मैक्सिम गोर्की: "सबसे नीचे।" सच क्या है? नाटक एम में सपने और क्रूर वास्तविकता

सपनों और हकीकत के बीच संघर्ष एक ऐसा विषय है जो हर समय प्रासंगिक रहता है। जीवन का गद्य हमें घमंड में डुबो देता है, हमारी गहरी इच्छाओं को दबा देता है, और अस्तित्व की निराशा को समझने में हमारी मदद करता है। और अक्सर यह संघर्ष अघुलनशील होता है, परिणाम दुखद हो जाता है।

इस विषय का पता ए.एम. के नाटक में लगाया गया है। गोर्की "एट द बॉटम"। नाटक में वह नायक ल्यूक है जो अपने आस-पास के लोगों के जीवन में सपने लाता है। यह छवि अस्पष्ट है. लुका एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक है, वह चतुर, चौकस है और उसके पास जीवन का व्यापक अनुभव है। दो लुटेरों की कहानी और "धर्मी भूमि" के दृष्टांत से नायक की वैचारिक स्थिति का पता चलता है। ल्यूक के वैचारिक प्रतिद्वंद्वी बुब्नोव, बैरन और सैटिन हैं। हालाँकि, यदि बुबनोव और बैरन निंदक यथार्थवादी हैं, तो सैटिन ईमानदारी से मनुष्य में, उसकी आत्मा और आंतरिक शक्ति में विश्वास करता है।

रैन बसेरों के भाग्य पर ल्यूक के "उपदेशों" का क्या प्रभाव है? वह पात्रों के जीवन में आशा के उद्भव में योगदान देता है: वह अन्ना को मृत्यु के बाद वांछित शांति पाने का वादा करता है, वह अभिनेता से शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल के बारे में बात करता है, और शुरुआत की संभावना में वास्का पेपला में विश्वास पैदा करता है। नया जीवनसाइबेरिया में, नताशा की रोमांटिक प्रेम कहानी का समर्थन करता है। और नाटक के अंत में पात्र स्वयं बदल जाते हैं। आलोचकों ने आश्रय में व्याप्त मानवता और सामान्य उत्साह के माहौल पर ध्यान दिया। पहली बार, क्लेश लोगों के प्रति उदार और दयालु है, बैरन जीवन के बारे में सोचना शुरू करता है, बुबनोव सभी के साथ व्यवहार करता है, और गीत की ध्वनि लोगों को एकजुट करती है। लेकिन अभिनेता की आकस्मिक मृत्यु से आम उत्साह का माहौल ख़राब हो गया। और यह पहले से ही सपनों और हकीकत का दुखद टकराव है। बाकी लोग भी अपनी योजनाओं को साकार करने में विफल रहते हैं। वास्का पेपेल कठिन परिश्रम के लिए साइबेरिया जाता है, नताशा, जो रोमांटिक प्रेम में विश्वास करती है, बैरन को झूठ में पकड़ लेती है, अन्ना मर जाती है। यह दुखद परिणाम है.

हालाँकि, क्या जो कुछ हो रहा है उसके लिए लेखक अकेले ल्यूक को जिम्मेदार मानता है? ए.एम. का पद क्या है? नाटक में गोर्की? आइए हम रूसी समाज की सामाजिक संरचना के बारे में लेखक के आलोचनात्मक दृष्टिकोण, नायकों के आंतरिक संघर्षों (जीवन का डर, कमजोर इच्छाशक्ति, आत्मा का आलस्य, परिवर्तन का डर) पर ध्यान दें। लेखक ल्यूक की स्थिति या सैटिन की स्थिति को साझा नहीं करता है। वह एक नाटक प्रस्तुत करता है शाश्वत प्रश्न, दर्शक को सोचने और अपना मूल्यांकन करने के लिए बुलाना। निस्संदेह, यथार्थवादी गोर्की मानवीय साहस और अपनी ताकत में विश्वास के पक्षधर हैं। हालाँकि, रोमांटिक गोर्की ने आदमी की सपने देखने की क्षमता को बहुत महत्व दिया। इसीलिए शोधकर्ताओं ने लिखा कि लेखक सैटिन (वी. खोडासेविच) की छवि की तुलना में ल्यूक की छवि के साथ अधिक सफल रहे। आलोचकों ने इन पात्रों के बीच एक निश्चित "रिश्तेदारी" पर भी ध्यान दिया। नाटक के अंत में, सैटिन ही लुका की रक्षा करता है। ए.एम. के नायक गोर्की की रचनाएँ स्वयं लेखक के द्वंद्व और विरोधाभासी स्वभाव को दर्शाती हैं। लेखक स्वयं इस प्रश्न को खुला छोड़ देता है।

इस प्रकार, सपनों और वास्तविकता का टकराव अक्सर नाटकीय होता है, जो मानव जीवन को नष्ट करने में सक्षम होता है, हमें भविष्य में आशा और विश्वास से वंचित करता है।

नाटक "एट द बॉटम" उन लोगों के भाग्य की कहानी बताता है जो खुद को जीवन के "नीचे" पर पाते हैं। आश्रय के प्रत्येक निवासी के अपने सपने और इच्छाएँ हैं, जो क्रूर वास्तविकता से टकराते हैं। स्वप्न और वास्तविकता ("एट द लोअर डेप्थ्स") एम. गोर्की के काम का केंद्रीय विषय है।

नायकों के सपने

कहानी के दौरान, पाठक को पता चलता है कि कोस्टिलेव्स आश्रय के निवासी किस चीज़ के लिए प्रयास कर रहे हैं। पूर्व अभिनेता उपनाम अभिनेता वापस लौटना चाहता है पुरानी ज़िंदगीमंच पर। फेफड़े वाली लड़कीव्यवहार नास्त्य एक स्वच्छ और का सपना देखता है निष्कपट प्रेम. चोर वास्का राख चाहता है सुखी जीवननताशा के साथ। नताशा स्वयं एक असामान्य जीवन घटना का सपना देखती है जो उसके कठिन अस्तित्व को पूरी तरह से बदल देगी। टिक अपनी पुरानी जिंदगी में लौटना चाहता है इसलिए वह कड़ी मेहनत करता है।

ल्यूक छवियों की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। आश्रय स्थल में बूढ़े व्यक्ति की उपस्थिति ने उसके सभी निवासियों को उत्साहित कर दिया। लुका ने नायकों के सपनों का समर्थन किया: वह अभिनेता को बताता है कि एक अस्पताल है जो उसे शराब से उबरने और मंच पर लौटने की अनुमति देगा; वह नास्त्य के विश्वास को मजबूत करता है कि वह वास्तव में प्यार के योग्य है और फ्रांसीसी छात्र मौजूद है; वह वास्का पेपल से कहता है कि अगर वह नताशा के साथ साइबेरिया जाएगा तो उसे उसके साथ खुशी मिल सकती है। इसके अलावा, ल्यूक मरती हुई अन्ना को एक सुखी जीवन के बारे में बताता है, यानी वह उसमें एक तरह का सपना बनाता है।

सपने हकीकत से टकराते हैं

एम. गोर्की दिखाते हैं कि कैसे सपने आते हैं केंद्रीय पात्रखुद को टूटा हुआ पाते हैं.

