जब पर्दा खुला तो पहली चीज़ जो मैंने देखी वह यह थी कि मंच कुछ अवांट-गार्ड सजावट से अव्यवस्थित था - बहु-रंगीन विभाजन, सफेद, पीला और नीला, जिसमें मार्ग स्वचालित रूप से खुलते थे और जिस पर सब कुछ स्पष्ट छाया डालता था, जैसे कि नग्न हो। दीवारें (एक विचार है - वहाँ आइकिया है, लानत है। और यह समृद्ध माली थिएटर है? आपको तुरंत इस तरह की गंदगी का एहसास होता है)। उनमें से कुछ प्रकार का स्क्वाट एंटीक कॉलम था, जो स्पष्ट रूप से, समकालीन से घंटी टावर की तरह इंगित करता था, एक स्टोव - उर्फ ​​​​एक घर, उर्फ ​​​​"पितृभूमि का धुआं"। अभिनेता इस मंच पर काफी अव्यवस्थित ढंग से घूम रहे थे: वे शायद ही कभी खड़े होते थे या लंबे समय तक एक ही स्थान पर बैठे रहते थे, लेकिन अधिक से अधिक आगे-पीछे भागते थे, चलते-फिरते शेखी बघारना पसंद करते थे, या यहां तक ​​कि अपनी लाइनें पूरी तरह से समाप्त कर देते थे, पहले से ही दृष्टि से बाहर। अब उनके बारे में, पात्रों की छवियों के बारे में, ऐसा कहा जा सकता है। फेमसोव (सोलोमिन) मूल रूप से पाठ्यपुस्तक है: सिर में भूरे बाल, पसली में एक राक्षस, साथ ही अच्छे स्वभाव के साथ अपरिहार्य चिड़चिड़ापन, और सामान्य तौर पर - एक पूरी तरह से मंद व्यक्तित्व, बस लघु वर्ण, और कलात्मक निर्देशक भी निभाते हैं। स्कालोज़ुब (निज़ोवॉय) भी शास्त्रीय वाचन से मेल खाता है: एक रेडनेक मार्टिनेट, और कुछ नहीं। सोफिया (मोलोचनया) और लिज़ा (इवानोवा) सभी में सबसे अव्यक्त हैं, वे अपने ग्रंथों को अविश्वसनीय रूप से पढ़ते हैं, बहुत बनावटी ढंग से हंसते हैं और बहुत दिखावटी ढंग से इशारा करते हैं, और सामान्य तौर पर वे एक फली में दो मटर की तरह दिखते हैं - एक ताबूत से दो गर्लफ्रेंड, समान दिखने में, उन्हें भ्रमित करना संभव होता यदि यह भिन्न रूप और विशेष रूप से सोफिया के सिर पर छोटी छोटी चोटी न होती। पहली एक मलमल की युवा महिला है जो कोई सहानुभूति नहीं जगाती है, जिसने खुद को कुख्यात फ्रांसीसी उपन्यासों के माध्यम से पढ़ा है और, उनसे प्रभावित होकर, अपने मोलक्लिन (वर्शिनिन) की प्रशंसा करती है, जो खुद से मेल खाने के लिए एक आकर्षक हैक है, जो स्पष्ट रूप से उसके लगातार काम से थक गई है। ध्यान के लक्षण. दूसरा दिखावटी अभिजात वर्ग में अपनी मालकिन से कमतर नहीं है, वह इस तथ्य के बावजूद गर्व और अप्राप्य है कि फेमसोव, और मोलक्लिन, और चैट्स्की (पॉडगोरोडिंस्की) उसे पंजा मारने की कोशिश कर रहे हैं। वैसे, चैट्स्की हमेशा की तरह एक अलग लेख है। आधुनिक केश, नाक पर थोड़ा सा दक्षिणी उच्चारण - यहां वह एक गरीब रिश्तेदार-अतिथि कार्यकर्ता की तरह है, जो मॉस्को के रीति-रिवाजों को बिल्कुल नहीं जानता है, आपको पहली नजर में उसकी आदत नहीं होगी, ठीक सोवरमेनिक के हिस्टेरिकल चैट्स्की की तरह। इस प्रदर्शन में, चैट्स्की एक मूर्ख है, अन्य सभी की तुलना में अधिक मज़ेदार है, जाहिर तौर पर शब्द के सबसे बुरे अर्थों में बचकानी सहजता के कारण नहीं। वह बिना अंतर्निहित व्यंग्यात्मक हंसी के शायद ही एक भी वाक्यांश बोलता है और सामान्य तौर पर खुद से और विशेष रूप से उसकी हास्य की भावना से बहुत प्रसन्न रहता है, और उसके आस-पास के लोग, हालांकि वे अक्सर उसकी हंसी से स्वेच्छा से संक्रमित होते हैं, फिर भी इस तथ्य से थक जाते हैं कि उसकी मौखिक उद्घोषणा, बेतरतीब ढंग से शुरू होती है, और जल्द ही समाप्त नहीं होगी। चुटकुले के रूप में वह अपनी बात व्यक्त करते हैं। उन्नत विचार”, जबकि वह किसी से या किसी चीज से नहीं डरता था, लेकिन इसलिए नहीं कि वह बहादुर था, बल्कि इसलिए कि कानून मूर्खों के लिए नहीं लिखा गया है। केवल अपने साथ अकेले, और कभी-कभी - सोफिया के साथ अकेले, वह गंभीर है, कुछ के बारे में सोचता है और इस तरह साबित करता है कि वह न केवल उसके साथ "हँसी साझा करने" के लिए बनाया गया था, बल्कि केवल दर्शकों को साबित करता है, बाकी लोगों को नहीं। नाटक के पात्र, जिन्होंने कभी भी उसे गंभीरता से लेना शुरू नहीं किया और उसके प्रति या तो जिज्ञासा या चिड़चिड़ापन महसूस करते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि उसकी अनाड़ीपन और अज्ञानता कितनी दूर तक जाती है।
दूसरे विभाग में, चीजें धीरे-धीरे गेंद तक पहुंचीं, जैसे कि एक चरमराहट के साथ, और फिर क्या? फिर से, नीरस, अविस्मरणीय, क्षणिक चेहरे, खाली बातचीत... ठीक है, नताल्या दिमित्रिग्ना (अमानोवा) को उसकी मनमौजी आवाज में फौलादी नोट्स के लिए थोड़ा याद किया गया था, खैर, बुजुर्ग, चमकदार-गंजा ज़ागोरेत्स्की (डबरोव्स्की) थोड़ा आश्चर्यचकित था, और यह सबकुछ है। पहले तो ऐसा लगा कि चैट्स्की सोफिया के बारे में पूरी तरह से भूल गया था, जो नताल्या दिमित्रिग्ना के साथ हाथ में हाथ डाले चल रही थी, और जब उसे अंततः याद आया, तो यह किसी तरह दर्दनाक रूप से दयनीय और बेतुका निकला। एक ऐसे आदमी के सुस्त स्वर में जो मानसिक पीड़ा का अनुभव नहीं कर रहा है, लेकिन उसे स्वस्थ, गहरी नींद की ज़रूरत है, वह पूछता है - वह मांग नहीं करता, नहीं! - गाड़ी। पूरे प्रदर्शन के दौरान, मुझे उनसे एक भी ज़ोरदार शब्द नहीं मिला, एक भी अचानक हलचल नहीं हुई, जो कि है चिथड़े से बनाई हुई गुड़िया. और सामान्य तौर पर, सभी कलाकार, अगर हमें पूरी तरह से व्यक्तिपरक होना है, तो किसी भी तरह बेरंग, बिना आत्मा के खेला - हाँ, उन्होंने अपना काम कर्तव्यनिष्ठा से किया, लेकिन इसके लिए उनके प्यार की प्रशंसा करने, ध्यान देने, प्रशंसा करने वाला कोई नहीं था। बहुत काम: उनके एकालाप एक निश्चित उदासीन शुष्कता से पूरी तरह से मारे गए थे, वे एक छात्र द्वारा सीखी गई कविता की तरह थे, जो अब शिक्षक के सामने सुनाई जाती है, दूसरे शब्दों में, एक अप्रिय कर्तव्य की तरह। संक्षेप में, मैं यह कहना चाहूंगा कि प्रदर्शन में भारी गिरावट आई क्योंकि नाटक के पिछले संस्करणों की पंक्तियों के साथ पाठ को उसकी संपूर्णता में प्रस्तुत किया गया था; इसमें से एक भी पंक्ति नहीं हटाई गई थी, और अंत में इसने संपूर्ण को पूरी तरह से भर दिया। तीन घंटे तक चला प्रदर्शन बकबक के कारण, कार्रवाई के लिए समय नहीं बचा था - मेहमानों ने एक बार भी नृत्य नहीं किया, और नृत्य के बिना गेंद का क्या मतलब? सामान्य तौर पर, कथानक लंबा खिंचता गया, शिथिल होता गया, समय-समय पर उबाऊ होता गया, मुझे इस क्रैकर में एक भी हाइलाइट नहीं मिला। मुझे यह भी समझ नहीं आया कि मैं क्या देख रहा था: कॉमेडी या त्रासदी? यदि पहले, तो दर्शक केवल पाठ में दिए गए स्पष्ट चुटकुलों पर हंसते थे, न कि स्वर या अभिनय पर, लेकिन मैं नहीं हंसा, क्योंकि मैं पहले से ही इस पाठ को अच्छी तरह से जानता था; यदि उत्तरार्द्ध, तो मुझे अंत में किसी के लिए खेद महसूस नहीं हुआ, क्योंकि ऐसा नहीं लग रहा था कि चैट्स्की सोफिया से प्यार करता था, और जब लिज़ा दावा करती है कि वह पेट्रुशा (सर्गेव) से प्यार करती है, तो नाटक में उसे एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था वह मुश्किल से अपने पैर हिला पाता है, उस पर विश्वास करना पूरी तरह से शारीरिक रूप से असंभव है। भले ही सोव्रेमेनिक में, अपनी पॉट-स्मोकिंग व्याख्या के साथ, प्रदर्शन ने तुरंत जनता का ध्यान आकर्षित किया और कभी जाने नहीं दिया, यहां मुझे लगभग तुरंत एहसास हुआ कि मेरी उम्मीदें उचित नहीं होंगी। मैंने पहले ही कई बार सोव्रेमेनिक का उल्लेख क्यों किया है, लेकिन अभी तक पोक्रोव्का का नहीं? हां, क्योंकि मैं भगवान के उपहार की तुलना तले हुए अंडे से नहीं करना चाहता। सामान्य तौर पर, मैं ईमानदारी से उन लोगों के लिए खेद महसूस करता हूं जिन्होंने एक टिकट पर 600 रूबल खर्च नहीं किए, जैसा कि मैंने अपने खराब स्थान पर किया था, लेकिन मंच के करीब बैठने के लिए पंद्रह सौ रूबल या उससे भी अधिक खर्च किए। मेरी आपको सलाह है: यदि आपके पास मेरे जैसी आवश्यकता नहीं है तो जो प्रचारित किया जा रहा है उसका पीछा न करें। यह तथ्य कि वास्तविक कला हमेशा भूमिगत होती है, रंगमंच पर भी लागू होती है।

वर्मा एमएन, 2 नवंबर 2000

इरीना कोर्निवा

सर्गेई जेनोवाच: "वू फ्रॉम विट" में कोई बेवकूफ या स्मार्ट लोग नहीं हैं। हर कोई बेवकूफ, स्मार्ट और दुखी है।

माली में प्रीमियर ने निर्देशक के मौन व्रत को तोड़ दिया

मॉस्को ने एक साल से सर्गेई ज़ेनोवाच का कोई नया प्रदर्शन नहीं देखा है। मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर छोड़ने के बाद से वह कहीं नहीं गए हैं। उनका मजबूर, लंबा निर्देशन विराम अंततः माली थिएटर में "वो फ्रॉम विट" के प्रीमियर के साथ समाप्त हुआ।

हमने क्या देखा? जेनोवाच के पाठों का पूरी तरह से पालन करने के प्रेम को जानते हुए भी दुष्टों को डर था कि सब कुछ पाठ्यपुस्तक के पाठन में आ जाएगा, इसकी पुष्टि नहीं की गई। दुनिया ने बुद्धिमान, गैर-व्यर्थ फेमसोव - यूरी सोलोमिन, शानदार स्कालोज़ुब - विक्टर निज़ोवॉय, प्यारी सोफिया - इरीना लियोनोवा, सुंदर खलेस्तोवा - एलिना बिस्ट्रिट्सकाया को देखा। चैट्स्की के बारे में - ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की - एक अलग बातचीत।

प्रीमियर की पूर्व संध्या पर, हमने सर्गेई ज़ेनोवाच के साथ उस मनोदशा के बारे में बातचीत की जिसके साथ वह ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के साथ "ओस्ट्रोव्स्की हाउस" में प्रवेश करते हैं।

- सर्गेई वासिलीविच, क्या आप अपनी भविष्य की योजनाओं को माली थिएटर से जोड़ते हैं?

जब मेरा अपना थिएटर था - और मेरे पास एक था - और वह चला गया, तो मैं कोई अनुमान नहीं लगाना चाहता। मेरे लिए यह बहुत दुखद है, आख़िरकार, नौ प्रदर्शन और जीवन के सात साल - एक पूरा युग जो रुक गया है।

- जब आप टावर्सकोय बुलेवार्ड से मलाया ब्रोंनाया के पास चलते हैं, तो क्या आप सड़क के दूसरी ओर जाते हैं?

नहीं, मैं अब भी भाग्य और उन लोगों का आभारी हूं जिन्होंने मुझे वहां बुलाया। हमने एक थिएटर बनाया और थिएटर अद्भुत है। दर्शकों ने कुछ प्रदर्शनों में अधिक भाग लिया, कुछ ने कम, लेकिन यह लाइव थिएटर था। बेशक, अब यह दुखद है, लेकिन हमें अपने जीवन के साथ आगे बढ़ना होगा।

क्या आप अभी भी अपने थिएटर का सपना अपनी आत्मा में संजोए हुए हैं? ऐसी अफवाहें हैं कि भविष्य में आप पुश्किन थिएटर के मुख्य निदेशक की कुर्सी संभालेंगे।

किसी ने मुझसे इस बारे में बात नहीं की. पुश्किन थिएटर एक स्थापित थिएटर है, इसकी अपनी मंडली है, एक निर्देशक है, मुझे लगता है कि वे स्वयं अपने भविष्य का भाग्य निर्धारित करेंगे।

- क्या आप इस बात पर नज़र रखते हैं कि मलाया ब्रोंनाया के थिएटर से आपका अनुसरण करने वाले कलाकारों का जीवन कैसे विकसित हुआ?

मेरे लिए ये सिर्फ कलाकार नहीं हैं - मेरे करीबी लोग, जिनके साथ मैंने पढ़ाई की, जिनकी बदौलत मुझे निर्देशक कहा जाने लगा। हम दोस्त हैं, और मुझे खुशी है कि हम न केवल काम से, बल्कि एक-दूसरे के लिए विशुद्ध मानवीय आवश्यकता से भी एकजुट हुए हैं।

- लेकिन क्या ऐसी संभावना है कि आपका काम आपको फिर से एकजुट करेगा?

यह मुझ पर निर्भर नहीं है. आप एक प्रदर्शन एक स्थान पर कर सकते हैं, दूसरा दूसरे स्थान पर, लेकिन मैं स्वभाव से एक घरेलू व्यक्ति हूं, मैं अपना खुद का घर चाहता हूं। लेकिन देखिए अब थिएटर में क्या हो रहा है. पूरी स्थिति रचनात्मक लोगों की इच्छाओं के विरुद्ध जाती है। केवल इसके बारे में सोचने का अर्थ है पूरी तरह से स्थिर हो जाना। इसलिए, हमें जीवन जो भी देता है उसमें आनन्दित होना चाहिए। मैंने माली थिएटर के देश की यात्रा की थी। आप देखिए, क्या बात है, डायरेक्टर का पेशा ही ऐसा है- सारा समय देना पड़ता है। अच्छा होगा यदि इसे लेने के लिए कहीं और जगह हो, ताकि बाद में वापस देने के लिए कुछ हो। इस गर्मी में मैं कई वर्षों में पहली बार आराम करने में सक्षम हुआ। मैं शचेलकोवो गया, पढ़ा, सोचा - नाटकों के लिए बहुत सारे विचार हैं, भाग्य ऐसा अवसर प्रदान करेगा - मैं सिर झुकाकर दौड़ूंगा। लेकिन मेरी दिलचस्पी नाटकों के मंचन में उतनी नहीं है जितनी थिएटर बनाने में है। इसके अलावा, ऐसा हुआ कि थिएटर मेरे जीवन की सबसे महत्वपूर्ण चीज़ बन गया। लेकिन सपना क्यों...

- मुझे पता है कि माली में "विट फ्रॉम विट" के मंचन की पहल आपकी ओर से नहीं हुई थी।

यह थिएटर की ओर से एक प्रस्ताव था। यह उनके लिए एक विशेष नाटक है. ख़ैर, यह कोई मज़ाक नहीं है - इस सदी में यह सातवां संस्करण है। नाटक में शामिल कई कलाकार पहले ही Woe from Wit के पिछले संस्करणों में प्रदर्शन कर चुके हैं। यह नाटक उनकी जीवनी का हिस्सा है, लेकिन मैं इसे दोहराना नहीं चाहूंगा, क्योंकि आप अतीत में वापस नहीं जा सकते - साशा चैट्स्की सफल नहीं हुईं। हमें अतीत को याद रखना चाहिए, उसके साथ जीना चाहिए, लेकिन वहां लौटने की कोई जरूरत नहीं है। यह बस काम नहीं करेगा.

क्या वह मनोदशा जिसके साथ आपने मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर छोड़ा था, क्या वह उस मनोदशा के समान थी जिसके साथ चैट्स्की ने फेमसोव के घर का "दरवाजा पटक दिया" था?

