نقاشی های هنرمندان معاصر جهان. هنرمندان معاصر روسیه ارزش یک نگاه دقیق تر را دارند هنرمندان جوان هنر معاصر
این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر ایتالیایی اورلیو برونی را نشان می دهد. او در آمبریا زندگی و کار می کند. این هنرمند به سبک هایپررئالیسم و نمادگرایی نقاشی می کند، 25 نمایشگاه شخصی برپا کرد، در 53 نمایشگاه جمعی شرکت کرد و دارای 10 جایزه و جایزه مختلف است.
"جاده به یورک از طریق اسلدمیر" نقاشی از دیوید هاکنی هنرمند مشهور معاصر بریتانیایی است. در 21 ژوئن 2006، Hockney's Splash به قیمت 2.6 میلیون پوند فروخته شد. نقاشی گرند کانیون او که از 60 تابلوی کوچک تشکیل شده بود تا یک تابلوی بزرگ را خلق کرد، توسط گالری ملی استرالیا به مبلغ 4.6 میلیون دلار خریداری شد. تابلوی "زن خانه دار بورلی هیلز" در حراج کریستی نیویورک به قیمت 7.9 میلیون دلار فروخته شد. در سال 2016، منظره "والدگیت وودز" او در ساتبیز به قیمت 9.4 میلیون پوند فروخته شد. این قیمت برای دیوید هاکنی رکورد جدیدی شد.
این عکس تابلویی از وارن چانگ، هنرمند مشهور معاصر آمریکایی را نشان می دهد. به لطف رندر استادانه او از رنگ های روشن و خاموش، نقاشی های او بسیار واقع گرایانه به نظر می رسند و احساسات و حال و هوا را به خوبی منتقل می کنند. بیشتر نقاشی‌های او افرادی را به تصویر می‌کشد که مشغول کارهایشان هستند فعالیت حرفه اییا فعالیت های روزمره او همچنین نقاشی های داخلی می کشد. وارن چانگ عناوین و جوایز مختلفی دارد. در مونتری، کالیفرنیا زندگی و کار می کند.
این نقاشی انتزاعی از هنرمند مشهور مدرن آلمانی گرهارد ریشتر است که یکی از ثروتمندترین هنرمندان در کل جهان است. نقاشی نشان داده شده در این عکس در لندن در ساتبیز به قیمت 44.52 میلیون دلار (30.4 میلیون) فروخته شد.
این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر فرانسوی مارسیال رایس را نشان می دهد. در سال 1993 یکی از آثار او توسط میلیاردر فرانسوا پینو خریداری شد. در سال 2011، نقاشی رایس " سال گذشتهروی کاپری» در حراج کریستیز به قیمت 6.58 میلیون دلار فروخته شد (با گران ترین قیمت در میان تمام آثار قبلی فروخته شده سایر افراد زنده). هنرمندان فرانسوی). در سال 2013، او وارد 50 هنرمند برتر زنده شد.
نقاشی هنرمند مشهور معاصر کانادایی آلبینی لبلانک، استاد مناظر مینیاتوری شهری با چاقوی پالت. این هنرمند در کبک زندگی و کار می کند. آثار او را می توان در گالری های هنری در مونترال، تورنتو، ونکوور و شهر کبک مشاهده کرد. Albini Leblanc 15 نمایشگاه شخصی برگزار کرد، در 7 نمایشگاه جمعی شرکت کرد و دارای 8 جایزه و جایزه مختلف است.
این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر ژاپنی توموکو کاشیکی را نشان می دهد. این هنرمند نمایشگاه های انفرادی در سنگاپور، فرانسه و ژاپن برگزار کرد و در نمایشگاه های جمعی در چین، ایالات متحده آمریکا، استرالیا، ژاپن، اندونزی، بریتانیا، امارات متحده عربی و سنگاپور شرکت کرد. آثار او را می توان در مجموعه های عمومی در گالری هنرکوئینزلند، بریزبن، استرالیا؛ در یکی از بزرگترین شرکت های بیمه ژاپن - دای ایچی بیمه عمر محدود؛ در موزه هنرهای قدیم و جدید، تاسمانی، استرالیا؛ در مجموعه هنری تویوتا.
نقاشی "رنگ آمیزی" توسط هنرمند مشهور مدرن اوکراینی اولگ تیستول. این نقاشی در فیلیپس به قیمت 53900 دلار فروخته شد. به گزارش فوربس، اولگ تیستول یکی از سه هنرمند موفق اوکراین است. او در Vradievka، منطقه Nikolaev متولد شد، در کیف زندگی و کار می کند، عضو اتحادیه هنرمندان اوکراین است، در نمایشگاه های بسیاری در اوکراین، روسیه، استونی، لهستان، ایالات متحده آمریکا، ایسلند، اسلوونی، هلند، سوئیس شرکت کرد. ، بریتانیا، دانمارک، برزیل، آلمان، نروژ، فرانسه و ایتالیا. اولگ تیستول در دوسالانه شرکت کرد: در سال 1994 - "17 سپتامبر" ، 22مین بینال در سائوپائولو. در سال 2001 - "اولین پروژه اوکراین"، چهل و نهمین دوسالانه ونیز. نقاشی‌های او در مجموعه‌هایی هستند: در مرکز هنری Pinchuk، در کیف، در اوکراین. در مجموعه نورتون دوج، در ایالات متحده آمریکا؛ در موزه Stedelijk، آمستردام، هلند؛ در بنیاد کریستوف مریان، بازل، سوئیس؛ در وزارت فرهنگ ترکیه، در آنکارا؛ در موزه تاریخ مسکو، روسیه.
این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر لهستانی وویچیچ بابسکی را نشان می دهد. این هنرمند در کاتوویتس زندگی و کار می کند. این نه تنها در لهستان، بلکه در خارج از کشور نیز محبوب است. Wojciech Babski جوایز زیر را دریافت کرد: مقام اول در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده نقاشی های پاپ آرت. مقام اول در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده نقاشی های اظهار نظر در مورد سیاست. مقام سوم در بخش "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده نقاشی های اکریلیک؛ رتبه های چهارم و پنجم در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده اکسپرسیونیسم.
این عکس تابلویی از آنا سیلیونچیک، هنرمند مشهور معاصر بلاروس را نشان می دهد. این هنرمند در گومل متولد شد، امروز در مینسک زندگی و کار می کند. آنا سیلوونچیک عضو اتحادیه هنرمندان بلاروس است، مدال "استعداد و حرفه" را توسط اتحاد بین المللی "صلح ساز" دریافت کرد، آثار او در موزه ملیجمهوری بلاروس، موزه هنرهای مدرن در مینسک، موزه هنرهای معاصر روسیه در جرسی سیتی (ایالات متحده آمریکا)، سرمایه های کاخ گومل و گروه پارک، موزه ایالتی الابوگا در روسیه، مجموعه های خصوصی در بلاروس روسیه، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، اسرائیل، ایتالیا، آلمان و لهستان. در بازه زمانی 2001 تا 2016، این هنرمند نمایشگاه های شخصی بسیاری را در بلاروس، روسیه، آلمان و اوکراین برگزار کرد و همچنین در نمایشگاه های جمعی در بلاروس، ایالات متحده آمریکا، روسیه، استونی، اوکراین، لتونی، جمهوری چک، لهستان، آلمان، مجارستان شرکت کرد. ، هلند و قزاقستان.