क्लेश, जिसने अंत तक सब कुछ बदलने और ठीक करने की क्षमता नहीं खोई, समझता है कि जीवन "नीचे" ने उसे पूरी तरह से चूस लिया है। वह अब खुद को खास नहीं मानता, क्लेश बाकियों की तरह आश्रय का निवासी है।

वास्का पेपेल, साइबेरिया में एक सुखी जीवन का सपना देखते हुए, अपनी पूर्व मालकिन के पति, कमरे के मालिक कोस्टिलेव को मार डालता है और जेल में बंद हो जाता है।

सबसे भयानक भाग्य अभिनेता का था, जिसे एहसास हुआ कि अस्पताल के बारे में ल्यूक की कहानियाँ झूठ थीं। नायक आत्महत्या कर लेता है क्योंकि उसे एहसास होता है कि उसका सपना असंभव है।

संघर्ष के कारण

काम में सपनों और वास्तविकता का विषय ल्यूक की छवि से निकटता से जुड़ा हुआ है। नायक आश्रय के निवासियों की आकांक्षाओं का समर्थन करता है, और कुछ मामलों में उनके लिए नए सपने बनाता है। हालाँकि, ल्यूक, जो मुक्ति के नाम पर झूठ का उपयोग करना चाहता था, यह नहीं समझता कि उसके निर्देश और सलाह कमजोर लोगों को नष्ट कर सकते हैं। लुका का कहना है कि वास्का ऐश को साइबेरिया में खुशी मिलेगी, लेकिन वहां अस्तित्व के लिए कोई स्थितियां नहीं थीं। लुका अभिनेता को अस्तित्वहीन अस्पताल के बारे में बताता है, अभिनेता को अपना जीवन बदलने के लिए प्रेरित करना चाहता है, लेकिन लुका के अच्छे इरादे त्रासदी में बदल जाते हैं।

तथापि मुख्य कारणसपनों और हकीकत का टकराव किरदारों की निष्क्रियता बन जाता है. आश्रय के निवासी केवल सोचने के लिए तैयार हैं बेहतर जीवन, लगातार किसी चीज़ के बारे में सपने देखते हैं, लेकिन वे अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए ठोस कार्रवाई करने के लिए तैयार नहीं होते हैं। ल्यूक नायकों को सर्वश्रेष्ठ की आशा देना चाहता था; सपने को साकार करना व्यक्ति पर निर्भर था। आगे बढ़ने की इच्छा केवल शब्द बनकर रह गई, कार्य नहीं। एम. गोर्की ने अपने नाटक "एट द बॉटम" में प्रदर्शित किया कि यदि कोई व्यक्ति इसे साकार करने के लिए कोई प्रयास नहीं करता है तो वास्तविकता एक सपने के लिए क्रूर है।

पाठ की शुरुआत में, शिक्षक मैक्सिम गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में आश्रय के निवासियों के लोगों के प्रति रवैये की विस्तार से जांच करते हैं, ल्यूक की छवि और जीवन की सच्चाई के बारे में उनकी समझ का खुलासा करते हैं।
नोचलेज़्का एक प्रतीक है मानव जीवनसामान्य तौर पर, इस दुनिया से किसी तरह के सपने में भागने की इच्छा, क्योंकि एक सपना उन लोगों को जन्म देता है जो दुनिया को बढ़ावा देते हैं। मैक्सिम गोर्की का नाटक "एट द डेप्थ्स" सबसे उल्लेखनीय घटना है प्रारंभिक XIXशतक।

विषय: रूसी साहित्य देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत

पाठ: मैक्सिम गोर्की. "सबसे नीचे": सच क्या है?

नाटक "एट द बॉटम" एक सामाजिक और दार्शनिक कार्य है, जो कई साहित्यिक आलोचकों के अनुसार, लेखक के काम का केंद्र है। "कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप गोर्की के बारे में कैसा महसूस करते हैं, नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" उसके दुश्मनों के दुर्व्यवहार और उसके उत्पीड़क दोस्तों की उन्मादी प्रसन्नता दोनों से बचेगा," लिखा साहित्यिक आलोचकडी. वी. फिलोसोफोव। गोर्की ने स्वयं कहा, "मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था, वह यह है कि बेहतर क्या है: सत्य या करुणा?"

"एट द बॉटम" एक अस्पष्ट नाटक है, जो विभिन्न व्याख्याओं की अनुमति देता है, जिनमें वे भी शामिल हैं जो इसके लेखक के इरादे से असहमत हैं। यह स्वयं लेखक के व्यक्तिगत संघर्ष को प्रतिबिंबित करता है: विचारक गोर्की और गोर्की व्यक्ति के बीच विरोधाभास। नाटक को अपना अंतिम शीर्षक प्राप्त हुआ थिएटर पोस्टर, बाद मक्सिम गोर्कीमैं दूसरों से गुज़रा: "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "द बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ़ लाइफ"। मूल लोगों के विपरीत, जिसमें आवारा लोगों की दुखद स्थिति पर जोर दिया गया था, बाद वाले में स्पष्ट रूप से अस्पष्टता थी और इसे व्यापक रूप से माना जाता था: न केवल जीवन के "सबसे निचले स्तर पर", बल्कि सबसे पहले, मानव आत्मा के "सबसे निचले स्तर पर"।

चावल। 1. के.एस.स्टानिस्लावस्की, ए.एम.गोर्की और एम.पी.लिलिना ()

यहां, कमरे के घर के उदास और उदास मेहराबों के नीचे, सबसे विविध चरित्र और सामाजिक स्थिति के लोगों, तत्कालीन रूसी समाज के लगभग सभी स्तरों के लोगों को आश्रय मिला। अलग-अलग रास्ते उन्हें "नीचे" तक ले गए; वे सभी बेहतर भाग्य के पात्र हैं। उनमें से अधिकांश को आसन्न नैतिक और यहाँ तक कि शारीरिक मृत्यु का सामना करना पड़ता है। लेकिन यहीं, "सबसे नीचे", दयनीय अपंग आवारा लोगों के बीच, अंधेरे और निराशा के बीच, मनुष्य और उसके जीवन के अर्थ के बारे में विवाद उठता है...