यह सब अटकलें हैं... भगवान का शुक्र है, अब समय आ गया है जब हम चुन सकते हैं। और अगर उन्हें आपकी नौकरी पसंद नहीं है और वे आपके साथ काम नहीं करना चाहते, तो वहां क्यों रहें? मेरे लिए, मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में आना फेमसोव परिवार के लिए नहीं था। यह बिल्कुल अलग कहानी है. सच है, मैंने हमेशा उन नाटकों पर काम किया जो मेरे जीवन का हिस्सा बन गए। आप न केवल किसी नाटक का मंचन और चयन करते हैं, बल्कि नाटक भी आपको चुनता है।

- क्या आपने प्रदर्शन की संक्षिप्त दृश्यावली को पूरी तरह स्वीकार किया?

मैंने इसके निर्माण में भाग लिया। अलेक्जेंडर डेविडोविच बोरोव्स्की और ओक्साना यरमोलनिक के साथ मिलकर हम सब कुछ लेकर आए।

गेंद के दौरान, मंच पर एक टेढ़ा दर्पण लटका होता है, जिसमें फेमसोव के सभी मेहमानों को प्रदर्शित किया जाता है, जैसे कि एक फ़नहाउस में। क्या इसका इरादा ऐसा ही था?

मैं कार्यशालाओं के लिए क्षमा चाहता हूँ - यह एक तकनीकी दोष है। ऐसे संगठन उत्पन्न नहीं होने चाहिए।

- क्या आपने माली थिएटर में भूमिकाओं के वितरण में सक्रिय भाग लिया?

सहज रूप में। बेशक, मुझे थिएटर प्रबंधन पर भरोसा था, लेकिन मैंने प्रदर्शनों की सूची के आधे हिस्से की समीक्षा खुद की। इरा लियोनोवा की सोफिया थिएटर में उनकी पहली भूमिका है। आमतौर पर युवाओं पर भरोसा नहीं किया जाता, लेकिन मेरे लिए यह महत्वपूर्ण था कि विभिन्न पीढ़ियां नाटक में एक साथ आएं। आप यह उम्मीद नहीं कर सकते कि चैट्स्की, सोफिया, स्कालोज़ुब्स, मोलक्लिंस और लिज़ा तुरंत पैदा होंगे। हमें उन्हें विकसित करने की जरूरत है. मुख्य निर्देशकों के लिए भी यही बात लागू होती है। कहते हैं नेता नहीं होते, लेकिन नेता पैदा नहीं होते, बनाये जाते हैं। तुम्हें खेलना है, असफल होना है, स्थिति पर काबू पाना है, तुम्हें काम करना है, फिर सब कुछ आएगा और सब कुछ ठीक हो जाएगा।

- आपने फेमसोव की भूमिका में सोलोमिन की कितनी मदद की और उसने आपकी कितनी मदद की?

मैं यूरी मेथोडिविच का बहुत आभारी हूं - आखिरकार, वह थिएटर के मास्टर और निर्देशक हैं - इस तथ्य के लिए कि हमने एक साथ रचना की और उन्होंने हमारी सामान्य योजना का पालन किया। मेरे काम में यह विश्लेषण करना कठिन है कि कौन किसका अनुसरण करता है, लेकिन मैं हमेशा कलाकारों के साथ सह-निर्माण के लिए प्रयास करता हूं। यह मेरे लिए अधिक दिलचस्प है - मैं एक चीज़ लेकर आ सकता हूँ, कलाकार दूसरी चीज़ लेकर आ सकता है, जब हम एक-दूसरे को सुनते हैं, तो हम एक साथ देखना शुरू करते हैं। यह रास्ता कठिन है, और अब थिएटर में लगभग कोई भी इसका अनुसरण न करने का प्रयास करता है। हर कोई एक अवधारणा के साथ आता है, और कलाकार को इस अवधारणा को परोसने के लिए छोड़ दिया जाता है, और फिर कलाकारों के साथ लड़ाई शुरू होती है। मैं दूसरे प्रकार के निर्देशकों में से हूं, शायद एक मरणासन्न व्यक्ति, जो कलाकारों के साथ काम करना पसंद करता है। हालाँकि ये बहुत मुश्किल है.

आपका "बुद्धि से शोक" सबसे पूर्ण और विस्तृत "शोक" है जो मैंने कभी देखा है। क्या आप नाटक को छोटा करने के लिए प्रलोभित थे?

हमने सड़क पर रेपेटिलोव का केवल एक एकालाप हटा दिया कि उसकी शादी कैसे हुई। कथानक के आधार पर, मैं यह समझना चाहता हूं कि चैट्स्की के साथ क्या हो रहा है, और रेपेटिलोव के साथ "अतिभारित" नहीं होना चाहता। जहाँ तक नाटक के शेष भाग की बात है, अजीब बात है कि इसका विस्तार हुआ - हमने पहले के संस्करणों से बहुत कुछ सम्मिलित किया। आखिरकार, थिएटर में मुख्य बात नाटक को महसूस करना है, उस रहस्य को छूना है जो ग्रिबॉयडोव ने हमें छोड़ा था। मुझे शब्द पसंद हैं - थिएटर की शुरुआत एक शब्द से होती है, और फिर आपको यह पता लगाना होता है कि पात्रों ने कुछ शब्द क्यों कहे, और एक ऐसी दुनिया बनानी होगी जिसमें ये शब्द बोले जा सकें।

क्रोधी, मार्मिक, उद्दंड लड़के चैट्स्की के दर्शन में आपके संस्करण में कुछ बदलाव आए हैं...

कहानी हमेशा इस तथ्य पर आधारित होती है कि एक दुष्ट आदमी आता है और सभी को बपतिस्मा देना और सभी को बेनकाब करना शुरू कर देता है। दरअसल, साशा चाटस्की फेमसोव के मॉस्को से लड़ने नहीं आई थीं। वह बचपन में आये थे. किसी व्यक्ति के जीवन में सबसे अच्छी चीज़ बचपन है, पहला एहसास, और यह कोई संयोग नहीं है कि पहला प्यार अक्सर किसी व्यक्ति के जीवन में सब कुछ निर्धारित करता है। हमने पहले संस्करण से एक अंश दिया, जहां यह स्पष्ट है कि यह चैट्स्की ही था जो ब्रेक का कारण था - नाराज होकर, वह विदेश चला गया और घर पर दिखाई नहीं दिया, सिविल सेवा और सेना दोनों में सेवा की, और अचानक एहसास हुआ कि उसका जीवन खाली था। मैं इस लड़की के पास, घर के इस चूल्हे के पास, इस अंकल पाशा के पास गया, जैसा कि हम रिहर्सल में फेमसोव को बुलाते थे। और आप एक ही पानी में दो बार कदम नहीं रख सकते। और फिर जो कुछ हो रहा है उसकी समझ है और अकेलेपन की भावना है - न केवल चैट्स्की के लिए, बल्कि फेमसोव के लिए भी, और सभी के लिए। Woe from Wit में कोई मूर्ख या चतुर लोग नहीं हैं। यहाँ हर कोई चतुर, मूर्ख और दुखी है। यह ग्रिबॉयडोव की घटना है - वह अपने समय से आगे थे, उनकी कॉमेडी रूसी मनोवैज्ञानिक रंगमंच का स्पर्श है।

हमारा चैट्स्की - ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की - अपनी युवावस्था में लौटने के प्रयासों में जीवन के बारे में अधिक भ्रमित है। लेकिन श्पालिकोव के बारे में क्या - अपने जन्मस्थान पर मत लौटें, मैं अपने जूते पर बैठकर 1941 में अपने बचपन में वापस जाना चाहूंगा, लेकिन मैं ऐसा नहीं कर सकता, क्योंकि जीवन अपना असर डालता है... दुख ठीक उसी से आता है दिमाग, इस तथ्य से कि आप अपने दिमाग से हर चीज की गणना करते हैं, अपने दिमाग से आप हर चीज का पता लगा लेंगे, लेकिन जीवन कल्पना से अधिक समृद्ध है और अधिक जटिल है, जितना कोई कल्पना कर सकता है उससे कहीं अधिक विविध है।

आपका प्रदर्शन एक आह के साथ समाप्त होता है, जैसे कि धनुष के बाद पर्दा खुल जाएगा और तीसरा अभिनय शुरू हो जाएगा। क्या आपने सोचा है कि मॉस्को के बाहर चैट्स्की और सेराटोव में जंगल में सोफिया का क्या इंतजार है?

इस प्रश्न ने सभी लेखकों को परेशान किया... "वो फ्रॉम विट" के कई सीक्वल हैं, जिसमें सोफिया स्कालोज़ुब से शादी करती है, उनके बच्चे होते हैं, और चैट्स्की एक बार फिर विदेश चला जाता है। सामान्य तौर पर, यदि यह प्रदर्शन किसी को छूता है, तो जितने लोग होंगे उतने ही सीक्वल बनेंगे।

मुझे ऐसा लगता है कि आगे एक और नाटक होगा. और एक और कहानी. सब कुछ दुखद रूप से समाप्त हो गया होता - 30 के दशक भयानक वर्ष थे रूस XIXशतक। जैसा कि टायन्यानोव ने कहा, यदि पुश्किन वाइन किण्वन है, तो ग्रिबॉयडोव सिरका किण्वन है। फिर अविश्वास शुरू हुआ और फिर लेर्मोंटोव का "बहाना" शुरू हुआ। अद्भुत आलोचक तात्याना प्रोस्कुर्निकोवा ने, निरंतरता के साथ शाम के प्रदर्शन के प्रति मेरे जुनून को जानते हुए, मुझे पहले भाग के रूप में "वो फ्रॉम विट" और दूसरे भाग के रूप में "मास्करेड" का मंचन करने का विचार सुझाया। अभी कुछ ही साल बीते हैं, लेकिन गेंद का माहौल कितना बदल गया है! ग्रिबॉयडोव का घर "गेट-टुगेदर" है, यदि ऐसे शब्द का उपयोग किया जा सकता है, तो लेंट के दौरान पियानो के साथ घरेलू संगीत बजता है; लेर्मोंटोव के पास साज़िश की एक गेंद है, एक बहाना है, जहां पहले से ही मौत और विनाश है।

अब मैं प्योत्र फोमेंको की कार्यशाला में जीआईटीआईएस के शैक्षिक थिएटर में दो रिलीज - "वो फ्रॉम विट" और "वार्म विद हार्ट" के साथ रहता हूं। और फिर... पहले, जब मैंने ब्रोंनाया पर काम किया था, तो मैंने एक या दो साल पहले ही सब कुछ योजना बना ली थी, एक प्रदर्शन शुरू होने का समय नहीं था - दूसरा, तीसरा पहले से ही तैयार किया जा रहा था... अब आप एक पर रहते हैं छोटी सांस, कई लोगों की तरह, न केवल रचनात्मक पेशे।

- लेकिन क्या आप अपने प्रत्येक प्रदर्शन की प्रगति की निगरानी करने की अपनी आदत नहीं बदलेंगे?

जब मैंने थिएटर-स्टूडियो "मैन" में शुरुआत की और "पन्नोचका" का मंचन किया, तब इसे सौ बार दिखाया गया - मैंने 97-98 देखा। एक बार जब वह नहीं आए, तो मेरा शेरोज़ा तारामेव घायल हो गया, उसने अपनी भौंह काट ली... ब्रोंनाया पर, सबसे पहले मैंने भी प्रदर्शन की हर सांस का अनुसरण करने की कोशिश की। लेकिन आप चिंता करते हैं, आप चिंता करते हैं, आप मदद नहीं कर सकते, आप बस पीड़ित होते हैं। फ़ुटबॉल में एक कोच के रूप में, आप ओलेग रोमेंटसेव, या गाज़ायेव, या सेमिन को देखते हैं, ऐसा लगता है कि जब उनकी टीम हारती है तो बैठकर देखने की तुलना में उनके लिए मैदान पर खेलना आसान होगा - वे गरिमा के साथ खेलते हैं, और लक्ष्य उनके अपने लक्ष्य प्राप्त होते हैं। आपके साथ भी ऐसा ही है, आप हर काम ईमानदारी से, खुशी से करते दिखते हैं, लेकिन टीम हार जाती है। इसलिए, मुख्य बात यह है कि अपनी आत्मा से काम करें और आप जो कर रहे हैं उस पर विश्वास करें।

इवनिंग क्लब, 3 नवंबर 2000

ग्लीब सिटकोवस्की

शाही रंगमंच में गैर-मानक भाषण

"बुद्धि से शोक।" सर्गेई ज़ेनोवाच द्वारा निर्देशित। माली थियेटर

हमारे लिए माली थिएटर लगभग पेरिस के पास सेवर्स शहर जैसा है, जहां सभी प्रकार के मानक संग्रहीत हैं। केवल रूस, चाहे कितना भी आडंबरपूर्ण क्यों न लगे, इस सदन में मीटर और किलोग्राम नहीं, बल्कि रूसी भाषण का मानक रखता है।

"वू फ्रॉम विट" का माली मंच पर सात बार मंचन किया गया - 1831 से शुरू होकर, जब मोचलोव ने चैट्स्की की भूमिका निभाई और शेचपकिन ने फेमसोव की भूमिका निभाई। और इनमें से प्रत्येक उत्पादन (जैसा कि यह निकला) हमारे महान और शक्तिशाली के लिए एक प्रकार का ट्यूनिंग कांटा बन गया।

पिछला "दुःख" एक चौथाई सदी पहले माली में प्रकाशित हुआ था। चैट्स्की की भूमिका विटाली सोलोमिन, फेमसोवा-मिखाइल त्सरेव ने निभाई थी। वैसे, बाद वाले ने 1938 के प्रोडक्शन में चैट्स्की की भूमिका निभाई: जाहिर है, माली थिएटर में ग्रिबॉयडोव का नाटक पीढ़ियों के लिए रिले बैटन जैसा है। 1975 के प्रदर्शन के बाद, एक दिलचस्प अध्ययन प्रकाशित हुआ (अफसोस, मुझे अब लेखक याद नहीं है), जिसमें त्सरेव और सोलोमिन की कविताओं की पढ़ने की शैली की तुलना की गई थी। त्सरेव-फेमसोव शाही मंच की पुरानी परंपराओं के अनुसार सही मंच भाषण में मंच पर एक सबक दे रहे थे, और सोलोमिन-चैटस्की ने खुद को सामान्य, संवादी स्वरों की अनुमति दी। उस प्रदर्शन ने माली में अभिनय पीढ़ियों में बदलाव को चिह्नित किया।

"वो फ्रॉम विट" - 2000 में, संवेदनशील कान सर्गेई ज़ेनोवाच, ग्रिबॉयडोव की कविता की संगीत संरचना का अध्ययन करने के बाद, एक पूरी तरह से अलग भाषण मानक बनाता है। माली थिएटर के लिए सामान्य रूप से स्वर की कोई सहजता नहीं है; कविता फिसलती नहीं है, बल्कि झटके में चलती है, पैटर्न से विचारशील हकलाहट की ओर बढ़ती है। ऐसा लगता है कि ज़ेनोवाच ने कुख्यात ग्रिबॉयडोव के खिलाफ एक निर्दयी युद्ध की घोषणा की। पंखों वाले शब्द”, जो एक विचारहीन तितली की तरह एक दर्शक के कान में फड़फड़ाती है और दूसरे के कान से बाहर निकल जाती है।

चैट्स्की - 28 वर्षीय ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की एक बेतुके लंबे दुपट्टे में मंच पर दिखाई देंगे और थोड़ा लड़खड़ाते हुए और अपनी आवाज़ कम करते हुए कहेंगे: "यह मेरे पैरों पर मुश्किल से हल्का है... और मैं आपके चरणों में हूं।" दर्शक खुशी से हंसेंगे और स्वरों को निगलने वाले इस मजाकिया और तेजतर्रार युवक को तुरंत स्वीकार कर लेंगे ("मैं दुनिया भर में देखने जाऊंगा जहां उदासभावना के लिए एक कोना है," वह आसानी से उच्चारण करता है। पॉडगोरोडिंस्की की व्याख्या में चैट्स्की, "द इडियट" पर आधारित ज़ेनोवाच की प्रसिद्ध नाट्य त्रयी के प्रिंस मायस्किन से सूक्ष्मता से मिलता जुलता है: वह शर्मीला है, कोणीय है और, ऐसा लगता है, अपनी वाक्पटुता के दौरान डरता है हाथ में आए एक फूलदान को अनजाने में खटखटाने के व्यंग्य। हालाँकि, माली मंच पर कोई फूलदान नहीं है, साथ ही अन्य रोजमर्रा के विवरण भी नहीं हैं। अलेक्जेंडर बोरोव्स्की ने नीले, पीले और सफेद वर्गों से एक पूरी तरह से सर्वोच्चतावादी दृश्यावली बनाई, जो इंगित करने के लिए काम करती है एक अमीर घर के कई कमरों के दरवाजे।

यू ग्रिबोएडोवा चैट्स्की, मुझे कहना होगा, एक अप्रिय चरित्र है - या तो एक बोर तर्ककर्ता, या एक आरोप लगाने वाला-क्रांतिकारी। ऐसे किसी व्यक्ति से प्यार करना कठिन है। लेकिन सर्गेई जेनोवाच में एक विशेष, गर्मजोशी भरा गुण है जो निर्देशकों में लगभग कभी नहीं पाया जाता है: वह अपने पात्रों से प्यार करते हैं और जानते हैं कि इस प्यार को दर्शकों तक कैसे पहुंचाया जाए। चैट्स्की अपने प्रदर्शन में मजाकिया, सरल स्वभाव वाले और आकर्षक हैं। ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की ने बहुत अच्छा काम किया - ऐसे लोगों के बाद ही वे प्रसिद्ध होते हैं।

यूरी सोलोमिन दशकों से प्रसिद्ध हो रहे हैं, लेकिन यह स्पष्ट है कि फेमसोव की भूमिका उनके कलात्मक करियर में सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन जाएगी। वह कैसे उपद्रव करता है और दौड़ता है, कितनी खुशी से वह नौकरानियों को निचोड़ता है, कैसे वह सड़े हुए स्कालोज़ुब के लिए वेंट खोलने के लिए कूदता है! कभी-कभी, यह हास्यपूर्ण कुलीन पिता, अपनी चिड़चिड़ाहट से, आपको लुई डी फ़्यून्स की याद दिलाता है, जिसने कई बेवकूफ पिताओं को मात दी थी।

सर्गेई ज़ेनोवाच एक क्रांतिकारी नहीं हैं और इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि वह जानते हैं कि एक या किसी अन्य स्थापित नाट्य परंपरा के ढांचे के भीतर कैसे बोलना है। माली थिएटर में उन्होंने लगभग वह सब कुछ हासिल किया जो वह चाहते थे, स्थानीय अभिनेताओं की बातचीत की संरचना को उस दिशा में निर्देशित किया जिसकी उन्हें ज़रूरत थी। हालाँकि, यह स्पष्ट है कि प्रदर्शन अभी तक शांत नहीं हुआ है, और दूसरे अभिनय में, विशेष रूप से गेंद के दृश्य में, शाही मंच के कलाकार लगातार अपने सामान्य स्वर में फिसलते रहते हैं। यह देखना दिलचस्प होगा कि यह उत्पादन कैसे जारी रहेगा: क्या पुरानी परंपराओं की शक्तिशाली नदी एक या दो महीने में अपने पूर्व पाठ्यक्रम में लौट आएगी, या इंजीनियर-निर्देशक जेनोवाच ने पर्याप्त मजबूत बांध बनाया है?

