लोकगीत की कहानी क्यों है? लोकगीत की कहानी क्यों बनती है

रूसी लोक गीत लोककथाओं का एक महत्वपूर्ण घटक हैं। यह रूसी लोगों के जीवन, परंपराओं और इतिहास का एक संगीतमय और काव्यात्मक प्रतिबिंब है। इन गीतों के लेखकों को भुला दिया गया है, लेकिन ये गीत पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं, हालाँकि उनमें से कुछ का मूल अभी भी साहित्यिक है।

मूल

रूसी लोक संगीत और काव्य रचनात्मकता के स्रोत को प्राचीन रूसी युग के किसान गीत और महाकाव्य महाकाव्य कहा जा सकता है। प्राचीन काल में, गीत लोगों के विश्वदृष्टिकोण और इतिहास (महाकाव्यों) को प्रतिबिंबित करता था और रोजमर्रा की जिंदगी और परिवार के जीवन की मुख्य घटनाओं के साथ होता था: बुआई और कटाई, मौसम का परिवर्तन, साथ ही शादी, अंत्येष्टि, आदि। बच्चों का जन्म.

लोक गीत एवं संगीत के विकास का इतिहास

रूसी लोक गीत का इतिहास आंशिक रूप से 17वीं शताब्दी में खोजा जा सकता है। उस समय के प्रसिद्ध साहित्यिक स्मारक "डोमोस्टोरो" में हास्य गीतों का उल्लेख मिलता है। पुराने दिनों में प्रचलित सख्त नैतिकता के कारण, ऐसी रचनात्मकता की निंदा की गई और यहां तक ​​कि उसे "राक्षसी" भी घोषित कर दिया गया। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के युग में, घर में पाए जाने वाले संगीत वाद्ययंत्रों को जब्त करने और तोड़ने का आदेश भी था (तब वे सुरना, खारिया, डोमरा और वीणा बजाते थे)।

चर्च के जीवन और संतों के जीवन से जुड़े भजन - अखाड़ों, स्तोत्र और ट्रोपेरियन के प्रति एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण था। उन्हें व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास के लिए उपयोगी माना गया।

परिणामस्वरूप, उत्सव की दावतों के दौरान, एक नियम के रूप में, प्राचीन लोक गीत गाए जाने लगे।

पीटर द ग्रेट और उनकी बेटी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के शासनकाल में रूस में कई बदलाव आए और लोगों को नई वास्तविकताओं का सामना करना पड़ा। परिणामस्वरूप, लोक गीतों की नई शैलियाँ उभरीं, उदाहरण के लिए, सैनिकों के गीत, और पात्र न केवल अच्छे साथी, सुंदर युवतियाँ और महाकाव्य नायक बन गए, बल्कि क्लर्क, क्लर्क, सैनिक और अधिकारी आदि भी बन गए। इसके अलावा, धीरे-धीरे ( 20वीं - 19वीं शताब्दी तक) शहरी रोमांस विकसित होना शुरू हुआ, और नए लोक गीतों ने आंशिक रूप से इसकी नकल की।
19वीं शताब्दी में, एक नई शैली सामने आई - डिटिज। ये कॉमिक यात्राएँ हैं, जो ट्रोचिक पेंटामीटर में लिखी गई हैं और एक विशिष्ट राग पर प्रस्तुत की गई हैं (वैसे, न केवल लोक गीत हैं, बल्कि मूल भी हैं)।

रूसी लोक गीतों की शैलियाँ

शैलियाँ रूप और विषय-वस्तु में गीतों की विभिन्न किस्में हैं। रूसी लोक गीतों की मुख्य ज्ञात शैलियाँ:

• महाकाव्यों. ये वीर नायकों के बारे में महाकाव्य गीत हैं।
• अनुष्ठान-कैलेंडर- मास्लेनित्सा, ओबझिनकोवे, कैरोल्स, वसंत फूल। वे मौसम के परिवर्तन और क्षेत्र में संबंधित कार्यों (पहले, अधिकांश आबादी ग्रामीण इलाकों में रहती थी और जमीन पर काम करती थी), लोक पहेलियां (उन्हें भी गाया जाता था, और अक्सर क्रिसमस भाग्य-बताने के दौरान) के साथ आते थे।
• अनुष्ठान-परिवार- शादी, हनीमून, लोरी गाने, साथ ही विलाप और विलाप, जो अंत्येष्टि पर किए जाते थे।
• गेय. मुख्य विषय हैं एकतरफा प्यार, एक किसान का कठिन जीवन और कभी-कभी अपने मूल देश से अलगाव; इसी समूह में दस्यु और श्रमिक गीत (बर्लात्स्की, सैनिक और कोचमैन) शामिल हैं।
• ditties. ये कॉमिक क्वाट्रेन गाने हैं। उन्होंने व्यक्तिगत लोगों (कलाकार के मित्र और परिचित, साथ ही सरकारी अधिकारी), सार्वजनिक जीवन (गरीबी) दोनों की बुराइयों का उपहास किया और वे केवल गुंडागर्दी से बने थे और अंतरंग क्षेत्र की चिंता करते थे (उन्हें गुंडागर्दी कहा जाता है)।

रूसी लोक गीतों के नायक

प्राचीन रूसी और प्राचीन रूसी लोक गीतों में मुख्य पात्र थे:

• महाकाव्य नायक- मिकुला सेलेनिनोविच, वोल्गा, स्टावर गोडिनोविच, इल्या मुरोमेट्स, एलोशा पोपोविच, डोब्रीन्या निकितिच।
• बुतपरस्त देवता- मास्लेनित्सा और कोस्त्रोमा और अन्य, और बाद में - उनके साथ जुड़े रूढ़िवादी संत, उदाहरण के लिए, अगाफ्या-कोरोव्नित्सा।
• परिवार के सदस्य- इसका संबंध अनुष्ठान गीतों से है जो दूल्हा और दुल्हन, उनके दोस्तों और रिश्तेदारों (शादी के गीतों में), बच्चे (छोटे गाने और लोरी), और मृतक (रोने और विलाप) को समर्पित थे।
• जानवरों- ऐसे पात्र लोरी के लिए विशिष्ट हैं ("थोड़ा ग्रे टॉप आएगा")।

रूसी साम्राज्य और फिर सोवियत संघ के समय में, कुछ अन्य पात्र सामने आने लगे:

• उस समय के समाज के सभी स्तरों के प्रतिनिधि: सैनिक, अधिकारी, क्लर्क, गाँव के बुजुर्ग, सामान्य किसान, श्रमिक, लुटेरे, बजरा ढोने वाले, आदि।
• प्रिय व्यक्ति (गीतात्मक गीत और शरारती/गुंडे डिटिज)।
• अलग से, यह कहा जाना चाहिए कि सैन्य विषयों पर कुछ डिटिज ने दुश्मन का उपहास किया, जिससे सैनिकों और आबादी का मनोबल बढ़ा।

प्रतियोगी शोध कार्य "लोकगीत" मेंपॉलींस्काया विक्टोरिया और डागियानोवा ऐडा अपनी मूल भूमि के लोककथाओं के बारे में बात करते हैं। लेखकों ने अपने साथी ग्रामीणों से लोक विवाह गीत रिकॉर्ड किए।

"कीपर्स ऑफ़ मेमोरी" श्रेणी में साहित्यिक कृतियों "द आर्ट ऑफ़ वर्ड्स" की अखिल रूसी प्रतियोगिता में, टिम्स्की जिले के एमसीओयू "लेज़ेन्स्काया बेसिक सेकेंडरी स्कूल" के छात्रों द्वारा बनाया गया शोध कार्य "लोक गीत"। कुर्स्क क्षेत्र, विक्टोरिया पॉलींस्काया (12 वर्ष) और ऐडा डागियानोवा (14 वर्ष), विजेता बनीं (पर्यवेक्षक वेलेंटीना इवानोव्ना पोझिडेवा, रूसी भाषा और साहित्य की शिक्षिका)।

लोक - गीत

कैसे कसेगी, कैसे बाढ़ आएगी

रूसी लोगों के गीत,

और सब कुछ कहाँ से आता है?

यह सीधे दिल तक जाता है.

"कैसे गाने"

हमारी माँ रूस वास्तव में प्रतिभा की धनी है। इसके अक्षय खजाने में - मौखिक लोक कविता - कहावतें और कहावतें, पहेलियाँ और जीभ जुड़वाँ, महाकाव्य और नर्सरी कविताएँ, डिटिज और लोक गीत...

और कुर्स्क भूमि रूस का वह छोटा सा हिस्सा है, उसका बाहरी इलाका, जहां लोक कला का प्राचीन आकर्षण सावधानीपूर्वक संरक्षित है। इसकी गहराई में, एक आइकन के सामने एक दीपक की तरह, रूसी लोककथाओं की पसंदीदा शैली - लोक गीत चमकती है।

हमारे कोकिला क्षेत्र में मौजूद लोक गीतों की दुनिया अनंत और विविध है। इसकी जड़ें और भी गहरी हैं। अनादि काल से प्रचलित यह गीत आज भी अप्रचलित नहीं हुआ है। मानव आत्मा के सुदूरतम कोनों में प्रवेश कर वह एक अविनाशी शाश्वत मूल्य बन जाता है। आप गोल नृत्य और रोजमर्रा के अनुष्ठान और नृत्य लोक गीत सुनते हैं और आप समझते हैं कि उनमें कितनी हल्की और मजबूत भावना, गर्मजोशी और कोमलता, सावधान स्नेह, प्रशंसा है - वह सब कुछ जो सर्वोत्तम शब्दों में भी व्यक्त करना इतना कठिन और असंभव है।

लोक गीत की शुद्धता और सुंदरता, एकल-स्वर और पॉलीफोनिक गायन का गहरा मूल प्रकार, लय की स्पष्टता और गंभीरता, मुक्त और बहने वाली रोजमर्रा की भाषण टोन, संगीत की सादगी और स्पष्टता - यह सब लोक को बनाता है गीत हर रूसी व्यक्ति के दिल के लिए ईमानदार, करीब और समझने योग्य है। इसमें ऐसी "जीवन" सामग्री शामिल है जिसे हम सुनते हैं या अवचेतन रूप से एक हर्षित उद्गार, एक दुखद आह, असीम प्रेम, अदृश्य आँसू, स्पार्कलिंग हास्य, दर्द का रोना, संक्रामक हँसी, सिसकियाँ लेते हैं... प्रत्येक गीत हमें कुछ अंतरंग, अप्राप्य देता है किसी अन्य माध्यम से. यह गीत में है कि हम रूसी लोगों के स्वर सुनते हैं - यह मातृभूमि की आवाज़ है, माँ की आवाज़ है, हमारे दिल की आवाज़ है, हमारी आत्मा है।

रूसी लोक गीत वर्षों तक एक व्यक्ति के साथ रहा, कठिनाइयों और दुखों से निपटने में मदद की। सबसे अच्छे क्षणों में, खुशी का एक गीत उसमें बजता था, जो एक व्यक्ति के लिए कोमल सूरज की रोशनी, और मई का विस्तार, और उसके मूल आकाश का नीलापन खोलता था। दुख के क्षणों में, लंबे समय तक बजने वाली धुनें किसी व्यक्ति के खो जाने के दर्द या किसी अधूरी चीज की लालसा को बाहर निकालती हैं और इसे गायन करने वाले सभी लोगों के बीच साझा करती हैं, दिल को हल्का करती हैं और आत्मा को शुद्ध करती हैं। गीत की धुनों ने प्राचीन प्रकृति की सुंदरता, रिश्तों की पवित्रता और गर्माहट को महसूस करना संभव बना दिया, इसलिए गीत रूसी लोककथाओं की सबसे आम काव्य शैलियों में से एक है, जो सामग्री में विविध है।

गाने अतीत में लोगों के जीवन को विभिन्न कोणों से दर्शाते हैं। उनमें हमें सर्फ़ गांव के सामाजिक विरोधाभासों का एक ज्वलंत प्रतिबिंब मिलता है: tsarist सैनिक की गंभीरता का वर्णन, एक रूसी महिला की कठिन स्थिति के बारे में एक कहानी, एक विधवा-सैनिक या एक अनाथ के दुःख के बारे में। वे हमें एक पुराने किसान परिवार के विचारों और जीवन से, किसानों की असाधारण मेहनत से परिचित कराते हैं।

सामग्री में अंतर के बावजूद, लोक गीत एक-दूसरे से निकटता से जुड़े हुए हैं: वे "लोगों का सच्चा इतिहास" दर्शाते हैं, जो गोर्की के अनुसार, "मौखिक लोक कला को जाने बिना नहीं जाना जा सकता है।" और हमारे दूर के पूर्वजों के गीत एक प्रकार के इतिहास हैं, जो लोगों की स्मृति द्वारा संरक्षित हैं, विभिन्न युगों की ऐतिहासिक घटनाओं का जीवंत प्रमाण हैं।

दुर्भाग्य से, हम पुरातनता के बारे में, अपने पूर्वजों की महान जीतों के बारे में, लोगों की महानता और वीरता के बारे में एक भी गीत रिकॉर्ड करने में सक्षम नहीं थे। जाहिर तौर पर वे हमेशा के लिए चले गए हैं. लेकिन वे रचनाएँ जिन्हें हम प्रत्यक्ष रूप से सुनने में सक्षम थे, हमें अतीत के वर्तमान के साथ अटूट संबंध को महसूस करने में मदद करती हैं।

जिस प्रकार लोकगीतों की विविधता अक्षय है, उसी प्रकार उसे समझने के तरीके भी अक्षय हैं। और हम लेज़ेन्स्काया बेसिक स्कूल एमकेओयू में काम कर रहे "स्टोरीटेलर" अभियान दल द्वारा 30 वर्षों से अधिक समय से एकत्र की गई स्थानीय इतिहास सामग्री पर आधारित लोक गीतों का अध्ययन कर रहे हैं, प्रसिद्ध लोकगीतकारों के शोध पर, हमारे गायकों के बयानों पर, शब्दों पर भरोसा करते हुए। लोक कला के विशेषज्ञ और प्रेमी।

हमारी अभियान टीम द्वारा एकत्र किए गए गाने सामग्री में विविध हैं। कुछ ने काम पर गाया, दूसरों ने छुट्टियों पर, कुछ ने शादी समारोहों का जश्न मनाने में मदद की, दूसरों ने उन्हें युद्ध में ले जाया। ये गीतात्मक और विवाह गीत, पारिवारिक और गोल नृत्य गीत हैं। वे कुर्स्क लोककथाओं की परंपरा को जारी रखते हुए जीवन को विभिन्न पक्षों से चित्रित करते हैं।

कुर्स्क गीत परंपरा कैसे विकसित हुई? हमने इस प्रश्न का उत्तर लंबे समय तक खोजा जब तक कि हमने यू.वी. के सामान्य संपादकीय के तहत "कुर्स्क क्षेत्र की संस्कृति" पुस्तक में नहीं पढ़ा। बेलींस्की का लेख "कुर्स्क क्षेत्र में गीत लोककथाओं का आधुनिक अस्तित्व", जहां उन्हें उस प्रश्न का उत्तर मिला जो उत्पन्न हुआ था। यह पता चलता है कि हमारी गीत परंपरा सबसे प्रतिभाशाली गीतकारों के कौशल और रचनात्मक प्रेरणा की बदौलत कई शताब्दियों में विकसित हुई है। वी.एम. शचुरोव के अनुसार, 17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, सामान्य शब्दों में इसका गठन समाप्त हो गया। इसके प्रथम वाहक 17वीं शताब्दी के विदेशी शहरों के निवासी थे - विभिन्न स्थानों के लोग। उनके बीच, रूस के विभिन्न क्षेत्रों की गीत परंपराएं जुड़ी हुई थीं। संगीत और काव्यात्मक छवियों और मनोदशाओं, अभिव्यक्ति के साधनों और प्रदर्शन तकनीकों की सबसे समृद्ध विविधता में से, सबसे मूल्यवान और व्यवहार्य लोगों का चयन किया गया, जो संभवतः सामूहिक रचनात्मकता के संगीत और कलात्मक स्टीरियोटाइप के मॉडल से जुड़े थे।

लेकिन स्थानीय गीत शैली के निर्माण पर मुख्य प्रभाव "संभवतः, पूर्व प्राचीन स्लावों के वंशजों द्वारा डाला गया था, जो एक समय में टाटारों के हमले के तहत रूस के केंद्र में चले गए थे।" अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने स्थानीय उपनिवेशवादियों के बीच बहुमत बनाया, और उनकी कला ने आधुनिक कुर्स्क क्षेत्र की लोक संस्कृति का आधार बनाया।

हमारे क्षेत्र में कौन से लोक गीत मौजूद हैं? कौन सी संगीत रचनाएँ हम तक पहुँची हैं?

सबसे बढ़कर हम विवाह समारोह से संबंधित गीत एकत्र करने में सफल रहे। जाहिर है, उन्होंने रूसी गांव के युवाओं के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। प्रत्येक इलाके में शादी की रस्मों, विलाप, वाक्यों और गीतों का अपना सेट होता था।

लेकिन तमाम अनंत विविधता के बावजूद, शादियाँ समान कानूनों के अनुसार खेली गईं। मंगनी, मिलीभगत, दुल्हन की उसके माता-पिता के घर से विदाई, दुल्हन के घर में शादी, दूल्हे के घर में शादी - ये क्रमिक चरण हैं जिनके साथ शादी की कार्रवाई विकसित हुई।

विभिन्न कलाकारों ने हमें शादी के अलग-अलग प्रसंगों के बारे में बताया और उनके साथ आए गीतों के उदाहरण दिए। उनकी स्मृति में बचे कई गीत शादी से पहले बजते थे, हालाँकि, कुर्स्क अनुष्ठान गीतों का अध्ययन करने वाले लोकगीतकारों के अनुसार, हमारे क्षेत्र में अधिक गीत संरक्षित किए गए हैं जो शादी के दूसरे भाग (शादी के बाद) के साथ थे।

यहां विवाह समारोह के पहले (शादी से पहले) खंड से संबंधित एक गीत का एक उदाहरण दिया गया है:

विवाह गीत

(माता-पिता द्वारा दुल्हन को आशीर्वाद देने की रस्म के दौरान किया गया।)

कोयल बैठ गई है, कुक्कुर बैठ गया है

वाइबर्नम पर बगीचे में।

सेला स्वेत-ओलगुश्का

पिता संतों के अधीन हैं।

यह शाखा हिलाने वाली कोयल नहीं है,

वह मेरे प्यारे पिता हैं

बेटी को आशीर्वाद दिया.

वह मेरी प्यारी माँ है

सिर झुकाता है,

प्रिय बच्चे

ताज तक आपके साथ।

यह गीत ओल्गा दिमित्रिग्ना सोपोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, जिनका जन्म 1919 में गाँव में अभियान दल "स्केज़िटेल" के सदस्यों द्वारा किया गया था। 2000 में कुर्स्क क्षेत्र का लेज़ेंकी टिम्स्की जिला।

"एट द डकलिंग, एट द ग्रे वन", "फ्रॉम अंडर द डॉन ऑफ डॉन" गाने हमारे द्वारा टिम्स्की जिले के लेझेंकी गांव में 1926 में पैदा हुए पेलेग्या दिमित्रिग्ना शशकोवा के गांव के मूल निवासी से रिकॉर्ड किए गए थे। स्टैनोवो। कलाकार ने उन्हें विवाह वाले कहा, और दूसरे को "चेरिश्नाया" भी कहा।

ग्रे बत्तख पर...

बत्तख पर और भूरे वाले पर

हाँ, छोटे पैर.

इवानुष्का और सर्गेइविच

हाँ, प्रिय अतिथियों!

ओह, आप मेहमान, ओह, आप मेहमान,

हमने नहीं पीया, हमने नहीं खाया,

हाँ, हमने कुछ नहीं देखा।

ओह, आप मेहमान, ओह, आप मेहमान,

हाँ, हमने कुछ नहीं देखा,

कोई जिंजरब्रेड नहीं, कोई मेवा नहीं,

कोई अलग नाश्ता नहीं.

वे आँगन में जा रहे हैं, वे आँगन में जा रहे हैं,

वे गीत के साथ मिलते हैं।

ओह, आप मेहमान, ओह, आप मेहमान,

वे इसे रोटी के साथ मिलाते हैं।

वे आँगन से आ रहे हैं, वे आँगन से आ रहे हैं,

वे आपको एक गीत के साथ विदा करते हैं।

भोर की रोशनी के नीचे से

भोर की रोशनी के नीचे से,

शाम की सुबह से,

ओह, ले, ओह ले-ले,

शाम की सुबह से,

इवनिंग मैटिंस से

वानुशा मेहमानों में से एक थी।

ओह, ले, ओह ले-ले,

वानुशा मेहमानों में से एक थी,

वानुशा मेहमानों में से एक थी

हर्षित खुशियों से,

ओह, ले, ओह ले-ले,

हर्षित खुशियों से,

हर्षित खुशियों से,

प्रिय प्रिय से,

ओह, ले, ओह ले-ले,

प्रिय प्रिय से,

प्रिय प्रिय से,

लाल लड़की - आत्मा

ओह, ले, ओह ले-ले,

लाल लड़की - आत्मा,

लाल लड़की आत्मा है.

वह जल्दबाज़ी में नहीं जाता

ओह, ले, ओह ले-ले,

वह जल्दबाज़ी में नहीं जाता

वह जल्दबाज़ी में नहीं जाता

दुनुष्का उसके पीछे दौड़ती है

ओह, ले, ओह ले-ले,

दुनुष्का उसके पीछे दौड़ती है,

दुनुष्का उसके पीछे दौड़ती है,

चिल्लाता है "वानुष्का, रुको!"

ओह, ले, ओह ले-ले,

चिल्लाता है "वानुष्का, रुको!"

चिल्लाता है "वानुष्का, रुको,

अविवाहित, अविवाहित"

ओह, ले, ओह ले-ले,

अविवाहित, अविवाहित!

इस गीत के कोरस में कई दोहराव हैं, जिनमें "ओह, ले, ओह, ले-ले" भी शामिल है। वे समय के साथ गीत के ध्वनि-संबंधी ताने-बाने को विकसित होने में मदद करते हैं, जिससे एक परिवर्तनशील और साथ ही एक सामंजस्यपूर्ण संगीतमय रूप बनता है।

शादी के दौरान कई विवाह अनुष्ठानों को "दोबारा बताया गया", "टिप्पणी की गई", "गीतों, विलापों और वाक्यों में गाया गया"। इस तरह एक शानदार परी-कथा की दुनिया का जन्म हुआ। इस जादुई दुनिया में, दुल्हन हमेशा एक सफेद हंस है, पहली नस्ल की राजकुमारी है, दूल्हा एक स्पष्ट बाज़ है, युवा राजकुमार है, सास एक भयंकर सांप है, दूल्हे का घर एक विदेशी पक्ष है, " आँसुओं से सिंचित।”

विवाह गीत

क्या चमत्कार है:

गेट पर गंदगी फैली हुई है

व्यापक रूप से फैलता है

यह गहरा हो जाता है.

और रिसाव के बारे में क्या?

एक हंस चरखी लेकर तैरा,

सफ़ेद बच्चा युवा के साथ तैरा...

(पूरी तरह से नहीं)

हम "यह आपके लिए पर्याप्त है, कलिनुष्का, घास के मैदान में खड़े होने के लिए" और "बेल ज़ायुष्का" गाने भी शामिल करते हैं, जो गोरशेचेंस्की में रिकॉर्ड किए गए हैं, और अब कुर्स्क क्षेत्र के मंटूरोव्स्की जिले में, रिपेट्स, गोरोज़ानकिन के एक अद्भुत कलाकार के हैं। वासिली ग्रिगोरिविच, जिनका जन्म 1903 में हुआ था, जिनके बिना गाँव में एक भी शादी नहीं होती थी।

विवाह गीत "तुम्हारे लिए बहुत हो गया, कलिनुष्का..."

तुम्हारे लिए बहुत हो गया, कलिनुष्का,

घास के मैदान के पास खड़े रहो

आपके लिए बहुत हो गया, हरा वाला,

घास के मैदानों में, दलदलों में।

अय, तुम कलिनुष्का,

बुलबुल चहचहाए (चहकते हुए),

और तुम्हारे लिए हरा,

सभी भिन्नात्मक पक्षी

हाँ, उन्होंने तुम्हारे लिए गाना गाया, कलिनुष्का

ओह, छोटे पक्षी, छोटी कोयल,

हाँ, और (ताई) गौरैया, नल नर्तकियाँ।

समुद्र से और नीले रंग से

बत्तख का बच्चा तैर रहा था।

जैसे उसके पीछे छोटी तिल्ली

तैराक बह जाता है

बत्तख पर, छोटे भूरे वाले पर

रेचेनुष्की यातनाएँ:

ओह, बत्तख, ओह, ग्रे,

क्या आप मेरे बनोगे?

स्प्लेन्युष्का, आह, किलर व्हेल,

और मैं अभी तक तुम्हारा नहीं हूँ.

और फिर भी, मैं अभी तुम्हारा नहीं हूँ,

और मैं नीला समुद्र हूँ,

विस्तृत विस्तार.

विस्तृत विस्तार,

शांत समुद्र तट.

और मैं एक अच्छा रक्षक हूँ,

पीली रेत.

