کرامسکوی، ایوان نیکولایویچ

هنرمند، ب. 27 مه 1837، د. I. N. Kramskoy در زندگی نامه خود نوشت: "من در 25 مارس 1887 در شهر استانی Ostrogozhsk، استان Voronezh، در شهرک حومه شهر Novaya Sotnya، از پدر و مادری که به فتنه گری محلی منصوب شده بودند، به دنیا آمدم. در 12 سالگی از دست دادم. پدرم تا جایی که یادم می‌آید مردی بسیار خشن بود، پدرم اگر اشتباه نکنم روزنامه‌نگار بود در دومای شهر خدمت می‌کرد، اما پدربزرگم طبق داستان‌ها به اصطلاح نظامی بود و به نظر می رسد در اوکراین نیز به نوعی منشی بوده است. شجره نامه من بیشتر از این بالا نمی رود. من ابتدا با یک همسایه باسواد درس خواندم و سپس در مدرسه منطقه اوستروگوژ، جایی که از دوره با افتخارات مختلف فارغ التحصیل شدم، گواهینامه های شایستگی، با نمرات "5" در همه دروس، دانش آموز اول، همانطور که گواهینامه من گواهی می دهد، من در آن زمان فقط 12 سال داشتم و مادرم من را برای یک سال دیگر در کلاس ارشد ترک کرد، زیرا من خیلی کوچک بودم. سال بعد من با دادن همان مدرک، با همان نمرات، فقط با تغییر سال، بدون اینکه وسیله ای برای انتقال من به ورزشگاه ورونژ، که واقعاً می خواستم به آنجا بروم، مرا رها کردند. زادگاهو در همان شورای شهر که جای پدرم را برادر بزرگترم (15 سال از من بزرگتر) داشت، شروع به خوشنویسی کردم. سپس مدتی نزد یک نقشه بردار زمین های دوستانه خدمت کرد. نمی دانم چقدر زود به نقاشی کشش پیدا کردم. فقط به یاد دارم که وقتی 7 ساله بودم، قزاق ها را از خاک رس مجسمه می کردم و بعد از ترک مدرسه هر چیزی را که به آن برخورد می کردم کشیدم، اما در مدرسه در این زمینه عالی نبودم، کسل کننده بود.» در نامه ای به A.S. Suvorin، Kramskoy در مورد نقاشی در مدرسه به یاد می آورد: "در کلاس دوم به ما نسخه های اصلی زیادی برای انتخاب داده شد و من به یاد دارم که یک سنگ نگاره از St. خانواده ها؛ فیگورها پا داشتند من شروع کردم، اما هرگز تمام نکردم، و یادم می آید که معلم مرا به خاطر دفن استعدادم در زمین، تنبل خطاب کرد. در آن زمان این برای من یک معمای حل نشدنی بود، اما خوشحال بودم که معلم اصرار به نقاشی نداشت.» او که از طراحی در کلاس خوشش نمی آمد، در خانه چیزهای زیادی می کشید و پس از ترک مدرسه، تمایل کرامسکوی برای یادگیری نقاشی بسیار زیاد بود. خیلی خوب است که او دائماً اقوام خود را آزار می داد و از او می خواست که نزد فلان نقاش شاگردی کند؛ اما هیچ کس نمی خواست در مورد آن بشنود. تنها دو سال بعد، کرامسکوی توانست به تنهایی اصرار کند و او را برای تحصیل نزد یک نقاش نماد ورونژ فرستادند. کرامسکوی با خوشحالی به سراغ این نقاش نماد رفت، اما چه ناراحتی داشت وقتی دید که او را به جایی نزدیک به کارش نگذاشتند، قلم مو و مداد به او ندادند و فقط مجبورش کردند رنگ‌ها را آسیاب کند، روی بسته‌ها بدود. بدیهی است که او مدت زیادی نزد چنین معلمی نماند و در اولین فرصت به اوستروگوژسک بازگشت و در اینجا با یکی از عاشقان پرشور نقاشی آشنا شد که بعداً چهره ای برجسته در زمینه نقاشی بود. عکاسی، M. B. Tulinov، تمام روزها را صرف طراحی، با استفاده از مشاوره و لوازم طراحی آشنای جدید خود کرد، که با کمال میل آنها را برای او تهیه کرد.

در همین حال، اوستروگوژسک احیا شد: لشکرکشی سواستوپل آغاز شد، اوستروگوژسک در مسیر سپاه نظامی بود و هنگ های مختلف آمدند و رفتند. در میان تازه واردان، عکاس خارکف، Ya. P. Danilevsky بود. قبل از کمپین، افسران عجله کردند تا پرتره های خود را سفارش دهند و دانیلفسکی آنقدر کار داشت که مجبور شد برای برخی از لوازم عکاسی به تولینوف مراجعه کند. آنها ملاقات کردند و هنگامی که روتوش دانیلوسکی رفت، او دوباره به تولینف برگشت و از او دعوت کرد که جای روتوش را بگیرد. تولینوف قاطعانه امتناع کرد، اما با یادآوری دوستش کرامسکوی، به دانیلفسکی قول داد که یک روتوش پیدا کند. کرامسکوی از پیشنهاد تولینوف بسیار خوشحال بود، تحت رهبری او به سرعت علم روتوش را آموخت و با شرایطی که دانیلوسکی به او ارائه کرد موافقت کرد. مادر کرامسکوی برای مدت طولانی موافقت نکرد که پسرش به "یهودی" بپیوندد (دانیلفسکی یک یهودی تعمید یافته بود) و حتی با او رفت خدا می داند کجا. تنها پس از تلاش زیاد می‌توان پیرزن را متقاعد کرد که با شاگردی سه ساله پسرش نزد یک عکاس مخالفت نکند. کرامسکوی در مورد زندگی با دانیلفسکی می‌گوید: «این مدرسه سختی بود و می‌افزاید: «عکاس یهودی بود!» کرامسکوی در حالی که برای استادش سخت کار می کرد، در عین حال بسیار و با پشتکار مطالعه کرد. او از همان اوایل جوانی به خواندن معتاد شد و هر چه چاپ شده بود را می بلعید. او برای مدت طولانی به آنچه می خواند فکر می کرد و سعی می کرد آنچه را که نمی فهمید بفهمد. او با علاقه و توجه عمیق از چند آشنای خود در مورد هنرمندان، هنر و فرهنگستان گوش می داد. او با تمام وجود آرزو داشت که به سن پترزبورگ برود و به دبیرستان برود. کرامسکوی این آکادمی را نوعی معبد می‌دانست، «با این باور که همان معلمان الهام‌بخش و نقاشان بزرگی را که در مورد آن‌ها خوانده بود، با سخنرانی‌های آتشین به مردان جوانی که با احترام به آنها گوش می‌دادند، تدریس می‌کردند»، همانطور که او در نامه‌ای می‌گوید. . پس از خدمت با دانیلوسکی برای سه سال توافق شده، بلافاصله به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و وارد آکادمی شد، خوشبختانه در آن زمان (1857) هیچ امتحان شفاهی برای پذیرش لازم نبود. همانطور که I. N. Kramskoy بیش از یک بار گفت، به دلیل این واقعیت که غرفه های عکاسی در بیشتر موارد بسیار بد بودند، پرتره ها بسیار ضعیف ظاهر شدند و تنها به لطف روتوش آنها شروع به شبیه شدن به نمونه های اصلی کردند. برای موفقیت بیشتر در کار خود ، کرامسکوی مجبور شد چهره مشتریان را به خاطر بسپارد و به گفته وی ، به این دلیل ، او تا حد زیادی مدیون این واقعیت است که عادت داشت تا به طرز شگفت انگیزی ویژگی های چهره ها را به تصویر بکشد و آنها را به بوم یا کاغذ منتقل کند. دریافت 2 روبل از Danilevsky. 50 کوپک در هر ماه، I. N. Kramskoy با ورود به سن پترزبورگ به زودی بی پول ماند و از آنجا که او "هیچ پنی از کسی دریافت نکرد، نه از برادرش، نه از مادرش و نه از هیچ خیری"، پس من یک روتوشگر شدم. برای عکاس الکساندروفسکی از الکساندروفسکی، کرامسکوی به دنیر رفت و به لطف استعداد او در روتوش (کرامسکی "خدای روتوش" نام داشت)، این عکس اولین عکس در پایتخت ساخته شد. کار دنیر به عنوان روتوشگر دستمزد نسبتاً خوبی داشت و وضعیت مالی کرامسکوی آنقدر بهبود یافت که او این فرصت را پیدا کرد که به یک آپارتمان کوچک سه اتاقه در جایی در جزیره واسیلیفسکی نقل مکان کند. اینجا در کرامسکوی، رفقای آکادمی او تقریباً هر روز دور هم جمع می‌شدند و در حین کار، بحث‌های بی‌پایانی در مورد هنر داشتند و روح این شب‌ها همیشه صاحب آن بود. این گروه از دانشجویان در تمام مدت اقامت کرامسکوی در آکادمی نقش بسزایی داشتند. هم کرامسکوی و هم دوستانش به زودی مجبور شدند به شدت از اساتید دانشگاهی ناامید شوند: به جای توصیه ها، دستورالعمل ها و توضیحات عملی مورد انتظار، آنها فقط اظهارات کاملاً بی معنی شنیدند - "این طولانی است و کوتاه است، این خوب است و این بد است، اما چرا این طور شد - هیچ راهی برای دستیابی به آن وجود نداشت، و "کرامسکوی می گوید: "فقط رفاقت، توده ها را به جلو برد، حداقل مقداری دانش داد، حداقل برخی از تکنیک ها را توسعه داد و به آنها کمک کرد تا با آنها کنار بیایند. وظایف...».

کرامسکوی عمیقاً تحت تأثیر نقاشی ایوانف، "ظهور مسیح بر مردم" قرار گرفت که در سال 1858 ظاهر شد. کرامسکوی گفت: "این یک تصویر نیست، بلکه یک کلمه است." کرامسکوی در مقاله "نگاهی به نقاشی تاریخی" از نقاشی ایوانف به این صورت صحبت می کند: "نقاشی شما مکتبی خواهد بود که در آن چهره های دیگر قوی تر می شوند و همچنین هدف آنها را به بسیاری از نسل جوان نشان می دهد. ساعتی از نقاشی های تاریخی قدیمی رخ داده است، و قبل از نقاشی شما تعداد زیادی از آنها وجود دارد هنرمندان جوانصمیمانه دعا خواهد کرد و در اعماق روح از فقدان ایمان مردم گریه خواهد کرد و هیچ یک از آنها فریاد هولناکی از پوچی و بی حاصلی قلب انسان برنخواهد آورد و هیچ یک از آنها قدرت عظیم را احساس نکند. نمایانگر تمام زشتی ها و ویرانی های نوع بشر و تمام آنچه بشریت با خودخواهی و بی ایمانی و دانش خود به آن رسیده است. بله، نقاشی شما برای هنرمندان است!" این همان چیزی است که مرد خودآموخته بیست ساله نوشت! کرامسکوی به ایوانف بسیار علاقه مند بود، "موقعیت او، سرنوشت او ..." و مرگ نابهنگام این هنرمند بزرگ رخ داد. کرامسکوی در عمق و قدرت استعداد هنری اش وجوه مشترک زیادی با ایوانف داشت، اما چیزی که او را بیش از پیش به این هنرمند نزدیک می کند همان جستجوی حقیقت، همان نگرش عمیق و متفکرانه به هنر، به نقاشی است. ، به هنرمندانی مانند ایوانف... کرامسکوی در مورد خود به رپین می نویسد - "هر طرح، هر فکر، هر تصویر بدون اثری از تجزیه و تحلیل بی رحمانه از هم می پاشید."

در همین حال، کلاس های کرامسکوی در آکادمی بسیار موفق بود. در سال 1860، اولین نقاشی او ظاهر شد، اولین تجربه از ترکیب بندی خود: "لنسکی مجروح مرگبار" بر اساس شعر پوشکین. برای این کار او دومین مدال نقره را دریافت کرد. یک سال بعد، در یک نمایشگاه آکادمیک، علاوه بر نقاشی کرامسکوی "دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سرخ"، هفت پرتره دیگر از آثار او ظاهر شد. در سال 1862، یک کار برنامه ناتمام برای دومین مدال طلا "کارزار اولگ به قسطنطنیه" از کارگاه او بیرون آمد، دو نسخه بزرگ: از نقاشی ی. کاپکوف "قلم سیلوام" برای کلیسای دانشگاهی و از نقاشی توسط ی. پ. پتروفسکی "فرشته ای به شبانان می آورد" اخبار ولادت مسیح" و همچنین تعدادی پرتره.

در سال 1862 ، کرامسکوی معلم مدرسه نقاشی انجمن امپراتوری برای تشویق هنر شد ، که در آن زمان تحت مدیریت M. P. Dyakonov بود. کرامسکوی مشتاقانه و مشتاقانه به تجارت جدید برای او واکنش نشان داد. تدریس او در مدرسه تضاد قابل توجهی با سیستمی است که کرامسکوی در آکادمی هنر با آن روبرو شد. او در مدرسه "به یاد می آورد - همانطور که یکی از شاگردانش، E.P. Mikhaltseva) - دانش آموزانی را پیدا کرد که مشتاقانه می خواستند یاد بگیرند، اما آمادگی لازم را نداشتند؛ ما ترکیبات بزرگی را بدون دانستن آناتومی ساختیم، حتی نمی دانستیم چگونه چشمی بکشیم بینی به درستی و درستی ". کرامسکوی فوراً به دانش‌آموزان کاستی‌های آن‌ها را گوشزد کرد و بسیاری که به درستی سخنان او متقاعد شده بودند و تقریباً تصور می‌کردند که روز قبل در نمایشگاه‌ها اجرا می‌کردند، شجاعانه به نقاشی اعضای بدن از مدل‌های گچی بازگشتند.» کرامسکوی با مشاهده ناآگاهی کامل از آناتومی. او شروع به خواندن یک دوره کوتاه در این علم کرد و موفقیت های شاگردانش را آنقدر به دل گرفت که هرگز حاضر نشد به کار آنها در خانه نگاه کند و با توصیه های عملی خود موفقیت کار را ارتقا بخشید. تا معلمان و دانش آموزان را متحد کند. وی با داشتن هنرمندانی چون کهلر، کورزوخین، ام.پی.کلودت، بنزمن، خود کرامسکوی و غیره، شب‌های طراحی را برگزار می‌کرد که در آن هنرجویان می‌توانستند کار کنند. سپس دانش آموزان بسیاری از دختران و پسران جوانی آمدند که خود را وقف هنر کردند و امیدهایی را که کرامسکوی به آنها داده بود توجیه کردند. آنها بیشتر موفقیت خود را مدیون او هستند. در سال 1863 ، کرامسکوی کار برنامه ای برای دومین مدال طلا "موسی آب را از سنگ بیرون می آورد" را به پایان رساند و جایزه مورد نظر را دریافت کرد و کار سال گذشته نیز به او اعتبار داده شد. علاوه بر این، در همان سال چندین پرتره و 45 طراحی، 8 مقوا که خدای میزبانان با روح القدس، دو دست، مسیح و 4 حواری را به تصویر می‌کشد، برای گنبد کلیسای جامع مسیح در مسکو اجرا کرد که بخشی از آن بر اساس طرحی از A. مارکوف. همچنان باقی مانده بود که برنامه دریافت 1 مدال طلا را محقق کند که چنین مسیر گسترده ای را برای رشد استعدادها و حمایت مالی برای سفر به خارج از کشور به عنوان مستمری بگیر دولتی فراهم می کند.

اما پس از آن رویدادی رخ داد که به طرز چشمگیری بر بقیه زندگی این هنرمند تأثیر گذاشت. واقعیت این است که در سال 1863، شورای آکادمی قوانین جدیدی را برای جویندگان مدال طلای اول صادر کرد، که برای رقبا بسیار دشوار بود، به طوری که آنها را برای کار آزادانه محدود می کرد، به طوری که آنها برای لغو آنها یا حداقل برای تفسیر دقیق درخواست می کردند. . نه به درخواست اول و نه به درخواست دوم پاسخی داده نشد. سپس رقبا نماینده ای را برای صحبت شخصی با اعضای شورای علمی انتخاب کردند. کرامسکوی در میان نمایندگان بود. به استثنای یک نفر، همه اعضای شورا با خونسردی پذیرای نماینده شدند و عدم همدردی و محکومیت کامل نمایندگان را نسبت به اقدام خود به نمایندگان اعلام کردند و تنها ف. ... اما این امید ضعیف محقق نشد و نصیحت به همه او یک برنامه را به 14 شرکت کننده دیکته کرد - "یک جشن در والهالا". در اینجا همه درخواست کردند که از شرکت در مسابقه رها شوند و فقط برای عنوان هنرمند دیپلم به آنها داده شود و برای همیشه از دیوارهای آکادمی خارج شدند.

این رویداد، به گفته کرامسکوی، او را از خواب بیدار کرد، زیرا زندگی یک دانش آموز فرصت رشد صحیح را فراهم نمی کرد. "و ناگهان یک تکان... بیدار شدم... 1963، 9 نوامبر، زمانی که 14 نفر برنامه را رها کردند. تنها روز خوب زندگی من، صادقانه و به خوبی زندگی کردم. این تنها روزی است که با پاکی به یاد دارم. و شادی صمیمانه " کرامسکوی در نامه ای به رپین در ژانویه 1874 می نویسد. پس از ترک آکادمی، همه رقبای سابق تصمیم گرفتند که متفرق نشوند، بلکه به هم بپیوندند و کار کنند و یک هنر هنری را تشکیل دهند. کرامسکوی روح این شرکت شد.

او برای اجرای این ایده سخت کار کرد و نزدیکتر از سایر اعضای آرتل، تمام امور آن را به دل گرفت - او صمیمانه از موفقیت های آن خوشحال شد، قلبش از شکست ها به درد آمد، یا وقتی متوجه شد که جرقه ای از اختلاف در بین آنها شروع شده است. اعضا او با دقت و هوشیاری اطمینان حاصل کرد که اعضای آرتل به طور منظم درصد توافق شده کار انجام شده را پرداخت می کنند و بدون تردید 3000 روبل در سال 1869 کمک می کند. درصد از هزینه دریافت شده برای نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح در مسکو، همراه با Wenig و N. Koshelev. آرتل از قبول این درصد امتناع کرد، اما او خودش اصرار کرد. با این وجود، آرتل به زودی از هم پاشید. پس از چند سال، مشخص شد که پیوند اخلاقی که اعضای آرتل را متحد می کرد در حال ضعیف شدن است. یکی از اعضای آرتل شروع به کار سختی کرد تا توسط آکادمی هنر با هزینه های عمومی به خارج از کشور اعزام شود... کرامسکوی از این موضوع خشمگین بود و حتی بیشتر از آن به این دلیل که سایر اعضای آرتل هیچ چیز قابل سرزنش خاصی را در آن نمی دیدند. عمل مرتد آرتل این داستان با خروج کرامسکوی از آرتل به پایان رسید. و هنر هنری که کاملاً از هم پاشیده شده بود، به زودی به طور کامل وجود نداشت.