نقاشی از هنرمند مشهور مدرن ترکیه گوربوز دوگان اکچی اوغلو. این کاریکاتوریست و گرافیست مشهور ترکیه ای که اصالتاً اهل اردو است دارای بیش از 70 جایزه است که تقریباً یک سوم آن بین المللی است. Grbz Doan Ekiolu در بسیاری از نمایشگاه های جمعی چه در ترکیه و چه در خارج از کشور شرکت کرد و بیش از 20 نمایشگاه شخصی برگزار کرد که یکی از آنها در نیویورک برگزار شد. آثار او در آتلانتیک، نیویورک تایمز منتشر شده است و جلد مجلات نیویورکر و فوربس را زیبا کرده است.
نقاشی از حسام دیرار هنرمند مشهور معاصر مصری. این هنرمند متولد، زندگی و کار در قاهره است. حسام دیرار نمایشگاه های انفرادی زیادی در کشورهایی مانند: بحرین، بریتانیا، اسلواکی، ایتالیا، فرانسه، اتریش، جمهوری چک، مجارستان، اسلوونی و مصر برگزار کرده است. او همچنین در نمایشگاه های جمعی در آلمان، مصر و آفریقای جنوبی شرکت کرد.
این عکس نقاشی هنرمند مشهور معاصر چینی Zeng Fanzhi "شام آخر" را نشان می دهد. این نقاشی در اکتبر 2013 در هنگ کنگ در Sotheby's به قیمت 23.3 میلیون دلار فروخته شد و رکورد جدیدی را برای هنر معاصر آسیایی به جای گذاشت.پیش از آن، در می 2008، زمانی که کریستیز اولین فروش خود را از هنر معاصر آسیایی در هنگ کنگ برگزار کرد. 6 عدد به قیمت 75,367,500 دلار هنگ کنگ فروخته شد. این یک رکورد جهانی در آن سال برای قیمت فروش در بین همه هنرمندان بود.
این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر یونانی نیکوس گیفتاکیس را نشان می دهد. این هنرمند متولد، زندگی و کار در آتن است. او نه تنها در یونان بسیار محبوب است، او نمایشگاه های شخصی برگزار کرد و در بسیاری از نمایشگاه های جمعی در کشورهایی مانند سوئیس، قبرس، آلمان، ایتالیا، بلژیک، سوئد، برزیل، روسیه و یونان شرکت کرد.
نقاشی مدرن معروف هنرمند گرجیدیوید پوپیاشویلی این هنرمند اهل تفلیس، عضو اتحادیه هنرمندان گرجستان است و در نمایشگاه هایی در فرانسه، آلمان، بلغارستان، روسیه و گرجستان شرکت کرده است. بسیاری از آثار او در موزه ها و مجموعه های خصوصی در گرجستان و خارج از کشور موجود است.
این نقاشی توسط عبدالقادر الرئیس هنرمند مشهور معاصر اماراتی کشیده شده است. این هنرمند یکی از بنیانگذاران انجمن است هنرهای تجسمیامارات و یکی از پیشگامان هنر معاصر در امارات محسوب می شود. آثار او را می توان در کاخ امارات (هتل ریاست جمهوری در ابوظبی)، دفاتر دولتی و در مجموعه های هنری شخصی اعضای خانواده سلطنتی در دبی یافت. این هنرمند در نمایشگاه های مختلف جمعی شرکت کرد و همچنین نمایشگاه های شخصی را در آن برگزار کرد کشورهای مختلف(جمهوری چک، لبنان، ایالات متحده آمریکا، آلمان، کویت، قطر، عمان، عربستان سعودی، سوریه و امارات)، جوایز بسیاری دریافت کردند.
این عکس تابلویی از هنرمند معروف هلندی معاصر تجالف اسپارنای را نشان می دهد. این هنرمند اصالتاً هلندی است، در شهر هیلورسوم زندگی و کار می کند، 14 نمایشگاه انفرادی برپا کرده و در بسیاری از نمایشگاه های جمعی در کشورهای مختلف (ایالات متحده آمریکا، انگلستان، بلژیک، استونی، آلمان، کانادا، اتریش و هلند) شرکت کرده است. آثار او در مجموعه های خصوصی و عمومی در بسیاری از کشورها وجود دارد.
نقاشی از هنرمند مشهور معاصر اسپانیایی میگل بارسلو. او در سال 2003 جایزه هنر پرنس آستوریاس را که یکی از مهمترین جوایز اسپانیاست، دریافت کرد. در سال 2004، او آبرنگ هایی را که برای تصویرسازی خلق کرده بود در موزه لوور به نمایش گذاشت. کمدی الهی"، تبدیل شدن به اولین هنرمند زنده معاصر که در این موزه به نمایش گذاشته است. این هنرمند در میان 30 هنرمند ثروتمند جهان قرار دارد. تابلوهای او گران است. به عنوان مثال این یکی که عکس آن در بالا ارائه شده است 244398 تومان قیمت دارد.
این نقاشی توسط هنرمند مشهور معاصر سوئیسی، اورس فیشر کشیده شده است. این هنرمند که اصالتاً اهل زوریخ است، در میان 50 هنرمند ثروتمند جهان قرار دارد. او به دلیل رویکرد تحریک آمیز خود به هنر مشهور است، اما تابع قوانین آن است. او با ارائه هنر به عنوان یک کالای تجاری مخالف است، اگرچه خودش آثارش را با قیمت های بالا می فروشد و ماهرانه با بازار هنر و مجموعه داران تعامل دارد.
این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر اسرائیلی اورنا بن شوشان را نشان می دهد. او در شهر راعانا زندگی و کار می کند، نمایشگاه های انفرادی بسیاری برگزار کرده و در نمایشگاه های جمعی در کشورهایی مانند آمریکا، ایتالیا، بریتانیا، قبرس، فرانسه و اسرائیل شرکت کرده است. با نگاهی به آثار این هنرمند، مجذوب دنیای شگفت انگیزی می شوید که در آن همه چیز ممکن است. از این فرصت استفاده کنید تا تخیل خود را غنی کنید، افق های خود را گسترش دهید و با یک هنرمند با استعداد به سرعت در حال رشد آشنا شوید.
این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر تایلندی، دیرک کینگناک، آبرنگ‌ساز که اصالتاً اهل شهر ناخون راچاسیما است را نشان می‌دهد. او اکنون در شهر Khon Kaen زندگی و کار می کند. پیش از این در سن 9 سالگی، دیرک برنده شد مدال طلا مسابقه بین المللی خلاقیت کودکانژاپن. او در نمایشگاه‌هایی در ویتنام، چین، ترکیه، ایتالیا، روسیه و... کره جنوبی، مالزی، یونان، آلبانی و تایلند.
نقاشی از هنرمند معروف معاصر نروژی کریستر کارلستاد. او در درامن زندگی و کار می کند، نمایشگاه های انفرادی برگزار کرده و در نمایشگاه های گروهی در آمریکا، سوئد و نروژ شرکت کرده است.
این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر دانمارکی، یان اسمان را نشان می دهد. این هنرمند متولد، زندگی و کار در دانمارک است، در نمایشگاه هایی در کشورهایی مانند آلمان، ایالات متحده آمریکا، دانمارک شرکت کرده است.