आज, 1 नवंबर 2000

माया ओडिन

प्यार से दिल टूटना

"वो फ्रॉम विट" माली थिएटर में चल रहा है

सर्गेई ज़ेनोवाच सभी निर्देशकीय तरकीबों के बजाय इत्मीनान से पाठ पढ़ना पसंद करते हैं। वह शब्दों की शुद्ध ध्वनि से मोहित हो जाता है। वह लंबे समय तक और सावधानीपूर्वक प्रदर्शन करता है, एक पुनर्स्थापक की तरह, जो नीरसता से, मिलीमीटर दर मिलीमीटर, कैनवास से अतीत और वर्तमान युग की सभी परतों और धूल को हटा देता है। ज़ेनोवाच द्वारा लिया गया प्रत्येक टुकड़ा श्री मेंडेलसोहन के हाथों में बाख के "मैथ्यू पैशन" जैसा महसूस होना चाहिए। निश्चिंत रहें कि इसमें एक भी नोट, अल्पविराम या विस्मयादिबोधक चिह्न नहीं छूटेगा।

एक निर्देशक के तौर पर यह मेहनत बेकार नहीं जाती. ज़ेनोवाच के हाथों में, स्कूलों और थिएटरों में पहने जाने वाले शास्त्रीय कार्य प्राचीन सादगी और ताजगी प्राप्त करते हैं। दोस्तोवस्की का चश्मा, जिस पर एक ऊबे हुए बदमाश के हाथ से रंगा हुआ था, उड़ गया, ग्रिबॉयडोव की स्याह मूंछें और दाढ़ी गायब हो गईं, ओस्ट्रोव्स्की के सींग टूट गए और चेखव की सिगरेट छूट गई। बहुत ताज़ा और योग्य रूप से सम्मानित क्लासिक्स मंच से उतरते हैं। उनके चेहरे विकृत एवं प्रबुद्ध नहीं हैं।

"वू फ्रॉम विट" में पूरा पाठ सामने के मंच पर प्रस्तुत किया गया है - गहराई से प्रतिकृतियां दुर्लभ हैं, और, संक्षेप में, कोई गहराई नहीं है - प्रदर्शन प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग की तरह सपाट, ललाट है। दृश्यावली ठोस ज्यामिति है - सफेद और नीले स्लाइडिंग वर्ग, खुले स्थान और "ओचकोवस्की के समय और क्रीमिया की विजय" से घरेलू ओवन के रूप में एक सिलेंडर। सब कुछ पाठ्यपुस्तक है: "न्यायाधीश कौन हैं", "बोर्डो से एक फ्रांसीसी", "एक लाख पीड़ाएं" और यहां तक ​​​​कि "मेरे लिए एक गाड़ी, एक गाड़ी" - इसे पढ़ना आसान है। शांति से, बिना उपद्रव और करुणा के, जैसे कि ये शाश्वत निर्देशकीय पीड़ाएं और रचनात्मक खोजें बिल्कुल भी मौजूद नहीं थीं, जैसे कि सभी द्वारा याद की गई पंक्तियों को दोहराना अधिक दिलचस्प होगा।

ज़ेनोवाच कलाकारों को मंच के सामने जाने, सबसे पुराने अभिनय स्कूल के सभी वैभव दिखाने और स्वाद के साथ, समझदारी के साथ, संतुलन के साथ कहने का कानूनी अधिकार देता है, जैसा कि केवल माली थिएटर के कलाकार ही कर सकते हैं, कुछ इस तरह: "क्या, क्या? क्या सचमुच यहाँ आग लगी है?"

"यह मेरे पैरों के लिए मुश्किल से ही हल्का है..." स्कार्फ में लिपटे चैट्स्की (ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की) कहते हैं। उनकी आवाज़ सूखी है, इसमें न तो कोई फौलादी तर्क है, न ही अपने जीवन पर विचार करने वाले एक युवा व्यक्ति का मुर्गे जैसा उत्साह है, न ही पिता और पुत्रों की लड़ाई में जुनून की क्रांतिकारी तीव्रता, जैसे कि सीधे फेमसोव के यार्ड से - और सीनेट स्क्वायर तक ! इस तथ्य के बावजूद कि युवक कविता में बोलता है, उसका भाषण सामान्य और ईमानदार है।

फेमसोव की बेटी डांटती है, "जब आपके पिता का उदाहरण आपकी नज़र में हो तो आपको दूसरे उदाहरण की ज़रूरत नहीं है।" यह एक साधारण क्रोधित पिता है, न कि किसी अश्लीलतावादी और निष्प्राण अज्ञानी की एक और पैरोडी। यूरी सोलोमिन ऐसे खेलते हैं मानो 200 वर्षों में हजारों आलोचनात्मक लेख इस प्रतिगामी की ब्रांडिंग करते हुए जमा नहीं हुए हों। "एक वयस्क बेटी का पिता बनना कैसा आदेश है, निर्माता!" - यह उनके सबसे आकर्षक और विलक्षण फेमसोव की मुख्य चिंता है। वह इतनी कोमलता से स्कालोज़ुब की देखभाल करता है, मानो पितृत्व के कष्टकारी कर्तव्यों से मुक्ति की यह उसकी आखिरी उम्मीद है। और स्कालोज़ुब (विक्टर निज़ोवॉय) बेशक एक मूर्ख है, लेकिन इतने वास्तविक उत्साह के साथ वह शांत मोलक्लिन को "कितना टूटा हुआ" देखने के लिए दौड़ता है, कि यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि कोई भी मानव उसके लिए पराया नहीं है।

"वू फ्रॉम विट" में सर्गेई ज़ेनोवाच को "पारिवारिक विचार" सबसे अधिक पसंद है। ग्रिबॉयडोव की अमर कॉमेडी उनके लिए एक निजी कहानी है। एक बिल्कुल मास्को घर. उस उम्र में युवतियां कहां हैं जिनसे आपको हर मिनट प्यार के बुखार की उम्मीद करनी चाहिए, युवा अत्यधिक बातूनी, स्पर्शी और मनमौजी होते हैं, पिता चिड़चिड़े होते हैं, और मेहमान आसानी से आ जाते हैं और पहले से ही एक-दूसरे से काफी तंग आ चुके होते हैं।

ज़ेनोवाच के चैट्स्की को सोफिया से बेहद प्यार है। सोफिया ईमानदारी से मोलक्लिन से प्यार करती है, और गरीब प्रेमी अलेक्जेंडर आंद्रेइच उसके लिए सिर्फ एक कष्टप्रद उपद्रव है। यह उसकी त्रासदी है. उनका दुख उनके मन से है. और जैसे ही युवा प्रेमी को यह समझ में आता है, वह चुपचाप, निराश होकर कहता है: "मेरे लिए एक गाड़ी, एक गाड़ी।" ग्रिबॉयडोव ने पहले कभी इतनी ईमानदारी से, इतनी कोमलता से बात नहीं की थी।

समाचार का समय, 2 नवंबर 2000

मरीना डेविडोवा

युद्ध में केवल बूढ़े लोग ही जाते थे

माली थिएटर के मंच पर सर्गेई ज़ेनोवाच द्वारा "वू फ्रॉम विट"।

नाट्य परंपरावाद के गढ़ में कल खेला गया प्रीमियर उनमें से एक है, जिससे आलोचकों और थिएटर दर्शकों को विशेष उम्मीदें हैं। यदि हम इन आशाओं के आलोक में उत्पादन का मूल्यांकन करते हैं, तो हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह सफल नहीं था - इसने मॉस्को के लिए नए नाटकीय नाम नहीं खोले, अवधारणा की नवीनता से आश्चर्यचकित नहीं किया, और एक मोड़ नहीं बना निर्देशक के काम में बिंदु. अगर हम उम्मीदों से थोड़ा हटकर प्रदर्शन पर गौर करें तो हमें इसमें कई खूबियां नजर आएंगी। शुरुआत करने के लिए, सबसे पुराने मंच पर लगभग पहली बार, "ऐतिहासिक रूप से सटीक" पोशाक और उबाऊ अंदरूनी के बजाय, ओल्गा यरमोलनिक (सोफिया की पोशाक एक ला आधुनिक पोशाक विशेष रूप से अच्छी है) और अलेक्जेंडर बरखिन द्वारा स्टाइलिश सुप्रीमिस्ट दृश्यों की सुरुचिपूर्ण वेशभूषा दिखाई दी। बहुरंगी चल बोर्ड जिन पर खिड़कियों से रोशनी 45 डिग्री के कोण पर पड़ती है; बीच में असली आग के साथ एक चिमनी है)। खेलने की लाभकारी शैली की अस्वीकृति भी ओस्ट्रोव्स्की हाउस के लिए क्रांतिकारी लगती है। जब आपको याद आता है कि ओलेग मेन्शिकोव के एक ही नाम के नाटक में प्रत्येक सितारे की उपस्थिति की व्यवस्था कैसे की गई थी (एक लंबा विराम, तेज़ संगीत और - यहाँ वह है, मेरे प्रिय, वह दिखाई दी), तो संयमित को श्रद्धांजलि देना मुश्किल नहीं है और माली के दिग्गजों द्वारा प्रदर्शित बुद्धिमान तरीके।

सबसे पहले, आम तौर पर ऐसा लगता है कि ज़ेनोवाच निर्देशकीय इच्छाशक्ति और अभिनय की स्वतंत्रता का वह आदर्श संयोजन खोजने में कामयाब रहे, जो थिएटर के लिए बचत बन सकता है, जो 20 वीं शताब्दी के दौरान उत्पादन खोजों और लड़ाइयों के किनारे पर खड़ा था। शुरुआती दृश्य अद्भुत हैं. निर्देशक उन्हें पारंपरिक यूरोपीय कॉमेडी की भावना से हल करता है: दो प्रेमी, एक नौकरानी उनकी मदद करती है और एक सख्त पिता पुनर्मिलन को रोकता है। सभी प्रकार के छोटे-छोटे विवरण बहुत अच्छे हैं। और बुजुर्ग पेत्रुशा एक बर्तन के साथ, "घर में सब कुछ बढ़ गया है" पंक्ति में बाहर जा रहा है। और जिस तरह से फेमसोव (यूरी सोलोमिन), जो अभी-अभी एक नौकरानी के साथ असफल हुआ है, मोलक्लिन (अलेक्जेंडर वर्शिनिन) पर क्रोधित है - वह युवा है, एक बदमाश है, और इसलिए भाग्य उस पर मुस्कुराता है। और कैसे, पितृभूमि के धुएं का उल्लेख करते हुए, चैट्स्की (ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की) खुशी से चिमनी से धुआं निकालता है।

मज़ेदार विवरण बाद में सामने आते हैं। लेकिन आप जितना आगे बढ़ते हैं, विवरण उतने ही कम होते जाते हैं, और बातें उतनी ही अधिक होती जाती हैं। और हर्षित आशा - ओह, प्रदर्शनी कितनी अच्छी है, मुख्य भाग में कुछ होगा - जैसे कि चिमनी से धुआं निकल रहा हो। गेंद बिना उतारे ही पिचक जाती है।

दूसरे अधिनियम में, प्रदर्शन पूरी तरह से उबाऊ, अस्पष्ट लगने लगता है, और माली के युवा शूट, जिन्हें स्पष्ट कारणों से, लगभग सभी मुख्य भूमिकाएँ मिलीं, "पुराने लोगों" की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूरी तरह से खो गए हैं। विक्टर पावलोव (अपने प्रदर्शन में ज़ागोरेत्स्की लगभग खलेत्सकोव है) और तात्याना पंकोवा (राजकुमारी तुगौखोव्स्काया) दोनों इस शूट को सौ अंक आगे देते हैं। बिल्कुल प्रतिभाशाली यूरी सोलोमिन का तो जिक्र ही नहीं। यह उनका फेमसोव है जो नाटक का केंद्रीय पात्र बन जाता है। इसमें थोड़ा थोपा हुआपन है, लेकिन ऊर्जा भरपूर है। वह नौकर के साथ परिचित मजाक करने और एक पिता की तरह चैट्स्की को डांटने के लिए तैयार है - तुम क्या कर रहे हो, कार्बोनेरिया में क्यों हो? वह किसी को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहता, बल्कि बस अपनी बेटी की रक्षा करने की कोशिश कर रहा है। और गणना में जो ग़लत होता है वह किसी के साथ नहीं होता। सामान्य तौर पर, वह किसी प्रकार का विशेष प्रतिगामी नहीं है, बल्कि केवल एक देखभाल करने वाला पिता और एक बूढ़ी महिलावादी है (पासिंग वाक्यांश: "उसने अभी तक जन्म नहीं दिया है, लेकिन गणना के अनुसार, मेरी राय में, उसे जन्म देना चाहिए" - सोलोमिन इस तरह से उच्चारण करता है कि दर्शकों को अनायास ही संदेह हो जाता है: क्या यह उसी की ओर से नहीं है?)

ऐसे "बूढ़ों" के आगे, युवा उतने बुरे नहीं हैं - कहते हैं, रेपेटिलोव (दिमित्री ज़ेनिचेव) या स्कालोज़ुब (विक्टर निज़ोवॉय), जो जनरल लेबेड की तरह दिखते हैं, काफी अच्छा खेलते हैं, लेकिन, जैसा कि स्कैम्बल अंडे के बारे में कहा जाता था प्रेमी, वे थोड़े पतले होते हैं। यह समझना लगभग असंभव है कि इस पूरी कहानी (मंच, निश्चित रूप से, और साहित्यिक नहीं) में मोलक्लिन को क्या भूमिका दी गई है, सोफिया (इरीना लियोनोवा) को क्या भूमिका दी गई है, चैट्स्की को क्या भूमिका दी गई है (पॉडगोरोडिंस्की द्वारा निभाई गई, जो बहुत समान है) चैट्स्की-मेन्शिकोव, केवल बाद के आकर्षण और प्रतिभा के बिना)। यह स्पष्ट है कि मुख्य चरित्रवीरतापूर्ण नहीं, लेकिन खंडित भी नहीं। कि यह एक ईमानदार और भावुक व्यक्ति है। कि वह सोफिया से पूरी लगन और गहराई से प्यार करता है, जैसे सोफिया खुद मोलक्लिन से प्यार करती है। लेकिन इस तरह की व्याख्या उन लोगों को संतुष्ट करने की संभावना नहीं है जो उम्मीद करते थे कि "बुद्धि से दुःख" सिर्फ एक अच्छा प्रदर्शन नहीं होगा, बल्कि एक घटना होगी।

मुझे ऐसा लगता है कि यह घटना अलग है। सच तो यह है कि थिएटर विश्लेषकों और भविष्यवक्ताओं की गणना गलत निकली। उनका मानना ​​था कि ज़ेनोवाच के लिए मुख्य बाधा माली सितारे होंगे। और वे, इसके विपरीत, एक मददगार बन गए और एक निर्देशक के साथ काम करने की तत्परता और क्षमता का प्रदर्शन किया, जो औपचारिक प्रसन्नता में शामिल हुए बिना, उन्हें नाटकीय अश्लीलता से बचा सकता था और नाटक को एक सामूहिक अनुभव दे सकता था। और ये अपने आप में बहुत मूल्यवान है. किसी भी मामले में, यह इंगित करता है कि एक महान थिएटर और प्रतिभाशाली ज़ेनोवाच के बीच प्रेम के लिए विवाह संपन्न हो सकता है, कि उनका आनुवंशिक कोड कुछ सामान्य तरीकों से मेल खाता है, और अच्छे पुराने माली के कलाकार अब एक-दूसरे को नहीं डराएंगे शब्द "निर्देशक।"

कोमर्सेंट, 2 नवंबर, 2000

रोमन डोलज़ानस्की

मृतकों के बारे में जीना

माली थिएटर में "बुद्धि से शोक"।

कल माली थिएटर में उन्होंने प्रीमियर खेला, जिसका मॉस्को थिएटर लंबे समय से इंतजार कर रहा था। एक ओर, मुख्य राष्ट्रीय नाटकों में से एक राष्ट्रीय रंगमंच के मंच पर लौट आया है - ऐसा लगता है जैसे सेंट बेसिल कैथेड्रल को पहले बहाली के लिए रेड स्क्वायर से ले जाया गया था, और फिर अंततः अपने स्थान पर वापस आ गया। दूसरी ओर, निर्देशक सर्गेई ज़ेनोवाच ने माली में अपनी शुरुआत की - ऐसा लगता है जैसे बहाली का काम किसी शिक्षाविद् को नहीं, बल्कि एक अनौपचारिक व्यक्ति को सौंपा गया था, जिसने पहले व्यक्तिगत परियोजनाओं से जनता को प्रसन्न किया था।

