آلات موسیقی مردمان جهان طرح کلی یک درس موسیقی (کلاس چهارم) با موضوع. زن کریمه آلات موسیقی غیر معمول از ملل مختلف جهان می سازد آلات موسیقی از سراسر جهان

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

درس MHC برای کلاس هشتم طبق درس Danilova's Teacher of history و MHC Geraskina E.V. GBOU "SCHOOL 1164" مسکو آلات موسیقی ملل مختلف

چه اتفاقی افتاده است آلات موسیقیآلات موسیقی ابزارهایی هستند که شخص می تواند با آنها صدا تولید کند. به لطف انسان، این صداها به موسیقی تبدیل می شود که قادر به انتقال احساسات، عواطف و حالات مجریان است. گاهی نواختن کوچک‌ترین و نامحسوس‌ترین ساز باعث می‌شود که قلب مردم هم‌زمان با موسیقی به تپش بیفتد، انگار که همیشه در آنجا زندگی می‌کرده است، فقط کسی به آن شک نکرده است. انواع مختلفی از آلات موسیقی وجود دارد: تارهای تار، کیبورد، سیم آرشه، بادی نی، بادی برنجی، سازهای بادی چوبی. در اصطلاح علمی، سیستم Hornbostel-Sachs. هر کشوری آلات موسیقی محلی خود را دارد که تاریخ و سنت های هر ملتی را جذب کرده است.

سیستم Hornbostel-Sachs سیستمی برای طبقه بندی آلات موسیقی است. اولین بار در سال 1914 در مجله آلمانی Zeitschrift für Ethnologie منتشر شد و هنوز هم در موسیقی شناسی استفاده می شود. سازها بر اساس دو ویژگی اصلی تقسیم می شوند: منبع صدا و روش تولید صدا. برای مثال سازها بر اساس معیار اول به سازهای خودصدا، غشایی، زهی و بادی تقسیم می شوند. قطعه طبقه بندی: در سازهای خودصدا (ایدیوفون یا اتوفون)، منبع صدا خود ماده ای است که ساز یا قسمتی از آن ساخته شده است. این گروه شامل اکثر سازهای کوبه ای (به جز درام) و برخی دیگر می شود. با توجه به روش استخراج صدا، سازهای خودصدا به سه گروه تقسیم می شوند: چیده شده (چنگ). اصطکاکی (کرات نشت، هارمونیک های میخ و شیشه): ساز به دلیل اصطکاک با جسم دیگری، به عنوان مثال، یک کمان، لرزش دارد. پرکاشن (زیلوفون، سنج، کاستنت)؛ سازهای بادی خودصدا (مانند چنگ بادی): ساز در اثر عبور جریان هوا از آن می لرزد.

در سازهای غشایی (ممبرانوفون) منبع صدا غشایی است که به شدت کشیده شده است. تقسیمات بیشتر عبارتند از: اصطکاکی (bugai): صدا به دلیل اصطکاک در برابر غشاء به دست می آید. پرکاشن (درام، تیمپانی)؛ درام ها می توانند یک یا دو طرف (دیافراگم) داشته باشند. گزینه های یک طرفه می توانند به شکل جام باشند (مانند داربوکا عربی). ایستادن روی زمین؛ فنجانی شکل، دسته دار. طبل های دو طرفه به شکل های استوانه ای مانند طبل های بزرگ و تله ای و همچنین به شکل مخروطی، بشکه ای یا ساعت شنی هستند. تنبورها دارای یک یا دو غشاء هستند که روی یک قاب باریک معمولاً به شکل لبه کشیده شده و در دست یا با دسته مخصوص (مثلاً تنبور شمن) نگه داشته می شوند. زنگ ها اغلب به قاب وصل می شوند

در سازهای زهی (کوردوفون) منبع صدا یک یا چند سیم است. این شامل برخی از سازهای کیبورد (به عنوان مثال، پیانو، هارپسیکورد) نیز می شود. سیم ها بیشتر به گروه هایی تقسیم می شوند: کنده شده (بالالیکا، چنگ، گیتار، هارپسیکورد). تعظیم (کمانچا، ویولن)؛ سازهای کوبه ای (سنتر، پیانو، کلاویکورد)؛ بیشتر آنها مستقیماً با دست ها یا یک جسم خاص که در دستان نگه داشته می شود پخش می شوند و برخی از آنها با استفاده از صفحه کلید کنترل می شوند.

در سازهای بادی (آئروفون) منبع صدا ستونی از هوا است. گروه های زیر متمایز می شوند: فلوت (فلوت): صدا در نتیجه قطع جریان هوا در لبه ساز ایجاد می شود. سازهای فلوت شکل که در آن جریان هوای هدایت شده توسط نوازنده توسط لبه تیز دیواره بشکه قطع می شود. آنها می توانند کروی باشند، مانند یک Ocarina، اما معمولاً لوله ای شکل هستند. فلوت های لوله ای به فلوت های سوت تقسیم می شوند که در آن جریان هوا به سمت لبه تیز هدایت می شود. طولی (شامل باز، سوت و چند لوله) که به صورت عمودی نگه داشته می شوند و عرضی که به صورت افقی نگه داشته می شوند و هوا را به سوراخی نزدیک یک انتهای لوله می دمند. نی (زورنا، ابوا، کلارینت، باسون): منبع صدا - نی ارتعاشی; سازهای نی، که در آن جریان هوا باعث ارتعاش یک صفحه کوچک نی یا فلزی می شود، به سه نوع تقسیم می شوند: نی های تک ضرب (نی)، مانند کلارینت یا ساکسیفون، جایی که نی در داخل قطعه دهانی قرار دارد. نی‌های دوتایی در ابوا و باسون، جایی که نی‌های نصب شده بر روی یک لوله فلزی باریک می‌لرزند و به یکدیگر برخورد می‌کنند. نی‌هایی که آزادانه می‌لغزند، مانند شنگ یا هارمونیوم چینی، که در آن یک نی در داخل دهانه‌ی دقیق خود به جلو و عقب حرکت می‌کند، مانند باز شدن در. دهنی (ترومپت): صدا در اثر لرزش لب های نوازنده به وجود می آید.

لرزش لب + تبدیل صدا در لوله - این اثر حاصل می شود ... سازهایی که هنگام نواختن بر روی آنها لرزش لب های تنش اجرا کننده تشدید می شود و صدای حاصل به لوله ای در اندازه ها و اشکال مختلف تبدیل می شود. به طور مشروط به دو گروه که همیشه به وضوح قابل تشخیص نیستند تقسیم شوند: الف) بوق ها و سایر ابزارهای مشتق شده از بوق، که در آنها لوله گرد معمولا کوتاه تر و پهن تر است، با سوراخ مخروطی. ب) لوله هایی که معمولا بلندتر و مستقیم تر هستند و سوراخ باریک تری دارند.

چند طبقه بندی از آلات موسیقی در جهان وجود دارد؟ در بین آلات موسیقی مدرن، آلات برقی در گروه خاصی طبقه بندی می شوند که منبع صوتی آن ژنراتورهای نوسان فرکانس صدا هستند. آنها بیشتر به قطعات الکترونیکی (سینتی سایزر) و سازهای اقتباسی و معمولی مجهز به تقویت کننده صدا (گیتار برقی) تقسیم می شوند. سیستم طبقه بندی کامل شامل بیش از 300 دسته است.

