लियोनार्डो दा विंसी। इटली

एक सिद्धांत है जिसके अनुसार प्रतिभाएं केवल उस ऐतिहासिक क्षण में पैदा होती हैं जब विकास, सांस्कृतिक और सामाजिक, पहले से ही उनके लिए जमीन तैयार कर चुका होता है। यह परिकल्पना उन महान व्यक्तित्वों के उद्भव को अच्छी तरह से समझाती है जिनके कार्यों को उनके जीवनकाल के दौरान सराहा गया था। उन प्रतिभाशाली दिमागों के साथ स्थिति अधिक कठिन है जिनकी गणना और विकास उनके युग से कहीं आगे निकल गए हैं। उनके रचनात्मक विचार, एक नियम के रूप में, सदियों बाद ही मान्यता प्राप्त हुई, अक्सर सदियों से खो गई और जब शानदार योजनाओं के कार्यान्वयन के लिए सभी स्थितियां सामने आईं तो फिर से पुनर्जीवित हो गईं।

लियोनार्डो दा विंची की जीवनी ऐसी ही एक कहानी का एक उदाहरण है। हालाँकि, उनकी उपलब्धियों में वे भी थीं जिन्हें उनके समकालीनों ने पहचाना और समझा था, और वे भी थीं जिनकी हाल ही में सराहना की जा सकी थी।

एक नोटरी का बेटा

लियोनार्डो दा विंची की जन्मतिथि 15 अप्रैल, 1452 है। उनका जन्म सनी फ्लोरेंस में, एंचियानो शहर में, विंची शहर से ज्यादा दूर नहीं हुआ था। सबसे बढ़कर, उनकी उत्पत्ति का प्रमाण उनके नाम से मिलता है, जिसका वास्तव में अर्थ है "लियोनार्डो विंची से आते हैं।" भविष्य की प्रतिभा का बचपन कई मायनों में उसके संपूर्ण जीवन को पूर्वनिर्धारित करता है बाद का जीवन. लियोनार्डो के पिता, युवा नोटरी पिएरो, एक साधारण किसान महिला, कतेरीना से प्यार करते थे। दा विंची उनके जुनून का फल बन गया। हालाँकि, लड़के के जन्म के तुरंत बाद, पिएरो ने एक अमीर उत्तराधिकारी से शादी कर ली और अपने बेटे को उसकी माँ की देखभाल में छोड़ दिया। भाग्य ने ऐसा चाहा कि उनकी शादी निःसंतान रही, इसलिए तीन साल की उम्र में छोटा लियो अपनी मां से अलग हो गया और अपने पिता के साथ रहने लगा। इन घटनाओं ने भविष्य की प्रतिभा पर एक अमिट छाप छोड़ी: लियोनार्डो दा विंची का पूरा काम बचपन में छोड़ी गई उनकी मां कतेरीना की छवि की खोज से भरा हुआ था। एक संस्करण के अनुसार, यह कलाकार ही था जिसने इसे प्रसिद्ध पेंटिंग "मोना लिसा" में कैद किया था।

पहली सफलताएँ

महान फ्लोरेंटाइन ने बचपन से ही कई विज्ञानों के प्रति रुचि दिखाई। बुनियादी बातों को तेजी से समझने के कारण, वह सबसे अनुभवी शिक्षक को भी चकित करने में सक्षम था। लियोनार्डो जटिल गणितीय समस्याओं से डरते नहीं थे; वह सीखे हुए सिद्धांतों के आधार पर अपने निर्णय लेने में सक्षम थे, जिससे अक्सर उनके शिक्षक आश्चर्यचकित हो जाते थे। उन्होंने संगीत को भी बहुत सम्मान दिया। कई वाद्ययंत्रों में से, लियोनार्डो ने लिरे को अपनी प्राथमिकता दी। उन्होंने इससे सुंदर धुनें निकालना सीखा और इसकी संगत में मजे से गाया। लेकिन सबसे ज्यादा उन्हें पेंटिंग और मूर्तिकला पसंद थी। वह उनके प्रति जुनूनी था, जो जल्द ही उसके पिता को दिखाई देने लगा।

एंड्रिया डेल वेरोकियो

पिएरो ने अपने बेटे के रेखाचित्रों और चित्रों को श्रद्धांजलि देते हुए उन्हें अपने दोस्त, तत्कालीन प्रसिद्ध चित्रकार एंड्रिया वेरोकियो को दिखाने का फैसला किया। लियोनार्डो दा विंची के काम ने गुरु पर बहुत प्रभाव डाला और उन्होंने उनके शिक्षक बनने की पेशकश की, जिस पर उनके पिता बिना दो बार सोचे सहमत हो गए। इस प्रकार युवा कलाकार महान कला से परिचित होने लगा। यहां कवर की गई लियोनार्डो दा विंची की जीवनी यह बताए बिना अधूरी होगी कि चित्रकार के लिए यह प्रशिक्षण कैसे समाप्त हुआ।

एक दिन वेरोकियो को ईसा मसीह के बपतिस्मा को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया। उस समय, मास्टर अक्सर अपने सर्वश्रेष्ठ छात्रों को छोटी आकृतियाँ या पृष्ठभूमि चित्रित करने के लिए नियुक्त करते थे। सेंट जॉन और क्राइस्ट को चित्रित करने के बाद, एंड्रिया डेल वेरोकियो ने दो स्वर्गदूतों को एक साथ चित्रित करने का निर्णय लिया और उनमें से एक को चित्रित करने के लिए युवा लियोनार्डो को नियुक्त किया। उन्होंने पूरी लगन से काम किया, और यह नोटिस करना मुश्किल था कि छात्र का कौशल शिक्षक से कैसे आगे निकल गया। एक चित्रकार और पहले कला समीक्षक, जियोर्जियो वासरी द्वारा प्रस्तुत लियोनार्डो दा विंची की जीवनी में एक उल्लेख है कि वेरोकियो ने न केवल अपने प्रशिक्षु की प्रतिभा पर ध्यान दिया, बल्कि उसके बाद हमेशा के लिए ब्रश लेने से इनकार कर दिया - इस श्रेष्ठता ने उन्हें बहुत आहत किया अधिकता।

चित्रकार ही नहीं

किसी भी तरह, दो गुरुओं के मिलन से कई परिणाम आए। एंड्रिया डेल वेरोकियो मूर्तिकला में भी शामिल थे। डेविड की मूर्ति बनाने के लिए उन्होंने लियोनार्डो को एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया। विशेषताअमर नायक - एक हल्की आधी मुस्कान, जो थोड़ी देर बाद लगभग दा विंची का कॉलिंग कार्ड बन जाएगी। यह विश्वास करने का भी कारण है कि वेरोकियो ने अपना सबसे प्रसिद्ध काम, बार्टोलोमियो कोलेओन की मूर्ति, एक साथ मिलकर बनाया था प्रतिभाशाली लियोनार्डो. इसके अलावा, मास्टर दरबार में विभिन्न उत्सवों के उत्कृष्ट सज्जाकार और निदेशक होने के लिए प्रसिद्ध थे। लियोनार्डो ने भी इस कला को अपनाया।

प्रतिभावान व्यक्ति के लक्षण

एंड्रिया डेल वेरोकियो के साथ अपनी पढ़ाई शुरू करने के छह साल बाद, लियोनार्डो ने अपनी कार्यशाला खोली। वासारी ने नोट किया कि उनके बेचैन दिमाग, जो हमेशा कई तरीकों से पूर्णता प्राप्त करने के लिए उत्सुक रहते थे, में कुछ खामी थी: लियोनार्डो अक्सर अपने उपक्रमों को अधूरा छोड़ देते थे और तुरंत नए काम शुरू कर देते थे। जीवनी लेखक को इस बात का पछतावा है कि जीनियस द्वारा कभी भी बहुत कुछ नहीं बनाया गया, इस वजह से उसने कितनी महान खोजें नहीं कीं, हालाँकि वह उनकी दहलीज पर खड़ा था।

दरअसल, लियोनार्डो एक गणितज्ञ, एक मूर्तिकार, एक चित्रकार, एक वास्तुकार और एक शरीर रचनाकार थे, लेकिन उनके कई कार्यों में पूर्णता का अभाव था। उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग्स को लें। उदाहरण के लिए, उन्हें ईडन गार्डन में एडम और ईव को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। यह पेंटिंग पुर्तगाली राजा को उपहार स्वरूप दी गई थी। कलाकार ने कुशलता से पेड़ों को चित्रित किया, जो हवा की हल्की सी सांस में सरसराहट करने लगते थे, और घास के मैदान और जानवरों को ध्यान से चित्रित किया। हालाँकि, यहीं पर उन्होंने अपना काम पूरा किया, बिना उसे ख़त्म किए।

शायद इसी तरह की अनिश्चितता ने लियोनार्डो को हर काम में माहिर बना दिया। चित्र को फेंककर, वह मिट्टी पर ले गया, पौधों के विकास के बारे में बात करने लगा और साथ ही तारों के जीवन का अवलोकन करने लगा। शायद, यदि कोई प्रतिभा अपने प्रत्येक कार्य को पूरा करने का प्रयास करती, तो आज हम केवल गणितज्ञ या कलाकार लियोनार्डो दा विंची को ही जानते, लेकिन दोनों को एक ही व्यक्ति में नहीं।

"पिछले खाना"

बहुत कुछ अपनाने की इच्छा के अलावा, महान प्रतिभा की विशेषता पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा और यह समझने की क्षमता थी कि इस अर्थ में उनकी क्षमताओं की सीमा कहाँ थी। लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग मास्टर के जीवनकाल के दौरान ही प्रसिद्ध हो गईं। उन्होंने मिलान में डोमिनिकन ऑर्डर के लिए अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का प्रदर्शन किया। सांता मारिया डेले ग्राज़ी के चर्च की रेफ़ेक्टरी को अभी भी उनके अंतिम भोज से सजाया गया है।

पेंटिंग से जुड़ी एक पौराणिक कथा है। कलाकार ने ईसा और यहूदा के चेहरों के लिए उपयुक्त मॉडल खोजने में काफी समय बिताया। उनकी योजना के अनुसार, ईश्वर के पुत्र को दुनिया में मौजूद सभी अच्छाइयों को शामिल करना था, और गद्दार दुष्ट था। देर-सबेर, खोज को सफलता मिली: गाना बजानेवालों के सदस्यों के बीच, उन्होंने मसीह के चेहरे के लिए उपयुक्त एक मॉडल देखा। हालाँकि, दूसरे मॉडल की खोज में तीन साल लग गए, जब तक कि लियोनार्डो ने अंततः एक खाई में एक भिखारी को नहीं देखा, जिसका चेहरा जूडस के लिए उपयुक्त से अधिक था। नशे में धुत और गंदे आदमी को चर्च में ले जाया गया क्योंकि वह चलने में असमर्थ था। वहाँ, चित्र देखकर, वह आश्चर्य से बोला: यह तो उसका परिचित था। थोड़ी देर बाद, उसने कलाकार को समझाया कि तीन साल पहले, जब भाग्य उसके लिए अधिक अनुकूल था, उसी चित्र के लिए ईसा मसीह को उससे खींचा गया था।