और बेलगोरोड शहर में,

युवा व्यापारी चल रहा है.

और वह चलता है, चलता है,

रेशम खरीदता है

मैंने रेशम खरीदा, फिल्म लपेटी,

मैंने एक बटेर पकड़ा.

और उसने सोचा: बटेर,

और यह मरियुष्का है।

ओह, वसीलुश्का, हाँ ग्रिगोरिएविच,

और मैं अभी तक तुम्हारा नहीं हूँ,

और मैं अपने प्यारे पिता हूँ,

और मैं अपने प्यारे पिता हूँ

हाँ, और मेरी प्यारी माँ।

समझौते के बाद "बेल ज़ायुष्का" गीत प्रस्तुत किया गया, जब युवा लोग गाँव के चारों ओर घूम रहे थे:

बेल बन्नी

ओह, हाँ, एक सफेद छोटा खरगोश, एक शगुन,

ओह, तुम कहाँ भाग रहे हो, तुम पीछे मुड़कर नहीं देखोगे,

और तुम पीछे मुड़कर नहीं देखोगे, और तुम पीछे मुड़कर नहीं देखोगे,

अली, तुम्हारी पसंदीदा चीज़ कहाँ है?

ताई, ईख-घास,

वहाँ एक हरा-भरा घास का मैदान है जो सहेलियों से भरा हुआ है

ज़ोर से गाने गाएँ ताकि आपका प्रिय मित्र सुन सके

प्रिय मित्र, इवानुष्का,

एक साहसी छोटा सिर.

विवाह गीत

(शादी के दूसरे दिन गाया गया)

आह, मेरी स्प्रूस, स्प्रूस

हरा स्प्रूस

रास्ते में,

रास्ते में

स्प्रूस खड़ा था

और बहुत, बहुत दुःख

उसने इसे देखा है.

और अच्छा हुआ, वे सवार हो गये

उन्होंने स्प्रूस को काट दिया।

और मैं जवान हूँ

उन्होंने बर्बाद कर दिया

सुदज़ानस्की जिले में हमने एक और गाना रिकॉर्ड किया, जो शादियों और अनाथों दोनों से संबंधित है।

अनाथ का विवाह गीत

कोई चौड़ा आँगन नहीं

छोटा शुल्क

हाँ, सभी रिश्तेदार नहीं

हाँ, मेरा जन्म चिन्ह.

कोई प्रिय नहीं है,

प्रिय पिता।

मैं बुलबुल भेजूंगा

पनीर में देहाती

मैं अपने छोटे लड़के के प्यार में पैदा हुआ हूं।

और कोकिला उड़ती है

यह नहीं पहुंचता है.

और प्रिय पिता

हाँ, वह सब कुछ जानता है.

मुझे खुशी होगी, बेटी,

तुम्हारे पास उड़ो

और अनाथ की शादी के लिए

हाँ, देखिये.

पृथ्वी कठोर है

दरवाज़ा बंद हो गया

ताबूत बोर्ड

मेरी छाती तंग महसूस हुई.

(पूरी तरह से नहीं।)

गाने मारिया वासिलिवेना कुजनेत्सोवा से रिकॉर्ड किए गए थे, जिनका जन्म 1928 में हुआ था, जिनकी शिक्षा गांव में 7वीं कक्षा में थी। पुष्करनोये, सुदज़ानस्की जिला, कुर्स्क क्षेत्र। पोझिडेवा वी.आई.

हम इस खोज से बहुत प्रसन्न थे - गीतात्मक गीत "ओह, समुद्र के उस पार, नीला समुद्र..."। यह एक पुराने किसान परिवार के विचारों और जीवन के साथ, सर्फ़ रूस में एक महिला की कठिन, आश्रित स्थिति के बारे में गाती है।

गीतात्मक गीत

ओह, समुद्र के द्वारा, ओह, समुद्र के द्वारा,

ओह, समुद्र के उस पार, नीला समुद्र,

नीले रंग में, नीले रंग में,

हंस तैर रहा है, हंस तैर रहा है,

एक सफेद हंस तैरता है,

वह तैरती है, वह तैरती है,

वह तैरती है - वह हिलेगी नहीं,

वह तैरती है - वह फड़फड़ाएगी नहीं।

और उसके नीचे जल है, और उसके नीचे जल है,

इसके नीचे पानी नहीं हिलता;

मैं जहां से भी आया हूं, जहां से भी आया हूं

कहीं एक युवक प्रकट हुआ है - एक बाज़ स्पष्ट है,

घायल - मारा गया, घायल - मारा गया,

खरोंच - एक सफेद हंस को मारो।

झालरदार पंख, झालरदार पंख,

उसने खुले मैदान में अपने पंख बिखेर दिये।

उसने उड़ने दिया, उसने उड़ने दिया,

उसने सब कुछ आकाश में भेज दिया,

उसने खून बहाया, ओह, हाँ उसने खून छोड़ा,

उसने नम धरती से खून निकाला!

पंख ले लिया, पंख ले लिया,

लाल लड़की ने पंख ले लिये

मैंने इसे अपने लिए लिया, मैंने इसे अपने लिए लिया,

मैंने इसे अपना तकिया समझ लिया

प्रिय मित्र, प्रिय मित्र

पंख वाले बिस्तर के लिए एक दोस्त के लिए अच्छा है।

मैं गाड़ी चला रहा था, मैं गाड़ी चला रहा था,

एक चतुर साथी गाड़ी चला रहा था।

भगवान मदद, भगवान मदद

भगवान आपकी मदद करें, सुंदर युवती,

और वह उससे, और वह उससे,

और वह उसके सामने नहीं झुकती.

अच्छे आदमी को गुस्सा आया, अच्छे आदमी को गुस्सा आया,

वह गुस्सा हो गया और मुझसे शादी करने की धमकी दी.

यहाँ एक लड़की है, यहाँ एक लड़की है,

तभी लड़की को एहसास हुआ

मैं अपने घुटनों पर बैठ गया,

मैं अपने घुटनों पर बैठ गया,

बन गया, माफी मांगी

रिकॉर्डिंग 8वीं कक्षा की छात्रा एकातेरिना स्टेफनोव्ना पोझिडेवा द्वारा बनाई गई थी, जिनका जन्म 1926 में हुआ था, 5वीं कक्षा तक शिक्षा प्राप्त, मूल निवासी और गांव की निवासी। लेझेंकी।

हमने उनका एक अनाथ गीत भी रिकॉर्ड किया, जो एक अनाथ की कठिन स्थिति के बारे में बताता है। यह एक विलाप की तरह है. इस गीत का उद्देश्य व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को चित्रित करना, सहानुभूति, दया जगाना और श्रोता को सहानुभूतिपूर्ण बनाना है।

जैसे किसी घाटी के किनारे किसी बगीचे में...

जैसे किसी घाटी के किनारे किसी बगीचे में

कोकिला ने जोर से गाया,

और मैं, एक विदेशी भूमि में एक लड़का,

मैं अपने सभी दोस्तों को भूल गया.

भूल गये, छोड़ दिये गये

छोटी उम्र से।

वह स्वयं अनाथ रहा -

मुझे कोई ख़ुशी नहीं है.

और मैं जहां भी जाता हूं,

और मैं जहां भी जाता हूं,

सभी देशी कोने

मैं इसे अपने लिए नहीं ढूंढूंगा.

और मुझे एक कोना मिल गया

और यह मेरा नहीं है:

यहाँ के सारे लोग अजनबी हैं,

हाँ, और मैं उनमें से एक नहीं हूँ।

जिसके रिश्तेदार हैं

कभी-कभी वे दुलार करते हैं

और हर कोई मुझे देख रहा है,

और मैं सबके लिए अजनबी हूं.

मुझे अक्सर करना पड़ता था

छत-आसमान के नीचे सोना,

और मुझे बस करना ही था

रोटी और पानी खाओ.

यहाँ ठंड और भूख आती है

उसने मुझे ख़त्म कर दिया.

और मैं एक अनाथ बड़ा हुआ,

मैं एक अच्छे जीवन को नहीं जानता था।

और मैं मर जाऊंगा, मैं मर जाऊंगा,

वे मुझे दफना देंगे.

और किसी को पता भी नहीं चलेगा

मेरी कब्र कहाँ है?

मेरी कब्र के लिए,

अफ़सोस है कोई नहीं आएगा,

केवल शुरुआती वसंत में

कोकिला गाएगी

वह गाएगा और सीटी बजाएगा,

और यह फिर से उड़ जाएगा,

मेरी बेचारी कब्र

अकेले खड़े।

दुख और उदासी के साथ, लोग महिलाओं की कठिन स्थिति, बहू और सास के रिश्ते के बारे में गाते हैं। आप इस तरह के कन्फेशनल गीत को सुनते हैं, और एक अकथनीय, दर्दनाक उदासी आपकी आत्मा को जब्त कर लेती है, और साथ ही, जैसे कि इसके विपरीत, शांति की एक अद्भुत भावना प्रकट होती है और आप में मजबूत होती है। तभी आपको समझ आता है कि लोक कला की रहस्यमय शक्ति और आकर्षण कितना महान है।

मेरी माँ, ओह, क्या बर्बादी है

उसकी शादी जल्दी हो गई.

उसने मुझे वहां भेजा

महान परिवार कहाँ है?

और महान परिवार

सब लोग खाना खा रहे हैं, बैठे हैं,

और मैं जवान हूँ

वे इसे पानी के पार भेजते हैं।

मैं पानी के किनारे चल रहा था,

और मैं थोड़ा पानी लेकर चला

मैं रो पड़ा

कशीदाकारी सफेद आस्तीन

मैंने खुद को मिटा दिया.

घास के दरवाज़ों के पास

मैने सुना।

एक महान परिवार के बारे में क्या?

क्या तुमने कसम नहीं खाई?

और महान परिवार

सब कुछ खामोश और खामोश है,

केवल एक बूढ़ा हग

सब कुछ बड़बड़ा रहा है और बड़बड़ा रहा है:

अरे बेटा, तुम मेरे बेटे हो,

आप मेरे बच्चे हैं,

आप वोदका क्यों नहीं पीते?

तुम अपनी पत्नी को क्यों नहीं मारते?

उसे क्यों पीटा?

वह हर चीज़ से कतरा सकती है:

पकाओ और पकाओ

और मुझसे बात करो.

और मैंने उसे नौकरी पर नहीं रखा,

और मैंने उसे अपनी परिचारिका के रूप में स्वीकार कर लिया।

यह गाना गांव की 5वीं कक्षा की शिक्षा प्राप्त 84 वर्षीय एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना तकाचेवा से रिकॉर्ड किया गया था। बनिश्ची, एलजीओवी जिला, कुर्स्क क्षेत्र।

हमारी छोटी मातृभूमि की गीत संस्कृति असीम रूप से समृद्ध और बहुमुखी है। इसमें दुखद अंत वाले बाद में खींचे गए, बहुत लंबे गीतों के लिए भी जगह है, जिन्हें हमारे कलाकार, संयोग से, क्रूर रोमांस नहीं कहते हैं।

ज़ोइचका के बारे में एक क्रूर रोमांस

ओह, साथियों, तितर-बितर मत होइए,

हाँ, मैं अब गाऊंगा - आप आश्चर्यचकित होंगे।

ओह, साथियों, मैं अब गाऊंगा,

कैसे ज़ोइचका ने अकेले ही उसकी जिंदगी बर्बाद कर दी.

ज़ोइचका अपने पिता और माँ के साथ रहती थी,

उसने मेज़ को सफ़ेद मेज़पोश से साफ किया।

वह झोपड़ी को साफ़ रखती थी,

लेकिन जल्द ही ज़ोइचका अपनी माँ से अलग हो गई।

मां एक सप्ताह से ही बीमार थीं

और उसने लड़की को अनाथ छोड़ दिया।

मां के ताबूत पर फूट-फूटकर रोई बेटी,

और उसके पिता उसकी मदद करना चाहते थे।

उन्होंने अपनी ही बेटी को मना लिया:

मैं तुम्हारे लिए एक नई, नेक माँ लाऊंगा।

एक सप्ताह बाद वह दूसरी माँ को ले आया।

वह एक और माँ ले आया, एक नेक माँ,

वह अपनी सौतेली बेटी को अपमानित करने लगी।

उसने ज़ोइचका का मज़ाक उड़ाया

और वह उसे भगाने जा रही थी.

लेकिन जल्द ही ज़ोइचका को इसका एहसास हुआ,

उसने घर छोड़ने का फैसला किया.

वह उस अंधेरी रात को सो नहीं सकी,

लेकिन पिता को अपनी ही बेटी के बारे में नहीं पता था.

वह अपने पिता की बिल्ली के पास पहुंची -

बेचारी ज़ोइचका का दिल डूब गया।

मैंने अपने सोए हुए पिता को चूमा,

और इस मुश्किल घड़ी में मैंने उससे ब्रेकअप कर लिया।'

बगीचे में कोकिला कैनरी की तरह गा रही थी -

ज़ोया अँधेरी गली से होकर आगे बढ़ी।

बगीचे में बुलबुल की आवाज आती रही,

ज़ोया उस स्थान पर पहुँची जहाँ उसकी माँ को दफनाया गया था।

बगीचे में कोकिला ने दिया मौन,

तभी उसकी सिसकियाँ सुनाई दी.

उसने अपनी माँ से, अपनी माँ से पूछा:

तुम मुझे स्वीकार करो, मेरी प्यारी बेटी।

निम्नलिखित विचार मेरे पिता के दिमाग में आया:

उसे नहीं पता था कि उसकी बेटी कहां गयी है.

यहां मेरे पिता को भयानक दर्शन हुआ

और इसने मुझे कब्र में जाने के लिए मजबूर कर दिया।

ज़ोइचका नम कब्रों के बीच लेटी हुई थी,

और उसके सीने में एक तेज़ चाकू लगा था.

ज़ोइचका वहाँ लेटी हुई थी, उसकी आँखें बंद थीं,

और चारों ओर घास खून से लथपथ है।

ओह, साथियों, हाँ, मैं कहना चाहता हूँ

कि बच्चों को पालक मां की जरूरत नहीं है.

यह गाना लेझेंकी गांव में 8वीं कक्षा की छात्रा गैलिना सोपोवा द्वारा 1932 में जन्मी अपनी मां वेलेंटीना एंड्रीवाना सोपोवा के लिए रिकॉर्ड किया गया था।

क्रूर रोमांस

अभी शाम नहीं है

अभी शाम नहीं है,

घास लहलहा रही है.

यह नहीं आ रहा है, यह नहीं आ रहा है, मेरे प्रिय।

मैं खुद उसके पास जाऊंगा.

मैं चल रहा हूं और हवा चल रही है,

मैं बमुश्किल रोशनी की ओर देखता हूं

और मेरा हृदय प्रफुल्लित हो जाता है,

मैं जितना करीब आता जाता हूँ.

मैं पहले से ही बरामदे में जा रहा हूँ,

और यहाँ मैं दरवाजे पर हूँ.

मेरा दिल धड़कने लगा

सीने में बंद.

सभी शटर ढके हुए हैं,

केवल एक ही खुला है.

सभी कमरे बंद हैं

एक पर ताला नहीं लगा है.

मैं इस कमरे में दाखिल हुआ

और मैं अपने सामने देखता हूं:

मेरे प्यारे छोटे दोस्त

दूसरे को सहलाता है.

और मेरी नज़र धुंधली हो गई,

सिर झुका लिया.

अपने प्रतिद्वंद्वी की आँखों में देखते हुए,

उसने बमुश्किल कहा:

प्रेमिका, तुम, प्रेमिका,

मेरा प्रतिद्वंद्वी

तुमने झगड़ा क्यों किया?

क्या आप मेरे दोस्त हैं?

अब अलविदा, मेरे दोस्त,

मैं अब तुम्हारा नहीं हूँ.

अपने दोस्त को प्यार,

उससे वैसे ही प्यार करो जैसे मैं करता हूँ।

मेरे दोस्त, ओह, क्रूर,

उसने चाकू पकड़ लिया.

मारुसेन्का गिर गया

मेरे शरीर में सिहरन दौड़ गयी.

वे उसे अस्पताल ले गये

और उन्होंने उसे बिस्तर पर लिटा दिया।

सभी घावों का इलाज किया गया

उन्होंने मुझसे कहा कि आराम से सो जाओ.

बचाओ, मत बचाओ,

मेरे लिए जिंदगी महंगी नहीं है:

मुझे लड़का बहुत पसंद था

लेकिन यह तो बदमाश निकला.

और दो घंटे बाद

मेरी अपनी माँ आई थी.

वह रो रही है, सिसक रही है,

बिस्तर पर गिर गया:

मारुस्या, तुम मारुस्या हो,

अपनी आँखें खोलें।

और यदि आप इसे नहीं खोलते हैं,

मैं तुम्हारे साथ मर जाऊंगा.

मत रो, मत रो, माँ

तुम मुझे वापस नहीं लाओगे

और अगर तुम बीमार हो जाओ,

तुम मुझसे भी जल्दी मरोगे.

और अब मारुस्या

वे इसे कब्रिस्तान में ले जाते हैं,

और उसका प्रिय

वे कठिन परिश्रम की ओर ले जा रहे हैं।

ओह, यह तुम्हारे लिए बहुत जल्दी है, बेटी,

रेत से ढका हुआ.

इस कब्र पर

प्रेमिका रोने लगी:

उठो, उठो, मारुस्या,

अकॉर्डियन बजने लगा।

लेकिन सब कुछ शांत है, मौन है,

केवल हवा चलती है.

पत्तों को गिरने दो

एक ताजा ट्यूबरकल पर.

वसंत ऋतु में कब्र पर

सारे गुलाब खिल गए हैं

और लेन्या दोषी है

वे मुझे कब्र तक ले आये।

प्रविष्टि एकातेरिना स्टेफानोव्ना पोझिडेवा से की गई थी, जिनका जन्म 1926 में हुआ था, 5वीं कक्षा की शिक्षा, 9वीं कक्षा के छात्र दिमित्री पोझिडेव।

कुंजी रखनेवाला वंका

जंगल में, एक झाड़ी के नीचे,

मीठा बेर उग आया

और राजकुमारी जवान है

वह राजकुमार के साथ हवेली में रहती थी।

वंका चाबी रखने वाला, ओह, घर तोड़ने वाला,

राजकुमार को राजकुमारी से अलग कर दिया.

राजकुमार को पता चला, अनुमान लगाया

और उसने वानुष्का को प्रताड़ित करना शुरू कर दिया:

"मुझे बताओ, मुझे बताओ, वानुष्का,

तुम राजकुमारी के साथ कितने समय तक सोते रहे?”

“इस बारे में केवल तकिया ही जानता है

हाँ, एक पंख वाला डस्टर।

अँधेरी रात अब भी जानती है

हाँ, राजकुमारी जवान है।"

और राजकुमार वानुष्का को फाँसी दे दी गई

राजकुमारी की खिड़की पर,

और राजकुमारी कमरे में है

वह फूट-फूट कर रोने लगती है.

यह गीत कुर्स्क क्षेत्र के शचीग्रोव्स्की जिले के दादा मिखाइल से वी.आई.पोझिडेवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।

इनमें से किसी भी गीत में हमने उपद्रव और क्षुद्रता, आक्रामकता या लालच नहीं सुना। यह लोगों में निराशा और अंधकार नहीं, बल्कि आध्यात्मिक शक्ति और उदात्त भावना लाता है, जो हमारे लिए रूसी राष्ट्रीय चरित्र के सर्वोत्तम पहलुओं को प्रकट करता है। यहां तक ​​कि सबसे सामान्य आधार में भी गहराई, दृढ़ता और संयम निहित है। और यह कितना अद्भुत है कि हम इतने भाग्यशाली थे कि हमें एक लोक गीत की सच्ची ध्वनि सुनने को मिली।

यह वह है, रूसी गीत, जो प्रकाश का एक अटूट स्रोत रहा है और कई संगीत शैलियों का आधार है। यह कोई संयोग नहीं है कि रिमस्की-कोर्साकोव और शोस्ताकोविच, ग्लेज़ुनोव और स्विरिडोव ने उसे इतना महत्व दिया। और संगीतकार एफ.आई. रूसी संगीत क्लासिक्स के संस्थापक ग्लिंका ने पूरे आत्मविश्वास के साथ कहा: "लोग संगीत बनाते हैं, और हम इसे व्यवस्थित करते हैं।"

कई लोकगीतों का संगीतमय आधार आध्यात्मिक मंत्र और प्रसिद्ध प्राचीन मंत्र हैं। यह एक बार फिर इस बात पर जोर देता है कि महान रूसी संस्कृति की नींव ईसाई धर्म, हमारे पूर्वजों के रूढ़िवादी विश्वास में निहित है। ये मंत्र एकस्वर गायन हैं। धीरे-धीरे, रूसी गीत ने उनके आधार पर एक गहन मूल प्रकार की पॉलीफोनी, सबवोकल पॉलीफोनी विकसित की, जहां एक आवाज को दूसरे द्वारा उठाया जाता है, दूसरे को तीसरे द्वारा, और इसके विकास में प्रत्येक अपने तरीके से चलता है, जैसे कि एक मधुर ताने-बाने के माध्यम से जी रहा हो, शानदार रूसी फीता पैटर्न की याद दिलाते हुए, जो अपने भीतर संगीत और आध्यात्मिक सुंदरता का "अवर्णनीय चमत्कार" छिपाते हैं।

हमारी सौ वर्षीय दादी, एकातेरिना इवानोव्ना ज़ोलोटुखिना ने हमें प्रार्थना मंत्रों से परिचित कराया। यह उसके होठों से था कि हमने "हमारे पिता..." और "मुझे विश्वास है" सुना।

छात्रों का क्षेत्रीय वैज्ञानिक एवं व्यावहारिक सम्मेलन

अनुभाग "मेरे शौक की दुनिया"

विषय: "लोकगीत लोकजीवन का दर्पण है"

मैंने काम कर दिया है

इवानोवा एलिज़ावेटा,

चौथी कक्षा का छात्र "बी"

एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय संख्या 56"

वैज्ञानिक सलाहकार:

लिचेनकोवा इरीना विटालिवेना,

संगीत शिक्षक

एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय संख्या 56"

नोवोकुज़नेत्स्क 2015

विषयसूची

परिचय…………………………………………………………………………3-4

मुख्य भाग…………………………………………………………………………..5-11

निष्कर्ष…………………………………………………………………………11-13

सन्दर्भों की सूची…………………………………………………….13

परिचय

आज हम कई चीजों को अलग ढंग से देखना शुरू कर रहे हैं, हम अपने लिए कई चीजों की फिर से खोज कर रहे हैं। यह बात हमारे लोगों के अतीत पर भी लागू होती है। रूसी लोग कैसे रहते थे, कैसे काम करते थे, कैसे आराम करते थे। उन्होंने किन रीति-रिवाजों और परंपराओं का पालन किया? इस प्रश्न का उत्तर देने का अर्थ है समय के संबंध को पुनर्स्थापित करना, खोए हुए मूल्यों को वापस लौटाना। लोक संगीत रचनाएँ विनीत रूप से, अक्सर मज़ेदार, चंचल तरीके से हमें रूसी लोगों के रीति-रिवाजों और जीवन शैली, काम, प्रकृति के प्रति सम्मान और जीवन के प्यार से परिचित कराती हैं। एन.वी. गोगोल ने लाक्षणिक रूप से लोक संगीत को "ध्वनिपूर्ण इतिहास", "गूंजनेवाला जीवित इतिहास" कहा है। गीत लोकसाहित्य की सबसे लोकप्रिय और व्यापक शैली है। इन्हें युवा से लेकर बूढ़े तक सभी लोग गाते हैं। सचमुच, गीत लोक की आत्मा है। अच्छाई और सुंदरता के लिए शाश्वत लोक आकांक्षाओं को इसमें गहरी भावनात्मक और अत्यधिक कलात्मक अभिव्यक्ति मिली। गीत आध्यात्मिक रूप से लोगों को एकजुट करते हैं, पूरी पीढ़ियों को लोगों के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श की भावना में शिक्षित करते हैं। अपनी ईमानदारी और ईमानदारी के कारण लोक गीत लेखन का बच्चों की भावनात्मक दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ता है।

MBOU "माध्यमिक विद्यालय संख्या 56" के चौथी कक्षा के छात्रों के बीच मैंने इस विषय पर एक सर्वेक्षण किया: "रूसी लोक गीत।" (स्लाइड 2) निम्नलिखित प्रश्न पूछे गए: क्या हमें लोक गीत की आवश्यकता है? आपके घर पर रूसी लोक गीतों की कौन सी रिकॉर्डिंग है? आपको कौन से रूसी लोक गीत सबसे अच्छे लगते हैं और क्यों?रूसी लोक गीतों में क्या गाया जाता है? आप हमारे शहर के किन लोक समूहों को जानते हैं?

निदान परिणामों का विश्लेषण.