قدیمی ترین ساز موسیقی، Didgeridoo (به انگلیسی didjeridoo یا انگلیسی didgeridoo، نام اصلی "yidaki") یک ساز بادی موسیقی بومیان استرالیا است. یکی از قدیمی ترین سازهای بادی جهان. از یک تکه تنه اکالیپتوس به طول 1 تا 3 متر درست می شود که هسته آن توسط موریانه ها خورده شده است. دهانی را می توان با موم سیاه زنبور عسل درمان کرد. خود این ساز اغلب با تصاویر توتم های قبیله ای نقاشی یا تزئین می شود. هنگام بازی از تکنیک تنفس مداوم (تنفس دایره ای) استفاده می شود. نواختن دادگریدو با آیین‌های کوربوری همراه است و به وارد شدن به خلسه کمک می‌کند. didgeridoo از نزدیک در اساطیر بومیان استرالیا بافته شده است، که نمادی از تصویر مار رنگین کمان Yurlungur است. چیزی که didgeridoo را به عنوان یک آلت موسیقی منحصر به فرد می کند این است که معمولاً با یک نت (به نام "پهپاد" یا هواپیمای بدون سرنشین) صدا می کند. در عین حال، این ساز دامنه بسیار زیادی از تایمبر دارد. فقط صدای انسان، چنگ یهودی و تا حدی ارگ می تواند با آن مقایسه شود. از اواخر قرن بیستم، موسیقی‌دانان غربی با دیجریدو (مثلاً سوفی لاکاز، جامیروکوآی) آزمایش می‌کردند. didgeridoo به طور گسترده در موسیقی الکترونیک و محیط استفاده می شود. استیو روچ یکی از اولین کسانی بود که از didgeridoo در موسیقی محیطی استفاده کرد و در طول سفرهای متعدد خود به استرالیا در دهه 80 نواختن آن را آموخت.

مبدا و معنای معنوی Didgeridoo در آن زمان هایی که هیچ چیز وجود نداشت، حتی خود زمان، ذات الهی واندجینا زندگی می کردند. آنها خواب این دنیا را دیدند (به این ترتیب خلق شد) - زمان رویاها. هنگامی که جهان ایجاد شد، واندجینا زمین را ترک کرد و به آنجا رفت دنیای معنوی. اما آنها دیجریدو را به عنوان هدیه برای مردم گذاشتند. زمزمه دیدگریدو فضای خاصی را ایجاد می کند، نوعی پنجره یا راهرو که از طریق آن ونجینا می تواند از دنیای انسان دیدن کند و بالعکس. Dreamtime هم یک افسانه بومی در مورد خلقت جهان است و هم حالت تغییر یافته خاصی از آگاهی که در بازیکنی که بازی می کند و به آن گوش می دهد رخ می دهد.

بالالایکا به عنوان مثال، یکی از سازهای عامیانه اصیل روسی، بالالایکا است که به دلیل "ضربه زدن" و "بالاکان" آن نامگذاری شده است. اعتقاد بر این است که اولین ذکر از آن به زمان پتر کبیر باز می گردد. هنگامی که تزار در سال 1715 دستور عروسی ساختگی داد، بالالایکا نیز وجود داشت که مومداران روی آن ها بازی می کردند. آنها به طور قابل توجهی با بالالایکاهای مدرن متفاوت بودند - آنها دارای گردن بلندتر (4 برابر طولانی تر از موارد مدرن)، بدن باریک تر و فقط دو رشته بودند، بسیار به ندرت - سه.

B andura ساز محلی اوکراینی باندورا در نظر گرفته می شود که در حدود قرن دوازدهم ظاهر شد. اعتقاد بر این است که از کوبزا باستانی سرچشمه گرفته است. در سال پانزدهم آنقدر محبوب شد که بازیکنان باندورا به دادگاه دعوت شدند. با گذشت زمان، اصلاح شد و امروزه باندورای آکادمیک دارای 60 سیم است، زمانی که در ابتدا 7-9 سیم داشت.

ساز محلی برزیلی آگوگو است که اصالتاً آفریقایی دارد. آگوگو ابزاری است متشکل از دو یا سه زنگ با صدای متفاوت بدون نی که توسط یک دسته فلزی منحنی به هم متصل شده اند و گاهی اوقات از مهره های اره شده بر روی دسته چوبی نصب می شود. علیرغم اندازه کوچک آن، در موسیقی ملی برزیل، به عنوان مثال در موسیقی کارناوال سامبا و کاپوئرا، ضروری است.

سیتار هندی ستور تاجیکی... در هندوستان ساز عامیانه سیتار است. در قرن سیزدهم، زمانی که نفوذ مسلمانان افزایش یافت، ظاهر شد. 7 سیم اصلی و 9 تا 13 سیم طنین انداز وجود داشت. جد آن ستور تاجیک است. بخش مهمی از فرهنگ هند است.

پانفلوت قدیمی ترین ساز عامیانه است. اولین نمونه کشف شده مربوط به 1046 قبل از میلاد است که احتمالاً توسط سلسله شانگ ساخته شده است و اکنون در موزه است. این شامل 12 تنه بامبو است که طیف وسیعی از صدا را ارائه می دهد. در ارکستر شرکت کرد چین باستان. این ساز در قرن بیستم احیا شد. با این حال، پانفلوت هم در پرو و ​​هم در پرو شناخته شده است آمریکای شمالی.

فلوئر ساز باستانی چوپانان است... فلوئر ساز محلی مولداویایی است. از چوب با ارزش ساخته شده است. ابزاری باستانی برای چوپانان (چوپانان) که از آن برای جمع آوری دام ها در گله استفاده می کردند. در کشورهای بالکان نیز یافت می شود.

ساز زهی کورا در آفریقا، یک ساز زهی کورا، یک ساز زهی است که از یک تار و یک گردن و 21 سیم ساخته می شود. به استادی که کورا می نوازد، جلی می گویند و وقتی به استادی رسید، باید خود ساز را بسازد. صدای آن شبیه صدای چنگ است اما بازی سنتییادآور تکنیک های گیتار فلامنکو و بلوز است.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJban9c در Anushka sitare http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Kora http://youtu.be/aayQsdzEk2s

دیلیارا کلاس نهم بود که یک ملودی فلوت را از تلویزیون شنید. صداهای جادویی آنقدر دختر را مجذوب خود کرد که او به شدت می خواست نواختن را یاد بگیرد. دیلیارا بلافاصله سعی کرد خودش این ساز را بسازد، اما تلاش های او با موفقیت مناسبی همراه نبود و در نتیجه یک دستگاه ضبط (نوعی فلوت طولی - یادداشت نویسنده) خریداری کرد. من خودم نواختن را یاد گرفتم: ابتدا نت ها را مطالعه کردم و سپس به گوش هایم اعتماد کردم.

