بازگشت پسر ولگرد: نقاشی ها و نمادها. داستان یک نقاشی. رامبراند
رامبراند. بازگشت پسر ولگرد. 1668 موزه دولتی هرمیتاژ ، سن پترزبورگ.
"بازگشت پسر ولگرد" پدر پیر دوباره آرامش پیدا کرد. پسر کوچکش برگشته است. از بخشش ارث تلف شده اش دریغ نمی کند. بدون سرزنش فقط رحمت عشق پدرانه بخشنده.
و پسر چطور؟ او به ناامیدی شدید رسید. گدا و ژنده پوش غرور را فراموش کرد. به زانو افتاد. احساس آرامش باورنکردنی چون قبول شد.
رامبراند چند ماه قبل از مرگش «پسر ولگرد» را نوشت. این نقطه اوج خلاقیت اوست. شاهکار اصلی او. که هر روز جمعیتی در مقابل آن جمع می شوند. چه چیزی اینقدر مردم را جذب می کند؟
تفسیر خاص مثل
پیش روی ما طرحی از یک تمثیل کتاب مقدس است. پدر دو پسر داشت. کوچکتر بخشی از ارث خود را مطالبه کرد. او با دریافت پول آسان به دیدن دنیا و لذت بردن از زندگی رفت. مهمانی، بازی با ورق، مشروب زیاد. اما پول به سرعت ناپدید شد. چیزی برای زندگی باقی نمانده بود.
بعد - گرسنگی، سرما، تحقیر. او خود را به عنوان دامدار خوک استخدام کرد. برای خوردن غذای خوک. اما این زندگی چنان دست به دهان شد که پسر فهمید. تنها راه نجات بازگشت به پدرم است. و او خواهد خواست که کارگر او باشد. بالاخره آنها از او، پسر خودش، سیرتر هستند.
و اینجا او در خانه پدرش است. با پدرش ملاقات می کند. این لحظه از تمثیل بود که بسیاری از هنرمندان برای نقاشی های خود انتخاب کردند. اما کار رامبراند با کارهای هم عصرش کاملاً متفاوت است.
به نقاشی جان استین نگاهی بیندازید.
جان استین. بازگشت پسر ولگرد. 1668-1670 مجموعه خصوصی. wikiart.org برخلاف رامبراند، یان استین بسیار محبوب بود. چون کاملا با سلیقه مشتریان آن زمان مطابقت داشت. چه کسی می خواست سرگرمی را ببیند. زندگی خوب و پربار شما
از این رو سبد میوه روی سر زن است. و گوساله ای که پدر خوشحال دستور داد به مناسبت بازگشت پسرش ذبح شود. و حتی بوق می زنند. به منظور اعلام یک رویداد شادی آور در خانواده به همسایگان.
حالا این صحنه روزمره را با نقاشی رامبراند مقایسه کنید. چه کسی جزئیات جزئی را اضافه نکرد. ما حتی صورت پسرمان را هم نمی بینیم. رامبراند هر کاری می کند تا ما را بر روی چیز اصلی متمرکز کند. در مورد احساسات شخصیت های اصلی.
سلیقه های مشابه در کشورهای دیگر حاکم بود. هنرمندان جزئیات دیدنی را اضافه کردند. بنابراین، هنرمند اسپانیایی موریلو حتی لباس ها را روی سینی نقاشی کرد. که پدر دستور داد آن را به پسر بازگشته اش بدهند.
همین گوساله بیچاره را هم می بینیم. که می خواهند به افتخار یک رویداد شاد آماده کنند.
موریلو بازگشت پسر ولگرد. 1667-1670 گالری ملی واشنگتن، ایالات متحده آمریکا nga.org آیا می توانید این گوساله رامبراند را تصور کنید؟
البته که نه. نقاشی رامبراند در مورد چیزی کاملا متفاوت است. نه در مورد صفات بیرونی سخاوت. و در مورد احساسات درونی پدر.
انتقال این موضوع بسیار دشوارتر است. اما رامبراند به قدری موفق می شود که همه ویژگی های بیرونی مضحک به نظر می رسند. این نبوغ اوست.
تکنیک رامبراند
رامبراند کاملاً بر روی رندر متمرکز شده است دنیای درونیقهرمانان آنها این در تکنیک او منعکس شده است. ما یک طرح رنگ استاندارد نمی بینیم. ما تلفیقی از سایه های قرمز، قهوه ای و طلایی را می بینیم.
