एक गीत की कहानी: दस लाख लाल गुलाब। लाख स्कार्लेट गुलाब
(निकोलाई पिरोस्मानिश्विली) - 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध जॉर्जियाई स्व-सिखाया कलाकार, जिन्होंने आदिमवाद की शैली में काम किया। एक व्यक्ति जिस पर उसके जीवन के दौरान लगभग किसी का ध्यान नहीं गया था और जिस पर उसकी मृत्यु से केवल तीन साल पहले ध्यान दिया गया था, जिसने लगभग 2,000 पेंटिंग, भित्ति चित्र और संकेत बनाए, वस्तुतः कुछ भी नहीं के लिए काम किया और अस्पष्टता में मर गया, और जिसे आधी शताब्दी के बाद पेरिस से प्रदर्शित किया गया था न्यूयॉर्क । उनका जीवन एक दुखद और आंशिक रूप से दुखद कहानी है, जिसे रूस में मुख्य रूप से "मिलियन" गीत से जाना जाता है लाल गुलाब", हालांकि हर कोई नहीं जानता कि गाने का "जॉर्जियाई कलाकार" पिरोस्मानी है।
जॉर्जिया में इस नाम के साथ बहुत सारी चीज़ें जुड़ी हुई हैं, इसलिए इस व्यक्ति के जीवन के बारे में जानकारी प्राप्त करना उपयोगी है। यही कारण है कि मैं यह संक्षिप्त पाठ लिख रहा हूं।
पिरोस्मानी मार्गरीटा का प्रदर्शन देखता है। ("पिरोस्मानी", फ़िल्म 1969)
प्रारंभिक वर्षों
निको पिरोस्मानी का जन्म सिघनाघी के निकट मिर्ज़ानी गाँव में हुआ था। उनके पिता माली असलान पिरोस्मानिश्विली थे, और उनकी मां पड़ोसी गांव ज़ेमो-माचखानी से टेकले टोक्लिकशविली थीं। पिरोस्मानिश्विली उपनाम उन दिनों प्रसिद्ध और असंख्य था, और वे कहते हैं कि अब भी मिर्ज़ानी में उनमें से कई हैं। इसके बाद, यह कलाकार के लिए छद्म नाम जैसा कुछ बन जाएगा। उन्हें पिरोस्मानी, पिरोस्मानी, पिरोस्माना और कभी-कभी उनके पहले नाम - निकला से भी बुलाया जाएगा। वह इतिहास में "पिरोस्मानी" के नाम से जाना जाएगा।
उनका जन्मदिन ज्ञात नहीं है. पारंपरिक रूप से जन्म का वर्ष 1862 माना जाता है। उनका एक बड़ा भाई, जॉर्ज और दो बहनें थीं। उनके पिता की मृत्यु 1870 में हुई थी, उनके भाई की उससे भी पहले। पिरोस्मानी अपने जीवन के पहले 8 वर्षों तक अपने पिता की मृत्यु तक मिर्ज़ानी में रहे, जिसके बाद उन्हें त्बिलिसी भेज दिया गया। तब से वह कभी-कभार ही मिर्ज़ानी में नज़र आये। उस समय से गाँव में लगभग कुछ भी नहीं बचा है, सिवाय इसके कि मिरज़ान मंदिर उन वर्षों में स्पष्ट रूप से अपनी जगह पर खड़ा था।
1870 से 1890 तक पिरोस्मानी की जीवनी में बहुत बड़ा अंतर है। पॉस्टोव्स्की के अनुसार, इन वर्षों के दौरान पिरोस्मानी त्बिलिसी में रहे और एक अच्छे परिवार के लिए नौकर के रूप में काम किया। यह संस्करण बहुत कुछ समझाता है - उदाहरण के लिए, चित्रकला के साथ एक सामान्य परिचय, और वह दंभ जो पिरोस्मानी को मध्य युग में प्रतिष्ठित करता था। इन वर्षों के दौरान कहीं न कहीं उन्होंने किसान कपड़े पहनना बंद कर दिया और यूरोपीय कपड़े पहनना शुरू कर दिया।
हम जानते हैं कि वह त्बिलिसी में रहता था, कभी-कभार अपने गाँव जाता था, लेकिन हमें कोई विवरण नहीं पता है। गुमनामी के 20 साल. 1890 में वह रेलमार्ग पर ब्रेकमैन बन गये। रसीद पर 1 अप्रैल 1890 की एक रसीद सुरक्षित रखी गई है नौकरी का विवरण. पिरोस्मानी ने लगभग चार वर्षों तक कंडक्टर के रूप में काम किया, इस दौरान उन्होंने जॉर्जिया और अज़रबैजान के कई शहरों का दौरा किया। वह कभी भी अच्छे कंडक्टर नहीं बने और 30 दिसंबर, 1893 को पिरोस्मानी को 45 रूबल के विच्छेद वेतन के साथ निकाल दिया गया। ऐसा माना जाता है कि इन्हीं वर्षों में उन्हें पेंटिंग "ट्रेन" बनाने का विचार आया, जिसे कभी-कभी "काखेती ट्रेन" भी कहा जाता है।
कॉन्स्टेंटिन पौस्टोव्स्की उन घटनाओं का एक और संस्करण देते हैं: उनके अनुसार, पिरोस्मानी ने अपनी पहली तस्वीर चित्रित की - रेलवे के प्रमुख और उनकी पत्नी का एक चित्र। चित्र कुछ अजीब था, बॉस क्रोधित हो गए और पिरोस्मानी को सेवा से बाहर निकाल दिया। लेकिन जाहिर तौर पर यह एक मिथक है.
एक अजीब संयोग है. जब पिरोस्मानी रेलवे में सेवारत थे, तब 1891 में रूसी आवारा पेशकोव वहां काम करने आया। 1891 से 1892 तक उन्होंने त्बिलिसी में रेलवे मरम्मत की दुकानों में काम किया। यहां एग्नेट निनोश्विली ने उनसे कहा: "आप जो बताते हैं उसे अच्छे से लिखें।" पेशकोव ने लिखना शुरू किया और "मकर चूद्र" कहानी सामने आई और पेशकोव मैक्सिम गोर्की बन गए। किसी भी निर्देशक ने कभी भी उस दृश्य को फिल्माने के बारे में नहीं सोचा था जहां गोर्की पिरोस्मानी की उपस्थिति में भाप इंजन पर शिकंजा कसता है।
उन्हीं वर्षों में कहीं - शायद 1880 के दशक में - पिरोस्मानी ने पैसे बचाए और मिर्ज़ानी में एक छोटा सा घर बनाया, जो आज तक बचा हुआ है।
मिर्ज़ानी में पिरोस्मानी का घर
पहली पेंटिंग
रेलवे के बाद, पिरोस्मानी ने कई वर्षों तक दूध बेचा। पहले तो उनके पास अपना स्टोर नहीं था, सिर्फ एक टेबल थी। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उन्होंने कहां व्यापार किया - या तो वेरिस्की स्पस्क (जहां रेडिसन होटल अब है) या मैदान पर। या हो सकता है कि उसने जगह बदल ली हो. यह क्षण उनकी जीवनी के लिए महत्वपूर्ण है - तभी उन्होंने पेंटिंग बनाना शुरू किया। इनमें से सबसे पहले, जाहिरा तौर पर, उसकी दुकान की दीवार पर बने चित्र थे। उनके साथी दिमितार अलुगिश्विली और उनकी पत्नी की यादें बनी हुई हैं। पहले चित्रों में से एक अलुगिश्विली का था ("मैं काला था और डरावना दिखता था। बच्चे डर गए थे, मुझे इसे जलाना पड़ा।")। अलुगिश्विली की पत्नी को बाद में याद आया कि वह अक्सर नग्न महिलाओं को चित्रित करते थे। दिलचस्प बात यह है कि इस विषय को बाद में पीरोस्मानी ने पूरी तरह से त्याग दिया और उनके बाद के चित्रों में कामुकता पूरी तरह से अनुपस्थित है।
पिरोमनी का दूध का व्यापार नहीं चल पाया। जाहिर है, इस समय पहले से ही उसकी दंभ और असामाजिकता स्पष्ट थी। वह अपने काम का सम्मान नहीं करता था, वह लोगों के साथ अच्छा व्यवहार नहीं करता था, समूहों से दूर रहता था और पहले से ही उन वर्षों में उसने इतना अजीब व्यवहार किया था कि लोग उससे डरते भी थे। एक बार, जब उन्हें रात्रि भोज पर आमंत्रित किया गया, तो उन्होंने उत्तर दिया: "यदि आपके हृदय में किसी प्रकार की चालाकी नहीं है तो आप मुझे क्यों आमंत्रित कर रहे हैं?"