اولین فلوت من "شاکوهاچی ژاپنی" نام داشت، من آن را از لوله پی وی سی ساختم. اعتقاد بر این است که شاکوهاچی برای مدیتیشن ساخته شده است. صدای فلوت نوازنده را هماهنگ می کند و به حالت یکنواخت می رساند و با تمرین نظارت بر تنفس خود در حین نواختن می توانید این کیفیت را به زندگی وارد کنید: انسان هوشیارتر و متفکرتر می شود. اما همه اینها زمانی اتفاق می‌افتد که نواختن فلوت را یاد بگیرید، و در حالی که من آن را خلق می‌کردم، رنج زیادی کشیدم.»

گوژنگ. عکس از D. Abdureshitova

محله حیف و شکوهچی

در ابتدا دختر نتوانست صدایی از فلوت بیرون بیاورد. فکر کردم اشتباهی قطع کردم یا اشتباه وصل کردم. همانطور که مشخص است، شاکوهاچی ژاپنی یکی از سخت ترین فلوت ها به حساب می آید زیرا سوت وجود ندارد، اما در عوض یک اوتاگوچی (ترجمه تحت اللفظی - "آواز دهان") وجود دارد. این برشی است که با آن جریان هوا قطع می شود و در نتیجه صدا ایجاد می شود. و وقتی فهمید که فلوت چگونه کار می کند، ساز شروع به نواختن کرد.

دیلیارا در همه چیز خودآموخته است: چگونه فلوت خود را بسازد، چگونه آنها را بنوازد. او می گوید که با دیدن عکس ها در اینترنت، از طریق آزمون و خطا، یاد می گیرد که چگونه آنها را بسازد. بنابراین من به تنهایی بر نت موسیقی تسلط داشتم. "در کریمه قدیم مدرسه موسیقیبسیار دور از خانه من است، بنابراین رسیدن به آنجا برای من ناخوشایند بود. اکنون که در سیمفروپل مشغول به تحصیل هستم، دیگر زمانی برای این کار ندارم. و من سرگرمی خود را به یک حرفه یا تجارت تبدیل نمی کنم. من کمی نت بلدم، می توانم در چند کنسرت بنوازم، اما بیشتر برای خودم فلوت درست می کنم. این اتفاق می افتد که کسی سفارش می دهد، اما من زیاد آن را تبلیغ نمی کنم،" دیلیارا اذعان می کند.

او به نوعی هرگز به فروش و کسب درآمد از آلات موسیقی فکر نکرد. اگر چه اگر ما در مورد قیمت صحبت کنیم، این است دست سازاز 1000 روبل و بیشتر هزینه خواهد داشت.

آفرینش، آفرینش و سپس نواختن سازهای ملی کاری است که زیبایی کریمه برای روح خود انجام می دهد. دیلیارا در زندگی تصمیم گرفت راه یک اقتصاددان را دنبال کند. صنعتگر لبخند می زند: "البته، این به اندازه سرگرمی من جالب نیست، اما باید دیپلمم را درک کنم."

در مجموع، مجموعه Dilyara شامل حدود سی آلات موسیقی مختلف است. از این تعداد فقط ده نوع فلوت از ملل مختلف جهان وجود دارد.

اینها شاکوهاچی ژاپنی، بانسوری هندی، ژالهیکا اسلاوی، سوپیلکا اوکراینی، کنای آمریکای جنوبی، سامپونیو آمریکای جنوبی، پیماک (فلوت سرخپوستان آمریکای شمالی)، بلگورود پیشیک هستند. من سازهای زهی می سازم - یک کوتوی کوچک ژاپنی و یک گوژنگ چینی بزرگ تقریباً یک متری (بستگان زیتر اروپایی). من فکر می کنم Udu کاملا منحصر به فرد است - یک طبل گلی آفریقایی با دو سوراخ که صداهای کشیده و تقریباً ماورایی تولید می کند. قبایل آفریقایی معتقد بودند که صدای اجداد خود را می شنوند که باید با آنها ارتباط برقرار کنند. من شروع به ساخت فلوت هایی مانند هولوسی و باو - سازهای چینی کردم. علاوه بر فلوت، روی تار هم کار می‌کنم که بزرگ‌ترین آنها چنگ سلتیک است. وقتی بازی الیزبار (ادوارد سیرچ) را شنیدم برای ساختنش الهام گرفتم، خیلی خوشم آمد! من از سال 2013 چنگ می سازم، تابستان گذشته تار را می زدم و تقریبا نواختن را یاد گرفته ام. اکنون ویولن کمانه در حال انجام است (یک ساز اجباری در گروه‌های موسیقی سنتی حرفه‌ای شرق - یادداشت نویسنده)، گیره‌ها قبلاً بریده شده است، پایه آن ساخته شده است ... - زن کریمه غوطه‌ور در دنیای موسیقی

فلوت را می توان از مواد مختلف ساخت، اما بهترین و راحت ترین آن بامبو است. صدای گرم فوق العاده ای داره او بامبوی روشن را در خانه پرورش می دهد و بامبوی تیره را در فروشگاه می خرد. به هر حال، در مغازه های ماهیگیران می توانید میله های ماهیگیری از خانواده بامبو را انتخاب کنید. این دختر همچنین یاد گرفت که چگونه از لاگناریا (نوعی کدو تنبل بطری شکل) فلوت درست کند. یا ساخته شده از چوب با استفاده از موم زنبور عسل، روغن ضروری، چرم اصل و نخ. اگر به درستی از ساز مراقبت کنید (آن را در معرض تغییرات حرارتی یا آب و هوایی قرار ندهید، کانال داخلی ساز را پس از نواختن پاک کنید)، آنگاه می تواند به نوه های شما خدمت کند.

افسانه های بسیار زیبایی در ارتباط با تاریخ تولد فلوت ها وجود دارد.

از قرن 14 تا 15 در ژاپن، شاکوهاچی توسط راهبان کوموسو بودایی سرگردان نواخته می شد که ویژگی بارز آنها سبدی بر روی سر آنها بود که صورت آنها را کاملاً پنهان می کرد. اعتقاد بر این بود که راهب با نواختن فلوت می تواند به خودآگاهی دست یابد، زیرا آگاهی را سازماندهی می کند و ذهن را پاک می کند.

اما فلوت سرخپوستان آمریکای شمالی - پیماک - برای عشق در نظر گرفته شده است. با کمک او، جوانان هندی دختران زیبا را اغوا کردند. صداهای ناب و فریبنده این ساز باید او را متقاعد می کرد نیات جدیانتخاب شده و تمام مزایای آن مرد را نشان می دهد. می توان گفت که فلوت ها کل مکالمه را انجام دادند.

قدیمی ترین ساز سرخپوستان پرو، شیلی و بولیوی، کوئنا، برعکس، فلوت غم و اندوه است. در زمان های قدیم ، یک مرد جوان عاشق برای اینکه هرگز از معشوق درگذشته خود جدا نشود ، تصمیم گرفت از ساق پای او فلوت بسازد. جوان غمگین با ساختن این فلوت، آن را همه جا با خود حمل می کرد و هنگام نواختن، صدای غمگین آن او را به یاد صدا و گریه معشوق مرحومش می انداخت.

