ओस्ट्रोव्स्की की संक्षिप्त जीवनी और रचनात्मकता। जीवनी - ओस्ट्रोव्स्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच

ओस्त्रोव्स्की की रुचि थी कल्पना, थिएटर में रुचि थी। हाई स्कूल के छात्र रहते हुए, उन्होंने मॉस्को माली थिएटर का दौरा करना शुरू किया, जहां उन्होंने एम. एस. शेचपकिन और पी. एस. मोचलोव के प्रदर्शन की प्रशंसा की। वी. जी. बेलिंस्की और ए. आई. हर्ज़ेन के लेखों का युवा ओस्ट्रोव्स्की के विश्वदृष्टि के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा। एक युवा व्यक्ति के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की ने उत्सुकता से प्रोफेसरों के प्रेरित शब्दों को सुना, जिनमें प्रतिभाशाली, प्रगतिशील वैज्ञानिक, महान लेखकों के मित्र, असत्य और बुराई के खिलाफ लड़ाई के बारे में, "सभी मानवों के लिए सहानुभूति" के बारे में, लक्ष्य के रूप में स्वतंत्रता के बारे में थे। सामाजिक विकास। लेकिन वह कानून से जितना करीब से परिचित होते गए, उन्हें वकील का करियर उतना ही कम पसंद आया और, कानूनी करियर की ओर झुकाव न होने पर, ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को विश्वविद्यालय छोड़ दिया, जिसमें प्रवेश करते समय उन्होंने 1835 में अपने पिता के आग्रह पर प्रवेश किया था। तीसरा वर्ष. ओस्ट्रोव्स्की कला के प्रति बेहद आकर्षित थे। अपने साथियों के साथ मिलकर, उन्होंने एक भी दिलचस्प प्रदर्शन को न चूकने की कोशिश की, बहुत कुछ पढ़ा और साहित्य के बारे में बहस की, और जुनून से संगीत से प्यार हो गया। साथ ही उन्होंने स्वयं भी कविता और कहानियाँ लिखने का प्रयास किया। तब से - और अपने शेष जीवन के लिए - बेलिंस्की उनके लिए कला में सर्वोच्च अधिकारी बन गए। सेवा ने ओस्ट्रोव्स्की को मोहित नहीं किया, लेकिन यह भविष्य के नाटककार के लिए अमूल्य लाभ था, जिसने उनकी पहली इकाइयों के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान की। पहले से ही अपने पहले कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को रूसी साहित्य में "गोगोलियन प्रवृत्ति" का अनुयायी, आलोचनात्मक यथार्थवाद के स्कूल का समर्थक दिखाया। ओस्ट्रोव्स्की ने इस अवधि के साहित्यिक आलोचनात्मक लेखों में वैचारिक यथार्थवादी कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता और वी. जी. बेलिंस्की के उपदेशों का पालन करने की अपनी इच्छा व्यक्त की, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि रूसी साहित्य की एक विशेषता इसका "आरोप लगाने वाला चरित्र" है। ओस्ट्रोव्स्की के सर्वश्रेष्ठ नाटकों की उपस्थिति एक सामाजिक घटना थी जिसने प्रगतिशील हलकों का ध्यान आकर्षित किया और प्रतिक्रियावादी खेमे में आक्रोश पैदा किया। गद्य में ओस्ट्रोव्स्की के पहले साहित्यिक प्रयोगों को प्राकृतिक स्कूल ("ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट के नोट्स," 1847) के प्रभाव से चिह्नित किया गया था। उसी वर्ष, उनका पहला नाटकीय काम, "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" (बाद के प्रकाशनों में - "द फैमिली पिक्चर") मॉस्को सिटी लिस्ट में प्रकाशित हुआ था। ओस्ट्रोव्स्की को साहित्यिक प्रसिद्धि 1850 में प्रकाशित कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड" से मिली। प्रकाशन से पहले ही यह लोकप्रिय हो गया। कॉमेडी को मंच पर प्रस्तुत करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था (पहली बार इसका मंचन 1861 में किया गया था), और निकोलस प्रथम के व्यक्तिगत आदेश से लेखक को पुलिस की निगरानी में रखा गया था।

उन्हें नौकरी छोड़ने के लिए कहा गया. इससे पहले भी, सेंसरशिप ने "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" और डब्ल्यू शेक्सपियर की कॉमेडी "द पैसिफिकेशन ऑफ द वेवर्ड" (1850) के ओस्ट्रोव्स्की के अनुवाद पर प्रतिबंध लगा दिया था।

50 के दशक की शुरुआत में, तीव्र सरकारी प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की और प्रतिक्रियावादी स्लावोफाइल पत्रिका "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकों" के बीच एक अल्पकालिक मेल-मिलाप हुआ, जिसके सदस्यों ने नाटककार को "गायक" के रूप में प्रस्तुत करने की मांग की। मूल रूसी व्यापारी वर्ग और इसकी डोमोस्ट्रोव्स्की नींव। इस समय बनाए गए कार्य ("अपनी खुद की बेपहियों में मत जाओ", 1853, "गरीबी एक बुराई नहीं है", 1854, "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", 1855) ओस्ट्रोव्स्की के अस्थायी इनकार को लगातार और असंगत रूप से प्रतिबिंबित करते हैं वास्तविकता की निंदा करें. हालाँकि, उन्होंने जल्दी ही खुद को प्रतिक्रियावादी स्लावोफाइल विचारों के प्रभाव से मुक्त कर लिया। आलोचनात्मक यथार्थवाद के मार्ग पर नाटककार की निर्णायक और अंतिम वापसी में, क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना ने उदार-रूढ़िवादी "प्रशंसकों" को क्रोधित फटकार देते हुए एक बड़ी भूमिका निभाई।

ओस्ट्रोव्स्की के काम में एक नया चरण 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में रूस में एक क्रांतिकारी स्थिति के उद्भव के साथ सामाजिक उत्थान के युग से जुड़ा है। ओस्ट्रोव्स्की क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक खेमे के करीब जा रहे हैं। 1857 के बाद से, उन्होंने अपने लगभग सभी नाटक सोव्रेमेनिक में प्रकाशित किए, और इसके बंद होने के बाद वे एन. ए. नेक्रासोव और एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा प्रकाशित ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की में चले गए। ओस्ट्रोव्स्की के काम का विकास एन. जी. चेर्नशेव्स्की के लेखों और बाद में एन. ए. डोब्रोलीबोव, एन. ए. नेक्रासोव और एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के काम से बहुत प्रभावित था।

व्यापारी विषय के साथ, ओस्ट्रोव्स्की नौकरशाही और कुलीनता ("लाभदायक स्थान", 1857, "पुपिलाइट", 1859) के चित्रण की ओर मुड़ते हैं। उदारवादी लेखकों के विपरीत, जो व्यक्तिगत दुर्व्यवहारों का सतही तौर पर उपहास करने के इच्छुक थे, ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "प्रोफिटेबल प्लेस" में सुधार-पूर्व tsarist नौकरशाही की पूरी प्रणाली की गहराई से आलोचना की। चेर्नशेव्स्की ने नाटक की "मजबूत और महान दिशा" पर जोर देते हुए इसकी प्रशंसा की।

ओस्ट्रोव्स्की के काम में दास-विरोधी और बुर्जुआ-विरोधी उद्देश्यों की मजबूती ने क्रांतिकारी लोकतंत्र के आदर्शों के साथ उनके विश्वदृष्टिकोण के एक निश्चित अभिसरण की गवाही दी।

“ओस्ट्रोव्स्की एक लोकतांत्रिक लेखक, शिक्षक, एन. जी. चेर्नशेव्स्की, एन. ए. नेक्रासोव और एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के सहयोगी हैं। हमें उनके सभी परिणामों के साथ झूठे रिश्तों की एक ज्वलंत तस्वीर चित्रित करके, इसके माध्यम से वह उन आकांक्षाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिनके लिए एक बेहतर संरचना की आवश्यकता होती है, डोब्रोलीबोव ने लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन ए डार्क किंगडम" में लिखा है। यह कोई संयोग नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की को अपने नाटकों के प्रकाशन और मंचन में लगातार बाधाओं का सामना करना पड़ा। ओस्ट्रोव्स्की ने हमेशा अपने लेखन और सामाजिक गतिविधियों को देशभक्ति के कर्तव्य को पूरा करने और लोगों के हितों की सेवा के रूप में देखा। उनके नाटकों में समसामयिक वास्तविकता के सबसे गंभीर मुद्दे प्रतिबिंबित हुए: असाध्य सामाजिक विरोधाभासों का गहरा होना, श्रमिकों की दुर्दशा जो पूरी तरह से पैसे की शक्ति पर निर्भर हैं, महिलाओं के अधिकारों की कमी, पारिवारिक और सामाजिक संबंधों में हिंसा और मनमानी का प्रभुत्व , श्रमिक वर्ग के बुद्धिजीवियों की आत्म-जागरूकता का विकास, आदि।

ओस्ट्रोव्स्की के काम का सबसे पूर्ण और ठोस मूल्यांकन डोब्रोलीबोव ने अपने लेखों "द डार्क किंगडम" (1859) और "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" (1860) में दिया था, जिसका युवा पीढ़ी पर बहुत बड़ा क्रांतिकारी प्रभाव पड़ा। 60 का दशक. ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में आलोचक ने, सबसे पहले, वास्तविकता का एक उल्लेखनीय सच्चा और बहुमुखी चित्रण देखा। डोब्रोलीबोव की परिभाषा के अनुसार, "रूसी जीवन की गहरी समझ और इसके सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से चित्रित करने की महान क्षमता" रखने वाले ओस्ट्रोव्स्की एक वास्तविक लोगों के लेखक थे। ओस्ट्रोव्स्की का काम न केवल अपने गहरे राष्ट्रीय चरित्र, वैचारिक भावना और सामाजिक बुराई की निर्भीक निंदा से, बल्कि अपने उच्च स्तर से भी प्रतिष्ठित है। कलात्मक कौशल, जो पूरी तरह से वास्तविकता के यथार्थवादी पुनरुत्पादन के कार्य के अधीन था। ओस्ट्रोव्स्की ने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि जीवन स्वयं नाटकीय टकरावों और स्थितियों का एक स्रोत है।

ओस्ट्रोव्स्की की गतिविधियों ने रूसी मंच पर जीवन की सच्चाई की जीत में योगदान दिया। महान कलात्मक शक्ति के साथ, उन्होंने समकालीन वास्तविकता के विशिष्ट संघर्षों और छवियों को चित्रित किया, और इसने उनके नाटकों को बराबरी पर खड़ा कर दिया सर्वोत्तम कार्य शास्त्रीय साहित्य 19 वीं सदी। ओस्ट्रोव्स्की ने विकास के लिए एक सक्रिय सेनानी के रूप में काम किया राष्ट्रीय रंगमंचन केवल एक नाटककार के रूप में, बल्कि एक अद्भुत सिद्धांतकार के रूप में, एक ऊर्जावान के रूप में भी सार्वजनिक आंकड़ा.

महान रूसी नाटककार, जिन्होंने वास्तव में राष्ट्रीय नाट्य प्रदर्शनों की सूची तैयार की, अपने पूरे जीवन में जरूरतमंद रहे, उन्होंने शाही थिएटर निदेशालय के अधिकारियों से अपमान सहा, और नाटकीय मामलों के लोकतांत्रिक परिवर्तन के बारे में अपने पोषित विचारों के लिए सत्तारूढ़ क्षेत्रों में जिद्दी प्रतिरोध का सामना किया। रूस.

