقسیم نشده کل مردم فنلاند" است. به نظر او دلیل حفظ خوبرونز حماسی در کارلیا این بود که «خوانندگان معروف کارلیایی هنوز به طور جدی به یاد داشتند که اجدادشان در دوران جنگ شمالی از فنلاند شرقی به سرزمین وحشی تا آن زمان آمده بودند. زبان آنها هنوز آثار تماس با فنلاندی های شرقی و سوئدی ها را حفظ کرده است. این دانشمند همچنین دو دیدگاه در مورد Kalevala ارائه می دهد. آیا این شعر عامیانه ای را نشان می دهد که توسط E. Lönnrot، با روحیه خوانندگان عامیانه خلق شده است، یا یک شکل گیری مصنوعی است که توسط Lönnrot از قطعات مختلف ساخته شده است. در ادامه V.A. گوردلوسکی خاطرنشان می کند که البته دانشمندان مدرن شکل "کالوالا" را به شکل رد می کنند. شعر عامیانه، زیرا به این شکل هرگز توسط مردم نخوانده شد، اگرچه نویسنده ادامه می دهد، می توانست به این شکل منجر شود. گوردلوسکی در پایان تأکید می کند که «در هسته آن، کالوالا است قطعه مردمیآغشته به روح دموکراتیک است." این مقاله که سرشار از اطلاعات صحیح و ایده‌های پربار بود، انگیزه‌ای قوی به مطالعه Kalevala در روسیه داد.

این مضمون در سال 1915 توسط مترجم «کالوالا» به روسی ال. بلسکی ادامه یافت، اما برخلاف گوردلوفسکی، او قاطع‌تر است. بنابراین، او در مقدمه ترجمه خود نوشت که آثار دانشمندان «نظر آن را به عنوان اثری جدایی ناپذیر از مردم فنلاند از بین برد، که «کاله‌والا» مجموعه‌ای از حماسه‌های فردی و دیگر انواع شعر عامیانه است، مانند عروسی ها، که به طور مصنوعی توسط آهنگ ها و طلسم های E. Lönnrot به یک حماسه مرتبط شده است. E. Lönnrot که از میل به ارائه چیزی شبیه به حماسه هومری غرق شده بود، ناهماهنگی ارگانیک را به هم متصل کرد.

در همان زمان، آموزه های K. Krohn و مکتب او در فنلاند رواج یافت. به عقیده وی، اثری مانند "کالوالا"، "با ارزش ترین چیزی که به زبان فنلاندی خلق شده است، نمی تواند در میان مردم فقیر و بی سواد کارلیا ایجاد شود." با این حال، تلاش های چندین ساله کرون و مکتب او بی نتیجه ماند. در غرب فنلاند، هیچ رونی مرتبط با موضوع "Kalevala" یافت نشد، و هیچ آهنگ قهرمانانه-حماسی یافت نشد، اگرچه جستجو در قرن شانزدهم آغاز شد. اکثراً افسانه های کاتولیک و طلسم های نیمه مذهبی یافت شد. با وجود این، K. Krohn نظریه ای را بر اساس یک زنجیره کامل از مفروضات ایجاد کرد که بر اساس آن رون های Kalevala در اواخر قرون وسطی در غرب فنلاند سرچشمه گرفتند و "ظاهرا" در خانه های اشراف فنلاندی آن زمان و "ظاهرا" خوانده می شدند. توسط خوانندگان حرفه ای دوره گرد توزیع شده است. در سال 1918 کرون این نظریه را با نظریه جدیدی جایگزین کرد.

مطابق با نظریه جدید، منشا رونزهای Kalevala را حدود نیم هزاره عقب می اندازد، یعنی از اواخر قرون وسطی تا پایان دوره وایکینگ های اسکاندیناوی. او در "راهنمای آهنگ های حماسی کالوالا" توضیح "روانی" زیر را ارائه کرد: "در طول مبارزه برای استقلال ما، دوره ای را دیدم که فنلاندی ها به نوبه خود به طور مستقل سفرهای دریایی را به سواحل انجام دادند. سوئد." بنابراین، پروفسور کرون یک دوره قهرمانانه کامل از دزدان دریایی فنلاندی را اختراع کرد تا پس از آن معجزه منشأ رونزهای Kalevala را به این دوران بکشاند. اما، علیرغم ماهیت خارق‌العاده آشکار آن، نظریه کرون بر دانشمندان فنلاندی که در حال مطالعه Kalevala بودند، تأثیر گذاشت.

در روسیه شوروی، علاقه به Kalevala در مقاله ای که در جلد پنجم "دایره المعارف ادبی" (1931) منتشر شد، ظاهر شد، پروفسور D. Bubrin به دوگانگی Kalevala اشاره کرد. از یک طرف، این یک حماسه عامیانه است، زیرا بر اساس ترانه های محلی ساخته شده است، اما در عین حال پردازش شده است و ترکیب آنها بسیار مشروط است. همچنین قضاوت های E.G. کاگاروف در مورد "Kalevala" که توسط او در مقدمه انتشار "Kalevala" بیان شده است. وی خاطرنشان کرد: «کالوالا در سال گردآوری شد اواسط 19thقرن، و وحدت شعر تا حدی با نیت شاعرانه شخصی گردآورنده توضیح داده می شود. در E. Lönnrot او فقط شاعر-ویراستار را دید که با انتخاب تعدادی از چرخه ها و قسمت ها و دادن یک شروع و پایان حماسه، آن را به یک کل هماهنگ و یکپارچه تبدیل کرد. اما در همان زمان، نه بوبرین و نه کاگاروف از مواد اولیه در مطالعات خود استفاده نکردند، یعنی. ترانه ها و طلسم های عامیانه، غنایی و حماسی.

در سال 1949، صدمین سالگرد "کامل کالوالا" (نسخه نهایی 1849) در پتروزاوودسک جشن گرفته شد. قرار بود V.ya در آن اجرا کند. پراپ با گزارشی "Kalevala در پرتو فولکلور". مقررات جدیدی در مورد مسائل کارلیان ارائه کرد، یعنی. "رون ها" به عنوان دارایی مشترک فنلاندی های غربی و شرقی اعلام شد.

اما این گزارش توسط O.V رد شد. Kuusinen که تدوین کننده برنامه و سخنران اصلی جلسه بود. گزارش او و موضوع مشترکسالگرد بر اساس سه پایان نامه بود: 1) "Kalevala" کتابی از E. Lönnrot نیست، بلکه مجموعه ای از آهنگ های محلی است که توسط او ویرایش شده است. 2) ترانه‌ها عمدتاً منشأ کارلیایی دارند و منشا فنلاندی غربی ندارند. 3) رونزهای Kalevala نه در محیط اشرافی وایکینگ ها، بلکه در میان مردم عادی در دوره قبل از قرون وسطی بوجود آمدند. بنابراین، "Kalevala" یک پدیده بزرگ فرهنگ کارلی است و نه فنلاندی. بنابراین، ایده های جسورانه V.Ya. ورود پراپ به اتحاد جماهیر شوروی در زمان اشتباهی بود. او در کتاب خود "فولکلور و واقعیت" می نویسد که "کالوالا" را نمی توان با حماسه عامیانه یکی دانست. زیرا E. Lönnrot از سنت عامیانه پیروی نکرد، بلکه آن را شکست. او قوانین فولکلور را زیر پا گذاشت و حماسه را تابع هنجارها و سلیقه های ادبی زمان خود کرد. با این کار او "Kalevala" محبوبیت گسترده ای را ایجاد کرد.

کتاب دو جلدی وی.یا بسیار آموزنده است. اوسیف "مبانی تاریخی حماسه کارلی-فنلاند" که در اواخر دهه 50 منتشر شد. قرن XX. جایی که از منظر ماتریالیسم تاریخی، حماسه خط به خط تجزیه و تحلیل می شود و با مجموعه ترانه های حماسی کارلی-فنلاندی ها مقایسه می شود. بر اساس این رویکرد، مشخص شد که Kalevala رویدادهای ذاتی در مرحله تجزیه سیستم اشتراکی اولیه را منعکس می کند و بر این اساس، مسئله تاریخی بودن آن به طور مثبت حل شد.

E. Narnu در تحقیقات خود بارها به Kalevala باز می گردد. او تفاوت اصلی «کالوالا» و شعر عامیانه را در این می داند که در نتیجه ویرایش معینی از گزینه های روایی، سیستم خاصی از «مونتاژ» بهترین مکان ها و یکی شدن نام ها، «یکپارچگی زیباشناختی جدید» با یک سطح محتوای جدید به وجود آمد."

در دهه 80-90. قرن بیستم، بیشتر تحقیقات او E. Karhu<#"center">فصل 2. تاریخچه ایجاد "Kalevala"

2.1 شرایط تاریخی پیدایش کالوالا و مشکل تألیف

یکی از مؤلفه های مهم تحقیق ما تعیین شرایط تاریخی است که بر ایجاد منبع مورد علاقه ما تأثیر گذاشته است. در آغاز قرن 19 و به ویژه در دهه 20. در فرهنگ اروپا دوره ای از شکوفایی جهت پیش می آید رمانتیسم . این وضعیت را می‌توان پاسخی به رویدادهای بزرگی چون انقلاب کبیر بورژوازی فرانسه، لشکرکشی‌های ناپلئون دانست که زندگی بسیاری از کشورهای اروپایی را تغییر داد و مرزهای آنها را دوباره تغییر داد. زمانی بود که پایه‌های قرن‌ها، شکل‌های روابط انسانی و شیوه‌های زندگی در حال فروپاشی بود. انقلاب صنعتی نیز نقش مهمی در این امر ایفا کرد که از یک سو منجر به رشد اقتصادی، تجارت و افزایش تعداد ساکنان شهر شد و از سوی دیگر وضعیت دشوار اجتماعی را تشدید کرد: تبدیل شدن به یک منبع. ویرانی دهقانان در روستاها و در نتیجه گرسنگی، رشد، جنایت و فقر. همه اینها به این معنی بود که عصر روشنگری، با ایمانش به عقل انسانی و پیشرفت جهانی، در پیش‌بینی‌هایش غیرقابل دفاع از آب درآمد. بنابراین، دوره فرهنگی جدیدی از رمانتیسم آغاز می شود. که مشخصه آن عبارت است از: ناامیدی در پیشرفت، امید به بهبود در زندگی و در عین حال احساس سردرگمی در دنیای جدید متخاصم. همه اینها باعث فرار از واقعیت به برخی کشورها و فواصل افسانه ای و عجیب و غریب شد، جایی که مردم سعی می کردند ایده آل زندگی را بیابند.

در مقابل این پس زمینه، می توان افزایش علاقه به گذشته تاریخی مردم را دنبال کرد. این توسط نظریه های G.-V تسهیل شد. هگل و هردر تحت تأثیر آنها شکل گیری ایدئولوژی های ملی صورت گرفت. بنابراین، مطالعه سنت های عامیانه، زندگی و خلاقیت بسیار مهم شده است. از طریق فولکلور، پیروان رمانتیسم می خواست یکی را پیدا کند عصر طلایی ، که به نظر آنها مردمان آنها در گذشته در آن زندگی می کردند. و جامعه سپس بر اساس اصول هماهنگ بنا شد و رفاه جهانی در همه جا حکمفرما بود.

یک تصویر ظاهر می شود شاعر ملی که جذابیت و قدرت را احساس می کند حیات وحش، احساسات طبیعی و بر این اساس، افسانه ها و اسطوره های عامیانه. بنابراین، در کشورهای اروپایی، بسیاری از علاقه مندان تلاش خود را برای جستجو و ضبط ژانرهای مختلف فولکلور (اسطوره ها، ترانه ها، افسانه ها، افسانه ها، معماها، ضرب المثل ها) هدایت می کنند. یک مثال کلاسیک در اینجا فعالیت های برادران گریم است. نتایج این کار انتشار انبوه مجموعه‌های ترانه‌ها، افسانه‌ها، داستان‌های تخیلی در سراسر اروپا بود. زندگی مردم . همچنین، چنین علاقه فزاینده ای به افسانه ها، ترانه ها و ضرب المثل ها را می توان با این واقعیت توضیح داد که آنها دیگر چیزی پست، بی ادب، ساده و مختص مردم عادی محسوب نمی شوند. و شروع به درک شدن به عنوان یک بازتاب کرد ملی روح به عنوان یک تجلی نبوغ مردم ، با کمک آنها می توان اساس جهانی انسانی یا حتی الهی را درک کرد.

بعدها که رمانتیسم به عنوان یک جنبش اولین بحران خود را تجربه می کند، نگرش به فولکلور تغییر می کند و رویکرد علمی جدی ظاهر می شود. اکنون به عنوان یک منبع تاریخی احتمالی تلقی می شود. مدارس ملی برای مطالعه این منابع خاص در بسیاری از کشورها ایجاد خواهد شد. نظریات، مناقشات و بحث های متعدد پیرامون موضوع تألیف و پیدایش حماسه ها و چرخه های اسطوره ای حتی پس از تغییر جهت فرهنگی نیز ادامه یافت.

همه این روندهای فرهنگی از فنلاند عبور نکردند، جایی که کل بخش تحصیل کرده جامعه اسیر آنها شد. در چنین محیطی بود که نویسنده مطالعه کرد کالوالاس الیاس لونروت. در ادامه نگاهی مفصل به زندگی نامه او خواهیم داشت تا بفهمیم شخصیت نویسنده چگونه می تواند بر شکل گیری حماسه تأثیر بگذارد.

E. Lönnrot در سال 1802 در جنوب غربی فنلاند، در شهر Sammatti، در خانواده یک خیاط به دنیا آمد. او چهارمین فرزند از میان هفت برادر و خواهرش بود. پیشه و نقشه کوچک پدرش نتوانست خانواده پرجمعیت او را سیر کند و الیاس در تنگدستی و فقر بزرگ شد. یکی از اولین خاطرات کودکی او گرسنگی بود. او در دوازده سالگی بسیار دیر به مدرسه رفت، تا حدودی این با این واقعیت جبران شد که الیاس خیلی زود خواندن را آموخت و همیشه می شد او را با یک کتاب دید. او در مدرسه ای تحصیل کرد که در آن آموزش به زبان سوئدی به مدت چهار سال، ابتدا در تامیساری، سپس در تورکو و پوروو انجام شد. پس از این، او مجبور به تعلیق تحصیل شد و شروع به کمک به پدرش در حرفه خود کرد. آن دو در روستاها قدم می زدند و در خانه مشتریان کار می کردند. علاوه بر این، Lönnrot به خودآموزی مشغول بود، به عنوان یک خواننده دوره گرد و اجرای سرودهای مذهبی به صورت پاره وقت کار می کرد، و همچنین یک داروساز شاگرد در Hämmienlina بود. در این کار، این واقعیت که او لاتین را در مدرسه مطالعه کرد، با خواندن یک فرهنگ لغت لاتین به او کمک کرد. حافظه فوق العاده، پشتکار و میل به مطالعه بیشتر به او کمک کرد تا به طور مستقل برای پذیرش در دانشگاه تورکو آماده شود. و همانطور که زندگی نامه نویسان او ثابت کردند، نه قبل از او و نه برای چندین دهه پس از او، هیچ کس دیگری از این مکان ها فرصت تحصیل در دانشگاه را نداشت. در اینجا لونروت ابتدا به مطالعه فیلولوژی پرداخت و کار دیپلم او به اساطیر فنلاند اختصاص یافت و به نام درباره خدای فنلاندی های باستان Väinämöinen . در سال 1827 به صورت جزوه منتشر شد. Lönnrot سپس تصمیم گرفت به تحصیلات خود ادامه دهد و دکتر شود. اما در سال 1828 آتش سوزی در شهر رخ داد و ساختمان دانشگاه سوخت، آموزش برای چندین سال به حالت تعلیق درآمد و E. Lönnrot مجبور شد معلم خانه در Vesilatha شود.

پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، در سال 1833 به عنوان پزشک منطقه در شهر کوچک کجاانی منصوب شد و بیست سال بعدی زندگی خود را در آنجا گذراند. کجاانی فقط به نام شهری بود، در واقع مکانی نسبتاً نکبت بار با چهارصد سکنه و بریده از تمدن بود. مردم اغلب گرسنه می‌ماندند و هر از چند گاهی اپیدمی‌های وحشتناکی رخ می‌دهد که جان بسیاری را می‌گیرد. در سال‌های 1832-1833، یک شکست محصول رخ داد، قحطی وحشتناکی رخ داد، و Lönnrot، به عنوان تنها پزشک در یک منطقه وسیع، به اندازه کافی نگرانی بیش از حد داشت. او در نامه‌هایش نوشته بود که صدها و هزاران بیمار بسیار لاغر، که در صدها مایل پراکنده بودند، از او انتظار کمک داشتند، اما او تنها بود. لونروت در کنار فعالیت های پزشکی خود به عنوان یک معلم عمومی عمل می کرد. او مقالاتی را در روزنامه ها با هدف جمع آوری پول برای گرسنگان منتشر کرد، بروشور "توصیه هایی در مورد شکست محصول" (1834) را منتشر کرد که فوراً آن را به زبان فنلاندی بازنشر کرد، در سال 1839 کتاب مرجع پزشکی برای دهقانان نوشت و منتشر کرد و گردآوری کرد. کتاب مرجع حقوقی آموزش عمومی . دستاورد بزرگ او نیز نوشتن یک کتاب محبوب بود خاطرات زندگی مردم در همه زمان ها ، تالیف مشترک در داستان های فنلاند و تاریخ روسیه . او مجله را با هزینه شخصی منتشر می کرد Mehiläinen . به دلیل خدمات بزرگی که به علم کرد، در سال 1876 به عنوان عضو افتخاری آکادمی علوم سن پترزبورگ انتخاب شد. منبعی برای توصیف شخصیت نویسنده Kalevala استفاده می شود سفرهای الیاس لونروت: یادداشت های سفر، خاطرات روزانه، نامه ها. 1828-1842. ، به ما این امکان را داد تا ایده ای از سبک کار دانشمند، زمینه های علایق علمی او و تکنیک های مورد استفاده برای ایجاد Kalevala بدست آوریم.

2.2 شرایط ایجاد Kalevala به عنوان یک منبع تاریخی

در ادامه، مایلیم تاریخچه خاستگاه مطالعات فولکلور در فنلاند را ردیابی کنیم. این به ما کمک می‌کند بفهمیم علایق علمی E. Lönnrot چگونه شکل گرفت و او می‌توانست روی چه موادی در کارش تکیه کند. شایان ذکر است که علاقه به فولکلور همیشه در فنلاند وجود داشته است. بنیانگذار در اینجا را می توان اسقف میکوئل آگریکولا دانست که در مقدمه ترجمه خود از مزامیر داوود به فنلاندی توجه کاهنان را به این واقعیت جلب می کند که از جمله خدایان بت پرست فنلاند می توان به Väinämöinen، Ilmarinen، Kalevala، Ahti، تاپیو، و در میان خدایان کارلی - هیسی. با این کار، اسقف علاقه عملی به نام قهرمانان حماسه کارلی-فنلاند نشان داد. زیرا او فعالانه در مبارزه با دیدگاه های بت پرستی که هنوز در بین کارلی ها و فنلاندی ها باقی مانده بود، شرکت داشت. در سال 1630، گوستاو دوم آدولف، پادشاه سوئد، یادبودی صادر کرد که بر اساس آن دستور داد که یادداشت را بنویسند. افسانه های عامیانه، افسانه ها، داستان ها، آهنگ هایی که در مورد زمان های گذشته می گویند. پادشاه امیدوار بود که در آنها تأییدی بر حق اصلی تاج و تخت سوئد برای داشتن سرزمین های وسیع در شمال اروپا پیدا کند. اگرچه این هدف دست نیافتنی ماند، اما آغاز مجموعه گسترده شعر عامیانه آغاز شد. با تایید رمانتیسم در فرهنگ به عنوان جهت اصلی منجر به افزایش علاقه به جلوه های فولکلور شد.

اولین گردآورنده، مبلغ و ناشر فولکلور در فنلاند، پروفسور بلاغت در دانشگاه تورکو H.G. Portan (1739-1804) بود که پایان نامه خود را با عنوان «درباره شعر فنلاندی» در سال 1778 به زبان لاتین منتشر کرد. او در آن ترانه های عامیانه را بالاتر از شعر "مصنوعی" نویسندگان آن زمان قرار داد.

کریستفرید گاناندر (1741-1790) کمتر معروف نیست. او در آثار خود «فرهنگ لغت زبان مدرن فنلاندی» (1787) و «اسطوره‌شناسی فنلاند» (1789)، نمونه‌های بسیاری از شعر عامیانه را نقل کرد. «اسطوره‌شناسی فنلاند» که حدود 2000 سطر از رون‌های کارلیایی-فنلاندی را شامل می‌شود، هنوز یک کتاب مرجع برای محققان شعر متریک کالوالا است. شرح و تفاسیر محتوای قطعات ترانه ارائه شده در آن از ارزش فوق العاده ای برخوردار است.

قرن هجدهم به ظهور مطالعات شعر عامیانه توسط پروفسور D. Juslenius، H.G. پورتانا و دیگران. نقش مهمی در تهیه "کالوالا" توسط مجموعه متون توسط فولکلور و مربی K.A. Gottlund (1796-1875) ایفا شد که برای اولین بار ایده ایجاد یک مجموعه فولکلور واحد را بیان کرد. او معتقد بود که اگر تمام آهنگ های باستانی جمع آوری شوند، می توانند از یکپارچگی خاصی مانند آثار هومر، اوسیان یا "آواز نیبلونگ ها" تشکیل شوند.

سلف بلافصل E. Lönnrot، S. Topelius ( ارشد)، پدر نویسنده مشهور فنلاندی بود که در 1829-1831 منتشر شد. پنج دفتر از آهنگ های حماسی عامیانه جمع آوری شده از دستفروشان کارلیایی که کالاهایی را از دریای سفید کارلیا به فنلاند آورده بودند (85 رون و طلسم حماسی، در مجموع 4200 بیت). این او بود که به E. Lönnrot و دیگر کلکسیونرهای مشتاق راه را به دریای سفید (Arkhangelsk) Karelia نشان داد، جایی که "صدای Väinämöinen هنوز به گوش می رسد، کانتله و زنگ سامپو". در قرن نوزدهم، آهنگ‌های فولکلور فنلاندی در سوئد، انگلستان، آلمان و ایتالیا منتشر شد. در سال 1819، وکیل آلمانی H.R. فون شروتر مجموعه‌ای از ترانه‌های «رونز فنلاندی» را به آلمانی ترجمه کرد و در سوئد، در شهر اوپسالا، منتشر کرد که در آن شعر افسون‌آمیز و همچنین برخی از آهنگ‌های حماسی و غنایی ارائه می‌شد. در قرن 19 ترانه های حماسی، طلسم، آیین عروسی، غزلیات توسط A.A. بورنیوس، A.E. Ahlquist، J.-F. Kayan، M.A. Castren، H.M. Reinholm و دیگران - در مجموع حدود 170 هزار بیت شعر عامیانه جمع آوری شد.

در این زمان، این ایده در مورد امکان خلق یک حماسه واحد از ترانه های محلی فنلاندی و کارلیایی توسط یک فرد یا گروهی از دانشمندان متولد شد. این بر اساس نظریه دانشمند آلمانی F.A. ولف که بر اساس آن اشعار هومری حاصل کار متأخر گردآورنده یا گردآورنده‌ها بر سرودهایی است که قبلاً در سنت شفاهی وجود داشته است. در فنلاند، این نظریه توسط دانشمندانی مانند H.G. پورتان و ک.ا. گوتلوند. H. G. Portan، در پایان قرن 18، پیشنهاد کرد که همه آهنگ‌های عامیانه از یک منبع واحد سرچشمه می‌گیرند، که در محتوای اصلی و طرح‌های اصلی با یکدیگر همخوانی دارند. و با مقایسه گزینه ها با یکدیگر می توانید آنها را به فرم کاملتر و مناسب تری برگردانید. او همچنین به این نتیجه رسید که ترانه‌های فولکلور فنلاند را می‌توان به همان روشی که «آوازهای اوسیان» شاعر اسکاتلندی دی. مکفرسون (1736-1796) منتشر کرد. پورتان نمی دانست که مکفرسون اشعار خود را تحت پوشش آهنگ های خواننده نابینای باستانی اوسیان منتشر کرده است.