اما این هنر هنری با چیزی بزرگتر جایگزین شد - "انجمن نمایشگاه های مسافرتی" بوجود آمد. و هر آنچه در آرتل هنری به رهبری کرامسکوی بهترین بود، به صفوف اعضای شراکت جدید منتقل شد، ایده ظهور آن در سال 1868 توسط هنرمند عضو آرتل، G. G. Myasoedov - آن تصور شد. تنها دو سال بعد باید محقق می شد.

در تمام این مدت کرامسکوی خستگی ناپذیر کار کرد. او شروع به کسب شهرت برای پرتره های باشکوه خود می کند، به عنوان مثال I. I. Shishkin (1869)، شاهزاده. E. A. Vasilchikova (1867)، گر. D. A. Tolstoy (1869) - برای آخرین پرتره های خود عنوان آکادمیک، شاهزاده را دریافت کرد. واسیلچیکووا (1867) و برخی. و غیره در سال 1869 برای اولین بار برای مدت کوتاهی به خارج از کشور رفت. در درسدن او بسیار تحت تأثیر مدونای سیستین قرار گرفت. در نامه ای به همسرش به تاریخ 19 نوامبر 1869 می خوانیم: "هیچ کتابی، هیچ توصیفی و هیچ چیز دیگری نمی تواند به اندازه تصویر انسان، چهره پردازی را به طور کامل بیان کند." او در جای دیگری می نویسد: «مدونای رافائل» واقعاً اثری بزرگ و واقعاً ابدی است، حتی زمانی که بشریت از باورش باز می ماند، وقتی تحقیقات علمی (تا جایی که علم قادر به انجام این کار باشد) ویژگی های تاریخی واقعی هر دو را آشکار می کند. این افراد."

درخشان ترین دوره فعالیت کرامسکوی دهه هفتاد بود. در طول آنها، او تعدادی پرتره با شکوه ارائه داد: دوک های بزرگ پل و سرگیوس الکساندرویچ (1870)، F. Vasilyev، M. Antokolsky، T. G. Shevchenko (1871)، I. Ya. Shishkin، gr. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, وارث Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovchenko on, Lavrovs صحنه، یو.اف.سامارین (1877-1878)، م. E. Saltykov-Shchedrin، S.P. Botkin، I.I. Shishkin، دوک بزرگ سرگئی الکساندرویچ، ملکه ماریا الکساندرونا و بسیاری دیگر؛ این آثار شهرت او را به عنوان یک هنرمند برجسته پرتره برای همیشه تثبیت کردند. درخشان ترین و چشمگیرترین پرتره از نظر بیان، تکنیک و رنگ، پرتره A. D. Litovchenko است: به گفته V. V. Stasov "چهره لیتوفچنکو زندگی می کند ، چشمانش می درخشد" ، "در پرتره لیتوفچنکو می توان الهام ، یک انگیزه قدرتمند را احساس کرد. آفرینش یک در یک، یک شور غیرقابل کنترل." غیرممکن است در مورد این اثر شگفت انگیز کرامسکوی چیز دیگری بگوییم. علاوه بر این، از گروه کلی پرتره های درخشان او، پرتره نویسنده D. V. Grigorovich، پرتره E. Lavrovskaya که در ابتدا روی صحنه ارائه شد، A. S. Suvorin، I. I. Shishkin و ولادیمیر سولوویف، متمایز است. علاوه بر پرتره ها، چندین نقاشی در طول دهه هفتاد ظاهر شد - "شب مه"، "شکارچی در کشش"، "زنبوردار"، "مسیح در صحرا"، " شب مهتابی"و نیمه نقاشی، نیمه پرتره - "متفکر" و باشکوه ترین طرح ها - "جنگل بان"، "پسر یهودی توهین شده" (اثر شگفت انگیز از نظر قدرت بیان)، "میلر"؛ از این قبیل کم بود. نقاشی ها و طرح ها، اکثریت قریب به اتفاق پرتره بودند. کرامسکوی در مورد زندگی نامه خود صحبت می کند - "سپس (از سال 1870) پرتره ها، پرتره ها و پرتره ها وجود داشت، هم با مداد، هم با رنگ، و هر چیزی که به دست می آمد.

قبلاً اشاره شد که کرامسکوی تحت تأثیر نقاشی ایوانف "ظهور مسیحا" چقدر عمیقاً تحت تأثیر قرار گرفت و ایده ایجاد مسیح "خود" هرگز او را ترک نکرد و هنگامی که نقاشی کرامسکوی "مسیح در صحرا" در سال 1872 ظاهر شد. ، مردم با اشتیاق از این تصویر استقبال کردند ، منتقدان با دلسوزی. کرامسکوی در نامه ای به A.D. Chirkin به تاریخ 27 دسامبر 1873 نوشت: «وقتی برای اولین بار ایده نوشتن آن به ذهنم خطور کرد، در سال 1869 با یک سال کار به خارج از کشور رفتم تا همه چیز را ببینم. به این ترتیب و برای گسترش دامنه طرح، با آشنایی با گالری‌ها انجام شده است.» او در ادامه می نویسد: «دیدم»، این چهره عجیب و غریب او را تماشا می کرد، من او را مثل زنده بودن دیدم، و یک روز ناگهان تقریباً به او برخورد کردم: او همانجا نشسته بود، با دستانش روی هم، سرش را خم کرده بود. متوجه من نشو و من بی سر و صدا از سرم دور شدم تا مزاحمش نشوم و بعد دیگر نتوانستم او را فراموش کنم..." او مسیح خود را اینگونه خلق کرد - ساکت، آرام، متفکر، با شکوه!

در طول دهه هفتاد، بهترین و جالب ترین نامه های کرامسکوی نوشته شد. - مکاتبات او متعاقباً منتشر شد و یکی از جالب ترین کتاب ها به زبان روسی را تشکیل می دهد داستان. به ویژه در نامه هایی به I. E. Repin و به هنرمند جوان نابهنگام منظره F. A. Vasiliev، ذهن عمیق و کنجکاو کرامسکوی به وضوح تسخیر شد. این نامه ها مجموعه ای از مقالات باشکوه در مورد هنر، ویژگی های شگفت انگیز است هنرمندان معاصرو آثار آنها؛ این نامه ها صفحات زنده و درخشانی در تاریخ هنر روسیه هستند... در آوریل 1876 کرامسکوی برای دومین بار به خارج از کشور رفت و ابتدا به رم سفر کرد. کرامسکوی در آوریل 1876 به P.M. Tretyakov می نویسد: ایتالیا (و به ویژه رم) هیچ تأثیری بر من نگذاشت. از رم به ناپل و سپس پمپئی رفت و در اینجا بسیار کار کرد. کرامسکوی پس از نقل مکان به پاریس، علاوه بر کار بر روی نقاشی، شروع به ایجاد یک حکاکی بزرگ - پرتره ای از تزارویچ الکساندر الکساندرویچ کرد. کرامسکوی در دسامبر همان سال از سفر خود بازگشت. دلیل چنین بازگشت سریع، از یک طرف، شرایط خانوادگیو از سوی دیگر، "من همه چیز را دیدم، یا تقریباً همه چیزهایی را که به دلیل شرایط سیاسی در اروپا دیدم"، کمی قبل از ترک پاریس به P. M. Tretyakov نوشت. هنگامی که کرامسکوی "مسیح در بیابان" خود را به پایان رساند، در نامه ای که قبلاً به A.D. Chirkin در دسامبر 1873 نقل شده بود، نوشت: "من بار دیگر به بازگشت به مسیح فکر می کنم، این آغاز است" "... اما شما چه می گویید. وی در ادامه می نویسد، مثلاً در مورد صحنه زیر: هنگامی که او محاکمه می شد، سربازان در حیاط که از بی عملی خسته شده بودند، به هر نحو ممکن او را مسخره کردند و ناگهان این فکر خوشحال کننده به ذهنشان رسید که لباس این مرد فروتن را به تن کنند. یک شاه؛ حالا تمام لباس شوخی ها آماده بود؛ این اختراع بهتر شد و حالا به آقایان گزارش می دهند تا نگاه کنند؛ هر چه در حیاط، در خانه، در بالکن ها و گالری ها بود، غرش می کرد. خنده بلند، و برخی از اشراف دست های خود را به نفع خود زدند. و او در همین حال، آرام، لال، رنگ پریده مانند ملحفه ایستاده است، و تنها دست خون آلود بر گونه از سیلی می سوزد. آتش سوزی ها، روز به سختی شروع می شود، همه چیز همانطور است که گفته شد." کرامسکوی در نامه دیگری به آی. رپین به تاریخ 6 ژانویه 1874 نوشت: "در هر حال، من باید یک بار دیگر به مسیح بازگردم." و بیشتر: "من باید این کار را انجام دهم، نمی توانم بدون خلاص شدن از شر آن به آنچه در صف بعدی است ادامه دهم!" کرامسکوی سخت و سخت روی این نقاشی کار کرد. تمام فیگورهایی که قرار بود در آن وجود داشته باشند از خاک رس حجاری شده بودند - (تا 150 قطعه) تا ترتیب دادن گروه ها را برای هنرمند آسان تر کند. کرامسکوی حدود پنج سال روی آن کار کرد. اما "مسیح در صحرا" به طور غیرقابل مقایسه ای موفق تر و قوی تر از این تصویر بود: "سلام، پادشاه یهودیان!"

در طول دهه هشتاد، آثار پرتره بسیار بیشتری از قلم مو بیرون آمد. آنها نسبت به بهترین پرتره هایی که توسط کرامسکوی در دهه هفتاد کشیده شده اند پایین تر هستند، اما همچنان در شایستگی های شگفت انگیز خود استثنایی هستند. پرتره های: امپراتور الکساندر الکساندرویچ - متعاقبا توسط A. A. Polovtsov به موزه امپراتور الکساندر سوم اهدا شد - I. I. Shishkin، S. P. Botkin، V. V. Samoilov، Lemokh، A. I. Sokolov، پرتره ناتمام V. V. Vereshchagin، خودش و دخترش گراند. دوک ولادیمیر الکساندرویچ، - نوشته شده برای A. A. Polovtsov، - A. S. Suvorin، A. S. Koltsov، A. G. Rubinstein در پیانو - اینها برجسته ترین آنها هستند که Kramskoy در دهه هشتاد نوشته شده اند. علاوه بر این پرتره ها، کرامسکوی طرح های بسیاری، تعداد زیادی نقاشی "ناشناخته" (زیبای بسیار زیبا در یک صندلی چرخدار) و دو نقاشی باشکوه نوشت: - "شب مهتابی" و "غم بی تسلی"؛ عکس آخر یک شعر کامل در رنگ است. چهره زن در تابوت به طرز شگفت انگیزی پر از اندوه است ...

کرامسکوی همچنین با عشق روی حکاکی هایی با ودکای قوی (اچ کردن) کار کرد و قبلاً در سال 1872 ، همانطور که از نامه کرامسکوی به F.A. Vasiliev مورخ 22 فوریه 1872 مشاهده می شود ، او کارگاه قلمزنی خود را داشت. بیشتر اچینگ های کرامسکوی عالی هستند. آنها آبدار، دلپذیر و موثر هستند. بهترین آنها شامل یک پرتره بسیار بزرگ از تزارویچ الکساندر الکساندرویچ، یک پرتره نیمه بلند از ملکه ماریا الکساندرونا در بستر مرگ است. یکی 3/4 به سمت چپ، دیگری در نمایه (تنها 25 نسخه چاپ شد). پرتره هنرمند A. I. Ivanov. پرتره بلند سینه تاراس شوچنکو با کت خز و کلاه خز، "مسیح در صحرا" از نقاشی خودش. طرح هایی برای نقاشی "شب مه" (دو چاپ).

کرامسکوی خستگی ناپذیر کار کرد و سال های گذشتهزندگی او... اما یک بیماری جدی او را بیشتر و بیشتر تضعیف کرد. سرفه خفه اش کرد و او را عذاب داد. کسالت مداوم که درمان آن بسیار دشوار بود، شخصیت کرامسکوی را به شدت تغییر داد. او به شدت تحریک پذیر شد. دیدگاه او در مورد نقاشی روسی و هنرمندان روسی تغییر کرد و بدبین شد. زندگی در کرامسکوی در حال محو شدن بود ، اما استعداد و قدرت هنری او هنوز در او قوی بود. مرگ ناشی از آنوریسم آنی بود. کرامسکوی هنگام کار روی پرتره دکتر راخفوس با برس هایی در دستانش در یک مکالمه متحرک در سه پایه خود به زمین افتاد. و این پرتره ناتمام راوخفوس گواه روشن و درخشانی است از قدرت هنری کرامسکوی تا آخرین لحظه عمرش. - به نمایندگی کرامسکوی هنر روسیو جامعه روسیههنرمندی برجسته، منتقدی حساس و مبارزی الهام‌بخش برای همه چیز تازه، خوب و با استعداد، مبارزی خستگی‌ناپذیر در برابر روزمرگی، در برابر هر نوع ترمزی که پیشرفت هنر بومی او را به تأخیر می‌اندازد، عزیز دلش. بسیاری از مقالات انتقادی او در مورد سال های طولانیبرای همه و به ویژه برای هنرمندان جوان بسیار مهم باقی خواهد ماند - آنها در این مقالات تعدادی ایده زنده، روشن، دیدگاه های صادقانه و درست در مورد هنر معاصر را خواهند یافت.

V.V. Stasov، "Iv. Nikol. Kramskoy". سنت پترزبورگ 1887»؛ «IV. نیکول. کرامسکوی، زندگی، مکاتبات و مقالات هنری او. سنت پترزبورگ 1888"؛ N. Sobko، "کاتالوگ مصور نقاشی، طراحی و حکاکی توسط I. N. Kramskoy. 1887 سنت پترزبورگ."؛ V. Stasov، "شمال. وستن." 1888 کتاب V. "کرامسکوی و هنرمندان روسی" جلد اول و دوم از آثار کامل. V. V. Stasov، "بولتن اروپا" 1887 هنر. V. Stasov؛ I. E. Repin. "خاطرات" ص 1-76.

Iv. لازاروفسکی

(پلوفتسوف)