वासरी की जानकारी

हालाँकि, सबसे अधिक संभावना है, यह केवल एक किंवदंती है। कम से कम वसारी की लियोनार्डो दा विंची की जीवनी में इसका कोई उल्लेख नहीं है। लेखक अन्य जानकारी प्रदान करता है. पेंटिंग पर काम करते समय, प्रतिभा वास्तव में लंबे समय तक ईसा मसीह के चेहरे को पूरा नहीं कर सकी। यह अधूरा रह गया. कलाकार का मानना ​​था कि वह उस असाधारण दयालुता और महान क्षमा को चित्रित नहीं कर पाएगा जिसके साथ ईसा मसीह का चेहरा चमकना चाहिए। उनका इसके लिए उपयुक्त मॉडल तलाशने का भी इरादा नहीं था। हालाँकि, इतने अधूरे रूप में भी, चित्र अभी भी अद्भुत है। प्रेरितों के चेहरों पर शिक्षक के प्रति उनका प्यार और उनके द्वारा बताई गई हर बात को समझने में असमर्थता के कारण होने वाली पीड़ा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यहां तक ​​कि मेज पर रखे मेज़पोश को भी इतनी सावधानी से रंगा गया है कि उसे असली चीज़ से अलग नहीं किया जा सकता।

सबसे मशहूर पेंटिंग

निस्संदेह, महान लियोनार्डो की मुख्य कृति मोना लिसा है। वसारी निश्चित रूप से इस पेंटिंग को फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी का चित्र कहते हैं। हालाँकि, कई जीवनियों के लेखक के लिए सत्यापित तथ्यों के अलावा, किंवदंतियों, अफवाहों और अटकलों को स्रोत के रूप में उपयोग करना आम बात थी। लंबे समय तक, शोधकर्ताओं को इस सवाल का व्यापक उत्तर नहीं मिल सका कि दा विंची का मॉडल कौन था। वसारी के संस्करण से सहमत शोधकर्ताओं ने जियाकोंडा का समय 1500-1505 बताया। इन वर्षों के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस में काम किया। परिकल्पना के विरोधियों ने कहा कि कलाकार ने उस समय तक इतना उत्तम कौशल हासिल नहीं किया था, और इसलिए पेंटिंग को संभवतः बाद में चित्रित किया गया था। इसके अलावा, फ्लोरेंस में, लियोनार्डो ने एक और काम, "द बैटल ऑफ़ एंघियारी" पर काम किया और इसमें बहुत समय लगा।

वैकल्पिक परिकल्पनाओं में यह सुझाव दिया गया कि "मोना लिसा" एक स्व-चित्र या दा विंची के प्रेमी और छात्र, सलाई की छवि है, जिसे उन्होंने पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" में कैद किया था। यह भी सुझाव दिया गया कि मॉडल आरागॉन की इसाबेला, डचेस ऑफ मिलान थी। लियोनार्डो दा विंची के सभी रहस्य इसके सामने फीके पड़ गए। हालाँकि, 2005 में, वैज्ञानिक वसारी के संस्करण के पक्ष में ठोस सबूत खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो के एक अधिकारी और मित्र एगोस्टिनो वेस्पूची के नोट्स की खोज और अध्ययन किया गया। उन्होंने, विशेष रूप से, संकेत दिया कि दा विंची फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी के चित्र पर काम कर रहे थे।

समय से आगे

यदि दा विंची की पेंटिंग्स ने लेखक के जीवनकाल के दौरान प्रसिद्धि प्राप्त की, तो अन्य क्षेत्रों में उनकी कई उपलब्धियों की सराहना सदियों बाद ही की गई। लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु की तारीख 2 मई, 1519 है। हालाँकि, उन्नीसवीं सदी के अंत में ही प्रतिभा की रिकॉर्डिंग सार्वजनिक हो गई। उपकरणों का वर्णन करने वाले लियोनार्डो दा विंची के चित्र अपने समय से बहुत आगे थे।

यदि गुरु ने अपने कई समकालीनों को अपनी पेंटिंग से प्रेरित किया और उच्च पुनर्जागरण की कला की नींव रखी, तो उनकी तकनीकी उपलब्धियों को सोलहवीं शताब्दी में मौजूद तकनीकी विकास के स्तर पर जीवन में लाना असंभव था।

लियोनार्डो दा विंची की उड़ने वाली कारें

प्रतिभाशाली आविष्कारक न केवल विचारों में, बल्कि वास्तविकता में भी ऊंची उड़ान भरना चाहता था। उन्होंने उड़ने वाली कार बनाने पर काम किया। लियोनार्डो दा विंची के चित्रों में दुनिया के पहले हैंग ग्लाइडर मॉडल की संरचना का एक चित्र है। यह पहले से ही उड़ने वाली कार का तीसरा या चौथा संस्करण था। पायलट को पहले वाले के अंदर रखा जाना था। उसके द्वारा घुमाए गए घूमने वाले पैडल से तंत्र गति में आ गया। हैंग ग्लाइडर प्रोटोटाइप को ग्लाइडिंग उड़ान के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस मॉडल का परीक्षण 2002 में यूके में किया गया था। तब हैंग ग्लाइडिंग में विश्व चैंपियन सत्रह सेकंड तक जमीन से ऊपर रहने में कामयाब रही, जबकि वह दस मीटर की ऊंचाई तक पहुंच गई।

इससे पहले भी, जीनियस ने एक ऐसे उपकरण के लिए एक डिज़ाइन विकसित किया था जिसे एक मुख्य रोटर की मदद से हवा में ऊपर उठना था। यह मशीन कुछ हद तक आधुनिक हेलीकॉप्टर जैसी दिखती है। हालाँकि, इस तंत्र, जो चार लोगों के सम्मिलित कार्य के परिणामस्वरूप गति में आया, में बहुत सारी खामियाँ थीं, और सदियों के बाद भी इसका वास्तविकता बनना तय नहीं था।

युद्ध वाहन

जीवनी लेखक अक्सर लियोनार्डो दा विंची को एक व्यक्ति के रूप में वर्णित करते समय उनके शांतिप्रिय स्वभाव और सैन्य कार्रवाइयों की निंदा पर ध्यान देते हैं। हालाँकि, जाहिरा तौर पर, इसने उन्हें ऐसे तंत्र विकसित करने से नहीं रोका, जिनका एकमात्र कार्य दुश्मन को हराना था। उदाहरण के लिए, उन्होंने एक टैंक का चित्र बनाया। द्वितीय विश्व युद्ध के संचालन तंत्र के साथ इसका बहुत कम संबंध था।

पहिया लीवर घुमाने वाले आठ लोगों के प्रयासों की बदौलत कार गति में आ गई। इसके अलावा, वह केवल आगे ही बढ़ सकी। टैंक का आकार गोल था और यह विभिन्न दिशाओं में निशाना साधने वाली बड़ी संख्या में बंदूकों से सुसज्जित था। आज, लगभग कोई भी लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय ऐसा प्रदर्शित कर सकता है लड़ाकू वाहन, एक प्रतिभाशाली मास्टर के चित्र के अनुसार बनाया गया।

दा विंची द्वारा आविष्कृत हथियारों में एक भयानक दिखने वाला स्किथ रथ और एक मशीन गन का प्रोटोटाइप था। ये सभी उत्पाद एक प्रतिभा के विचार की व्यापकता, कई शताब्दियों तक विकास के पथ की भविष्यवाणी करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करते हैं जिसके साथ समाज आगे बढ़ेगा।

ऑटोमोबाइल

जीनियस के विकासों में एक कार मॉडल भी था। बाह्य रूप से, यह उन कारों की तरह नहीं थी जिनके हम आदी हैं, बल्कि यह एक गाड़ी जैसा दिखता था। लंबे समय तक यह अस्पष्ट रहा कि लियोनार्डो ने इसे कैसे स्थानांतरित करने का इरादा किया था। यह रहस्य 2004 में सुलझाया गया, जब इटली में चित्रों के अनुसार एक दा विंची कार बनाई गई और उसे स्प्रिंग मैकेनिज्म से सुसज्जित किया गया। शायद यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा मॉडल के लेखक ने माना था।

आदर्श शहर

लियोनार्डो दा विंची अशांत समय में रहते थे: युद्ध अक्सर होते थे, और कई स्थानों पर प्लेग फैल गया था। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के खोजी दिमाग ने, गंभीर बीमारियों और उनके कारण होने वाले दुर्भाग्य का सामना करते हुए, जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने का रास्ता खोजने की कोशिश की। दा विंची ने एक आदर्श शहर का एक आरेख विकसित किया, जिसे कई स्तरों में विभाजित किया गया: ऊपरी स्तर उच्च वर्गों के लिए, निचला स्तर व्यापार के लिए। लेखक के विचार के अनुसार, सभी घरों में पाइप और नहरों की एक प्रणाली का उपयोग करके पानी तक निरंतर पहुंच होनी चाहिए। आदर्श शहर में संकरी गलियाँ नहीं, बल्कि चौड़े चौराहे और सड़कें होती थीं। ऐसे नवाचारों का उद्देश्य बीमारी को कम करना और स्वच्छता में सुधार करना था। यह परियोजना कागज पर ही रह गई: जिन राजाओं के सामने लियोनार्डो ने इसका प्रस्ताव रखा, उन्होंने इस विचार को बहुत साहसिक माना।

अन्य क्षेत्रों में उपलब्धियाँ

विज्ञान प्रतिभा का बहुत आभारी है। लियोनार्डो दा विंची को मानव शरीर रचना विज्ञान की बहुत अच्छी समझ थी। उन्होंने कड़ी मेहनत की, अंगों की आंतरिक व्यवस्था और मांसपेशियों की संरचना की विशेषताओं का चित्रण किया और शारीरिक ड्राइंग के सिद्धांतों का निर्माण किया। उन्होंने थायरॉयड ग्रंथि और उसके मुख्य कार्यों का भी वर्णन किया। खगोलीय अनुसंधान पर समय बिताते हुए, उन्होंने उस तंत्र की व्याख्या की जिसके द्वारा सूर्य चंद्रमा को प्रकाशित करता है। दा विंची ने घर्षण गुणांक की अवधारणा को पेश करके और इसे प्रभावित करने वाले कारकों की पहचान करके भौतिकी को अपने ध्यान से वंचित नहीं किया।

प्रतिभा के कार्यों में ऐसे विचार भी हैं जो आधुनिक पुरातत्व की विशेषता हैं। इस प्रकार, वह उस समय के आधिकारिक संस्करण के समर्थक नहीं थे, जिसके अनुसार पहाड़ की ढलानों पर प्रचुर मात्रा में पाए जाने वाले गोले भीषण बाढ़ के कारण वहां पहुंचे थे। वैज्ञानिक के अनुसार, किसी समय ये पहाड़ समुद्र के किनारे या उनकी तलहटी भी रहे होंगे। और अकल्पनीय समय के बाद, वे "बड़े हुए" और वही बन गए जो वे देखते हैं।

