1540 के दशक से शुरू करना देर से पुनर्जागरण काल. उस समय इटली विदेशी शक्तियों के शासन के अधीन हो गया और सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया का मुख्य गढ़ बन गया। केवल समृद्ध वेनिस गणराज्य ने, जो पोप की शक्ति और हस्तक्षेपवादियों के प्रभुत्व दोनों से मुक्त था, इस क्षेत्र में कला के विकास को सुनिश्चित किया। वेनिस में पुनर्जागरण की अपनी विशेषताएं थीं।

पहले से ही 13वीं शताब्दी से। वेनिस एक औपनिवेशिक शक्ति थी जिसके पास इटली, ग्रीस के तटों और एजियन सागर के द्वीपों पर स्वामित्व था। उसने बीजान्टियम, सीरिया, मिस्र और भारत के साथ व्यापार किया। सघन व्यापार के कारण उसके पास अपार धन-संपत्ति आने लगी। वेनिस एक वाणिज्यिक कुलीनतंत्र गणराज्य था, और शासक जाति ने बेहद क्रूर और विश्वासघाती उपायों की मदद से अपनी स्थिति का बचाव किया। पश्चिम और पूर्व के सभी प्रभावों के लिए खुला, गणतंत्र लंबे समय से संस्कृतियों से जुड़ा हुआ है विभिन्न देशकुछ ऐसा जो सजा सकता है और प्रसन्न कर सकता है - बीजान्टिन लालित्य और सुनहरी चमक, मूरिश स्मारकों का पैटर्न, गॉथिक मंदिरों की शानदार प्रकृति।

विलासिता, सजावट के प्रति जुनून और वैज्ञानिक अनुसंधान के प्रति नापसंदगी ने फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के कलात्मक विचारों और प्रथाओं के वेनिस में प्रवेश में देरी की। बुनियादी चरित्र लक्षणफ्लोरेंस और रोम के चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की कृतियाँ वेनिस में विकसित हुई रुचियों के अनुरूप नहीं थीं। यहां, पुनर्जागरण कला पुरातनता के लिए नहीं, बल्कि अपने शहर के लिए प्रेम से प्रेरित थी, जो इसकी विशेषताओं से निर्धारित होती थी। नीले आकाश और समुद्र, महलों के सुंदर पहलुओं ने एक विशेष कलात्मक शैली के निर्माण में योगदान दिया, जो रंग, उसके रंगों और संयोजनों के प्रति जुनून में प्रकट हुआ। वेनिस के कलाकार, जो केवल चित्रकार थे, रंग-बिरंगेपन को चित्रकला के आधार के रूप में देखते थे। रंग के प्रति झुकाव को समृद्ध सजावट के प्रति अंतर्निहित प्रेम द्वारा भी समझाया गया है, उज्जवल रंगऔर पूर्व की कला के कार्यों में प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग। वेनिस पुनर्जागरणयह महान चित्रकारों और मूर्तिकारों से भी समृद्ध निकला। टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो, जियोर्जियोन, कोर्रेगियो, बेनवेन्यूटो सेलिनी ने इस युग में काम किया।

जियोर्जियोन(असली नाम जियोर्जियो डी कास्टेलफ्रेंको) सबसे पहले बने प्रसिद्ध कलाकारवेनिस में उच्च पुनर्जागरण। उनके काम में अंततः धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की जीत होती है, जो पौराणिक और के प्रभुत्व में प्रकट होता है साहित्यिक विषय. यह जियोर्जियोन के कार्यों में है कि चित्रफलक पेंटिंग का जन्म होता है, जिसके साथ कलाकार के काम की ख़ासियतें जुड़ी हुई हैं: उनके चित्रों के विषय स्पष्ट रूप से परिभाषित कथानक और सक्रिय कार्रवाई की अनुपस्थिति से भिन्न होते हैं; कथानक की व्याख्या में, मुख्य जोर सूक्ष्म और जटिल भावनाओं के अवतार पर है जो जियोर्जियोन के चित्रों को एक विशेष मनोदशा देता है - सुंदर रूप से स्वप्निल या शांति से केंद्रित।

यह अभी तक स्पष्ट नहीं किया गया है कि मास्टर के ब्रश से कितने काम संबंधित हैं; उनकी संख्या चार से 61 तक है। हालांकि, कलाकार के काम के शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ "जूडिथ" और "स्लीपिंग वीनस" हैं। पेंटिंग "जूडिथ" में जियोर्जियोन प्रसिद्ध मिथक की सामग्री का वर्णन नहीं करता है। जूडिथ के पराक्रम का सक्रिय पक्ष एक तरफ रहता है। हमारे सामने केवल घटना का परिणाम है: एक युवा महिला की अकेली आकृति, एक पत्थर की छत पर गहरी सोच में खड़ी है, जिसके पीछे एक आश्चर्यजनक सुंदर परिदृश्य है। उसकी विशेषताएँ - तलवार और होलोफर्नेस का सिर - लगभग किसी का ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं। पेंटिंग का रंग अपने पारदर्शी और नाजुक रंगों के साथ, जूडिथ की पोशाक के अद्भुत रंगों के साथ, अत्यधिक कलात्मक महत्व प्राप्त करता है।

"स्लीपिंग वीनस" जियोर्जियोन का सबसे प्रसिद्ध काम है, जहां पहली बार एक नग्न महिला आकृति को बिना किसी कथानक कार्रवाई के प्रस्तुत किया गया था: एक पहाड़ी घास के मैदान के बीच में, एक खूबसूरत युवा महिला सफेद साटन अस्तर के साथ गहरे लाल रंग के बेडस्प्रेड पर लेटी हुई है। उसकी नग्न आकृति हरे और भूरे रंग के प्रभुत्व वाले परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ तिरछे स्थित है। शुक्र शांत नींद में डूबा हुआ है, जिसका अर्थ है आत्मा की ईश्वर के साथ उत्कृष्ट मिलन की प्रवृत्ति। शांति और शांति प्रकृति को उसके अंतहीन आकाश, सफेद बादलों और गहराई तक फैली दूरियों से भर देती है।

टिटियन वेसेमियो की कृतियाँ(उन्होंने कला के इतिहास में अपने अंतिम नाम के तहत नहीं, बल्कि इसके तहत प्रवेश किया अपना नाम) वेनिस में शिखर बन गया। अपार रचनात्मक क्षमता वाला यह कलाकार कठिन और नाटकीय दौर से गुजरा जीवन का रास्ता, जिसके दौरान उनका विश्वदृष्टिकोण महत्वपूर्ण रूप से बदल गया। टिटियन वेनिस के उच्चतम सांस्कृतिक उत्कर्ष के युग के दौरान एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में विकसित हुए। जबकि उनकी पहली रचनाएँ शोर-शराबे और जीवंत जीवन से भरी हैं नवीनतम कार्यनिराशाजनक चिंता और निराशा की भावनाओं से भरा हुआ।

कलाकार ने एक लंबा जीवन (लगभग 90 वर्ष) जीया और एक विशाल विरासत छोड़ी। उन्होंने धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाएँ बनाईं और साथ ही सबसे जटिल शैलियों में से एक - नग्न (फ्रेंच में - नग्न, नंगा) - नग्न शरीर की छवियों में एक उत्कृष्ट गुरु थे। पुनर्जागरण चित्रकला में, प्राचीन देवी-देवताओं और पौराणिक नायिकाओं को आमतौर पर इसी तरह दर्शाया जाता था। उनकी "रिक्लाइनिंग वीनस" और "डाने" समृद्ध वेनिस घरों के अंदरूनी हिस्सों में मनोरम, स्वस्थ वेनिस महिलाओं की छवियां हैं।

टिटियन सांस्कृतिक इतिहास में एक महान चित्रकार और मनोवैज्ञानिक के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके ब्रश में चित्र चित्रों की एक विस्तृत गैलरी शामिल है - सम्राट, राजा, पोप, रईस। यदि अपने शुरुआती चित्रों में, जैसा कि प्रथागत था, उन्होंने अपने मॉडलों की प्रकृति की सुंदरता, शक्ति, गरिमा और अखंडता का महिमामंडन किया, तो उनके बाद के कार्यों को छवियों की जटिलता और असंगतता से अलग किया गया। वे आध्यात्मिकता, परिष्कृत बौद्धिकता, बड़प्पन को संदेह और निराशा, उदासी और छिपी हुई चिंता की कड़वाहट के साथ जोड़ते हैं। टिटियन द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स में पिछले साल कारचनात्मकता, वास्तविक त्रासदी जैसी लगती है। अधिकांश प्रसिद्ध कार्यइस काल की टिटियन की पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन" है।

16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही। पुनर्जागरण की संस्कृति के लिए यह पतन का समय बन गया। कलाकारों का काम, जिन्हें "मैनरिस्ट" (इतालवी मैनिएरिस्मो - दिखावा से) कहा जाता था, और पूरे आंदोलन - "मैनरिज्म" ने एक परिष्कृत, दिखावटी चरित्र प्राप्त कर लिया। पेंटिंग के वेनिसियन स्कूल ने दूसरों की तुलना में लंबे समय तक व्यवहारवाद के प्रवेश का विरोध किया और पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति वफादार रहे। हालाँकि, उनकी छवियाँ भी कम उदात्त और वीर, अधिक सांसारिक, वास्तविक जीवन से जुड़ी हुई हो गईं।