در آغاز قرن نوزدهم، این ایده پورتان شکل یک نظم اجتماعی را به خود گرفت که نیازهای جامعه فنلاند را بیان می کرد. زبان شناس مشهور، فولکلورشناس، شاعر K.A. گوتلاند، به عنوان یک دانشجو، در سال 1817 در مورد نیاز به توسعه «ادبیات ملی» نوشت. او مطمئن بود که اگر مردم بخواهند از ترانه‌های فولکلور یک مجموعه منظم تشکیل دهند، چه حماسه، یک درام یا چیز دیگری، آنگاه هومر، اوسیان یا «آواز نیبلونگ‌ها» جدید متولد می‌شود.

یکی از دلایل افزایش علاقه به فولکلور، به نظر ما، تغییر وضعیت حقوقی و موقعیت فنلاند در نقشه جهان است. در سال 1809 تکمیل شد آخرین جنگبین روسیه و سوئد برای مناطق شمالی، از جمله فنلاند، کارلیا و کشورهای بالتیک. و این مبارزه با موفقیت های متفاوت برای تقریبا هزار سال ادامه یافت، که با مبارزات وارنگیان و وایکینگ ها شروع شد. دورانی (قرن هفدهم تا هفدهم) بود که سوئد به عنوان یک قدرت بزرگ اروپایی به حساب می آمد، فنلاند به مدت شش قرن به سوئد تعلق داشت. امپراتور روسیه، الکساندر اول، با فتح فنلاند و تمایل به کاهش نفوذ سوئد در آن، به فنلاندی ها خودمختاری خودمختار اعطا کرد. و در مارس 1808، مردم فنلاند رسماً ملتی با قوانین خاص خود، شکلی خودمختار از دولت اعلام شدند.

اما در آغاز قرن نوزدهم، ملت فنلاند به عنوان چنین، هنوز وجود نداشت، هنوز باید ایجاد می شد، و در کنار توسعه اجتماعی-سیاسی و اقتصادی، توسعه همه جانبه فرهنگ ملی نقش بسیار زیادی در این امر ایفا کرد. فنلاند وارث مدیریت اداری، سیستم آموزش مدرسه و دانشگاه، مطبوعات و همه مردم است زندگی فرهنگی. زبان سوئدی همچنان زبان رسمی باقی ماند، اگرچه تنها یک دهم جمعیت به آن دسترسی داشتند. این شامل طبقات بالای جامعه، محافل تحصیل کرده و جمعیت شهری هنوز کوچک بود.

از نظر زبانی و فرهنگی فنلاندی قومی، دهقانان، جمعیت اصلی منطقه بودند. اما از نظر زبانی ناتوان ماند؛ زبانش به زندگی رسمی دسترسی نداشت. این یکی از دلایل تاخیر در روند طبیعی تکاملی شکل گیری ملت فنلاند بود. از آنجایی که کمتر از یک میلیون فنلاندی وجود داشت، خطر جذب سوئد نیز همچنان مطرح بود. همه اینها به جستجوی هویت ملی، سنت های فرهنگی و در نتیجه خودتأیید ملی منجر شد.

ترکیب این پیش نیازها باعث شد که E. Lönnrot به جمع آوری فولکلور علاقه مند شود و با استفاده از وقفه اجباری در مطالعاتش، او با اتکا به توصیه E. Topelius (بزرگ) در سال 1828 در اولین سفر از 11 سفر خود به این شهر رفت. کارلیای فنلاند و استان ساوو برای ثبت رونهای هنوز حفظ شده. لونروت در چهار ماه، مطالبی را برای پنج دفترچه در مجموعه "Kantele" جمع آوری کرد (که چهار مورد آن در 1828-1831 منتشر شد). او بیش از 2000 آهنگ را از خواننده رون از ناحیه Kesälahti، Juhana Kainulainen ضبط کرد. قبلاً در این مجموعه لنروت از روشی استفاده می کرد که توسط فولکلور روسی رد شده بود: او ردیف هایی از آهنگ های مختلف را به هم متصل کرد. من از مجموعه های K. Gottlund و S. Topelius چیزهایی برداشتم. قبلاً در این نسخه، Väinämöinen، Ilmarinen، Lemminkäinen، Pellervoinen، Louhi، Tapio، Mielikki و دیگران به عنوان شخصیت عمل کردند.

تنها در سال 1832، در سفر سوم خود، لنروت موفق شد به روستاهای کارلیای روسیه برسد. در روستای آکونلاتی با Soava Trohkimainen آشنا شد و چندین آهنگ حماسی ضبط کرد. قهرمانانی که Lemminkäinen و Kavkomieli بودند، Väinämöinen ساختن سامپو و کانتله بودند.

چهارمین سفر لنروت در سال 1833 بسیار موفقیت آمیز بود، زمانی که او از روستاهای کارلیای شمالی Voinitsa، Voknavolok، Chena، Kivijarvi، Akonlahti بازدید کرد. نقش مهمی در تاریخ ایجاد کالوالا توسط لونروت، ملاقات او با خوانندگان رون، اونتری مالینن و ووسیلا کیلوواینن بود. مجموعه ای بر اساس مطالب ضبط شده تهیه شد آهنگ های عروسی . مطالب جمع آوری شده در این سفر امکان خلق شعری چند شخصیتی را فراهم کرد. قبل از این، لونروت روی اشعاری درباره یک قهرمان کار کرد ("Lemminkäinen"، "Väinämöinen").

Lönnrot شعر جدید را "مجموعه ای از آهنگ ها در مورد Väinämöinen" نامید. در علم به آن "Pervo-Kalevala" می گفتند. با این حال، قبلاً در قرن بیستم، در سال 1928 منتشر شد. واقعیت این است که خود لنروت انتشار آن را به تأخیر انداخت، زیرا به زودی به سفر پنجم خود رفت که بیشترین تعداد آهنگ را به او داد. در هجده روز در آوریل 1834، او 13200 خط را ضبط کرد. او مواد اصلی آهنگ را از Arhippa Perttunen، Martiski Karjalainen، Jurkka Kettunen، Simana Miihkalinen، Varahvontta Sirkeinen و داستان‌نویس Matro دریافت کرد. یکی از مشهور A. Perttunen 4124 بیت برای او خواند.

"اولین کالوالا" شامل شانزده فصل از شعارها بود. قبلاً در این شعر طرح اصلی و درگیری ایجاد شده است. با این حال، همانطور که V. Kaukonen نوشت، لنروت هنوز پاسخی برای این سوال پیدا نکرده بود که قهرمانانش کجا و چه زمانی زندگی می کردند. در "Pervo-Kalevala" قبلاً Pohjola وجود داشت ، اما Kalevala وجود نداشت. سمپو در این شعر سمپو نامیده می شد. شبیه نوعی انبار غلات فوق العاده با غلات بی پایان به نظر می رسید. قهرمانان او را به دماغه خلیج مه آلود آوردند و در میدان رها کردند.

لنروت در بازگشت از پنجمین سفر خود به کجاانی، شروع به بازاندیشی در طرح حماسی کرد. به گفته همان کائوکونن، لونروت اکنون در تمام فصول اولین کالوالا اضافات و تغییراتی ایجاد می کند که به سختی می توان 5 تا 10 سطر در یک ردیف را یافت که از یک آواز عامیانه خاص گرفته شده و در آنها حفظ شده است. فرم اصلی و مهمتر از همه: او با طرح طرح آمد. لونروت پس از اینکه آینو (شخصیتی عمدتاً تخیلی توسط لونروت) را به خواهر یوکاهاینن تبدیل کرد، یوکاهاینن را تشویق می‌کند تا از واینامونن بزرگ انتقام بگیرد، نه تنها به این دلیل که در رقابت خوانندگی با او شکست می‌خورد، بلکه به این دلیل که واینامونن مسئول مرگ خواهرش است.

هر قسمت از Kalevala، در مقایسه با منابع عامیانه، با آنها متفاوت است. برای توضیح اینکه چگونه این یا آن قسمت در دست لنروت به وقوع پیوست، لازم است مطالعات کاملی بنویسیم. گاهی اوقات لونروت تنها چند خط از رون ها را می گرفت و آنها را باز می کرد و در آنها قرار می داد طرح کلی. خوانندگان از اینکه سمپو چیست و چگونه ساخته می‌شود خیلی کم می‌دانستند و از سه تا ده بیت درباره آن می‌خواندند، نه بیشتر. Lönnrot یک داستان کامل در مورد Sampo را در صفحات بسیاری بیان می کند. لونروت با داشتن تنها یک آهنگ چوپان که در آن به Kalevala اشاره شده است، کشوری را که Väinämöinen، Lemminkäinen، Ilmarinen در آن زندگی می کنند، ساخت.

اولین نسخه از "Kalevala" منتشر شده در سال 1835 شامل 32 رون، با تعداد کل خطوط بیش از 12000 هزار و با نام زیر بود. Kalevala یا آهنگ های باستانی کارلیایی در مورد دوران باستان مردم فنلاند . سپس E. Lönnrot به جستجوی آهنگ های محلی و کار بر روی شعر ادامه داد. این کار تا چهارده سال دیگر ادامه یافت. در سالهای 1840-1841، بر اساس مطالب جمع آوری شده در چندین سفر قبلی، مجموعه شعر سه جلدی منتشر شد. کانتلتر ، که به او خواهر کوچکتر نیز می گویند کالوالاس . این شامل یک ضبط جداگانه است فولکلور زنان ، یعنی عروسی، ترانه های آیینی، نوحه ها، طلسم ها و همچنین نسخه های مختلف آهنگ های رونیک که توسط بیش از صد قصه گو ضبط شده است.

نویسنده هنگام کار بر روی یک نسخه توسعه یافته از حماسه، به آزادی خلاقانه عظیمی دست می یابد. از 1835 تا 1844 او شش سفر دیگر انجام می دهد و علاوه بر کارلیا، از منطقه دوینا شمالی و آرخانگلسک، و همچنین کارگوپل، ویترگا، استان سن پترزبورگ، استونی بازدید می کند. تا سال 1847، E. Lönnrot در حال حاضر حدود 130 هزار خط رکورد رونی داشت. آنقدر مطالب جدید انباشته شده بود که او اظهار داشت: «من می‌توانم چندین Kalevalas بسازم و هیچ‌کدام شبیه دیگری نخواهد بود».

کار تایتانیک E. Lönnrot در سال 1849 تکمیل شد، زمانی که Kalevala "کامل"، متشکل از 50 رون یا 22758 بیت، منتشر شد. این "نسخه متعارف" از Kalevala اکنون در سراسر جهان شناخته شده است. ظاهر آن با استقبال پرشور مردم روبرو شد و باعث رونق واقعی در بین مجموعه داران و طرفداران شعر عامیانه شد. ده ها گردآورنده آهنگ های محلی به کارلیا و بعداً به اینگریا رفتند. برخی می‌خواستند مطمئن شوند که طرح‌ها، مضامین، انگیزه‌ها و شخصیت‌های "کالوالا" توسط E. Lönnrot اختراع نشده است. دیگران در جستجوی گونه‌های رونی جدیدی بودند که توسط E. Lönnrot یافت نشد.

معنی کالوالاس همچنین در این واقعیت که این اولین اثر مهم ادبیات فنلاند و همچنین نمونه ای از زبان فنلاندی است. تصاویر و توطئه های حماسه تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ ملی فنلاند، متنوع ترین مناطق آن - ادبیات و زبان ادبی، نمایشنامه و تئاتر، موسیقی و نقاشی، حتی معماری داشت. از طریق همه اینها، "Kalevala" بر شکل گیری هویت ملی و خود ملت فنلاند تأثیر گذاشت. در حال حاضر حماسه اهمیت فرهنگی خود را از دست نداده است. تقریباً هر نویسنده، هنرمند، آهنگساز جمهوری، صرف نظر از ملیت خود، تأثیر Kalevala را به یک شکل یا شکل دیگر تجربه کرد.

ظاهر "Kalevala" نه تنها برای فرهنگ فنلاند، بلکه برای کل جامعه فرهنگی جهان نیز قابل توجه بود. لونروت هنگام ایجاد کالوالا، ایلیاد و ادای بزرگ را در مقابل چشمان خود داشت و کالوالا نمایندگان ملل دیگر را تشویق کرد که فولکلور ملی و حماسه های ادبی خود را خلق کنند. حماسه استونیایی "Kalevipoeg" اثر F. Kreutzwald (1857-1861) و حماسه لتونی "Lachplesis" اثر A. Pumpur (1888) ظاهر شد. شاعر آمریکایی هنری لانگفلو «آواز هیوااتا» (1855) خود را بر اساس فولکلور هندی بنا کرد. بنابراین، "Kalevala" شهرت جهانی به دست آورد.

تا به امروز، Kalevala به بیش از پنجاه زبان ترجمه شده است، و حدود یکصد و پنجاه مورد از شرح های منثور، نسخه های خلاصه شده و تغییرات تکه تکه آن نیز شناخته شده است. و اکنون ترجمه های جدیدی از حماسه ظاهر می شود. تنها در دهه 1990، بیش از ده ترجمه به زبان‌های عربی، ویتنامی، کاتالانی، فارسی، اسلوونیایی، تامیلی، فاروئی، هندی و غیره منتشر شد. انتشار ترجمه های جدید حماسه کارلی-فنلاندی به زبان هایی که قبلاً در آن منتشر شده بود - انگلیسی، مجارستانی، آلمانی، روسی - ادامه دارد.

ما موضوع علاقه علم و فرهنگ روسیه را در موضوعات فولکلور کارلی-فنلاند با جزئیات بیشتری بررسی خواهیم کرد. یعنی چگونه درک و قدردانی شد کالوالا . همانطور که مشخص است، اولین اطلاعات در مورد شعر عامیانه کارلی-فنلاند در اوایل قرن نوزدهم در مطبوعات روسیه ظاهر شد. همانطور که در مطبوعات کشورهای دیگر، منبع اصلی این اطلاعات اولیه تحقیقات معلم فنلاندی نیمه دوم قرن هجدهم، پروفسور هنریک گابریل پورتان بود، که به درستی او را نه تنها پدر تاریخ نگاری فنلاند، بلکه همچنین به عنوان پدر تاریخ نگاری فنلاندی می دانند. فرهنگ شناسی

از آثار پورتان، مسافران فنلاند، A. F. Scheldebrant سوئدی و Giuseppe Acerbi ایتالیایی، متون جداگانه ای از رون های کارلیایی-فنلاندی را در کتاب های خود گنجانده اند که به تعدادی از زبان های اروپایی ترجمه شده اند. در سال 1806، گزیده ای از کتاب آسربی توسط مجله روسی "عاشق ادبیات" منتشر شد. در سال 1821، آندرس شوگرن جوان، که بعدها محقق مشهور فینو-اوگریک و عضو آکادمی علوم روسیه بود، کتاب کوچکی در مورد زبان و ادبیات فنلاندی به زبان آلمانی در سن پترزبورگ منتشر کرد که در آن به فولکلور نیز اشاره شده بود. شوگرن ترانه‌های عامیانه را جمع‌آوری کرد و در سال 1827 در پتروزاوودسک با شاعر تبعیدی روسی فئودور گلینکا، که چندین رون را به روسی ترجمه کرد، ملاقات کرد. یکی از آنها سال بعد در مجله روسی اسلاویانین منتشر شد.

در دهه 1840. دانشمند معروف یاکوف کارلوویچ گروت که در آن زمان استاد زبان و ادبیات روسی در دانشگاه هلسینکی بود و بعدها یک آکادمیک روسی بود، مطالب زیادی در مورد کالوالا، ادبیات فنلاند و مردم فنلاند برای خوانندگان روسی نوشت. گروت از نزدیک با الیاس لونروت آشنا بود، آنها دوستان خوبی بودند، اغلب ملاقات می کردند و مکاتبه می کردند. بیست نامه از Lönnrot به گروت به زبان های سوئدی و فنلاندی باقی مانده است. گروت سفرهای زیادی به فنلاند داشت. در سال 1846 او و Lönnrot سفری طولانی به شمال فنلاند داشتند. در همان سال کتابی به زبان روسی درباره این سفر منتشر کرد که در فنلاند نیز علاقه مند شد. گروت در مقالات خود به تفصیل درباره لونروت و آثارش نوشت، نثری از Kalevala ارائه کرد و برخی از رون ها را به شعر ترجمه کرد.

در سال 1847، ارائه نثری از Kalevala توسط Moritz Eman به زبان روسی منتشر شد. این نشریه به خودی خود شایسته ذکر نیست (ایمان به اندازه کافی روسی صحبت نمی کرد و اشتباهات و پوچ های سبکی زیادی مرتکب شد) بلکه به این دلیل که V. G. Belinsky با بررسی به آن پاسخ داد.

همچنین باید گفت که اولین ترجمه آلمانی Kalevala (نسخه گسترده 1849) که در سال 1852 منتشر شد، نقش زیادی در تبلیغات آن در کشورهای مختلف world، توسط دانشمند و آکادمیک روسی Anton Schiffner در سن پترزبورگ اجرا شد. مترجمان آلمانی بعدی Kalevala در آلمان، برای مثال، مارتین بوبر (1914) و ولفگانگ اشتاینیتز (1968)، سپس تا حدی بر ترجمه شیفنر تکیه کردند. ترجمه شیفنر همچنین به عنوان یک "راهنمای کنترل" اضافی برای مترجمان Kalevala به بسیاری از زبان های دیگر مردم جهان عمل کرد، همانطور که ترجمه روسی توسط L.P. Belsky به چنین کتابچه راهنمای مترجمان Kalevala به زبان ها تبدیل شد. از مردم اتحاد جماهیر شوروی. ترجمه "Kalevala" به روسی متعاقبا توسط دانشجویان زبانشناس برجسته و فولکلور روسی، استاد دانشگاه مسکو F. I. Buslaev انجام شد. در میان شاگردان وی، دانش‌آموزان فنلاند، G. Lundahl و S. Gelgren بودند که روسی آموختند و در دهه 1870-1880 ترجمه کردند. رونزهای "Kalevala"، عمدتاً در نمایش عروضی.

لئونید بلسکی، دانشیار دانشگاه مسکو و مهم‌ترین مترجم روسی کالوالا، همچنین شاگرد F. I. Buslaev بود. او اولین کسی بود که ترجمه شعری کامل حماسه (نسخه دوم، بسط یافته) را به روسی انجام داد. همانطور که خود بلسکی بعداً در مقاله ای که در مجله فنلاندی "Valvoya" منتشر شد گفت، این بوسلایف بود که به او ایده ترجمه "Kalevala" را داد. در طول کار پنج ساله دائماً با او در ارتباط بود و از او حمایت می کرد. بوسلایف اولین کسی بود که دست‌نوشته ترجمه تمام‌شده را خواند و نقدی ستودنی درباره آن ارائه کرد (دیگر منتقد نسخه، جی. گروت بود). این ترجمه در سال 1888 منتشر شد و بلسکی آن را با تقدیم شاعرانه به بوسلایف، مربی خود ارائه کرد. این ترجمه به رسمیت شناخته شد، جایزه پوشکین آکادمی علوم روسیه به آن تعلق گرفت و زندگی ادبیمعلوم شد که بسیار بادوام است. هنگامی که بلسکی در سال 1915 دوباره ویرایش شد، بهبودهایی در ترجمه ایجاد کرد. سپس ترجمه آن بارها بازنشر شد و توسط سایر ویراستاران بهبود یافت. تقریباً یک قرن است که بازنشر آن ادامه داشته است و در دوره شوروی در نسخه های بی نظیری بزرگتر از قبل از انقلاب منتشر می شد.

ترجمه بلسکی البته ایده آل نیست؛ چنین ترجمه هایی ظاهراً اصلاً وجود ندارد، اما محاسن غیرقابل شک و قابل توجهی دارد. مزیت اصلی این است که بلسکی توانست سبک حماسی باستانی "کالوالا" را منتقل کند، لحن ویژه حماسی روایت. بلسکی سعی کرد خودش شعر بنویسد، اگرچه شاعر بزرگی نشد. این تا حدی در ترجمه او از Kalevala احساس می شود. پس از تمام اصلاحات در ترجمه او، هنوز عباراتی هستند که ممکن است سنگین به نظر برسند. با این حال، در نتیجه تلاش ها و تلاش های صبورانه، بلسکی احساس خوبی نسبت به دنیای کالوالا داشت، عمیقاً در روح آن نفوذ کرد و توانست این را به خواننده روسی منتقل کند. که در بهترین مکان ها، و بسیاری از آنها در ترجمه او وجود دارد ، بیت روسی دقیقاً مانند یک بیت حماسی Kalevala به نظر می رسد - سنگین و باشکوه ، دارای سادگی شفاف ، و وقار بالا ، و تراژدی و طنز - همانطور که همه اینها در اصل است.

با گذشت زمان نیاز به ترجمه ای جدید به وجود آمد. ابتکار عمل توسط O. V. Kuusinen زمانی انجام شد که مجموعه او "از شعر کالوالا" گردآوری کرد باید به خواننده روسی ارائه شود. این کار توسط گروهی از مترجمان کارلیایی - شاعران N. Laine، M. Tarasov، A. Titov، A. Hurmevaara انجام شد. مترجمان به قول خود به دنبال ترجمه این حماسه "به سرزنده ترین زبان ادبی مدرن روسی" بودند. این ترجمه در سال 1970 منتشر شد و واکنش های متفاوتی را در مطبوعات به همراه داشت. برخی آن را به خوانندگان مدرن نزدیکتر از ترجمه بلسکی می دانستند، در حالی که برخی دیگر آن را بسیار ادبی و فاقد حماسه فولکلور باستانی می دانستند. تفاوت سبک و دستخط متفاوت چند مترجم هم تاثیر داشت. این تلاش در سال 1998 تکرار شد، ترجمه ای توسط فولکلور E. Kiuru و شاعر A. Mishin منتشر شد.

مطالعه زندگینامه E. Lönnrot به درک چگونگی جمع آوری مطالب برای ایجاد کتاب و کار طولانی پر زحمت او که طی آن گذشته به صورت مکتوب ثبت شده است کمک کرد. خلاقیت شفاهیفنلاندی ها و کارلیایی ها به حفظ اطلاعات تاریخی بسیار ارزشمند کمک کردند. و واکنش جامعه فرهنگی جهان به انتشار این اثر بر اهمیت و منحصر به فرد بودن آن صحه گذاشت. دیدیم که نویسنده فوراً به ایده ایجاد Kalevala نرسیده است، و در ادامه بهتر است تکامل طرح نویسنده را در طول کار خود بر روی Kalevala با جزئیات بیشتری بررسی کنیم.

در اولین سال‌های سفر برای آهنگ‌های فولکلور، لونروت فکر می‌کرد که می‌تواند قطعات، قطعات (به شکل آهنگ‌های محلی) از برخی شعرهای عامیانه بزرگی را که در دوران باستان وجود داشت و با گذشت زمان از بین رفت، به هم متصل کند. همانطور که می دانیم، در زمان های مختلف این ایده توسط پورتان، گوتلوند و ککمن حمایت شد. اما لنروت به زودی متقاعد شد که این امر کاملاً غیرممکن است. او چنین استدلال کرد: حتی اگر شعر وجود داشته باشد و از هم بپاشد ، با گذشت زمان آهنگ های تکه تکه از یکدیگر دور می شوند و در دهان نسل های جدید خوانندگان رون تغییر می کنند. و پیوند مکانیکی ترانه‌های عامیانه شعری به بار نیاورد. یک رویکرد متفاوت و خلاقانه به مواد مورد نیاز بود. زمانی که روی نسخه توسعه‌یافته حماسه کار می‌کردید، به‌طور کامل خود را نشان داد. اکنون لونروت شروع به نوشتن شعر در خطوط عامیانه می کند، آنها را ویرایش می کند، آنها را غنی می کند، به ویژه با همخوانی. او با شناخت کامل از ویژگی های سنت های آهنگ، به خاطر سپردن انواع مختلف خطوط آماده - کلیشه ها، فرمول های توسعه یافته طی قرن ها، قسمت ها و درگیری هایی را ایجاد کرد که در مطالبی که جمع آوری کرد یافت نشد.