کرامسکوی، ایوان نیکولایویچ

نقاش مشهور (1837-1887). او در اوستروگوژسک، در یک خانواده متوسط ​​فقیر به دنیا آمد و تحصیلات اولیه خود را در یک مدرسه منطقه گذراند. او از دوران کودکی به صورت خودآموز طراحی می کرد و سپس با مشاوره یکی از عاشقان نقاشی شروع به کار آبرنگ کرد. در شانزده سالگی، روتوشگر یک عکاس خارکف شد. او که در سال 1856 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، به همین کار با بهترین عکاسان پایتخت ادامه داد. سال بعد تصمیم گرفتم وارد آکادمی شوم. هنر، جایی که او به زودی در طراحی و نقاشی پیشرفت سریعی کرد. به عنوان شاگرد پروفسور A. T. Markov ، یک مدال نقره کوچک برای نقاشی از زندگی (در سال 1858) ، همان مدال برای نقاشی "The Dying Lensky" (در سال 1860) و یک مدال نقره بزرگ دریافت کرد. یک مدال برای طرحی از زندگی (در سال 1861) و یک مدال طلای کوچک برای نقاشی که طبق برنامه نقاشی شده است: "موسی از یک سنگ آب می ریزد." قرار بود ک برای کسب مدال بزرگ طلا به رقابت بپردازد، اما در این زمان شک و تردیدهایی در میان هنرمندان جوان دانشگاهی در مورد صحت تدریس آکادمیک به وجود آمد و آنها طوماری را به شورای فرهنگستان ارائه کردند که اجازه انتخاب موضوع را به آنها داده شود. هر نقاشی با توجه به تمایل خود برای رقابت برای یک مدال طلا بزرگ. آکادمی به نوآوری پیشنهادی واکنش نامطلوبی نشان داد [یکی از استادان آکادمی، معمار تون، حتی تلاش هنرمندان جوان را اینگونه توصیف کرد: "در قدیم شما را به عنوان یک سرباز برای این کار کنار می گذاشتند."]، در نتیجه 14 هنرمند جوان به رهبری K. در سال 1863 از نوشتن در مورد موضوع تعیین شده توسط آکادمی - "یک جشن در والهالا" خودداری کردند و آکادمی را ترک کردند. ابتدا برای یافتن وسیله‌ای برای زندگی، یک آرتل هنری تشکیل دادند و در سال 1870، برخی از آنها با پیوستن به هنرمندان جوان مسکو، به رهبری میاسودوف، مشارکتی در نمایشگاه‌های سیار تأسیس کردند (نگاه کنید به). ک.نقاش پرتره شد. در فعالیت هنری بعدی خود، K. دائماً تمایل به نقاشی - آثار تخیلی را آشکار می کرد و با میل به آن تسلیم می شد که شرایط روزمره اجازه می داد. در حالی که هنوز یک آکادمیک بود، با توجه به طرح های مارکوف، او سود زیادی برای استادش مارکوف به ارمغان آورد و یک سال را صرف کشیدن مقوا برای سقف کلیسای ناجی (در مسکو) کرد. متعاقباً، ک. مجبور شد در اجتماع با رفقای خود در آکادمی، B. Wenig، Zhuravlev و Koshelev، سقفی را که به دلیل اختلاف مارکف با I. Makarov ناتمام ماند، بنویسد. کار کردن به بهترین آثار نقاشی غیر پرتره توسط ک. عبارتند از: "شب مه" (به گفته گوگول)، "بانویی در یک شب مهتابی"، "غم تسلیت ناپذیر"، "جنگل‌بان"، "مطمع‌گر"، "مسیح در صحرا" و برخی دیگر. او برای ساختن نقاشی "عیسی مسیح، به عنوان پادشاه یهودیان مورد تمسخر قرار گرفت" کار زیادی کرد - نقاشی که او آن را "خنده" نامید و به آن امیدوار بود. اما او نتوانست خود را به گونه ای تأمین کند که کاملاً خود را وقف این کار کند که هنوز به پایان نرسیده بود. او پرتره می کشید (به اصطلاح "سس"، به نقاشی مراجعه کنید) و بسیار نوشت. از این میان، پرتره های S.P. Botkin، I.I. Shishkin، Grigorovich، خانم Vogau، خانواده (پرتره های زن) Gunzburgs، یک پسر یهودی، A.S. Suvorin، ناشناس، gr. L. N. Tolstoy, gr. لیتکه، گر. D. A. تولستوی، گونچاروف و بسیاری دیگر. آنها با شباهت کامل و شخصیت پردازی با استعداد شخصی که پرتره از او نقاشی شده است متمایز می شوند. تابلوی فوق الذکر «غم تسلی ناپذیر» در واقع یک پرتره است که تمام خصوصیات و مزایای نقاشی را دارد. اما همه آثار او از قدرت یکسانی برخوردار نیستند، که خود او بدون تردید به آن اذعان داشت. گاهی به کسی که باید از او بنویسد علاقه ای نداشت و بعد فقط یک ضبط کننده وظیفه شناس می شد. K. همچنین منظره را درک کرد، و اگرچه او حتی یک تصویر از این نوع را نقاشی نکرد، اما در "شب مه" و همچنین در "شب" دیگر، نور ماه را نه تنها از پیکرهای انسانی، بلکه همچنین نور ماه را به خوبی منتقل کرد. تنظیم چشم انداز تکنیک نقاشی ک کاملی لطیف بود که گاه برخی آن را غیرضروری یا بیش از حد می دانستند. با این وجود، K. به سرعت و با اطمینان نوشت: در عرض چند ساعت پرتره شباهت پیدا کرد: از این نظر، پرتره دکتر Rauchfus، آخرین اثر در حال مرگ K. قابل توجه است.[پرتره یک روز صبح کشیده شد، اما ناتمام ماند، زیرا ک. در حال کار بر روی این بود.]. بسیاری از آثار K. در گالری معروف ترتیاکوف در مسکو هستند [اتفاقاً، نقاشی‌های «غم تسلیت‌ناپذیر»، «مسیح در صحرا» و «شب مه»؛ پرتره های P. M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy، D. V. Grigorovich، N. A. Nekrasov، P. I. Melnikov، V. V. Samoilov، M. E. Saltykov و دیگران، نقاشی ها: "نزدیک بلوط سبز لوکوموری" (جوهر و مداد سفید)، پرتره V. Vasistov (جوهر)، N. Yaroshenko (آبرنگ)، و غیره]. K. همچنین به حکاکی روی مس با ودکای قوی مشغول بود. در میان حکاکی‌هایی که او اجرا کرد، بهترین پرتره‌های امپراتور الکساندر سوم بود، زمانی که او وارث او تزارویچ، پتر کبیر و تی شوچنکو بود. به سختی می توان گفت که آیا ک. به یک نقاش برجسته تاریخی تبدیل می شد یا خیر. عقلانیت او بر تخیل او غالب بود ، همانطور که خود او هم در یک گفتگوی صمیمی و هم در مکاتبات اعتراف کرد و I. E. Repin را از نظر استعداد بالاتر از خود قرار داد. به طور کلی، K. بسیار خواستار هنرمندان بود که مخالفان زیادی را برای خود به ارمغان آورد، اما در عین حال با خود سختگیر بود و برای خودسازی تلاش می کرد. نظرات و نظرات او در مورد هنر صرفاً جنبه اعتقادی شخصی نداشت، بلکه معمولاً تا آنجایی که این امر در مسائل زیبایی شناسی عموماً امکان پذیر است، نمایشی بود. نیاز اصلی آن محتوا و ملیت است آثار هنری، شعر آنها; اما نه کمتر از این، او خواستار نقاشی خوب خود بود. در این زمینه باید به او اشاره کرد و این را می توان با خواندن مکاتبات او که توسط A. Suvorin مطابق با افکار منتشر شده و توسط V. V. Stasov ویرایش شده است مشاهده کرد ["ایوان نیکولاویچ K.، زندگی، مکاتبات و مقالات انتقادی هنری او"( سن پترزبورگ، 1888).]. نمی توان گفت که او بر اساس برداشت های اولیه درست قضاوت می کرد، اما همیشه کم و بیش انگیزه تغییر عقیده را داشت. گاهی اوقات نظرات او برای مدت طولانی متزلزل می ماند تا اینکه به مصالحه ای دست یافت. ک تحصیلات زیادی نداشت، همیشه پشیمان بود و با جدی خوانی و اجتماع این کمبود را جبران می کرد. افراد باهوش، در نتیجه او خود گفتگوی مفیدی برای هنرمندان [K. همچنین برای آن شناخته شده است فعالیت آموزشی، به عنوان معلم از سال 1862 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان. خاطرات شاگردانش E.K. Gauger و E.N. Mikhaltseva را در کتاب فوق الذکر V. Stasov ببینید.]. او با فعالیت های ضد آکادمیک خود، که در سال 1863، از زمانی که او و همرزمانش آکادمی را ترک کردند، آغاز شد، اثر قابل توجهی بر خود گذاشت. او دائماً به نفع اصول رشد هنری آزاد جوانان که آموخته بود مبارزه می کرد. اگرچه در سال‌های آخر عمرش به نظر می‌رسید که تمایل به آشتی با آکادمی داشت، اما این امر با این واقعیت توضیح داده می‌شود که او فکر می‌کرد و امیدوار بود که منتظر امکان دگرگونی آن مطابق با دیدگاه‌های اساسی خود باشد. از این جا مشخص می شود که او به دلیل عشق به تحریک، تحریک کننده نبوده است، به محض اینکه معتقد بود می توان به هدف عزیزش به گونه ای دیگر دست یافت، حاضر بود از آن دست بردارد. به طور کلی، اهمیت K. در تاریخ هنر روسیه دوچندان است. به عنوان یک هنرمند و به عنوان یک چهره عمومی.

اف. پتروشفسکی.

(بروکهاوس)

کرامسکوی، ایوان نیکولایویچ

(کرامسکوی)، نقاش - حکاکی و پرتره. جنس 1837، د. 1887; آکادمیک از سال 1869؛ متعلق به انجمن گردشگران بود و تنها دلیل عدم دریافت عنوان استادی به همین دلیل است. - من هم در لیتوگرافی مشغول بودم.

حکاکی های او:

1. تصویر نشسته آک. لاغر دهقان ایگناتیوس پیروگوف، با کفش گشاد و بست. طول کامل، 3/4 درست است. بدون امضا

2. پرتره بلند نیم تنه آکادمیسین روپرشت. فرعی: "I. Kramskoy".

3. پرتره قد تاراس شوچنکو که کلاهی از پوست بره بر سر دارد. فرعی: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko." قرار داده شده در آلبوم: "اولین آزمایش های آکوافورتیست های روسی. 1871."

4. پرتره سینه امپراتور پیتر اول، 3/4 به سمت راست، از نقاشی متعلق به کنت P.S. استروگونوف. فرعی: "I. Kramskoy 1875". قرار داده شده در آلبوم: "به یاد پیتر کبیر. سن پترزبورگ. 1872." برگ بزرگ. اولین برداشت قبل از امضا

5-8. چهار برگه برای کاتالوگ مصور دومین نمایشگاه سیار سال 1873، یعنی: 5. صفحه عنوان، با کتیبه: "دوم | سفر | نمایشگاه. | 1873." نمایی از نمایشگاه با نقاشی کرامسکوی: ناجی در صحرا، در پس زمینه. بدون امضا

6. منجی در بیابان. بدون امضا

7. دو سر از طرح‌ها (از انواع دهقانی) کرامسکوی و پرتره‌های داستایوفسکی، تورگنیف، پوگودین و دال، از نسخه‌های اصلی وی. پروف. همچنین بدون امضا.

8. در یک صفحه پرتره هایی از: نکراسوف، شچدرین و مایکوف، دو مورد اول از نقاشی های Ge، و مایکوف از نقاشی های وی. در زیر حکاکی از M.K. کلودت از نقاشی او: "زمین زراعی". این برگه منتشر نشده باقی ماند.

9. پنج حکاکی روی یک ورق در آلبوم سومین نمایشگاه سیار 1874 که نمایانگر طرح ها و نقاشی های کرامسکوی در این نمایشگاه است، یعنی: "زنبوردار" - پرتره ای از P.A. والووا پرتره تمام قد I.I. شیشکینا; طرح سر مردی با کلاه و "پسر یهودی توهین شده". همه، به جز آخرین مورد، امضا شده اند: "Kramskoy".

10. طرحی برای نقاشی: "شب مه. | Kramskoy | 1874." صفت به آلبوم "Skladchina"، 1875 با مجوز سانسور در 23 آوریل 1874 و آدرس Exp. زاگوت حالت ب اولین برداشت قبل از امضا

11. پرتره تمام قد امپراتور الکساندر الکساندرویچ (وارث). از نقاشی کرامسکوی که در جلو بود. نمایشگاه 1876 شماره 21.

تایپ میکنم ناتمام، تا جلسه (برای سر) در کاخ Anichkov.

II. تمام شده، قبل از امضا، روی کاغذ زرد.

III. با امضای: "I. Kramskoy"، به زبان چینی. کاغذ. با اشتراک 100 روبل فروخته می شود.

IV. با امضا: "H.I.V. Sovereign. Tsarevich Alexander Alexandrovich. حکاکی شده. I.N. Kramskoy." با نشانی کادار در پاریس، بر روی لوح ویژه.

12-13. دو قلم برای کتاب توسط M.P. بوتکین: "A.A. Ivanov، زندگی و مکاتبات او. سنت پترزبورگ. 1880"، یعنی: 12. پرتره ایوانف، تقریباً در نمایه، در سمت چپ. از نقاشی ای که در رم در سال 1846 توسط برادرش معمار سرگئی آندر انجام شد. ایوانف و 13. مسیح آمدن دوم را به شاگردانش اعلام می کند. از نقاشی ایوانف.

14. ملکه ماریا الکساندرونا در بستر مرگ. تصویر نیمه طول، 3/4 به سمت چپ است. فرعی "آی. کرامسکوی."

15. او همان است; تصویر نیمه قد؛ نمایه سمت چپ، بدون امضا. هر دو برای فروش نبودند.

ب سنگ نگاره ها

1-2. حمام های رومی، از نقشه ها. پروفسور برونیکوا، و فرانچسکا دا ریمینی و پائولو دا پائولنتو، از نقشه‌ها. Myasoedova; این سنگ نگاره ها در خدوز قرار گرفته اند. خودکار 1869

3. سرگردان، از نقاشی V. Perov; اتاق در هود خودکار 1870. اد. هق هق آرتلی هود.

4-5. دو سنگ نگاره با عنوان: "I. Kramskoy 1874"; روی یک ورق بزرگ؛ در نسخه گولیاشکین: "عصرهای نزدیک دیکانکا" قرار داده شده و صحنه هایی از داستان گوگول را نشان می دهد: "انتقام وحشتناک"، یعنی: کاترینا در میان درختان بلوط سرگردان است و سوارکار جادوگر را بر فراز پرتگاه بلند کرد. با لحن چاپ شده است.

6. پرتره نیم تنه شاعر نکراسوف، با فکس امضای او: «نیک. نکراسوف». فرعی "کرامسکوی | 77". پیوست به مجله "نور 1878". شواهدی وجود دارد، بدون فاکس.

7. ماسک میکل آنژ با امضای: "I. Kramskoy 78". این سنگ نگاره توسط کرامسکوی برای روز بزرگداشت چهارصدمین سالگرد میکل آنژ توسط آکادمی هنر ما کشیده شد، اما منتشر نشده باقی ماند.

بزرگ دایره المعارف شوروی

- (1837 1887)، نقاش، طراح و منتقد هنری روسی. رهبر ایدئولوژیک جنبش دموکراتیک در هنر روسیه در دهه های 1860 و 80. او در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد (1857 63). او در مدرسه طراحی دانشکده هنر (1863-1868) تدریس کرد. آغازگر...... دایره المعارف هنری

نقاش معروف (1837 1887). در اوستروگوژسک، در یک خانواده فقیر طبقه متوسط ​​به دنیا آمد. من از کودکی در طراحی خود آموزش دیده ام. سپس با راهنمایی یکی از علاقه مندان به نقاشی شروع به کار در زمینه آبرنگ کردم. در ابتدا او رتوشگر خارکف بود،... ... دیکشنری بیوگرافی

- (18371887)، نقاش، طراح و منتقد هنری، رهبر ایدئولوژیک جنبش دموکراتیک در هنر روسیه دهه 1860-1880. او در آکادمی هنر تحصیل کرد (185763)، آکادمیک از سال 1869. او در مدرسه طراحی آکادمی هنر (186368) تدریس کرد.…… کتاب مرجع دایره المعارف "سن پترزبورگ"

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (27 مه 1837، اوستروگوژسک - 24 مارس 1887، سن پترزبورگ) - نقاش و نقشه‌کش روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره. منتقد هنری.

کرامسکوی در 27 مه (8 ژوئن) 1837 در شهر اوستروگوژسک، استان ورونژ، در خانواده یک کارمند به دنیا آمد.

کرامسکوی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه اوستروگوژ، منشی در دومای اوستروگوژ بود. در سال 1853 او شروع به روتوش عکس ها کرد. هموطن کرامسکوی M.B. Tulinov به او در چندین تکنیک "تمام کردن پرتره های عکاسی با آبرنگ و روتوش" را آموزش داد، سپس هنرمند آینده برای عکاس خارکف یاکوف پتروویچ دانیلوسکی کار کرد. در سال 1856 ، I. N. Kramskoy به سن پترزبورگ رسید ، جایی که در استودیوی عکاسی مشهور آن زمان الکساندروفسکی مشغول روتوش بود.

کرامسکوی در سال 1857 به عنوان شاگرد پروفسور مارکوف وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

در سال 1863، آکادمی هنر به او مدال طلای کوچکی برای نقاشی‌اش «موسی که آب را از صخره بیرون می‌آورد» اعطا کرد. قبل از اتمام تحصیلاتش در آکادمی، فقط نوشتن برنامه ای برای مدال بزرگ و دریافت مستمری در خارج از کشور باقی مانده بود. شورای آکادمی به دانش آموزان مسابقه ای با موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "جشن در والهالا" پیشنهاد داد. هر چهارده فارغ التحصیل از توسعه این موضوع خودداری کردند و درخواست کردند که اجازه داده شود هر کدام موضوع را به دلخواه خود انتخاب کنند. رویدادهای بعدی در تاریخ هنر روسیه به عنوان "شورش چهارده" ثبت شد. شورای آکادمی آنها را رد کرد و پروفسور تون خاطرنشان کرد: "اگر قبلاً این اتفاق افتاده بود، پس همه شما سرباز بودید!" در 9 نوامبر 1863، کرامسکوی به نمایندگی از رفقای خود، به شورا گفت که آنها، "جرأت ندارند به تغییر مقررات دانشگاهی فکر کنند، متواضعانه از شورا می خواهند که آنها را از شرکت در مسابقه معاف کند." در میان این چهارده هنرمند عبارتند از: I. N. Kramskoy، B. B. Wenig، N. D. Dmitriev-Orenburgsky، A. D. Litovchenko، A. I. Korzukhin، N. S. Shustov، A. I. Morozov، K. E. Makovsky، F. S. Zhuravlev، K. V.K. و N. P. Petrov. هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند "هنرمندان پترزبورگ" را تشکیل دادند که تا سال 1871 وجود داشت.

در سال 1865، مارکوف از او دعوت کرد تا به نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کمک کند. به دلیل بیماری مارکوف، کل نقاشی اصلی گنبد توسط کرامسکوی به همراه هنرمندان Wenig و Koshelev انجام شد.

در 1863-1868 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان تدریس کرد. در سال 1869 ، کرامسکوی عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

در سال 1870 انجمن مسافران سیار تشکیل شد نمایشگاه های هنری"، یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های اصلی آن کرامسکوی بود. کرامسکوی تحت تأثیر ایده های انقلابیون دموکراتیک روسیه از نظری موافق با آنها در مورد نقش اجتماعی بالای هنرمند، اصول اساسی رئالیسم، جوهر اخلاقی هنر و ملیت آن دفاع کرد.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی تعدادی پرتره از نویسندگان، هنرمندان و هنرمندان برجسته روسی خلق کرد. شخصیت های عمومی(مانند: Lev Nikolaevich Tolstoy، 1873؛ I. I. Shishkin، 1873؛ Pavel Mikhailovich Tretyakov، 1876؛ M. E. Saltykov-Shchedrin، 1879 - همه در گالری Tretyakov هستند؛ پرتره S.Peterburg State Museum, St.P.80). ).

یکی از مشهورترین آثار کرامسکوی "مسیح در صحرا" (1872، گالری ترتیاکوف) است.

کرامسکوی، ادامه دهنده سنت های انسان گرایانه الکساندر ایوانف، نقطه عطفی مذهبی در تفکر اخلاقی و فلسفی ایجاد کرد. او به تجارب دراماتیک عیسی مسیح تفسیری عمیقا روانشناختی از زندگی (ایده از خودگذشتگی قهرمانانه) داد. تأثیر ایدئولوژی در پرتره ها و نقاشی های موضوعی قابل توجه است - «ن. A. Nekrasov در دوره "آخرین آهنگ ها"، 1877-1878; "ناشناخته"، 1883; "غم تسلیت ناپذیر"، 1884 - همه در گالری ترتیاکوف.

جهت گیری دموکراتیک آثار کرامسکوی، قضاوت های نقادانه او در مورد هنر، و تحقیق مداوم در مورد معیارهای عینی برای ارزیابی ویژگی های هنر و تأثیر آنها بر آن، هنر دموکراتیک و جهان بینی هنر را در روسیه در یک سوم پایانی قرن نوزدهم توسعه داد. .

