هنر ساده لوحانه، آدم ساده - (انگلیسی: هنر ساده لوحانه)- یکی از حوزه های هنر بدوی قرن 18-20، از جمله هنر آماتور (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی، معماری)، و همچنین هنرهای زیبای هنرمندان خودآموخته. از آثار هنری ساده لوحانه می توان به نقاشی های هنرمند برجسته فرانسوی A. Rousseau ملقب به افسر گمرک اشاره کرد. او یک افسر گمرک حرفه ای بود و پرتره های استانی باشکوهی از مردم روسیه در قرون 18 - 19 بود. هنرمندان ناشناس

یک هنرمند "ساده لوح" با "غیر ساده لوح" متفاوت است، همانطور که یک شمن با یک استاد فرق می کند: هر دو متخصص هستند، هر کدام به شیوه خود.

منحصر به فرد بودن یک پرتره ابتدایی روزمره نه تنها به دلیل ویژگی های خاص است زبان هنری، اما به همان اندازه توسط شخصیت خود طبیعت. که در طرح کلیطرح ترکیبی پرتره بازرگان از هنر حرفه ای معاصر وام گرفته شده است. در عین حال، شدت چهره‌ها، حس تشدید سیلوئت و تکنیک نقاشی باعث می‌شود که یک نقاشی آیکون را به یاد بیاوریم. اما ارتباط با چاپ محبوب حتی بیشتر احساس می شود. این در درجه اول در رویکرد خود به طبیعت آشکار می شود که توسط هنرمند ساده لوحانه و جامع، تزئینی و رنگارنگ درک می شود. نوع قومیت ملی روسیه به وضوح در صورت و لباس قابل مشاهده است. بازتولید وجدانی اصلی و فرعی منجر به ایجاد تصویری جامع شد که با قدرت شخصیت حیاتی چشمگیر بود.

هنر ساده لوح ترکیبی از درخشندگی اصیل خیال پردازی، طراوت و صمیمیت درک جهان با فقدان مهارت های حرفه ای در طراحی، نقاشی، ترکیب بندی، مدل سازی و غیره است.

آثار هنری ساده لوح از نظر فرم و سبک فردی بسیار متنوع هستند، با این حال، بسیاری از آنها با فقدان چشم انداز خطی مشخص می شوند (بسیاری از بدوی ها در تلاش برای انتقال عمق با استفاده از مقیاس های مختلف شکل ها، سازماندهی خاصی از اشکال و توده های رنگی)، صاف بودن هستند. ، ریتم و تقارن ساده و استفاده فعال از رنگ های محلی ، تعمیم فرم ها ، تأکید بر عملکرد یک شی به دلیل تغییر شکل های خاص ، افزایش اهمیت کانتور ، سادگی تکنیک های فنی.

هنر ساده لوح، به عنوان یک قاعده، از نظر روحی خوشبین، تأیید کننده زندگی، چند وجهی و متنوع است و اغلب از اهمیت زیبایی شناختی نسبتاً بالایی برخوردار است. هنر ساده لوحانه، همانطور که گفته شد، تعادلی برای هنر «فنی» است. در هنر ساده لوحانه، نه تکنیکی وجود دارد، نه مکتبی، یادگیری غیرممکن است، فقط با عجله از شما بیرون می زند. خودکفا است. برای او مهم نیست که استادانش او را چگونه ارزیابی می کنند یا به چه سبکی تعلق دارد. این چنین خلاقیت اولیه روح است و مطالعه بیشتر از تیز کردن آن، قدرت آن را سلب می کند.

یکی از جنبه های هنر ساده لوحانه، ساده لوحی یا سادگی فرم ها، تصاویر، تکنیک هاست. هیچ غرور، خودشیفتگی یا تظاهر در او وجود ندارد. اما در پس ساده لوحی شکل، عمق معنا به وضوح قابل مشاهده است (در غیر این صورت، در عین سادگی، هنر نیست). واقعی است. برای همه قابل دسترس است - کودک و پیرمرد، بی سواد و دکترای علوم.

هنرمندان بدوی قرن بیستم، که با هنرهای حرفه ای کلاسیک و معاصر آشنا هستند، در غیاب دانش و مهارت های فنی مناسب، اغلب هنگام تلاش برای تقلید از تکنیک های خاص هنر حرفه ای، راه حل های هنری جالب و بدیعی ارائه می دهند.

برای مدت طولانی، نظر غالب در روسیه این بود که هنر ساده لوحانه به نوعی "ثانویه" است. در زبان روسی (و همچنین در برخی از زبان های دیگر)، اصطلاح "ابتدایی" به عنوان یکی از معانی اصلی آن معنای ارزشی (و دقیقاً منفی) دارد. بنابراین، بهتر است در مفهوم هنر ساده لوحانه صحبت کنیم. در گسترده‌ترین مفهوم، این هنر زیبا را نشان می‌دهد که با سادگی (یا ساده‌سازی)، وضوح و خودانگیختگی رسمی زبان مجازی و بیانی مشخص می‌شود، که با کمک آن بینش خاصی از جهان بیان می‌شود، نه تحت فشار قراردادهای تمدنی. در عین حال فراموش کردند که هنرمندان اولیه آوانگارد، پست مدرنیست ها و هنرمندان مفهومی، در جستجوی فرم های بصری جدید، به خودانگیختگی و سادگی ساده لوح ها روی آوردند. شاگال به کار افراد خودآموخته علاقه نشان داد ، مالویچ به چاپ های محبوب روسی روی آورد و ساده لوح ها جایگاه ویژه ای را در کار لاریونوف و گونچاروا اشغال کردند. تا حد زیادی به لطف تکنیک ها و تصاویر هنر ساده لوحانه، موفقیت با نمایش آثار کاباکوف، بروسکین، کومار و ملامید همراه بود. بسیاری از هنرمندان بزرگ قرن بیستم از تکنیک ها و عناصر خاصی از زبان بدوی در کار خود استفاده کردند. (اکسپرسیونیست ها، پی. کلی، ام. شاگال، اچ. میرو، پی. پیکاسو و غیره). در هنر ساده لوحانه، بسیاری از نمایندگان فرهنگ می کوشند راه های خروج از فرهنگ هنری را از بن بست های تمدنی ببینند.