برای نشان دادن دقیق‌تر این تکنیک، مثال زیر را ارائه می‌کنیم: در سال 1834، الیاس لونروت آخرین خطوط زیر را از Arhippa Perttunen نوشت:

حتی بهترین خواننده

همه آهنگ ها را نمی خواند

حتی آبشار هم چابک است

تمام آب را بیرون نمی ریزد.

برای خواننده های خوب رون.

در نسخه 1835 "Kalevala" سه خط آخر آهنگ A. Perttunen بدون تغییر، اما در یک محیط کلامی متفاوت گنجانده شد:

فقط هنوز، اما هنوز

من رون را خواندم، آهنگ را اجرا کردم،

شاخه ها را قطع کردم و مسیر را مشخص کردم.

برای خوانندگان خوب رون،

برای خوانندگان حتی ماهرانه تر

در میان جوانان در حال رشد،

نسل های در حال رشد

در نسخه نهایی "Kalevala" در سال 1849، خطوط به شرح زیر ظاهر شد:

فقط هنوز، اما هنوز

آهنگ را برای خواننده ها گذاشتم،

راه را هموار کرد، بالا را خم کرد،

شاخه های کنار مسیرها را قطع کردم.

الان اینجا جاده ای هست

راه جدیدی باز شده است

برای خواننده هایی که توانایی بیشتری دارند،

خوانندگان رون، که بهتر است،

در میان جوانان در حال رشد،

مردم صعودی (رون 50).

پس از مقایسه دو نسخه "Kalevala"، دیدیم که خطوط و کلمات فردی تحت چه انتخاب دقیقی قرار گرفته اند. جایگزینی با متن‌های دقیق‌تر و صدادارتر وجود داشت که متن را بیشتر می‌کرد معنی عمیق. آهنگ پایانی هفت خطی A. Perttunen که در بالا نقل شد، انگیزه ای برای آهنگ پایانی Kalevala (107 خط) ایجاد کرد، جایی که Lönnrot از بسیاری از آهنگ های دیگر خوانندگان رونی استفاده کرد و آهنگ خود را ساخت. تمام قسمت های دیگر Kalevala اینگونه رشد کردند. همانطور که محقق کالوالا واینو کائوکونن، که آن را سطر به سطر مطالعه کرد، خاطرنشان کرد، "کالوالا" در "کاله‌والا" چیزی نیست که شبیه شعر عامیانه است، بلکه چیزی است که آن را از آن متمایز می کند.

لازم به ذکر است که با این رویکرد به مطالب فولکلور، نه تنها طرح ها، بلکه پرتره های شخصیت ها نیز اصلاح شدند. آنها بیشتر و بیشتر فردی شدند و اقدامات خاصی به آنها محول شد. Väinämöinen در "Kalevala" یک خواننده ماهری است که ابتدا از استخوان های پیک و سپس از تنه توس یک کانتل درست کرده است، ایلمارینن آهنگری ماهری است که طاق بهشت ​​و آسیاب شگفت انگیزی را ساخته است. Lemminkäinen یک جنگجوی بی خیال، مورد علاقه زنان است، بدون دعوت به مهمانی های دیگران می آید، لوهی معشوقه باهوش و حیله گر کشوری است که قهرمانان برای بردن عروس ها می روند و سامپو از آنجا ربوده می شود. شخصیت تراژیک در شعر لونروت برده کولروو است که به خاطر گناه کبیره خود خودکشی کرد.

ضرب المثل معروف این است تنها یک "کالوالا" وجود دارد که توسط لونروت خلق شده است، تنها یک دوره باستانی کالوالا داستانی توسط لونروت وجود دارد" که توسط ماهیت داستانی رونزها تایید شده است. خلاصه. همانطور که مشخص است، چنین تکنیکی از ویژگی های سنت های رمان اروپای غربی بود. انتقال از فصلی به فصل دیگر، از رویدادی به رویداد دیگر، از قهرمانی به قهرمان دیگر به دقت توسط رویدادهای قبلی تهیه شده بود که توسط خود نویسنده-راوی ترسیم شده بود که حضورش در متن محسوس است. که در کالوالا این در سخنان نویسنده در ابتدا و انتهای اثر متجلی است. و همچنین در نگرش او نسبت به قهرمانان رونز.

درک نگرش نویسنده نسبت به تاریخی بودن رون ها نیز مهم است. Lönnrot به نظریه منشاء کارلیایی رونزها پایبند بود. او حتی روون مربوط به ربوده شدن سامپو را تا حدی یک واقعیت تاریخی می دانست. او نمونه اولیه پوهجولا را در بیارمیا دید که در منابع اسکاندیناوی ذکر شده است که به نظر او در دهانه دوینا شمالی قرار داشت. لونروت در یکی از مقالات خود نوشت که هولمگارد از منابع اسکاندیناوی در واقع Kholmogory در دوینا شمالی است و همان نام در ترجمه شبیه ساریولا - مرکز پوهیولا است. و در پایان نامه خود، Lönnrot Väinämöinen را به عنوان یک شخصیت تاریخی، به عنوان یک اجداد خاص که به مردم شمال دریانوردی و کشاورزی آموزش می داد، می دانست. Lönnrot همچنین منشأ الهی تصاویر Väinämöinen و Ilmarinen را انکار می کند و در آنها شخصیت افراد کارگر را می بیند: آهنگران و قایق سازان.

دیدگاه های لونروت در مورد تاریخچه خاستگاه حماسه کارلی-فنلاند برای زمان خود مترقی بود. او در مورد منشاء کارلی-فنلاندی رونزهای کالوالا شکی نداشت. او این ایده را که این حماسه در میان وایکینگ های فنلاند غربی سرچشمه گرفته است، کاملا رد کرد. لونروت با در نظر گرفتن رون در مورد وایناموینن و ایلمارینن اثر بارمیان باستان، فکر می‌کرد که رون‌های مربوط به لمینکاینن و کولروو بعدها پدید آمدند.

لونروت بازتاب های تاریخی در حماسه کارلی-فنلاندی را به دلیل ظهور تعداد زیادی از انواع رون برای همان طرح پیچیده و مبهم می دانست. لونروت اساس تاریخی حماسه را نه در رابطه کارلی ها و فنلاندی ها با لاپ ها، بلکه در روابط خراجی با بارمیان باستان می داند. گواه این موضوع داستانی است که در آن لمینکاینن جو دوسر را به شمال می آورد. لونروت در مقدمه چاپ اول کالوالا نوشت: «به نظر من کالوا اولین قهرمان فنلاندی بود. شاید او اولین ساکنی بود که در شبه جزیره فنلاند مستقر شد و خانواده اش سپس در سراسر کشور گسترش یافت. بنابراین، Lönnrot در رون ها بازتابی از واقعیت تاریخی دوران سیستم قبیله ای را دید.

نکته جالب بعدی در تحلیل حماسه این است که ماهیت شاعرانه کالوالا توسط ترکیب بندی و معماری آن مورد تأکید قرار گرفته است. "Kalevala" در همه چیز متقارن است. کلمات اولیه خواننده در آن با او مطابقت دارد کلمات پایانی، ظهور Väinämöinen - خروج او، قسمت های مربوط به تولد Väinämöinen - قسمت هایی در مورد تولد "پادشاه" کارلیا که جایگزین او شد.

"Kalevala" از دو بخش تشکیل شده است که هر قسمت دارای بیست و پنج آهنگ (رون) است که یک تماس دائمی با یکدیگر دارند. و هر قسمت ابتدا در مورد سفرهای عروس و سپس برای سمپو می گوید. در مکان های متقارن از همان خطوط کلیشه ای استفاده می شود. بنابراین، در رون هشتم، واینامونن از دوشیزه پوهیلا می‌خواهد که در سورتمه‌اش بنشیند ("با من بنشین، دوشیزه، در سورتمه، وارد کیف من شو") - در 35 ام، کولروو از همان دختری می‌پرسد که او با او ملاقات کرده بود. جاده، با این حال، در کلمات کمی متفاوت است. Lemminkäinen دختر جزیره Kyllikki را در رون یازدهم ربود، Ilmarinen دختر دوم معشوقه Pohjela را در 38 ربود. (در هر دو مورد، دختران با همان کلمات درخواست می کنند که آزاد شوند.) "خیانت" Kyllikki (او بدون اجازه به بازی های دهکده رفت) باعث شد که Lemminkäinen برای همسر دومش به Pohjela برود. "خیانت" دختر دوم لوها به ایلمارینن (او در حالی که آهنگر خواب بود با مردی عجیب خندید) ایلمارینن را وادار می کند که از او انتقام بگیرد و سپس با واینامونن همراه شود تا سامپو را از معشوقه پوهیلا بگیرد.

از این قبیل نمونه ها در ترکیب بسیار زیاد است. در عین حال، تقارن ترکیبی شعر، خللی در دور شدن از طرح اصلی یا حتی توقف حرکت طرح ایجاد نمی کند. فصل هایی که در مورد عروسی ایلمارینن و دوشیزه پوهجولا (21-25) صحبت می کنند به هیچ وجه به توسعه طرح کمک نمی کنند. اما این فصل ها به درک بهتر تأثیر شخصیت نویسنده بر نسخه نهایی اثر کمک می کند. از آنجایی که او می توانست تجسم واقعی آنها را در سفرهای متعدد خود به کارلیای روسیه ببیند، جایی که آنها تأثیر زیادی بر او گذاشتند. فصل های عروسی (رسیدن داماد، عروسی، نصیحت به عروس، نصیحت به داماد، ملاقات با تازه دامادها در خانه داماد) تنش درونی خاص خود را دارند، زیرا طبق قوانین درام و بر اساس تضادها ساخته شده اند. شخصیت های اپیزودیک

با توجه به مطالب فوق می توان به نتایج زیر دست یافت:

) در سطح طرح و آهنگسازی، لونروت به آزادی دست یافت که خوانندگان فولک نداشتند و نمی توانستند داشته باشند: آنها برای ارائه منسجم تمام توطئه های شناخته شده برای آنها که زیربنای ترانه های حماسی کارلی و فنلاندی هستند تلاش نکردند.

) لنروت نیز با آزادی فراوان از مواد ترانه های عروسی غنایی، چوپان و شکار و طلسم استفاده می کرد. او خطوط و قطعاتی از آنها را در مونولوگ ها و دیالوگ ها قرار داد و از این طریق روانشناسی اعمال شخصیت ها را عمیق تر کرد و احساسات و وضعیت روحی آنها را نشان داد.

) مهارت لونروت به عنوان یک شاعر به بهترین وجه در سطح خطوط منفرد درک می شود. خالق "کالوالا" شعر کارلی-فنلاندی را به خوبی می شناخت ویژگی های هنری، اصالت شعر او. او از تمام زرادخانه فنون شعری (موازی گرایی، همسان سازی، هذل انگاری، مقایسه ها، لقب ها، کنایه ها) استفاده کرد.

) خطوط رونهای نوشته شده زیر قلم او معنای جدیدی پیدا کرد، امضای صوتی جدیدی. هر قطعه ای از آهنگ، وقتی در متن "Kalevala" قرار می گرفت، خود را تغییر می داد و خطوط مجاور آن را تغییر می داد.

) در عین حال، E. Lönnrot "Kalevala" یک منبع تاریخی است. اساس کار فولکلور باستانی فنلاند و منابع تاریخی است که به ما امکان می دهد گذشته مردم کارلی-فنلاند را بازسازی کنیم.

در فصل دوم تحقیق ما، تمرکز بر سوالاتی از قبیل: پیش نیازهای پیدایش حماسه، تأثیر زندگینامه نویسنده بر متن، شرایطی که شکل نهایی اثر را شکل داده است، روند گردآوری آن بود. خود مطالب و در نهایت واکنش جامعه فرهنگی جهان به انتشار "کالوالا". چه نوع پاسخ هایی دریافت شد؟ اولاً ، "Kalevala" تحت تأثیر فرآیندهای فرهنگی بوجود آمد که کل فرهنگ اروپایی نیمه اول قرن نوزدهم را در بر گرفت و به طور منطقی آنها را در چارچوب فرهنگ فنلاند ادامه داد. ثانیاً، شرایط تاریخی فنلاند در آن زمان علاوه بر این علاقه به چنین مظاهر فرهنگ را ایجاد کرد. می توان گفت برای اثری مثل «کالوالا» نظم اجتماعی در جامعه وجود داشت. و همانطور که توسط همه محققان به رسمیت شناخته شده است، او نقش بزرگی در شکل گیری هویت فنلاندی نه تنها ایفا کرد، بلکه نمونه ای برای سایر مجموعه داران فولکلور شد. ثالثاً سعی کردیم این دیدگاه را ثابت کنیم که بر اساس آن «کاله‌والا» اثری مستقل با یک نویسنده به نام E. Lönnrot است. قطعا. نمی توان این واقعیت را انکار کرد که آن را بر روی مواد فولکلور نوشته شده است، اما در همان زمان E. Lönnrot رون ها را بر اساس نقشه خود انتخاب و مرتب کرد. او همچنین بخش‌هایی از رون‌های منفرد را به هم متصل کرد تا به آنها نگاهی به‌طور میانگین برای همه مناطق بدهد، طرح مورد نیاز خود را برای پیوند دادن رون‌ها به یک کل معنایی و ترکیبی، گسترش داد یا اضافه کرد.

به عنوان یک اثر برجسته از E. Lönnrot، "Kalevala" همچنین یک منبع تاریخی مهم است که به ما امکان می دهد تصویر باستانی و قرون وسطایی از زندگی کارلی-فنلاندی ها را بازسازی کنیم. این حماسه بر اساس مطالب تاریخی و فولکلور متعددی استوار است که بسیاری از آنها اکنون از بین رفته است. از این رو اهمیت "کالوالا" به عنوان یک منبع تاریخی است.

فصل 3. زندگی روزمره و اعتقادات دینی کارلو-فنلاندی ها

در فصل سوم به تولید بیشتر خواهیم پرداخت تجزیه و تحلیل دقیقخود متن حماسه این شامل چندین مرحله است که به حل وظایف اصلی کار کمک می کند.

3.1 توطئه های اصلی حماسه

ریسمان اصلی روایت را می توان به سه پلات کلان تقسیم کرد. باستانی ترین طرح به مبدأ جهان و خلقت همه چیز اختصاص دارد. کیهان‌شناسی فینو-اوگریان باستان، که در آهنگ‌های حماسی باستانی منعکس شده است، از این جهت جالب است که فرآیند خلقت با کمک یک اردک و تخم‌مرغش انجام می‌شود که قطعه قطعه شد:

از تخم مرغ، از پایین،

مادر بیرون آمد - زمین مرطوب بود.

از تخم مرغ، از بالا،

طاق بلند بهشت ​​طلوع کرد،

از زرده، از بالا،

خورشید درخشان ظاهر شد؛

از پروتئین، از بالا،

ماه روشن ظاهر شده است.

از تخم مرغ، از قسمت رنگارنگ،

ستارگان در آسمان ظاهر شدند.

از تخم مرغ، از قسمت تاریک،

ابرها در هوا ظاهر شدند (رون 1).

همانطور که می بینیم، تصویر مبدأ جهان نسبتاً صاف و شماتیک نشان داده شده است. علاوه بر این، بر خلاف توسعه سنتی چنین طرحی در اکثر اسطوره های هند و اروپایی، دمیورژ (خالق) یا الهه مادر به وضوح در آن شرکت نمی کند. فعالیت آنها در مرحله چیدمان و پرکردن جهان بیشتر به چشم می خورد، زمانی که ایلماتار دوشیزه از اعماق آب ها برمی خیزد و روند خلقت را آغاز می کند:

من فقط دستم را دراز کردم -

شنل پشت شنل رز;

پاتو کجا گذاشتی -

من برای ماهی چاله حفر کردم.

جایی که پای من به پایین رسید -

آنها به عمق عمیق تر رفتند.

جایی که زمین را از پهلو لمس کرد -

ساحل صاف ظاهر شد.

جایی که پایم به زمین رسید -

آنجا ماهی قزل آلا شروع به غرق شدن کرد.

و سرم به کجا خم شده بود؟

خلیج های کوچک به وجود آمد (رون 1).

خلق جهان توسط یک شخصیت عمدتاً زئومورفیک یکی از شواهدی است که نشان می‌دهد شاید رون‌های کالوالا نشان‌دهنده باستانی‌ترین حماسه ثبت‌شده در اروپا باشد. در آستانه اسطوره و حماسه شمنی قرار دارد. در همان زمان، ما خدایان انسان نما را می بینیم و نام آنها را قبلاً در آهنگ اول تشخیص می دهیم.

چنین اسطوره هایی به عنوان پایه ای برای گروه معینی از ایده های مردم در مورد جهان اطرافشان عمل می کنند و به عنوان توضیحی برای ظهور چیز جدید (حیوان، گیاه، نهاد اجتماعی) عمل می کنند. کارکرد ویژه آنها در این واقعیت نهفته است که این اسطوره ها تاریخ مقدس را بیان می کنند، رویدادی را روایت می کنند که در زمان های به یاد ماندنی رخ داده است. آغاز همه آغازها . آنها می گویند که چگونه واقعیت، به لطف بهره برداری های موجودات ماوراء طبیعی، به تجسم و تحقق خود دست یافت. و این به افراد پایه حیاتی، اعتماد به نفس می دهد و انرژی خلاق را آزاد می کند. به لطف چنین اطلاعاتی است که اسطوره ها در فرهنگ پیش از سواد منبع ارزشمندی برای شکل گیری ایده هایی در مورد جهان بینی فینو-اوگری ها در هزاره 2-1 قبل از میلاد هستند.

لونرو داستان را دقیقاً با این طرح آغاز می کند که ادای احترام او به سنت عامیانه است، اما در عین حال از آن برای ساختن زمان تاریخی خطی استفاده می کند: از گذشته افسانه ای- اسطوره ای تا حال و آینده کم و بیش واقعی. به لطف این، ما شاهد توضیح منطقی ساختار جهان هستیم که به عنوان یک قاعده، اصلاً مشخصه اسطوره های واقعی نیست، که اغلب بین آنها سازگاری وجود ندارد. در تمام این موارد می توان تأییدی بر این دیدگاه در تاریخ نگاری یافت که Kalevale یک اثر مؤلف است. زیرا می بینیم که E. Lönnrot ریتم مشخصه اسطوره ها را می شکند و آنها را بر اساس نقشه خود می سازد که بر اساس آن سعی کرده است همه طرح ها را در یک داستان منطقی واحد ترکیب کند. او همچنین می تواند رون ها را اضافه کند، اشعار را گسترش یا محدود کند. و طبق نقشه خود، رون ها را انتخاب کرد؛ معلوم است که از 100 هزار بیتی که او نوشت، فقط 22 هزار بیت در کالوالا گنجانده شد.

ماکروپلات دوم به سطح قهرمان می رود. این تقسیم بندی طرح ها برای بسیاری از حماسه های جهانی معمول است. نمونه های معمولی که این بیانیه را تایید می کنند را می توان در این قسمت یافت ادا بزرگ . در "Kalevala" سه شخصیت اصلی وجود دارد: Väinemöinen خواننده، آهنگر Ilmarinen، و شکارچی Lemminkäinen. با وجود خودکفایی، این شخصیت ها با یک طرح واحد متحد می شوند. یعنی با خواستگاری با دخترای خوشگل پوهجولا. این رویکرد به نویسنده این امکان را می‌دهد که این شخصیت‌ها را به یک رشته روایت متصل کند. به یاد داشته باشیم که در ابتدا می خواست شعرهای جداگانه ای را که به هر قهرمان اختصاص دارد به طور جداگانه منتشر کند. اما این واقعیت که او موضوع خواستگاری را یکی از موضوعات محوری در حماسه قرار داد، به او اجازه داد تا حجم زیادی از مطالب اختصاص داده شده به مراسم عروسی را در متن بگنجاند. شاید از این جهت که در سفرهای خود مدام شاهد عروسی های روستایی بود، او را به چنین حرکتی واداشت و از این رو تصمیم گرفت این مطالب مهم قوم نگاری را به صورت ادبی ثبت کند. می توان اشاره کرد که او کاملاً موفق شد. از آنجا که در حال حاضر تعداد زیادی از رویدادهای فولکلور با "Kalevala" با هدف انتشار و حفظ مرتبط است. سنت های فرهنگی. و در آنها حماسه نمونه و مبنا است.

اما بیایید به بررسی طرح بازگردیم. با کمک آن، شخصیت های شخصیت ها به طور کامل آشکار می شوند. آنها به مردم عادی نزدیک می شوند، یعنی شخصیت منفعت طلبی پیدا می کنند. که یک بار دیگر جزء روزمره حماسه را به ما نشان می دهد. در ارتباط با این رویکرد، کالوالا را می توان نوعی دایره المعارف زندگی روزمره دانست که در پس تصاویر اسطوره ای پنهان شده است. از نظر اطلاعات تاریخی، این طرح انقلابی است زیرا منعکس کننده تغییر مهم در روابط خانوادگی است. سفر قهرمانان برای یافتن عروس در کشور دوردست و خطرناک پوهجولا، مستقیماً نشان دهنده گذار از درون همسری به برون‌همسری است. اکنون ازدواج در یک طایفه ممنوع است و عروس رفتن به یک اقدام مهم و مسئولانه تبدیل می شود.

طرح کلان زیر بازتابی از زندگی اقتصادی مردم فینو-اوریک در دوران باستان است. کاملاً قدیمی به نظر می رسد. اگرچه لونروت از بین دو گزینه برای توسعه طرح، گزینه کارلیای شمالی را انتخاب کرد که بازتابی از فرآیندهای بعدی را در خود دارد. در اینجا داستان ایجاد آسیاب جادویی سامپو و مبارزه برای تصاحب آن با طرحی در مورد خواستگاری در یک قبیله برون‌همسر (پوهجله) به هم مرتبط می‌شود. ادغام افسانه منشأ کالاهای فرهنگی با انگیزه های مشخص برای انجام کارهای دشوار (یا غیرممکن) توسط متقاضی برای دست دختر وجود دارد. و در مقطعی وظیفه جعل سامپو مرموز به آنها اضافه شد، یا بهتر است بگوییم، قبلاً مرموز شده بود، زیرا معنای اصلی آن به عنوان مخزن یا مخزن کالاهای فرهنگی ("همه انواع زندگی") تیره شد.

بر اساس ایده های کلی، سمپو یک آسیاب خود آسیاب است که منبع غذای ابدی و کلید سعادت صاحب خود و کل خانواده است. اما در ابتدا تصویر سامپو در ذهن مردم بدون ابهام نبود. بنابراین خط از رون دهم در توضیحات این آیتم به ما می گوید که پوششی رنگارنگ داشته است. لقب مشابه در رون ها نیز در آسمان ذاتی است. بر این اساس می توان گفت که سامپو نسخه ای از درخت جهان مانند ایگدراسیل از بود ادا بزرگ . همچنین در ادامه متن به سه ریشه آن اشاره خواهد شد:

و یک ریشه به زمین رفت

و دیگری - به ساحل دریا،

ریشه سوم در عمق صخره است.

در مناطق دیگر، تصویر سامپو با پردازش هنری ناخودآگاه ایده ها در مورد منشاء پوشش گیاهی، غلات و ثروت های اعماق دریا همراه بود. به طور طبیعی، در طول قرن ها، نه تنها تصویر سامپو، بلکه خود اسطوره نیز تغییر کرده است که محتوای این طرح حماسی را تشکیل می دهد. همراه با توسعه درک واقع بینانه تر از منشاء پدیده های طبیعی، اسطوره خود سامپو ابتدا تکامل یافت و از نقطه ای خاص نابود شد تا اینکه خطوط اصلی خود را از دست داد. در نتیجه، نسخه هایی از رون که به ما رسیده است فقط قطعاتی را حفظ کرده است اسطوره باستانی. ما به نسخه ای از طرح که توسط E. Lönnrot در "Kalevala" پیشنهاد شده بود، باز خواهیم گشت. ایده ساخت این مصنوع متعلق به معشوقه کشور شمالی پوهجولا، پیرزن لوحی است. این باید به آزمونی برای قهرمانانی تبدیل شود که می خواهند دختر زیبایش را جلب کنند. لوحی دستوری را ارائه می دهد که بر اساس آن باید سمپو درست شود:

گرفتن انتهای پر وینچ،

شیر از گاوهای غیر گوساله

همراه با پشم گوسفند

و با دانه جو با هم (رون 7).