मैक्सिम गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" ने अपनी उपस्थिति से समाज को उत्साहित किया। उनके पहले प्रदर्शन ने सबको चौंका दिया: क्या मंच पर अभिनेताओं के बजाय असली बेघर लोग थे? गुफा जैसे तहखाने में नाटक की कार्रवाई न केवल पात्रों की असामान्यता से, बल्कि आवाज़ों की बहुरूपता से भी ध्यान आकर्षित करती है। यह केवल पहले क्षण में होता है, जब पाठक या दर्शक छत की "भारी पत्थर की तहखानों", "बुब्नोव की चारपाई", "गंदे चिन्ट्ज़ चंदवा से ढका एक विस्तृत बिस्तर" को देखता है, तो ऐसा लगता है कि यहाँ सभी चेहरे हैं वही - धूसर, उदास, गंदा। अधिनियम 1 की कार्रवाई से पहले तहखाने का विस्तृत विवरण दिया गया है। लेखक दर्शकों को इस तहखाने में ले जाना चाहता था। यह एक गुफा जैसा दिखता है। लेकिन ये तो रैन बसेरों का घर है, ये अपने घर से बंधे हुए हैं. लेकिन फिर वीर बोले.

सैटिन शब्दों के साथ नहीं, गुर्राहट के साथ प्रकट हुए। उनकी पहली पंक्ति कहती है कि वह कार्ड शार्पर और शराबी हैं। वह एक समय टेलीग्राफ कार्यालय में कार्यरत थे और एक शिक्षित व्यक्ति थे। वह ऐसे शब्द बोलता है जो दूसरों के लिए समझ से बाहर होते हैं। अनुवाद में "ऑर्गनॉन" का अर्थ है "उपकरण", "ज्ञान का अंग", "मन"। (शायद सैटिन का मतलब है कि यह मानव शरीर नहीं है जो जहर है, बल्कि जीवन की तर्कसंगतता है।) सिकैम्ब्रे एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति है जिसका अर्थ है "काला आदमी।" इन शब्दों के साथ, सैटिन बाकी आश्रयों पर अपनी श्रेष्ठता दिखाता है।

अभिनेता एक शराबी है जो लगातार अपने अभिनय अतीत को याद करता है। वह हानिरहित है, किसी को नुकसान नहीं पहुंचाता, अन्ना की मदद करता है, उस पर दया करता है। उन्हें उद्धृत करते हुए शास्त्रीय कार्यनायक के पक्ष में बोलता है. वह अकेलापन, खुद का साथ, या यूं कहें कि अपने विचार, सपने, यादें पसंद करता है। उनकी टिप्पणियों पर टिप्पणियाँ विशिष्ट हैं: "एक विराम के बाद," "अचानक, जैसे जाग रहा हो।" उसका कोई नाम नहीं है (उसका नाम सेवरचकोव-ज़ावोलज़्स्की था, लेकिन "यह कोई नहीं जानता")। एक डूबते हुए आदमी की तरह, वह किसी भी तिनके को पकड़ लेता है अगर इससे इस नाम, व्यक्तित्व का भ्रम पैदा होता है। "शराब से मेरे शरीर में जहर फैल गया है।" "गर्व के साथ" टिप्पणी बहुत कुछ समझाती है: इसलिए मेरे पास कुछ ऐसा है जो दूसरों के पास नहीं है।

बुब्नोव। पहली टिप्पणी से नायक की धीमी-बुद्धि और उदासीनता स्पष्ट होती है। वी. लुज़्स्की, जिन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर में बुब्नोव की भूमिका निभाई, मैक्सिम गोर्की के साथ एक बातचीत को याद करते हैं: "उन्होंने मुझसे तीसरे एक्ट में और भी मूर्ख बनने के लिए कहा।"

घुन. प्रथम अधिनियम में दो बार "उदासीपूर्वक" टिप्पणी है। यह सबसे काला आंकड़ा है. वह जीवन को संजीदगी और उदासी से देखता है।

नास्त्य अधिनियम 1 में उपन्यास "फैटल लव" के साथ दिखाई देता है। (समाचार पत्रों ने लिखा कि इस तरह के लुगदी उपन्यास शहरी वेश्या की पारंपरिक "संस्कृति" का गठन करते हैं।) ल्यूक के आने से पहले ही उसे "उत्थानशील धोखा" मिल गया था।

ल्यूक इन शब्दों के साथ प्रकट होता है: "अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग।" वासिलिसा के प्रश्न पर: "आप कौन हैं?" उत्तर: "गुजरना... भटकना।"

ये लोग अधिकतर एक-दूसरे के प्रति उदासीन होते हैं, अक्सर सुनते नहीं हैं,

दूसरे क्या कहते हैं, वे समझने की कोशिश नहीं करते। अधिनियम 1 में, सभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, दूसरों की बात सुने बिना, अपनी-अपनी बातें करता है। दरअसल, हर कोई इस तहखाने में अपनी इच्छानुसार रहता है, हर कोई अपनी समस्याओं से चिंतित है (कुछ के लिए यह स्वतंत्रता की समस्या है, दूसरों के लिए यह सजा की समस्या है, दूसरों के लिए यह स्वास्थ्य, अस्तित्व की समस्या है) वर्तमान शर्तें)। संघर्ष का विकास ल्यूक की उपस्थिति से शुरू होता है। नाटककार ने कई वर्षों तक मनुष्य की समस्या पर विचार किया। संभवतः, नाटक के पहले अभिनय में ल्यूक की उपस्थिति इस क्रिया का चरमोत्कर्ष है, न केवल इसलिए कि नायक मुख्य समस्याओं में से एक की रूपरेखा तैयार करता है - किसी व्यक्ति के साथ कैसा व्यवहार किया जाए; ल्यूक की उपस्थिति सबसे प्रभावशाली क्षण इसलिए भी है क्योंकि विचारों की किरणें उससे नाटक के अगले कार्यों तक फैलती हैं।

बुब्नोव, टोपी निर्माता, 45 वर्ष

संदर्भ।टैम्बोरिन उपनाम दिया गया था: 1) एक मास्टर जो ड्रम बनाता है संगीत के उपकरण; 2) ऐसे व्यक्ति के लिए जो लगातार बकबक करता है, अनजाने में बड़बड़ाता है, बकवादी, झूठा, ठग; 3) कोई ऐसा व्यक्ति जिसने कार्ड गँवा दिए हों या खो दिए हों (कार्ड सूट के नाम पर आधारित एक रूपक) या कोई गरीब व्यक्ति जो दिवालिया हो गया हो; 4) एक मूर्ख (उसके सिर में डफ - उसके सिर में एक राजा के बिना), आलसी, पिछलग्गू। बुध। यह भी अभिव्यक्ति है "छोटा सिर छोड़ दिया", यानी, एक खोया हुआ व्यक्ति।

दर्शक बुबनोव और अन्ना को कोस्टिलेव के फ्लॉपहाउस की सीमा के भीतर ही देखता है। अधिनियम III में भी, जब अन्य सभी आश्रय स्थल स्वयं को "स्वतंत्र" ("बंजर भूमि" में) पाते हैं, तो वह तहखाने में रहता है, वहां से खिड़की से बाहर देखता है।