गुप्त लेख

लियोनार्डो के रहस्यों में मोना लिसा के रहस्य के बाद उनकी दर्पण लिखावट की सबसे अधिक चर्चा होती है। प्रतिभा बाएं हाथ की थी. उन्होंने अपने अधिकांश नोट्स उलटे बनाए: शब्द दाएं से बाएं ओर जाते थे और केवल दर्पण की मदद से ही पढ़े जा सकते थे। एक संस्करण है जिसके अनुसार दा विंची ने इस तरह लिखा था ताकि स्याही खराब न हो। एक अन्य परिकल्पना कहती है कि वैज्ञानिक नहीं चाहते थे कि उनके काम मूर्खों और अज्ञानियों की संपत्ति बनें। सबसे अधिक संभावना है, हम इस प्रश्न का सही उत्तर कभी नहीं जान पाएंगे।

महान लियोनार्डो का निजी जीवन भी कम रहस्य नहीं है। उसके बारे में बहुत कम जानकारी है, क्योंकि प्रतिभा ने उसका दिखावा नहीं किया था। इसलिए, आज इस संबंध में बहुत सारी अविश्वसनीय परिकल्पनाएँ हैं। हालाँकि, यह एक अलग लेख का विषय है।

विश्व कला में लियोनार्डो दा विंची का योगदान, उनका असाधारण दिमाग, जो लगभग एक साथ मानव ज्ञान के पूरी तरह से विभिन्न क्षेत्रों की समस्याओं को समझ सकता है, निर्विवाद और स्पष्ट है। इतिहास में बहुत कम लोग इस अर्थ में लियोनार्डो से तुलना कर सकते हैं। साथ ही, वह पुनर्जागरण के सभी आदर्शों को समाहित करते हुए अपने युग का एक योग्य प्रतिनिधि था। उन्होंने दुनिया को उच्च पुनर्जागरण की कला दी, वास्तविकता के अधिक सटीक प्रतिनिधित्व की नींव रखी और शरीर के विहित अनुपात का निर्माण किया, जो "विट्रुवियन मैन" चित्र में सन्निहित है। अपनी सभी गतिविधियों से, उन्होंने वास्तव में हमारे दिमाग की सीमाओं के विचार को हरा दिया।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग्स खूबसूरत और रहस्यों से भरी हैं। उन्हें पूर्णता की अकल्पनीय डिग्री तक लाया गया है, क्योंकि मास्टर ने अपनी प्रत्येक रचना पर कई वर्षों तक काम किया है।

हमारी रेटिंग सब कुछ सूचीबद्ध करती है महानतम पेंटिंगलियोनार्डो दा विंसी, फोटो, नाम और के साथ विस्तार में जानकारीउनमें से प्रत्येक के बारे में. सूची में उन आविष्कारों, कैरिकेचर या चित्रों के चित्र शामिल नहीं थे जिनके बारे में कला समीक्षकों को संदेह है कि ये लियोनार्डो के थे। चयन में उन चित्रों की प्रतियां भी शामिल नहीं हैं जो आज तक नहीं बची हैं।

लिखे गए वर्ष: 1490.
कहाँ है:अकादमी गैलरी, वेनिस।
सामग्री:कागज, कलम, स्याही, जल रंग।
आयाम: 34.3 x 24.5 सेमी.

अगर आप कहें कि ये पेंटिंग नहीं बल्कि ड्राइंग है तो आप बिल्कुल सही होंगे. दरअसल, विट्रुवियन मैन एक चित्र है, जो महान प्राचीन रोमन वास्तुकार मार्कस विट्रुवियस की पुस्तक के लिए लियोनार्डो द्वारा बनाया गया एक चित्रण है और उनकी एक डायरी में रखा गया है।

हालाँकि, यह चित्र हमारी सूची में सूचीबद्ध चित्रों से कम प्रसिद्ध नहीं है। इसे न केवल कला का काम माना जाता है, बल्कि वैज्ञानिक काम भी माना जाता है। और सही अनुपात दिखाता है मानव शरीर.

गणित और ज्यामिति का अध्ययन करने के बाद, विशेष रूप से विट्रुवियस के काम के बाद, लियोनार्डो की ज्ञान की प्यास अपने चरम पर पहुंच गई। द विट्रुवियन मैन में उन्होंने सार्वभौमिक समरूपता, सुनहरे अनुपात या "दिव्य अनुपात" के विचार को न केवल आकार और आकृति पर लागू किया, बल्कि वजन पर भी लागू किया।

• 6 हथेलियाँ = 1 हाथ;
• 4 अंगुलियों के सबसे लंबे सिरे से सबसे निचले आधार तक की लंबाई = 1 हथेली;
• 4 हथेलियाँ = 1 फुट;
• भुजा विस्तार = ऊँचाई;
• 4 हथेलियाँ = 1 कदम;
• 4 हाथ या 24 हथेलियाँ = व्यक्ति की ऊँचाई।

लियोनार्डो दा विंची की अन्य विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग जिनमें सुनहरे अनुपात के सिद्धांत को शामिल किया गया है, वे हैं मोना लिसा, एनाउंसमेंट और द लास्ट सपर।

लिखे गए वर्ष: 1478 — 1480.
कहाँ है:अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।
सामग्री: तैल चित्रडेस्क पर।
आयाम: 42 x 67 सेमी.

कई कला इतिहासकार इस काम का श्रेय युवा लियोनार्डो को देते हैं, जब वह वेरोकियो की पेंटिंग कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में कार्यरत थे। ऐसे कई विवरण हैं जो इस संस्करण का समर्थन करते हैं, उदाहरण के लिए, मैडोना के चेहरे का विवरण, उसके बालों का पैटर्न, खिड़की के बाहर का परिदृश्य, साथ ही इतालवी कलाकार की नरम और विसरित प्रकाश विशेषता।

दुर्भाग्य से, ये वर्ष पेंटिंग के प्रति अच्छे नहीं रहे और अनुचित पुनर्स्थापन के कारण, पेंट की परत की सतह असमान हो गई है।

लिखे गए वर्ष: 1472 — 1476.
कहाँ है:उफीजी, फ्लोरेंस।
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 98 x 217 सेमी.

"द एनाउंसमेंट" के साथ ही लियोनार्डो दा विंची ने एक कलाकार के रूप में शुरुआत की। माना जाता है कि यह पेंटिंग एंड्रिया डेल वेरोकियो के सहयोग से बनाई गई थी, जिनकी कार्यशाला में उन्हें 14 साल की उम्र में भेजा गया था। भविष्य के प्रसिद्ध इतालवी मास्टर के लेखकत्व को लियोनार्डो के सभी कार्यों की अद्भुत शारीरिक सटीकता की विशेषता के साथ-साथ आज तक बची हुई डायरियों में कई रेखाचित्रों द्वारा समर्थित किया गया है। किसी अन्य व्यक्ति के लेखकत्व के पक्ष में स्ट्रोक की प्रकृति और रंगों की संरचना है जिसके साथ मैरी को चित्रित किया गया था; उनमें सीसा होता है, जो दा विंची के लिए अस्वाभाविक है।

दिलचस्प बात यह है कि अगर आप पेंटिंग के ठीक सामने खड़े होकर उसे देखेंगे तो आपको शरीर रचना में कुछ खामियां नजर आएंगी। उदाहरण के लिए, मैरी का हाथ पृथ्वी ग्रह के सामान्य निवासियों की तुलना में कुछ अधिक लंबा लगता है। हालाँकि, यदि आप चित्र के दाईं ओर जाते हैं और वहाँ से देखते हैं, तो मैरी का हाथ जादुई रूप से छोटा हो जाता है, वह स्वयं बड़ी हो जाती है और कथानक के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र उसकी आकृति में स्थानांतरित हो जाता है - जैसा कि कथानक द्वारा निर्धारित किया गया है। सबसे अधिक संभावना है, शरीर में कथित अनियमितता एक विस्तृत ऑप्टिकल भ्रम का परिणाम है: पेंटिंग को दर्शक की ओर एक कोण पर लटकाया जाना चाहिए था।

लिखे गए वर्ष: 1476
कहाँ है:उफीजी, फ्लोरेंस।
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 177 x 151 सेमी.

और लियोनार्डो ने यह काम अपने शिक्षक के साथ मिलकर लिखा था। कलाकार की जीवनी संकलित करने वाले जियोर्जियो वासारी के अनुसार, वेरोकियो ने एक युवा प्रशिक्षु (पेंटिंग के समय लियोनार्डो 24 वर्ष का था) को चित्र के बाएं कोने में एक सफेद बालों वाली परी की आकृति को चित्रित करने का निर्देश दिया। शिक्षक छात्र के कौशल से इतना प्रभावित हुआ कि अपमानित होकर उसने फिर चित्रकला का अध्ययन नहीं किया।

लिखे गए वर्ष: 1474 — 1478.
कहाँ है:नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन।
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 38.8 x 36.7 सेमी.

चित्र के पीछे लॉरेल और ताड़ की शाखाओं की माला संकेत देती है कि यह एक कठिन महिला को दर्शाती है। पहली पुष्पांजलि उनकी काव्यात्मक खोज को इंगित करती है, और दूसरी - कि वह दया और करुणा से अलग नहीं हैं। इस धारणा को मॉडल की सख्त और कुछ हद तक सख्त सुंदरता, उसकी पीली एलाबस्टर त्वचा और निचली पलकें द्वारा समर्थित किया जाता है, जैसे कि विचार में हो। उनकी बौद्धिक गतिविधियों का संकेत उनके गहनों के लगभग पूर्ण अभाव और स्पष्ट रूप से मामूली कपड़ों से भी मिलता है। और यह सही है - पेंटिंग में कवयित्री जिनेवरा डी बेन्सी को दर्शाया गया है।

छवि का तरीका (विशेष रूप से उंगलियों से छायांकन - लियोनार्डो ने अभी-अभी इस तकनीक में महारत हासिल करना शुरू किया था, इसलिए पेंट की परत कई जगहों पर असमान है) पहले से ही निर्माता के कौशल के बारे में बहुत कुछ बताती है। विशेष रूप से विशेषता धीमी रोशनी और पृष्ठभूमि में परिदृश्य है, जैसे कि एक चमकदार धुंध में घिरा हुआ हो।

लिखे गए वर्ष: 1479 — 1481.
कहाँ है:हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।
सामग्री:कैनवास पर तेल चित्रकला.
आयाम: 48 x 31.5 सेमी.