در سال های اخیر، کرامسکوی با آنوریسم قلبی بیمار بود. این هنرمند در 24 مارس (5 آوریل) 1887 هنگام کار بر روی پرتره دکتر راخفوس بر اثر آنوریسم آئورت درگذشت که ناگهان خم شد و افتاد. راخفوس سعی کرد به او کمک کند، اما دیگر دیر شده بود. I. N. Kramskoy در گورستان ارتدکس اسمولنسک به خاک سپرده شد. در سال 1939، خاکستر با نصب یک بنای یادبود جدید به قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در طول زندگی خود تلاش کرد تا هنر را با زندگی رو به رو کند تا به ابزاری مؤثر برای دانش فعال آن تبدیل شود. هنرمند برجسته ای که نقش بسزایی در شکل گیری مکتب ملی نقاشی ایفا کرد، رهبری معروف "شورش چهارده" را بر عهده داشت، در راس آرتل هنرمندان و انجمن سرگردانان قرار گرفت و از جمله کسانی بود که زندگی و کار همواره در خدمت تقویت انقلابی ترین و بیشتر بود ایده های پیشرفتهاز زمان خود

نقاشی های ایوان کرامسکوی

افزایش حس زندگی

ایوان نیکولایویچ در بیوگرافی خود نوشت: "من در سال 1837، 27 مه (طبق هنر قدیمی.-V.R.)، در شهر ناحیه اوستروگوژسک، استان ورونژ، در شهرک حومه شهر نوایا سوتنا، از پدر و مادری به دنیا آمدم. فتنه گری محلی زمانی که 12 ساله بودم، پدرم را از دست دادم، مردی بسیار خشن، تا جایی که به یاد دارم. پدرم در دومای شهر، اگر اشتباه نکنم، به عنوان روزنامه نگار (یعنی یک منشی - V.R.) خدمت کرد. پدربزرگ من، طبق داستان ها ... در اوکراین نیز به نوعی منشی بود. شجره نامه من بیشتر از این بالا نمی رود.»

در سال‌های رو به زوال، این هنرمند به طعنه اشاره کرد که "معلوم شد که چیزی شبیه یک "شخص" است. در زندگی نامه او می توان تلخی را احساس کرد، اما در عین حال غرور مشروع مردی را که از «پایین» فرار کرد و در کنار برجسته ترین چهره های زمان خود ایستاد. این نقاش در مورد اینکه چگونه تمام زندگی خود را برای تحصیل تلاش کرده است نوشت ، اما او فقط توانست از مدرسه منطقه Ostrogozhsk فارغ التحصیل شود ، اگرچه او "اولین دانش آموز" آنجا شد. کرامسکوی با اشاره به اینکه پس از آموزش در شهر دومای شهر همان منشی پدرش شد، خاطرنشان می کند: «...من هرگز به کسی آنقدر حسادت نکرده ام... به عنوان یک فرد واقعاً تحصیل کرده».

این مرد جوان زود به هنر علاقه مند شد ، اما اولین کسی که متوجه این موضوع شد و از آن حمایت کرد ، هنرمند آماتور و عکاس محلی میخائیل بوریسویچ تولینوف بود که کرامسکوی در تمام زندگی خود از او سپاسگزار بود. مدتی نقاشی شمایل را آموخت، سپس در شانزده سالگی "فرصت فرار از شهر استانی را با یک عکاس خارکف پیدا کرد." این هنرمند آینده "نیم بزرگ روسیه را به مدت سه سال به عنوان روتوشگر و آبرنگار" با او سفر کرد. مدرسه سختی بود...» اما این "مدرسه شدید" برای کرامسکوی سود قابل توجهی به ارمغان آورد ، اراده او را تقویت کرد و شخصیتی پایدار را تشکیل داد و فقط تمایل او را برای هنرمند شدن تقویت کرد.

ایوان کرامسکوی جوان با توجه به نوشته های روزانه اش، جوانی مشتاق بود، اما در سال 1857 مردی به سن پترزبورگ رسید که دقیقاً می دانست چه می خواهد و چگونه به آن برسد. آغاز مسیر مستقل نقاش آینده در زمان دشواری برای تمام روسیه بود. جنگ کریمه به تازگی به پایان رسیده است که نشان دهنده یک شکست نظامی و سیاسی خرد کننده استبداد است و در همان زمان بیدار شده است. آگاهی عمومی، هم افراد پیشرفته و هم توده های وسیع.

یکپارچه آکادمی امپراتوری

لغو رعیت منفور نزدیک بود و روسیه مترقی نه تنها در انتظار تغییرات آتی زندگی می کرد، بلکه به هر طریق ممکن به آنها کمک کرد. زنگ "زنگ" هرزن با قدرت به صدا درآمد ، انقلابیون جوان رازنوچینسی به رهبری N.G. Chernyshevsky خود را برای مبارزه برای آزادی مردم آماده کردند. و حتی حوزه هنر "بالا"، به دور از زندگی عملی، تسلیم جذابیت باد تغییر شد.

اگر رعیت ترمز اصلی توسعه همه جنبه های زندگی اجتماعی بود، پس ارگ محافظه کاری در زمینه هنر آکادمی امپراتوری هنر بود که در اواسط قرن 18 ایجاد شد. هدایت کننده دکترین های رسمی و آنهایی که قبلاً منسوخ شده اند اصول زیبایی شناسی، او اجازه نداد که قلمرو "زیبا" چیزی مشترک با واقعیت داشته باشد. اما دانش آموزان او در نیمه دوم دهه 50 و اوایل دهه 60 به طور فزاینده ای احساس کردند که زندگی خواسته های کاملاً متفاوتی از هنر دارد. کلمات مهم N. G. Chernyshevsky "زیبا است زندگی" به یک محیط برنامه ای برای کل روشنفکران مترقی روسیه و چهره های جوان هنر دموکراتیک روسی در حال ظهور تبدیل شد. آنها احساسات اجتماعی جدیدی را به آکادمی هنر آوردند، روابط نزدیکی با دانشجویان دانشگاه، آکادمی پزشکی و جراحی برقرار کردند، جایی که قهرمانان رمان چرنیشفسکی "چه باید کرد؟" تحصیل کردند. دیمیتری لوپوخوف و الکساندر کیرسانوف، هر دو از افراد معمولی، همتایان I. Kramskoy هستند.

ایوان نیکولایویچ با ورود به سن پترزبورگ از شهرت یک روتوشگر عالی برخوردار بود که درها را در استودیوی بهترین عکاسان پایتخت I. F. Aleksandrovsky و A. I. Denyer به روی او باز کرد. اما حرفه یک صنعتگر موفق نتوانست او را راضی کند. کرامسکوی بیشتر و بیشتر مصرانه به ورود به آکادمی هنر می اندیشید.

نقاشی های کرامسکوی بلافاصله از شورای آکادمی تأیید شد و در پاییز 1857 او قبلاً شاگرد پروفسور A. T. Markov شد. بنابراین رویای گرامی او به حقیقت پیوست و باید گفت که کرامسکوی بسیار مجدانه مطالعه کرد ، روی نقاشی سخت کار کرد ، فرهنگ آن در آکادمی بسیار بالا بود ، با موفقیت روی طرح هایی در مورد موضوعات تاریخی و اسطوره ای کار کرد و تمام جوایز مورد نیاز را دریافت کرد.

اما نقاش جوان رضایت واقعی را احساس نکرد. او که مردی متفکر و مطالعه بود، بیش از پیش اختلاف اساسی بین آموزه های هنری قدیمی و زندگی واقعی. تنها چند ماه پس از ورود کرامسکوی به آکادمی، اثر A. A. Ivanov "ظهور مسیح بر مردم" از ایتالیا به سنت پترزبورگ آورده شد. بازگشت این هنرمند به روسیه پس از غیبت تقریباً سی ساله، مرگ ناگهانی او و تأثیری که این نقاشی بر معاصرانش ایجاد کرد و به اثر اصلی زندگی استاد بزرگ تبدیل شد، نقش بزرگی در شکل‌گیری آگاهی مردم داشت. بخش پیشرفته نوظهور روشنفکر روسیه.

"شورش چهارده"

خود ایوان نیکلایویچ کرامسکوی در نامه خود به دوست قدیمی خود M.B. Tulinov در مورد شورش 14 بهترین صحبت کرد: "میخائیل بوریسویچ عزیزم! توجه! در 18 آبان، یعنی شنبه گذشته، این اتفاق در فرهنگستان رخ داد: 14 دانشجو درخواست صدور مدرک برای عنوان هنرمندان کلاس را ارائه کردند. در نگاه اول، هیچ چیز شگفت انگیزی در اینجا وجود ندارد.

آزادگان، دانشجویان آزاد، هر زمان که بخواهند می توانند کلاس را ترک کنند. اما واقعیت این است که این 14 دانش آموز معمولی نیستند، بلکه افرادی هستند که دلشان به اولین مدال طلا بسته است. به این صورت بود: یک ماه قبل، درخواستی دادیم که اجازه انتخاب آزادانه موضوعات را داشته باشیم، اما درخواست ما رد شد... و تصمیم گرفتیم یک طرح را به مورخان و یک طرح را به ژانرنویسان بدهیم که از قدیم الایام انتخاب می کردند. موضوعات آنها روز مسابقه 18 آبان به دفتر رفتیم و تصمیم گرفتیم همه با هم به شورا برویم و ببینیم شورا چه تصمیمی گرفته است. بنابراین، در پاسخ به سؤال بازرس: کدام یک از ما مورخ هستیم و کدام یک ژانرنویس؟ برای اینکه همه با هم وارد اتاق کنفرانس شویم، پاسخ دادیم که همه ما تاریخ نگار هستیم. در نهایت آنها را برای شنیدن تکلیف در مقابل شورا فراخوانده اند. بیا بریم تو. F. F. Lvov طرح داستان را برای ما خواند: "یک جشن در والهالا" - از اساطیر اسکاندیناوی، جایی که قهرمانان شوالیه برای همیشه می جنگند، جایی که خدای اودین ریاست می کند، دو کلاغ روی شانه های او می نشینند، و دو گرگ در پای او، و سرانجام، آنجا، جایی. در آسمان، بین ستون ها، یک ماه است که هیولایی به شکل گرگ رانده می شود، و بسیاری از مزخرفات دیگر. پس از آن، برونی از جایش بلند شد و مثل همیشه به سراغ ما آمد تا ماجرا را توضیح دهد. اما یکی از ما، یعنی کرامسکوی، جدا می‌شود و این را می‌گوید: «از جلوی شورا اجازه می‌گیریم تا چند کلمه بگوییم» (سکوت، و چشم همه به سخنران دوخته شد). ما دو بار دادخواستی ارائه کردیم، اما شورا امکان تحقق درخواست ما را ندید. ما که خود را حق اصرار بیش از این نمی‌دانیم و جرأت نمی‌کنیم به تغییر آیین‌نامه‌های تحصیلی فکر کنیم، متواضعانه از شما می‌خواهیم که ما را از شرکت در مسابقه خلاص کرده و برای ما مدرک برای عنوان هنرمند صادر کنید.»

برای چند لحظه سکوت برقرار می شود. در نهایت، گاگارین و تون صدا می کنند: "همه چیز؟" ما پاسخ می دهیم: "همه چیز" و می رویم و در اتاق بعدی عریضه ها را به مدیر پرونده می دهیم ... و در همان روز گاگارین در نامه ای به دولگوروکوف از او خواست که هیچ چیز در ادبیات بدون بررسی قبلی ظاهر نشود. (گاگارین). در یک کلام در شرایط سختی قرار گرفتیم. پس ما عقب نشینی خود را قطع کرده ایم و نمی خواهیم برگردیم و آکادمی در صدمین سالگردش سلامت باشد. هر جا که با همدلی نسبت به اقدام خود مواجه می‌شویم، یکی از نویسندگان فرستاده شده از من خواست که سخنانی را که در شورا گفته‌ام برای انتشار به او بگویم. اما فعلا ساکتیم. و از آنجایی که تا به حال دستمان را محکم گرفته بودیم تا به تباهی نیفتیم، تصمیم گرفتیم برای تشکیل انجمن هنری، یعنی با هم کار و زندگی مشترک، جلوتر بگیریم. از شما می خواهم در مورد ساختار عملی و قواعد کلی مناسب جامعه ما، توصیه ها و ملاحظات خود را به من بگویید... و اکنون به نظر ما این امر امکان پذیر است. طیف فعالیت های ما شامل: پرتره، نمادها، کپی، نقاشی های اصلی، طراحی برای نشریات و سنگ نگاره ها، طراحی روی چوب، در یک کلام، همه چیز مربوط به تخصص ما است... در اینجا برنامه ای است که کاملاً واضح نیست، همانطور که می توانید دیدن..."

در این نامه، هنرمند نه تنها فراز و نشیب های تقابل هنرمندان جوان و آکادمی را آشکار می کند، بلکه چشم اندازهایی برای آینده می بیند که هنوز کاملاً روشن نیست، اما بسیار جسورانه و محدود به اهداف خودخواهانه بقای خود نیست. . پس از این حادثه، نظارت پلیس مخفی بر کرامسکوی و رفقایش برقرار شد که سال ها ادامه داشت. در اینجا اسامی چهارده شرکت کننده در "شورش" آمده است: نقاشان I. Kramskoy، A. Morozov، F. Zhuravlev، M. Peskov، B. Wenig، P. Zabolotsky، N. Shustov، A. Litovchenko، N. Dmitriev. ، A. Korzukhin، A Grigoriev، N. Petrov، K. Lemokh و مجسمه ساز V. Kreitan.

به همه آنها دستور داده شد که فوراً کارگاه ها را تخلیه کنند، اما جوانانی که بدون وسیله معیشت مانده بودند، همچنان به پیروزی بزرگی دست یافتند که در آن زمان به سختی می توانستند اهمیت آن را درک کنند. این اولین فتح هنر رئالیستی دموکراتیک روسیه بود. به زودی کرامسکوی، همراه با افراد همفکر، شروع به عملی کردن ایده او - ایجاد اولین "انجمن هنری" مستقل - آرتل هنرمندان کرد.

کرامسکوی از نگاه رپین

کرامسکوی پس از اخراج از آکادمی، شغل تدریس در مدرسه انجمن تشویق هنرها را پیدا می کند، که در میان شاگردان آن «جوانی با استعداد بود که به تازگی از اوکراین به سن پترزبورگ آمده بود»، درست مانند کرامسکوی زمانی. رویای ورود به آکادمی هنر - ایلیا رپین.

خود ایلیا افیموویچ اولین ملاقات خود با کرامسکوی را چنین توصیف می کند: "یکشنبه، ساعت دوازده بعد از ظهر است. در کلاس هیجان پر جنب و جوش وجود دارد، کرامسکوی هنوز آنجا نیست. داریم از سر میلون کروتون می کشیم... کلاس پر سر و صدا است... ناگهان سکوت کامل حاکم شد... و مردی لاغر اندام را دیدم که کت روسری مشکی پوشیده بود و با یک راه رفتن محکم وارد کلاس می شد. فکر کردم شخص دیگری است: کرامسکوی را طور دیگری تصور می کردم. این یکی به جای نیمرخ رنگ پریده زیبا، صورت نازک و با استخوان گونه بلند و موهای مشکی صاف به جای فرهای قهوه ای تا شانه داشت و چنین ریش نازک نازکی فقط در دانش آموزان و معلمان ظاهر می شود. - این چه کسی است؟ - با دوستم زمزمه می کنم. - کرامسکوی! نمی دانی؟ - تعجب می کند. پس او اینگونه است!.. حالا به من نگاه کرد. به نظر می رسد متوجه شده است. چه چشمانی! شما نمی توانید پنهان شوید، حتی اگر آنها کوچک هستند و در اعماق مدارهای غرق شده نشسته اند. خاکستری، درخشان... چه چهره جدی! اما صدا دلنشین است، صمیمانه، با هیجان حرف می زند... اما آنها هم گوش می دهند! آنها حتی کار خود را رها کردند و با دهان باز ایستادند. واضح است که آنها سعی می کنند هر کلمه ای را به خاطر بسپارند.»

رپین، مانند بسیاری از هنرمندان روسی (خود کرامسکوی، درست مانند پروف، با شکوه نوشت)، رپین یک نویسنده با استعداد بود. او در مقاله خود "ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (به یاد یک معلم)"، با تکانشگری مشخص خود، یک پرتره ادبی بسیار زنده و رسا خلق می کند. چوکوفسکی بعداً نوشت: "کرامسکوی در صفحات رپین همه در حال حرکت است، در حال مبارزه است، او یک مجسمه مومی منجمد از پانوپتیکون نیست، او دقیقاً قهرمان داستانی جذاب و سرشار از اپیزود است."

رپین تصویری را خلق کرد که تقریباً تا آخرین جزئیات با "خود پرتره" نقاشی شده توسط کرامسکوی در سال 1867 مطابقت دارد و با ویژگی های غیرمعمول عینی آن متمایز بود. در تصویر، هیچ چیز ما را از چیز اصلی منحرف نمی کند - چهره قهرمان، با نگاه خشن و نافذ چشمان خاکستری. هوش، اراده، خویشتن داری - اینها ویژگی های شخصیتی اصلی هنرمند است که به وضوح در بوم قابل مشاهده است. احساس غرور و افتخار بدون خودنمایی یا ژست گرفتن نشان داده می شود. همه چیز در ظاهر بیرونی نقاش ساده و طبیعی و در باطن به نوع خود هماهنگ است. رنگ آمیزی پرتره تقریبا تک رنگ است، قلم مو پویا است، و پیش از ما رئیس شناخته شده اولین آرتل هنرمندان سنت پترزبورگ است.

ایجاد آرتل

در نمای خانه شماره 2/10، واقع در گوشه خیابان مایوروا و خیابان ادمیرالتیسکی در سن پترزبورگ، یک پلاک یادبود با این کتیبه وجود دارد: «در این خانه از سال 1866 تا 1870، هنرمند بزرگ روسی ایوان نیکولاویچ کرامسکوی. زندگی و کار کرد. آرتلی که او سازماندهی کرد، که هنرمندان برجسته رئالیست دهه 60 را متحد می کرد، در اینجا قرار داشت. اما در واقعیت، آرتل هنرمندان بلافاصله محل را در مرکز پایتخت، نه چندان دور از میدان کاخ، به دست نیاورد.