هنر ساده لوحانه در بینش جهان و شیوه های ارائه هنری خود از یک سو به هنر کودکان و از سوی دیگر به خلاقیت بیماران روانی نزدیک است. با این حال، در ذات خود، هنر ساده لوحانه با هر دو تفاوت دارد. نزدیکترین چیز در جهان بینی به هنر کودکان، هنر ساده لوحانه مردمان باستانی و بومیان اقیانوسیه و آفریقا است. تفاوت اساسی آن با هنر کودکان در تقدس عمیق، سنت گرایی و متعارف بودن آن نهفته است. ساده لوحی دوران کودکی و خودانگیختگی جهان بینی در این هنر برای همیشه منجمد به نظر می رسید؛ اشکال بیانی و عناصر زبان هنری آن مملو از اهمیت مقدس- جادویی و نمادگرایی فرقه ای بود که میدان نسبتاً پایداری از معانی غیرمنطقی دارد. در هنر کودکان بسیار متحرک هستند و بار مذهبی را به دوش نمی کشند. در مقابل، هنر بیماران روانی، که اغلب از نظر شکل به آن نزدیک است، با وسواس دردناک با همین انگیزه ها، خلق و خوی بدبینانه- افسردگی و سطح پایین هنری مشخص می شود.

میل به نقاشی در من متولد شد رنگ روغن. من قبلاً آنها را نقاشی نکرده بودم: و سپس تصمیم گرفتم آنها را آزمایش کنم و پرتره ای از خودم روی بوم کشیدم. بیش از دو قرن و نیم گذشته است و "شکار نقاشی" همچنان بر معاصران ما غلبه دارد. افرادی که هرگز مداد و قلم مو را به دست نگرفته اند، ناگهان اشتیاق غیر قابل مقاومت به هنرهای زیبا بر آنها چیره می شود.

ظهور یک جهت جدید

هنر ساده لوح قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم به طرز محسوسی با هنر ابتدایی قرن های گذشته متفاوت است. دلایل این امر، به اندازه کافی عجیب، در توسعه هنر "علمی" نهفته است. که در اواخر نوزدهمقرن‌ها، استادان برجسته اروپایی به شدت از "خستگی" فرهنگ معاصر خود آگاه بودند. آنها به دنبال این بودند که از دنیای بدوی و وحشی که در گذشته وجود داشت یا هنوز در گوشه های دورافتاده این سیاره زنده مانده بود، سرزندگی به دست آورند. پل گوگن یکی از اولین کسانی بود که این مسیر را طی کرد. امتناع از منافع فرسوده تمدن اروپایی، هنرمند سعی کرد زندگی «ابتدایی» را با خلاقیت «ابتدای» یکسان بداند، او می خواست احساس کند فردی که خون یک وحشی در رگ هایش جاری است. گوگن در مورد اقامت خود در تاهیتی نوشت: "اینجا، نزدیک کلبه من، در سکوت کامل، من رویای هارمونی های سرسبز را در میان بوهای مست کننده طبیعت می بینم."

بسیاری از استادان آغاز قرن گذشته شیفتگی به بدوی را پشت سر گذاشتند: هانری ماتیس مجسمه های آفریقایی را جمع آوری کرد، پابلو پیکاسو پرتره هانری روسو، میخائیل لاریونوف را در نمایشگاه "هدف" به دست آورد و در مکانی برجسته در استودیوی خود آویزان کرد. تابلوهای صنایع دستی عمومی، آثار نیکو پیروسماناشویلی و نقاشی های کودکان.

از دهه 1910، هنرمندان بدوی این فرصت را داشتند که آثار خود را در کنار آثار هنرمندان حرفه ای به نمایش بگذارند. در نتیجه، یک تغییر شگرف با بدوی رخ داد: ارزش هنری خود را درک کرد و دیگر پدیده ای از فرهنگ پیرامونی نبود. سادگی امر بدوی روز به روز تخیلی تر می شود. روسو اندکی قبل از مرگش اعتراف کرد: "من ساده لوحی خود را حفظ کردم... اکنون دیگر نمی توانستم سبک نوشتن خود را که با کار سخت به دست آورده بودم تغییر دهم."

در این لحظه، هنر ساده لوحانه به عنوان یک پدیده هنری خاص و متفاوت از هنر بدوی ظهور می کند. اغلب کار هنرمندان ساده لوح به عنوان هنر غیرحرفه ای تعریف می شود و فقدان آموزش هنری آکادمیک را برجسته می کند. اما این به وضوح برای درک تفاوت آن با آماتوریسم و ​​صنایع دستی کافی نیست. "ساده لوح" تأکید را از نتیجه به علل داخلی تغییر می دهد. این نه تنها "آموخته نشده" است، بلکه "ساده فکر"، "غیرپیچیده" است - یک حس مستقیم، تمایز ناپذیر و غیر انعکاسی از واقعیت.

ویژگی های متمایز کننده

خودآموخته در جست و جوی ابراز وجود، ناخودآگاه به اشکال روی می آورد خلاقیت کودکان- کانتور کردن، فضای مسطح، تزئینی بودن به عنوان عناصر اولیه دنیای جدیدی که او خلق می کند. یک بزرگسال نمی تواند مانند یک کودک نقاشی کند، اما می تواند مستقیماً اطراف خود را مانند یک کودک درک کند. ویژگی متمایزهنر ساده لوحانه نه در خلاقیت هنرمند، بلکه در آگاهی او نهفته است. نقاشی و دنیایی که روی آن ترسیم شده است توسط نویسنده به عنوان واقعیتی که خود او در آن وجود دارد احساس می شود. اما تصورات او برای هنرمند کمتر واقعی نیست: «آنچه می خواهم بنویسم همیشه با من است. من بلافاصله همه اینها را روی بوم می بینم. اشیاء بلافاصله درخواست می کنند که روی بوم قرار گیرند، هم رنگ و هم شکل آماده. وقتی کار می‌کنم، تمام اشیاء را تمام می‌کنم تا اینکه زیر قلم مو احساس می‌کنم که زنده و متحرک هستند: حیوانات، پیکرها، آب، گیاهان، میوه‌ها و تمام طبیعت» (E. A. Volkova).

نمونه اولیه اشیاء به تصویر کشیده شده در تخیل نویسنده به شکل فانتوم های مادی شده اما بی جان وجود دارد. و فقط در مرحله تکمیل تصویر متحرک می شوند. این زندگی خلق شده بر روی بوم، تولد یک اسطوره جدید است.

// pichugin2

یک هنرمند ساده لوح نه آنچه را که می بیند، بلکه آنچه را که می داند به تصویر می کشد. میل به انتقال ایده های خود در مورد چیزها، مردم، جهان، برای انعکاس مهمترین لحظات در جریان زندگی، استاد را به طور غیرارادی به سمت طرحواره سازی و وضوح سوق می دهد - حالتی که وقتی چیزها ساده تر می شوند، اهمیت بیشتری دارند.