धीरे-धीरे, पिरोस्मानी ने काम छोड़ दिया और आवारा जीवनशैली अपना ली।
उमंग का समय
पिरोस्मानी के सर्वोत्तम वर्ष लगभग 1895 से 1905 के दशक थे। उन्होंने अपनी नौकरी छोड़ दी और एक स्वतंत्र कलाकार की जीवनशैली अपना ली। कलाकार अक्सर कला के संरक्षकों पर निर्भर रहते हैं - त्बिलिसी में ये दुखन कार्यकर्ता थे। उन्होंने संगीतकारों, गायकों और कलाकारों को खाना खिलाया। यह उनके लिए था कि पिरोस्मानी ने चित्र बनाना शुरू किया। उसने जल्दी से चित्र बनाए और उन्हें सस्ते में बेच दिया। सबसे अच्छे काम 30 रूबल के लिए गए, और जो सरल थे - एक गिलास वोदका के लिए।
उनके मुख्य ग्राहकों में से एक बेगो याक्सीव थे, जिन्होंने बाराताश्विली के आधुनिक स्मारक के पास कहीं एक दुखन रखा था। पिरोस्मानिश्विली कई वर्षों तक इस दुखन में रहे और बाद में उन्होंने "बेगो का अभियान" पेंटिंग बनाई। एक संस्करण यह है कि टोपी पहने और हाथों में मछली लिए हुए व्यक्ति स्वयं पिरोस्मानी है।
"द बेगो कंपनी", 1907.
पिरोस्मानी ने ऑर्टाचल गार्डन में एल्डोराडो दुखन में टिटिचेव के साथ बहुत समय बिताया। यह कोई दुखन भी नहीं था, बल्कि एक बड़ा मनोरंजन पार्क था। यहां पिरोस्मानी ने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग - "द जिराफ़", "द ब्यूटीज़ ऑफ़ ऑर्टाचल", "द जेनिटर" और "द ब्लैक लायन" बनाईं। उत्तरार्द्ध एक इत्र निर्माता के बेटे के लिए लिखा गया था। उस काल की पेंटिंग्स का मुख्य हिस्सा बाद में ज़ेडेनविच के संग्रह का हिस्सा बन गया, और अब रुस्तवेली पर ब्लू गैलरी में है।
एक समय में वह "राचा" दुखन में रहता था - लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि क्या यह उसी "राचा" में था जो अब लेर्मोंटोव स्ट्रीट पर स्थित है।
कमाई खाने और रंग-रोगन के लिए काफी थी। दुखन कार्यकर्ता द्वारा आवास प्रदान किया गया था। कभी-कभार अपने पैतृक गांव मिर्ज़ानी या अन्य शहरों की यात्रा करना ही काफी था। कई वर्षों बाद, उनकी कई पेंटिंग गोरी में और कई ज़ेस्टाफ़ोनी में पाई गईं। क्या पिरोस्मानी सिघनाघी गया है? विवादित मसला। ऐसा लगता है कि उनकी कोई पेंटिंग वहां नहीं मिली है, हालांकि यह उनके गांव के बगल में सबसे बड़ा आबादी वाला क्षेत्र है।
लेकिन किसी और चीज़ के लिए पर्याप्त नहीं था।
वह कहीं भी अधिक समय तक नहीं रह सका, हालाँकि उसे अच्छी परिस्थितियाँ प्रदान की गईं। वह एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले गए, मुख्यतः त्बिलिसी स्टेशन के क्षेत्र में - डिड्यूब, चुगुरेती और कुकिया क्वार्टर में। कुछ समय के लिए वह स्टेशन के पास मोलोकांस्काया स्ट्रीट (अब पिरोस्मानी स्ट्रीट) पर रहेंगे।
पिरोस्मानी ने मुख्य रूप से अच्छी गुणवत्ता वाले पेंट से पेंटिंग की - यूरोपीय या रूसी। आधार के रूप में उन्होंने दीवारों, बोर्डों, टिन की चादरों और अक्सर काले मधुशाला के तेल के कपड़ों का उपयोग किया। इसलिए, पिरोस्मानी के चित्रों में काली पृष्ठभूमि पेंट नहीं है, बल्कि ऑयलक्लोथ का अपना रंग है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "ब्लैक लायन" को काले ऑयलक्लोथ पर एक सफेद पेंट से चित्रित किया गया था। सामग्री की अजीब पसंद ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पिरोस्मानी की पेंटिंग अच्छी तरह से संरक्षित थीं - उन कलाकारों की पेंटिंग से बेहतर जो कैनवास पर पेंटिंग करते थे।
मार्गरीटा की कहानी
पिरोस्मानी के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया और यह 1905 में हुआ। यह क्षण एक खूबसूरत और दुखद कहानी है जिसे "एक लाख लाल गुलाब" के नाम से जाना जाता है। उस वर्ष, फ्रांसीसी अभिनेत्री मार्गारीटा डी सेवरेस दौरे पर त्बिलिसी आई थीं। उन्होंने वेरेई गार्डन में मनोरंजन स्थलों पर गाना गाया, हालांकि इसके वैकल्पिक संस्करण भी हैं: ऑर्टाचल गार्डन और मुश्तैद पार्क। पैस्टोव्स्की ने विस्तार से और कलात्मक रूप से वर्णन किया है कि कैसे पिरोस्मानी को अभिनेत्री से प्यार हो गया - एक व्यापक रूप से ज्ञात और, जाहिर तौर पर, ऐतिहासिक तथ्य। अभिनेत्री स्वयं भी एक ऐतिहासिक चरित्र है, उसके प्रदर्शन के पोस्टर और यहां तक कि एक अज्ञात वर्ष की तस्वीर भी संरक्षित की गई है।
इसके अलावा, पिरोस्मानी का एक चित्र और 1969 की एक तस्वीर भी थी। और घटनाओं के क्लासिक संस्करण के अनुसार, पिरोस्मानी ने अनजाने में एक लाख स्कार्लेट गुलाब खरीदे और उन्हें एक सुबह मार्गरीटा को दे दिया। 2010 में, पत्रकारों ने गणना की कि मॉस्को में 12 एक कमरे के अपार्टमेंट की कीमत एक मिलियन गुलाब है। पॉस्टोव्स्की के विस्तृत संस्करण में, गुलाब का उल्लेख नहीं किया गया है, बल्कि सामान्य रूप से सभी प्रकार के विभिन्न फूलों का उल्लेख किया गया है।
व्यापक इशारे से कलाकार को कोई मदद नहीं मिली: अभिनेत्री ने त्बिलिसी को किसी और के साथ छोड़ दिया। ऐसा माना जाता है कि अभिनेत्री के जाने के बाद पिरोस्मानी ने उनका चित्र बनाया था। इस चित्र के कुछ तत्वों से पता चलता है कि यह आंशिक रूप से एक व्यंग्यचित्र है और इसे बदले की भावना से चित्रित किया गया है, हालाँकि सभी कला इतिहासकार इससे सहमत नहीं हैं।