همانطور که می بینیم، دستور پخت کاملاً پیچیده و واضح نیست، که بازتابی از قطعات قدیمی ترین درک تصویر Sampo است. بنابراین، تصویر سمپو را نمی توان به صورت تک هجا درک کرد؛ این شخصیت چند سطحی دارد. اگر موضوع سعادت و رفاه ملی در نظر گرفته شود، مستلزم ادغام سه ماهیت اصلی اقتصاد است: شکار (وینچ پر)، دامداری (شیر و پشم) و کشاورزی. قرار بود ترکیب این نوع مدیریت ها ساختار صحیح زندگی را تضمین کند. تعجب آور نیست که در منطقه ای نسبتاً فقیر مانند فنلاند، مردم همیشه تمایل داشتند زندگی خود را آسان تر کنند و Sampo برای این کار عالی بود. تصویر مشابهی از یک آسیاب شگفت انگیز که ثروت مورد نظر را آسیاب می کند را می توان در آن یافت ادا بزرگ V آهنگ در مورد گروتی.

غنی‌ترین انعکاس تاریخی واقعیت، بخشی از رون است که فرآیند ساخت سامپو را توصیف می‌کند. دانستن دستور غذا کافی نیست، باید یک استاد پیدا کنید. برای این شما نیاز دارید قهرمان فرهنگ ، قادر به ایجاد چنین چیز شگفت انگیزی است. او آهنگر ایلمارینن می شود که قبلاً به دلیل توانایی در جعل آسمان مشهور است. خود این فرآیند کاملاً پیچیده است. پس از سه روز دمیدن دم و حفظ گرما، کمان از میان شعله های آتش ظاهر شد

پیاز از نظر ظاهری زیبا بود

اما کیفیت بدی داشت:

هر روز قربانی می خواست،

و در روزهای تعطیل دو برابر می شود (رون 10)

ایلمارینن کمان را شکست و دوباره به داخل بوته انداخت. بعد از تعظیم:

یک قایق بیرون آمد - یک بادبان قرمز،

تمام تخته با طلا تزئین شده است،

اما کیفیت بدی داشت:

او به تنهایی وارد جنگ شد (ران 10)

و ایلمارینن آن را شکست، اما کار را متوقف نکرد و دوباره فورج سه روز سوخت:

گاو از آتش بیرون آمد

گاو خوشگل

اما او کیفیت بدی دارد.

همیشه وسط جنگل میخوابه

شیر را در زمین آزاد می کند (رون 10).

ایلمارینن گاو را تکه تکه می کند و در آتش می اندازد. دم دوباره باد می کند، دوباره سه روز می گذرد، نگاه می کند:

از آتش گاوآهن بیرون می آید،

آن گاوآهن زیبا به نظر می رسید

اما کیفیت بدی داشت:

مزارع دیگران را شخم زد،

داشتم از میان مرتع همسایه شخم می زدم.

این گاوآهن را نیز در آتش انداختند. بالاخره بعد از سه روز دیگر، ایلمارینن دید که سامپو در حال رشد است، کلاه خالدار ظاهر شده است. و سپس او شروع به چکش سخت تر کرد و ساخت Sampo را به پایان رساند.

بنابراین، ما مجموعه ای از تصاویر خارق العاده - تمثیل ها را پیش روی خود داریم. لازم است آنها را با آنچه در ابتدا در کوره ایلمارینن قرار داده شده بود مقایسه کنید. همه این اشیاء نماد انواع خاصی از مزارع و اشکال مشخص زندگی آنها هستند. بیایید با جزئیات بیشتری به آنها نگاه کنیم: کمان نماد نزاع بین قبیله ای است که به دلیل غلبه شکار با توزیع سفت و سخت زمین های جنگلی ایجاد می شود. نقض این مرزها و همچنین افزایش هنجار خاصی در تعداد افراد می تواند منجر به گرسنگی دسته جمعی شود. شاتل یک روش زندگی وایکینگ ها است، زمانی که اقتصاد با غارت سرزمین های دیگر افزایش یافت. گاو مقدس یک گاو جنگلی کم تولید با عناصر باستان گرایی عشایری است که به دلیل جابجایی مردم استپ به جنگل ها ظاهر شد. گاوآهن - مهاجرت به سرزمین های فنلاندی اسلاوها - کشاورزان با آیین کشاورزی و شیوه زندگی خود. بنابراین، در آگاهی توده مردم آن زمان، سامپو یک سازمان اقتصادی بهینه مرتبط با شادی است که شامل کمان و شاتل و گاو و گاوآهن به صورت ارگانیک بوده و ویژگی های مخرب خود را از دست داده است.

مرحله بعدی طرح مربوط به ثروتی است که سامپو به خانواده پیرزن لوحی داده است:

آن آرد یک طرف خواهد بود،

و دیگران نمک را آسیاب می کردند،

طرف سوم پول زیادی دارد (10 روون).

در این قسمت ما مفاهیمی را برای توسعه بیشتر موضوع مشاهده می کنیم. با حفظ "قطعات" اسطوره جامعه قبیله ای در مورد منشأ ارزش های فرهنگی، تصویر سامپو نه تنها ویژگی های دوران پیدایش آن، بلکه نشانه های دوران بعد با کالای توسعه یافته را نیز در بر می گرفت. -روابط پولی: از این گذشته، سامپو نه تنها "برای غذا" و "برای مخارج خانه" بلکه "برای فروش" نیز خرد می شود. شکی نیست که تصویر چنین آسیابی تنها در شرایط نفوذ روابط همه‌مصرف کالا-پول به روستای کارلیان، زمانی که پول معادل واقعی کالا شد و جایگزین نان و نمکی شد که زمانی وجود داشت، به وجود آمد. در این رابطه.

در مرحله بعد، تمرکز ما بر روی پلات کلان سوم خواهد بود. ایده دو کره فضای حماسی همیشه در رونز وجود دارد. بدون این، شعر حماسی و جهان حماسی قابل تصور نیست. B.N. پوتیلوف در این باره می نویسد: "در هر حماسه ما با رابطه (اغلب متضاد) دو دنیای متضاد - "خودمان" و "بیگانه" سر و کار داریم. در این صورت، خود ویژگی‌های فضایی در مجموعه‌ای وسیع‌تر گنجانده می‌شوند که در کنار ویژگی‌های قومی، اجتماعی و کمتر فرهنگی و روزمره ظاهر می‌شوند.»

در رونزهای کارلی، رویارویی بین کشورها به اشکال باستانی بیان می شود، اما، با این وجود، وجود دارد. لونروت در تلاش برای تفسیر این رویارویی نه از نظر اساطیری، بلکه از نظر تاریخی، تا حدی اعتراف کرد که پوهیولا لاپلند است (در رونز لاپی)، اما همچنان تمایل بیشتری به این باور داشت که منظور مردم پوهیولا نوعی قبیله فنلاندی است. روابط بین قبیله ای نمی تواند کمک کند اما در رونز منعکس شود. بدون قبایل واقعی «خود» و «بیگانه»، خود رویارویی اسطوره‌ای به سختی می‌توانست پدید آید. و بنابراین پوهجولا در رونز شخصیت دوگانه دارد. در ابتدا، این کشور اسطوره ای، کشور شخصیت های رقیب حماسی، بازتاب خاص و ایجاد آگاهی اسطوره ای است، اما با گذشت زمان این معنی شروع به فراموشی کرد و به عنوان کشور سامی ها دوباره اندیشید.

در رون ها و طلسم ها، معشوقه پوهجولا، جادوگر لوهی، با القاب فرمول ثابت ظاهر می شود که بر نقص جسمانی، حالت شیطانی (وحشی، وحشی، هار) و حتی ضعف زنانه او تأکید می کند. همچنین، دائماً در متن رونزها می‌توانید ببینید که چگونه قهرمان‌ها در مورد این منطقه به طرز تحقیرآمیزی صحبت می‌کنند و آن را فقیرتر و عقب‌مانده‌تر می‌دانند. از نظر تاریخی، این با این واقعیت توضیح داده می شود که در مناطق شمالی بیشتر عناصر باستانی زندگی برای مدت طولانی تری وجود دارند. بنابراین در پوهجلا قدرت زنان همچنان قوی است و معشوقه واقعی طایفه پیرزن لوحی است.

در مورد کشور حماسی کالوالا، در خود سنت فولکلور این نام به ندرت به این شکل یافت می شود (فقط در یکی از تصنیف ها و در آهنگ های عروسی). اما اغلب اوقات و از نظر جغرافیایی به طور گسترده (در کارلیا، فنلاند جنوب غربی، استونی) افسانه های اساطیری در مورد "پسران کالوا" وجود دارد، غول های قدرتمندی که قدرت خارق العاده خود را نشان می دهند. در فهرست خدایان بت پرست در کارلیان در سال 1551

برخورد این دو جهان بر اساس موضوع مالکیت سامپو رخ خواهد داد. با شروع از رون 39 این طرح اصلی است. قهرمانان کالوالا و مردم برای آسیاب به لشکرکشی می پردازند، زیرا فکر می کنند این درست نیست که فقط لوحی، معشوقه پوهجلا مالک آن باشد. برخی از محققان تمایل دارند در این طرح بازتابی تاریخی از روند تبدیل مادرسالاری به پدرسالاری ببینند. اما دیدگاه دیگری وجود دارد که بر اساس آن طرح با سامپو نشان دهنده زمان نفوذ کشاورزی به قبایل شمالی بیشتر در Pohjela در ساریولای ساحلی است. معشوقه شمال از جنوبی ها التماس می کند که برای مردمش سامپو درست کنند و وقتی آسیاب جادویی به دستش می رسد می گوید:

اگر سامپو در پوهجلا است چرا در پوهجلا زندگی نمی کنید؟ آنجا زمین های زراعی است، زراعت است، برکت دائمی آنجاست. حالا پس از دریافت سمپو لوهی، معشوقه پوجلا هم دام دارد و هم غلات: «گله را در انبار بررسی کردم، دانه های انبار را شمردم».

مبارزه برای سامپو آشکارا بیان شاعرانه درگیری بین قبایل جنوبی و قبایل شمالی بر سر زمین کشاورزی است، مبارزه ای که تنها توسط «آسیاب» به عنوان نمادی از خیر به طور کلی تجسم یافته است. راهپیمایی مردم کالوا به پوهجلا برای سامپو شبیه نیست شرکت نظامی، اما به عنوان اسکان مستعمره نشینان به شمال. آنها سوار کشتی در نظر گرفته شده برای سفر شدند: صد مرد که پارو در دست داشتند.

در یک طرف آن قایق رفقای خوش تیپ نشستند. در طرف دیگر آن قایق دخترانی نشسته بودند که حلقه به دست داشتند. بزرگترها همان پایین نشستند.

در این بخش از مطالعه، ما به طور مفصل به بررسی طرح های اصلی حماسه "Kalevala" پرداختیم. این چه چیزی برای حل مشکلات تحقیق فراهم کرد؟ اولا، این یک بار دیگر ثابت کرد که رونزها به آن تعلق دارند دوره های مختلفتاریخ از دوران باستان تا دوران مدرن علاوه بر این، ترکیب آنها می تواند در یک رون از یک طرح رخ دهد. از این نتیجه دوم حاصل می شود که چنین وضعیتی می تواند در مواردی ایجاد شود که حماسه یک نویسنده مستقیم داشته باشد (E. Lönnrot) و او تعداد زیادی گزینه رونه داشته باشد که او مناسب ترین قسمت ها را برای توسعه طرح خود از آنها می گیرد. . در سوم، توطئه ها به ترتیب زمانی از باستانی ترین تا وقایع منعکس کننده پذیرش مسیحیت مرتب شده اند. بسیاری از رون ها به شکلی که در کالوالا ارائه می شوند هرگز توسط خوانندگان رون اجرا نشده اند. علاوه بر این، طرح ها به هم مرتبط هستند و اغلب یکی از دیگری نشات می گیرد، که حماسه را شبیه به یک رمان می کند. در مورد تاریخی بودن این توطئه ها، به راحتی می توان آنها را به عنوان رویدادهای هزاره 2-1 قبل از میلاد و همچنین قرون وسطی و دوران مدرن دید. بر این اساس، Kalevala را می توان به عنوان یک منبع تاریخی شناخت، زیرا منابع مکتوبما این زمان ها را نداریم و داده های باستان شناسی نمی توانند تصویر زندگی را به طور کامل بازسازی کنند.

3.2 تصاویر قهرمانانه "Kalevala"

نکته بعدی مورد توجه ما قهرمانان حماسه و ویژگی آنها در مقایسه با سایر حماسه ها و بالاتر از همه با ادا بزرگ . لقب «حماسه های قهرمانانه» معمولاً به حماسه های اقوام مختلف اضافه می شود. اما قهرمانی رونزهای محلی کارلی-فنلاند و "Kalevala" خاص است و هنوز با سوء استفاده های نظامی، جوخه های جنگی، شاهزادگان، شاهزادگان، پادشاهان باستانی، برده داری اولیه یا اشکال اولیه فئودالی دولتی مرتبط نیست. در Kalevala چیزی از این وجود ندارد، اگرچه شمشیر و نیزه ذکر شده است.

در «کالوالا» قهرمانی اسطوره‌ای است، مبارزه با هیولاها، جادوگران و جادوگران اسطوره‌ای نیز انجام می‌شود و نه به کمک سلاح‌ها که با طلسم‌های جادویی. قهرمانان رونزهای محلی کارلی-فنلاندی و "کالوالا" "قهرمانان فرهنگی" ویژه ای هستند که در اسطوره های باستانی ذاتی هستند - نیمه خدایان بت پرست، نیمه انسان هایی که به عنوان اجداد و بنیانگذاران یک قبیله، قبیله، ملیت مورد احترام قرار می گیرند. خاطره مقدس در مورد آنها محفوظ است زیرا آنها جهان را آفریدند و نظم دادند و پایه های زندگی را گذاشتند. رون ها بهره برداری های قهرمانان برجسته را که دارای ویژگی های خارق العاده ای هستند، تجلیل می کنند.

قهرمان ایده آل یک حماسه همیشه قوی ترین، داناترین و ماهرترین قهرمان است. هیچ کس به جز واینامونن نمی تواند قایق را که ساخته است به داخل آب هل دهد. هیچ کس جز او نمی تواند با شمشیر یک پیک بزرگ را که روی آن یک قایق در دریا گرفتار شده است ببرد. فقط واینامونن قادر به ساختن کانتله از استخوان های پیک است و اوست که اولین صداها را از ساز تولید می کند. انعکاس تفکر بدوی قبیله ای بر خود قهرمانان می افتد؛ آنها به عنوان بنیانگذاران و نیاکانی که پایه های مادی و معنوی زندگی این جامعه قبیله ای را بنا نهادند تجلیل می شوند. آنها اولین و بهترین هستند و به این کیفیت اصیل آنها و اعمالشان در حماسه تجلیل می شود.

با وجود تمام تصاویر و رویدادهای خارق العاده، حماسه در مورد فعالیت های واقعی مردم باستان، در مورد زندگی واقعی باستان می گوید. قهرمانان حماسیآنها ماهی می گیرند، حیوانات شکار می کنند، قایق می سازند، آهن جعل می کنند، جنگل ها را قطع می کنند، غلات می کارند، آبجو دم می کنند، عروس ها را دوست می دارند، سوگواری کودکان مرده می کنند - به نظر می رسد همه چیز یکسان است. مردم عادی. و در عین حال، این فعالیت‌های روزمره غیرمعمول هستند، آنها با قهرمانی و مملو از معنای بلند و موقر هستند، صرفاً به این دلیل که برای اولین بار و همتراز با رویدادهای کیهانی انجام می‌شوند. این فعالیت های روزمره نیز عملی از اولین آفرینش جهان، زندگی زمینی است. و همه چیز در این عمل در عین حال ساده، باشکوه و پر از معجزه است.

همانطور که خرد و قدرت واینامونن و مهارت بالای ایلمارینن نماد سرزندگی کل خانواده است، در زیبایی شناسی شعر حماسی عامیانه نیز عام بر جزئی غلبه دارد. ابربول ها، مانند لقب های ثابت، به منظور ارائه یک ایده کلی و پایدار از یک قهرمان یا شی هستند؛ آنها کلی ترین ویژگی آن را نشان می دهند. Väinämöinen یک پیرمرد آرام و خردمند است، Lemminkäinen دارای زیبایی جوانی است، هر شخصیت ویژگی برجسته خود را دارد. باستانی ترین قهرمان حماسه، واینامونن، خواننده معروف است. او نماینده پیروز مردمش در مبارزه با نیروهای سیاهپوهجلا می شود. در رون ها، او همچنین به عنوان یک کارگر دارای همه کاره ترین توانایی ها عمل می کند: یک شخم زن، یک شکارچی، یک ماهیگیر، یک خالق کانتال، یک شفا دهنده بیماران، یک سازنده قایق و یک ملوان با تجربه. اما بالاتر از همه، او یک خواننده بی نظیر است. در مسابقات آوازخوانی که واینامونن توسط جوکاهاینن فخرفروش پوهول که به هنر او حسادت می‌کرد، به چالش کشیده شد، آواز واینامونن چنان قدرتمند است که:

آب دریاچه ها کف کرد،

زمین همه جا مه آلود شده است

کوه های مس می لرزیدند.

شهرت Väinämöinen نه تنها در هنر آواز، بلکه در عمق دانش او استوار است. در میان مردم او به عنوان "فال گویی" شناخته می شود که توانایی نگاه کردن به گذشته و آینده را دارد. رون بعدی سفر او را در جستجوی دانش توصیف می کند. برای کلمات «درباره منشأ اشیا» به سراغش رفت پادشاهی زیرزمینیبه آنترو ویپونن غول پیکر و رون ها و طلسم های باستانی را از او آموخت. طرح مشابهی در Prose Edda یافت می‌شود، جایی که اودین به سرچشمه خرد سفر می‌کند که توسط غول میمیر محافظت می‌شود و چشم راست خود را برای فرصت نوشیدن از آن رها می‌کند.

علم به مبدأ جهان یا منشأ اشیا امکان قدرت بر آنها را می دهد. به نظر می رسد که این به معنای ارشدیت بر یک چیز است و ارشدیت در جامعه قبیله ای به معنای قدرت است. بنابراین، علم به منشأ جهان و اشیاء، هرگز یک هوی و هوس نبوده، بلکه مستلزم قدرت مطلق است. بنابراین، قدمت منشأ واینامونن به معنای اهمیت اساطیری آن است. او در برابر همه مردم ظاهر شد، او خودش هم خداست و هم انسان، او در عین حال جوان و پیر و جاودانه است.

شخصیت Väinämöinen نیز بسیار رنگارنگ است. ما او را می بینیم: در عذاب امواج دریا، از ناتوانی در رون هفتم گریه می کند، اما همچنین او را می بینیم که در یک طوفان خروشان در انتهای قایق رانی خود محکم ایستاده است (رون 10). گاهی اوقات او به عنوان یک داماد مشتاق ظاهر می شود (رون هشتم)، و گاهی به عنوان یک مربی برای مردم. یا تسلیم قدرت ملودی های لطیف کانتال خود می شود، یا مانند قهرمانی شجاع به نبرد می شتابد.

شجاعت و اراده در Väinämöinen با احتیاط آرام ترکیب شده است. او مظهر خرد است. هنگامی که رون او را "پیر، وفادار" می نامد، این بدیهی است که او با تجربه و قابل اعتماد است. Väinämöinen با تصور یک کار بزرگ، با دقت آماده می شود تا آن را انجام دهد. در یک لحظه خطر، او قاطعانه و جسورانه عمل می کند و سپس معلوم می شود که این قهرمان قدیمی شجاعانه برتر از دیگران است (رون 40).

او آغازگر و رهبر کمپین قهرمانان کالوالا برای سامپو است. خرد و بهره‌برداری‌های او هم در مراحل مختلف این لشکرکشی و هم در تمام نبردهای بعدی برای نجات مردم کالوالا از دسیسه‌های لوحی از اهمیت تعیین‌کننده‌ای برخوردار است.

واینامونن، طبق آخرین رون حماسه، پس از تولد پسر ماریاتا، که از انگوری که بلعیده بود به دنیا آمد، صحنه را ترک می کند. وقتی پسر ماریاتا «پادشاه کرجالا، حامل تمام قدرت» نام گرفت، وایناموینن که به شدت آزرده شده بود با قایق‌رانی مسی به راه افتاد و «شادی ابدی برای مردم، آهنگ‌های عالی برای فرزندان» باقی گذاشت.

با این حال، هنگام خروج، پیشگویی می کند که در آینده بازخواهد گشت:

زمان زیادی خواهد گذشت

روزها با روزهای دیگر جایگزین خواهند شد -

و من دوباره مورد نیاز خواهم بود

آنها منتظر خواهند ماند و در اینجا به دنبال من خواهند بود،

تا سامپو بتواند دوباره این کار را انجام دهد،

یه آهنگ جدید میخونم

من یک ماه نو خواهم گرفت،

دوباره خورشید را رها می کردم.

تصویر Ilmarinen، آهنگر معروف Kalevala، از تصویر Väinämöinen به واقعیت نزدیکتر است. اگرچه بسیاری از چیزهای شگفت انگیز این تصویر محبوب را در بسیاری از حماسه های جهان همراهی می کند. از بدو تولد:

در یک مزرعه زغال سنگ بزرگ شده است،

و چکشی در دست دارد

انبر را در مشتش می فشرد.

در شبی تاریک به دنیا آمد،

در طول روز برای آهنگر می سازد.

این تصویر توسط نویسنده عمدتا بر اساس رونز کارلیای جنوبی ایجاد شده است. جایی که توضیحات بسیار مفصلی از ظاهر و شخصیت او داده شده است. این یک مرد باشکوه در سن شکوفایی است. او ساکت، آرام و همیشه جدی است. ایلمارینن در عمل کند است و اگر به آهنگری مربوط نباشد به راحتی دست به کار نمی شود.

اما به عنوان آهنگر او در عنصر خود است. او در تمام طول روز جعل می کند و اغلب دنیای اطراف خود را برای مدت طولانی فراموش می کند. او شمشیر، نیزه، گاوآهن، قیطان و در صورت لزوم حتی انگشتر و سایر جواهرات زنانه جعل می کند. او در حرفه خود یک هنرپیشه واقعی است که در حین کار بر روی بهترین خلاقیت های خود غرق در الهامات خلاقانه است. یک روز ایلمارینن یک مجسمه واقعی از طلا و نقره خلق کرد - دختر زیبایی که خودش او را تحسین می کرد. بزرگترین ساخته ایلمارینن سامپو است.

کالوالا همچنین از کارهای دیگر خود می گوید که به لطف آنها دست دوشیزه پوهجلا را دریافت کرد: چگونه یک مزرعه مار را شخم زد، یک خرس وحشتناک را مهار کرد و چگونه با کمک یک عقاب آتشین که از آهن ساخته شده بود، او را گرفت. پیک هیولایی در رودخانه مانالا (رون 19- I). در طول مبارزات انتخاباتی برای سامپو، مانند موارد دیگر، ایلمارینن نزدیکترین متحد واینامونن است. او به ویژگی های یک رهبر مجهز نیست، اما او یک جنگجوی شجاع و تزلزل ناپذیر است، بدون اینکه به بی بدیل بودن او در نقش یک استاد عالی سلاح های کالوال ها اشاره کنیم.

تصویر Lemminkäinen، یک مبارز جوان و جسور، به تصویر کلاسیک یک قهرمان - یک ماجراجو و مورد علاقه زنان - نزدیکتر است. بدیهی است که مادرش در کودکی او را لوس کرده است و او به یک مرد جوان بی خیال و فراری تبدیل شده است:

از نظر ظاهری زیبا بود

ارتفاعش هم عالیه

اما او بدون عیب نبود

او زندگی خود را بدون اشتباه انجام داد:

او بسیار جذب زنان بود.