دیلیارا در 16 سالگی ویولن داعشی تووان ساخت. این ساز موسیقی همیشه با حیوان خانگی مورد علاقه عشایر - اسب - تجسم می یابد. بنابراین در قدیم رشته های آن را از موهای دم اسب می ساختند. امروزه می توان از مواد مصنوعی مانند رشته های نایلونی نیز استفاده کرد.

صدای انفرادی

فلوت. عکس از D. Abdureshitova

هر ساز فردی است، صدای متمایز خود را دارد و در طول زمان به طور متفاوتی ساخته می شود. به عنوان مثال، اگر سوراخ را کمی بزرگتر ببرید، یک پیماک کار نخواهد کرد - سوت یکسان نخواهد بود. همچنین باید در مورد مواد بسیار مراقب باشید. بامبو ممکن است در حین پردازش ترک بخورد. سریع‌ترین راه برای ساخت بانسوری هندی این است: برای برش، پردازش، انتخاب کوک و تزئین یک ساز کاملاً جدید، به حدود 6 ساعت کار پربار و شدید نیاز دارید، خوب، اگر اصلاً حواس‌تان پرت نشود. صنعتگر به اشتراک می گذارد.

وقتی همه چیز آماده شد، آخرین لمس باقی می ماند - دیلیارا نشان خود را می گذارد و طرح را نهایی می کند. یک زیور دشت برای سازهای آمریکای شمالی مناسب است؛ یک چنگ دارای گره های سلتیک، قهرمانان اساطیر است.

من دوست دارم همیشه کار جدیدی انجام دهم، هر ساز را تجربه کنم، که با موزیکال بودنش متمایز است. این رقت انگیز را در نظر بگیرید - صدای بلندی دارد، در حالی که شاکوهاچی ژاپنی صدایی کم و عمیق دارد.

به نظر می رسد که دختر فقط با خلاقیت زندگی می کند. وقتی دیلیارا ساز نمی‌سازد، به سبک Zentangle طراحی می‌کند (طرحی انتزاعی که بر اساس الگوهای تکراری ایجاد شده است - یادداشت نویسنده)، کیف‌های دستی برای کورانا دوزی می‌کند (ویژگی مراسم عروسی)، بسیاری از برنامه‌های کامپیوتری را می‌شناسد، به عکاسی، ساخت موسیقی الکترونیکی مشغول است و به گرافیک های شطرنجی و برداری علاقه مند است. و البته به موسیقی هم علاقه دارد.

من دوست دارم به آهنگ های محلی ایرلندی و ژاپنی گوش کنم. وقتی روی ساز کار می کنم، موسیقی همراهم می شود. اما وقتی سیستم را انتخاب می کنم، باید سکوت برقرار شود.» دختر با استعداد رازهای خود را فاش می کند.

دیلیارا تنها فرد خلاق خانواده اش نیست. این صنعتگر می گوید: «توانایی ها از پدربزرگم منتقل شده است. - این مردی است با دستان طلایی. او خانه را خودش ساخت، از پایه تا سیم کشی، مبلمان شگفت انگیزی درست کرد! ما هنوز باید دنبال چنین استادی می گشتیم!»

بالافون آفریقایی. عکس از D. Abdureshitova

دیلیارا در پاسخ به این سوال که آیا به اهدا یا حتی ایجاد موزه ای از آلات موسیقی از ملل مختلف جهان از مجموعه خود فکر می کند، پاسخ می دهد که این ساز برای نواختن ساخته شده است. و اگر از آن برای هدف مورد نظر خود استفاده نمی کنید، باید ساز را به عنوان هدیه بدهید یا آن را برای فروش قرار دهید تا به نفع صاحب آن باشد و شنوندگان را خوشحال کند.

آلات موسیقی مردمان جهان به درک تاریخ و فرهنگ یک ملت کمک می کند. با کمک آنها، مردم صداها را استخراج می کنند، آنها را در ترکیبات ترکیب می کنند و موسیقی ایجاد می کنند. او قادر به تجسم احساسات، خلق و خوی، احساسات نوازندگان و شنوندگان آنها است. گاهی اوقات یک ساز نسبتاً معمولی چنان موسیقی جادویی و شگفت انگیز تولید می کند که قلب شما شروع به تپیدن می کند. سازها انواع مختلفی دارند: زهی، کیبورد، ضربی. چندین زیرگونه نیز وجود دارد، به عنوان مثال، رشته های کمان دار و رشته های کنده شده. آلات موسیقی مردمان مختلف جهان سنت های منطقه، منطقه و کشور خود را جذب کرده اند. در اینجا به شرح چند مورد از آنها می پردازیم.

شمیسن

Shamisen ژاپنی یک ساز موسیقی زهی از دسته زهی است. از یک بدن کوچک، یک گردن بدون کرک و سه سیم تشکیل شده است و اندازه کلی آن معمولاً از 100 سانتی متر بیشتر نمی شود. دامنه صدای آن از دو تا چهار اکتاو است. ضخیم ترین سیم از این سه سیم، ساوری نام دارد و به لطف آن است که ساز می تواند صدای ارتعاشی خاصی تولید کند.

Shamisen اولین بار در اواخر قرن شانزدهم به لطف تجار چینی در ژاپن ظاهر شد. این ساز به سرعت در میان نوازندگان خیابانی و برگزارکنندگان مهمانی محبوب شد. در سال 1610، اولین آثار به طور خاص برای shamisen نوشته شد و در سال 1664 اولین مجموعه از ساخته های موسیقی منتشر شد.

مانند بسیاری دیگر از آلات موسیقی مردمان جهان، شامیسن نیز حق اقشار پایین مردم به حساب می آمد. با این حال، پس از جنگ جهانی دوم، وضعیت به طور چشمگیری تغییر کرد و او بیشتر مورد احترام قرار گرفت. شامیسن توسط نوازندگان در هنگام اجرای تئاتر معروف ژاپنی کابوکی استفاده می شود.

سیتار

سیتار هندی نیز از دسته آلات موسیقی زهی است. ملودی های کلاسیک و مدرن را می نوازد. از بدنه ای گرد که به سمت بالا کشیده شده با دو رزوناتور، یک گردن توخالی با فرهای فلزی منحنی تشکیل شده است. پانل جلویی معمولاً با عاج و چوب رز تزئین شده است. سیتار دارای 7 سیم اصلی و 9-13 سیم طنین انداز است. ملودی با کمک سیم های اصلی ایجاد می شود و بقیه با طنین پاسخ می دهند و صدایی منحصر به فرد تولید می کنند که در دسترس هیچ ساز دیگری نیست. سیتار با چوب مخصوصی که روی انگشت اشاره قرار می گیرد نواخته می شود. این ساز موسیقی در قرن سیزدهم در دوره شکل گیری نفوذ مسلمانان در هند ظاهر شد.