ओस्ट्रोव्स्की की कविताओं में, दो तत्व उल्लेखनीय कौशल के साथ विलीन हो गए: "अंधेरे साम्राज्य" का क्रूर यथार्थवादी तत्व और रोमांटिक, प्रबुद्ध भावना। अपने नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की ने नाजुक, सौम्य नायिकाओं को चित्रित किया है, लेकिन साथ ही मजबूत व्यक्तित्व, विरोध करने में सक्षम, समाज की पूरी नींव को क्षमा करने में सक्षम हैं।

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अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म 12 अप्रैल (31 मार्च, पुरानी शैली) 1823 को मास्को में हुआ था।

एक बच्चे के रूप में, अलेक्जेंडर को घर पर अच्छी शिक्षा मिली - उन्होंने प्राचीन ग्रीक, लैटिन, फ्रेंच, जर्मन और बाद में अंग्रेजी, इतालवी और स्पेनिश का अध्ययन किया।

1835-1840 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने फर्स्ट मॉस्को जिमनैजियम में अध्ययन किया।

1840 में उन्होंने विधि संकाय में मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया, लेकिन 1843 में, एक प्रोफेसर के साथ टकराव के कारण, उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी।

1943-1945 में उन्होंने मॉस्को कॉन्शियस कोर्ट (एक प्रांतीय अदालत जो सुलह प्रक्रिया के माध्यम से नागरिक मामलों और कुछ आपराधिक मामलों पर विचार करती थी) में सेवा की।

1845-1851 - प्रांतीय सचिव के पद से इस्तीफा देकर मॉस्को वाणिज्यिक न्यायालय के कार्यालय में काम किया।

1847 में, ओस्ट्रोव्स्की ने अखबार "मॉस्को सिटी लिस्टोक" में भविष्य की कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स काउंट टुगेदर" का पहला ड्राफ्ट "द इनसॉल्वेंट डेबटोर" शीर्षक से प्रकाशित किया, फिर कॉमेडी "पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" (बाद में "फैमिली पिक्चर") ) और गद्य निबंध "ज़मोस्कोवोर्त्स्की के नोट्स" निवासी।

ओस्ट्रोव्स्की को कॉमेडी "अवर पीपल - वी विल बी नंबर्ड" (मूल शीर्षक "दिवालिया") से पहचान मिली, जो 1849 के अंत में पूरी हुई थी। प्रकाशन से पहले, नाटक को लेखक निकोलाई गोगोल, इवान गोंचारोव और इतिहासकार टिमोफ़े ग्रैनोव्स्की से अनुकूल समीक्षा मिली। कॉमेडी 1950 में "मॉस्कविटानिन" पत्रिका में प्रकाशित हुई थी। सेंसर, जिन्होंने इस काम को व्यापारी वर्ग के अपमान के रूप में देखा, ने मंच पर इसके निर्माण की अनुमति नहीं दी - नाटक का पहली बार मंचन 1861 में किया गया था।

1847 से, ओस्ट्रोव्स्की ने "मॉस्कविटानिन" पत्रिका के साथ एक संपादक और आलोचक के रूप में सहयोग किया, इसमें अपने नाटक प्रकाशित किए: "द मॉर्निंग ऑफ ए यंग मैन", "एन अनएक्सपेक्टेड केस" (1850), कॉमेडी "पुअर ब्राइड" (1851) , "नॉट ऑन योर स्लेज" सिट डाउन" (1852), "गरीबी एक बुराई नहीं है" (1853), "आप जैसा चाहते हैं वैसा मत जिएं" (1854)।

"मॉस्कविटानिन" का प्रकाशन बंद होने के बाद, 1856 में ओस्ट्रोव्स्की "रूसी मैसेंजर" में चले गए, जहां उनकी कॉमेडी "ए हैंगओवर एट समवन एल्स फीस्ट" उस वर्ष की दूसरी पुस्तक में प्रकाशित हुई थी। लेकिन उन्होंने इस मैगजीन के लिए ज्यादा समय तक काम नहीं किया.

1856 से, ओस्ट्रोव्स्की सोव्रेमेनिक पत्रिका में एक स्थायी योगदानकर्ता रहे हैं। 1857 में उन्होंने "ए प्रॉफिटेबल प्लेस" और "ए फेस्टिव स्लीप बिफोर डिनर", 1858 में - "द कैरेक्टर्स डिडनॉट गेट अलॉन्ग", 1859 में - "द किंडरगार्टन" और "द थंडरस्टॉर्म" नाटक लिखे।

1860 के दशक में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची में ऐसे नाटकों को आवश्यक मानते हुए ऐतिहासिक नाटक की ओर रुख किया। उन्होंने ऐतिहासिक नाटकों का एक चक्र बनाया: "कोज़मा ज़खरीइच मिनिन-सुखोरुक" (1861), "द वोवोडा" (1864), "दिमित्री द प्रिटेंडर एंड वासिली शुइस्की" (1866), "तुशिनो" (1866), मनोवैज्ञानिक नाटक " वासिलिसा मेलेंटेयेवा" (1868)।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

सबसे महान रूसी नाटककार अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मास्को में मलाया ओर्डिन्का में हुआ था।

रास्ते की शुरुआत

अलेक्जेंडर निकोलाइविच के पिता ने पहले कोस्त्रोमा थियोलॉजिकल सेमिनरी से स्नातक किया, फिर मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी से, लेकिन अंत में उन्होंने यह कहते हुए काम करना शुरू कर दिया आधुनिक भाषा, वकील। 1839 में उन्हें कुलीन पद प्राप्त हुआ।

भावी नाटककार की माँ कनिष्ठ चर्च कार्यकर्ताओं की बेटी थी; जब अलेक्जेंडर आठ साल का भी नहीं था तब उसकी मृत्यु हो गई।

परिवार धनवान एवं प्रबुद्ध था। बच्चों को शिक्षा देने में बहुत सारा समय और पैसा खर्च होता था। अलेक्जेंडर बचपन से ही कई भाषाएँ जानते थे और खूब पढ़ते थे। छोटी उम्र से ही उन्हें लिखने की इच्छा महसूस हुई, लेकिन उनके पिता ने उन्हें भविष्य में एक वकील के रूप में ही देखा।

1835 में, ओस्ट्रोव्स्की ने प्रथम मॉस्को जिमनैजियम में प्रवेश किया। 5 वर्षों के बाद, वह मॉस्को विश्वविद्यालय में कानून का छात्र बन गया। भविष्य का पेशा उन्हें आकर्षित नहीं करता है, और शायद इसीलिए शिक्षकों में से एक के साथ संघर्ष 1843 में शैक्षणिक संस्थान छोड़ने का कारण बन गया।

अपने पिता के आग्रह पर, ओस्ट्रोव्स्की ने पहले मॉस्को कॉन्शियस कोर्ट में, फिर वाणिज्यिक न्यायालय में (1851 तक) एक मुंशी के रूप में कार्य किया।

अपने पिता के मुवक्किलों का अवलोकन करना, फिर अदालत में निपटाई गई कहानियों को देखना, ओस्ट्रोव्स्की को भविष्य की रचनात्मकता के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री दी।

1846 में, ओस्ट्रोव्स्की ने पहली बार एक कॉमेडी लिखने के बारे में सोचा।

रचनात्मक सफलता

उनके साहित्यिक विचार उनके छात्र वर्षों के दौरान बेलिंस्की और गोगोल के प्रभाव में बने थे - ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत और अपरिवर्तनीय रूप से निर्णय लिया कि वह केवल यथार्थवादी तरीके से लिखेंगे।

1847 में, अभिनेता दिमित्री गोरेव के सहयोग से, ओस्ट्रोव्स्की ने अपना पहला नाटक, "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट" लिखा। अगले वर्ष, उनके रिश्तेदार कोस्त्रोमा प्रांत में पारिवारिक संपत्ति शचेल्यकोवो में रहने के लिए चले गए। अलेक्जेंडर निकोलाइविच भी इन स्थानों का दौरा करते हैं और जीवन भर प्रकृति और वोल्गा विस्तार की अमिट छाप में रहते हैं।

1850 में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी, "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड!" प्रकाशित की। पत्रिका "मोस्कविटानिन" में। यह नाटक एक बड़ी सफलता थी और इसे लेखकों से भरपूर समीक्षा मिली, लेकिन सीधे सम्राट को भेजी गई व्यापारियों की शिकायत के कारण इसे दोबारा संपादित और मंचित करने पर रोक लगा दी गई। लेखक को सेवा से बर्खास्त कर दिया गया और पुलिस की निगरानी में रखा गया, जिसे अलेक्जेंडर द्वितीय के सिंहासन पर बैठने के बाद ही हटाया गया। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक में उनके नाटकीय कार्यों की मुख्य विशेषताएं सामने आईं, जो बाद के सभी कार्यों की विशेषता थीं: व्यक्तिगत और पारिवारिक संघर्षों के माध्यम से सबसे जटिल अखिल रूसी समस्याओं को दिखाने की क्षमता, सभी पात्रों के यादगार चरित्र बनाने और "आवाज़" देने की क्षमता। उन्हें जीवंत बोलचाल की भाषा से।

"अविश्वसनीय" की स्थिति ने ओस्ट्रोव्स्की के पहले से ही कठिन मामलों को और खराब कर दिया। 1849 से, अपने पिता के आशीर्वाद के बिना और चर्च में शादी किए बिना, वह एक साधारण बुर्जुआ अगाफ्या इवानोव्ना के साथ रहने लगे। पिता ने अपने बेटे को भौतिक सहायता से पूरी तरह वंचित कर दिया, और युवा परिवार की वित्तीय स्थिति कठिन थी।

ओस्ट्रोव्स्की ने मोस्कविटानिन पत्रिका के साथ स्थायी सहयोग शुरू किया। 1851 में उन्होंने द पुअर ब्राइड प्रकाशित की।

पत्रिका के मुख्य विचारक, ए. ग्रिगोरिएव के प्रभाव में, इस अवधि के ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में वर्ग अत्याचार को उजागर करने के उद्देश्य इतने अधिक नहीं लगने लगे, बल्कि प्राचीन रीति-रिवाजों और रूसी पितृसत्ता का आदर्शीकरण ("अंदर मत बैठो") आपकी अपनी बेपहियों की गाड़ी," "गरीबी एक बुराई नहीं है," और अन्य)। ऐसी भावनाएँ ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की आलोचनात्मकता को कम करती हैं।

फिर भी, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता सभी नाट्य कलाओं में एक "नई दुनिया" की शुरुआत बन जाती है। "जीवित" पात्रों और बोलचाल की भाषा के साथ सरल रोजमर्रा की जिंदगी मंच पर आती है। अधिकांश अभिनेता ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटकों को प्रसन्नता के साथ स्वीकार करते हैं; वे उनकी नवीनता और जीवन शक्ति को महसूस करते हैं। 1853 के बाद से, लगभग हर सीज़न में, ओस्ट्रोव्स्की के नए नाटक 30 वर्षों तक मॉस्को माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग के अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में दिखाई देते रहे हैं।

1855-1860 में नाटककार क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों के करीबी बन गये। वह सोव्रेमेनिक पत्रिका में चला गया। इस काल के ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की मुख्य "घटना" "इस दुनिया की शक्तियों" का विरोध करने वाले एक आम आदमी का नाटक है। इस समय वह लिखते हैं: "किसी और की दावत में हैंगओवर है", "एक लाभदायक जगह", "थंडरस्टॉर्म" (1860)।

1856 में, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच के आदेश पर, सर्वश्रेष्ठ रूसी लेखकों को रूस के विभिन्न क्षेत्रों में औद्योगिक उत्पादन और जीवन का वर्णन करने के कार्य के साथ देश भर में एक व्यापारिक यात्रा पर भेजा गया था। ओस्ट्रोव्स्की वोल्गा की ऊपरी पहुंच से निज़नी नोवगोरोड तक स्टीमशिप से यात्रा करते हैं और बहुत सारे नोट्स बनाते हैं। वे क्षेत्र की संस्कृति और अर्थव्यवस्था पर वास्तविक विश्वकोश नोट्स बन जाते हैं। साथ ही, ओस्ट्रोव्स्की शब्दों के कलाकार बने हुए हैं - वह प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी के कई विवरणों को अपने कार्यों में स्थानांतरित करते हैं।

1859 में, ओस्ट्रोव्स्की की पहली एकत्रित रचनाएँ 2 खंडों में प्रकाशित हुईं।

इतिहास से अपील

हाउस-म्यूज़ियम: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की।

60 के दशक में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने इतिहास में विशेष रुचि दिखाई और प्रसिद्ध इतिहासकार कोस्टोमारोव से परिचित हुए। इस समय, उन्होंने मनोवैज्ञानिक नाटक "वासिलिसा मेलेंटेवा", ऐतिहासिक इतिहास "तुशिनो", "दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की" और अन्य लिखे।

उन्होंने रोज़मर्रा की कॉमेडी और नाटक ("हार्ड डेज़" - 1863, "द डीप" - 1865, आदि) बनाना बंद नहीं किया, साथ ही कुलीनता के जीवन के बारे में व्यंग्यात्मक नाटक ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए सादगी ही काफी है" -) 1868, "मैड मनी" - 1869, "भेड़िये और भेड़", आदि)।

1863 में, ओस्ट्रोव्स्की को उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जिसके लिए सम्मानित किया गया ऐतिहासिक कार्य, और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का एक संबंधित सदस्य चुना गया।

अगले साल उन्हें अपने पहले बेटे अलेक्जेंडर के जन्म से खुशी होगी। कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की छह बच्चों के पिता बन जाएंगे।

