अमेरिका में जैज़ का जन्म. जैज़ को अपना जैज़ बनाने के लिए आपको इसके बारे में क्या जानने की आवश्यकता है: एक स्टाइल गाइड
पाठ का उद्देश्य: जैज़ संगीत की विशेषताओं से परिचित कराना।
पाठ मकसद:
शैक्षिक:
- जैज़ संगीत के विकास के चरणों का एक विचार तैयार कर सकेंगे;
विकसित होना:
- कामचलाऊ व्यवस्था के आधार पर संगीत विचार के विकास की निगरानी करना सिखाएं;
- पॉलीरिदम, स्विंग की व्यावहारिक महारत;
- जैज़ शब्दावली
शैक्षिक:
- जैज़ संगीत की सुंदरता और कलाकारों के कौशल में छात्रों की रुचि जगाना
- मौखिक;
- तस्वीर;
- स्वर-शैली की समझ की विधि संगीतमय कार्य;
- सामग्री विश्लेषणसंगीतमय कार्य;
उपकरण:
- संगीत केंद्र, पियानो, मल्टीमीडिया, ध्वनि रिकॉर्डिंग, गीत
कक्षाओं के दौरान
जैज़ विजय और विजय का संगीत है।
मार्टिन लूथर किंग
इस संगीत के मूल में कुछ ऐसा है जिसे महसूस तो किया जा सकता है, लेकिन समझाया नहीं जा सकता।
एल. कोल्लर
संगीतमय पुरालेख: "अनुसूचित जनजाति। लुई ब्लूज़'' (डब्ल्यू.सी. हैंडी) <Приложение 1 >
अध्यापक: क्या आप इससे परिचित हैं? संगीत शैली?
छात्र: यह जैज़ है।
शिक्षक: परिभाषित करने का प्रयास करें कि जैज़ क्या है? हल्का या गंभीर संगीत? आधुनिक या प्राचीन? लोक या संगीतकार?
विद्यार्थी उत्तर देता है.
शिक्षक: अमेरिकी जैज़ इतिहासकार बी. उलानोव ने 1935 में इस शैली के मान्यता प्राप्त संगीतकारों से इन सवालों के जवाब पाने की कोशिश की, और कोई भी सटीक परिभाषा नहीं दे सका। लेकिन सर्वेक्षण के परिणामस्वरूप, बी. उलानोव ने जैज़ को इस प्रकार परिभाषित किया: "यह नया संगीत है जिसमें एक विशेष लयबद्ध और मधुर चरित्र है और इसमें लगातार सुधार शामिल है।"
तो, हम "जैज़" के खूबसूरत, रहस्यमय और अनोखे देश की अपनी यात्रा शुरू करते हैं।
जैज़ संगीत ध्वनियों का कोई भी संगीतमय चित्रण
ब्रिटिश उपनिवेशवादियों की पहली बस्तियाँ उत्तरी अमेरिका में 17वीं शताब्दी की शुरुआत में ही दिखाई दीं, लेकिन जनसंख्या तेजी से बढ़ी। उत्प्रवास की पहली (अंग्रेजी) लहर का अनुसरण अन्य लोगों ने किया। जर्मन, डच, स्विस और फ़्रांसीसी ह्यूजेनॉट्स भविष्य के संयुक्त राज्य अमेरिका में आने लगे, जिससे उपनिवेश एक विशाल "जातीय कड़ाही" में बदल गए।
जब अमेरिका पुरानी दुनिया से सताए गए लोगों के लिए शरणस्थली बन गया, तो यूरोप में सुना जाने वाला संगीत नई दुनिया में उनके साथ समाप्त हो गया: बाइबिल के भजन, इंग्लैंड के कठोर भजन, प्राचीन स्कॉटिश गाथागीत, इतालवी मैड्रिगल्स और स्पेनिश रोमांस। परिणामस्वरूप, समुद्र पार करने वाला संगीत मानो लुप्त हो गया और पुराने यूरोप की प्रतिध्वनि बन गया। इसमें कोई नयापन नहीं था.
गुलाम जहाज़, अपने कब्जे में "जीवित काला माल" ले जाते हुए, अश्वेतों की जन्मजात लयबद्ध प्रतिभा, अफ़्रीकी पॉलीरिदम के ख़ज़ाने, ढोल बजाने की हज़ार साल पुरानी कला भी लेकर आए। ताल वाद्य यंत्रों पर बहु लय के उदाहरण सुनना)।
आइए कई सरल लयबद्ध पैटर्न को एक संपूर्ण में संयोजित करने का प्रयास करें।
छात्र: विभिन्न लयबद्ध पैटर्न को समूहों में दोहराएं, बाद में उन्हें संयोजित करें।
शिक्षक: लय के अलावा, यूरोपीय अफ्रीकियों के गायन के तरीके से मोहित थे - एकल आवाज़ों की सनक, जिसे गाना बजानेवालों ने गूँज दिया: कॉल और प्रतिक्रिया। एकल इम्प्रोवाइजेशन कोरल इम्प्रोवाइजेशन के साथ विलीन हो जाता है, गायन - चिल्लाहट और आह के साथ, आवाजें भावुक और भेदी होती हैं।
"उन्हें चिल्लाने दो," श्वेत पर्यवेक्षकों ने अश्वेतों के गायन पर कृपा व्यक्त की।
"उन्हें चिल्लाने दो," दास-मालिकों-बागान मालिकों ने भी कृपा व्यक्त की। - आख़िरकार, गुलामों के पास झोंपड़ियों, ताड़ के पेड़ों, खाली बक्सों, तख्तों, डिब्बे और लकड़ियों के अलावा कुछ नहीं होता। उन्हें गाने और खटखटाने दो, यह खतरनाक नहीं है।''
महान अमेरिकी जैज़मैन ड्यूक एलिंगटन ने कहा: "काले दासों की चुप्पी के डर से, दास मालिकों ने उन्हें गाने के लिए मजबूर किया, वे उन्हें बात करने से रोकना चाहते थे, और इसलिए बदला लेने और विद्रोह की योजना बना रहे थे।"
और असामान्य गाने दक्षिणी राज्यों में तैरने लगे: भेदी, अधिक आदेशों की तरह जो कमरतोड़ काम को आसान बनाने वाले थे। ऐसे गीतों को बाद में "हॉलेर्स" - "चीखने वाले गाने" कहा जाने लगा।
<चित्र 1>
<चित्र 2>
काले दासों को ईसाई धर्म में परिवर्तित करने में, अमेरिकी पुजारियों को अनपढ़ लोगों को यह समझाने में अधिक कठिनाई नहीं हुई कि सभी सांसारिक पीड़ाएँ ईश्वर द्वारा भेजी गई थीं, और इस पीड़ा के लिए उन्हें मृत्यु के बाद स्वर्गीय आनंद प्राप्त होगा। लेकिन धार्मिक भजनों का गायन नव परिवर्तित ईसाइयों को विनम्र और आज्ञाकारी लोगों में नहीं बदल सका। विपरीतता से। अश्वेतों की जोशीली और संक्रामक लय के साथ धार्मिक मंत्र फूटने लगे। अमेरिकी दक्षिण के छोटे चर्चों में, अलग-अलग गाने बजते थे: एक गायक या गायक, बाइबिल के विषयों पर सुधार करते हुए, भगवान से पूछते थे: "बाहर का रास्ता कहाँ है?" एकल कलाकार ने साहसपूर्वक प्रश्न पूछे, गाना बजानेवालों ने कभी-कभी भगवान के लिए उत्तर दिया, पैरिशियनों ने चर्च को ताली बजाने, ताल पर अपने पैरों को थपथपाने और तंबूरा बजाने से भर दिया। और इस गर्म, तेज़, लयबद्ध संगीत ने एकता की भावना, शक्ति का उत्थान और आध्यात्मिक परमानंद पैदा किया।
इस तरह से नीग्रो आध्यात्मिक गीत "स्पिरिचुअल्स" प्रकट हुए, जिसमें गायक ने भगवान से एक समान बात की, उन्हें पृथ्वी पर आने और दुष्टों और क्रूर लोगों को दंडित करने के लिए प्रेरित किया। संगीत ने लोगों को उनका आत्म-सम्मान वापस दिलाया।
आध्यात्मिकता चर्च से आगे बढ़ गई और पहला संगीत कार्यक्रम जिसमें यह संगीत प्रस्तुत किया गया, 1871 में हुआ।
महेलिया जैक्सन को सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक माना जाता है।
<चित्र तीन>
आध्यात्मिक जैसा लगता है "ईश्वर की प्रार्थना"एम. जैक्सन द्वारा प्रस्तुत किया गया<Приложение 2 >
टीचर: तुम्हें कैसा लगा? गायक हमें किस बारे में बता रहा है? क्या हम इस कृति को सुगम संगीत की श्रेणी में रख सकते हैं?