130 छात्रों का सर्वेक्षण किया गया. प्रश्नावली के परिणामों के आधार पर, यह पता चला कि 87% छात्रों ने इस प्रश्न का उत्तर दिया कि "क्या लोक गीत आवश्यक है?" यह है। रूसी लोग कैसे रहते थे, कैसे काम करते थे, कैसे आराम करते थे, किन रीति-रिवाजों और परंपराओं का पालन करते थे, यह जानने के लिए गीत की आवश्यकता है। इसका उत्तर यह भी था: रूसी लोक गीतों के प्रेमियों को खुशी देने के लिए। 13% ने उत्तर दिया कि गीत की आवश्यकता नहीं थी।

जब पूछा गया, "आपके पास घर पर रूसी लोक गीतों की कौन सी रिकॉर्डिंग है," 93% ने नादेज़्दा बबकिना के संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग देखी, 23% - नादेज़्दा कादिशेवा, 12% - ल्यूडमिला ज़ायकिना और 7% ने उत्तर दिया कि उनके पास रूसी लोक की रिकॉर्डिंग नहीं है गाने.

इस सवाल पर, "आपको रूसी लोक गीतों में से कौन सा सबसे अच्छा लगता है और क्यों?" छात्रों ने पाठ में शामिल गीतों पर प्रकाश डाला: "सोल्जर्स, ब्रावो चिल्ड्रेन," "द मून इज़ शाइनिंग," "डिटीज़," " ओह, फ्रॉस्ट," "कलिंका।"

"रूसी लोक गीतों में क्या गाया जाता है?" 93% ने उत्तर दिया कि यह प्यार और रूस में महिलाओं की कठिन स्थिति के बारे में था। 7% - उस व्यक्ति के बारे में जो रहता था और जिसके बारे में गाता था।

यह पूछे जाने पर कि "आप हमारे शहर के किन लोक समूहों को जानते हैं," 97% ने "रोमाश्का" समूह का उल्लेख किया और 3% ने उत्तर दिया - मुझे नहीं पता।

कार्यों पर शोध करते समय, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि वर्तमान में कई बच्चे बहुत कम लोक गीत जानते हैं और रूसी लोककथाओं से बहुत कम परिचित हैं; कई लोग रूसी लोक कला में रुचि नहीं रखते हैं। (स्लाइड 3)

कार्य का लक्ष्य: अपने साथियों का ध्यान रूसी लोक गीतों की ओर आकर्षित करने के लिए।

कार्य:

1. पता लगाएं कि हम अपने लोगों की संस्कृति को कितनी अच्छी तरह जानते हैं।

2. रूसी लोक गीत "माँ, माँ, खेत में धूल है..." का विश्लेषण

3. चुने हुए विषय पर सामग्री का अध्ययन, विश्लेषण और व्यवस्थित करें।

मेरे शोध का उद्देश्य: रूसी लोक गीत.

अध्ययन का विषय: एक खींचा हुआ गेय रूसी लोक गीत।

एक परिकल्पना के रूप में मैं निम्नलिखित मानता हूं: रूसी लोक गीत तब तक जीवित रहेंगे जब तक रूसी लोग जीवित रहेंगे।

मुख्य हिस्सा

खुशी और गम दोनों में गाना हमेशा साथ रहता था। जन्म से मृत्यु तक.रूसी लोक गीत - , शब्द औरजो विकास के दौरान ऐतिहासिक रूप से उत्पन्न हुआ. लोकगीत का कोई विशिष्ट लेखक नहीं होता या लेखक अज्ञात होता है। रूसी लोक गीत मौलिक, रंगीन है, इसकी धुन कथानक को गहराई से प्रकट करती है, एक एकल, संपूर्ण कलात्मक छवि बनाती है। संगीत पाठ में, हमने रूसी लोक गीतों की विशेषताओं पर प्रकाश डाला: (स्लाइड 4)

1.प्राचीन शब्द;

2. अंतःपाठीय मंत्र;

3.सोलो और पिक-अप;

4.एके कैपेला;

5.माधुर्य, आहरण;

6.नाम आरंभ के समान है।

एक लोकगीत, एक ध्वनिमय इतिहास की तरह, हमारे लोगों के इतिहास को प्रकट करता है। एक व्यक्ति जो कुछ भी करता था: कटाई करना, घास काटना, लकड़ी काटना, या अपने पीछे एक बड़ा बजरा खींचना, गीत ने हर जगह उसकी मदद की। उन्होंने सुई का काम करते हुए महिलाओं की कठिन स्थिति के बारे में भी गाया। यह गाना काफी समय पहले सामने आया था। उस समय, कहानी कहने और गायन के बीच कोई वास्तविक विभाजन नहीं था। विदूषक दुनिया भर में घूमते थे - सभी प्रकार के विशेषज्ञ: वे गा सकते थे, नृत्य कर सकते थे और एक परी कथा सुना सकते थे। रूसी लोक गीतों को शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया गया है। मुझे सबसे विस्तृत वर्गीकरण इंटरनेट साइट विकिपीडिया पर मिला। (स्लाइड 5)

महाकाव्य लोक गीत:

1.महाकाव्य

2.ऐतिहासिक गीत

3.गाथागीत

अनुष्ठानिक लोक गीत:

1.कैलेंडर सर्कल के गाने

2. अनुष्ठान और रोजमर्रा (शादी, अंतिम संस्कार, विलाप - विलाप, लोरी, आदि)

गोल नृत्य, खेल, नृत्य गीत:

1.गेयात्मक गोल नृत्य (जुलूस के गोलाकार गोल नृत्य)

2. हास्य - विनोदी

3. गोल नृत्य

4. साहसी साथियों

5. बातचीत, अतिथि आदि।

श्रम लोक गीत:

1.ग्रामीण (बुवाई, कटाई)

2.कारखाना

3. बर्लात्स्की (आर्टेल, आदि)

क्रांतिकारी संघर्ष के गीत:

1 संघर्ष और विरोध के क्रांतिकारी गीत

3.देशभक्ति गीत आदि।

शहरी लोक गीत. डिटिज:

1.रूसी गीत

2.नगर गीत

3. समूहगान, नृत्य

4. कष्ट आदि।

लंबे समय तक चलने वाले गीतात्मक गीत:

1. महिला गीतात्मक (परिवार, रोज़, प्यार)

2.पुरुष गीतात्मक (प्यार, कोचमैन, भर्ती, सैनिक)

3. सामान्य गीतात्मक, आदि।

वे गीत जिनमें प्रत्येक व्यक्ति के भाग्य के बारे में बातचीत होती है: उसे क्या प्रिय है, वह क्या प्यार करता है, वह किस बात का शोक मनाता है, वह किस बारे में सपने देखता है, गेय कहलाते हैं। मैं अपना काम गीतात्मक गीतों को समर्पित करना चाहता हूं। उन्हें व्यापक श्वास के साथ सहज धुनों की विशेषता है, जो प्रति शब्दांश कई ध्वनियाँ गाते हैं। इसलिए इन गीतों को खींचा हुआ भी कहा जाता है। किसी गीत में वर्णित लोगों या घटनाओं की भावनाएँ अक्सर पहली बार प्रकृति में अनुभव की जाती हैं:

यह बारिश नहीं थी जिसने सफ़ेद चेहरे को खामोश कर दिया -

सफ़ेद चेहरा आँसुओं से भीगा हुआ था।

यह वह ठंढ नहीं थी जो जोश से कांपती थी -

मेरे दिल से प्यार किया उदासी और उदासी.

गीत-प्रतिबिंब, गीत-सपने, गीत-कहानियाँ अनुभवों के बारे में। इन गीतों की धुनें भावपूर्ण हैं, जिनमें बार-बार "आह", "ओह" की आह निकलती है, गति धीमी, धीमी होती है।

लोगों के पास अपने घर के बारे में, उससे अलग होने के बारे में कई गाने हैं। आख़िरकार, किसान परिवारों में, प्रत्येक बच्चा एक अतिरिक्त मुँह था, और उन्होंने उसे "लोगों को" देने की कोशिश की, अर्थात्। श्रमिकों को. लड़कियों की शादी हमेशा के लिए किसी और के परिवार में कर दी जाती थी और लड़कों को भर्ती कर लिया जाता था (25 साल तक चलने वाली सेवा के लिए)। वह आदमी अपने रिश्तेदारों, पिता और माँ के लिए तरसता था और उसने इस लालसा को गीतों में पिरोया। एक घायल सैनिक अपने घर के बारे में सोचने के आखिरी घंटे में, एक खुले मैदान में मर जाता है। एक व्यक्ति खुश होता है जब वह स्वतंत्र, स्वतंत्र महसूस करता है, जब प्रिय, करीबी रिश्तेदार उसके बगल में होते हैं। और आखिरी समय में इंसान का ध्यान अपने घर की ओर जाता है।

प्यार के बिना इंसान नहीं रह सकता. और लोगों ने इसके बारे में सबसे अधिक संख्या में गीत लिखे। वे ख़ुशहाल प्यार के बारे में हैं, जब एक अच्छा साथी और एक लाल युवती, कबूतर और प्रिय की तरह, साथ-साथ होते हैं और एक-दूसरे को देखना बंद नहीं कर सकते। और लोग उनकी प्रशंसा करते हैं और उनके आनंद से ईर्ष्या करते हैं। लेकिन ऐसे गाने कम ही हैं.

अक्सर, अच्छे साथी और सुंदर युवती को अलग कर दिया जाता है क्योंकि "स्पष्ट बाज़" को उसके आगे एक लंबी यात्रा करनी होती है, या क्योंकि अच्छा साथी युवती से प्यार करता था और प्यार करता था, लेकिन "खारिज" कर दिया गया:

वनेच्का, तुम मेरी प्रिय मित्र हो,

तुम कहाँ जा रहे हो, छोटे बाज़?

आप मुझे किस पर थोप रहे हैं?

मैं दुःख में अकेला रह गया हूँ,

आँसुओं में, जैसे समुद्र में।

अलगाव तब विशेष रूप से कठिन होता है जब लड़की की शादी किसी और से कर दी जाती है। और अच्छा साथी गाता है: "विदाई, खुशी, मेरी जिंदगी!"

रूस में, शादियाँ लंबे समय से खेली जाती रही हैं। प्रत्येक इलाके में शादी की रस्मों, विलाप, गीतों और वाक्यों का अपना सेट होता था। विशिष्ट परिस्थितियों के आधार पर, शादी "अमीर" हो सकती है - "दो टेबल" (दुल्हन के घर और दूल्हे के घर दोनों में), "गरीब" - "एक टेबल" (केवल दूल्हे के घर में), "विधवा की", "अनाथ का" " एक शब्द में कहें तो, दो एक जैसी शादियाँ नहीं हो सकतीं, और जिनकी भी शादी हुई, उनकी याद में उनकी अपनी, एक तरह की, अनोखी शादी थी। लेकिन तमाम अनंत विविधता के बावजूद, शादियाँ समान कानूनों के अनुसार खेली गईं। मंगनी, मिलीभगत, दुल्हन की उसके माता-पिता के घर से विदाई, दुल्हन के घर में शादी, दूल्हे के घर में शादी - ये क्रमिक चरण हैं जिनके साथ शादी की कार्रवाई विकसित हुई।

शादी के दौरान, कई शादी की रस्मों को "दोबारा बताया गया", "टिप्पणी की गई", गीतों, विलापों और वाक्यों में "गाया" गया। शादी की काव्यात्मक वास्तविकता वास्तव में जो हुआ उससे भिन्न है, ऐसा कहा जा सकता है, वास्तविक वास्तविकता से। इस जादुई दुनिया में, दुल्हन हमेशा एक सफेद हंस, एक आदिम राजकुमारी होती है; दूल्हा एक स्पष्ट बाज़, एक युवा राजकुमार है; सास तो भयंकर साँप है; दूसरा पक्ष (दूल्हे का घर) "आँसुओं से सराबोर" है... सब कुछ एक परी कथा जैसा है।

रूस में युवाओं की शादी 13-15 साल की उम्र में हो जाती थी। जो कोई भी 20 साल तक दूल्हा या दुल्हन के रूप में रहा, उसके पड़ोसियों और परिचितों में डर पैदा हो गया। माता-पिता ने अपने बच्चे के लिए एक उपयुक्त जीवनसाथी खोजने की कोशिश की, जब वह चलना और बात करना शुरू ही कर रहा था। स्वयं बच्चों की राय पर लगभग कभी ध्यान नहीं दिया गया, क्योंकि पुरानी पीढ़ी अधिक अनुभवी और जानकार थी। यहीं से कहावतें आती हैं: "यदि आप इसे सहन करते हैं, तो आप प्यार में पड़ जाएंगे," "अपने चेहरे से पानी न पिएं," और कई अन्य।

यह स्थिति रूसी गीत में प्रतिबिंबित होने से बच नहीं सकी।

सुनना: रूसी लोक गीत "माँ, माँ, यह मैदान में धूल भरी है" ल्यूडमिला ज़ायकिना द्वारा प्रस्तुत किया गया। (स्लाइड 6)

"माँ, माँ, खेत में धूल है..." गाना एक लड़की और उसकी माँ के बीच संवाद के रूप में बनाया गया है। शीट संगीत को देखते हुए, आप बेटी की थीम और माँ की थीम देख सकते हैं।

बेटी का उत्साहित संबोधन बार-बार उतरते-उतरते स्वरों पर बना है जो कभी पूरा नहीं होता। भ्रम, चिंता, चिंता, भावनाओं की नाटकीय तीव्रता। माँ की सुखदायक प्रतिक्रियाएँ इत्मीनान से, धीरे-धीरे उतरती धुन पर निर्मित होती हैं, जो नींव (टॉनिक में निरंतर ध्वनि) की ओर ले जाती है। निराशाजनक स्थिति के प्रति समर्पण, त्यागपत्र।

गाना मामूली सी आवाज़ में तीव्र लगता है। गाने की नायिका इतनी घबराई हुई क्यों है?

कलाकारों का काम आपको गाने का अर्थ और उसमें होने वाली हर चीज़ को समझने में मदद करेगा।

वी. फेकलिस्टोव की पेंटिंग्स "प्रिपेयरिंग द ब्राइड फॉर द क्राउन", (स्लाइड 7) वी.वी. पुकिरेव की, "अनइक्वल मैरिज" (स्लाइड 8), (स्लाइड 9) पावेल फेडोटोव की "मैचमेकिंग ऑफ ए मेजर" देखें।

इन चित्रों की नायिकाएँ किन भावनाओं का अनुभव करती हैं? भ्रम, चिंता या अपने हिस्से से इस्तीफा? क्या ये अनुभव "माँ..." गाने की नायिका की मनोदशा से मिलते जुलते हैं?

विवाह गीत हमें अपने रूप की स्पष्टता, शब्दों और संगीत के सामंजस्यपूर्ण संयोजन और क्रिस्टलीकृत स्वरों से आकर्षित करते हैं। पारिवारिक रिश्तों और पितृसत्तात्मक परिवार में महिलाओं की दुर्दशा को इन गीतों में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है।

...आपने मुझे पीटा, प्यारे पिता, एक शाम।

तुम चाहती थी कि, प्रिय माँ, मुझे मीनार में बिठाओ।

मेरी प्यारी माँ ने मुझे दुःख और उदासी में डाल दिया।

आज शायद ही कोई शादी के आयोजन के सभी नियमों का पालन करता है। संभवतः, पारंपरिक अनुष्ठान से बची हुई एकमात्र चीज़ दुल्हन की कीमत है। और अब शादियों में कोई अनुष्ठानिक गीत नहीं गाता।

कुछ बिंदु ऐसे हैं जो सभी लोकगीतों को एक करते हैं- ये प्रतीक हैं।

रूसी लोक कविता में कड़वा कीड़ा जड़ी उदासी और उदासी का प्रतीक है। गुलाम रूस के लोगों का जीवन नीरस और दुखद था।

... खैर, पत्नी, कार्यकर्ता,

रूस से', रूसी पोलोन्यानोच्का...

पोलोन्यानोचका, रूसी से रूस',

वह अपनी आँखों से हंसों को देखती है,

और वह अपने हाथों से रस्सा घुमाता है,

और पालना अपने पैरों से डोलता है...

ऐसी छवियाँ जैसे महीना - पिता का प्रतीक, सूर्य - माँ और तारे - बच्चों का, साथ ही महीना - अच्छा किया (पति) और भोर की लड़की (पत्नी)।

लोक गीतात्मक गीतों में काफी व्यापक रूप से विभिन्न पक्षी प्रतीकों के रूप में कार्य करते हैं। तो, उनमें एक जवान आदमी का प्रतीक अक्सर एक कोकिला, एक बाज़, एक ड्रेक और एक कबूतर होता है। उनमें लड़की का प्रतीक एक सफेद हंस, एक ग्रे बत्तख, एक मोरनी और एक ग्रे कबूतर है। एक उदास लड़की या एक महिला के कड़वे भाग्य का प्रतीक, एक नियम के रूप में, गीतों में ग्रे कोयल है।

पक्षियों और जानवरों की दुनिया से भी अधिक व्यापक रूप से, पारंपरिक गीतात्मक गीतों में पौधे की दुनिया की वस्तुएं प्रतीक के रूप में कार्य करती हैं। उदाहरण के लिए, अक्सर उनमें एक लड़की का प्रतीक सफेद सन्टी, वाइबर्नम, रसभरी और मीठी चेरी होता है। एक पक्षी चेरी को चोंच मारता है - एक अच्छा लड़का एक लड़की को लुभाता है, आदि।

लोक गीतात्मक गीतों में एक महिला का प्रतीक, एक नियम के रूप में, नाशपाती, पाइन, रोवन और ऐस्पन है।

लोक गीतों में एक युवा व्यक्ति का प्रतीक अक्सर ओक होता है, और कभी-कभी हॉप्स या अंगूर होता है।

शादी के गाने मजाकिया (मेहमानों के लिए) और दुखद (वे दुल्हन के लिए शोक मनाने वाले) दोनों थे।

निष्कर्ष

मित्रवत मंडली में, अकेले और शोरगुल वाली संगति में, खुशी और उदासी के क्षणों में - गीत हर जगह हमारे साथ है। प्राचीन और आधुनिक, भावपूर्ण और गाते-गाते, दिलेर और शरारती - वे सभी हमारे दिल में हैं। गीतों की काव्यात्मक सामग्री रूसी लोगों के जीवन, पारिवारिक और सामाजिक संबंधों, विचारों और भावनाओं के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती है। रूसी लोग गीत को विशेष सम्मान के साथ मानते थे, और न केवल इसलिए कि यह जन्म से मृत्यु तक उनके साथ था, बल्कि शायद इसलिए भी कि गीत गाने के लिए मन की एक विशेष, उन्नत अवस्था की आवश्यकता होती थी। लोक गीत चंगा भी करता है और सांत्वना भी देता है, शिक्षित भी करता है और सिखाता भी है, चेतावनी भी देता है और खुश भी करता है, खुश भी करता है और उपहास भी करता है। "वेसेलुखा", "आज शनिवार है", "मलन्या बिखरी हुई फलियाँ..."।

आपको आश्चर्य नहीं होना चाहिए कि हमारे लोग गायन और गीत के प्रति इतने संवेदनशील क्यों हैं। गीत, अपनी सभी अभिव्यक्तियों में, आत्म-अभिव्यक्ति की एक स्वाभाविक आवश्यकता थी। केवल आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और प्रतिभाशाली लोग ही ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण, सराहना और लगातार पुनर्निर्माण कर सकते हैं। यह अकारण नहीं है कि वे कहते हैं कि गीत लोगों की आत्मा है।

रूसी लोक गीत का अध्ययन करते हुए, आप प्रशंसा के साथ महसूस करते हैं कि यह कितना समृद्ध, उदार, प्रतिभाशाली, ईमानदार और शुद्ध है। यह गीत हमारी मातृभूमि के इतिहास को प्रतिबिंबित करता है और पीढ़ियों की स्मृति में रखता है!

गाने लोगों के भाग्य, विचारों और भावनाओं की समृद्धि में अद्वितीय राष्ट्रीय चरित्र को प्रकट करते हैं।

एक दयालु और बुद्धिमान गुरु की तरह, यह गीत हमारे भीतर अपनी जन्मभूमि की किंवदंतियों और रीति-रिवाजों, इसके नायकों और स्वामी के प्रति प्रेम पैदा करता है। यह गीत न्याय के नियमों के अनुसार जीना, कठिन समय में दूसरों की मदद करना, कष्ट से न डरना, सच्चाई और अपनी मानवीय गरिमा की रक्षा करना सिखाता है।

एक स्वतंत्र पक्षी की तरह, गीत राज्य की सीमाओं को नहीं पहचानता और एक देश से दूसरे देश में स्वतंत्र रूप से उड़ता है। लोकगीत का भाग्य ईर्ष्यापूर्ण है। फैशनेबल "हिट" और "हिट" जो एक सीज़न के लिए फैशनेबल थे, स्मृति से एक निशान के बिना गायब हो जाते हैं। और लोक गीत गुमनामी की कैद से निकलकर एक अलग युग के लोगों के मुंह में फिर से शुद्ध और ताज़ा लगता है।

उत्सव के दौरान, आप एक हर्षित गीत या लोक गीत सुन सकते हैं। और लोग पीढ़ी-दर-पीढ़ी पहेलियां, तुकबंदी गिनते और चिढ़ाते रहते हैं, बिना यह सोचे कि वे लोक संगीत ज्ञान के रखवाले हैं।

इसी अमरता में लोकगीत के राष्ट्रीय चरित्र का महान रहस्य निहित है। हमारे देश में आज की सामाजिक स्थिति में, जब राज्य की नीति का उद्देश्य आध्यात्मिक मूल्यों को पुनर्जीवित करना है, तो लोक कला को बढ़ावा देना अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। क्या लोक कला, सदियों से परिष्कृत और सैकड़ों पीढ़ियों से संरक्षित, रूसी लोगों के उच्चतम आध्यात्मिक मूल्यों में से एक नहीं है?