1865-1866 तक (सटीक तारीख निर्धारित नहीं है), अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने मॉस्को में एक आर्टिस्टिक सर्कल बनाया, जहां से बाद में कई प्रतिभाशाली थिएटर कार्यकर्ता उभरे। 1870 में (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1874 में) रूसी नाटकीय लेखकों की सोसायटी और ओपेरा संगीतकारजिसके निर्देशक नाटककार अपने जीवन के अंत तक बने रहेंगे। इस अवधि के दौरान, रूसी सांस्कृतिक समाज का पूरा फूल ओस्ट्रोव्स्की के घर में रहा। आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, पी.एम. सदोव्स्की, एम.एन. एर्मोलोवा, एल.एन. टॉल्स्टॉय और हमारे समय की कई अन्य उत्कृष्ट हस्तियां उनके ईमानदार दोस्त और परिचित बन जाएंगी।

1873 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की और युवा संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने कुछ ही महीनों में ओपेरा "द स्नो मेडेन" लिखा, जो अपनी शैली और ध्वनि की सुंदरता से अद्भुत था। लोक कथाएंऔर सीमा शुल्क. नाटककार और संगीतकार दोनों को जीवन भर अपनी रचना पर गर्व रहेगा।

थिएटर के साथ - अंत तक

में पिछले साल काओस्त्रोव्स्की का जीवन अक्सर अपने कार्यों में महिलाओं की नियति की ओर मुड़ता है। वह व्यावहारिकता और स्वार्थ की दुनिया में आध्यात्मिक रूप से प्रतिभाशाली महिलाओं के भाग्य के बारे में हास्य, लेकिन अधिक गहरे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक लिखते हैं। "दहेज रहित", " आखिरी शिकार", "प्रतिभा और प्रशंसक" और अन्य नाटक।

1881 में, पूरे देश में थिएटरों के संचालन के लिए नए विधायी अधिनियम बनाने के लिए शाही थिएटर निदेशालय के तहत एक विशेष आयोग का आयोजन किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की आयोग के काम में सक्रिय भाग लेते हैं: वह थिएटरों में काम के आयोजन के विषय पर कई "नोट्स", "विचार" और "प्रोजेक्ट" लिखते हैं। उनके लिए धन्यवाद, कई बदलाव अपनाए जा रहे हैं जिससे अभिनेताओं के वेतन में काफी सुधार हुआ है।

1883 से, ओस्ट्रोव्स्की को सम्राट अलेक्जेंडर III से तीन हजार रूबल की राशि में वार्षिक पेंशन का अधिकार प्राप्त हुआ। उसी वर्ष, अलेक्जेंडर निकोलाइविच की आखिरी साहित्यिक कृति प्रकाशित हुई - नाटक "गिल्टी विदाउट गिल्ट" - एक क्लासिक मेलोड्रामा जो अपने पात्रों के चरित्र की ताकत और एक प्रभावशाली कथानक से आश्चर्यचकित करता है। काकेशस की एक यादगार यात्रा के प्रभाव में यह महान नाटकीय प्रतिभा का एक नया उभार था।

2 वर्षों के बाद, ओस्ट्रोव्स्की को मॉस्को थिएटरों के रिपर्टरी विभाग का प्रमुख और थिएटर स्कूल का प्रमुख नियुक्त किया गया। नाटककार सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं को उजागर करते हुए देश में यथार्थवादी अभिनय का एक नया स्कूल बनाने की कोशिश कर रहा है।

ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय हस्तियों के साथ काम करते हैं, उनके दिमाग में कई विचार और योजनाएं हैं, वह विदेशी (प्राचीन सहित) साहित्य का अनुवाद करने में व्यस्त हैं। नाटकीय साहित्य. लेकिन उनका स्वास्थ्य लगातार उनके साथ खिलवाड़ कर रहा है। शरीर थक गया है.

2 जून (14), 1886 को शचेलीकोवो एस्टेट में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की एनजाइना पेक्टोरिस से मृत्यु हो गई।

उन्हें कोस्त्रोमा प्रांत के निकोलो-बेरेज़की गांव में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के चर्च के पास चर्च कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अंतिम संस्कार अलेक्जेंडर III द्वारा प्रदान की गई धनराशि से किया गया। विधवा और बच्चों को पेंशन दी गई।

ओस्ट्रोव्स्की के बारे में रोचक तथ्य:

नाटककार बचपन से ही ग्रीक, फ्रेंच और जर्मन भाषा जानता था। बाद में उन्होंने अंग्रेजी, इतालवी और स्पेनिश सीखी।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" को सेंसर ने तुरंत मंजूरी नहीं दी थी। लेकिन साम्राज्ञी को यह पसंद आया और सेंसर ने लेखक को रियायतें दीं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की एक रूसी नाटककार और लेखक हैं, जिनके काम ने रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह कई के लेखक हैं प्रसिद्ध कृतियां, जिनमें से कुछ को स्कूली पाठ्यक्रम के साहित्य में शामिल किया गया है।

लेखक का परिवार

ओस्ट्रोव्स्की के पिता, निकोलाई फेडोरोविच, एक पुजारी के बेटे, राजधानी में एक वकील के रूप में सेवा करते थे और ज़मोस्कोवोरेची में रहते थे। उन्होंने मॉस्को थियोलॉजिकल सेमिनरी के साथ-साथ कोस्त्रोमा के सेमिनरी से स्नातक किया। उनकी माँ एक गरीब परिवार से थीं और जब ओस्ट्रोव्स्की सात साल के थे तब उनकी मृत्यु हो गई। अलेक्जेंडर के अलावा, परिवार में तीन और बच्चे पैदा हुए। जब उनकी मां की मृत्यु हो गई, तो कुछ साल बाद उनके पिता ने दोबारा शादी कर ली और बैरोनेस एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन उनकी पसंदीदा बन गईं। उन्होंने आगे बच्चों की देखभाल की, उन्हें पालने और उचित शिक्षा दिलाने की परेशानी अपने ऊपर ले ली।

1835 में, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को व्यायामशाला में प्रवेश किया, और 5 साल बाद उन्होंने कानून का अध्ययन करने के लिए राजधानी के विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। इसी अवधि के दौरान उन्हें नाट्य प्रस्तुतियों में बढ़ती रुचि का अनुभव होने लगा। युवा ओस्ट्रोव्स्की अक्सर पेत्रोव्स्की और माली थिएटरों का दौरा करते हैं। एक परीक्षा में असफल होने और एक शिक्षक के साथ झगड़े के कारण उसकी पढ़ाई अचानक बाधित हो जाती है, और वह अपनी मर्जी से विश्वविद्यालय छोड़ देता है, जिसके बाद उसे मॉस्को की एक अदालत में मुंशी की नौकरी मिल जाती है। 1845 में उन्हें एक वाणिज्यिक अदालत, चांसरी विभाग में काम मिला। इस पूरे समय, ओस्ट्रोव्स्की अपने भविष्य के साहित्यिक कार्यों के लिए जानकारी एकत्र कर रहे हैं।

अपने जीवन के दौरान, लेखक की दो बार शादी हुई थी। वह अपनी पहली पत्नी, अगाफ्या, जिसका अंतिम नाम आज तक नहीं बचा है, के साथ लगभग 20 वर्षों तक रहे। इस विवाह से उनके बच्चे, दुर्भाग्य से, बहुत कम उम्र में ही मर गए। उनकी दूसरी पत्नी मारिया बख्मेतयेवा थीं, उनसे उनके छह बच्चे हुए - दो बेटियाँ और चार बेटे।

रचनात्मक गतिविधि

पहला साहित्यिक प्रकाशन, "वेटिंग फॉर द ग्रूम", 1847 में मॉस्को सिटी लिस्ट में प्रकाशित हुआ, जिसमें उस समय के व्यापारी जीवन के दृश्यों का वर्णन किया गया था। अगले वर्ष, ओस्ट्रोव्स्की ने कॉमेडी "अवर पीपल - वी विल बी नंबरेड!" लिखना समाप्त कर दिया। इसका मंचन थिएटर मंच पर किया गया और इसे काफी सफलता मिली, जिसने अलेक्जेंडर के लिए प्रोत्साहन के रूप में काम किया और अंततः अपनी सारी ऊर्जा नाटक में समर्पित करने के निर्णय पर पहुंच गया। समाज ने इस कार्य पर गर्मजोशी से और रुचि के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन यह अपने अत्यधिक स्पष्ट व्यंग्य और विपक्षी स्वभाव के कारण अधिकारियों द्वारा उत्पीड़न का कारण भी बन गया। पहले प्रदर्शन के बाद, नाटक को सिनेमाघरों में प्रदर्शित होने से प्रतिबंधित कर दिया गया और लेखक लगभग पाँच वर्षों तक पुलिस की निगरानी में रहा। परिणामस्वरूप, 1859 में नाटक में काफी बदलाव किया गया और इसे पूरी तरह से अलग अंत के साथ पुनः प्रकाशित किया गया।

1850 में, नाटककार ने लेखकों के एक समूह का दौरा किया, जहाँ उन्हें झूठ से अछूती सभ्यता के गायक की अनकही उपाधि मिली। 1856 से वे सोव्रेमेनिक पत्रिका के लेखक बन गये। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की और उनके सहयोगी एक नृवंशविज्ञान अभियान पर गए, जिसका कार्य रूस की नदियों के किनारे, उसके यूरोपीय भाग में रहने वाले लोगों का वर्णन करना था। मूल रूप से, लेखक ने वोल्गा पर रहने वाले लोगों के जीवन का अध्ययन किया, जिसके संबंध में उन्होंने एक बड़ा काम लिखा, "वोल्गा के साथ इसके उद्गम से निज़नी नोवगोरोड तक की यात्रा," इसमें उन लोगों की मुख्य जातीय विशेषताओं को दर्शाया गया है। स्थान, उनका जीवन और रीति-रिवाज।

1860 में, ओस्ट्रोव्स्की का सबसे प्रसिद्ध नाटक, "द थंडरस्टॉर्म" रिलीज़ हुआ, जिसकी कार्रवाई वोल्गा के तट पर होती है। 1863 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज में पुरस्कार और मानद सदस्यता प्राप्त हुई।
1886 में ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु हो गई और उन्हें निकोलो-बेरेज़्की गांव में दफनाया गया।

• थिएटर के बारे में ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक दृष्टिकोण परंपरा पर आधारित दृश्यों का निर्माण है, जिसमें रूसी भाषण की समृद्धि और पात्रों को प्रकट करने में इसका सक्षम उपयोग किया जाता है;
• थिएटर स्कूल, जिसे ओस्ट्रोव्स्की ने स्थापित किया था, स्टैनिस्लावस्की और बुल्गाकोव के नेतृत्व में आगे विकसित किया गया था;
• सभी अभिनेताओं ने नाटककार के नवाचारों पर अच्छी प्रतिक्रिया नहीं दी। उदाहरण के लिए, रूसी नाट्य कला में यथार्थवाद के संस्थापक, अभिनेता एम. एस. शेपकिन ने "द थंडरस्टॉर्म" का ड्रेस रिहर्सल छोड़ दिया, जो ओस्ट्रोव्स्की के निर्देशन में आयोजित किया गया था।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मॉस्को में एक पादरी, एक अधिकारी और बाद में मॉस्को वाणिज्यिक न्यायालय के वकील के परिवार में हुआ था। ओस्ट्रोव्स्की परिवार पुराने मॉस्को के एक व्यापारी और बुर्जुआ जिले ज़मोस्कोवोरेची में रहता था। स्वभाव से, नाटककार एक घरेलू व्यक्ति था: उसने अपना लगभग पूरा जीवन मास्को में, युज़ा भाग में बिताया, नियमित रूप से यात्रा करता रहा, रूस और विदेशों में कई यात्राओं को छोड़कर, केवल कोस्ट्रोमा प्रांत में शचेलीकोवो एस्टेट तक। यहां शेक्सपियर के नाटक एंटनी और क्लियोपेट्रा के अनुवाद पर काम के बीच 2 जून (14), 1886 को उनकी मृत्यु हो गई।

1840 के दशक की शुरुआत में। ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया और 1843 में मॉस्को कॉन्शियस कोर्ट के कार्यालय में सेवा में प्रवेश किया। दो साल बाद उन्हें मॉस्को कमर्शियल कोर्ट में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने 1851 तक सेवा की। कानूनी अभ्यास ने भविष्य के लेखक को व्यापक और विविध सामग्री दी। आधुनिकता के बारे में उनके पहले सभी नाटकों में अपराध संबंधी कथानक विकसित या रेखांकित किए गए थे। ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पहली कहानी 20 साल की उम्र में लिखी, अपना पहला नाटक 24 साल की उम्र में लिखा। 1851 के बाद उनका जीवन साहित्य और रंगमंच से जुड़ गया। इसकी मुख्य घटनाएँ सेंसरशिप के साथ मुकदमेबाजी, आलोचकों की प्रशंसा और डांट, प्रीमियर और नाटकों में भूमिकाओं को लेकर अभिनेताओं के बीच विवाद थे।