این نقاشی توسط هنرمند معروف معاصر سوئدی نیسه نیدژ اوتنهاگ کشیده شده است. این هنرمند که اصالتاً اهل شهر کوچک لیلا ادت است، در نمایشگاه های بسیاری در کشورهای مختلف (در ایالات متحده آمریکا، فرانسه، موناکو، نامیبیا و سوئد) شرکت کرده است.
این عکس تابلویی از الیزابت بارشام، هنرمند مشهور معاصر استرالیایی را نشان می دهد. او در تاسمانی به دنیا آمده، زندگی می کند و کار می کند و برنده جوایز بسیاری شده است. آثار او را اغلب می توان روی جلد مجلات یا به عنوان تصویر برای مقالات یافت. همچنین اغلب در مورد او در مطبوعات نوشته می شود. این هنرمند در تعداد زیادی نمایشگاه شرکت کرد و نمایشگاه های شخصی را در کشورهای مختلف (بریتانیا، سنگاپور، ایتالیا، استرالیا) برگزار کرد.
ما یک نسخه به روز شده از رتبه بندی را ارائه می دهیم که TANR در سال 2014 منتشر کرد
مطالب به روز شده: الکسی آلکسیف، کنستانتین آگونوویچ، دنیس بلکویچ، آنا ساویتسکایا، 22 دسامبر 2016. Dمطالب را در 25 فوریه 2017 به روز کرد - ادوارد باسالایف.
ما قبلاً در سال 2014 لیست مشابهی را منتشر کردیم و نسخه به روز شده آن را ارائه می دهیم. 50 نفر برتر شامل هنرمندانی هستند که در اتحاد جماهیر شوروی-روسیه متولد شده و کار کرده اند (یا به کار خود ادامه می دهند) که آثارشان در ده سال گذشته در حراج های بین المللی به مبلغی بیش از 30 هزار پوند فروخته شده است (پوند استرلینگ انگلیس انتخاب شده است، از آنجا که 90 درصد فروش داخلی در لندن با این ارز انجام شده است).
ایلیا و امیلیا کاباکوف
1. ایلیا کاباکوف
به نظر می رسد که او عموماً هنرمند اصلی روسی، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو (یکی از آنها)، نویسنده اصطلاح و عمل "تمام نصب" است. او از سال 1988 در نیویورک زندگی می کند. با همکاری همسرش امیلیا کاباکووا کار می کند ، به همین دلیل است که عنوان باید شبیه "ایلیا و امیلیا کاباکوف" باشد، اما از آن زمانایلیا یوسفویچ قبل از ایلیا و امیلیا شناخته شد، پس بگذارید همینطور بماند. آثار در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، موزه هنرهای مدرن در نیویورک (MoMA)، بنیاد هنری کولودزی (ایالات متحده آمریکا) و غیره سال تولد: 1933
اثر: "سوسک". 1982
تاریخ فروش: 1387/02/28
قیمت (GBP): 2,932,500
2. اریک بولاتوف
او با استفاده از تکنیک هایی که بعدها هنر اجتماعی نامیده شد، نقاشی فیگوراتیو را با متن در آثارش ترکیب کرد. که در زمان شورویتصویرگر موفق کتاب کودک از سال 1989 در نیویورک و از سال 1992 در پاریس زندگی و کار کرده است. اولین هنرمند روسی با نمایشگاه شخصی در مرکز پمپیدو. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، مرکز پمپیدو، موزه لودویگ در کلن و غیره نگهداری می‌شوند و در مجموعه‌های بنیاد دینا ورنی گنجانده شده‌اند. ویکتور بوندارنکو, ویاچسلاو کانتور, کاترینو ولادیمیر سمنیخین, ایگور سوکانوف.
سال تولد: 1933
اثر: "شکوه برای CPSU." 1975
تاریخ فروش: 1387/02/28
قیمت (GBP): 1,084,500
3. ویتالی کومار و الکساندر ملامید
خالقان سوتس آرت - جنبشی کنایه آمیز در هنر غیر رسمی که نمادگرایی و تکنیک های رسمی را تقلید می کند. از سال 1978 آنها در نیویورک زندگی می کنند. تا اواسط دهه 2000 آنها به صورت جفت کار می کردند. "فروش روح" به عنوان یک پروژه هنری سازماندهی شد هنرمندان مشهوراز طریق حراج (روح اندی وارهولاز آن زمان تا کنون متعلق به یک هنرمند مسکو بوده است آلنا کیرتسووا). آثار در مجموعه‌های MoMA، موزه گوگنهایم، موزه هنر متروپولیتن، لوور و در مجموعه‌ها موجود است. شالوا بروسا, داریا ژوکواو رومن آبراموویچو غیره.
سال تولد: 1943، 1945
اثر: "ملاقات سولژنیتسین و بل در ویلا روستروپویچ." 1972
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP): 657,250
4. سمیون فایبیسوویچ
هنرمندی فوتورئالیست که حتی اکنون نیز دقیق ترین رئالیست باقی می ماند، وقتی نقاشی مجذوب خود می شود سمیون ناتانوویچروزنامه نگاری کمتر او در مالایا گروزینسکایا به نمایش گذاشت، جایی که در سال 1985 مورد توجه دلالان و کلکسیونرهای نیویورک قرار گرفت. از سال 1987، به طور منظم در ایالات متحده آمریکا و اروپای غربی به نمایش گذاشته شده است. حامی فعال لغو قانون ترویج همجنسگرایی در روسیه. در مسکو زندگی و کار می کند. آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، خانه عکاسی مسکو (موزه هنر چند رسانه‌ای)، موزه‌های آلمان، لهستان، ایالات متحده آمریکا و در مجموعه‌ها گنجانده شده است. داریا ژوکواو رومن آبراموویچ, ایگور مارکین, ایگور سوکانوف.
سال تولد: 1949
اثر: "سربازان". 1989. از سری ایستگاه های ایستگاه
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP): 311200
گریشا بروسکین
5. گریگوری (گریشا) بروسکین
قهرمان اولین و آخرین حراج شوروی در ساتبیز در سال 1988، جایی که "واژه نامه بنیادی" او برترین لات شد (220 هزار پوند). او به دعوت دولت آلمان یک سه‌گانه به یاد ماندنی برای رایشستاگ بازسازی‌شده در برلین خلق کرد. برنده جایزه کاندینسکی در بخش "پروژه سال" برای نمایشگاه "Time "H" در موزه هنر چند رسانه ای. در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و موزه پوشکین قرار دارند. A.S. Pushkin، موزه لودویگ در کلن، MoMA، موزه فرهنگ یهودی (نیویورک) و غیره در مجموعه های ملکه اسپانیا گنجانده شده است. صوفیه, پترا آونا, شالوا بروسا, کاترینو ولادیمیر سمنیخین, میلوش فورمن.
سال تولد: 1945
کار: «لوژی ها. قسمت 1". 1987
تاریخ فروش: 1379/07/11
قیمت (GBP): 424000
6. اولگ تسلکوف
یکی از مشهورترین هنرمندان دهه شصت، در دهه 1960 مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را آغاز کرد و هنوز هم ادامه می‌دهد که در آن چهره‌های انسان (یا فیگورهای) خشن را به گونه‌ای به تصویر می‌کشد که گویی از خاک رس حجاری شده و با رنگ‌های روشن آنیلین نقاشی شده‌اند. از سال 1977 در پاریس زندگی می کند. آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز و غیره موجود است و در مجموعه‌ها گنجانده شده است. میخائیل باریشنیکف, آرتور میلر, ایگور سوکانوف. بزرگترین مجموعه خصوصی آثار تسلکوف در روسیه متعلق به اوگنی یوتوشنکو.