اما در عین حال او یک اسکی باز عالی است و به طرز ماهرانه ای شمشیر به دست می گیرد. او یک جسور بی باک است که به سمت خطر می رود. اما او فاقد احتیاط Väinämöinen و جدیت Ilmarinen است. علاوه بر این، او دوست دارد لاف بزند. با این حال، Lemminkäinen دارای سرزندگی و حس شوخ طبعی است، ویژگی هایی که ایلمارینن با آنها استعداد ندارد. اما با وجود نقاط ضعف و ایرادات شخصیتی لمینکاینن، مردم به وضوح این قهرمان را دوست دارند. اما در عین حال بی پروایی و بی احتیاطی لمینکاینن و لاف زدن او را تایید نمی کنند. این حماسه مستقیماً او را به این دلیل سرزنش نمی کند، اما نشان می دهد که چگونه اقدامات عجولانه لمینکاینن منجر به عواقب غم انگیزی می شود.

بنابراین، در اولین سفر به Pohjela، زمانی که Lemminkäinen به پیشنهاد موذیانه Louhi، به شکار "قو مرگ" می رود و او در تله می افتد و تقریباً با زندگی خود خداحافظی می کند. فقط تلاش های فداکارانه مادرش او را به زندگی باز می گرداند (رون 15). پیامد لشکرکشی دوم او حمله تلافی جویانه بزرگ توسط رزمندگان پوهجلا است که او را به خاک و خون می کشند. خانه بومی(رون 28). او بدون آمادگی کافی در صورت یخبندان راهی سفر سوم می شود و قایقش در یخ دریا یخ می زند و خودش تقریباً می میرد (رون 30). در بازگشت از کمپین سامپو، لمینکاینن، علیرغم هشدارهای وایناموینن، شروع به آواز خواندن و غر زدن کرد، به همین دلیل بود که جرثقیل ایستاده در ساحل ترسید، با فریاد به سمت پوهلا پرواز کرد و لوهی خواب آلود (رون 42) را از خواب بیدار کرد. تعقیب و گریز برای قهرمانان Kalevala در حال راه اندازی است. درست است، در طول حمله لوها، لمینکاینن به سرعت شمشیر خود را به دست گرفت، اما سامپو در دریا غرق شد. برای لاف زدن، مردم او را با قرار دادن او در موقعیت خنده دار مجازات می کنند. با این وجود، کاستی‌ها و ضعف‌های لمینکاینن در «کاله‌الا» با طنزی خوش‌خلق صحبت می‌شود - به هر حال، هرچه باشد، او در جنگ با ارتش پوجلا یک «شوهر عالی» است.

در حماسه جدا ایستاده است، کولروو، تصویر برده ای که از تمام دنیا به خاطر مشکلاتش انتقام می گیرد. نام Kullervo وارد تاریخ ادبیات فنلاند شد و لایه تراژیک آن را تشکیل داد. این تصویر پیچیده، چند ارزشی است، نقوش افسانه ها و ترانه های مربوط به تولد یک پسر قوی را با آهنگ های سنتی چوپان ترکیب می کند، جایی که چوپان اغلب موجودی فقیر است. داستان انگریانی در مورد دشمنی دو برادر بر سر کمبود زمین نیز مورد استفاده قرار گرفت.

در حماسه، رونهای از 31 تا 37 به او تقدیم شده است. Kullervo از بدو تولد، برده Untam، عمویش است. آنتامو و یک گروه مسلح خانه والدینش را ویران کردند و همانطور که تصور می کردند همه بستگان او را کشتند. با این حال، متعاقباً معلوم می شود که والدین، برادر و خواهر کولروو موفق به فرار و مخفی شدن در یک جنگل عمیق شده اند. اونتامو از ترس اینکه کولروو ممکن است تبدیل به انتقام‌جوی خانواده‌اش شود، در کودکی می‌خواست او را بکشد، اما هرگز موفق نشد. رون های باستانی از نجات معجزه آسای یک پسر از مرگ در دریا، در شعله های آتش و حتی روی چوبه دار خبر می دهند (رون 31).

به زودی Kullervo بزرگ شد و به یک مرد جوان غیرمعمول قوی تبدیل شد. اونتامو فکر می کرد که در شخص او "برده ای شایسته صد نیرو" دریافت خواهد کرد (رون 31). اما کولروو با استفاده بیش از حد از زور هر کار را خراب کرد - اعتراض او به برده داری بسیار جسورانه آشکار شد. اونتامو برای رهایی از دست برده ای که سربارش شده بود، او را به ایلمارینن در کارلیا فروخت.

پس از یک سری اتفاقات ناگوار، با پیدا کردن والدینش و بی احترامی به خواهر خود، که پس از جدایی طولانی او را نشناخت، کولروو به این نتیجه می رسد که Untamo مقصر همه بدبختی های خانواده اش است. علیرغم درخواست های مادرش، او به مبارزه علیه اونتامو می رود. در طول مسیر خبر مرگ بستگانش به او می رسد، اما فقط مرگ مادرش او را لمس می کند. اما این خبر نمی تواند او را مجبور به بازگشت به خانه کند. او با عجله به جلو می رود و به هدف خود می رسد: ویران کردن خانه Untamo و هر چیزی که آنجا بود.

اما کولروو پس از رسیدن به هدف خود، سرانجام خود را خارج از جامعه یافت. او کاملا تنها است. مسیر او در تایگای دور افتاده است، جایی که او خود را روی شمشیر خود می اندازد. به گفته نویسنده این پایان طبیعی این قهرمان است. در گفتار واینامونن، می بینیم که دلایل رفتار قهرمان در این واقعیت است که او توسط غریبه ها بزرگ شده است. این گونه است که اخلاق دیرینه تربیت خانواده به شکلی منحصر به فرد به مردم منتقل می شود.

همه این قهرمانان لایه های زمانی منعکس شده در حماسه را نشان می دهند. با حماسه باستانی جد اول Väinämöinen شروع می شود و با برده اواخر قرون وسطی Kullervo به پایان می رسد. در عین حال کاملاً با مشخصات این حماسه مطابقت دارند. بسیاری از محققان بر این واقعیت تأکید دارند که این قهرمانان بیشتر از خدایان مردم هستند. شرح زندگی آنها مطالب غنی را برای بازسازی تصاویر زندگی روزمره فراهم می کند. از جدایی اولیه صنایع دستی از کشاورزی صحبت می کند. سطوح و موقعیت های مختلف در جامعه را نشان می دهد و در نهایت حامل بیشتر اطلاعات و ایده های مقدس فنلاندی ها و کارلی ها است.

3.3 زندگی روزمره در رونزهای Kalevala

با حرکت مستقیم به تجزیه و تحلیل محتوای حماسه، هدف ما آشکار ساختن انبوه اطلاعات موجود در این منبع خواهد بود، یعنی. بر اساس اطلاعات ارائه شده در رون ها، ما سعی خواهیم کرد زندگی روزمره مردم را با فعالیت ها، آداب و رسوم و اعتقادات آنها بازسازی کنیم.

در «کاله‌والا» هیچ اثری از حضور دولت یا ساختاری مشابه کارکرد دیده نمی‌شود، حاکمان و نظام مدیریتی را رعایت نمی‌کنیم و همچنین تقسیم‌بندی جامعه به گروه‌های اجتماعی وجود ندارد. اساس همه چیز یک خانواده بزرگ یا در یک نسخه شمالی تر (پخجلا) قبیله است. به عنوان یک قاعده، چنین خانواده هایی در یک املاک بزرگ جداگانه با ساختمان های متعدد زندگی می کنند. این خانواده از 3-4 نسل تشکیل شده و تا 20 نفر از خویشاوندان را شامل می شود. ذکر بندگان زیاد است. اینها بیشتر دختران و زنان جوانی هستند که کارهای ساده خانه را انجام می دهند:

هی دختر کوچولو

تو بنده هستی!

مقداری غذا در یک دیگ بیاورید،

برای مهمان آبجو بیاورید (رون 27).

اگر از برده داری صحبت کنیم، بیشتر شبیه مردسالاری است تا کلاسیک. چرخه رون ها در مورد قهرمان Kullervo به این موضوع اختصاص دارد. او برده شد زیرا مادرش به بردگی گرفته شده بود و متعاقباً به عنوان کارگر بی خیال فروخته شد. اما این وضعیت فقط یک بار مورد توجه قرار گرفت. همچنین یک دسته از کارگران استخدام شده وجود دارد:

مجبور به باد کردن بردگان

برای دستمزد روزانه (رون 39).

اما موقعیت اجتماعی آنها بسیار پایین است، زیرا همان اصطلاح برای بردگان واقعی استفاده می شود. البته چنین کارگرانی مجاز به کشاورزی نیستند، بلکه تنها سخت ترین و کثیف ترین کارها را انجام می دهند.

اساس زندگی کشاورزی است. هر خانواده زمین های مخصوص به خود را دارد و آنها را به عنوان مالک دارند. و چنین ذکری در متن آمده است.

کل جزیره قبلاً تقسیم شده است،

همه چمنزارها اندازه گیری شده اند،

جنگل به قید قرعه توزیع شد،

همه مراتع در حال حاضر در اختیار صاحبان هستند (رون 29).

اما در عین حال، کشاورزی کاملاً ابتدایی باقی مانده است - بریده بریده و بسوزان. کل رون دوم به شرح حماسی او اختصاص دارد. از دیرباز این روش اصلی کشت زمین بوده است، زیرا جنگل های این مکان ها بسیار متراکم هستند. اول، واینامونن "هفت دانه، شش دانه" جو و جو را در ساحل دریا می یابد. آنها را جمع می کند و در کیسه ای از پوست جنگل می گذارد. سپس پرنده به او توصیه خوبی می کند:

جو اسمو جوانه نخواهد زد،

میدان آنجا پاک نشده است،

هیچ جنگلی برای زمین های زراعی قطع نشده است،

خوب توسط آتش نسوخته است (رون 2)

Väinämöinen از توصیه های او پیروی می کند و به زودی برداشت غنی در مزارع Kaleva شروع می شود.

بر اساس گذر، مشخص است که محصولات اصلی جو و جو بی تکلف است که برای آب و هوای محلی ایده آل است. و فقط یک بار در رون 21 به گندم اشاره شده است.

در رون ها به ابزارهای کشاورزی باستانی اشاره می کنیم. برای شخم زدن زمین از گاوآهن چوبی یا حتی سنگی استفاده می کردند.

در «کالوالا» اغلب تصویر «گاوآهن آتشین» یافت می‌شود؛ این به دلیل عادتی است که در زمان‌های قدیم هنگام سوزاندن گاوآهن چوبی استفاده می‌شد. Rune 10 به ظهور کشاورزی شخم اشاره می کند، زیرا گفته می شود آهنگر Ilmarinen این گاوآهن را جعل کرده است. بر این اساس، نیروی پیش نویس اصلی اسب و حمل و نقل اصلی سورتمه بود. پردازش غلات ساده است و با خود کشاورزی قابل مقایسه است. برای آسیاب غلات، از توپی، دستکش و سنگ آسیاب استفاده کنید:

آن را خرد می کنم تا سنگ شود،

حشره را له می کنم

فعلاً هاون را آسیاب می کنم،

سنگ آسیاب سنگین را بررسی خواهم کرد.

آهنگ‌های حماسی کارلیایی-فنلاندی بازتابی عجیب از اشکال باستانی پرورش گاو را نشان می‌دهد. از آنجایی که گله اغلب به صورت بزرگ و عظیم ترسیم می شود، می توان بر اساس قیاس فرض کرد که گله عمومی کل طایفه است. بنابراین، در پاسخ به درخواست پدرش برای اینکه ببیند سگ برای چه کسی پارس می کند، دختر پاسخ می دهد:

من قبلاً کاری برای انجام دادن دارم

من از یک گله بزرگ مراقبت می کنم

تمیز کردن آلونک گاو.

ماهیت اشتراکی این ملک با این واقعیت تأیید می شود که گله مشترک در رون ها "مال ما" نامیده می شود و با این واقعیت که اتاقی که گله بزرگ خانواده Pohjola در آن قرار دارد به عنوان بزرگ به تصویر کشیده شده است. این تصاویر با تصویر گاو نر بزرگی که پیرزن لوحی می‌خواهد آن را ذبح کند تا برای عروسی دخترش جشنی آماده کند، بازتاب می‌یابد. اما همه قهرمانان نمی توانند این کار را انجام دهند و فقط "با هم یک گاو بزرگ را می کشند" (رون 21). گاو همچنین نماد رفاه، رفاه در خانه است؛ از آن برای قضاوت در مورد میزان ثروتمندی خانواده استفاده می شود. بنابراین، Kyllikki نمی‌خواهد با Lemminkäinen ازدواج کند، زیرا معتقد است که در خانه او گاوی وجود ندارد و بنابراین غذا هم وجود ندارد. در روون 32 می خوانیم که همسر ایلمارینن، با فرستادن گاوها به چراگاه، از ارواح جنگل می خواهد که از گله او محافظت کنند تا او را از آسیب نجات دهند. این یک بار دیگر ثابت می کند که ساکنان کالوالا چقدر برای گله های خود ارزش قائل بودند، زیرا آنها از ارواح برای کمک خواستند و احساس می کردند که قادر به محافظت کامل از حیوانات اهلی خود نیستند.

در ادامه، در اصل طرح، به موضوع جداسازی صنایع دستی از کشاورزی خواهیم پرداخت. آهنگر ایلمارینن عمدتاً به وظایف مستقیم خود می پردازد. اما در عین حال، او یک جک همه تجارت ها و ماهی ها است و قایق می سازد، گاوآهن می سازد و همچنین در لشکرکشی در پوهجولا برای سامپو شرکت می کند. که ممکن است نشان دهنده تخصص بسیار پایین این صنعت باشد.

و در این دوره بود که شرایط تاریخی برای ظهور رون در مورد تولد آهن شکل گرفت. بر اساس تحقیقات قوم شناسان فنلاندی، به تصویر کشیدن روش های استخراج آهن، علیرغم همه طبیعت خارق العاده تصاویر رون نهم، در واقع اساساً واقع گرایانه است. پیروی از موتیف جمع‌آوری سنگ آهن مرداب که در نسخه‌های متعددی از این رون تکرار می‌شود و دنباله‌روی حیوانات جنگلی است:

و امواج باتلاق را می لرزاند،

و خرس مرداب را زیر پا می گذارد.

آهن بالا می رود (رون 9).

نه بی دلیل، آنها در اینجا بازتابی باستانی از واقعیت را می بینند. از آنجایی که سنگ آهن مردابی، که معمولاً در زیر لایه بالایی خاک باتلاقی قرار دارد، بدون استخراج ویژه سازماندهی شده، به راحتی در مسیرهایی که توسط خرس یا سایر حیوانات سنگین بر روی خاک باتلاق باقی مانده است، شناسایی می شود. رونی در مورد تولد آهن همچنین منعکس کننده روش اولیه پردازش سنگ آهن به آهن "خمیری" است. در همان زمان، تکه های چدنی که به طور تصادفی تشکیل شده بودند، فاسد تلقی می شدند؛ مردم هنوز نمی دانستند با آنها چه کنند. علاوه بر آهن، محصولات ساخته شده از قلع، مس و برنز نیز مورد استفاده قرار می گرفت. بیشتر اینها جواهرات ساده زنانه بودند - حلقه ها، گیره ها. سلاح های تشریفاتی از فلزات نجیب ساخته می شدند:

او یک تبر طلایی در دست دارد

با یک دسته مسی (رون 16).

و تزئینات پیچیده تر، به اصطلاح تشریفاتی:

و آن را در زیر یک پوشش رنگارنگ یافتم

شش کمربند طلایی

و آویزهای طلا،

و یک کوکوشنیک نقره ای (رون 4).

این فرضیه که رون ها منعکس کننده گذار اخیر از تولید سنگ به فلز هستند، با توزیع گسترده ابزار سنگی تأیید می شود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که با توجه به مشخصات فنیبرای مدت طولانی، ابزار آهنی به طور قابل توجهی از محصولات ساخته شده از سنگ، برنز یا مس پایین تر بود. علاوه بر این، در ذهن مردم، ابزار سنگی دارای قدرت مقدس مرموز بود. چه محصولاتی هنوز از سنگ ساخته می شد؟ به نکات سنگ اشاره شده است:

مرگ در بذر سورو،

در نکات شیطانی ساخته شده از سنگ (رون 8).

از ابزارهای سنگی، ابزارهایی هستند که برای قطع جنگل ها استفاده می شوند:

ابزاری از سنگ درست کرد

دسته از کاج ساخته شده بود،

اجازه دهید آندرکات را در اینجا کاهش دهند (رون 2).

اما اساسا اینها ابزارهایی هستند که با ماهیگیری مرتبط هستند (قلاب، سینک).

اگر به جست و جوی اطلاعات در مورد سایر صنایع دستی ادامه دهیم، در حماسه به جز بافندگی، اشاره ای به آن ها نشده است، اما همچنان از کارهای خانه برای زنان محسوب می شود. با قضاوت در توصیف ماشین بافندگی، شکل عمودی مدرن تری به دست آورد و بسیار شبیه به آنچه زنان دهقان ما در روستاها استفاده می کردند، شد. علاوه بر نوع اصلی فعالیت، با در نظر گرفتن ویژگی های طبیعت اطراف، شکار و ماهیگیری کمک قابل توجهی به اقتصاد فنلاند بود. بیایید با ماهیگیری شروع کنیم. این حماسه بازتاب تکنیک ساخت قایق بود که نقشی استثنایی در ماهیگیری ایفا می کند. در زمان های قدیم، در میان اجداد کارلی ها، از آتش برای ساخت قایق استفاده می شد. درختی که فقط از یک طرف آن آتش گرفته بود، سقوط کرد و به تدریج در معرض سوختن هسته قرار گرفت. آهنگ حماسی کارلی-فنلاندی درباره جستجوی چوب برای قایق نیز به طور غیرمستقیم انگیزه ساخت قایق از یک درخت کامل را منعکس می کند. تکنیک ساخت قایق از پوست حیوانات نیز تا حدودی فراگیر شده است. در همین راستا، انگیزه عجیب و غریب در نگاه اول مرتبط با آنترو ویپونن توضیح داده شده است که بر اساس آن برای ساخت قایق Väinämöinen باید:

یک گله آهو بکش

به یک دسته از سنجاب ها شلیک کنید.

در بسیاری از رون ها، هنگام توصیف یک قایق، از عنوان "بزرگ"، "صد وجهی"، "صد وجهی" استفاده می شود. این احتمالاً نشان می دهد که قایق ها به طور مشترک در مالکیت و تولید جمعی بودند که به نوبه خود می تواند منجر به تولید قایق های بزرگتر شود:

قایق از Pohjola نزدیک می شود،

صد پارو به دریا می زند

صد مرد پشت پاروها می نشینند

هزاران نفر آنجا در قایق نشسته اند.

اما نه تنها قایق، بلکه سایر ابزارهای ماهیگیری نیز به طور واقع بینانه در آهنگ های حماسی کارلی-فنلاندی به تصویر کشیده شده است. به طور خاص، تورهای ماهیگیری و سینه در اینجا ذکر شده است:

و تورها در قایق قرار داشتند،

در قایق سین بود،

در طرفین تیرها و تورها وجود دارد.

روی نیمکت ها قلاب هایی بود...

با کمک رون ها می توانیم بفهمیم که کارلی ها و فنلاندی ها چه کسانی را در رودخانه ها و دریاهای خود گرفتار کرده اند. عمدتاً ماهی سفید، ماهی قزل آلا و البته ملکه دنیای زیر آبپیک بزرگ توونلا که برای ایلمارینن دردسرهای زیادی ایجاد کرد. او برای دستگیری او یک عقاب آهنین ساخت. این موتیف خلق یا تبدیل یک قهرمان به عقاب به دوره باستانی جامعه فینو-اوریک (رون 19) برمی گردد. تصویر شکار در حماسه کارلی-فنلاند بسیار کمتر از تصویر ماهیگیری است. طرح شکار در درجه اول با قهرمان Lemminkäinen مرتبط است، زیرا در طول خواستگاری او در Pohjola، مادر عروس از او تعدادی کار می خواهد. او باید یک گوزن، یک اسب و یک قو را بگیرد. برای این Lemminkäinen:

نوک عجولانه

من آن را روی یک دارت سریع گذاشتم.

او همچنین سیم کمان را کشید،

تیرهای آماده برای کمان (رون 13).

اما او همچنین برای شکار موفق به اسکی نیاز دارد. ساخت آنها کاری دشوار تلقی می شد و این گونه صنعتگران در بین مردم مورد احترام بودند. همه اینها به ما می گوید که با وجود توسعه کشاورزی، شکار همچنان یکی از مهمترین صنایع باقی مانده است. در رون 46 ما نگرش مردم کالوالا را نسبت به صاحب جنگل - خرس می بینیم. از یک طرف، او یک شی مورد علاقه شکار است، و از سوی دیگر، یک حیوان محترم، دارای آثار توتمیسم، یک فرقه قبیله ای است که با محبت به او می گویند: "اوتسو، سیب جنگل، زیبایی با پنجه عسل".

گنجینه واقعی اطلاعات در مورد ویژگی های زندگی کارلی-فنلاندی ها رون های 20 تا 25 است. از نظر ارزش آنها قابل مقایسه با سخنان حضرت عالی از جانب ادا بزرگ . اما یک تفاوت بزرگ وجود دارد. در آنها توصیه هایی را می بینیم که بعد از عروسی به یک زن خانه دار جوان داده می شود. به راحتی می توان تصور کرد که خانواده چگونه اداره می شد، چه نوع روابطی بین اقوام وجود داشت و همسر جوان چگونه باید برای جلب رضایت بستگان جدید خود رفتار می کرد:

تعظیم پایین تر،

از کلمات بهتر استفاده کنید!

اخلاق جدید یاد بگیرید

آداب و رسوم قدیمی خود را فراموش کنید:

به جرات می توان گفت که چنین توصیه هایی می تواند مفید باشد زندگی مدرن. این رون ها یک مراسم عروسی را به تصویر می کشند. همه چیز با آماده شدن برای یک جشن عروسی بزرگ و غنی شروع می شود. این قسمت همچنین جالب است زیرا بیشتر آن به فرآیند تهیه آبجو اختصاص دارد و دستور پخت آن شبیه به نسخه مدرن است. در واقع شما به ندرت اپیزودهایی با موضوع غذا در حماسه می بینید. در اینجا در Rune 20 غذاهای بسیاری از غذاهای کارلی-فنلاند ارائه شده است:

نان های بزرگی پختم

من جو دوسر زیادی پختم،

گوشت تکه تکه به آنها دادند،

آنها به من نان های زنجبیلی زیبا دادند،

مقداری آبجو به آنها دادند،

پای ها تکه تکه شده اند

روغن در قسمت هایی تا می شود،

ماهی سفید تکه تکه شده است،

و ماهی قزل آلا را برش دهید (رون 20 و 25)

این با تمام مراحل مشخصه مراسم عروسی دنبال می شود: ملاقات با داماد، مهمانی، جمع کردن عروس و فهرستی از دستورالعمل ها در مورد نحوه رفتار، همراه با گریه سنتی، که بازتابی سنتی از ایده های مربوط به مرگ عروس است. عروس برای طایفه اش و تولد دوباره او به عنوان همسر در قبیله شوهرش. مرحله بعدی ملاقات عروس در خانه داماد است. در اینجا توصیف جهیزیه عروس بسیار ارزشمند است:

او کت های خز را با خود آورد،

چندتا لباس با خودم آوردم

و او پارچه های زیادی دارد (رون 25)

اما همه این اطلاعات در سطح نهفته است. چه نتیجه گیری دیگری می توانیم در اینجا پیدا کنیم؟ E. Lönnrot مطالبی را که برای او معمولی نبود در روایت حماسی گنجاند فولکلور زنان و در نتیجه اهمیت کالوالا به عنوان یک منبع تاریخی را به طور قابل توجهی گسترش داد. مشاهدات جالب در مورد موقعیت دوگانه و متناقض زن در طول زندگی. برخی از زنان برده شوهران خود، خانواده شوهران خود هستند، اما زنان دیگر رؤسای قبایل هستند و بالاترین جایگاه ها را در سلسله مراتب اجتماعی به خود اختصاص می دهند. در مورد موقعیت یک عروس جوان در خانه شوهرش چنین می گویند:

خواهی فهمید ای بدبخت

شما آن را روی خود تجربه خواهید کرد

فک استخوانی پدرشوهر،

زبان سنگی مادرشوهر،

زبان برادر شوهر یخ زده است

خلق و خوی مغرور خواهرشوهر

بنده ابدی پدرشوهرم باشم

در بردگی ابدی مادرشوهر (رون 22).