همه چیز بسیار متواضعانه تر شروع شد. کرامسکوی با یادآوری سازمان آرتل، قبل از مرگش به استاسوف نوشت: "... پس اول از همه لازم بود که بخوریم، بخوریم، زیرا هر 14 نفر دو صندلی و یک میز سه پا داشتند. آنهایی که حداقل چیزی داشتند بلافاصله دور شدند.» رپین نوشت: «پس از مشورت زیاد، آنها به این نتیجه رسیدند که لازم است با اجازه دولت، یک آرتل از هنرمندان سازماندهی شود - چیزی مانند یک شرکت هنری، کارگاه و دفتر، با پذیرش سفارشات از خیابان، با علامت و منشور مصوب. آنها یک آپارتمان بزرگ در خط هفدهم جزیره واسیلیفسکی اجاره کردند و (بیشتر) برای زندگی مشترک به آنجا نقل مکان کردند. و سپس آنها بلافاصله زنده شدند و شاداب شدند. یک سالن مشترک بزرگ و روشن، دفاتر راحت برای همه، خانواده خودشان که توسط همسر کرامسکوی اداره می شود - همه اینها آنها را تشویق می کرد. زندگی سرگرم کننده تر شد و دستوراتی ظاهر شد. جامعه قدرت است." اینگونه بود که اولین انجمن هنرمندان که توسط کرامسکوی سازماندهی شد ظاهر شد. این امر به بسیاری از هنرمندان با استعداد نه تنها امکان زنده ماندن، بلکه به موفقیت، شناخت و استقلال مالی را داد که در نهایت باعث فروپاشی کامل سازمان شد.

زندگی شخصی و علاقه به روانشناسی

ایوان نیکولایویچ همیشه مطمئن بود که منتخب او دوست وفادار او خواهد بود و تمام سختی های زندگی یک هنرمند را با او به اشتراک می گذارد. سوفیا نیکولایونا، که همسر او شد، رویاهای خوشبختی شخصی خود را به طور کامل مجسم کرد. در یکی از نامه‌های این هنرمند به همسرش می‌خوانیم: «... نه تنها من را از هنرمندی و رفیق بودن من باز نمی‌داری، بلکه انگار خودت هم یک آرتل‌کار واقعی شده‌ای. .». کرامسکوی بارها پرتره های سوفیا نیکولایونا را نقاشی کرد. و اگرچه خیلی جسورانه است که او را "موزه" هنرمند بنامیم، او بدون شک زن ایده آل برای او بود. بهترین تأیید این موضوع، تصاویر او است که در پرتره های دهه 60 ایجاد شده است. ویژگی های مشترک همه نقاشی ها یکپارچگی، استقلال و غرور قهرمان آنها است که به ما امکان می دهد "زن جدیدی" را در او ببینیم که در عین حال زنانگی ، شعر و نرمی واقعی خود را از دست نداده است.

این ویژگی ها به ویژه در پرتره گرافیکی او که متعلق به اوست قابل توجه است گالری ترتیاکوف(دهه 1860). زنی جوان، جذاب و ملایم با شخصیتی قوی، که از چرخش سر پرانرژی و نگاه خشن اما باز گواه آن است.

نقاشی «خواندن. پرتره S. N. Kramskoy» که در سال 1863 نقاشی شد، ما را به یاد پرتره های زن غنایی اوایل قرن 19 می اندازد. رنگ آمیزی تصویر بر اساس ترکیبی از سایه های سبز روشن، یاسی و سایر رنگ های ظریف است. نقش بزرگی در بوم توسط منظره و چند لوازم جانبی با دقت انتخاب شده ایفا می شود که به انتقال جذابیت آشکار قهرمان پرتره کمک می کند. زوج جوان کرامسکوی در سال 1865 توسط دوست مشترک آنها "کارگر آرتل" N.A. Koshelev عکس گرفته شد. در نقاشی "کرامسکوی با همسرش" صحنه ای غنایی را می بینیم: سوفیا نیکولایونا پیانو می نوازد، در حالی که ایوان نیکولاویچ در همراهی موسیقی خود در فکر فرو رفته است.

در دهه 60 ، کرامسکوی بسیاری از پرتره های گرافیکی از دوستان خود ایجاد کرد: N. A. Koshelev ، همسران Dmitriev-Orenburgsky ، M. B. Tulinov ، I. I. Shishkin و به طور فزاینده ای روانشناسی آنها را تقویت کردند. درست است، به نظر می‌رسید که عکاسی که در آن زمان به سرعت در حال توسعه بود، جای پرتره‌های نقاشی هنری و گران‌قیمت را گرفته بود. به نظر می رسید که کاملاً همه چیز در دسترس دوربین است، که نه تنها می تواند به طور دقیق ظاهر فردی را که ژست گرفته است به تصویر بکشد، بلکه می تواند بر جزئیات لازم لباس، اثاثیه غنی، جواهرات و غیره تأکید کند. اما همانطور که زمان نشان داد، یک چیز وجود داشت که او نمی توانست انجام دهد - به درون یک فرد نگاه کنید، به او یک ارزیابی اجتماعی و روانی خاص بدهید. این تنها در پرتره ای که هنرمند خلق کرده بود قابل دستیابی بود.

این دقیقاً همان کاری است که بسیاری از استادان انجام می دادند - بهبود پرتره روانشناختی - از جمله N.N. Ge، V.G. پروف و I.N. کرامسکوی. ظهور قدرتمند پرتره های واقع گرایانه روسی مصادف با آغاز دوران سرگردانان و پایان دوره آرتل بود که معنای اصلی خود را در زمان از دست داد.

انجمن گردشگران

ایده شگفت انگیز ایجاد TPHV که نقش بزرگی در زندگی هنر روسیه ایفا کرد متعلق به گروهی از هنرمندان برجسته مسکو و سن پترزبورگ بود و آغازگر مستقیم این ابتکار هنرمند ژانر معروف G. G. Myasoedov بود. او نامه‌ای به آرتل ارسال کرد و در آنجا فقط از اعضای منفرد حمایت کرد، در درجه اول I.N. کرامسکوی.

در سال 1870، سازمانی ایجاد شد که قادر بود هنر دموکراتیک روسیه را از قیمومیت دولتی آزاد کند و هنرمندان پیشرفته را حول یک انجمن بر اساس اصل منافع مادی شخصی همه اعضای آن جمع کند. هدف اصلی این مشارکت توسعه هنر بود. رویه نمایشگاه‌های سیار امکان ارتباط مستقیم بین هنرمندان و مخاطبان گسترده را باز کرد و در عین حال مهم‌ترین مسائل زمان ما را مطرح کرد.

در طی چندین دهه، پی ام بسیاری از بهترین آثار گردشگران را در مجموعه خود به دست آورد. ترتیاکوف در 28 نوامبر (12 دسامبر، سبک جدید)، 1871، اولین نمایشگاه مشارکت در سن پترزبورگ برگزار شد. لازم به ذکر است که این کرامسکوی، مردی با اصول و اعتقادات بسیار قوی، بود که انجمن ایجاد شده نمایشگاه های هنری مسافرتی را مدیون این واقعیت بود که خیلی زود از وظایف یک سازمان نمایشگاهی فراتر رفت و به یک مدرسه واقعی هنر پیشرفته روسی تبدیل شد.

خود ایوان نیکولایویچ با سازماندهی شراکت و هدایت زندگی خلاقانه آن، آن "واسطه مغذی" را در آن یافت که به او اجازه داد به ارتفاعات هنری خود دست یابد. اوج فعالیت های انجمن گردشگران مصادف بود با اوج خلاقیت کرامسکوی، چه به عنوان نقاش و چه به عنوان یک منتقد- انتشارات، نویسنده تعدادی مقاله بسیار جدی که در آن به بیان افکار خود در مورد سرنوشت هنر و هنر پرداخت. هدف اجتماعی بالای آن

در نامه های متعدد به افراد مختلف می توان اظهارات جالب بسیاری از کرامسکوی در مورد استادان بزرگ گذشته و هنرمندان معاصر روسیه و اروپا خواند. قابل توجه ترین نکته در تأملات انتقادی هنرمند این بود که او آنها را نه برای آموزش دیگران، که برای بیان کار عظیم و مداوم درونی که در درون خود انجام می داد نوشت.

کرامسکوی، در دیدگاه های زیبایی شناختی خود، حامی مداوم آموزه های دموکرات های بزرگ V.G. بلینسکی و N.G. چرنیشفسکی. او با اعتقاد به این که فقط خود زندگی می‌تواند مبنای خلاقیت هنری باشد، نوشت: «وقتی هنر قانون‌گذار می‌شود، بد است!... همیشه باید منافع جدی مردم بر علایق کم‌اهمیت‌تر باشد.»

کرامسکوی استدلال کرد که «هنر نمی تواند چیزی جز ملی باشد. هیچ جا و هرگز هنر دیگری وجود نداشته است و اگر به اصطلاح هنر جهانی وجود دارد، تنها به این دلیل است که توسط ملتی جلوتر از توسعه جهانی بشری بیان شده است. و اگر روزی در آینده‌ای دور روسیه چنین موقعیتی را در میان ملت‌ها اشغال کند، هنر روسیه که عمیقاً ملی است جهانی خواهد شد.

تصویر مسیح

در دوران اوج هنر امپرسیونیستی در فرانسه، رپین که از پاریس دیدن کرد و کارهای آنها را تحسین کرد، نوشت که "ما"، یعنی. روس ها، "مردم کاملاً متفاوت، علاوه بر این، در توسعه (هنری - V.R.) ما در مرحله اولیه هستیم." رپین در پاسخ به اظهارات کرامسکوی مبنی بر اینکه هنرمندان روسی بالاخره باید «به سمت نور، به سمت رنگ‌ها حرکت کنند» می‌گوید: «وظیفه ما محتواست. چهره، روح یک شخص، درام زندگی، تأثیرات طبیعت، زندگی و معنای آن، روح تاریخ - اینها مضامین ما هستند ... رنگ های ما ابزار هستند، آنها باید افکار ما، رنگ آمیزی ما را بیان کنند. لکه‌های ظریفی نیست، باید حال و هوای عکس، روح آن را برای ما بیان کند، باید کل بیننده را مانند یک آکورد در موسیقی، موقعیت و تسخیر کند.»

لازم به ذکر است که ایده های مشابه در آن زمان توسط بسیاری از چهره های فرهنگ روسیه از F.M. داستایوفسکی به M.P. موسورگسکی آنها همچنین مستقیماً در آثار I.N. کرامسکوی.

مهمترین اثر در کار این هنرمند نقاشی "مسیح در صحرا" (1872) بود که در دومین نمایشگاه انجمن سرگردان نمایش داده شد ، ایده ای که او مدتها پیش داشت. این هنرمند گفت که این یک مخزن مهم ترین ایده ها برای او شد: "تحت تأثیر تعدادی از تأثیرات، احساس بسیار دشواری درباره زندگی در من مستقر شد. من به وضوح می بینم که یک لحظه در زندگی هر شخصی وجود دارد که کم و بیش به شکل و شباهت خدا آفریده شده است، زمانی که به این فکر می کند که به راست برود یا چپ؟... همه ما می دانیم که معمولاً چنین تردیدی چگونه پایان می یابد. با بسط دادن بیشتر این فکر، در آغوش گرفتن بشریت به طور کلی، من، از تجربه خودم، از اصل کوچکم، و تنها از روی او، می‌توانم درام وحشتناکی را که در طول بحران‌های تاریخی رخ داده است حدس بزنم. و اکنون نیاز شدیدی دارم که به دیگران بگویم چه فکر می کنم. اما چگونه می توان گفت؟ چگونه، از چه طریقی می توانم درک کنم؟ طبیعتاً زبان هیروگلیف برای من قابل دسترسی است. و سپس یک روز ... چهره ای را دیدم که در فکر عمیق نشسته است ... فکر او آنقدر جدی و عمیق بود که دائماً او را در همان موقعیت می یافتم ... برای من روشن شد که او مشغول یک موضوع مهم است. برای او، آنقدر مهم است که باعث خستگی بدنی وحشتناکی شده است، او بی احساس است... کی بود؟ من نمی دانم. به احتمال زیاد توهم بوده است. فکر نمی کنم واقعاً او را ندیده باشم. به نظرم می رسید که این به بهترین وجه با چیزی که می خواستم بگویم مطابقت داشت. در اینجا من حتی مجبور نبودم چیزی اختراع کنم، فقط سعی کردم کپی کنم. و وقتی کارش تمام شد، نامی گستاخانه به آن داد. اما اگر بتوانم آن را در زمانی که او را مشاهده کردم بنویسم، آیا این مسیح است؟ نمی دانم…».

ما می‌توانیم با توجه به تعداد زیادی طرح‌ها و طرح‌هایی که در آماده‌سازی کار اصلی انجام شده‌اند، قضاوت کنیم که هنرمند چقدر برای ایجاد آن تصویر «درست» تلاش کرده است. اهمیت این نقاشی برای کرامسکوی را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که او حتی پس از آویختن آن در گالری ترتیاکوف به تکمیل کار خود ادامه داد.

این هنرمند مسیح را نشسته روی سنگ های سرد خاکستری به تصویر کشیده است، خاک بیابان مرده است، به نظر می رسد که عیسی در جایی سرگردان بوده است که هیچ پای انسانی پیش از این نرفته است. توازن ظریف سطح افق، که فضای کار را به نصف تقسیم می کند، فیگور او همزمان بر فضای بوم تسلط دارد، در برابر آسمان به صورت شبح روشنی ترسیم شده است و با دنیای زمینی که روی بوم به تصویر کشیده شده است، هماهنگ است. این تنها به هنرمند کمک می کند تا درام درونی قهرمان خود را عمیق تر کند. هیچ عملی در تصویر وجود ندارد، اما بیننده به نظر می رسد که زندگی روح، کار فکری پسر خدا را احساس می کند و برای خود یک موضوع مهم تصمیم می گیرد.

پاهایش بر اثر سنگ های تیز زخمی شده اند، هیکلش خمیده، دستانش به طرز دردناکی به هم گره شده است. در همین حال، چهره نحیف عیسی نه تنها رنج او را نشان می دهد، بلکه علیرغم همه چیز، قدرت اراده عظیم، وفاداری بی حد و حصر به ایده ای را که او تمام زندگی خود را تابع آن بود، ابراز می کند.

«در حالی که خورشید هنوز در مقابلش بود، این گونه نشست، خسته و کوفته نشست، ابتدا با چشمانش خورشید را دنبال کرد، سپس متوجه شب نشد و سحرگاه که خورشید باید طلوع کند. پشت سرش بی حرکت به نشستن ادامه داد. و نمی توان گفت که او کاملاً نسبت به احساسات بی احساس بود: نه ، تحت تأثیر سرمای صبحگاهی که در راه بود ، به طور غریزی آرنج های خود را به بدنش نزدیک کرد ، و فقط ، با این حال ، به نظر می رسید که لب هایش خشک شده بودند و از روی هم چسبیده بودند. یک سکوت طولانی، و فقط چشمانش به احساسات درونی اش خیانت می کرد. کار، اگرچه ما چیزی ندیدیم..."

نویسنده خطاب به معاصران خود، در این اثر بزرگ و جاودانه پرورش می دهد مشکلات جهانی، آنها را با یک سوال انتخابی دشوار روبرو می کند مسیر زندگی. در آن زمان در روسیه افراد زیادی وجود داشتند که آماده بودند خود را به خاطر حقیقت، خیر و عدالت قربانی کنند. انقلابیون جوانی که به زودی قهرمان بسیاری از آثار ادبیات و نقاشی دموکراتیک می‌شدند، برای «رفتن به میان مردم» آماده می‌شدند. ارتباط نزدیک بین نقاشی های کرامسکوی و زندگی آشکار بود، اما هنرمند می خواست یک برنامه کاری ایجاد کند: "و بنابراین، این مسیح نیست، یعنی من نمی دانم کیست. این بیان افکار شخصی من است. کدام لحظه؟ انتقال. چه چیزی در پی می آید؟ ادامه در کتاب بعدی." همان "کتاب بعدی" قرار بود بوم "خنده" باشد ("سلام، پادشاه یهودیان!"، 1877-1882).

در سال 1872، کرامسکوی به F.A. Vasiliev نوشت: "ما باید "مسیح دیگری" بنویسیم، ما قطعاً نیاز داریم، یعنی نه خود او، بلکه آن جمعیتی که با تمام قدرت عظیم خود می خندند. ریه های حیوانات... این خنده از قبل چندین سال است که مرا آزار می دهد. این سخت نیست که سخت است، بلکه سخت است که آنها بخندند." مسیح در مقابل جمعیت است، مورد تمسخر قرار می گیرد، تف می اندازد، اما "او مثل مجسمه آرام است، مثل یک ملحفه رنگ پریده." «تا زمانی که به طور جدی در مورد خوبی ها، در مورد صداقت صحبت نمی کنیم، با همه هماهنگ هستیم، سعی کنید به طور جدی ایده های مسیحی را اجرا کنید، ببینید چه خنده ای از اطراف بلند می شود. این خنده همه جا مرا دنبال می کند، هر جا می روم همه جا می شنوم.»

"پیگیری جدی ایده های مسیحی" برای این هنرمند به هیچ وجه به معنای تأیید جزمات ارتدکس رسمی نبود، بلکه میل به دفاع از اخلاق و انسانیت واقعی بود. شخصیت اصلی"خنده" نه تنها تجسم ایده های خود کرامسکوی بود، بلکه عموماً افکار بسیاری از نمایندگان صادقانه آن زمان را منعکس می کرد که برخورد مستقیم با بی ادبی، بدبینی تمام مخرب و طمع به وضوح ثابت کرد که خیر انتزاعی برای آنها وجود دارد. به سادگی قادر به شکست دادن شر واقعی و واقعی نیستیم.

متن ترانه

در زندگی کرامسکوی، در اواسط زندگی او، درام خاصی اتفاق افتاد، شبیه به آنچه که ایوانف در پایان سفر خود تجربه کرد. به نظر هنرمند شروع شد که شکست خلاقانه ای که برای او اتفاق افتاد (کار "خنده" هرگز کامل نشد) نتیجه اشتباه موقعیت ایدئولوژیک انتخابی او به عنوان یک کل بود. این تردیدها ناشی از ماکسیمالیسم اتوپیایی است که مشخصه بسیاری از بهترین نمایندگان روشنفکر روسیه است. این هنرمند در پرتره های باشکوه دهه 70 و 80 خود با تجسم ایده شخصیت های اخلاقی عالی در یک گالری بزرگ، موفق شد یک کار دشوار را حل کند که بیهوده سعی کرد در قالب مجموعه ای از آثار درباره مسیح تحقق بخشد. تصاویری از نویسندگان، دانشمندان، هنرمندان و چهره های صحنه برجسته روسی

در همان دهه 70 ، کرامسکوی تعدادی از آثار غنایی قبلاً غیرمعمول را نوشت که نمونه بارز آنها نقاشی "بازرسی از یک خانه قدیمی" (1873) است که داستان یک "لانه نجیب" متروکه و در حال فروپاشی را بیان می کند. صاحبش بعد از سالها غیبت برگشت. «یک پیرمرد اصیل، مجرد»، سرانجام «پس از مدت‌ها، بسیار طولانی، به ملک خانوادگی‌اش می‌رسد و املاک را ویران‌شده می‌بیند: سقف در یک جا فرو ریخته است، تار عنکبوت و کپک همه جا وجود دارد، تعدادی از آنها وجود دارد. پرتره های اجداد روی دیوارها او توسط بازوهای دو شخصیت زن هدایت می شود ... پشت سر آنها خریدار است - یک تاجر چاق ...».