इस तरह पिरोसमानी की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक सामने आई। यह कहानी पौस्टोव्स्की की बदौलत ही ज्ञात हुई, और बाद में इस कथानक पर "ए मिलियन स्कारलेट रोज़ेज़" गीत लिखा गया (लातवियाई गीत "मारिन्या ने लड़की को जीवन दिया") की धुन पर, जिसे पुगाचेवा ने पहली बार गाया था 1983, और इस गाने ने तुरंत बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की। उस समय कथानक की उत्पत्ति के बारे में कम ही लोग जानते थे।
मार्गरीटा की कहानी पिछले साल काएक प्रकार का सांस्कृतिक ब्रांड बन गया और 2011 में निर्मित फिल्म "लव विद एन एक्सेंट" में एक अलग लघु कहानी के रूप में शामिल किया गया।
निम्नीकरण
एक राय है कि मार्गरीटा की कहानी ने पिरोस्मानी का जीवन बर्बाद कर दिया। वह पूरी तरह से आवारा जीवनशैली में बदल जाता है, बेसमेंट और केबिन में रात बिताता है, वोदका पीता है या एक गिलास के बदले में ब्रेड का एक टुकड़ा पीता है। उस अवधि (1905 - 1910) के दौरान अक्सर वह बेगो याकसिव के साथ रहता है, लेकिन कभी-कभी वह कहीं अज्ञात गायब हो जाता है। वह पहले से ही त्बिलिसी में जाना जाता था, सभी दुखानों को उसकी पेंटिंग से लटका दिया गया था, लेकिन कलाकार खुद व्यावहारिक रूप से एक भिखारी में बदल गया।
स्वीकारोक्ति
1912 में, फ्रांसीसी कलाकार मिशेल ले-डैंटू ज़डानेविच भाइयों के निमंत्रण पर जॉर्जिया आए। एक गर्मियों की शाम को, "जब सूर्यास्त फीका पड़ रहा था और पीले आकाश में नीले और बैंगनी पहाड़ों की छाया अपना रंग खो रही थी," उन तीनों ने खुद को स्टेशन चौक पर पाया और वैराग मधुशाला में चले गए। अंदर उन्हें पिरोस्मानी की कई पेंटिंग मिलीं, जिसने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया: ज़ेडानेविच ने याद किया कि ले दांतू ने पिरोस्मानी की तुलना इतालवी कलाकार गियोटो से की थी। उस समय, गियट्टो के बारे में एक मिथक था, जिसके अनुसार वह एक चरवाहा था, भेड़ चराता था और एक गुफा में कोयले का उपयोग करके चित्र बनाता था, जिसे बाद में देखा गया और सराहा गया। यह तुलना सांस्कृतिक अध्ययन में निहित है।
("वैराग" की यात्रा का दृश्य फिल्म "पिरोस्मानी" में शामिल किया गया था, जहां यह लगभग शुरुआत में ही स्थित है)
ले दांतू ने कलाकार की कई पेंटिंग हासिल कीं और उन्हें फ्रांस ले गए, जहां उनका निशान खो गया। किरिल ज़डानेविच (1892 - 1969) पिरोस्मानी के काम के शोधकर्ता और पहले संग्रहकर्ता बने। इसके बाद, उनके संग्रह को त्बिलिसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, कला संग्रहालय में ले जाया गया, और ऐसा लगता है कि यह अब रुस्तवेली पर ब्लू गैलरी में प्रदर्शन (अस्थायी रूप से) पर है। ज़ेडेनविच ने पिरोस्मानी से अपना चित्र मंगवाया, जिसे संरक्षित भी किया गया है:
परिणामस्वरूप, ज़्दानेविच "निको पिरोस्मानिश्विली" पुस्तक प्रकाशित करेंगे। 10 फरवरी, 1913 को, उनके भाई इल्या ने समाचार पत्र "ट्रांसकेशियान स्पीच" में एक लेख "द नगेट आर्टिस्ट" प्रकाशित किया, जिसमें पिरोस्मानी के कार्यों की एक सूची थी और संकेत दिया गया था कि कौन सा दुखन में था। वहां यह भी कहा गया था कि पिरोस्मानी इस पते पर रहते हैं: सेलर कर्दानाख, मोलोकांस्काया स्ट्रीट, बिल्डिंग 23। इस लेख के बाद, कई और सामने आए।
ज़ेडानेविच ने मई 1916 में अपने अपार्टमेंट में पिरोस्मानी के कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी का आयोजन किया। पिरोस्मानी की नज़र "जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी" पर पड़ी, जिसकी स्थापना दिमित्री शेवर्नडज़े ने की थी - वही जिसे 1937 में मेटेकी मंदिर के संबंध में बेरिया से असहमत होने के लिए गोली मार दी गई थी। फिर, मई 1916 में, पिरोस्मानी को सोसायटी की एक बैठक में आमंत्रित किया गया, जहां वह पूरे समय चुपचाप बैठे रहे, एक बिंदु को देखते रहे, और अंत में उन्होंने कहा:
तो, भाइयों, आप जानते हैं, हमें निश्चित रूप से शहर के बीचोंबीच एक बड़ा लकड़ी का घर बनाना होगा ताकि हर कोई करीब रह सके, हम एक जगह इकट्ठा होने के लिए एक बड़ा घर बनाएंगे, हम एक बड़ा समोवर खरीदेंगे , हम चाय पियेंगे और कला के बारे में बात करेंगे। लेकिन आप ऐसा नहीं चाहते, आप बिल्कुल अलग चीज़ के बारे में बात कर रहे हैं।
यह वाक्यांश न केवल स्वयं पिरोस्मानी की, बल्कि चाय पीने की संस्कृति की भी विशेषता बताता है, जो बाद में जॉर्जिया में समाप्त हो गई।
उस बैठक के बाद, शेवर्नडज़े ने पिरोस्मानी को एक फोटोग्राफर के पास ले जाने का फैसला किया, और इस तरह कलाकार की एक तस्वीर सामने आई, जिसे लंबे समय तक एकमात्र माना जाता था।
इस स्वीकारोक्ति ने पिरोस्मानी के जीवन में कुछ भी नहीं बदला। उसका पलायनवाद बढ़ता गया - वह किसी की सहायता नहीं चाहता था। "जॉर्जियाई कलाकारों की सोसायटी" 200 रूबल इकट्ठा करने और उन्हें लाडो गुडियाश्विली के माध्यम से उन्हें हस्तांतरित करने में कामयाब रही। फिर उन्होंने और 300 एकत्र किए, लेकिन वे अब पिरोस्मानी को नहीं ढूंढ सके।