"झुर्रीदार गर्दन", "फूला हुआ शरीर" और "दांत रहित मुस्कान" वाली "बूढ़ी औरत का भूत" - ये अमेरिकी कला समीक्षक द्वारा इस्तेमाल किए गए अप्रिय शब्द थे, जिन्हें मालिकों - बेनोइस परिवार - ने काम सौंपा था। लेखकत्व स्थापित करें. सभी रंगीन विशेषणों के बावजूद, उन्होंने अभी भी इसे लियोनार्डो दा विंची के ब्रश से संबंधित बताया - यह ब्रशवर्क शैली और कलाकार की नरम विसरित रोशनी दोनों द्वारा समर्थित है, जो आसानी से दो आकृतियों की मात्रा बनाता है।

प्रतीकात्मक विवरणों में से एक क्रूसिफेरस पौधा है, जो संकेत देता है कि बच्चे का भाग्य किस प्रकार इंतजार कर रहा है। हालाँकि, अभी तक न तो माँ और न ही बच्चे को इस बारे में पता है। वह बेफिक्र होकर खेलता है, और वह मुस्कुराते हुए उसकी ओर देखती है।

लिखे गए वर्ष: 1479 — 1482.
कहाँ है:उफीजी, फ्लोरेंस।
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 246 x 243.

पुनर्जागरण के महान कलाकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर की एक पेंटिंग, दुर्भाग्य से, अधूरी रह गई। लियोनार्डो मिलान में अपने निवास स्थान पर चले गए और उनका लौटने का कोई इरादा नहीं था। सौभाग्य से, ग्राहकों ने अधूरी पेंटिंग अपने पास रख ली। यह अपनी गैर-मानक रचना और समृद्ध प्रतीकात्मक अर्थ से प्रतिष्ठित है।

उदाहरण के लिए, मैरी एक ओक के पेड़ के नीचे बैठती है, जो अनंत काल का प्रतीक है, दूरी पर एक ताड़ का पेड़ उगता है - यरूशलेम का संकेत, और क्षितिज पर एक बुतपरस्त मंदिर के खंडहर - बुतपरस्त धर्म का विनाश, जो था ईसाई धर्म द्वारा प्रतिस्थापित।

लिखे गए वर्ष: 1480 — 1490.
कहाँ है:वेटिकन पिनाकोथेक.
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 103 x 75 सेमी.

इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग अधूरी रह गई, इसने उनके समकालीनों पर गहरा प्रभाव डाला। यह मुख्य रूप से मानव शरीर के चित्रण की अद्भुत शारीरिक सटीकता के कारण है, जिसके लिए लियोनार्डो प्रसिद्ध थे।

पेंटिंग को एक कठिन भाग्य का सामना करना पड़ा - कुछ समय बाद काम को काट दिया गया, और बोर्डों का उपयोग सबसे बुनियादी उद्देश्यों के लिए किया गया। ऐसा आरोप है कि कला प्रेमियों में से एक को पेंटिंग का एक हिस्सा सीने के ढक्कन के रूप में मिला।

लिखे गए वर्ष: 1478 — 1482.
कहाँ है:हर्मिटेज संग्रहालय.
सामग्री:टेम्पेरा, बोर्ड।
आयाम: 42 x 33.

महान इतालवी कलाकार का कौशल उन विवरणों में भी स्पष्ट था, जो एक तरह की कहानी बताते हैं। उदाहरण के लिए, एक महिला की लाल पोशाक खिलाने के लिए विशेष स्लिट से सुसज्जित है, जिनमें से एक को सिल दिया गया है। जाहिर है, उसने फैसला किया कि अब रुकने का समय आ गया है स्तन पिलानेवाली. लेकिन उनमें से एक को जल्दबाजी में काट दिया गया - टांके और धागे के लटकते सिरे दिखाई दे रहे हैं।

लिखे गए वर्ष: 1483-1490 और 1495-1508।
कहाँ है:लौवर और लंदन नेशनल गैलरी।
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 199 x 122 सेमी

दुनिया में एक ही शीर्षक के साथ लियोनार्डो की दो लगभग समान कृतियाँ हैं। उनमें से एक पेरिस में है, और दूसरा लंदन में है। दा विंची का पहला संस्करण स्पष्ट रूप से परिभाषित कथानक के साथ, वेदी के दरवाजे के लिए बनाया गया था। हालाँकि, कलाकार ने स्पष्ट रूप से माना कि उसकी प्रतिभा और कौशल ने उसे कुछ स्वतंत्रताएँ लेने का अधिकार दिया। परिणामस्वरूप, उनमें से इतने सारे थे कि ग्राहकों ने काम के लिए भुगतान करने से इनकार कर दिया। एक दीर्घकालिक मुकदमा शुरू हुआ, जो, हालांकि, अपेक्षाकृत सफलतापूर्वक समाप्त हुआ। दूसरा संस्करण चर्च में लटकना शुरू हुआ, और पहला लगभग डेढ़ सौ वर्षों तक कला इतिहास के रडार से गायब रहा, जब तक कि यह फ्रांसीसी राजाओं के खजाने में नहीं पहुंच गया।

लियोनार्डो की कई अन्य पेंटिंग्स की तरह, यह एन्क्रिप्टेड संदेशों से भरी है। यीशु के बगल में साइक्लेमेन प्रेम का प्रतीक है, प्रिमरोज़ - सद्गुण, एकैन्थस - आने वाले पुनरुत्थान का, और सेंट जॉन पौधा - ईसाई शहीदों द्वारा बहाए गए रक्त का। यह वह तस्वीर थी जिसे सनसनीखेज "दा विंची कोड" के लेखक ने अपने निर्माणों के चित्रण के रूप में उपयोग करने की कोशिश की, जहां उन्होंने कहा कि वास्तव में पारंपरिक कथानक का अर्थ पूरी तरह से अलग है।

लिखे गए वर्ष: 1485 — 1487.
कहाँ है:एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी, मिलान।
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 43 x 31.

बीच में एक आदमी का एकमात्र चित्र प्रसिद्ध चित्रदा विंसी। प्रारंभ में, कला इतिहासकारों का मानना ​​​​था कि पेंटिंग में मिलान के ड्यूक, लियोनार्डो दा विंची के संरक्षक और मित्र को दर्शाया गया है (ऐसी सामाजिक स्थिति पर कब्जा करने वाला व्यक्ति किस हद तक किसी का मित्र हो सकता है)। जब तक बाद में पता नहीं चला कि वह युवक अपने हाथों में एक स्क्रॉल पकड़े हुए था, जिसकी शुरुआत "एंजेल गीत" शब्दों से हुई थी। इसलिए, पेंटिंग का नाम बदलकर "एक संगीतकार का चित्र" रखा गया। और कई कला इतिहासकार यह साहसिक धारणा बनाते हैं कि यह लियोनार्डो ही हैं, क्योंकि संगीत भी उनकी रुचि के क्षेत्र का हिस्सा था।

लिखे गए वर्ष: 1488 — 1490.
कहाँ है:जार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राको।
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 54.8 x 40.3 सेमी.

हालाँकि कभी-कभी प्रतिभाशाली इतालवी कलाकार के लेखकत्व पर सवाल उठाया गया है, फिलहाल कला समीक्षक इस बात से सहमत हैं: यह लियोनार्डो दा विंची की सबसे अच्छी पेंटिंग में से एक है, अगर चित्रात्मक दृष्टिकोण से सबसे उत्तम नहीं है। ऐसा माना जाता है कि पहेलियां और कोड पसंद करने वाले कलाकार ने मॉडल के हाथों में एक सफेद जानवर की छवि में अपना नाम एन्क्रिप्ट किया था। लैटिन में, मस्टेलिड परिवार को गेल कहा जाता है, और लड़की का नाम सीसिलिया गैलेरानी है।

एक इर्मिन की बर्फ़-सफ़ेद त्वचा (और संभवतः यही चित्र में दर्शाया गया है) मिलान के ड्यूक की रखी गई महिला की कुछ हद तक संदिग्ध स्थिति के लिए एक साहसी चुनौती है। लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, यह जानवर अपने बेदाग सफेद फर को इतना महत्व देता है कि वह इसे गंदगी से दागने के बजाय मरने के लिए तैयार रहता है।

लिखे गए वर्ष: 1495 — 1498.
कहाँ है:सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी चर्च, मिलान।
सामग्री:भित्ति चित्र
आयाम: 460 x 880 सेमी.

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगों में से एक वास्तव में वह नहीं है। यह एक तरह से महान इतालवी वैज्ञानिक का सबसे बड़ा और असफल प्रयोग है. 15वीं शताब्दी के अंत में, मिलान के ड्यूक ने प्रसिद्ध कलाकार को मठ की दीवार को उस राशि के लिए चित्रित करने का आदेश दिया, जो अब 700 हजार डॉलर के बराबर होगी।

यह मान लिया गया था कि कलाकार, अपने पहले के कई कलाकारों की तरह, गीले प्लास्टर पर पेंटिंग करेगा - अंतिम पॉलिशिंग के बाद, ऐसी पेंटिंग मजबूत और टिकाऊ होगी। हालाँकि, फ़्रेस्को अपनी सीमाएँ लगाता है - पेंट लगाने के विशिष्ट तरीके के अलावा (आपको तुरंत और पूरी तरह से पेंट करने की आवश्यकता है, आगे सुधार असंभव हैं), केवल कुछ रंगद्रव्य ही इसके लिए उपयुक्त हैं। और फिर उनकी चमक कम हो जाती है, अच्छी तरह से अवशोषित सतह द्वारा "खा ली जाती है"।

लियोनार्डो के लिए, जो अधिकारियों पर संदेह करते थे, उन्होंने अपने दम पर सब कुछ हासिल किया और, जाहिर तौर पर, इस परिस्थिति पर काफी गर्व था, ऐसे प्रतिबंध असहनीय थे। सच्ची पुनर्जागरण भावना के साथ, उन्होंने अतीत की विरासत को अस्वीकार करने और पूरी प्रक्रिया को नए सिरे से करने का फैसला किया - प्लास्टर की संरचना से लेकर इस्तेमाल किए गए पेंट तक। परिणाम पूर्वानुमानित था. काम पूरा होने के दो दशक बाद फ्रेस्को की पेंट की परत खराब होने लगी। असफल तकनीकी निर्णयों के अलावा, तस्वीर को समय का भी नुकसान हुआ।

सबसे पहले, मठ के निवासियों ने इस स्थान पर एक दरवाजा बनाकर ईसा मसीह के पैरों को काटने का फैसला किया, और फिर औसत दर्जे के चित्रकारों ने, पेंटिंग को अद्यतन करने की कोशिश करते हुए, बेशर्मी से इसके कथानक को विकृत कर दिया (उदाहरण के लिए, प्रेरितों में से एक का हाथ बदल गया)। .. एक पाव रोटी)। इमारत में पानी भर गया, फिर यह घास के मैदान में बदल गई और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मंदिर एक बम की चपेट में आ गया। सौभाग्य से, भित्तिचित्र क्षतिग्रस्त नहीं हुआ। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मूल पेंटिंग का बमुश्किल 20% हिस्सा हमारे समय तक बचा है।

यह दिलचस्प है कि यह वह छवि है जो टूट रही है और कभी-कभी छू भी जाती है लंबे सालयह दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग थी - और इससे भी अधिक, आम दर्शकों के लिए सुलभ एकमात्र पेंटिंग थी। बाकी सब इस दुनिया के अमीरों के कब्जे में थे। यथास्थिति केवल नेपोलियन के शयन कक्ष से मोना लिसा के लौवर में स्थानांतरण के साथ ही बदल गई।

दा विंची द्वारा बनाए गए अन्य दो भित्तिचित्रों में से आज तक केवल टुकड़े ही बचे हैं।

लिखे गए वर्ष: 1493 — 1497.
कहाँ है:लौवर, पेरिस.
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 62 x 44 सेमी.