.. "संपूर्ण आत्मा प्रिय में है" - हम ल्यूक के इस कथन से सहमत हो सकते हैं। टोपी पहनने वाले बुब्नोव का एक "पसंदीदा" है - एक सतर्क गीत, जिसे वह निस्वार्थ रूप से कुटिल ज़ोब के साथ गाता है - जिसे अभिनेता ने "बर्बाद" कर दिया।

लुका की टिप्पणी के जवाब में: "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों, तुम्हारा जीवन ओह-ओह है! .." - बुबनोव ने जवाब दिया: "यह ऐसा जीवन है कि जब आप सुबह उठते हैं, तो आप चिल्लाना शुरू कर देते हैं।" उसी समय, कार्तुज़निक ने कहावत की पुनर्व्याख्या की: "सच्चाई के बिना जीवन का अर्थ है उठना और चिल्लाना।"

सैटिन, लगभग 40 वर्ष का

संदर्भ।सैटिन - सत से, सत्य - सतीर नाम का संक्षिप्त संस्करण (में)। ग्रीक पौराणिक कथाएँव्यंग्यकार - शराब के देवता, डायोनिसस के अनुचर से प्रजनन क्षमता के देवता; वे अहंकारी, कामुक, कामुक, अहंकारी, शराब से प्यार करने वाले हैं)।

सैटिन उपनाम "अंधेरे के राजकुमार" - शैतान के साथ भी जुड़ा हुआ है।

साहित्यिक आलोचक ए. नोविकोवा सैटिन को "एक नया डैंको कहते हैं, जो रोमांटिक से यथार्थवादी बन गया है," जो "लोगों का नेतृत्व नहीं कर सकता, अपने दिल की किरणों से सड़क को रोशन कर सकता है," क्योंकि "उसके पास कोई ताकत नहीं है।"

सैटिन के शब्द: “एक व्यक्ति क्या है?.. यह आप नहीं हैं, मैं नहीं हूं, वे नहीं हैं... नहीं! - यह आप, मैं, वे, बूढ़ा आदमी, नेपोलियन, मोहम्मद... एक में हैं!"?

ल्यूक, पथिक, 60 वर्ष का

संदर्भ. ल्यूक - लूसियन (लैटिन - प्रकाश, चमकदार)। ल्यूक मसीह के 70 शिष्यों में से एक का नाम भी था, जिन्हें उनके द्वारा "हर शहर और स्थान पर भेजा गया था जहां वह खुद जाना चाहते थे," विहित गॉस्पेल और "एक्ट्स ऑफ द एपोस्टल्स" में से एक के लेखक, एक कुशल चिकित्सक. ल्यूक का सुसमाचार आम तौर पर गरीबों, वेश्याओं और पापियों के प्रति मसीह के प्रेम पर जोर देता है। दुष्ट - धूर्त, चतुर, कपटी, गुप्त और दुष्ट, धोखेबाज़, दिखावटी। पथिक का प्रकार लंबे समय से रूसी साहित्य में "जड़ जमा चुका" है। उदाहरण के लिए, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" से फेकलूशा को याद करें।

लुका की उपस्थिति का कुछ विस्तार से वर्णन किया गया है: लेखक उसकी चीजों के बारे में बात करता है: एक छड़ी, एक थैला, एक बर्तन और एक चायदानी, लेकिन वह उसकी ऊंचाई, निर्माण और अन्य "संकेतों" के बारे में चुप है।

आखिरी बातचीत में, कोस्टिलेव ने लुका को सिखाया: "हर सच्चाई की ज़रूरत नहीं होती"?

रैन बसेरों के लिए सच्चाई असहनीय हो जाती है, वे निचले स्तर पर होते हैं, वे सच्चाई का सामना नहीं कर पाते। किसी भी नायक को अपने अनावश्यक जीवन के बारे में सच्चाई की आवश्यकता नहीं है।

वे सभी इस आश्रय से बाहर निकलने का सपना देखते हैं। प्रत्येक नायक का एक भावुक सपना होता है, और लुका हर किसी का सपना देखता है; वह उस दुनिया का सम्मान करता है जिसे नायकों ने अपने लिए आविष्कार किया है।

ल्यूक लोगों को किस प्रकार देखता है? उसे खुद पर ज़ोर देने की ज़रूरत नहीं है, वह अन्य लोगों के साथ झगड़ा नहीं करता है, वह उनमें रुचि रखता है, उनके साथ जिज्ञासा से पेश आता है। प्रत्येक व्यक्ति का उसके लिए अपना मूल्य होता है। दूसरी ओर, लोग "बहुत उधम मचाते" हैं।

ल्यूक के लिए सभ्यता का कोई मूल्य नहीं है। लुका अपने पास मौजूद ताकतों के साथ आश्रय में व्यवस्था बहाल करना शुरू कर देता है, और लुका सबकी सुनता है और सबकी सुनता है। वह हर किसी को ऐसी सलाह देता है जो व्यक्ति की आंतरिक इच्छा के अनुरूप होती है। वह कहते हैं: “अगर इंसान चाहे तो कुछ भी कर सकता है।”

एक सपना आपके जीवन को रोशन कर सकता है, लेकिन सच्चाई कभी-कभी निर्दयी हो सकती है। प्रत्येक नायक अपने तरीके से वास्तविकता का सामना नहीं करता है। “क्यों..सचमुच?”

लुका वास्तव में वह चरित्र है जो लोगों से वह निकाल सकता है जो वे वास्तव में हैं, उनसे सपनों और वास्तविकता के आंतरिक संघर्ष को निकाल सकता है और दर्शकों के सामने पेश कर सकता है। ल्यूक एकमात्र व्यक्ति हैं जो लोगों को अच्छे या बुरे में नहीं बांटते। किसी व्यक्ति में बुराई और आक्रामकता तब उत्पन्न होती है जब वह अपने प्रति सामान्य रवैया नहीं देखता है, प्यार, दया या करुणा नहीं देखता है। उसे कभी-कभी लगता है कि कब सच बोलना है और कब सच के नाम पर झूठ बोलना है।

नाटक में पात्रों के सभी तर्कों में एक मुख्य (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं) बिंदु मानव जीवन (या मानवता) के उद्देश्य का प्रश्न है।

पहला सच- बुब्नोव का सत्य, इसे तथ्य का सत्य कहा जा सकता है। बुबनोव आश्वस्त हैं कि एक व्यक्ति मरने के लिए पैदा हुआ है और उसके लिए खेद महसूस करने की कोई आवश्यकता नहीं है: “सब कुछ इस तरह है: वे पैदा होते हैं, वे जीते हैं, वे मरते हैं। और मैं मर जाऊंगा... और तुम... इसका पछतावा क्यों... तुम हर जगह फालतू हो... और पृथ्वी पर सभी लोग फालतू हैं।" जैसा कि हम देखते हैं, बुब्नोव खुद को और दूसरों को पूरी तरह से नकार देता है; उसकी निराशा अविश्वास से उत्पन्न होती है। उनके लिए सत्य अमानवीय परिस्थितियों का क्रूर, जानलेवा अत्याचार है।

बुब्नोव के बारे में सच्चाई क्या है?