विद्यार्थी उत्तर देता है.
शिक्षक: अब दूसरा अंश सुनें।
लुई आर्मस्ट्रांग द्वारा प्रस्तुत ध्वनियाँ
< चित्र 4>
क्या इस कार्य को आध्यात्मिक विधा की श्रेणी में रखा जा सकता है?
ध्वनि "कभी-कभी मुझे ऐसा महसूस होता है जैसे मैं एक बिन मां का बच्चा हूं"नेमोव ई.एन. द्वारा प्रस्तुत किया गया (गिटार)
क्या बदल गया? आपको कौन सा प्रदर्शन सबसे अच्छा लगा और क्यों?
शिक्षक: क्या आपको लगता है कि आध्यात्मिकता जैज़ है?
विद्यार्थी उत्तर देता है.
शिक्षक: आध्यात्मिक नए संगीत के अग्रदूत थे। लेकिन इसका मुख्य स्रोत ब्लूज़, कन्फेशनल गाने थे, जिसमें वह सब कुछ शामिल था जो उनके रचनाकारों के जीवन और दुर्भाग्य को बनाता था: धोखा दिया हुआ प्यार और अलगाव; उस घर की चाहत जो वहां नहीं है; दासतापूर्ण कमर तोड़ने वाले काम से नफरत; शाश्वत गरीबी, धन की कमी, भूख - सब कुछ उदास हो सकता है। 30 के दशक में, "ब्लूज़ के जनक" विलियम क्रिस्टोफर हेंडी ने कहा था: "ब्लूज़ हमारा इतिहास है, इसका उत्तर है कि हम कहाँ से आए हैं और हमने क्या अनुभव किया है। ब्लूज़ हमारे अपमान और ज़रूरत से, हमारी आशाओं से विकसित हुआ।
20वीं सदी की शुरुआत तक, ब्लूज़ का एक निश्चित रूप विकसित हो चुका था:
काव्य पाठ तीन पंक्तियों का है, जिसमें पहली पंक्ति दोहराई गई है:
मैं बेघर हो गया - मर जाना बेहतर होगा,
मैं बेघर हो गया - मर जाना बेहतर होगा,
दुनिया में और कोई जगह नहीं है जहां मैं अपने दिल को गर्म कर सकूं।
प्रत्येक वाक्यांश (लघु मधुर वाक्य) में 4 माप होते हैं। कुल मिलाकर 12 बार हैं, जो क्लासिक जैज़ "स्क्वायर" बनाते हैं।
लुई आर्मस्ट्रांग का एक पुराना गाना है जो हर चीज़ में शामिल है सर्वोत्तम एलबम: "काला और नीला". <Приложение 3 >
नाम का अनुवाद "काला और उदास" के रूप में किया जा सकता है।
संगीत के मूड को महसूस करने का प्रयास करें।
विद्यार्थी उत्तर देता है.
मेरा एकमात्र पाप यह है कि मैं काला हूं।
मै क्या करू? कौन मेरी मदद करेगा?
मैं बहुत अपमानित हूं
मैं बहुत आहत हूं
और सब इसलिए क्योंकि मैं काला हूं...
क्या आपने इस बात पर ध्यान दिया कि कौन से वाद्ययंत्र बज रहे थे?
आप क्या सोचते हैं कि विशुद्ध यूरोपीय वाद्ययंत्र अनपढ़ दासों के बीच कब प्रकट हुए होंगे?
विद्यार्थी उत्तर देता है.
शिक्षक: जब 1865 में गृहयुद्ध समाप्त हुआ, तो सैन्य बैंड के सदस्य घर लौट आए, और कई सस्ते पवन वाद्ययंत्र पुरानी दुकानों में दिखाई देने लगे। वे इतने सस्ते थे कि बहुत गरीब लोग भी उन्हें खरीद सकते थे। इस तरह पहला काला ब्रास बैंड सामने आया, जिसमें संगीतकारों को सुरों का ज्ञान नहीं था, लेकिन वे इतनी कुशलता से बजाते थे कि ऐसा लगता था जैसे वाद्ययंत्र उनकी आवाज का ही विस्तार बन गए हों।
आइए एक और ब्लूज़ सुनें: "रॉयल गार्डन ब्लूज़" (सी.विलियम्स)।
बजने वाले यंत्रों पर ध्यान दें और उनके नाम बताएं।
छात्र: तुरही, शहनाई, तुरही और ताल समूह ध्वनि: ड्रम, डबल बास, ताल - गिटार, पियानो।
शिक्षक: ऑर्केस्ट्रा की यह रचना जैज़ की सबसे प्रारंभिक शैली से संबंधित है, जिसे न केवल अश्वेतों ने, बल्कि "शुद्ध" श्वेत जनता ने भी पसंद किया था। उस समय, मिसिसिपी के किनारे मज़ेदार पैडल स्टीमर चलते थे, जिन पर हमेशा छोटे काले ऑर्केस्ट्रा बजते थे। यह और भी अधिक फैल गया नया संगीत, उनके प्रदर्शनों की सूची अधिक से अधिक रोचक और विविध हो गई। और अब "श्वेत" ऑर्केस्ट्रा ने काला संगीत बजाना शुरू कर दिया, लेकिन वे वास्तव में नहीं चाहते थे कि वे भ्रमित हों, और फिर वे ऑर्केस्ट्रा के नाम में "डिक्सीलैंड" शब्द जोड़ने का विचार लेकर आए, जो था इसका मतलब यह है कि ऑर्केस्ट्रा में केवल श्वेत संगीतकार ही बजाते हैं।
हम सुन सकते हैं कि ऐसे पहले ऑर्केस्ट्रा में से एक की आवाज़ कैसी थी: मूल डिक्सीलैंड जैस बैंड- एक न्यू ऑरलियन्स जैज़ बैंड जिसने 1917 में पहला जैज़ रिकॉर्ड रिकॉर्ड किया था।
< Рисунок 5>
"डाउन इन ओल्ड न्यू ऑरलियन्स" (अंश सुनना)
ऑर्केस्ट्रा में शामिल हैं: ड्रम, ट्रॉम्बोन, कॉर्नेट, शहनाई, पियानो।
बहुत कम समय बीता और ऑर्केस्ट्रा ने संगीतकारों को त्वचा के रंग से नहीं, बल्कि कौशल, सुधार करने की क्षमता से एकजुट करना शुरू कर दिया, जो एक जैज़मैन की व्यावसायिकता का एक अभिन्न अंग है।
और उन्होंने भविष्यवाणी की कि नए ब्लूज़ सामने आएंगे और नए गायक आएंगे: काले और सफेद दोनों। एक नया चलन सामने आएगा काला संगीत- ताल और ब्लूज़।
शिक्षक: अब समय आ गया है कि एक ऐसे गीत को प्रस्तुत करने का प्रयास किया जाए जो जैज़ संगीत की शैली के बहुत करीब हो। आओ सीखें "पुराना पियानो"(एम. मिंकोव द्वारा संगीत, डी. इवानोव द्वारा कला) फिल्म "वी आर फ्रॉम जैज़" से। (गीत पर गायन और गायन कार्य)।
शिक्षक: हम अगले पाठ में दुनिया और हमारे देश में जैज़ के आगे के विकास के बारे में अपनी बातचीत जारी रखेंगे। आपके काम के लिए धन्यवाद!