मध्य इटली की कला के विपरीत, जहां चित्रकला का विकास वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ संबंध में हुआ, वेनिस में 14वीं शताब्दी में हुआ। चित्रकला का बोलबाला है. जियोर्जियोन और टिटियन के कार्यों में, चित्रफलक चित्रकला में परिवर्तन हुआ। संक्रमण के कारणों में से एक वेनिस की जलवायु द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसमें भित्तिचित्र खराब रूप से संरक्षित हैं। दूसरा कारण यह है कि चित्रफलक पेंटिंग धर्मनिरपेक्ष विषयों की वृद्धि और चित्रकारों के ध्यान में शामिल वस्तुओं की सीमा के विस्तार के संबंध में दिखाई देती है। चित्रफलक चित्रकला की स्थापना के साथ-साथ शैलियों की विविधता भी बढ़ी। इस प्रकार, टिटियन ने पौराणिक विषयों पर आधारित चित्र, चित्र और बाइबिल विषयों पर आधारित रचनाएँ बनाईं। स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों - वेरोनीज़ और टिंटोरेटो के काम में, स्मारकीय चित्रकला में एक नया उदय हुआ।

जियोर्जियो दा कैस्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510), ने अल्प जीवन जीया। जियोर्जियोन नाम "ज़ोरज़ो" शब्द से लिया गया है, जिसका वेनिस बोली में अर्थ "सबसे कम जन्म का व्यक्ति" होता है। उनकी उत्पत्ति सटीक रूप से स्थापित नहीं की गई है, और बेलिनी के साथ उनकी प्रशिक्षुता के वर्षों के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। जियोर्जियोन वेनिस के सांस्कृतिक स्तर से अच्छी तरह परिचित था। उनके चित्रों जैसे "द थंडरस्टॉर्म" और "थ्री फिलॉसफर्स" के विषयों की व्याख्या करना कठिन है। 1510 में जियोर्जियोन की प्लेग से मृत्यु हो गई।

ईज़ल पेंटिंग एक प्रकार की पेंटिंग है जिसके कार्यों का स्वतंत्र अर्थ होता है और पर्यावरण की परवाह किए बिना माना जाता है। चित्रफलक पेंटिंग का मुख्य रूप अपने परिवेश से एक फ्रेम द्वारा अलग किया गया चित्र है।

टिटियन वेसेली (1476/77-1576)। टिटियन डोलोमाइट्स की तलहटी में कैडोर शहर से आता है। कलाकार ने जियोवानी बेलिनी के साथ अध्ययन किया। 1507 में, टिटियन ने जियोर्जियोन की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसने टिटियन को अपने कार्यों को पूरा करने का काम सौंपा। जियोर्जियोन की मृत्यु के बाद, टिटियन ने अपने कुछ काम पूरे किए और उनके कई आदेश स्वीकार किए, और अपनी खुद की कार्यशाला खोली।
इस समय, "सैलोम", "लेडी एट द टॉयलेट" और "फ्लोरा" सहित कई चित्रों में, उन्होंने सुंदरता के अपने विचार को मूर्त रूप दिया। 1516 में, कलाकार ने वेनिस में सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के चर्च के लिए "द एसेंशन ऑफ आवर लेडी" (असुंटा) का निर्माण किया - पेंटिंग में दिखाया गया है कि कैसे प्रेरितों का एक समूह एनिमेटेड रूप से इशारों से भगवान की माँ को स्वर्गदूतों से घिरे स्वर्ग में चढ़ते हुए देखता है। 1525 में, टिटियन ने अपनी प्रेमिका सेसिलिया से शादी की, जिससे उनके दो बेटे हुए।

इस समय, टिटियन को स्वस्थ, कामुक छवियां पसंद थीं और वह मधुर, गहरे रंगों का इस्तेमाल करता था। बेलिनी की मृत्यु के बाद, रिपब्लिक के वेनिसियन स्कूल के कलाकार का पद टिटियन के पास चला गया। टिटियन ने पेंटिंग के सुधार को विकसित किया, जिसकी शुरुआत जियोर्जियोन ने की थी: कलाकार बड़े कैनवस को प्राथमिकता देते हैं जो रंगों के व्यापक और मुक्त अनुप्रयोग की अनुमति देते हैं। प्रारंभिक परत पर, सूखने के तुरंत बाद, उन्होंने अधिक या कम घने लेकिन तरल स्ट्रोक लगाए, पारदर्शी और चमकदार वार्निश के साथ मिश्रित, स्ट्रोक के साथ सबसे चमकीले टोन और छाया को तीव्र करके चित्र को पूरा किया जिसने लगभग कॉर्पस-जैसा चरित्र प्राप्त कर लिया। रेखाचित्र सामान्य भावनात्मक तैयारी के अनुरूप था, लेकिन अपने आप में पूर्ण था।

पोप पॉल III के निमंत्रण पर, टिटियन रोम चले गए। उनकी कला में नए विषय सामने आते हैं - संघर्ष, तनाव का नाटक। इस प्रकार, पेंटिंग "हियर इज़ ए मैन" में, कलाकार सुसमाचार की कहानी को एक समकालीन सेटिंग में स्थानांतरित करता है, जिसमें पिलाटे की छवि में पिएत्रो अरेटिनो और फरीसियों में से एक की आड़ में वेनिस डोगे को दर्शाया गया है। इससे पोप अप्रसन्न हो जाते हैं, और टिटियन और उनका बेटा चार्ल्स पंचम से मिलने के लिए ऑग्सबर्ग के लिए रवाना हो जाते हैं। चार्ल्स पंचम के दरबार में, टिटियन बहुत कुछ लिखते हैं, विशेष रूप से स्पेन से कई आदेश प्राप्त करते हैं; राजा फिलिप द्वितीय ने उन्हें कई पेंटिंग बनाने का आदेश दिया। 50 के दशक की शुरुआत में। टिटियन वेनिस लौट आया, लेकिन स्पेनिश राजा के लिए काम करना जारी रखा। टिटियन के चित्र जीवंतता से प्रतिष्ठित हैं। "अलेक्जेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोप पॉल III का चित्र" तीन लोगों की मुलाकात को दर्शाता है, जिनमें से प्रत्येक अन्य गुप्त भावनाओं से जुड़ा हुआ है। 1548 में, टिटियन ने चार्ल्स पंचम के दो चित्र चित्रित किए। एक में, उन्हें एक विजयी व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसने जीत हासिल की है - कवच पहने हुए, एक प्लम के साथ एक हेलमेट में, चार्ल्स एक घोड़े पर सवार होकर जंगल के किनारे तक जाता है।
जब टिटियन सम्राट चार्ल्स पंचम का चित्र बना रहा था, तो उसने अपना ब्रश गिरा दिया, और सम्राट ने उसे उठा लिया। तब कलाकार ने कहा: "महामहिम, आपका सेवक ऐसे सम्मान का पात्र नहीं है।" जिस पर सम्राट ने कथित तौर पर उत्तर दिया: "टिटियन सीज़र द्वारा सेवा के योग्य है।"

दूसरे चित्र में सम्राट को पारंपरिक स्पेनिश काले सूट में दिखाया गया है, जो पृष्ठभूमि में एक लॉजिया के साथ एक कुर्सी पर बैठा है।
50 के दशक की शुरुआत में। फिलिप द्वितीय द्वारा नियुक्त टिटियन, जो अपने पिता चार्ल्स पंचम के त्याग के बाद सम्राट बने, ने पौराणिक विषयों पर सात कैनवस चित्रित किए, जिन्हें उन्होंने "कविता" कहा, पौराणिक विषयों को रूपकों के रूप में व्याख्या की। मानव जीवन. कविताओं में "द डेथ ऑफ एक्टेऑन", "वीनस एंड एडोनिस", "द रेप ऑफ यूरोपा" शामिल हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्ष टिटियन वेनिस में रहे। उसके कार्यों में चिंता और निराशा बढ़ती है। धार्मिक चित्रों में, टिटियन तेजी से नाटकीय विषयों की ओर मुड़ता है - शहादत और पीड़ा के दृश्य, जिसमें दुखद नोट्स भी सुने जाते हैं।