“मुझे विवेक की क्या आवश्यकता है? मैं अमीर नहीं हूं! "सभी लोग जीवित हैं... नदी में तैरते चिप्स की तरह..." "पृथ्वी पर सभी लोग अनावश्यक हैं..." "सभी परीकथाएँ..." "सबकुछ इस तरह है: वे पैदा होते हैं, वे जीते हैं, वे मरना। और मैं मर जाऊँगा... और तुम...''

दूसरा सच- ल्यूक का सत्य - करुणा और ईश्वर में विश्वास का सत्य। आवारा लोगों पर करीब से नज़र डालने पर, उसे प्रत्येक के लिए सांत्वना के शब्द मिलते हैं। वह उन लोगों के प्रति संवेदनशील और दयालु है जिन्हें मदद की ज़रूरत है, वह हर किसी में आशा जगाता है: वह अभिनेता को शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में बताता है, ऐश को साइबेरिया जाने की सलाह देता है, और अन्ना से उसके बाद के जीवन में खुशी के बारे में बात करता है। ल्यूक जो कहता है वह महज़ झूठ नहीं है। बल्कि वह यह विश्वास जगाता है कि किसी से भी निराशाजनक स्थितिवहाँ एक निकास है. "लोग हर चीज़ की तलाश में हैं, हर कोई चाहता है कि सबसे अच्छा क्या हो, भगवान उन्हें धैर्य दे!" - ल्यूक ईमानदारी से कहता है और आगे कहता है: "जो खोजेगा वह पाएगा... आपको बस उनकी मदद करने की जरूरत है..." ल्यूक लोगों में बचाने वाला विश्वास लाता है। वह सोचता है कि किसी व्यक्ति पर दया, करुणा, दया, ध्यान देकर उसकी आत्मा को ठीक किया जा सकता है, ताकि सबसे निचला चोर समझ सके: “तुम्हें बेहतर जीवन जीना है! तुम्हें ऐसे ही जीना होगा...ताकि तुम...खुद का सम्मान कर सको..."

ल्यूक का सच क्या है?

"आप जिस पर विश्वास करते हैं वह वैसा ही है..." "मसीह ने सभी पर दया की और हमें आदेश दिया।" "मनुष्य कुछ भी कर सकता है... यदि केवल वह चाहे..." "... यदि किसी ने अच्छा नहीं किया है किसी ने, उसने कुछ बुरा किया है..." "मनुष्य अलग-अलग तरीकों से जीता है... दिल कैसे अच्छी तरह से समायोजित होता है, और वह इसी तरह जीता है..."

तीसरा सत्य हैसच सैटिना. वह मनुष्य को भगवान के समान मानता है। उनका मानना है कि एक व्यक्ति खुद पर विश्वास कर सकता है और अपनी ताकत पर भरोसा कर सकता है। उसे दया और करुणा में कोई मतलब नहीं दिखता। “अगर मैं तुम पर दया करूँ तो इससे तुम्हारा क्या भला होगा?” - वह पूछता है

सही का निशान लगाना। और फिर वह मनुष्य के बारे में अपना प्रसिद्ध एकालाप कहता है: “केवल मनुष्य का अस्तित्व है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व की बात लगती है!” सैटिन सिर्फ एक मजबूत व्यक्तित्व की बात नहीं कर रहे हैं। वह एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करता है जो अपने विवेक से दुनिया का पुनर्निर्माण करने में सक्षम है, ब्रह्मांड के नए नियम बना रहा है - एक मानव-देवता के बारे में।

सैटिन के बारे में सच्चाई क्या है?

“सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है। केवल मनुष्य का अस्तित्व है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और दिमाग का काम है! इंसान! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व की बात लगती है! हमें उस व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! दुःख मत करो, दया करके उसे अपमानित मत करो..." "सत्य क्या है? यार, यह सच है!” "झूठ दासों और स्वामियों का धर्म है... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का भगवान है!"

नाटक में सपनों, झूठ और सच्चाई के विपरीत, एक और सूक्ष्मता है: एक सपना वह है जो पागलों को जन्म देता है जो जीवन को अजीब तरह से देखते हैं। प्रत्येक नायक सुंदरता और कला (उपन्यास, कविता पढ़ना) के लिए प्रयास करता है। आश्रय में, कला (स्क्रैप) उज्ज्वल भावनाओं का एकमात्र स्रोत है, जो यहां गायब है, जहां सब कुछ अंधेरा और भूरा है। सैटिन की अंतिम पंक्ति - "मूर्ख, गाना बर्बाद कर दिया" - बैरन (जो रिपोर्ट करता है कि अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली) और खुद अभिनेता (जिसने खुद को फांसी लगा ली) दोनों को संदर्भित करता है। यह गाना कला का एक नमूना है.

"तीन सत्य" दुखद रूप से टकराते हैं, जो नाटक के ठीक इसी अंत को निर्धारित करता है। समस्या यह है कि हर सत्य में झूठ का एक अंश होता है और सत्य की अवधारणा ही बहुआयामी है। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण - और साथ ही विभिन्न सत्यों के टकराव का क्षण - सैटिन का एकालाप है घमंडी आदमी. यह एकालाप एक शराबी, निराश व्यक्ति द्वारा उच्चारित किया जाता है। और सवाल तुरंत उठता है: क्या यह शराबी, पतित व्यक्ति वही है जो "गर्व महसूस करता है"? एक सकारात्मक उत्तर संदिग्ध है, लेकिन यदि यह नकारात्मक है, तो इस तथ्य का क्या होगा कि "केवल मनुष्य का अस्तित्व है"?

यह पता चला है कि एक घमंडी आदमी के बारे में सैटिन के शब्दों की सच्चाई को समझने के लिए, किसी को सैटिन को नहीं देखना चाहिए, जिसका स्वरूप भी सच है।

यह डरावना है कि एक अमानवीय समाज मारता है और अपंग बनाता है मानव आत्माएँ. लेकिन नाटक में मुख्य बात यह है कि एम. गोर्की आपको सामाजिक व्यवस्था के अन्याय को और भी तीव्रता से महसूस कराते हैं और मनुष्य और उसकी स्वतंत्रता के बारे में सोचते हैं। वह कहते हैं: तुम्हें असत्य और अन्याय सहने की जरूरत नहीं है, तुम्हें अपने भीतर दया, करूणा और दया को बचाकर रखने की जरूरत है।

निष्कर्ष

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में एम. गोर्की ने न केवल वंचित लोगों की दुर्दशा की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए एक भयानक वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश की। उन्होंने वास्तव में एक अभिनव दार्शनिक और पत्रकारिता नाटक की रचना की। प्रतीत होता है कि असमान एपिसोड की सामग्री तीन सच्चाइयों, जीवन के बारे में तीन विचारों का एक दुखद टकराव है।

इसका कोई एक जवाब नहीं है कि सच क्या है?