साहित्य
1.एल.मार्खसेव। हल्की-फुल्की शैली में.
2. जी लेवाशेवा। संगीत और संगीतकार.
3. वी. कोनेन। ब्लूज़ का जन्म.
4. वीडियो "जैज़ का इतिहास"
16 अप्रैल 2013
"वास्तविक जैज़ घिसे-पिटे संगीत शिल्प का विरोध करता है।"
सर्गेई स्लोनिमस्की
मुख्य धाराएँ
जैज़ बहुआयामी और बहुमुखी है। अपनी कामचलाऊ प्रकृति के कारण इसके कई रूप और शैलियाँ हैं। हम ऐसे आंदोलनों को पारंपरिक या न्यू ऑरलियन्स जैज़, स्विंग, बीबॉप, बड़े बैंड, स्ट्राइड, प्रगतिशील जैज़, कूल और कई अन्य दिशाओं के रूप में अलग कर सकते हैं।
जैज़ वह संगीत है जो हमें समृद्ध करता है, भरता है और विकसित करता है। यह इतिहास है, लोग, नाम, महान हस्तियाँ जिन्होंने इसे बनाया और निभाया, जिन्होंने अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित कर दिया...
एक जैज़ संगीतकार सिर्फ एक कलाकार नहीं है। वह एक सच्चे रचनाकार हैं, जो दर्शकों के सामने अपनी आवेगपूर्ण कला का निर्माण करते हैं - तात्कालिक, नाजुक, लगभग मायावी।
आज हम जैज़ जैसी वाकई असाधारण संगीत शैली के बारे में बात करेंगे, इसकी शैलियों और दिशाओं के बारे में, और निश्चित रूप से, उन लोगों के बारे में जिनके लिए हम इस अद्भुत संगीत का आनंद ले सकते हैं...
“जो पहले से मौजूद है उसे मत खेलो! कुछ ऐसा खेलें जो अभी तक मौजूद नहीं है!”
महान अमेरिकी जैज़ ट्रम्पेटर माइल्स डेविस के ये शब्द जैज़ के सार, इसकी विशिष्टता को पूरी तरह से प्रदर्शित करते हैं।
जैज़, संगीत कला के एक रूप के रूप में, गठित किया गया था देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में। यह शैली यूरोपीय और अफ़्रीकी संस्कृति का मूल मिश्रण है।
जैज़ को अन्य शैलियों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि इसका चरित्र अद्वितीय है - जादुई पॉलीरिदम, अटूट आशुरचना, जो एक गर्म लय पर आधारित है।
अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में, संगीतकारों और जैज़ संगीतकारों द्वारा नए हार्मोनिक मॉडल और संगीत तकनीकों के विकास के कारण जैज़ अक्सर बदल गया है, रूपांतरित हो गया है और पहले से अज्ञात पक्षों के कलाकारों और श्रोताओं के लिए खुल गया है।
"जैज़ की प्रथम महिला"
जैसा कि हमने पहले कहा, जैज़ संगीत के बारे में बात करते समय, इसके लेखकों और कलाकारों को छाया में छोड़ना असंभव है। जैज़ के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित लोगों में से एक एला जेन फिट्जगेराल्ड हैं, जो तीन सप्तक की श्रृंखला के साथ एक शानदार आवाज के मालिक, स्कैट और अद्वितीय आवाज सुधार में माहिर हैं। वह एक किंवदंती और "जैज़ की प्रथम महिला" हैं।
अकादमिक संगीत की दुनिया के आधिकारिक आलोचकों में से एक ने एक बार कहा था, "अगर जैज़ में एक महिला चेहरा है, तो वह एला का चेहरा है।" और वास्तव में यह है!
एला फिट्जगेराल्ड का हृदय सबसे दयालु और दयालु था। उन्होंने सिटी ऑफ होप नेशनल मेडिकल सेंटर और अमेरिकन हार्ट एसोसिएशन में जरूरतमंद लोगों की मदद की। और 1993 में, महान गायक ने एला फिट्जगेराल्ड चैरिटेबल फाउंडेशन खोला, जो युवा संगीतकारों को सहायता प्रदान करता है और उन्हें उनकी ज़रूरत की हर चीज़ मुहैया कराता है।
जैज़ संगीत के इतिहास का यह महानतम गायक 13 बार ग्रैमी पुरस्कार विजेता, राष्ट्रीय कला पदक का प्राप्तकर्ता, स्वतंत्रता के राष्ट्रपति पदक का प्राप्तकर्ता और ऑर्डर ऑफ लेटर्स एंड द आर्ट्स का प्राप्तकर्ता है। अन्य पुरस्कार.
रूस में जैज़
संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ दृश्य के विकास के साथ-साथ, बीसवीं सदी के 20 के दशक के आसपास यूएसएसआर में जैज़ का विकास शुरू हुआ।
1 अक्टूबर, 1922 को रूसी जैज़ का प्रारंभिक बिंदु कहा जा सकता है। इसी दिन जैज़ ऑर्केस्ट्रा का पहला संगीत कार्यक्रम महान थिएटर हस्ती, नर्तक और कवि वैलेंटाइन पारनाख के निर्देशन में हुआ था।
सोवियत जैज़ बैंड मुख्य रूप से चार्ल्सटन और फॉक्सट्रॉट जैसे फैशनेबल नृत्यों के लिए रचनाएँ प्रस्तुत करने में माहिर थे। इस तरह जैज़ को लोकप्रियता मिलनी शुरू हुई।
संगीतकार और संगीतकार एडी रोज़नर ने रूसी जैज़ के विकास में एक महान योगदान दिया। पोलैंड और जर्मनी जैसे यूरोपीय देशों में अपना करियर शुरू करने के बाद, वह बाद में यूएसएसआर में चले गए और देश में स्विंग के अग्रणी बन गए।
एडी रोज़नर, जोसेफ वेनस्टीन, वादिम लुडविकोवस्की और अन्य उत्कृष्ट रूसी जैज़मेन ने बेहद प्रतिभाशाली एकल कलाकारों-सुधारकों और अरेंजर्स की एक पूरी आकाशगंगा को प्रशिक्षित किया, जिनके काम ने बाद में यूएसएसआर में जैज़ को विश्व मानकों के करीब ला दिया और गुणात्मक रूप से नए स्तर पर ला दिया। उदाहरण के लिए, एलेक्सी कोज़लोव, प्रसिद्ध जैज़ समूह आर्सेनल के संस्थापक और एक संगीतकार, कई उत्कृष्ट जैज़ रचनाओं के कलाकार होने के नाते, कई नाटकीय प्रस्तुतियों और फिल्मों के लिए संगीत के लेखक बन गए।
जैज़ का जन्म
जैज़ अफ़्रीकी भूमि से हमारे पास आया। और, जैसा कि आप जानते हैं, पारंपरिक अफ़्रीकी संगीत की विशेषता एक बहुत ही जटिल संगीत लय है। इस सहज और, पहली नज़र में, अराजक ध्वनि के आधार पर, 19वीं शताब्दी के अंत में, एक दिलचस्प और असामान्य संगीत निर्देशन का जन्म हुआ - रैगटाइम। यह शैली विकसित हुई, क्लासिक ब्लूज़ के तत्वों के साथ जुड़कर, उन्हें अपने आप में समाहित करते हुए, और परिणामस्वरूप यह जैज़ जैसे अब प्रसिद्ध संगीत निर्देशन का "माता-पिता" बन गया।
जैज़ का प्रदर्शन करने वाले कई अद्भुत संगीतकारों में से, इगोर बटमैन - पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया, एक उत्कृष्ट सैक्सोफ़ोनिस्ट और जैज़मैन के काम को भी उजागर किया जा सकता है। उन्होंने बोस्टन के प्रसिद्ध बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक से संगीतकार और कॉन्सर्ट सैक्सोफोनिस्ट के रूप में दोहरी डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 90 के दशक की शुरुआत में वह न्यूयॉर्क चले गए और प्रसिद्ध लियोनेल हैम्पटन ऑर्केस्ट्रा के सदस्य बन गए।
1996 से इगोर बटमैन रूस में रह रहे हैं। आज तक इस जैज़ संगीतकार को कई पुरस्कार मिल चुके हैं। और 2009 से, वह अपने स्वयं के रिकॉर्ड लेबल, बटमैन म्यूज़िक के मालिक रहे हैं। एक साल पहले उन्होंने मॉस्को जैज़ ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया था। उनकी संगीत रचनाएँ अपनी जीवंतता और ध्वनि की बहुमुखी प्रतिभा से कल्पना को चकित कर देती हैं। उनके लगभग हर काम में असामान्य जैज़ नोट्स सुने जा सकते हैं। वह वास्तविक चमत्कार करता है!