कार्य सामग्री का उपयोग संगीत पाठों, विश्व कलात्मक संस्कृति और कक्षा चर्चाओं के लिए किया जा सकता है।

साहित्य

अलेक्सेवा ओ.आई. रूसी लोक गीत एक जातीय-सांस्कृतिक अवधारणा के रूप में: बेलगोरोड, 2006

नाइज़ेवा डी.वी. लोक गीत के अध्ययन के साथ घनिष्ठ संबंध में 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूसी कॉमिक ओपेरा की उत्पत्ति और गठन। 2011

शचुरोव वी.एम. गीत, परंपरा, स्मृति। - एम.: स्टेट म्यूजिकल पब्लिशिंग हाउस, 1987।

बड़ी संख्या में संगीत और काव्य रचनाएँ पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहती हैं। उनकी समग्रता से वह बनता है जिसे आमतौर पर लोक संगीत कहा जाता है, अन्यथा लोक संगीत या संगीतमय लोकगीत कहा जाता है।

लोक संगीत लोककथाओं का हिस्सा है और पारंपरिक रूप से "मौखिक" रूप से प्रसारित होता है, यानी इसका कोई लिखित रूप नहीं होता है। इस मामले में, किसी को इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि लोक संगीत न केवल मौखिक, बल्कि लिखित सामाजिक-ऐतिहासिक संरचनाओं की भी विशेषता है। इसलिए, अकादमिक और लोकप्रिय संगीत के विपरीत, लोक संगीत को समग्र रूप से संगीत कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मानने की सलाह दी जाती है।

लोक संगीत का निर्माण

ऐसा माना जाता है कि लोक संगीत का विकास साहित्य-पूर्व काल में हुआ। दूसरे शब्दों में, जब तक संगीत कार्यों को कागज पर रिकॉर्ड करना संभव नहीं हो गया, तब तक संपूर्ण मौजूदा संगीत परंपरा मौखिक रूप से प्रसारित होती थी, और इसलिए इसमें लोक संगीत की मुख्य विशेषता थी।

इस अवधि के दौरान, लोक संगीत की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं का निर्माण हुआ। लिखित स्रोतों की कमी के कारण उन पर शोध करना बहुत कठिन है। आप मानव गतिविधि के संबंधित क्षेत्रों में उपमाओं की खोज कर सकते हैं या कुछ उपलब्ध लिखित या भौतिक स्रोतों (विशेष रूप से इतिहास, प्राचीन संगीत कार्यों को पाया गया ...) का विश्लेषण कर सकते हैं। दूसरा तरीका आधुनिक लोक संगीत का विश्लेषण करना है, जिसे बड़े पैमाने पर अपने प्राचीन रूपों के सिद्धांत विरासत में मिले हैं।

लोक संगीत की धार्मिक उत्पत्ति

लोक और आध्यात्मिक संगीत के बीच संबंध का मुद्दा आज भी गंभीर है। एक ओर, धार्मिक गीत, लोगों के बीच लोकप्रियता हासिल करते हुए, धीरे-धीरे लोक संगीत परंपरा की श्रेणी में आ गए। विशेष रूप से, पोलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी में धार्मिक क्रिसमस गीतों के साथ ऐसा हुआ, जिन्हें समय के साथ लोक (कैरोल, कैरोल, नोएल...) माना जाने लगा। दूसरी ओर, लोक संगीत अक्सर धार्मिक सिद्धांतों के विरोध में विकसित हुआ।

लोक संगीत के विकास के चरण

संगीत इतिहासकार संगीत लोककथाओं के विकास में तीन चरणों को भेदते हैं।

पहला चरण समाज के इतिहास से संबंधित है, जो आम तौर पर एक ओर जनजाति के पहले उल्लेख के क्षण तक सीमित होता है, और दूसरी ओर इस जनजाति से विकसित हुए समाज में एकल राज्य धर्म को आधिकारिक रूप से अपनाने की अवधि तक सीमित होता है। , दूसरे पर।

लोक संगीत के विकास में दूसरा चरण वह है जब व्यक्तिगत राष्ट्रीयताओं ने अंततः आकार लिया और लोकगीत अपने शास्त्रीय रूप में प्रकट हुए। यूरोप में, इस काल के लोकगीतों को तथाकथित किसान संगीत के मौखिक कार्यों द्वारा दर्शाया गया था।

तीसरा युग आधुनिकता, या यों कहें कि आधुनिक और हालिया इतिहास से संबंधित है। इसकी मुख्य विशेषता विविधता है। अधिकांश देशों में, यह मुख्य रूप से पूंजीवादी व्यवस्था में परिवर्तन और शहरी संस्कृति का विकास है। आधुनिक काल के लोक संगीत की विशेषता परंपराओं में बदलाव और नए रूपों का उदय है।

हालाँकि, सामाजिक-ऐतिहासिक विशेषताओं में अंतर के कारण, वर्तमान स्तर पर विभिन्न देशों में लोक संगीत अलग-अलग विकसित हो रहा है। विशेष रूप से, पूर्वी देशों में लोक संगीत का किसान और शहरी परंपराओं में ऐसा कोई विभाजन नहीं है, जैसा कि यूरोप में है।

यदि हम यूरोपीय लोक संगीत पर विचार करें तो ऊपर उल्लिखित विकास के तीनों चरण इसमें स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। इस प्रकार, महाकाव्य और अनुष्ठान लोककथाओं के सबसे प्राचीन रूप मध्य युग में गीतात्मक शैलियों की अवधि में चले गए, और वर्तमान चरण में एक लिखित रूप और नृत्य संगत प्राप्त हुई।

संघटन

लंबे समय से लोग अपने जीवन और महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में गीत लिखते रहे हैं। समय के साथ, ये घटनाएँ अतीत की बात बन जाती हैं, और उनके प्रतिभागी मर जाते हैं। गाने पुराने हो जाते हैं, लेकिन भूले नहीं जाते - लोग उन्हें गाते रहते हैं।

वे गीत जो अतीत की महत्वपूर्ण घटनाओं और प्रमुख व्यक्तित्वों का चित्रण करते हैं, ऐतिहासिक गीत कहलाते हैं।

प्राचीन ऐतिहासिक गीत विदेशी विजेताओं और गुलामों के खिलाफ लोगों के वीरतापूर्ण संघर्ष के बारे में बताते हैं। वे देशभक्ति की उच्च भावना से प्रतिष्ठित हैं। वे गौरवशाली अभियानों और शानदार जीतों, सैन्य गौरव की कठिन राहों के बारे में गाते हैं। उन्होंने लोगों के सपनों और आशाओं को भी प्रकट किया, और उन्होंने रूसी लोगों के चरित्र, उनकी दयालुता, उदारता और ईमानदारी को भी प्रतिबिंबित किया।

संभवतः ऐसी कोई जगह नहीं है जो किसी न किसी रूप में अस्तित्व में न हो

मौखिक लोक कला में कैद। इस प्रकार, ऐतिहासिक गीतों में मदर वोल्गा, रोस्तोव फादर, नोवगोरोड, केर्जिंका नदी और "कोस्त्रोमा के गौरवशाली शहर" का उल्लेख है; ये गीत लोक नायकों के बारे में बताते हैं: अच्छे साथी एमिलीन द कोसैक (पुगाचेव), स्टीफन रज़िन के बारे में, एर्मक और उनकी वीरतापूर्ण मृत्यु के बारे में।

रज़िन चक्र के गीत, अन्य ऐतिहासिक गीतों के विपरीत, न केवल महाकाव्य हैं, बल्कि गीतात्मक भी हैं। इन गीतों को घटनाओं का सरल इतिवृत्त नहीं कहा जा सकता। इनका अर्थ व्यापक है. उनमें न केवल जो कुछ हो रहा है उसका वस्तुनिष्ठ वर्णन है, बल्कि, सबसे पहले, वे विद्रोह और उसके नेता के प्रति लोकप्रिय सहानुभूति की अभिव्यक्ति हैं। रज़िन आंदोलन के प्रति लोगों के रवैये को सच्चाई से व्यक्त करते हुए, वे रज़िन की छवि को आदर्श बनाते हैं और रज़िनियों की गतिविधियों का काव्यीकरण करते हैं। उनके कारनामों, प्रशिक्षण शिविरों, जारशाही सैनिकों के साथ संघर्ष और उनके नाटकीय भाग्य की तस्वीरें कविता में शामिल हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपने "भाइयों" - बहादुर, अच्छे साथियों को संबोधित करते हुए, रज़िन कहते हैं:

ओह, हम शांत स्थानों पर कैसे पहुँच सकते हैं,

जहाँ तक उस चेर्वोनी नाली की बात है,

गौरवशाली कवेलर्स्की द्वीप की तरह।

ओह, क्या हमारे लिए कोई जगह है, भाइयों, डुवन साझा करने के लिए,

साटन और वेलवेट हम सभी के लिए एक आकार के हैं,

गुणानुसार सोने का कपड़ा,

युवाओं के लिए मोती,

और जितना तुम्हें चाहिए उतना सोने का खजाना।

ऐसे गीतों का मुख्य विचार स्वतंत्रता की इच्छा व्यक्त करना है। वे 17वीं सदी से लेकर 1861 के सुधार तक भूदास किसानों के अंतरतम विचारों और आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित करते हैं।

XVIII में - XIX सदियों की पहली छमाही। बड़ी संख्या में तथाकथित सैनिकों के गीत सामने आए, जो अपनी सामग्री में मौलिक थे। उन्होंने उन वर्षों की सबसे महत्वपूर्ण सैन्य घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। ये सात साल के युद्ध (1756-1761), सुवोरोव के अभियानों (1799) और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध, लंबे सैन्य संक्रमणों की कठिनाइयों के बारे में गीत हैं। इस समय के ऐतिहासिक गीत "दूर विदेशी भूमि में", कठिन प्रशिक्षण, अपनी मातृभूमि और परिवार के लिए लालसा वाले सैनिकों के दैनिक जीवन को सच्चाई से दर्शाते हैं। उस समय के सैनिकों के गीतों ने लोकगीत भंडार को नए विषयों, नई छवियों, विचारों और भावनाओं के कार्यों से भर दिया।

1877-1878 का रूसी-तुर्की युद्ध ऐतिहासिक गीतों में भी प्रतिबिंबित हुआ। गीतों में इस युद्ध को स्लावों की राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए युद्ध माना जाता है।

प्रथम विश्व युद्ध के बारे में कई गाने बनाए गए हैं। उन्होंने रूसी सैनिकों के धैर्य, साहस और देशभक्ति के बारे में बात की। और उस समय के गीतों की मुख्य शैली किसी प्रतिभागी या कुछ घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी की गीत-कहानी की शैली थी। इन सभी गीतों की विषय-वस्तु दुःखद है, जिनमें त्रासदी का पुट भी है।

लोकगीतों में मुख्य बात विभिन्न जीवन घटनाओं के प्रति लोगों के दृष्टिकोण को व्यक्त करना है। और ऐतिहासिक गीत प्राचीन काल से लेकर आज तक, इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के प्रति आम लोगों के दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।

मुझे अद्भुत स्वतंत्रता दिखती है,

मैं खेत-खलिहान देखता हूं...

यह रूसी विस्तार है,

यह रूसी भूमि है!

एफ.पी.सविनोव

1. लोकगीतों के बारे में रूसी दार्शनिक और लेखक

रूसी लोक गीत के संदर्भ के बिना रूसी राष्ट्रीय चरित्र का अध्ययन हमेशा अधूरा, छोटा रहेगा। संक्षिप्त सूत्र: "गीत लोगों की आत्मा है" सीधे और सीधे लोक गीत के अर्थ को व्यक्त करता है। यह गीत रूसी चरित्र की ऐसी गहराइयों, ऐसे रहस्यों को उजागर करता है जो अन्य जीवन स्थितियों में अवर्णनीय, समझ से बाहर हैं। रूसी लोग लगभग हमेशा गाते और गाते हैं - यात्रा पर, आराम के छोटे क्षणों में, दुःख और खुशी में, सप्ताह के दिनों और छुट्टियों में, युवावस्था, वयस्कता और बुढ़ापे में। यह गीत राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं को इतनी पूर्णता से व्यक्त करता है कि कई रूसी विचारकों ने इस पर ध्यान दिया। “मुझे दिखाओ कि तुम कैसे विश्वास करते हो और प्रार्थना करते हो; आपमें दया, वीरता, सम्मान और कर्तव्य की भावना कैसे जागृत होती है; आप कैसे गाते हैं, नृत्य करते हैं और कविता पढ़ते हैं," आई.ए. इलिन ने कहा, "मुझे यह सब बताओ, और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम किस राष्ट्र के पुत्र हो।"

लोक गीत संगीत रचनात्मकता में भागीदारी का सबसे लोकतांत्रिक रूप है, जो सभी के लिए सुलभ है। एक गीत में नहीं तो कहां, कोई लोगों के चरित्र को समझ सकता है: इसकी अथाह चौड़ाई, दयालुता और उदारता, मूल चरित्र, साहस और युवा उत्साह। एक गीत में, एक प्रार्थना की तरह, आत्मा की शुद्धि होती है, रेचन, जैसा कि प्राचीन यूनानी ऋषियों ने कहा था। दुर्भाग्य से, आज, सार्वभौमिक वैश्वीकरण की स्थितियों में, हम रूसी संस्कृति के विकास में नकारात्मक रुझान देख रहे हैं, जिसमें रूसी लोक गीतों का विस्मरण और पॉप संगीत द्वारा उनका विस्थापन शामिल है। आधुनिक जनसंचार माध्यमों के लिए, रूसी गीत "प्रारूप से बाहर" निकला। यह पता चला है कि मीडिया और टीवी का प्रारूप "स्टार फैक्ट्री" इनक्यूबेटर के स्नातकों, कई रॉक कलाकारों की टुकड़ी और कट्टर मज़ाकिया लोगों से मेल खाता है।

जैसा कि मेरे व्यक्तिगत शिक्षण अनुभव से पता चलता है, पिछले दो दशकों के छात्र वास्तव में रूसी लोक गीत नहीं जानते हैं। आइए एक पल के लिए निम्नलिखित स्थिति की कल्पना करें: एक युवा छात्र शिविर में, जहां विभिन्न देशों के छात्र एकत्र हुए हैं, एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता है जिसमें लोक गीत प्रस्तुत किए जाते हैं। इस अचानक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वालों में से प्रत्येक अपनी मातृभूमि के गीतों को उत्साह और वास्तविक करुणा के साथ प्रस्तुत करता है। और केवल एक रूसी छात्र, जिसके लोक गीत उसकी स्मृति से मिटा दिए गए हैं, केवल अपने हाथ फेंक सकता है या खराब अंग्रेजी में कुछ कह सकता है, जो आज कई लोग करते हैं।

यह सब एक बड़ा दुर्भाग्य है, जो वर्तमान चरण में रूसी राष्ट्रीय पहचान की गहरी नींव के मिटने का परिणाम था। जैसा कि अकादमिक चैपल के कलात्मक निदेशक कहते हैं। एम.आई. ग्लिंका, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वी. चेर्नुशेंको, गीत लोगों की आत्मा का भंडार है, और आत्मा के बिना कोई लोग नहीं होंगे। कोरल गायन समूह में, जिसके लिए रूस हमेशा प्रसिद्ध रहा है, आत्माएं और दिल सद्भाव में एकजुट होते हैं, और यदि लोग अपने गीत गाना बंद कर देते हैं, तो एक राष्ट्र के रूप में उनका अस्तित्व समाप्त हो जाएगा। कोरल गायन में, रूसी राष्ट्रीय चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में, सामंजस्य को अधिकतम सीमा तक व्यक्त किया जाता है। आज हम एक महत्वपूर्ण दुविधा का सामना कर रहे हैं: क्या हम गीत रचनात्मकता सहित महान रूसी संस्कृति के उत्तराधिकारी होंगे, या हम इवान बन जाएंगे जो हमारी रिश्तेदारी को याद नहीं करते हैं।

किसी लोकगीत को चिंतन की वस्तु बनाना बहुत कठिन, लगभग असंभव है। गायन, किसी गीत को प्रस्तुत करने की क्रिया, तर्कसंगत समझ की तुलना में भावनात्मक अनुभव से अधिक जुड़ी होती है। इसलिए, इस विषय के अध्ययन में, हमें रूसी कथा और रूसी दर्शन की ओर रुख करना होगा, जहां हमें रूसी गीत, रूसी राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्टता और मौलिकता को समझने के लिए इसके महत्व की गवाही देने वाले अनमोल भंडार मिलते हैं। विश्लेषण का एक और तरीका है फ्योडोर इवानोविच चालियापिन से लेकर आधुनिक कलाकारों तक रूसी लोक संगीत गीतों के उत्कृष्ट विशेषज्ञों के काम की ओर रुख करना।

रूसी लोक गीत रूसी लोगों की संगीत रचनात्मकता का मुख्य प्रकार है - प्राचीन काल से; एकल, सामूहिक, गायन मंडली में गाया जाता है ("कोई अकेले नहीं गा सकता, किसी कलाकार के साथ यह आसान है")। जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी से निकटता से जुड़ा हुआ, पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से पारित, इसे लोगों की सभी परतों में निष्पादन की प्रक्रिया में पॉलिश किया जाता है। लोक गीत विभिन्न शैलियों में समृद्ध हैं: काम गीत, अनुष्ठान गीत, कैलेंडर गीत, विवाह गीत, गाना बजानेवालों के गीत, खेल गीत, नृत्य गीत, ऐतिहासिक गीत और आध्यात्मिक कविताएं, रोमांस, गीतात्मक गीत, गीत, आदि। प्राचीन किसान गीत को सबवोकल पॉलीफोनी, मोडलिज्म, लयबद्ध स्वतंत्रता और संगीत संगत के बिना गायन के रूप में एक पॉलीफोनिक संरचना की विशेषता है। शहरी गीतों की अपनी विशिष्टता है, सामग्री और शैली में विविधता है, जो विभिन्न सामाजिक समूहों (श्रमिकों, सैनिकों, छात्रों, निम्न बुर्जुआ) द्वारा बनाए गए हैं। इन गीतों को उनकी हार्मोनिक संरचना, प्रत्यावर्तन और प्रमुख और लघु स्वरों के संयोजन से अलग किया जाता है।

18वीं शताब्दी के अंत से, रूसी लोक गीत रिकॉर्ड और प्रकाशित किए गए हैं; उन्होंने रूसी रचना विद्यालय के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कोरल लोक गीत लंबे समय से रोजमर्रा के संगीत-निर्माण का एक पसंदीदा प्रकार रहा है। गीत हमेशा शब्दों (पाठ) और संगीत का एक जैविक संयोजन रहा है। रूसी लोक गीत को सोवियत काल में एक नया जीवन मिला, इसके व्यापक प्रसार (शौकिया गायक मंडल, पेशेवर समूह, रेडियो प्रसारण, ग्रामोफोन रिकॉर्ड और टेप रिकॉर्डर), गीत विरासत का अध्ययन और नए गीतों के उद्भव के कारण जिन पर विचार किया जाने लगा। लोक ("कत्यूषा", आदि)।

राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता और राष्ट्रीय चरित्र के निर्माण में रूसी लोक गीत के महत्व को कम करना असंभव है, जिसे आज रूसी लोगों की मानसिकता विशेषता कहा जाता है। आई.ए. इलिन के अनुसार, एक बच्चे को पालने में भी रूसी गाना सुनना चाहिए। गायन से उसे पहली आध्यात्मिक आह और पहली आध्यात्मिक कराह आती है: उन्हें रूसी होना चाहिए। गायन उसे आध्यात्मिक प्रकृति का पहला आध्यात्मिकरण सिखाएगा - रूसी में; गायन से उन्हें पहली "गैर-पशु" खुशी मिलेगी - रूसी में। "रूसी गीत," उन्होंने लिखा, "गहरा है, मानवीय पीड़ा की तरह, ईमानदार, प्रार्थना की तरह, मधुर, प्यार और सांत्वना की तरह; हमारे अंधेरे दिनों में, टाटर्स के जुए के तहत, यह एक बच्चे की आत्मा को खतरनाक कड़वाहट और पीड़ा से मुक्ति दिलाएगा।

जीवन में, रूसी हर कदम पर गाते हैं, विशेषकर किसान लड़कियाँ, काम के दौरान और बाद में, पैदल चलने वाले श्रमिक, मार्च पर सैनिक, पहले अवसर पर छात्र, और कुछ कठिन और उबाऊ काम के दौरान समाज के सभी वर्ग। इलिन एक अलग राष्ट्रीयता के व्यक्ति का दृष्टिकोण देता है। 1879 में रूसी जर्मन प्रो. यूरीव (डोरपत) के वेस्टफाल ने रूसी लोक गीत पर एक अद्भुत काम प्रकाशित किया। यू.एन. मेलगुनोव के शोध के आधार पर, उन्होंने स्थापित किया कि रूसी लोक गीत विश्व संगीत में एक अद्वितीय स्थान रखता है। इसे बेहद अनोखे स्वर में गाया जाता है, जो ग्रीक की याद दिलाता है, लेकिन उसके समान नहीं है। ये गीत सामंजस्य, आवाज मार्गदर्शन और ताल की मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं, जो सुंदर लगते हैं, लेकिन यूरोपीय संगीत सिद्धांत, सद्भाव के सिद्धांत और रचना अभ्यास के अनुरूप नहीं हैं। वे बिना किसी संगीत प्रशिक्षण के, बिना ट्यूनिंग कांटा या कंडक्टर के, बिना संगत, कैपेला के किसान गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं; यह एक चार-स्वर है, जिसमें कभी भी खराब और उबाऊ एकसमान नहीं होता है, और इसलिए इसमें स्वतंत्र विविधताएं और मोबाइल उप-स्वर होते हैं, जो समय-समय पर सीधे आंतरिक भावनाओं, श्रवण और स्वाद के आधार पर सुधार करते हैं। इन गीतों की समृद्धि अक्षय है, उनकी उम्र निर्धारित करना कभी-कभी असंभव होता है, उनकी धुन, लय और अभिव्यक्ति बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली होती है, खासकर जब प्राचीन विविध विवाह गीतों का प्रदर्शन किया जाता है, तो कभी-कभी शोकपूर्ण ध्वनि होती है, कभी-कभी सोच-समझकर आशीर्वाद दिया जाता है।

आईए इलिन के अनुसार, रूसी लोग सदियों से एक दोलन लय में रहते हैं: जलन या शांति, एकाग्रता या विश्राम, तेजी या उनींदापन, खुशी या गोधूलि, भावुक या उदासीन, "स्वर्ग के लिए हर्षित - मृत्यु के लिए दुखी।" यह उस लौ की तरह है जो फिलहाल बुझ गई है, एक कमजोर मानसिक संतुलन और एक उनींदी तीव्रता जो आंखों की चमक, मुस्कान, गीत और नृत्य में पाई जा सकती है।

जो कोई भी रूसी आत्मा को बेहतर तरीके से जानना चाहता है उसे रूसी गीत से परिचित होना चाहिए। "जब, उदाहरण के लिए, एक अभ्यास के बाद, सैनिक गठन में बैरक में लौटते हैं, या विशेष रूप से जब, सफलतापूर्वक पूरी की गई समीक्षा के बाद, सैनिकों को आदेश दिया जाता है:" गायक, आगे! - फिर गायक मंडल लोकगीत गाते हुए आगे बढ़ता है, और गायक शुरू होता है, और गायक मंडल गीत के हर दूसरे या तीसरे चरण में शामिल होता है। यह उत्साह, यह जोश, हास्य से भरा हुआ आपको सुनने की जरूरत है। यह स्वतंत्र रूप से सिंक की गई लय, यह अचानक फूटने वाली तेज सीटी, ये पिकअप, ये पूरे जोश में झल्लाहट। आप कभी भी एकस्वर नहीं सुनेंगे, आप कभी झूठी आवाजें नहीं सुनेंगे, गाना कभी सामूहिक गायन नहीं बनेगा। हर कोई इससे मंत्रमुग्ध होकर वहीं खड़ा है और सुनना बंद नहीं कर रहा है।''

19वीं सदी के रूसी शास्त्रीय साहित्य में रूसी लोक गीत की मौलिकता, आध्यात्मिक संरचना और भावनात्मक गहराई के कई प्रमाण शामिल हैं। लोक गीत की अद्भुत, मनमोहक शक्ति को एन.वी. गोगोल ने "डेड सोल्स" में कैद किया था: "रस! रस!" रस! मैं तुम्हें देखता हूं, अपनी अद्भुत, सुंदर दूरी से मैं तुम्हें देखता हूं: बुरी तरह बिखरा हुआ और तुममें असहज... लेकिन कौन सी समझ से बाहर, गुप्त शक्ति मुझे तुम्हारी ओर आकर्षित करती है? आपका उदासी भरा गीत, समुद्र से समुद्र तक, आपकी पूरी लंबाई और चौड़ाई में दौड़ता हुआ, आपके कानों में लगातार क्यों सुनाई दे रहा है? इसमें क्या है, इस गाने में? क्या बुलाता है, रोता है और आपका दिल पकड़ लेता है? कौन सी ध्वनियां दर्दनाक रूप से चूमती हैं और आत्मा में चुभती हैं, और मेरे दिल के चारों ओर घूमती हैं? .

एल.एन. टॉल्स्टॉय की एक कहानी है "गाँव में गीत"। लेकिन, शायद, आई.एस. तुर्गनेव की कहानी "नोट्स ऑफ ए हंटर" में "सिंगर्स" सबसे शक्तिशाली प्रभाव डालती है। यह कहानी दो गायकों के बीच एक प्रतियोगिता के बारे में है, जो प्रीटीनी मधुशाला में होती है। यह प्रतियोगिता एक प्रकार की प्रतियोगिता है जिसमें तुर्गनेव की कहानी के दो नायक भाग लेते हैं: नाविक और याकोव तुर्क। नाविक ने सबसे पहले जोरदार कौशल के साथ एक हर्षित नृत्य गीत प्रस्तुत किया, और उपस्थित सभी लोगों ने फैसला किया कि वह जीत गया है। लेकिन अपना गाना गाने की बारी याकोव तुर्क की थी। है। तुर्गनेव ने विस्तार से वर्णन किया है कि गायक कैसे "चरित्र में प्रवेश करता है" और खुद को मनोवैज्ञानिक रूप से समायोजित करता है। "उन्होंने एक गहरी सांस ली और गाया... "मैदान में एक से अधिक रास्ते थे," उन्होंने गाया, और हम सभी को मधुर और डरावना महसूस हुआ। मैं स्वीकार करता हूं, मैंने ऐसी आवाज शायद ही कभी सुनी हो: यह थोड़ी टूटी हुई थी और ऐसी बज रही थी मानो टूट गई हो; पहले तो उसने कुछ दर्दनाक प्रतिक्रिया भी दी; लेकिन उसमें सच्चा गहरा जुनून, और यौवन, और ताकत, और मिठास, और कुछ प्रकार की आकर्षक लापरवाही, दुखद दुःख भी था। रूसी, सच्ची, उत्साही आत्मा ने आवाज़ दी और उसमें सांस ली और इस तरह आपको दिल से पकड़ लिया, आपको सीधे अपने रूसी तारों से पकड़ लिया! गाना बढ़ता गया और फैलता गया. याकोव, जाहिरा तौर पर, उत्साह से उबर गया था: वह अब डरपोक नहीं था, उसने खुद को पूरी तरह से अपनी खुशी के लिए समर्पित कर दिया था; उसकी आवाज़ अब कांपती नहीं थी - कांपती थी, लेकिन जुनून की उस बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंतरिक कंपकंपी के साथ जो श्रोता की आत्मा में एक तीर की तरह चुभती थी, और लगातार मजबूत, कठोर और विस्तारित होती जाती थी।

तुर्गनेव बार-बार वाक्यांशों का उपयोग करते हैं - "रूसी आत्मा", "रूसी हृदय के तार", "रूसी लोग", "रूसी लोग", जिससे इस बात पर जोर दिया जाता है कि ऐसी गीत रचनात्मकता पूरी तरह से रूसी राष्ट्रीय पहचान और रूसी चरित्र की अभिव्यक्ति है। “उन्होंने गाया, और उनकी आवाज़ की हर ध्वनि से कुछ परिचित और बहुत व्यापक की सांस आ रही थी, जैसे कि परिचित स्टेप आपके सामने खुल रहा हो, एक अंतहीन दूरी में जा रहा हो। मैंने महसूस किया कि मेरे हृदय में आँसू उबल रहे हैं और मेरी आँखों तक आ रहे हैं; सुस्त, संयमित सिसकियाँ अचानक मुझ पर छा गईं... मैंने चारों ओर देखा - चुंबन करने वाले की पत्नी रो रही थी, खिड़की के खिलाफ अपनी छाती झुकाकर... मुझे नहीं पता कि अगर याकोव अचानक नहीं आया होता तो सामान्य लालसा कैसे हल हो जाती ऊँची, असामान्य रूप से सूक्ष्म ध्वनि - जैसे उसकी आवाज़ टूट गई हो। कोई चिल्लाया नहीं, कोई हिला तक नहीं; हर कोई यह देखने के लिए इंतजार कर रहा था कि क्या वह फिर से गाएगा; लेकिन उसने अपनी आँखें खोलीं, जैसे कि हमारी चुप्पी से आश्चर्यचकित हो, उसने प्रश्नवाचक दृष्टि से सभी के चारों ओर देखा और देखा कि जीत उसकी थी..."