जब, मास्को की हालिया वर्षगांठ के लिए, एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी सर्वोत्तम खेलराजधानी के बारे में, किसी ने अच्छा मज़ाक किया कि यह बहुत समय पहले लिखा गया था और इसे "बुद्धि से दुःख" कहा जाता था। आप सभी मॉस्को ग्रिबॉयडोव की "विशेष छाप" के बारे में जितना चाहें उतना विस्तार से बात कर सकते हैं। सर्गेई ज़ेनोवाच, जो आम तौर पर "इन्सुलेटिंग" विवरणों के प्रति अपने प्रेम के लिए प्रसिद्ध हैं, ने इस बार खुद को संयमित रखा। सच है, कभी-कभी लेखक द्वारा न देखे गए आकर्षक विवरण सामने आते हैं, जैसे नौकर के हाथ में रात का बर्तन या चैट्स्की के एकालाप के दौरान गर्म चूल्हे के पास सो रही एक बूढ़ी काउंटेस। वे जनता की आत्मा को गर्म कर देते हैं, लेकिन फिर भी माहौल नहीं बनाते। ज़ेनोवाच का सामान्य दृष्टिकोण ऐसा था कि उन्होंने नाटक के रोजमर्रा और तथाकथित सामाजिक-ऐतिहासिक दोनों संदर्भों को बाहर कर दिया, खुद को और थिएटर को कथानक के आमने-सामने छोड़ दिया। प्रदर्शन के पहले मिनटों में, मॉस्को साम्राज्य-शैली के काइरोस्कोरो सिल्हूट के रूप में दिखाई देता है, लेकिन फिर अलेक्जेंडर बोरोव्स्की (नकली सुंदरियों के सदियों पुराने साम्राज्य से मैली की अनसुनी सफलता) की आयताकार स्क्रीन स्क्रीन बनी रहती हैं। ताकि सेट डिज़ाइन की औपचारिकता परंपरा के प्रति पूरी तरह से बहरी न दिखे, मंच के केंद्र में एक लंबा, गोल स्टोव स्थापित किया गया है, जिसके फायरबॉक्स से चैट्स्की मीठे और सुखद "पितृभूमि के धुएं" को सूँघने की कोशिश कर रहा है। ।”

नए "वू फ्रॉम विट" के नायकों के पास बैठने के लिए लगभग कोई जगह नहीं है, इसलिए वे लगभग सारा समय अपने पैरों पर खड़े होकर, अभिनय करने और वास्तव में एक-दूसरे के साथ संवाद करने में बिताते हैं, जो अपने आप में, बड़े पैमाने पर, पाठ्यपुस्तक के प्रदर्शन को एक निश्चित जीवंतता देता है। . यहाँ यह पाया जाता है कीवर्ड- जीवंतता. माली प्रोडक्शन के लिए ज़ेनोवाच के निमंत्रण को थिएटर मंडलियों में आशाजनक माना गया। दो साल से अधिक समय पहले मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर छोड़ने के बाद, उन्होंने वहां काम के कई सीज़न में साबित कर दिया है कि पुरानी नाटकीय आदतों, शैलियों और अभिनय शैलियों को फिर से अनुभव करने और ईमानदारी से अनुभव करने की क्षमता में उनकी कोई बराबरी नहीं है। जहां अन्य लोग दिनचर्या में फंस जाते हैं, वहां वह वास्तविक ईमानदारी पाता है। तो उनका सीधा रास्ता "ओस्ट्रोव्स्की हाउस" की ओर था, जहां एक निरंतर दिनचर्या थी और कोई भी ऐसा नहीं था जो इसे सही ढंग से पसंद करता हो - एक स्थायी मूल्य के रूप में नहीं, बल्कि काम के लिए उपजाऊ सामग्री के रूप में।

तो, "बुद्धि से शोक" में वांछित जीवंतता है। कागज पर इसकी उपस्थिति साबित करना असंभव है, लेकिन आप इसे अपनी नाक से महसूस कर सकते हैं। उन लोगों के लिए जिन्होंने समय-समय पर माली थिएटर का दौरा किया है और इसके वर्तमान प्रदर्शन के बारे में खुद को भ्रमित नहीं किया है, यह प्रशंसा नियमित नहीं लगेगी।

लेकिन यह सामान्य तौर पर है. निष्पादन के विवरण के साथ यह अधिक कठिन है। ऐसा लगता है कि ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की (चैटस्की) में स्वभाव और ईमानदारी दोनों हैं। लेकिन ऐसा लगता है कि मोलक्लिन ने इस भूमिका को सही किया: उनके दो मुख्य गुण हर चीज में महसूस किए जाते हैं - "संयम और सटीकता।" चैट्स्की असंतुष्ट नहीं है, लेकिन वह हेलीपैड भी नहीं है। मैं आसानी से विश्वास करता हूं कि वह आवश्यक "लाखों पीड़ाओं" से गुजर रहा है, लेकिन उनमें से एक भी रैंप पर नहीं लुढ़कता। सामान्य तौर पर, माली के "बूढ़े लोगों" ने युवाओं को एक गिनती से हरा दिया। आपको प्रदर्शन के बाद सुबह सोफिया, लिसा और उसी मोलक्लिन के चेहरे या आवाज़ें याद नहीं होंगी, ऐसा लगता है जैसे वे कुछ अंकगणितीय औसत "दुःख" से यहां चले गए, लेकिन तात्याना पंकोवा (राजकुमारी), तात्याना एरेमीवा (काउंटेस) -दादी), विक्टर पावलोव (ज़ागोरेत्स्की), यूरी कायुरोव (प्रिंस तुगौखोव्स्की) को लंबे समय तक नहीं भुलाया जाएगा। उनमें से प्रत्येक में कुछ शब्द हैं, एक या दो, लेकिन ऐसा लगता है कि मास्टर्स ने अपने वीडियो को पुराने घरेलू व्यंजनों के अनुसार "बेक" किया है।

बेशक, फेमसोव के मॉस्को के एपिसोडिक पात्र विशेष रूप से लाभप्रद हैं, लेकिन नए "वो फ्रॉम विट" में अभिनय की सबसे बड़ी सफलता मुख्य भूमिका, खुद फेमसोव की है। थिएटर कलात्मक निर्देशक यूरी सोलोमिन के लिए हाल के वर्षटेन ने पहले कभी कुछ भी इतनी सफलतापूर्वक नहीं किया था जितनी सफलतापूर्वक उन्होंने अब इस महान भूमिका को निभाया है - चाहे उन्होंने अन्य नाटकों में अभिनय किया हो, चाहे उन्होंने इसे स्वयं मंचित किया हो, या चाहे उन्होंने ऊंचे स्तर से बात की हो। अभिलेखागार में सेवारत एक सीनेटर (जेनोवाच ने "वो फ्रॉम विट" के मसौदे से पदनाम का उपयोग किया), सोलोमिन चुस्त, तेज और अप्रत्याशित रूप से चंचल खेलता है। आपको फेमसोव को बेचैनी से ऊपर-नीचे कूदते हुए देखना चाहिए, वह व्यक्तिगत रूप से स्टोव का वेंट खोलना चाहता है ताकि स्कालोज़ुब को गर्म महसूस हो। लेकिन भूमिका, फिर से, किसी नए अर्थ से नहीं, किसी अप्रत्याशित संपूर्णता से नहीं, बल्कि एकजुट विशिष्टताओं से प्रेरित होती है। उनमें से एक: सोलोमिन आदर्श रूप से ऐसे पाठ से संबंधित है जिसमें अनिवार्य रूप से कहावतें शामिल हैं। अभिनेता पाठ की ताजगी और अपनेपन के बीच एक स्मार्ट संतुलन ढूंढता है। वैसे, माली में ग्रिबॉयडोव बहुत अच्छा लगता है। एक और ज़बरदस्ती की गई तारीफ, आप कहते हैं? ऐसा कुछ भी नहीं: ओलेग मेन्शिकोव के हालिया उद्यम में, ऐसा भी लगा कि अभिनेता सर्वश्रेष्ठ नहीं थे, और दसवीं पंक्ति से ऐसा लग रहा था कि उनके मुँह हमेशा सूजी दलिया से भरे हुए थे।

जब आप किसी निश्चित चीज़ के संकेतों से डरने से डरते हैं तो तुलना करके जानना सही सिद्धांत है। ऐसा लगता है कि माली में ज़ेनोवाच सबसे गलत चीज़ नहीं है, और "वो फ्रॉम विट" पिछले कुछ सीज़न में थिएटर का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन है। तो आइए इसे सकारात्मक रूप से सारांशित करें: "अमर कॉमेडी" की आनंदमय विजय, सोलोमिन का उत्कृष्ट काम, अद्भुत पुराने लोग, क्रांतिकारी स्क्रीन, और सबसे महत्वपूर्ण - सामान्य स्वर की जीवंतता। एक और बात ध्यान देने योग्य है (यह न तो प्लस है और न ही माइनस): कुछ ऐसा भी हासिल करना जो अपने आप में सबसे अधिक विजयी न हो रचनात्मक जीवनीनिर्देशक के लिए यहां संतुलन बनाना बहुत मुश्किल था। उसे प्रेरित करने का एकमात्र तरीका एक किस्सा है कि "अब किसके लिए यह आसान है?"

नेज़विसिमया गज़ेटा, 3 नवंबर 2000

पावेल रुडनेव

वापस करना

माली थिएटर में "बुद्धि से शोक"।

अजीब बात है, "विदेशी" निर्देशकों को अक्सर MALY थिएटर में आमंत्रित नहीं किया जाता है, शायद अभिनेता की प्रमुख स्थिति को बनाए रखते हुए, जो यहां लंबे समय से स्थापित है। यहां के अभिनेता परेशान नहीं होना पसंद करते हैं। इसलिए, यह निर्णय कि सर्गेई ज़ेनोवाच विशेष रूप से माली में निर्देशन में लौट आए (मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर के प्रबंधन के साथ संघर्ष के बाद, जिसने निर्देशक को ढाई साल तक चुप रहने के लिए मजबूर किया) को बुद्धिमान माना गया।

नए प्रदर्शन में यह दिखाया जाना था कि ज़ेनोवाच का थिएटर, जिसे उन्होंने ब्रोंनाया पर बनाया था, "स्थानांतरित" होता अगर यह इमारत ढहती नहीं होती। यह ध्यान देने योग्य है कि "विट फ्रॉम विट" ज़ेनोवाच के अंतिम कार्य, प्रिंस मायस्किन के बारे में त्रयी के सौंदर्यशास्त्र को विकसित करता है। मंच पर वही जानबूझकर की गई तपस्या, लेखक की सामग्री को उसके प्रति एक दृष्टिकोण प्रकट करने के बजाय पूरी ताकत से पकड़ने की वही इच्छा, वही अगोचर, गैर-आक्रामक दिशा।

लेकिन थिएटर और निर्देशक के बीच पूर्ण एकता की भावना भ्रामक है - माली के प्रदर्शनों की सूची में, "विट फ्रॉम विट" अभी भी "अवंत-गार्डे का एक टुकड़ा" जैसा दिखेगा। यदि केवल इसलिए कि थिएटर ने मंच पर ऐसी गरीबी कभी नहीं देखी है: कोई सुंदर आंतरिक सज्जा नहीं, कोई रोजमर्रा की जिंदगी नहीं; अग्रभूमि में घर के प्रतीक के रूप में एक लंबा स्टोव और एक सोफ़ा है, पृष्ठभूमि में एक ही सेट की तीन या चार कुर्सियाँ हैं। शेष स्थान विस्तृत, एकवर्णी तलों से भरा हुआ है, जो कभी-कभी पंखों की ओर बढ़ते हैं, कभी-कभी पारंपरिक दरवाजों और दीवारों की ज्यामिति बनाते हैं। अमूर्त परिदृश्य, यहां तक ​​कि मंच डिजाइन, अप्रत्याशित रूप से कलाकार अलेक्जेंडर बोरोव्स्की के समाधान को शास्त्रीय यूरोपीय प्रस्तुतियों की शैली के साथ जोड़ता है। डोनेलन, लासेल और अब ज़ेनोवाच के लिए, क्लासिक्स, सबसे पहले, पवित्रता हैं। कुछ भी अतिरिक्त नहीं. शीर्ष पर कुछ भी नहीं. नंगे - लगभग नग्न - मंच पर एक अभिनेता।

पहला अभिनय पूरी तरह से फेमसोव की भूमिका में यूरी सोलोमिन का है। पिता नहीं, मोटा बेवकूफ नहीं, मास्को का रईस नहीं - इस फेमसोव की दृढ़ चाल में, उसकी चाल की गति में, "सुवोरोव" मूल के एक सेवानिवृत्त अधिकारी का असर ध्यान देने योग्य है। फिट, पतला विधुर फेमसोव अपने घर का मालिक बनना पसंद करता है। उसके चिकने हाथ में एक अंगूठी के साथ एक सफेद फीता दुपट्टा है - और वह इसे एक अधिकारी के दस्ताने की तरह घुमाता है, आदेश देता है, प्रोत्साहित करता है, क्षमा करता है और दंडित करता है। किसी भी तरह से वह एक शहीद या योद्धा नहीं है, बल्कि वह "सैनिकों का पिता" है, जो आसानी से आज्ञापालन करने और यहाँ तक कि प्यार करने का आदी है।

सुबह की हलचल उसे परेशान करती है, जैसे उसकी बेटी सोफिया (इरीना लियोनोवा) कभी-कभी उसे परेशान करती है। वह अपनी माँ की जगह लेने की कोशिश कर रहा है (और इस इच्छा में, शायद, सोलोमिन द्वारा निभाया गया आवश्यक स्पर्श करने वाला "छोटा आदमी") है, लेकिन वह नहीं जानता कि कैसे, वह नहीं जानता कि कैसे। और वह क्रोधित हो जाता है कि यह काम नहीं करता है... फेमसोव "कुज़नेत्स्की मोस्ट एंड द इटरनल फ्रेंच" के बारे में एक एकालाप का उच्चारण करता है, जो सहवास और प्रभाव की इस पूरी दुनिया से नफरत करता है; उसके लिए ये महिलाओं की चालें हैं। वह अपने कैलेंडर में पेत्रुस्का के साथ अपने जीवन को उसी तरह लिखता है जैसे स्कूली बच्चे अपनी नोटबुक में लिखते हैं - थकाऊ, उबाऊ, लेकिन आवश्यक। फेमसोव को अपनी बेटी के बारे में भी ऐसा ही लगता है - उसकी लगातार देखभाल की जरूरत है; "मातृत्व" उसके लिए बहुत थका देने वाला होता है। वह चाटस्की के साथ धूल के थक्के की तरह व्यवहार करता है - हालाँकि इसे छूना घृणित है, फिर भी उसे झुकना पड़ता है और इसे हटाना पड़ता है, बिस्तर के नीचे फेंकना पड़ता है। और इसलिए, दोनों का अंतिम प्रतिशोध फेमसोव के लिए एक वास्तविक खुशी है; वह नौकरों के साथ पिता के समान व्यवहार करता है - वह उनके सिर पर मुक्के से मारता है, उन्हें घुटनों के बल बैठाता है और रूमाल से कोड़े मारता है। सोफिया को थका हुआ चिल्लाता है: "जंगल में! सा-रा-तोव के लिए!" - और वह अपनी तर्जनी से जमीन में कहीं नीचे, गहरे और गहरे में छेद करता है।

फेमसोव को जीवन की जटिलता पर ध्यान नहीं है, वह एक फ्रांसीसी उपन्यास की तरह अपनी बेटी को प्रेम साहसिक कार्य के लिए फटकारने के लिए तैयार है, हालांकि सोफिया की आत्मा में लगभग एक प्राचीन त्रासदी चल रही है। सेराटोव का निर्वासन उसके लिए एक वास्तविक आनंद है, एक मठ जहां एक घातक गलती से बचना आसान होगा। वह स्वयं अपने आप को अंधेपन और मंदबुद्धि की सजा देना चाहती है।

नाटक के मुख्य पात्रों के बीच संबंधों में दुखद तनाव इतना महान और रोमांचक है कि गेंद दृश्य की यहां केवल एक भावनात्मक राहत, एक हास्य अंतराल के रूप में आवश्यकता है। ज़ागोरेत्स्की, पंकोव और कायुरोव की भूमिका में पावलोव - तुगौखोव्स्की, एरेमीवा - काउंटेस ख्रीयुमिना - मजाकिया संवादों, व्यंग्य, अंशों का एक मोड़। खलेस्तोव की गेंद पर भव्य महिला - एलीना बिस्ट्रिट्सकाया - अपने बालों में मुलायम, रेशमी पंखों के साथ एक विजयी रानी के रूप में पर्दे के पीछे से बाहर निकलती है। उसका व्यवहार, शारीरिक बदलाव, हाथ की हरकतें, चेहरे के भावों में बदलाव - "खुद को संभालने" की एक परिष्कृत शैली, जो चरित्र और अभिनेत्री दोनों में निहित है। उनकी वाणी इतनी शुद्ध है, शब्द इतने अनुकरणीय हैं, स्वरों और व्यंजनों का खेल इतना मधुर है, वाक्यांशों की मादक लय इतनी सुरीली और ऊर्जावान है कि उनके एकालाप के बाद अन्य आवाजें ऐसी लगती हैं जैसे वे चबाए हुए टेप पर हों।

चैट्स्की की भूमिका ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की ने निभाई थी। अभिनेता तब प्रसिद्ध हो गए जब पांच साल पहले उन्होंने वैलेरी सरकिसोव के एंटरप्राइज़ में एलोशा करमाज़ोव की भूमिका निभाई, जो इस शांत, सौम्य, भरोसेमंद अभिनेता के स्वभाव के लिए बहुत उपयुक्त थी। प्रकृति ने इस भूमिका में पॉडगोरोडिंस्की को भी धोखा नहीं दिया। उनका चैट्स्की शांत, लगभग अगोचर है - पूरे काले कपड़े पहने हुए, वह एक अंधेरे धब्बे की तरह दिखता है, मंच के फ्रेम की मोनोक्रोमैटिक पृष्ठभूमि के खिलाफ एक छाया। वे उसकी बात नहीं सुनते, वे उससे बचते हैं, उसके सफल होने की कोई संभावना नहीं है। प्रभाव की इस कमी और नीरसता के कारण, पॉडगोरोडिंस्की का चैट्स्की, सभी सिद्धांतों के बावजूद, स्मार्ट लगता है: वह अपने मन की बात कहता है।

चैट्स्की इस दुनिया से बाहर है। उसके बारे में सब कुछ एक प्रकार के "प्रवासी" को धोखा देता है जिसने रूस को लंबे समय से नहीं देखा है, जो धूप, उत्सवपूर्ण मास्को के माध्यम से एक पीली छाया की तरह चल रहा है, और जो उसे धोखा देता है, शायद, उसकी शब्दावली है - एक के बदले में तीन या चार शब्द - लोग व्यर्थ में इतना कुछ कहते हैं, जिन्होंने लंबे समय से देशी शब्द नहीं बोले हैं। वह रूस में एक विदेशी है, थोड़ा "बेवकूफ", प्रिंस मायस्किन, जिसने रूस को एक सपने के रूप में कल्पना की थी। वह, अपने हमवतन से अधिक, मातृभूमि के भाग्य की परवाह करते हैं। पॉडगोरोडिंस्की द्वारा प्रस्तुत सबसे शक्तिशाली एकालाप अप्रत्याशित रूप से सुनाई देगा: "बोर्डो का एक फ्रांसीसी, अपनी छाती पर हाथ रखकर..." एक कुर्सी पर बैठकर और सीधे दर्शकों की ओर देखते हुए, वह गहरी, लगभग आत्मघाती निराशा के साथ कहता है: "मॉस्को और सेंट।" पीटर्सबर्ग - पूरे रूस में कि / कि बोर्डो शहर के एक व्यक्ति ने, / बस अपना मुंह खोला, खुशी है / सभी राजकुमारियों में सहानुभूति जगाने के लिए..."