प्रेरणा का एक अटूट स्रोत
जैज़ वह संगीत है जो आनंद देता है। वह हमेशा प्रेरित करती है, अर्थ खोजने में मदद करती है, सिखाती है कि क्या महत्वपूर्ण और सार्थक है। इस संगीत शैली के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं, कई फिल्में बनाई गई हैं और कई शब्द कहे गए हैं...
"जैज़ हम अपने सबसे अच्छे समय में हैं... जब उत्साह, स्पष्टता और निडरता हमारे भीतर सह-अस्तित्व में हैं..." - हमारी राय में, ये प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक और लेखक अलेक्जेंडर जेनिस के शब्द हैं, सबसे अच्छा तरीकाजैज़ संगीत के सार, इसकी विशिष्टता और सुंदरता को प्रदर्शित करें।
जैज़ के प्रति सच्चे प्यार को मापा नहीं जा सकता, इसे केवल महसूस किया जा सकता है। यह जटिल और साथ ही अविश्वसनीय रूप से सुंदर, गहरा और भावनात्मक संगीत है। जैज़ एक कला है जिसके प्रति हमारा हृदय प्रतिक्रिया करता है।
अपने दोस्तों को कहिए:
ब्लूज़
(उदासी, उदासी) - शुरू में - अमेरिकी अश्वेतों का एक एकल गीतात्मक गीत, बाद में - संगीत में एक निर्देशन।
बीसवीं सदी के 20 के दशक में, क्लासिक ब्लूज़ का गठन किया गया था, जो 3-पंक्ति काव्य रूप के अनुरूप 12-बार अवधि पर आधारित था। ब्लूज़ मूलतः अश्वेतों द्वारा अश्वेतों के लिए प्रस्तुत किया जाने वाला संगीत था। दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में ब्लूज़ के उद्भव के बाद, यह पूरे देश में फैलने लगा।
ब्लूज़ मेलोडी की विशेषता प्रश्न-उत्तर संरचना और ब्लूज़ स्केल का उपयोग है।
जैज़ और पॉप संगीत के निर्माण पर ब्लूज़ का बहुत बड़ा प्रभाव था। ब्लूज़ के तत्वों का उपयोग 20वीं सदी के संगीतकारों द्वारा किया गया था।
पुरातन जैज़
पुरातन (प्रारंभिक) जैज़- सबसे पुराने, पारंपरिक प्रकार के जैज़ का पदनाम जो पिछली शताब्दी के मध्य से संयुक्त राज्य अमेरिका के कई दक्षिणी राज्यों में मौजूद है।
पुरातन जैज़ का प्रतिनिधित्व, विशेष रूप से, 19वीं शताब्दी के काले और क्रियोल मार्चिंग बैंड के संगीत द्वारा किया गया था।
पुरातन जैज़ का काल न्यू ऑरलियन्स (शास्त्रीय) शैली के उद्भव से पहले था।
न्यू ऑरलियन्स
अमेरिकी मातृभूमि, जहां जैज़ स्वयं उत्पन्न हुई, को गीत और संगीत का शहर माना जाता है - न्यू ऑरलियन्स।
हालाँकि इस बात पर बहस चल रही है कि जैज़ पूरे अमेरिका में उत्पन्न हुआ, न कि केवल इस शहर में, यहीं पर इसका सबसे शक्तिशाली विकास हुआ। इसके अलावा, सभी पुराने जैज़ संगीतकारों ने केंद्र की ओर इशारा किया, जिसे वे न्यू ऑरलियन्स मानते थे। न्यू ऑरलियन्स ने इस संगीत प्रवृत्ति के विकास के लिए सबसे अनुकूल वातावरण प्रदान किया: वहां एक बड़ा काला समुदाय था और आबादी का एक बड़ा प्रतिशत क्रेओल्स था; कई संगीत प्रवृत्तियाँ और शैलियाँ यहाँ सक्रिय रूप से विकसित हुईं, जिनके तत्वों को बाद में प्रसिद्ध जैज़मेन के कार्यों में शामिल किया गया। विभिन्न समूहों ने अपनी-अपनी संगीत शैलियाँ विकसित कीं, और अफ़्रीकी-अमेरिकियों ने एक नई कला बनाई जिसका ब्लूज़ धुनों, रैगटाइम और उनकी अपनी परंपराओं के संयोजन से कोई एनालॉग नहीं है। पहली जैज़ रिकॉर्डिंग जैज़ की कला के जन्म और विकास में न्यू ऑरलियन्स के विशेषाधिकार की पुष्टि करती है।
डिक्सीलैंड
(डिक्सी कंट्री) संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों के लिए एक बोलचाल का शब्द है, जो पारंपरिक जैज़ की किस्मों में से एक है।
अधिकांश ब्लूज़ गायक, बूगी-वूगी पियानोवादक, रैगटाइम कलाकार और जैज़ बैंड दक्षिण से शिकागो आए, अपने साथ संगीत लेकर आए जिसे जल्द ही डिक्सीलैंड उपनाम दिया गया।
डिक्सीलैंड- शुरुआती न्यू ऑरलियन्स और शिकागो जैज़ संगीतकारों की संगीत शैली के लिए सबसे व्यापक पदनाम, जिन्होंने 1917 से 1923 तक रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए।
कुछ इतिहासकार डिक्सीलैंड का श्रेय केवल न्यू ऑरलियन्स शैली में बजने वाले सफेद बैंड के संगीत को देते हैं।
डिक्सीलैंड संगीतकार क्लासिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ के पुनरुद्धार की तलाश में थे।
ये प्रयास सफल रहे.
बूगी वूगी
पियानो ब्लूज़ शैली, काले वाद्य संगीत की शुरुआती किस्मों में से एक।
एक ऐसी शैली जो व्यापक रूप से सुनने वाले दर्शकों के लिए बहुत सुलभ साबित हुई।
पूर्ण स्वर वाला बूगी-वूगी शैलीयह उस आवश्यकता के कारण प्रकट हुआ जो बीसवीं सदी की शुरुआत में सस्ते होन्की-टोंक कैफे में ऑर्केस्ट्रा के स्थान पर पियानोवादकों को नियुक्त करने के लिए उत्पन्न हुई थी। बदलने के लिए पूरा ऑर्केस्ट्रा, पियानोवादकों ने आविष्कार किया विभिन्न तरीकेलयबद्ध खेल.