मैंने "सिंगर्स" कहानी का जो बहुत लंबा अंश उद्धृत किया है, वह स्पष्ट रूप से लोगों के जीवन में पले-बढ़े कई रूसी विचारों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। सटीक रूप से वे जो रूसी आत्मा की अथाह चौड़ाई, प्रतिभा और अनुभव के उच्च रूपों की क्षमता की विशेषता रखते हैं। तुर्गनेव, जो हमारे बीच एक पश्चिमी लेखक के रूप में जाने जाते हैं, गीत रचनात्मकता में रूसी राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्टता दिखाने के लिए असामान्य रूप से अभिव्यंजक कलात्मक साधनों का उपयोग करने में सक्षम थे।

रूसी लोक गीत हमेशा से रहा है और, मुझे आशा है, लोगों के जीवन और उनकी संस्कृति, उनकी स्मृति, उनके ऐतिहासिक अस्तित्व, उनके रोजमर्रा के जीवन का अवतार होगा: काम और आराम, खुशी और दुःख, प्यार और अलगाव। गीत में रूसी व्यक्ति प्रकृति की दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, अपने आध्यात्मिक गुणों और अनुभवों को उस पर प्रदर्शित करता है: "बादल क्या है, स्पष्ट सुबह...", "सदियों पुराना लिंडन का पेड़ नदी के ऊपर खड़ा है...", "कलिंका..."। हम प्रकृति के इस मानवीकरण को "थिन रोवन" में कुछ विशेष हृदय-दर्दनाक दुःख के साथ समझते हैं:

तुम वहाँ क्यों खड़े होकर डोल रहे हो?

पतला रोवन,

सिर झुकाकर

टाइन के सभी रास्ते?

प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार वी.ओ. क्लाईचेव्स्की के अनुसार, रूसी लोगों का प्रत्यक्ष अस्तित्व एक नदी और एक जंगल, एक मैदान और एक मैदान है, जिससे प्रकृति के साथ मनुष्य के संलयन, उसमें जड़ता की पुष्टि होती है। और रूसी गीत में रूसी चरित्र की अथाह चौड़ाई की पुष्टि की गई है, जो रूसी विशाल विस्तार की विशालता के अनुरूप है: "ओह, तुम, विस्तृत मैदान ...", "माँ के साथ नीचे, वोल्गा के साथ ...", "मैंने पूरे ब्रह्मांड की यात्रा की है..."। एफ.पी. सविनोव की कविता पर आधारित गीत "नेटिव" में मातृभूमि की छवि को गहराई से दर्शाया गया है:

मैं लार्क के गाने सुनता हूं,

मैं एक कोकिला की ट्रिल सुनता हूं।

यह रूसी पक्ष है,

यह मेरी मातृभूमि है!

लिडिया रुस्लानोवा, 20 के दशक के अंत में प्रशिक्षकों की एक रैली में बोल रही थीं। पिछली शताब्दी में, उन्होंने कहा कि कोचमैन के बारे में 80 से अधिक गाने हैं, और उन्होंने खुद उनमें से लगभग 30 का प्रदर्शन किया। इनमें से प्रत्येक गीत में, अथाह रूसी विस्तार और समान रूप से अथाह जुनून और भावनात्मक आवेग एक साथ जुड़े हुए हैं। रूसी लोक गीतों में, अल्ताई और वल्दाई, उरल्स और साइबेरिया, शांत डॉन और वोल्गा, बाइकाल और रूसी उत्तर गाए जाते हैं: "इरतीश के जंगली तट पर...", "शानदार समुद्र पवित्र बैकाल है। ..", "झिगुली", "पो एक युवा कोसैक डॉन के साथ चल रहा है..." यहां तक ​​​​कि जब गीत की क्रिया राजधानी मॉस्को की सीमा के भीतर प्रकट होती है, और रूसी आत्मा की एक अथाह चौड़ाई होती है: "गोल्डन-गुंबददार मॉस्को" और "सेंट पीटर्सबर्ग के साथ ..." - द्वारा प्रस्तुत एक गीत महान रूसी गायक फ्योडोर इवानोविच चालियापिन।

रूसी लोक गीत रूसी लोगों के लिए प्रिय, विशेष रूप से श्रद्धेय, पवित्र प्राकृतिक घटनाओं की सामान्यीकृत और विशिष्ट दोनों छवियों को दर्शाते हैं - पवित्र रूस के विविध चेहरों में से एक। रूसी व्यक्ति उनके साथ संवाद करता है, ऐसे बोलता है जैसे कि वे जीवित हों, उनका मानवीकरण करता है, उनका मानवीकरण करता है, उन्हें अपने स्वयं के गुणों से संपन्न करता है, जो केवल मनुष्यों में निहित हैं। विशेष रूप से प्रसिद्ध वे गीत हैं जिनमें वे अधिक पूजनीय प्राकृतिक घटनाओं - वोल्गा, डॉन और पवित्र बैकाल के बारे में गाते हैं। इन गीतों को पूरा रूस जानता था। उनमें से कुछ हर्षित हैं, अन्य उदास हैं, लेकिन सभी गीतों में नदियाँ या झीलें, मानो जीवित हों, "उनका जीवन" और रूसी लोगों का भाग्य - गीत के नायक - एक साथ विलीन हो गए हैं। ऐसे गीतों के साथ, निश्चित रूप से, रूसी भूमि की श्रद्धेय प्राकृतिक घटनाएं लोगों की स्मृति में स्थायी रूप से तय हो जाती हैं।

स्कूली शिक्षा और पालन-पोषण में लोकगीतों का महत्व कम नहीं है। राष्ट्रीय चरित्र का आधार बनने वाले कई घटकों में से, 20वीं सदी की शुरुआत के प्रसिद्ध शिक्षक। वी.एन. सोरोका-रोसिंस्की एक लोक गीत कहते हैं। ऐसा गीत हमारे पूर्वजों के आदर्शों पर वापस जाता है, इसके माध्यम से राष्ट्रीय तीर्थस्थलों और नैतिक मूल्यों में रूसी लोगों की नई पीढ़ियों की भागीदारी का एहसास होता है। "यह आवश्यक है," उन्होंने लिखा, "एक स्कूली बच्चे के लिए कम उम्र से ही अपना मूल गीत सुनना और उसकी ध्वनियों से प्रेरित होने की आदत डालना और अपने भीतर अपने लोगों के खून और हर चीज को वीरतापूर्ण और उदात्त महसूस करना लोगों की आत्मा में; यह आवश्यक है कि राष्ट्रीय गीत एक स्कूली बच्चे के जीवन के सभी महत्वपूर्ण क्षणों के साथ हो, ताकि उसे उन क्षणों में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की आवश्यकता महसूस हो जब आत्मा भरी हो, जैसा कि कोई भी सामान्य रूप से विकासशील लोग करते हैं - एक लोक गीत में एक द्वारा प्रस्तुत गाना बजानेवालों, पूरी दुनिया द्वारा।

2.रूसी लोक गीतों के उत्कृष्ट कलाकार

महान रूसी कलाकारों की बदौलत रूसी लोक गीत और भी अधिक प्रसिद्ध और लोकप्रिय हो रहा है, जिनमें पहले स्थान पर फ्योडोर चालियापिन, नादेज़्दा प्लेवित्स्काया, लिडिया रुस्लानोवा, बोरिस श्टोकोलोव, ल्यूडमिला ज़ायकिना, दिमित्री होवरोस्टोवस्की और कई अन्य लोग थे।

इस सूची में एक विशेष स्थान पर कब्जा है एफ.आई. चालियापिन(1873-1938), जो एक ओपेरा गायक होने के नाते लगातार संगीत कार्यक्रम देते थे और रूसी लोक गीत प्रस्तुत करते थे। उनकी आत्मकथात्मक पुस्तक "मास्क एंड सोल" में। थिएटर में मेरे जीवन के चालीस वर्ष," उन्होंने एक ओपेरा गायक के रूप में अपने विकास के लिए रूसी लोक गीत के महत्व पर बार-बार ध्यान दिया। उनके दृढ़ विश्वास के अनुसार, संगीत में गणितीय निष्ठा और सर्वोत्तम आवाज़ तब तक मृत हैं जब तक कि गणित और ध्वनि भावना से प्रेरित न हों। चालियापिन ने लोकगीतों से इस उदात्त भावना को आत्मसात किया। एक गीत ध्वनियों का यादृच्छिक संयोजन नहीं है, बल्कि लोगों के रचनात्मक कार्य का परिणाम है। "मैं इसे महत्वपूर्ण मानता हूं," उन्होंने लिखा, "और रूसी जीवन के लिए बेहद विशिष्ट, कि साधारण रूसी कारीगरों ने मुझे गाने के लिए प्रोत्साहित किया। रूसी लोग जन्म से ही गीत गाते आ रहे हैं। मेरी किशोरावस्था के दिन ऐसे ही थे. जिन लोगों ने जीवन की अँधेरी गहराइयों में कष्ट झेले, उन्होंने दर्द भरे और निराशा भरे हर्षोल्लास भरे गीत गाए। और उन्होंने कितना अच्छा गाया! वे खेतों में गाते थे, घास के मैदानों में गाते थे, नदियों पर, झरनों के किनारे, जंगलों में और खपच्चियों के पीछे गाते थे। प्रकृति से, रोजमर्रा की जिंदगी से, रूसी गीत प्रेम से है। आख़िरकार, प्रेम एक गीत है।"

चालियापिन ने उस समय के कई गायकों की तरह, एक चर्च गाना बजानेवालों में गायन का अध्ययन किया। अपनी प्राकृतिक क्षमताओं के लिए धन्यवाद, चालियापिन के पास एक वीर काया थी, वह एक सच्चा खरगोश था; उसकी विशेषता अथाह प्रतिभा और कुछ प्रकार की विशेष डाकू शक्ति थी। उन्होंने मंच पर एक रूसी व्यक्ति के एक निश्चित मानक को मूर्त रूप दिया। फिर भी, उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि आध्यात्मिक शुरुआत, आत्मा की स्थिति हर शब्द, हर संगीत वाक्यांश में होनी चाहिए, और वे कल्पना के बिना असंभव हैं। अभिनेता की कल्पना को लेखक की कल्पना के संपर्क में आना चाहिए और चरित्र के प्लास्टिक अस्तित्व के आवश्यक नोट को समझना चाहिए। जिस गायक के पास कोई कल्पनाशक्ति नहीं है उसे रचनात्मक बाँझपन से कोई नहीं बचा सकता - न तो अच्छी आवाज़, न मंच अभ्यास, न ही शानदार छवि।

चालियापिन ने लोक गीत "मुझे याद है, मैं अभी भी जवान था" के प्रदर्शन के अपने अनुभव को साझा करके इस थीसिस को दर्शाया है। "गायक को कल्पना करनी चाहिए कि यह किस तरह का गाँव था, यह किस तरह का रूस था, इन गाँवों में किस तरह का जीवन था और इस गीत में किस तरह का दिल धड़कता है।" आपको यह सब महसूस करना होगा ताकि गायक को दर्द महसूस हो अगर वह कल्पना करे कि उन्होंने गाँव में कैसे काम किया, वे सुबह होने से पहले कैसे उठे, किन शुष्क परिस्थितियों में युवा हृदय जागृत हुआ। चालियापिन के इन विचारों की व्यवहार में बार-बार पुष्टि की गई; वह बताते हैं कि उन्होंने मिलर निकॉन ओसिपोविच के साथ मिलकर प्रकृति में "लुचिना" का प्रदर्शन कैसे किया, क्या बारीकियाँ, कौन सी सूक्ष्मताएँ उन्होंने उधार लीं और अपनी संगीत गतिविधियों में लागू करने में सक्षम थे। ध्वनि रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद, हम अभी भी चालियापिन की आवाज़ सुन सकते हैं क्योंकि उन्होंने "द्वीप के पीछे से कोर तक...", "दुबिनुष्का" और कई अन्य गाने गाए थे। चालियापिन के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में निस्संदेह सबसे प्रमुख गीत सुप्रसिद्ध गीत था:

एह, पिटर्सकाया के साथ,

टावर्सकाया-यमस्काया के साथ,

टावर्सकाया-यमस्काया के साथ, हाँ

एक घंटी के साथ...

I.A. इलिन ने अपने लेख "चालियापिन के कलात्मक व्यवसाय" में उन प्रभावों का विश्लेषण किया है जिनके प्रभाव में कलाकार की प्रतिभा जागृत, बढ़ी और मजबूत हुई। यह, सबसे पहले, एक रूसी लोक गीत है जो कई सैकड़ों वर्षों से पूरे रूस में एक छोर से दूसरे छोर तक प्रवाहित हो रहा है। उनकी ईमानदारी और भावुकता, उनकी अभिव्यक्ति ने चालियापिन को एक राष्ट्रीय घटना के रूप में संभव बनाया। हम जानते हैं कि चालियापिन ने उसकी काफी बात सुनी और उससे दूर चला गया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि जिप्सी गीत ने चालियापिन को भी अपना बना दिया। चर्च रूढ़िवादी मंत्र ने चालियापिन को प्रभावित किया। केवल उनकी भूमिकाओं के सर्वश्रेष्ठ प्रार्थना स्थलों में ही आध्यात्मिक मंत्रों की कुछ परंपरा का पता लगाया जा सकता है। ये वे प्रभाव थे जिन्होंने चालियापिन के रचनात्मक पथ की नींव रखी। “चालियापिन ने सिर्फ गाया नहीं, बल्कि अपनी ध्वनि से आपकी आत्मा में सांस ली: उसकी विशाल, घंटी जैसी गहरी ध्वनि में, सांस कांपती थी, और सांस में आत्मा कांपती थी; उनकी आवाज़ में श्रोता को मंत्रमुग्ध करने और उसे तुरंत विचारोत्तेजक समर्पण की ओर लाने की शक्ति थी; ताकि वह अपने आप से गाए, अपने आप से सांस ले और अपने आप से कांपने लगे; श्वास और श्वास ने ध्वनि को जीवन दिया; ध्वनि बजना बंद हो गई, बल्कि कराह बन गई: आपने इसमें भावना की उठती और गिरती, मोटी और पतली होती हुई रेखा सुनी - और आपकी आत्मा इसमें तैरती रही और इसके द्वारा जीयी; नतीजा यह हुआ कि एनीमेशन से भरपूर ध्वनि श्रोता की आत्मा पर हावी हो गई।''

हालाँकि, आई.ए. इलिन, कुछ हद तक और सही ढंग से, अपने चरित्र के नकारात्मक लक्षणों की ओर इशारा करता है। यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि चालियापिन ने के. स्टैनिस्लावस्की के स्कूल की तरह कोई स्कूल नहीं बनाया या छोड़ा नहीं, जिसमें उनकी रचनात्मकता की पद्धति और नई ओपेरा कला का एक जीवित स्कूल शामिल होना उचित होगा। चालियापिन की गीत विरासत हमेशा पेशेवर गायकों और रूसी लोक गीत के प्रेमियों की कई पीढ़ियों के लिए एक प्रकार का ट्यूनिंग कांटा और मॉडल रही है।

वह रूसी लोक गीतों के उत्कृष्ट कलाकार थे नादेज़्दा प्लेवित्स्काया(विन्निकोवा) (1884-1941)। एक स्वाभाविक गायिका, प्लेवित्स्काया का जन्म कुर्स्क के पास विन्निकोवो गाँव में एक साधारण किसान परिवार में हुआ था। गायन के प्रति उनका प्रेम उन्हें कुर्स्क के ट्रिनिटी मठ के चर्च गायक मंडली में ले गया, जहां वह दो साल से अधिक समय तक छात्रा रहीं। उन्हें पहली बड़ी सफलता 1909 में निज़नी नोवगोरोड मेले के दौरान एक चैरिटी कॉन्सर्ट में निज़नी नोवगोरोड दौरे पर मिली, जहाँ उन्होंने एल.वी. सोबिनोव के निमंत्रण पर प्रदर्शन किया। एक साल बाद, प्लेवित्स्काया पहले से ही मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में विजयी रूप से गा रही थी। एफ चालियापिन ने उनका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया, जिन्होंने संगीत कार्यक्रम के बाद गायक को एक पिता की तरह विदाई दी: “भगवान आपकी मदद करें, प्रिय नादुशा। अपने गीत गाओ जो तुम धरती से लाए हो, मेरे पास वे नहीं हैं - मैं स्लोबोडा का निवासी हूं, ग्रामीण नहीं। अपने पूरे जीवन में, प्लेवित्स्काया ने एक समर्पित शिलालेख के साथ चालियापिन की एक तस्वीर रखी: "मेरे प्रिय लार्क नादेज़्दा वासिलिवेना प्लेवित्स्काया, एफ. चालियापिन, जो उससे बहुत प्यार करती है।"

प्लेवित्स्काया ने कैसे गाया, इसके बारे में उनकी प्रतिभा के प्रशंसक, पत्रकार ए. कुगेल का प्रमाण है: "उसने गाया... मुझे नहीं पता, शायद उसने गाया नहीं, लेकिन बोला।" आँखों के भाव बदल गये, लेकिन कुछ कृत्रिमता के साथ। लेकिन मुँह और नाक की हरकतें खुली किताब की तरह थीं। प्लेवित्स्काया की बोली सबसे शुद्ध, सबसे मधुर, सबसे आकर्षक रूसी बोली है। वह अपनी उंगलियों को मोड़ती है, अपने हाथों को पकड़ती है, और ये उंगलियां जीवित रहती हैं, बोलती हैं, पीड़ित होती हैं, मजाक करती हैं, हंसती हैं। कई विशेषज्ञों ने उनकी दुर्लभ संगीतमयता, उनकी स्वाभाविक रूप से लचीली और समृद्ध आवाज - एक विस्तृत श्रृंखला के साथ मेज़ो-सोप्रानो पर ध्यान दिया।

प्लेवित्स्काया का प्रदर्शन बहुत बड़ा था। उन्होंने प्रसिद्ध रूसी लोक गीत गाए: "पेडलर्स", "उखर-मर्चेंट", "ट्रोइका", "स्टेंका रज़िन", "ऑन द मुरम पाथ", "अमंग द फ़्लैट वैली", "अक्रॉस द वाइल्ड स्टेप्स ऑफ़ ट्रांसबाइकलिया" गंभीर प्रयास। उन्होंने के.एस. स्टैनिस्लावस्की की शाम को कला रंगमंच के रूसी उस्तादों की उपस्थिति में गाया। 1910 में, प्लेवित्स्काया को सार्सकोए सेलो का निमंत्रण मिला, जहां उन्होंने सम्राट निकोलस द्वितीय और उनके परिवार के सामने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। सम्राट को प्लेवित्स्काया का गायन इतना पसंद आया कि उसने बाद में ज़ार, ग्रैंड ड्यूक्स और रूसी साम्राज्य के सर्वोच्च अधिकारियों के सामने बार-बार प्रदर्शन किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, प्लेवित्स्काया ने रूसी सैनिकों के सामने और गृहयुद्ध के दौरान - लाल सेना के सैनिकों के सामने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

इसके बाद, प्लेवित्स्काया का भाग्य बहुत दुखद था। उत्कृष्ट गायक का निर्वासन समाप्त हो गया। 1937 में, उन्हें जनरल ई.के. मिलर के अपहरण के सिलसिले में फ्रांसीसी सरकार ने गिरफ्तार कर लिया था। प्रत्यक्ष सबूतों की कमी के बावजूद, अदालत ने प्लेवित्स्काया को 20 साल की कठोर श्रम जेल की सजा सुनाई, जहां 1941 में उसकी मृत्यु हो गई। प्लेवित्स्काया का नाम अभी भी रूस में किंवदंतियों, गीतों और रोमांस में रहता है।

महान रूसी गायक लिडिया एंड्रीवाना रुस्लानोवा(1900-1973) का जन्म सेराटोव प्रांत के चेर्नवका गाँव में हुआ था (असली नाम - अगाफ्या लेकिना)। 20वीं शताब्दी के दौरान, वह सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक थीं, और रूसी लोक गीतों में उनका प्रदर्शन मानक माना जाता है। रुस्लानोवा के पास एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक सुंदर और मजबूत आवाज थी। उन्होंने लोकगीतों के प्रदर्शन की अपनी शैली बनाई, जिसे उन्होंने जीवन भर एकत्र किया। उनके सबसे लोकप्रिय गीतों में "स्टेपी, और स्टेपी ऑल अराउंड", "गोल्डन माउंटेन", "द मून इज़ पेंटेड विद क्रिमसन", "द मून इज़ शाइनिंग", "वेलेंकी", "सेंचुरी लिंडेन ट्री" और कई अन्य शामिल हैं। वह एम. इसाकोवस्की द्वारा "कत्यूषा" का प्रदर्शन करने वाले पहले लोगों में से एक थीं। कुछ समय के लिए, शिक्षक एम. मेदवेदेव की मदद के लिए धन्यवाद, रुस्लानोवा ने सेराटोव कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, लेकिन फिर फैसला किया कि उसका जीवन लोक गीत से जुड़ा होना चाहिए: “मुझे एहसास हुआ कि मैं एक अकादमिक गायिका नहीं बन सकती। मेरी पूरी ताकत सहजता में, प्राकृतिक भावना में, उस दुनिया के साथ एकता में थी जहां गीत का जन्म हुआ था।''

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रुस्लानोवा एक नर्स के रूप में सबसे आगे थीं। 20 के दशक में, प्रदर्शन में उनकी शैली, मंच पर व्यवहार और संगीत कार्यक्रम की वेशभूषा का चयन आखिरकार बन गया। ये किसान सुंड्रेस, रंगीन स्कार्फ और शॉल थे। 30 के दशक में, गायक ने पूरे सोवियत संघ का दौरा किया। उनकी आवाज़ में बहुत ताकत और सहनशक्ति थी और वह अक्सर एक शाम में 4-5 संगीत कार्यक्रमों में भाग लेती थीं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, रुस्लानोवा सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट टीमों में से एक के हिस्से के रूप में मोर्चे पर गए। एक बार, 17 दिनों में, इस ब्रिगेड ने 51 संगीत कार्यक्रम दिए। गाना "वेलेंकी" लोकप्रिय प्रिय गायक का "कॉलिंग कार्ड" बन गया। उन्हें खुली हवा में, खाइयों में, डगआउट में और अस्पतालों में प्रदर्शन करना पड़ा। रुस्लानोवा ने अपने गीतों से सैनिकों की आत्मा में जीवन का अमृत डाला - रूसी राष्ट्रीय भावना। युद्ध-पूर्व के वर्षों में देश का दौरा करते समय अर्जित अपने धन का उपयोग करते हुए, लिडिया रुस्लानोवा ने कत्यूषा गार्ड मोर्टार की दो बैटरियां खरीदीं, जिन्हें फर्स्ट बेलोरूसियन फ्रंट में भेजा गया था।

रुस्लानोवा ने चमकदार रूसी राष्ट्रीय पोशाक पहने हुए, एक ट्रक के पीछे, आग के नीचे, अग्रिम पंक्ति में गाना गाया। उसने रूस के बारे में, वोल्गा के बारे में, मातृभूमि के बारे में गाया, किसी को अपनी माँ की याद दिलाई, किसी को अपनी पत्नी की, किसी को अपनी बहन की। और संगीत कार्यक्रम के बाद सैनिक युद्ध में चले गये। एक बार अग्रिम पंक्ति में, रुस्लानोवा ने तीन घंटे का संगीत कार्यक्रम दिया, जिसे रेडियो पर एम्पलीफायरों के माध्यम से प्रसारित किया गया। तीन घंटे तक सामने की ओर से एक भी गोली नहीं चली। इन तीन घंटों के दौरान, हमारे सैनिकों की पुनः तैनाती की गई और जवाबी हमले की तैयारी पूरी की गई। और पराजित बर्लिन में, लिडिया रुस्लानोवा के कई संगीत कार्यक्रम हुए - रीचस्टैग भवन में और ब्रैंडेनबर्ग गेट पर। कुल मिलाकर, उन्होंने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के मोर्चों पर 1,120 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। इन सभी उपलब्धियों के लिए रुस्लानोवा को ऑर्डर ऑफ द पैट्रियटिक वॉर, प्रथम डिग्री से सम्मानित किया गया।