کوله پشتی

در فهرست آلات موسیقی مردم جهان، احتمالاً نام "بگ پیپ" یکی از مشهورترین آنها است. ساز بادی شگفت انگیز با صدای تند در بسیاری از کشورهای اروپایی رایج است و در اسکاتلند ملی است. کوله‌ها از یک کیسه چرمی ساخته شده از پوست گوساله یا پوست بز تشکیل شده است که چندین لوله بازی از نی ساخته شده است. نوازنده هنگام نواختن، مخزن را از هوا پر می کند، سپس با آرنج خود آن را فشار می دهد و به این ترتیب آن را به صدا در می آورد.

کوله پشتی یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی روی کره زمین است. به لطف ساده ترین دستگاه، چندین هزار سال پیش توانسته است ساخته و تسلط یابد. تصویر کوله‌ها در نسخه‌های خطی، نقاشی‌های دیواری، نقش برجسته‌ها و مجسمه‌های باستانی یافت می‌شود.

بونگو

طبل جایگاه ویژه ای در فهرست آلات موسیقی مردمان جهان دارد. عکس یک بونگو را نشان می دهد - منشاء معروف کوبایی. از دو درام کوچک با اندازه های مختلف تشکیل شده است که به هم چسبیده اند. بزرگ‌تر همبرا نام دارد که از اسپانیایی به «مونث» ترجمه می‌شود. آن را «مونث» و کوچکتر را «ماچو» و «مردانه» می دانند. "زن" پایین تر کوک شده است و در سمت راست نوازنده قرار دارد. بونگوها به طور سنتی با دست ها در حالت نشسته نواخته می شوند و طبل ها را بین ساق پاها نگه می دارند.

ماراکا

یکی دیگر از قدیمی ترین آلات موسیقی مردم جهان. این توسط سرخپوستان تاینو - ساکنان بومی کوبا، جامائیکا، پورتوریکو و باهاما اختراع شد. جغجغه ای است که با تکان دادن آن صدای خش خش مشخصی تولید می کند. امروزه، ماراکا در سراسر آمریکای شمالی و بسیار فراتر از مرزهای آن محبوب شده است.

برای تولید این ساز از میوه های خشک درخت گیرا یا کالباس استفاده می شد. طول میوه ها تا 35 سانتی متر می رسد و پوسته بسیار سختی دارند. میوه های کوچک با شکل بیضی منظم برای آلات موسیقی مناسب هستند. ابتدا دو سوراخ در میوه ایجاد می شود، تفاله آن برداشته و خشک می شود. پس از این، سنگریزه های کوچک و دانه ها در داخل ریخته می شوند. گیاهان مختلف. تعداد سنگریزه ها و دانه ها همیشه متفاوت است، بنابراین هر ماراکا صدای منحصر به فردی دارد. سپس یک دسته به ابزار متصل می شود.

به عنوان یک قاعده، نوازندگان دو ماراکا می نوازند و آنها را در هر دو دست نگه می دارند. ماراکاها نیز گاهی از نارگیل، شاخه‌های بید بافته شده و چرم خشک ساخته می‌شوند.

آلات موسیقی عامیانه روسی ( درس MHCکلاس هشتم "آلات موسیقی مردمان جهان" طبق کتاب درسی دانیلووا G.I.) نویسنده: کورشیکوف الکساندر، دانش آموز کلاس هشتم موسسه آموزشی شهری مدرسه متوسطه سیدوروفسکایا، رهبر منطقه سامارا: کورشیکوف V.A. معلم MHC MOU Sidorovskaya دبیرستان

نام "بالالایکا" که گاه به شکل "بالابایکا" یافت می شود، نامی عامیانه است که احتمالاً به تقلید از نواختن زهی "بالاکان" سیم ها در هنگام نواختن به این ساز داده می شود. "حرف زدن"، "شوخی کردن" در گویش رایج به معنای چت کردن، برقراری تماس های بیهوده است. منشا روسی را فقط می توان به طرح مثلثی بدن یا بدن بالالایکا نسبت داد که جایگزین شکل گرد دومرا شده است.

در ابتدا، بالالایکا عمدتاً در استان های شمالی و شرقی روسیه گسترش یافت و معمولاً با آهنگ های رقص محلی همراه بود. اما در حال حاضر در اواسط قرن 19قرن ها، بالالایکا در بسیاری از نقاط روسیه بسیار محبوب بود. این نه تنها توسط پسران روستا، بلکه توسط نوازندگان جدی دربار مانند ایوان خاندوشکین، آی.اف. یابلوچکین، ان.و. لاوروف نواخته شد. با این حال، در اواسط قرن نوزدهم، سازدهنی تقریباً در همه جا در کنار آن یافت شد که به تدریج جایگزین بالالایکا شد.

دومرا یک ساز موسیقی باستانی روسی است. دانشمندان پیشنهاد می کنند که جد باستانی دومرا روسی ما یک ساز مصری بوده است که نام "پاندورا" را از مورخان یونانی دریافت کرده است و چندین هزار سال قبل از زمان ما مورد استفاده بوده است. این ساز که «تنبور» نام دارد، ممکن است از طریق ایران که با ماوراء قفقاز تجارت می کرد به ما رسیده باشد.

دومراها در ارکستر با توجه به قابلیت های اجرایی خود، گروه ملودیک اصلی را تشکیل می دهند. علاوه بر این، دومرا به عنوان یک ساز تکنواز استفاده می شود. نمایشنامه ها و آثاری برای او نوشته می شود. متأسفانه، دومرا به عنوان یک ساز عامیانه در روسیه محبوبیت خاصی ندارد؛ تقریباً هرگز در روستاها یافت نمی شود.

گسلی گوسلی، ساز روسی. در دو نوع شناخته شده است. اولی دارای شکل بال (مثلثی در نمونه های بعدی) است که از 5 تا 14 سیم در مراحل مقیاس دیاتونیک کوک شده است، دومی دارای شکل کلاهخود و 1030 سیم از همان کوک است.

سازدهنی از ساز آسیایی به نام شن می آید. شن در روسیه مدتها پیش در قرن 10-13 در دوره حکومت تاتار-مغول شناخته شده بود. برخی از محققان ادعا می کنند که شن از آسیا به روسیه و سپس به اروپا سفر کرد، جایی که بهبود یافت و تبدیل به یک ساز موسیقی گسترده و واقعاً محبوب در سراسر اروپا شد - سازدهنی.

بر خلاف این عقیده که آکاردئون اختراع استادان آلمانی است، آکادمیک A. M. Mirek موفق به اثبات آن شد. منشا روسی. سازدهنی در شکل مدرن خود - با دم کشویی (پنوما) و تعداد زیادی زبانه فلزی بریده در داخل دو میله جانبی - در سن پترزبورگ ظاهر شد. پدر او، مهندس چک فرانتیسک کرشنیک، در آن زمان در روسیه زندگی می کرد و ساز جدید خود را با قدرت صوتی بسیار بیشتر از شنگ در سال 1783 به مردم سن پترزبورگ نشان داد. او همچنین نامی چکی برای فرزند ذهن خود گذاشت: سازدهنی. اما اکنون این نام، مانند "آکاردئون" در روسی به صورت محاوره ای تبدیل شده است. نام رسمی این ساز آکاردئون است.