सबसे अधिक में से एक के साथ प्रसिद्ध चित्रलियोनार्डो दा विंची संबंधित दिलचस्प किंवदंती. जब पेंटिंग फ्रांस पहुंची, तो मालिकों में से एक ने उस पर शिलालेख "फेरोनियर" लिखा। इस रहस्यमय शब्द (एक महिला की निस्संदेह सुंदरता की तरह) ने कई वर्षों से कला के करीबी लोगों की कल्पना को उत्साहित किया है।

वीर "प्रेम का इतिहासकार", गाइ ब्रेटन, जो पहले से ही हमारे समय में रहते थे, ने एक पूरी कहानी लिखी। कथित तौर पर, अनाम सुंदरता फ्रांसिस द फर्स्ट की मालकिन थी, और उसने राजा के साथ रात के दौरान प्राप्त चोट को छिपाने के लिए अपने गहने पहनना शुरू कर दिया।

सबसे अधिक संभावना है, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग जिसका शीर्षक "ला बेले फेरोनियर" है, उसमें ल्यूक्रेज़िया क्रिवेली को दर्शाया गया है। वह लियोनार्डो के संरक्षक, मिलान के ड्यूक की रखैलों में से एक थी। और यह नाम उसके माथे की सजावट से आया है - फेरोनियरे।

लिखे गए वर्ष: 1500 — 1505.
कहाँ है:नेशनल गैलरी, पर्मा।
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 24.6 x 21 सेमी.

लापरवाह केश विन्यास वाली एक युवा महिला की अधूरी छवि (इसलिए पेंटिंग का दूसरा नाम - ला स्कैपिग्लिआटा, अस्त-व्यस्त) को अन्य अधूरे कार्यों के समान चित्रित किया गया था - तैलीय रंगथोड़े से रंगद्रव्य के साथ। हालाँकि, कला समीक्षकों का मानना ​​है कि बमुश्किल रेखांकित बाल और शानदार ढंग से निष्पादित चेहरे के बीच का अंतर कलाकार की योजनाओं का हिस्सा था।

लियोनार्डो संभवतः पुनर्जागरण के दौरान लोकप्रिय प्राचीन लेखक प्लिनी द एल्डर के एक अंश से प्रेरित थे। उन्होंने कहा कि महान कलाकार एपेल्स ने जानबूझकर कोसा के वीनस की अपनी आखिरी छवि को अधूरा छोड़ दिया था, और प्रशंसकों ने उनके अन्य कार्यों की तुलना में इसकी अधिक प्रशंसा की।

लिखे गए वर्ष: 1501 — 1517.
कहाँ है:लौवर, पेरिस.
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 168 x 112 सेमी.

समकालीनों ने दृश्य में तीनों प्रतिभागियों के चेहरे के भावों की जीवंतता और स्वाभाविकता की गहराई से सराहना की - विशेष रूप से लियोनार्ड की हस्ताक्षरित रहस्यमयी अर्ध-मुस्कान जिसके साथ अन्ना अपनी बेटी और पोते को देखती है।

2. मोना लिसा (ला जियोकोंडा)

लिखे गए वर्ष: 1502 — 1516.
कहाँ है:लौवर, पेरिस.
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 76.8 x 53.

दुनिया भर में ऐसे व्यक्ति को ढूंढना शायद मुश्किल है जो ला जियोकोंडा से परिचित न हो। यह निश्चित रूप से प्रतिभाशाली इतालवी का सबसे प्रसिद्ध काम है। लियोनार्डो दा विंची की इस पेंटिंग के कई रहस्य और रहस्य अभी तक सुलझ नहीं पाए हैं:

कलाकार के जीवन में "मोना लिसा" का एक विशेष अर्थ था - यह कोई रहस्य नहीं है कि कभी-कभी, किसी नई चीज़ से प्रभावित होकर, वह बाधित काम पर लौटने के लिए बहुत अनिच्छुक था। हालाँकि, उन्होंने ला जियोकोंडा पर जुनून और उत्साह के साथ काम किया। क्यों?

यह बिल्कुल स्पष्ट नहीं है कि चित्र में किसे दर्शाया गया है। क्या यह व्यापारी डेल जिओकोंडो की पत्नी थी? या वही महिला जिसने लेडी विद ए एर्मिन के लिए पोज़ दिया था? एक संस्करण यह भी है कि मोना लिसा का मॉडल कलाकार के प्रशिक्षुओं में से एक सलाई था, जिसे उसके द्वारा कम से कम दो और चित्रों में चित्रित किया गया था।

जिओकोंडा की पोशाक मूल रूप से किस रंग की थी? जाहिरा तौर पर, लियोनार्डो ने फिर से पेंट के साथ प्रयोग किया, और फिर असफल रहा, ताकि आस्तीन के मूल रंग में कुछ भी न रह जाए। वैसे, समकालीनों ने पेंटिंग के शानदार रंग की प्रशंसा की।

और अंत में, एक रहस्यमयी अर्ध-मुस्कान - क्या वह बिल्कुल भी मुस्कुरा रही है, या यह सिर्फ कलाकार द्वारा होंठों के कोनों में छाया का उपयोग करके कुशलता से बनाया गया एक भ्रम है?

लिखे गए वर्ष: 1508 — 1516.
कहाँ है:लौवर, पेरिस.
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 69 x 57 सेमी.

कलाकार की आखिरी पेंटिंग, जिसमें कथित तौर पर कलाकार के प्रशिक्षुओं में से एक सलाई को दर्शाया गया है, जिसने अज्ञात कारणों से लियोनार्डो के विशेष अनुग्रह का आनंद लिया। गुरु ने शिष्य को बहुत क्षमा किया। यहां तक ​​कि पहले से खरीदे गए लबादे के लिए पैसे चुराने की हद तक, जिसमें सलाई को "बैचस" के लिए लपेटा गया था - एक पेंटिंग जो आज तक केवल एक प्रति के रूप में बची हुई है। लाड़-प्यार भरा चेहरा, सावधानी से घुंघराले बाल और विशेष रूप से निर्लज्ज अर्ध-मुस्कान ने मास्टर और प्रशिक्षु के बीच संबंधों की प्रकृति के बारे में कुछ संदेह पैदा किए।

हालाँकि, कलाकार की डायरियों से कुछ भी समझना मुश्किल है - कम उम्र में अप्राकृतिक यौनाचार का आरोप लगने के बाद, उन्होंने सावधानीपूर्वक अपने निजी जीवन का कहीं भी उल्लेख करने से परहेज किया। अपनी वसीयत में, उन्होंने अपनी संपत्ति और पैसा, वैसे, लियोनार्डो को उसी सलाई और उनके एक अन्य सहायक के लिए छोड़ दिया।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा ट्यूरिन स्व-चित्र

लियोनार्डो दा विंची - ट्यूरिन स्व-चित्र

लिखे गए वर्ष: 1512 के बाद.
कहाँ है:रॉयल लाइब्रेरी, ट्यूरिन।
सामग्री:सेंगुइन, कागज.
आयाम: 33.3 x 21.6 सेमी.

60 वर्ष की आयु में चित्रित कलाकार का स्व-चित्र माना जाता है। यह चित्र काओलिन और लोहे के आक्साइड से बनी ड्राइंग स्टिक से बनाया गया था, यही कारण है कि पेंटिंग में पीलापन है। नाजुकता के कारण फिलहाल प्रदर्शन पर नहीं है।

लोकप्रिय कृति के लेखकत्व को लेकर अभी भी विवाद है, इस तथ्य के बावजूद कि छायांकन बाएं से दाएं की ओर जाता है, जैसा कि लियोनार्डो के आदी थे, लेकिन कुछ कला इतिहासकार इसे नकली मानते हैं। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, एक एक्स-रे सर्वेक्षण के दौरान, बुजुर्ग की छवि के नीचे एक पेंटिंग पाई गई, जो संभवतः 17वीं शताब्दी की है।

निजी संग्रह में लियोनार्डो दा विंची की सबसे महंगी पेंटिंग: साल्वेटर मुंडी

कीमत:$400 000 000
लिखे गए वर्ष: 1499 — 1507.
कहाँ है:निजी संग्रह।
सामग्री:बोर्ड पर तेल चित्रकला.
आयाम: 66 x 47 सेमी.

नवंबर 2017 में क्रिस्टी की नीलामी में, पेंटिंग प्रभावशाली $400 मिलियन में बेची गई थी। अब इसे सऊदी राजकुमारों में से एक के निजी संग्रह में रखा गया है और संभवतः, इस देश में लौवर शाखा में प्रदर्शित किया जाएगा।

नाम: लियोनार्डो दा विंसी

जन्म स्थान: विंची के पास, फ्लोरेंटाइन गणराज्य

मृत्यु का स्थान: क्लोस-लुसे का महल, एम्बोइस के पास, टौरेन के डची, फ्लोरेंस गणराज्य

आयु: 67 साल की उम्र

लियोनार्डो दा विंची - जीवनी

लियोनार्डो दा विंची को "सार्वभौमिक व्यक्ति" कहा जाता था, यानी एक ऐसा व्यक्ति जिसकी गतिविधियाँ और उपलब्धियाँ किसी एक क्षेत्र तक सीमित नहीं थीं। वह एक कलाकार, संगीतकार, लेखक, एक प्रमुख प्रतिनिधिपुनर्जागरण की कला. लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का निजी, व्यक्तिगत जीवन रहस्यों और रहस्यों से भरा होता है। शायद यह जानकारी की कमी के कारण है, या शायद यह सब इतालवी गुरु की रहस्यमयी आकृति के बारे में है।

लियोनार्डो दा विंची - बचपन

लियोनार्डो दा विंची, जिनकी जीवनी इस महान कलाकार के प्रशंसकों के लिए बहुत रुचि रखती है, का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को शहर से बहुत दूर नहीं हुआ था, जिनका नाम आज मुख्य रूप से महान चित्रकारों के नाम के साथ जुड़ा हुआ है।