देर से पुनर्जागरण। पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588)। पी. कैलीरी, जिन्हें उनके जन्म स्थान के आधार पर वेरोनीज़ उपनाम दिया गया था, का जन्म 1528 में वेरोना में हुआ था। वेनिस पहुँचकर, उन्हें डोगे के पलाज़ो में अपने काम के लिए तुरंत पहचान मिली। अपने जीवन के अंत तक, 35 वर्षों तक, वेरोनीज़ ने वेनिस को सजाने और गौरवान्वित करने के लिए काम किया। वेरोनीज़ की पेंटिंग पूरी तरह से रंग पर बनी है। वह जानता था कि अलग-अलग रंगों को इस तरह कैसे संयोजित किया जाए कि इस तालमेल से एक विशेष रूप से तीव्र ध्वनि उत्पन्न हो। वे कीमती पत्थरों की तरह जलने लगते हैं। टिटियन के विपरीत, जो मुख्य रूप से एक चित्रफलक चित्रकार था, वेरोनीज़ एक जन्मजात सज्जाकार है। वेरोनीज़ से पहले, अंदरूनी सजावट के लिए दीवारों पर अलग-अलग चित्रफलक पेंटिंग लगाई जाती थीं और कोई समग्र सजावटी एकता नहीं थी, पेंटिंग और वास्तुकला का एक सिंथेटिक संलयन था। वेरोनीज़ विनीशियन कलाकारों में से पहले थे जिन्होंने संपूर्ण सजावटी पहनावा बनाया, चर्चों, मठों, महलों और विला की दीवारों को ऊपर से नीचे तक चित्रित किया, और अपनी पेंटिंग को वास्तुकला में शामिल किया। इन उद्देश्यों के लिए उन्होंने फ़्रेस्को तकनीक का उपयोग किया। अपने चित्रों में और मुख्य रूप से अपने लैंपशेड में, वेरोनीज़ ने मजबूत फोरशॉर्टनिंग, बोल्ड स्थानिक कटौती का उपयोग किया, जो चित्र को नीचे से ऊपर तक देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। अपने लैंपशेड में उसने "आकाश को खोल दिया।"

जैकोपो टिंटोरेटो. वास्तविक नाम जैकोपो रोबस्टी (1518-1594)। टिंटोरेटो की पेंटिंग पुनर्जागरण के इतालवी संस्करण के पूरा होने का प्रतीक है। टिंटोरेटो का रुझान एक जटिल विषयगत प्रकृति के सचित्र चक्रों की ओर था; उन्होंने दुर्लभ और पहले अनसुने विषयों का उपयोग किया। इस प्रकार, स्कुओला डि सैन रोक्को के विशाल चक्र की विस्तारित कथा में, पुराने और नए टेस्टामेंट्स के कई प्रसिद्ध एपिसोड के साथ, कम आम और यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से नए रूपांकनों को पेश किया गया है - "द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट" और परिदृश्य रचनाएं मैग्डलीन और मिस्र की मरियम। सेंट के चमत्कारों के बारे में साइकिल वेनिस अकादमी और मिलान के ब्रेरा में टिकट ऐसे रूपों में प्रस्तुत किया जाता है जो सामान्य दृश्य समाधानों से बहुत दूर हैं।

युद्धों को दर्शाने वाला डोगे का महल डिजाइन की विविधता और साहस की प्रचुरता को दर्शाता है। प्राचीन पौराणिक विषय में, टिंटोरेटो ने रूपांकनों की मुक्त काव्यात्मक व्याख्या जारी रखी, जो टिटियन की "कविता" से शुरू हुई। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "द ओरिजिन ऑफ द मिल्की वे" है। उन्होंने नये कथानक स्रोतों का प्रयोग किया। इस प्रकार, पेंटिंग "द रेस्क्यू ऑफ अर्सिनो" में, कलाकार फ्रांसीसी मध्ययुगीन किंवदंती में रोमन लेखक ल्यूकन की कविता के अनुकूलन से आगे बढ़े, और "टैंक्रेड एंड क्लोरिंडा" उन्होंने टैसो की कविता के आधार पर लिखा।

टिंटोरेटो ने बार-बार द लास्ट सपर के कथानक की ओर रुख किया। यदि सांता मारिया मारकुओला के चर्च में गंभीर फ़्रीज़-आकार के "लास्ट सपर" में शिक्षक के शब्दों को कैसे समझा जाए, इस विषय पर बहस प्रस्तुत की जाती है, तो सांता ट्रोवासो के चर्च की पेंटिंग में ईसा मसीह के शब्द, प्रहार की तरह, हैरान शिष्यों को तितर-बितर कर दिया, और स्कुओला डि सैन रोक्को के कैनवास में, यह कार्रवाई के नाटकीय पहलू और संस्कार के प्रतीकवाद को जोड़ता है; सैन जियोर्जियो मैगीगोर के चर्च में, यूचरिस्ट के संस्कार ने की गुणवत्ता हासिल कर ली एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक शक्ति। यदि शास्त्रीय प्रकार के चित्रकार समय को व्यक्त करते हैं, जिसकी कोई शुरुआत या अंत नहीं है, तो टिंटोरेटो एक घटना को व्यक्त करने के सिद्धांत का उपयोग करता है। टिंटोरेटो के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता विचारोत्तेजकता, गतिशीलता, प्राकृतिक रूपांकनों की अभिव्यंजक चमक और स्थानिक बहुआयामीता है।

प्रतिभाशाली कारीगरों की प्रचुरता और कलात्मक रचनात्मकता के दायरे की दृष्टि से 15वीं शताब्दी में इटली आगे था। अन्य सभी यूरोपीय देश। वेनिस की कला इटली में पुनर्जागरण कला के अन्य सभी केंद्रों के संबंध में पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के विकास के एक विशेष संस्करण का प्रतिनिधित्व करती है।

पहले से ही 13वीं शताब्दी से। वेनिस एक औपनिवेशिक शक्ति थी जिसके पास इटली, ग्रीस के तटों और एजियन सागर के द्वीपों पर स्वामित्व था। उसने बीजान्टियम, सीरिया, मिस्र और भारत के साथ व्यापार किया। सघन व्यापार के कारण उसके पास अपार धन-संपत्ति आने लगी। वेनिस एक व्यापारिक-कुलीनतंत्रीय गणराज्य था। कई शताब्दियों तक, वेनिस एक अत्यंत समृद्ध शहर के रूप में रहा, और इसके निवासी सोने, चांदी, की प्रचुरता से आश्चर्यचकित नहीं हो सकते थे। कीमती पत्थर, कपड़े और अन्य खजाने, लेकिन महल के बगीचे को वे धन की चरम सीमा के रूप में मानते थे, क्योंकि शहर में बहुत कम हरियाली थी। लोगों को अपने रहने की जगह बढ़ाने, शहर का विस्तार करने के पक्ष में इसे छोड़ना पड़ा, जो पहले से ही हर जगह पानी से बाधित था। शायद यही कारण है कि वेनेशियन सुंदरता के प्रति बहुत संवेदनशील हो गए, और प्रत्येक कलात्मक शैली अपनी सजावटी क्षमताओं में काफी उच्च स्तर पर पहुंच गई। तुर्कों के हाथों कांस्टेंटिनोपल के पतन ने वेनिस की व्यापारिक स्थिति को बहुत हिलाकर रख दिया, और फिर भी वेनिस के व्यापारियों द्वारा जमा की गई भारी मौद्रिक संपत्ति ने इसे 16 वीं शताब्दी के अधिकांश समय में अपनी स्वतंत्रता और पुनर्जागरण के जीवन के तरीके को बनाए रखने की अनुमति दी।

कालानुक्रमिक रूप से, पुनर्जागरण की कला वेनिस में इस युग के इटली के अधिकांश अन्य प्रमुख केंद्रों की तुलना में कुछ देर से विकसित हुई, लेकिन यह इटली के अन्य केंद्रों की तुलना में अधिक समय तक चली। यह, विशेष रूप से, फ्लोरेंस और सामान्य तौर पर टस्कनी की तुलना में बाद में विकसित हुआ। जैसा कि कहा गया था, वेनिस में पुनर्जागरण की अपनी विशेषताएं थीं; इसकी वैज्ञानिक अनुसंधान और प्राचीन पुरावशेषों की खुदाई में बहुत कम रुचि थी। वेनिस के पुनर्जागरण की उत्पत्ति अन्य थी। वेनिस की ललित कलाओं में पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृति के सिद्धांतों का निर्माण 15वीं शताब्दी में ही शुरू हुआ। यह वेनिस के आर्थिक पिछड़ेपन से निर्धारित नहीं था; इसके विपरीत, वेनिस, फ्लोरेंस, पीसा, जेनोआ और मिलान के साथ, उस समय इटली के सबसे आर्थिक रूप से विकसित केंद्रों में से एक था। वेनिस का एक महान व्यापारिक शक्ति के रूप में प्रारंभिक विकास ही इस देरी के लिए जिम्मेदार था, क्योंकि पूर्वी देशों के साथ अधिक व्यापार और तदनुसार अधिक संचार ने इसकी संस्कृति को प्रभावित किया। वेनिस की संस्कृति शाही बीजान्टिन संस्कृति की शानदार भव्यता और गंभीर विलासिता के साथ और आंशिक रूप से अरब दुनिया की परिष्कृत सजावटी संस्कृति के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। 14वीं शताब्दी में वेनिस की कलात्मक संस्कृति स्मारकीय बीजान्टिन कला के शानदार और उत्सवपूर्ण रूपों का एक अनोखा अंतर्संबंध था, जो पूर्व के रंगीन अलंकरण और एक विशेष रूप से सुंदर पुनर्व्याख्या के प्रभाव से जीवंत थी। सजावटी तत्वपरिपक्व गॉथिक कला. बेशक, यह पुनर्जागरण की वेनिस की कलात्मक संस्कृति में भी प्रतिबिंबित होगा। वेनिस के कलाकारों के बीच रंग की समस्याएँ सामने आती हैं; छवि की भौतिकता रंग के उन्नयन द्वारा प्राप्त की जाती है।

वेनिस का पुनर्जागरण महान चित्रकारों और मूर्तिकारों से समृद्ध था। उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के सबसे बड़े वेनिस के स्वामी जियोर्जियोन (1477-1510), टिटियन (1477-1576), वेरोनीज़ (1528-1588), टिंटोरेटो (1518-1594) हैं। 193.