دریاچه ای با اردک ها، کار در مزارع و باغ ها، شستن لباس ها، تظاهرات سیاسی، جشن عروسی. در نگاه اول، دنیا معمولی، معمولی، حتی کمی خسته کننده است. اما بیایید نگاهی دقیق تر به این صحنه های ساده بیندازیم. آنها داستانی را روایت می کنند که نه آنقدر در مورد زندگی روزمره که درباره بودن: درباره زندگی و مرگ، خیر و شر، عشق و نفرت، کار و جشن. به تصویر کشیدن یک قسمت خاص در اینجا نه به عنوان تثبیت یک لحظه، بلکه به عنوان یک داستان آموزنده برای همه زمان ها درک می شود. هنرمند به طرز ناشیانه جزئیات را می نویسد، نمی تواند اصلی را از فرعی جدا کند، اما در پس این ناتوانی، سیستمی از جهان بینی برمی خیزد که اتفاقی و لحظه ای را کاملاً کنار می گذارد. بی تجربگی به بینش تبدیل می شود: هنرمند ساده لوح که می خواهد در مورد خصوصی بگوید، از تغییرناپذیر، همیشه موجود، تزلزل ناپذیر صحبت می کند.

هنر ساده لوحانه به طور متناقضی غیرمنتظره بودن راه حل های هنری و جذب طیف محدودی از مضامین و موضوعات را ترکیب می کند و تکنیک هایی را که زمانی پیدا می شد نقل می کند. این هنر مبتنی بر تکرار عناصر مربوط به ایده های جهانی بشر، فرمول های معمولی، کهن الگوها است: فضا، آغاز و پایان، وطن (بهشت گمشده)، فراوانی، تعطیلات، قهرمان، عشق، جانور بزرگ.

مبنای اساطیری

در تفکر اساطیری، ماهیت و منشأ یک پدیده با یکدیگر یکسان است. هنرمند ساده لوح در سفر خود به اعماق اسطوره به کهن الگوی آغاز می رسد. او احساس می کند به اولین کسی که جهان را دوباره کشف می کند نزدیک است. اشیا، حیوانات و انسان ها به شکلی جدید و غیرقابل تشخیص بر روی بوم های او ظاهر می شوند. هنرمند ساده لوح مانند آدم که به هر چیزی که وجود دارد نام می گذارد، معنای جدیدی به چیزهای معمولی می دهد. مضمون سعادت بهشتی برای او نزدیک و قابل درک است. بت توسط هنرمند به عنوان حالت اصلی درک می شود، به یک شخص داده شده استاز بدو تولد. به نظر می رسد هنر ساده لوحانه ما را به دوران کودکی بشریت، به جهل سعادتمندانه باز می گرداند.

اما موضوع پاییز کمتر گسترده نیست. محبوبیت طرح "اخراج از بهشت" نشان دهنده وجود یک پیوند خانوادگی خاص بین اسطوره اولین مردم و سرنوشت هنرمند ساده لوح، جهان بینی او و تاریخ معنوی او است. رانده شدگان، لومپن بهشت ​​- آدم و حوا - به شدت از دست دادن سعادت و اختلافشان با واقعیت را احساس می کنند. آنها به هنرمند ساده لوح نزدیک هستند. به هر حال، او آرامش کودکی، سرخوشی خلقت و تلخی غربت را می شناسد. هنر ساده لوحانه تناقض بین میل هنرمند برای درک و توضیح جهان و میل به ایجاد هماهنگی در آن، برای احیای یکپارچگی از دست رفته را آشکار می کند.

احساس " بهشت از دست داده"، اغلب در هنر ساده لوح بسیار قوی است، احساس ناامنی شخصی هنرمند را تشدید می کند. در نتیجه، شکل یک قهرمان محافظ اغلب بر روی بوم ها ظاهر می شود. در اسطوره سنتی، تصویر قهرمان، پیروزی اصل هماهنگ بر هرج و مرج را نشان می دهد.

در آثار هنرمندان ساده لوح، ظاهر برنده، به خوبی شناخته شده از چاپ های محبوب، - ایلیا مورومتس و آنیکا جنگجو، سووروف و فاتح قفقاز، ژنرال ارمولوف - ویژگی های یک قهرمان را به دست می آورد. جنگ داخلیچاپایف و مارشال ژوکوف. همه آنها تفسیری از تصویر جنگنده مار هستند که در اعماق حافظه ژنتیکی ذخیره شده اند و به شمایل نگاری سنت جورج در حال کشتن اژدها باز می گردند.

نقطه مقابل رزمنده-مدافع قهرمان فرهنگی-دمیورگ است. علاوه بر این، در این مورد، تأکید از کنش بیرونی به تنش درونی اراده و روح منتقل می شود. نقش دمیورژ را می توان توسط یک شخصیت اساطیری ایفا کرد، به عنوان مثال باکوس، که به مردم شراب سازی را آموزش می داد، یا یک شخصیت مشهور تاریخی - ایوان وحشتناک، پیتر اول یا لنین، که تجسم ایده یک خودکامه، بنیانگذار یک حالت یا با اشاره به مضامین اساطیری، یک اجداد.

اما تصویر شاعر در هنر ساده لوح محبوبیت خاصی دارد. اغلب از همان تکنیک ترکیب بندی استفاده می شود: یک چهره نشسته با یک تکه کاغذ و یک قلم یا یک کتاب شعر در دستانش به تصویر کشیده می شود. این طرح جهانی به عنوان فرمولی برای الهام شاعرانه عمل می کند، و یک کت روسری، شیرماهی، مانتیک هوسر یا بلوز به عنوان جزئیات "تاریخی" عمل می کند که صحت عمیق آنچه را که اتفاق می افتد تأیید می کند. شاعر با شخصیت های شعرش احاطه شده است، فضای دنیایی که او خلق کرده است. این تصویر به ویژه به هنرمند ساده لوح نزدیک است، زیرا او همیشه خود را در جهان تصویر در کنار قهرمانانش می بیند و بارها و بارها الهام خالق را تجربه می کند.

او تأثیر زیادی بر کار بسیاری از هنرمندان ساده لوح داشت. ایدئولوژی شوروی. بر اساس الگوهای اساطیری ساخته شده بود، تصاویری از «آغاز عصر جدید"و "رهبران خلق" جایگزین زندگان شد تعطیلات عامیانهآداب و رسوم شوروی: تظاهرات رسمی، جلسات و مراسم تشریفاتی، جوایز برای کارگران برجسته تولید و موارد مشابه.