उन बाद के वर्षों में - 1916, 1917 - पिरोस्मानी मुख्य रूप से मोलोकांस्काया स्ट्रीट (अब पिरोस्मानी स्ट्रीट) पर रहते थे। उनके कमरे को संरक्षित कर लिया गया है और अब यह संग्रहालय का हिस्सा है। यह वही कमरा है जहाँ गुडियाश्विली ने उसे 200 रूबल दिए थे।
मौत
पिरोस्मानी की मृत्यु 1918 में हुई, जब वह केवल 60 वर्ष से कम उम्र के थे। इस घटना की परिस्थितियाँ कुछ अस्पष्ट हैं। एक संस्करण है कि वह मोलोकांस्काया स्ट्रीट पर मकान नंबर 29 के तहखाने में भूख से मृत पाया गया था। हालाँकि, टिटियन ताबिद्ज़े मोची आर्चिल मैसुराद्ज़े से पूछताछ करने में कामयाब रहे, जो पिरोस्मानी के आखिरी दिनों के गवाह थे। उनके अनुसार, पिरोस्मानी पिछले दिनोंमैंने स्टेशन के पास अबशीद्ज़े के दुखन में चित्र बनाए। एक दिन, अपने तहखाने (घर 29) में जाकर, मैसुराद्ज़े ने देखा कि पिरोस्मानी फर्श पर पड़ा हुआ था और कराह रहा था। "मैं बीमार महसूस कर रहा हूं। मैं यहां तीन दिनों से पड़ा हूं और उठ नहीं पा रहा हूं..." मैसुराद्ज़े ने एक फेटन को बुलाया, और कलाकार को अरामायंट्स अस्पताल ले जाया गया।
आगे क्या होगा अज्ञात है. पिरोस्मानी गायब हो गया, और उसकी कब्रगाह अज्ञात है। माउंट्समिंडा के पेंथियन में आप मृत्यु की तारीख वाला एक बोर्ड देख सकते हैं, लेकिन यह बिना कब्र के अपने आप पड़ा हुआ है। पिरोस्मानी से कोई चीज़ नहीं बची है - यहां तक कि पेंट भी नहीं बचे हैं। अफवाह है कि उनकी मृत्यु पाम संडे 1918 की रात को हुई थी - यह एकमात्र डेटिंग है जो मौजूद है।
नतीजे
उनकी मृत्यु उस समय हुई जब उनकी प्रसिद्धि का जन्म हो रहा था। एक साल बाद, 1919 में, गैलाक्शन ताबिद्ज़े ने एक कविता में उनका उल्लेख एक प्रसिद्ध व्यक्ति के रूप में किया।
पिरोस्मानी की मृत्यु हो गई, और उनकी पेंटिंग्स अभी भी त्बिलिसी के दुखानों में बिखरी हुई थीं और ज़ेडेनेविच भाइयों ने अपनी कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, उन्हें इकट्ठा करना जारी रखा। यदि आप पौस्टोव्स्की पर विश्वास करते हैं, तो 1922 में वह एक होटल में रहते थे, जिसकी दीवारों पर पिरोस्मानी के ऑयलक्लॉथ लगे हुए थे। पॉस्टोव्स्की ने इन चित्रों के साथ अपनी पहली मुलाकात के बारे में लिखा:
मैं बहुत जल्दी उठ गया होगा. कड़ी और शुष्क धूप सामने की दीवार पर तिरछी पड़ी थी। मैंने इस दीवार की ओर देखा और उछल पड़ा। मेरा दिल जोर-जोर से धड़कने लगा। दीवार से उसने सीधे मेरी आँखों में देखा - उत्सुकता से, प्रश्नवाचक और स्पष्ट रूप से पीड़ित, लेकिन इस पीड़ा के बारे में बात करने में असमर्थ - कुछ अजीब जानवर - एक तार की तरह तनावग्रस्त। यह एक जिराफ़ था. एक साधारण जिराफ़, जिसे पीरोसमैन ने स्पष्ट रूप से पुराने तिफ़्लिस मेनगेरी में देखा था। मैं मुड़ गया. लेकिन मुझे लगा, मुझे पता था कि जिराफ मुझे गौर से देख रहा था और वह सब कुछ जानता था जो मेरी आत्मा में चल रहा था। पूरे घर में बेहद शांति थी। सभी लोग अभी भी सो रहे थे. मैंने अपनी आँखें जिराफ़ से हटा लीं, और मुझे तुरंत ऐसा लगा कि वह एक साधारण लकड़ी के फ्रेम से बाहर आया था, मेरे बगल में खड़ा था और मेरी प्रतीक्षा कर रहा था कि मैं कुछ बहुत ही सरल और महत्वपूर्ण बात कहूँ जिससे उसका मोहभंग हो जाए, वह पुनर्जीवित हो जाए और उसे इस सूखे, धूल भरे तेल के कपड़े के प्रति कई वर्षों के लगाव से मुक्त करें।
(पैराग्राफ बहुत अजीब है - प्रसिद्ध "जिराफ़" बनाया गया था और ऑर्टाचला में एल्डोरैडो आनंद उद्यान में रखा गया था, जहां पॉस्टोव्स्की मुश्किल से रात बिता सकते थे।)
1960 में, मिर्ज़ानी गांव में पिरोस्मानी संग्रहालय खोला गया और उसी समय त्बिलिसी में इसकी शाखा - मोलोकांस्काया स्ट्रीट पर पिरोस्मानी संग्रहालय, जिस घर में उनकी मृत्यु हुई थी।
उनकी महिमा का वर्ष 1969 था। इस वर्ष, पिरोस्मानी प्रदर्शनी लौवर में खोली गई - और इसे व्यक्तिगत रूप से फ्रांसीसी संस्कृति मंत्री द्वारा खोला गया था। वे लिखते हैं कि वही मार्गरीटा उस प्रदर्शनी में आई थी, और वे इतिहास के लिए उसकी तस्वीर लेने में भी कामयाब रहे।
उसी वर्ष, फिल्म स्टूडियो "जॉर्जिया-फिल्म" ने फिल्म "निको पिरोस्मानी" की शूटिंग की। फ़िल्म अच्छी बनी, हालाँकि कुछ हद तक ध्यानपूर्ण। और अभिनेता पिरोस्मानी से बहुत मिलता-जुलता नहीं है, खासकर अपनी युवावस्था में।
उसके बाद जापान समेत दुनिया के तमाम देशों में कई प्रदर्शनियां हुईं। इन प्रदर्शनियों के असंख्य पोस्टर अब मिर्ज़ानी के पिरोस्मानी संग्रहालय में देखे जा सकते हैं।
में देर से XIXसदी, यूरोप एक वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का अनुभव कर रहा था और साथ ही तकनीकी प्रगति की अस्वीकृति भी विकसित हो रही थी। प्राचीन काल का एक प्राचीन मिथक जीवित हो गया है कि अतीत में लोग प्राकृतिक सादगी में रहते थे और खुश थे। यूरोप एशिया और अफ़्रीका की संस्कृति से परिचित हो गया और उसने अचानक निर्णय लिया कि यह आदिम रचनात्मकता आदर्श प्राकृतिक सादगी थी। 1892 में फ़्रांसीसी कलाकारगौगुइन पेरिस छोड़ देता है और ताहिती की सभ्यता से भागकर प्रकृति में, सादगी और मुक्त प्रेम के बीच रहता है। 1893 में फ़्रांस ने कलाकार हेनरी रूसो की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने प्रकृति से ही सीखने का आह्वान भी किया।