ضربه های رنگ به طور ناگهانی اعمال می شود، گویی بی دقت. هنرمند آنها را پنهان نمی کند. بدون لطافت
کیاروسکورو در تصویر نیز غیرمعمول است. شخصیت های اصلی توسط یک منبع نور کم نور روشن می شوند. روشن ترین نقطه پیشانی پدرم است. دور تا دور گرگ و میش است. که در پس‌زمینه به تاریکی نزدیک محو می‌شود. چنین انتقالی از نور به سایه باعث ایجاد احساسات می شود.
خودتان را امتحان کنید: در آزمون آنلاین شرکت کنید
مرگ بر زیبایی بیرونی
رامبراند اهمیتی نمی داد زیبایی بیرونیشخص پسر ولخرج او واقعاً در عذاب زندگی است. ظاهر او ناخوشایند است. سوراخ در پشت. پاهای فرسوده جمجمه برهنه
رامبراند. بازگشت پسر ولگرد. قطعه. موزه دولتی هرمیتاژ 1669 اکنون به پسر ولگرد نیکولای لوسف نگاه کنید.
بله لباسش کهنه شده. حتی بیش از حد. این بیشتر یک ویژگی نمایشی است. البته دروغه از این گذشته ، زیر این پارچه سوراخ ، بدنی عضلانی و زیبا وجود دارد. خوشگل هم پدری که لباس سفید پوشیده است شبیه یک پیامبر افسانه ای است. بسیار زیبا. حتی سگ هم زیباست.
نیکولای لوسف. بازگشت پسر ولگرد. 1882 موزه هنر ملی جمهوری بلاروس. Wikipedia.org حال این نقاشی را با آثار رامبراند مقایسه کنید. و شما خواهید فهمید که چه کسی صادقانه تر بیرون آمده است. احساساتی تر
تراژدی شخصی رامبراند
رامبراند بلافاصله پس از فاجعه‌ای که برایش اتفاق افتاد، «پسر ولگرد» را ساخت. پسرش تیتوس درگذشت. او به سختی 26 سال داشت.
او از همسر اولش به دنیا آمد. ساسکیا عزیز. که وقتی پسر 10 ماهه بود فوت کرد. بچه خیلی استقبال کرد. قبل از او، این زوج سه فرزند خود را در دوران نوزادی از دست دادند.
تیتوس پسر بسیار دوست داشتنی بود. او به نبوغ پدرش اعتقاد داشت. و هر کاری کرد تا پدرش به خلقت ادامه دهد.
رامبراند. تیتوس به عنوان یک راهب 1660 Rijksmuseum، آمستردام. Wikipedia.org پس از اینکه طلبکاران خانه و مجموعه غنی رامبراند را گرفتند، او مجبور شد به حومه شهر نقل مکان کند.
تیتوس که به سختی بزرگ شده بود، یک شرکت فروش نقاشی را سازمان داد. نقاشی های پدرم فروش ضعیفی داشت. پسر نقاشی های هنرمندان دیگر را معامله می کرد. تا پدرم با آرامش در کارگاهش کار کند.
تاریخ ایجاد: 1666–1669.
نوع: رنگ روغن روی بوم.
مکان: هرمیتاژ، سن پترزبورگ.
این شاهکار هنری کتاب مقدس بار دیگر جایگاه رامبراند را به عنوان یکی از بهترین هنرمندان تمام دوران و استادی عالی در به تصویر کشیدن موضوعات مذهبی تأیید می کند. این نقاشی که در سال‌های پایانی زندگی نویسنده تکمیل شد، صحنه‌ای از تمثیلی را به تصویر می‌کشد که در انجیل لوقا گفته شده است، که در آن پدر (شخصیت خداوند) تمام گناهان پسر ولخرج خود را می‌بخشد.
مرجع تاریخی
شمایل‌بازی مذهبی که پس از آزادی هلند از یوغ استعماری اسپانیا و کلیسای کاتولیک به وجود آمد منجر به ایجاد کلیساهایی با دیوارهای خالی شد که برای موعظه و نیایش در نظر گرفته شده بودند. مقامات هلندی هیچ تمایلی به تزئین محراب ها و کلیساها با نقاشی های دیواری، نقاشی یا هر گونه هنر دیگری نداشتند. در عوض، این کشور به خاطر نقاشی های رئالیستی خود، از جمله پرتره ها و طبیعت بی جان (به ویژه وانیتا) در جهان نقاشی شناخته شد. همه این آثار حاوی پیام های اخلاقی مختلف بود. جای تعجب نیست که هلندی ها به "هنر پروتستانی" رسیدند. این دقیقاً همان هنرمند پروتستانی است که او شد رامبراند.