اما زیر قلم یک هنرمند ساده لوح، صحنه های به تصویر کشیده شده به چیزی فراتر از تصویرسازی «شیوه زندگی شوروی» تبدیل می شود. از بسیاری از نقاشی‌ها، پرتره‌ای از یک فرد "جمعی" ساخته شده است که در آن شخصی تار شده و به پس‌زمینه کشیده می‌شود. مقیاس شکل ها و سفتی ژست ها بر فاصله بین رهبران و جمعیت تأکید می کند. در نتیجه، احساس عدم آزادی و تصنعی بودن آنچه در حال رخ دادن است به وضوح از طریق خطوط بیرونی نمایان می شود. در تماس با صداقت هنر ساده لوحانه، فانتوم های ایدئولوژیک، برخلاف میل نویسندگان، به شخصیت هایی در تئاتر پوچ تبدیل می شوند.

// پیچوگین

جوهر ساده لوحی

در هنر ساده لوحانه همیشه مرحله کپی کردن یک مدل وجود دارد. کپی کردن می تواند مرحله ای از روند توسعه سبک فردی هنرمند یا یک تکنیک مستقل آگاهانه باشد. به عنوان مثال، این اغلب هنگام ایجاد یک پرتره از یک عکس اتفاق می افتد. یک هنرمند ساده لوح در مقابل یک استاندارد "بالا" خجالتی ندارد. با نگاه کردن به اثر اسیر تجربه می شود و این حس کپی را دگرگون می کند.

الکسی پیچوگین که از پیچیدگی کار اصلاً خجالت نمی‌کشد، «آخرین روز پمپئی» و «صبح اعدام استرلتسی» را در نقش برجسته چوبی نقاشی شده اجرا می‌کند. Pichugin با رعایت دقیق خطوط کلی ترکیب بندی، با جزئیات خیال پردازی می کند. که در " روز گذشته Pompeii» کلاه نوک تیز رومی روی سر یک جنگجو که پیرمردی را حمل می کند به کلاهی گرد با لبه تبدیل می شود. در "صبح اعدام استرلتسی"، تابلوی احکام در نزدیکی محل اعدام شبیه به یک تابلوی مدرسه است - با متن سفید روی پس زمینه سیاه (در سوریکوف رنگ چوب بدون رنگ است، اما هیچ متنی وجود ندارد. ). اما مهمتر از همه، طعم کلی کار به طرز چشمگیری تغییر می کند. این دیگر یک صبح غم انگیز پاییزی در میدان سرخ یا یک شب جنوبی نیست که توسط جرقه های گدازه های روان روشن شده است. رنگ ها به قدری روشن و ظریف می شوند که با درام طرح ها در تضاد هستند و معنای درونی آثار را تغییر می دهند. تراژدی های عامیانه ترجمه شده توسط الکسی پیچوگین بیشتر یادآور جشن های منصفانه است.

«عقده حقارت خلاقانه» استاد که یکی از جنبه های جذاب «قدیمی» بدوی بود، این روزها عمر کوتاهی دارد. هنرمندان به سرعت متوجه می شوند که خلاقیت های کمتر از مهارت آنها جذابیت خاص خود را دارد. مقصران ناخواسته این امر منتقدان هنری، مجموعه داران، رسانه های جمعی. از این نظر، به طور متناقض، نمایشگاه های هنر ساده لوحانه نقش مخربی دارند. افراد کمی مانند روسو قادر به حفظ ساده لوحی خود هستند. گاه افراد ساده لوح دیروز - آگاهانه یا ناآگاهانه - در مسیر پرورش روش خود قدم می گذارند، شروع می کنند به سبک سازی خود، اما اغلب، که توسط عناصر غیرقابل انکار بازار هنر کشیده می شوند، در آغوش هایی به وسعت دروازه ها می افتند. فرهنگ عامه.

آنا سیلیونچیک در سال 1980 در شهر گومل به دنیا آمد. از 1992 تا 1999 در لیسه هنر جمهوری خواه (مینسک، بلاروس) تحصیل کرد. 1999-2007 - آموزش در آکادمی دولتی هنر بلاروس، بخش نقاشی سه پایه در مینسک. از سال 1999 - شرکت در نمایشگاه های منطقه ای و جمهوری. دیپلم چهارمین بینال بین المللی تاشکند هنر معاصر (2007).

در حال حاضر در مینسک زندگی و کار می کند.

در میان نقاشان جوان بلاروس، او به حق به دلیل سبک نویسنده غیرمعمول اصلی خود و ایجاد دنیای ویژه ای از تصاویر، فردی باهوش در نظر گرفته می شود. منبع رهنمودهای زیبایی‌شناختی آنا را باید در رئالیسم خارق‌العاده ام. شاگال، هنر ساده لوحانه بدوی‌گرایان اوایل قرن بیستم، و البته در هنرهای عامیانه و صنایع دستی و فولکلور جستجو کرد.

آنا در تکنیک سنتی کار می کند رنگ روغن، اما به طور مداوم با مختلف آزمایش می کند وسایل بصری، با استفاده از بافت و الگوی بوم که به طور خاص برای هر اثر انتخاب شده است. حس بسیار ظریف رنگ و متفکر بودن خط، کار دقیق روی جزئیات به بیان دقیق یک حالت خاص کمک می کند.

ما باید ادای احترام کنیم: آثار هنرمند با دوز خوبی از طنز ظریف نفوذ می کند و به بینندگان بار عاطفی قوی می بخشد که با ماهیت استعاری آنها قابل توجه است و باعث تداعی های غیرمنتظره بسیاری می شود.

آثار در موزه هنرهای معاصر در مینسک، بلاروس، و در مجموعه های خصوصی در روسیه و خارج از کشور وجود دارد.

artnow.ru

انتشارات در بخش موزه ها

راهنمای هنر ساده لوحانه

هنر ساده لوحانه یا هنر هنرمندان غیرحرفه ای به ندرت مورد توجه گالری داران و منتقدان هنری قرار می گیرد. با این حال، آثار هنرمندان ساده لوح، ساده و باز، نمی توانند کمتر از نقاشی های استادان شناخته شده دراماتیک و حتی از نظر هنری قابل توجه باشند. در مورد اینکه هنر ساده لوح چیست و چرا دنبال کردن آن جالب است در مطالب پورتال "Culture.RF" بخوانید..

ساده لوح یعنی ساده

الکساندر املیانوف. سلف پرتره. دهه 2000 مجموعه خصوصی

ولادیمیر ملیخوف. دوشاخه شدن. 1368. مجموعه خصوصی

هنر ساده لوحانه کار هنرمندان بدون آموزش حرفه ایکه بطور سیستماتیک و مدام به نقاشی مشغولند. در خود ساده لوح، می توان جهت های جداگانه را تشخیص داد، به عنوان مثال، هنر بی رحم یا هنر خارجی - هنر هنرمندان با تشخیص روانپزشکی.