विशेषता विशेषताएं: सुधार, तकनीकी सद्गुण, एक विशिष्ट प्रकार की संगत - बाएं हाथ के हिस्से में मोटर ओस्टिनेटो फिगरेशन, बास और संगीत के बीच एक अंतर (2-3 सप्तक तक), लयबद्ध गति की निरंतरता, पैडल का उपयोग करने से इनकार .
क्लासिक बूगी-वूगी के प्रतिनिधि: रोमियो नेल्सन, आर्थर मोंटाना टेलर, चार्ल्स एवरी, मीड लक्स लुईस, जिमी यांकी।
लोक ब्लूज़
पुरातन ध्वनिक ब्लूज़, क्लासिक ब्लूज़ के विपरीत, संयुक्त राज्य अमेरिका की काली आबादी के ग्रामीण लोककथाओं पर आधारित है, जिसका अस्तित्व मुख्य रूप से शहरी था।
लोक ब्लूज़- यह एक प्रकार का ब्लूज़ है, जिसे आमतौर पर इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्रों पर नहीं बजाया जाता है। इसमें वादन और संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, और इसमें मैंडोलिन, बैंजो, हारमोनिका और जग बैंड जैसे डिज़ाइन किए गए अन्य गैर-इलेक्ट्रिक उपकरणों पर बजाया जाने वाला सरल, सरल संगीत शामिल हो सकता है। लोक ब्लूज़ एक अपरिष्कृत, कुछ हद तक अनौपचारिक संगीत की छाप बनाता है। एक शब्द में, यह वास्तविक लोक संगीत है, जो लोगों द्वारा और लोगों के लिए बजाया जाता है।
लोक ब्लूज़ में ब्लाइंड लेमन जेफरसन, चार्ली पैटन और अल्जीर अलेक्जेंडर की तुलना में अधिक प्रभावशाली गायक थे।
आत्मा
(शाब्दिक रूप से - आत्मा); बीसवीं सदी के 60 के दशक में संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली, जो अमेरिकी अश्वेतों के पंथ संगीत से विकसित हुई और लय और ब्लूज़ के कई तत्वों को उधार लिया।
आत्मा संगीत में, कई दिशाएँ हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं तथाकथित "मेम्फिस" और "डेट्रॉइट" आत्मा, साथ ही "श्वेत" आत्मा, जो मुख्य रूप से यूरोप के संगीतकारों की विशेषता है।
दुर्गंध
यह शब्द बीसवीं सदी के 50 के दशक के जैज़ में पैदा हुआ था। "फंक" शैली "आत्मा" संगीत की सीधी निरंतरता है। लय और ब्लूज़ के रूपों में से एक।
जिसे बाद में "फंक" संगीत के रूप में वर्गीकृत किया गया, उसके पहले कलाकार जैज़मैन थे जिन्होंने 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में अधिक ऊर्जावान, विशिष्ट प्रकार का जैज़ बजाया था।
फंक, सबसे पहले, नृत्य संगीत है, जो इसकी संगीत विशेषताओं को निर्धारित करता है: सभी उपकरणों के हिस्सों का अत्यधिक समन्वय।
फंक की विशेषता एक प्रमुख लय खंड, एक तीव्र सिंकॉपेटेड बास गिटार लाइन, रचना के मधुर-विषयगत आधार के रूप में ओस्टिनेटो रिफ़्स, एक इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि, उत्साहित स्वर और संगीत की तेज़ गति है।
जेम्स ब्राउन और जॉर्ज क्लिंटन ने PARLAMENT/FUNKDEIC समूहों के साथ एक प्रायोगिक फंक स्कूल बनाया।
क्लासिक फंक रिकॉर्ड 1960 और 1970 के दशक के हैं।
मुफ़्त दुर्गंध
मुफ़्त दुर्गंध- फंक लय के साथ अवंत-गार्डे जैज़ का मिश्रण।
जब ऑरनेट कोलमैन ने प्राइम टाइम का गठन किया, तो यह एक "डबल चौकड़ी" बन गई (जिसमें दो गिटारवादक, दो बेसवादक और दो ड्रमर, साथ ही उनकी ऑल्टो शामिल थी), जो मुफ्त कुंजियों में लेकिन विलक्षण फंक लय के साथ संगीत बजाते थे। कोलमैन के बैंड के तीन सदस्यों (गिटारवादक जेम्स ब्लड उल्मर, बेसिस्ट जमालादीन ताकुमा और ड्रमर रोनाल्ड शैनन जैक्सन) ने बाद में अपने स्वयं के फ्री-फंक प्रोजेक्ट बनाए, और फ्री-फंक एम-बास कलाकारों का एक बड़ा प्रभाव था, जिसमें वायलिन वादक स्टीव कोलमैन और ग्रेग शामिल थे। ऑस्बी।
झूला
सहायक धड़कनों से निरंतर लय विचलन (उन्नत और मंद) पर आधारित एक विशिष्ट प्रकार की धड़कन।
इसके लिए धन्यवाद, महान आंतरिक ऊर्जा का आभास होता है, जो अस्थिर संतुलन की स्थिति में है। स्विंग लय को जैज़ से प्रारंभिक रॉक और रोल में ले जाया गया।
उत्कृष्ट स्विंग कलाकार: ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी...
बिहॉप
बॉप- एक जैज़ शैली जो बीसवीं सदी के मध्य 40 के दशक में विकसित हुई और इसकी विशेषता तेज़ गति और राग के बजाय सामंजस्य बजाने पर आधारित जटिल सुधार हैं। बीबॉप ने जैज़ में क्रांति ला दी; बॉपर्स ने संगीत क्या है इसके बारे में नए विचार पैदा किए।
बीबॉप चरण ने जैज़ के जोर में मेलोडी-आधारित नृत्य संगीत से कम लोकप्रिय, अधिक लय-आधारित "संगीतकारों के लिए संगीत" की ओर एक महत्वपूर्ण बदलाव को चिह्नित किया। बोप संगीतकारों ने धुनों के बजाय झनझनाहट वाले स्वरों पर आधारित जटिल सुधारों को प्राथमिकता दी।
बीबॉप तेज़, कठोर और "श्रोता के साथ क्रूर" था।
जैज़ प्रोग्रेसिव
बीबॉप के उद्भव के समानांतर, जैज़ का विकास हुआ नई शैली- प्रगतिशील जैज़। इस शैली का मुख्य अंतर बड़े बैंडों के जमे हुए क्लिच और तथाकथित की पुरानी तकनीकों से दूर जाने की इच्छा है। सिम्फोनिक जैज़.
प्रगतिशील जैज़ का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों ने स्वर और सामंजस्य के क्षेत्र में यूरोपीय सिम्फनीवाद की नवीनतम उपलब्धियों को रचना के अभ्यास में पेश करते हुए, स्विंग वाक्यांश मॉडल को अद्यतन और बेहतर बनाने की मांग की। "प्रगतिशील" के विकास में सबसे बड़ा योगदान स्टेन केंटन द्वारा दिया गया था। उनके पहले ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत संगीत की ध्वनि सर्गेई राचमानिनोव की शैली के करीब थी, और रचनाओं में रूमानियत की विशेषताएं थीं।
रिकॉर्ड किए गए एल्बम "आर्टिस्ट्री", "माइल्स अहेड", "स्पेनिश ड्रॉइंग्स" की श्रृंखला को प्रगतिशील संगीत के विकास का एक प्रकार का एपोथोसिस माना जा सकता है।
ठंडा(बढ़िया जैज़), आधुनिक जैज़ की शैलियों में से एक, जो स्विंग और बीओपी की उपलब्धियों के विकास के आधार पर बीसवीं शताब्दी के 40 और 50 के दशक के अंत में बनाई गई थी।
ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, बीबॉप के शुरुआती अग्रदूत, इस शैली के प्रर्वतक बन गए।
कूल जैज़ को हल्के, "शुष्क" ध्वनि रंग, धीमी गति, जमे हुए सद्भाव जैसी विशेषताओं की विशेषता है, जो अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करता है। असंगति ने भी कुछ भूमिका निभाई, लेकिन नरम, दबे चरित्र के साथ।
सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग ने सबसे पहले "कूल" शब्द को प्रयोग में लाया।
सबसे प्रसिद्ध कुला संगीतकार हैं: डेव ब्रुबेक, स्टेन गेट्ज़, जॉर्ज शियरिंग, मिल्ट जैक्सन, "शॉर्टी" रोजर्स .
मुख्य धारा
(अक्षरशः - मुख्य धारा); स्विंग की एक निश्चित अवधि के संबंध में एक शब्द, जिसमें कलाकार इस शैली के स्थापित क्लिच से बचने में कामयाब रहे और सुधार के तत्वों को पेश करते हुए ब्लैक जैज़ की परंपराओं को जारी रखा।
मुख्यधारा की विशेषता एक सरल लेकिन अभिव्यंजक मधुर रेखा, पारंपरिक सामंजस्य और एक स्पष्ट ड्राइव के साथ एक स्पष्ट लय है।
प्रमुख कलाकार: बेन वेबस्टर, जीन क्रुपा, कोलमैन हॉकिन्स, और बड़े बैंड नेता ड्यूक एलिंगटन और बेनी गुडमैन।
हार्ड बोप(कठिन, कठिन बोप), आधुनिक जैज़ की शैली।
यह क्लासिक लय और ब्लूज़ और बीबॉप की परंपराओं की निरंतरता है।
यह बीसवीं सदी के 50 के दशक में अकादमिकवाद और शांत और पश्चिमी तट जैज़ के यूरोपीय अभिविन्यास की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, जो उस समय तक अपने उत्कर्ष पर पहुंच गया था।
शुरुआती हार्ड बोप की विशिष्ट विशेषताएं सख्ती से उच्चारित लयबद्ध संगत की प्रबलता, स्वर और सामंजस्य में ब्लूज़ तत्वों को मजबूत करना, स्वर सिद्धांत को कामचलाऊ व्यवस्था में प्रकट करने की प्रवृत्ति और संगीत भाषा का कुछ सरलीकरण है।
हार्ड बोप के मुख्य प्रतिनिधि अधिकतर काले संगीतकार हैं।
इस शैली के अभिलेखों में दर्ज होने वाला पहला समूह आर्ट ब्लेकी का पंचक जैज़ मेसेंजर्स (1954) था।
अन्य प्रमुख संगीतकार: जॉन कोलट्रैन, सोनी रॉलिन्स, हेंक मोबली, मैक्स रोच...
विलय(शाब्दिक रूप से - संलयन, संलयन), एक आधुनिक शैली आंदोलन जो जैज़ रॉक के आधार पर उभरा, जो यूरोपीय शैक्षणिक संगीत और गैर-यूरोपीय लोककथाओं के तत्वों का संश्लेषण है। न केवल पॉप संगीत और रॉक के साथ जैज़ के संलयन से शुरुआत हुई, एक संगीत शैली के रूप में संलयन 1960 के दशक के अंत में जैज़-रॉक नाम से सामने आया।
लैरी कोरीएल, टोनी विलियम्स और माइल्स डेविस ने इलेक्ट्रॉनिक्स, रॉक रिदम और विस्तारित ट्रैक जैसे तत्वों को पेश किया, जिससे जैज़ जिस पर आधारित था - स्विंग बीट - को खत्म कर दिया।
एक और बदलाव लय के क्षेत्र में था, जहां स्विंग को या तो संशोधित किया गया या पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया। जैज़ पढ़ने में धड़कन और मीटर अब एक आवश्यक तत्व नहीं थे।
फ्री जैज़ अभिव्यक्ति के एक व्यवहार्य रूप के रूप में आज भी अस्तित्व में है, और वास्तव में यह अब उतनी विवादास्पद शैली नहीं है जितनी इसके शुरुआती दिनों में मानी जाती थी।
जैज़ लैटिनन्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न हुई संस्कृतियों के पिघलने वाले बर्तन में लैटिन लयबद्ध तत्वों का संलयन लगभग शुरू से ही मौजूद था। जैज़ में लैटिन संगीत का प्रभाव न केवल आर्केस्ट्रा और शीर्ष स्तर के लातीनी सुधारकों वाले समूहों तक फैला, बल्कि स्थानीय और लैटिन कलाकारों के संयोजन में भी फैला, जिससे कुछ सबसे रोमांचक मंच संगीत का निर्माण हुआ।
और फिर भी, आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या का मिश्रण देख रहे हैं, जो हमें लगातार उसके करीब ला रहा है, जो संक्षेप में, पहले से ही "विश्व संगीत" (विश्व संगीत) बन रहा है।
आज का जैज़ विश्व के लगभग हर कोने से इसमें प्रवेश करने वाली ध्वनियों से प्रभावित हुए बिना नहीं रह सकता।
जैज़ के आगे विकास के लिए संभावित अवसर वर्तमान में काफी बड़े हैं, क्योंकि प्रतिभा विकसित करने के तरीके और इसकी अभिव्यक्ति के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित किए गए विभिन्न जैज़ शैलियों के संयुक्त प्रयासों से कई गुना बढ़ रहे हैं।
परिचय
एक बार, एक साक्षात्कार के दौरान, 124 देशों में वितरित सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ पत्रिका "डाउन बीट" के प्रधान संपादक से एक रिपोर्टर ने पूछा: "जैज़ क्या है?" इस संपादक ने बाद में कहा, "आपने कभी किसी व्यक्ति को इतने सरल प्रश्न से इतनी जल्दी पकड़ा हुआ नहीं देखा होगा!" इसके विपरीत, कोई अन्य जैज़ हस्ती आपसे इस संगीत के बारे में दो घंटे या उससे अधिक समय तक बात करके, विशेष रूप से कुछ भी बताए बिना, उसी प्रश्न का उत्तर दे सकता है, क्योंकि वास्तव में अभी भी कोई सटीक, संक्षिप्त और फिर समय नहीं है। शब्द की संपूर्ण और वस्तुनिष्ठ परिभाषा और "जैज़" की अवधारणा के लिए।
लेकिन किंग ओलिवर और माइल्स डेविस, बेनी गुडमैन और मॉडर्न जैज़ चौकड़ी, स्टेन केंटन और जॉन कोलट्रैन, चार्ली पार्कर और डेव ब्रुबेक के संगीत के बीच बहुत बड़ा अंतर है। कई घटकों और 100 वर्षों में जैज़ के निरंतर विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि इसकी सटीक विशेषताओं के कल के सेट को भी आज पूरी तरह से लागू नहीं किया जा सकता है, और कल के फॉर्मूलेशन बिल्कुल विपरीत हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, डिक्सीलैंड और बीबॉप के लिए, स्विंग बिग बैंड और कॉम्बो जैज़-रॉक)।
जैज़ को परिभाषित करने में कठिनाइयाँ भी हैं... मुद्दा यह है कि वे हमेशा इस समस्या को सीधे तौर पर हल करने का प्रयास करते हैं और जैज़ के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं लेकिन परिणाम बहुत कम निकलते हैं। जाहिर है, इसे अप्रत्यक्ष रूप से उन सभी विशेषताओं को परिभाषित करके हल किया जा सकता है जो इसे घेरे हुए हैं संगीत जगतसमाज में और तब यह समझना आसान हो जाएगा कि केंद्र में क्या है। इसके अलावा, प्रश्न "जैज़ क्या है?" इसे "जैज़ से आपका क्या मतलब है?" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। और यहां हमें पता चलता है कि इस शब्द के अलग-अलग लोगों के लिए बहुत अलग-अलग अर्थ हैं। प्रत्येक व्यक्ति इस शाब्दिक नवविज्ञान को भरता है एक निश्चित अर्थअपने विवेक पर.