अतिरिक्त

नाटक (क्रिया के लिए ग्रीक) साहित्य का सबसे प्रभावी प्रकार है। यह मंच पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है। इसलिए, लेखक के विपरीत, नाटककार ऐसा नहीं कर सकता, महाकाव्य कार्यसीधे अपनी स्थिति व्यक्त करें - एकमात्र अपवाद लेखक की टिप्पणियाँ हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए हैं, लेकिन जिन्हें दर्शक नहीं देख पाएंगे। नाटककार काम की मात्रा (नाटक दो से तीन घंटे तक चल सकता है) और संख्या दोनों में सीमित है पात्र(उन सभी को मंच पर फिट होना चाहिए और उनके पास समय होना चाहिए

स्वयं को महसूस करें)। इसलिए, नाटक में, संघर्ष पर एक विशेष बोझ पड़ता है - उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण मुद्दे पर पात्रों के बीच तीव्र संघर्ष। अन्यथा, नायक नाटक और मंच स्थान की सीमित मात्रा में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे।

नाटककार ऐसी गुत्थी बाँधता है, जिसे खोलते ही व्यक्ति हर ओर से अपने को प्रकट कर बैठता है। साथ ही, नाटक में अतिरिक्त नायक नहीं हो सकते - सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए।

गृहकार्य

लिखें उद्धरण विवरणल्यूक.

ग्रन्थसूची

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वीडियो और ऑडियो सामग्री

रैन बसेरे किस बारे में सपने देखते हैं?( "स्वप्न और वास्तविकता" दिशा में अंतिम निबंध के प्रारूप में निबंध) प्रामाणिक। बख्तिन एस.एफ.

परिचय(थीसिस ) "एट द बॉटम" एम. गोर्की का सबसे प्रसिद्ध नाटक है। नाटक, जिसका उपशीर्षक "पिक्चर्स" है, गरीबों के लिए एक आश्रय स्थल के निवासियों के एक समूह को दर्शाता है - चोर, धोखेबाज, भिखारी, भूखे, अपंग, अपमानित और अपमानित, जीवन से बाहर निकाल दिए गए - पूर्व... लगभग में रहता है सब लोगसपना दूसरे, सुखी जीवन के बारे में। (39 शब्द)।

मुख्य भाग (तर्क)।

1 .साजिश के केंद्र में एक व्यक्ति के बारे में विवाद, विश्वदृष्टि का विरोध, सच्चाई और झूठ की समस्या है। काम के नायक ज्यादातर परिस्थितियों से टूटे हुए लोग हैं जिन्होंने अपने नैतिक दिशानिर्देश खो दिए हैं। इसके अलावा, "नीचे" का प्रत्येक निवासी रहता हैसपना , जिसका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है। मनोविज्ञान की सहायता से लेखक नायकों के चरित्रों, उनके चरित्रों का खुलासा करता हैसपने एक सभ्य जीवन के बारे में. उदाहरण के लिए, युवा नास्त्यसपने हे शुद्ध प्रेम, लेकिन मौजूदा वास्तविकताएं किसी भी तरह से मेल नहीं खातींसपना लड़कियाँ। "फैटल लव" किताब है महत्वपूर्ण विवरणनास्त्य की छवि को उजागर करने में, उसे उसका समर्थन करने के लिए कहा जाता हैसपने . (79 एफएफ.)।

2 . एक दिलचस्प तथ्य यह है कि सभी पात्रों के पहले नाम या उपनाम नहीं होते हैं; कुछ को केवल उपनामों द्वारा दर्शाया जाता है। मुझे लगता है कि इससे गोर्की नायकों के विनाश की डिग्री को दर्शाता है। अतीत में उनमें से प्रत्येक ने अपने व्यक्तिगत सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को एक दयनीय स्थिति में पाया। उदाहरण के लिए, एक समय नशे में धुत्त अभिनेता मंच पर चमकता था, दर्शक उसे सेवरचकोव-ज़ादुनिस्की के नाम से जानते थे। हम इसके बारे में केवल नायक की अपनी यादों से सीखते हैं; अब उसके पास केवल एक उपनाम है, जो उसके पूर्व जीवन की याद दिलाता है। उसकासपना - अस्पताल में प्रवेश करें, और फिर - फिर से मंच पर जाएं। लेकिन, अफ़सोस, वहसपने यह भी सच होने के लिए नियत नहीं है, क्योंकि वास्तविकता बहुत अधिक कठोर हैसपने .(95 शब्द).

3 आश्रय का कोई भी निवासी बेहतर जीवन की कामना करता है, लेकिन साथ ही स्थिति को ठीक करने के लिए कुछ भी नहीं करता है। पथिक ल्यूक के खोखले शब्दों को सुनना बहुत आसान है, जो अहसास की आशा जगाते हैंकल्पनाओं . इसका सुखदायक सत्य एक वाक्यांश में निहित है: "आप जिस पर विश्वास करते हैं वही आप पर विश्वास करते हैं।" लेकिन आशा का एक सूत्र, जो कार्रवाई द्वारा समर्थित नहीं है, आश्रय के अधिकांश निवासियों के लिए विनाशकारी है। उदाहरण के लिए, जब अभिनेता को शराबियों के लिए मुफ्त अस्पताल की कमी के बारे में पता चला, तो उन्होंने एक खाली जगह में फांसी लगा ली। धर्मी भूमि के बारे में ल्यूक के दृष्टान्त ने उसे झूठी आशा दी, और उसने अनाम चरित्र के भाग्य को दोहराया... (81 शब्द)।

निष्कर्ष ).

इस प्रकार, लेखक दिखाता है कि सबसे उज्ज्वल अंतरतम भीसपने यदि वे कार्रवाई नहीं करते हैं, तो वे हमेशा के लिए ऐसे ही बने रहने के लिए अभिशप्त हैं, क्योंकि क्रूर वास्तविकता कहीं अधिक मजबूत है। सोचागोर्की स्पष्ट है: किसी व्यक्ति का भाग्य हमेशा उसके अपने हाथों में होता है। वर्तमान परिस्थितियों के कारण नीचे गिर जाना एक बात है, और अपनी स्थिति के साथ समझौता करना, हार मान लेना और एक सभ्य अस्तित्व के लिए लड़ना बंद कर देना बिलकुल दूसरी बात है। नाटक में उठाए गए मुद्दों ने अभी भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है. हर दिन हम सड़कों पर निचले इलाकों में रहने वालों को देखते हैं और यह भी नहीं सोचते कि उनमें से कितने लोग हैं और वे इतनी दयनीय स्थिति में कैसे पहुंचे। मुझे यकीन है कि उनमें से कुछ ऐसे भी हैं जो कठिन परिस्थितियों से टूट गए हैं, कुछ ऐसे भी हैं जिनके पास प्रियजनों की भागीदारी का अभाव है। और, दुर्भाग्य से, बहुसंख्यक जानबूझकर निचले पायदान पर रहना पसंद करते हैं।

(115 शब्द) कुल - 409 शब्द।

1902 की सर्दियों और गर्मियों के दौरान लिखे गए गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" ने उन्हें विश्व प्रसिद्धि. यह हमारे समय की सबसे गंभीर समस्याओं पर लेखक की प्रतिक्रिया थी। वैचारिक सामयिकता ने तुरंत रूसी जनता का ध्यान आकर्षित किया।
विषयगत रूप से, नाटक ने "आवारा" के बारे में गोर्की के कार्यों का चक्र पूरा किया। "यह दुनिया के मेरे लगभग बीस वर्षों के अवलोकन का परिणाम था..." पूर्व लोग"," गोर्की ने लिखा। जैसे-जैसे गोर्की की सामाजिक चेतना बनती गई, वह गहरी होती गई

90 के दशक की कहानियों की तुलना में, और "आवारा अराजकतावाद" के प्रतिनिधियों की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं। आश्रय के निवासी पहले से ही ऐसे प्रकार के हैं जिनमें लेखक ने विशाल सामाजिक-दार्शनिक सामान्यीकरण दिए हैं।

ये बात खुद गोर्की ने कही थी.
"जब मैंने बुबनोव को लिखा," उन्होंने कहा, "मैंने अपने सामने न केवल एक परिचित आवारा को देखा, बल्कि बुद्धिजीवियों में से एक, मेरे शिक्षक को भी देखा। सैटिन - एक रईस, एक डाक और टेलीग्राफ अधिकारी, हत्या के लिए चार साल जेल में रहा, एक शराबी और झगड़ालू, एक "डबल" भी था - यह प्रमुख क्रांतिकारियों में से एक का भाई था, जिसने जेल में रहते हुए आत्महत्या कर ली थी। ”
यह नाटक बीसवीं सदी की शुरुआत में रूस में उभरे तीव्र औद्योगिक और आर्थिक संकट के दौर में लिखा गया था। यह हमारे समय के उन तथ्यों और घटनाओं को दर्शाता है जो वास्तव में घटित हुई थीं। इस अर्थ में, यह मौजूदा सामाजिक व्यवस्था पर एक फैसला था, जिसने बुद्धि, भावना और प्रतिभा से संपन्न कई लोगों को "जीवन के निचले स्तर" पर धकेल दिया और उन्हें दुखद मौत की ओर ले गया।
नाटक की प्रस्तुति की शक्ति 1890 और 1900 के दशक के गोर्की के सभी कार्यों से कहीं अधिक थी। उन्होंने तर्क दिया कि मनुष्य में मनुष्य को विकृत करने वाला समाज अस्तित्व में नहीं रह सकता।
"नीचे" और "स्वामी" की समस्या, जो नाटक में एक राजनीतिक अर्थ प्राप्त करती है, सभी रचनात्मकता की "क्रॉस-कटिंग" समस्या - मानवतावाद की समस्या से स्वाभाविक रूप से जुड़ी हुई है। गोर्की ने सांत्वना के "लोगों के प्रति आक्रामक" उपदेश का विरोध किया। सांत्वना की जो भी अभिव्यक्तियाँ हों, उसने उनमें वास्तविकता के साथ सामंजस्य का ही एक रूप देखा। सांत्वना देने वाले भ्रम की समस्याएँ 90 के दशक के लेखक के कई कार्यों ("मैं बीमार हूँ," "द दुष्ट," "द रीडर") की सामग्री हैं।

लेकिन उनमें से किसी में भी इसे "एट द बॉटम" नाटक की तरह पूरी तरह से विकसित नहीं किया गया था। गोर्की ने इस समस्या को इसकी सबसे विविध वैचारिक अभिव्यक्तियों में उजागर किया, और उन लोगों की निंदा की जो अपने सांत्वना देने वालों के भ्रम के आगे झुक गए।
नाटक के नायक - अभिनेता, ऐश, नास्त्य, नताशा, क्लेश, बैरन - जीवन के "नीचे" से मुक्त होने का प्रयास करते हैं, लेकिन वे इस "जेल" की कब्ज के सामने अपनी शक्तिहीनता महसूस करते हैं। उन्हें अपने भाग्य के प्रति निराशा की भावना और एक सपने की लालसा है, एक भ्रम जो भविष्य के लिए कम से कम कुछ आशा देता है। बैरन के पास यह पिछली संपत्ति है जिसके बारे में वह सोचता है और वापस लौटने का सपना देखता है।

अभिनेता के लिए यह कला के प्रति उसकी पिछली सेवा है, नताशा के लिए यह किसी असाधारण घटना की उम्मीद है जो उसके पूरे जीवन को बदल देगी, नास्त्य के लिए यह एक छात्र के साथ उसका काल्पनिक रोमांस है।
इस प्रकार, नाटक के पात्र ल्यूक की "मृगतृष्णा के सुसमाचार" के साथ प्रकट होने के लिए तैयार हैं। ल्यूक सभी भ्रमों का समर्थन करता है और नए भ्रम पैदा करता है। मरती हुई अन्ना के लिए, वह एक सौम्य, आरामदायक मृत्यु, एक शांत पुनर्जन्म का चित्रण करता है; नास्त्य के लिए, वह छात्र, फ्रांसीसी गैस्टन और उसके घातक प्रेम के अस्तित्व में अपने विश्वास को मजबूत करता है। ल्यूक ने ऐश में एक खुशहाल, स्वतंत्र, समृद्ध देश - साइबेरिया में विश्वास पैदा किया और उसे वहां जाने की सलाह दी।

यह भी झूठ था; ज़ारिस्ट रूस में, साइबेरिया में बसने वालों ने खुद को गंभीर संकट में पाया, हजारों की संख्या में मारे गए, बर्बाद हो गए, और वापस लौट आए। सैटिन में, ल्यूक भटकती स्वतंत्रता, काल्पनिक स्वतंत्रता के भ्रम के विचार का समर्थन करता है।
लेकिन ल्यूक के उपदेश के खिलाफ सबसे मजबूत तर्क अभिनेता का भाग्य है। ल्यूक ने उन्हें शराबियों के लिए एक उत्कृष्ट निःशुल्क अस्पताल के अस्तित्व का आश्वासन दिया। अभिनेता को किसी अन्य की तुलना में ल्यूक की परियों की कहानियों पर अधिक विश्वास था, और वह संगमरमर के अस्पताल की तलाश में यात्रा पर निकलने के लिए तैयार हो रहा है। प्रेरित अभिनेता उन कविताओं को याद करते हैं जो उन्होंने एक बार पढ़ी थीं:
सज्जनों! यदि सत्य पवित्र है
दुनिया को रास्ता निकालना नहीं आता,
उस पागल व्यक्ति का सम्मान करें जो प्रेरणा देता है
मानवता का एक सुनहरा सपना है!
ये श्लोक भ्रम के भजन की तरह लगते हैं।
जब उनकी आशाओं का भ्रामक स्वरूप स्पष्ट हो जाता है, तो ये लोग मर जाते हैं। गोर्की ने अभिनेता के भाग्य के बारे में कहा, "आशा की हानि उनकी आत्मा की मृत्यु का कारण बनी।" क्लेश कड़ी मेहनत करता है और लगन से कामकाजी जीवन में लौटना चाहता है। वास्तविकता केवल अपने लिए सत्य प्राप्त करने के उसके भ्रम को तोड़ देती है। नाटक का मुख्य प्रश्न यह है कि “क्या बेहतर है, सत्य या करुणा?

क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ का इस्तेमाल करने की हद तक ले जाना ज़रूरी है?” इस प्रश्न के इर्द-गिर्द, नाटक में मनुष्य के बारे में, जीवन के अर्थ और सत्य के बारे में, भविष्य के रास्तों के बारे में गरमागरम बहसें सामने आती हैं।
नाटक में सांत्वना धोखे के विचार का वाहक, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, ल्यूक है। मनुष्य के प्रति उसके दृष्टिकोण का सिद्धांत करुणा का विचार है। इसकी व्यावहारिक अभिव्यक्ति एक सांत्वना देने वाला धोखा, एक सांत्वना देने वाला भ्रम बन जाती है, जिसके नाम पर कोई व्यक्ति पर अत्याचार करने वाले जीवन के भयानक सत्य का त्याग कर सकता है। ऐश की ओर मुड़ते हुए, ल्यूक पूछेगा: "और... तुम्हें वास्तव में किस चीज़ की सख्त ज़रूरत है... खुद को क्यों मारें?"

यह गोर्की द्वारा प्रस्तुत नाटक का मुख्य प्रश्न है - एक व्यक्ति को क्या चाहिए, सत्य, चाहे वह कितना भी कठिन क्यों न हो, या करुणा? मनुष्य क्या है - जीवन का निर्माता या उसका दास? ऐसा लगता है कि यह प्रश्न आश्रय के प्रत्येक निवासी से पूछा जाता है, और प्रत्येक पर सांत्वना करुणा के संभावित परिणाम का परीक्षण किया जाता है।

इस प्रकार, ल्यूक के दर्शन को जीवन की कसौटी पर कसा जाता है।
आवास गृह की दहलीज पर, लुका भागीदारी और सहानुभूति के शब्दों के साथ प्रकट होता है। उनके पहले शब्दों से ही किसी व्यक्ति और उसके प्रति उसके दृष्टिकोण को लेकर विवाद शुरू हो जाता है। ल्यूक के लिए, लोग जीवन की परिस्थितियों के सामने कमजोर और महत्वहीन हैं, जिन्हें, उनकी राय में, बदला नहीं जा सकता।

और यदि ऐसा है, तो व्यक्ति को उसके लिए सुविधाजनक करुणापूर्ण "सच्चाई" पैदा करके जीवन के साथ सामंजस्य स्थापित करना आवश्यक है। और ऐसे कई सत्य हैं जितने लोग इसे खोजने के लिए उत्सुक हैं। किसी व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण के इस सिद्धांत के साथ, लुका आश्रय के प्रत्येक निवासी - अन्ना, ऐश, नताशा, अभिनेता से संपर्क करता है, जिससे उनके लिए खुशी का भ्रम पैदा होता है।

और यह पता चला है कि इस दुनिया में भी, जहां करुणा किसी व्यक्ति के प्रति दयालु दृष्टिकोण की एक स्वाभाविक अभिव्यक्ति होगी, एक आरामदायक झूठ की ओर ले जाता है दुखद अंत. और यह नाटक के चौथे अंक में आता है।
भ्रम दूर हो गया है. बूढ़े आदमी से प्रेरित "सुनहरा सपना" जितना मीठा होगा, जागृति उतनी ही दुखद होगी - आश्रय निराशा में पड़ जाते हैं। अभिनेता मर जाता है, नस्तास्या इधर-उधर भागती है।

आश्रय स्थल पूर्ण विनाश का चित्र है। तो हटो सच्ची घटनाएँएक व्यक्ति को जीवन के साथ सामंजस्य बिठाने के ल्यूक के प्रयासों को उजागर करता है।
गोर्की ने टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के नैतिक विचारों को आधुनिक जीवन की ठोस परिस्थितियों में पेश करके उनकी सच्चाई का मिथ्यात्व दिखाया। उन्होंने न केवल विचारधारा, बल्कि भ्रम को जन्म देने वाले और उनके अनुसार जीने वाले लोगों के मनोविज्ञान को भी उजागर किया। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने ल्यूक को एक गुलाम का मनोविज्ञान प्रदान किया।

वह हमेशा बल के सामने खुद को सुलझा लेता है, विवाद से दूर रहने की कोशिश करता है और तीसरे कृत्य में वह चुपचाप गायब हो जाता है, जैसे कि परिणामों से डरता हो। इस प्रकार गोर्की दास मनोविज्ञान और ल्यूक के जीवन के सिद्धांत के बीच घनिष्ठ संबंध पर जोर देते हैं। यह विचार सैटिन के प्रसिद्ध शब्दों में व्यक्त किया गया है: "जो आत्मा में कमजोर है... और जो अन्य लोगों के रस पर रहता है - जिन्हें झूठ की आवश्यकता होती है... कुछ इसका समर्थन करते हैं, अन्य इसके पीछे छिपते हैं... झूठ हैं दासों और स्वामियों का धर्म।
गोर्की ने अप्रतिरोध के दर्शन और समर्पण के मनोविज्ञान की तुलना सत्य से की आज़ाद आदमी, किसी व्यक्ति को अपमानित करने वाले दयालु झूठ को अस्वीकार करना। गोर्की ने इस बारे में अपने विचार सैटिन के मुँह में डाल दिये। वह मनुष्य और मानवता की महान संभावनाओं के बारे में बात करते हैं, जो अपने हाथों से, अपने विचारों से भविष्य के जीवन का निर्माण करेंगे: "मनुष्य ही सत्य है... केवल मनुष्य का अस्तित्व है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके हाथों का काम है" दिमाग!

इंसान! - यह बहुत अच्छा है! यह गर्व की बात लगती है!”
नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में गोर्की के नाटक की अनूठी शैलियों में से एक - सामाजिक-दार्शनिक नाटक की शैली - का निर्माण किया गया था। इस कार्य में, समस्या व्यक्तिगत लाभ के संघर्ष में व्यक्तियों के टकराव से नहीं, बल्कि सामान्य रूप से जीवन के संघर्ष से बनी है। नाटक में नहीं आकर्षण आते हैं, हाँ, उनका अस्तित्व नहीं हो सकता।

इसीलिए यहां मुख्य विचार यह है कि प्रत्येक व्यक्ति को खुशी का अधिकार है।

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