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अद्वितीय स्वाभाविक परिस्थितियांकाफी हद तक निर्धारित विशेषताएँवेनिस वास्तुकला. 118 द्वीपों पर स्थित यह शहर 160 नहरों से विभाजित है, जिन पर लगभग 400 पुल बने हुए हैं। यहां की अधिकांश इमारतें खंभों पर बनी हैं, घर एक दूसरे से सटकर दबे हुए हैं।

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एक अद्भुत चित्रमाला की मात्रा में, तैरते महल और मंदिर, मानो जहाज लंगर डाले हुए हों, मानो वे अपने पालों को हिलाने के लिए हल्की हवा का इंतजार कर रहे हों! आदरणीय सुंदरता महलों को सोच-समझकर और अस्पष्ट रूप से देखती है! उनकी दीवारों पर सदियों पुरानी लिखावट है, लेकिन उनके आकर्षण की कोई कीमत नहीं है, जब उनकी रूपरेखा चंद्रमा की सफेद चमक के नीचे खींची जाती है। छेनी ने इन उदास गढ़ों को कोमलता, उभार और धार दी, और उनका पत्थर का कपड़ा पारदर्शी फीता की तरह चमकता है। अद्भुत सुंदरता के इस साम्राज्य में सब कुछ कितना रहस्यमय है, कितना अजीब है: एक काव्यात्मक सपने की छाया लगातार हर चीज पर पड़ती है... पी. ए. व्यज़ेम्स्की। "वेनिस की फोटोग्राफी"

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सैन मार्को 1536 वेनिस की जैकोपो सैन्सोविनो लाइब्रेरी। ब्रैमांटे के छात्र, प्रसिद्ध वास्तुकार जैकोपो सैन्सोविनो (1486-1570) की भागीदारी से शहर का निर्माण पूरा हुआ। उन्होंने यहां सैन मार्को की नई लाइब्रेरी की इमारत बनवाई। ओपनवर्क मुखौटा वाली दो मंजिला इमारत को प्राचीन ऑर्डर आर्केड से सजाया गया था। गैलरी के पीछे भूतल पर खुदरा परिसर थे, और दूसरी मंजिल पर पुस्तकालय था। बड़े मेहराब, मूर्तिकला सजावट, फ्रिज़ पर राहतें - यह सब इमारत को एक विशेष भव्यता और उत्सव प्रदान करता है।

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वेनिस के सबसे बड़े वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) थे, जिनकी शैली प्राचीन आदेशों के निर्माण में पूर्णता, रचनाओं की प्राकृतिक पूर्णता और सख्त क्रम, योजना की स्पष्टता और समीचीनता और आसपास के वास्तुशिल्प संरचनाओं के संबंध से प्रतिष्ठित है। प्रकृति।

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वेनिस में डोगे का महल इस महल में न केवल शहर के प्रमुख डोगे का गृह निवास था। लेकिन शहर और अदालत कक्ष, एक जेल भी। और विशाल साला डेल मैगियोरियो कॉन्सिग्लियो भी - वेनिस की संसद के निर्वाचित जन प्रतिनिधियों का निवास। जाली के रूप में ओपनवर्क पैटर्न एक प्राच्य छाप देता है, लेकिन आर्केड के माध्यम से अग्रभाग को खोलने की वेनिस में पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, जो देर से गोथिक महलों के निर्माण में अपने चरम पर पहुंच गई।

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सीए डी'ओरो. वेनिस. 1421-1440 "गोल्डन हाउस" - इस प्रकार सीए डी ओरो का अनुवाद किया गया है - वेनिस की सबसे पुरानी इमारतों में से एक। इसे सैन मार्को कैथेड्रल के अभियोजक मैरिनो कॉन्टारिनी के आदेश से बनाया गया था। इसका नाम इसलिए पड़ा क्योंकि शुरुआत में आभूषण और मूर्तिकला की सजावट सोने से मढ़ी हुई थी। यह धारणा इस तथ्य से और भी बढ़ गई कि नीले और लाल रंगों से चमकता घर, नहर के पानी में परिलक्षित होता था।

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जियोवानी बेलिनी (सी. 1430-1516) जियोवानी बेलिनी (सी. 1430-1516) को सही मायने में वेनिस के चित्रकला विद्यालय का संस्थापक माना जाता है, जिसकी शैली परिष्कृत बड़प्पन और उज्ज्वल रंग से प्रतिष्ठित है। उन्होंने सरल और गंभीर, थोड़ा विचारशील और हमेशा उदास रहने वाली मैडोना को चित्रित करने वाली कई पेंटिंग बनाईं। उनके पास अपने समकालीनों - वेनिस के प्रतिष्ठित नागरिकों के कई चित्र हैं, जिन्होंने खुद को महान गुरु के कैनवस पर कैद देखने का सपना देखा था।

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वेनिस गणराज्य की सरकार के प्रमुख डोगे लियोनार्डो लोरेडानो की अत्यंत अभिव्यंजक विशेषताओं पर करीब से नज़र डालें। एकाग्र और शांत, डोगे को बहुत विस्तार से चित्रित किया गया है - उसके वृद्ध चेहरे पर गहरी झुर्रियों से लेकर उसके कपड़ों की समृद्ध ब्रोकेड तक। पतले चेहरे की विशेषताएं और कसकर दबे हुए होंठ उसके स्वभाव के अलगाव को दर्शाते हैं। औपचारिक परिधानों के ठंडे स्वर नीले रंग की पृष्ठभूमि के विरुद्ध स्पष्ट रूप से उभरे हुए हैं। कलाकार कुशलतापूर्वक एक ऐसे व्यक्ति की विशेषताओं को मूर्त रूप देने में कामयाब रहा जो इतिहास में विज्ञान और ज्ञानोदय के उत्पीड़क के रूप में दर्ज हुआ। जियोवन्नी बेलिनी. डोगे लियोनार्डो लोरेडानो का पोर्ट्रेट। 1501 नेशनल गैलरी, लंदन

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बेलिनी के कई छात्र थे जिन्हें उन्होंने उदारतापूर्वक अपना समृद्ध रचनात्मक अनुभव प्रदान किया। उनमें से, दो कलाकार विशेष रूप से प्रतिष्ठित थे - जियोर्जियोन और टिटियन। रहस्य में डूबा जियोर्जियोन (1476/1477-1510) का जीवन छोटा और उज्ज्वल था। कौशल में उन्होंने स्वयं लियोनार्डो से प्रतिस्पर्धा की। वसारी के अनुसार, “प्रकृति ने उन्हें इतनी हल्की और खुश प्रतिभा से संपन्न किया, तेल और भित्तिचित्रों में उनका रंग कभी-कभी जीवंत और उज्ज्वल होता था, कभी-कभी नरम और यहां तक ​​कि प्रकाश से संक्रमण में छायांकित होता था; इस छाया से कि तत्कालीन कई उस्तादों ने उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में पहचाना जो आकृतियों में जीवन फूंकने के लिए पैदा हुआ था..."

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जियोर्जियोन. जूडिथ. 1502 सुंदर और नम्र जूडिथ बिल्कुल भी युद्धप्रिय नहीं है। उसकी निगाहें ज़मीन की ओर हैं, और उसकी विनम्र मुद्रा में क्रूरता या हिंसा का कोई संकेत नहीं है। इसके विपरीत, उन्हें सर्वोच्च न्याय और दया का प्रतीक माना जाता है। क्या सचमुच कलाकार भूल गया है बाइबिल की कहानी? एकमात्र चीज़ जो उसकी याद दिलाती है वह खौफनाक ट्रॉफी है जिसे जूडिथ सावधानी से अपने पैर के नीचे रौंदती है! हमें इस बात पर यकीन करना मुश्किल हो रहा है कि यह महिला इतनी क्रूर हत्या कर सकती है। जूडिथ जीत का आनंद नहीं उठाती है, लेकिन अपनी आँखें बंद कर लेती है और सुनती है, अपने होठों के कोनों पर हल्की सी मुस्कुराती है। इस आध्यात्मिक छवि में सब कुछ है: कोमलता और गरिमा, नम्रता और अफसोस, अंदरूनी शक्तिऔर आकर्षण. चित्र का मूड गीतात्मक परिदृश्य द्वारा बढ़ाया गया है। एक सौम्य हवादार पृष्ठभूमि, बमुश्किल गुलाबी सुबह का आकाश, फ्रेम के किनारे से कटा हुआ एक शक्तिशाली पेड़ का तना, और ध्यान से खींची गई वनस्पति को एक भव्य मूड बनाने और ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है मनोवैज्ञानिक पहलूबाइबिल कथा.

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जियोर्जियोन. सोया हुआ शुक्र. 1507"-1508। जियोर्जियोन के काम की सच्ची कृति "स्लीपिंग वीनस" है - सबसे उत्तम में से एक महिला छवियाँपुनर्जागरण। एक पहाड़ी घास के मैदान के बीच में, प्रेम और सौंदर्य की प्राचीन देवी, शुक्र, गहरे लाल रंग के कंबल पर लेटी हुई है।

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जियोर्जियोन. सोया हुआ शुक्र. 1507"-1508 पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन वह शांति से सोती है। प्रकृति की तस्वीर इस छवि को एक विशेष उदात्तता और शुद्धता देती है। शुक्र के पीछे, क्षितिज पर, सफेद बादलों के साथ एक विशाल आकाश है, नीले पहाड़ों की एक निचली चोटी है, एक वनस्पतियों से भरे पहाड़ी क्षेत्र की ओर जाने वाला सौम्य रास्ता। एक खड़ी चट्टान, एक पहाड़ी की एक विचित्र रूपरेखा, एक देवी की आकृति की रूपरेखा की प्रतिध्वनि, एक घास के मैदान में निर्जन इमारतों, घास और फूलों का एक समूह सावधानीपूर्वक बनाया गया था। कलाकार। इस तस्वीर को देखते हुए, मैं ए.एस. पुश्किन के बाद दोहराना चाहता हूं: इसमें सब कुछ सद्भाव है, सब कुछ अद्भुत है, सब कुछ दुनिया और जुनून से ऊपर है। वह अपनी गंभीर सुंदरता में संकोचपूर्वक आराम करती है। जियोर्जियोन के "स्लीपिंग वीनस" से प्रभावित होकर, कलाकार विभिन्न पीढ़ियों - टिटियन और ड्यूरर, पॉसिन और वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट और रूबेन्स, गाउगुइन और मैनेट - ने इस विषय पर अपनी रचनाएँ बनाईं।

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कला जगत 17वीं सदी के टिटियन स्पेनिश कलाकार। डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने लिखा: “वेनिस में सुंदरता की संपूर्ण पूर्णता है! मैं पेंटिंग को पहला स्थान देता हूं, जिसका मानक वाहक टिटियन है। टिटियन ने एक लंबा (लगभग एक शताब्दी!) जीवन (1477-1576) जीया और उच्च पुनर्जागरण के अन्य दिग्गजों के साथ दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। उनके समकालीन कोलंबस और कोपरनिकस, शेक्सपियर और जियोर्डानो ब्रूनो थे। नौ साल की उम्र में उन्हें मोज़ेकिस्ट की कार्यशाला में भेजा गया, बेलिनी के साथ वेनिस में अध्ययन किया गया और बाद में जियोर्जियोन के सहायक बन गए। उत्साही स्वभाव और अद्भुत परिश्रम वाले इस कलाकार की रचनात्मक विरासत व्यापक है। विभिन्न शैलियों में काम करते हुए, वह अपने युग की भावना और मनोदशा को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

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टिटियन कैसा था? 90 वर्ष की आयु में बनाए गए उनके स्व-चित्र (1567-1568) को देखें। हम बड़े, मर्दाना नैन-नक्श वाले एक लम्बे बूढ़े आदमी को देखते हैं। वह अपने काले, मुड़े हुए कपड़ों के वजन के नीचे थोड़ा झुक गया। कॉलर की एक संकीर्ण पट्टी एक किरण की तरह एक शानदार चांदी की दाढ़ी में कट जाती है। काली टोपी उनकी मजबूत प्रोफ़ाइल की तीव्रता पर जोर देती है। फिंगर्स दांया हाथनाजुक ब्रश को धीरे से निचोड़ें। निस्संदेह, हमारे सामने एक सक्रिय, रचनात्मक प्रकृति है, जो जीवन की प्यास से भरी है। कलाकार आगे की ओर झुक गया, मानो अपने वार्ताकार के चेहरे की ओर देख रहा हो। जीवन के अनुभव से बुद्धिमान व्यक्ति की मर्मज्ञ दृष्टि राजसी और शांत होती है। काला वस्त्र समृद्ध और सुरुचिपूर्ण है, यह समग्र रंग की चांदी की रंग योजना के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मेल खाता है। टिटियन की रंग संबंधी महारत के बारे में बहुत सारे अध्ययन लिखे गए हैं। सायनोजेन. आत्म चित्र। 67-1568 प्राडो, मैड्रिड "रंग में इसकी कोई बराबरी नहीं है... यह प्रकृति के साथ तालमेल रखता है।" उनके चित्रों में, रंग प्रतिस्पर्धा करते हैं और छाया के साथ खेलते हैं, जैसा कि प्रकृति में ही होता है” (एल. डोल्से)।

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"वीनस ऑफ अर्बिनो" कलाकार की सच्ची कृति है। समकालीनों ने इस पेंटिंग के बारे में कहा कि टिटियन ने, जियोर्जियोन के विपरीत, जिसके प्रभाव में वह निस्संदेह था, "शुक्र की आंखें खोलीं और हमने प्यार में पड़ी एक महिला की गीली निगाहें देखीं, जो बड़ी खुशी का वादा कर रही थी।" वास्तव में, उन्होंने एक महिला की उज्ज्वल सुंदरता का महिमामंडन किया, उसे एक समृद्ध वेनिस घर के अंदरूनी हिस्से में चित्रित किया। पृष्ठभूमि में, दो नौकरानियाँ घर के कामों में व्यस्त हैं: वे अपनी मालकिन के लिए एक बड़े संदूक से प्रसाधन सामग्री निकाल रही हैं। वीनस के चरणों में, एक गेंद में लिपटा हुआ, एक छोटा कुत्ता ऊंघ रहा है। सब कुछ सामान्य, सरल और प्राकृतिक है, और साथ ही अत्यंत प्रतीकात्मक भी है।

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सोते हुए बिस्तर पर लेटी हुई स्त्री का चेहरा सुन्दर होता है। गर्व और शांति से, वह सीधे दर्शक की ओर देखती है, अपनी चकाचौंध सुंदरता से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं होती। उसके शरीर पर लगभग कोई छाया नहीं है, और मुड़ी हुई चादर केवल उसके लोचदार शरीर की सुंदर पतलीता और गर्मी पर जोर देती है। चादर के नीचे लाल कपड़ा, लाल पर्दा, नौकरानियों में से एक के लाल कपड़े और एक ही रंग के कालीन एक गर्म और जीवंत रंग बनाते हैं। चित्र प्रतीकात्मकता से भरपूर है. शुक्र वैवाहिक प्रेम की देवी हैं, इस बारे में कई विवरण बताते हैं। खिड़की पर मेंहदी के साथ फूलदान स्थिरता का प्रतीक है, शुक्र के हाथ में गुलाब दीर्घकालिक प्रेम का प्रतीक है, और उसके पैरों पर लिपटा हुआ कुत्ता निष्ठा का एक पारंपरिक प्रतीक है।

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"पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" टिटियन की पेंटिंग "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" में एक महान पापी को दर्शाया गया है, जिसने एक बार अपने आंसुओं से ईसा मसीह के पैर धोए थे और उसे उदारतापूर्वक माफ कर दिया गया था। तब से, यीशु की मृत्यु तक, मरियम मगदलीनी ने उसे नहीं छोड़ा। उसने लोगों को उसके चमत्कारी पुनरुत्थान के बारे में बताया। पवित्र धर्मग्रंथ की पुस्तक को एक तरफ रखकर, वह स्वर्ग की ओर देखते हुए, ईमानदारी से प्रार्थना करती है। उसका आंसुओं से सना हुआ चेहरा, घने लहराते बालों की लहरें, उसकी छाती पर दबा हुआ एक अभिव्यंजक इशारा सुंदर हाथ, साधारण कपड़ों को कलाकार द्वारा विशेष देखभाल और कौशल से चित्रित किया जाता है। पास में एक कांच का जग और एक खोपड़ी चित्रित है - जो सांसारिक जीवन और मृत्यु की क्षणभंगुरता का एक प्रतीकात्मक अनुस्मारक है। उदास तूफानी आकाश, चट्टानी पहाड़ और हवा से लहराते पेड़ जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देते हैं। टिटियन। पश्चाताप करने वाली मैरी मैग्डलीन। 1565 के आसपास राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

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"दस्ताने के साथ एक युवा व्यक्ति का चित्रण" टिटियन की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। प्रचलित सख्त, गहरे स्वर चिंता और तनाव की भावना को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। प्रकाश में पकड़े गए हाथ और चेहरा आपको चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को करीब से देखने की अनुमति देते हैं। निस्संदेह, हमारे सामने एक आध्यात्मिक व्यक्तित्व है, जो एक ही समय में बुद्धिमत्ता, बड़प्पन - संदेह और निराशा की कड़वाहट की विशेषता है। युवक की आँखों में जीवन के बारे में एक चिंताजनक विचार है, एक बहादुर और दृढ़ निश्चयी व्यक्ति की मानसिक उथल-पुथल है। "अंदर की ओर" एक तनावपूर्ण नज़र आत्मा की दुखद कलह, किसी के "मैं" की दर्दनाक खोज का संकेत देती है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रंग के तत्व में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, टिटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। उनके एक छात्र ने इस बारे में इस प्रकार बात की:

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टिटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। यहां बताया गया है कि उनके छात्रों में से एक ने इसके बारे में कैसे बात की: “टिटियन ने अपने कैनवस को रंगीन द्रव्यमान से ढक दिया, जैसे कि वह भविष्य में जो व्यक्त करना चाहता था उसके लिए एक आधार के रूप में सेवा कर रहा हो। मैंने खुद ऐसी ऊर्जावान अंडरपेंटिंग देखी है, जिसे या तो शुद्ध लाल टोन में, या सफेद रंग में, मोटे संतृप्त ब्रश के साथ निष्पादित किया जाता है, जिसका उद्देश्य हाफ़टोन को रेखांकित करना होता है। उसी ब्रश के साथ, इसे लाल, फिर काले, फिर पीले रंग में डुबोया जाता है पेंट, उन्होंने उभरे हुए प्रबुद्ध भागों को विकसित किया। उसी महान कौशल के साथ, केवल चार रंगों की मदद से, उन्होंने एक सुंदर आकृति के वादे को विस्मृति से जगाया... उन्होंने अपनी उंगलियों के हल्के वार से अंतिम सुधार किया, चिकना कर दिया सबसे चमकीले हाइलाइट्स से हाफ़टोन में परिवर्तन और एक टोन को दूसरे में रगड़ना। कभी-कभी अपनी उंगली से वह इस जगह को बढ़ाने के लिए किसी कोने में एक मोटी छाया लगाता था... अंत में उसने वास्तव में एक की तुलना में अपनी उंगलियों से अधिक चित्रित किया ब्रश।"

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वेनिस दुनिया के सबसे अद्भुत शहरों में से एक है: पानी पर बसा एक शहर। असीमित समुद्र, विशाल आकाश और छोटे समतल द्वीप - यह प्राकृतिक उपहारों की न्यूनतम राशि है जो भाग्य ने वेनिस को प्रदान किया है। और चूँकि वहाँ बहुत बड़ी आबादी थी और बहुत कम ज़मीन थी, इसलिए हर पेड़ एक विलासिता की वस्तु बन गया, जिसे वहाँ उगने की अनुमति दी गई जहाँ कुछ बनाया जा सकता था।

वेनिस कई शताब्दियों तक एक अत्यंत समृद्ध शहर के रूप में रहा, और इसके निवासी सोने, चांदी, कीमती पत्थरों, कपड़ों और अन्य खजानों की प्रचुरता से आश्चर्यचकित नहीं हो सकते थे, लेकिन महल के बगीचे को हमेशा उनकी चरम सीमा के रूप में माना जाता था। धन, क्योंकि शहर में नगण्य हरियाली थी: लोगों को रहने की जगह के संघर्ष में इसे छोड़ना पड़ा। शायद यही कारण है कि वेनेशियन सुंदरता के प्रति बहुत ग्रहणशील हो गए और उनमें से प्रत्येक कलात्मक शैली अपनी सजावटी क्षमताओं की अधिकतम सीमा तक पहुंच गई। कला में सन्निहित सौंदर्य के प्रेम ने वेनिस को सच्चा "एड्रियाटिक का मोती" बना दिया है।

वेनिस ने अंतर्राष्ट्रीय राजनीति में सक्रिय भूमिका निभाई: 1167 में यह लोम्बार्ड लीग का हिस्सा बन गया, जिसे उत्तरी इतालवी शहरों ने सम्राट फ्रेडरिक आई बारब्रोसा से लड़ने के लिए बनाया था; पोप अलेक्जेंडर III भी सम्राट का दुश्मन था, जिसने दूसरे पोप, पास्कल III से उसका विरोध किया था।

जबकि मध्य और दक्षिणी इटली में उच्च पुनर्जागरण का अल्पकालिक "स्वर्ण युग" 16वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों में पूरा हुआ, और बाद के वर्षों में, इसके सबसे बड़े शिखर के साथ - माइकल एंजेलो का काम - एक पतनशील ढंगवादी दिशा विकसित, उत्तरी इटली में, वेनिस में, उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण की मानवतावादी कला फल देती है।

तुर्कों के हमले के तहत कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन ने "एड्रियाटिक की रानी" की व्यापार स्थिति को बहुत हिला दिया। और फिर भी वेनिस के व्यापारियों ने अकूत संपत्ति जमा की नकद 16वीं शताब्दी के अधिकांश समय में वेनिस को अपनी स्वतंत्रता और पुनर्जागरण की जीवन शैली को बनाए रखने की अनुमति दी गई।

वेनिस में उच्च पुनर्जागरण इटली में पुनर्जागरण का एक दिलचस्प और अनोखा क्षण है। यहां यह थोड़ी देर से शुरू हुआ, लेकिन लंबे समय तक चला। वेनिस में प्राचीन परंपराओं की भूमिका सबसे छोटी थी, और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास के साथ संबंध सबसे प्रत्यक्ष था।

वेनिस को खुदाई और उस संस्कृति का अध्ययन करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी जिसे वह "पुनर्जीवित" कर रहा था - इसके पुनर्जागरण की उत्पत्ति अन्य थी। बीजान्टियम की संस्कृति का वेनिस की संस्कृति के विकास पर विशेष रूप से स्पष्ट प्रभाव था, लेकिन बीजान्टियम में निहित कठोरता ने जड़ नहीं जमाई - वेनिस ने अपनी रंगीनता और सुनहरी चमक को और अधिक अवशोषित कर लिया। वेनिस ने गॉथिक और प्राच्य दोनों परंपराओं को अपने में समाहित कर लिया। इस शहर ने हर जगह से आकर्षित होकर, रंगीनता की ओर, रोमांटिक सुरम्यता की ओर आकर्षित होकर अपनी शैली विकसित की। हालाँकि, शानदार और फूलों का स्वाद व्यवसायिक संयम की भावना से नियंत्रित और सुव्यवस्थित था, जो वेनिस के व्यापारियों की जीवन विशेषता का वास्तविक दृष्टिकोण था।

वेनिस ने पश्चिम और पूर्व के धागों से जो कुछ भी आत्मसात किया, उससे उसने अपना पुनर्जागरण, अपनी विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष, आद्य-बुर्जुआ संस्कृति बुनी, जो अंततः इतालवी मानवतावादियों के शोध के करीब आई। यह 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से पहले नहीं हुआ था - तभी अल्पकालिक वेनिस "क्वाट्रोसेंटो" की शुरुआत हुई, जिसने जल्द ही उच्च पुनर्जागरण की संस्कृति को रास्ता दिया। वेनिस की चित्रकला से परिचित होने वाले बहुत से लोग टिटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो की प्रसिद्ध पेंटिंगों से भी अधिक प्रारंभिक वेनिस के पुनर्जागरण के कार्यों को पसंद करते हैं। क्वाट्रोसेंटिस्ट्स के कार्य अधिक संयमित और सूक्ष्म हैं, उनका भोलापन मंत्रमुग्ध करता है, उनमें अधिक संगीतात्मकता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण से उच्च पुनर्जागरण तक के संक्रमणकालीन कलाकार, जियोवानी बेलिनी, समय के साथ तेजी से ध्यान आकर्षित करते हैं, हालांकि लंबे समय तक वह अपने युवा समकालीनों द्वारा अपनी कामुक कामुक प्रतिभा से प्रभावित रहे।

वेनिस में उच्च पुनर्जागरण के पहले गुरु माने जाने वाले कलाकार, जियोवानी बेलिनी के छात्र जियोर्जियोन, सपने देखने वालों की एक नस्ल से संबंधित थे। जियोर्जियोन की शैली में राफेल और लियोनार्डो दा विंची दोनों के साथ कुछ समानताएं हैं: जियोर्जियोन अपनी रचनाओं में "शास्त्रीय", स्पष्ट, संतुलित हैं, और उनकी ड्राइंग में रेखाओं की एक दुर्लभ चिकनाई की विशेषता है। लेकिन जियोर्जियोन अधिक गीतात्मक, अधिक अंतरंग है, उसके पास एक गुण है जो लंबे समय से वेनिस स्कूल की विशेषता रही है और जिसे उसने एक नए स्तर पर उठाया है - रंगवाद। रंग की कामुक सुंदरता के लिए वेनेटियन का प्यार, कदम दर कदम, एक नए चित्रात्मक सिद्धांत की ओर ले जाता है, जब छवि की भौतिकता काइरोस्कोरो द्वारा उतनी नहीं बल्कि रंग के उन्नयन द्वारा प्राप्त की जाती है। कुछ हद तक, जियोर्जियोन के पास यह पहले से ही है।

जियोर्जियोन की कला ने वेनिस में उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत की। लियोनार्डो की कला की स्पष्ट तर्कसंगतता की तुलना में, जियोर्जियोन की पेंटिंग गहरी गीतात्मकता और चिंतन से ओत-प्रोत है। परिदृश्य, जो उनके काम में एक प्रमुख स्थान रखता है, कविता के रहस्योद्घाटन और उनकी संपूर्ण छवियों के सामंजस्य में योगदान देता है। मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध जियोर्जियोन के काम की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। मानवतावादियों, संगीतकारों, कवियों और स्वयं एक असाधारण संगीतकार के बीच गठित होने के बाद, जियोर्जियोन अपनी रचनाओं में लय की सबसे सूक्ष्म संगीतमयता पाते हैं। इनमें रंग बहुत बड़ी भूमिका निभाता है. पारदर्शी परतों में लगाए गए ध्वनि रंग, रूपरेखा को नरम करते हैं। कलाकार कुशलतापूर्वक गुणों का उपयोग करता है तैल चित्र. रंगों और संक्रमणकालीन स्वरों की विविधता उसे मात्रा, प्रकाश, रंग और स्थान की एकता प्राप्त करने में मदद करती है। उनके शुरुआती कार्यों में, "जूडिथ" (लगभग 1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) अपनी कोमल स्वप्नशीलता और सूक्ष्म गीतकारिता से आकर्षित करती है। बाइबिल की नायिका को शांत प्रकृति की पृष्ठभूमि में एक युवा खूबसूरत महिला के रूप में दर्शाया गया है। हालाँकि, नायिका के हाथ में तलवार और उसके द्वारा कुचले गए दुश्मन के कटे हुए सिर द्वारा इस प्रतीत होने वाली सामंजस्यपूर्ण रचना में एक अजीब, खतरनाक नोट पेश किया गया है।

पेंटिंग "द थंडरस्टॉर्म" (लगभग 1505, वेनिस, एकेडेमिया गैलरी) और "रूरल कॉन्सर्ट" (लगभग 1508-1510, पेरिस, लौवर) में, जिनके विषय अज्ञात रहे, मूड न केवल लोगों द्वारा बनाया गया है, बल्कि यह भी है स्वभाव से: तूफान से पहले - पहले में और शांति से दीप्तिमान, गंभीर - दूसरे में। परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लोगों को विचारों में डूबे हुए चित्रित किया गया है, जैसे कि वे किसी चीज़ की प्रतीक्षा कर रहे हों या संगीत बजा रहे हों, जो उनके चारों ओर की प्रकृति के साथ एक अटूट संपूर्णता का निर्माण कर रहे हों।

किसी व्यक्ति की विशेषताओं में ठोस और व्यक्तिगत के साथ आदर्श और सामंजस्यपूर्ण का संयोजन जियोर्जियोन द्वारा चित्रित चित्रों को अलग करता है। एंटोनियो ब्रोकार्डो (1508-1510, बुडापेस्ट, संग्रहालय) के विचार की गहराई, चरित्र की कुलीनता, स्वप्नशीलता और आध्यात्मिकता से आकर्षित करता है ललित कला). संपूर्ण उदात्त सौंदर्य और कविता की छवि "स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510, ड्रेसडेन, पिक्चर गैलरी) में अपना आदर्श अवतार प्राप्त करती है। उसे शांतिपूर्ण नींद में डूबे ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि में प्रस्तुत किया गया है। उसकी आकृति की रेखीय रूपरेखा की सहज लय प्रकृति की विचारशील शांति के साथ, कोमल पहाड़ियों की कोमल रेखाओं के साथ सूक्ष्मता से मेल खाती है। सभी आकृतियाँ नरम हो गई हैं, प्लास्टिसिटी आदर्श रूप से सुंदर है, धीरे से तैयार किए गए रूप आनुपातिक रूप से आनुपातिक हैं। सुनहरे स्वर की सूक्ष्म बारीकियाँ नग्न शरीर की गर्माहट को व्यक्त करती हैं। जियोर्जियोन की अपनी सबसे उत्तम पेंटिंग पूरी किए बिना, अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर प्लेग से मृत्यु हो गई। पेंटिंग में परिदृश्य टिटियन द्वारा पूरा किया गया था, जिन्होंने जियोर्जियोन को सौंपे गए अन्य आदेशों को भी पूरा किया था।

पर लंबे सालइसके प्रमुख टिटियन (1485/1490-1576) की कला ने वेनिस के चित्रकला विद्यालय के विकास को निर्धारित किया। लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो की कला के साथ, यह उच्च पुनर्जागरण का शिखर प्रतीत होता है। टिटियन की मानवतावादी सिद्धांतों के प्रति निष्ठा, मनुष्य की इच्छा, तर्क और क्षमताओं में विश्वास और शक्तिशाली रंगवाद उनके कार्यों को जबरदस्त आकर्षक शक्ति देते हैं। उनका काम अंततः वेनिस के चित्रकला विद्यालय के यथार्थवाद की विशिष्टता को उजागर करता है। कलाकार का विश्वदृष्टिकोण पूर्ण है, जीवन के बारे में उसका ज्ञान गहरा और बहुमुखी है। उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा गीतात्मक और नाटकीय विभिन्न शैलियों और विषयों के विकास में प्रकट हुई।

जियोर्जियोन के विपरीत, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई, टिटियन ने एक लंबा, खुशहाल जीवन जीया, जो प्रेरित रचनात्मक कार्यों से भरा था। उनका जन्म कैडोर शहर में हुआ था, उन्होंने अपना सारा जीवन वेनिस में बिताया और वहीं अध्ययन किया - पहले बेलिनी के साथ, और फिर जियोर्जियोन के साथ। केवल थोड़े समय के लिए, पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, उन्होंने ग्राहकों के निमंत्रण पर रोम और ऑग्सबर्ग की यात्रा की, अपने विशाल, मेहमाननवाज़ घर के माहौल में काम करना पसंद किया, जहां उनके मानवतावादी मित्र और कलाकार अक्सर इकट्ठा होते थे, उनमें लेखक एरेटिनो भी शामिल थे। और वास्तुकार सैनसोविनो।

टिटियन की प्रारंभिक रचनाएँ एक काव्यात्मक विश्वदृष्टि द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन अपने पूर्ववर्ती के स्वप्निल गीतात्मक नायकों के विपरीत, टिटियन ऐसी छवियां बनाता है जो अधिक पूर्ण, सक्रिय और हंसमुख हैं। पेंटिंग "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम" (1510 के दशक, रोम, बोर्गीस गैलरी) में, दो महिलाओं को एक सुंदर रमणीय परिदृश्य की पृष्ठभूमि में प्रस्तुत किया गया है। उनमें से एक, शानदार ढंग से कपड़े पहने हुए, सोच-समझकर आराम से, दूसरे की बात सुन रही है, सुनहरे बालों वाली, स्पष्ट आंखों वाली, उसके नग्न शरीर की संपूर्ण सुंदरता उसके कंधे से बहते लाल रंग के लबादे से झलकती है। इस रूपक के कथानक, साथ ही जियोर्जियोन के कई चित्रों की एक भी व्याख्या नहीं है। लेकिन यह कलाकार को दो अलग-अलग चरित्रों, स्थितियों, दो को चित्रित करने का अवसर देता है आदर्श छवियाँ, गर्म रोशनी से प्रकाशित हरी-भरी प्रकृति के साथ सूक्ष्मता से सामंजस्य बिठाता हुआ।

टिटियन ने दो पात्रों के विरोध पर "सीज़र के डेनारियस" (1515-1520, ड्रेसडेन, पिक्चर गैलरी) रचना का निर्माण किया: मसीह की कुलीनता और उदात्त सुंदरता पर पैसे कमाने वाले फरीसी की शिकारी चेहरे की अभिव्यक्ति और कुरूपता द्वारा जोर दिया गया है। अवधि के अनुसार रचनात्मक परिपक्वताटिटियन में कई वेदिकाएँ, चित्र और पौराणिक रचनाएँ शामिल हैं। टिटियन की प्रसिद्धि वेनिस की सीमाओं से बहुत आगे तक फैल गई और ऑर्डर की संख्या लगातार बढ़ती गई। 1518-1530 के उनके कार्यों में, भव्य दायरे और करुणा को रचना की गतिशीलता, गंभीर भव्यता, अस्तित्व की पूर्णता के हस्तांतरण, समृद्ध रंग सामंजस्य की समृद्धि और सुंदरता के साथ जोड़ा जाता है। ऐसा है "असेम्प्शन ऑफ मैरी" ("असुंटा", 1518, वेनिस, चर्च ऑफ सांता मारिया देई फ्रारी), जहां जीवन की शक्तिशाली सांस को वातावरण में, दौड़ते बादलों में, प्रेरितों की भीड़ में महसूस किया जाता है। मैरी की आकाश में चढ़ती हुई छवि को देखकर प्रशंसा और आश्चर्य के साथ, अत्यंत राजसी, दयनीय। प्रत्येक आकृति का प्रकाश और छाया मॉडलिंग ऊर्जावान है, भावुक आवेग से भरी जटिल और व्यापक गतिविधियाँ स्वाभाविक हैं। गहरे लाल और नीले स्वर अत्यंत मधुर हैं। "पेसारो के परिवार की मैडोना" (1519-1526, वेनिस, सांता मारिया देई फ्रारी का चर्च) में, वेदी छवि के पारंपरिक केंद्रित निर्माण को त्यागते हुए, टिटियन एक विषम लेकिन संतुलित रचना देता है, जो उज्ज्वल जीवन शक्ति से भरी हुई है। . मसालेदार चित्र विशेषताएँमारिया - पेसारो परिवार के सामने खड़े ग्राहकों द्वारा संपन्न।