इस शब्द का प्रयोग करने वाले लोगों की दो श्रेणियां हैं। कुछ लोगों को जैज़ पसंद है, जबकि अन्य को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। अधिकांश जैज़ प्रेमियों के पास इस शब्द का बहुत व्यापक उपयोग है, लेकिन उनमें से कोई भी यह निर्धारित नहीं कर सकता है कि जैज़ कहां शुरू होता है और कहां समाप्त होता है, क्योंकि इस मामले पर हर किसी की अपनी राय होती है। वे एक-दूसरे के साथ एक आम भाषा पा सकते हैं, लेकिन विवरण में जाए बिना प्रत्येक को यकीन है कि वह सही है और जानता है कि जैज़ क्या है। यहां तक कि स्वयं पेशेवर संगीतकार, जो जैज़ जीते हैं और इसे नियमित रूप से प्रस्तुत करते हैं, इस संगीत की बहुत अलग और अस्पष्ट परिभाषाएँ देते हैं।
व्याख्याओं की अंतहीन विविधता हमें एक एकल और निर्विवाद निष्कर्ष पर पहुंचने का मौका नहीं देती है कि विशुद्ध रूप से संगीत के दृष्टिकोण से जैज़ क्या है। हालाँकि, यहां एक अलग दृष्टिकोण संभव है, जिसे 50 के दशक के उत्तरार्ध में विश्व प्रसिद्ध संगीतज्ञ, न्यूयॉर्क इंस्टीट्यूट ऑफ जैज़ रिसर्च के अध्यक्ष और निदेशक मार्शल स्टर्न्स (1908-1966) द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने हमेशा असीम सम्मान का आनंद लिया। पुरानी और नई दुनिया के सभी देशों के जैज़ मंडल। अपनी उत्कृष्ट पाठ्यपुस्तक द हिस्ट्री ऑफ़ जैज़ में, जो पहली बार 1956 में प्रकाशित हुई, उन्होंने इस संगीत को विशुद्ध ऐतिहासिक दृष्टिकोण से परिभाषित किया।
स्टर्न्स ने लिखा: "सबसे पहले, जहां भी आप जैज़ सुनते हैं, उसे शब्दों में वर्णन करने की तुलना में पहचानना हमेशा बहुत आसान होता है। लेकिन पहले अनुमान के रूप में, हम जैज़ को एक अर्ध-इम्प्रोवाइज़ेशनल संगीत के रूप में परिभाषित कर सकते हैं जो 300 के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ दो महान संगीत परंपराओं - पश्चिमी यूरोपीय और पश्चिमी अफ़्रीकी - के उत्तरी अमेरिकी धरती पर मिश्रण के वर्षों, यानी, सफेद और काले संस्कृति का वास्तविक संलयन ... और यद्यपि संगीत की दृष्टि से यूरोपीय परंपरा ने यहां एक प्रमुख भूमिका निभाई, उन लयबद्ध गुणों ने इसे बनाया जैज़ एक ऐसा विशिष्ट, असामान्य और आसानी से पहचाना जाने वाला संगीत है जो निस्संदेह नेतृत्व करता है "इसकी उत्पत्ति अफ्रीका से हुई है। इसलिए, इस संगीत के मुख्य घटक यूरोपीय सद्भाव, यूरो-अफ्रीकी माधुर्य और अफ्रीकी लय हैं।"
लेकिन जैज़ की उत्पत्ति ठीक इसी क्षेत्र में क्यों हुई? उत्तरी अमेरिका, और दक्षिण या मध्य में नहीं, जहां पर्याप्त गोरे और काले भी थे? आख़िरकार, जब वे जैज़ के जन्मस्थान के बारे में बात करते हैं, तो अमेरिका को हमेशा इसका उद्गम स्थल कहा जाता है, लेकिन उनका मतलब आमतौर पर संयुक्त राज्य अमेरिका का आधुनिक क्षेत्र होता है। तथ्य यह है कि यदि अमेरिकी महाद्वीप के उत्तरी आधे हिस्से में ऐतिहासिक रूप से मुख्य रूप से प्रोटेस्टेंट (ब्रिटिश और फ्रांसीसी) का निवास था, जिनके बीच कई धार्मिक मिशनरी थे जो अश्वेतों को ईसाई धर्म में परिवर्तित करना चाहते थे, तो दक्षिणी और मध्य भाग में इस विशाल महाद्वीप में कैथोलिकों (स्पेनियों) और पुर्तगालियों का प्रभुत्व था, जो अपनी आत्मा की मुक्ति की परवाह किए बिना, काले दासों को केवल माल ढोने वाले जानवरों के रूप में देखते थे। इसलिए, नस्लों और संस्कृतियों का कोई महत्वपूर्ण और गहरा अंतर्संबंध नहीं हो सका, जिसका मुख्य रूप से उनकी लय के क्षेत्र में अफ्रीकी दासों के मूल संगीत के संरक्षण की डिग्री पर सीधा प्रभाव पड़ा। आज तक, बुतपरस्त पंथ दक्षिण और मध्य अमेरिका के देशों में मौजूद हैं, गुप्त अनुष्ठान और बड़े पैमाने पर कार्निवल एफ्रो-क्यूबा (या लैटिन अमेरिकी) लय के साथ आयोजित किए जाते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस लयबद्ध संबंध में ही नई दुनिया के दक्षिणी हिस्से ने हमारे समय में पहले से ही पूरी दुनिया को प्रभावित किया है। लोकप्रिय गाना, जबकि उत्तर ने आधुनिक संगीत कला के खजाने को कुछ अलग दिया, उदाहरण के लिए, आध्यात्मिक और ब्लूज़।
नतीजतन, स्टर्न्स जारी रखते हैं, ऐतिहासिक पहलू में, जैज़ 6 मौलिक स्रोतों से मूल रूप में प्राप्त एक संश्लेषण है। इसमे शामिल है:
1. पश्चिम अफ़्रीका की लय;
2. कार्य गीत (कार्य गीत, फ़ील्ड होलर);
3. नीग्रो धार्मिक गीत (आध्यात्मिक);
4. नीग्रो धर्मनिरपेक्ष गीत (ब्लूज़);
5. पिछली शताब्दियों का अमेरिकी लोक संगीत;
6. टकसालों और स्ट्रीट ब्रास बैंड का संगीत।
मूल
पश्चिम अफ्रीका के तट पर गिनी की खाड़ी में गोरे लोगों के पहले किले 1482 में ही अस्तित्व में आ गए थे। ठीक 10 साल बाद, एक महत्वपूर्ण घटना घटी - कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज। 1620 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के आधुनिक क्षेत्र में पहले काले दास दिखाई दिए, जिन्हें पश्चिम अफ्रीका से अटलांटिक महासागर के पार जहाज द्वारा आसानी से ले जाया गया। अगले सौ वर्षों में वहां उनकी संख्या एक लाख हो गई और 1790 तक यह संख्या 10 गुना बढ़ गई।