مردی مسن را می بینیم که به آرامی در میان مجموعه ای از اتاق ها در یک ملک خانوادگی متروکه حرکت می کند. بنابراین او وارد اتاق نشیمن شد، با پرتره های اجدادش آویزان شد، در تاریکی زمان، مبلمان عتیقه را در جلدهای بوم خاکستری دید، به نظر می رسد که حتی هوای این خانه قدیمی با رنگ های دودی و غبارآلود نقاشی شده است، زمان در اینجا متوقف شده است. نور ترسو از پنجره ها نمی تواند این تاریکی گذشته را از بین ببرد.

همانطور که ن.الف در نامه های خود اشاره کرده است. مودروگل یکی از قدیمی ترین کارمندان گالری ترتیاکوف است؛ به احتمال زیاد "کرامسکوی خود را در نقاشی "بازرسی از یک خانه قدیمی" به تصویر کشیده است. شهادت یک معاصر بدون شک مورد توجه است، اگرچه حتی اگر این درست باشد، هنرمند به سادگی این موقعیت غم انگیز و غنایی را امتحان نکرده است. کرامسکوی معنای گسترده شاعرانه و اجتماعی عمیقی را در تصویری که خلق کرد سرمایه گذاری کرد.

همانطور که می دانید نقاشی ناتمام ماند. شاید کرامسکوی، به عنوان یک فرد فعال، فعال، صرفاً "اجتماعی"، به سادگی به خود اجازه نمی دهد استراحت کند، وارد کانال شعر شود و بر این ضعف در خود غلبه کند تا بر روی آثاری با اهمیت اجتماعی کاملاً متفاوت کار کند، مهم تر، به نظر او، در شرایط پیچیده اجتماعی و هنری در روسیه در دهه 1870. ایوان نیکولایویچ نوشت: "من در اصل هرگز پرتره را دوست نداشتم و اگر آنها را با تسامح انجام می دادم، فقط به این دلیل بود که چهره انسان را دوست داشتم و دوست داشتم... من از سر ناچاری یک نقاش پرتره شدم." اما بدیهی است که «ضرورت» به تنهایی نمی تواند او را به استاد برجسته ای در پرتره تبدیل کند.

پرتره تولستوی

نیاز به اثبات این موضوع که طبق عقاید چرنیشفسکی، «شخصیت انسان بالاترین زیبایی در جهان است که برای حواس ما قابل دسترسی است»، علاقه شدید کرامسکوی را به «شخصیت انسانی» برانگیخت. به لطف علاقه هنرمند به انعکاس روح انسان، پرتره های ایجاد شده توسط استاد در این دوران سهم ارزشمندی در هنر زیبای روسیه در دهه 1860-1880 بود.

رپین در سال 1881 به او نوشت: «پرتره‌هایی که اکنون دارید، چهره ملت عزیز، بهترین فرزندانش را نشان می‌دهد که با فعالیت‌های فداکارانه خود، منافع مثبتی را به نفع و سعادت سرزمین مادری خود به ارمغان آوردند. به آینده بهترش ایمان داشت و چه کسی برای این ایده جنگید...» ایوان نیکولایویچ کرامسکوی یکی از بنیانگذاران گالری پرتره شد که به لطف آن اکنون می توانیم چهره افرادی را ببینیم که نقش بزرگی در تاریخ و هنر بازی کرده اند. روسیه. از جمله اولین آنها لو نیکولایویچ تولستوی بود که اولین پرتره های او توسط کرامسکوی نقاشی شد.

قرار دادن پرتره ای از نویسنده بزرگ روسی در این مجموعه رویای گرامی ترتیاکوف بود، اما تاکنون هیچ کس نتوانسته لو نیکولایویچ را متقاعد کند که ژست بگیرد. از سوی دیگر کرامسکوی بود که سعی کرد کلکسیونر را متقاعد کند که به هنرمند با استعداد جوان F.A. واسیلیف که بر اثر مصرف در کریمه در حال مرگ بود. در نتیجه، در سال 1873، کرامسکوی، برای پرداخت بدهی واسیلیف به ترتیاکوف، تولستوی را متقاعد کرد که برای دو پرتره بنشیند: یکی برای یک مجموعه دار، دومی برای خانه نویسنده در یاسنای پولیانا.

ایوان نیکولاویچ روی هر دو بوم به صورت موازی کار کرد و در عین حال سعی کرد از هویت مطلق اجتناب کند. در نتیجه ، خانواده نویسنده پرتره ای را با تفسیری صمیمی تر از لو نیکولاویچ انتخاب کردند که در آن او در خود جذب شده است. ترتیاکوف پرتره ای دریافت کرد که در آن به نظر می رسد نویسنده بیننده را مخاطب قرار می دهد. بنابراین، هنرمند موفق شد به طور همزمان دو تصویر هنری اساساً متفاوت خلق کند.

هر دو پرتره دارای تعدادی ویژگی مشترک هستند. اولاً یک پس زمینه خنثی که به لطف آن مکان شکل در فضا دیگر نقشی ندارد. ثانیاً، دست های مدل فقط به صورت کلی نشان داده شده است. ثالثاً ، هنرمند عمداً از رنگ آمیزی زیبای رسا اجتناب کرد. چنین محدودیتی در محلول پلاستیکی باعث شد تا تمام توجهات به چهره تولستوی چهل و پنج ساله معطوف شود - باز، ساده، قاب شده با ریش پرپشت و موهای کوتاه شده مردانه.

نکته اصلی در پرتره های خلق شده، چشمان نویسنده است که بیانگر تلاش و کوشش فکری یک فرد باهوش و تحصیل کرده است. از نقاشی کرامسکوی، تولستوی به ما نگاه می‌کند: «تسلیم‌ناپذیر و سخت‌گیرانه، حتی سرد... به خود اجازه نمی‌دهد لحظه‌ای وظیفه مشاهده و تحلیل خود را فراموش کند. او دانشمند می شود و موضوع او این است روح انسان"اینگونه است که منتقد هنری برجسته شوروی D.V. Sarabyanov برداشت خود را توصیف کرد. این درک عقل قدرتمند تولستوی بود که به هدف اصلی تبدیل شد و البته نشان دهنده مشکل اصلی هنرمند در این کار بود.

پرتره های بزرگان

کرامسکوی پرتره های زیادی را به سفارش ترتیاکوف نقاشی کرد و به این مرد خارق العاده ادای احترام کرد. بنابراین در سال 1871، این هنرمند پرتره ای از شاعر بزرگ اوکراینی تاراس گریگوریویچ شوچنکو را از روی یک عکس کشید. و در زمستان 1876، ایوان نیکولایویچ به ویژه به خانواده کلکسیونر نزدیک شد و روی پرتره های همسر ترتیاکوف ورا نیکولائونا و خود پاول میخایلوویچ کار می کرد، که او همیشه در آنها نه یک تاجر، بلکه یک روشنفکر و یک میهن پرست واقعی ملی روسیه می دید. فرهنگ، که قاطعانه معتقد بود که "مکتب نقاشی روسیه آخرین نخواهد بود." کرامسکوی در یک پرتره کوچک از سال 1876 که با "صمیمیت" خاصی از طراحی هنری متمایز بود، سعی کرد بیان کند. اهمیت عمومیشخصیت فردی که به تصویر کشیده می شود

به دستور ترتیاکوف ، این هنرمند دو تصویر از شاعر دموکرات بزرگ روسی N.A. نکراسوف (1877-1878)، اولین آنها پرتره ای از نیکولای الکسیویچ است، دومی نقاشی "نکراسوف در دوره آخرین آهنگ ها". کار بر روی این آثار به دلیل بیماری جدی شاعر پیچیده شد. این هنرمند گاهی اوقات فقط ده تا پانزده دقیقه در روز موفق می شد آن را نقاشی کند، اما در 30 مارس 1877، پرتره N. A. Nekrasov تکمیل شد.

اما این او نیست که بیشترین ارزش را دارد، بلکه نقاشی "نکراسوف در دوره آخرین آهنگ ها" است که در آن انتخاب جزئیات روزمره به ایجاد تصویری دقیق از شاعر کمک کرد. نکراسوف رنگ پریده، لباس سفید پوشیده و به شدت بیمار است، روی تختش می نشیند و کاملاً در افکارش غوطه ور است. و عکسهای N. A. Dobrolyubov و I. S. Turgenev که بر دیوارهای دفتر او آویزان شده است و همچنین مجسمه نیم تنه وی. زندگی خلاق، باعث می شود احساس کنید شاعر بزرگ جاودانه است.

جالب است که اگر به سطح بوم نقاشی دقت کنید، به راحتی متوجه می شوید که چندین درز آن را قطع می کنند. تصویر سر شاعر بر روی یک قطعه جداگانه ساخته شده است که موقعیت اصلی آن آسان است. ظاهراً در ابتدا استاد شاعر بیمار لاعلاج را دراز کشیده به تصویر می کشد و سپس ترکیب را برای بیان بیشتر تنظیم می کند. نکراسوف از استعداد کرامسکوی قدردانی کرد و نسخه ای از کتاب خود "آخرین آهنگ ها" را به او داد که در صفحه عنوان آن نوشت: "به عنوان یادگاری برای کرامسکوی. N. Nekrasov 3 آوریل.

کار کرامسکوی بر روی تصاویر طنزپرداز برجسته M. E. Saltykov-Shchedrin حتی پیچیده تر بود و چندین سال طول کشید. یکی از دو پرتره خلق شده توسط این هنرمند نیز برای مجموعه ترتیاکوف در نظر گرفته شده بود و از سال 1877 تا 1879 ساخته شد و دستخوش تغییرات بی پایانی شد. پس از اتمام نقاشی، کرامسکوی به ترتیاکوف می نویسد که این پرتره "واقعاً بسیار شبیه به نظر می رسد" و در مورد ویژگی های هنری آن صحبت می کند، استاد به ویژه تأکید می کند: "نقاشی ... موروگایا بیرون آمد و تصور کنید - با قصد."

همانطور که در پرتره تولستوی، رنگ آمیزی کار بسیار کسل کننده و غم انگیز است. بنابراین، هنرمند چهره شچدرین را در مرکز توجه قرار می دهد، پیشانی بلند او، گوشه های لب هایش را به طرز غم انگیزی پایین می آورد، و مهمتر از همه، نگاه پرسشگر و مطالبه گر او. نقش بزرگی در ایجاد تصویر یک نویسنده طنز توسط دست ها ایفا می شود - بسته، با انگشتان نازک در هم تنیده، آنها به شدت اشرافی هستند، اما اصلا اربابی نیستند.

ایده متحد کننده برای پرتره های L.N. Tolstoy، N.A. Nekrasov، M.E. Saltykov-Shchedrin، P.M. Tretyakov، ایده شهروندی عالی شد. کرامسکوی در آنها رهبران معنوی ملت، مردم مترقی زمان خود را دید. این اثری در نحوه به تصویر کشیدن تصاویر به جای گذاشت. این هنرمند عمداً مرزهای شخصیت خود را "تنظیم" کرد تا بر اهمیت اجتماعی آنها تأکید کند. به گفته کرامسکوی، هیچ چیز نباید بیننده را از چیز اصلی منحرف می کرد - جزء معنوی قهرمانان پرتره های او، به همین دلیل است که رنگ بوم ها بسیار کسل کننده است.

هنگامی که هنرمند پرتره هایی از نویسندگان، هنرمندانی را که به نظر او «بار معنوی» آن دوران را با قدرت انباشته نمی کردند، نقاشی می کرد، راه حل تصویری و پلاستیکی آثار را آزادتر، راحت تر می کرد، که باعث شد تصاویر مردمی را که او زنده و خودجوش به تصویر کشیده بود. از آثاری از این دست می توان به پرتره ایوان ایوانوویچ شیشکین اشاره کرد که توسط این نقاش در سال 1873 اجرا شد. این اثر، مانند نقاشی "نکراسوف در دوره "آخرین آهنگ"، به دسته نقاشی های پرتره تعلق دارد، زیرا دو اصل را در یک کل هماهنگ - پرتره و منظره ترکیب می کند.

تصویر طبیعت خلق شده در این اثر صرفاً پس‌زمینه‌ای طبیعی برای تصویر استاد منظر نیست، بلکه عنصری است که او در آن زندگی و کار کرده است. منظره غنایی و در عین حال باشکوه (آسمان آبی شفاف با ابرهای سبک شناور در سراسر آن، شبح مرموز جنگل و علف های بلند در زیر پای شیشکین) ظاهر یک منطقه خاص را بازسازی نمی کند، بلکه بیشتر نمایانگر یک منطقه است. بیان کلی طبیعت روسیه، همانطور که در دهه 70 به تصویر کشیده شد، از جمله خود I. I. Shishkin.

این هنرمند به دنبال تأکید بر وحدت ناگسستنی خود با دنیای اطراف بود. چهره باریک اما قدرتمند نقاش منظره، چهره گشاده با اراده، سادگی بیرونی و در عین حال عظمت غیرقابل انکار ظاهرش، نحوه نگاه کردن آرام و استادانه به فواصل بی‌پایان، همه اینها به درستی ایده کرامسکوی را به او منتقل می‌کند. شیشکین به عنوان یک "مرد-مدرسه" "، "نقطه عطف در توسعه چشم انداز روسیه."

بعدها، در سال 1880، کرامسکوی پرتره دیگری از خواننده بزرگ طبیعت روسیه کشید. در آن، هنرمند دوباره از قدرت بدنی خود شگفت زده می شود و خاطرنشان می کند که با افزایش سن، شخصیت شیشکین غنی تر و پیچیده تر شد.

هدیه فوق العاده یک نقاش پرتره

در میان بسیاری از پرتره های نویسندگان و هنرمندان روسی که در دهه 70 نقاشی شده اند، که اکثر آنها را کرامسکوی به درخواست P. M. Tretyakov نقاشی کرده است، تصاویری از I.A. گونچاروا، I.E. رپینا، یا.پی. پولونسکی، پی.آی. ملنیکوف-پچرسکی، M.M. آنتوکولسکی، S.T. آکساکوا، F.A. واسیلیوا، M.K. کلودت و بسیاری دیگر.

دو پرتره را می توان به ویژه برجسته کرد - نویسنده دیمیتری واسیلیویچ گریگوروویچ (1876) و نقاش الکساندر دیمیتریویچ لیتوفچنکو (1878).

استاد با ایجاد پرتره ای از نویسنده داستان محبوب در آن زمان "آنتون بدبخت" به دقت متوجه رفتار معمولی اربابی گریگوروویچ و نوعی اغماض و از خود راضی بودن در نگاه او شد که مشخصه فردی است که عادت به کندوکاو در پیچیدگی آن ندارد. زندگی در اطراف او ژست دست با قاب طلایی پینسی که بین انگشتان نازک چنگ زده شده است به شدت نمایشی است. V.V. Stasov با شور و شوق به کرامسکوی نوشت: "این یک پرتره نیست، بلکه فقط یک صحنه است، یک درام!.. بنابراین گریگوروویچ با تمام دروغ هایش، فئولتونیسم فرانسوی، لاف زدن و مضحک بودن روبروی شما می نشیند." اگرچه خود این هنرمند که چند سال بعد نامه ای به ناشر معروف A.S. Suvorin نوشت ، سعی کرد اتهام سوگیری آشکار را منحرف کند و اطمینان دهد که نمی خواهد "هیچ خنده دار انجام دهد ، غیر از یک شیفتگی کاملاً طبیعی با یک چیز قابل مشاهده. فرم مشخصه، بدون تأکید.» این که چقدر درست است ، احتمالاً هرگز نخواهیم فهمید ، اما یک چیز کاملاً واضح است - امروز ما دقیقاً به دلیل علاقه هنرمند به "فرم مشخصه قابل مشاهده" جذب پرتره دی. و تصویر انسان زنده

این موضوع با شدت بیشتری در پرتره بزرگ A. D. Litovchenko بیان شده است. این هنرمند با پوشیدن یک کت قهوه ای تیره ضخیم، در پس زمینه خاکستری مایل به سبز روشن به تصویر کشیده شده است. کرامسکوی با کمی "تار" کردن خطوط متحرک شکل، بر سهولت طبیعی مدل خود تأکید کرد. ژست لیتوفچنکو به طرز غیرمعمولی گویا است، دست راستکه با حرکتی آزاد پشت سرش گذاشته شده و دست چپش با ظرافت یک سیگار را در یک حرکت آشنا نگه داشته است. انگشتان کشیده نمی شوند، فقط با چندین ضربه دقیق و پویا مشخص شده اند. تصادفی نبود که کرامسکوی لبه آستین را که این بازو را قاب می‌کرد «آلوده» کرد و آن را عمداً نامشخص کرد. بنابراین ، او به طور قانع کننده ای فوریت طبیعی ژست را منتقل کرد ، دقیقاً مطابق با بیان زنده و متغیر چهره قهرمان پرتره ، که توسط ریشی شاداب قاب شده بود. فقط می توان در مورد طراحی لب ها حدس زد، اما چشمان سیاه زغال سنگ فردی که به تصویر کشیده می شود آنقدر تیزبین به نظر می رسد که به بهترین وجه تمام خودانگیختگی طبیعت او را بیان می کند، که کل تصویر لیتوفچنکو "گویی زنده" درک می شود. این هنرمند از جزئیات کم، اما بسیار رسا با دقت شگفت انگیزی استفاده می کند: کلاه مخروطی شکل، با خطوط کلی خود، کاملاً شبح چهره هنرمند را کامل می کند، درست مانند دستکش های زرد روشن، که به طور معمولی از جیب کت لیتوفچنکو بیرون می آیند. تصویر او را کامل کنید

پرتره A. D. Litovchenko بدون شک یکی از بزرگترین موفقیت های خلاقانه Kramskoy است. تصویر او به لطف مزایای تصویری بالای این نقاشی، "از نظر آتش، اشتیاق و سرزندگی اجرای سریع، شبیه به بداهه" (V. Stasov) بسیار پر جنب و جوش و فردی است.