यहां सब कुछ स्पष्ट है - पेरिस सभ्यता का केंद्र था और इसकी थकावट वहीं से शुरू हुई। लेकिन उन्हीं वर्षों में - 1894 के आसपास - पिरोस्मानी ने पेंटिंग करना शुरू किया। यह कल्पना करना कठिन है कि वह सभ्यता से थक गया था, या उसने सभ्यता का बारीकी से पालन किया था सांस्कृतिक जीवनपेरिस. पिरोस्मानी, सिद्धांत रूप में, सभ्यता का दुश्मन नहीं था (और उसके ग्राहक, इत्र निर्माता, और भी अधिक)। वह कवि वाझा पशावेला की तरह पहाड़ों पर जाकर खेती करके जीवन यापन कर सकता था - लेकिन वह मूल रूप से किसान नहीं बनना चाहता था और अपने पूरे व्यवहार से उसने यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक शहरी व्यक्ति था। उसने चित्र बनाना नहीं सीखा, लेकिन साथ ही वह चित्र बनाना चाहता था - और उसने चित्रकारी की। उनकी पेंटिंग में गौगुइन और रूसो की तरह कोई वैचारिक संदेश नहीं था। यह पता चला कि उसने गौगुइन की नकल नहीं की, बल्कि बस पेंटिंग की - और यह गौगुइन की तरह निकला। उनकी शैली किसी से उधार नहीं ली गई, बल्कि स्वाभाविक रूप से स्वयं निर्मित की गई है। इस प्रकार, वह आदिमवाद का अनुयायी नहीं, बल्कि इसका संस्थापक बन गया, और जॉर्जिया जैसे सुदूर कोने में एक नई शैली का जन्म अजीब और लगभग अविश्वसनीय है।
अपनी इच्छा के विरुद्ध, पिरोस्मानी आदिमवादियों के तर्क की सत्यता को साबित करते दिखे - वे ऐसा मानते थे सच्ची कलासभ्यता के बाहर पैदा हुआ है, और इसलिए इसका जन्म ट्रांसकेशिया में हुआ था। शायद इसीलिए पिरोस्मानी 20वीं सदी के कलाकारों के बीच इतने लोकप्रिय हो गए।
जॉर्जियाई आदिमवादी कलाकार निको पिरोस्मानी (निको पिरोस्मानाश्विली) स्व-सिखाया गया था और लोगों की एक वास्तविक प्रतिभा थी। अपने जीवनकाल में काफी लोकप्रियता के बावजूद, वह गरीबी में रहे और अक्सर भोजन आदि के लिए पेंटिंग बनाते थे विश्व प्रसिद्धिउनकी मृत्यु के बाद ही उनके पास आये। यहां तक कि जिन लोगों ने कभी उनका काम नहीं देखा है, उन्होंने शायद यह किंवदंती सुनी होगी कि कैसे उन्होंने एक बार अपनी सारी संपत्ति बेचकर उस महिला के लिए त्बिलिसी के सारे फूल खरीद लिए थे, जिससे वह प्यार करते थे। तो वह कौन था जिसकी खातिर कलाकार ने अपने बाकी दिन गरीबी में बिताए?
वास्तव में उस महिला के बारे में बहुत कम जानकारी है जिसने पिरोसमानी को प्रेरित किया। इस बात के दस्तावेजी सबूत हैं कि वह वास्तव में जॉर्जिया आई थी: 1905 में, समाचार पत्रों ने गायक-चांसोनियर, नर्तक और पेरिस के लघु थिएटर थिएटर "बेले व्यू" मार्गुएराइट डी सेवर्स के प्रदर्शन की घोषणाएँ प्रकाशित कीं।
शहर में पोस्टर दिखे: “समाचार! बेले व्यू थिएटर। तिफ़्लिस में खूबसूरत मार्गरीटा डी सेवर्स के केवल सात दौरे। एक ही समय में चांसन गाने और केक-वॉक नृत्य करने का एक अनोखा उपहार! निको पिरोस्मानी ने पहली बार उन्हें एक पोस्टर पर देखा और प्यार हो गया। तभी उन्होंने लिखा प्रसिद्ध पेंटिंग"अभिनेत्री मार्गारीटा।" और एक संगीत कार्यक्रम में उनका गायन सुनने के बाद, उन्होंने वह कदम उठाने का फैसला किया जिसके बारे में कॉन्स्टेंटिन पॉस्टोव्स्की और आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की बाद में लिखेंगे।
अपने जन्मदिन पर, पिरोसमानी ने अपनी सराय और अपनी सारी संपत्ति बेच दी, और उस आय से उसने शहर के सभी फूल खरीदे। उन्होंने मार्गरीटा डी सेवर्स के घर फूलों से भरी 9 गाड़ियाँ भेजीं। किंवदंती के अनुसार, उसने फूलों का समुद्र देखा, कलाकार के पास आई और उसे चूमा। हालाँकि, इतिहासकारों का दावा है कि वे कभी नहीं मिले। निको ने उसे फूल भेजे, और वह दोस्तों के साथ पार्टी में गया।
"एक लाख स्कार्लेट गुलाब", जिसके बारे में प्रसिद्ध गीत में गाया गया है, वह भी किंवदंती का हिस्सा है। बेशक, किसी ने फूलों की गिनती नहीं की, और गाड़ियों में न केवल गुलाब थे: बकाइन, बबूल, नागफनी, बेगोनिया, एनीमोन, हनीसकल, लिली, पॉपपीज़ और पेओनी को सीधे फुटपाथ पर हथियारों में उतार दिया गया था।
अभिनेत्री ने उन्हें एक निमंत्रण भेजा, जिसका उन्होंने तुरंत उपयोग नहीं किया, और जब कलाकार अंततः उनके पास आए, तो मार्गरीटा अब शहर में नहीं थीं। अफवाहों के अनुसार, वह एक अमीर प्रशंसक के साथ चली गई और फिर कभी जॉर्जिया नहीं गई।
पस्टोव्स्की ने बाद में लिखा: “मार्गरीटा ऐसे जी रही थी मानो सपने में हो। उसका हृदय सबके लिए बंद था। लोगों को उनकी खूबसूरती की जरूरत थी. लेकिन, जाहिर है, उसे उसकी बिल्कुल भी ज़रूरत नहीं थी, हालाँकि वह अपनी शक्ल-सूरत का ख्याल रखती थी और अच्छे कपड़े पहनती थी। जंग खा रहे रेशम और प्राच्य इत्र की साँस लेते हुए, वह परिपक्व स्त्रीत्व का अवतार लग रही थी। लेकिन उसकी इस खूबसूरती में कुछ खतरनाक था और ऐसा लगता है कि वह खुद ही इस बात को समझ गई थी।”.