آکاردئون دکمه ای نیز اختراع روسیه است. در سال 1907 توسط پیوتر استرلیگوف ساخته شد. خود استاد افتخار نمی کرد که ساز جدیدی اختراع کرده است. و آکاردئون کروماتیک چهار ردیف جدید به نام داستان نویس و نوازنده معروف داده شد روسیه باستانبایانا. این نام برای تمام سازهای این نوع به ارث رسیده است. کیبوردی که توسط استاد اختراع شد و در سمت راست ساز قرار داشت، سیستم Sterligov نام داشت.

امروزه، آهنگسازان آثار اصلی را برای آکاردئون دکمه ای می نویسند، از جمله ترکیباتی از فرم های بزرگ سونات و کنسرتو. در آموزشگاه های موسیقی کلاس هایی برای نواختن آکاردئون دکمه ای وجود دارد که نوازندگان آکاردئون دکمه ای واجد شرایط را آموزش می دهند. آکاردئون دکمه ای همچنان یک ساز محلی است که موسیقی محلی روی آن نواخته می شد و همچنان نواخته می شود.

اولین شواهد مکتوب در مورد بوق در نیمه دوم قرن 18 ظاهر می شود. در آنها، هورن به عنوان یک ساز بومی روسی گسترده ظاهر می شود: "این ساز تقریبا توسط خود روس ها اختراع شده است." شاخ یک لوله مستقیم مخروطی با پنج سوراخ بازی در بالا و یک سوراخ در پایین است. یک زنگ کوچک در انتهای پایینی و یک دهانه چسب دار در انتهای بالایی وجود دارد. طول کل شاخ بین 320 تا 830 میلی متر است

کلمه "zhaleika" در هیچ اثر مکتوب باستانی روسیه یافت نمی شود. اولین ذکر ترحم در یادداشت های A. Tuchkov است که به پایان قرن 18 باز می گردد. دلیلی وجود دارد که فرض کنیم ژالهیکا قبل از این در ژالهیکا وجود داشته است لوله کوچکی از بید یا سنجد به طول 10 تا 20 سانتی متر است که در انتهای بالایی آن صدای جیر جیر با یک زبانه ساخته شده از نی یا پر غاز وارد شده است. و در انتهای پایین زنگی ساخته شده از شاخ گاو یا از پوست درخت غان وجود دارد. گاهی اوقات زبان روی خود لوله بریده می شود. از 3 تا 7 سوراخ بازی روی بشکه وجود دارد که به لطف آنها می توانید زیر و بم صدا را تغییر دهید. ظاهر ساز دیگری

فلوت یک ساز روسی از نوع فلوت طولی است. ذکر فلوت در یافت می شود اسطوره های یونان باستانو افسانه ها این نوع ساز از قدیم الایام در میان اقوام مختلف وجود داشته است. در اروپا، در نواختن موسیقی درباری (قرن 18)، نام آن "فلوت طولی" تقویت شد. فلوت یک لوله ساده چوبی (گاهی فلزی) است. در یک انتها یک دستگاه سوت به شکل "منقار" وجود دارد و در وسط قسمت جلویی تعداد متفاوتی از سوراخ های بازی (معمولاً شش) بریده شده است. این ساز از خولان، فندق، افرا، خاکستر یا گیلاس پرنده ساخته شده است.

کوگیکلی (کوویکلی) یا تسوونیتسا یک ساز موسیقی بادی است که نوعی فلوت چند لوله ای روسی است. به عنوان یک قاعده، از سه تا پنج لوله توخالی با همان قطر، اما با طول های مختلف از 100 تا 160 میلی متر تشکیل شده است. انتهای بالایی لوله ها باز و انتهای پایینی بسته است. Kuvikly در سراسر روسیه توزیع نمی شود، بلکه فقط در مناطق کورسک، بریانسک و کالوگا توزیع می شود. صدا با دمیدن بر روی لبه های بریده انتهای باز واقع در همان خط تولید می شود. معمولاً لوله‌های فلوت محکم به هم بسته می‌شوند، اما کوویکول‌ها این کار را دارند ویژگی متمایزدر آنها لوله ها در کنار هم قرار نمی گیرند، بلکه به صورت آزاد در دست نگه داشته می شوند. از 2 تا 5 لوله استفاده کنید. مجموعه ای از پنج لوله "جفت" نامیده می شود. مجری که «جفت» را می نوازد نه تنها باید بتواند لوله ها را باد کند، بلکه نت های گم شده را نیز با صدای خود بازتولید کند.
زمان ظهور قاشق به عنوان یک آلت موسیقی در روسیه هنوز مشخص نشده است. اولین اطلاعات نسبتاً دقیق در مورد آنها در پایان قرن 18 ظاهر می شود و نشان دهنده توزیع گسترده آنها در بین دهقانان است. قاشق های موزیکال ظاهرآنها تفاوت زیادی با قاشق های رومیزی چوبی معمولی ندارند، فقط از چوب سخت تری ساخته شده اند.

تنبور یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود است که از یک غشای چرمی که روی لبه ای چوبی کشیده شده است، تشکیل شده است. برخی از انواع تنبور زنگ‌های فلزی دارند که وقتی نوازنده به غشای تنبور ضربه می‌زند، آن را می‌مالد یا کل ساز را تکان می‌دهد، زنگ‌های فلزی به صدا در می‌آیند.

جغجغه یک ساز موسیقی عامیانه است که جایگزین کف زدن دست می شود. جغجغه ها از مجموعه ای از تخته های نازک (معمولا بلوط) به طول سانتی متر تشکیل شده اند که توسط طناب ضخیمی که از سوراخ های قسمت بالایی تخته ها رزوه می شود به یکدیگر متصل می شوند. برای جدا کردن تخته‌ها، صفحات چوبی کوچکی به عرض تقریبی 2 سانتی‌متر بین آن‌ها در بالا قرار داده شده است، هیچ مدرک مکتبی مبنی بر استفاده از این ساز در روسیه باستان به عنوان یک ساز موسیقی وجود ندارد. در کاوش های باستان شناسیدر نوگورود در سال 1992، 2 قرص پیدا شد که به گفته وی. آی. پووتکین، بخشی از مجموعه ای از جغجغه های باستانی نووگورود در قرن 12 بود.

توس روسی - گروه سازهای عامیانه لهجه Sentimentos - دوئت "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V. Vlasov - اگر فقط آکاردئون می توانست دیمیتری کوزنتسوف - پایپ. دایره المعارف صوتی Zhaleika Ratchets (سازهای عامیانه)

/ 1/

دنیا پر از صداهای متفاوت، شگفت انگیز و غیرعادی است. آنها با هم ادغام می شوند و به ملودی تبدیل می شوند: آرام بخش و شاد، شاد و غمگین، عاشقانه و هشدار دهنده. انسان با الهام از صداهای طبیعت، آلات موسیقی ساخته است که با کمک آنها می تواند تأثیرگذارترین و دلگرم کننده ترین ملودی ها را بازسازی کند. و علاوه بر سازهای شناخته شده در سراسر جهان، مانند پیانو، گیتار، درام، ساکسیفون، ویولن و غیره، آلات موسیقی وجود دارند که هم از نظر ظاهر و هم از نظر صدا کمتر جالب نیستند. از شما دعوت می کنیم تا با ده ابزار موسیقی جالب دنیا آشنا شوید.