लगभग 40 वर्षों तक रचनात्मक गतिविधिओस्ट्रोव्स्की ने एक समृद्ध प्रदर्शनों की सूची बनाई: लगभग 50 मूल नाटक, सहयोग से लिखे गए कई नाटक। वह अन्य लेखकों के नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण में भी शामिल थे। यह सब "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" का गठन करता है - इस प्रकार नाटककार आई.ए. गोंचारोव द्वारा बनाई गई चीज़ों के पैमाने को परिभाषित किया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की को थिएटर से बहुत प्यार था, वह इसे कला का सबसे लोकतांत्रिक और प्रभावी रूप मानते थे। रूसी साहित्य के क्लासिक्स में, वह पहले और एकमात्र लेखक थे जिन्होंने खुद को पूरी तरह से नाटक के लिए समर्पित कर दिया। उनके द्वारा बनाए गए सभी नाटक "पढ़ने के लिए नाटक" नहीं थे - वे थिएटर के लिए लिखे गए थे। ओस्ट्रोव्स्की के लिए, स्टेजक्राफ्ट नाटकीयता का एक अपरिवर्तनीय नियम है, इसलिए उनका काम समान रूप से दो दुनियाओं से संबंधित है: साहित्य की दुनिया और थिएटर की दुनिया।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक उनकी नाट्य प्रस्तुतियों के साथ-साथ पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए और उन्हें साहित्यिक और साहित्यिक दोनों की उज्ज्वल घटना के रूप में माना गया। नाट्य जीवन. 1860 के दशक में. उन्होंने तुर्गनेव, गोंचारोव और दोस्तोवस्की के उपन्यासों के समान ही जीवंत सार्वजनिक रुचि जगाई। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीयता को "वास्तविक" साहित्य बनाया। उनसे पहले, रूसी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में केवल कुछ ही नाटक थे जो साहित्य की ऊंचाइयों से मंच पर उतरे और अकेले रह गए (ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" और "मैरिज" एन.वी. गोगोल द्वारा)। नाट्य भंडार या तो अनुवादों या ऐसे कार्यों से भरा हुआ था जिनमें कोई उल्लेखनीय साहित्यिक योग्यता नहीं थी।

1850-1860 के दशक में। रूसी लेखकों के सपनों को कि रंगमंच एक शक्तिशाली शैक्षिक शक्ति बने, जनमत को आकार देने का एक साधन बने, वास्तविक आधार मिला। नाटक का व्यापक दर्शक वर्ग है। साक्षर लोगों का दायरा बढ़ गया है - पाठकों और उन लोगों दोनों के लिए जिनके लिए गंभीर पढ़ना अभी तक सुलभ नहीं था, लेकिन थिएटर सुलभ और समझने योग्य है। एक नया सामाजिक स्तर बन रहा था - आम बुद्धिजीवी वर्ग, जिसने थिएटर में रुचि बढ़ाई। पहली जनता की तुलना में नई जनता लोकतांत्रिक और प्रेरक है 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी, रूसी जीवन से सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक के लिए एक "सामाजिक व्यवस्था" दी।

एक नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की की स्थिति की विशिष्टता यह है कि, नई सामग्री पर आधारित नाटक बनाकर, उन्होंने न केवल नए दर्शकों की अपेक्षाओं को पूरा किया, बल्कि थिएटर के लोकतंत्रीकरण के लिए भी संघर्ष किया: आखिरकार, रंगमंच सबसे लोकप्रिय है - 1860 के दशक में. अभी भी अभिजात्य वर्ग बना हुआ है; अभी तक कोई सस्ता सार्वजनिक रंगमंच नहीं था। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में थिएटरों का प्रदर्शन इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधिकारियों पर निर्भर था। ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी नाटक में सुधार करते हुए थिएटर में भी सुधार किया। वह न केवल बुद्धिजीवियों और प्रबुद्ध व्यापारियों को अपने नाटकों के दर्शक के रूप में देखना चाहते थे, बल्कि "शिल्प प्रतिष्ठानों के मालिकों" और "शिल्पकारों" को भी देखना चाहते थे। ओस्ट्रोव्स्की के दिमाग की उपज मॉस्को माली थिएटर था, जिसने लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए एक नए थिएटर के उनके सपने को साकार किया।

ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक विकास में चार अवधियाँ हैं:

1) प्रथम काल (1847-1851)- प्रथम साहित्यिक प्रयोगों का समय। ओस्ट्रोव्स्की की शुरुआत समय की भावना के अनुरूप हुई - कथात्मक गद्य के साथ। ज़मोस्कोवोरेची के जीवन और रीति-रिवाजों पर अपने निबंधों में, नवोदित कलाकार ने गोगोल की परंपराओं और 1840 के दशक के "प्राकृतिक स्कूल" के रचनात्मक अनुभव पर भरोसा किया। इन वर्षों के दौरान, पहली नाटकीय रचनाएँ बनाई गईं, जिनमें कॉमेडी "बैंक्रुट" ("हम अपने लोगों की गिनती करेंगे!") शामिल हैं, जो प्रारंभिक काल का मुख्य कार्य बन गया।

2) द्वितीय काल (1852-1855)"मोस्कविटानिन" कहलाते हैं, क्योंकि इन वर्षों के दौरान ओस्ट्रोव्स्की मोस्कविटानिन पत्रिका के युवा कर्मचारियों के करीब हो गए: ए.ए. ग्रिगोरिएव, टी.आई. फ़िलिपोव, बी.एन. अल्माज़ोव और ई.एन. एडेलसन। नाटककार ने "युवा संपादकीय कर्मचारियों" के वैचारिक कार्यक्रम का समर्थन किया, जिसने पत्रिका को एक नई प्रवृत्ति का अंग बनाने की मांग की सामाजिक विचार- "मिट्टीवाद"। इस अवधि के दौरान, केवल तीन नाटक लिखे गए: "अपनी ही चाल में मत जाओ," "गरीबी एक बुराई नहीं है," और "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो।"

3) तीसरी अवधि (1856-1860)पितृसत्तात्मक व्यापारियों के जीवन में सकारात्मक सिद्धांतों की खोज करने से ओस्ट्रोव्स्की के इनकार द्वारा चिह्नित (यह 1850 के पहले भाग में लिखे गए नाटकों के लिए विशिष्ट था)। नाटककार, जो रूस के सामाजिक और वैचारिक जीवन में बदलाव के प्रति संवेदनशील थे, आम लोकतंत्र के नेताओं - सोव्रेमेनिक पत्रिका के कर्मचारियों के करीबी बन गए। ओस्ट्रोव्स्की के काम एन.ए. डोब्रोलीबोव के अनुसार, इस अवधि के रचनात्मक परिणाम "एट समवन एल्स फ़ेस्ट ए हैंगओवर," "प्रोफिटेबल प्लेस" और "थंडरस्टॉर्म," "सबसे निर्णायक" नाटक थे।

4) चतुर्थ काल (1861-1886)- ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि की सबसे लंबी अवधि। शैली सीमा का विस्तार हुआ है, उनके कार्यों की कविताएँ अधिक विविध हो गई हैं। बीस वर्षों के दौरान, ऐसे नाटक बनाए गए हैं जिन्हें कई शैली और विषयगत समूहों में विभाजित किया जा सकता है: 1) व्यापारी जीवन की कॉमेडी ("मास्लेनित्सा हर किसी के लिए नहीं है", "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है", " दिल पत्थर नहीं है"), 2) व्यंग्यपूर्ण हास्य ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए सादगी ही काफी है", "वार्म हार्ट", "मैड मनी", "वुल्फ्स एंड शीप", "फॉरेस्ट"), 3) ओस्ट्रोव्स्की का अभिनय खुद को "मॉस्को जीवन की तस्वीरें" और "आउटबैक के जीवन के दृश्य" कहा जाता है: वे "छोटे लोगों" ("एक पुराना दोस्त दो नए लोगों से बेहतर है", "कठिन दिन", "जोकर) के विषय से एकजुट हैं " और बलज़ामिनोव के बारे में त्रयी), 4) ऐतिहासिक नाटक-इतिहास ("कोज़मा ज़खरीइच मिनिन-सुखोरुक", "तुशिनो" आदि), और, अंत में, 5) मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", "द लास्ट विक्टिम", आदि) .). परी-कथा नाटक "द स्नो मेडेन" अलग है।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की उत्पत्ति 1840 के दशक के "प्राकृतिक स्कूल" में हुई है, हालांकि मॉस्को लेखक युवा सेंट पीटर्सबर्ग यथार्थवादियों के रचनात्मक समुदाय से संगठनात्मक रूप से जुड़े नहीं थे। गद्य से शुरुआत करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की को तुरंत एहसास हुआ कि उनका असली पेशा नाटक था। इसके बावजूद, पहले से ही शुरुआती गद्य प्रयोग "मंच" हैं विस्तृत विवरणजीवन और नैतिकता, "प्राकृतिक विद्यालय" के निबंधों की विशेषता। उदाहरण के लिए, पहले निबंध का आधार, "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टरली वार्डन स्टार्टेड टू डांस, या वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस" (1843), पूरी तरह से संपूर्ण कथानक के साथ एक वास्तविक दृश्य है।

इस निबंध का पाठ पहले प्रकाशित काम में इस्तेमाल किया गया था - "ज़मोस्कोवोर्त्स्की रेजिडेंट के नोट्स" (1847 में समाचार पत्र "मॉस्को सिटी लिस्टोक" में प्रकाशित)। यह "नोट्स..." में था कि ओस्ट्रोव्स्की ने, जिसे उनके समकालीन लोग "कोलंबस ऑफ़ ज़मोस्कोवोरेची" कहते थे, एक "देश" की खोज की जो पहले साहित्य में अज्ञात था, जिसमें व्यापारी, छोटे बुर्जुआ और छोटे अधिकारी रहते थे। "अब तक, केवल इस देश की स्थिति और नाम ही ज्ञात था," लेखक ने कहा, "जहां तक ​​इसके निवासियों का सवाल है, यानी उनके जीवन का तरीका, भाषा, नैतिकता, रीति-रिवाज, शिक्षा की डिग्री, यह सब इसमें शामिल था।" अज्ञात का अंधकार।'' जीवन सामग्री के उत्कृष्ट ज्ञान ने गद्य लेखक ओस्ट्रोव्स्की को व्यापारी जीवन और इतिहास का विस्तृत अध्ययन करने में मदद की, जो व्यापारियों के बारे में उनके पहले नाटकों से पहले था। "ज़मोस्कोवोर्त्स्की निवासी के नोट्स" में दो हैं विशेषताएँओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता: रोजमर्रा के माहौल पर ध्यान जो "जीवन से लिखे गए" पात्रों के जीवन और मनोविज्ञान को निर्धारित करता है, और रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण की विशेष, नाटकीय प्रकृति को निर्धारित करता है। लेखक सामान्य रोजमर्रा की कहानियों में एक नाटककार के लिए संभावित, अप्रयुक्त सामग्री को देखने में सक्षम था। ज़मोस्कोवोरेची के जीवन के बारे में निबंधों के बाद पहले नाटक आए।

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने जीवन का सबसे यादगार दिन 14 फरवरी, 1847 को माना: इस दिन, एक शाम को प्रसिद्ध स्लावोफाइल प्रोफेसर एस.पी. शेविरेव के साथ, उन्होंने अपना पहला लघु नाटक, "फैमिली पिक्चर" पढ़ा। लेकिन युवा नाटककार की असली शुरुआत कॉमेडी "वी विल बी नंबर्ड अवर ओन पीपल!" है। (मूल शीर्षक "द बैंकरप्ट" था), जिस पर उन्होंने 1846 से 1849 तक काम किया। थिएटर सेंसरशिप ने तुरंत नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया, लेकिन, ए.एस. ग्रिबॉयडोव की "वो फ्रॉम विट" की तरह, यह तुरंत एक प्रमुख साहित्यिक कार्यक्रम बन गया और सफल रहा। 1849/50 की सर्दियों में मास्को के घरों में पढ़ा। स्वयं लेखक और प्रमुख अभिनेताओं द्वारा - पी.एम. सदोव्स्की और एम.एस. शेचपकिन। 1850 में, कॉमेडी पत्रिका "मॉस्कविटानिन" द्वारा प्रकाशित की गई थी, लेकिन केवल 1861 में इसका मंच पर मंचन किया गया था।