1968 में, लौवर ने निको पिरोस्मानी की पेंटिंग्स की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिनकी मृत्यु 50 साल पहले हुई थी। उनका कहना है कि एक बुजुर्ग महिला काफी देर तक अभिनेत्री मार्गारीटा की तस्वीर के सामने खड़ी रहीं. प्रत्यक्षदर्शियों का दावा है कि यह वही मार्गारीटा डे सेवर्स थी। और पिरोस्मानी का कार्य आज भी रचनात्मक लोगों को प्रेरित करता है
हमारे देश में शायद ऐसा कोई व्यक्ति नहीं होगा जिसने अल्ला पुगाचेवा द्वारा प्रस्तुत गीत "ए मिलियन स्कारलेट रोज़ेज़" न सुना हो। 80 के दशक में यह हिट था और कोई भी इसे गा सकता था। हालाँकि, सबसे पहले, रेमंड पॉल्स द्वारा लिखी गई उनकी धुन में गरीब कलाकार के बारे में शब्द नहीं थे। गाने के बोल कवि लियोन ब्रीडिस ने लिखे थे और इसे लातवियाई भाषा में गाया गया था। स्वाभाविक रूप से, शीर्षक अलग था - "मारिन्या ने एक लड़की को जीवन दिया।" गायिका लारिसा मोंड्रस याद करती हैं कि कैसे संगीतकार ने उन्हें 70 के दशक के मध्य में यह गाना दिया था और उन्होंने इसे लातवियाई भाषा में प्रस्तुत किया था।
साल बीत गए और कवि आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की ने गीत की अद्भुत धुन सुनकर, इसके लिए अपना पाठ लिखा, पहले से ही रूसी में। ऐसा करने की प्रेरणा उन्हें एक कहानी से मिली जॉर्जियाई कलाकारनिको पिरोसमानी. कलाकार को फ्रांसीसी नर्तक और गायिका मार्गारीटा डी सेवर्स से प्यार था। जब वह जॉर्जिया के दौरे पर आई, तो उसने उसके होटल के सामने फुटपाथ को फूलों से ढक दिया, जो मुश्किल से गाड़ी में समाते थे।
आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की द्वारा लिखित गीत "ए मिलियन स्कार्लेट रोज़ेज़" के बोल इस प्रकार हैं:
एक बार की बात है एक कलाकार अकेला रहता था,
घर में कैनवस भी थे.
लेकिन उन्हें एक्ट्रेस से प्यार था
वह जो फूलों से प्यार करता था.
फिर उसने अपना घर बेच दिया,
पेंटिंग और आश्रय बेच दिया
और मैंने इसे अपने सारे पैसे से खरीदा
फूलों का पूरा समुद्र.
सहगान:
मिलियन, मिलियन
लाख स्कार्लेट गुलाब
खिड़की से, खिड़की से,
आप खिड़की से देखिये.
कौन प्यार में है, कौन प्यार में है
जो प्यार में है, और गंभीरता से,
मेरी ज़िंदगी तुम्हारे लिए है
फूलों में बदल जाता है.
सुबह तुम खिड़की के पास खड़े होओगे,
शायद तुम पागल हो गये हो -
एक सपने की निरंतरता की तरह,
चौक फूलों से भरा है.
आत्मा ठंडी हो जाएगी:
कैसा अमीर आदमी यह अजीब काम कर रहा है?
और खिड़की के नीचे, बमुश्किल साँस ले रहा हूँ,
बेचारा कलाकार खड़ा है.
सहगान।
मुलाकात छोटी थी
रात में ट्रेन उसे ले गयी,
लेकिन उसके जीवन में था
पागल गुलाब गीत.
कलाकार अकेला रहता था
उन्हें बहुत कष्ट सहने पड़े
लेकिन उनके जीवन में था
फूलों का एक पूरा वर्ग.
सहगान।
"ए मिलियन स्कार्लेट रोज़ेज़" गाना न केवल रूस में लोकप्रिय है। इसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है। जापान में, अपने गुलाबों के लिए प्रसिद्ध फुकुयामा शहर के रेलवे स्टेशन पर, जब भी ट्रेन स्टेशन के पास पहुँचती है, गाने की धुन बजाई जाती है। हम आपको फ्रेंच में मिलियन डे रोज़ेज़ सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं। यह किसी तरह असामान्य, नया लगता है, है ना?
निकोलाई असलानोविच पिरोस्मानिस्विली (निको पिरोस्मानी) का जन्म संभवतः 1862 में मिर्ज़ानी शहर के काखेती में हुआ था। जब निको से उसकी उम्र के बारे में पूछा गया, तो उसने मुस्कुराते हुए जवाब दिया: "मुझे कैसे पता होना चाहिए?" उसके लिए समय अपने तरीके से बीतता गया और कैलेंडर के उबाऊ अंकों के साथ इसका कोई संबंध नहीं था। निकोलाई के पिता एक माली थे, परिवार गरीबी में रहता था, निको भेड़ चराता था, अपने माता-पिता की मदद करता था, उसका एक भाई और दो बहनें थीं। ग्रामीण जीवन अक्सर उनके चित्रों में दिखाई देता था। छोटा निको केवल 8 वर्ष का था जब वह अनाथ हो गया था। उनके माता-पिता, बड़े भाई और बहन की एक के बाद एक मृत्यु हो गई। वह और बहन पेपुत्सा पूरी दुनिया में अकेले रह गए थे। लड़की को दूर के रिश्तेदारों द्वारा गाँव में ले जाया गया, और निकोलाई ज़मींदारों, कलंतारोव के एक अमीर और मिलनसार परिवार में समाप्त हो गया। कई वर्षों तक वह आधी नौकरानी, आधी रिश्तेदारी की अजीब स्थिति में रहे। कलंतारोव को "अप्रत्याशित" निको से प्यार हो गया, उन्होंने गर्व से मेहमानों को उसके चित्र दिखाए, लड़के को जॉर्जियाई और रूसी साक्षरता सिखाई और ईमानदारी से उसे किसी शिल्प से जोड़ने की कोशिश की, लेकिन निको बड़ा नहीं होना चाहता था... फिर भी 1890 के दशक की शुरुआत में, निको को एहसास हुआ कि अब उसके लिए मेहमाननवाज़ घर छोड़ने और वयस्क बनने का समय आ गया है। वह रेलमार्ग पर एक वास्तविक स्थान पाने में कामयाब रहे। वह एक बहादुर आदमी बन गया. केवल सेवा ही उसके लिए आनंददायक नहीं थी। तीन साल की सेवा के बाद, पिरोस्मानी ने नौकरी छोड़ दी और एक साथी के साथ डेयरी की दुकान खोली। साइन पर एक प्यारी सी गाय है, दूध हमेशा ताज़ा होता है, खट्टा क्रीम बिना मिलावट का होता है - चीजें काफी अच्छी चल रही हैं। पिरोस्मानिस्विली अपनी बहन के लिए अपने पैतृक मिर्ज़ानी में एक घर बना रहा है। उन्होंने शायद ही कभी सोचा होगा