سوت زدن

این ساز موسیقی اساس فرهنگ ایرلندی است. به ندرت پیش می آید که موسیقی ایرلندی بدون صدای این ساز معتبر کامل شود: موتیف های شاد جیگ، پولکاهای سریع، هواهای روح انگیز - صدای سوت را می توان در هر یک از جهت های ارائه شده احساس کرد.

این ساز یک فلوت مستطیل است که یک طرف آن سوت و در قسمت جلویی آن 6 سوراخ وجود دارد. به عنوان یک قاعده، سوت ها از قلع ساخته می شوند، اما سازهای ساخته شده از چوب، پلاستیک و نقره نیز حق وجود دارند.

تاریخچه ظهور سوت به قرن 11-12 برمی گردد. از همین زمان هاست که اولین خاطرات از این ابزار. درست کردن سوت از مواد ضایعاتی آسان است، به همین دلیل است که این ساز در بین مردم عادی ارزش خاصی داشت. نزدیکتر به قرن نوزدهمیک استاندارد کلی برای سوت ایجاد شد - شکل مستطیلی و 6 سوراخ برای بازی استفاده می شود. بزرگترین کمک به توسعه ساز توسط رابرت کلارک انگلیسی انجام شد: او پیشنهاد ساخت ساز را از فلز سبک - قلع داد. به لطف صدای خشن و تند آن، سوت در میان مردم ایرلند بسیار محبوب شد. از آن زمان، این ساز به شناخته شده ترین ساز عامیانه تبدیل شده است.

اصل نواختن سوت بسیار ساده است، به طوری که حتی اگر هرگز این ساز را به دست نگرفته باشید، پس از 2 تا 3 ساعت تمرین سخت می توانید اولین ملودی خود را بنوازید. سوت یک ساز ساده و پیچیده است. پیچیدگی در حساسیت آن به تنفس است و سادگی در انگشت گذاری آسان آن است.

وارگان

این ساز نی باستانی در طول قرن‌ها از وجود خود تقریباً از نظر ظاهری بدون تغییر باقی مانده است. از اسلاوی قدیمی "vargi" به معنای "دهان" است. به نام ساز است که روش استخراج صداها از ساز مخفی است. چنگ های یهودی بیشتر در میان مردم شمال رایج است: اسکیموها، یاکوت ها، باشقیرها، چوکچی ها، آلتایان، تووین ها و بوریات ها. با کمک این ساز غیر معمول ساکنان محلیاحساسات، احساسات و حالات خود را بیان کنند.

چنگ های یهودی از چوب، فلز، استخوان و سایر مواد عجیب و غریب ساخته شده اند که به شیوه خود بر صدای ساز تأثیر می گذارند. قابلیت اطمینان و دوام چنگ یهودی نیز به مواد مورد استفاده بستگی دارد.

توصیف صدای یک ساز تقریباً غیرممکن است - بهتر است یک بار ملودی آن را بشنوید تا 10 بار توصیف آن را بخوانید. اما همچنان می توان با اطمینان گفت که ملودی ناشی از نواختن چنگ مخملی، آرامش بخش و قابل تامل است. اما یادگیری نواختن چنگ چندان آسان نیست: برای استخراج ملودی از ساز، باید یاد بگیرید که چگونه دیافراگم، فن بیان و تنفس خود را کنترل کنید. از این گذشته ، در طول فرآیند نواختن ، این خود ساز نیست که صدا می کند ، بلکه بدن نوازنده است.

سازدهنی شیشه ای

شاید یکی از کمیاب ترین آلات موسیقی باشد. این ساختاری از نیمکره های شیشه ای با قطرهای مختلف است که بر روی یک میله فلزی قرار گرفته اند. ساختار در یک جعبه تشدید کننده ثابت شده است. سازدهنی شیشه ای را با نوک انگشتان کمی مرطوب شده با مالش یا ضربه زدن بنوازید.

اولین اطلاعات در مورد سازدهنی شیشه ای از اواسط قرن هفدهم شناخته شده است. سپس ساز مجموعه ای از 30-40 لیوان بود که با لمس آرام لبه های آنها نواخته می شد. هنگام نواختن، نوازندگان چنان صداهای غیرعادی و هیجان انگیزی تولید می کردند که به نظر می رسید صدها تیله شیشه ای روی زمین می افتند.

پس از تور بزرگ ریچارد پوکریچ ایرلندی در سراسر انگلستان در سال 1744، این ساز چنان معروف و مطلوب شد که دیگر نوازندگان مشهور شروع به یادگیری نواختن آن کردند. همچنین آهنگسازان بزرگ آن زمان موتزارت، بتهوون و ریچارد اشتراوس که مجذوب زیبایی صدای سازدهنی شده بودند، بهترین تصنیف ها را مخصوص این ساز نوشتند.

با این حال، در آن روزها اعتقاد بر این بود که صدای سازدهنی شیشه ای تأثیر منفی بر روان انسان می گذارد: وضعیت روحی را مختل می کند، باعث زایمان زودرس در زنان باردار می شود و منجر به اختلال روانی می شود. در این راستا، در برخی از شهرهای آلمان این ابزار در سطح قانونگذاری ممنوع شد. و در آغاز قرن بیستم هنر نواختن سازدهنی شیشه ای به فراموشی سپرده شد. اما هر چیزی که به خوبی فراموش شده، روزی برمی گردد. این همان چیزی است که با این ساز فوق العاده اتفاق افتاد: ویکتور کرامر، کارگردان سن پترزبورگ، در اپرای گلینکا، ارائه شده در تئاتر بولشوی، با موفقیت از سازدهنی شیشه ای استفاده کرد و آن را به جایگاه واقعی خود در هنر مدرن بازگرداند.

آویزان شدن

یک ساز موسیقی شگفت انگیز، یکی از جدیدترین اختراعات زمان ما. Hang در سال 2000 توسط Felix Rohner و Sabine Scherer در سوئیس اختراع شد. سازندگان سازها ادعا می کنند که اساس نواختن یک ساز کوبه ای عجیب و غریب، احساس، حس موسیقی و خود ساز است. و صاحب آویز باید گوش ایده آل برای موسیقی داشته باشد.

آویز از یک جفت نیمکره فلزی تشکیل شده است که با هم دیسکی شبیه بشقاب پرنده را تشکیل می دهند. قسمت بالایی (همچنین قسمت جلویی) آویز DING نامیده می شود و روی آن 7-8 تونالیته در یک دایره موسیقی محصور شده است. آنها با فرورفتگی های کوچک نشان داده می شوند و برای به دست آوردن یک کلید خاص از ملودی، باید به یک یا آن افسردگی ضربه بزنید.

قسمت پایینی ساز GU نام دارد. دارای یک سوراخ عمیق است که باید مشت نوازنده در آن قرار گیرد. ساختار این دیسک به عنوان رزونانس و مدولاسیون صدا عمل می کند.