سال تولد: 1934
اثر: "پسر با بادکنک". 1957
تاریخ فروش : 1387/11/26
قیمت (GBP): 238,406
برف، تاریکی، خاک - و مسکو با رنوار در آغوش، اسکار رابین
7. اسکار رابین
رهبر گروه لیانوزوف (هنرمندان ناسازگار مسکو در دهه های 1950-1960)، سازمان دهنده نمایشگاه رسوایی بولدوزر در سال 1974. او اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی آثار خود را به صورت خصوصی فروخت. در سال 1978 او از تابعیت شوروی محروم شد. در پاریس زندگی می کند. در سال 2006 او برنده جایزه نوآوری به دلیل مشارکت در هنر شد. آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه هنرهای مدرن مسکو، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز قرار دارند و در مجموعه‌ها گنجانده شده‌اند. الکساندرا گلزر, ویاچسلاو کانتور, الکساندرا کرونیکا, ایوتاو تاماز مناشروف, اوگنی نوتوویچ, اصلانا چخوا.
سال تولد: 1928
اثر: "شهر و ماه" ("شهر سوسیالیستی"). 1959
تاریخ فروش: 1387/04/15
قیمت (GBP): 171,939
8. زوراب تسرتلی
بزرگترین نماینده هنر در حال حاضر به یاد ماندنی. نویسنده بنای تاریخی پیتر Iدر مسکو و بنای یادبود "خوبی بر شر غلبه می کند" در مقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک. بنیانگذار موزه هنرهای مدرن مسکو، رئیس آکادمی هنر روسیه، خالق گالری هنری زوراب تسرتلی که در آکادمی فوق الذکر فعالیت می کند. مجسمه های Tsereteli، علاوه بر روسیه، برزیل، بریتانیا، گرجستان، اسپانیا، لیتوانی، ایالات متحده آمریکا، فرانسه و ژاپن را زینت می دهند.
سال تولد: 1934
اثر: رویای آتوس
تاریخ فروش: 1388/12/01
قیمت (GBP): 151250
9. ویکتور پیوواروف
یکی از بنیانگذاران مفهوم گرایی مسکو. پسندیدن کاباکوف، مخترع ژانر آلبوم مفهومی; مانند کاباکوف، بولاتوفو اولگ واسیلیف- تصویرگر موفق کتاب های کودکان با همکاری مجلات "Murzilka" و "Funny Pictures". از سال 1982 در پراگ زندگی و کار کرده است. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و موزه پوشکین قرار دارند. A.S. Pushkin، بنیاد هنری Kolodzei (ایالات متحده آمریکا)، در مجموعه ها کاترینو ولادیمیر سمنیخین, ایگور سوکانوف.
سال تولد: 1937
اثر: "سه گانه با مار." 2000
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP): 145250
10. اسکندر ملامید
نیمی از پشت سر هم خلاق کومار - ملامید، که در سال 2003 از هم پاشید. با هم ویتالی کومارشرکت کننده در نمایشگاه بولدوزر (جایی که "خود پرتره دوگانه" آنها، اثری اساسی از هنر سوتس، گم شد). از سال 1978 او در نیویورک زندگی می کند. اطلاعاتی در مورد اینکه کدام مجموعه های معروف شامل آثار ملامید است که به طور مستقل توسط او خلق شده است، در دست نیست.
سال تولد: 1945
اثر: «کاردینال خوزه سارایوا مارتینز». 2007
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP): 145250
11. فرانسیسکو اینفانته-آرانا
مالک شاید سنگین ترین فهرست نمایشگاه ها در میان هنرمندان روسی. عضو گروه جنبشی "جنبش"، در دهه 1970 او نسخه خود را از عملکرد عکس یا "مصنوع" - اشکال هندسی ادغام شده در چشم انداز طبیعی پیدا کرد.
سال تولد: 1943
کار: "ساخت نشانه." 1984
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP): 142,400
12. ولادیمیر یانکیلفسکی
سوررئالیست، یکی از قهرمانان اصلی هنر غیررسمی مسکو پس از جنگ، خالق چندپهلوهای فلسفی تاریخی.
سال تولد: 1938
اثر: «سه گانه شماره 10. آناتومی روح. II". 1970
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP): 133,250
13. الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی
پروژه نقاشی "نقاشی های سفارشی" که آنها در دهه ناامیدکننده 1990 برای نقاشی شروع کردند، در دهه 2000 آنچه را که شایسته آن بود دریافت کرد. این دوئت در بین مجموعه داران محبوب شد و یک نقاشی به مجموعه مرکز پمپیدو رسید.
سال تولد: 1963، 1964
اثر: "تناسب اندام شب". 2004
تاریخ فروش: 1386/06/22
قیمت (GBP): 132000
14. سرگئی ولکوف
یکی از قهرمانان هنر پرسترویکا که به خاطر نقاشی های رسا با بیانات متفکرانه شناخته شده است. شرکت کننده در حراج ساتبیز شوروی در سال 1988.
سال تولد: 1956
کار: «دید بینایی. سه گانه"
تاریخ فروش: 1386/05/31
قیمت (GBP): 132000
15. AES+F (تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سویاتسکی، ولادیمیر فریدکس)
پروژه های AES+F با ارائه خوبشان در دهه 1990 متمایز شدند، به همین دلیل است که آنها در یادها ماندند. اکنون آنها در حال ساخت نقاشی های دیواری متحرک بزرگ هستند که روی ده ها صفحه نمایش پخش می شود.
سال تولد: 1955، 1958، 1957، 1956
اثر: "جنگجو شماره 4"
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP): 120500
16. لو تابنکین
مجسمه‌ساز و نقاش با دیدی مجسمه‌ساز، گویی قهرمانانش را از خاک می‌تراشد.
سال تولد: 1952
اثر: "ارکستر جاز". 2004
تاریخ فروش: 1387/06/30
قیمت (GBP): 117,650
"رویای پرنده قرمز" 1988 اولگا بولگاکووا
17. اولگا بولگاکووا
یکی از چهره های اصلی نقاشی "کارناوال" روشنفکری عصر برژنف. عضو مسئول آکادمی هنر روسیه.
سال تولد: 1951
اثر: "رویای پرنده قرمز". 1988
تاریخ فروش : 1389/11/22
قیمت (GBP): 100,876
سرگئی و الکسی تکاچف. "برادران" ("خود پرتره دوگانه"). 1981-1983. گالری ترتیاکوف
18. سرگئی و الکسی تکاچف
کلاسیک امپرسیونیسم اواخر شوروی، دانشجویان آرکادیا پلاستووا، که به خاطر نقاشی های خود از زندگی روستایی روسیه مشهور است.
سال تولد: 1922، 1925
کار: "روز شنبه". 1973
تاریخ فروش: 1395/10/20
قیمت (GBP): 97,935
19. الکساندر ایوانف
یک هنرمند انتزاعی که در درجه اول به عنوان یک تاجر، گردآورنده و خالق موزه فابرژه در بادن-بادن (آلمان) شناخته می شود.