कि एक दिन उनका संग्रहालय इसी घर में होगा. मार्च 1909 में, ऑर्टाचल गार्डन के स्टैंड पर एक पोस्टर दिखाई दिया: “समाचार! बेले व्यू थिएटर। तिफ़्लिस में खूबसूरत मार्गरीटा डी सेव्रेस के केवल 7 दौरे। एक ही समय में चांसन गाने और केक-वॉक नृत्य करने का एक अनोखा उपहार! फ्रांसीसी महिला ने निकोलस को मौके पर ही मारा। “औरत नहीं, एक अनमोल डिबिया में से एक मोती!” - उन्होंने कहा। किंवदंती के एक संस्करण के अनुसार, प्रेमी पिरोस्मानी ने कोशिश की विभिन्न तरीके सुंदरता का दिल जीतें (उसने एक बार उसका चित्र चित्रित किया था), लेकिन वह अप्राप्य थी और अक्सर कलाकार की ओर देखना भी गवारा नहीं करती थी। इस रवैये ने निको को उन्माद में डाल दिया। वह कभी-कभी उसके पैरों के निशानों को अपने होठों से छूने के लिए आंसुओं के साथ जमीन पर गिर जाता था। पागलपन की कगार पर इस तरह की आराधना अभिनेत्री को पसंद नहीं थी और इससे कलाकार के प्रति उसकी अवमानना और बढ़ गई। तिफ़्लिस में उन्हें निको के दुखी प्रेम की कहानी बताना पसंद था, और हर किसी ने इसे अपने तरीके से बताया। शराबियों ने कहा, "निको दोस्तों के साथ दावत कर रहा था और अभिनेत्री के होटल में नहीं गया, हालांकि उसने उसे आमंत्रित किया था।" "मार्गरीटा ने गरीब निकोलाई के साथ रात बिताई, और फिर वह बहुत मजबूत भावना से डर गई और चली गई!" - कवियों ने जोर देकर कहा। "वह एक अभिनेत्री से प्यार करता था, लेकिन वे अलग-अलग रहते थे," यथार्थवादियों ने कंधे उचकाए। "पिरोस्मानी ने मार्गरीटा को कभी नहीं देखा, लेकिन एक पोस्टर से चित्र बनाया," संशयवादियों ने किंवदंती को धूल में मिला दिया। रोमांटिक कहानी इस प्रकार है: ...गर्मी की यह सुबह पहली बार में दूसरों से अलग नहीं थी। सुबह एक गली में अभी भी ऊंघ रही थी, छाया पुराने लकड़ी के मकानों पर पड़ी थी, जो उम्र के साथ भूरे हो गए थे। इनमें से एक घर में, दूसरी मंजिल पर छोटी खिड़कियाँ खुली थीं, और मार्गरीटा उनके पीछे सो रही थी, अपनी आँखों को लाल पलकों से ढँक रही थी। यह निको के जन्मदिन की सुबह थी और इसी दिन सुबह गली में एक दुर्लभ और हल्के वजन वाली गाड़ियाँ दिखाई दीं। गाड़ियाँ पानी छिड़के हुए कटे हुए फूलों से लबालब भरी हुई थीं। इससे ऐसा प्रतीत हुआ मानो फूल सैकड़ों छोटे-छोटे इंद्रधनुषों से ढके हुए हों। गाड़ियाँ मार्गारीटा के घर के पास रुकीं। उत्पादकों ने, धीमी आवाज़ में बात करते हुए, मुट्ठी भर फूलों को हटाना शुरू कर दिया और उन्हें दहलीज पर फुटपाथ और फुटपाथ पर फेंकना शुरू कर दिया। ऐसा लग रहा था कि गाड़ियाँ न केवल पूरे तिफ़्लिस से, बल्कि पूरे जॉर्जिया से फूल यहाँ लायी थीं। बच्चों की हँसी और गृहिणियों की चीख-पुकार ने मार्गरीटा को जगा दिया। वह बिस्तर पर बैठ गई और आहें भरने लगी। ताज़गी भरी, स्नेहमयी, उज्ज्वल और कोमल, हर्षित और उदास - गंध की पूरी झीलें हवा में भर गईं। उत्साहित मार्गरीटा, अभी भी कुछ समझ नहीं पा रही थी, जल्दी से तैयार हो गई। उसने अपनी सबसे अच्छी, समृद्ध पोशाक और भारी कंगन पहने, अपने कांस्य बाल संवारे और कपड़े पहनते समय मुस्कुराई, वह नहीं जानती थी कि क्यों। उसने अनुमान लगाया कि यह छुट्टी उसके लिए तय की गई थी। लेकिन किसके द्वारा? और किस अवसर पर? इस समय, एकमात्र व्यक्ति, पतला और पीला, ने फूलों की सीमा पार करने का फैसला किया और धीरे-धीरे फूलों के बीच से मार्गारीटा के घर तक चला गया। भीड़ ने उसे पहचान लिया और चुप हो गई। यह एक गरीब कलाकार निको पिरोस्मानिश्विली था। इन बर्फ़ीले फूलों को खरीदने के लिए उसके पास इतने पैसे कहाँ से आये? बहुत सा धन! वह अपने हाथ से दीवारों को छूते हुए मार्गरीटा के घर की ओर चला गया। सभी ने देखा कि कैसे मार्गरीटा उससे मिलने के लिए घर से बाहर भागी - किसी ने भी उसे इतनी सुंदरता में कभी नहीं देखा था, पिरोस्मानी को गले लगाया और पहली बार निको के होठों को जोर से चूमा। सूरज, आसमान और के सामने चूमा आम लोग- पहली और आखिरी बार... अफ़सोस, निको का प्यार मार्गारीटा को जीत नहीं सका। कम से कम बहुत से लोगों ने तो यही सोचा। लेकिन यह समझना अब भी नामुमकिन था कि क्या सचमुच ऐसा था? जल्द ही मार्गरीटा को एक अमीर प्रेमी मिल गया और उसने तिफ़्लिस को उसके साथ छोड़ दिया। अभिनेत्री मार्गारीटा का चित्र खूबसूरत प्रेम का गवाह है। सफेद चेहरा सफेद पोशाक, स्पर्श से फैली हुई बाहें, सफेद फूलों का गुलदस्ता - और अभिनेत्री के चरणों में रखे गए सफेद शब्द... "मैं गोरे लोगों को माफ करता हूं," पिरोसमानी ने कहा।