اگرچه در هلند دیگر نیازی به هنر مسیحی و محراب نبود، با تصاویر قدیسان، فرشتگان، شهدا، مردان صالح، مانند آثار استاد فلاندری پیتر پل روبنس، مخاطبان همچنان به موضوعاتی از عهد عتیق علاقه داشتند. پر از اتفاقات دراماتیک و رامبراند تحصیل کرده، با دانش خوب داستان های کتاب مقدس، بارها و بارها آثاری بر اساس داستان های این کتاب خلق کرده است.
بازگشت پسر ولگرد
یکی از آخرین نقاشی های استاد، پویایی مشخصه او را در خود ندارد. مانند پدرسالار عهد عتیق، پدر دستان خود را روی شانه های توبه کننده، تراشیده و لباس های کهنه می گذارد. حرکاتش با سکوت همراه است، چشمانش نیمه بسته است. عمل بخشش هم به برکت و هم کفاره گناهان تبدیل می شود که به ایده های بخشش گناهکاران در مسیحیت اشاره دارد. این تصویر فوق العاده معنوی و عاری از هر جنبه حکایتی است. برادر بزرگ توبه کننده که در سمت راست ایستاده بود، به گفته منبع اصلی، پدرش را سرزنش کرد، زیرا خود او سال ها به او خدمت کرد، بدون اینکه دستورات را زیر پا بگذارد، در حالی که پسر ولخرج پول را هدر داد و رفتار نامناسبی داشت، اما رامبراند این کار را ترک کرد. گفتگو کنار، غوطه ور کردن عمل در سکوت کامل. رامبراند پیش از این به عنوان یک حکاکی به موضوع پسر ولخرج پرداخته بود و طرح ها و نقاشی هایی نیز خلق کرده بود، اما در این نسخه تاریخی می توان تاثیرگذارترین و پیچیده ترین رویارویی را از نظر روانی بین برادران مشاهده کرد. رامبراند درخشان به خوبی نشان دهنده صداقت پسر ولخرج و همچنین احساسات یک پدر مهربان و مهربان است. یک پالت رنگی گرم و هماهنگ، شامل سایه های اخرایی، طلایی، زیتونی و مایل به قرمز، احساس فوق العاده ای از آرامش و لطافت ایجاد می کند.بازگشت پسر ولگرد، حدود. 1666-69
"بازگشت پسر ولگرد" - نقاشی معروفرامبراند بر اساس تمثیل پسر ولگرد عهد جدید.
مردی دو پسر داشت. و کوچکترین آنها به پدرش گفت: پدر! قسمت بعدی املاک را به من بدهید. و پدر اموال را برای آنها تقسیم کرد. پس از چند روز، پسر کوچکتر، پس از جمع آوری همه چیز، به سمتی دور رفت و در آنجا اموال خود را به هدر داد و به طور ناامید زندگی کرد. هنگامی که او همه چیز را پشت سر گذاشت، قحطی بزرگی در آن کشور پدید آمد و او شروع به نیازمندی کرد. و او رفت و یکی از ساکنان آن دیار را گرفتار کرد و او را به مزارع خود فرستاد تا خوک ها را بچراند. و او خوشحال شد که شکم خود را از شاخ هایی که خوک ها می خوردند پر کرد، اما کسی آن را به او نداد. وقتی به خود آمد گفت: «چند نفر از اجیرهای پدرم نان فراوان دارند، اما من از گرسنگی می میرم. بلند می شوم و نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. مرا به عنوان یکی از خدمتگزاران خود بپذیر.
برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید. پسر به او گفت: پدر! من به بهشت و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. و پدر به بندگانش گفت: بهترین جامه را بیاورید و او را بپوشانید و انگشتری به دست و صندل بر پاهایش بزنید. و گوساله پروار را بیاور و بکش. بیایید بخوریم و لذت ببریم! زیرا این پسر من مرده بود و دوباره زنده شد، گم شد و پیدا شد. و شروع به تفریح کردند.
پسر بزرگش در مزرعه بود. پس از بازگشت، هنگامی که به خانه نزدیک شد، آواز و شادی شنید. و یکی از خادمان را صدا کرد و پرسید: این چیست؟ به او گفت: برادرت آمده است و پدرت گوساله چاق را کشت، زیرا او را سالم پذیرفت. عصبانی شد و نخواست وارد شود. پدرش بیرون آمد و او را صدا زد. اما او به پدرش پاسخ داد: ببین من این همه سال در خدمت تو بودم و هرگز از دستورات تو تخلف نکردم، اما تو هرگز به من حتی یک بچه ندادی تا با دوستانم خوش بگذرانم. و چون این پسرت که مال خود را با فاحشه ها هدر داده بود آمد، گوساله فربه را برای او کشت. به او گفت: پسرم! تو همیشه با من هستی و هرچه مال من است مال توست و باید شادی و خوشحالی کرد که این برادرت مرده و زنده شده، گم شده و پیدا شده است.