रुस्लानोवा की प्रदर्शन शैली वोल्गा क्षेत्र के किसानों की गायन परंपराओं से मिलती है। उसके पास एक बड़ी रेंज की गहरी, भावपूर्ण आवाज (गीतात्मक सोप्रानो, नाटकीय में बदल जाती है, लेकिन "लोक प्रकृति" की) थी और कॉन्ट्राल्टो से सोप्रानो ध्वनि के ऊपरी नोट्स तक जा सकती थी। सही पिच और उत्कृष्ट संगीत स्मृति के साथ, रुस्लानोवा ने रूसी लोक गीतों का संग्रह करते हुए हर समय एक ही प्रदर्शन करने का प्रयास नहीं किया। वह इतने सारे गाने जानती थी - वोल्गा क्षेत्र, मध्य रूसी, उत्तरी, साइबेरियाई, कोसैक - कि वह अनुभवी लोकगीतकारों को भी आश्चर्यचकित कर सकती थी। उन्होंने यादगार, वीर, साहसी, लुटेरा, खींचा-तानी, शोकाकुल, हंसमुख, खेल, गोलाकार, गोल नृत्य, नृत्य, मजाक, बजरा ढोने वाला, विदूषक, अनुष्ठान, शादी, भूत, उप-कटोरा, महिला, सभा गीत, जैसे प्रदर्शन किए। साथ ही महाकाव्य, विलाप, पैच और विचार। प्रत्येक गीत एक छोटा सा प्रदर्शन बन गया।

रुस्लानोवा ने लोकगीतों को जिस सहजता से प्रस्तुत किया वह कड़ी मेहनत से हासिल किया गया। उसने एक से अधिक बार कहा: “अच्छा गाना बहुत कठिन है। जब तक आप गीत की आत्मा को नहीं समझेंगे, जब तक आप इसकी पहेली को नहीं सुलझा लेंगे तब तक आप थक जाएंगे। मैं गाना गाता नहीं हूं, बजाता हूं. यह अनेक भूमिकाओं वाला एक संपूर्ण नाटक है।" महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रुस्लानोवा को सही मायने में "रूसी गीत की रानी" और "गार्ड की गायिका" कहा जाता था। और आज, कई रूसी शहरों में, लिडिया रुस्लानोवा (सेराटोव, वोल्गोग्राड, पेन्ज़ा, कोज़ेलस्क, आदि) के नाम पर लोक गीत प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। अपने काम में, रुस्लानोवा ने रूसी राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं - आध्यात्मिक उदारता, विशालता, जुनून, प्रतिभा, मिलनसारिता और देशभक्ति को पूरी तरह से अपनाया।

फ्योडोर चालियापिन, नादेज़्दा प्लेवित्स्काया, लिडिया रुस्लानोवा जैसे प्रतिभाशाली रूसी नगेट्स - मांस का मांस, रूसी लोगों के खून का खून - ने अपने काम में रूसी राष्ट्रीय चरित्र के सर्वोत्तम गुणों को व्यक्त किया। एक गीत लोगों के जीवन, उसकी संस्कृति का अवतार है; लोगों की आत्मा की ईमानदारी, भावुकता और अभिव्यंजना की अभिव्यक्ति है और रही है। और जैसे ही आप गाना गाते हैं, मेहनत बोझ नहीं है, और दुःख दुःख नहीं है, और परेशानी परेशानी नहीं है। एक रूसी व्यक्ति के लिए, गायन एक प्रार्थना की तरह है: गीत में आप रोएंगे, और पश्चाताप करेंगे, और समर्पण करेंगे, और अपनी आत्मा को हल्का करेंगे, और वजन आपकी आत्मा से पत्थर की तरह गिर जाएगा। प्रसिद्ध ओपेरा गायकों - सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोवस्की, बोरिस श्टोकोलोव, अलेक्जेंडर वेदर्निकोव, यूरी गुलेव, एलेना ओबराज़त्सोवा, दिमित्री होवरोस्टोवस्की - ने रूसी लोक गीत को लोकप्रिय बनाने में बहुत बड़ा योगदान दिया। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में, ल्यूडमिला ज़ायकिना, क्लाउडिया शुलजेनको, वेलेंटीना टोल्कुनोवा, व्लादिमीर ट्रोशिन और कई अन्य कलाकारों के संगीत समारोहों में रूसी गाने लगातार सुने जाते थे।

3. "चमको, जलो, मेरे सितारे..."

रोमांस रूसी गीत रचनात्मकता के खजाने का एक और और बहुत महत्वपूर्ण घटक है। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया इसाबेला यूरीवा के अनुसार, हमारी गीत संस्कृति में रोमांस एक अद्भुत घटना है। रोमांस एक विशुद्ध रूसी घटना है. रूसी रोमांस में, साथ ही प्राचीन रूसी गीत में, हमारे लोगों की आत्मा को उसके सूक्ष्म गीतवाद के साथ, उसकी अपरिहार्य उदासी और स्वप्नदोष के साथ व्यक्त किया गया था; उसके हर्षित साहस और हताश लापरवाही के साथ।

रूसी रोमांस और अन्य शैलियों, अन्य गायन रूपों के बीच क्या अंतर है? रोमांस में कौन-सी विशिष्ट विशेषताएँ निहित हैं? सबसे पहले, यह एक सरल कथानक है। रोमांस कथानकों का स्थान मानवीय अनुभवों के क्षेत्र द्वारा सीमित है: पहली मुलाकात, प्यार, विश्वासघात, अलगाव, अकेलापन, किसी प्रिय (प्रिय) की मृत्यु - जो हर व्यक्ति के लिए समझ में आता है। इसमें हमें रूपों की सरलता और सुगमता जोड़नी होगी; यदि अभिव्यक्ति की विधि अधिक जटिल हो जाती है, तो रोमांस की भाषा समझ में नहीं आती है। सभी भावनाएँ सीधे, खुले पाठ में व्यक्त की जाती हैं। रोमांस की सामग्री शब्द-प्रतीकों से समृद्ध है, जिनमें से प्रत्येक एक वास्तविक कहानी छुपाता है:

यह सब सिर्फ झूठ और धोखा था

सपनों और शांति को अलविदा,

लेकिन अनखुले घावों का दर्द

मेरे साथ रहोगे.

संवेदनशीलता, मानवीय भावनाओं को जगाने की क्षमता रूसी रोमांस की एक और अनिवार्य विशेषता है। रोमांस जितना अधिक भावुक होगा, उसकी लोकप्रियता उतनी ही अधिक होगी। रोमांस में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है स्वर-शैली, गोपनीय, लेकिन श्रोता के संबंध में परिचित न होना। यह रूसी रोमांस का एक और फायदा है। यह स्वर-शैली में है कि रोमांस का मायावी आकर्षण निहित है, जो इसे वास्तविक गहराई, अनुभव की गई भावनाओं की ईमानदारी, एक शोकपूर्ण मनोदशा और हल्की उदासी प्रदान करता है। रूसी रोमांस की एक विशिष्ट विशेषता इसकी विशिष्ट भाषा है, जिसमें बहुत सारे स्लाववाद हैं, जो रोमांस को एक उच्च शैली देते हैं:

मैं तुम्हें चुम्बनों से ढक दूँगा

मुँह, और आँखें, और माथा।

इन शब्दों को आधुनिक शब्दों से बदल दीजिए और रोमांस की सारी सुगंध और आकर्षण नष्ट होकर गायब हो जाएगा।

रूसी रोमांस संगीत में सबसे मूल्यवान चीज़ इसकी समृद्ध और अभिव्यंजक धुन है। रोमांस की व्यापक मंत्रोच्चार, लचीलापन और प्लास्टिसिटी रूसी लोक गीतों से विरासत में मिली है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ रोमांस, जो अपने लोक गीत मूल से बहुत दूर हैं, उनका साथ कभी नहीं छूटता। रूसी रोमांस अक्सर जिप्सी गायक मंडलियों द्वारा प्रस्तुत किए जाते थे, जिससे मेलोड्रामैटिक क्षणों में वृद्धि हुई और माधुर्य पैटर्न में वृद्धि हुई। और फिर रूसी रोमांस कथित तौर पर जिप्सी बन गया। इस मामले में, रोमांस की रूसी उत्पत्ति को भुला दिया गया है ("ओह, कम से कम मुझसे बात करो, सात-स्ट्रिंग दोस्त" ए. ग्रिगोरिएव द्वारा, "ब्लैक आइज़" ई. ग्रीबेंका द्वारा।)

19वीं शताब्दी में, रोमांस-शोक रूसी संगीत और काव्य संस्कृति का कलात्मक केंद्र बन गया। रोमांस हमेशा से एक सिंथेटिक कला रही है - शब्द और ध्वनि की एकता। काव्य पक्ष में, रोमांस का विकास महान रूसी कवियों - ए.एस. पुश्किन, एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. फेट, ए.के. टॉल्स्टॉय के काम से गहराई से प्रभावित था। उसी समय, प्रतिभाशाली संगीतकार - एम.आई. ग्लिंका, ए.ए. एल्याबयेव, ए.एन. वर्स्टोव्स्की, पी.पी. बुलाखोव, ए.एल. गुरिलेव, ए.ई. वरलामोव और कई अन्य लोगों ने रोमांस को विविध और अद्भुत संगीत रूप दिए। और आज, क्लासिक रोमांस को पुश्किन की कविताओं "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है...", टुटेचेव की कविताएं "आई मेट यू...", ए.के. टॉल्स्टॉय की कविताएं "एक शोरगुल वाली गेंद के बीच..." पर आधारित रचनाएं माना जाता है। इसमें एम.यू. लेर्मोंटोव, ई.ए. बोराटिंस्की, ए.वी. कोल्टसोव, ए.ए. ब्लोक, एस.ए. यसिनिन की कविताओं के कई पाठ जोड़े जाने चाहिए, जो रोमांस का आधार बने। रोमांस रचनात्मकता का शिखर पी.आई. त्चिकोवस्की ("क्या दिन राज करता है...", "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा...") की कृतियाँ हैं, जिसमें संगीत की अभिव्यक्ति पाठ के मूड से मेल खाती है . लेकिन इस प्रकार का रोमांस बड़े पैमाने पर नहीं, बल्कि चुनिंदा दर्शकों को पसंद आता है। क्लासिक रोमांस अपना हल्कापन और सरलता खोते हुए बौद्धिक हो जाता है।

20वीं सदी की शुरुआत में, रोमांस एक रचनात्मक और काव्यात्मक कला से अधिक एक प्रदर्शन कला बन गया। हम जीवित रिकॉर्डिंग की बदौलत उस समय की विभिन्न प्रदर्शन शैलियों की तुलना करके इसका अंदाजा लगा सकते हैं। ये कलाकार शहरी रोमांस के सितारे हैं - ए. व्याल्टसेवा, वी. पनीना, एन. प्लेवित्स्काया, ए. डेविडॉव, एन. डुलकेविच; कुछ समय बाद - ए. वर्टिंस्की, पी. लेशचेंको, आई. यूरीवा, ए. बायानोवा और अन्य। ग्रामोफोन और रिकॉर्ड की उपस्थिति से रोमांस को लोकप्रिय बनाने में मदद मिली। रोमांस के प्रदर्शन को न केवल रेस्तरां के नियमित लोगों द्वारा, बल्कि कॉन्सर्ट हॉल के आगंतुकों और उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा भी उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया। रोमांस के प्रदर्शन में हमेशा एक संयोग, भावनात्मक आवेग, कलाकार और श्रोता, कलाकार और दर्शकों की आंतरिक मनोदशा का सामंजस्य शामिल होता है। श्रोता अक्सर वह व्यक्ति होता है जिसने बहुत कुछ महसूस किया है और झेला है, जिसके दिल पर घाव हैं और ठीक न हुए घाव हैं। ऐसा श्रोता ही रोमांस की मनमोहक शक्ति को पूरी तरह समझ सकता है।

20वीं सदी की शुरुआत के प्रसिद्ध रूसी पत्रकार व्लास डोरोशेविच की ओर से ओपेरा "जिप्सी सॉन्ग्स एंड रोमांस इन पर्सन्स..." में साशा डेविडॉव के प्रदर्शन के बारे में एक वृत्तचित्र रिपोर्ट संरक्षित की गई है:

“मुझे हर्मिटेज में लेंटोव्स्की का प्रदर्शन याद है।

यह मज़ेदार, भीड़भाड़ वाला, ठाठदार था।

"जिप्सी गाने" बज रहे थे।

डेविडोव ने "क्राई" और "नाइट" गाया।

और इसलिए वह रैंप पर पहुंचे।

चेहरा सख्त और गंभीर हो गया.

भोर के लिए जुते हुए बे घोड़ों की एक जोड़ी...

नए रोमांस का पहला प्रदर्शन.

और दूसरे से, तीसरे श्लोक से, थिएटर की सांसें थम गईं।

अब कहां, किस नई देवी में

क्या वे अपने आदर्शों की तलाश में हैं?

अभिनेत्री ई. हिल्डेब्रांट झूम उठीं। उन्हें मंच से उतार दिया गया.

रायसोवा - शेषा - मेज की ओर झुक गई और रोने लगी।

सुंदर कोरस लड़कियों ने अपने आँसू पोंछे।

हॉल में सिसकियाँ गूंज रही थीं.

सिसकियाँ बढ़ती गईं।

किसी को बेहोश कर बाहर निकाला गया.

कोई जोर-जोर से चिल्लाता हुआ डिब्बे से बाहर भागा।

मैंने अपनी बायीं ओर देखा।

बॉक्स में गुंज़बर्ग के फ्रांसीसी ओपेरा के ओपेरा कलाकार टिल्डा बैठे थे, जो उस समय हर्मिटेज में भ्रमण कर रहे थे।

उसके गालों पर बड़े-बड़े आँसू बह निकले।

उसे शब्द समझ नहीं आये.

लेकिन मैं उस कलाकार के आंसुओं को समझ गया जिसके साथ उसने गाया था।

फ्रांसीसी लेखक आर्मंड सिल्वेस्टर, एक हल्के-फुल्के, खुशमिजाज लेखक, एक मोटे, हंसमुख बुर्जुआ, जो मॉस्को में थिएटर का दौरा कर रहे थे, ने मध्यांतर के दौरान अपने हाथ ऊपर कर दिए:

अद्भुत देश! एक समझ से परे देश! वे ओपेरेटा में रोते हैं.

आप, केवल आप ही, आज तक उसके प्रति वफ़ादार हैं,

कुछ खण्ड... कुछ खण्ड...

डेविडॉव ने आंसुओं से लथपथ चेहरे के साथ अपनी बात समाप्त की।

कुछ सामान्य सिसकियों के तहत।

मैंने अपने जीवन में ऐसा प्रदर्शन केवल एक बार देखा है..."

केएस स्टानिस्लावस्की जैसे मांग करने वाले न्यायाधीश, जो मंच से बहुत दूर थे, ने ए डेविडोव के काम का मूल्यांकन करते हुए लिखा: "उन्होंने जिप्सी गायन के शौकिया क्षेत्र में भाषण की उच्च कला दिखाई और हमें उद्घोषणा के रहस्य के बारे में सोचने पर मजबूर किया और अभिव्यंजना जो उसे ज्ञात थी।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उत्साही दर्शकों ने अक्सर संगीत कार्यक्रम के बाद रूसी रोमांस के अपने पसंदीदा कलाकारों को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया।

हमें प्रसिद्ध रूसी लेखक ए. कुप्रिन से भी ऐसे ही निर्णय मिलते हैं, जो नीना डुलकेविच (बाबुरिना) के संगीत कार्यक्रम में शामिल हुए थे: “मैं इस अचानक, मजबूत, भावुक और मधुर प्रभाव को कभी नहीं भूलूंगा। ऐसा लग रहा था जैसे किसी जंगली फूल की खुशबू अचानक कमरे में आ गई हो, जिसमें फैशनेबल परफ्यूम की खुशबू आ रही हो। मैंने सुना कि कैसे मंत्रमुग्ध दर्शक धीरे-धीरे शांत हो गए, और लंबे समय तक विशाल हॉल में एक भी आवाज या सरसराहट नहीं सुनाई दी, सिवाय उस मधुर, लालसा और उग्र रूपांकन के... आप उसे सुनते हैं - और आप उसके साथ नहीं सुनते सिर्फ तुम्हारे कान, बल्कि तुम्हारी सारी नसें, तुम्हारा सारा खून और मेरी सारी आत्मा।" एन. डुल्केविच ने अक्सर एक संगीत कार्यक्रम के दौरान 30, 40 और यहाँ तक कि 50 रोमांस और गाने प्रस्तुत किए! और यह बिना माइक्रोफ़ोन या अन्य ध्वनि-प्रवर्धक उपकरण के है। यह संभावना नहीं है कि एक "विदेशी" कान और दूसरी आत्मा रूसी रोमांस की सारी गहराई, जुनून और जादुई शक्ति को समझ सकती है। लेकिन यह सब रूसी आत्मा के लिए खुला है, जो सांस्कृतिक आनुवंशिकी के अनुसार, कलाकार के प्रदर्शन और श्रोता की धारणा में सामंजस्यपूर्ण रूप से विलय करने में सक्षम है।

रूसी रोमांस ने एक लंबा सफर तय किया है - उच्च समाज के सैलून, शोर-शराबे वाले हुस्सर और छात्र समारोहों, सैनिकों के विश्राम स्थलों के माध्यम से - यह हमारे समय तक पहुंच गया है, अपनी कोमल गीतात्मकता और ईमानदार भावुकता के साथ आज भी लोगों के दिलों को उत्साहित कर रहा है। रूसी रोमांस - सरल और मार्मिक - ने मानवीय भावनाओं की पूरी श्रृंखला को अवशोषित कर लिया है: उदात्त प्रेम और घातक जुनून, अपरिहार्य उदासी और हर्षित साहस, हताश लापरवाही और भावुक स्वप्नदोष। रूसी रोमांस शाश्वत है, जैसे किसी व्यक्ति की प्रेमपूर्ण और पीड़ित आत्मा शाश्वत है।

4. हमारी विजय के गीत

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत रूसी लोगों की गीत लेखन में एक विशेष स्थान रखते हैं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत... और तुरंत "डगआउट", "डार्क नाइट", "नाइटिंगेल्स" दिमाग में आते हैं। क्यों, पॉप गानों के फैशन में बार-बार बदलाव के बावजूद, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीतों के प्रति गर्मजोशी, श्रद्धा का भाव बना रहता है? शायद इसलिए कि वे सरल हैं, एक सैनिक के जीवन की तरह, और ईमानदार, किसी प्रियजन की स्मृति की तरह। वे आश्चर्यजनक रूप से मधुर और याद रखने में आसान हैं। वे आशावाद, दोस्ती और प्यार में अटूट विश्वास से प्रतिष्ठित हैं, वह सब कुछ जिसके लिए उन्हें लड़ना और जीतना पड़ा।

और आज, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की समाप्ति के आधी सदी से भी अधिक समय बाद, एक रूसी व्यक्ति का दिल धड़कने लगता है और जब एक नरम मंत्र सुनाई देता है तो आत्मा कांप उठती है:

छोटे चूल्हे में आग धधक रही है,

लट्ठों पर आंसू की तरह राल है।

और अकॉर्डियन डगआउट में मेरे लिए गाता है

आपकी मुस्कान और आँखों के बारे में.

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का गीत हमारे देश, हमारे लोगों के आध्यात्मिक जीवन की एक परत है। वे रूसी लोक गीतों के समान हैं। सैन्य गीतों के प्रति मेरा व्यक्तिगत दृष्टिकोण उस पीढ़ी के एक व्यक्ति का दृष्टिकोण है जिसके पिता मोर्चे पर मारे गए थे। इसलिए, गीत के शब्द - "मेरे लिए तुम्हारे पास पहुंचना आसान नहीं है, लेकिन मृत्यु के चार चरण हैं" - मेरे द्वारा एक काव्यात्मक उपकरण के रूप में नहीं, बल्कि सामने से मेरे पिता के अंतिम पत्र की एक पंक्ति के रूप में माना जाता है . इसलिए, मैंने हमेशा अपनी सेना, अपने देश की जीत को अपनी व्यक्तिगत जीत के रूप में देखा और महसूस किया है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत ने युद्ध की घटनाओं को प्रतिबिंबित किया और इसका संगीतमय इतिहास बन गया। गीत के विषय, चित्र और सामग्री विशेष रूप से युद्ध के समय के भावनात्मक माहौल को व्यक्त करते हैं। यह युद्ध के वर्षों की वीरता और गीतकारिता के सभी रंगों को प्रस्तुत करता है: उच्च नागरिक स्थिति और देशभक्ति ("पवित्र युद्ध"); साहस और संघर्ष की भावना ("क़ीमती पत्थर"); सैनिक की दोस्ती और अग्रिम पंक्ति का भाईचारा ("दो दोस्त"); घर और महिला के लिए प्यार ("मेरे लिए रुको"); एक चुटकुला गीत जो युवा उत्साह और मस्ती का माहौल बनाता है ("वास्या-कॉर्नफ्लावर"); दिन के विषय पर लिखी गई एक फ्रंट-लाइन किटी।

अंग्रेजी सैन्य पत्रकार ए. वर्थ, जो पूर्वी मोर्चे पर थे, ने कहा कि लाल सेना की मनोवैज्ञानिक स्थिति को गीत से निर्धारित किया जा सकता है। यदि "डगआउट", उन्होंने लिखा, 1941 में मनोवैज्ञानिक टूटने की चरम सीमा को प्रतिबिंबित करता है, तो "डार्क नाइट" विश्वास और आशा की अभिव्यक्ति बन गई। गीत के प्रति प्रेम, यह जागरूकता कि गीत शारीरिक और मानसिक पीड़ा को कम करता है, काव्य पंक्तियों में अत्यंत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है:

लड़ाई के बाद दिल पूछता है

संगीत दोगुना तो.

एक व्यक्ति, युद्धकालीन परिस्थितियों में भी, निरंतर चिंता और मानसिक परेशानी की स्थिति में अनिश्चित काल तक नहीं रह सकता है। सबसे बड़ी अंतर्दृष्टि के साथ, इस स्थिति को ए. टवार्डोव्स्की ने "वसीली टेर्किन" कविता में प्रतिबिंबित किया था:

और अकॉर्डियन कहीं बुला रहा है,

यह दूर है, यह आसानी से ले जाता है...

नहीं, तुम लोग कैसे हो?

अद्भुत लोग(...)

एक सैन्य गीत की स्मृति उसके लेखकों और कलाकारों की स्मृति होती है। ये संगीतकार ए. एलेक्जेंड्रोव, वी. सोलोविओव-सेडॉय हैं - "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड", "नाइटिंगेल्स", "ऑन ए सनी क्लीयरिंग" गीतों के लेखक; एन बोगोसलोव्स्की - "डार्क नाइट" गीत के लेखक; टी. ख्रेनिकोव, एम. ब्लैंटर, आई. ड्यूनेव्स्की। ये कवि हैं ए. सुरकोव, एम. इसाकोवस्की, ए. फत्यानोव, ई. डोलमातोव्स्की, वी. लेबेदेव-कुमाच, एन. बुकिन। ये प्रसिद्ध कलाकार हैं एल. यूटेसोव, जी. विनोग्रादोव, के. शुलजेनको, एम. बर्नेस, एल. रुस्लानोवा, वी. बंचिकोव और वी. नेचैव। आख़िरकार, ये फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के कलाकार, अज्ञात लेखक और कलाकार हैं।

युद्ध के पहले दो महीनों में अकेले पेशेवर कवियों और संगीतकारों द्वारा एक हजार से अधिक गीत लिखे गए थे। उनमें से सभी को मान्यता और लोकप्रियता नहीं मिली, लेकिन एक बात निश्चित है: युद्ध का गीत शस्त्रागार बहुत बड़ा है। फ्रंट-लाइन गीत रचनात्मकता ने प्रसिद्ध रूपांकनों की कई व्यवस्थाओं को जन्म दिया: "द सी स्प्रेड्स वाइड," "कत्यूषा," "एह, एप्पल," "ओगनीओक" और कई अन्य।

गीत कला के भक्तों द्वारा हमारे लिए संरक्षित गीतों के अद्भुत संग्रह हैं: स्टेलिनग्राद की लड़ाई के गीत, दक्षिणी मोर्चे के गीत, करेलियन मोर्चे के गीत, आदि। एक बार सैन्य समाचार पत्रों में प्रकाशित होने के बाद, वे के पैमाने की गवाही देते हैं लोक गीत रचनात्मकता. वे अग्रिम पंक्ति के जीवन के उद्देश्यों को दर्शाते हैं। उनके नायक हमारी मातृभूमि के रक्षक हैं। इसलिए, आज भी बड़े और श्रमसाध्य लोकसाहित्य-संकलन कार्य की आवश्यकता है।

युद्ध के बाद लिखे गए सबसे लोकप्रिय युद्ध गीतों को श्रेय दिया जाना चाहिए। ये हैं "विक्ट्री डे" (लेखक वी. खारितोनोव और डी. तुखमनोव), "क्रेन्स" (आर. गमज़ातोव और वाई. फ्रेनकेल), "वह लड़ाई से नहीं लौटे", "मास ग्रेव्स" (वी. वायसोस्की)। इन गीतों को आज हम अग्रिम पंक्ति के गीतों के रूप में देखते हैं। एक बात स्पष्ट है: एक विशाल गीत विरासत है जो हमारे इतिहास के दुखद और साथ ही वीरतापूर्ण पन्नों के बारे में बताती है। बहुत कुछ भुला दिया गया है, खो दिया गया है, समय के साथ मिटा दिया गया है, उसकी जगह फैशनेबल आधुनिक लय ने ले ली है। इस विरासत को संरक्षित करना एक लाल किताब बनाने जैसा है जिसमें लुप्त हो रहे आध्यात्मिक मूल्यों को सूचीबद्ध किया जाएगा। हमें उन्हें संरक्षित करना चाहिए और घमंड और कड़वाहट में नहीं खोना चाहिए। शायद युद्ध के वर्षों के गीत हमें उन झटकों और प्रतिकूलताओं से उबरने में मदद करेंगे जो आज हमारे सामने हैं।

प्रत्येक विजय दिवस पर, सड़क हमें सामूहिक कब्रों तक ले जाए, जहां "एक भी व्यक्तिगत भाग्य नहीं है - सभी नियति एक में विलीन हो जाती हैं।" हमारी मातृभूमि के रक्षकों को शाश्वत स्मृति! आइए हमारा रास्ता हमें मंदिर तक ले जाए, जहां महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के शहीद सैनिकों के लिए प्रार्थना सेवा की जाएगी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के कुछ दिग्गज जो आज तक बचे हैं, वे लगातार हमारा ध्यान और देखभाल महसूस करें।

एक बात निश्चित है - महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत बने और आज रूसी राष्ट्रीय चरित्र के गुणों का निर्माण करते हैं - देशभक्ति, वीरता, राष्ट्रीय दृढ़ता, भाईचारा, अटूट धैर्य और एकता की भावना। आज सोवियत-उत्तर रूस में इन गुणों की कमी है। वे रूसी लोगों की नई पीढ़ियों के लिए कितने आवश्यक हैं।

5. "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, रूस..."