یک سوال بسیار مهم برای منتقدان هنری این است که چگونه یک هنرمند ساده لوح را از یک آماتور تشخیص دهیم. ملاک ارزیابی آثار این گونه هنرمندان معمولاً اصالت و کیفیت کار آنهاست. شخصیت خود نویسنده نیز نقش مهمی ایفا می کند: آیا او زندگی خود را وقف هنر کرده است ، آیا تلاش می کند در کارهای خود چیزی بگوید (نقاشی ، گرافیک ، مجسمه سازی).

اولی ساده لوح است

هنر ساده لوحانه همیشه وجود داشته است. نقاشی‌های صخره‌ای، مجسمه‌های پارینه سنگی و حتی کوروس‌ها و کاریاتیدهای باستانی - همه اینها به شیوه‌ای بدوی انجام می‌شدند. شناسایی ساده لوحان به عنوان یک جنبش مستقل هنرهای تجسمییک شبه اتفاق نیفتاد: این روند بیش از یک قرن طول کشید و در پایان قرن نوزدهم به پایان رسید. پیشگام این جنبش ابتکاری هنری روسو، هنرمند خودآموخته فرانسوی بود.

روسو برای مدت طولانی در آداب و رسوم خدمت کرد، در بزرگسالی حرفه خود را ترک کرد و به طور جدی نقاشی را شروع کرد. او برای اولین بار در سال 1886 سعی کرد برخی از آثار خود را در نمایشگاه مستقلین پاریس به نمایش بگذارد، اما مورد تمسخر قرار گرفت. و بعدها، در آغاز قرن بیستم، او با هنرمندان مشهور آوانگارد، از جمله رابرت دلونه، آشنا شد که از سبک جسورانه روسو قدردانی می کرد. هنرمندان آوانگارد اغلب نقاشان اصیلی مانند روسو را "بیرون کشیدند"، به آنها کمک کردند تا پیشرفت کنند و حتی از کار و دیدگاه خود برای جستجوی هنری خود الهام گرفتند. به زودی، آثار روسو مورد تقاضا قرار گرفت؛ مردم از اصالت موضوعات او و به ویژه کار او با رنگ استقبال کردند.

در روسیه، هنر ساده لوحانه در نمایشگاه "هدف" در سال 1913 که توسط هنرمند میخائیل لاریونوف ترتیب داده شده بود، در برابر مخاطبان انبوه ظاهر شد. در آنجا بود که آثار نیکو پیروسمانی که توسط برادران کریل و ایلیا زدانویچ، هنرمندان و مورخان هنر از گرجستان آورده شده بود، برای اولین بار به نمایش گذاشته شد. قبل از این نمایشگاه، عموم مردم هیچ تصوری از این نداشتند که هنر آماتور می تواند چیزی بیش از چاپ های رایج و نقاشی های مردمی باشد.

صفات ساده لوحانه

نیکو پیروسمانی. پرتره سوزاشویلی. دهه 1910 موزه هنرهای مدرن مسکو

نیکو پیروسمانی. زن با تخم مرغ عید پاک. دهه 1910 موزه هنرهای مدرن مسکو

آثار استادان ساده لوح اغلب با فضای شادی و نگاهی مشتاق به هم پیوند می خورند زندگی روزمره، رنگ های روشن و توجه به جزئیات، ترکیبی از داستان و واقعیت.

بسیاری از کلاسیک های هنر ساده لوح داخلی، به جز، شاید نیکو پیروسمانی و سوسلان بک ادزیف، از مدرسه ZNUI - دانشگاه هنرهای مردمی مکاتبات عبور کردند. در سال 1960 بر اساس دوره های هنریبه نام نادژدا کروپسکایا؛ رابرت فالک، ایلیا ماشکوف، کوزما پتروف-ودکین و سایر نویسندگان محترم در آنجا تدریس می کردند. این آموزش در ZNUI بود که به افراد ساده لوح این فرصت را داد تا مهارت های فنی و همچنین نظر حرفه ای در مورد کار خود کسب کنند.

هر ساده‌اندیشی به عنوان یک هنرمند در انزوای خاصی شکل می‌گیرد، برای همیشه در چارچوب ایده‌ها و سبک خودش بسته می‌ماند و می‌تواند در تمام عمرش با یک دایره کار کند. مضامین ابدی. بنابراین، آثار پاول لئونوف در دهه 1980 و اواخر دهه 1990 تفاوت چندانی با هم ندارند: ترکیبات مشابه، قهرمانان مشابههمه درک یکسان از واقعیت، نزدیک به درک یک کودک. با این تفاوت که رنگ ها کیفیت بهتری پیدا می کنند و بوم ها در مقیاس بزرگتر می شوند. همین را می توان در مورد اکثریت قریب به اتفاق ساده لوح ها نیز گفت. آنها به ویژه به رویدادهای اجتماعی مهم واکنش نشان می دهند: آنها بسته به زمان سبک را تغییر نمی دهند، بلکه فقط نشانه های مادی جدیدی از دوران را به آثار خود اضافه می کنند. مثلاً ولادیمیر ملیخوف ساده لوح کلاسیک. کار او "تقسیم" تصویر فوق العاده ای است سهم زنانهدر اتحاد جماهیر شوروی زنی را به تصویر می کشد که به معنای واقعی کلمه در دو مکان است: با یک دست در یک کارخانه کار می کند و با دست دیگر از یک کودک پرستاری می کند.

تم های ساده لوحانه

پاول لئونوف. سلف پرتره. 1960. موزه هنر مدرن مسکو

پاول لئونوف. محصول. 1991. موزه هنر مدرن مسکو

ساده‌اندیشان به مضامین جهانی انسانی روی می‌آورند که به همه نزدیک است: تولد و مرگ، عشق و خانه. آثار آنها همیشه قابل درک است، زیرا هنرمندان سعی می کنند ایده هایی را که آنها را برانگیخته است به ساده ترین شکل ممکن بیان کنند، بدون اینکه به نمادگرایی و معانی پنهان بپردازند.

یکی از اولین تأثیرات قوی یک هنرمند ساده لوح، خروج او به شهر، به محیط اجتماعی است. ساده‌اندیشان که معمولاً در روستا زندگی می‌کنند، تمایل دارند شهر را ایده‌آل کنند؛ خیابان‌ها و میدان‌ها را سبک، مطبوع و عجیب نقاشی می‌کنند. به خصوص هنرمندانی مانند الفرید میلتز از نوآوری های تکنولوژیکی الهام گرفته اند - به ویژه متروی مسکو.