از سطور بالا مشخص می شود که زن جوان در خانه به عنوان برده، کارگر مزرعه مشغول بوده است. اما بر خلاف برده، او نمی توانست شکایت کند، زیرا خانواده او بودند.

در موضوع خواستگاری، نظر دختر مهم بود؛ اعتقاد بر این بود که باید داماد را دوست داشته باشد، اما حرف آخر با پدر و مادر و انتخاب داماد بود. و اگر او را دوست نداشته باشد، تنها یک راه برای امتناع از ازدواج دارد - مرگ خودش. این، برای مثال، انتخاب آینو، خواهر یوکاهاینن بود، که او را با این قول خرید که جانش را با واینامونن ازدواج کند. مادر آینو بسیار خوشحال بود که با خواننده و جادوگر بزرگ رون واینامونن رابطه پیدا کرد، او نمی خواست به هیچ اعتراضی گوش دهد. در این شعر نمونه هایی از فتح دختری که به زور با شوهرش ازدواج کرده اند نیز آمده است. این داستان Kyllikki و Lemminkäinen است.

Lemminkäinen مردی بی حوصله و شاد بود که هیچ دختری را بدون مراقبت رها نمی کرد. و سپس یک روز شایعاتی در مورد بزرگترین زیبایی که در یک روستا زندگی می کرد شنید. و به آنجا رفت تا او را به همسری خود بگیرد. اما Kyllikki زیبا غیر قابل دسترس بود. سپس قهرمان مشکل را به سادگی حل کرد: او او را ربود. اما چه کسی به یک زن جوان ظلم می کند؟ شوهر دوست داشتنی? شاید او هم، اما عمدتاً مادرشوهر زن دیگری است. او معشوقه خانه است. و نه تنها به نام، بلکه به روشی بسیار واقعی. او مسئول دام، لوازم، کارگران و کل خانواده است. در آهنگ 32 خطوطی وجود دارد که این گفته را تأیید می کند. در اینجا معشوقه تصمیم می گیرد که کارگر را کجا تعیین کند و او را به عنوان چوپان منصوب می کند. آن ها او هم مسئولیت کارگران مزرعه و هم گله های مزرعه را بر عهده دارد. بنابراین، وضعیت یک زن ثابت نبود و می توانست در طول زندگی او به طور چشمگیری تغییر کند.

اما در همان زمان، در حوزه مقدس، همه عناصر در جهان Kalevala دارای معشوقه هستند، و نه استاد (مانند فولکلور روسی، جایی که قهوه‌ای، وودیانو، اجنه همه مرد هستند). Kuutar - خدمتکار ماه، Vellamo - معشوقه آب، Ilmatar - دوشیزه هوا و مادر آب، Mielikki - معشوقه جنگل، Osmotar - آبجوساز و عاقلترین همسران، Tuoni - معشوقه دنیای زیرین. و در کشور خشن شمالی پوهجل، انعکاس موقعیت والای باستانی زنان بیشتر نمایان است، زیرا این زن، جادوگر قوی و شرور لوحی است که همه چیز را در اینجا اداره می کند.

بنابراین، در طول زندگی یک زن مراحل اجتماعی متعددی را پشت سر می گذارد. وقتی او به دنیا آمد، یک دختر و سپس یک دختر، در خانه پدر و مادرش کودک بود، برای او همه چیز والدینش وجود داشت. اما با ازدواج و زن شدن، نه تنها موقعیت خود، بلکه موقعیت واقعی خود را در جامعه به طرز چشمگیری تغییر داد. و تنها با راه اندازی خانه خود، جدا شدن از والدین شوهرش، یک زن معشوقه شد. بانوی خانه، معشوقه همه چیزهای خوب. و حالا نوبت او بود که عروس های جوانی را که توسط پسرانش به خانه آورده بودند مدیریت کند.

اما این یکی مسیر اصلا دقیق تعریف نشده بود اگر مردی که دختر را به عنوان همسر خود گرفته بود قبلاً در خانه خود زندگی می کرد (مانند آهنگر ایلمارینن) ، همسرش بلافاصله رئیس خانه می شد و موقعیت یک کارگر را دور می زد.

پس از مطالعه دقیق Kalevala به عنوان یک منبع اطلاعاتی. می توان اعتراف کرد که با وجود ویژگی های اسطوره شناسی، خطوط شاعرانه حماسه منعکس کننده بخش قابل توجهی از اطلاعات در مورد جنبه های مختلف زندگی مردم عادی است: دهقانان، صنعتگران اولیه، ماهیگیران و شکارچیان. می بینیم توصیف همراه با جزئیاتمشاغل، ابزارها، روابط آنها. علاوه بر این، اطلاعاتی در مورد شیوه زندگی، انواع خانه ها، لباس ها، جواهرات، تعطیلات، آیین ها و آداب و رسوم آنها وجود دارد. از علاقه‌مندی‌های خاص، تمرین درمان بیماری‌ها است، بر اساس ایده‌های باستانی که دانش منشأ یک بیماری بر آن قدرت می‌دهد. اما در عین حال به داروهای بسیار خاصی متشکل از عسل و گیاهان نیز اشاره شده است. و محتوای چنین حقایق کوچک در حماسه به اندازه کافی بزرگ است تا تصویری سه بعدی از زندگی کارلی-فنلاندی ها ایجاد کند و این عقیده را تأیید کند که "کالوالا" فقط یک حماسه نیست، بلکه دایره المعارفی از زندگی است. مردم عادی.

3.4 اعتقادات مذهبی

در بخش آخر این مطالعه در مورد کل مجموعه خدایان و ارواح استاد کارلی-فنلاندی ها و همچنین عمل به باورها صحبت خواهیم کرد. شخصیت‌های اساطیری "کالوالا" و فولکلور کارلیایی منعکس کننده توسعه باورهای عامیانه از توتمیسم از طریق شرک به یکتاپرستی هستند. این حماسه هر سه نوع اعتقاد را منعکس می کند و بدین ترتیب عمل مذهبی قرن ها را خلاصه می کند.

در میان شخصیت های اساطیری کالوالا، چندین نوع قابل تشخیص است.

اولی شامل شخصیت هایی از کهن ترین سطح، کهن ترین اسطوره ها است، که تنها قطعاتی از تصاویر آنها باقی مانده است. در رونزهای Kalevala آنها به وضوح محو شدند. این یک عقاب بزرگ و یک گاو نر بزرگ است که سنجاب باید چندین شبانه روز روی شاخ هایش بپرد و تصویر یک دختر ماهی قزل آلا و تصویر معجزه آسا سامپو و خرس محترم اوتسو است که به افتخار او حتی یک تعطیلات آیینی واقعی برگزار شد. تصاویر متضاد "زنبور کوچک" و هورنت شیطانی نیز متعلق به این نوع هستند. این اسرارآمیزترین بخش اساطیری کالوالا است؛ ردپایی واضح از باستانی ترین باورهای توتمیستی کارلیان، زمانی که شخصی در میان طبیعت زنده و بی جانی که او را احاطه کرده بود به دنبال حامی می گشت.

گروه بعدی تصاویر اساطیری توسط شخصیت های اساطیر پایین تر و شرک نشان داده می شود. V.V. Ivanov اسطوره‌های پایین‌تر و شرک را با آیین غیررسمی و رسمی مقایسه کرد. در اساطیر کارلی، پانتئون الهی بت پرستان عمدتاً مرد بود، ارواح هم مرد و هم زن بودند، و مهمترین آنها، مادر زمین، اصلاً هیپوستاز مردانه مشابهی نداشت. در میان شخصیت های اساطیری پایینی که هم در فولکلور و هم در کالوالا وجود دارد، می توان ارباب و ارواح عناصر مختلف را تشخیص داد: هوا، زمین، آب. فراوانی آنها در Kalevala قابل توجه است. بسیاری از آنها توسط Lönnrot اختراع شدند، اما اکثریت قریب به اتفاق از شعر طلسم کننده، یا بهتر است بگوییم، همراه با آن به شعر نفوذ کردند، زیرا Lönnrot تعداد زیادی رون های افسونگر را در آخرین ویرایش Kalevala گنجاند. لونروت از طلسم‌های باستانی، رنگ‌های روشنی را که مشخصه توصیف ارواح خاص است، و بسیاری از القاب و استعاره‌های درخشان و پرصدا، و سیستم گسترده‌ای از نام‌ها را می‌گرفت.

ارواح در "کالوالا"، مانند توطئه ها و نثرهای اساطیری، هم خوب هستند (باکره خورشید، باکره ماه، باکره روآن خوب) و هم شر (سیواتار، که مار را آفرید، یا "باکره توونی، معشوقه". از جهان اموات، لوویاتار، جد همه بدی ها و بیماری ها). اما در نثر اساطیری گاهی تقسیم مطلق به ارواح کاملاً خوب و شیطانی وجود ندارد. بنابراین، به عنوان مثال، صاحب جنگل تاپیو بسیار خطرناک در نظر گرفته می شود، اما او همچنین می تواند به شکارچی گوزن بدهد، معشوقه خانه عمدتاً از ساکنان حمایت می کند، اما با توهین به چیزی، می تواند شروع به آسیب رساندن به آنها کند. بنابراین، تقریباً در هر رون، درخواستی برای محافظت یا حمایت از روح وجود دارد.

تقریباً همه این ارواح دارای خانواده، فرزندان، خدمتکار و خدمتکار هستند. گاهی اوقات در رونز، آنها معمولی ترین کارها را انجام می دهند. وقتی واینامونن به توونلا می‌رسد، می‌بیند که «تونی دوشیزه کوچک، خدمتکار کوتاه قد، مشغول شستن لباس‌ها بود.» و در همان زمان، زندگی روزمره اسطوره‌سازی می‌شود، همسر ایلمارینن از دوشیزه جنوب و دوشیزه گرما می‌خواهد که دام ها را از باران و باد با پیش بند و پاچه هایش بپوشان. شعر افسونگر، نثر اساطیری و سرودهای حماسی نشان دهنده ایمان مردم به ارواح، به اربابان طبیعت است. اما هر ژانری اهداف داستان سرایی خاص خود را دارد. توطئه های باستانی قطعاً شامل داستان منشأ برخی از پدیده ها - یک بیماری، زخم یا بدبختی دیگر می شد، و سپس آنها سعی کردند آن را شکست دهند، آن را از بین ببرند، یا برعکس، از روح مربوطه، صاحب، کمک بخواهند. به عبارت دیگر، شفا دهنده و جادوگر به حمایت ارواح نیاز داشتند. در Lönnrot، ارواح اغلب به عنوان موجوداتی با حس زیبایی بسیار توسعه یافته معرفی می شوند. نمونه‌ای از آن تحسین ارواح زمین، هوا و آب در نوازندگی واینامونن روی کانتله است. توصیف خشم آنها غم انگیز است.

اعتقاد به شخصیت های اساطیر پایین به عنوان یک دین غیر رسمی امروزه در فرهنگ عامه رایج است. درباره مذهب رسمی کارلی ها در نیمه اول هزاره دوم پس از میلاد. کامل ترین ایده را می توان از مقدمه ام. آگریکولا برای ترجمه مزبور که در سال 1551 نوشته شده است به دست آورد. واعظ معروف مسیحیت در آن به پرستش مردم یازده خدای بت پرست هیما و دوازده خدای کارلی اشاره کرد. آگریکولا به عنوان خدایان، وایناموینن را نام برد که «آوازها را جعل کرد»، ایلمارینن را که «آسمان و جهان را آفرید و مسافران را به آن مکان هدایت کرد»، «پسران کالوا» که چمن‌زارها را می‌چرخید، تاپیو که حیوانات را شکار می‌کرد. جنگل و آهتی که ماهی را از آب بیرون آورد. توریسا، لیکیو، کراتی، تونتو، راچکوی، کاپیت نیز به عنوان "بت هایی که قبلاً توسط مردم پرستش می شد" نامیده می شوند.

بیشترین نام های معروفاز لیست Agricola دو شخصیت اصلی "Kalevala" - Väinämöinen و Ilmarinen هستند. اما نه در رونزهای عامیانه و نه در کالوالا آنها به عنوان خدا تلقی نمی شوند. اینها اول از همه قهرمانان فرهنگی هستند که آیتم های پیشگام زیادی ساخته اند. علاوه بر این، در جنوب کارلیا، اولویت اغلب به Ilmarinen (Ilmoilline) داده می شود.

خدای آب آهتی و خدای جنگلی تاپیو هم در فولکلور و هم در کالوالا رواج دارند. در اینجا Lönnrot به سنت عامیانه معاصر وفادار است. اینها خدایان اواسط هزاره نیستند، اما به طور کامل حق مالکیت قلمرو تحت کنترل خود را حفظ می کنند. خواهیم فهمید که خانواده های آنها در چه شرایطی زندگی می کنند. و در عین حال، این خدایان تقریباً در عملکرد خود با ارواح جنگل و آب یکسان هستند.

پنج شخصیت از پانتئون بت پرستان کارلیایی آگریکولا در فولکلور و کالوالا یافت می شود. Wedhen Erne - مادر آب. تصویر او قابل مقایسه با ایلماتار است، که لونروت، برخلاف رون های عامیانه، در ایجاد زمین از تخم مرغ اردک به او اولویت داد. در «کالوالا» او «مادر آب و دختر آسمان» است. ودن ارنه تنها خدایی است که نامی ندارد. بنابراین، او را می توان با معشوقه آب نیز مقایسه کرد، که لنروت، به دنبال خوانندگان رونی، حتی بالاتر از آهتو آن را مطرح کرد. نیرکز، که بر اساس باورهای کارلی، "سنجاب های جنگلی را داد"، با Nyurikki، پسر خدا و استاد متسولا قابل مقایسه است. هیسی خدایی از فهرست آگریکولا است که تقریباً در تمام ژانرهای فولکلور رایج است. هیسی تجسم شیطان است، برخلاف تاپیو، صاحب جنگل. او به تصویر کارا، پیرا، یعنی شیطان بسیار نزدیک است. بنابراین، به موازات نام هیسی، نام لمپو یا یوتاس ظاهر می شود، ارواح شیطانی ساکن کوه ها، آب، آتش و گورستان ها. از فهرست Agricola با Virokannos از Kalevala و Runes همخوانی دارد. اما این یک تصویر کاملا متفاوت است. در آهنگ بیستم "کالوالا" قصابی است که گاو بزرگی را ذبح کرد و در پایان شعر کشیشی است که پسر مریاتا (مشابه مسیح) را که به طور معجزه آسایی به دنیا آمده بود را غسل تعمید داد که جایگزین وینامونن شد. این بسیار نمادین است، زیرا Virocannos نمایانگر پلی برای یکتاپرستی است که جایگزین شرک بت پرستی شد.

به همین ترتیب، اوکو برترین خدای فهرست آگریکولا است که با پروون، زئوس و هوروس قابل مقایسه است و به گفته لونروت، خدای کتاب مقدس مسیحی است. بنابراین، "Kalevala"، مانند تمام فولکلور کارلی، توسعه باورهای عامیانه از توتمیسم به شرک، و سپس یکتاپرستی را نشان می دهد. در عین حال، نظام شخصیت‌ها در نثر اساطیری کارلی اصیل و متنوع است. از یک طرف شامل تصاویری است که در فرهنگ مردمان همسایه نیست و از طرف دیگر شامل تصاویر رایج در فولکلور روسی مانند پری دریایی، کیکیمورا، گنوم های سامی و کوفیتاران لاپلند نیست.

من می خواهم به طور جداگانه و با جزئیات بیشتر در مورد موضوع انعکاس نقوش مسیحی در رونزهای Kalevala صحبت کنم. غسل تعمید رسمی کارلیای باستان در سال 1227 آغاز شد، زمانی که شاهزاده نووگورود یاروسلاو وسوولودویچ کشیشان را فرستاد تا "بسیاری از کارلیان را غسل تعمید دهند؛ همه مردم کم نیستند."<#"center">نتیجه

حماسه کارلیان فنلاند Kalevala

مطالعه Kalevala ما را به اهمیت این کار برای توسعه فنلاند متقاعد کرد. رون های حماسه حاوی اطلاعاتی در مورد تاریخ این کشور است که قدمت آن به دوره نسبتاً گسترده ای از هزاره 1 قبل از میلاد تا هزاره 1 پس از میلاد باز می گردد. با کمک Kalevala، بسیاری از هنجارهای زبان فنلاندی ایجاد شد. در واقع، حماسه کارلی-فنلاندی اولین اثر ادبی مهم در فنلاند است. ظهور حماسه نیز به شکل گیری هویت ملی فنلاند کمک کرد. همه محققان اهمیت "کالوالا" را برای فرهنگ جهانی درک می کنند

مسئله تألیف حماسه کارلی-فنلاند در تاریخ نگاری در قرن بیست و یکم سرانجام حل نشده است. دو نظریه اصلی وجود دارد. پیروان نظریه اول شواهدی پیدا می کنند که Kalevala یک اثر عامیانه است، و E. Lönnrot به سادگی رون ها را جمع آوری، پردازش و منتشر کرد. طرفداران نویسندگی لنروت ادعا می کنند که او به رون ها تکیه می کرد، اما در همان زمان آنها را به قدری تغییر داد و آنها را تابع نقشه خود کرد که کتاب کاملاً جدیدی به دست آمد. منشا رونهایی که حماسه کالوالا را تشکیل می دهند نیز یک نکته بحث برانگیز است. از آنجایی که آنها می توانستند هم در کارلیا و هم در مناطق غربی فنلاند بوجود بیایند. مربوط به این سؤالات مشکل پایایی حماسه به عنوان منبع است، یعنی. آیا وقایع شرح داده شده در آن مبنای تاریخی دارد. هر محقق سعی می کند نقاط خاصی را در رون ها بیابد که با داده های باستان شناسی و با فرآیندهای تاریخی پاناروپایی سازگار است.

بررسی پیش نیازهای ظهور حماسه نشان داد که جهت گیری رمانتیسم در فرهنگ اروپایی اوایل XIXقرن، فنلاند را نیز تحت تاثیر قرار داد. Kalevala به کمک مردم فنلاند به فرهنگ جهانی تبدیل شد. این نیز با شرایط تاریخی که فنلاند در آن قرار داشت تسهیل شد. استقلال از سوئد و کسب مقام خودمختاری در داخل امپراتوری روسیه شرایط لازم را برای شکل‌گیری نظم اجتماعی در جامعه برای خلق اثری شبیه به «کالوالا» ایجاد کرد. این حماسه همانطور که همه محققین به رسمیت شناختند، نقش بزرگی در رشد هویت ملی فنلاند ایفا کرد. نمونه Kalevala الهام بخش گردآورندگان فولکلور در کشورهای دیگر بود که جرات ایجاد آثار مشابه را داشتند.

با مقایسه متن رون حماسی با نسخه اصلی دریافت شده از خوانندگان رون کارلیایی، به این نتیجه رسیدیم که Kalevala یک اثر مستقل با یک نویسنده به نام E. Lönnrot است. به طور طبیعی، E. Lennrot با مواد فولکلور کار می کرد، اما او رون ها را بر اساس نقشه خود انتخاب کرد. او می‌توانست متن شاعرانه را اضافه یا تغییر دهد، به آن نگاهی به طور میانگین برای همه حوزه‌ها بدهد و رون‌ها را به یک ترکیب منطقی واحد پیوند دهد. شایستگی بزرگ نویسنده "کالوالا" در این است که او با کار خود مطالب ارزشمندی را ثبت کرد که در خطر فراموشی کامل قرار داشت.

پس از مطالعه Kalevala به عنوان یک منبع اطلاعاتی، باید توجه داشته باشیم که رون ها حجم زیادی از داده ها را منعکس می کنند که در مورد جنبه های مختلف زندگی مردم عادی می گوید: دهقانان، صنعتگران، ماهیگیران و شکارچیان. شرح مفصلی از مشاغل، ابزار و روابط آنها را دیدیم. علاوه بر این، اطلاعاتی در مورد شیوه زندگی، انواع خانه ها، لباس ها، جواهرات، تعطیلات، آیین ها و آداب و رسوم آنها وجود دارد. از علاقه‌مندی‌های خاص، تمرین درمان بیماری‌ها است، بر اساس ایده‌های باستانی که دانش منشأ یک بیماری بر آن قدرت می‌دهد. اما در عین حال به داروهای بسیار خاصی متشکل از عسل و گیاهان نیز اشاره شده است. تعداد چنین حقایق کوچک در حماسه به اندازه کافی زیاد است که تصویری سه بعدی از زندگی مردم کارلی-فنلاند ایجاد کند و این عقیده را تأیید کند که کالوالا فقط یک حماسه نیست، بلکه دایره المعارفی از زندگی مردم عادی است. .

در مطالعه مان از کالوالا، تصویری تکاملی از توسعه زندگی مذهبی کارلی-فنلاندی ها از باورهای بدوی (آنیمیسم و ​​توتمیسم) تا مسیحیت توسعه یافته به دست آوردیم. حماسه کارلی-فنلاند این عقیده را تأیید می کند که در شمال، بقایای طولانی تر و پایدارتر حفظ شده اند. از آنجایی که رون هایی که این حماسه را تشکیل می دهند در نیمه اول قرن نوزدهم ثبت شده اند، هنوز هم دارای نفوذ کاملاً بت پرستی هستند.

بدین ترتیب هدف و اهداف بیان شده پژوهش محقق شد. بر این اساس، ما معتقدیم که حماسه کارلی - فنلاندی Kalevala است منبع تاریخی. این منعکس کننده تاریخ فنلاندی ها و کارلی ها در هزاره 1 قبل از میلاد - هزاره 1 پس از میلاد است. در جلوه های مختلف آن

فهرست منابع و ادبیات

منابع

Agricola M. Psalter of David. // تاریخ کارلیا در اسناد و مواد (از دوران باستان تا آغاز قرن بیستم): آموزشبرای مدارس متوسطه./ comp. T. Varukhina و دیگران. علمی ویرایش I. آفاناسیوا. - Petrozavodsk، 2000. - از 16-22.

2. گواهی اسقف نووگورود تئودوسیوس.//تاریخ کارلیا در اسناد و مواد (از دوران باستان تا آغاز قرن بیستم): کتاب درسی برای مدارس متوسطه./ comp. T. Varukhina و دیگران. علمی ویرایش I. آفاناسیوا. - پتروزاوودسک، 2000.- ص30

حماسه های ایسلندی: حماسه ها: ترجمه از تاریخ باستان / A.V. Tsimmirlinga - M., 1987. - 610 p.

4. Lönnrot، E. Kalevala: Runes/E. Lönnrot; مسیر از فنلاندی ال. بلسکی. - M. 1977. -575 ص.

5. Lönnrot، E. Travels of Elias Lönnrot: یادداشت های سفر، خاطرات روزانه، نامه ها. 1828-1842: خاطرات/ E. Lönnrot; مسیر از فنلاندی V. I. Kiiranen, R. P. Remshuevoy - Petrozavodsk, 1985. - 300 p.

6. داستان Karelian Nousia.: ثبت شکایات علیه اشراف در فنلاند 1556 // تاریخ کارلیا قرن های 16-17. در اسناد -/ Comp. G. M. Kovalenko، I. A. Chernyakova، V. Petrozavodsk. 1991.-p.67-75.

7. ادا بزرگ: آهنگ ها: ترجمه. از تاریخ باستان / A. Korsunova - سن پترزبورگ. 2008.-461p.

8. استورلوسون , S. Younger Edda: آهنگ ها / Sturluson اسنوری؛ مسیر از تاریخ باستان O. A. Smirnitskaya. - M. 1970. - 487 p.

ادبیات

9. اوسیف، وی.یا. مبانی تاریخی حماسه کارلی-فنلاند // V.Ya. اوسیف. - م.، 1957. - 423 ص.

10. اوسیف، وی.یا. فولکلور کارلیایی در پرتو تاریخی // V.Ya. اوسیف. - L., 1968. - 540 p.