لوقا 15:11-32
طرح تصویر
این نقاشی قسمت پایانی مَثَل را به تصویر می کشد، زمانی که پسر ولگرد به خانه باز می گردد، «و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن، بر گردن او افتاد و او را بوسید» و برادر صالح بزرگش که نزد پدرش مانده بود، عصبانی شد و نخواست داخل شود.
شرح
این بزرگترین نقاشی رامبراند با موضوعی مذهبی است. رامبراند بر خلاف پیشینیان خود دورر و لوک لیدن که پسر ولگرد را در حال جشن گرفتن در جمع یا با خوک‌ها به تصویر می‌کشیدند، رامبراند بر اصل مثل - ملاقات پدر و پسر و بخشش - تمرکز کرد.
چند نفر در محوطه کوچکی جلوی خانه جمع شدند. در سمت چپ تصویر پسر ولگرد زانو زده با پشت به بیننده به تصویر کشیده شده است. صورتش دیده نمی شود، سرش با profil perdu نوشته شده است. پدر به آرامی شانه های پسرش را لمس می کند و او را در آغوش می گیرد. این نقاشی یک نمونه کلاسیک از یک ترکیب است که در آن چیز اصلی به شدت از محور مرکزی تصویر جابجا شده است تا ایده اصلی اثر را با دقت بیشتری آشکار کند. رامبراند با نور، نکته اصلی را در تصویر برجسته می کند و توجه ما را روی آن متمرکز می کند. مرکز ترکیب بندی تقریباً در لبه تصویر قرار دارد. هنرمند ترکیب را با شکل پسر بزرگش که در سمت راست ایستاده متعادل می کند. قرار دادن مرکز اصلی معنایی در یک سوم فاصله در ارتفاع، مطابق با قانون نسبت طلایی است که هنرمندان از زمان های قدیم از آن برای دستیابی به بیشترین بیانی بودن خلاقیت خود استفاده می کردند.
سر پسر ولخرج مانند محکومان تراشیده شده و لباس های پاره شده او نشان از سقوط او دارد. یقه اشاراتی از تجمل گذشته را حفظ می کند. کفش‌ها فرسوده شده‌اند، و یکی از جزئیات تکان‌دهنده این است که وقتی پسر زانو زد، یکی به زمین افتاد. در اعماق می توان یک ایوان و پشت آن خانه پدری را تشخیص داد. استاد فیگورهای اصلی را در محل تلاقی فضاهای تصویری و واقعی قرار داد (بعداً بوم در پایین قرار گرفت، اما طبق نقشه نویسنده، لبه پایینی آن در سطح انگشتان پا پسر زانو زده بود). «عمق فضا با تضعیف مداوم نور و سایه و تضاد رنگ، از پیش زمینه شروع می شود. در واقع، توسط چهره های شاهدان صحنه بخشش ساخته شده است و به تدریج در گرگ و میش حل می شود. «پیش از ما یک ترکیب غیرمتمرکز با گروه اصلی (گره رویداد) در سمت چپ و یک سزار آن را از گروه شاهدان رویداد در سمت راست جدا می کند. این رویداد باعث می شود شرکت کنندگان در صحنه واکنش متفاوتی نشان دهند. طرح بر اساس طرح ترکیبی "پاسخ" ساخته شده است."
این تصویر علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر را به تصویر می کشد. اینها شبح های تیره ای هستند که تشخیص آنها در پس زمینه تاریک دشوار است، اما اینکه چه کسی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را «برادران و خواهران» قهرمان داستان خواندند. مشخص است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه مختل نمی شود.