ایوان نیکولایویچ دیگر مانند بسیاری از نقاشی هایش با قلم مو "نقاشی" نمی کند، بلکه می نویسد، به طور گسترده، با خلق و خوی، شکلی پلاستیکی با رنگ می سازد و بهترین نقاشی های پرتره I.E را پیش بینی می کند. رپینا. متعجب از بیان قدرتمند او، M.P. موسورگسکی به کار خود به روش زیر پاسخ خواهد داد: او به V.V. Stasov نوشت: "با نزدیک شدن به پرتره لیتوفچنکو، به عقب پریدم...". - چه کرامسکوی معجزه آسایی! این یک بوم نیست - این زندگی، هنر، قدرت است، آنچه در خلاقیت جستجو می شود!

ما می‌توانیم ببینیم که خود هنرمند تا این زمان به لطف «خود پرتره» او در سال 1874 چه چیزی شده بود. این نقاشی در قالب کوچک است و به وضوح "برای خودم" نقاشی شده است. پس زمینه قرمز تیره غنی به ایجاد فضایی با تمرکز تاکید در پرتره کمک می کند. کرامسکوی، با نگاه کردن به چهره خود، نشان می دهد که چگونه متانت و استقامت او که توسط یک زندگی دشوار و کار مداوم ایجاد شده است، در طول سال ها افزایش یافته است. نگاه او بسیار عمیق تر و غمگین تر از خودنگاره 1867 شد که در آن استاد به نظر می رسید علناً موقعیت انتخابی خود را به عنوان یک هنرمند مبارز اعلام می کند. حالا بدون اینکه حتی یک قدم از مسیر انتخاب شده عقب نشینی کند، با خود اعتراف می کند که این استقامت و شجاعت چقدر قدرت روحی عظیمی می خواهد.

یکی از ناظران مجله موبایل هفتم می نویسد: «تا به حال آقای کرامسکوی فقط در پرتره های مردانه موفق بود، اما نمایشگاه کنونی نشان داده است که او به یک اندازه در دسترس پرتره زنانه است که مشکلات بی نظیری را به همراه دارد.»

نکته ای درست، به ویژه با توجه به اینکه قبل از کرامسکوی چنین نوع دموکراتیکی از پرتره زن که اعتبار توسعه آن کاملاً به او تعلق دارد، در نقاشی روسی وجود نداشت.

تصویر مردم روسیه

کرامسکوی اغلب می‌نویسد که با زندگی در سن پترزبورگ، بار کامل فضای ظالمانه اجتماعی را احساس می‌کند؛ او حتی می‌گوید که «اقلیم سن پترزبورگ»، که او همیشه سعی در مقاومت در برابر آن داشت، «هنر و هنرمندان روسی را می‌کشد». در این احساس او همفکران زیادی داشت. بیایید A.S. Pushkin را به یاد بیاوریم که گفت شمال برای او "مضر" است ، K. P. Bryulov که پس از بازگشت از ایتالیا ، در شکوه و جلال غرق شد ، اما نوشت که "موپینگ" می کند زیرا "از آب و هوا می ترسد و می ترسد". اسارت.»

کرامسکوی نوشت: "این مرا از سن پترزبورگ بیرون می کشد." تو را به کجا می کشد، چرا مریض می شوی؟.. آرامش کجاست؟ و اگر مواد غنی و غیرقابل تصور عظیمی که در خارج از شهرها، آنجا، در اعماق مرداب‌ها، جنگل‌ها و جاده‌های صعب العبور قرار دارند، نبود، این چیزی نبود. چه چهره ها، چه چهره هایی! آری، آب بادن بادن به دیگری کمک می کند، پاریس و فرانسه به دیگری کمک می کند و سومی... مجموع و آزادی! این هنرمند با پاسخ سریع به "رفتن به سوی مردم" در حال ظهور، نوشت که "با نشستن در مرکز ... شما شروع به از دست دادن اعصاب یک زندگی گسترده و آزاد می کنید. حومه ها خیلی دور هستند و مردم چیزهای زیادی برای دادن دارند! خدای من چه بهار عظیمی! فقط گوش هایی برای شنیدن و چشمانی برای دیدن داشته باش... مرا بیرون می کشد، این طوری مرا می کشاند!» در مردم بود که کرامسکوی نیروی اصلی زندگی را دید و منبع جدیدی از الهام خلاق را در آنها کشف کرد.

تصاویر دهقانان در آثار I. N. Kramskoy بسیار متنوع است. این «متفکر» (1876، موزه هنر روسیه کیف)، مردی فیلسوف، جویای حقیقت ابدی، و زنبورداری است که یک زندگی متحد با طبیعت دارد («زنبوردار»، 1872)، و «مردی کوچک با استیک» (1872، موزه هنر تالین) یک دهقان پیر سرکوب شده است که یک قرن طولانی و بدون شادی را زندگی کرده است. تصاویر دیگری نیز وجود دارد، مانند قهرمان نقاشی "سرپرست دهکده" (ملنیک، 1873)، پر از وقار درونی، یا مرد قدرتمند و سختگیر در بوم "سر یک دهقان" در سال 1874 (گالری تصاویر پنزا ک.آ. ساویتسکی). ).

اما مهم ترین کار روی موضوع عامیانهتابلوی 1874 "فورستر" شد. کرامسکوی در مورد او به P. M. Tretyakov می نویسد: "...طرح من در کلاه گلوله زده، طبق نقشه، باید یکی از آن گونه هایی را به تصویر بکشد (که در بین مردم روسیه وجود دارند) که بیشتر ساختار اجتماعی و سیاسی را درک می کنند. از زندگی مردم با ذهن آنها، و در آنها نارضایتی عمیقی وجود دارد که مرز نفرت است. از چنین افرادی در لحظات سخت، استنکا رازین ها و پوگاچف ها دسته های خود را جمع می کنند و در مواقع عادی هر جا و هر طور که لازم باشد به تنهایی عمل می کنند، اما هرگز صلح نمی کنند. او یک تیپ غیرجذاب است، می‌دانم، اما همچنین می‌دانم که بسیاری مانند او وجود دارند، آنها را دیده‌ام.»

این هنرمند در دوره بعدی خلاقیت خود به موضوع دهقانی نیز روی آورد. در سال 1882 ، "مطالعه یک دهقان روسی" ایجاد شد - پرتره ای از مینا مویزف. در سال 1883 - بوم "دهقان با یک افسار" (موزه هنر روسیه کیف). در این دو اثر، استاد دو تصویر کاملاً متضاد را خلق کرد که البته از یک مدل نقاشی شده بود.

اواخر دوره خلاقیت

با وجود شکست سیاسی اندیشه دموکراتیک در روسیه در دهه های 70 و 80 قرن نوزدهم، که به معنای واقعی کلمه توسط رژیم درهم شکسته شد، هنر دموکراتیک روسیه رشد بی سابقه ای را تجربه کرد. تغییرات قابل توجهی در زندگی انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی رخ داد؛ آثار غول های هنرهای زیبای روسیه مانند I. E. Repin و V. I. Surikov به منصه ظهور رسید. ایوان نیکولاویچ کرامسکوی به کار سخت و سخت ادامه داد. علیرغم اقتدار بالایی که این هنرمند در میان معاصران خود داشت، کار او به طور فزاینده ای دشوار شد. گواه این امر را می توان در نقاشی ناتمام "خنده" برای سالیان متمادی مشاهده کرد، ایده ای که دیگر پاسخگوی نیازهای جامعه نبود. در نتیجه، کرامسکوی تنها با پرتره ها باقی ماند.

در این دوره، این هنرمند با مهارت و روانشناسی خاص خود، پرتره هایی از I. I. Shishkin، شخصیت برجسته پزشکی روسیه، S. P. Botkin و هنرمند V. V. Samoilov را ترسیم کرد. علاوه بر این، کرامسکوی نه تنها در کنار نقاشان پرتره جوانتر، مانند I. E. Repin و N. A. Yaroshenko، شایسته به نظر می رسید، بلکه همچنان نقش یک "معلم" را برای آنها بازی می کرد. و بوم های آنها به نوبه خود بازتاب هنر کرامسکوی را داشت.

با این وجود ، این هنرمند فهمید که باید در جایی رشد کند و به دنبال راه های جدیدی برای خلاقیت خود باشد. او دست خود را در یک پرتره تشریفاتی امتحان می کند، به دنبال راه حل های جدید نورپردازی و رنگی است، در عین حال، زیر بار سفارش های مداوم خفه می شود. کرامسکوی با عجله برای تأمین هرچه بهتر خانواده خود و فهمیدن اینکه قدرتش رو به اتمام است ، بین جستجوهای خلاقانه وقت گیر و اجرای سریع کار عجله کرد که گاهی اوقات منجر به نتیجه اشتباه می شد. نتیجه بهتر. این هنرمند که از احترام و حتی افتخار زیادی برخوردار بود، این ناکامی ها را جدی گرفت.

خواسته هایی که خود زندگی از هنر می گذاشت تغییر کرد و بنابراین نظام هنری باید تغییر می کرد. در سال 1883، در MUZHVIZ، هنرمند جوان K. A. Korovin، شاگرد A. K. Savrasov و V. D. Polenov، طرح "دختر کر" را با استفاده از یک موتیف غیر معمول و تکنیک های نقاشی بسیار جسورانه نوشت. حتی پولنوف که با کارهای امپرسیونیست های فرانسوی آشنا بود، از این آزمایش جسورانه این هنرمند شگفت زده شد و تصمیم گرفت که بسیار جلوتر از زمان خود است. با این حال، به زودی دوست نزدیک کرووین، V. A. Serov، «دختری با هلو» (1887) خود را نوشت و پرتره ورا دوازده ساله، دختر صنعتگر مشهور مسکو S. I. Mamontov را به تصویری درخشان از جوانی تبدیل کرد.

کرامسکوی در تلاش برای به دست آوردن جوهر روندهای جدید، "ناشناخته" (1883) - یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های خود را نقاشی کرد. اینگونه است که منتقد هنری N. G. Mashkovtsev تصویر را توصیف می کند: "زنی جوان در یک کالسکه در پس زمینه کاخ Anichkov به تصویر کشیده شده است که به رنگ قرمز زنگ زده است. این رنگ با مه زمستانی ملایم تر می شود، مانند خطوط معماری. چهره زن در پیش زمینه با وضوح بیشتری ظاهر می شود. او با تمام تجملات مد لباس پوشیده است. او به پشت کالسکه با روکش چرم زرد تیره تکیه داد. در چهره او غرور زنی است که از جذابیت خود آگاه است. در هیچ پرتره دیگری، کرامسکوی آنقدر به لوازم جانبی - مخمل، ابریشم، خز توجه نکرد. دستکش تیره ای که دست را محکم می پوشاند، مانند پوست دوم، نازک و شفاف که از طریق آن می توان بدن زنده را حس کرد، با گرمی خاصی نوشته شده است. او کیست، این زن فریبنده، ناشناخته مانده است.»

بسیاری بر این باورند که کرامسکوی آنا کارنینا را به عنوان نمادی از موقعیت جدید زنان در جامعه به تصویر کشیده است، آنگونه که باید باشد. این نسخه هم موافقان و هم مخالفانی دارد، اما درست تر است که فرض کنیم هنرمند I.N. کرامسکوی و نویسنده L.G. تولستوی، هنگام خلق تصاویر زنانه خود، چیزی بیش از یک پرتره از یک زن خاص، یعنی ایده آنها از ایده آل یک زن مدرن، در آنها قرار می دهند. مانند تولستوی، کرامسکوی، با دفاع از کرامت انسانی یک زن، وظیفه خود را تعیین کرد تا ایده خود را از مقوله اخلاقی و زیبایی شناختی زیبایی از طریق جذابیت قابل مشاهده و "عینی" مدل مجسم کند.

در سال 1884، این هنرمند نقاشی خود را با عنوان "غم تسلیم ناپذیر" که در اواخر دهه 70 تصور شده بود، تکمیل کرد. طرح بوم الهام گرفته از غم و اندوه شخصی استاد است - مرگ دو پسر کوچکش در سنین پایین. او از طریق این اثر که تعداد طرح‌های غیرمعمولی برای یک هنرمند دارد (نشان می‌دهد که چقدر برای کرامسکوی اهمیت دارد)، اندوه خود و همسرش صوفیا نیکولاونا را منتقل می‌کند. نقاش با قرار دادن بسیاری از چیزهای شخصی و عمیقاً صمیمی در تصویر، در عین حال به دنبال گسترش و تعمیق محتوای آن تا حد امکان بود. عناصر دقیق و کم انتخاب شده ما را با فضای خانه ای آشنا می کنند که غم و اندوه زیادی در آن آمده است، با این حال، بسیار محدود، بدون افراط و تفریط ملودراماتیک، تنها درخشش قرمز رنگ شمع های تشییع جنازه که پشت پرده سوسو می زنند، دلیل آن را نشان می دهد.

مرکز ترکیبی و معنایی بوم، تصویر دراماتیک یک زن است. چهره صاف تنش، نگاه غمگین چشمان نادیده، دستمالی که روی لب هایش کشیده شده بود، که نشان دهنده هق هق گریه های به سختی مهار شده بود، عمق کامل رنج او را آشکار می کند. چنین بیان روانشناختی تصویر برای هنرمند آسان نبود. کرامسکوی به P. M. Tretyakov نوشت: "من صمیمانه با اندوه مادرم همدردی کردم." "من مدت طولانی برای یک شکل خالص جستجو کردم و در نهایت به این شکل اکتفا کردم..." این فرم سخت که بدون نمایش غیرضروری به دست آمده بود، به او اجازه داد تا تصویر یک فرد با اراده را خلق کند، و ساختار تاریخی بوم به انتقال احساسات و تجربیات به عنوان یک درام شخصی کمک کرد که استاد در تلاش است تا آن را بالا ببرد. سطح یک پدیده اجتماعی بزرگ

لازم به ذکر است که برخلاف پرتره های دهه 70، که در آن احساسات قهرمانان کرامسکوی بیشتر با مهر شهروندی بالا مشخص شده بود، شخصیت های آثار بعدی در دنیای بسیار بسته تری از تجربیات شخصی زندگی می کنند.

نامه های کرامسکوی به دوستانش به ما می گوید که آخرین دوره زندگی او چقدر برای او سخت بوده است. در سال 1883 او به پی.ام. ترتیاکف: «...اعتراف می کنم که شرایط بالاتر از شخصیت و اراده من است. من از زندگی شکسته‌ام و آنچه را که می‌خواستم و باید انجام می‌دادم انجام نداده‌ام...» در همان زمان ، نامه ای به هنرمند P. O. Kovalevsky نوشته شد: "من مدت طولانی است که در تاریکی کار می کنم. دیگر کسی در نزدیکی من نیست که مانند صدای وجدان یا شیپور فرشته به یک نفر خبر دهد: «کجا می‌رود؟ آیا در جاده واقعی هستید یا گم شده اید؟» انتظار دیگری از من وجود ندارد، من قبلاً از خودم انتظار ندارم.»

با این وجود، استاد تا آخرین روز خود کار کرد. او پنج ساعت در روز جلسات پرتره انجام می‌داد و مدام از درد فریاد می‌کشید، اما تقریباً بدون توجه به آن، بسیار مجذوب فرآیند خلاقیت شد. این مورد در آخرین روز نقاش بود. او با احساس نشاط در صبح، پرتره ای از دکتر راخفوس کشید. ناگهان نگاهش قطع شد و مستقیم به سمت پالتش افتاد. 24 مارس 1887 بود.

ای. ای. رپین بعداً در مورد بدرقه دوست قدیمی خود در آخرین دیدارش نوشت: "من تشییع جنازه ای صمیمانه تر و تاثیرگذارتر به خاطر ندارم!... درود بر خاکسترت، مرد توانا روسی، که از بی اهمیتی و خاک بیرون آمد." سفر.

همچنین در سال 1887، یک نمایشگاه بزرگ پس از مرگ از آثار استاد بزرگ روسی، همراه با انتشار کاتالوگ مصور دقیق، برگزار شد. یک سال بعد، کتابی به زندگی و کار ایوان نیکولاویچ کرامسکوی منتشر شد.

نقل قول از پیام Bulgakova_Tatyana

نقاشی روسی

نقاش و طراح روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره، منتقد هنری - کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887)

ناشناخته. 1883

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی. سلف پرتره. 1867

پرتره L. N. تولستوی. 1873

پرتره ملکه ماریا فئودورونا

پرتره اسکندر سوم. 1886

پرتره زن. 1881

پرتره هنرمند و عکاس میخائیل بوریسوویچ تولینوف. 1868

هنگام خواندن. پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند. 1863

پرتره هنرمند شیشکین. 1873

پرتره ورا نیکولاونا ترتیاکوا. قطعه. 1876

پرتره هنرمند I.I. Shishkin. 1880

پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی، دختر این هنرمند. 1882

پرتره هنرمند F.A. Vasilyev. 1871

شب مهتابی 1880

پرتره فیلسوف ولادیمیر سرگیویچ سولوویف. 1885

پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی. قطعه. 1879

پرتره شاعر و هنرمند تاراس گریگوریویچ شوچنکو. 1871

دختر روسی با روسری آبی. 1882

پرتره Yu.F. Samarin. 1878

پرتره نویسنده سالتیکوف-شچدرین

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887)

در فرهنگستان هنر تحصیل کرد. او در رأس گروهی متشکل از 14 فارغ التحصیل بود که از نوشتن مقالات نهایی در مورد موضوعاتی که آکادمی تعیین کرده بود خودداری کردند و از این طریق علیه سنت های آکادمیک صحبت می کردند و به همین دلیل از آکادمی اخراج شد. او آرتل هنرمندان آزاد را سازماندهی کرد که هدف آن مبارزه برای اصول واقع گرایانه در هنر بود. متعاقباً - رئیس انجمن نمایشگاههای هنر سیار.