स्टेटिस्ट चैट्स्की (यहां स्टेटिस्ट ग्रिबेडोव के समान), जो समाज में व्यवहार के नियमों की तुलना में रूस की विदेश और घरेलू नीतियों के बारे में अधिक सोचता और जानता है, मॉस्को को मॉस्को में नहीं पहचानता, जैसे वह अपने पूर्व प्रेम को नहीं देखता है सोफिया में. वह जमीन का एक ढीला, सुस्त, महत्वहीन टुकड़ा देखता है, जहां सब कुछ किसी और का है, हमारा नहीं। यहां सर्गेई ज़ेनोवाच ने अपने "रूसी लाइट" के विषय को जारी रखा है, जो "द इडियट" के बारे में त्रयी का अंतिम भाग है - यहां और यहां दोनों समापन में वह रूस के विशेष पथ, देशभक्ति के बारे में, रूसी प्रकाश के बारे में बात करते हैं, जो चैट्स्की और ग्रिबॉयडोव रूस में नहीं मिलते, लेकिन उनके बाद दोस्तोवस्की मिलते हैं।

इज़वेस्टिया, 4 नवंबर 2000

एलेक्सी फ़िलिपोव

फेमसोव-2000

माली थिएटर का नया प्रीमियर

"विट फ्रॉम विट," सर्गेई जेनोवाच ने पूरे एक साल तक माली थिएटर में अपने पहले प्रीमियर का अभ्यास किया। परिणामस्वरूप, जो होना चाहिए था वह हुआ: अभी तक अजन्मा प्रदर्शन अफवाहों, गपशप और अटकलों से भर गया था। उन्होंने कहा कि ज़ेनोवाच ने अभिनेताओं के साथ झगड़ा किया था, कि उनकी कार्यशैली माली की शैली से मेल नहीं खाती थी, उन्होंने कहा कि "गार्ड" (अभिनय अभिजात वर्ग, जो परंपरागत रूप से इस थिएटर में एक बड़ी भूमिका निभाता है) थका हुआ था और था नाविक Zheleznyak की प्रत्यक्षता के साथ इसके बारे में कहने के लिए तैयार... प्रदर्शन सामने आया, और यह स्पष्ट हो गया कि यह सब बकवास था: माली थिएटर का कथानक ख़ुशी से सर्गेई ज़ेनोवाच के व्यक्तिगत कथानक के साथ मेल खाता था।

माली थिएटर लंबे समय से परंपरा, स्थिरता, सावधानीपूर्वक संरक्षित स्कूलों - और गतिहीनता का पर्याय बन गया है। यह धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से एक थिएटर संग्रहालय में तब्दील हो रहा है, जहां अद्भुत सुंदर हॉल और ऐतिहासिक इमारत का मतलब मंच पर होने वाली घटनाओं से कम नहीं है। यह निर्धारित करना मुश्किल हो सकता है कि यहां क्या हो रहा है: परंपरा को बनाए रखना एक नेक काम है, लेकिन यह अपने आप में अंत नहीं हो सकता - गतिहीनता थिएटर को नष्ट कर देती है। लेकिन माली भी बेरहमी से किए गए सुधारों से नष्ट हो जाएगी: यह एक विशेष, आत्मनिर्भर दुनिया है जो अपने दर्शकों के लिए काम करती है - जो कोई भी यहां कुछ नया करना चाहता है उसे थिएटर के लिए उनमें से एक बनना होगा।

सर्गेई ज़ेनोवाच एक इत्मीनान और सूक्ष्म उपहार से संपन्न है - वह जानता है कि नाटक की तह तक कैसे जाना है और इसे कुछ हल्के स्ट्रोक के साथ व्यक्त करना है; वह अपने ही घिसे-पिटे विचारों में दबे अभिनेताओं को उजागर कर सकते हैं। केवल एक ही शर्त है - उसे सहज महसूस होना चाहिए। ज़ेनोवाच को नहीं पता कि अजनबियों के बीच कैसे रहना है। उन्हें थिएटर के मुख्य निर्देशकों को मलाया ब्रोंनाया पर छोड़ना पड़ा, और मलॉय में उनके अपने मुख्य लोग जड़ें नहीं जमाते, और यहां महत्वाकांक्षा के खेल, आप जो भी कहें, गौण हैं: एक अजनबी को एक परंपरा द्वारा खारिज कर दिया जाता है जो चलती है सैकड़ों वर्ष पीछे. यह प्रस्तावना है - और निर्देशक और थिएटर के बीच मुलाकात की कहानी खुशनुमा निकली।

माली को रोजमर्रा की सजावट पसंद है, लेकिन यहां उनकी जगह अलेक्जेंडर बोरोव्स्की द्वारा आविष्कार की गई स्क्रीन ने ले ली: सफेद, पीले, नीले, वे बदलते हैं और एक बड़े, बहु-कमरे वाले मनोर घर की भावना पैदा करते हैं। मंच के केंद्र में तांबे की आकृति वाली फ्रिज़ के साथ एक अद्भुत सुंदर गोल स्टोव खड़ा है: खुले दरवाजों से गर्मी धधक रही है, और ठंडा चैट्स्की भट्ठी पर बैठ जाएगा - "पितृभूमि का धुआं" असली स्टोव के धुएं में बदल जाएगा . और यह कोई संयोग नहीं है: काफी सारगर्भित मंच स्थानइस तरह से बसा हुआ है जो शुरुआती दिनों से नहीं देखा गया है कला रंगमंच, जब एक क्रिकेट मंच पर गाना गा रहा था और एक मेंढक मंच के पीछे टर्र-टर्र कर रहा था।

फ़ुटमैन एक चीनी मिट्टी का चैम्बर पॉट निकालेगा, दरबान दालान में ऊँघ रहा होगा, बुजुर्ग पेत्रुस्का पीले पन्नों वाली एक बड़ी घिसी-पिटी चमड़े की किताब में फेमस के कार्यक्रम को लिखेगा। यहां सब कुछ वास्तविक है, सब कुछ पूरी तरह से और मजबूती से बनाया गया है, और माली के कलाकार इस माहौल में पानी में मछली की तरह महसूस करते हैं। ज़ेनोवाच अपने नियमों के अनुसार एक प्रदर्शन बनाता है - केवल ये नियम यहां प्रचलित नियमों की तुलना में अधिक सूक्ष्म और परिष्कृत हैं। लेकिन माली थिएटर कलाकारों में समृद्ध है, और यूरी सोलोमिन ने उस तरह से खेलना शुरू किया जो लंबे समय से नहीं किया गया था: सोलोमिन का फेमसोव चंचल, चंचल और मांसाहारी है, और उसकी भोली बेशर्मी में आकर्षण की गहराई है। यह जीवन का एक महान प्रेमी है, इसमें बहुत ऊर्जा है, लोगों के साथ रहने की बहुत इच्छा है, यह फेमसोव जो कुछ भी करता है उसमें अपनी आत्मा लगा देता है। वह चैट्स्की का व्याख्यान करता है, स्कालोज़ुब के चारों ओर एक छोटे राक्षस की तरह मंडराता है, तेजी से कूदता है, वेंट खोलने और अतिथि को गर्म करने की कोशिश करता है: आदमी लापरवाही से, स्वाद के साथ रहता है, और यह ईमानदारी से सहानुभूति पैदा करता है।

ज़ेनोवाच को लेखक की शैली की गहरी समझ रखने वाला निर्देशक माना जाता है - यहाँ वह माली थिएटर की शैली और भावना को पकड़ने में कामयाब रहे। उनके "वू फ्रॉम विट" में शामिल पुरानी पीढ़ी के कलाकार वास्तव में महान "बूढ़े लोगों" की ओर से इस मंच की लंबी और गौरवशाली परंपरा का प्रतिनिधित्व करते हैं, जब शब्दों को मोतियों की तरह गिराया जाता था और छोटे दृश्य को इस तरह से समाप्त किया जाता था कि हॉल तालियों से गूंज उठा। और भले ही यह वह नहीं है जो आज मारा गया था, सोलोमिन का फेमसोव एक वास्तविक मास्को सज्जन है, और वे उसे किसी अन्य थिएटर में इस तरह नहीं निभाएंगे: ऐसा भाषण, ऐसा आचरण और प्रभावशाली ढंग कहीं और संरक्षित नहीं किया गया है। लेकिन मुद्दा यह भी नहीं है: अपने प्रदर्शन को पूर्व, प्रसिद्ध माली थिएटर के माहौल में शैलीबद्ध करने के बाद, जेनोवाच ने इसे गुमनामी से बाहर कर दिया: उन्होंने आज के माली के कलाकारों को उसी तरह प्रस्तुत किया जैसे कोई सदोव्स्की और फेडोटोव को प्रस्तुत कर सकता था। बूढ़ी महिला खलेस्तोवा बिस्ट्रिट्सकाया एक पके हुए एफ़्रोडाइट की तरह सुंदर है, खतरनाक रूप से स्त्री और विजयी रूप से कुतिया है: लंबी पलकों के नीचे से एक नज़र, सिर का एक हल्का मोड़, एक हल्का, लापरवाही से फेंका गया बार्ब - यहां माली के लिए मंच डिजाइन की पारंपरिक आकर्षकता है , और पृष्ठभूमि, और खुशी, जिसके साथ अभिनेत्री काम करती है, हॉल में महसूस की जाती है।

आप "बूढ़े लोगों" की प्रशंसा कर सकते हैं: तात्याना पंकोवा, विक्टर पावलोव, यूरी कायुरोव, आप कह सकते हैं कि नाटक में युवा अधिक आकर्षक दिखते हैं: ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की का चैट्स्की मधुर और आकर्षक है, लेकिन अपने मानवीय सार में वह कमजोर है - विशेष रूप से बगल में फेमसोव। बहुत कुछ कहा जा सकता है, लेकिन सब कुछ अनिर्णायक होगा: प्रीमियर से पहले, "वो फ्रॉम विट" को केवल एक बार सार्वजनिक रूप से दिखाया गया था, और अभिनेता बेहद चिंतित थे। उत्पादन बढ़ेगा, और इसमें शामिल लोग खुद को तीन या चार और प्रदर्शनों में पाएंगे... लेकिन मुख्य बात अब स्पष्ट है।

थिएटर की मुलाकात एक ऐसे निर्देशक से हुई जो इसकी विशिष्टता को महसूस करता है और जानता है कि इसके आकर्षण पर कैसे जोर दिया जाए: ज़ेनोवाच ने यहां कुछ भी हासिल नहीं किया और किसी से लड़ाई नहीं की, उसने सांस ली नया जीवनजिसे माली के आलोचक नियमित कहेंगे। और निर्देशक, जिसे मलाया ब्रोंनाया में विफलता मिली, ने साबित कर दिया कि वह एक विदेशी क्षेत्र में काम करके, एक ऐसी मंडली के साथ काम करके बॉक्स-ऑफिस पर बहुत सफल प्रदर्शन कर सकता है जो उसके नियमों के अनुसार नहीं चलती है। माली थिएटर का कथानक सर्गेई ज़ेनोवाच के व्यक्तिगत कथानक से मेल खाता है - और भगवान न करे कि ऐसा दोबारा हो।

शाम मॉस्को, 3 नवंबर, 2000

ओल्गा फुक्स

पितृसत्ता अभी भी ओह-हो-हो

यह प्रदर्शन वसंत ऋतु में थिएटर दिवस के अवसर पर अपेक्षित था। लेकिन सर्गेई ज़ेनोवाच को कोई जल्दी नहीं थी: मलाया ब्रोंनाया से उनके दर्दनाक प्रस्थान के बाद दो साल में "विट फ्रॉम विट" मॉस्को में उनका पहला प्रोडक्शन बन गया।

यहां तक ​​कि दिन के समय के शो "पिता और माताओं के लिए" ने भी हलचल पैदा कर दी - सक्रिय थिएटर दादी ने अतिरिक्त टिकट "शॉट" कर दिए, और "अंदर नहीं आने" ने थिएटर में तूफान ला दिया। सितारे, गेन्नेडी खज़ानोव और व्लादिमीर ज़ेल्डिन भी रन-थ्रू में आए।

थिएटर के शौकीनों के लिए, यह "बुद्धि से शोक" है - स्वच्छ और ठंडे झरने के पानी की तरह। यह शराब की तरह नशीला नहीं होता, यह कॉफी की तरह उत्तेजित नहीं करता, यह आपको कुछ वैचारिक वोदका की तरह बीमार नहीं करता, लेकिन यह आपकी प्यास बुझाता है और मनोवैज्ञानिक विवरण और स्पार्कलिंग के लिए आपका स्वाद लौटाता है। ग्रिबॉयडोव का पाठ, जो बड़बड़ाता नहीं है और एक बार भी शिथिल नहीं होता है, हालाँकि इसकी पाठ्यपुस्तक का उद्धरण इसे जन्म दे सकता है, और यह भी - यह माली थिएटर के कुलपतियों एलिना बिस्ट्रिट्सकाया, तात्याना पैंकोवा, तात्याना एरेमीवा के लिए पुराने दिनों को हिलाने का एक अवसर है ( एक भी नाटक उन्हें ऐसा अवसर नहीं देगा और न ही एक थिएटर में इतने शानदार लॉन्ग-लीवर्स नहीं हैं)।

और अलेक्जेंडर बोरोव्स्की द्वारा बोल्ड (माली के मानकों के अनुसार - यहां तक ​​​​कि अवांट-गार्डे) डिजाइन - स्लाइडिंग, जैसे कि यूरोपीय-नवीनीकृत, कुछ नीले-पीले-सफेद रंगों के अंदरूनी हिस्से: चलते हुए, वे या तो कमरों के छिद्रित विस्तार बनाते हैं जिसके माध्यम से अन्य लोगों के रहस्य और रहस्य एक मसौदे की तरह चलते हैं, फिर शिफ्ट की गई भरी हुई दीवारें जो खारिज कर देती हैं, लोगों को प्रोसेनियम की एक संकीर्ण पट्टी पर धकेल देती हैं - दूर।

और यूरी सोलोमिन (फेमसोव) द्वारा कई वर्षों में सर्वश्रेष्ठ भूमिका। प्रदर्शन की शुरुआत फेमसोव के "हैलो" से होती है - बूढ़ा सेवक, गंभीरता से भरा हुआ, मालिक के शयनकक्ष से एक चैम्बर पॉट लेता है। सर्गेई ज़ेनोवाच आम तौर पर "मानवीकरण" में एक महान विशेषज्ञ हैं साहित्यिक नायक- उसके पास ये सभी हैं, बिना किसी अपवाद के, यदि नहीं अच्छे लोग, येशुआ हा नोत्स्री की तरह, तो कम से कम प्यारा। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध तीन भाग वाले "द इडियट" में रोगोज़िन भी एक दुर्भाग्यपूर्ण, कमजोर इरादों वाला व्यक्ति था। सोलोमिन, स्पष्ट खुशी के साथ, ज़ार की भूमिका से अलग हो गए, जो मातृभूमि के भाग्य के बारे में संदेह और दर्दनाक विचारों में फंस गया था। और वह इस तरह के बुजुर्ग जिंदादिल आदमी का किरदार निभाते हैं, जिनसे युवा नौकरानी लिजा (इन्ना इवानोवा) को लड़ना बहुत मुश्किल लगता है। ऐसा बुढ़ापा, जो अब भी बहुत सक्षम है. वह बेवकूफ मोलक्लिन से नाराज़ है, इसलिए नहीं कि वह अपनी बेटी के कमरे में पहुँच गया, बल्कि इसलिए कि वह प्रतिभा के साथ झूठ भी नहीं बोल सकता (और ऐसी और ऐसी सामान्यता उसकी सोन्या को परेशान कर रही है!)। वह वास्तव में चैट्स्की से ईर्ष्या करता है - युवा, बहादुर - इस तथ्य के लिए कि वह उसकी जगह लेने के लिए आता है, उसे जीवन के हाशिये पर धकेल देता है। और पूरी तरह से पिता की तरह, वह अपनी बेटी से बहुत ईर्ष्यालु है (कुछ पिता, ईर्ष्यालु होने के कारण, किसी भी पति को परेशान कर देंगे)।