یکی دیگر از موضوعات رایج برای هنر ساده لوحانه را می توان تصویر یک شخص - پرتره ها و به ویژه خودنگاره ها - در نظر گرفت. ساده لوح ها راهی برای کاوش در جهان از طریق منشور شخصیت خود، ظاهر خود و ظاهر افراد اطراف خود دارند. آنها همچنین به نحوه انعکاس دنیای درونی یک فرد در ظاهر او علاقه مند هستند. بنابراین، آثاری در ژانر پرتره به بیننده این فرصت را می دهد که تقریباً شخصاً ساده لوح ها را بشناسد و آنها را همانطور که هنرمندان خود تصور می کنند بشناسد. انزوای ساده لوح ها در دنیای درونی خودشان، برای مثال، با یک پرتره از خود نشان داده شده است. هنرمند معاصرالکساندرا املیانوا. او خود را مجموعه ای از تصاویر و مضامینی نشان می دهد که به آنها می پردازد.

تقریباً تمام کلاسیک‌های هنر ساده لوحانه موضوع دوران کودکی را به نوعی تفسیر می‌کنند. ساده لوح ها همیشه کودک می مانند، بنابراین آثار مرتبط با این ایده - لمس کننده و خودانگیخته - به نوعی نقطه تماس بین کودک گذشته و کودک حال می شود که هنوز در روح هنرمند زندگی می کند. قابل توجه است که ساده لوح ها تقریباً هرگز خود را به شکل یک کودک ترسیم نمی کنند. آنها بر روی دنیای اطراف خود، روی پرتره های کودکان دیگر، روی تصاویر حیوانات تمرکز می کنند - در مورد آنچه در الفبا دیده می شود.

سوتلانا نیکولسکایا. استالین درگذشت. 1997. موزه هنر مدرن مسکو

الکساندر لوبانوف. سلف پرتره در یک قاب بیضی شکل زیر نشان ارتش اتحاد جماهیر شوروی. 1980. موزه هنر مدرن مسکو

موضوع مهم بعدی در هنر ساده لوحانه، موضوع جشن است. هنرمندان عاشق نقاشی طبیعت بی جان، جشن ها، عروسی ها و جشن ها هستند - آنها را می توان به ویژه اغلب در نقاشی های نیکو پیروسمانی، پاول لئونوف و واسیلی گریگوریف مشاهده کرد، که برای آنها جشن معنایی مقدس و عشایری به خود می گیرد. یک جشن عشق، یک جشن از سرگرمی، یک جشن از حلقه خانواده - هر هنرمند چیزی بسیار شخصی و ارزشمند در این موضوع می یابد. همانطور که در موضوع خانه، کانون خانواده، که نمادی از صلح، آسایش و امنیت است. در آثار پاول لئونوف، واقعیت شوروی همیشه با شادی، تعطیلات و رژه همراه است. لئونوف حتی کار خود را شاد و درخشان به تصویر می کشد.

با این حال، هنر ساده لوح همیشه بت نیست. به عنوان مثال، هنر خارجی یا هنر بی رحم اغلب بیننده را با یک احساس مبهم و ناراحت می کند. در این آثار دنیای هماهنگ و کاملی وجود ندارد - هنرمندان اغلب بر یک موتیف یا موضوع تمرکز می کنند و آن را در هر اثر بازتولید می کنند. برای هنر کلاسیک خارجی الکساندر لوبانوف، چنین شیئی تفنگ موسین بود. خود لوبانف هرگز تفنگ شلیک نکرد و آثار او هیچ جنگی، ظلمی و دردناکی ندارند. این آیتم مانند یک مصنوع، تجسم قدرت است، درست مانند نمادگرایی فعال شوروی که در اکثریت قریب به اتفاق آثار او وجود دارد.

کلید مضامین فلسفیبرای هنرمندان - تولد و مرگ. نایویست ها تولد انسان را چه جسمی و چه شخصی خدایی می کنند و آن را با منشأ الهی زندگی به طور کلی مقایسه می کنند. و خروج شخص را از نظر خاطره و درد باقی مانده در مورد او درک می کنند. به عنوان مثال، در نقاشی سوتلانا نیکلسکایا، افرادی که در تضاد خاکستری با پس زمینه قرمز غنی لباس پوشیده اند؛ خواندن افکار یا احساسات آنها غیرممکن است - به نظر می رسد که آنها متحجر شده اند.

دوران ساده لوحی کلاسیک به تدریج در حال سپری شدن است. امروز وجود چنین بسته و منزوی ساده‌اندیشان که قبلاً بود غیرممکن است. هنرمندان باید فعالانه در فرآیند هنر مشارکت داشته باشند و بفهمند که در بازار هنر چه اتفاقی می افتد. این نه خوب است و نه بد - فقط نشانه ای از زمان است. و جذابیت هر بیننده به هنر ساده لوحانه ارزشمندتر خواهد بود، تا زمانی که به طور کامل ناپدید شود.

پورتال "Culture.RF" از کمک محقق ارشد در تهیه مطالب تشکر می کند MMOMA، عضو گروه سرپرستی نمایشگاه "NAIV...BUT" نینا لاوریشچوا و کارمند موزه هنرهای چاپی و ساده روسیماریا آرتامونوا.

هنر ساده لوحانه (هنر ساده لوح) یکی از جهات بدوی گرایی است که با سادگی ساده تکنیک، رویکرد ضد آکادمیک به نقاشی، طراوت دید و اصالت در نحوه اجرای نقاشی ها مشخص می شود. این هنر ساده لوح که در ابتدا به دلیل نگرش "وحشیانه" خود نسبت به قوانین نقاشی مورد آزار و اذیت قرار نگرفت، سرانجام زنده ماند و جایگاه شایسته خود را در تاریخ فرهنگ جهانی به دست آورد. آثار هنرمندانی که در این ژانر کار می کنند اغلب حاوی صحنه های روزمره مربوط به غذا هستند که طبیعتاً نمی تواند سایت موضوعی ما را مورد توجه قرار دهد.

باید گفت که ریشه های ژانر " هنر ساده لوحانه "به اعماق قرن ها به عقب برگردید. اولین نمونه از هنرهای زیبا ساده لوحانه را می توان نقاشی های صخره ای در غارها در نظر گرفت آفریقای جنوبی. (ما مطمئن هستیم که نقاشی های شکارچی باستانی به احتمال زیاد توسط دیگران به عنوان یک منو تلقی می شد تا نقاشی :)).