11. ژیرمونسکی، V.M. فولکلور غرب و شرق // V.M. ژیرمونسکی. - م.، 2004. -465 س.

12. Karhu، E.G. تاریخ ادبیات فنلاند: از پیدایش آن تا قرن 19 // E.G. کارهو. - م.، 1979.- 421 ص.

13. Karhu E. G. "Kalevala" - فرهنگی، تاریخی و معنای مدرن/ E. G. Karhu // "Carelia" .- 1378.- شماره 3. - ص7-17.

14. Karhu، E.G. فولکلور کارلی و اینگریان // E.G. Karhu.- سنت پترزبورگ. 1994. - 503 ص.

کارهو، ای.جی. از رون تا رمان // E.G. کارهو. - م.، 1978.- 311 ص.

16. Karhu، E.G. الیاس لونروت. زندگی و خلاقیت // E.G. کارهو. - پتروزاوودسک، 1996.-395 ص.

17. کیورو، ای.اس. ریشه های فولکلور کالوالا.// E.S. کیورو. - م.، 2001. - 357 ص.

Kosmenko, M. G. مشکلات مطالعه تاریخ قومی عصر برنز - قرون وسطی اولیه در کارلیا / M. G. Kosmenko // مجموعه. مقالات چالش ها و مسائل تاریخ قومی فرهنگیجمعیت کارلیا (مسطولیتی - قرون وسطی). اد. S.I. کوچکورکینا، M.G. کوسمنکو. Petrozavodsk, 2006. - P.56-65.

19. Kochkurkina، S.I. سایت های باستان شناسیکورلی (قرن V-XV) // S.I. کوچکورکینا. -L., 1981. -571 p.

کوچکورکینا، S.I. کارلیان باستان // S.I. کوچکورکینا - پتروزاوودسک، 1987. - 489 ص.

کوچکورکینا، S.I. مردم کارلیا: تاریخ و فرهنگ // S.I. کوچکورکینا. - پتروزاوودسک. 2004. -507 ص.

Kuusinen O.V. حماسه "Kalevala" و سازندگان آن / O.V. Kuusinen // Lönnrot "Kalevala". رونهای منتخب حماسه کارلی-فنلاند در ترکیب. - م.، 1970.- ص 8-23.

ملتینسکی، ای.ام. اصل و نسب حماسه قهرمانانه// بخور ملتینسکی - م.، 1964. - 460 ص.

میشین، او.ا. سفر به Kalevala // O.A. میشین. - م.، 1988. - 246 س.

26. سدوف، وی. باستان شناسی اتحاد جماهیر شوروی. فینو-اوگری ها و بالت ها در قرون وسطی // V.V. Sedov. - M.، 1987. - 591 p.

27.پراپ، وی.یا. فولکلور و واقعیت // V.Ya. Propp. - M., 1976. - 470 p.

28. Rakhimova، E.G. از رونهای شفاهی "Kalevala" تا اسطوره‌های نو رمانتیک Eino Leino // E.G. راخیموف. - م.، 2001. - 317 ص.

هورموارا، A.G. Kalevala در روسیه // A.G. هورموارا. - پتروزاوودسک، 1972.-395 ص.

30. Chernyakova، I.A. آنچه الیاس لونروت نگفت // I.A. چرنیاکوا. - پتروزاوودسک، 1998. - 411 ص.

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

Kalevala، حماسه کارلی-فنلاندی - شعری که توسط دانشمند الیاس لونروت گردآوری شده و توسط او ابتدا به صورت کوتاهتر در سال 1835 منتشر شد، سپس با تعداد زیادی آهنگ در سال 1849. نام Kalevala که به شعر لونروت داده شده است، نام حماسی کشوری که در آن زندگی می کنند و قهرمانان عامیانه کارلیایی-فنلاندی عمل می کنند. پسوند la به معنای محل سکونت است، بنابراین Kalevala از نظر اساطیری محل زندگی Kaleva است. جد قهرمانان فنلاندی Vainemainen، Ilmarinen، Lemminkainen، گاهی اوقات پسران خود را می نامند.

مواد لازم برای سرودن یک شعر گسترده از 50 ترانه توسط لنروت با آهنگ های عامیانه فردی (رون ها) ارائه شده است که بخشی از آن حماسی، بخشی غنایی، تا حدی ماهیت جادویی، ضبط شده از سخنان دهقانان فنلاندی توسط خود لنروت و مجموعه دارانی که از او پیشی گرفت رون های باستانی در کارلیای روسیه، در استان های آرخانگلسک (پارچه ووکینمی) و اولونتس به بهترین وجه به یاد می آیند. (در Repole و Himola)، و همچنین در برخی از نقاط در Karelia فنلاند و در سواحل غربی دریاچه لادوگا، به Ingria. در زمان های اخیر (1888)، رون ها در مقادیر قابل توجهی در غرب سنت پترزبورگ و در استلند (K. Kron) ثبت شد. فنلاندی‌ها اکنون از واژه ژرمنی باستانی (گوتیک) runo برای نامیدن آهنگ به طور کلی استفاده می‌کنند. اما در زمان های قدیم، در دوره بت پرستی، رون های جادویی یا رون های طلسم (loitsu runo) به عنوان محصول باورهای شمنی که زمانی در میان فنلاندی ها و همچنین در میان اقوام آنها - لاپ ها، وگول ها، غالب بود، از اهمیت ویژه ای برخوردار بودند. زیریان و دیگر مردمان فینو-اوگریک.

...شکل خارجی متمایز رون یک بیت کوتاه هشت هجایی است که قافیه نیست، اما سرشار از همخوانی است. یکی از ویژگی های ترکیب، مقایسه تقریباً ثابت مترادف ها در دو آیه مجاور است، به طوری که هر بیت بعدی، نقل قول قبلی است. ویژگی دوم با روش آواز عامیانه در فنلاند توضیح داده می شود: خواننده با توافق با یکی از دوستانش در مورد طرح آهنگ، روبروی او می نشیند، دستان او را می گیرد و آنها شروع به خواندن می کنند و به جلو و عقب می چرخند. . در آخرین اندازه هر بیت، نوبت دستیار است، و او تمام بیت را به تنهایی می‌خواند، در حالی که خواننده به فراغت خود در مورد بعدی فکر می‌کند.

خوانندگان خوب رون های زیادی را می شناسند، گاهی اوقات چندین هزار بیت را در حافظه خود ذخیره می کنند، اما آنها یا رون های جداگانه یا مجموعه ای از چندین رون را می خوانند، و آنها را به صلاحدید خود به هم مرتبط می کنند، و هیچ ایده ای در مورد وجود یک حماسه کامل که برخی از دانشمندان در آن پیدا می کنند ندارند. رونز

در واقع، در Kalevala هیچ طرح اصلی وجود ندارد که تمام رون ها را با یکدیگر مرتبط کند (مثلاً در ایلیاد یا ادیسه). محتوای آن بسیار متنوع است.

با افسانه ای در مورد ایجاد زمین، آسمان، ستارگان و تولد قهرمان فنلاندی، واینمینن، توسط دختر هوا، که زمین را مرتب می کند و جو می کارد، آغاز می شود. در ادامه در مورد ماجراهای مختلف قهرمان می گوید که از جمله با دختر زیبای شمال آشنا می شود: اگر او به طور معجزه آسایی از تکه های دوک خود قایق بسازد، او موافقت می کند که عروس او شود. پس از شروع کار، قهرمان با تبر خود را زخمی می کند، نمی تواند خونریزی را متوقف کند و به سراغ یک شفا دهنده قدیمی می رود و او افسانه ای در مورد منشاء آهن برای او تعریف می کند. پس از بازگشت به خانه، وایناماینن باد را با طلسم‌ها بلند می‌کند و آهنگر ایلمارینن را به کشور شمال، پوهجولا می‌برد، جایی که او طبق قولی که واینامینن داده بود، برای معشوقه شمال شی مرموز می‌سازد که ثروت و خوشبختی می‌آورد. سامپو (رون I-XI).

رونزهای زیر (XI-XV) شامل اپیزودی در مورد ماجراهای قهرمان Lemminkäinen، اغواگر خطرناک زنان و در عین حال یک جادوگر جنگجو است. سپس داستان به Vainamainen باز می گردد. هبوط او به عالم اموات توصیف شده است، اقامت او در رحم غول پیکر ویپونن، به دست آوردن او از سه کلمه آخری که برای ایجاد یک قایق فوق العاده ضروری است، حرکت قهرمان به پوهجولا برای دریافت دست دوشیزه شمالی. با این حال، دومی آهنگر ایلمارینن را به او ترجیح داد که با او ازدواج می کند، و مراسم عروسی به تفصیل شرح داده شده است و آهنگ های عروسی ارائه می شود که وظایف زن در برابر شوهر را بیان می کند (XVI-XXV). رونهای بیشتر (XXVI-XXXI) دوباره توسط ماجراهای لمینکاینن در پوهیولا اشغال شده است. اپیزود درباره سرنوشت غم انگیز قهرمان کولروو، که از سر ناآگاهی، خواهر خود را اغوا کرد، در نتیجه خواهر و برادر هر دو خودکشی می کنند (رونزهای XXXI-XXXVI)، به عمق احساس تعلق دارد، گاهی اوقات به حقیقت می رسد. ترحم، به بهترین بخش های کل شعر.

رونزهای بعدی حاوی داستانی طولانی در مورد کار مشترک سه قهرمان فنلاندی در به دست آوردن گنج سامپو از پوهیولا، در مورد ساختن کانتلا (هارپ) توسط واین موینن است که با نواختن آن تمام طبیعت را مسحور می کند و جمعیت پوهیولا را به خواب می برد. ، در مورد حذف سمپو توسط قهرمانان ، در مورد تعقیب آنها توسط جادوگر- معشوقه شمال ، در مورد سقوط سمپو به دریا ، در مورد کارهای خوبی که واینامینن از طریق قطعات سمپو به کشور مادری خود انجام داده است. ، در مورد مبارزه او با بلایای مختلف و هیولاهایی که معشوقه پوهجولا برای ک. و ماه پنهان شده توسط معشوقه Pohjola (XXXVI-XLIX). آخرین رون حاوی یک افسانه عامیانه-آخرین در مورد تولد یک کودک معجزه آسا توسط مریاتای باکره (تولد منجی) است. واینمینن به او توصیه می‌کند که او را بکشد، زیرا او قرار است از قهرمان فنلاند در قدرت پیشی بگیرد، اما نوزاد دو هفته‌ای واینمینن را با سرزنش بی‌عدالتی باران می‌کند و قهرمان شرمسار که برای آخرین بار آهنگی شگفت‌انگیز خوانده است، آنجا را ترک می‌کند. برای همیشه در یک شاتل از فنلاند، جای خود را به نوزاد ماریاتا، حاکم شناخته شده کارلیا می دهد.

دشوار است که یک رشته مشترک را نشان دهیم که قسمت های مختلف Kalevale را به یک کل هنری متصل کند. E. Aspelin معتقد بود که ایده اصلی آن تجلیل از تغییر تابستان و زمستان در شمال است. خود Lönnrot ضمن انکار وحدت و پیوند ارگانیک در رونزهای Kalevala، اعتراف کرد که آهنگ های حماسه هدف قرار دارند. در اثبات و روشن شدن چگونگی تسلط قهرمانان کشور کالوالا بر جمعیت پوهجولا و تسخیر آن.

جولیوس کرون ادعا می کند که کالوالا با یک ایده آغشته است - ایجاد سامپو و به دست آوردن آن در دارایی مردم فنلاند - اما می پذیرد که وحدت طرح و ایده همیشه با وضوح یکسان مورد توجه قرار نمی گیرد. دانشمند آلمانی فون پتائو، Kalevala را به 12 چرخه کاملاً مستقل از یکدیگر تقسیم می کند. دانشمند ایتالیایی Comparetti، در کار گسترده ای در مورد Kalevala، به این نتیجه می رسد که نمی توان یکپارچگی را در رون ها فرض کرد، که ترکیب رون های ساخته شده توسط Lönnrot اغلب دلخواه است و هنوز هم فقط یک وحدت شبح به رون ها می دهد. در نهایت اینکه از همان مواد می توان ترکیبات دیگری را طبق نقشه دیگری ساخت.

لونروت شعری را که در رونها پنهان شده بود کشف نکرد (همانطور که اشتاینتال معتقد بود) او آن را باز نکرد زیرا چنین شعری در بین مردم وجود نداشت. رونزها در انتقال شفاهی، حتی با وجود اینکه توسط خوانندگان متعددی در یک زمان به هم متصل شده بودند (مثلاً چندین ماجراجویی Vainemainen یا Lemminkäinen)، به اندازه حماسه‌های روسی یا آهنگ‌های جوانان صربی، حماسه‌ای کامل را نشان نمی‌دهند. خود لونروت اعتراف کرد که وقتی رون ها را به یک حماسه ترکیب کرد، برخی از خودسری ها اجتناب ناپذیر بود.

ویژگی حماسه فنلاند فقدان کامل مبنای تاریخی است: ماجراهای قهرمانان با یک شخصیت کاملاً افسانه ای متمایز می شود. هیچ پژواک درگیری های تاریخی بین فنلاندی ها و سایر مردمان در رون ها حفظ نشد. در کالوالا ایالت، مردم، جامعه وجود ندارد: فقط خانواده را می شناسد و قهرمانان آن نه به نام مردم خود، بلکه برای رسیدن به اهداف شخصی، مانند قهرمانان افسانه های شگفت انگیز، شاهکارهایی را انجام می دهند. انواع قهرمانان در ارتباط با دیدگاه های بت پرستانه باستانی فنلاندی ها است: آنها نه چندان با کمک قدرت بدنی، بلکه از طریق توطئه ها، مانند شمن ها، شاهکارها را انجام می دهند. آنها می توانند اشکال مختلفی داشته باشند، افراد دیگر را به حیوانات تبدیل کنند، به طور معجزه آسایی از مکانی به مکان دیگر منتقل شوند، باعث پدیده های جوی - یخ زدگی، مه و غیره شوند. نزدیکی قهرمانان به خدایان دوره بت پرستی هنوز به وضوح احساس می شود. اهمیت بالایی که فنلاندی ها به آهنگ ها و موسیقی می دهند نیز قابل توجه است. یک شخص پیشگو که طلسم های رون ها را می شناسد می تواند معجزه کند و صداهای استخراج شده از کانتلا توسط نوازنده فوق العاده Vainemainen تمام طبیعت را تسخیر می کند.

علاوه بر قوم نگاری، Kalevala از علاقه هنری بالایی نیز برخوردار است. از مزایای آن می توان به موارد زیر اشاره کرد: سادگی و درخشندگی تصاویر، حس عمیق و واضح طبیعت، انگیزه های غنایی بالا، به ویژه در به تصویر کشیدن غم و اندوه انسان (مثلاً اشتیاق مادر به پسر، فرزندان برای والدین)، طنز سالمی که در برخی قسمت ها نفوذ می کند، شخصیت پردازی موفق شخصیت ها. اگر به کالوالا به عنوان یک حماسه کامل نگاه کنید (دیدگاه کرونوس)، کاستی های زیادی در آن وجود خواهد داشت که با این حال، مشخصه کم و بیش تمام آثار حماسی عامیانه شفاهی است: تضادها، تکرار واقعیت های یکسان، ابعاد بسیار بزرگ. برخی از جزئیات در رابطه با کل. جزئيات برخي از اقدامات آينده غالباً با جزئيات بسيار بيان شده است و خود عمل در چند آيه ناچيز بيان شده است. این نوع عدم تناسب به ویژگی های حافظه این یا آن خواننده بستگی دارد و اغلب، برای مثال، در حماسه های ما یافت می شود.

رون هایی که حماسه را تشکیل می دهند، یک واحد ندارند خط داستان، روایت از چیزی به چیز دیگر می پرد، حاوی ناهماهنگی و تناقض است. "کالوالا" نام یکی از دو کشور (کشور دوم پوهجولا نام دارد) است که قهرمانان حماسه در آن زندگی می کنند و سفر می کنند: Vainamoinen، Aio، Ilmyarinen، Lemminkäinen، Kullervo.

این حماسه با داستان آفرینش جهان و تولد شخصیت اصلی "کالوالا" - وایناموینن، پسر ایلماتار (دختر هوا) و تلاش ناموفق او برای ازدواج با آینو، خواهر خود، آغاز می شود. به شمن جوکاهاینن آموخت که نبرد را به او باخت. علاوه بر این، رونزها داستان سفر قهرمان برای یافتن عروس خود را در کشور پوهجولا - نوعی "دنیای پایین تر" که خورشید در آن فرو می رود، روایت می کند. در این قسمت از داستان صحنه‌های نبرد وجود ندارد؛ واین‌مواینن در نقش خواننده‌ای ظاهر می‌شود که به کمک دانش و جادو، بر مشکلاتی که بر سر راه او قرار دارد فائق می‌آید و به لطف آهنگر ایلمیارینن. ، آسیاب سمپو را برای معشوقش ایجاد می کند.

سپس داستان به شرح ماجراهای قهرمان Lemminkäinen، جادوگر و مورد علاقه زنان می‌پردازد، سپس به شرح سرگردانی قهرمان داستان بازمی‌گردد: سفر او به دنیای اموات برای کلمات جادویی، قایقرانی در یک قایق شگفت‌انگیز به Pohjola. و یک خواستگاری ناموفق - عروس، که Vainämöinen برای او بسیار تلاش کرد، آهنگری را برای او انتخاب کرد که آسیاب جادویی Sampo را ایجاد کرد. این حماسه به تفصیل عروسی دوشیزه شمالی و آهنگر ایلمیارینن را شرح می دهد و شامل آداب عروسی و آهنگ ها می شود. سپس Lemminkäinen در Pohjola ظاهر می شود، و طرح دوباره از سرگردانی او می گوید.

در حماسه تا حدودی جدا از هم ایستاده است، تصویر کولروو، مرد قدرتمند شجاعی است که سرنوشت او بسیار غم انگیز است: به دلیل اختلاف دو خانواده، او در نهایت به بردگی می‌رود، ناآگاهانه با خواهر خود وارد رابطه نزدیک می‌شود و از او انتقام می‌گیرد. عاملان زنای با محارم، به خانه برمی گردد، تمام بستگان خود را مرده می بیند و خودکشی می کند. Vainamoinen یک سخنرانی آموزنده بر روی بدن قهرمان می خواند و همراه با Ilmarinen و Lemminkäinen به دنبال Sampo می رود. پس از خواباندن ساکنان "دنیای پایین" با نواختن کانتل، آسیاب جادویی را می دزدند، اما مسیر خانه بسیار خطرناک است. معشوقه خشمگین پوهجولا برای آنها دسیسه های مختلفی ترتیب می دهد و در نبرد با سامپو خود تکه تکه می شود و به دریا می افتد. در ادامه داستان مبارزه طولانی جادوگران است: لوهی - معشوقه "دنیای پایین" و وایناموینن، و همچنین رویارویی بین کالوالا و پوهیولا.

در آخرین، پنجاهمین رون، ماریاتا یک لینگون بری می خورد و باردار می شود. او پسری به دنیا می آورد. Vainamoinen نوزاد را به مرگ محکوم می کند، اما او یک سخنرانی اتهامی علیه محاکمه ناعادلانه ارائه می دهد. پسر تعمید داده می شود و پادشاه کارلیا نامیده می شود و وایناموینن سوار قایق می شود و به دریای آزاد می رود.

"KALEVALA" در هنر

علیرغم این واقعیت که حماسه "Kalevala" در پایان قرن 19 منتشر شد، اما تا به امروز همچنان ذهن ها را به هیجان می آورد و قلب افراد خلاق را تسخیر می کند. موضوعات آن اغلب در آثار هنرمندان یافت می شود. مشهورترین آنها چرخه نقاشی های نقاش فنلاندی Akseli Gallen-Kallela است.

این حماسه دو بار در سال 1959 و 1982 فیلمبرداری شد و باله سامپو بر اساس "کالوالا" نوشته شد. این اثر توسط آهنگساز کارلیایی هلمر سینیسالو در سال 1959 نوشته شد. علاوه بر این، تالکینن تحت تاثیر توطئه های حماسه فنلاندی، "سیلمارلیون" خود را نوشت و گروه ملودیک متال فنلاندی آمورفیس اغلب از متون "کالوالا" برای آهنگ های خود استفاده می کند.

"Kalevala" به لطف نویسنده کودک، ایگور وستریاکوف، که برای اولین بار آن را به نثر برای کودکان بازگو کرد و در سال 2011 یک نسخه شاعرانه منتشر کرد، به زبان روسی نیز وجود دارد.

روز حماسه "KALEVALA"

اولین روز حماسه ملیکالوالا در سال 1860 جشن گرفته شد. از آن زمان، هر ساله در 28 فوریه جشن گرفته می شود، روزی که اولین نسخه های حماسه فنلاند نور را دیدند، اما فهرست تعطیلات رسمیاین روز فقط در سال 1978 گنجانده شد.

به طور سنتی، در این روز، رویدادهای مختلف اختصاص داده شده به Kalevala سازماندهی می شود و نقطه اوج این تعطیلات، کارناوال Kalevala است که در طی آن افرادی با لباس های سال های گذشته در خیابان های شهرها قدم می زنند و صحنه هایی از حماسه را ارائه می دهند. علاوه بر این، جشن ها نه تنها در فنلاند، بلکه در روسیه نیز برگزار می شود. در کارلیا، جایی که حتی یک منطقه کالوالا وجود دارد، که طبق افسانه، در قلمرو آن، طبق افسانه، بیشتر وقایع توصیف شده در حماسه رخ داده است، سالانه نمایش های تئاتری، اجرای گروه های فولکلور، جشنواره های مردمی، نمایشگاه ها و میزهای گرد برگزار می شود. .

حقایق جالب مربوط به حماسه "KALEVALA":

• طبق افسانه، در قلمرو روستای Kalevala یک درخت کاج وجود دارد که Lönnrot زیر آن کار می کرد.
• بر اساس "Kalevala" یک فیلم مشترک شوروی و فنلاند "Sampo" فیلمبرداری شد.
• آهنگساز کارلیایی هلمر سینیسالو باله "Sampo" را بر اساس "Kalevala" نوشت. این باله اولین بار در 27 مارس 1959 در پتروزاوودسک به روی صحنه رفت. این باله موفقیت بزرگی داشت و بارها در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور اجرا شد.
• اولین نقاشی تصویری با موضوع "Kalevala" در سال 1851 توسط هنرمند سوئدی Johan Blakstadius خلق شد.
• اولین اثر در طرح "کالوالا" نمایشنامه "Kullervo" توسط نویسنده فنلاندی الکسیس کیوی در سال 1860 بود.
• ژان سیبلیوس سهم قابل توجهی در تجسم موسیقی کالوالا داشت.
• اشعار "Kalevala" با طرح خود الهام بخش گروه متال آمورفیس شد.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 1

✪ KALEVALA (حماسه Karelo-فنلاندی درباره آفرینش جهان (به اختصار))

زیرنویس

آهنگ های محلی (رونز)

نام "کالوالا" که به شعر لونروت داده شده است، نام حماسی کشوری است که قهرمانان عامیانه کارلیایی در آن زندگی و عمل می کنند. پسوند لابه معنی محل سکونت، بنابراین کالوالا- اینجا محل سکونت Kalev است، جد اساطیری قهرمانان Väinämöinen، Ilmarinen، Lemminkäinen، که گاهی اوقات پسرانش نامیده می شوند.

Lönnrot مواد لازم را برای سرودن یک شعر گسترده از 50 آهنگ (رونز) با آهنگ‌های عامیانه فردی، بخشی حماسی، بخشی غنایی، بخشی جادویی، که از سخنان دهقانان کارلیایی و فنلاندی توسط خود لونروت و مجموعه‌داران پیش از او ضبط شده بود، فراهم کرد. رون‌ها (آهنگ‌های) باستانی در کارلیای روسیه، در آرخانگلسک (Vuokkiniemi - Voknavolok) و استان اولونتس - در Repole (Reboly) و Himola (Gimola) و همچنین در برخی مکان‌ها در Karelia فنلاند و در سواحل غربی بیشتر به یاد می‌آمدند. دریاچه لادوگا، قبل از اینگریا.