चैट्स्की 28 वर्षीय ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की हैं, जिन्होंने पहले ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "लेबर ब्रेड" में एक बहुत ही दिलचस्प भूमिका निभाई थी। उनका चैट्स्की मूलतः एक लड़का है जिसने अभी तक झटका सहना और अपना बचाव करना नहीं सीखा है। उनके सभी कटाक्ष और आरोप लगाने वाले भाषण क्रांतिकारी मनोदशा से नहीं हैं (जैसा कि वे स्कूल में ड्रिल किए गए थे), व्यंग्यात्मक दिमाग की तीक्ष्णता से नहीं, मिथ्याचार से नहीं, बल्कि उस दर्द से हैं जो प्रिय अपनी उदासीनता से पैदा करता है। एक ईमानदार, शुद्ध लड़का, जो नाराजगी के कारण अक्सर अपनी पलकें झपकाता है और अपनी सोफिया को छूने की हिम्मत भी नहीं करता। जिसने अभी तक खुशी के विज्ञान की मूल बातें नहीं समझी हैं, लेकिन खोए हुए भ्रम के विज्ञान का पूरी तरह से अध्ययन किया है और बहुत लंबे समय तक इस झटके से उबर जाएगा।

यहां तक ​​​​कि स्कालोज़ुब (विक्टर निज़ोवॉय) भी ज़ेनोवाच का लड़का निकला - वह यह देखने के लिए लगभग रुक गया कि मोलक्लिन अपने घोड़े से गिरते समय कैसे "टूटा" था, और हंस की बहुत मज़ेदार पैरोडी करता है। जहां तक ​​सुंदर सोफिया (इरीना लियोनोवा) का सवाल है, तो, नीत्शे की व्याख्या करने के लिए, "स्त्रैण, बहुत स्त्रैण" ने उसमें काम किया। वह एक की पूजा में स्नान करती थी, सहज रूप से दूसरे के अत्याचारों से डरती थी (जिसने, वैसे, उसे तीन साल के लिए छोड़ दिया था)। लेकिन जब उसने इस दूसरे व्यक्ति (चैटस्की, यानी) को गेंद पर किसी और के साथ हाथ डाले देखा, तो वह अपमान बर्दाश्त नहीं कर सकी और पागलपन के बारे में गपशप शुरू कर दी। और गपशप तेजी से एक जोड़े की तरह फैलने लगी।

वेदोमोस्ती, 9 नवंबर, 2000

लारिसा युसिपोवा

अनफ़रगिवेन

जब आप माली के लिए अपना रास्ता बनाते हैं, एक अतिरिक्त टिकट की सुरक्षा करने वाले घेरे को पार करते हुए, 500 रूबल या उससे अधिक के लिए इन "अतिरिक्त" को बेचने वाले अतीत के पुनर्विक्रेता, प्रवेश द्वार की ओर तेजी से भागते हुए अतीत के मंत्री, जब आप थिएटर में प्रवेश करते हैं और विजयी निरीक्षकों और क्लोकरूम अटेंडेंट को देखते हैं - " आज हमारा एक कार्यक्रम है," - दुर्भावनापूर्ण यादों को हवा देना अच्छा है। इस बारे में कि कैसे कुछ साल पहले मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर के प्रबंधन ने सर्गेई जेनोवाच को "बॉक्स ऑफिस पर कमाई करने में असमर्थता के लिए निष्कासित कर दिया था।" तब से ब्रोंनाया बॉक्स ऑफिस के साथ क्या हो रहा है - भगवान जानता है: नए थिएटर प्रदर्शनों का उल्लेख प्रेस के पन्नों से गायब हो गया है। लेकिन उन्होंने ज़ेनोवाच के बारे में लिखना जारी रखा, यहां तक ​​​​कि उनकी चुप्पी की अवधि के दौरान भी, उन्होंने "दुःख" के प्रीमियर की प्रतीक्षा की और सोचा कि क्या वह, इतना नाजुक, सबसे पुराने अकादमिक के "शासन" ढांचे में जीवित रहेगा। जैसा कि पिछले सप्ताह की घटनाओं से पता चला है, यह पूरी तरह से जीवित रहा। एक और बैठक अधिक नाटकीय निकली: ग्रिबेडोव की ओस्ट्रोव्स्की के घर के साथ उसके वर्तमान "लेआउट" में।

ग्रिबॉयडोव, वास्तव में, ज़ेनोवाच द्वारा ओस्ट्रोव्स्की की तरह मंचित किया गया है - रोजमर्रा के दृश्यों की एक श्रृंखला में, कभी-कभी कई मीठे विवरणों से सुसज्जित। पांचवें मिनट में ही आप समझ जाते हैं: इस तथ्य को नजरअंदाज किया जा रहा है कि नाटक पद्य में लिखा गया है - और, ऐसा लगता है, इससे परेशानी का खतरा है। हालाँकि, दूसरे एक्ट में, आप लगभग पंद्रह मिनट के लिए इसके बारे में भूल जाते हैं - "बूढ़ों" को दिए गए बॉल सीन में, ज़ेनोवाच द्वारा एक सामाजिक घटना की तरह प्रस्तुत किया गया। इसकी कृपा से, लगभग असंगत के संयोजन से - एक तेज बाहरी चरित्र के साथ भाषण का रोमांटिक माधुर्य, इसकी मनोरंजकता से, अंततः - इस दृश्य को 90 के दशक के उत्तरार्ध के रूसी थिएटर के "पसंदीदा" में शामिल किया जाना चाहिए। क्या उसके लिए अकेले नाटक का मंचन करना उचित था? शायद; लेकिन कितने अफ़सोस की बात है कि सोफिया लिज़ा से, मोलक्लिन रेपेटिलोव से लगभग अप्रभेद्य है, और स्कालोज़ुब को केवल इसलिए याद किया जाता है क्योंकि वह गवर्नर लेबेड के समान है।

पुश्किन ने रेलीव को गद्य में नागरिक बनने की सलाह दी; माली के युवा कलाकार बिल्कुल "नागरिक-दिमाग वाले" नहीं हैं (सौभाग्य से, नाटक में ऐसा नहीं है) - वे बस कविता बिल्कुल नहीं सुनते हैं। अपवाद चैट्स्की - पॉडगोरोडिंस्की है, जो लगन से और पूरी तरह से असफल रूप से चैट्स्की - मेन्शिकोव की नकल नहीं करता है। मध्यांतर के दौरान आलोचकों में से एक ने अपने सहयोगियों को संबोधित करते हुए कहा, "आइए जेनोवाच से कहें कि उसे तत्काल किसी और के रूप में बनाया जाए!" दरअसल, एक प्रदर्शन में किसी और के नायक की छाया की उपस्थिति कुछ अजीब लग रही थी - लेकिन यह जीवन बचाने वाली साबित हुई।

प्रतिभाशाली अभिनेता पॉडगोरोडिंस्की, जो किसी और के चित्रण के बावजूद (अंतिम मोनोलॉग तक - बहुत सफलतापूर्वक) पुन: पेश करता है, लेकिन ग्रिबॉयडोव की कविता की स्पष्ट रूप से श्रव्य धुन के साथ, एक लोकोमोटिव की तरह, अपने उबाऊ और नीरस साथियों के साथ खींचता है। अभिनेता के मनोविश्लेषण के लिए समायोजित, यह चैट्स्की एक बुद्धिमान, संवेदनशील व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, आंतरिक आकर्षण के बिना नहीं, लेकिन बाहरी रूप से अजीब और सामाजिक शिष्टाचार सीखने में बिल्कुल असमर्थ है। यदि "फेमस समाज" अधिक उदार और दयालु होता, तो उसने धर्मनिरपेक्षता की कमी को माफ कर दिया होता। लेकिन, ज़ेनोवाच के अनुसार, यह एक शानदार, लेकिन बिल्कुल भी दयालु समाज नहीं है। और यह अपने तरीके से सही है: यदि आप फॉर्म की कमी को लंबे समय तक और उदारतापूर्वक माफ करते हैं, तो आप बहुत सफल परिणाम पर नहीं आ सकते हैं।

"वेक" क्रमांक 46, 17-24 नवम्बर, 2000, पृष्ठ क्रमांक 11

वेरा मक्सिमोवा

फेमसोव परिवार का रहस्य

माली थिएटर में नया "बुद्धि से शोक"।

नई पीढ़ी के प्रतिभाशाली निर्देशक सर्गेई ज़ेनोवाच और सबसे पुराने अकादमिक माली थिएटर का संयोजन, उनका पहला संपर्क, और यहां तक ​​​​कि एक महान नाटक की सामग्री पर, शेचपकिन के मंच के लिए आवश्यक और शाश्वत, उत्सुक, उत्साहित, प्रीमियर से बहुत पहले, इसने अफवाहों को जन्म दिया और उम्मीदें बढ़ा दीं।

सब कुछ जोखिम भरा या फिजूलखर्ची लग रहा था। और तथ्य यह है कि कलाकार अलेक्जेंडर बोरोव्स्की - एक अवंत-गार्डे या उत्तर-आधुनिकतावादी, प्रसिद्ध - ल्यूबिमोव्स्की, "टैगानकोव्स्की" - डेविड बोरोव्स्की के पुत्र - साम्राज्य के स्कारलेट-व्हाइट-गोल्ड पोर्टल में नीले, पीले और सफेद स्लाइडिंग बोर्ड पेश करते हैं। पूर्व शाही मंच, विमानों की तपस्या जिस पर उन्हें अभिनेता को विशेष रूप से दिखाई देनी चाहिए। और तथ्य यह है कि वेशभूषा मास्को की भीड़ में "फैशनेबल" कलाकार ओक्साना यरमोलनिक (व्लादिमीर वायसोस्की का आखिरी प्यार और अभिनेता-व्यवसायी-शोमैन लियोनिद यरमोलनिक की पत्नी) को सौंपी गई थी। और तथ्य यह है कि मुख्य युवा भूमिकाएँ बहुत युवा अभिनेताओं को दी गईं, यहाँ तक कि नवोदित कलाकारों को भी। प्रीमियर हुआ और एक अप्रत्याशित रचनात्मक संपर्क की फलदायीता और उपयोगिता की पुष्टि हुई - एक आधुनिक गठन और एक सामूहिक के निदेशक जहां वे अपने अतीत, उनके प्रदर्शन के प्रकार, उनकी अभिनय प्रणाली, उज्ज्वल, विशिष्ट और नाटकीय को याद करते हैं और उनका सम्मान करते हैं।

प्रदर्शन जीवंत निकला, "किताबी" नहीं, "दुर्लभ-स्मारक" नहीं - लोगों का प्रदर्शन, जिसकी माप की इकाई एक व्यक्ति है, और प्रत्येक पात्र की अपनी सच्चाई, अपनी रुचि है, अपना दर्द, यानी अपनी नियति।

लेकिन यह भी स्पष्ट है कि बड़ा और जटिल प्रदर्शन अभी भी गठन और उतार-चढ़ाव में है, इसमें अंतराल और "सीम" ध्यान देने योग्य हैं और इन्हें दूर नहीं किया गया है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नए निर्देशक को युवा कलाकारों (उनके प्रति आज्ञाकारी, उनके प्रति उत्साही) के साथ संपर्क मिला। यह आश्चर्यजनक है कि उन्हें सबसे पुराने राष्ट्रीय मंच के उस्तादों और दिग्गजों ने समझा और स्वीकार किया; कि बड़ी और छोटी भूमिकाओं में उन्होंने किसी भी तरह से उनकी मौलिकता, चमक, या स्वाभाविक अभिनय "इच्छाशक्ति" को दबाया या सीमित नहीं किया। टी. पंकोवा द्वारा प्रस्तुत सुरम्य, अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से जोरदार राजकुमारी तुगौखोव्स्काया; प्रिंस तुगौखोव्स्की - यू. कयूरोव, कैथरीन सदी के "सुखदायक" और "आकर्षक"; काउंटेस-दादी - टी. एरेमीवा, जो मज़ारका में मस्ती और नृत्य करते हुए अगली दुनिया में जाएंगी; पतला, सुंदर, बूढ़ा नहीं, मखमल और लेस में खलेस्तोवा - ई. बिस्ट्रिट्सकाया - गपशप का जीवंत अवतार, मॉस्को की बदनामी से पहले और अब का खतरनाक - ये सभी प्रदर्शन की सफलताएं हैं, साथ में, मुख्य सफलता के आसपास समूह बनाना।

यूरी सोलोमिन ने इतने अप्रत्याशित रूप से और नए तरीके से, कौशल, प्रतिभा और एनीमेशन के स्तर पर फेमसोव की भूमिका निभाई है कि उनका काम गौरवशाली भूमिका के मंच के इतिहास में अपना सही स्थान ले लेगा। कोई बूढ़ा आदमी या मस्तोडोन नहीं, बल्कि अपने जीवन के चरम पर एक आदमी, वह ताकत और इच्छाओं से भरा हुआ है। (एक युवा व्यक्ति की तरह, वह नौकरानी लिसा को परेशान करता है; वह एक पुराने चूल्हे के वेंट को बंद करने के लिए हल्के से उछलता है - सफेद, शीर्ष पर एक प्राचीन फूलदान के साथ)।

निर्देशक का इरादा (जैसा कि ज़ेनोवाच ने एक हालिया साक्षात्कार में कहा) एक पारिवारिक नाटक का मंचन करना था, न कि कोई सामाजिक, न कि कोई नागरिक नाटक। सक्रिय, मर्दाना सुंदर फेमसोव-सोलोमिन के कंधों के पीछे एक परिवार, एक घर, उसकी दुनिया है। वह मानसिक रूप से प्रसन्न है और उसे चैट्स्की से नाराज़ होने की कोई जल्दी नहीं है क्योंकि वह अपनी इस दुनिया में दृढ़ता से महसूस करता है। न केवल मनोविज्ञान को महसूस किया जाता है और इसमें रहता है, बल्कि सदी की शैली, सौंदर्यशास्त्र और प्लास्टिसिटी भी है। सोलोमिन-फेमसोव प्रदर्शन में दिखाई देते हैं (जिस पर, अफसोस, दर्शक शायद ही कभी हंसते हैं, जैसे कि "वो फ्रॉम विट" रूसी कॉमेडी में सबसे महान नहीं है) एक उत्कृष्ट चरित्र अभिनेता के रूप में, हास्य ऊर्जा के एक बंडल के रूप में। समापन में उसकी तबाही और भी अधिक वास्तविक और नाटकीय है। फेमसोव वास्तव में निराशा की हद तक पीड़ित है, गड़गड़ाहट और बिजली गिराता है और सोफिया के लिए भयभीत है, एक प्यार करने वाला, मेहनती पिता - अपनी एकमात्र बेटी के लिए, जो उसकी मुख्य चिंता है।

उन्होंने कई युवा अभिनेताओं को सामने लाया और जेनोवाच के प्रदर्शन को उनकी युवावस्था और प्रतिभा के पूरे वैभव के साथ प्रस्तुत किया। बहुत सुंदर, मनमौजी और स्वतंत्र, सेलो टिम्ब्रे की आवाज के साथ, नवोदित कलाकार आई. लियोनोवा (सोफिया); वी. निज़ोवॉय - स्कालोज़ुब, "फाल्स्टैफ़ियन" बनावट, स्मारकीयता, स्वभाव, जिसकी प्रबलता भूमिका के लिए बिल्कुल उपयुक्त थी; थोड़ा अधिक अनुभवी ए. ओखलुपिना, जो काउंटेस-पोती की भूमिका कठोर और दुष्टता से नहीं, बल्कि नायिका के अकेलेपन, कुरूपता और लुप्त होती जवानी के प्रति करुणामयी ढंग से निभाती है। और, निश्चित रूप से, हमें ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की - चैट्स्की का नाम लेना चाहिए, जिनके बारे में आलोचकों के बीच विवाद पहले ही शुरू हो चुका है। संभवतः, अभिनेता के काम में पैमाने और अखंडता, यानी पूर्णता का अभाव है। लेकिन मायावी और रहस्यमय चैट्स्की (एक प्रेमी, एक विद्रोही, एक बातूनी और एक चतुर लड़की) कब और किसके लिए पूरी तरह से सफल हुई? पॉडगोरोडिंस्की में वह युवा और सक्रिय, ईमानदार और आध्यात्मिक और शारीरिक अनुग्रह से भरपूर है; और सोफिया से सच्चा प्यार करता है और उससे बहुत ईर्ष्या करता है। अभिनेता के भविष्य और भूमिका के निर्माण और विकास पर विश्वास करने का हर कारण है। यह मोनोलॉग के लिए बस अफ़सोस की बात है। चैट्स्की के पास वे नहीं हैं। नाटक में लगभग कोई नहीं। शब्दों का शानदार प्रवाह अलग-अलग वाक्यांशों में विभाजित हो जाता है, रुकावटों से बाधित होता है, और सुस्त लय में लुप्त हो जाता है। ग्रिबॉयडोव का मुक्त आयंबिक गद्य में बदल जाता है।

शो से बहुत कुछ गायब है। लिसा (आई. इवानोवा), मोलक्लिन (ए. वर्शिनिन) जैसे बेहद महत्वपूर्ण किरदार नहीं निभाए गए, और, ऐसा लगता है, निर्देशक द्वारा हल नहीं किए गए। रिपेटिलोव (डी. ज़ेनिचेव) द्वारा ग्रिबेडोव का शानदार एकालाप दर्शकों में थोड़ी सी भी प्रतिक्रिया नहीं जगाता, केवल विनम्र मौन पैदा करता है। प्रदर्शन "कम आबादी वाला" लगता है, हालाँकि कार्यक्रम में सभी कैमियो भूमिकाएँ दर्शाई गई हैं। कोई बॉल सीन नहीं है (कम से कम पृष्ठभूमि के रूप में, तीसरे, उत्सवपूर्ण अधिनियम में "सबटेक्स्ट" के रूप में)। चैट्स्की के कथित पागलपन के बारे में गपशप का कोई दृश्यमान "कार्य" नहीं है। (हमने बातें कीं, बातें कीं और फिर अलग हो गए)। एक तो सुस्ती, रोज़-रोज़ मेहमानों का आना और वही - मेहमानों का जाना। माली थिएटर के बड़े मंच पर यह दुखद रूप से स्पष्ट था कि जेनोवाच मल्टी-फिगर (मास) रचनाओं में मजबूत नहीं था।

यह ज्ञात है कि निर्देशक को मंच पर स्पष्ट और आक्रामक अवधारणाएँ पसंद नहीं हैं (विशेषकर सामाजिक अवधारणाएँ, जिनके बारे में उनकी पूरी पीढ़ी संशय में है)। यह ज्ञात है कि उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ जीवन की महान जटिलता, बहु-कारण-संबंध, बल्कि इसकी घटनाओं की यादृच्छिकता की भी बात करती हैं। बेशक, निर्देशक अपने प्रदर्शन के लिए नागरिक या प्रेम-पारिवारिक परिप्रेक्ष्य चुनने के लिए स्वतंत्र है। लेकिन नए "विट फ्रॉम विट" में यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि, सबसे गंभीर (प्रेम) इरादों के साथ बमुश्किल आने पर, चैट्स्की तुरंत फेमसोव के साथ, अच्छे स्वभाव वाले सेंगुइन स्कालोज़ुब और अन्य लोगों के साथ झगड़ा करना शुरू कर देता है। पता चला कि बिना किसी कारण के, मनमर्जी से, किसी बुरे चरित्र की सनक पर... गंभीर नहीं!