भावी कलाकार का जन्म 15वीं शताब्दी के मध्य में फ्लोरेंस के पास हुआ था। उनके पिता एक नोटरी थे, और उनकी माँ एक किसान थीं। इस तरह का दुस्साहस अस्तित्व में नहीं हो सका, और जल्द ही लियोनार्डो के पिता को एक अधिक उपयुक्त पत्नी मिल गई - एक कुलीन परिवार की लड़की। तीन साल की उम्र तक बच्चा अपनी मां के साथ रहा और उसके बाद उसके पिता उसे अपने परिवार में ले गए। बाद के सभी वर्षों में, चित्रकार ने कैनवास पर अपनी माँ की छवि को फिर से बनाने की कोशिश की।

कुछ समय के लिए, उनके पिता ने लियोनार्डो में पारिवारिक व्यवसाय के प्रति प्रेम पैदा करने की तीव्र कोशिश की। लेकिन उनके प्रयास निष्फल रहे: उनके बेटे को समाज के कानूनों में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

चौदह साल की उम्र में, लियोनार्डो फ्लोरेंस चले गए और मूर्तिकार और चित्रकार एंड्रिया डेल वेरोकियो के प्रशिक्षु बन गए। उन दिनों, फ्लोरेंस इटली का बौद्धिक केंद्र था, जो युवाओं को अध्ययन के साथ काम को संयोजित करने की अनुमति देता था। उन्होंने ड्राइंग और रसायन विज्ञान की मूल बातें सीखीं। लेकिन सबसे ज्यादा उनकी रुचि ड्राइंग, मूर्तिकला और मॉडलिंग में थी।

पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों की मुख्य विशेषता पुरातनता के आदर्शों की ओर वापसी है। इस युग के दौरान, प्राचीन यूनानी सिद्धांत प्राप्त हुए नया जीवन. छात्रों और अनुभवी उस्तादों ने चर्चा की और तर्क-वितर्क किया क्रांतिकारी घटनाएँसंस्कृति और कला में. लियोनार्डो ने इन विवादों में हिस्सा नहीं लिया। उन्होंने कार्यशाला में दिन बिताते हुए अधिक से अधिक काम किया।

लियोनार्डो दा विंची की जीवनी के एक महत्वपूर्ण तथ्य को नज़रअंदाज करना अनुचित होगा। एक दिन उसके अध्यापक को एक आदेश मिला। पेंटिंग "द बैप्टिज्म ऑफ क्राइस्ट" को चित्रित किया जाना था। उस समय की परंपराओं के अनुसार, उन्होंने अपने युवा छात्र को दो टुकड़े सौंपे। लियोनार्डो को स्वर्गदूतों का चित्रण करने के लिए नियुक्त किया गया था।

जब पेंटिंग तैयार हो गई, तो वेरोकियो ने कैनवास को देखा और गुस्से में अपना ब्रश नीचे फेंक दिया। कुछ अंशों ने स्पष्ट रूप से संकेत दिया कि छात्र अपने कौशल में शिक्षक से काफी आगे निकल गया था। तब से अपने जीवन के आखिरी घंटे तक, एंड्रिया डेल वेरोकियो पेंटिंग में वापस नहीं लौटे।

15वीं शताब्दी में इटली में कलाकारों का एक संघ था जिसे गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक कहा जाता था। इस गिल्ड की सदस्यता ने स्थानीय कलाकारों को अपनी कार्यशालाएँ खोलने और आधिकारिक बाज़ार में अपना काम बेचने की अनुमति दी। इसके अलावा, एसोसिएशन के सभी सदस्यों को वित्तीय और सामाजिक सहायता प्रदान की गई। एक नियम के रूप में, ये अनुभवी और परिपक्व कलाकार, मूर्तिकार और मुद्रक थे। लियोनार्डो दा विंची बीस साल की उम्र में गिल्ड में शामिल हो गए।

लियोनार्डो दा विंची - निजी जीवन

पुनर्जागरण के महान व्यक्तित्व के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। ऐसे स्रोत हैं जो सोडोमी, यानी विकृत यौन व्यवहार के आरोपों के बारे में बात करते हैं। यह आरोप एक गुमनाम निंदा पर आधारित था। लेकिन उन दिनों फ्लोरेंस में निंदा और बदनामी हिंसक ताकत के साथ पनपती थी। कलाकार को गिरफ्तार कर लिया गया, जेल में रखा गया और गवाही के अभाव में दो महीने बाद रिहा कर दिया गया।

फ्लोरेंस में, दा विंची के समय में, "ऑफिसर्स ऑफ़ द नाइट" नामक एक संगठन था। इस संगठन के सेवकों ने उत्साहपूर्वक शहरवासियों के नैतिक चरित्र की निगरानी की और सोडोमिस्टों के खिलाफ सक्रिय रूप से लड़ाई लड़ी। कुछ समय तक चित्रकार इन नैतिकता सेनानियों की देखरेख में रहा। लेकिन ये एक संस्करण के अनुसार है.

और दूसरे के अनुसार, दा विंची पर ऐसा कुछ भी आरोप नहीं लगाया गया था, और वह मुकदमे में केवल एक गवाह के रूप में उपस्थित थे। एक तीसरा संस्करण है, जिसके अनुयायियों का दावा है कि महान गुरु की यौन प्राथमिकताएँ आम तौर पर स्वीकृत मानदंड से बहुत दूर थीं; उनके पिता की शक्ति और प्रभाव ने उन्हें कारावास से बचने की अनुमति दी।

लेकिन जैसा भी हो, जीवनी में महिलाओं के साथ चित्रकार के संबंधों के बारे में कोई जानकारी नहीं है। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, वह लंबे समय तक युवाओं के साथ रहे। सिगमंड फ्रायड भी प्रतिभा के यौन जीवन के बारे में बहस से अलग नहीं रहे और उन्होंने अपनी जांच की। प्रसिद्ध मनोचिकित्सक दा विंची की समलैंगिकता के बारे में आश्वस्त थे।

लगभग तीस वर्षों तक, जियान जियाकोमो कैप्रोटी, जिसे आज सलाई के नाम से जाना जाता है, उस्ताद की कार्यशाला में रहता था। जब लियोनार्डो दा विंची पहले से ही पूरी तरह से निपुण गुरु थे, तो उनके घर में देवदूत जैसी सुंदरता वाला एक लड़का प्रकट हुआ। उनकी छवि कई उत्कृष्ट कृतियों में मौजूद है। लेकिन वह सिर्फ एक मॉडल नहीं थे. आधिकारिक तौर पर, उन्हें एक छात्र माना जाता है। सलाई की पेंटिंग्स व्यापक रूप से ज्ञात नहीं थीं।

लेकिन दा विंची की डायरी की प्रविष्टियों के अनुसार, महत्वाकांक्षी कलाकार ईमानदारी से प्रतिष्ठित नहीं था और कभी-कभी, आखिरी बदमाश की तरह व्यवहार करता था। यह ज्ञात नहीं है कि महान चित्रकार ने इस व्यक्ति को अपने पास क्यों रखा। लेकिन ये युवा प्रतिभा के लिए शायद ही पैतृक भावनाएँ या प्रशंसा थीं। दा विंची के छात्र ने कुछ भी महान नहीं लिखा, और वह अनाथ नहीं था। जो कुछ बचा है वह अनुमान है।

लियोनार्डो दा विंची के स्टूडियो से एक से बढ़कर एक चित्रकार उभरे। मास्टर ने, सबसे पहले, युवा लोगों को प्रशिक्षित करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उनकी कार्यप्रणाली के अनुसार, महत्वाकांक्षी कलाकार को पहले वस्तुओं के आकार का अध्ययन करना होता था, गुरु के कार्यों की नकल करना सीखना होता था, अन्य अनुभवी लेखकों की कृतियों की जांच करनी होती थी और उसके बाद ही अपना काम बनाना शुरू करना होता था।

अध्यापन से खाली समय में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का अपने अनुयायियों के साथ किस प्रकार का रिश्ता था, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। महत्वपूर्ण बात यह है कि गुरु के पाठ व्यर्थ नहीं गए, और वे बाद में पुरुष शरीर, कामुकता और प्रेम की एक नई छवि बनाने में कामयाब रहे।

लियोनार्डो दा विंची के जीवन का अंत

2 मई, 1519 को 67 वर्ष की आयु में लियोनार्डो दा विकी की मृत्यु हो गई। उनके शरीर को अंबाउज़ के पास एक स्थान पर दफनाया गया था। उनके सभी चित्र और उपकरण उनके पसंदीदा छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को हस्तांतरित कर दिए गए। सभी पेंटिंग उनके दूसरे छात्र सलाई को विरासत में मिलीं।

दा विंची का व्यक्तित्व- इतिहास में सबसे रहस्यमय, सरल और कम अध्ययन किया गया।

इटालियन की जीवनी बहुत छोटी है, और उन्होंने अपने निजी जीवन को भारी ताले के नीचे रखा - इसके बारे में किंवदंतियाँ हैं, लेकिन कोई विश्वसनीय स्रोत नहीं हैं।

लेकिन गुरु की पेंटिंग, आविष्कार, सिद्धांत और डायरियां प्रसिद्धि के अधीन हैं और उनके जीवन के कुछ विवरणों पर प्रकाश डाल सकती हैं।

महान वैज्ञानिक और कलाकार हमेशा दूसरों से अलग दिखे। एक बच्चे के रूप में भी, वह अविश्वसनीय रूप से जिज्ञासु था, वह जो कुछ भी देखता और सुनता था उसके बारे में पूछता रहता था।

अपनी मां से एक कठिन अलगाव का अनुभव करने के बाद, वह अभी भी एक बच्चा था, वह खुद में वापस आ गया, और परिपक्व होने पर, रचनात्मकता की दुनिया में रहना शुरू कर दिया, खुद को पूरी तरह से परेशान करने वाले सवालों के जवाब खोजने के लिए समर्पित कर दिया।

जन्म और बचपन

दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1451 को एंचियानो गांव में हुआ था, जो फ्लोरेंस के विंची गांव के पास स्थित था। माता-पिता की शादी नहीं हुई थी - इसका प्रभाव पड़ा भीतर की दुनियालड़का और उसके पिता के साथ उसका रिश्ता। लियोनार्डो की माँ किसान महिला कतेरीना थीं और उनके पिता युवा नोटरी पिएरो थे।

प्रारंभ में, बेटा कतेरीना के साथ रहता था, फिर पिताजी उसे अपने साथ रहने के लिए ले गए। उस समय, पिय्रोट की पहली शादी हुई थी, लेकिन दंपति की कोई संतान नहीं थी। 10 साल बाद, दा विंची की सौतेली माँ की मृत्यु हो गई, उनके पिता ने दोबारा शादी की और फिर से विधुर बन गए। कुल मिलाकर, लड़के की 4 सौतेली माँ और 12 भाई-बहन थे।

14 साल की उम्र में, उन्होंने प्रशिक्षु के रूप में कलाकार एंड्रिया वेरोकियो के स्टूडियो में प्रवेश किया। यह प्रतिष्ठान बौद्धिक इटली के केंद्र में सुविधाजनक रूप से स्थित है। इस कार्य ने एक अद्वितीय व्यक्ति के भविष्य के भाग्य का निर्धारण किया।

युवा

अपने काम के समानांतर, युवा दा विंची ने मानविकी और तकनीकी विज्ञान का अध्ययन किया।

कई वर्षों के दौरान उन्होंने अध्ययन किया:

• धातुकर्म;
• रसायन विज्ञान;
• चित्रकला;
• मूर्ति;
• चित्रकला;
• मॉडलिंग.

उनकी प्रतिभा के साथ, प्रसिद्ध मास्टर्स एग्नोलो डि पोलो, लोरेंजो डि क्रेडी और पेरुगिनो ने वेरोकियो की कार्यशाला में अध्ययन किया। 20 साल की उम्र में, लियोनार्डो ने सेंट ल्यूक के गिल्ड में मास्टर के रूप में योग्यता प्राप्त की। 4 साल बाद उन पर सोडोमी का आरोप लगाया गया, लेकिन मुकदमे में उन्हें बरी कर दिया गया।

पहली कलात्मक कृतियाँ

लियोनार्डो की पहली उत्कृष्ट कृति पेंटिंग "द बैप्टिज्म ऑफ क्राइस्ट" थी, जिसे वेरोकियो से बनवाया गया था।

मास्टर ने छात्र से दो स्वर्गदूतों में से एक और एक परिदृश्य बनाने को कहा। एंड्रिया ने स्वयं कैनवास के शेष हिस्सों को चित्रित किया, जिसमें दूसरा देवदूत भी शामिल था। उनके बीच का अंतर बहुत बड़ा निकला - दा विंची का फरिश्ता बेहतर निकला। वेरोकियो इतना आश्चर्यचकित हुआ कि उसने अपना ब्रश छोड़ दिया।

प्रतिभा की अगली रचनाएँ "द एनाउंसमेंट", "मैडोना विद ए वेस", "बेनोइस मैडोना" थीं।

यह कल्पना करना कठिन है कि ये उत्कृष्ट कृतियाँ एक 20 वर्षीय व्यक्ति के ब्रश से निकली हैं।

लियोनार्डो को अपना पहला बड़ा ऑर्डर 30 साल की उम्र में मिला। सैन डोनाटो ए सिस्टो के मठ ने उनसे "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" पेंटिंग बनाने के लिए कहा, जिसे दा विंची ने कभी पूरा नहीं किया।

उसी उम्र में, कलाकार एक और प्रमुख काम में लगा हुआ था - पेंटिंग "सेंट जेरोम"।

व्यक्तिगत जीवन

दा विंची अपने जीवनकाल में एक प्रसिद्ध व्यक्ति के रूप में जाने जाते थे - वे हमेशा दोस्तों और छात्रों से घिरे रहते थे। लेकिन मालिक अंतरंग संबंधों का खुलासा नहीं करना चाहते थे।

67 साल तक उन्होंने कभी शादी नहीं की। कुछ इतिहासकारों का मानना ​​है कि जीनियस और सेसिलिया गैलेरानी के बीच प्रेम संबंध था, जिनसे "लेडी विद ए एर्मिन" के चित्र की नकल की गई थी।

अन्य इतिहासकारों का दावा है कि इटालियन पुरुषों को प्राथमिकता देते थे। सलाई नाम के छात्रों में से एक, जिसने "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैचस" चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में मास्टर की सेवा की, कथित तौर पर शिक्षक का प्रेमी था। एक सिद्धांत यह भी है कि लियोनार्डो कुंवारी थे और किसी से प्यार नहीं करते थे, उन्होंने खुद को पूरी तरह से अज्ञात का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया था।

जीवन के अंतिम वर्ष

में पिछले साल काइटालियन ने फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण को स्वीकार करते हुए क्लोस-लुसे के महल में अपना जीवन व्यतीत किया।

उन्होंने बमुश्किल पेंटिंग की, लेकिन सफलतापूर्वक अदालत में छुट्टियों का आयोजन किया, और रोमोरैंटन में एक नए महल, चम्बोर्ड महल में एक सर्पिल सीढ़ी और साओन और लॉयर के बीच एक नहर की भी योजना बनाई।

65 साल की उम्र में, लियोनार्डो को हिलना-डुलना मुश्किल हो गया और वह सुन्न हो गए। दांया हाथ. अपनी मृत्यु से पहले, वह लगातार बिस्तर पर थे, केवल करीबी लोगों की मदद से चल रहे थे।

सर्वकालिक प्रतिभा की मृत्यु 2 मई, 1519 को क्लोस-लुसे के महल में, उनके छात्रों और उत्कृष्ट कृतियों के बीच हुई।

प्रतिभाशाली कलाकार को एम्बोइस के महल में दफनाया गया था और उनके सम्मान में कब्र के पत्थर पर एक शिलालेख लगाया गया था, जिसमें कहा गया था कि राख मठ की दीवारों के भीतर मौजूद है। महानतम आदमीजिसने फ्रांसीसी राज्य का दौरा किया।

लियोनार्डो दा विंची की कृतियाँ

उन्होंने कई खोजों, कला के कार्यों और अभिलेखों को पीछे छोड़ दिया जो विभिन्न विज्ञानों पर विस्तृत विश्वकोशीय जानकारी प्रदान करते हैं।

कला

समकालीन लोग दा विंची को एक कलाकार के रूप में जानते हैं, हालाँकि गुरु स्वयं पेंटिंग को केवल एक शौक मानते थे, और उम्र के साथ उन्होंने इसके लिए कम और कम समय समर्पित किया। लेकिन इसमें भी, प्रतिभा सफल रही - उसने अपनी तकनीक बनाई, और पुनर्जागरण चित्रकला को एक नए, उच्च स्तर पर लाया।

उन्होंने न केवल टेम्पेरा में पेंटिंग की, जिसका उपयोग उस युग के अधिकांश कलाकारों द्वारा किया गया था, बल्कि तेल में भी किया गया, जिसने आकृतियों को आलंकारिकता प्रदान की।

दा विंची ने उत्कृष्टता से वीणा बजाया। जब उन पर मुक़दमा चलाया गया, तो मामले में एक संगीतकार शामिल था, कोई कलाकार या आविष्कारक नहीं। ऐसा माना जाता है कि वह मूर्तिकला से भी जुड़े हुए थे। लेकिन आज तक केवल टेराकोटा सिर ही बचा है।

"विज्ञान के जादूगर" के वैज्ञानिक आविष्कार

लियोनार्डो विज्ञान में गहराई से शामिल थे; उन्होंने कई चीजें बनाईं जिससे मानव जाति के लिए जीवन आसान हो गया। हालाँकि कहा जाता है कि उनमें से आधे का श्रेय लेखक को दिया जाता है, फिर भी यह योग्य है।

सूची प्रभावशाली है:

• पनडुब्बी;
• गोताखोरी सूट;
• पैराशूट
• बख्तरबंद टैंक;
• दो-लेंस दूरबीन;
• पोर्टेबल पुल;
• स्पॉटलाइट;
• स्व-चालित ट्रॉली (कार प्रोटोटाइप);
• सहन करना;
• रोबोट;
• व्हील लॉक, जो निर्माता के जीवनकाल के दौरान लोकप्रिय हो गया।

दा विंची उड़ान के विचार से ग्रस्त थे और एक हवाई जहाज डिजाइन करने का सपना देखते थे। उनके चित्रों में उन्हें एक ऑर्निथॉप्टर विमान का आरेख मिला, जिसे आज़माने के लिए आविष्कारक के पास कभी समय नहीं था।

शरीर रचना विज्ञान और चिकित्सा

लियोनार्डो ने हजारों मेडिकल नोट्स और शारीरिक रेखाचित्र बनाए। उन्होंने मानव शरीर का विस्तार से अध्ययन करने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, वैज्ञानिक ने स्वयं ही लाशों का शव परीक्षण भी किया। वह किसी व्यक्ति को अंदर से लगभग सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करने में कामयाब रहे; केवल महिला प्रजनन प्रणाली गलत थी।

जीनियस ने गतिशील शरीर रचना विज्ञान की स्थापना की, हृदय वाल्वों के अध्ययन के लिए एक ग्लास मॉडल का आविष्कार किया, कंकाल के अनुपात को निर्धारित करने वाले पहले व्यक्ति थे और उस समय की चिकित्सा के बारे में कई सिद्धांतों का खंडन किया। वह शारीरिक अभ्यास में 300 वर्ष आगे थे।

एक महान विचारक का साहित्य

इटालियन की साहित्यिक विरासत अव्यवस्थित रूप में उनके वंशजों तक पहुँची। जीनियस की मृत्यु के बाद, उनके छात्र और मित्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी ने कला के अंशों से "पेंटिंग पर ग्रंथ" संकलित किया, जो 1651 में प्रकाशित हुआ था।

इन अंशों के अलावा, लियोनार्डो के नोट्स में कई गद्य रचनाएँ पाई जा सकती हैं:

• दंतकथाएँ,
• फ़ेसिट्सिया (हास्य कहानियाँ);
• सूक्तियाँ;
• रूपक;
• भविष्यवाणियाँ.

उत्तरार्द्ध में, आधे पहले ही सच हो चुके हैं। इस प्रकार, प्रतिभा ने टेलीफोन संचार, दो-हाथ वाली आरी और कृषि मशीनों की उपस्थिति की भविष्यवाणी की। अन्य भविष्यवाणियाँ जो अभी तक सच नहीं हुई हैं, बाइबिल की तुलना में अधिक समान हैं - वे राक्षसों और प्रलय के बारे में बात करती हैं।

लियोनार्डो की डायरीज़

महान लियोनार्डो ने 120 डायरियाँ रखीं, जिनमें से लगभग 7,000 पृष्ठ आज भी बचे हैं। उन पर आप विभिन्न आविष्कारों के चित्र, मानव शरीर रचना के रेखाचित्र, नोट्स पा सकते हैं युवा कलाकार, वास्तुकार, संगीतकार, दार्शनिक बातें, हास्य रचनाएँ, दंतकथाएँ और भविष्यवाणियाँ।

सब कुछ बाएं हाथ से और दर्पण छवि में लिखा गया है - बाएं से दाएं। दा विंची का मिरर कोड 20वीं और 21वीं सदी के अंत में ही हल किया गया था।

लेखक की मृत्यु के बाद, अमूल्य डायरियाँ फ्रांसेस्को मेल्ज़ी द्वारा रखी गईं, और फिर पांडुलिपियाँ रहस्यमय तरीके से गायब हो गईं। लियोनार्डो के दोस्तों और रिश्तेदारों के बीच केवल अलग-अलग टुकड़े पाए गए। पहली बार, डायरियों का एक भाग एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी के क्यूरेटर कार्लो अमोरेटी द्वारा प्रकाशित किया गया था।

छात्र - युवा दा विंची चित्रकार

मास्टर बनने के बाद, लियोनार्डो दा विंची ने अपनी कार्यशाला की स्थापना की, जहाँ उन्होंने दूसरों को कला सिखाई। युवा छात्रों के बीच निम्नलिखित प्रसिद्ध हुए:

• बर्नार्डिनो लुइनी;
• एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस;
• फ्रांसेस्को मेल्ज़ी;
• एंड्रिया सोलारियो;
• जियोवन्नी बोल्ट्राफियो;
• सेसारे दा सेस्टो;
• जियाम्पेट्रिनो.

मास्टर ने अपनी डायरी में युवा चित्रकारों को व्यावहारिक सिफारिशें दीं। उन्होंने स्मृति और कल्पना को विकसित करने, सामान्य रूपों में नई और आश्चर्यजनक चीजों को खोजने, प्रकृति पर अधिक ध्यान देने, प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग का अध्ययन करने, पेंटिंग के इतिहास और सिद्धांत और तैयार अभ्यास शुरू करने की सलाह दी।

कलाकार के रोचक तथ्य, रहस्य और आविष्कार

दा विंची का व्यक्तित्व रहस्य से घिरा हुआ है। उन्हें काला जादूगर, एलियन या समय यात्री माना जाता था। करीबी दोस्त उसकी सराहना करते थे और उससे प्यार करते थे, ईर्ष्या से उसके रहस्यों की रक्षा करते थे।

अभी भी कुछ रोचक तथ्यसमकालीनों के लिए विश्वसनीय रूप से ज्ञात:

1. प्रतिभा सबसे पहले समझने वाली थी। अपनी डायरियों में उन्होंने लिखा कि ऐसा पृथ्वी और अंतरिक्ष के बीच स्थित प्रकाशित वायु कणों के कारण था। उल्लेखनीय है कि लियोनार्डो ने अंतरिक्ष को "स्वर्गीय कालापन" कहा था।
2. अपनी डायरियों में, दा विंची ने संभावित पाठकों से बात करते हुए खुद को "आप" कहकर संबोधित किया। यह अस्थिर मानसिक स्थिति को दर्शाता है।
3. इटालियन हर चार घंटे में 15 मिनट सोता था। नींद की इस तकनीक का इस्तेमाल कई सदियों से किया जा रहा है। यह उत्पादकता बढ़ाने, सेहत में सुधार लाने और सोने में लगने वाले समय को कम करने में मदद करता है।

लियोनार्डो दा विंची कौन थे - एक रहस्यमय या बस एक असामान्य व्यक्तित्व, इस बारे में विवाद अभी भी जारी हैं। किसी भी मामले में, वह एक अद्वितीय, बहुआयामी व्यक्ति थे जिनका सभ्यता पर सबसे अधिक प्रभाव था। आप उससे प्यार कर सकते हैं या उससे नफरत कर सकते हैं, लेकिन उसकी प्रशंसा न करना असंभव है।

निरंतरता. . .

ऐसे लोग हैं जो अपने समय से आगे लगते थे, जो भविष्य से आए थे। एक नियम के रूप में, उन्हें उनके समकालीनों द्वारा कम समझा जाता है; वे अपने आस-पास के लोगों के बीच सनकी की तरह दिखते हैं। लेकिन समय बीत जाता है, और मानवता को एहसास होता है - भविष्य का अग्रदूत। इस लेख में हम बात करेंगे कि लियोनार्डो दा विंची का जन्म कहाँ हुआ था, वह किस लिए प्रसिद्ध हैं और उन्होंने हमारे लिए कौन सी विरासत छोड़ी है।

लियोनार्डो दा विंची कौन हैं?

लियोनार्डो दा विंची को दुनिया सबसे पहले उस कलाकार के रूप में जानती है जिसका ब्रश प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" से संबंधित है। जो लोग इस विषय में थोड़ा अधिक गहराई से जानते हैं, वे उनकी अन्य विश्व-प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों का नाम देंगे: "द लास्ट सपर", "लेडी विद ए एर्मिन"... वास्तव में, एक नायाब कलाकार होने के नाते, उन्होंने अपनी बहुत सी कृतियों को नहीं छोड़ा उनके वंशजों के लिए पेंटिंग।

और ऐसा इसलिए नहीं हुआ क्योंकि लियोनार्डो आलसी थे। वह बहुत ही बहुमुखी व्यक्ति थे। पेंटिंग के अलावा, उन्होंने शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, मूर्तियों पर काम किया और वास्तुकला में उनकी गहरी रुचि थी। उदाहरण के लिए, इतालवी डिज़ाइन के अनुसार बनाया गया एक पुल अभी भी नॉर्वे में चालू है। लेकिन उन्होंने पांच शताब्दियों से भी पहले इस परियोजना की गणना और रूपरेखा तैयार की थी!

लेकिन लियोनार्डो दा विंची खुद को वैज्ञानिक, इंजीनियर और विचारक मानते थे। यह हम तक पहुंच गया है बड़ी राशिउनके नोट्स और चित्र, यह दर्शाते हैं कि यह व्यक्ति अपने समय से बहुत आगे था।

निष्पक्ष होने के लिए, यह कहा जाना चाहिए कि उनके सभी आविष्कार विशेष रूप से स्वयं लियोनार्डो के नहीं हैं। ऐसा लगता है कि वह अक्सर दूसरे लोगों के अनुमान का इस्तेमाल करते थे। उनकी योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह समय पर एक दिलचस्प विचार को नोटिस करने, उसे निखारने और उसे चित्रों में अनुवाद करने में सक्षम थे। यहां उन विचारों और तंत्रों की एक छोटी सूची है जिनका वह वर्णन करने या उनके डिजाइनों के ग्राफिक रेखाचित्र बनाने में सक्षम थे:

• हेलीकाप्टर जैसा दिखने वाला एक विमान;
• स्व-चालित गाड़ी (कार का प्रोटोटाइप);
• एक सैन्य वाहन जो इसके अंदर सैनिकों की रक्षा करता है (एक आधुनिक टैंक के अनुरूप);
• पैराशूट;
• क्रॉसबो (चित्र विस्तृत गणना के साथ प्रदान किया गया है);
• "रैपिड-फायरिंग मशीन" (आधुनिक स्वचालित हथियारों का विचार);
• स्पॉटलाइट;
• दूरबीन;
• पानी के नीचे गोताखोरी उपकरण.

सबसे दिलचस्प बात यह है कि इस व्यक्ति के अधिकांश विचारों को उसके जीवनकाल के दौरान व्यावहारिक अनुप्रयोग नहीं मिला। इसके अलावा, उनके विकास और गणनाओं को हास्यास्पद और मूर्खतापूर्ण माना जाता था; वे सैकड़ों वर्षों तक पुस्तकालयों और पुस्तक संग्रहों में धूल जमा करते रहे। लेकिन जब उनका समय आया तो पता चला कि अक्सर अभाव ही रहता है आवश्यक सामग्रीऔर विनिर्माण प्रौद्योगिकियों ने उन्हें अपना वास्तविक जीवन खोजने से रोका।

लेकिन हमने अपनी कहानी उस प्रतिभा के जन्म स्थान का उल्लेख करके शुरू की। उनका जन्म फ्लोरेंस से ज्यादा दूर नहीं, एंचियानो के छोटे से गांव में हुआ था, जो वास्तव में विंची नामक शहर का एक उपनगर था। वास्तव में, यह वह था जिसने प्रतिभा को वह नाम दिया जो अब ज्ञात है, क्योंकि "दा विंची" का अनुवाद "मूल रूप से विंची" के रूप में किया जा सकता है। लड़के का असली नाम "लियोनार्डो डि सर पिएरो दा विंची" जैसा लगता था (उनके पिता का नाम पिएरो था)। जन्मतिथि: 15 अप्रैल, 1452.

पिय्रोट एक नोटरी थे और उन्होंने अपने बेटे को कार्यालय के काम से परिचित कराने की कोशिश की, लेकिन उन्हें उसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। एक किशोर के रूप में, लियोनार्डो ने खुद को एक छात्र पाया प्रसिद्ध कलाकारफ्लोरेंस से एंड्रिया डेल वेरोकियो। लड़का असामान्य रूप से प्रतिभाशाली निकला, इतना अधिक कि कुछ वर्षों के बाद शिक्षक को एहसास हुआ कि छात्र उससे आगे निकल गया है।

पहले से ही उन वर्षों में, युवा कलाकार ने मानव शरीर रचना विज्ञान पर विशेष ध्यान दिया। वह मध्ययुगीन चित्रकारों में से पहले थे जिन्होंने भूली हुई प्राचीन परंपराओं की ओर लौटते हुए सावधानीपूर्वक मानव शरीर का चित्रण करना शुरू किया। आगे देखते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि लियोनार्डो ने सबसे सटीक रेखाचित्रों के साथ मानव शरीर की शारीरिक रचना पर मूल्यवान रिकॉर्ड छोड़े, जिनसे डॉक्टरों को कई शताब्दियों तक प्रशिक्षित किया गया था।

1476 में, वह युवक मिलान में पहुँच गया, जहाँ उसने अपनी पेंटिंग कार्यशाला खोली। एक और 6 साल बाद उन्होंने खुद को मिलान के शासक के दरबार में पाया, जहां पेंटिंग के अलावा, उन्होंने छुट्टियों के आयोजक का पद भी संभाला। उन्होंने मुखौटे और पोशाकें बनाईं, दृश्यावली बनाई, जिससे पेंटिंग को इंजीनियरिंग और वास्तुशिल्प गतिविधियों के साथ जोड़ना संभव हो गया। उन्होंने अन्य बातों के अलावा, एक कुशल रसोइया के रूप में प्रसिद्धि हासिल करते हुए, अदालत में लगभग 13 साल बिताए!

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो दा विंची ने खुद को फ्रांस में राजा फ्रांसिस प्रथम के दरबार में पाया। सम्राट ने अपने मेहमान को शाही निवास एम्बोइस के पास क्लोस लूस के महल में बसाया। यह 1516 में हुआ था. उन्हें मुख्य शाही इंजीनियर और वास्तुकार का पद सौंपा गया था और उस समय के लिए उन्हें भारी वेतन दिया गया था। अपने जीवन के अंत में, इस आदमी का सपना सच हो गया - रोटी के एक टुकड़े के बारे में सोचे बिना, अपने पसंदीदा काम के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करना।

इस समय, उन्होंने ड्राइंग करना पूरी तरह से बंद कर दिया और वास्तुशिल्प और इंजीनियरिंग गतिविधियाँ शुरू कर दीं। लेकिन एक साल बाद उनका स्वास्थ्य बहुत खराब हो गया और उनके दाहिने हाथ ने काम करना बंद कर दिया। अप्रैल 1519 में, उसी क्लोस लूस में, अपने छात्रों और अपनी पांडुलिपियों के बीच उनकी मृत्यु हो गई। चित्रकार की कब्र अभी भी एम्बोइस महल में स्थित है।