کارمند ارمیتاژ، ایرینا لینیک، معتقد است که بوم رامبراند یک نمونه اولیه در حکاکی چوبی کورنلیس آنتونیسن (1541) دارد که در آن پسر و پدر زانو زده نیز در احاطه چهره‌هایی به تصویر کشیده شده‌اند. اما بر روی حکاکی این چهره ها حک شده است - ایمان، امید، عشق، توبه و حقیقت. در آسمان، حکاکی "خدا" به یونانی، عبری و لاتین نوشته شده است. اشعه ایکس از نقاشی ارمیتاژ شباهت اولیه نقاشی رامبراند را با جزئیات حکاکی مذکور نشان داد. با این حال، نمی توان یک قیاس مستقیم ترسیم کرد - تصویر تنها شباهت دوری به یکی از تمثیل های آنتونیسن دارد (دورترین و تقریباً ناپدید شدن در تاریکی)، که شبیه تمثیلی از عشق است، و علاوه بر این، دارای یک مدال قرمز در شکل یک قلب شاید این تصویری از مادر پسر ولخرج باشد.
حدس زدن دو چهره در پس‌زمینه، که در مرکز قرار دارند (ظاهراً زن، شاید یک خدمتکار یا تمثیلی دیگر، و مرد)، دشوارتر است. جوان نشسته با سبیل، اگر طرح تمثیل را دنبال کنید، ممکن است برادر دوم و مطیع باشد. حدس و گمان وجود دارد که در واقع برادر دوم همان چهره "زن" قبلی است که ستون را در آغوش گرفته است. علاوه بر این، شاید این فقط یک ستون نباشد - از نظر شکل شبیه ستون معبد اورشلیم است و ممکن است نمادی از ستون شریعت باشد و این واقعیت که برادر صالح پشت آن پنهان شده است معنای نمادینی به خود می گیرد.
توجه محققان به تصویر آخرین شاهد که در سمت راست تصویر قرار دارد جلب می شود. او بازی می کند نقش مهمدر ترکیب بندی و تقریباً به همان روشنی اصلی نوشته شده است شخصیت ها. چهره اش بیانگر همدردی است و شنل مسافرتی که بر تن دارد و عصایی که در دست دارد، نشان می دهد که او نیز مانند پسر ولخرج، سرگردانی تنهاست. محقق اسرائیلی گالینا لوبان معتقد است که این تصویر با چهره یهودی ابدی مرتبط است. بر اساس فرضیات دیگر، او پسر ارشد است، که با توصیف سنی شخصیت عهد جدید مطابقت ندارد، اگرچه او نیز مانند پدرش ریش دارد و لباس می پوشد. با این حال ، این لباس غنی نیز رد این نسخه است ، زیرا طبق انجیل ، با شنیدن خبر بازگشت برادرش ، مستقیماً از میدان بیرون آمد ، جایی که به احتمال زیاد در لباس کار بود. برخی از محققین در این شکل خودنگاره ای از خود رامبراند می بینند.
همچنین نسخه ای وجود دارد که دو چهره سمت راست تصویر: یک مرد جوان کلاه دار و یک مرد ایستاده همان پدر و پسری هستند که در نیمه دیگر تصویر شده اند، اما فقط قبل از خروج پسر ولخرج از خانه. به سمت عیاشی بنابراین، به نظر می رسد بوم دو طرح زمانی را ترکیب می کند. گفته شده است که این دو چهره، تصویری از باجگیر و فریسی از مَثَل انجیل هستند.
در نیم رخ به صورت نقش برجسته در سمت راست شاهد ایستاده، نوازنده ای در حال نواختن فلوت به تصویر کشیده شده است. شاید چهره او موسیقی را به یاد بیاورد که در چند لحظه خانه پدرش را پر از صداهای شادی کند.
شرایط خلقت
حکاکی از 1636
این تنها کار این هنرمند در این زمینه نیست، اگرچه او آثاری با ترکیب متفاوتی خلق کرده است. در سال 1636 او یک حکاکی و در سال 1642 یک نقاشی (موزه تیلر در هارلم) خلق کرد.
طراحی از 1642
در سال 1635، او نقاشی "خود پرتره با ساسکیا روی زانوهایش" را خلق کرد که منعکس کننده قسمتی از افسانه پسر ولخرجی بود که ارث پدرش را هدر می داد.
شرایط پیرامون نقاشی مرموز است. اعتقاد بر این است که در نوشته شده است سال گذشتهزندگی یک هنرمند تغییرات و اصلاحات در مفهوم اصلی نقاشی، قابل توجه در اشعه ایکس، نشان دهنده اصالت بوم است.
قدمت سنتی 1668-1669، با این حال، توسط برخی بحث برانگیز تلقی می شود. مورخان هنر G. Gerson و I. Linnik پیشنهاد کردند که این نقاشی به سال 1661 یا 1663 برسد.