سال تولد: 1962
محصول: عشق. 1996
تاریخ فروش: 1392/06/05
قیمت (GBP): 97,250
20. ایوان چویکوف
جناح مستقل مفهوم گرایی تصویری مسکو. نویسنده مجموعه نقاشی-اشیاء "پنجره". به نحوی در دهه 1960 او تمام خود را سوزاند نقاشی هاکه هنوز گالری داران از آن غمگین هستند.
سال تولد: 1935
اثر: "بدون عنوان". 1986
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP): 96500
21. کنستانتین زوزدوچتوف
در جوانی یکی از اعضای گروه "آمانیتا"، که اعضای آن خود را "پدران "موج جدید" در اتحاد جماهیر شوروی نامیدند - با دلایل خوب. با شروع بلوغ خلاقشرکت کننده دوسالانه ونیز و Kassel Documenta. محقق و خبره بصری در فرهنگ مردمی شوروی.
سال تولد: 1958
محصول: Perdo-K-62M
تاریخ فروش: 1387/06/13
قیمت (GBP): 92,446
22. ناتالیا نسترووا
یکی از ستارگان اصلی هنر رکود برژنف. مورد علاقه کلکسیونرها به دلیل بافت و سبک نقاشی آن است.
سال تولد: 1944
اثر: "میلر و پسرش". 1969
تاریخ فروش: 1386/06/15
قیمت (GBP): 92,388
23. ماکسیم کانتور
یک نقاش اکسپرسیونیست که در سال 1997 در غرفه روسیه در بی ینال ونیز اجرا کرد و همچنین یک نویسنده و نویسنده، نویسنده رمان فلسفی و طنز "کتاب درسی طراحی" در مورد زیر و بم دنیای هنر روسیه.
سال تولد: 1957
اثر: «ساختار دموکراسی». 2003
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP): 87,650
24. آندری سیدرسکی
نقاشی هایی را به سبک روان-آرتی که خودش ابداع کرده است خلق می کند. ترجمه آثار به روسی کارلوس کاستانداو ریچارد باخ.
سال تولد: 1960
اثر: سه گانه
تاریخ فروش : 1388/12/04
قیمت (GBP): 90000
25. والری کوشلیاکوف
برای نقاشی هایی با نقوش معماری شناخته شده است. بزرگترین نماینده "موج روسیه جنوبی". اغلب از جعبه های مقوایی، کیسه ها و نوار استفاده می کند. اولین نمایشگاه با مشارکت او در سال 1988 در یک توالت عمومی در روستوف-آن-دون برگزار شد.
سال تولد: 1962
محصول: مسکو 2006
تاریخ فروش : 1392/10/17
قیمت (GBP): 84,629
قطعه - در نزدیکی نقاشی. 1987. رنگ روغن روی بوم. 200x297. گالری دولتی ترتیاکوف
26. الکسی سوندوکوف
او نقاشی‌های لاکونیک و سربی‌رنگی درباره «مخالفت‌های سربی» زندگی روزمره روسیه خلق می‌کند.
سال تولد: 1952
اثر: «جوهر هستی». 1988
قیمت (تومان آمریکا) 103,363
تاریخ فروش : 1389/04/23
27. نیکاس سافرونوف
سال تولد: 1956
اثر: رویای ایتالیا
تاریخ فروش: 1390/06/07
قیمت (GBP): 63,650
28. ایگور نوویکوف
متعلق به نسل هنرمندان ناسازگار مسکو در اواخر دهه 1980 است.
سال تولد: 1961
اثر: "صبحانه کرملین، یا مسکو برای فروش." 2009
تاریخ فروش: 1389/03/12
قیمت (GBP): 62,092
29. وادیم زاخاروف
سال تولد: 1959
اثر: "باروک". 1986-1994
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP): 61250
30. سوتلانا کوپیستیانسایا
معروف به نصب تابلوهای نقاشی. پس از حراج مسکو در سال 1988، آثار ساتبی در خارج از کشور.
سال تولد: 1950
اثر: "چشم انداز دریا"
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP): 57600
31. بوریس اورلوف
مجسمه ساز نزدیک به هنر اجتماعی. او به خاطر آثارش به سبک کنایه آمیز «امپریال» و هنر استادانه نیم تنه و دسته گل برنزی شهرت دارد.
سال تولد: 1941
اثر: "ملوان". 1976
تاریخ فروش : 1392/10/17
قیمت (GBP): 55,085
سال تولد: 1939
اثر هنری: "خود پرتره با گلایدر آویزان"
تاریخ فروش : 1386/11/29
قیمت (GBP): 54500
33. اوگنی سمنوف
او به خاطر مجموعه عکس هایش با بیماران مبتلا به سندرم داون در نقش شخصیت های انجیل شناخته می شود.
سال تولد: 1960
اثر: "قلب". 2009
تاریخ فروش: 1388/06/29
قیمت (GBP): 49250
34. یوری کوپر
او با بوم های نوستالژیک با وسایل قدیمی خانه به شهرت رسید. نویسنده نمایشنامه "دوازده عکس از زندگی یک هنرمند" در تئاتر هنر مسکو. A.P. چخوف.
سال تولد: 1940
کار: «پنجره. خیابان داسا، 56." 1978
تاریخ فروش: 1389/06/09
قیمت (GBP): 49250
35. الکساندر کوسولاپوف
هنرمند سوتس آرت که آثارش آماج انواع حملات شده است. در جریان نمایشگاه هنر مسکو 2005، یکی از آثار او توسط یک متعصب مذهبی با چکش از بین رفت.
سال تولد: 1943
اثر: "مارلبورو مالویچ". 1987
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP): 48500
"یک خرس با چکش به داس می زند." 1996 سوکولوف لئونید
36. لئونید سوکوف
مجسمه ساز برجسته سوتس آرت که فرهنگ عامه را با سیاست ترکیب کرد. از جمله آثار معروف «دستگاهی برای تشخیص ملیت از روی شکل بینی» است.
سال تولد: 1941
کار: "ضربه ای که با چکش به داس می زند." 1996
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP): 48500
سال تولد: 1945
اثر: "شام آخر". 2007
تاریخ فروش: 1390/02/18
قیمت (GBP): 46,850
دیمیتری گوتوف و آناتولی اسمولوفسکی در افتتاحیه چهارمین دوسالانه هنرهای معاصر مسکو. عکس: Olesya Burlaka 2012.
38. آناتولی اسمولوفسکی
یکی از چهره های اصلی اکشن گرایی مسکو در دهه 1990، نظریه پرداز هنر، متصدی، ناشر و رئیس برنامه تحقیقاتی و آموزشی موسسه بازا، برنده اولین جایزه کاندینسکی.
سال تولد: 1969
اثر: «نان». 2009. برگرفته از سریال "بت پرستان"
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP): 46,850
نقاشی دیواری «بوسه برادر» اثر دیمیتری وروبل در گالری ایست ساید در برلین.