در Kalevala هیچ طرح اصلی وجود ندارد که همه آهنگ ها را به هم متصل کند (مثلاً در ایلیاد یا ادیسه). محتوای آن بسیار متنوع است. این داستان با افسانه ای در مورد ایجاد زمین، آسمان، مفاخر و تولد قهرمان کارلیایی، Väinämöinen، توسط دختر هوا، که زمین را مرتب می کند و جو می کارد، آغاز می شود. موارد زیر در مورد ماجراهای مختلف قهرمان می گوید که از جمله با یک دوشیزه زیبای شمال آشنا می شود: اگر او به طور معجزه آسایی از تکه های دوک خود قایق بسازد، او موافقت می کند که عروس او شود. پس از شروع کار، قهرمان با تبر خود را زخمی می کند، نمی تواند خونریزی را متوقف کند و به سراغ یک شفا دهنده قدیمی می رود و او افسانه ای در مورد منشاء آهن برای او تعریف می کند. پس از بازگشت به خانه، واینامونن باد را با طلسم‌ها بالا می‌برد و آهنگر ایلمارینن را به کشور شمال، پوهیولا می‌برد، جایی که او طبق قولی که واینامونن داده بود، برای معشوقه شمال یک شی مرموز جعل می‌کند که ثروت و خوشبختی می‌دهد. آسیاب سامپو (رون I-XI).

رونزهای زیر (XI-XV) شامل اپیزودی در مورد ماجراهای قهرمان Lemminkäinen، یک جادوگر جنگجو و اغواگر زنان است. سپس داستان به Väinämöinen باز می گردد. هبوط او به عالم اموات شرح داده شده است، اقامت او در رحم غول پیکر ویپونن، به دست آوردن سه کلمه آخری که برای ایجاد یک قایق فوق العاده ضروری است، حرکت قهرمان به پوهجولا برای دریافت دست دوشیزه شمالی. با این حال، دومی آهنگر ایلمارینن را به او ترجیح داد که با او ازدواج می کند، و مراسم عروسی به تفصیل شرح داده شده است و آهنگ های عروسی ارائه می شود که وظایف زن و شوهر را مشخص می کند (XVI-XXV).

رونزها (XXVI-XXXI) دوباره در مورد ماجراهای Lemminkäinen در Pohjola صحبت می کنند. اپیزود درباره سرنوشت غم انگیز قهرمان کولروو، که از سر ناآگاهی خواهر خود را اغوا کرد، در نتیجه خواهر و برادر هر دو خودکشی می کنند (رونزهای XXXI-XXXVI)، به عمق احساس تعلق دارد که گاهی اوقات به ترس واقعی می رسد. بهترین قسمت های کل شعر رونهای مربوط به قهرمان کولروو توسط دستیار فولکلور لونروت، دانیل اروپایوس، ضبط شده است.

رونزهای بعدی حاوی داستانی طولانی در مورد فعالیت مشترک سه قهرمان کارلیایی است - در مورد چگونگی به دست آوردن گنجینه های سامپو از پوهیولا (فنلاند)، چگونگی ساختن کانتله وایناموینن و با نواختن آن، تمام طبیعت را مجذوب خود کرد و جمعیت پوهیولا را به آن سوق داد. خواب، چگونه سمپو توسط قهرمانان برداشته شد. داستان در مورد آزار و اذیت قهرمانان توسط جادوگر-معشوقه شمال، در مورد سقوط سامپو به دریا، در مورد مزایایی که Väinämöinen از طریق قطعات سامپو به کشور مادری خود داده است، در مورد مبارزه او با بلایای مختلف است. و هیولاهایی که معشوقه پوهجولا به کالوالا فرستاده بود، در مورد بازی شگفت انگیز قهرمان با کانتل جدیدی که برای آنها هنگام افتادن اولی به دریا ایجاد شد، و در مورد بازگشت خورشید و ماه که توسط معشوقه پوهجولا پنهان شده بود (XXXVI) -XLIX).

آخرین رون حاوی یک افسانه عامیانه-آخرین در مورد تولد یک کودک معجزه آسا توسط مریاتای باکره (تولد منجی) است. واینامونن به او توصیه می‌کند که او را بکشد، زیرا او قرار است از قدرت قهرمان کارلیا پیشی بگیرد، اما کودک دو هفته‌ای واینامونن را با سرزنش بی‌عدالتی می‌باراند و قهرمان شرمسار که برای آخرین بار آهنگی شگفت‌انگیز خوانده است. برای همیشه در یک شاتل ترک می کند و جای خود را به نوزاد ماریاتا، حاکم شناخته شده کارلیا می دهد.

تحلیل فیلولوژیکی و قوم نگاری

به سختی می توان یک رشته مشترک را مشخص کرد که قسمت های مختلف کالوالا را به یک کل هنری متصل کند. E. Aspelin معتقد بود که ایده اصلی آن تجلیل از تغییر تابستان و زمستان در شمال است. خود Lönnrot، با انکار وحدت و ارتباط ارگانیک در رونزهای Kalevala، اعتراف کرد که آهنگ های حماسه با هدف اثبات و روشن کردن این موضوع است که چگونه قهرمانان کشور Kalevala جمعیت Pohjola را مطیع خود می کنند. جولیوس کرون ادعا می کند که کالوالا با یک ایده آغشته است - ایجاد سامپو و دریافت آن به مالکیت مردم کارلی - اما اذعان می کند که وحدت طرح و ایده همیشه با وضوح یکسان مورد توجه قرار نمی گیرد. دانشمند آلمانی فون پتائو، Kalevala را به 12 چرخه کاملاً مستقل از یکدیگر تقسیم می کند. دانشمند ایتالیایی Comparetti، در کار گسترده ای در مورد Kalevala، به این نتیجه می رسد که نمی توان یکپارچگی را در رون ها فرض کرد، که ترکیب رون های ساخته شده توسط Lönnrot اغلب دلخواه است و هنوز هم فقط یک وحدت شبح به رون ها می دهد. در نهایت اینکه از همان مواد می توان ترکیبات دیگری را طبق نقشه دیگری ساخت.

لونروت شعری را که در رون ها پنهان شده بود (همانطور که اشتاینتال معتقد بود) کشف نکرد - او آن را باز نکرد زیرا چنین شعری در بین مردم وجود نداشت. رونزها در انتقال شفاهی، حتی اگر توسط خوانندگان متعددی در یک زمان به هم متصل شده بودند (مثلاً چندین ماجراجویی Väinämöinen یا Lemminkäinen)، به اندازه حماسه‌های روسی یا آهنگ‌های جوانان صرب، حماسه‌ای یکپارچه را نشان نمی‌دهند. خود لونروت اعتراف کرد که وقتی رون ها را به یک حماسه ترکیب کرد، برخی از خودسری ها اجتناب ناپذیر بود. در واقع، همانطور که با بررسی کار لونروت با نسخه‌های ضبط‌شده توسط خودش و دیگر گردآورندگان رون نشان داده شد، لونروت بازگویی‌هایی را انتخاب کرد که برای نقشه‌ای که کشیده بود مناسب‌تر بود، رون‌ها را از ذرات رون‌های دیگر ترکیب کرد، اضافاتی ایجاد کرد تا انسجام بیشتری در داستان ایجاد شود. او آیات فردی را اضافه کرد و آخرین رون (50) را حتی می توان ترکیب او نامید، اگرچه بر اساس افسانه های عامیانه است. برای شعر خود، او به طرز ماهرانه‌ای از تمام ثروت آوازهای کارلیایی استفاده کرد و همراه با رون‌های روایی، آیینی، طلسم و آهنگ‌های خانوادگی را معرفی کرد و این به کالوالا به عنوان ابزاری برای مطالعه جهان‌بینی، مفاهیم، ​​زندگی و خلاقیت شاعرانه علاقه‌مند شد. مردم عادی فنلاند

ویژگی حماسه کارلی فقدان کامل مبنای تاریخی است: ماجراهای قهرمانان با یک شخصیت کاملاً افسانه ای متمایز می شود. هیچ پژواک درگیری های تاریخی بین کارلی ها و سایر مردم در رونز حفظ نشد. در کالوالا ایالت، مردم، جامعه وجود ندارد: فقط خانواده را می شناسد و قهرمانان آن نه به نام مردم خود، بلکه برای رسیدن به اهداف شخصی، مانند قهرمانان افسانه های شگفت انگیز، شاهکارهایی را انجام می دهند. انواع قهرمانان در ارتباط با دیدگاه های بت پرستانه باستانی کارلیان است: آنها نه چندان با کمک قدرت بدنی، بلکه از طریق توطئه ها، مانند شمن ها، شاهکارها را انجام می دهند. آنها می توانند ظاهر متفاوتی به خود بگیرند، افراد دیگر را به حیوانات تبدیل کنند، به طور معجزه آسایی از مکانی به مکان دیگر منتقل شوند و باعث ایجاد پدیده های جوی - یخبندان، مه و غیره شوند. نزدیکی قهرمانان به خدایان دوره بت پرستی نیز احساس می شود. همچنین باید به اهمیت بالایی که کارلی ها و بعداً توسط فنلاندی ها به کلام و موسیقی آواز داده اند اشاره کرد. یک شخص پیشگو که طلسم های رون ها را می داند می تواند معجزه کند و صداهای استخراج شده از کانتل توسط نوازنده شگفت انگیز Väinämöinen تمام طبیعت را تسخیر می کند.

علاوه بر قوم نگاری، Kalevala از علاقه هنری بالایی نیز برخوردار است. از مزایای آن می توان به موارد زیر اشاره کرد: سادگی و درخشندگی تصاویر، حس عمیق و واضح طبیعت، انگیزه های غنایی بالا، به ویژه در به تصویر کشیدن غم و اندوه انسان (مثلاً اشتیاق مادر به پسر، فرزندان برای والدین)، طنز سالمی که در برخی قسمت ها نفوذ می کند و شخصیت پردازی موفق شخصیت ها. اگر به کالوالا به عنوان یک حماسه کامل نگاه کنید (دیدگاه کرونوس)، کاستی های زیادی در آن وجود خواهد داشت که با این حال، مشخصه کم و بیش تمام آثار حماسی عامیانه شفاهی است: تضادها، تکرار واقعیت های یکسان، ابعاد بسیار بزرگ. برخی از جزئیات در رابطه با کل. جزئيات برخي از اقدامات آينده اغلب با جزئيات افراطي بيان مي شود و خود عمل در چند آيه فرعي بيان شده است. این نوع عدم تناسب به ویژگی های حافظه یک یا آن خواننده بستگی دارد و اغلب، به عنوان مثال، در حماسه های روسی یافت می شود.

با این حال، حقایق تاریخی نیز وجود دارد، در هم تنیده با موارد جغرافیایی، تا حدی وقایع توصیف شده در حماسه را تایید می کند. در شمال روستای فعلی Kalevala دریاچه Topozero وجود دارد - دریایی که قهرمانان از طریق آن دریانوردی کردند. آنها در کنار سواحل دریاچه ساکن شدند سامی- مردم پوهجولا. سامی ها قوی بودند جادوگران(پیرزن لوخی). اما کارلی ها توانستند سامی ها را به سمت شمال پیش ببرند، جمعیت پوهجولا را تحت سلطه خود درآورند و دومی را فتح کنند. ] .

روز کالوالا

هر سال در 28 فوریه، روز حماسه عامیانه Kalevala جشن گرفته می شود - روز رسمی فرهنگ فنلاند و کارلی، همان روز به پرچم فنلاند اختصاص داده شده است. هر ساله در کارلیا و فنلاند "کارناوال کالوالا" به شکل یک راهپیمایی لباس خیابانی و همچنین نمایش های تئاتری بر اساس طرح حماسه برگزار می شود.

کالوالا در هنر

• اولین ذکر کتبی از قهرمانان کالوالا در کتابهای اسقف فنلاندی و چاپگر پیشگام میکائیل آگریکولا در قرن شانزدهم آمده است. ] .
• اولین بنای یادبود قهرمان کالوالا در سال 1831 در ویبورگ ساخته شد.
• این شعر اولین بار در سال 1888 توسط شاعر و مترجم لئونید پتروویچ بلسکی به روسی ترجمه شد.
• در ادبیات روسیه، تصویر Väinemöinen برای اولین بار در شعر "Karelia" اثر Decembrist F. N. Glinka یافت می شود.
• اولین نقاشی تصویری با موضوع "Kalevala" در سال 1851 توسط هنرمند سوئدی Johan Blakstadius خلق شد.
• اولین اثر در طرح "کالوالا" نمایشنامه "Kullervo" (1860) توسط نویسنده فنلاندی الکسیس کیوی بود.
• مهمترین سهم در تجسم موسیقی کالوالا توسط موسیقی کلاسیک فنلاندی ژان سیبلیوس انجام شد.
• Kalevala توسط زبانشناس Evgeniy Timchenko به اوکراینی ترجمه شد. در بلاروس اولین ترجمه توسط شاعر و نویسنده میخاس ماشارا انجام شد. جدیدترین آنها توسط مترجم Jakub Lapatka است.
• ترجمه لتونی توسط Linard-Leizen انجام شده است.
• ترجمه ننتس توسط واسیلی لدکوف انجام شده است.
• موضوعات "کالوالا" در آثار بسیاری از هنرمندان وجود دارد. موزه هنرهای زیبای جمهوری کارلیا شامل مجموعه بی نظیرآثار هنرهای تجسمیدر مورد مضامین حماسه "Kalevala". مجموعه‌ای از نقاشی‌های معروف با صحنه‌هایی از «کاله‌الا» اثر هنرمند فنلاندی آکسلی گالن-کاللا.
• در سال 1933، انتشارات آکادمی «کالوالا» را با تصاویر و طراحی کلی هنری توسط شاگردان پاول فیلونوف، استادان هنر تحلیلی تی. طرح. (نسخه الکترونیکی نشریه.)
• هلمر سینیسالو، آهنگساز کارلیایی، بر اساس "کالوالا"، باله "سامپو" را نوشت که برای اولین بار در 27 مارس 1959 در پتروزاوودسک به صحنه رفت. این اثر بارها هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در خارج از کشور اجرا شده است.
• در سال 1959، بر اساس "Kalevala"، یک فیلم مشترک اتحاد جماهیر شوروی و فنلاند "Sampo" (به کارگردانی الکساندر Ptushko، فیلمنامه توسط Väinyo Kaukonen، Viktor Vitkovich، Grigory Jagdfeld) فیلمبرداری شد.
• در سال 1982، کارگردان فنلاندی Kalle Holmberg یک اقتباس 4 قسمتی از "Kalevala" را برای تلویزیون - "عصر آهن" فیلمبرداری کرد. Tales of the Kalevala»، جوایزی را از آکادمی فیلم فنلاند و ایتالیا دریافت کرد. در سال 2009، این فیلم در روسیه به صورت مجموعه ای از دو دی وی دی منتشر شد.
• کتاب سیلماریلیون جان تالکین از کالوالا الهام گرفته شده است. [ ] ارتباط با حماسه کارلی و فنلاندی در اثر دیگری از این نویسنده - "داستان های کولروو" نیز قابل مشاهده است.
• «آواز هیوااتا» هنری لانگفلو تحت تأثیر کالوالا ساخته شد.

از جمله اولین مبلغان کالوالا، ژاکوب گروت در روسیه و ژاکوب گریم در آلمان بودند.

ماکسیم گورکی کالوالا را همتراز با حماسه هومری قرار داد. او در سال 1908 نوشت: "خلاقیت فردی چیزی برابر با ایلیاد یا کالوالا ایجاد نکرده است." در سال 1932، او حماسه فینو-کارلی را "یادبود خلاقیت کلامی" نامید. در جلد دوم «زندگی کلیم سامگین»، در فصل‌هایی که به برداشت‌های فنلاندی قهرمان اختصاص دارد، به «کاله‌والا» اشاره شده است: «سامغین به یاد آورد که در کودکی «کالولا» را که هدیه‌ای از مادرش بود، خواند. این کتاب که در ابیاتی نوشته شده بود که از حافظه اش گذشته بود، برایش خسته کننده به نظر می رسید، اما مادرش همچنان او را وادار کرد تا آن را تا آخر بخواند. و اکنون، در میان هرج و مرج همه چیزهایی که او تجربه کرد، چهره های حماسی قهرمانان سوومی ظهور کردند، مبارزان علیه هیسی و لوهی، نیروهای اصلی طبیعت، اورفئوس واینمیونن او... لمینکاینن شاد - بالدور فنلاندی ها، ایلمارینن ، که سمپو گنج کشور را به غل کرد. والری بریوسوف، ولیمیر خلبنیکوف، سرگئی گورودتسکی، نیکولای آسیف انگیزه هایی برای "کالوالا" دارند. "کالوالا" در کتابخانه الکساندر بلوک بود.

کالوالا نزد شاعر مردم بلاروس یعقوب کولاس بسیار ارزش داشت؛ او درباره کار خود بر روی شعر «سیمون نوازنده» گفت: «کالوالا» انگیزه خوبی برای کار به من داد... و سازندگان متعدد آن و من از همان نوشیدنی نوشیدیم. منبع، فقط فنلاندی ها در ساحل دریا، در میان صخره ها، و ما در جنگل ها و مرداب های خود هستیم. این آب زنده متعلق به هیچ کس نیست، به روی خیلی ها و برای خیلی ها باز است. و از برخی جهات، شادی و غم برای هر ملتی بسیار شبیه است. این بدان معناست که آثار ممکن است شبیه به هم باشند... من آماده بودم که جلوی پای Lönnrot تعظیم کنم.» (بر اساس کتاب ماکسیم لوژانین «کولاس درباره خودش صحبت می کند»)

V. G. Belinsky قادر به درک اهمیت جهانی Kalevala نبود. منتقد بزرگ با حماسه فنلاند فقط در بازگویی بد و عروضی آشنا بود. رابطه پرتنش او با جی کی گروت، محبوب‌کننده اصلی ادبیات فنلاند در روسیه، و رد ایده‌آل‌سازی اسلاووفیلی باستان‌گرایی عامیانه تأثیر داشت (فنلاند در آن زمان، مانند کشورهای اسلاو، توسط اسلاووفیل‌ها، به عنوان مثال شویروف، ذکر شد. به عنوان نمونه ای از بی گناهی پدرسالارانه در مقابل اروپای «فاسد»). بلینسکی در بررسی کتاب ام.ایمان «ویژگی‌های اصلی از حماسه باستانی فنلاندی کالوالا» نوشت: «ما اولین کسی هستیم که آماده هستیم تا به شاهکار شگفت‌انگیز و نجیب آقای لونروت عدالت بدهیم، اما این کار را انجام می‌دهیم. غلو شدن را ضروری ندانید. چگونه! آیا تمام ادبیات اروپا به جز فنلاندی به نوعی بازار زشت تبدیل شده است؟...». «ویساریون خشمگین» به مقایسه «کالوالا» با حماسه باستانی اعتراض کرد و به توسعه نیافتگی فرهنگ معاصر فنلاند اشاره کرد: «یک روح ملی آنقدر کوچک است که می تواند در یک کلام جای بگیرد و دیگری آنقدر عمیق و گسترده است که تمام زمین برای آن کافی نیست. روح ملی یونانیان باستان چنین بود. هومر در دو شعر خود به دور از فرسودگی آن است. و هر که بخواهد با روح ملی هلند باستان آشنا شود و راحت شود، هومر به تنهایی برای او کافی نیست، بلکه برای این کار به هزیود و تراژدیان و پیندار و کمدین آریستوفان و فیلسوفان و مورخان نیاز خواهد داشت. و دانشمندان، و هنوز معماری و مجسمه سازی و بالاخره مطالعه زندگی داخلی و سیاسی داخلی باقی مانده است.» (Belinsky V. G. مجموعه کاملآثار T. X.، 1956 p. 277-78، 274 M.)

• در سال 2001 نویسنده کودکایگور وستریاکوف کالوالا را برای کودکان به نثر بازگو کرد و در سال 2011 کالوالا را به صورت شعر بازخوانی کرد.
• در سال 2006 ، فیلم فانتزی فنلاندی-چینی "جنگجوی شمال" فیلمبرداری شد که طرح آن بر اساس در هم آمیختن افسانه های عامیانه چینی و حماسه کارلی-فنلاند است.

با استفاده از نام

• در جمهوری کارلیا منطقه ملی کالوالا و روستای کالوالا وجود دارد.
• در Petrozavodsk و Kostomuksha خیابان Kalevala وجود دارد.
• "Kalevala" - یک کوروت به عنوان بخشی از ناوگان بالتیک امپراتوری روسیه در 1858-1872.
• کالوالا خلیجی در قسمت جنوبی خلیج پوزیت در دریای ژاپن است. این کشتی که در سال 1863 توسط خدمه کوروت Kalevala بررسی شد، به نام کشتی نامگذاری شد.
• در Petrozavodsk یک سینما "Kalevala"، یک کتابفروشی زنجیره ای "Kalevala" وجود دارد.
• در Syktyvkar یک بازار سرپوشیده "Kalevala" وجود دارد.
• "Kalevala" یک گروه متال روسی از مسکو است.
• "Kalevala" آهنگی از گروه‌های راک روسی Mara و Chimera است.
• در منطقه Prionezhsky جمهوری کارلیا، در روستای Kosalma، هتل Kalevala از دهه 1970 فعالیت می کند.
• در فنلاند از سال 1935 تحت نام تجاری کالوالا کوروما جواهراتی تولید می کنیم که با استفاده از تکنیک های سنتی با زیورآلات ملی بالتیک-فنلاند ساخته شده اند.
• در پتروزاوودسک، در پارک الیاس لونروت، یک فواره به یاد قهرمانان حماسه کالوالا نصب شد.

ترجمه ها

ترجمه به روسی و اقتباس

• 1840 - گزیده های کوچکی در ترجمه روسی توسط J. K. Grot ("معاصر"، 1840) ارائه شده است.
• 1880-1885 - چندین رون در ترجمه روسی توسط G. Gelgren منتشر شد ("Kullervo" - M.، 1880؛ "Aino" - Helsingfors، 1880؛ Runes 1-3 Helsingfors، 1885).
• 1888 - Kalevala: حماسه عامیانه فنلاندی / ترجمه کامل شاعرانه، با مقدمه و یادداشت های L. P. Belsky. - سن پترزبورگ: چاپخانه N. A. Lebedev, Nevsky Prospekt, 8., 1888. 616 pp.). بارها تجدید چاپ شده است امپراتوری روسیهو اتحاد جماهیر شوروی.
• 1960 - از شعر "Kalevala" ("تولد Kantele" ، "Golden Maiden" ، "Aino") // S. Marshak: Op. در 4 ج، ج 4، ص 753-788.
• 1981 - Lyubarskaya A. بازگویی برای کودکان حماسه کارلی-فنلاندی "Kalevala". Petrozavodsk: Karelia, 1981. - 191 p. (گزیده هایی شاعرانه از ترجمه L.P. Belsky).
• 1998 - Lönnrot E. Kalevala. ترجمه اینو کیورو و آرماس میشین. Petrozavodsk: Karelia, 1998. (بازنشر انتشارات ویتا نوا در سال 2010).
• 2015 - پاول کروسانوف. کالوالا. بازگویی نثر. سنت پترزبورگ، انتشارات K. Tublin. ISBN 978-5-8370-0713-2

ترجمه های زبان خارجی

• ترجمه آلمانی Kalevala: Schiffner (Helsingfors, 1852) و Paul (Helsingfors, 1884-1886).
• ترجمه فرانسوی: لئوزون لو دوک (1867).
• ترجمه‌های سوئدی: کاسترن (1841)، کولان (1864-1868)، هرزبرگ (1884)
• ترجمه انگلیسی: آی ام کرافورد(نیویورک، 1889).
• ترجمه ییدیش هجده رون: اچ. روزنفلد، "Kalevala، حماسه عامیانه فنلاندی ها" (نیویورک، 1954).
• ترجمه به عبری (به نثر): ترجمه. سارا تویا، "Kalevala، سرزمین قهرمانان" (Kalevala, Eretz ha-giborim), تل آویو, 1964 (متعاقباً چندین بار تجدید چاپ شد).
• ترجمه به بلاروسی: یاکوب لاپاتکا Kalevala، مینسک، 2015، به سادگی به زبان بلاروسی ترجمه شده است