سلفی با ساسکیا روی پاهایش
نقاشی باروک
نقاشی رامبراند ون راین نقاش هلندی "بازگشت پسر ولگرد". سایز تابلو 262*205 سانتی متر رنگ روغن روی بوم. از مجموعه پاریس دوک آنتوان d'Ansezyun در سال 1766. تمثیل پسر ولخرج که مکرراً توسط رامبراند در حکاکی ها، طراحی ها و نقاشی ها استفاده شده است، در مرکز درک بشریت قرار دارد که روح موعظه روی کوه آن را به تصویر می کشد. با دیالکتیک شاعرانه گناه و توبه، اعتماد به اعتماد و نجات عشق به همسایه، با ضد دگماتیک بودن، به طور مؤثر در زندگی، همبستگی واقعا خلاقانه. بنابراین، عجیب نیست که این تمثیل به نزدیک ترین موضوع رامبراند تبدیل شود.
این عکس بدون شک او را تاج گذاری می کند خلاقیت بعدیو آرزوها، درباره بازگشت توبه‌آمیز پسر، درباره بخشش فداکارانه پدر، انسانیت عمیق داستان را به وضوح و قانع‌کننده آشکار می‌کند. (با این حال تاریخ گذاری بحث برانگیز است؛ به جای 1668-1669، پیشنهادی توسط مورخان هنر G. Gerson و I. Linnik مبنی بر تاریخ نگاری به 1661 یا 1663 ارائه شد). این تصویر تحت سلطه «تنها یک چهره است - پدری که از جلو به تصویر کشیده شده است، با حرکتی گسترده و برکت دستانش، که تقریباً به طور متقارن روی شانه های پسرش می گذارد. همین یکی، که از پشت به تصویر کشیده شده است، در برابر پدرش زانو زده و با او گروهی به یاد ماندنی تشکیل می دهد که می تواند برنز ریخته شود. هیچ کجا نیروی انسانی یکپارچه فرم های یادبود با چنین احساسی نشان داده نشده است. پدر پیرمردی با وقار، با ویژگی‌های نجیبی، با لباس‌های سرخ رنگ و سلطنتی.
اما حتی این یادبود در رامبراند از هم می پاشد و توسط جریان قدرتمندی از انسانیت که بر روی این بلوک ظاهراً بسیار محکم جوش داده شده است، شسته می شود. از سر نجیب پدر، از ردای گرانبهای او، نگاه ما به سر بریده، جمجمه جنایتکار پسر، تا پارچه های کهنه اش که به طور تصادفی بر بدنش آویزان شده، تا کف پاهای او که جسورانه در معرض دید بیننده قرار می گیرد، فرود می آید. مسدود کردن دید او... گروه در بالای خود واژگون می شود. پدری که دستش را روی پیراهن کثیف پسرش می گذارد، انگار در حال انجام یک مراسم مقدس است، غرق در عمق احساس، باید پسرش را هم بغل کند و هم او را در آغوش بگیرد...
فیگورهای کوچک برادران و خواهران نیز در تصویر حضور دارند، اما هیچ شرکتی در اقدام ندارند. آنها فقط در مرز آنچه اتفاق می افتد هستند، فقط شاهدان لال مجذوب، فقط دنیای در حال ناپدید شدن اطراف...» (ریچارد هامان). به گفته محقق باب هاک، ممکن است رامبراند "این چهره ها را فقط در طرح ها نشان دهد و هنرمند دیگری آنها را تکمیل کرده است"، اما در نقاشی های گروه اصلی، مانند "عروس یهودی"، فرم و روح به طور بی نظیری با هم ترکیب شده اند. همه چیز در اینجا واقعاً و به شدت نمادین است: بلوک شکل و در عین حال ناپایدار درونی، اتحاد فیگورهای پدر و پسر که از عنصری به عنصر دیگر در جریان است، قاب لوزی شکل و الماس مانند سر پسر. دستان پدر، ژست کاوشگر دستان این اندام بی بدیل انسانی. "هر چیزی که این دست ها تجربه کردند - شادی ها، رنج ها، امیدها و ترس ها، هر چیزی که آفریدند یا نابود کردند، دوست داشتند یا متنفر بودند، همه اینها در این آغوش خاموش بیان می شود" (ژرمن بازن). و سرانجام، این رنگ قرمز جامع شنل، پر از تسلی و بخشش، هسته ی پرصدای «وصیت انسانیت» رامبراند (هامان)، این رگه جانکاه روح فداکار و انسان دوست، این دعوت به عمل، رنگ قرمز. امید، نور نویدبخش عشق
طبق مثل، روزی پسر که کوچکترین خانواده بود، خواست زندگی مستقلی را آغاز کند و سهم خود را از ارث مطالبه کرد. در اصل، این نمادی بود که او آرزو داشت پدرش بمیرد، زیرا تقسیم دارایی تنها پس از مرگ بزرگتر خانواده اتفاق می افتد. مرد جوان آنچه را که خواسته بود دریافت کرد و از خانه پدری خارج شد. زندگی فراتر از توان خود و بدتر شدن وضعیت اقتصادی در کشوری که خود را در آن یافت، به این واقعیت منجر شد که مرد جوان به زودی همه چیز خود را هدر داد. او با یک انتخاب روبرو شد - مرگ یا توبه: «چند نفر از مستخدمین پدرم نان فراوان دارند، اما من از گرسنگی می‌میرم. بلند می شوم و نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کرده ام و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. مرا به عنوان یکی از اجیر خود بپذیر».