بیوگرافی و فعالیت خلاق

هنرمند روسی ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در سال 1837 در شهر اوستروگوژسک استان ورونژ به دنیا آمد. پدر این هنرمند منشی بود. توانایی های هنری پسر توسط یکی از ساکنان شهر به نام روتوشر تولینوف کشف شد که دوستی او دوران کودکی کسل کننده او را در یک شهر استانی روشن کرد. هنگامی که ایوان پانزده ساله بود، مادرش او را نزد یک نقاش نمادهای محلی شاگردی کرد و یک سال بعد مرد جوان روتوشگر یک عکاس خارکف شد و با او سفرهای زیادی به سراسر روسیه کرد. در سال 1856، کرامسکوی به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا با بهترین عکاسان پایتخت کار کرد.

کرامسکوی در سال 1857 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. ایوان نیکولایویچ از سال اول تحصیل، مبانی محافظه کارانه و قوانینی را که در آن زمان در آکادمی به تصویب رسید، رد کرد. کرامسکوی دیدگاه هایی در مورد هنر ایجاد کرد که به دیدگاه های واقع گرایانه بلینسکی، چرنیشفسکی و دوبرولیوبوف نزدیک بود. در سال 1861، هنگام کار بر روی طرحی از برنامه برای دومین مدال طلا "کمپین اولگ به تزار گراد"، این هنرمند این موضوع را مطالعه کرد. دوران تاریخی، سعی کنید تخیل خلاق خود را توسعه دهید. این روش کار، مبتنی بر آشکارسازی بیانی است وضعیت زندگی، کرامسکوی روش آکادمیک قبلاً تأسیس شده - جستجوی اشکال زیبا، اما متعارف را در تضاد قرار می دهد. این نقاش دومین مدال نقره خود را برای تابلوی "لنسکی مجروح مرگبار" دریافت کرد.

در سال فارغ التحصیلی از آکادمی، در سال 1863، گروهی از فارغ التحصیلان، در مجموع چهارده نفر، به رهبری ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، از کشیدن تصویری با موضوع معین خودداری کردند - "عید در والهالا" که از اساطیر اسکاندیناوی گرفته شده بود. این رویداد تولد یک جهت جدید در هنر را نشان داد، نیروی جدیدی که قادر به مقاومت در برابر هنر دانشگاهی بی‌تحرک و جدا از زندگی است. این رسوایی تبلیغات گسترده ای دریافت کرد. کرامسکوی تحت نظارت پلیس قرار گرفت. «چهارده شورشی» از آکادمی اخراج شدند. خود را در یک موقعیت ناامید کننده می بیند. با این حال، در این شرایط، استعداد سازمانی قابل توجه کرامسکوی ظهور کرد. هنرمندان اخراج شده از آکادمی یک آرتل مستقل به ریاست کرامسکوی تشکیل دادند. "شورشیان" در یک آپارتمان مستقر شدند. هر یک از اعضای آرتل مشغول کار مستقل بودند. در شب، هنرمندان دور هم جمع شدند و زمانی را صرف خواندن، طراحی و تبادل طرح ها و ایده های خلاقانه کردند. آرتل هنرمندان مستقل از محافل رسمی بود و هدف آن مبارزه برای روش های واقع گرایانه در هنر بود.

در همان دوره، ایوان نیکولایویچ در مدرسه انجمن تشویق هنرمندان تدریس کرد. اینجا در میان شاگردانش رپین بود. کرامسکوی در بین جوانان از اقتدار بی چون و چرای برخوردار بود. او در بسیاری از مسائل آگاه بود، در ارزیابی های خود عینی بود و از استعداد باشکوه داستان سرایی برخوردار بود.

در ابتدای استقلال فعالیت خلاقکرامسکوی بیشتر پرتره هایی را به سفارش افراد خصوصی و شخصیت های عمومی می کشید. این هنرمند همچنین برای کلیساها و معابد نقاشی می کرد. در دهه 1860، ایوان نیکولایویچ توسعه یافت تکنولوژی جدیداجرای پرتره - سس مرطوب با افزودن رنگ سفید. در این دوره ، کرامسکوی پرتره هایی از کوشلف ، میاسودوف ، شیشکین ، بسیاری دیگر از رفقای آرتل ، همسرش S.N. کرامسکوی، سلف پرتره.

در ابتدا، تجارت آرتل عالی بود. با این حال، با گذشت زمان، برخی از اعضای هنرمند آرتل شروع به توسعه جاه طلبی های شخصی و تمایل به ایجاد ارتباط با آکادمی هنر می کنند. کرامسکوی نمی توانست این را بپذیرد ، اگرچه می فهمید که وجود مستقل چنین سازمانی در آن روزها اتوپیایی بود. به زودی کرامسکوی آرتل را ترک می کند.

خروج این هنرمند از آرتل همزمان با تولد یک سازمان دیگر - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی بود. هدف اصلی این مشارکت نزدیک کردن هنر به مردم از طریق برگزاری نمایشگاه‌ها در سراسر شهرهای روسیه بود. کرامسکوی به این ایده علاقه مند شد و رئیس و رهبر ایدئولوژیک این سازمان شد و از سال 1871 تا 1887 در نمایشگاه های مشارکت شرکت کرد.

در سال 1872 کرامسکوی بوم بزرگی به نام "مسیح در صحرا" خلق کرد که اولین طرح های آن در سال 1867 ساخته شد. این نقاشی در دومین نمایشگاه انجمن گردشگران به نمایش گذاشته شد.

کرامسکوی به عنوان یک نقاش پرتره در دهه های 1870 و 80 به رسمیت شناخته شد. در این مدت پ.م. ترتیاکوف تصمیم گرفت پرتره هایی از نمایندگان برجسته هنر روسیه را برای گالری خود جمع آوری کند. نیکوکار معروف بیشتر دستورات را به کرامسکوی داد. در میان آنها پرتره های گریبایدوف، شوچنکو، کولتسف، جی. تولستوی، شیشکین، رپین، نکراسوف، سالتیکوف-شچدرین.

در سال 1883 ، ایوان نیکولاویچ نقاشی "ناشناخته" را نقاشی کرد. "ناشناخته" یکی از برجسته ترین پرتره ها در نقاشی روسیه است. تصویر زندر این تصویر او احساس لطف و اشراف خارق العاده ای را می دهد. مژه های ضخیم، پوست مخملی، روبان های ساتن درخشان، خز ابریشمی - همه جزئیات به طور هماهنگ یکدیگر را تکمیل می کنند.

در دهه 1870-1880، علاوه بر تعداد زیادی پرتره، کرامسکوی تعدادی نقاشی در ژانرهای دیگر کشید. در میان آنها می توان به نقاشی "پری دریایی" (1871) اشاره کرد که بر اساس "شب مه" گوگول ایجاد شده است. ژانر نقاشی"The Village Smithy" (1873)؛ مناظر "ژوکوفکا. دریاچه" (1879)، "سیورسکایا. رودخانه اوردژ» (1883).

آخرین چیز کار عالیکرامسکوی - "غم و اندوه تسلی ناپذیر"، نوشته شده در سال 1884. این نقاشی به تراژدی اختصاص دارد زندگی انسان، در تصویر زنی تسلیت ناپذیر که فرزندانش را از دست داده تجسم یافته است.

در آخرین سالهای زندگی ، سلامتی کرامسکوی بدتر و بدتر شد و احساس سنگینی از زندگی او را تحت فشار قرار داد. در سال 1883، این هنرمند به ترتیاکوف نوشت: «پس از 20 سال تنش، اعتراف می کنم که شرایط بالاتر از شخصیت و اراده من است. من از زندگی شکسته ام و آنچه را که می خواستم و باید انجام می دادم انجام نداده ام..."

هنرمند روسی ایوان نیکولاویچ کرامسکوی در 25 مارس 1887 درگذشت.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887) - هنرمند.

ایوان کرامسکوی که در سال 1863 رهبر دانش‌آموزانی بود که برای مدال طلا رقابت می‌کردند، که از کشیدن تصویری بر اساس یک طرح کتاب مقدس خودداری کردند و در اعتراض آکادمی را ترک کردند، ابتدا ریاست آرتل هنرمندان و سپس انجمن نمایشگاه‌های هنری مسافرتی را بر عهده گرفت. .

اولین نمایشگاه مشارکت در سال 1871 در سن پترزبورگ افتتاح شد. I.N. کرامسکوی با فیلم "پری دریایی" بر اساس داستان N.V. در آن شرکت کرد. "شب مه" گوگول.

کرامسکوی در مورد خود نوشت: "من از روی ناچاری نقاش پرتره شدم." در دهه 1870. او پرتره هایی از نویسندگان و هنرمندان کشید که بیشتر آنها به دستور پاول ترتیاکوف کشیده شد. بعداً ده ها سفارش دیگر ظاهر شد.

به نظر می رسید راحت زندگی کند. اما من می خواستم یک خانه خانوادگی داشته باشم. در طول ساخت و ساز ، کرامسکوی متوجه شد که به شدت بیمار است. او مجبور شد بدهکاری کند که سه ماه قبل از مرگش موفق به پرداخت آن شد.

که در. کرامسکوی اولین معلم I.E. رپینا. ابتدا - در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان، و سپس - در آکادمی هنر سنت پترزبورگ.

بیوگرافی کرامسکوی

ایوان کرامسکوی سلف پرتره 1867

ایوان کرامسکوی سلف پرتره 1874

کرامسکوی در حال نقاشی پرتره دخترش سوفیا. سلف پرتره 1884

• 1837. 27 مه (8 ژوئن) - در شهر اوستروگوژسک، استان ورونژ، پسری به نام ایوان در خانواده کارمند نیکولای کرامسکوی به دنیا آمد.
• 1849. ایوان کرامسکوی با مدرک شایستگی از مدرسه منطقه اوستروگوژسکی فارغ التحصیل شد. مرگ پدر کرامسکوی در دومای شهر که پدرش در آنجا کار می کرد به عنوان منشی پذیرفته شد. بعداً ، تا سن 16 سالگی ، کرامسکوی به عنوان یک واسطه در نقشه برداری دوستانه زمین خدمت کرد.
• 1852. کرامسکوی در پانزده سالگی شاگرد یک نقاش نماد اوستروگوژ شد و حدود یک سال را در کارگاه او گذراند.
• 1853. ایوان کرامسکوی دست به روتوش عکس زد. MB. تولینوف، هموطن کرامسکوی، به او آموخت که «پرتره های عکاسی را با آبرنگ و روتوش تمام کند». با عکاس خارکف، یاکوف پتروویچ دانیلوسکی، که برای عکاسی از تمرینات نظامی به شهر آمده بود، آشنا شوید. کرامسکوی با او به عنوان روتوشگر و آبرنگ به سراسر روسیه سفر کرد.
• 1856. ورود به سن پترزبورگ. به عنوان روتوشگر در کارگاه عکس الکساندروفسکی کار کنید.
• 1857. کرامسکوی با موفقیت امتحانات آکادمی هنر را گذراند و شاگرد پروفسور A.T. مارکوا. او به صورت پاره وقت به عنوان روتوشگر در Daguerreotype Establishment of the Artist Denyer کار می کند.
• 1860. کرامسکوی یک جایزه نقره کوچک برای نقاشی "لنسکی در حال مرگ" دریافت کرد.
• 1861. مدال نقره بزرگ برای طرحی از زندگی.
• 1863. آکادمی هنر به کرامسکوی یک مدال طلای کوچک برای نقاشی "موسی آب را از صخره بیرون می آورد" اعطا کرد و به دانش آموزان موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "عید در والهالا" را برای مسابقه پیشنهاد داد. فارغ التحصیلان درخواست دادند که اجازه داده شود موضوعات را به دلخواه خود انتخاب کنند. پروفسور تون خاطرنشان کرد: "اگر قبلاً این اتفاق افتاده بود، پس همه شما سرباز بودید!" 9 نوامبر - کرامسکوی به نمایندگی از رفقای خود به شورا گفت که "آنها که جرأت ندارند به تغییر مقررات دانشگاهی فکر کنند، متواضعانه از شورا می خواهند که آنها را از شرکت در مسابقه معاف کند." هنرمندان «آرتل هنرمندان سنت پترزبورگ» را تشکیل دادند. ازدواج کرامسکوی با سوفیا نیکولایونا پروخورووا. تولد پسر نیکولای. شروع تدریس در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر.
• 1865. مارکوف از کرامسکوی دعوت کرد تا به نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کمک کند. به دلیل بیماری مارکوف، نقاشی اصلی گنبد توسط کرامسکوی با هنرمندان Wenig و Koshelev انجام شد.
• 1867. 21 اوت - تولد دختر محبوبش سوفیا که هنرمند شد.
• 1868. ترک کرامسکوی از مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر.
• 1869. اولین سفارش از P.M. ترتیاکوف برای ایجاد "پرتره نویسنده P.A. Goncharov". ایوان کرامسکوی عنوان آکادمیک را دریافت کرد. سفر به اروپا برای آشنایی با نقاشی های استادان قدیمی.
• 1870. خروج کرامسکوی از "آرتل هنرمندان": خسته از مبارزه ناامیدکننده برای "وحدت اخلاقی". آرتل یک سال بعد منحل شد. تشکیل «انجمن نمایشگاه‌های هنری سیار». کرامسکوی یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های اصلی است.
• 1872. نقاشی کرامسکوی "مسیح در صحرا".
• 1873-1880. "شور" I.N. پرتره های کرامسکوی
• 1882. بدتر شدن روابط کرامسکوی با اکثریت سرگردان.
• 1883. کرامسکوی دو سال کار بر روی آلبوم تاجگذاری الکساندر سوم آغاز کرد. از نامه ای از پ.م. ترتیاکوف: "اعتراف می کنم که شرایط بالاتر از شخصیت و اراده من است. من از زندگی شکسته شده ام و آنچه را که می خواستم و باید انجام می دادم انجام نداده ام."
• 1884. تشدید بیماری قلبی. به همراه دخترش سوفیا برای معالجه به جنوب فرانسه رفت.
• 1885. مشارکت کرامسکوی در توسعه پروژه بنای یادبود الکساندر دوم.
• 1886. کرامسکوی توسط سرگردان ها متهم شد که کار او "غیر صادقانه" شده است و او با پذیرش سفارش نقاشی پرتره اعضای خانواده سلطنتی "به آرمان های خود خیانت کرده است". کرامسکوی در پایان زندگی خود نوشت: "تقریبا همه به من پشت کردند... احساس می کنم به من توهین شده است."
• 1887. 24 مارس (5 آوریل) - ایوان نیکولاویچ کرامسکوی بر اثر حمله قلبی در سه پایه خود درگذشت.

نقاشی ها و پرتره های کرامسکوی

از شانزده سالگی، ایوان کرامسکوی روتوشگر عکس بود. در ابتدا «آبرنگ و روتوش پرتره های عکاسی» را از هموطنم M.B. تولینوف، سپس در خارکف با عکاس Ya.P. دانیلوسکی. از سال 1856 در استودیوی معروف I.F. الکساندروفسکی در سن پترزبورگ. کرامسکوی در مورد آن زمان نوشت: "ما بیشتر به فناوری و شیمی علاقه مند بودیم تا به جنبه هنری نقاشی نور." اما اینجا مدرسه بود

کرامسکوی به عنوان رهبر ایدئولوژیک و رهبر انجمن گردشگران، نقاشی را فقط در بزرگسالی شروع کرد. بهترین نقاشی های کرامسکوی پس از سال 1870 کشیده شد. اولین آنها "پری دریایی" بود.

نقاشی "شب مهتابی" نوشته شده توسط I.N. Kramskoy در سال 1880. شب تابستان. سکوت مهتاب نقره ای. هیچ چیز سکوت را نمی شکند. نویسنده به زن نشسته روی یک نیمکت و غوطه ور شدن در افکارش شباهتی به همسر دوم سرگئی ترتیاکوف، النا آندریونا (نیه ماتووا) داد. سانتی متر. ترتیاکوف این تابلو را بلافاصله پس از نقاشی خرید. معاصران استدلال کردند که هم در ترکیب نقاشی "شب مهتابی" و هم در ارائه رنگ تأثیر شدیدی از دوستان او وجود دارد - A.I. Kuindzhi و F.A. واسیلیوا در سال 1892، پس از مرگ برادرش، پاول ترتیاکوف این نقاشی را به عنوان بخشی از مجموعه خود به شهر اهدا کرد.

نقاشی "پری دریایی" ("شب مه") که در طرح داستان گوگول به همین نام نوشته شده است، اولین مجموعه از مجموعه‌ای بود که برای تصویرسازی «عصرها در مزرعه» در نظر گرفته شده بود. این هنرمند در تابستان سال 1871 روی "پری دریایی" در روسیه کوچک کار کرد. روی یک بانک پر از نی و روی تنه یک صنوبر بزرگ در نور مهتاب، 22 زن غرق شده بودند. ژست هایشان غمگین، چهره هایشان رنگ پریده و پر از مالیخولیا ناامیدکننده. این نقاشی که در نمایشگاه گردشگران در سال نقاشی ارائه شد، توجه ویژه بازدیدکنندگان را به خود جلب کرد. کرامسکوی در مورد "پری دریایی" نوشت: "خوشحالم که با چنین نقشه ای گردنم را کاملاً نشکستم ... چیز خارق العاده ای بیرون آمد."

طرح نقاشی "غم تسلی ناپذیر" به نویسنده نزدیک بود: در مدت کوتاهی دو پسر را از دست داد. این هنرمند درباره این تابلو نوشته است: «اگر فروخته نشود، آن را به آرامی به سمت دیوار می‌چرخانم و فراموشش می‌کنم، کارم را انجام داده‌ام.» نقد ایلیا رپین در "خاطرات" او حفظ شد: "نه یک تصویر، بلکه یک واقعیت زنده".

در سال های 1870-1880. پ.م. ترتیاکوف پرتره هایی از چهره های هنری روسی را برای گالری خود جمع آوری کرد. او دوازده دستور به کرامسکوی داد. اعضای خانواده امپراتوری در بین مشتریان ظاهر شدند. در نتیجه، هنرمند پرتره محبوب و مورد تقاضا شد. موزه رومیانتسف چند ده پرتره از او سفارش داد.

M.P. موسورگسکی انتقاداتی از V.V. استاسوف در مورد برداشت خود از یکی از پرتره های کرامسکوی: "با نزدیک شدن به پرتره لیتوفچنکو ، به عقب پریدم ... این یک بوم نیست - این زندگی ، قدرت است ، آنچه در خلاقیت جستجو می شود!"