क्या प्रदर्शन की चूक और विफलताएं निकट भविष्य में पूरी हो जाएंगी, जब प्रीमियर का उत्साह कम हो जाएगा? समय ही बताएगा। नया "वू फ्रॉम विट" अवश्य देखना चाहिए। आइए देखें और सोचें.

संस्कृति, नवंबर 16-22, 2000

नतालिया कमिंस्काया

...सभी मास्को वालों की एक विशेष छाप है

तथ्य यह है कि निर्देशक सर्गेई ज़ेनोवाच ने माली थिएटर में ग्रिबॉयडोव के नाटक "वो फ्रॉम विट" का मंचन किया था, इसका पहले से ही अपना आधुनिक कथानक है। विशुद्ध रूप से नाटकीय. मध्य पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध निर्देशकों में से एक को मंच पर आने की अनुमति दी गई, जो परंपरा के अनुसार, अभिनेताओं पर हावी है और वास्तव में निर्देशकों, विशेष रूप से युवा निर्देशकों पर भरोसा नहीं करता है। इस बार उन्होंने भरोसा किया. उसी समय, ज़ेनोवाच ने खुद पहली बार ("फ़ोमेनकी" और मलाया ब्रोंनाया पर थिएटर के बाद) टीम गेम में नहीं खेला। "हमारे" अभिनेताओं के साथ नहीं। अपने द्वारा। और अंत में, नाटक, "हाउस ऑफ़ ओस्ट्रोव्स्की" के लिए एक मील का पत्थर, जिसने यहां विभिन्न प्रकार के चैट्स्की और फेमसोव की कोशिश की, स्पष्ट रूप से एक नए चरण की प्रतीक्षा कर रहा था।

अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी बड़ी हो गई है, जिन्हें शास्त्रीय भूमिकाओं के लिए माली में हमेशा तैयार किया जाता है।

और उन्होंने उन्हें प्राप्त किया: जी. पॉडगोरोडिंस्की - चैट्स्की, आई. लियोनोवा - सोफिया, आई. इवानोवा - लिज़ा, वी. निज़ोवा - स्कालोज़ुब, ए. वर्शिनिन - मोलक्लिन।

हम आपको बारी-बारी से उनके बारे में बताएंगे। मैं इस उत्कृष्ट तथ्य के साथ शुरुआत करने के लिए इंतजार नहीं कर सकता कि फेमसोव की भूमिका यूरी सोलोमिन ने निभाई थी। उन्होंने इस तरह से अभिनय किया कि ऐसा लगता है कि उन्होंने अपनी पहले से ही सफल अभिनय जीवनी में एक नया शुरुआती बिंदु स्थापित किया है। इस फेमसोव की शक्तिशाली ऊर्जा, उनकी अटूट अखंडता, मूल्यों की स्थापित दुनिया के लिए उनकी पूर्ण पर्याप्तता और यहां तक ​​​​कि, शायद, इसमें उनकी केंद्रीय स्थिति - यह सब सोलोमिन के नायक को नाटक में मुख्य बनाता है। विदाई, टायन्यानोव की ग्रिबॉयडोव की थीम की पसंदीदा परिभाषा, ये "स्त्री शक्ति और पुरुष गिरावट" अब कहां हैं! जब सब कुछ जीवन के मालिक के उन्मत्त स्वभाव द्वारा कब्जा कर लिया जाता है तो यह किस प्रकार की गिरावट है? जब यह एक प्रतिगामी नहीं है, एक काईदार बूढ़ा आदमी नहीं है, एक उधम मचाने वाला व्यक्ति नहीं है, लेकिन कुछ प्रकार का शानदार "परपेटुम मोबाइल", उन्नत वर्षों का एक ऊर्जावान व्यक्ति, उत्कृष्ट शारीरिक आकार में, अपने स्वयं के सामान्य ज्ञान से पूर्ण आनंद में, नियम यहाँ शो. उनके जीवन जीने के तरीके का आकर्षण संक्रामक है। निर्विवाद विचार और अस्थिरता नैतिक सिद्धांतोंजितना अधिक आश्वस्त करने वाला उतना ही अधिक जीवंत और सहज उसका अस्तित्व। जीवंतता, स्वभाव, प्रचुरता - इन मापदंडों में, सोलोमिन की पाठ्यपुस्तकें ऐसी लगती हैं मानो वे कल ही लिखी गई हों। और साथ ही वो एक दूसरे को काफी समय से जानते हैं. यह द्वंद्व, जिसका विश्लेषण करना कठिन है, एक अप्रत्याशित प्रभाव पैदा करता है - फेमस की नैतिकता की विजय किसी तरह कष्टप्रद भी नहीं है। आज के प्रदर्शन में, ग्रिबॉयडोव की शानदार अंतर्दृष्टि जीवन की "मास्टर" अवधारणा के लिए एक स्पष्ट जीत में बदल गई। एक निश्चित, निंदक और व्यावहारिक अर्थ की "पुरुष शक्ति"। बहुत अधिक आधुनिक! हालाँकि, यह हास्यास्पद है कि माली थिएटर की दीवारों के भीतर ही यह प्रत्यक्ष रोल कॉल परिपक्व हुई, और बिना किसी निर्देशक-अभिनेता क्रांति के। उसी समय, जाहिर है, थिएटर की मॉस्को उपस्थिति (यद्यपि संघीय अधीनता के तहत) ने मॉस्को नाटक पर ही अपनी छाप छोड़ी।

हालाँकि, यू. सोलोमिन द्वारा प्रस्तुत फेमसोव को प्रशंसा की श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, मैं अप्रिय मामले पर आगे बढ़ूँगा। यह और भी अधिक गुदगुदाने वाला है, क्योंकि कोई कुछ भी कहे, यह नाटक में सबसे महत्वपूर्ण है। इसके मुख्य किरदार को. चैट्स्की अलेक्जेंडर एंड्रीविच को।

कौन है ये? वह किस बारे में बात कर रहा है? वह इन सभी एकालापों और टिप्पणियों का उच्चारण क्यों करता है, जिसका सामाजिक स्वभाव न तो समझाया गया था, न ही परिवर्तित किया गया था, न ही बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी मंच पर नकल किया गया था, लेकिन कभी गायब नहीं हुआ। क्योंकि यह एक प्रदत्त तथ्य है और इस तथ्य को खारिज करना असंभव है। पेरेस्त्रोइका के बाद के रूस में इस सदी के अंत की तुलना में एक ईमानदार (मैं जोर देता हूं, ईमानदार) सामाजिक स्वभाव वाले युवा व्यक्ति के लिए अधिक अनुपयुक्त समय की कल्पना करना कठिन प्रतीत होगा।

अब सामान्य तौर पर पूछने का समय आ गया है, "क्या कोई लड़का था?" एक प्रश्न जो चैट्स्की के लिए सभी नाटकीय समयों में पीड़ादायक रहा है: क्या नायक नायक नहीं है? चतुर या मूर्ख? - आज, अंततः, एजेंडे से सुरक्षित रूप से हटा दिया गया। कम से कम विरोधाभास और इनकार की युवा भावना के साथ क्रोधित फ़िलिपिक्स को सही ठहराने के लिए, उसे आज एक गुंडा की तरह दिखाएँ, और यह अब प्रासंगिक नहीं होगा। अब ये लोग भी हिम्मत नहीं करते. दूसरों के लिए, या यूँ कहें कि, एक अन्य मूल्य ने, समाज में अन्य सभी को प्रतिस्थापित कर दिया। नाटक का मुख्य दृश्य, मोलक्लिन - चैट्स्की, एक खाली सपने की तरह उड़ जाता है। मोलक्लिन - ए वर्शिनिन के मुँह में "तात्याना युरेवना के पास" जाने की सलाह काफी व्यावहारिक और समझदार भी है। स्मार्ट नहीं, आकर्षक नहीं, लेकिन बुरा भी नहीं (अभिनेता ने उसका किरदार शानदार ढंग से निभाया है), बस एक सचिव है महत्वपूर्ण व्यक्ति, और बस।

चैट्स्की के अगले हमले के जवाब में, फेमसोव-सोलोमिन ने मजाक में, लगभग अच्छे स्वभाव से कहा: "हे भगवान, वह एक कार्बोनेरी है!" यह भी कह सकते हैं, "वह एक डायनासोर है।" शब्दों के साथ विद्रोह करने की अजीब, जीवाश्म क्षमता फेमसोव के लिए उतनी ही हानिरहित है जितनी आज के समाज में शब्दों का कोई भी विस्फोट संभवतः हानिरहित है। वे कितने अच्छे हैं? रेपेटिलोव - डी. ज़ेनिचेव के असंगत लॉगोरिया और चैट्स्की के सुसंगत भाषणों के बीच, लगभग एक समान चिह्न लगाया जा सकता है। भाषणों को छुआ नहीं जाता. ऐसा प्रतीत होता है कि वे शून्यता से पैदा हुए हैं और शून्यता में चले जाते हैं (सिवाय इसके कि "द फ्रेंचमैन फ्रॉम बोर्डो" का एकालाप पूरी आवाज में सुना जाता है)। हालाँकि, मुझे हीरो के लिए खेद है। मुझे ग्रिबॉयडोव के अद्भुत युवक, एक चतुर व्यक्ति, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति, उस युग के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए नाटकीय रूप से दया आती है... हमारे युग का नहीं, यह निश्चित है।

हमें चूल्हे से दूर नाचना होगा. एक से, यदि आप चाहें, तो कलाकार ए बोरोव्स्की ने प्रदर्शन में बनाया - असली, गोल और लंबा, पैटर्न और शीशे से ढका हुआ, शटर की दरार में टिमटिमाती गर्म रोशनी के साथ।

मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में, युग दर युग में, हमारे सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने चैट्स्की के व्यवहार के उद्देश्यों की तलाश की और उन्हें पाया। और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में युर्स्की, और उसी माली थिएटर में विटाली सोलोमिन, और व्यंग्य में मिरोनोव ने सोफिया के लिए प्यार निभाया। उनमें से प्रत्येक ने कुछ हद तक उससे अपील की, जिसे वह न केवल प्यार करता था, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में उसका सम्मान भी करता था। लेकिन युर्स्की ने हॉल में एक उच्च सार्वजनिक नोट भेजा, थिएटर की दीवारों के बाहर शोर था

60 के दशक में, उनके साथी हॉल में बैठे थे, अपने स्वयं के समान आदर्शों से भरे हुए। वी. सोलोमिन और, विशेष रूप से, मिरोनोव ने दर्शकों को पसंद नहीं किया। 70 के दशक में, मुंह बंद कर दिए गए, और चैट्स्की ने देर से ज्ञान की त्रासदी का अनुभव किया। जैसा कि आलोचक ए. स्मेलेन्स्की ने ठीक ही कहा है, व्यंग्य रंगमंच के चैट्स्की डिसमब्रिस्ट विद्रोह से बचने में कामयाब रहे। और फिर भी, कोई भी मोनोलॉग के सभी सार्वजनिक उत्साह को विशेष रूप से सोफिया की विजय के लिए निर्देशित करने में सफल नहीं हुआ। नाटक का सामाजिक उत्साह फिलहाल ख़त्म नहीं हुआ। वह ओ मेन्शिकोव की हालिया शानदार हिट में खुशी से गायब हो गया। अद्भुत कलाकार ने चैट्स्की को अद्भुत ढंग से निभाया और... पूरी तरह से अर्थहीन। एस. ज़ेनोवाच द्वारा निर्देशित जी. पोडगोरोडिंस्की आगे बढ़े। इतना प्रतिभाशाली नहीं, हालांकि बहुत प्रतिभाशाली, पॉडगोरोडिंस्की आश्चर्यजनक रूप से चुप है। वह पूर्ण अकेलेपन, उत्सुक प्रेम, स्पष्ट बुद्धिमत्ता की भूमिका निभाता है। लेकिन जैसे ही शापित एकालाप की बात आती है, यह एक आपदा है। वे आवाज नहीं करते. वे किसी भी चीज़ से प्रेरित नहीं हैं. वे, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, शून्य में गिर जाते हैं।

ज़ेनोवाच का प्रदर्शन जीवंतता और ईमानदारी से भरा हुआ है। इसमें अद्भुत विवरण प्रचुर मात्रा में हैं जिसके वे एक प्रसिद्ध गुरु हैं। मालिक के जीवन को प्रतिबिंबित करने वाले नौकरों का उनका पसंदीदा विषय लिसा - आई. इवानोवा में पूरी तरह से सन्निहित था। यह जीवंत व्यक्ति, अपनी सटीक प्रतिक्रियाओं से, हमें एक से अधिक बार यह समझने देगा कि फेमसोव के घर में वास्तव में कौन किस लायक है। आप बॉल सीन में माली के दिग्गजों से अपनी नजरें नहीं हटा पाएंगे। यू.कायुरोव - तुगौखोवस्की अपने "एह...एम, उह...एम" के साथ "मौखिक" पात्रों को मात देता है। टी. एरेमीवा - काउंटेस ख्रीयुमिना, टी. पंकोवा - राजकुमारी तुगौखोव्स्काया - यह आश्चर्यजनक है कि यह कितना अच्छा, मजाकिया और शरारती नाटकीय है। वी. पावलोव - ज़ागोरेत्स्की पूर्ण हास्य गंभीरता का एक दुर्लभ उदाहरण है। और छोटे लोग सटीक और सहज हैं, वी. निज़ोवा - स्कालोज़ुब, उदाहरण के लिए - तुरंत पहचानने योग्य "युद्धाभ्यास और माज़ुर्कस का नक्षत्र"।

विशेष रूप से ई. बिस्ट्रिट्सकाया - खलेस्तोवा के बारे में। वह मॉस्को समाज के एक और स्तंभ, फेमसोव के साथ एक अदृश्य युगल में मौजूद है, जो जीवन का आनंद लेने की क्षमता में आकर्षक, जीवंत और मोहक है। वह कितनी आसानी और सहजता से हर किसी पर कीचड़ उछालता है, कितनी आकर्षक ढंग से वह अपनी उम्र के बारे में फ़्लर्ट करता है!