هنگامی که پدر پسرش را ملاقات کرد، دستور داد بهترین گوساله را ذبح کنند و تعطیلی برپا کنند. در عین حال، او عبارتی را بیان می کند که برای تمام مسیحیت مقدس است: "این پسر من مرده بود و زنده است، گم شده بود و پیدا شد." این تمثیلی از بازگشت گناهکاران گمشده به آغوش کلیسا است.
"پسر ولگرد در میخانه"، 1635. (Pinterest)
پسر بزرگ که از کار میدانی برگشت و فهمید چرا تعطیلات شروع شد عصبانی شد: "من سالها در خدمت شما بودم و هرگز دستورات شما را زیر پا نگذاشتید، اما شما هرگز حتی یک بچه به من ندادید تا بتوانم با خودم خوش بگذرانم. دوستان؛ و چون این پسرت که مال خود را با فاحشه هدر می‌داد، آمد، گوساله پرواری را برای او کشتی». و اگرچه پدرش او را به رحمت فرا خواند، اما از این مثل نمی آموزیم که پسر بزرگ چه تصمیمی می گیرد.
رامبراند به خود اجازه داد تا از متن کلاسیک فاصله بگیرد. اولاً او پدرش را نابینا نشان داد. در متن به طور مستقیم بیان نشده است که آیا این مرد بینا بوده است یا خیر، اما با توجه به اینکه پسرش را از دور دیده است، می توان نتیجه گرفت که او همچنان مشکل بینایی نداشته است.
ثانیاً، پسر بزرگ رامبراند در جلسه حضور دارد - مرد قد بلند سمت راست. در متن کلاسیک، او زمانی می آید که خانه از قبل برای جشن بازگشت آماده می شود برادر جوانتر - برادر کوچکتر.
"بازگشت پسر ولگرد"، 1666-1669. (Pinterest)
ثالثاً خود جلسه به گونه دیگری توصیف می شود. پدر خوشحال به دیدار پسرش می دود و در مقابل او به زانو در می آید. در رامبراند، مرد جوانی را می بینیم که با فروتنی روی زمین ایستاده و پدرش آرام دستانش را روی شانه هایش گذاشته است. علاوه بر این، یکی از کف دست ها مانند یک نخل نرم، نوازشگر و مادرانه به نظر می رسد و دیگری مانند یک کف دست محکم، نگهدارنده و پدرانه به نظر می رسد.
پسر بزرگتر کنار می ماند. دستان او محکم فشرده شده است - کشمکش درونی که در او اتفاق می افتد قابل مشاهده است. پسر بزرگ که از پدرش عصبانی است، باید انتخاب کند - برادر کوچکترش را بپذیرد یا نه.
رامبراند علاوه بر شخصیت های اصلی، افراد دیگری را نیز بر روی بوم به تصویر کشیده است. نمی توان دقیقاً گفت که آنها چه کسانی هستند. ممکن است اینها خدمتکارانی باشند که با کمک آنها هنرمند می خواست شلوغی و حال و هوای روشن قبل از تعطیلات را منتقل کند.
متن نوشته
بازگشت پسر ولگرد شاید آخرین نقاشی رامبراند باشد. قبل از کار روی آن مجموعه ای از ضررها وجود داشت که بیش از 25 سال به طول انجامید: از مرگ اولین همسر محبوب او ساسکیا و همه فرزندانی که او به دنیا آورد تا تقریباً نابودی کامل و عدم حضور مشتری.