بونانگ

بونانگ یک ساز کوبه ای اندونزیایی است. این شامل مجموعه ای از گونگ های برنزی است که با طناب محکم می شوند و به صورت افقی روی پایه چوبی قرار می گیرند. در بالای قسمت مرکزی هر گونگ یک برآمدگی - پنچا وجود دارد. اگر با چوبی چوبی که پارچه نخی یا طنابی به انتهای آن پیچیده شده است، صدای آن را در می آورد. گلوله های خاک رس سوخته که در زیر گونگ ها آویزان شده اند اغلب به عنوان تشدید کننده عمل می کنند. Bonang نرم و آهنگین به نظر می رسد، صدای آن به آرامی محو می شود.

کازو

کازو یک ساز محلی آمریکایی است. در موسیقی سبک اسکیفل استفاده می شود. این یک استوانه کوچک است که به سمت انتها باریک می شود و از فلز یا پلاستیک ساخته شده است. یک پلاگین فلزی با یک غشای ساخته شده از دستمال کاغذی در وسط ابزار قرار می گیرد. نواختن کازو بسیار ساده است: فقط در کازو آواز بخوانید و دستمال کاغذی کار خود را انجام می دهد - صدای نوازنده را غیرقابل تشخیص تغییر دهید.

ارهو

ارهو یک ساز موسیقی آرشه ای است که به عنوان ویولن دو سیم چینی باستانی نیز شناخته می شود که از سیم های فلزی استفاده می کند.

دانشمندان نمی توانند دقیقاً بگویند که اولین ساز ارهو کجا و چه زمانی ساخته شده است، زیرا این ساز یک ساز عشایری است، به این معنی که موقعیت جغرافیایی خود را همراه با قبایل کوچ نشین تغییر داده است. مشخص شده است که سن تقریبی erhu 1000 سال است. این ساز در زمان سلسله تانگ که بین قرن‌های هفتم و دهم پس از میلاد برمی‌گشت، رایج شد.

اولین erhu تا حدودی کوتاهتر از نمونه های مدرن بود: طول آنها 50-60 سانتی متر و امروزه به 81 سانتی متر می رسد. ساز از یک بدنه شش ضلعی یا استوانه ای (رزوناتور) تشکیل شده است. بدنه از چوب مرغوب و غشای پوست مار ساخته شده است. گردن ارهو محل اتصال رشته هاست. در بالای گردن یک سر منحنی با یک جفت گیره وجود دارد. رشته های ارهو معمولا فلزی یا رگه های حیوانی هستند. کمان به شکل منحنی ساخته شده است. ریسمان کمان از موی اسب و بقیه از بامبو ساخته شده است.

تفاوت اصلی ارهو با سایر ویولن ها این است که آرشه باید بین دو سیم وصل شود. بدین ترتیب آرشه از پایه ساز یکی و جدایی ناپذیر می شود. هنگام نواختن، ارهو در حالت افقی قرار می گیرد و پای ساز را روی زانو قرار می دهد. با کمان بازی کنید دست راستو در این زمان سیم ها را با انگشتان دست چپ فشار دهید تا به گردن ساز برخورد نکنند.

نیکلهارپا

Nyckelharpa یک ساز موسیقی فولکلور سوئدی از انواع زهی آرشه ای است. با توجه به این واقعیت که توسعه آن بیش از 600 سال به طول انجامید، این ساز تغییرات زیادی دارد. اولین ذکر از nyckelharpa در دروازه منتهی به کلیسای Szczelyunge در جزیره Gotland است: دو نوازنده را در حال نواختن این ساز به تصویر می کشد. این تصویر در سال 1350 ساخته شده است.

اصلاح مدرن nyckelharpa دارای 16 سیم و حدود 37 کلید چوبی است که هنگام نواختن زیر سیم ها می لغزند. هر کلید در امتداد اسلاید به سمت بالا حرکت می کند، جایی که با رسیدن به بالای آن، سیم را محکم می کند و صدای آن را تغییر می دهد. نوازنده یک کمان کوتاه در امتداد سیم ها حرکت می دهد و با دست چپ کلیدها را فشار می دهد. Nyckelharpa به شما امکان می دهد ملودی ها را در محدوده 3 اکتاو پخش کنید. صدای آن شبیه به یک ویولن معمولی است، اما با طنین بسیار بیشتری صدا می کند.

یوکلل

یکی از جالب ترین آلات موسیقی یوکلل است که یک ساز زهی است. یوکلل یک یوکللی مینیاتوری با 4 رشته است. در سال 1880 به لطف سه پرتغالی که در سال 1879 به هاوایی رسیدند ظاهر شد (اینطور که افسانه می گوید). به طور کلی، یوکلل نتیجه توسعه ساز پرتغالی کاواکینو است. از نظر ظاهری شبیه گیتار است و تنها تفاوت آن شکل کوچکتر و وجود تنها 4 سیم است.

4 نوع یوکلل وجود دارد:

• سوپرانو – طول ساز 53 سانتی متر، رایج ترین نوع؛
• ساز کنسرت - طول 58 سانتی متر، کمی بزرگتر، بلندتر به نظر می رسد.
• تنور - یک مدل نسبتا جدید (ایجاد شده در دهه 20 قرن گذشته) به طول 66 سانتی متر؛
• باریتون - بزرگترین مدل با طول 76 سانتی متر، در دهه 40 قرن گذشته ظاهر شد.

همچنین یوکلل های سفارشی وجود دارد که در آن 8 سیم به صورت هماهنگ جفت شده و کوک می شوند. نتیجه صدای کامل و فراگیر ساز است.

ساز چنگ

شاید شگفت انگیزترین، جالب ترین و ملودیک ترین ساز چنگ باشد. چنگ به خودی خود بزرگ است، اما صدای آن به قدری هیجان انگیز است که گاهی اوقات نمی توانید درک کنید که چگونه می تواند آنقدر شگفت انگیز باشد. برای جلوگیری از شلختگی این ساز، قاب آن با کنده کاری تزئین شده است که آن را زیبا کرده است. رشته هایی با طول ها و ضخامت های مختلف روی قاب کشیده می شوند تا شبکه ای را تشکیل دهند.

در زمان های قدیم، چنگ را ابزار خدایان می دانستند، در دوران میانی - متکلمان و راهبان، سپس آن را یک تمایل اشرافی می دانستند، و امروزه آن را ابزاری باشکوه می دانند که می توان مطلقاً هر ملودی را بر روی آن اجرا کرد.

صدای چنگ را نمی توان با چیزی مقایسه کرد: عمیق، هیجان انگیز، غیرزمینی است. به لطف قابلیت های این ساز، چنگ یکی از اعضای ضروری ارکسترهای سمفونیک است.

بسیاری از آلات موسیقی شگفت انگیز در جهان وجود دارد. و همه آنها خاص به نظر می رسند و ملودی هایی ایجاد می کنند که روح را لمس می کند. هر یک از ابزارهای ارائه شده در بالا مطمئناً ارزش بررسی دارد. اما هنوز هم نباید ویولن، گیتار، پیانو، فلوت و دیگر سازهای به همان اندازه زیبا و جالب را که برای ما شناخته شده اند فراموش کنیم. بالاخره آنها اساس فرهنگ بشری هستند و بهترین راهبیان احساسات و عواطف