व्यापारी जीवन की पहली कॉमेडी का उत्साहपूर्ण स्वागत न केवल इस तथ्य के कारण हुआ कि ओस्ट्रोव्स्की, "कोलंबस ऑफ़ ज़मोस्कोवोरेची" का पूरी तरह से उपयोग किया गया था नई सामग्री, बल्कि उनकी अद्भुत परिपक्वता भी नाटकीय कौशल. कॉमेडियन गोगोल की परंपराएं विरासत में मिलने के बाद, नाटककार ने उसी समय पात्रों के चित्रण के सिद्धांतों और रोजमर्रा की सामग्री के कथानक और रचनात्मक अवतार पर अपने दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया। गोगोलियन परंपरा को संघर्ष की प्रकृति में महसूस किया जाता है: व्यापारी बोल्शोव की धोखाधड़ी व्यापारी जीवन, मालिकाना नैतिकता और दुष्ट नायकों के मनोविज्ञान का एक उत्पाद है। बोलिनोव ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया, लेकिन यह एक गलत दिवालियापन है, क्लर्क पोद्खाल्यूज़िन के साथ उसकी साजिश का नतीजा है। सौदा अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गया: मालिक, जो अपनी पूंजी बढ़ाने की आशा रखता था, को क्लर्क ने धोखा दिया, जो और भी बड़ा ठग निकला। परिणामस्वरूप, पोद्खाल्यूज़िन को व्यापारी की बेटी लिपोचका और राजधानी दोनों का हाथ प्राप्त हुआ। गोगोल सिद्धांत नाटक की हास्य दुनिया की एकरूपता में स्पष्ट है: ऐसा नहीं है आकर्षण आते हैं, जैसा कि गोगोल की कॉमेडी में, एकमात्र ऐसे "हीरो" को हँसी कहा जा सकता है।

ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी और उनके महान पूर्ववर्ती के नाटकों के बीच मुख्य अंतर हास्य साज़िश और उसके प्रति दृष्टिकोण की भूमिका में है। पात्र. "हमारे लोग..." में ऐसे पात्र और संपूर्ण दृश्य हैं जो न केवल कथानक के विकास के लिए अनावश्यक हैं, बल्कि, इसके विपरीत, इसे धीमा कर देते हैं। हालाँकि, काम को समझने के लिए ये दृश्य बोल्शोव के कथित दिवालियापन पर आधारित साज़िश से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। वे व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों, उन स्थितियों का पूरी तरह से वर्णन करने के लिए आवश्यक हैं जिनमें मुख्य कार्रवाई होती है। पहली बार, ओस्ट्रोव्स्की ने एक ऐसी तकनीक का उपयोग किया है जिसे उनके लगभग सभी नाटकों में दोहराया गया है, जिसमें "द थंडरस्टॉर्म", "द फॉरेस्ट" और "द डाउरी" शामिल हैं - एक विस्तारित धीमी गति प्रदर्शनी। संघर्ष को जटिल बनाने के लिए कुछ पात्रों का परिचय ही नहीं दिया गया है। ये "स्थिति के व्यक्तित्व" (नाटक "अवर पीपल - लेट्स बी नंबर्ड!" में - मैचमेकर और तिश्का) रोजमर्रा के वातावरण, नैतिकता और रीति-रिवाजों के प्रतिनिधियों के रूप में अपने आप में दिलचस्प हैं। उनका कलात्मक कार्य घरेलू वस्तुओं के कार्य के समान है कथात्मक कार्य: वे छवि के पूरक हैं व्यापारी दुनियाछोटे लेकिन चमकीले, रंगीन स्पर्श।

नाटककार ओस्ट्रोव्स्की की रोजमर्रा की, परिचित चीज़ों में किसी असाधारण चीज़ से कम दिलचस्पी नहीं है, उदाहरण के लिए, बोल्शोव और पोद्खाल्यूज़िन का घोटाला। वह मंच से सुने गए शब्दों की संभावनाओं का अधिकतम उपयोग करते हुए रोजमर्रा की जिंदगी को नाटकीय ढंग से चित्रित करने का एक प्रभावी तरीका ढूंढता है। पहनावे और दूल्हे के बारे में माँ और बेटी के बीच की बातचीत, उनके बीच की तकरार, बूढ़ी नानी की बड़बड़ाहट एक व्यापारी परिवार के सामान्य माहौल, इन लोगों की रुचियों और सपनों की सीमा को पूरी तरह से व्यक्त करती है। पात्रों का मौखिक भाषण रोजमर्रा की जिंदगी और नैतिकता का सटीक "दर्पण" बन गया।

यह रोज़मर्रा के विषयों पर पात्रों की बातचीत है, जैसे कि कथानक कार्रवाई से "बहिष्कृत", जो ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटकों में एक असाधारण भूमिका निभाते हैं: कथानक को बाधित करते हुए, उससे पीछे हटते हुए, वे पाठक और दर्शक को सामान्य मानव की दुनिया में डुबो देते हैं रिश्ते, जहां मौखिक संचार की आवश्यकता भोजन, भोजन और कपड़ों की आवश्यकता से कम महत्वपूर्ण नहीं है। पहली कॉमेडी और बाद के नाटकों दोनों में, ओस्ट्रोव्स्की अक्सर जानबूझकर घटनाओं के विकास को धीमा कर देते हैं, यह दिखाना आवश्यक मानते हैं कि पात्र क्या सोच रहे हैं, उनके विचार किस मौखिक रूप में व्यक्त किए गए हैं। रूसी नाटक में पहली बार, पात्रों के बीच संवाद चरित्र-चित्रण का एक महत्वपूर्ण साधन बन गया।

कुछ आलोचकों ने रोजमर्रा के विवरण के व्यापक उपयोग को मंच कानूनों का उल्लंघन माना। उनकी राय में, एकमात्र औचित्य यह हो सकता है कि महत्वाकांक्षी नाटककार व्यापारी जीवन का अग्रदूत था। लेकिन यह "उल्लंघन" ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का नियम बन गया: पहले से ही पहली कॉमेडी में उन्होंने साज़िश की गंभीरता को कई रोजमर्रा के विवरणों के साथ जोड़ा और बाद में न केवल इस सिद्धांत को छोड़ा, बल्कि इसे विकसित भी किया, जिससे दोनों घटकों का अधिकतम सौंदर्य प्रभाव प्राप्त हुआ। नाटक - एक गतिशील कथानक और स्थिर "संवादात्मक » दृश्य।

"हमारे लोग - हमें गिना जाएगा!" - आरोप लगाने वाली कॉमेडी, नैतिकता पर व्यंग्य। हालाँकि, 1850 के दशक की शुरुआत में। नाटककार को व्यापारियों की आलोचना को "आरोप लगाने वाली दिशा" से त्यागने की आवश्यकता का विचार आया। उनकी राय में, पहली कॉमेडी में व्यक्त जीवन का दृष्टिकोण "युवा और बहुत कठिन" था। अब वह एक अलग दृष्टिकोण को उचित ठहराते हैं: एक रूसी व्यक्ति को खुशी होनी चाहिए जब वह खुद को मंच पर देखता है, और दुखी नहीं होता है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने एक पत्र में जोर देकर कहा, "हमारे बिना भी सुधारक होंगे।" - लोगों को नाराज किए बिना उन्हें सुधारने का अधिकार पाने के लिए, आपको उन्हें यह दिखाना होगा कि आप उनमें अच्छाई जानते हैं; मैं अब यही कर रहा हूं, उत्कृष्टता को कॉमिक के साथ जोड़ रहा हूं।'' उनके विचार में, "उच्च", लोक आदर्श, आध्यात्मिक विकास की कई शताब्दियों में रूसी लोगों द्वारा अर्जित सत्य हैं।

रचनात्मकता की नई अवधारणा ने ओस्ट्रोव्स्की को मोस्कविटानिन पत्रिका (प्रसिद्ध इतिहासकार एम.पी. पोगोडिन द्वारा प्रकाशित) के युवा कर्मचारियों के करीब ला दिया। लेखक और आलोचक ए.ए. ग्रिगोरिएव के कार्यों में, 1850 - 1860 के दशक के एक प्रभावशाली वैचारिक आंदोलन, "मृदावाद" की अवधारणा का गठन किया गया था। "पोचवेनिचेस्टवो" का आधार रूसी लोगों की आध्यात्मिक परंपराओं, जीवन और संस्कृति के पारंपरिक रूपों पर ध्यान देना है। व्यापारी "मोस्कविटानिन" के "युवा संपादकों" के लिए विशेष रुचि रखते थे: आखिरकार, यह वर्ग हमेशा आर्थिक रूप से स्वतंत्र था और दास प्रथा के हानिकारक प्रभाव का अनुभव नहीं करता था, जिसे "मिट्टी के लोग" रूसी लोगों की त्रासदी मानते थे। यह व्यापारिक माहौल में था, "मस्कोवाइट्स" की राय में, किसी को वास्तविक की तलाश करनी चाहिए नैतिक आदर्श, रूसी लोगों द्वारा विकसित, गुलामी से विकृत नहीं, सर्फ़ किसानों की तरह, और लोगों की "मिट्टी" से अलगाव, कुलीनता की तरह। 1850 के दशक के पूर्वार्द्ध में। ओस्त्रोव्स्की इन विचारों से काफी प्रभावित थे। नए दोस्तों, विशेष रूप से ए.ए. ग्रिगोरिएव ने, उन्हें व्यापारियों के बारे में अपने नाटकों में "स्वदेशी रूसी दृष्टिकोण" व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया।

रचनात्मकता के "मस्कोवाइट" काल के नाटकों में - "डोंट गेट इन योर स्लीघ", "गरीबी एक बुराई नहीं है" और "डोंट लिव द वे वे वांट" - व्यापारियों के प्रति ओस्ट्रोव्स्की का आलोचनात्मक रवैया गायब नहीं हुआ। , लेकिन बहुत नरम हो गया था। एक नई वैचारिक प्रवृत्ति उभरी: नाटककार ने आधुनिक व्यापारियों की नैतिकता को एक ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील घटना के रूप में चित्रित किया, यह पता लगाने की कोशिश की कि सदियों से रूसी लोगों द्वारा संचित समृद्ध आध्यात्मिक अनुभव से इस वातावरण में क्या संरक्षित था, और क्या विकृत या गायब हो गया था .

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता के शिखरों में से एक कॉमेडी "गरीबी एक बुराई नहीं है" है, जिसका कथानक पारिवारिक संघर्ष पर आधारित है। गोर्डी टोर्टसोव, एक अत्याचारी व्यापारी, ग्रोज़ा के डिकी के पूर्ववर्ती, अपनी बेटी ल्यूबा की शादी एक नए, "यूरोपीय" गठन के व्यापारी, अफ्रीकी कोर्शुनोव से करने का सपना देखते हैं। लेकिन उसका दिल किसी और का है - बेचारी क्लर्क मित्या का। गोर्डी का भाई, हुबिम टोर्टसोव, कोर्शुनोव के साथ शादी तोड़ने में मदद करता है, और अत्याचारी पिता, गुस्से में आकर, अपनी विद्रोही बेटी की शादी पहले व्यक्ति से करने की धमकी देता है जिससे वह मिलता है। एक भाग्यशाली संयोग से, यह मित्या निकला। ओस्ट्रोव्स्की के लिए, एक सफल कॉमेडी कथानक केवल एक घटना "शेल" है जो समझने में मदद करता है सही मतलबघटित हो रहा है: टक्कर लोक संस्कृति"अर्ध-संस्कृति" के साथ जो "यूरोप के लिए" फैशन के प्रभाव में व्यापारियों के बीच विकसित हुई। नाटक में व्यापारी झूठी संस्कृति के प्रतिपादक कोर्शुनोव, पितृसत्तात्मक, "मिट्टी" सिद्धांत के रक्षक - ल्यूबिम टोर्टसोव, नाटक के केंद्रीय पात्र हैं।

हम टोर्टसोव से प्यार करते हैं - एक शराबी जो रक्षा करता है नैतिक मूल्य, - अपनी मूर्खता और मूर्खता से दर्शकों को आकर्षित करता है। नाटक में घटनाओं का पूरा क्रम उस पर निर्भर करता है; वह अपने अत्याचारी भाई की नैतिक "वसूली" को बढ़ावा देने सहित सभी की मदद करता है। ओस्ट्रोव्स्की ने उन्हें सभी पात्रों में सबसे "रूसी" के रूप में दिखाया। उन्हें गोर्डी की तरह शिक्षा का कोई दिखावा नहीं है, वह बस समझदारी से सोचते हैं और अपने विवेक के अनुसार कार्य करते हैं। लेखक के दृष्टिकोण से, यह अलग दिखने के लिए काफी है व्यापारी वातावरण, "मंच पर हमारा आदमी" बनने के लिए।

लेखक स्वयं मानते थे कि एक महान आवेग प्रत्येक व्यक्ति में सरल और स्पष्ट नैतिक गुणों को प्रकट करने में सक्षम है: विवेक और दयालुता। अनैतिकता और क्रूरता आधुनिक समाजउन्होंने रूसी "पितृसत्तात्मक" नैतिकता की तुलना की, इसलिए "मस्कोवाइट" काल के नाटकों की दुनिया, ओस्ट्रोव्स्की के लिए रोजमर्रा के "वाद्ययंत्र" की सामान्य सटीकता के बावजूद, काफी हद तक पारंपरिक और यहां तक ​​​​कि यूटोपियन भी है। नाटककार की मुख्य उपलब्धि उसका सकारात्मक संस्करण था लोक चरित्र. सच्चाई के नशे में धुत दूत ल्यूबिम टोर्टसोव की छवि किसी भी तरह से थके हुए स्टेंसिल के अनुसार नहीं बनाई गई थी। यह ग्रिगोरिएव के लेखों का चित्रण नहीं है, बल्कि संपूर्ण है कलात्मक छविइसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि ल्यूबिम टोर्टसोव की भूमिका ने कई पीढ़ियों के अभिनेताओं को आकर्षित किया।

1850 के दशक के उत्तरार्ध में। ओस्ट्रोव्स्की बार-बार व्यापारियों के विषय की ओर मुड़ते हैं, लेकिन इस वर्ग के प्रति उनका दृष्टिकोण बदल गया है। उन्होंने "मस्कोवाइट्स" विचारों से एक कदम पीछे हटते हुए व्यापारी माहौल की कठोरता की तीखी आलोचना की। अत्याचारी व्यापारी टिट टिटिच ("किता किटिच") ब्रूसकोव की ज्वलंत छवि, जिसका नाम एक घरेलू नाम बन गया है, व्यंग्यात्मक कॉमेडी "वहाँ किसी और की दावत में एक हैंगओवर है" (1856) में बनाई गई थी। हालाँकि, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को "चेहरों पर व्यंग्य" तक सीमित नहीं रखा। उनका सामान्यीकरण व्यापक हो गया: नाटक जीवन के एक ऐसे तरीके को दर्शाता है जो हर नई चीज का जमकर विरोध करता है। यह, आलोचक एन.ए. डोब्रोलीबोव के अनुसार, " अंधेरा साम्राज्य", अपने ही क्रूर कानूनों के अनुसार जी रही है। पाखंडी ढंग से पितृसत्ता का बचाव करते हुए, अत्याचारी असीमित मनमानी के अपने अधिकार का बचाव करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की विषयगत सीमा का विस्तार हुआ, और अन्य वर्गों और सामाजिक समूहों के प्रतिनिधि उनकी दृष्टि के क्षेत्र में आए। कॉमेडी "प्रॉफिटेबल प्लेस" (1857) में, उन्होंने पहली बार रूसी हास्य कलाकारों के पसंदीदा विषयों में से एक को संबोधित किया - व्यंग्यात्मक छविआधिकारिकता, और कॉमेडी "द किंडरगार्टन" (1858) में उन्होंने एक जमींदार के जीवन की खोज की। दोनों कार्यों में, "व्यापारी" नाटकों के साथ समानताएं आसानी से दिखाई देती हैं। इस प्रकार, "ए प्रॉफिटेबल प्लेस" झाडोव का नायक, अधिकारियों के भ्रष्टाचार का पर्दाफाश करने वाला, विशिष्ट रूप से सत्य-शोधक हुबिम टोर्टसोव के करीब है, और "द प्यूपिल" के पात्र - अत्याचारी जमींदार उलानबेकोवा और उसका शिकार, शिष्य नाद्या - ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती नाटकों और एक साल बाद लिखी गई त्रासदी "द थंडरस्टॉर्म" के पात्रों से मिलती जुलती हैं: कबनिखा और कतेरीना।

ओस्ट्रोव्स्की के काम के पहले दशक के परिणामों को सारांशित करते हुए, ए.ए. ग्रिगोरिएव, जिन्होंने अत्याचारियों और "अंधेरे साम्राज्य" के उजागरकर्ता के रूप में ओस्ट्रोव्स्की की डोब्रोलीबोव की व्याख्या के साथ तर्क दिया, ने लिखा: "इस लेखक का नाम, इतने महान लेखक के बावजूद, उनकी कमियाँ व्यंग्यकार नहीं, राष्ट्रकवि हैं। उसकी गतिविधियों के सुराग के लिए शब्द "अत्याचार" नहीं, बल्कि "राष्ट्रीयता" है। केवल यही शब्द उनके कार्यों को समझने की कुंजी हो सकता है। और कुछ भी - अधिक या कम संकीर्ण, अधिक या कम सैद्धांतिक, मनमाना - उसकी रचनात्मकता के दायरे को प्रतिबंधित करता है।

"द थंडरस्टॉर्म" (1859), जिसमें तीन आरोप लगाने वाली कॉमेडीज़ शामिल थीं, ओस्ट्रोव्स्की के सुधार-पूर्व नाटक का शिखर बन गया। फिर से व्यापारियों के चित्रण की ओर मुड़ते हुए, लेखक ने अपने काम में पहली और एकमात्र सामाजिक त्रासदी रची।

1860-1880 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की की कृतियाँ। असाधारण रूप से विविध, यद्यपि उनके विश्वदृष्टिकोण में सौंदर्य संबंधी विचार 1861 से पहले इतने तीव्र उतार-चढ़ाव नहीं थे। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शेक्सपियर की समस्याओं और शास्त्रीय पूर्णता की अपनी व्यापकता से आश्चर्यचकित करती है। कलात्मक रूप. कोई दो मुख्य प्रवृत्तियों पर ध्यान दे सकता है जो उनके नाटकों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: लेखक के लिए पारंपरिक कॉमेडी भूखंडों की दुखद ध्वनि को मजबूत करना और संघर्षों और पात्रों की मनोवैज्ञानिक सामग्री की वृद्धि। 1890 और 1900 के दशक में "नई लहर" के नाटककारों द्वारा "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" को "पुराना", "रूढ़िवादी" घोषित किया गया था, वास्तव में उन रुझानों को विकसित किया जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के थिएटर में अग्रणी बन गए। यह बिल्कुल भी आकस्मिक नहीं था कि, "द थंडरस्टॉर्म" से शुरू होकर, ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा और नैतिक रूप से वर्णनात्मक नाटक दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक प्रतीकों से समृद्ध थे। नाटककार ने मंचीय "रोज़मर्रा" यथार्थवाद की अपर्याप्तता को तीव्रता से महसूस किया। मंच के प्राकृतिक नियमों का उल्लंघन किए बिना, अभिनेताओं और दर्शकों के बीच दूरी बनाए रखना - शास्त्रीय रंगमंच की नींव का आधार, सर्वोत्तम नाटकउन्होंने 1860-1870 के दशक में रचित उपन्यासों की दार्शनिक और दुखद ध्वनि से संपर्क किया। उनके समकालीन दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय, कलाकार की बुद्धिमत्ता और जैविक ताकत के लिए, शेक्सपियर उनके लिए एक आदर्श थे।

ओस्ट्रोव्स्की की नवीन आकांक्षाएँ उनके व्यंग्यपूर्ण हास्य और मनोवैज्ञानिक नाटकों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। सुधार के बाद के कुलीन वर्ग के जीवन के बारे में चार कॉमेडी - "प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", "भेड़ियों और भेड़", "मैड मनी" और "वन" - एक सामान्य विषय से जुड़े हुए हैं। उनमें व्यंग्यात्मक उपहास का विषय लाभ की अनियंत्रित प्यास है, जिसने रईसों को भी जकड़ लिया है, जिन्होंने अपना समर्थन खो दिया है - सर्फ़ों की जबरन मज़दूरी और " पागल पैसा", और एक नए गठन के लोग, व्यवसायी ध्वस्त दास प्रथा के खंडहरों पर अपनी पूंजी जमा कर रहे हैं।

कॉमेडीज़ "व्यावसायिक लोगों" की ज्वलंत छवियां बनाती हैं जिनके लिए "पैसे की कोई गंध नहीं होती" और धन जीवन का एकमात्र लक्ष्य बन जाता है। नाटक "एवरी वाइज मैन हैज़ इनफ सिंपलिसिटी" (1868) में, ऐसा व्यक्ति गरीब रईस ग्लूमोव के रूप में दिखाई दिया, जो परंपरागत रूप से विरासत, एक अमीर दुल्हन और करियर प्राप्त करने का सपना देखता है। उनका संशयवाद और व्यावसायिक कौशल पुरानी कुलीन नौकरशाही के जीवन के तरीके का खंडन नहीं करता है: वह स्वयं इस वातावरण का एक बदसूरत उत्पाद है। ग्लूमोव उन लोगों की तुलना में चतुर है जिनके सामने उसे झुकने के लिए मजबूर किया जाता है - मामेव और क्रुतित्स्की, वह उनकी मूर्खता और अकड़ का मजाक उड़ाने से पीछे नहीं है, वह खुद को बाहर से देखने में सक्षम है। ग्लूमोव कबूल करता है, "मैं स्मार्ट हूं, गुस्सैल हूं, ईर्ष्यालु हूं।" वह सत्य की खोज नहीं करता, बल्कि दूसरों की मूर्खता से लाभ उठाता है। ओस्ट्रोव्स्की सुधार के बाद के रूस की एक नई सामाजिक घटना की विशेषता दिखाता है: यह मोलक्लिंस की "संयम और सटीकता" नहीं है जो "पागल धन" की ओर ले जाती है, बल्कि चैट्स्की की कास्टिक दिमाग और प्रतिभा है।

कॉमेडी "मैड मनी" (1870) में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपना "मॉस्को क्रॉनिकल" जारी रखा। येगोर ग्लूमोव इसमें अपने सूक्तियों "संपूर्ण मास्को के लिए" के साथ-साथ व्यंग्यपूर्ण मास्को प्रकारों के बहुरूपदर्शक के साथ फिर से प्रकट हुए: समाजवादी जो कई भाग्य से गुजरे हैं, महिलाएं "करोड़पति" की नौकरानी बनने के लिए तैयार हैं, मुफ्त शराब के प्रेमी, बेकार बातूनी और कामुक लोग। नाटककार ने जीवन के तरीके का एक व्यंग्यपूर्ण चित्र बनाया जिसमें सम्मान और अखंडता का स्थान पैसे की बेलगाम इच्छा ने ले लिया है। पैसा सब कुछ निर्धारित करता है: पात्रों के कार्य और व्यवहार, उनके आदर्श और मनोविज्ञान। नाटक की केंद्रीय पात्र लिडिया चेबोक्सरोवा है, जो अपनी सुंदरता और प्यार दोनों को बिक्री के लिए रखती है। उसे इसकी परवाह नहीं है कि कौन बनना है - एक पत्नी या एक रखी हुई महिला। मुख्य बात एक मोटा मनी बैग चुनना है: आखिरकार, उनकी राय में, "आप सोने के बिना नहीं रह सकते।" "मैड मनी" में लिडा का भ्रष्ट प्रेम धन प्राप्त करने का वही साधन है जो नाटक "सादगी हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त है" में ग्लूमोव का दिमाग है। लेकिन सनकी नायिका, जो एक अमीर शिकार चुनती है, खुद को एक मूर्खतापूर्ण स्थिति में पाती है: वह वासिलकोव से शादी करती है, उसकी सोने की खदानों के बारे में गपशप से बहकाया जाता है, तेल्याटेव द्वारा धोखा दिया जाता है, जिसका भाग्य सिर्फ एक मिथक है, दुलार का तिरस्कार नहीं करता है। पिताजी” कुचुमोव ने उसे पैसे से वंचित कर दिया। नाटक में "पागल धन" पकड़ने वालों का एकमात्र प्रतिपादक "कुलीन" व्यवसायी वासिलकोव है, जो "स्मार्ट" धन के बारे में बात करता है, जो ईमानदार श्रम से प्राप्त होता है, बचाया जाता है और बुद्धिमानी से खर्च किया जाता है। इस नायक का अनुमान ओस्ट्रोव्स्की ने लगाया है नया प्रकार"ईमानदार" बुर्जुआ।

कॉमेडी "द फॉरेस्ट" (1871) 1870 के दशक के रूसी साहित्य में लोकप्रिय को समर्पित है। "कुलीन घोंसलों" के विलुप्त होने का विषय जिसमें पुराने रूसी कुलीन वर्ग के "अंतिम मोहिकन" रहते थे।

"जंगल" की छवि ओस्ट्रोव्स्की की सबसे विशाल प्रतीकात्मक छवियों में से एक है। जंगल न केवल वह पृष्ठभूमि है जिसके विरुद्ध जिला शहर से पांच मील की दूरी पर स्थित संपत्ति में घटनाएं सामने आती हैं। यह बुजुर्ग महिला गुरमीज़्स्काया और व्यापारी वोस्मिब्रतोव के बीच एक सौदे का उद्देश्य है, जो गरीब रईसों से उनकी पैतृक भूमि खरीद रहे हैं। जंगल आध्यात्मिक जंगल का प्रतीक है: वन संपत्ति "पेन्की" लगभग राजधानियों के पुनरुद्धार तक नहीं पहुंचती है, "सदियों पुरानी चुप्पी" अभी भी यहां राज करती है। प्रतीक का मनोवैज्ञानिक अर्थ स्पष्ट हो जाता है यदि हम "जंगल" को "महान जंगल" के निवासियों की असभ्य भावनाओं और अनैतिक कार्यों के "जंगली" के साथ जोड़ते हैं, जिसके माध्यम से बड़प्पन, शूरता और मानवता नहीं टूट सकती है। "... - और वास्तव में, भाई अरकडी, हम इस जंगल में, इस घने नम जंगल में कैसे पहुँचे? - नाटक के अंत में त्रासदीवादी नेस्चस्तलिवत्सेव कहते हैं, - क्यों भाई, क्या हमने उल्लुओं और चील उल्लुओं को डरा दिया? उन्हें परेशान क्यों करें? उन्हें वैसे जीने दो जैसे वे चाहते हैं! यहाँ सब ठीक है भाई, जैसे जंगल में होना चाहिए। बूढ़ी औरतें हाई स्कूल के छात्रों से शादी करती हैं, युवा लड़कियाँ अपने रिश्तेदारों के साथ कड़वे जीवन में डूब जाती हैं: जंगल, भाई” (डी. 5, रेव. IX)।

"जंगल" - व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी. कॉमेडी विभिन्न प्रकार की कथानक स्थितियों और कार्रवाई के मोड़ों में प्रकट होती है। नाटककार ने, उदाहरण के लिए, एक छोटा लेकिन बहुत ही सामयिक सामाजिक कार्टून बनाया: लगभग गोगोलियन पात्र सुधार के बाद के समय में लोकप्रिय जेम्स्टोवोस की गतिविधियों के विषय पर चर्चा करते हैं - उदास मिथ्याचारी जमींदार बोडेव, सोबकेविच की याद दिलाते हैं, और मिलोनोव, सुंदर के रूप में- मणिलोव के रूप में दिल से। हालाँकि, ओस्ट्रोव्स्की के व्यंग्य का मुख्य उद्देश्य "महान वन" का जीवन और रीति-रिवाज है। नाटक एक सिद्ध कथानक उपकरण का उपयोग करता है - गरीब छात्र अक्षुषा की कहानी, जो पाखंडी "परोपकारी" गुरमीज़स्काया द्वारा उत्पीड़ित और अपमानित है। वह लगातार अपनी वैधव्य और पवित्रता के बारे में बात करती है, हालाँकि वास्तव में वह दुष्ट, कामुक और व्यर्थ है। गुरमीज़्स्काया के दावों और उसके चरित्र के वास्तविक सार के बीच विरोधाभास अप्रत्याशित हास्य स्थितियों का स्रोत हैं।

पहले कार्य में, गुरमीज़्स्काया एक प्रकार का शो प्रस्तुत करती है: अपने गुणों का प्रदर्शन करने के लिए, वह अपने पड़ोसियों को वसीयत पर हस्ताक्षर करने के लिए आमंत्रित करती है। मिलोनोव के अनुसार, “रायसा पावलोवना अपने जीवन की गंभीरता से हमारे पूरे प्रांत को सजाती है; हमारा नैतिक वातावरण, ऐसा कहने के लिए, उसके गुणों से सुशोभित है। "हम सभी यहां आपके गुणों से डरते थे," बोडेव याद करते हुए कहते हैं कि कैसे वे कई साल पहले संपत्ति में उसके आगमन की उम्मीद कर रहे थे। पांचवें अधिनियम में, पड़ोसियों को गुरमीज़स्काया के साथ हुई अप्रत्याशित कायापलट के बारे में पता चलता है। एक पचास वर्षीय महिला, जो पूर्वाभास और आसन्न मौत ("अगर मैं आज नहीं मरती, तो कल नहीं, कम से कम जल्द ही") के बारे में सुस्ती से बात करती थी, एक ड्रॉपआउट हाई स्कूल छात्र, एलेक्सिस बुलानोव से शादी करने के अपने फैसले की घोषणा करती है। वह शादी को एक आत्म-बलिदान मानती है, "संपत्ति की व्यवस्था करने के लिए और ताकि यह गलत हाथों में न जाए।" हालाँकि, पड़ोसियों को मरणासन्न वसीयत से लेकर "अविचल सद्गुण" के "कुलीन नर्सरी की कोमल, युवा शाखा" के विवाह संघ में परिवर्तन में होने वाली कॉमेडी पर ध्यान नहीं जाता है। “यह एक वीरतापूर्ण उपलब्धि है! आप एक नायिका हैं! - मिलोनोव पाखंडी और भ्रष्ट मैट्रन की प्रशंसा करते हुए दयनीय रूप से चिल्लाता है।

कॉमेडी कथानक में एक और गाँठ एक हज़ार रूबल की कहानी है। पैसा एक चक्र में घूमता रहा, जिससे विभिन्न लोगों के चित्रों में महत्वपूर्ण स्पर्श जोड़ना संभव हो गया। व्यापारी वोस्मिब्रतोव ने खरीदी गई लकड़ी का भुगतान करते समय एक हजार जेब काटने की कोशिश की। Neschastlivtsev ने व्यापारी को आश्वस्त और "उकसाया" ("सम्मान अंतहीन है। और आपके पास यह नहीं है"), उसे पैसे वापस करने के लिए प्रेरित किया। गुरमीज़स्काया ने एक पोशाक के लिए बुलानोव को एक "आवारा" हजार दिया, फिर त्रासदी ने, असहाय युवक को नकली पिस्तौल से धमकाते हुए, पैसे छीन लिए, इसे अरकडी शास्तलिवत्सेव के साथ बर्बाद करने का इरादा किया। अंत में, हज़ार अक्षयशा का दहेज बन गए और... वोस्मिब्रतोव लौट आए।

"शिफ्टर" की पूरी तरह से पारंपरिक हास्य स्थिति ने "जंगल" के निवासियों की भयावह कॉमेडी को एक उच्च त्रासदी के साथ तुलना करना संभव बना दिया। दयनीय "कॉमेडियन" नेस्चस्तलिवत्सेव, गुरमीज़स्काया का भतीजा, एक गर्वित रोमांटिक व्यक्ति निकला, जो अपनी चाची और उसके पड़ोसियों को एक महान व्यक्ति की नज़र से देखता है, जो "उल्लू और उल्लुओं" की सनक और अश्लीलता से हैरान है। जो लोग उसे हारा हुआ और पाखण्डी समझकर उसका तिरस्कार करते हैं, वे बुरे अभिनेताओं और आम विदूषकों की तरह व्यवहार करते हैं। “कॉमेडियन? नहीं, हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और आप हास्य कलाकार हैं,'' नेस्चस्तलिवत्सेव गुस्से में उनके चेहरे पर फेंक देते हैं। - अगर हम प्यार करते हैं, तो हम प्यार करते हैं; यदि हम प्रेम नहीं करते, तो हम झगड़ते या झगड़ते हैं; अगर हम मदद करते हैं, तो यह हमारे आखिरी पैसे से होता है। और आप? आप जीवन भर समाज की भलाई, मानवता के प्रति प्रेम की बातें करते रहे। आपने क्या किया? तुमने किसे खिलाया? किसको सान्त्वना दी गई? आप केवल अपना मनोरंजन करते हैं, आप अपना मनोरंजन करते हैं। आप हास्य कलाकार हैं, विदूषक हैं, हम नहीं” (डी. 5, रेव. IX)।

ओस्ट्रोव्स्की ने गुरमीज़्स्की और बुलानोव द्वारा खेले गए भद्दे प्रहसन की तुलना दुनिया की उस दुखद धारणा से की है जिसका प्रतिनिधित्व नेस्चस्तलिवत्सेव करते हैं। पांचवें अंक में, व्यंग्यात्मक कॉमेडी को रूपांतरित किया गया है: यदि पहले त्रासदी ने "जोकरों" के साथ विदूषक तरीके से व्यवहार किया, उनके प्रति अपने तिरस्कार पर जोर दिया, दुर्भावनापूर्ण रूप से उनके कार्यों और शब्दों पर व्यंग्य किया, तो नाटक के समापन में मंच, कॉमेडी एक्शन के लिए जगह बने बिना, एक अभिनेता के दुखद थिएटर में बदल जाता है, जो एक "महान" कलाकार के रूप में अपना अंतिम एकालाप शुरू करता है, जिसे गलती से एक विदूषक समझ लिया जाता है, और एफ के नाटक से एक "महान डाकू" के रूप में समाप्त होता है। शिलर - कार्ल मूर के प्रसिद्ध शब्दों में। शिलर का उद्धरण फिर से "जंगल" या अधिक सटीक रूप से, सभी "जंगलों के खून के प्यासे निवासियों" की बात करता है। उनका नायक "इस नारकीय पीढ़ी के खिलाफ पागल हो जाना" चाहेगा, जिसका उसने सामना किया था कुलीन संपत्ति. नेस्चस्तलिवत्सेव के श्रोताओं द्वारा नहीं पहचाना गया यह उद्धरण, जो हो रहा है उसके दुखद अर्थ पर जोर देता है। एकालाप सुनने के बाद, मिलोनोव ने कहा: "लेकिन क्षमा करें, आपको इन शब्दों के लिए जवाबदेह ठहराया जा सकता है!" “हाँ, बस पुलिस अधिकारी को। हम सभी गवाह हैं," बुलानोव, "आदेश देने के लिए पैदा हुआ," एक प्रतिध्वनि की तरह प्रतिक्रिया करता है।

नेस्चस्तलिवत्सेव एक रोमांटिक हीरो है, उसमें डॉन क्विक्सोट, "दुखद छवि के शूरवीर" से बहुत कुछ मिलता है। वह खुद को धूमधाम से, नाटकीय ढंग से व्यक्त करता है, जैसे कि उसे "पवन चक्कियों" के साथ अपनी लड़ाई की सफलता पर विश्वास नहीं है। "आप मुझसे कहां बात कर सकते हैं," नेस्चस्तलिवत्सेव ने मिलोनोव को संबोधित किया। "मैं शिलर की तरह महसूस करता हूं और बोलता हूं, और आप एक क्लर्क की तरह हैं।" "खून के प्यासे वन निवासियों" के बारे में कार्ल मूर के हाल ही में बोले गए शब्दों पर हास्यपूर्ण ढंग से खेलते हुए, वह गुरमीज़स्काया को आश्वस्त करता है, जिसने उसे विदाई चुंबन के लिए अपना हाथ देने से इनकार कर दिया था: "मैं नहीं काटूंगा, डरो मत।" वह बस इतना कर सकता है कि उन लोगों से दूर हो जाए, जो उसकी राय में, भेड़ियों से भी बदतर हैं: “मुझे एक हाथ दो, कॉमरेड! (शैस्तलिवत्सेव को अपना हाथ देता है और चला जाता है)।” अंतिम शब्दऔर नेस्चस्तलिवत्सेव का इशारा प्रतीकात्मक है: वह अपने साथी, "कॉमेडियन" को अपना हाथ देता है और गर्व से "महान जंगल" के निवासियों से दूर हो जाता है जिनके साथ वह एक ही रास्ते पर नहीं है।