1530-1540 के वर्षों में, टिटियन की प्रारंभिक रचनाओं की करुणा और गतिशीलता को अत्यंत सहज छवियों, स्पष्ट संतुलन और धीमी कथन द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया है। धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रों में, कलाकार एक विशिष्ट वातावरण, लोक प्रकार और रोजमर्रा की जिंदगी के सटीक विवरण पेश करता है। मंदिर में प्रवेश (1534-1538, वेनिस, एकेडेमिया गैलरी) के दृश्य में, छोटी मैरी को उच्च पुजारियों के लिए चौड़ी सीढ़ी पर चढ़ते हुए चित्रित किया गया है। और तुरंत, मंदिर के सामने जमा शहरवासियों की शोर भरी भीड़ के बीच, एक बूढ़े व्यापारी की आकृति सामने आती है, जो अपने सामान के बगल में सीढ़ियों पर बैठा है - अंडे की एक टोकरी। पेंटिंग "वीनस ऑफ़ उरबिनो" (लगभग 1538, फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी) में, एक कामुक नग्न सुंदरता की छवि को पृष्ठभूमि में नौकरानियों की आकृतियों को पेश करके, एक संदूक से कुछ निकालकर, काव्यात्मक ऊंचाइयों से नीचे लाया गया है। रंग योजना, सोनोरिटी बनाए रखते हुए, संयमित और गहरी हो जाती है।

अपने पूरे जीवन में, टिटियन ने चित्र शैली की ओर रुख किया और इस क्षेत्र में एक प्रर्वतक बन गए। वह चित्रित लोगों की विशेषताओं को गहरा करता है, आसन, चाल, चेहरे के भाव, हावभाव और सूट पहनने के तरीके की विशिष्टता पर ध्यान देता है। उनके चित्र कभी-कभी ऐसे चित्रों में विकसित हो जाते हैं जो मनोवैज्ञानिक संघर्षों और लोगों के बीच संबंधों को प्रकट करते हैं। पहले से ही "यंग मैन विद ए ग्लव" (1515-1520, पेरिस, लौवर) के शुरुआती चित्र में, छवि व्यक्तिगत विशिष्टता प्राप्त करती है, और साथ ही यह एक पुनर्जागरण व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं को उसके दृढ़ संकल्प, ऊर्जा के साथ व्यक्त करती है। स्वतंत्रता की भावना से, युवक एक प्रश्न पूछता हुआ उत्तर की प्रतीक्षा करता हुआ प्रतीत होता है। संकुचित होंठ, चमकदार आंखें और कपड़ों में सफेद और काले रंग का विरोधाभास चरित्र चित्रण को और निखारता है। महान नाटक और जटिलता भीतर की दुनिया, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक सामान्यीकरण को अंतिम अवधि के चित्रों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जब बाहरी दुनिया के साथ मनुष्य के संघर्ष का विषय टिटियन के काम में पैदा होता है। अपनी सूक्ष्मता के रहस्योद्घाटन में अद्भुत आध्यात्मिक दुनियाइप्पोलिटो रिमिनाल्डी (1540 के दशक के अंत में, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) का चित्र, जिसका पीला चेहरा चरित्र चित्रण और श्रद्धेय आध्यात्मिकता की अपनी जटिलता से अत्यधिक आकर्षित करता है। आंतरिक जीवन एक ऐसी दृष्टि में केंद्रित है जो तनावपूर्ण और अनुपस्थित-दिमाग वाली दोनों है, जिसमें संदेह और निराशा की कड़वाहट है।

पोप पॉल III का उनके भतीजों, कार्डिनल एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ (1545-1546, नेपल्स, कैपोडिमोन्टे संग्रहालय) के साथ एक पूर्ण-लंबाई वाला समूह चित्र, युग के एक अद्वितीय दस्तावेज़ के रूप में माना जाता है, जो स्वार्थ और पाखंड, क्रूरता और लालच, शक्ति को प्रकट करता है। और दासता, जीर्णता और दृढ़ता - वह सब कुछ जो इन लोगों को जोड़ता है। डूबते सूरज के सुनहरे प्रतिबिंबों से प्रकाशित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, शूरवीर कवच में चार्ल्स वी (1548, मैड्रिड, प्राडो) का वीर घुड़सवार चित्र, स्पष्ट रूप से यथार्थवादी है। इस चित्र का 17वीं और 18वीं शताब्दी के बारोक चित्रांकन के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

1540-1550 के दशक में, टिटियन के काम में सुरम्यता की विशेषताएं तेजी से बढ़ीं, उन्होंने प्लास्टिक की रोशनी और छाया और रंगीन समाधानों की पूर्ण एकता हासिल की। प्रकाश के शक्तिशाली प्रहार रंगों को चमकदार और चमकीला बना देते हैं। जीवन में ही, वह पौराणिक छवियों में सन्निहित पूर्ण-रक्तयुक्त, परिपक्व सौंदर्य का आदर्श पाता है - "दर्पण के सामने शुक्र" (लगभग 1555, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट), "डाने" (लगभग 1554, मैड्रिड, प्राडो)।

सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया की मजबूती और वेनिस गणराज्य द्वारा अनुभव किए गए गहरे संकट ने कलाकार के बाद के कार्यों में दुखद तत्व को बढ़ा दिया। उनमें शहादत और पीड़ा, जीवन के साथ असंगत कलह, दृढ़ साहस के विषय हावी हैं; "द टॉरमेंट ऑफ़ सेंट लॉरेंस" (1550-1555, वेनिस, जेसुइट चर्च), "पेनिटेंट मैग्डलीन" (1560, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), "क्राउन ऑफ़ थॉर्न्स" (लगभग 1570, म्यूनिख, पिनाकोथेक), "सेंट। सेबेस्टियन" (लगभग 1570, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), "पिएटा" (1573-1576, वेनिस, एकेडेमिया गैलरी)। उनमें एक व्यक्ति की छवि अभी भी शक्तिशाली ताकत रखती है, लेकिन आंतरिक सामंजस्यपूर्ण संतुलन की विशेषताएं खो देती है। रचना को सरल बनाया गया है, जो एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के साथ एक या अधिक आकृतियों के संयोजन पर बनाई गई है, जो गोधूलि में डूबी हुई है; शाम या रात के दृश्य अशुभ बिजली और टॉर्च की रोशनी से रोशन होते हैं। संसार को परिवर्तनशीलता और गति में देखा जाता है। इन चित्रों में, कलाकार की बाद की पेंटिंग शैली पूरी तरह से प्रकट हुई, एक स्वतंत्र और व्यापक चरित्र प्राप्त किया और 17 वीं शताब्दी की टोनल पेंटिंग की नींव रखी। चमकीले, उल्लासपूर्ण रंगों को त्यागकर, वह बादलदार, फौलादी, जैतून के जटिल रंगों की ओर मुड़ता है, हर चीज को एक सामान्य सुनहरे स्वर के अधीन कर देता है। वह कैनवास की रंगीन सतह की एक अद्भुत एकता हासिल करता है, विभिन्न बनावटी तकनीकों का उपयोग करते हुए, बेहतरीन ग्लेज़ और पेंट के मोटे इम्पैस्टो खुले स्ट्रोक को अलग करता है, एक मूर्तिकला रूप जो प्रकाश-वायु वातावरण में रैखिक पैटर्न को भंग कर देता है, जो जीवन का रोमांच प्रदान करता है। फार्म के लिए. और अपने बाद के कार्यों में, यहां तक ​​​​कि उनकी आवाज़ में सबसे दुखद भी, टिटियन ने मानवतावादी आदर्श में विश्वास नहीं खोया। उनके लिए मनुष्य अंत तक अस्तित्व का सर्वोच्च मूल्य बना रहा। अपनी गरिमा की चेतना से भरपूर, तर्क की विजय में विश्वास और जीवन के अनुभव से बुद्धिमान, कलाकार "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1560, मैड्रिड, प्राडो) में हमारे सामने आता है, जिसने अपने पूरे जीवन में मानवतावाद के उज्ज्वल आदर्शों को आगे बढ़ाया। ज़िंदगी।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान अपने विकास की ऊंचाइयों तक पहुंचने के बाद, पुनर्जागरण संस्कृति संकट की घटनाओं से बच नहीं पाई। वे उभरते नाटकीय तनाव में स्पष्ट हैं कलात्मक छवियाँ, जो बाद में त्रासदी के बिंदु तक पहुंच गया, उसका विरोध करने वाली घातक ताकतों के खिलाफ लड़ाई में मनुष्य के वीरतापूर्ण प्रयासों की भी निरर्थकता दिखाने की कड़वी इच्छा में। उभरते संकट की घटनाओं के संकेत उस समय तेजी से उभरे विरोधाभासों में भी स्पष्ट हैं। सामाजिक विचार: तर्कवाद और वास्तविकता का एक शांत दृष्टिकोण एक आदर्श सांसारिक शहर की गहन यूटोपियन खोज के साथ संयुक्त है।