39. دیمیتری وروبل
نقاش فوتورئالیست، که بیشتر به خاطر تصاویری که از مردم در حال بوسیدن می‌بوسند، شهرت دارد برژنفو هونکرروی دیوار برلین
سال تولد: 1960
اثر: بوسه برادرانه (سه گانه). 1990
تاریخ فروش : 1392/11/25
قیمت (GBP): 45000
سال تولد: 1928
اثر: "Apple II". 1974-1986. از سریال بهشت هفتم
تاریخ فروش : 1388/12/16
قیمت (GBP): 43,910
سمت چپ - گالری XL - ایرینا ناخوا "قرمز بزرگ" 1998-1999
41. ایرینا ناخوا
موزه مفهوم گرایی مسکو. برنده جایزه کاندینسکی 2013 در بخش "پروژه سال". در سال 2015 او نماینده روسیه در پنجاه و ششمین بینال ونیز بود.
سال تولد: 1955
اثر: "سه گانه". 1983
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP): 38900
42. کاتیا فیلیپووا
طراح لباس آوانگارد که در دوران پرسترویکا به شهرت رسید. او ویترین فروشگاه بزرگ پاریسی Galeries Lafayette را تزئین کرد، با او دوست بود پیر کاردین.
سال تولد: 1958
اثر: "مارینا لادینینا". از سریال هالیوود روسی
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP): 38900
43. یوری آلبرت
سال تولد: 1959
کار: "من کاباکوف نیستم." 1982
تاریخ فروش : 1393/11/25
قیمت (GBP): 37500
44. بوریس زابوروف
هنرمند تئاتر، تصویرگر کتاب. در سال 1980 به پاریس مهاجرت کرد و برای کمدی فرانسه روی لباس کار کرد.
سال تولد: 1935
اثر: "شرکت کننده". 1981
تاریخ فروش: 1385/10/30
قیمت (GBP): 36,356
الکسی موروزوف و سرگئی مینایف در افتتاحیه نمایشگاه این هنرمند MMOMA 02/09/2017
45. الکسی موروزوف
او که یک مجسمه ساز و نقاش است، اغلب به موضوعات باستانی روی می آورد. آینده که به خوبی ریشه در گذشته دارد، بذر مفهومی ثابت آثار جدید او شده است.
سال تولد: 1974
اثر: "کاروس اول (برنز)". 2011
تاریخ فروش : 1393/11/25
قیمت (GBP): 35000
46. میخائیل شمیاکین
نقاش، گرافیست و مجسمه ساز، عاشق تصاویر ترسناک. از سال 1971 او در خارج از کشور زندگی می کند - ابتدا در فرانسه و سپس در ایالات متحده. نویسنده چندین بنای تاریخی پر شور در مسکو، سامارا، سنت پترزبورگ و شهرهای دیگر. هنرمند موفق تئاتر برنده جایزه دولتی فدراسیون روسیه.
سال تولد: 1943
اثر: "بدون عنوان". 1985
تاریخ فروش: 1387/06/13
قیمت (GBP): 34,450
47. روستیسلاو لبدف
هنرمند کلاسیک سوتس آرت، همکار (و همسایه کارگاه) بوریس اورلوفو دیمیتری پریگوف. تبلیغات بصری را خلاقانه از دوران شوروی دگرگون کرد.
سال تولد: 1946
اثر: "افسانه روسی". 1949
تاریخ فروش: 1387/06/05
قیمت (GBP): 34000
48. آندری فیلیپوف
متعلق به مکتب مفهومی مسکو است. نویسنده نقاشی ها و اینستالیشن هایی که با موضوع "مسکو - رم سوم" متحد شده اند. از سال 2009، همراه با یوری آلبرتو ویکتور اسکرسیسمتعلق به گروه است "کوپید".
سال تولد: 1959
اثر: "هفت پا زیر کیل". 1988
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP): 33600
2005 "بی عنوان" آیدان سالاخوا
کارگاه آموزشی آیدان سالاخوا 2016
49. آیدان سالاخوا
هنرمند، مجسمه ساز، گالری دار سابق، یکی از چهره های کلیدی هنر معاصر روسیه.
سال تولد: 1964
اثر: "بدون کلمه شماره 14 (مرمر)" 2015
تاریخ فروش: 1395/06/07
قیمت (GBP): 32500
50. ولادیمیر شینکارف
موسس و ایدئولوگ گروه هنر "میتکی". این مفهوم برای اولین بار در رمان «میتکی» او مطرح شد. این رمان در حین کار در دیگ بخار از روی کسالت نوشته شده است.
اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استادان دوران گذشته در حافظه شما باقی خواهد ماند.
وویچ بابسکی
وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او تحصیلات خود را در مؤسسه پلی تکنیک سیلزی به پایان رساند، اما با خود همراه شد. او اخیراً عمدتاً زنان را نقاشی می کند. بر بیان احساسات تمرکز می کند، تلاش می کند تا با استفاده از وسایل ساده بیشترین تأثیر ممکن را به دست آورد.
عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های مختلف جدید نمی ترسید. اخیراً او محبوبیت فزاینده ای در خارج از کشور به دست آورده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.
وارن چانگ
وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 از کالج طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد و مدرک BFA را دریافت کرد. در طول دو دهه بعد، او قبل از شروع کار به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.
نقاشی های رئالیستی او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد را در حال کار به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی به کارهای هنرمند قرن شانزدهم یوهانس ورمیر برمی گردد و به موضوعات، سلف پرتره ها، پرتره های اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، فضای داخلی استودیو، کلاس های درس و خانه ها می رسد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.
چانگ پس از روی آوردن به هنرهای زیبای سنتی مشهور شد. در طی 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است که معتبرترین آنها امضای استاد نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. فقط یک نفر از 50 نفر فرصت دریافت این جایزه را دارد. وارن در حال حاضر در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند و همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (که به عنوان یک معلم با استعداد شناخته می شود).
اورلیو برونی
اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. او دیپلم صحنه نگاری را از موسسه هنر در اسپولتو دریافت کرد. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه ای از دانش" را بر اساس پایه گذاری شده در مدرسه بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.
نقاشی های اولیه برونی ریشه در سورئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء متحرک و بی جان از حیثیت یکسانی برخوردار می شوند و تقریباً بیش از حد واقعی به نظر می رسند، اما در عین حال پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.
الکساندر بالوس
آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس، لهستان به دنیا آمد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا، در شستا، کالیفرنیا زندگی و کار کرده است.
در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت همه جانبه والدین قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد و در آنجا او معلم مدرسهو هنرمند پاره وقت، کتی گاگلیاردی، الکاساندر را تشویق کردند که در آن ثبت نام کند مدرسه هنر. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل به دانشگاه میلواکی، ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه، هری روزین، نقاشی خواند.
پس از فارغ التحصیلی در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره اکثریت آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.
ترکیب های موضوعی نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت است که نقاشی ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست می آورند. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان موضوع کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های نقاشی آزادتر، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های هستی از طریق نقاشی کمک می کند.
آلیسا راهبان
آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی متولد شد. از کودکی شروع به علاقه به نقاشی کردم. در New School در نیویورک تحصیل کرد و دانشگاه دولتی Montclair و در سال 1999 با مدرک B.A از کالج بوستون فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.
سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. مدتی در دانشگاه ها سخنرانی کرد و موسسات آموزشیاو در سراسر کشور، نقاشی را در آکادمی هنر نیویورک، و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلیر و کالج هنر آکادمی لایم تدریس کرد.
«با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، منحرف می‌کنم بدن انسان. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی ایجاد کنید، با جزایری از رنگ که در قسمت هایی از بدن انسان به چشم می خورند.
نقاشی‌های من دیدگاه مدرن از ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آنها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی دوش فشار می‌آورند و بدن خود را تحریف می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ برای تقلید از شیشه، بخار، آب و گوشت از دور مخلوط می شوند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز آشکار می شود. رنگ روغن. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، به نقطه‌ای می‌رسم که قلم‌موهای انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.
زمانی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و معتقد بودم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من «اظهار» رئالیسم کردم تا اینکه شروع به آشکار شدن و آشکار شدن تناقضات در خود کرد. من اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند – اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.
آنتونیو فینیلی
هنرمند ایتالیایی – “ ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت می شود.
نقاشی با مداد " ناظر زمان«آنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی می برد دنیای درونیزمانمندی انسان و تحلیل دقیق این جهان که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست ایجاد می کند.
فینیلی پرتره هایی از افراد در هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است که شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت های خود بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک چیز تعریف می کند: نام متداول: "خود پرتره"، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا فکر کند. نتایج واقعیگذر زمان در یک شخص
فلامینیا کارلونی
فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. او دوازده سال در رم و سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. او مدرک تاریخ هنر را از مدرسه هنر BD دریافت کرد. سپس به عنوان مرمتگر هنر دیپلم گرفت. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.
اشتیاق فلامینیا به نقاشی در دوران کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق «پاست پاته» و همچنین بازی با مواد است. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ تشخیص داد. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.
دنیس چرنوف
دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در خارکف تحصیل کرد آکادمی دولتیطراحی و هنر، گروه گرافیک، فارغ التحصیل در سال 2004.
او مرتباً شرکت می کند نمایشگاه های هنری، در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشته است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.
دنیس در طیف گسترده ای از گرافیک و تکنیک های نقاشی. طراحی با مداد یکی از محبوب‌ترین روش‌های نقاشی اوست؛ فهرست موضوعات نقاشی‌های مداد او نیز بسیار متنوع است؛ او مناظر، پرتره، برهنه‌ها، ترکیب‌بندی‌های ژانر، تصاویر کتاب، بازسازی‌های ادبی و تاریخی و فانتزی‌ها را نقاشی می‌کند.
نقاشی روسی به درستی از جهان متمایز است هنرهای هنری. واقعیت این است که تا قرن هفدهم، نقاشی روسی منحصراً با مضامین مذهبی مرتبط بود. با روی کار آمدن تزار اصلاح طلب، پتر کبیر، وضعیت تغییر کرد. به لطف اصلاحات او، استادان روسی شروع به پرداختن به نقاشی سکولار کردند و نقاشی شمایل به عنوان یک جهت جداگانه جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و جوزف ولادیمیروف است. سپس به زبان روسی دنیای هنرپرتره متولد شد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از پرتره به نقاشی منظره رفتند. ابراز همدردی هنرمندان با پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم نیز به خاطر ظهور نقاشی روزمره به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم، سه جنبش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم، رئالیسم و کلاسیک. مانند گذشته، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. پس از آن بود که پرتره ها و سلف پرتره های O. Kiprensky و V. Tropinin در جهان ظاهر شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان به طور فزاینده ای مردم عادی روسیه را در وضعیت ستمدیده خود به تصویر می کشیدند. رئالیسم به جنبش اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که هنرمندان دوره گرد ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشیدند. خب، قرن بیستم، البته، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان به طور قابل توجهی بر پیروان خود در روسیه و در سراسر جهان تأثیر گذاشتند. نقاشی های آنها به پیشگامان هنر انتزاعی تبدیل شد. نقاشی روسی بسیار بزرگ است دنیای شگفت انگیزهنرمندان با استعدادی که روسیه را با خلاقیت های خود تجلیل کردند
بسیاری از مردم بر این باورند که هیچ هنرمندی در قرن بیست و یکم باقی نمانده است. با این حال، در واقعیت این مورد نیست. و امروزه بسیاری از هنرمندان با استعداد و مشهور هستند که آثارشان در نمایشگاه هایی به نمایش در می آید که درآمد زیادی کسب می کنند. در زیر لیستی از 20 هنرمند مشهور و پردرآمد که فعال هستند را مشاهده می کنید فعالیت خلاقنه تنها در قلمرو روسیه.
هنرمند روسی الکساندر ایوانف، متولد 1962، بیشتر به خاطر اثرش با عنوان "عشق" که در سال 1996 نقاشی شد و تقریباً 100000 روبل فروخته شد، شناخته شده است. سبک او انتزاع گرایی است. او همچنین یک تاجر است و به فعالیت های جمع آوری می پردازد و موزه فابرژ را در آلمان در بادن-بادن افتتاح کرد.
اولگا بولگاکووا یکی از معدود هنرمندان با استعداد و مشهور روسیه است که در سال 1951 متولد شد و به عنوان عضو متناظر عضو آکادمی هنر روسیه است. نماینده جنبش نقاشی دوران برژنف که "کارناوال" نامیده می شود. مشهورترین اثر او "رویای پرنده سرخ" است که در سال 1988 نوشته شد.
هنرمند روسی میخائیل بروسیلوفسکی که با نام مستعار Misha Shaevich کار می کند در این رتبه بندی گنجانده شده است و رتبه هجدهم را به خود اختصاص داده است. این هنرمند مشهور جهان
لو تابنکین هنرمند با استعداد روسی در سال 1952 در مسکو پایتخت روسیه به دنیا آمد. این نقاش تصویر را مانند یک مجسمه ساز می بیند. به نظر می رسد که شخصیت های نوشته شده او از خاک رس حجاری شده اند. یکی از مشهورترین نقاشی های لو "ارکستر جاز" است که در سال 2004 کشیده شد. به قیمت 117650 روبل فروخته شد.
پروژه AES+F از چهار نفر تشکیل شده است؛ در واقع نام از حروف اولیه نام خانوادگی شرکت کنندگان تشکیل شده است: تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سویاتسکی، ولادیمیر فریدنس. خلاقیت این شرکت با ارائه بسیار خوب در دهه نود مشخص شد و تنها در دو هزارم مورد قدردانی قرار گرفت. امروزه، در بیشتر موارد، نقاشی های دیواری متحرک بزرگی ایجاد می کنند که در ده ها صفحه نمایش پخش می شود. یکی از معروف ترین آثار این کمپانی «جنگجو 4» است.
سرگئی ولکوف هنرمند روسی در سال 1956 در پتروزاوودسک متولد شد. مشخصه آثار او این است که او در دوره هنر پرسترویکا خلق کرد. نقاشی ها بسیار رسا نقاشی شده اند، جایی که بیانیه ها و ایدئولوژی بسیار متفکرانه ای دیده می شود. مشهورترین نقاشی او دوبل ویژن است. سه گانه".
هنرمندان الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی هر دو در سال های 1963 و 1964 در مسکو به دنیا آمدند. آنها در سال 1994 با همدیگر در یک جشنواره ملاقات کردند و پروژه ای غیرمعمول و باشکوه را ایجاد کردند. طرح اصلی مورد احترام بسیاری از کلکسیونرها قرار گرفته است. نقاشی های آنها در مکان های معروفی مانند گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و حتی مرکز پمپیدو آویزان است. آنها خود خالقان گالری Art Strelka و برگزارکنندگان جشنواره Art Klyazma هستند.