"द फ़ॉरेस्ट" का नायक रूसी साहित्य में अपनी कक्षा के "विलक्षण बच्चों" को "तोड़ने" वाले पहले लोगों में से एक है। ओस्ट्रोव्स्की नेस्चस्तलिवत्सेव को आदर्श नहीं बनाते हैं, उनकी रोजमर्रा की कमियों को इंगित करते हुए: वह, हुबिम टोर्टसोव की तरह, मौज-मस्ती करने से गुरेज नहीं करते हैं, चालाकी से ग्रस्त हैं, और एक अहंकारी सज्जन की तरह व्यवहार करते हैं। लेकिन मुख्य बात यह है कि यह ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर के सबसे प्रिय नायकों में से एक, नेस्चस्तलिवत्सेव है, जो उच्च नैतिक आदर्शों को व्यक्त करता है, जिसे वन संपदा के विदूषकों और फरीसियों द्वारा पूरी तरह से भुला दिया गया है। किसी व्यक्ति के सम्मान और प्रतिष्ठा के बारे में उनके विचार स्वयं लेखक के करीब हैं। जैसे कि कॉमेडी के "दर्पण" को तोड़ते हुए, ओस्ट्रोव्स्की, दुखद उपनाम नेस्चस्तलिवत्सेव के साथ एक प्रांतीय त्रासदी के मुंह के माध्यम से, लोगों को झूठ और अश्लीलता के खतरे की याद दिलाना चाहते थे, जो आसानी से वास्तविक जीवन को बदल देते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, मनोवैज्ञानिक नाटक "दहेज" (1878), उनके कई कार्यों की तरह, एक "व्यापारी" नाटक है। इसमें अग्रणी स्थान पर नाटककार के पसंदीदा रूपांकनों (पैसा, व्यापार, व्यापारी "साहस") का कब्जा है, उनके लगभग हर नाटक में पाए जाने वाले पारंपरिक प्रकार (व्यापारी, एक छोटा अधिकारी, विवाह योग्य उम्र की एक लड़की और उसकी माँ, कोशिश कर रही है) एक प्रांतीय अभिनेता, अपनी बेटी को अधिक कीमत पर "बेचें"। साज़िश भी पहले इस्तेमाल किए गए कथानक उपकरणों से मिलती जुलती है: कई प्रतिद्वंद्वी लारिसा ओगुडालोवा के लिए लड़ रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक की लड़की में अपनी "रुचि" है।

हालाँकि, अन्य कार्यों के विपरीत, उदाहरण के लिए कॉमेडी "फ़ॉरेस्ट", जिसमें गरीब छात्र अक्षुषा केवल "स्थिति का चरित्र" था और घटनाओं में सक्रिय भाग नहीं लेता था, "दहेज" की नायिका - केंद्रीय चरित्रखेलता है. लारिसा ओगुडालोवा न केवल एक खूबसूरत "चीज़" है, जिसे बेशर्मी से उसकी मां खरिता इग्नाटिवेना ने नीलामी के लिए रखा और ब्रायखिमोव शहर के अमीर व्यापारियों द्वारा "खरीदा" गया। वह एक अत्यंत प्रतिभाशाली व्यक्ति है, सोचती है, गहराई से महसूस करती है, अपनी स्थिति की बेतुकीता को समझती है, और साथ ही एक विरोधाभासी स्वभाव की है, जो "एक पत्थर से दो शिकार" करने की कोशिश करती है: वह उच्च प्रेम और समृद्ध, सुंदर जीवन दोनों चाहती है . यह रोमांटिक आदर्शवाद और बुर्जुआ खुशी के सपनों को जोड़ता है।

लारिसा और कतेरीना कबानोवा के बीच मुख्य अंतर, जिनसे उनकी अक्सर तुलना की जाती है, पसंद की स्वतंत्रता है। उसे स्वयं अपनी पसंद बनानी होगी: अमीर व्यापारी नूरोव की रखी हुई महिला बनने के लिए, "शानदार मास्टर" परातोव के साहसी मनोरंजन में भागीदार, या एक गर्वित गैर-अस्तित्व की पत्नी - एक अधिकारी "महत्वाकांक्षाओं के साथ" करंदीशेव। "द थंडरस्टॉर्म" में कलिनोव की तरह ब्रायखिमोव शहर भी "वोल्गा के ऊंचे तट पर" एक शहर है, लेकिन यह अब एक दुष्ट, अत्याचारी ताकत का "अंधेरा साम्राज्य" नहीं है। समय बदल गया है - ब्रायखिमोव में प्रबुद्ध "नए रूसी" दहेज वाली लड़कियों से शादी नहीं करते, बल्कि उन्हें खरीदते हैं। नीलामी में हिस्सा लेना है या नहीं, इसका फैसला हीरोइन खुद कर सकती है। उसके सामने से प्रेमी-प्रेमिकाओं की एक पूरी "परेड" गुजरती है। निर्विवाद कतेरीना के विपरीत, लारिसा की राय की उपेक्षा नहीं की गई है। एक शब्द में, "आखिरी बार" जिसका कबनिखा को इतना डर ​​था, आ गया है: पुराना "आदेश" ध्वस्त हो गया है। लारिसा को अपने मंगेतर करंदिशेव से भीख माँगने की ज़रूरत नहीं है, जैसे कतेरीना ने बोरिस से विनती की थी ("मुझे यहाँ से अपने साथ ले जाओ!")। करन्दिशेव स्वयं उसे शहर के प्रलोभनों से दूर सुदूर ज़ाबोलोटे में ले जाने के लिए तैयार है, जहाँ वह शांति का न्यायी बनना चाहता है। दलदल, जिसकी उसकी माँ एक ऐसी जगह के रूप में कल्पना करती है जहाँ जंगल, हवा और गरजते भेड़ियों के अलावा कुछ नहीं है, लारिसा को एक गाँव का आदर्श, एक प्रकार का दलदली "स्वर्ग", एक "शांत कोना" लगता है। नायिका के नाटकीय भाग्य में, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की, अधूरे प्रेम और बुर्जुआ प्रहसन की त्रासदी, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक नाटक और दयनीय वाडेविल आपस में जुड़े हुए हैं। नाटक का प्रमुख उद्देश्य "द थंडरस्टॉर्म" की तरह पर्यावरण और परिस्थितियों की शक्ति नहीं है, बल्कि अपने भाग्य के लिए मनुष्य की ज़िम्मेदारी का उद्देश्य है।

"द दहेज", सबसे पहले, प्यार के बारे में एक नाटक है: यह प्यार था जो कथानक की साज़िश का आधार और नायिका के आंतरिक विरोधाभासों का स्रोत बन गया। "दहेज" में प्रेम एक प्रतीकात्मक, बहु-मूल्यवान अवधारणा है। "मैं प्यार की तलाश में था और वह नहीं मिला" - लारिसा नाटक के अंत में यह कड़वा निष्कर्ष निकालती है। उसका अर्थ है प्रेम-सहानुभूति, प्रेम-समझ, प्रेम-दया। लारिसा के जीवन में सच्चा प्यार"प्यार" को बिक्री के लिए रख दिया गया, प्यार को एक वस्तु के रूप में। नाटक में सौदेबाजी बिल्कुल उन्हीं की वजह से है। ऐसा "प्यार" वही खरीद सकता है जिसके पास ज्यादा पैसा हो। "यूरोपीयकृत" व्यापारियों नूरोव और वोज़ेवतोव के लिए, लारिसा का प्यार एक विलासिता की वस्तु है जिसे उनके जीवन को "यूरोपीय" ठाठ से सुसज्जित करने के लिए खरीदा जाता है। डिकी के इन "बच्चों" की क्षुद्रता और विवेकशीलता एक पैसे के लिए निस्वार्थ शपथ में नहीं, बल्कि बदसूरत प्रेम सौदेबाजी में प्रकट होती है।

नाटक में दर्शाए गए व्यापारियों में सबसे खर्चीले और लापरवाह सर्गेई सर्गेइविच परातोव एक पैरोडी व्यक्ति हैं। यह "व्यापारी पेचोरिन" है, जो मेलोड्रामैटिक प्रभावों के शौकीन दिल की धड़कन है। वह लारिसा ओगुडालोवा के साथ अपने रिश्ते को एक प्रेम प्रयोग मानते हैं। परातोव ने स्पष्ट कहा, "मैं जानना चाहता हूं कि एक महिला कितनी जल्दी अपने प्रियजन को भूल जाती है: उससे अलग होने के अगले दिन, एक सप्ताह या एक महीने बाद।" प्रेम, उनकी राय में, केवल "घरेलू उपयोग के लिए" उपयुक्त है। लारिसा के दहेज के साथ परातोव की अपनी "प्यार के द्वीप की यात्रा" अल्पकालिक थी। उसकी जगह जिप्सियों के साथ शोर-शराबे और एक अमीर दुल्हन से शादी, या यूं कहें कि उसके दहेज - सोने की खदानों ने ले ली। “मैं, मोकिय परमेनिच, किसी भी चीज की कद्र नहीं करता; मुझे लाभ मिलेगा, इसलिए मैं सब कुछ, कुछ भी बेच दूंगा" - यह है जीवन सिद्धांतपरातोव, एक फैशन स्टोर के टूटे हुए क्लर्क की आदतों वाला नया "हमारे समय का नायक"।

लारिसा का मंगेतर, "सनकी" करंदिशेव, जो उसका हत्यारा बन गया, एक दयनीय, ​​​​हास्यपूर्ण और साथ ही भयावह व्यक्ति है। यह एक बेतुके संयोजन में विभिन्न मंच छवियों के "रंगों" को मिलाता है। यह ओथेलो का एक व्यंग्यचित्र है, जो एक "कुलीन" डाकू की पैरोडी है (एक पोशाक पार्टी में "उसने एक डाकू के रूप में कपड़े पहने, अपने हाथों में एक कुल्हाड़ी ली और सभी पर क्रूर नज़र डाली, विशेष रूप से सर्गेई सर्गेइच") और साथ ही समय "कुलीनों के बीच परोपकारी।" उनका आदर्श "संगीत के साथ गाड़ी", एक शानदार अपार्टमेंट और रात्रिभोज है। यह एक महत्वाकांक्षी अधिकारी है जिसने खुद को एक दंगाई व्यापारी दावत में पाया, जहां उसे एक अवांछनीय पुरस्कार मिला - सुंदर लारिसा। "अतिरिक्त" दूल्हे, करंदिशेव का प्यार प्रेम-घमंड, प्रेम-सुरक्षा है। उसके लिए, लारिसा भी एक "चीज़" है जिस पर वह गर्व करता है, इसे पूरे शहर के सामने पेश करता है। नाटक की नायिका स्वयं उसके प्यार को अपमान और अपमान के रूप में मानती है: “तुम मेरे लिए कितने घृणित हो, यदि केवल तुम्हें पता होता!... मेरे लिए, सबसे गंभीर अपमान आपका संरक्षण है; मुझे किसी और से कोई अपमान नहीं मिला।''

करंदीशेव की उपस्थिति और व्यवहार में जो मुख्य विशेषता दिखाई देती है वह काफी "चेखवियन" है: यह अश्लीलता है। यह वह विशेषता है जो प्रेम बाजार में अन्य प्रतिभागियों की तुलना में उसकी सामान्यता के बावजूद, अधिकारी के आंकड़े को एक उदास, अशुभ स्वाद देती है। लारिसा को प्रांतीय "ओथेलो" द्वारा नहीं मारा गया है, उस दयनीय हास्य अभिनेता द्वारा नहीं जो आसानी से मुखौटे बदल लेता है, बल्कि उसमें सन्निहित अश्लीलता द्वारा मारा गया है, जो - अफसोस! - नायिका के लिए बन गया एकमात्र विकल्पस्वर्ग जैसा प्यार।

लारिसा ओगुडालोवा का एक भी मनोवैज्ञानिक गुण पूर्णता तक नहीं पहुंचा है। उसकी आत्मा अंधेरे, अस्पष्ट आवेगों और जुनून से भरी हुई है जिसे वह स्वयं पूरी तरह से समझ नहीं पाती है। वह जिस दुनिया में रहती है, उस दुनिया को चुनने, स्वीकार करने या कोसने में वह सक्षम नहीं है। आत्महत्या के बारे में सोचते हुए लारिसा कभी भी कतेरीना की तरह खुद को वोल्गा में फेंकने में सक्षम नहीं थी। भिन्न दुखद नायिका"थंडरस्टॉर्म", वह सिर्फ एक अश्लील नाटक में एक भागीदार है। लेकिन नाटक का विरोधाभास यह है कि यह अश्लीलता ही थी जिसने लारिसा को मार डाला, जिसने अपने जीवन के अंतिम क्षणों में उसे सभी पात्रों से ऊपर उठकर एक दुखद नायिका भी बना दिया। कोई भी उसे उस तरह से प्यार नहीं करता था जैसा वह चाहती थी, लेकिन वह क्षमा और प्यार के शब्दों के साथ मर जाती है, उन लोगों को एक चुंबन भेजती है जिन्होंने उसे अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज - प्यार को त्यागने के लिए मजबूर किया: "आपको जीने की जरूरत है, लेकिन मुझे जीने की जरूरत है।'' ... मरो। मैं किसी के बारे में शिकायत नहीं करता, मैं किसी का अपमान नहीं करता... आप सभी अच्छे लोग... मैं आप सभी से प्यार करता हूं... सभी... (एक चुम्बन भेजता है)। नायिका की इस आखिरी, दुखद आह का उत्तर केवल "जिप्सियों के ज़ोरदार कोरस" द्वारा दिया गया था, जो जीवन के संपूर्ण "जिप्सी" तरीके का प्रतीक था जिसमें वह रहती थी।