لباس های غنی که در آن قهرمانان به تصویر کشیده شده اند، بخشی از مجموعه این هنرمند بود. در قرن هفدهم، هلند قوی ترین اقتصاد جهان بود. به نظر می رسید کشتی های بازرگانان آن همه جا هستند - حتی تجارت با ژاپن نیز وجود داشت (ژاپن در آن زمان با هیچ کس دیگری تجارت نمی کرد). کالاهای عجیب و غریب به بنادر هلند سرازیر شدند. این هنرمند مرتباً در آنجا قدم می زد و پارچه ها، جواهرات و اسلحه های غیرعادی می خرید. همه اینها بعداً در کار استفاده شد. رامبراند حتی برای خود پرتره ها لباس های خارجی می پوشید و تصاویر جدید را امتحان می کرد.
جشن بلشازار، 1635. (Pinterest)
سرنوشت هنرمند
رامبراند در لیدن در خانواده یک هلندی ثروتمند که صاحب یک آسیاب بود به دنیا آمد. وقتی پسر به پدرش اعلام کرد که قصد دارد هنرمند شود، از او حمایت کرد - سپس در هلند هنرمند بودن معتبر و سودآور بود. مردم آماده بودند که گرسنه بمانند، اما در نقاشی ها کوتاهی نکردند.
رامبراند پس از سه سال تحصیل (که برای راه اندازی کسب و کار خودش کافی بود) با عمویش، هنرمندی حرفه ای، رامبراند و یکی از دوستانش کارگاهی را در لیدن افتتاح کردند. اگرچه دستوراتی وجود داشت ، اما آنها نسبتاً یکنواخت بودند و اسیر نمی شدند. کار پس از انتقال به آمستردام شروع به جوشیدن کرد. در آنجا او به زودی با ساسکیا ون اویلنبرخ، دختر رئیس شهر لیوواردن آشنا شد و بدون اینکه دوبار فکر کند ازدواج کرد.
"نگهبان شب"، 1642. (Pinterest)
ساسکیا موز، الهام بخش، مشعل او بود. او پرتره او را در لباس ها و تصاویر مختلف نقاشی کرد. در همان زمان، او از یک خانواده ثروتمند بود، که به آنها اجازه می داد به سبک بزرگ زندگی کنند. شرایط اخیر باعث عصبانیت بستگان ساسکیا شد - فلاندیایی های کلاسیک که نمی توانستند زندگی افسار گسیخته ای را فراتر از توان خود تحمل کنند. آنها حتی از رامبراند شکایت کردند و او را به اتلاف متهم کردند، اما این هنرمند، همانطور که امروز می گویند، گواهی درآمد ارائه کرد و ثابت کرد که هزینه های او و همسرش برای همه هوس های آنها کافی است.
پس از مرگ ساسکیا، رامبراند برای مدتی دچار افسردگی شد و حتی کار را متوقف کرد. او با داشتن یک شخصیت در حال حاضر ناخوشایند ، نسبت به دیگران کاملاً بی رحم شد - او صفراوی ، سرسخت ، خودخواه و حتی بی ادب بود. عمدتاً به همین دلیل است که معاصران سعی کردند چیزی در مورد رامبراند ننویسند - چیزهای بد ناپسند هستند ، اما ظاهراً خوبی وجود نداشت.
هندریکه استوفلز، 1655. (Pinterest)
به تدریج، رامبراند تقریباً همه را علیه خود معطوف کرد: مشتریان، طلبکاران و سایر هنرمندان. نوعی توطئه در اطراف او ایجاد شد - او تقریباً هدفمند به سمت ورشکستگی سوق داده شد و او را مجبور کرد کل مجموعه خود را تقریباً به هیچ چیز بفروشد. حتی خانه هم زیر چکش خورد. اگر شاگردانی نبودند که به استاد کمک کردند مسکن ساده‌تری در منطقه یهودی‌نشین بخرد، رامبراند خطر ماندن در خیابان را داشت.
امروز ما حتی نمی دانیم که بقایای این هنرمند کجاست. او را در قبرستان فقرا به خاک سپردند. تنها دخترش کورنلیا از هندریکه استوفلز، همسر سوم او (نه رسمی، اما شاید بتوان گفت، مدنی) در مراسم تشییع جنازه راه افتاد. پس از مرگ رامبراند، کورنلیا ازدواج کرد و به اندونزی رفت. در آنجا آثاری از خانواده اش گم می شود. در مورد اطلاعات در مورد خود رامبراند، پس دهه های گذشتهاین به معنای واقعی کلمه ذره ذره جمع آوری می شود - در طول زندگی این هنرمند چیزهای زیادی از دست رفت، ناگفته نماند که هیچ کس به طور هدفمند زندگی نامه او را ننوشت.