خیلی بعد، یونانی ها با کشف مجسمه های سکایی "زنان سنگی" در شمال دریای سیاه، آنها را نیز به دلیل نقض نسبت های بدن، "بربریت" بدوی در نظر گرفتند، که در فرهنگ یونان باستان، هماهنگی و زیبایی را مشخص می کرد. فقط به یاد داشته باشید " نسبت طلایی» پولیکلیتوس.
با این حال، "صحت" هنر کلاسیک همچنان در معرض حملات حزبی قرار گرفت. هنر عامیانه. و به این ترتیب، پس از سرنگونی حکومت روم در اکثر کشورهای اروپایی، هنرهای زیبا، پس از ایجاد تدابیر، مسیر خود را از کمال به سمت جستجوی بیان تغییر داد. اصالت و اصالت طرد شده و بیگانه سابق که هنر ساده لوحانه محسوب می شد، وسیله ای برای رسیدن به این هدف بسیار مناسب بود.
در عین حال، نمی توان این واقعیت را نادیده گرفت که اگر هنرمندان اروپایی مانند پابلو پیکاسو، هانری ماتیس، خوان میرو، ماکس ارنست و دیگران به ایده ها و سبک آنها علاقه مند نمی شدند، هنرمندان برجسته "ساده لوح هنر" هرگز به رسمیت شناخته نمی شدند. از این موضوع حمایت کردند شورش علیه رمانتیک کلاسیک».
در جستجوی "عنصر پنجم" هنرهای زیبا، آنها مانند کیمیاگران قرون وسطی سعی کردند به طور غیرمنطقی با معجزه و رمز و راز عمل کنند و در نقاشی های خود آوانگاردیسم و ​​بکر طبیعی وحشی را که از اعماق گمشده "ابتدایی" رشد کرده بود مخلوط کنند. جهان آفریقا و همچنین آمریکای مرکزی و جنوبی.
معروف است که پابلو پیکاسو سبک آفریقایی را به تفصیل بررسی کرده است. هنر بدویاو ماسک‌ها و مجسمه‌های معتبری را که از آنجا آورده شده بود، مطالعه کرد تا آغاز ناخودآگاه خلاقانه «قاره تاریک» را درک کند و آن را در آثارش تجسم بخشد. که تا حد زیادی استایل نامتقارن او را مشخص کرد. او حتی از تکنیک های عدم تناسب استفاده می کند.
پرتره این نقاش پیشگام اسپانیایی توسط یک هنرمند کلمبیایی که خودش لقب " پیکاسو آمریکای جنوبی«.

تصویرگر سابق فرناندو بوترو آنگولو (متولد 1932) پس از کسب جایزه اول در "نمایشگاه هنرمندان کلمبیا" در سال 1959 به شهرت رسید. این دری را برای او به اروپا باز کرد، جایی که حرفه پرشیب این هنرمند و مجسمه ساز اصلی آغاز شد، که آثارش متعاقباً بر بسیاری از مدافعان هنر ساده لوح تأثیر گذاشت. برای دیدن این موضوع می توانید نقاشی های او را با آثار برخی از همکاران معاصرش در هنر ساده لوح مقایسه کنید. برای اینکه از موضوع "غذا" منحرف نشویم، بیایید یکی از موضوعات مورد علاقه بوترو را انتخاب کنیم - پیک نیک.

یکی از قدیمی ترین هنرمندان بدوی، رهبر هنر ساده لوح کرواسی، ایوان ژنرالیچ (1914-1992) است. فقدان آموزش حرفه ای، خاستگاه دهقانی و مضامین روستایی نقاشی های او مانع از آن نشد که از سال 1953 در سراسر اروپا به رسمیت شناخته شود. زندگی دهقانی در آثار او به گونه ای ظاهر می شود که گویی از درون دیده می شود، که به آنها جلوه، طراوت و خودانگیختگی شگفت انگیزی می دهد.

عکس کجاست برج ایفلیک پدربزرگ کروات که گاوها را گله می کند را می توان پوزخندی پنهانی برای نخبگان پاریسی در نظر گرفت، فقط به عکس نویسنده نگاه کنید: یک پیش غذای متوسط ​​از سوسیس، نان و پیاز که روی چهارپایه گذاشته شده است. یک کیف پول روی زمین تخته ای، پوشیده از کت پوست گوسفند کهنه... ژنرال در زندگی بی تکلف و عاقل است. مارسل آرلن، رمان‌نویس فرانسوی درباره او می‌نویسد: «او از زمین متولد شد. او عقل و جذابیت دارد. او نیازی به معلم ندارد."

به نظر می رسد بسیاری از هنرمندان "هنر ساده لوح" مدرن از جذابیت آثار پیشینیان خود در امان نبوده اند. اما، در عین حال، آنها عناصری از "فرقه اجتماعی" ناشناخته برای اروپای غربی را وارد خودانگیختگی بیان هنری ذاتی در هنر ساده لوحانه می کنند. به عنوان مثال، در اینجا چندین صحنه ژانر تزئینی توسط این هنرمند بلاروس وجود دارد النا نارکویچ ، که سال ها پیش به اسپانیا مهاجرت کرد. نقاشی‌های او بازسازی کنایه‌ای از یک دنیای ایده‌آل‌شده، یک گذشته مشترک همیشه به یاد ماندنی است که برای همه ساکنان CIS سابق شناخته شده است. آنها مملو از حال و هوای نوستالژیک دوران ناپدید شدن رئالیسم سوسیالیستی با بوی آشپزخانه هستند، جایی که اولیویه در حال آماده شدن است و زنان خانه دار در حال شلوغی در انتظار مهمانان هستند، جایی که ویلاها جایگزین خانه های روستایی می شوند، و پیک نیک ها به عنوان یورش به طبیعت نامیده می شوند.

و اگرچه آثار النا نارکویچ بیشتر نشانه‌های رسمی ژانر «هنر ساده لوحانه» مانند تحریف جنبه‌های هندسی، رنگ‌های اصلاح‌نشده در پلان‌های ترکیبی، نسبت‌های اغراق‌آمیز فیگورها و دیگر نشانه‌های ساده‌لوحانه هنری را در خود جای داده‌اند، کارشناسان این گونه آثار را به این صورت طبقه‌بندی می‌کنند. هنر شبه ساده لوحانهیا " ساده لوح مصنوعی- وقتی هنرمند به شیوه ای تقلیدی کار می کند. (یکی دیگر از ویژگی های هنر ساده لوحانه - "کودکی بودن" عمدی تصویر - توسط هنرمند به کمال تجاری رسید. اوگنیا گاپچینسایا ).

این هنرمند که اصالتاً اهل دونتسک است، به شیوه ای مشابه النا نارکویچ، نقاشی های خود را نقاشی می کند. آنجلا جریچ . قبلاً در مورد کار او صحبت کرده ایم.