यदि हम "अफ्रीकी लय" कहते हैं, तो हमें निश्चित रूप से यह ध्यान में रखना चाहिए कि पश्चिम अफ्रीकी अश्वेतों ने कभी भी "जैज़" नहीं बजाया - हम केवल लय के बारे में उनकी मातृभूमि में उनके अस्तित्व के अभिन्न अंग के रूप में बात कर रहे हैं, जहां यह था इसका प्रतिनिधित्व एक अनुष्ठान "ड्रम गाना बजानेवालों" द्वारा किया जाता है, जिसमें इसकी जटिल बहु लय और भी बहुत कुछ है। लेकिन गुलाम नई दुनिया में अपने साथ कोई सामान नहीं ले जा सकते थे। संगीत वाद्ययंत्र, और सबसे पहले अमेरिका में उन्हें घर का बना ड्रम बनाने से भी मना किया गया था, जिसके उदाहरण केवल नृवंशविज्ञान संग्रहालयों में बहुत बाद में देखे जा सकते थे। इसके अलावा, किसी भी त्वचा के रंग का कोई भी व्यक्ति लय की तैयार भावना के साथ पैदा नहीं होता है, यह सब परंपराओं के बारे में है, यानी। पीढ़ियों और पर्यावरण की निरंतरता में, इसलिए, नीग्रो रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को संयुक्त राज्य भर में विशेष रूप से मौखिक रूप से और अफ्रीकी-अमेरिकी अश्वेतों की पीढ़ी-दर-पीढ़ी स्मृति से संरक्षित और प्रसारित किया गया था। जैसा कि डिज़ी गिलेस्पी ने कहा: "मुझे नहीं लगता कि भगवान किसी को दूसरों से अधिक दे सकते हैं यदि वे खुद को समान परिस्थितियों में पाते हैं। आप किसी भी व्यक्ति को ले सकते हैं, और यदि आप उसे उसी स्थिति में रखते हैं पर्यावरण, तो यह जीवन का रास्तानिश्चित रूप से हमारे जैसा ही होगा।"
एक ओर यूरोप के लोगों की पुनर्स्थापित संगीत संस्कृतियों और दूसरी ओर अफ्रीकी लोककथाओं के कई तत्वों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ का उदय हुआ। इन संस्कृतियों में मौलिक रूप से भिन्न गुण थे। अफ़्रीकी संगीत प्रकृति में कामचलाऊ है; यह दृढ़ता से व्यक्त बहुताल, बहुरूपता और रैखिकता के साथ संगीत-निर्माण के एक सामूहिक रूप की विशेषता है। इसमें सबसे महत्वपूर्ण कार्य लयबद्ध शुरुआत, लयबद्ध पॉलीफोनी है, जिससे क्रॉस-रिदम का प्रभाव उत्पन्न होता है। यूरोपीय संगीत की तुलना में अफ़्रीकी संगीत-निर्माण में मधुर, और उससे भी अधिक हार्मोनिक सिद्धांत, बहुत कम हद तक विकसित हुआ है। अफ्रीकियों के लिए संगीत का यूरोपीय लोगों की तुलना में अधिक व्यावहारिक महत्व है। यह अक्सर कार्य गतिविधि, पूजा सहित अनुष्ठानों से जुड़ा होता है। विभिन्न प्रकार की कलाओं का समन्वय संगीत-निर्माण की प्रकृति को प्रभावित करता है - यह स्वतंत्र रूप से कार्य नहीं करता है, बल्कि नृत्य, प्लास्टिक कला, प्रार्थना और पाठ के संयोजन में होता है। अफ्रीकियों की उत्तेजित अवस्था में, उनका स्वर एक मानकीकृत पैमाने पर बंधे यूरोपीय लोगों की तुलना में कहीं अधिक स्वतंत्र है। अफ़्रीकी संगीत में, गायन का प्रश्न-उत्तर रूप (कॉल और प्रतिक्रिया) व्यापक रूप से विकसित हुआ है।
अपनी ओर से, यूरोपीय संगीत ने भविष्य के संश्लेषण में अपना समृद्ध योगदान दिया: एक अग्रणी आवाज के साथ मधुर निर्माण, मोडल प्रमुख-मामूली मानक, हार्मोनिक संभावनाएं और बहुत कुछ। सामान्य तौर पर, अपेक्षाकृत रूप से कहें तो, अफ्रीकी भावुकता, सहज सिद्धांत, यूरोपीय तर्कवाद से टकराया, विशेष रूप से प्रोटेस्टेंटवाद की संगीत नीति में प्रकट हुआ।
जैज़ संगीत में एक आंदोलन है जिसकी स्थापना संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यू ऑरलियन्स राज्य में हुई, फिर धीरे-धीरे पूरी दुनिया में फैल गया। इस संगीत को 30 के दशक में सबसे अधिक लोकप्रियता मिली; इसी समय के दौरान इस शैली का उदय हुआ, जिसमें यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृति का मिश्रण था। अब आप जैज़ की कई उपशैलियाँ सुन सकते हैं, जैसे बीबॉप, अवांट-गार्डे जैज़, सोल जैज़, कूल, स्विंग, फ्री जैज़, क्लासिकल जैज़ और कई अन्य।
जैज़ ने कई संगीत संस्कृतियों को संयोजित किया और निश्चित रूप से, अफ्रीकी भूमि से हमारे पास आया, इसे प्रदर्शन की जटिल लय और शैली से समझा जा सकता है, लेकिन यह शैली रैगटाइम की अधिक याद दिलाती थी, अंततः रैगटाइम और ब्लूज़ को मिलाकर, संगीतकारों को एक नया प्राप्त हुआ ध्वनि, जिसे वे जैज़ कहते थे। अफ़्रीकी लय और यूरोपीय संगीत के संलयन के लिए धन्यवाद, अब हम जैज़ का आनंद ले सकते हैं, और उत्कृष्ट प्रदर्शन और सुधार इस शैली को अद्वितीय और अमर बनाते हैं, क्योंकि नए लयबद्ध मॉडल लगातार पेश और आविष्कार किए जाते हैं। एक नई शैलीकार्यान्वयन।
जैज़ हमेशा आबादी के सभी वर्गों, राष्ट्रीयताओं के बीच लोकप्रिय रहा है और यह अभी भी दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं के लिए रुचिकर है। लेकिन ब्लूज़ और अफ़्रीकी लय के मिश्रण में अग्रणी था कलात्मक पहनावाशिकागो, ये वे लोग थे जिन्होंने अफ्रीकी रूपांकनों में जैज़ रूपों को जोड़ा, जिससे श्रोताओं के बीच असाधारण सफलता और रुचि पैदा हुई।
यूएसएसआर में, जैज़ टूर 20 के दशक में उभरना शुरू हुआ (जैसा कि यूएसए में) और मॉस्को में जैज़ ऑर्केस्ट्रा के पहले निर्माता कवि और थिएटर कलाकार वैलेन्टिन पारनाख थे, इस समूह का संगीत कार्यक्रम 1 अक्टूबर, 1922 को हुआ था। , जिसे यूएसएसआर में जैज़ का जन्मदिन माना जाता है। बेशक, जैज़ के प्रति सोवियत अधिकारियों का रवैया दोतरफा था, एक ओर तो उन्होंने संगीत की इस शैली पर प्रतिबंध नहीं लगाया, लेकिन दूसरी ओर, जैज़ को कठोर आलोचना का सामना करना पड़ा, आखिरकार, हमने इस शैली को अपनाया पश्चिम, और हर समय सब कुछ नया और विदेशी है, अधिकारियों द्वारा इसकी कड़ी आलोचना की गई। आज, मॉस्को में हर साल जैज़ संगीत समारोह आयोजित किए जाते हैं, ऐसे क्लब स्थल हैं जहां विश्व प्रसिद्ध जैज़ बैंड, ब्लूज़ कलाकार और सोल गायकों को आमंत्रित किया जाता है, यानी इस प्रकार के संगीत के प्रशंसकों के लिए आनंद लेने के लिए हमेशा समय और स्थान होता है। जीवंत और अद्वितीय ध्वनि जैज़
बिल्कुल आधुनिक दुनियाबदलता है, तो संगीत, रुचि, शैली और प्रदर्शन तकनीक भी बदल जाती है। हालाँकि, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि जैज़ शैली का एक क्लासिक है, हाँ, आधुनिक ध्वनियों के प्रभाव ने जैज़ को दरकिनार नहीं किया है, लेकिन फिर भी आप इन नोटों को किसी अन्य के साथ कभी भी भ्रमित नहीं करेंगे, क्योंकि यह जैज़ है, एक लय जिसमें कोई नहीं है एनालॉग्स, लय जिसकी अपनी परंपराएं हैं और जो विश्व संगीत बन गया है।