रूसी गीत रचनात्मकता की एक विशाल परत सोवियत काल के गीतों द्वारा दर्शायी जाती है, जो कालानुक्रमिक रूप से 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साथ मेल खाते हैं। वे शास्त्रीय रूसी राष्ट्रीय गीतों की परंपराओं को जारी रखते हैं - सामग्री, स्वर और शैली विविधता में। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनमें रूसी लोक गीतों के समान सांस्कृतिक आनुवंशिकी है और वे रूसी राष्ट्रीय चरित्र की बुनियादी विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। इन गीतों के विविध विषयों, कथानकों और उद्देश्यों के बीच, मैं दो मुख्य विषयों पर ध्यान देना चाहूंगा।

पहला विषय है रूस, मातृभूमि, रूसी प्रकृति, रूसी लोगों का अस्तित्व। इस विषय पर गीतों की विशेषता अथाह विस्तार, मधुरता, असीम स्वतंत्रता और गहरी देशभक्ति की भावना है। यह एम. माटुसोव्स्की द्वारा लिखित "मॉस्को इवनिंग्स" है; "वोल्गा बह रही है" - एल ओशानिना, "रूस मेरी मातृभूमि है!" - वी. खारितोनोवा, "रशियन फील्ड" - आई. गोफ, "माई विलेज" - वी. गुंडारेवा, "माई क्वाइट होमलैंड" - एन. रुबतसोवा, "ग्रास एट द हाउस" - ए. पोपरेचनी, "नादेज़्दा" - एन. डोब्रोनरावोवा , "रूस" - आई. टालकोवा।

रूस की असीमता और मातृभूमि के लिए उतना ही असीम प्रेम एम. नोज़किन के गीत "रूस" में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है:

मैं तुमसे प्यार करता हूँ, रूस,

हमारे प्रिय रूस',

अव्ययित शक्ति

अनसुलझी उदासी.

आपका दायरा बहुत बड़ा है,

आपके लिए किसी भी चीज़ का कोई अंत नहीं है,

आप सदियों से समझ से बाहर रहे हैं

विदेशी साधुओं को.

दूसरा विषय गीतात्मक शैली के रूसी गीत हैं, जो प्रेम और अलगाव, खुशी और दुःख, आशाओं और निराशाओं के बारे में बताते हैं। वे, लोक गीतों की तरह, असामान्य रूप से मधुर, कभी-कभी भावुक होते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक में एक प्रेमपूर्ण और पीड़ित रूसी आत्मा कांपती है। निम्नलिखित लोकप्रिय गीतों को इस विषय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: कविता के साथ "ऑरेनबर्ग डाउनी स्कार्फ"। वी. बोकोवा, "मुझे ऐसा गाना कहां मिल सकता है" - एम. ​​अगाशिना, "नदी में भोर को देखो" - ओ. फोकिना, "खिड़की के नीचे एक बर्फ-सफेद चेरी खिल गई" - ए. बरीगिना, "मैं 'मैं एक स्टॉप पर खड़ा हूं" - एम. ​​एन्चारोवा, "यूराल माउंटेन ऐश" - एम. ​​पिलिपेंको, "व्हाइट बर्च फ्रेंड" - ए. ओवस्यानिकोवा, "बटन अकॉर्डियन के बिना कैसा गाना है" - ओ. एनोफ्रीवा। इन गानों की सूची अंतहीन रूप से जारी रखी जा सकती है।

हमारी गीत संस्कृति के इतिहास में इस अवधि के दौरान, एस. यसिनिन, एन. ज़ाबोलॉट्स्की, एन. रुबत्सोव की कई कविताएँ संगीत पर आधारित थीं। ए. सफ्रोनोव, वी. सोलोखिन और कई अन्य रूसी कवि। इस युग के रूसी गीतों की लोकप्रियता प्रसिद्ध गीतकारों की बदौलत संभव हुई - ए. नादेज़्दा बबकिना और कई अन्य।

दुर्भाग्य से, आज आप शायद ही कोई रूसी लोक गीत सुन सकें। आज मास मीडिया का "प्रारूप" विभिन्न आयातित और घरेलू हिट्स और हिट्स के लिए उपयुक्त है जिनका हमारी गीत संस्कृति से कोई लेना-देना नहीं है।

हालाँकि, रूसी लोक गीत, रूसी रोमांस और सोवियत काल के गीत हमारी मातृभूमि के बाहर काफी व्यापक रूप से मांग में हैं। कई विदेशी देशों के मंच पर, "ब्लैक आइज़" (ई. ग्रीबेंका), "टू गिटार" (एस. मकारोव), "ए पेयर ऑफ़ बेज़" (ए. अपुख्तिन), सोवियत काल के गाने - "कत्यूषा" और "मॉस्को नाइट्स"। लेकिन, शायद, बी. फ़ोमिन के संगीत पर आधारित के. पोड्रेव्स्की का रोमांस "द लॉन्ग रोड" अभी भी सबसे सफल है। इस रोमांस का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है। इसे फ़्रांसीसी फ़िल्म स्टार डेलिडा द्वारा फ़्रांसीसी और इतालवी में कई बार प्रदर्शित किया गया था। यह रोमांस ओपेरा गायकों की प्रसिद्ध तिकड़ी - पी. डोमिंगो, एल. पावरोटी, जे. कैरेरास द्वारा प्रस्तुत किया गया था, और उन्होंने रूसी में एक कविता प्रस्तुत की थी। रूसी प्रवासियों की पहली लहर के वंशज बोरिस रूबास्किन द्वारा कई वर्षों तक रूसी गाने और रोमांस प्रस्तुत किए गए। येल यूनिवर्सिटी चोइर (यूएसए) लंबे समय से रूसी लोक गीतों का प्रदर्शन कर रहा है - "कलिंका", "ओह, आप हमारे रूसी विस्तार हैं"। ये गाने 1958 में मॉस्को के रेड स्क्वायर पर शीत युद्ध के दौरान भी प्रस्तुत किए गए थे।

यूनियन ऑफ राइटर्स ऑफ रशिया के अध्यक्ष वालेरी गनिचेव बड़े अफसोस के साथ कहते हैं कि आज रूसी लोक गीत गायब हो गए हैं, वे इसे नहीं जानते, वे इसे नहीं गाते हैं। “और रूसी गीत भी हमारा महान रूसी तीर्थस्थल है। उन्होंने इसके खिलाफ उसी तरह लड़ाई लड़ी जैसे एमिलीन यारोस्लावस्की ने चर्च के खिलाफ लड़ाई लड़ी, उन्होंने इसे नष्ट कर दिया, इसे विकृत कर दिया और इसे बदल दिया। देश जल्दबाजी, हर्षोल्लासपूर्ण मार्चों से भर गया था, और केवल महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने रूसी गीत को फिर से जीवंत कर दिया। सरल ताबीज गीत "पवित्र युद्ध" ने नए आध्यात्मिक रूप से उदात्त, नाटकीय-वीर, गीतात्मक-रोमांटिक गीतों को जन्म दिया... अलेक्जेंड्रोव गाना बजानेवालों, पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों, "बेरेज़्का" को दुनिया भर में जाना जाता था, आर्कान्जेस्क, वोरोनिश और यूराल गायक मंडल गीत संस्कृति के मानक थे। देश ने अपने गीत गाये. पूरे सोवियत संघ में हर शाम 19:15 बजे, सभी रेडियो स्टेशनों पर लोक गीत, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत सीखे जाते थे। और अचानक सब कुछ ध्वस्त हो गया... वासिलिव्स्की स्पस्क पर, अतिथि रॉक संगीतकार गाते हैं, और सभी प्रकार के पॉप संगीत बजते हैं; लोक गीत "प्ले, हार्मनी!" का केवल एक प्रसारण था। केवल विक्टर ज़खरचेंको, जो कई वर्षों के संघर्ष से पूरी तरह से घायल हो गए हैं, अपने उत्कृष्ट क्यूबन लोक गायन के साथ देश के मुख्य संगीत समारोह स्थल - कांग्रेस के महल तक पहुँचते हैं। देश के जीवन से लोकगीतों की विदाई ने इसे परंपरा और आत्म-जागरूकता, शाश्वत ध्वनि और आंदोलन की आध्यात्मिक ऑक्सीजन से वंचित कर दिया। हमारे युवा की चेतना और आत्मा की कोशिकाएँ फ्लोरिडा और टेक्सास की लय, लंदन उपनगरों की धुनों और एम्स्टर्डम और हैम्बर्ग के डिस्को से भरी हुई थीं। वह रूसी और रूसी होना बंद कर देता है, वह हमारे गाने नहीं जानता, वह नहीं जानता कि उन्हें कैसे गाया जाता है।

वी. गनिचेव एक युवा प्रतिनिधिमंडल की अमेरिका यात्रा के बारे में बात करते हैं। वहां हमसे अपने गाने गाने को कहा गया. आर्मेनिया के लोगों ने अपनी धुन गाना शुरू कर दिया, दो यूक्रेनियन और मैंने "पोविय विट्रू ना वक्रेनु" गाया, लेकिन मस्कोवियों और सेंट पीटर्सबर्ग निवासियों को कुछ भी याद नहीं आया। अमेरिकी मालिकों ने सुझाव दिया: "कलिंका" - लोग नहीं जानते थे, "ब्लैक आइज़" - भी। चलो कम से कम "मॉस्को इवनिंग्स" तो मना लें, मैंने गुस्से में सुझाव दिया। पूरे प्रतिनिधिमंडल के समर्थन के बिना वे नहीं गा पाते। अच्छे हमवतन. और क्या वे हमवतन हैं? तो, दुनिया के दूसरे दर्जे के नागरिक।

तान्या पेट्रोवा ने कहा कि जापान में, संगीत विद्यालयों में, सबसे उत्तम मधुर और हार्मोनिक उदाहरण के रूप में दस रूसी गीतों का ज्ञान एक अनिवार्य नियम है। क्या हम ऐसे ज्ञान पर घमंड कर सकते हैं? क्या हमारा विद्यार्थी दस लोकगीत जानता है और क्या वह उन्हें प्रस्तुत कर सकता है? स्पष्ट रूप से नहीं. रूस की संगीतमय छवि में एक महान ब्लैक होल बन गया है... या तो हम अपने गीत गाएंगे, या हमारे लोग एक विदेशी धुन में घुल जाएंगे, और इसलिए विदेशी विचारों और आत्मा में...।

मॉस्को चैंबर क्वायर के उत्कृष्ट निदेशक, व्लादिमीर मिनिन, शिकायत करते हैं कि रूस में वे अब बिल्कुल नहीं गाते हैं। वह बच्चों की संगीत शिक्षा में एक रास्ता देखते हैं, जो राष्ट्रीय पॉलीफोनी की प्रामाणिक परंपराओं को आत्मसात कर सकते हैं जो अभी भी कुछ स्थानों पर संरक्षित हैं। प्रसिद्ध बास, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट येवगेनी नेस्टरेंको ने कहा कि हम रूसी स्वभाव से एक गायन राष्ट्र हैं।

लेकिन रूसी गीतों के तपस्वी-कलाकार अभी तक रूस से गायब नहीं हुए हैं। नादेज़्दा तिकड़ी के निर्माता, अलेक्जेंडर वासिन-मकारोव कहते हैं: “हमने सभी प्रकार के रूसी गीतों - लोक, सोवियत और मूल - को संयोजित करने का कार्य अपने ऊपर लिया है। रूस में गाना असंभव नहीं है, वे एक नवजात शिशु के लिए गाते हैं, वे उसके विकास के चरम पर गाते हैं, एक शादी में, वे उसके दफनाने पर भी गाते हैं; वे दिन भर का कठिन काम छोड़कर गाते हैं, सैनिक गर्म अभ्यास से लौटते समय गाते हैं, और कभी-कभी हमले पर जाते समय गाते हैं। उन्होंने नोट किया कि पिछले 20 वर्षों में, एन. रूबत्सोव की कविताओं के आधार पर 150 धुनें बनाई गई हैं! एम. लेर्मोंटोव की कविताओं के लिए - 450! नादेज़्दा तिकड़ी टुटेचेव, अपुख्तिन, फेट, ब्लोक, रूबत्सोव, पेरेड्रीव, ट्रायपकिन की कविताओं के साथ-साथ वासिन-मकारोव की अपनी कविताओं पर आधारित गीतों का प्रदर्शन करती है, जो उनके द्वारा रचित संगीत पर आधारित हैं।

रूसी लोक गीत की ईमानदारी, भावनात्मकता और अभिव्यक्ति, विशेष बल के साथ, आई.ए. इलिन ने अपनी पुस्तक "द सिंगिंग हार्ट" में प्रस्तुत की है। शांत चिंतन की एक पुस्तक।" इलिन के अनुसार, मानव हृदय हर चीज़ में ईश्वर को देखता है, आनन्दित होता है और गाता है, हृदय उस गहराई से चमकता है जहाँ मानव-व्यक्तित्व अतिमानव-परमात्मा के साथ अविभाज्यता के बिंदु तक विलीन हो जाता है: क्योंकि ईश्वर की किरणें मनुष्य को भेदती हैं, और मनुष्य ईश्वर का हो जाता है चिराग। एक बच्चे की भरोसेमंद, स्नेहपूर्ण और असहाय मुस्कान देखकर दिल गा उठता है। मानवीय दयालुता देखकर हृदय गा उठता है। भगवान की दुनिया के रहस्यों, चमत्कारों और सुंदरता को देखकर दिल गा उठता है। प्रेरित प्रार्थना के दौरान हृदय गाता है, जो एक व्यक्ति का ईश्वर की ओर ध्यान केंद्रित करना है। जब हम कला में एक सच्चे मंदिर का चिंतन करते हैं, जब हम सांसारिक संगीत की धुन में स्वर्गदूतों की आवाज़ सुनते हैं तो दिल गाता है। “हमें यह देखने, पहचानने और आश्वस्त होने की आवश्यकता है कि यह जीवन के दिव्य क्षण हैं जो दुनिया के वास्तविक सार का निर्माण करते हैं; और गायन हृदय वाला व्यक्ति ईश्वर का द्वीप है - उसका प्रकाशस्तंभ। उनके मध्यस्थ।"

रूसी लोक गीत हमेशा रूसी राष्ट्रीय पहचान और रूसी चरित्र की अभिव्यक्ति रहे हैं और रहेंगे। चालियापिन, प्लेवित्स्काया, रुस्लानोवा और रूसी लोक गीत के अन्य उत्कृष्ट कलाकारों से आने वाली परंपराएं आज तात्याना पेट्रोवा, स्वेतलाना कोपिलोवा, एलेना सपोगोवा, हमारे साथी देशवासी एवगेनी बंटोव और कई कलाकारों द्वारा जारी रखी गई हैं जो रूसी लोक गीत की परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित करते हैं, जो वास्तव में लोगों की आत्मा का अवतार है, हमारे आध्यात्मिक पदार्थ का एक अभिन्न तत्व है।

विटाली इलिच कोपालोव , प्रोफेसर, दर्शनशास्त्र के डॉक्टर। विज्ञान, यूआरआईबी इम। आई. ए. इलिना, येकातेरिनबर्ग

1. इलिन आई.ए. आध्यात्मिक नवीनीकरण का मार्ग // इलिन आई.ए. संग्रह सेशन. : 10 खंडों में - एम., 1993। - टी. 1. - पी.202.

2. वही. पी. 203.

3. देखें: इलिन आई.ए. रूसी संस्कृति का सार और मौलिकता // इलिन आई.ए. एकत्रित कार्य: 10 खंडों में। एम., 1996। टी.6, पुस्तक. द्वितीय. पृ.389.

रूसी गीत - रूसी इतिहास।

ए. एम. गोर्की

कई शताब्दियों में बनाए जाने के बाद, गीत लोगों के कामकाजी और सामाजिक जीवन, उनके जीवन के तरीके, मनोविज्ञान और विचारधारा का एक वास्तविक कलात्मक विश्वकोश बन गए हैं। काव्यात्मक रूप से आकर्षक और ईमानदार, अपनी सामग्री में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को गहराई से प्रकट करने वाले, लोक गीत रूसी लोगों की काव्यात्मक और संगीतमय रूप से उच्च प्रतिभा के प्रमाण हैं।

उन्होंने स्पष्ट रूप से रूसी राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया: जीवन की परीक्षाओं में दृढ़ता, इच्छाशक्ति और साहस, मानवीय गरिमा की भावना, साहस, बहादुरी और मातृभूमि और स्वतंत्रता के लिए उत्साही प्रेम।

तो रूसी लोक गीत क्या है? यह आत्म-अभिव्यक्ति की स्वाभाविक आवश्यकता है।

रूसी लोक गीत का अध्ययन करते हुए, आप प्रशंसा के साथ महसूस करते हैं कि यह कितना समृद्ध, उदार, प्रतिभाशाली, ईमानदार और शुद्ध है। यह गीत हमारी मातृभूमि के इतिहास को प्रतिबिंबित करता है और पीढ़ियों की स्मृति में रखता है।

गाने लोगों के भाग्य, विचारों और भावनाओं की समृद्धि में अद्वितीय राष्ट्रीय चरित्र को प्रकट करते हैं।

गोल नृत्य और विवाह गीत हमें अपने रूप की स्पष्टता, शब्दों और संगीत के सामंजस्यपूर्ण संयोजन और क्रिस्टलीकृत स्वरों से आकर्षित करते हैं। पारिवारिक रिश्तों और पितृसत्तात्मक परिवार में महिलाओं की दुर्दशा को इन गीतों में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है।

"...आपने मुझे हराया, प्यारे पिता,

एक शाम।

तुम मुझे चाहती थी, प्रिय माँ,

इसे टावर में लगाओ.

मेरी प्यारी माँ ने मुझे जेल में डाल दिया,

दुःख में - दुःख।"

दूसरों को प्रभावित करने की गीत की अपार शक्ति ने कई शताब्दियों पहले हमारे पूर्वजों में यह विश्वास पैदा किया था कि गायन प्रकृति की शक्तियों को संचारित और प्रभावित कर सकता है। इस तरह अनुष्ठान और कैलेंडर अनुष्ठान गीत, अपनी अनूठी सादगी और संक्षिप्तता में अद्भुत, उत्पन्न हुए। प्राचीन कलैण्डर कृषि गीतों के काव्य में अत्यधिक आकर्षक शक्ति थी।

उनमें किसान की श्रम गतिविधि से संबंधित उद्देश्य शामिल हैं। श्रम का विषय गोल नृत्य गीतात्मक गीतों में भी परिलक्षित होता है। यह अकारण नहीं है कि लोगों ने कहा: "बातचीत यात्रा को दूर कर देती है, लेकिन गीत काम को दूर कर देता है।"

बच्चों के कैरोल्स में लोक "अवसेनकी", "तौसेनकमी" में सहजता, प्रसन्नता, मस्ती और हास्य की झलक थी।

“तौसेन्की, तौसेनकी!

दादी जेली बनाती हैं

पहाड़ के ऊपर

खोपड़ी में..."

लोरी बच्चों की दुनिया की एक स्पष्ट छवि पेश करती है; कोई भी माँ के स्नेह की गर्मी और गहराई और बच्चे की शांति के लिए उसके कोमल स्नेह को महसूस कर सकता है।

“और अलविदा, अलविदा, अलविदा...

ओह, सो जाओ, देवदूत, आराम करो,

अपनी आँखें बंद करें।"

प्रेम की कोमल भावनाएँ, किसी प्रियजन की चाहत, अलगाव की गंभीरता को गीतात्मक गीतों में कैद किया गया है।

और विलाप! चिल्लाने वालों ने इसमें कितनी भावना, अभिव्यक्ति, उज्ज्वल काव्य प्रतिभा डाली है, आत्मा की गहराई से आने वाले क्षणिक कंजूस, लेकिन असामान्य रूप से विशाल शब्दों में अपने दुःख को बाहर निकालने की कोशिश की है - स्वर।

एल.ए. रुस्लानोवा, एक लड़की के रूप में, अपनी दादी को चिल्लाते हुए सुनती थी जब उसके पिता को सैनिक बनने के लिए ले जाया गया था: "तुमने हमें किसके लिए छोड़ दिया है, उज्ज्वल बाज़?" तब वह अक्सर अपनी दादी से पूछती थी: "चिल्लाओ, अपने छोटे भाई के लिए औरत!"

तभी तो ईमानदारी से, निःस्वार्थ भाव से प्रस्तुत किया गया गीत हृदय के तारों को छू जाता है, सोचने पर मजबूर कर देता है, रोमांचित कर देता है।

रूसी लोग गीत को विशेष सम्मान के साथ मानते थे, और न केवल इसलिए कि यह जन्म से मृत्यु तक उनके साथ था, बल्कि शायद इसलिए भी कि गीत गाने के लिए मन की एक विशेष, उन्नत अवस्था की आवश्यकता होती थी।

आज के मनुष्य की आत्मा, जो अपने पूर्वजों के गीत गाती है या कम से कम उन्हें सुनती है, एर्मक के कठोर विचारों के संपर्क में आती है, स्टेंका रज़िन की डाकू कौशल के साथ, कम रोशनी में एक स्पिनर की शांत उदासी के साथ, स्टेपी में जमे एक कोचमैन के कड़वे भाग्य के साथ, छोटे सैनिकों की कठिन सेवा के साथ, एक ऐसे व्यक्ति के ईर्ष्यापूर्ण प्यार के साथ जो "दुलार और नज़र" के लिए सोने के पहाड़ देने के लिए तैयार है।

एक दयालु और बुद्धिमान गुरु की तरह, यह गीत हमारे भीतर अपनी जन्मभूमि की किंवदंतियों और रीति-रिवाजों, इसके नायकों और स्वामी के प्रति प्रेम पैदा करता है।

लोकगीत का भाग्य ईर्ष्यापूर्ण है। फैशनेबल "हिट" और "हिट" जो एक सीज़न के लिए फैशनेबल थे, स्मृति से एक निशान के बिना गायब हो जाते हैं। और लोक गीत गुमनामी की कैद से निकलकर एक अलग युग के लोगों के मुंह में फिर से शुद्ध और ताज़ा लगता है।

उत्सव के दौरान, आप एक हर्षित गीत या लोक गीत सुन सकते हैं। और लोग पीढ़ी-दर-पीढ़ी पहेलियां, तुकबंदी गिनते और चिढ़ाते रहते हैं, बिना यह सोचे कि वे लोक संगीत ज्ञान के रखवाले हैं।

इसी अमरता में लोकगीत के राष्ट्रीय चरित्र का महान रहस्य निहित है।

"रूसी गीत नग्न नहीं है,

उपद्रवी नहीं, उन्मादी छाती नहीं,

मेरे बगल में बैठो और मेरी आँखों में देखो।

"शानदार रूसी गीत" वी. बोकोव।

ऐतिहासिक गीत, अतिशयोक्ति के बिना, रूस के राज्य विकास के नए चरण में लोगों की महाकाव्य रचनात्मकता की निरंतरता हैं। ये सभी विभिन्न ऐतिहासिक घटनाओं और व्यक्तियों को समर्पित हैं और लोकप्रिय हितों और आदर्शों को व्यक्त करते हैं।

वे महाकाव्यों की तुलना में मात्रा में छोटे हैं। आमतौर पर ऐतिहासिक गीतों का कथानक एक ही प्रकरण तक सिमट कर रह जाता है। ऐतिहासिक गीतों के पात्र प्रसिद्ध ऐतिहासिक शख्सियतें हैं (इवान द टेरिबल, एर्मक, रज़िन, पीटर I, पुगाचेव, सुवोरोव, अलेक्जेंडर I, कुतुज़ोव), साथ ही प्रतिनिधि, इसलिए बोलने के लिए, लोगों के: गनर, गनर, सैनिक, कोसैक। 13वीं-16वीं शताब्दी के पुराने ऐतिहासिक गीत। स्पष्ट रूप से पता लगाने योग्य विस्तृत कथानक और सबसे महत्वपूर्ण शैली विज्ञान की उपस्थिति के कारण पहले से ही महाकाव्यों के थोड़ा करीब हैं, और युवा 18वीं-19वीं शताब्दी के हैं। गीतात्मक गीतों से अधिक से अधिक प्रभाव का अनुभव करना शुरू करें और धीरे-धीरे गीतात्मक ध्वनि के साथ सैनिक गीतों में बदल जाएं। विज्ञान के लिए ज्ञात लगभग एक चौथाई ऐतिहासिक गीत साइट के इस खंड में प्रकाशित हैं।

जहाँ तक ऐतिहासिक गीतों की उत्पत्ति के समय का सवाल है, आधिकारिक लोकगीतकारों के बीच गंभीर मतभेद हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के वैज्ञानिक एस.एन. अज़बेलेव का दावा है कि ऐसे गीत पुराने रूसी राज्य के गठन से बहुत पहले से मौजूद थे। अपने तर्क में, एस.एन. अज़बेलेव मुख्य रूप से एफ.आई. बुस्लेव, ए.एन. वेसेलोव्स्की, वी.एफ. मिलर जैसे आधिकारिक वैज्ञानिकों की राय के साथ-साथ बीजान्टिन इतिहासकारों की गवाही पर निर्भर करते हैं। एक अन्य दृष्टिकोण से (यू. एम. सोकोलोवा, बी. एन. पुतिलोवा, एफ. एम. सेलिवानोव, वी. पी. अनिकिना), ऐतिहासिक गीत मंगोल या होर्डे आक्रमण के दौरान उत्पन्न हुए - 13 वीं शताब्दी के मध्य में।

समूह कार्य के लिए हैंडआउट्स.