ज़ेनोवाच का सुंदर विवरण कुल मिलाकर बनता है। ए बोरोव्स्की के साथ मिलकर, वह एक परिचित और काफी जीवन-पुष्टि करने वाली दुनिया का निर्माण करता है। आप इस दुनिया में खुशी से रह सकते हैं। हर किसी को बहुत समय पहले इसकी आदत हो गई थी। सच है, प्रवेश द्वार, मार्ग और निकास के बीच की जगह को विभाजित करने वाले सादे बोर्ड अचानक एक खाली, अभेद्य दीवार में बंद हो सकते हैं। लेकिन यह चैट्स्की के लिए है।

एक अस्पष्ट युवक के लिए, जो किसी कारण से अपने आस-पास के लोगों पर तीखे शब्दों से प्रहार करता है। किसी कारण से वह "लाखों पीड़ाओं" की घोषणा करता है। पीड़ा क्यों? क्योंकि वह आलसी था और पूरी तरह से गैर-आक्रामक रूप से पागल घोषित कर दिया गया था? क्योंकि सोफिया किसी और से प्यार करती है? वैसे, सोफिया, आई. लियोनोवा द्वारा बहुत अच्छी है। और एक काला, तराशा हुआ चेहरा, और चाल की सुंदरता, और भावनाओं की जीवंतता। इसी तरह ग्रिबॉयडोव के विश्वासघाती "कान" चैट्स्की के साथ उसके संवादों से चिपके रहते हैं। शब्दों में कुछ ऐसा है कि अलेक्जेंडर एंड्रीविच के लिए उसकी "नापसंद" के साथ सब कुछ इतना सरल नहीं है, कि उसके पूर्व प्रेमी का बहुत उज्ज्वल व्यक्तित्व उसे एक ही समय में आकर्षित और विकर्षित करता है।

हालाँकि, न तो जी. पॉडगोरोडिंस्की और न ही आई. लियोनोवा इसे खेलते हैं।

मुझे उन दोनों के लिए खेद है. यह महान नाटक के लिए अफ़सोस की बात है, जो हेमलेट के विपरीत, अभी भी अपने बहुत ठोस और शक्तिशाली सामाजिक आरोप से खुद को अलग करने में विफल रहता है। इसके क्लासिक त्रि- के पूर्वनिर्धारण से

एकता: एक महिला के लिए प्यार, मातृभूमि के लिए प्यार, स्वतंत्रता के लिए प्यार। अंतिम दो घटकों को हटा दें, और यहां तक ​​कि अच्छे प्रदर्शन में भी, जैसे कि माली का वर्तमान प्रीमियर, जो काट दिया गया था वह प्रेत पीड़ा के साथ प्रतिक्रिया करेगा। पॉडगोरोडिंस्की का चैट्स्की शर्मीली मुस्कान वाला एक व्यक्ति है, जिसका अपना "मैं" गहराई से अंदर छिपा हुआ है। ज़ेनोवाच का प्रदर्शन एक सूक्ष्म, बुद्धिमान, बहुत नाटकीय काम है। एक कलाकार का काम जो स्टूडियो आदर्शवाद के नशे और एक कठोर अस्पताल की पीड़ा दोनों से बच गया (जिसे मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में अपना प्रवास याद नहीं है?)।

माली थिएटर के अभिनेताओं के साथ उनकी मुलाकात से दोनों को निस्संदेह सफलता मिली।

जहाँ तक करुणा और आदर्शों की बात है, हमने ध्यान नहीं दिया: जैसे हम सांस लेते हैं, वैसे ही हम लिखते हैं।

अब चैट्स्की कौन है? ऐसा लगता है जैसे यह एक नायक है जो डिफॉल्ट के युग से बच गया है।

टिकट कीमतें:
बालकनी 1000-2400 रूबल
मेज़ानाइन 2400-3100 रूबल
एम्फीथिएटर 2800-4000 रूबल
बेनोइर 3600-4000 रूबल
पार्टर्रे 4000-6500 रूबल

मंच निदेशक - रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता, रूस के सम्मानित कलाकार एस.वी. ज़ेनोवाच
कलाकार - रूस के सम्मानित कलाकार, रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता ए.डी. बोरोव्स्की
कॉस्ट्यूम डिजाइनर - ओ.पी. यरमोलनिक
संगीत व्यवस्था - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट जी.वाई. गोबरनिक
निदेशक - रूस के सम्मानित कलाकार जेड.ई. एंड्रीवा
प्रॉम्प्टर - रूस की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता एल.आई. मर्कुलोवा
प्रदर्शन में ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एम.आई. ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एस.वी. राचमानिनोव के संगीत का उपयोग किया गया।

पात्र और कलाकार:
पावेल अफानसाइविच फेमसोव, सीनेटर, अभिलेखागार के कर्मचारी - रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी सोलोमिन
सोफिया पावलोवना, उनकी बेटी - पोलीना डोलिंस्काया, एकातेरिना वासिलीवा
लिसा, सोफिया पावलोवना की नौकरानी - रूस की सम्मानित कलाकार इना इवानोवा, ओल्गा ज़ेवाकिना
एलेक्सी स्टेपानोविच मोलक्लिन, फेमसोव के सचिव, उनके घर में रह रहे हैं - रूस के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर वर्शिनिन, अलेक्जेंडर ड्रिवेन
अलेक्जेंडर एंड्रीविच चैट्स्की, एक युवक जो फेमसोव के घर में पला-बढ़ा था - रूस के राज्य पुरस्कार का विजेता, रूस के सम्मानित कलाकार ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की
कर्नल स्कालोज़ुब सर्गेई सर्गेइविच - रूस के सम्मानित कलाकार विक्टर निज़ोवॉय
खलेस्तोवा अनफिसा निलोवाना, सोफिया पावलोवना की चाची - रूस के राज्य पुरस्कार की विजेता, जन कलाकाररूस ल्यूडमिला पॉलाकोवा
प्रिंस तुगौखोव्स्की - यूएसएसआर और रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी कायुरोव, रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता, रूस के सम्मानित कलाकार यूरी इलिन
राजकुमारी तुगौखोव्स्काया, उनकी पत्नी - रूस की सम्मानित कलाकार ओल्गा चुवेवा, नताल्या बोरोनिना
उनकी बेटियाँ, राजकुमारियाँ - अन्ना झारोवा, नताल्या बोरोनिना, रूस की सम्मानित कलाकार तात्याना कोरोटकोवा, रूस की सम्मानित कलाकार इरीना तेलपुगोवा, डारिया पोडगोर्नया, नताल्या वीरेशेंको, एकातेरिना पोरुबेल, अलीना कोलेनिकोवा, ओल्गा प्लेशकोवा, अपोलिनारिया मुरावियोवा
काउंटेस ख्रीयुमिना, दादी - रूस की सम्मानित कलाकार जिनेदा एंड्रीवा
काउंटेस-पोती - रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट अलीना ओखलुपिना
प्लाटन मिखाइलोविच गोरिच, चैट्स्की के सहयोगी - रूस के सम्मानित कलाकार दिमित्री कोज़नोव, रूस के सम्मानित कलाकार ओलेग मार्त्यानोव, इगोर ग्रिगोरिएव
नताल्या दिमित्रिग्ना, उनकी पत्नी - रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट स्वेतलाना अमानोवा, रूसी सरकार पुरस्कार की विजेता, रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट ओल्गा पश्कोवा
एंटोन एंटोनोविच ज़ागोरेत्स्की - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट व्लादिमीर डबरोव्स्की
मिस्टर एन - रूस के सम्मानित कलाकार सर्गेई तेज़ोव, रूस के सम्मानित कलाकार सर्गेई वेशचेव, दिमित्री मारिन
श्री डी - रूस के सम्मानित कलाकार वासिली दख्नेंको, रूसी सरकार पुरस्कार के विजेता, दिमित्री सोलोडोवनिक
रेपेटिलोव, मास्को निवासी - दिमित्री ज़ेनिचेव
पार्स्ले, फेमसोव के घर में नौकर - रूस के सम्मानित कलाकार प्योत्र स्क्लाडचिकोव
फेमसोव के घर में नौकर - प्योत्र ज़िखारेव, मिखाइल फोमेंको, इगोर ग्रिगोरिएव, एलेक्सी अनोखिन, अलेक्जेंडर नौमोव, एवगेनी सोरोकिन

माली थिएटर में मंचित नाटक "वो फ्रॉम विट" ने निर्देशक की व्याख्या की बदौलत नए रंग, ताजगी और सरलता हासिल की। प्रदर्शन की दृश्यावली न्यूनतम है - न्यूनतम फर्नीचर और दरवाजों का प्रतिनिधित्व करने वाले पीले, सफेद और नीले वर्ग। पात्रों के पास बैठने के लिए व्यावहारिक रूप से कोई जगह नहीं है, इसलिए वे लगभग पूरे मंच समय के दौरान गति में रहते हैं, लगातार एक-दूसरे के साथ संवाद करते रहते हैं। स्कूल की पाठ्यपुस्तकों और थिएटरों द्वारा घिसे-पिटे पाठ्यपुस्तक कार्य को माली थिएटर के मंच पर पुनर्जन्म मिलता है। उत्पादन की मुख्य परिभाषा जीवंतता और जीवन है।

यह जानने के बाद कि प्रसिद्ध निर्देशक सर्गेई जेनोवाच को माली थिएटर में "" मंच पर आमंत्रित किया गया था, थिएटर मंडलियों ने तुरंत प्रदर्शन को आशाजनक करार दिया। और ये उम्मीदें पूरी हुईं. ज़ेनोवाच काम के क्षेत्र में एक नायाब विशेषज्ञ हैं शास्त्रीय कार्य. वह दिनचर्या में न फंसने, हर कथानक में ईमानदारी खोजने और शैली और शैली को फिर से दोहराने का प्रबंधन करता है। इसलिए, माली थिएटर में "विट फ्रॉम विट" को एक ही समय में पारंपरिक और अभिनव प्रदर्शन दोनों कहा जा सकता है।

निर्माण में जो बात सामने आती है वह उतना सामाजिक विषय नहीं है जितना प्रेम रेखा की गीतात्मक ध्वनि है। और प्रदर्शन के केंद्र में अब चैट्स्की नहीं है, बल्कि प्रभावशाली फेमसोव है, जिसे सोलोमिन ने शानदार ढंग से मूर्त रूप दिया है। फेमसोव यहाँ परिवार के पिता और मुखिया, एक उत्साही मालिक हैं। यूरी सोलोमिन के नाटकीय करियर में फेमसोव की भूमिका निश्चित रूप से सर्वश्रेष्ठ में से एक है। उनका चरित्र लगातार दौड़ता और उपद्रव करता है, उनके हावभाव और चेहरे के भाव अतुलनीय रूप से हास्यप्रद हैं। हम कह सकते हैं कि "वो फ्रॉम विट" के इस निर्माण में फेमसोव लुई डी फ़्यून्स द्वारा सन्निहित पात्रों से मिलते जुलते हैं - ऐसे बेवकूफ पिता। ग्रिबॉयडोव का चैट्स्की एक अनाकर्षक नायक है। यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि वह कौन है - या तो एक क्रांतिकारी और एक उजागरकर्ता, या एक उबाऊ तर्ककर्ता। हालाँकि, सर्गेई ज़ेनोवाच अपने सभी पात्रों से प्यार करना और दर्शकों तक इस प्यार को व्यक्त करना जानते हैं; वह नाटक में प्रत्येक चरित्र के साथ गर्मजोशी और कोमलता से पेश आते हैं। परिणामस्वरूप, यह पता चलता है कि माली थिएटर के नाटक "वो फ्रॉम विट" में चैट्स्की एक आकर्षक, सरल स्वभाव वाला और मज़ेदार चरित्र है। दर्शक उनसे गर्मजोशी से मिलते हैं।

"Woe from Wit" 2019 एक क्लासिक और साथ ही अभिनव व्याख्या है अमर कार्यअलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबॉयडोव। प्रोडक्शन के लेखक सर्गेई ज़ेनोवाच, सम्मानित सांस्कृतिक कार्यकर्ता, एसटीआई के प्रमुख, प्रसिद्ध मास्टर प्योत्र फोमेंको के छात्र हैं। थिएटर जगत में, इस निर्देशक को बुल्गाकोव की "द मास्टर एंड मार्गरीटा", गोगोल की "द प्लेयर्स", चेखव की "थ्री सिस्टर्स", शेक्सपियर की "किंग लियर" और "रोमियो एंड जूलियट" और कई क्लासिक कृतियों पर उनके शानदार काम के लिए जाना जाता है। अन्य। आप माली मंच पर "द इमेजिनरी इल" और "ट्रुथ इज़ गुड, बट हैप्पीनेस इज़ बेटर" प्रस्तुतियाँ देख सकते हैं।

ज़ेनोवाच के प्रदर्शन में माली के सर्वश्रेष्ठ कलाकार शामिल हैं, जिनमें पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया यूरी सोलोमिन, सम्मानित कलाकार इन्ना इवानोवा, अलेक्जेंडर वर्शिनिन, ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की, विक्टर निज़ोवॉय, ल्यूडमिला पॉलाकोवा, यूरी कायुरोव, ओल्गा चुवेवा, इरीना तेलपुगोवा, तात्याना कोरोटकोवा और कई अन्य शामिल हैं।

"बुद्धि से दुःख" - एक अभिनव दृष्टिकोण के साथ एक क्लासिक

माली थिएटर के मंच पर, ग्रिबॉयडोव के काम की एक से अधिक बार व्याख्या की गई, लेकिन केवल सर्गेई ज़ेनोवाच ही सफल हुए आश्चर्यजनकक्लासिक्स को आधुनिक रुझानों के साथ संयोजित करें और राजधानी की जनता के बीच उत्साही भावनाएं पैदा करें। एक प्रतिभाशाली निर्देशक के काम ने एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के काम को दूसरा जीवन दिया; इसने, समुद्री हवा की तरह, माली के प्रदर्शनों को ताज़ा कर दिया और सबसे अधिक मांग वाले दर्शक के लिए भी स्वच्छ हवा का झोंका बन गया।

कार्रवाई 19वीं सदी की शुरुआत में होती है, इसलिए सभी पात्रों को सुंदर पोशाकें पहनाई जाती हैं जो पिछले युग के सभी फैशन रुझानों से मेल खाती हैं। हालाँकि, यहाँ कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। आपको आडंबरपूर्ण सजावट या विस्तृत दृश्यावली नहीं मिलेगी; निर्देशकों ने अतिसूक्ष्मवाद की भावना से काम किया, ताकि दर्शकों का ध्यान माध्यमिक चमक-दमक पर न बिखरे, बल्कि प्रदर्शन के नाटकीय और संगीतमय फ्रेम पर केंद्रित रहे।

"बुद्धि से दुःख" के लिए टिकट कैसे खरीदें

"वो फ्रॉम विट" का टिकट खरीदने के लिए कृपया दिए गए फ़ोन नंबर पर कॉल करें या सीधे इस पृष्ठ पर कुछ ही मिनटों में ऑनलाइन ऑर्डर दें। हमारे पास सक्षम ऑपरेटर हैं जो आपको सभागार में सेक्टर की पसंद पर निर्णय लेने और चयन करने में मदद करेंगे सर्वोत्तम स्थानआपकी इच्छाओं और वित्तीय क्षमताओं के अनुसार। हम सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रमों के लिए उचित मूल्य पर काउंटरमार्क प्रदान करते हैं। प्रति व्यक्ति टिकटों की संख्या पर हमारा कोई प्रतिबंध नहीं है।

हमारी साइट के लाभ:

• किसी भी पते पर (मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की रिंग रोड के भीतर) मुफ्त और लगभग तुरंत कूरियर डिलीवरी।
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मैली थिएटर में "वू फ्रॉम विट" में शानदार मोनोलॉग, शानदार अभिनय, गीत और शानदार हास्य शामिल हैं। ग्रिबॉयडोव के काम को पढ़ना निश्चित रूप से आपको उदासीन नहीं छोड़ेगा!

(मुख्य दृश्य)

4 कृत्यों में हास्य, पद्य में (3 घंटे) 12+

जैसा। ग्रिबॉयडोव
मंच निदेशक:सर्गेई ज़ेनोवाच
फेमसोव:यूरी सोलोमिन
चैट्स्की:ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की
सोफिया:पोलीना डोलिंस्काया, एकातेरिना वासिलीवा
लिसा:इन्ना इवानोवा, ओल्गा ज़ेवाकिना
खलेस्तोवा:ल्यूडमिला पॉलाकोवा
प्रिंस तुगौखोव्स्की:यूरी कायुरोव, यूरी इलिन
राजकुमारी तुगौखोव्स्काया:ओल्गा चुवेवा, नताल्या बोरोनिना
नताल्या दिमित्रिग्ना:स्वेतलाना अमानोवा, ओल्गा पश्कोवा
काउंटेस-दादी:जिनेदा एंड्रीवा
मोलक्लिन:अलेक्जेंडर वर्शिनिन, अलेक्जेंडर प्रेरित
स्कालोज़ुब:विक्टर निज़ोवॉय
रेपेटिलोव:दिमित्री ज़ेनिचेव
और दूसरे खजूर: 26.01 रविवार 18:00

"अफिशा" की समीक्षा:
वीडियो:

स्कूली साहित्य की पाठ्यपुस्तक और दिखावटी "न्यायाधीश कौन हैं?" के बारे में भूल जाइए। निंदा फेमसोव समाजनही होगा। न तो अत्याचारी-सर्फ़, न ही भ्रष्ट अधिकारी। सभी लोग, सभी लोग, प्रत्येक अपने तरीके से दुखी हैं। सामाजिक तात्कालिकता का स्थान "पारिवारिक विचार" ने ले लिया। इसलिए, फेमसोव - यूरी सोलोमिन इतना उच्च कोटि का रईस नहीं है जितना कि अपनी विवाह योग्य बेटी के साथ व्यस्त पिता, एक विधुर जो अकेले घर की देखभाल करता है; युवा, ताकत से भरपूर - आप एक सुंदर नौकरानी को कैसे नहीं चुटकी काट सकते? सोफिया एक अधिक लाभदायक दूल्हे की तलाश में है - क्या आप नहीं तलाश रहे होंगे? स्कालोज़ुब (विक्टर निज़ोवॉय) एक मार्टिनेट नहीं है, मोलक्लिन (अलेक्जेंडर वर्शिनिन) एक चापलूस नहीं है। सामान्य युवा लोग जीवन में प्रवेश करते हैं, हर कोई यथासंभव बेहतर ढंग से व्यवस्थित हो जाता है। और ग्लीब पॉडगोरोडिंस्की, चैट्स्की, बिल्कुल भी आरोप लगाने वाले की तरह नहीं है। शर्मीला, चिड़चिड़ा, लगभग बचकाना, उसने पहली बार सीखा कि अपेक्षाओं को कैसे धोखा दिया जा सकता है। मैंने सोचा था कि वह वापस आ जाएगा, और घर में सब कुछ वैसा ही होगा जैसा बचपन में था, और सोफिया (इरीना लियोनोवा) अभी भी वही लड़की थी, जो अभी भी उसके प्रति वफादार थी। अफ़सोस, लड़कियाँ बड़ी हो जाती हैं और कभी-कभी उन्हें कोई और मिल जाता है। चैट्स्की के ख़तरनाक एकालाप आक्रोश और अकेलेपन से हैं। एक शब्द में, कोई सही और गलत नहीं है, पिता और पुत्र हैं। और अपने सामान्य सुखों और दुखों के साथ एक गर्म, मेहमाननवाज़ मास्को घर।

मंच निदेशक एस. जेनोवाच। कलाकार ए बोरोव्स्की। कॉस्ट्यूम डिजाइनर ओ. यरमोलनिक। जेड एंड्रीवा द्वारा निर्देशित।

ऐलेना अलेशिना

प्रदर्शन में भाग लेना: