سالهای زندگی میخائیل گلینکا. م

کار M.I. Glinka (1804-1857) کار جدیدی را نشان داد، یعنی - مرحله کلاسیکتوسعه فرهنگ موسیقی روسیه. این آهنگساز موفق شد بهترین دستاوردهای موسیقی اروپایی را با سنت های ملی فرهنگ موسیقی روسیه ترکیب کند. در دهه 30، موسیقی گلینکا هنوز به طور گسترده ای محبوب نبود، اما به زودی همه متوجه خواهند شد:

"یک گل مجلل در خاک موسیقی روسیه رشد کرده است. مراقبش باش! گلی لطیف است و هر قرن یک بار شکوفا می شود» (V. Odoevsky).

از یک سو، ترکیبی از موسیقی عاشقانه و زبانی وسیله بیانیو فرم های کلاسیک
از طرفی اساس خلاقیت اوست ملودی به عنوان حامل یک تصویر معنایی تعمیم یافته است(علاقه به جزئیات خاص و اعلان، که آهنگساز به ندرت به آن متوسل شده است، بیشتر مشخصه A. Dargomyzhsky و).

اثر اپرا از M.I.Glinka

M. Glinka متعلق به مبتکران، کاشفان مسیرهای جدید توسعه موسیقی و خالق ژانرهای کیفی جدید در اپرای روسی است:

— اپرای قهرمانانه-تاریخیبا توجه به نوع درام موسیقی عامیانه ("ایوان سوزانین" یا "زندگی برای تزار")؛

- اپرای حماسی ("روسلان و لیودمیلا").

این دو اپرا با فاصله 6 سال خلق شدند. در سال 1834 او کار بر روی اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") را آغاز کرد که در ابتدا به عنوان یک اوراتوریو تصور می شد. اتمام کار روی کار (1936) - سال تولد اولین اپرای کلاسیک روسیدر یک طرح تاریخی، که منبع آن فکر K. Ryleev بود.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

ویژگی دراماتورژی "ایوان سوزانین" در ترکیب چندین ژانر اپرا نهفته است:

اپرای قهرمانانه-تاریخی(طرح)؛
ویژگی های درام موسیقی محلی. ویژگی ها (نه تجسم کامل) - زیرا در درام موسیقی عامیانه تصویر مردم باید در حال توسعه باشد (در اپرا یک شرکت کننده فعال در عمل است، اما ایستا).
ویژگی های اپرای حماسی(کندی توسعه طرح، به ویژه در ابتدا)؛
ویژگی های درام(تشدید عمل از لحظه ظهور لهستانی ها)؛
ویژگی های درام غنایی-روانی، عمدتاً با تصویر شخصیت اصلی مرتبط است.

صحنه های کرال این اپرا به اوراتوریوهای هندل، ایده های وظیفه و ایثار - به گلوک، سرزندگی و درخشندگی شخصیت ها - به موتزارت برمی گردد.

اپرای گلینکا روسلان و لیودمیلا (1842) که دقیقاً 6 سال بعد ظاهر شد، بر خلاف ایوان سوزانین که با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت، با استقبال منفی روبرو شد. وی. استاسوف شاید تنها کسی از منتقدان آن زمان است که معنای واقعی آن را درک کرده است. او استدلال کرد که "روسلان و لیودمیلا" یک اپرای ناموفق نیست، بلکه اثری است که طبق قوانین نمایشی کاملاً جدید نوشته شده است که قبلاً برای صحنه اپرا ناشناخته است.

اگر "ایوان سوزانین"، ادامه دارد خط سنت اروپاییبیشتر به سمت نوع اپرای دراماتیک با ویژگی های درام موسیقی محلی و اپرای غنایی-روانی گرایش پیدا می کند، سپس "روسلان و لیودمیلا" نوع جدیددراماتورژی،به نام حماسه ویژگی هایی که معاصران آن را به عنوان کاستی درک می کردند، مهمترین جنبه های ژانر اپرایی جدید بود که به هنر حماسه بازمی گردد.

برخی از ویژگی های بارز آن:

ماهیت خاص، گسترده و فراغت توسعه؛
عدم وجود درگیری مستقیم بین نیروهای متخاصم؛
زیبایی و رنگارنگی (گرایش عاشقانه).

اپرای "روسلان و لیودمیلا" اغلب نامیده می شود

"کتاب درسی فرم های موسیقی."

پس از روسلان و لیودمیلا، آهنگساز کار بر روی اپرای درام The Bigamist را آغاز کرد. دهه گذشته) به گفته آ شاخوفسکی که ناتمام ماند.

آثار سمفونیک گلینکا

سخنان پی چایکوفسکی در مورد "کامارینسکایا" می تواند اهمیت کار آهنگساز را به عنوان یک کل بیان کند:

بسیاری از آثار سمفونیک روسی نوشته شده است. می توان گفت که یک مدرسه سمفونی واقعی روسی وجود دارد. و چی؟ همه چیز در "کامارینسکایا" است، درست مانند بلوط که در بلوط است..."

موسیقی گلینکا مسیرهای زیر را برای توسعه سمفونیزم روسی مشخص کرد:

ژانر ملی (ژانر فولکلور)؛
غنایی - حماسی;
نمایشی؛
غنایی – روانی.

در این راستا، به ویژه شایان ذکر است "Waltz-Fantasy" (که در سال 1839 برای پیانو نوشته شد، بعداً نسخه های ارکستری وجود داشت که آخرین آنها به سال 1856 باز می گردد که نشان دهنده جهت چهارم است). ژانر والس نه تنها یک رقص در گلینکا، بلکه یک طرح روانشناختی است که بیان می کند. دنیای درونی(در اینجا موسیقی او به توسعه روندی ادامه می دهد که برای اولین بار در کار G. Berlioz ظاهر شد).

سمفونیزم دراماتیک به طور سنتی با نام ال. بتهوون همراه است. در موسیقی روسی به وضوح در ارتباط با کار P. Tchaikovsky توسعه می یابد.

نوآوری آهنگساز

ماهیت نوآورانه آثار گلینکا به طور کامل در ارتباط با خط سمفونیسم ژانر عامیانه بیان می شود که با ویژگی ها و اصول زیر مشخص می شود:

اساس موضوعی آثار، به عنوان یک قاعده، آهنگ فولکلور واقعی و مواد رقص محلی است.

استفاده گسترده در موسیقی سمفونیک از ابزارها و تکنیک های توسعه مشخصه موسیقی محلی (به عنوان مثال، تکنیک های مختلف توسعه تنوع).

تقلید در ارکستر از صدای سازهای عامیانه (یا حتی ورود آنها به ارکستر). بنابراین، در «کامارینسکایا» (1848)، ویولن‌ها اغلب صدای بالالایکا را تقلید می‌کنند، و کاستنت‌ها در آهنگ‌های اوورتور اسپانیایی وارد شدند («آراگونی جوتا»، 1845؛ «شبی در مادرید»، 1851).

آثار آوازی از گلینکا

در زمان شکوفا شدن نبوغ این آهنگساز، روسیه از قبل دارای سنت غنی در زمینه ژانر عاشقانه روسی بود. شایستگی تاریخی خلاقیت آوازی میخائیل ایوانوویچ و همچنین A. Dargomyzhsky در تعمیم تجربه انباشته شده در موسیقی روسی اول نهفته است. نیمی از قرن 19 V. و رساندن آن به سطح کلاسیک. در ارتباط با نام این آهنگسازان است رمانس روسی در حال تبدیل شدن به یک ژانر کلاسیک از موسیقی روسی است. گلینکا و دارگومیژسکی با داشتن اهمیت یکسان در تاریخ عاشقانه روسی، زندگی و خلق همزمان، مسیرهای متفاوتی را در تحقق اصول خلاقانه خود طی می کنند.

میخائیل ایوانوویچ در کار آواز خود باقی می ماند ترانه سرا، اصلی ترین چیز را بیان عواطف، احساسات، حالات می دانند. از اینجا - تسلط ملودی(فقط در عاشقانه های بعدی ویژگی های دکلاماسیون ظاهر می شود، به عنوان مثال، در تنها چرخه آوازی 16 رمانس "وداع با پترزبورگ" در ایستگاه N. Kukolnik، 1840). نکته اصلی برای او خلق و خوی عمومی است (به طور معمول بر اساس ژانرهای سنتی - مرثیه، آهنگ روسی، تصنیف، عاشقانه، ژانرهای رقص و غیره).

به طور کلی در مورد کارهای آوازی گلینکا صحبت می کنیم، می توانیم اشاره کنیم:

غلبه در عاشقانه ها دوره اولیه(دهه 20) ژانرهای آواز و مرثیه. در آثار دهه 30. اغلب به شعر روی آورد.
در عاشقانه های دوران بعد، گرایش به دراماتیزاسیون ظاهر می شود («نگو دلت درد می کند» بارزترین نمونه تجلی سبک دکلامی است).

موسیقی این آهنگساز بهترین دستاوردهای فرهنگ موسیقی اروپا را با آن ترکیب می کند سنت ملی. میراث اولین کلاسیک موزیکال روسی از نظر سبکی 3 جهت را با هم ترکیب می کند:

گلینکا به عنوان نماینده زمان خود، نماینده برجسته هنر روسیه است.
(در اصطلاح ایدئولوژیک، در اهمیت تصویر یک قهرمان ایده آل، ارزش ایده های وظیفه، ایثار، اخلاق بیان می شود؛ اپرای "ایوان سوزانین" در این زمینه نشان دهنده است).
(وسایل بیان موسیقی در زمینه هارمونی، ساز).

این آهنگساز در ژانرهای موسیقی دراماتیک نیز فعالیت می کند

(موسیقی برای تراژدی عروسک گردان "شاهزاده خلمسکی"، عاشقانه "تردید"، چرخه "وداع با پترزبورگ"). حدود 80 رمان با شعر غنایی مرتبط است (ژوکوفسکی، پوشکین، دلویگ، کوکولنیک و غیره).

خلاقیت دستگاهی مجلسی شامل آثار زیر از میخائیل ایوانوویچ است:

قطعات پیانو (واریاسیون، پولونز و مازورکا، والس و غیره)،
گروه های مجلسی ("Grand Sextet"، "Pathetique Trio") و غیره.

ارکستراسیون توسط گلینکا

آهنگساز سهم ارزشمندی در این زمینه داشت توسعه ابزار دقیق،ایجاد اولین کتابچه راهنمای روسی در این زمینه ("یادداشت ها در مورد ابزار دقیق"). کار شامل 2 بخش است:

زیبایی شناسی عمومی (نشان دهنده وظایف ارکستر، آهنگساز، طبقه بندی و غیره)؛
بخش حاوی ویژگی های هر کدام ساز موسیقیو قابلیت های بیانی آن

ارکستراسیون M. Glinka با دقت، ظرافت و "شفافیت" متمایز است، که G. Berlioz خاطرنشان می کند:

"ارکستراسیون او از سبک ترین ارکستراسیون های موجود در زمان ما است."

علاوه بر این، این نوازنده استاد درخشان پلیفونی است. او که یک پلی فونیست محض نبود، به خوبی بر آن تسلط داشت. شایستگی تاریخی آهنگساز در این زمینه در این واقعیت نهفته است که او توانست دستاوردهای چند صدایی تقلیدی اروپای غربی و چند صدایی روسی را با هم ترکیب کند.

نقش تاریخی آهنگساز M.I. Glinka

در این واقعیت نهفته است که او:

بنیانگذار زبان روسی شد موسیقی کلاسیک;
او ثابت کرد که درخشان ترین مبتکر و کاشف مسیرهای جدید در توسعه فرهنگ موسیقی ملی است.
جستجوهای قبلی را خلاصه کرد و سنت های فرهنگ موسیقی اروپای غربی و ویژگی های زبان روسی را ترکیب کرد هنر عامیانه.

خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - آن را به اشتراک بگذارید

اولین تجربه گلینکا در آهنگسازی به سال 1822 باز می گردد، زمانی که او از مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد. اینها تغییراتی برای چنگ یا پیانو بر روی مضمونی از اپرای مد روز وایگل، آهنگساز اتریشی، «خانواده سوئیسی» بود. از آن لحظه به بعد، با ادامه پیشرفت در نواختن پیانو، گلینکا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی توجه کرد و به زودی حجم عظیمی از آهنگسازی را انجام داد و دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد. او برای مدت طولانی از کار خود ناراضی است. اما در این دوره بود که عاشقانه ها و آهنگ های معروف امروزی "بی جهت مرا وسوسه نکن" به قول E. A. Baratynsky "آواز نخوان، زیبایی، جلوی من" به قول A. S. Pushkin، "شب پاییز، شب عزیز" به گفته های A. Ya. Rimsky-Korsakov و دیگران.

با این حال، نکته اصلی پیروزی های خلاقانه آهنگساز جوان نیست، مهم نیست که چقدر ارزش دارد. گلینکا "با تنش مداوم و عمیق" خود را در موسیقی جستجو می کند و در عین حال در عمل به رازهای مهارت آهنگسازی پی می برد. او تعدادی رمانس و ترانه می نویسد، آواز ملودیک خود را تقویت می کند، اما در عین حال مصرانه به دنبال راه هایی برای فراتر رفتن از فرم ها و ژانرهای موسیقی روزمره است. او قبلاً در سال 1823 روی یک سپت زهی، آداجیو و روندو برای ارکستر و دو اورتور ارکستر کار می کرد.

به تدریج، دایره آشنایان گلینکا از روابط اجتماعی فراتر می رود. او با ژوکوفسکی، گریبایدوف، میتسکویچ، دلویگ ملاقات می کند. در همین سالها با اودوفسکی آشنا شد که بعدها دوست او شد.

همه نوع سرگرمی اجتماعی. آهنگسازی برای او به یک نیاز درونی تبدیل شد.

در طی این سال ها، گلینکا به طور جدی به سفر به خارج از کشور فکر کرد. به دلایل مختلف از او خواسته شد تا این کار را انجام دهد. اول از همه، این سفر می تواند آنچنان برداشت های موسیقایی، دانش جدیدی در زمینه هنر و تجربه خلاقانه ای را برای او به ارمغان آورد که نمی توانست در وطن خود به دست آورد. گلینکا همچنین امیدوار بود که سلامت خود را در شرایط مختلف آب و هوایی بهبود بخشد.

در پایان آوریل 1830، گلینکا به ایتالیا رفت. در طول راه در آلمان توقف کرد و ماه های تابستان را در آنجا گذراند. گلینکا با ورود به ایتالیا در میلان ساکن شد که در آن زمان مرکز اصلی فرهنگ موسیقی بود. فصل اپرا 1830 - 1831 به طور غیرعادی پر حادثه بود. گلینکا خود را کاملاً تحت تأثیر تأثیرات جدید قرار داد: "پس از هر اپرا، که به خانه برمی گشتیم، صداهایی را برای یادآوری مکان های مورد علاقه ای که شنیده بودیم انتخاب می کردیم." مانند سنت پترزبورگ، گلینکا هنوز هم به سختی روی ساخته های خود کار می کند. هیچ چیز دانشجویی در آنها باقی نمانده است - اینها ترکیباتی هستند که استادانه اجرا شده اند. بخش قابل توجهی از آثار این دوره نمایش هایی با مضامین اپراهای محبوب است. گلینکا توجه ویژه ای به گروه های ساز دارد. او دو اثر اصلی می نویسد: سکست برای پیانو، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس و تریو پتتیک برای پیانو، کلارینت و فاگوت - آثاری که در آنها ویژگی های سبک آهنگساز گلینکا به وضوح آشکار می شود.

در ژوئیه 1833، گلینکا ایتالیا را ترک کرد. در راه برلین، مدتی در وین توقف کرد. گلینکا در یادداشت‌های خود از تأثیرات مربوط به اقامت او در این شهر اشاره می‌کند. او اغلب و با لذت به ارکسترهای لنر و اشتراوس گوش می داد، شیلر زیادی می خواند و نمایشنامه های مورد علاقه خود را بازنویسی می کرد. گلینکا در اکتبر همان سال وارد برلین شد. ماه‌هایی که در اینجا سپری کرد او را به تأمل در ریشه‌های عمیق ملی فرهنگ هر قوم سوق داد.

این مشکل اکنون برای او اهمیت ویژه ای پیدا می کند. او آماده است تا گامی تعیین کننده در خلاقیت خود بردارد. گلینکا در «یادداشت‌ها» می‌گوید: «ایده موسیقی ملی (بدون ذکر موسیقی اپرا) بیش از پیش واضح‌تر شد.

بهترین لحظه روز

مهمترین وظیفه ای که آهنگساز در برلین با آن روبرو بود، نظم بخشیدن به دانش نظری موسیقی و، همانطور که خود او می نویسد، به طور کلی ایده های مربوط به هنر بود. گلینکا در این موضوع نقش ویژه ای را به زیگفرید دهن، نظریه پرداز مشهور موسیقی در زمان خود، که زیر نظر او بسیار مطالعه کرده است، محول می کند.

تحصیل گلینکا در برلین با خبر مرگ پدرش قطع شد. گلینکا تصمیم گرفت بلافاصله به روسیه برود. سفر خارج از کشور به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید، اما او اساساً موفق شد برنامه های خود را انجام دهد. در هر صورت، ماهیت آرزوهای خلاقانه او از قبل مشخص شده بود. ما تأیید این را می یابیم، به ویژه، در عجله ای که گلینکا، پس از بازگشت به میهن خود، شروع به آهنگسازی اپرا کرد، بدون اینکه حتی منتظر انتخاب نهایی طرح باشد - ماهیت موسیقی کار آینده بسیار واضح بود. به او گفت: «فکر اپرای روسی در ذهنم فرو رفت. حرفی نداشتم، اما «مارینا روشا» در سرم می چرخید.

این اپرا برای مدت کوتاهی توجه گلینکا را به خود جلب کرد. به محض ورود به سن پترزبورگ، او مهمان مکرر ژوکوفسکی شد، جایی که گروهی منتخب هر هفته گرد هم می آمدند. آنها عمدتاً به ادبیات و موسیقی مشغول بودند. بازدیدکنندگان دائمی این شب ها پوشکین، ویازمسکی، گوگول، پلتنف بودند.

گلینکا می نویسد: «زمانی که تمایل خود را برای اجرای اپرای روسی ابراز کردم، ژوکوفسکی صادقانه قصد من را تأیید کرد و طرح ایوان سوزانین را به من پیشنهاد داد. صحنه در جنگل عمیقاً در تخیل من حک شد. من در او اصالت زیادی یافتم که مشخصه روس ها است. اشتیاق گلینکا به قدری زیاد بود که "گویی با جادو، ... ناگهان نقشه ای برای کل یک اپرا ایجاد شد ...". گلینکا می نویسد که تخیل او به خواننده لیبرت «هشدار» می داد. "...بسیاری از موضوعات و حتی جزئیات توسعه - همه اینها به یکباره در ذهن من جرقه زد."

اما در این زمان تنها مشکلات خلاقانه گلینکا نیست. او به ازدواج فکر می کند. منتخب میخائیل ایوانوویچ معلوم شد که ماریا پترونا ایوانووا ، دختری زیبا و خویشاوند دور او است. گلینکا پس از ازدواج به مادرش می‌نویسد: «علاوه بر قلب مهربان و بی‌عیب‌ترین قلبش، من توانستم ویژگی‌هایی را که همیشه می‌خواستم در همسرم پیدا کنم، در او متوجه شدم: نظم و صرفه‌جویی... با وجود جوانی و سرزندگی او. شخصیت او بسیار معقول و در امیال بسیار معتدل است." اما همسر آینده هیچ چیز در مورد موسیقی نمی دانست. با این حال ، احساس گلینکا نسبت به ماریا پترونا آنقدر قوی و صمیمانه بود که شرایطی که متعاقباً منجر به ناسازگاری سرنوشت آنها شد ممکن است در آن زمان چندان مهم به نظر نمی رسید.

این زوج جوان در پایان آوریل 1835 ازدواج کردند. بلافاصله پس از این، گلینکا و همسرش به Novospasskoye رفتند. شادی در زندگی شخصی او باعث فعالیت خلاقانه او شد و او با اشتیاق بیشتری به اپرا پرداخت.

اپرا به سرعت پیشرفت کرد، اما رسیدن به تولید آن در صحنه سنت پترزبورگ دشوار بود تئاتر بولشویمعلوم شد کار آسانی نیست. مدیر تئاترهای امپراتوری A. M. Gedeonov با اصرار زیاد از پذیرش اپرای جدید برای تولید جلوگیری کرد. ظاهراً در تلاش برای محافظت از خود در برابر هرگونه غافلگیری ، آن را به رهبر ارکستر کاووس سپرد که همانطور که قبلاً ذکر شد نویسنده اپرا در همان طرح بود. با این حال، کاووس چاپلوس‌ترین نقد را به کار گلینکا داد و اپرای خود را از کارنامه حذف کرد. بنابراین، ایوان سوزانین برای تولید پذیرفته شد، اما گلینکا موظف شد که برای اپرا پاداشی مطالبه نکند.

اولین نمایش "ایوان سوزانین" در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. موفقیت بزرگ بود. گلینکا روز بعد به مادرش نوشت: "دیروز عصر بالاخره آرزوهای من محقق شد و زایمان طولانی من با درخشان ترین موفقیت انجام شد. تماشاگران اپرای من را با اشتیاق فوق العاده پذیرفتند، بازیگران با غیرت وحشی شدند... امپراطور... از من تشکر کرد و مدت طولانی با من صحبت کرد..."

شدت درک جدید بودن موسیقی گلینکا به طرز قابل توجهی در "نامه‌هایی درباره روسیه" اثر هنری مریمی بیان شده است. "زندگی برای تزار" آقای گلینکا به دلیل اصالت فوق‌العاده‌اش متمایز می‌شود... این خلاصه‌ای از حقیقت است. همه چیزهایی که روسیه رنج کشید و در آواز ریخت. در این موسیقی می توان چنین بیان کاملی از نفرت و عشق روسی، غم و شادی، تاریکی کامل و سپیده دم درخشان را شنید... این بیش از یک اپرا است، این یک حماسه ملی است، این یک درام تغزلی است که به ارتفاعات نجیب هدف اصلی آن، زمانی که هنوز سرگرمی بیهوده نبود، بلکه یک آیین میهنی و مذهبی بود.»

ایده یک اپرای جدید بر اساس طرح شعر "روسلان و لیودمیلا" از آهنگساز در زمان زندگی پوشکین بوجود آمد. گلینکا در "یادداشت ها" به یاد می آورد: "... من امیدوار بودم که طبق دستور پوشکین نقشه ای بکشم؛ مرگ زودرس او مانع از تحقق قصد من شد."

اولین اجرای "روسلان و لیودمیلا" در 27 نوامبر 1842 دقیقاً - تا امروز - شش سال پس از نمایش "ایوان سوزانین" انجام شد. اودویفسکی با حمایتی سازش ناپذیر از گلینکا، مانند شش سال پیش، صحبت کرد و تحسین بی قید و شرط خود را از نبوغ آهنگساز در چند سطر شاعرانه، اما روشن، ابراز کرد: «... یک گل مجلل در خاک موسیقی روسیه رشد کرده است - آن شادی، شکوه شماست. بگذارید کرم ها سعی کنند روی ساقه آن خزیده و آن را لکه دار کنند - کرم ها به زمین می افتند، اما گل باقی می ماند. مواظبش باش، گلی لطیف است و در هر قرن فقط یک بار شکوفا می شود.»

با این حال، اپرای جدید گلینکا، در مقایسه با ایوان سوزانین، انتقاد شدیدتری را برانگیخت. سرسخت ترین مخالف گلینکا در مطبوعات، F. Bulgarin بود که در آن زمان هنوز یک روزنامه نگار بسیار تأثیرگذار بود.

آهنگساز این را سخت می گیرد. در اواسط سال 1844، او سفر طولانی دیگری به خارج از کشور داشت - این بار به فرانسه و اسپانیا. به زودی، برداشت های روشن و متنوع، گلینکا را به سرزندگی بالایی باز می گرداند.

آثار گلینکا به زودی با موفقیت خلاقانه بزرگی روبرو شد: در پاییز 1845، او اورتور آراگون جوتا را خلق کرد. در نامه لیست به وی. نوازندگان ... از اصالت زنده و کوبنده این قطعه جذاب که در چنین خطوط ظریفی ضرب شده و با چنین ذوق و هنر تزئین شده و به پایان رسیده است شگفت زده و خوشحال شدند! چه اپیزودهای لذت بخشی که به طرز زیرکانه ای با انگیزه اصلی پیوند خورده اند... چه سایه های رنگی ظریفی که در میان زنگ های مختلف ارکستر توزیع شده است!.. چه حرکات ریتمیک جذابی از ابتدا تا انتها! چه خوشحال‌کننده‌ترین شگفتی‌ها، که به وفور از منطق توسعه ناشی می‌شود!»

گلینکا پس از اتمام کار روی "آراگونی جوتا" عجله ای برای شروع آهنگ بعدی ندارد، اما خود را کاملاً وقف مطالعه عمیق بیشتر موسیقی محلی اسپانیا می کند. در سال 1848، پس از بازگشت به روسیه، اورتور دیگری با موضوع اسپانیایی ظاهر شد - "شب در مادرید".

گلینکا با ماندن در سرزمینی بیگانه، نمی تواند افکار خود را به سرزمین دور خود معطوف کند. او "کامارینسکایا" را می نویسد. این فانتزی سمفونیک با مضمون دو آهنگ روسی، یک آهنگ عروسی غنایی ("به خاطر کوه ها، کوه های بلند") و یک آهنگ رقص پر جنب و جوش، کلمه جدیدی در موسیقی روسی بود.

در کامارینسکا، گلینکا نوع جدیدی از موسیقی سمفونیک را پایه گذاری کرد و پایه های توسعه بیشتر آن را بنا نهاد. اینجا همه چیز عمیقا ملی و اصیل است. او به طرز ماهرانه ای ترکیبی غیرعادی جسورانه از ریتم ها، شخصیت ها و حالات مختلف ایجاد می کند.

در سال های اخیر، گلینکا به طور متناوب در سن پترزبورگ، سپس در ورشو، پاریس و برلین زندگی می کرد. آهنگساز پر از نقشه های خلاقانه بود، اما محیط خصومت و آزار و اذیتی که او در معرض آن قرار گرفت، خلاقیت را مختل کرد. او چند تا از پارتیتورهایی را که شروع کرده بود سوزاند.

یکی از دوستان نزدیک و فداکار آخرین سال های آهنگساز، خواهر کوچکتر محبوب او لیودمیلا ایوانونا شستاکوا بود. گلینکا برای دختر کوچکش اولیا تعدادی از قطعات پیانوی خود را ساخت.

گلینکا در 15 فوریه 1857 در برلین درگذشت. خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

نام میخائیل ایوانوویچ گلینکاتصادفی نیست که در تاریخ هنر روسیه در کنار نام پوشکین قرار دارد. آنها معاصر بودند، تقریباً همسن (گلینکا پنج سال جوانتر است)، آهنگساز بیش از یک بار به کار شاعر روی آورد، عاشقانه ها را بر اساس اشعار او نوشت و اپرای "روسلان و لیودمیلا" را خلق کرد.

اما بسیاری از مردم هم قبل از گلینکا و هم بعد از او به پوشکین روی آوردند. نکته مهم این است که هر دو هنرمند درخشان یک وظیفه واحد داشتند که آن را به خوبی حل کردند: یافتن راهی که در آن هنرمندان روسی همتراز با کلاسیک های هنر جهان باشند. این کار، اول از همه، توسط خودشان انجام شد - پوشکین و گلینکا، بنیانگذاران کلاسیک های ادبی و موسیقی روسیه شدند. پوشکین و گلینکا با دیدی روشن، روشن و خوش بینانه از جهان، با وجود تمام نقص ها و تضادهای آن، گرد هم آمده اند. از این رو هماهنگی و وضوح آثار خودشان است.

گلینکا خیلی زود متوجه تماس خود شد. در خانه صاحب زمین در روستای Novospasskoye، در نزدیکی شهر یلنیا (منطقه اسمولنسک فعلی)، جایی که او متولد شد و دوران کودکی خود را گذراند، موسیقی دائما به صدا در می آمد: ارکستر سرف می نواخت، دوستداران موسیقی که برای بازدید می آمدند موسیقی پخش می کردند. میشا گلینکا نواختن پیانو، کمی ویولن را آموخت، اما بیشتر از همه عاشق گوش دادن به موسیقی بود. یک بار پسری به معلمی گفت: «موسیقی روح من است. گلینکا M.I. پرتره.

مدرسه شبانه روزی نوبل سن پترزبورگ، جایی که گلینکا در سیزده سالگی وارد آن شد، تحصیلات خوبی به او داد. در میان معلمان کسانی بودند که به علم و هنر علاقه داشتند. گلینکا خوش شانس بود: نزدیکترین معلم او - معلم خصوصی - یک معلم جوان ادبیات روسی، ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر، از دوستان پوشکین (بعداً یکی از شرکت کنندگان در قیام دکابریست) بود. کوچل بکر یک انجمن ادبی را در مدرسه شبانه روزی تشکیل داد که شامل گلینکا و لو پوشکین، برادر کوچکتر شاعر بود. دروس موسیقی نیز ادامه یافت. گلینکا با بهترین معلمان سنت پترزبورگ، به ویژه با چارلز مایر، پیانیست جوانی که درس هایش به زودی به نواختن موسیقی مشترک - برابر - تبدیل شد، درس خواند. اما از نظر خانواده، یادگیری موسیقی آهنگساز آینده، مانند بسیاری از هم عصرانش، تنها بخشی از یک آموزش معمولی سکولار بود. پس از مدرسه شبانه روزی، گلینکا وارد موسسه حمل و نقل دولتی شد

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، گلینکا وارد سرویسی شد که هیچ ربطی به موسیقی نداشت - اداره اصلی ارتباطات. در ظاهر، زندگی او شبیه زندگی سایر جوانان زمان خود و محافل خود بود، اما هر چه جلوتر می رفت، عطش خلاقیت، عطش تأثیرات موسیقیایی بیشتر بر او غلبه می کرد. او آنها را در همه جا جذب کرد - در اجراهای اپرا، در شب های موسیقی آماتور، در طول سفر به قفقاز برای معالجه، جایی که گوش هایش از موسیقی محلی شگفت زده شد، که اصلا شبیه موسیقی اروپایی نبود. او رمان‌های عاشقانه می‌ساخت، و ما هنوز می‌توانیم برخی از آزمایش‌های اولیه او را به عنوان گنجینه‌های موسیقی آوازی روسی طبقه‌بندی کنیم. چنین مرثیه ای است به سخنان E. Baratynsky "بی جهت مرا وسوسه نکن" یا رمان عاشقانه "بیچاره خواننده" به سخنان V. Zhukovsky.

تلخی و ناامیدی که در برخی از آثار دوره اولیه شنیده می شد نه تنها ادای احترام به مد رمانتیک بود. گلینکا، مانند اکثر مردم صادق روسی، از شکست قیام دسامبر 1825 بسیار شوکه شد، به خصوص که در میان شورشیان رفقای مدرسه شبانه روزی او و معلمش کوچل بکر بودند.

گلینکا از کودکی علاقه زیادی به سفر داشت؛ کتاب مورد علاقه او کتاب هایی بود که کشورهای دوردست را توصیف می کردند. بدون مشکل برای غلبه بر مقاومت خانواده اش، در سال 1830 به ایتالیا رفت، که او را نه تنها با تجمل طبیعت، بلکه با زیبایی های موسیقی آن جذب کرد. در اینجا، در سرزمین اپرا، او با آثار آهنگسازان مشهور جهان، به ویژه عزیز اروپایی، روسینی، بیشتر آشنا شد و شخصاً با وینچنزو بلینی آشنا شد. در اینجا بود که گلینکا برای اولین بار ایده نوشتن یک اپرا را در سر گرفت. این ایده هنوز کاملاً روشن نبود. آهنگساز فقط می دانست که باید یک اپرای ملی روسیه باشد و در عین حال اپرایی باشد که در آن موسیقی بخشی مساوی از کل موسیقایی-دراماتیک باشد و در قالب اپیزودهای جداگانه در کنش گنجانده نشود. .

با این حال، برای نوشتن چنین اپرایی باید دانش و تجربه زیادی داشت. آشنایی، تا جایی که ممکن است، با خلاقیت های اساتید بزرگ. گلینکا قبلاً چیزهای زیادی را درک کرده است. اما لازم بود دانش را مرتب و در یک سیستم قرار داد. و بنابراین، پس از گذراندن حدود چهار سال در ایتالیا، مملو از تأثیرات فراموش نشدنی از طبیعت و هنر این کشور است. گلینکا در پاییز 1833 به برلین رفت، نزد "شفا دهنده موسیقی" معروف، همانطور که او در نامه ای به مادرش، دانشمند نظری زیگفرید دهن، گفت. چند ماه کلاس برای گلینکا کافی بود تا به خودش اعتماد داشته باشد و پس از بازگشت به وطن توانست به تحقق رویای گرامی خود - ایجاد یک اپرا- بپردازد. اپرای گلینکا "ایوان سوزانین"

طرح اپرا توسط شاعر ژوکوفسکی به گلینکا پیشنهاد شد. بود واقعیت تاریخی: شاهکار دهقان ایوان سوزانین ، که در طول جنگ با اعیان لهستانی که به سرزمین ما حمله کردند تا شاهزاده ولادیسلاو لهستانی را بر تاج و تخت روسیه بگذارند ، یک گروه دشمن را به جنگلی انبوه هدایت کرد و در آنجا جان باخت ، اما همچنین دشمنانش را کشت این طرح بیش از یک بار توجه هنرمندان روسی را از زمان وقایع به خود جلب کرده است اوایل XVIIقرن ها به طور غیرارادی با تهاجم ناپلئون که روسیه تجربه کرد و شاهکار سوزانین با سوء استفاده از قهرمانان پارتیزان معروف و ناشناخته 1812 همراه بود. اما یک اثر متمایز بود: «دوما» شاعرانه کوندراتی رایلیف، شاعر دکابریست، که در آن شخصیت مستقیم، سازش ناپذیر و باشکوه یک دهقان میهن پرست را مجسم کرد. گلینکا با اشتیاق دست به کار شد. به زودی طرح اپرا و بیشتر موسیقی آماده شد. اما متنی نبود! و ژوکوفسکی به گلینکا توصیه کرد که با بارون K.F. Rosen، نویسنده نسبتاً مشهور (اگرچه نه در رتبه اول) تماس بگیرد. روزن مردی تحصیل کرده بود که به شدت به مسائل نمایشی علاقه داشت. او با شور و شوق از «بوریس گودونوف» پوشکین استقبال کرد و حتی آن را به آلمانی ترجمه کرد. و از همه مهمتر، او می دانست که چگونه برای موسیقی آماده شعر بنویسد.

در 27 نوامبر 1836، اپرا درباره شاهکار مرد روس و مردم روسیه منتشر شد. نه تنها طرح داستان ملی بود، بلکه موسیقی نیز مبتنی بر اصول تفکر موسیقی محلی و هنر عامیانه بود. همانطور که V. Odoevsky نویسنده موسیقی در آن زمان بیان کرد، گلینکا موفق شد "نغمه عامیانه را به تراژدی ارتقا دهد." این در مورد بخش سوزانین و گروه های کر فولکلوریک فوق العاده صدق می کند. و به عنوان تضاد با صحنه های ساده و باشکوه عامیانه، گلینکا تصویری از یک توپ درخشان لهستانی ایجاد کرد که در آن به نظر می رسید نجیب زاده ها از قبل پیروزی خود را بر روس ها جشن می گرفتند.
اپرای گلینکا "روسلان و لیودمیلا"

موفقیت ایوان سوزانین الهام بخش گلینکا شد و او ترکیب جدیدی را تصور کرد - اپرای روسلان و لیودمیلا. اما کار به سختی و به طور متناوب پیش رفت. خدمات در نمازخانه آواز دربار حواس پرتی بود و محیط خانه برای خلاقیت مساعد نبود - اختلاف با همسرش که معلوم شد فردی عمیقاً بی تفاوت نسبت به کار زندگی گلینکا است.

سالها گذشت و خود گلینکا شروع به نگاه متفاوت به شعر جوانی پوشکین کرد و در آن نه تنها یک رشته ماجراهای هیجان انگیز، بلکه چیز جدی تر را دید: داستانی در مورد عشق حقیقیشکست دادن فریب و بدخواهی بنابراین، تنها اورتور به اپرا در بادبان کامل پرواز می کند، که با شعر مطابقت دارد، با این حال کنش به آرامی، حماسی آشکار می شود.

گورکی زمانی آهنگساز را "جادوگر گلینکا" نامید. و در واقع، صحنه های کاخ جادوگر ناینا و باغ های چرنومور به شکلی غیرعادی واضح در اپرا به تصویر کشیده شده است. آنها تصاویر صوتی واقعیت را دگرگون می کنند - ملودی های مردمان قفقاز که در جوانی اش شنیده می شود، و آهنگ ایرانی که در امتداد مسیرها به سنت پترزبورگ پرواز می کند، خدا می داند چه مسیرهایی، و آهنگی که راننده تاکسی فنلاندی در حالی که برای خودش زمزمه می کند. گلینکا را به آبشار ایماترا برد...
اپرای "روسلان و لیودمیلا" (سر) اثر گلینکا

"روسلان و لیودمیلا" - ترکیبی که در آن ما هنوز زیبایی های ناشنیده قبلی را کشف می کنیم ، زمانی که تعداد کمی از آن قدردانی می کردند. اما در میان آنها، علاوه بر دوستان روسی، فرانتس لیست آهنگساز و پیانیست مجارستانی مشهور جهان نیز حضور داشت. او «مارش چرنومور» را برای پیانو تنظیم کرد و آن را عالی اجرا کرد.

علیرغم مشکلات زندگی، در "سالهای روسلان" گلینکا بسیاری از آثار شگفت انگیز دیگر را خلق کرد - موسیقی برای درام "شاهزاده خوالمسکی" نستور کوکولنیک، یک چرخه عاشقانه "وداع با سن پترزبورگ" - همچنین بر اساس سخنان کوکولنیک. خاطره احساس عمیق گلینکا نسبت به اکاترینا کرن (دختر آنا کرن، که زمانی توسط پوشکین خوانده می شد) همچنان عاشقانه زیبا "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" و سمفونیک "والس-فانتزی" - نوعی پرتره موسیقایی از یک دختر جوان در برابر پس زمینه جشن یک توپ

میخائیل گلینکا با همسرش

در بهار سال 1844، گلینکا به سفر جدیدی - به فرانسه و از آنجا - یک سال بعد - به اسپانیا رفت. موسیقی محلی اصلی، پرشور و پرشور اسپانیا، گلینکا را مجذوب خود کرد و به طرز خلاقانه ای در دو اورتور سمفونیک منعکس شد: "آراگونی جوتا" (جوتا ژانری از ترانه های اسپانیایی است که به قول گلینکا "از رقص جدا نیست") و "خاطرات یک تابستان" شب در مادرید» - آثاری که به قول خود گلینکا می خواست آنها را «به همان اندازه قابل گزارش برای کارشناسان و عموم مردم» قرار دهد. اساساً همان هدف در معروف "Kamarinskaya" تعیین و به دست آمد - یک فانتزی با مضامین دو آهنگ روسی ، یک آهنگ عروسی و یک آهنگ رقص. این اثر، همانطور که چایکوفسکی بعدها گفت، "مانند بلوط در بلوط، شامل تمام موسیقی سمفونیک روسی است." سال های آخر زندگی گلینکا پر از ایده های جدید بود.

استاد برجسته ای که هم در داخل و هم در خارج از کشور شناخته شده بود، هرگز از یادگیری و تسلط بر اشکال جدید هنر خسته نشد. به ویژه، او جذب ملودی های کلیسای باستانی روسیه شد، که در آن الهامات و مهارت بسیاری از نسل های خوانندگانی که از میان مردم برخاسته بودند، سرمایه گذاری شد. زیگفرید دهن، آشنای قدیمی گلینکا، که البته اکنون دیگر معلم نیست، بلکه یک دوست و مشاور است، قرار بود به یافتن قاب مناسب برای این گنجینه های موسیقی کمک کند. و گلینکا، که در این سالها، از قدیم، تحت تسخیر "هوس سرگردانی" بود، به برلین رفت. این آخرین سفر او بود که از آن برنگشت.

در 3 فوریه (15 - سبک جدید)، 1857، گلینکا درگذشت. چند ماه بعد تابوت همراه با جنازه او به وطن منتقل و در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد. که در سال های گذشتهدر آن ماه های کوتاهی که گلینکا در سن پترزبورگ گذراند، نوازندگان و دوستداران موسیقی، نمایندگان نسل جوان، او را احاطه کردند. اینها آهنگسازان A. S. Dargomyzhsky و A. N. Serov، برادران Stasov (ولادیمیر - مورخ، باستان شناس، منتقد و دیمیتری - وکیل)، V. P. Engelhardt - یک موسیقیدان آماتور، در آینده یک ستاره شناس مشهور بودند. همه آنها گلینکا را بت می دانستند و هر آنچه از قلم او می آمد را تحسین می کردند. هم برای این نسل و هم برای نسل بعدی که تازه وارد مسیر موسیقی می شدند. گلینکا معلم و موسس شد.

همچنین جالب است که اولین سرود فدراسیون روسیه از سال 1990 تا 2000 "آواز میهنی" اثر میخائیل ایوانوویچ گلینکا بود. سرود بدون کلام خوانده می شد و هیچ متنی برای آن وجود نداشت. متن غیر رسمی قرار بود در سال 2000 معرفی شود:

شکوه، شکوه، وطن - روسیه!
از قرنها و رعد و برق گذشتی
و خورشید بالای سر شما می درخشد
و سرنوشت شما روشن است.

بالای کرملین باستانی مسکو
بنری با عقاب دو سر در اهتزاز است
و کلمات مقدس به گوش می رسد:
شکوه، روسیه - وطن من!

اما رئیس جمهور جدید وی. پوتین ملودی سرود شوروی را انتخاب کرد.

کارهای اساسی

اپرا:

ایوان سوزانین (1836)
"روسلان و لیودمیلا" (1843)
موسیقی برای تراژدی N. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1840)

برای ارکستر:

"Waltz Fantasia" (1845)
2 اورتور اسپانیایی - "آراگونی جوتا" (1846) و "شبی در مادرید" (1848)
"کامارینسکایا" (1848)

گروه های مجلسی:

سکست بزرگ برای پیانو و زه (1832)
سه گانه رقت انگیز (1832) و آثار دیگر

80 عاشقانه، آهنگ، آریا بر اساس اشعار پوشکین، ژوکوفسکی، لرمانتوف

کسب و کار خصوصی

میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804 - 1857)در روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک، واقع در بیست مایلی شهر Yelnya متولد شد. پدرش صاحب زمین بود. در سن ده سالگی، پسر شروع به یادگیری نواختن پیانو و ویولن کرد. در سال 1817، او به مدرسه شبانه روزی نوبل در موسسه آموزشی اصلی در سن پترزبورگ فرستاده شد. میخائیل دانش آموز ممتازی بود و در طراحی و زبان های خارجی به موفقیت خاصی دست یافت. در همان زمان، او به طور جدی موسیقی را نزد پیانیست و آهنگساز ایرلندی جان فیلد، که از سال 1802 در روسیه زندگی می کرد، و همچنین نزد معلمان دیگر آموخت. در حین تعطیلات تابستانیگلینکا در املاک والدینش آثاری از هایدن، موتزارت، بتهوون و سایر نویسندگان را با نوازندگان رعیت اجرا کرد. در سال 1822 تحصیلات خود را در مدرسه شبانه روزی به پایان رساند. در تابستان 1823، گلینکا سفری به قفقاز داشت. از سال 1824 تا 1828 او دستیار دبیر اداره اصلی راه آهن بود.

اولین آثار موسیقیمیخائیل گلینکا در دهه 1820 خلق می کند. او قبلاً در سال 1825 عاشقانه معروف "وسوسه نکن" را بر اساس اشعار باراتینسکی نوشت. در پایان آوریل 1830، گلینکا به خارج از کشور رفت. او از ناپل، میلان، ونیز، رم، وین، درسدن بازدید کرد. پس از اقامت در میلان، به بسیاری از اپرای ایتالیایی گوش دادم. او به خاطر می‌آورد: «پس از هر اپرا، وقتی به خانه برمی‌گشتیم، صداهایی را انتخاب می‌کردیم تا مکان‌های مورد علاقه‌ای را که شنیده بودیم به خاطر بیاوریم.» او به کار بر روی آهنگ های خودش ادامه داد. از جمله آثاری که در این سال ها خلق کرد، «سکست برای پیانو، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس» و «تریوی رقت انگیز برای پیانو، کلارینت و فاگوت» خودنمایی می کند. گلینکا با بزرگترین آهنگسازان آن زمان ملاقات می کند: دونیزتی، بلینی، مندلسون، برلیوز. در برلین زیر نظر معلم معروف زیگموند ویلهلم دهن به مطالعه تئوری موسیقی می پردازد.

تحصیل گلینکا در خارج از کشور با خبر مرگ پدرش قطع شد. با بازگشت به روسیه ، او شروع به اجرای طرحی کرد که در ایتالیا بوجود آمده بود - ایجاد یک اپرای ملی روسیه. به توصیه ویازمسکی، گلینکا داستانی در مورد شاهکار ایوان سوزانین انتخاب کرد. در پایان آوریل 1835، گلینکا با ماریا ایوانووا ازدواج کرد. (او در مورد منتخبش به مادرش نوشت: «علاوه بر قلب مهربان و بی‌عیب‌ترین قلبش، من توانستم ویژگی‌هایی را که همیشه می‌خواستم در همسرم پیدا کنم در او متوجه شدم: نظم و صرفه‌جویی... با وجود جوانی و جوانی او و سرزندگی شخصیت، او بسیار معقول و در تمایلات بسیار معتدل است.» آهنگساز در املاک خانوادگی مستقر شد و تقریباً تمام وقت خود را صرف کار روی اپرا کرد.

اولین نمایش اپرای "یک زندگی برای تزار" در 27 نوامبر (9 دسامبر 1836) برگزار شد. سال‌های پس از تولید اولین اپرا به زمان شناخت گلینکا در روسیه و خارج از کشور تبدیل شد. در این زمان او بسیار نوشت کارهای فوق العاده. گلینکا بر اساس اشعار نستور کوکولنیک چرخه ای از دوازده رمان "وداع با پترزبورگ" و عاشقانه "تردید" را ایجاد کرد. در همان زمان، بهترین عاشقانه ها بر اساس اشعار پوشکین ساخته شد - "من اینجا هستم، اینسیلیا"، "شب زفیر"، "آتش میل در خون می سوزد"، "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم". عاشقانه هایی بر اساس اشعار ژوکوفسکی و دلویگ وجود داشت. گلینکا به عنوان مدیر گروه کر آواز دربار، در جستجوی صداهای خوب به سراسر کشور سفر کرد (او تا سال 1839 این سمت را داشت).

در سال 1837، گلینکا کار بر روی اپرای روسلان و لیودمیلا را آغاز کرد. به دلیل مرگ پوشکین، او مجبور شد برای سرودن یک لیبرتو به شاعران دیگر روی آورد. در میان آنها نستور کوکولنیک، والرین شیرکوف، نیکولای مارکویچ و دیگران بودند. متن پایانی متعلق به شیرکوف و کنستانتین باختورین است. شامل بخشهایی از شعر بود، اما در مجموع از نو سروده شد. گلینکا و لیبرتیست‌هایش تغییراتی در ترکیب ایجاد کردند شخصیت ها. برخی از شخصیت ها ناپدید شدند (روگدای)، برخی دیگر ظاهر شدند (گوریسلاوا)، دستخوش تغییراتی شدند و خطوط داستانیاشعار این اپرا توسط گلینکا طی پنج سال با وقفه های طولانی نوشته شد: در سال 1842 به پایان رسید. اولین نمایش در 27 نوامبر (9 دسامبر) همان سال بر روی صحنه تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ درست شش سال پس از نمایش اولین اپرا انجام شد. اگر گلینکا ژانر «یک زندگی برای تزار» را «اپرای قهرمانانه-تراژیک داخلی» نامید، پس اپرای دوم خود را «اپرای جادویی بزرگ» نامید. به گفته گلینکا، تماشاگران این اپرا را "بسیار غیر دوستانه" دریافت کردند؛ امپراتور و دربارش به طور نمایشی سالن را قبل از پایان اجرا ترک کردند. فادی بولگارین به شدت از اپرا در چاپ انتقاد کرد. اودویفسکی در حمایت از گلینکا صحبت کرد. او نوشت: «...یک گل مجلل در خاک موسیقی روسیه رشد کرده است - این شادی و شکوه شماست. بگذارید کرم ها سعی کنند روی ساقه آن خزیده و آن را لکه دار کنند - کرم ها به زمین می افتند، اما گل باقی می ماند. مواظبش باش: گلی لطیف است و هر قرن فقط یک بار شکوفا می شود.»

در سال 1844 ، گلینکا به پاریس رفت ، سپس از 1845 تا 1848 در اسپانیا زندگی کرد و تحصیل کرد. آهنگ های محلیو رقصیدن نتایج این اورتور در بود مضامین عامیانه"آراگونی جوتا" (1845) و "شبی در مادرید" (1848). در سال های بعد، او در شهرهای مختلف زندگی می کند: سن پترزبورگ، ورشو، پاریس، برلین. او تغییرات ارکستری "والس فانتزی" را می نویسد که تأثیر آن در والس های سمفونیک P.I. Tchaikovsky احساس می شود. گلینکا با ورود به برلین، دوباره با معلم تئوری موسیقی خود دن ملاقات می کند. او آثار چندصدایی باخ را مطالعه می کند و رویای خلق چند صدایی روسی را در سر می پروراند. با این حال، او دیگر فرصتی برای این کار نداشت. میخائیل ایوانوویچ گلینکا در فوریه 1857 در برلین درگذشت.

او برای چه مشهور است؟

میخائیل گلینکا

سنت های ایجاد شده توسط دو اپرای گلینکا در موسیقی روسی به ژانرهای اپرای قهرمانانه-حماسی و افسانه ای تبدیل شد. وارثان این سنت ها دارگومیژسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف و چایکوفسکی بودند. «زندگی برای تزار» چنان تأثیری بر معاصران و نوادگان گذاشت که علیرغم این واقعیت که آهنگسازان روسی قبل از آن اپرا ساخته بودند، تاریخ موسیقی اپرای روسیه اغلب از اولین نمایش آن محاسبه می شود. مورخان دقیق تر هنوز اهمیت آن را درک می کنند و تمام اپراهای قبلی روسی را به "دوران پیش از گلینکا" نسبت می دهند.

در ابتدا، گلینکا تردید داشت که آیا باید اپرایی درباره سوزانین را اجرا کند، زیرا قبلاً اپرایی از کاترینو کاووس "ایوان سوزانین" وجود داشت که برای اولین بار در سال 1815 روی صحنه رفت. با این حال ، ژوکوفسکی آهنگساز را متقاعد کرد و گفت که بسیاری از آثار در همان طرح ها ایجاد شده اند و این مانع از همزیستی آنها نمی شود. به پیشنهاد ژوکوفسکی، بارون یگور روزن برای نوشتن لیبرتو دعوت شد. در دوره اتحاد جماهیر شوروی، زندگی نامه نویسان او را به عنوان یک "شاعر بسیار متوسط، که تسلط ضعیفی بر زبان روسی نیز داشت" توصیف می کردند که به گلینکا تحمیل شده بود. اما باید اعتراف کنیم که روزن توانست با یک کار بسیار دشوار کنار بیاید، زیرا اپرا به روشی غیرمعمول خلق شد: ابتدا گلینکا موسیقی را نوشت و تنها پس از آن روزن شعر را سرود. روزن همچنین با سرسختی بسیار مشخص بود. اگر آهنگساز هیچ بیتی را دوست نداشت، روزن سرسختانه تا آخرین لحظه با او بحث می کرد و از نسخه خود دفاع می کرد.

این اپرا در اکتبر 1836 به پایان رسید. کارگردان تئاترهای امپراتوری، A. Gedeonov، آن را برای بازبینی به کاووس، نویسنده اپرای 1815 "ایوان سوزانین" سپرد. کاووس نقد درخشانی نوشت و تلاش زیادی برای کمک به تولید کرد و در روز اکران خود رهبری ارکستر را بر عهده داشت. افسانه ای وجود دارد که نیکلاس اول عنوان اپرای "ایوان سوزانین" را به "زندگی برای تزار" تغییر داد. در واقع ، خود گلینکا به توصیه ژوکوفسکی نام را تغییر داد - آنها استفاده از نام اپرای کاووس را که در آن زمان هنوز در سینماها بود نادرست می دانستند. ما گزینه جدید "مرگ برای تزار" را انتخاب کردیم. نیکلاس اول که گفت: "کسی که جان خود را برای تزار می میرد نمی میرد" کلمه "مرگ" را به "زندگی" تصحیح کرد.

اولین نمایش برای 27 نوامبر (9 دسامبر) 1836 برنامه ریزی شده بود. میخائیل ایوانوویچ از پرداخت هزینه به او امتناع کرد و گفت: "من الهام خود را معامله نمی کنم!" تماشاگران تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ با اشتیاق از اپرا استقبال کردند، امپراتور در حین اجرا گریه کرد.

چه چیزی میخواهید بدانید

پس از انقلاب فوریه، A. Gorodtsov پیشنهاد جایگزینی سرود پایانی در لیبرتوی اپرای "یک زندگی برای تزار" را با نسخه جدید با کلمات: "سلام، آزادی و کار صادقانه" جایگزین کرد. پس از اکتبر 1917، اپرای "یک زندگی برای تزار" تا سال 1939 روی صحنه نرفت، زمانی که به رهبری رهبر ارکستر S. A. Samosud، تولید جدیدی به نام "ایوان سوزانین" شروع شد. لیبرتو توسط شاعر سرگئی گورودتسکی نوشته شده است. در نسخه او، طرح کاملاً تغییر کرد. این اقدام از سال 1613 به اکتبر 1612 منتقل شد، زمانی که نیروهای لهستانی در مسکو توسط شبه نظامیان مینین و پوژارسکی محاصره شدند. توطئه تا حدودی عجیب شده است: پادشاه زیگیزموند یک گروه را برای شکست دادن شبه نظامیان روسی می فرستد، اما این گروه که از لهستان به سمت مسکو می رود، به دلایل نامعلومی در نزدیکی کوستروما، در دهکده ای که ایوان سوزانین در آن زندگی می کند، به پایان می رسد. از سوزانین، لهستانی ها از او می خواهند که راه اردوگاه مینین را به آنها نشان دهد. نسخه جدید در مورد این واقعیت که سوزانین تزار میخائیل فدوروویچ را که در صومعه ای در نزدیکی کوستروما بود، چیزی نگفت. در لیبرتو اصلاً نامی از تزار وجود نداشت. در سرود پایانی به جای " جلال، جلال، تزار روسیه ما، / تزار - حاکمی که خداوند به ما داده است! / خانواده سلطنتی شما جاودانه باد / باشد که مردم روسیه برای آنها سعادت کنند!"آنها شروع به خواندن کردند: "شکوه، شکوه، تو روسیه من هستی! / شکوه، سرزمین مادری من! / میهن عزیزمان تا ابد پایدار باد!.." در این نسخه اپرای گلینکا از 21 فوریه 1939 روی صحنه رفت. در سال 1992، تئاتر بولشوی این اپرا را با عنوان اصلی و لیبرتو روی صحنه برد.

سخنرانی مستقیم

«ما کار جدی در پیش داریم! سبک خود را توسعه دهید و راه جدیدی را برای موسیقی اپرای روسی هموار کنید. ام. گلینکا.

«گلینکا... با نیازهای زمانه و جوهر اساسی مردمش به حدی مطابقت داشت که تجارتی که او شروع کرد در مدت کوتاهی رونق گرفت و رشد کرد و ثمره هایی به ارمغان آورد که در تمام قرن ها در سرزمین پدری ما ناشناخته بود. از زندگی تاریخی آن، - V. V. Stasov.

"گلینکا آهنگ مردمی را به تراژدی ارتقا داد" - V. F. Odoevsky.

"جوتا به تازگی با بیشترین موفقیت اجرا شده است... در حال حاضر در تمرین، نوازندگان فهمیده... از اصالت زنده و تکان دهنده این قطعه جذاب، که در چنین خطوط ظریفی ضرب شده، تراشیده شده و به پایان رسیده، شگفت زده و خوشحال شده اند. چنین ذوق و هنر! چه اپیزودهای لذت بخشی که به طرز زیرکانه ای با انگیزه اصلی پیوند خورده اند... چه سایه های رنگی ظریفی که در میان زنگ های مختلف ارکستر توزیع شده است!.. چه حرکات ریتمیک جذابی از ابتدا تا انتها! چه شادترین شگفتی ها، که به وفور از منطق توسعه ناشی می شود! فرانتس لیست در آراگون جوتای گلینکا.

"وقتی به این فکر می کنید که قبل از هر چیز، قدرت خارق العاده نبوغ خلاق گلینکا در کجا ظاهر شده است، همیشه به فکر آغاز همه آغازها در هنر او می افتید - در مورد عمیق ترین درک آهنگساز از روح مردم." - D. D. Shostakovich

22 حقیقت در مورد میخائیل گلینکا

میخائیل گلینکا علاوه بر زبان‌های فرانسوی، انگلیسی، آلمانی و لاتینی که در مدرسه شبانه‌روزی نوبل تحصیل می‌کردند، اسپانیایی، ایتالیایی و فارسی نیز آموخت.
ژوکوفسکی به دلیل مشغله کاری خود نتوانست لیبرتو را برای اپرا بنویسد. او فقط یک آهنگ کوچک برای او ساخت، "اوه، نه برای من، بیچاره...".
قسمت سوزانین در اولین تولید اپرا توسط اوسیپ پتروف و قسمت وانیا توسط خواننده کنترالتو آنا وروبیوا اجرا شد. بلافاصله پس از نمایش، او با شریک صحنه خود ازدواج کرد و همچنین پترووا شد. مانند هدیه عروسیگلینکا یک آریا اضافی وانیا را ساخت ("اسب بیچاره در مزرعه افتاد..." در پرده چهارم).
نیکلاس اول به نشانه تحسین او از اپرا یک حلقه الماس به گلینکا داد.
در روز اکران اپرای "یک زندگی برای تزار"، A. S. Pushkin، V. A. Zhukovsky، P. A. Vyazemsky و M. Yu. Vielgorsky آن را به افتخار گلینکا ساختند.
گلینکا اولین کسی بود که از صحنه های باله در اپرا نه برای اهداف صرفاً تزئینی، بلکه آنها را برای آشکار کردن تصاویر شخصیت ها و توسعه طرح استفاده کرد. پس از گلینکا، کلیشه ای حتی در اپرای روسی شکل گرفت: روس ها آواز می خوانند، دشمنان می رقصند (پولونز در زندگی برای تزار، سپس لهستانی ها در موسورگسکی، پولوفتسی ها در بورودین).
در عمل سوم، وقتی لهستانی‌ها سوزانین را متقاعد می‌کنند که گروه را رهبری کند، خطوط لهستانی‌ها با ریتم پولونیز یا مازورکا در زمان 3/4 نوشته می‌شوند. وقتی سوزانین صحبت می کند، اندازه موسیقی 2/4 یا 4/4 است. پس از اینکه سوزانین تصمیم به فداکاری گرفت و وانمود کرد که به پول پیشنهادی لهستانی ها علاقه مند است، او نیز به یک متر سه قسمتی (با عبارت "بله، حقیقت شما، پول قدرت است") تغییر می کند.
تا اواخر نوزدهمقرن، پذیرفته شد که عمل دوم یک زندگی برای تزار، که در آن "سوئیت رقص" معروف به صدا در می آید، نه توسط یک رهبر اپرا، بلکه توسط یک رهبر ارکستر باله اجرا شد.
"آواز میهنی" گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه از سال 1991 تا 2000 بود.
رمانی بر اساس اشعار پوشکین "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" که به آنا کرن تقدیم شده است، گلینکا آن را به دخترش اکاترینا کرن تقدیم کرد.
اولین اجراکنندگان "Pathetique Trio" در سال 1832 نوازندگان ارکستر تئاتر لا اسکالا بودند: پیترو تاسیسترو کلارینتیست، آنتونیو کانتو نوازنده باسون و خود گلینکا که قسمت پیانو را اجرا کردند.
در طول اولین تولید "روسلان و لیودمیلا" در مناظر باغ جادوگر چرنومور، این هنرمند از تصاویر موجودات تک سلولی استفاده کرد: روزن داران و رادیولاریا، که از یک اطلس جانورشناسی آلمانی گرفته شده بودند.
دوک بزرگ کنستانتین پاولوویچ آنقدر از اپرای دوم گلینکا متنفر بود که دستور داد سربازان مجرم را به جای نگهبانی برای گوش دادن به "روسلان و لیودمیلا" بفرستند.
در آریای فین در اپرای روسلان و لیودمیلا، گلینکا از ملودی یک آهنگ فولکلور فنلاندی که از یک مربی فنلاندی شنیده بود استفاده کرد.
در روسلان و لیودمیلا، گلینکا با یک تکنیک ارکسترال تقلید از گوسلی آمد: چنگ پیزیکاتو و پیانو، که توسط آهنگسازان دیگر، به ویژه ریمسکی-کورساکوف در دوشیزه برفی و سادکو پذیرفته شد.
قسمت سر توسط یک گروه کر مرد که از تماشاگران پنهان است اجرا می شود. داستان سر در مورد تاریخچه چرنومور و شمشیر شگفت انگیز را می توان تنها آریا برای یک گروه کر در تاریخ نامید.
بخش راتمیر برای صدای کنترالتو زنانه در نظر گرفته شده است، در حالی که چرنو مور گلینکا اصلا آواز نمی خواند.
مارش چرنومور معمولاً شامل سلستا می‌شود، ابزاری که تنها در اواخر دهه 1880 وارد ارکستر شد. این جایگزین هارمونیکا شیشه ای مورد استفاده گلینکا است که اکنون کمیاب شده است. نسبتاً اخیراً نت اصلی با قسمت سازدهنی شیشه ای در برلین پیدا شد و نسخه اصلی اپرا در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت.
ملودی فولکلور گرجستان که گلینکا بر اساس رمان عاشقانه "آواز نخوان، زیبایی، در مقابل من ..." بر اساس آیات پوشکین ساخته شده بود، در گرجستان ضبط شد و توسط الکساندر گریبایدوف به گلینکا گزارش شد.
دلیل ایجاد "آهنگ گذرا" افتتاح اولین راه آهن در روسیه در سال 1837 بود.
اولین بنای یادبود گلینکا در سال 1885 در اسمولنسک ساخته شد. حصار برنزی بنای یادبود به صورت خطوط موسیقی ساخته شده است که در آن 24 گزیده از آثار این آهنگساز ضبط شده است.
بر اساس "زندگی برای تزار"، نمایشنامه "داس و چکش" در دهه 1920 ساخته شد که در آن اکشن اپرای گلینکا به جنگ داخلی منتقل شد.

مطالبی در مورد میخائیل گلینکا

کودکان و سال های نوجوانی

سال های خلاقیت

کارهای عمده

سرود فدراسیون روسیه

آدرس در سن پترزبورگ

(20 مه (1 ژوئن) 1804 - 3 فوریه (15)، 1857) - آهنگساز، به طور سنتی یکی از بنیانگذاران موسیقی کلاسیک روسیه محسوب می شود. آثار گلینکا تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی آهنگسازان، از جمله اعضای مکتب روسی جدید، که ایده‌های او را در موسیقی خود توسعه دادند، داشت.

زندگینامه

دوران کودکی و نوجوانی

میخائیل گلینکا در 20 مه (1 ژوئن، هنر جدید) 1804 در روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک، در املاک پدرش، کاپیتان بازنشسته ایوان نیکولاویچ گلینکا، به دنیا آمد. تا سن شش سالگی ، او توسط مادربزرگ پدری خود فیوکلا الکساندرونا بزرگ شد ، که مادر میخائیل را کاملاً از تربیت پسرش حذف کرد. طبق توضیحات خود گلینکا، میخائیل به عنوان یک جنتلمن عصبی، مشکوک و بیمار بزرگ شد - یک "میموزا". پس از مرگ فیوکلا الکساندرونا ، میخائیل دوباره تحت کنترل کامل مادرش قرار گرفت که تمام تلاش خود را برای پاک کردن آثار تربیت قبلی خود انجام داد. میخائیل در ده سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو و ویولن کرد. اولین معلم گلینکا واروارا فدوروونا کلامر بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود.

در سال 1817، والدین میخائیل او را به سن پترزبورگ آوردند و او را در مدرسه شبانه روزی نوبل در مؤسسه آموزشی اصلی (در سال 1819 به پانسیون نوبل در دانشگاه سن پترزبورگ تغییر نام داد)، جایی که معلم او شاعر، دسمبریست V. K. Kuchelbecker بود، گذاشتند. در سن پترزبورگ، گلینکا از نوازندگان بزرگ، از جمله پیانیست و آهنگساز ایرلندی جان فیلد، درس می گیرد. در پانسیون، گلینکا با A.S. Pushkin ملاقات می کند، که برای دیدار برادر کوچکترش Lev، همکلاسی میخائیل، به آنجا آمده بود. جلسات آنها در تابستان 1828 از سر گرفته شد و تا زمان مرگ شاعر ادامه یافت.

سال های خلاقیت

1822-1835

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی در سال 1822، میخائیل گلینکا به شدت به مطالعه موسیقی پرداخت: او کلاسیک موسیقی اروپای غربی را مطالعه کرد، در موسیقی خانگی در سالن های نجیب شرکت کرد و گاهی اوقات ارکستر عمویش را رهبری می کرد. در همان زمان، گلینکا خود را به عنوان آهنگساز امتحان کرد و تغییراتی را برای چنگ یا پیانو با موضوعی از اپرای "خانواده سوئیسی" اثر آهنگساز اتریشی جوزف وایگل ساخت. از آن لحظه به بعد، گلینکا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی توجه کرد و به زودی حجم عظیمی از آهنگسازی را انجام داد و دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد. در این دوره، او امروز عاشقانه ها و آهنگ های معروفی نوشت: "بی جهت مرا وسوسه نکن" به قول E. A. Baratynsky "آواز نخوان، زیبایی، جلوی من" به قول A. S. Pushkin، " شب پاییز، شب عزیزم» به گفته های A. Ya. Rimsky-Korsakov و دیگران. با این حال، او برای مدت طولانی از کار خود ناراضی است. گلینکا به طور مداوم به دنبال راه هایی برای فراتر رفتن از فرم ها و ژانرهای موسیقی روزمره است. در سال 1823 او روی یک سپت زهی، آداجیو و روندو برای ارکستر و دو اورتور ارکستر کار کرد. در همین سالها دایره آشنایان میخائیل ایوانوویچ گسترش یافت. او با واسیلی ژوکوفسکی، الکساندر گریبودوف، آدام میتسکویچ، آنتون دلویگ، ولادیمیر اودویفسکی که بعدها دوست او شد، ملاقات می کند.

در تابستان 1823، گلینکا با بازدید از پیاتیگورسک و کیسلوودسک به قفقاز سفر کرد. از سال 1824 تا 1828، میخائیل به عنوان دستیار دبیر اداره اصلی راه آهن کار می کرد. در سال 1829، M. Glinka و N. Pavlishchev "آلبوم غنایی" را منتشر کردند، جایی که در میان آثار نویسندگان مختلف، نمایشنامه های گلینکا نیز وجود داشت.

در پایان آوریل 1830، آهنگساز به ایتالیا رفت، در طول مسیر در درسدن توقف کرد و سفری طولانی را از طریق آلمان انجام داد که در طول ماه های تابستان ادامه داشت. گلینکا با ورود به ایتالیا در اوایل پاییز، در میلان ساکن شد که در آن زمان مرکز اصلی فرهنگ موسیقی بود. او در ایتالیا با آهنگسازان برجسته V. Bellini و G. Donizetti آشنا شد و سبک آوازی بل کانتو (ایتالیایی) را مطالعه کرد. بل کانتو) و خود او به «روح ایتالیایی» بسیار سروده است. در آثار او که بخش قابل توجهی از آن‌ها نمایشنامه‌هایی با مضامین اپراهای پرطرفدار است، چیزی از دانش‌آموزی باقی نمانده است؛ تمام ساخته‌ها استادانه اجرا شده‌اند. گلینکا به گروه‌های ساز توجه ویژه‌ای دارد و دو اثر اصلی می‌نویسد: Sextet برای پیانو، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس و Pathetique Trio برای پیانو، کلارینت و باسون. در این آثار به ویژه ویژگی های سبک آهنگساز گلینکا به وضوح نمایان شد.

در ژوئیه 1833، گلینکا به برلین رفت و در طول مسیر مدتی در وین توقف کرد. در برلین، گلینکا، زیر نظر نظریه‌پرداز آلمانی زیگفرید دهن، در زمینه‌های آهنگسازی، پلی‌فونی و سازسازی فعالیت کرد. گلینکا پس از دریافت خبر مرگ پدرش در سال 1834، تصمیم گرفت بلافاصله به روسیه بازگردد.

گلینکا با برنامه های گسترده ای برای ایجاد یک اپرای ملی روسیه بازگشت. پس از جستجوی طولانی برای طرح اپرا، گلینکا، به توصیه وی. ژوکوفسکی، به افسانه ایوان سوزانین پرداخت. در پایان آوریل 1835، گلینکا با ماریا پترونا ایوانوا، خویشاوند دور خود ازدواج کرد. بلافاصله پس از این، تازه ازدواج کرده به Novospasskoye رفتند، جایی که گلینکا با اشتیاق فراوان شروع به نوشتن اپرا کرد.

1836-1844

در سال 1836، اپرای "یک زندگی برای تزار" به پایان رسید، اما میخائیل گلینکا به سختی موفق شد آن را برای تولید در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ پذیرفته شود. مدیر تئاترهای امپراتوری A. M. Gedeonov با سرسختی زیاد مانع این کار شد و آن را برای محاکمه به "مدیر موسیقی" رهبر ارکستر کاترینو کاووس تحویل داد. کاووس چاپلوس‌ترین نقد را به کار گلینکا داد. اپرا پذیرفته شد.

اولین نمایش "یک زندگی برای تزار" در 27 نوامبر (9 دسامبر 1836) برگزار شد. موفقیت بسیار زیاد بود، اپرا با اشتیاق مورد استقبال بخش اصلی جامعه قرار گرفت. روز بعد گلینکا به مادرش نوشت:

در 13 دسامبر، A. V. Vsevolzhsky میزبانی جشن M. I. Glinka بود که در آن میخائیل ویلگورسکی، پیوتر ویازمسکی، واسیلی ژوکوفسکی و الکساندر پوشکین یک "کانون به افتخار M. I. Glinka" ساختند. موسیقی متعلق به ولادیمیر اودوفسکی بود.

بلافاصله پس از تولید یک زندگی برای تزار، گلینکا به رهبری کلیسای آواز دربار منصوب شد، که او به مدت دو سال رهبری آن را بر عهده داشت. گلینکا بهار و تابستان 1838 را در اوکراین گذراند. در آنجا خوانندگانی را برای نمازخانه انتخاب کرد. در میان تازه واردان سمیون گولاک-آرتموفسکی بود که بعدها نه تنها یک خواننده مشهور، بلکه آهنگساز نیز شد.

در سال 1837 ، میخائیل گلینکا ، که هنوز یک لیبرتو تمام شده نداشت ، شروع به کار بر روی یک اپرای جدید بر اساس طرح شعر A. S. پوشکین "روسلان و لیودمیلا" کرد. ایده اپرا در زمان زندگی شاعر به ذهن آهنگساز رسید. او امیدوار بود که طبق دستورات خود نقشه ای بکشد، اما مرگ پوشکین گلینکا را مجبور کرد که از میان دوستان و آشنایان خود به شاعران و آماتورهای کوچک روی بیاورد. اولین اجرای "روسلان و لیودمیلا" در 27 نوامبر (9 دسامبر 1842) دقیقاً شش سال پس از نمایش "ایوان سوزانین" برگزار شد. در مقایسه با «ایوان سوزانین»، اپرای جدید ام. گلینکا انتقاد شدیدتری را برانگیخت. سرسخت ترین منتقد آهنگساز، اف. بولگارین بود که در آن زمان هنوز یک روزنامه نگار بسیار تأثیرگذار بود.

1844-1857

میخائیل ایوانوویچ که به سختی از اپرای جدید خود انتقاد می کرد، در اواسط سال 1844 سفر طولانی جدیدی را به خارج از کشور انجام داد. این بار عازم فرانسه و سپس اسپانیا می شود. گلینکا در پاریس با آهنگساز فرانسوی هکتور برلیوز ملاقات کرد که به تحسین بزرگ استعداد او تبدیل شد. در بهار 1845، برلیوز در کنسرت خود آثاری از گلینکا اجرا کرد: لزگینکا از "روسلان و لیودمیلا" و آریا آنتونیدا از "ایوان سوزانین". موفقیت این آثار به گلینکا این ایده را داد که یک کنسرت خیریه از ساخته های خود در پاریس برگزار کند. در 10 آوریل 1845 کنسرت بزرگ آهنگساز روسی با موفقیت در سالن کنسرت هرتز در خیابان ویکتوری پاریس برگزار شد.

در 13 می 1845، گلینکا به اسپانیا رفت. در آنجا، میخائیل ایوانوویچ فرهنگ، آداب و رسوم و زبان مردم اسپانیا را مطالعه می کند، ملودی های محلی اسپانیایی را ضبط می کند، جشنواره ها و سنت های عامیانه را مشاهده می کند. نتیجه خلاقانه این سفر دو اورتور سمفونیک بود که با مضامین عامیانه اسپانیایی نوشته شد. در پاییز 1845 او اورتور "آراگونی جوتا" و در سال 1848 پس از بازگشت به روسیه "شبی در مادرید" را ساخت.

در تابستان 1847، گلینکا در سفر بازگشت به روستای اجدادی خود Novospasskoye حرکت کرد. اقامت گلینکا در زادگاهش کوتاه مدت بود. میخائیل ایوانوویچ دوباره به سن پترزبورگ رفت، اما نظرش تغییر کرد و تصمیم گرفت زمستان را در اسمولنسک بگذراند. با این حال، دعوت به رقص و شب ها، که تقریباً هر روز آهنگساز را آزار می داد، او را به ناامیدی و تصمیم به ترک دوباره روسیه و تبدیل شدن به یک مسافر سوق داد. اما گلینکا از پاسپورت خارجی محروم شد، بنابراین، پس از رسیدن به ورشو در سال 1848، در این شهر توقف کرد. در اینجا آهنگساز یک فانتزی سمفونیک "Kamarinskaya" را با مضامین دو آهنگ روسی نوشت: شعر عروسی "به دلیل کوه ها ، کوه های بلند" و یک آهنگ رقص پر جنب و جوش. در این اثر، گلینکا نوع جدیدی از موسیقی سمفونیک را پایه گذاری کرد و پایه های توسعه بیشتر آن را پایه ریزی کرد و به طرز ماهرانه ای ترکیبی غیرعادی جسورانه از ریتم ها، شخصیت ها و حالات مختلف ایجاد کرد. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در مورد آثار میخائیل گلینکا صحبت کرد:

در سال 1851، گلینکا به سن پترزبورگ بازگشت. او دوستان جدیدی پیدا می کند که اکثراً جوانان هستند. میخائیل ایوانوویچ با خوانندگانی مانند N.K. Ivanov، O.A. Petrov، A.Ya. Petrova-Vorobyova، A.P. Lodiy، D.M. Leonova و دیگران، درس آواز داد، قطعات اپرا و رپرتوار مجلسی را آماده کرد. مکتب آوازی روسی تحت تأثیر مستقیم گلینکا شکل گرفت. او از M.I. Glinka و A.N. Serov بازدید کرد که در سال 1852 "یادداشت های خود را در مورد ابزار دقیق" (منتشر شده در 1856) نوشتند. A. S. Dargomyzhsky اغلب می آمد.

در سال 1852، گلینکا دوباره به سفر رفت. او قصد داشت به اسپانیا برود، اما خسته از سفر با کالسکه و راه آهن، در پاریس توقف کرد، جایی که کمی بیش از دو سال در آنجا زندگی کرد. گلینکا در پاریس کار روی سمفونی تاراس بولبا را آغاز کرد که هرگز کامل نشد. آغاز جنگ کریمه، که در آن فرانسه با روسیه مخالفت کرد، رویدادی بود که سرانجام موضوع عزیمت گلینکا به میهن خود را تعیین کرد. گلینکا در راه خود به روسیه، دو هفته را در برلین گذراند.

در ماه مه 1854، گلینکا وارد روسیه شد. او تابستان را در Tsarskoe Selo در ویلا گذراند و در ماه اوت دوباره به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. در همان سال 1854، میخائیل ایوانوویچ شروع به نوشتن خاطرات کرد که آنها را "یادداشت ها" نامید (منتشر شده در 1870).

در سال 1856، میخائیل ایوانوویچ گلینکا به برلین رفت. در آنجا او شروع به مطالعه سرودهای کلیسای باستانی روسیه، آثار استادان قدیمی و آثار کرال پالسترین ایتالیایی و یوهان سباستین باخ کرد. گلینکا اولین آهنگساز سکولار بود که ملودی های کلیسا را به سبک روسی ساخت و تنظیم کرد. یک بیماری غیرمنتظره این فعالیت ها را قطع کرد.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 16 فوریه 1857 در برلین درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در ماه مه همان سال، به اصرار خواهر کوچکتر M.I. Glinka، لیودمیلا ایوانونا شستاکوا، خاکستر آهنگساز به سن پترزبورگ منتقل شد و در گورستان تیخوین دوباره دفن شد. در قبر یک بنای تاریخی وجود دارد که توسط معمار A. M. Gornostaev ایجاد شده است. در حال حاضر، تخته قبر گلینکا در برلین گم شده است. در سال 1947 در محل قبر، دفتر فرماندهی نظامی بخش شوروی برلین، بنای یادبودی را برای آهنگساز برپا کرد.

حافظه

در پایان ماه مه 1982، موزه خانه M. I. Glinka در ملک بومی آهنگساز Novospasskoye افتتاح شد.

بناهای یادبود M. I. Glinka:

در اسمولنسک، که با بودجه عمومی جمع آوری شده توسط اشتراک ایجاد شد، در سال 1885 در ضلع شرقی باغ بلونی افتتاح شد. مجسمه ساز A. R. von Bock. در سال 1887، این بنا به صورت ترکیبی با نصب حصار ریخته گری روباز، که طراحی آن از خطوط موسیقی تشکیل شده بود - گزیده هایی از 24 اثر آهنگساز تکمیل شد.
در سن پترزبورگ، ساخته شده به ابتکار دومای شهر، در سال 1899 در باغ الکساندر، نزدیک فواره روبروی دریاسالاری افتتاح شد. مجسمه ساز V. M. Pashchenko، معمار A. S. Lytkin
در ولیکی نووگورود در بنای یادبود "1000 سالگرد روسیه" در میان 129 چهره از برجسته ترین شخصیت ها در تاریخ روسیه(برای سال 1862) چهره ای از M. I. Glinka وجود دارد

در سن پترزبورگ، ساخته شده به ابتکار انجمن موسیقی امپراتوری روسیه، در 3 فوریه 1906 در پارک نزدیک هنرستان (میدان Teatralnaya) افتتاح شد. مجسمه ساز R. R. Bach، معمار A. R. Bach. بنای یادبود هنر یادبود با اهمیت فدرال.
در 21 دسامبر 1910 در کیف افتتاح شد ( مقاله اصلی: بنای یادبود M. I. Glinka در کیف)

فیلم‌هایی درباره M. I. Glinka:

در سال 1946، موسفیلم یک فیلم زندگینامه ای داستانی "گلینکا" درباره زندگی و کار میخائیل ایوانوویچ (با بازی بوریس چیرکوف) تولید کرد.
در سال 1952، موسفیلم فیلم بیوگرافیک "آهنگساز گلینکا" (با بازی بوریس اسمیرنوف) را منتشر کرد.
در سال 2004 به مناسبت دویستمین سالگرد تولد او فیلمبرداری شد مستنددرباره زندگی و کار آهنگساز "میخائیل گلینکا". شک و اشتیاق..."

میخائیل گلینکا در فیلاتلی و سکه شناسی:

موارد زیر به افتخار M. I. Glinka نامگذاری شدند:

حالت نمازخانه آکادمیکسن پترزبورگ (در سال 1954).
موزه فرهنگ موسیقی مسکو (در سال 1954).
کنسرواتوار ایالتی نووسیبیرسک (آکادمی) (در سال 1956).
کنسرواتوار دولتی نیژنی نووگورود (در سال 1957).
کنسرواتوار دولتی مگنیتوگورسک
کالج موسیقی مینسک
چلیابینسک تئاتر دانشگاهیاپرا و باله
مدرسه کرال سنت پترزبورگ (در سال 1954).
کنسرواتوار موسیقی دنپروپتروفسک به نام. گلینکا (اوکراین).
سالن کنسرت در Zaporozhye.
کوارتت زهی ایالتی.
خیابان های بسیاری از شهرهای روسیه و همچنین شهرهای اوکراین و بلاروس. خیابان در برلین
در سال 1973 ، ستاره شناس لیودمیلا چرنیخ سیاره کوچکی را که به افتخار آهنگساز کشف کرد - 2205 گلینکا نامید.
دهانه روی عطارد.

کارهای عمده

اپراها

"زندگی برای تزار" (1836)
"روسلان و لیودمیلا" (1837-1842)

آثار سمفونیک

سمفونی با دو موضوع روسی (1834، تکمیل و ارکستر شده توسط ویساریون شبالین)
موسیقی برای تراژدی N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1842)
اورتور اسپانیایی شماره 1 "کاپریچیوی درخشان با موضوع آراگون جوتا" (1845)
"کامارینسکایا"، فانتزی در دو موضوع روسی (1848)
اورتور اسپانیایی شماره 2 "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید" (1851)
"Waltz-Fantasy" (1839 - برای پیانو، 1856 - نسخه توسعه یافته برای ارکستر سمفونیک)

آهنگسازی های دستگاهی مجلسی

سونات برای ویولا و پیانو (ناتمام؛ 1828، اصلاح شده توسط وادیم بوریسفسکی در 1932)
تنوعی درخشان در مورد مضامین اپرای بلینی La Sonnambula برای کوئینتت پیانو و کنترباس
Grand Sextet در ماژور برای پیانو و کوئنتت زهی (1832)
"Trio Pathétique" در d-moll برای کلارینت، باسون و پیانو (1832)

عاشقانه ها و آهنگ ها

"شب ونیزی" (1832)
"اینجا هستم، اینسیلا" (1834)
"نمای شب" (1836)
"شک" (1838)
"Night Zephyr" (1838)
"آتش آرزو در خون می سوزد" (1839)
آهنگ عروسی "The Wonderful Tower Stands" (1839)
چرخه آواز "وداع با پترزبورگ" (1840)
"یک آهنگ گذرا" (1840)
"اعتراف" (1840)
"آیا صدای تو را می شنوم" (1848)
"جام سالم" (1848)
"آواز مارگاریتا" از تراژدی گوته "فاوست" (1848)
"مری" (1849)
"ادل" (1849)
"خلیج فنلاند" (1850)
"دعا" ("در لحظه دشوار زندگی") (1855)
"نگو که قلبت درد می کند" (1856)

سرود فدراسیون روسیه

آهنگ میهن پرستانه میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه از سال 1991 تا 2000 بود.

آدرس در سن پترزبورگ

2 فوریه 1818 - پایان ژوئن 1820 - مدرسه شبانه روزی نجیب در مؤسسه آموزشی اصلی - خاکریز رودخانه فونتانکا، 164؛
اوت 1820 - 3 ژوئیه 1822 - پانسیون نجیب در دانشگاه سن پترزبورگ - خیابان ایوانوفسکایا، 7;
تابستان 1824 - پایان تابستان 1825 - خانه فالف - خیابان Kanonerskaya، 2;
12 مه 1828 - سپتامبر 1829 - خانه باربازان - Nevsky Prospekt, 49;
پایان زمستان 1836 - بهار 1837 - خانه مرتز - لین گلوخوی، 8، apt. 1
بهار 1837 - 6 نوامبر 1839 - خانه Capella - خاکریز رودخانه Moika، 20;
6 نوامبر 1839 - پایان دسامبر 1839 - پادگان افسری هنگ گارد زندگی ایزمایلوفسکی - خاکریز رودخانه فونتانکا، 120؛
16 سپتامبر 1840 - فوریه 1841 - خانه مرتز - گلوخوی لین، 8، apt. 1
1 ژوئن 1841 - فوریه 1842 - خانه شوپه - خیابان Bolshaya Meshchanskaya، 16;
اواسط نوامبر 1848 - 9 مه 1849 - خانه مدرسه کر و لال ها - خاکریز رودخانه مویکا، 54.
اکتبر - نوامبر 1851 - ساختمان آپارتمان ملیخوف - خیابان موخوایا، 26;
1 دسامبر 1851 - 23 مه 1852 - خانه ژوکوف - خیابان نوسکی، 49;
25 اوت 1854 - 27 آوریل 1856 - ساختمان آپارتمان E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.