هنرمند روسی ولادیمیر یانکیلفسکی نیز در فهرست پردرآمدترین و مشهورترین هنرمندان قرار گرفت. او در سال 1938 در مسکو به دنیا آمد. پدر ولادیمیر نیز هنرمند بود و پسرش حرفه او را به ارث برد. ولادیمیر به سبک سوررئالیسم کار می کند - خلاقیت با ترکیب های متناقض. او در سال 1970 یکی از مشهورترین نقاشی‌ها به نام «تریپتیک 10. آناتومی روح دوم» را کشید.
هنرمند ولادیمیر نموخین در سال 1925 در روستای کوچک پریلوکی واقع در منطقه مسکو متولد شد. او در بسیاری از نمایشگاه های خارجی در اروپا شرکت کرد. در دهه نود در آلمان زندگی و فعالیت می کرد، اما در سال 2005 به روسیه نقل مکان کرد. کار او با ترکیب سه بعدی، وجود نقش برجسته و نقوش متقاطع مختلف، به عنوان مثال، یک دسته کارت مشخص می شود.
هنرمندی با نام غیرمعمول، پسر یک مهاجر سیاسی اسپانیایی، در دهکده کوچک Vasilievka در منطقه سامارا در سال 1943 به دنیا آمد. او سازمان دهنده گروه هنرمندان "آرگو" و عضو اتحادیه هنرمندان مسکو است. همچنین به فرانسیسکو جایزه دولتی برای دستاوردهای در زمینه هنرهای زیبا اهدا شد. این هنرمند هم در روسیه و هم در خارج از کشور در کارهای خلاقانه فعال است.
هنرمند الکساندر ملامد قبلاً یکی از اعضای دوتایی خلاقانه بسیار معروف Komarov-Melamed بود ، اما در سال 2003 از هم پاشید ، سپس آنها به طور جداگانه شروع به کار کردند. محل اقامت از سال 1978 نیویورک است. او بیشتر آثار معروف خود را به همراه ویتالی کومار نوشت؛ آنها با هم جنبش سوتس آرت را ایجاد کردند و برگزارکنندگان نمایشگاه بولدوزر بودند.
این هنرمند روسی که به عنوان یکی از بنیانگذاران مفهوم گرایی مسکو شناخته می شود، در سال 1937 در مسکو متولد شد و در آنجا از موسسه چاپ فارغ التحصیل شد. به گفته خود ویکتور پیوواروف، اولین اثر او در سن پنج سالگی نوشته شد. او همچنین نماینده هنر "غیر رسمی" است. نقاشی های او در برخی از معروف ترین و بزرگترین مراکز نمایشگاهی قرار دارند: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، موزه پوشکین. A. S. پوشکین.
این هنرمند در سال 1934 در تفلیس به دنیا آمد. او یکی از درخشان ترین نمایندگاننقاشی یادبود زوراب به خاطر کارهایش در قالب بنای یادبود پیتر اول که در مسکو قرار دارد و همچنین بنای تاریخی واقع در مقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک شناخته شده است. زوراب رئیس آکادمی هنر روسیه است که موزه-گالری خود را اداره می کند. خلاقیت های این هنرمند نه تنها برای روسیه، بلکه در سراسر جهان شناخته شده است.
اسکار رابین، هنرمند روسی، به عنوان برگزارکننده نمایشگاه بولدور در سال 1974 شناخته می شود و چهار سال بعد از آن محروم شد. تابعیت شوروی. او همچنین به عنوان یکی از اولین هنرمندانی که به فروش خصوصی نقاشی در اتحاد جماهیر شوروی پرداخت، محبوب شد. در حال حاضر محل دائمی سکونت و کار وی پاریس است. نقاشی‌های او در موزه‌ها و مراکز نمایشگاهی بزرگ هستند: موزه هنر مدرن مسکو، گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و غیره.
هنرمند روسی اولگ تسلکوف به عنوان هنرمندی شناخته می شود که جنبش اصلی خلاقیت را در دهه شصت قرن بیستم آغاز کرد و ویژگی های بسیار خشن و تیز را در نقاشی های خود نشان داد، از جمله در به تصویر کشیدن افرادی که شبیه پیکرهای گلی هستند. از سال 1977، اولگ ادامه می دهد مسیر خلاقدر پاریس. نقاشی های او در مراکز نمایشگاهی زیر قرار دارد: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، ارمیتاژ. یکی از نقاشی های معروف"پسری با بادکنک ها" است که در سال 1954 نوشته شده است.
گریگوری بروسکین یا گریشا هنرمند روسی که در سال 1934 در مسکو متولد شد، از سال 1969 یکی از اعضای اتحادیه هنرمندان بوده است. او به لطف او بیشترین شهرت را به دست آورد حراج بزرگساتبیز، جایی که او اثر خود را با عنوان "واژه نامه بنیادی" به بالاترین قیمت فروخت، که به یک رکورد تبدیل شد. در حال حاضر او در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند و به همین دلیل است که او را یک هنرمند آمریکایی نیز می نامند.
این هنرمند روسی با این واقعیت متمایز است که چیزهای واقع گرایانه را با دقت فوق العاده به تصویر می کشد. فعالیت خلاقانه واقعی او از لحظه ای در سال 1985 شروع شد، زمانی که او در مالایا گروزینسکایا به نمایش گذاشت و توجه و شناخت مجموعه داران نیویورک را به خود جلب کرد. از آن زمان آثار او در بسیاری از کشورهای اروپایی به نمایش درآمده و در مراکز نمایشگاهی آمریکا، آلمان و لهستان قرار دارد. اکنون او در مسکو زندگی می کند و فعالیت های خلاقانه ای انجام می دهد.
این دوئت، افسوس، تا سال 2003 وجود داشت، اما موفقیت بزرگی بود. دو هنرمند روسی به لطف ایجاد جنبشی مانند سوتس آرت که شاخه ای از هنر غیر رسمی است به شهرت رسیدند. این به نوعی پاسخ به خلق هنر پاپ در غرب بود. بوم هایی با آثار این هنرمندان در موزه های بزرگ از جمله موزه لوور وجود دارد.
این هنرمند روسی به دلیل توانایی ترکیب نقاشی و متن در آثارش مشهور است؛ بعدها این هنر اجتماعی نام گرفت. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، او به عنوان تصویرگر در کتاب های کودکان محبوب بود. مدتی در نیویورک و سپس در پاریس زندگی کرد. او اولین هنرمندی بود که نمایشگاهی در مرکز پمپیدو داشت. خود کارهای خلاقانهدر گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و مرکز پمپیدو قرار دارند.
این هنرمند با استعداد روسی با همکاری همسرش امیلیا را می توان هنرمند اصلی کشور، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو دانست. او در سال 1933 در دنپروپتروفسک به دنیا آمد، اما نیویورک از سال 1988 محل سکونت او بوده است. آثار او را می توان در ارمیتاژ، گالری ترتیاکوف و موزه روسیه دید. ایلیا جایزه امپراتور ژاپن را دریافت کرد و دو اثر او به نام های "سوسک" و "اتاق لوکس" گران ترین نقاشی ها هستند.