शेर और सूरज 1912 में, फ्रांसीसी कलाकार मिशेल ले-डैंटू ज़डानेविच भाइयों के निमंत्रण पर जॉर्जिया आए थे। एक गर्मियों की शाम को, "जब सूर्यास्त फीका पड़ रहा था और पीले आकाश में नीले और बैंगनी पहाड़ों की छाया अपना रंग खो रही थी," उन तीनों ने खुद को स्टेशन चौक पर पाया और वैराग मधुशाला में चले गए। अंदर उन्हें पिरोस्मानी की कई पेंटिंग मिलीं, जिसने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया: ज़ेडानेविच ने याद किया कि ले दांतू ने पिरोस्मानी की तुलना इतालवी कलाकार गियोटो से की थी। उस समय, गियट्टो के बारे में एक मिथक था, जिसके अनुसार वह एक चरवाहा था, भेड़ चराता था और एक गुफा में कोयले का उपयोग करके चित्र बनाता था, जिसे बाद में देखा गया और सराहा गया। यह तुलना सांस्कृतिक अध्ययन में निहित है। ("वैराग" की यात्रा वाला दृश्य फिल्म "पिरोस्मानी" में शामिल किया गया था, जहां यह लगभग शुरुआत में ही दिखाई देता है) ले दांतू ने कलाकार द्वारा कई पेंटिंग हासिल की और उन्हें फ्रांस ले गए, जहां उनका निशान खो गया था। किरिल ज़डानेविच (1892 - 1969) पिरोस्मानी के काम के शोधकर्ता और पहले संग्रहकर्ता बने। इसके बाद, उनके संग्रह को त्बिलिसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, कला संग्रहालय में ले जाया गया, और ऐसा लगता है कि यह अब रुस्तवेली पर ब्लू गैलरी में प्रदर्शन (अस्थायी रूप से) पर है। ज़ेडेनविच ने पिरोस्मानी से अपना चित्र मंगवाया, जो भी बच गया: पिरोस्मानी की मृत्यु हो गई, और उनकी पेंटिंग अभी भी त्बिलिसी के दुखानों में बिखरी हुई थीं और ज़ेडेनविच भाइयों ने अपनी कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, उन्हें इकट्ठा करना जारी रखा। यदि आप पौस्टोव्स्की पर विश्वास करते हैं, तो 1922 में वह एक होटल में रहते थे, जिसकी दीवारों पर पिरोस्मानी के ऑयलक्लॉथ लगे हुए थे। पॉस्टोव्स्की ने इन चित्रों के साथ अपनी पहली मुलाकात के बारे में लिखा: मैं बहुत जल्दी उठ गया होगा। कड़ी और शुष्क धूप सामने की दीवार पर तिरछी पड़ी थी। मैंने इस दीवार की ओर देखा और उछल पड़ा। मेरा दिल जोर-जोर से धड़कने लगा। दीवार से उसने सीधे मेरी आँखों में देखा - उत्सुकता से, प्रश्नवाचक और स्पष्ट रूप से पीड़ित, लेकिन इस पीड़ा के बारे में बात करने में असमर्थ - कुछ अजीब जानवर - एक तार की तरह तनावग्रस्त। यह एक जिराफ़ था. एक साधारण जिराफ़, जिसे पीरोसमैन ने स्पष्ट रूप से पुराने तिफ़्लिस मेनगेरी में देखा था। मैं मुड़ गया. लेकिन मुझे लगा, मुझे पता था कि जिराफ मुझे गौर से देख रहा था और वह सब कुछ जानता था जो मेरी आत्मा में चल रहा था। पूरे घर में बेहद शांति थी। सभी लोग अभी भी सो रहे थे. मैंने अपनी आँखें जिराफ़ से हटा लीं, और मुझे तुरंत ऐसा लगा कि वह एक साधारण लकड़ी के फ्रेम से बाहर आया था, मेरे बगल में खड़ा था और मेरी प्रतीक्षा कर रहा था कि मैं कुछ बहुत ही सरल और महत्वपूर्ण बात कहूँ जिससे उसका मोहभंग हो जाए, वह पुनर्जीवित हो जाए और उसे इस सूखे, धूल भरे तेल के कपड़े के प्रति कई वर्षों के लगाव से मुक्त करें। पिरोसमानी को कैसे समझें पिरोसमानी का काम कुछ लोगों के लिए प्रशंसा और दूसरों के लिए गलतफहमी का कारण बनता है। वह वास्तव में चित्र बनाना नहीं जानता था, शरीर रचना विज्ञान नहीं जानता था, पेंटिंग तकनीक का अध्ययन नहीं करता था। उनकी शैली को "आदिमवाद" कहा जाता है, और यहां यह जानना उपयोगी है कि यह क्या है। 19वीं सदी के अंत में, यूरोप एक वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का अनुभव कर रहा था और साथ ही, तकनीकी प्रगति की अस्वीकृति भी विकसित हो रही थी। प्राचीन काल का एक प्राचीन मिथक जीवित हो गया है कि अतीत में लोग प्राकृतिक सादगी में रहते थे और खुश थे। यूरोप एशिया और अफ़्रीका की संस्कृति से परिचित हो गया और उसने अचानक निर्णय लिया कि यह आदिम रचनात्मकता आदर्श प्राकृतिक सादगी थी। 1892 में, फ्रांसीसी कलाकार गौगुइन ने पेरिस छोड़ दिया और ताहिती की सभ्यता से भागकर प्रकृति में, सादगी और मुक्त प्रेम के बीच रहने लगे। 1893 में फ़्रांस ने कलाकार हेनरी रूसो की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने प्रकृति से ही सीखने का आह्वान भी किया। यहां सब कुछ स्पष्ट है - पेरिस सभ्यता का केंद्र था और इसकी थकावट वहीं से शुरू हुई। लेकिन उन्हीं वर्षों में - 1894 के आसपास - पिरोस्मानी ने पेंटिंग करना शुरू किया। यह कल्पना करना कठिन है कि वह सभ्यता से थक गया था, या उसने पेरिस के सांस्कृतिक जीवन का बारीकी से अनुसरण किया था। पिरोस्मानी, सिद्धांत रूप में, सभ्यता का दुश्मन नहीं था (और उसके ग्राहक, इत्र निर्माता, और भी अधिक)। वह कवि वाझा पशावेला की तरह पहाड़ों पर जाकर खेती करके जीवन यापन कर सकता था - लेकिन वह मूल रूप से किसान नहीं बनना चाहता था और अपने पूरे व्यवहार से उसने यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक शहरी व्यक्ति था। उसने चित्र बनाना नहीं सीखा, लेकिन साथ ही वह चित्र बनाना चाहता था - और उसने चित्रकारी की। उनकी पेंटिंग में गौगुइन और रूसो की तरह कोई वैचारिक संदेश नहीं था। यह पता चला कि उसने गौगुइन की नकल नहीं की, बल्कि बस पेंटिंग की - और यह गौगुइन की तरह निकला। उनकी शैली किसी से उधार नहीं ली गई, बल्कि स्वाभाविक रूप से स्वयं निर्मित की गई है। इस प्रकार, वह आदिमवाद का अनुयायी नहीं, बल्कि इसका संस्थापक बन गया, और जॉर्जिया जैसे सुदूर कोने में एक नई शैली का जन्म अजीब और लगभग अविश्वसनीय है। अपनी इच्छा के विरुद्ध, पिरोस्मानी आदिमवादियों के तर्क की सत्यता को साबित करते दिखे - उनका मानना था कि सच्ची कला सभ्यता के बाहर पैदा होती है, और इसलिए इसका जन्म ट्रांसकेशिया में हुआ था। शायद इसीलिए पिरोस्मानी 20वीं सदी के कलाकारों के बीच इतने लोकप्रिय हो गए। बैंड आसिया सोल ने महान आदिमवादी कलाकार निको पिरोसमानी की पेंटिंग के साथ एक वीडियो बनाने का फैसला किया। ----