دنیای دروننقاشی های آنجلا جریش گاهی با جادوی به تصویر کشیدن شخصیت های فیلم های فلینی مقایسه می شود. هنرمند در «تصویرسازی های طنزآمیز و در عین حال بسیار دوست داشتنی از دوران گذشته» رئالیسم سوسیالیستی موفق می شود. علاوه بر این، آنجلا تخیل ظریفی دارد و می تواند مانند پوشکین "لحظه های زیبا" زندگی را به تصویر بکشد.

درباره همکارش در "کارگاه هنر ساده لوحانه"، یک هنرمند مسکو ولادیمیر لیوباروف, ما هم به شما گفتیم مجموعه ای از آثار او با عنوان خواران"، اگرچه او چشم را با طبیعت های بی جان خوراکی خشنود می کند، اما به تنهایی این "واقعیت معده" را برجسته نمی کند. این تنها بهانه ای است برای نشان دادن زندگی شخصیت ها، شخصیت ها و احساسات آنها. . در آنجا می توانید نقاشی های خنده دار و دلنشین او را نیز ببینید. (یا در وب سایت شخصی او www.lubarov.ru).

اگر لیوباروف از تمدن به روستا فرار کرد تا نقاشی های خود را بکشد و به کشاورزی معیشتی بپردازد، پس او یک "هنرمند ساده لوح" است. والنتین گوبارف از نیژنی نووگورود به مینسک نقل مکان کرد. (انگار برای جبران فقدان النا نارکویچ از مهاجرت 🙂).

نقاشی های والنتین گوبارف که قدرت و جذابیت فوق العاده ای دارند. حتی افراد دور از هنر نیز به آنها واکنش عاطفی و مثبت نشان می دهند. آثار او شامل سادگی و کنایه، شیطنت و غم، فلسفه عمیق و طنز است. در نقاشی های او بسیار است شخصیت هاجزئیات و اشیاء، مانند بالکن یک ساختمان پانل پنج طبقه، مملو از وسایل چندین نسل از ساکنان. اما، همانطور که خبرگان نقاشی های او به دقت اشاره می کنند: "خیلی از همه چیز، اما هیچ چیز اضافی نیست." به دلیل علاقه اش به نقاشی های ظریف، او را " بروگل بلاروس" خودتان مقایسه کنید - در سمت چپ بروگل در اصل و در سمت راست یکی از صدها نقاشی مشابه گوبارف است. (به هر حال، بروگل با استفاده درخشان از مینیاتورها، 118 ضرب المثل از فرهنگ عامه اسکاندیناوی را در نقاشی خود به تصویر کشید).

به طور کلی، ظهور بدوی گرایی از یک سو به دلیل طرد زندگی مدرن شهری و ظهور فرهنگ توده ای و از سوی دیگر به دلیل چالش با هنر نخبگان پیچیده بود. بدوی گرایان به دنبال نزدیک شدن به خلوص، عاطفه بودن و وضوح بدون ابر آگاهی عامیانه یا کودکان بودند. این روند بر هنرمندان بسیاری در اروپا، آمریکا و روسیه تأثیر گذاشت.

غیرممکن است که از نماینده درخشان هنر ساده لوح و بدوی در اواخر قرن 19-20 یادی نکنیم. هنرمند فرانسوی هانری روسو . توصیف نقاشی های او به دلیل شورش تخیل و شیوه بی نظیر طراحی، عموماً با کلمات دشوار است. او در بزرگسالی بدون داشتن تحصیلات مناسب شروع به نقاشی کرد. من اغلب جنگل‌های عجیب و غریبی را می‌کشیدم که در عمرم ندیده بودم. روسو با نادیده گرفتن سرزنش های متعدد مبنی بر اینکه "حتی یک کودک هم می تواند چنین نقاشی بکشد"، مسیر دعوت خود را دنبال کرد. در نتیجه، اصرار او اهرم ارشمیدسی بود که دنیای هنرهای زیبا را زیر و رو کرد: نبوغ هانری روسو شناخته شد و نسل جدیدی از هنرمندان باتوم را از او گرفتند.

ویژگی های بدوی در آثار نقاشان بزرگ فرانسوی نیز وجود داشت. پل گوگنو هانری ماتیس.فقط به «زنان تاهیتی با انبه» گوگن یا «لذت زندگی» طوفانی ماتیس نگاه کنید: گردش در طبیعت در حال انجام است. (بی جهت نبود که ماتیس فوویست بود).

روسیه گروه های خاص خود را از طرفداران سبک هنری ساده لوحانه داشت. در میان آنها اعضای جوامع خلاق "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov)، "Donkey's Tail" (M. F. Larionov، N. S. Goncharova، M. Z. Chagall) و دیگران هستند.

یکی از نوابغ بدوی گرایی به حق است نیکو پیروسمانی . این هنرمند خودآموخته روستای کوچک گرجستان از فروش شیر امرار معاش ناچیزی می کرد. او اغلب نقاشی های خود را به عنوان هدیه به خریداران می داد یا به امید به دست آوردن مقداری پول به فروشندگان می داد. جشن های شاد، صحنه ها زندگی دهقانی، طبیعت - اینها مضامینی هستند که از پیروسمانی الهام گرفته اند. تمام پیک نیک ها و تعطیلات در نقاشی های او دارای ویژگی هستند ویژگی های ملی. تنهایی و سردرگمی یک هنرمند نابغه در هیاهو و شلوغی شهرنشینی به تأملات فلسفی روی بوم های نقاشی او درباره جایگاه انسان (و به طور کلی موجودات زنده) در جهان تبدیل می شود و اعیاد و میهمانی های او از لحظات شادی در جهان حکایت می کند. وجود زمینی

ما می‌توانیم به مثال‌هایی ادامه دهیم، اما حتی با یک گشت و گذار کوچک، پدیده چندفرهنگی هنر ساده لوح آشکار می‌شود. صدها موزه و گالری که در آن‌ها نقاشی‌های «هنرمندان ساده لوح» نگهداری می‌شوند، این را می‌توان تأیید کرد. یا فروش آثار هنری ساده لوحانه به صدها میلیون دلار می رسد.

ژانر بدوی، مانند همه ساده ترین چیزهای طبیعت، سرسخت و سازگار بود. هنر ساده لوحانه نه به لطف علوم "مصنوعی" آکادمیک (هنرمندان ساده لوح غالباً تحصیلات نداشتند)، بلکه به رغم آن، توسعه یافت، زیرا محیط تولد و زیستگاه هنر ساده لوح پدیده ای عمیقاً طبیعی است که برای دانشمندان و منتقدان غیرقابل دسترس است. ، جایی که نابغه قادر متعال انسان سلطنت می کند.

در مورد آثار ژانر هنر ساده لوحانهما کاملاً با بیان لوئی آراگون موافقیم: ساده لوحانه انگاشتن این نقاشی ها ساده لوحانه است.»