ऐतिहासिक गीत

ऐतिहासिक गीत महाकाव्य हैं और कुछ गीत-महाकाव्य रचनाएँ हैं जो ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक शख्सियतों के जीवन के प्रसंगों के बारे में बताती हैं। ऐतिहासिक गीत महाकाव्य लोक महाकाव्य की निरंतरता और विकास हैं। महाकाव्य नायकों के कारनामों का महिमामंडन करता है। उनकी अतिरंजित छवियां रूसी शक्ति, शक्ति और मातृभूमि की रक्षा के लिए तत्परता के बारे में लोकप्रिय विचारों का प्रतीक हैं। महाकाव्य में शत्रु सेना एक शानदार, परी-कथा प्राणी के रूप में दिखाई देती है जिसका कोई स्पष्ट ऐतिहासिक प्रोटोटाइप नहीं है। महाकाव्यों में पुरानी पुरातनता की ऐतिहासिक घटनाएं वास्तविकता की अपनी विशेषताएं खो देती हैं। ऐतिहासिक गीतों में, इसके विपरीत, बहुत विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं का उल्लेख किया जाता है और विशिष्ट ऐतिहासिक शख्सियतों का नाम लिया जाता है। केवल उत्कृष्ट घटनाओं और उत्कृष्ट ऐतिहासिक शख्सियतों को ही लोगों की स्मृति में सम्मानित किया जाता है: ये ज़ार पीटर I, इवान IV (भयानक) हैं, ये लोगों के मध्यस्थ हैं - किसान विद्रोह के नेता स्टीफन रज़िन, एमिलीन पुगाचेव, यह स्वतंत्र कोसैक हैं, साइबेरिया के बहादुर विजेता एर्मक टिमोफिविच। ऐतिहासिक गीतों ने युद्धों, अभियानों और लोकप्रिय विद्रोहों के संबंध में अनाम लेखकों की भावनाओं को व्यक्त किया। यह इतिहास, उसके रचनाकारों का एक लोकप्रिय मूल्यांकन, लोगों की आत्मा की अभिव्यक्ति है।

16वीं शताब्दी में, इवान द टेरिबल और लोगों द्वारा नामांकित नायक, एर्मक के आसपास गीत चक्र विकसित हुए। लोकगीतों से यह स्पष्ट है कि राजा को यह उपनाम क्यों मिला। ज़ार महान है, उसकी योग्यताएँ निर्विवाद हैं। उसी समय, इवान द टेरिबल, थोड़े से संदेह पर, अपने बंदूकधारियों को "फाँसी देने और फाँसी" देने के लिए तैयार है, दंडात्मक अभियानों के दौरान वह पूरे शहरों को नष्ट कर देता है, और गुस्से में अपने बेटे को फाँसी पर भेज देता है:

"ओह, तुम, मेरे वफादार सेवक,

जल्लाद निर्दयी खर्चीले होते हैं!1

मेरे शाही बेटे को ले लो,

क्या यह वही फ़्योदोर इवानोव है,

उसके लिए, सफ़ेद हाथों के लिए,

उसके लिये, अंगूठियों के लिये, सोने के लिये,

मुझे कुलिकोवो के मैदान में ले चलो,

इसके लिए, व्यापार के लिए एक जगह पर,

बस उसका जंगली छोटा सिर काट दो

यह उसके लिए बहुत बड़ा विश्वासघात है!”

17वीं शताब्दी का उत्तरार्ध एक प्रमुख घटना द्वारा चिह्नित किया गया था - स्टीफन रज़िन के नेतृत्व में एक किसान विद्रोह। इस समय किसानों ने स्वयं को एक स्वतंत्र शक्ति के रूप में महसूस किया। मुख्य विषय था सामाजिक विरोध:

"मेरे साहबों, भाइयों, मधुशाला की शान,

आओ भाईयों, नीले समुद्र पर सैर के लिए चलें,

आइए, भाइयों, मूर्ख जहाजों को नष्ट करें,

हम भाइयों को जितना चाहिए उतना खजाना ले लेंगे,

आइए, भाइयों, मास्को पर पथराव करने चलें..."

पुगाचेव के ऐतिहासिक गीतों का चक्र रज़िन के चक्र की निरंतरता है। ये गीत चक्र सामान्य उद्देश्यों और मनोदशाओं को साझा करते हैं।

कई शताब्दियों से, ऐतिहासिक गीत लोगों के लिए उनके अतीत के बारे में ज्ञान के मुख्य स्रोतों में से एक रहे हैं।

कैलेंडर अनुष्ठान गीत

अनुष्ठान प्रथा द्वारा स्थापित क्रियाएं और मंत्र हैं जो लोगों की मान्यताओं को दर्शाते हैं। ईसाई धर्म अपनाने के साथ, बुतपरस्त पुरातनता से संरक्षित पारंपरिक लोक अनुष्ठानों में एक नया अर्थ निवेश किया जाने लगा। बुतपरस्त मान्यताओं के साथ ईसाई धर्म का संलयन अनुष्ठान गीतों में ध्यान देने योग्य है, जिन्हें लोककथाओं का सबसे प्राचीन कार्य माना जाता है।

नए साल की रस्में, भाग्य-बताने वाले और गीत जो फसल, पशुधन की संतान, परिवार की भलाई, एक खुशहाल शादी और धन लाते हैं, मूल रूप से युवा सूर्य के जन्म के उत्सव से जुड़े थे, जब दिन की शुरुआत हुई थी बढ़ोतरी। लड़के और लड़कियाँ सजे-धजे आंगनों में घूम रहे थे, कोल्याडा - युवा सूर्य की महिमा कर रहे थे, सभी को आशीर्वाद दे रहे थे और उपहार की मांग कर रहे थे। ईसाई धर्म की स्थापना के साथ, यह उत्सव तेजी से क्रिसमस की पूर्व संध्या और एपिफेनी शाम में स्थानांतरित होने लगा। क्रिसमसटाइड - क्रिसमस से एपिफेनी1 तक की अवधि का लोकप्रिय नाम - सबसे पसंदीदा शीतकालीन अवकाश बन गया। प्रत्येक घर में, ईसा मसीह के जन्म की छुट्टियों के लिए, पाई पकाई जाती थी, उर्वरता का प्रतीक रोटियाँ, अनुष्ठान कुकीज़ तैयार की जाती थीं: बैगल्स, छोटी गायों, बैल, भेड़ और अन्य जानवरों और चरवाहों को चित्रित करने वाली आकृतियाँ। ऐसी आकृतियाँ खिड़कियों और मेजों पर रखी जाती थीं और रिश्तेदारों को उपहार के रूप में भेजी जाती थीं। झोपड़ी में फर्श पुआल से ढका हुआ था, और गेहूं के दाने पूरे घर में बिखरे हुए थे। पूरा परिवार मेज पर खाना खाने बैठ गया, अपने मृत माता-पिता को याद किया और उनसे मदद मांगी। क्रिसमसटाइड सभी लोगों द्वारा मनाया जाता था, लेकिन सबसे अधिक युवा लोगों द्वारा मनाया जाता था। खेल, गाने, सभाएं और भाग्य बताने से दो सप्ताह का यूलटाइड उत्सव भर गया। जैसा कि प्राचीन काल में था, लड़के और लड़कियाँ एक झोपड़ी से दूसरी झोपड़ी तक जाते थे, लेकिन अब एक तारे की छवि के साथ जो ईसा मसीह के जन्म की घोषणा करता था, और राजसी, यानी बधाई गीत गाते थे, जिन्हें कैरोल कहा जाता था।

- कैरल आ गया है

यह क्रिसमस की पूर्वसंध्या है!

मुझे गाय दो -

मैं सिर में तेल लगा रहा हूँ!

और भगवान ऐसा न करे

इस घर में कौन है:

उसके लिए राई गाढ़ी है,

रात का खाना राई!

* * * * * * * * * *

यहाँ हम चलते हैं, चरवाहे,

हमारे सभी पाप क्षमा कर दिए गए हैं।

हम घर की ओर अपना रास्ता बनाते हैं,

हम मसीह परमेश्वर की महिमा करते हैं।

नमस्कार, व्यवहार करता है

कृपया बधाई स्वीकार करें!

प्रभु तुम्हें अनुदान देंगे

और जीना और होना,

और हर चीज़ में धन!

घर के मालिकों ने कैरोलर्स को विभिन्न जानवरों, मिठाइयों और जिंजरब्रेड को चित्रित करने वाली कुकीज़ भेंट कीं।

पिछली सर्दी और पहली वसंत की छुट्टी मास्लेनित्सा थी। मास्लेनित्सा पर उन्होंने सर्दियों को विदा करने की एक रस्म निभाई, जिसकी कल्पना एक जीवित प्राणी के रूप में की गई थी। भूसे से एक भरवां जानवर बनाया जाता था, जिसे छुट्टियों की तरह मास्लेनित्सा कहा जाता था। पुतले को तैयार किया गया, सजाया गया और धार्मिक गीतों के साथ गाँव में घुमाया गया और फिर जला दिया गया। मास्लेनित्सा को व्यापक कहा जाता था क्योंकि यह एक मज़ेदार छुट्टी थी: वे पहाड़ों से स्लीघों की सवारी करते थे, गाँव में घोड़ों की सवारी करते थे, बर्फीले शहर में खेलते थे, मेले, बूथ और मुट्ठियाँ लड़ते थे। मास्लेनित्सा पर वसंत के सूरज की याद दिलाते हुए पैनकेक पकाने की प्रथा थी, जिसे बाद में खाया जाता था। ऐसा माना जाता था कि आप जितने अधिक पैनकेक खाएंगे, आने वाले वर्ष में आप उतने ही समृद्ध और अधिक संतुष्ट रहेंगे। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने गाया: "जैसे श्रोवटाइड के दौरान, पैनकेक ओवन से बाहर उड़ गए..."

और हम मास्लेनित्सा से मिले,

हम मिले, आत्मा, हम मिले।

हमने पहाड़ी का दौरा किया,

हम रहे हैं, आत्मा, हम रहे हैं।

उन्होंने पहाड़ को पैनकेक से सजा दिया,

उन्होंने इसे बिछा दिया, आत्मा, उन्होंने इसे बिछा दिया।

उन्होंने पहाड़ को पनीर से भर दिया,

उन्होंने भर दिया, आत्मा, उन्होंने भर दिया।

उन्होंने पहाड़ पर तेल डाला।

सर्दी के निष्कासन और मास्लेनित्सा के जलने का मतलब अभी वसंत का आगमन नहीं था। वसंत को आमंत्रित किया जाना था, सूचित किया जाना था कि इसकी बेसब्री से प्रतीक्षा की जा रही थी। वसंत के आह्वान का समारोह लेंट के मध्य में होता है।

– वसंत, लाल वसंत!

खुशी के साथ हमारे पास आओ!

बड़ी दया से!

ऊँचे सन के साथ,

गहरी जड़ों के साथ,

भरपूर रोटी के साथ!

प्रिटालिंका पर लार्क

गाना, गाना,

वह खुद को बुलाता है, वह खुद को बुलाता है

वसंत लाल है, वसंत लाल है.

उस दिन बच्चे अपने पड़ोसियों के आँगन में घूमते हुए इसी तरह गाते थे। बच्चों को एक उपहार दिया गया - लेंटेन के आटे से पका हुआ एक क्रॉस। क्रॉस कुकीज़ को वसंत-लार्क्स के अग्रदूत के रूप में माना जाता था। उन्हें वसंत लाने के लिए, उड़ने के लिए कहा गया था - और वे आ गए। "लार्क्स" को पेड़ों पर, बाड़ पर, खेत में विशेष खंभों पर लटका दिया जाता था, या बस फेंक दिया जाता था, और फिर खाया जाता था। इस दिन, पक्षियों को उनके पिंजरे से जंगल में छोड़ने और बच्चों के प्रति विशेष रूप से मित्रवत व्यवहार करने की प्रथा थी। बचपन जीवन की शुरुआत है, वसंत प्रकृति का जागरण है, उसके खिलने की शुरुआत है, वे एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं।

क्रॉस, लार्क,

पर्दे के पीछे से हमारे पास उड़ो!

ट्रिनिटी (ईस्टर के 50वें दिन) पर, लड़कियाँ दावतें लेकर जंगल में गईं, जड़ी-बूटियाँ, फूल एकत्र किए और पुष्पमालाएँ बुनीं, जिन्हें उन्होंने पानी में फेंक दिया, जिस तरह से वे तैरती थीं, उससे वे अपने भविष्य के जीवन और दूल्हे के बारे में अनुमान लगाती थीं। वहां उन्होंने एक युवा बर्च का पेड़ चुना और उसे "कर्ल" किया, यानी उसे सजाया, उस पर रिबन, पुष्पमालाएं, स्कार्फ लटकाए और एक इच्छा की। यदि तीन दिनों के बाद बर्च के पेड़ पर पुष्पमालाएं सूख नहीं गईं, तो इच्छा पूरी होनी चाहिए थी। "खेत में एक बर्च का पेड़ था" गीत में यह गाया गया है: मैं जाऊंगा, मैं टहलने जाऊंगा

सफेद सन्टी को मोड़ें...

पारिवारिक अनुष्ठान गीत

पारिवारिक अनुष्ठान गीत किसी व्यक्ति के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से जुड़े अनुष्ठानों के साथ होते हैं। विवाह गीत गाए गए: बैचलरेट पार्टी गीत; विवाह भोज के राजसी गीत; दुल्हन की शादी का विलाप. सैनिकों को विदा करने की रस्म के साथ भर्ती गीत भी शामिल हुए1। अंत्येष्टि गीत और विलाप भी थे।

विवाह समारोह सबसे कठिन समारोहों में से एक था। एक लोक विवाह को कई चरणों में विभाजित किया गया था: विवाह पूर्व चक्र (मंगनी, साजिश, विवाह, स्नातक पार्टी), स्वयं विवाह समारोह (दुल्हन के लिए तैयार होना, दुल्हन को लेने आना, विवाह, विवाह की दावत) और पोस्ट -शादी (पीछे हटना)। शादी से पहले, दुल्हन को विलाप करना चाहिए था: अपने आज़ाद, लड़कपन भरे जीवन पर पछतावा करना। ये अनुष्ठानिक विलाप हैं:

सब कुछ बीत गया और लुढ़क गया,

सब खत्म हो चुका है,

एक कुंवारी और एक अल्हड़ जिंदगी...

दूल्हे के बारे में यह गाया गया:

यहाँ वह आता है, मेरा विध्वंसक,

यहाँ वह आता है, मेरा विध्वंसक,

यहाँ वह अपनी चोटी खोलने आ रहा है,

यहाँ वह आता है - अपनी सुंदरता खो दो...

शादी में दूल्हा-दुल्हन को बुलाया गया. दुल्हन "बिना सफेदी के... सफेद, बिना लाली के, लाल गाल, बिना सरमिल के, काली भौहें।" दूल्हा

घोड़े की सवारी करता है

और घोड़ा मजे कर रहा है

सड़क से नीचे कूदता है -

पूरी सड़क चमक रही है.

ग्रोव के पास पहुँचता है -

उपवन में सरसराहट होने लगी...

शादी की दावत के अंत में, इसके प्रतिभागियों को संबोधित करते हुए नालीदार गीत गाए गए। वे हास्य, व्यंग्यात्मक गरिमा से भरपूर थे:

अच्छा दोस्त

सुंदर छोटा दोस्त.

जैसे किसी दोस्त ने कफ्तान पहना हो

सब कुछ एक धागे में पिरोया हुआ है...

जूते अच्छे हैं

केवल तलवों के बिना.

अंत्येष्टि विलाप और भर्ती विलाप कई मायनों में समान हैं। 25 वर्षों तक विदा करना मृत्यु के समान था, यही कारण है कि भर्ती विलाप में रिश्तेदारों का इतना दर्द और उदासी है:

भगवान न करे इस दुनिया में और इस दुनिया में

पहले से ही संप्रभु की दुर्जेय सेवा में रह रहे हैं:

सैनिकों के भोजन के रूप में - पटाखे,

उनके लिए पेय के रूप में - जंग लगा पानी...

पारंपरिक गीतात्मक गीत

गीत न केवल अनुष्ठानों के संबंध में गाए जाते थे, बल्कि आनंद के लिए भी गाए जाते थे: सभाओं में, रोजमर्रा के काम के दौरान। इन गीतों ने सदियों से लोगों के अनुभवों और भावनाओं को व्यक्त करने का काम किया है, इसीलिए इन्हें गेय कहा जाता है। गीत लोकसाहित्य में, गीतात्मक गीत एक बड़ा हिस्सा रखते हैं। ये गीत अनुष्ठान गीतों की तुलना में बाद में सामने आये। लोगों के आध्यात्मिक जीवन के सभी रंग उनमें समाहित थे।

प्रेम गीतों में प्रेमियों की पहली मुलाकात, उनके प्रेम आनंद और लालसा, निष्ठा और विश्वासघात के बारे में बात की गई। पारिवारिक गीत एक नाखुश पत्नी और एक सख्त या बूढ़े पति के बारे में बताते हैं; एक ऐसे पति के बारे में जिसने प्यार के लिए शादी नहीं की और अब नाखुश है, उसे जो कुछ भी याद है वह उसका पूर्व प्यार है। युवाओं ने कठोर माता-पिता के बारे में, बहू ने निर्दयी सास के बारे में गाया।

लुटेरों, जेलों, सैनिकों, कोचवानों, बजरा ढोने वालों के गीत थे, दास बंधन के बारे में गीत थे - उन्होंने जीवन की कठिनाइयों को सहने और मानसिक पीड़ा को कम करने में मदद की। ऐसे गीत मानव आत्मा को स्वस्थ कर देते हैं। गायक को लगा कि वह अपने दुःख में अकेला नहीं है, ऐसे दुःख का अनुभव कई लोगों को हुआ है। लोगों की पीड़ा के प्रति सहानुभूति, जो इन गीतों में सुनाई देती थी, सांत्वना देती थी। उदाहरण के लिए, यहाँ डाकू का गाना है "शोर मत करो, हरे ओक के पेड़ की माँ, मेरे विचारों में मुझे परेशान मत करो..."। इसे व्लादिमीर डबरोव्स्की के दस्यु समूह द्वारा गाया गया है, और पुगाचेव ने इसे ए.एस. पुश्किन की कहानी "द कैप्टन की बेटी" में गाया है। हालाँकि लुटेरों ने कई कानूनों का उल्लंघन किया, गीत में उनके दुर्भाग्यशाली लोगों के प्रति सहानुभूति सुनी जा सकती है। यह बहादुरी का महिमामंडन करता है और आसन्न मृत्यु, गंभीर प्रतिशोध की उम्मीद के बारे में दुखद विचार सुनता है।

इस प्रकार के गीतात्मक गीतों को खींचे हुए, "मुखर", "लंबे" भी कहा जाता है। ये सभी परिभाषाएँ गीत की इत्मीनान, गायन-गीत प्रकृति का संकेत देती हैं। गाने में सबसे अहम चीज़ है संगीत. संगीत के बिना सामग्री को संप्रेषित करना कठिन है, क्योंकि व्यावहारिक रूप से कोई तुकबंदी नहीं है और गीत के बोल कविता के रूप में नहीं माने जाते हैं। लयबद्ध पैटर्न यहां केवल गाते समय दिखाई देता है; गायक पाठ में कई दोहराव, विस्मयादिबोधक और विस्मयादिबोधक सम्मिलित करता है, जो एक ओर, भावनात्मकता को बढ़ाता है, और दूसरी ओर, लय पर जोर देता है।

लोक - यह निर्माण करने और जीने में मदद करता है...

गीत हमारा गीत रोजमर्रा की जिंदगी में आनन्दित हुआ, - ठीक है, इसे युद्ध में अपने साथ ले जाओ। \एक गाना शुरू करें, \सबसे पहले गाएं, और अलमारियां आपके पीछे खींची जाएंगी... मिखाइल श्वेतलोव

गीत उदास गीत के शब्दों पर भरोसा मत करो, मैं तुम्हें अपनी वाणी से झुलसा देने वाली शिकायतों से जला दूंगा। \लेकिन मेरे सीने की आग बुझ जाएगी अगर\मैं तुमसे नहीं मिलूंगा। सुलेमान द मैग्निफिसेंट, ओटोमन साम्राज्य का सुल्तान। वी. काडेंको द्वारा अनुवाद

गीत मुझे नहीं पता कि उन्होंने कहाँ गाया, \पक्षी - गाया और गाया - \पक्षी जो गाया... जुआन रेमन जिमेनेज। आई. पॉलाकोवा-सेवोस्त्यानोवा द्वारा अनुवाद विंटर का गीत

मुझे नहीं पता कि उनका आनंद कहां से आता है, लेकिन रूसी कौशल उनमें धड़कता है और उबलता है; एलेक्सी के. टॉल्स्टॉय
गाना मैं समझ नहीं पा रहा हूं, \हाउल या क्रैक, \मुझे गाना कहां रखना चाहिए\अंत में? \या हो सकता है, भाइयों, \गीत ख़त्म हो\और ज़मीन में गिर जाये\एक सफ़ेद चेहरे के साथ? मिखाइल एन्चारोव पेट्रोल विरोधी गीत (पुस्तक "दिस ब्लू अप्रैल" से)

गीत गीतों को सदी से अलग मत करो... वे नदी की शाखा की गहराई की तरह, उथलेपन से आगे निकल जाते हैं। युग और मत बदलते हैं, नये शब्द आते हैं। जॉर्जी लियोनिडेज़। बी. पास्टर्नक ओल्ड टैमोम्बर द्वारा अनुवाद

गीत मैं बैदर की कोकिलाओं का गीत नहीं सुनता, मैं सालगीर की युवतियों का गीत नहीं सुनता - मैं लिथुआनियाई जंगलों की आवाज़ का सपना देखता हूं, मेरे लिए गीले काई को रौंदना अचंभित करने से अधिक सुखद है, अनानास सोने जैसा है और बेरी लाल है। एडम मिकीविक्ज़. बी. रोमानोव वांडरर द्वारा अनुवाद

गाना क्या आप ठंडे सौंदर्य के लिए इसी तरह नहीं गाते? हे कवि, होश में आओ, तुम किसके लिए प्रयास कर रहे हो? \वह सुनती नहीं, कवि को महसूस नहीं करती; \देखो, यह खिल रहा है; तुम पुकारो - कोई उत्तर नहीं। अलेक्जेंडर पुश्किन

गीत: उसके पास इस गीत को ख़त्म करने का समय नहीं था - "विवाट!" हॉल की घोषणा की गई; \केवल राजा ने अपना हाथ हिलाया, और भौंहें चढ़ायीं: \वे कहते हैं, मैंने ये गाने सुने हैं! कासिमिर द ग्रेट 1874 समर्पित। ए.एफ. हिलफर्डिंग की स्मृति में

यह गीत स्याही में नहीं लिखा गया था - \कठिन समय में लाल रक्त में, \और यह बादलों में पक्षियों द्वारा नहीं गाया जाता है, \बल्कि हाथों में रिवॉल्वर लेकर युद्ध में लोगों द्वारा गाया जाता है। हिर्श ग्लिक. वाई. कंड्रोरा पार्टिसन एंथम द्वारा अनुवाद

गीत आग के पास एक शांत गीत, देर से आंसू... लेकिन मेरे सामने भी वैसा ही था। \और यह बाद में होगा. एंड्री डिमेंटयेव हमारे बाद ए. वोज़्नेसेंस्की तक

गीत हास्यास्पद गीत\परित्यक्त वर्ष। \वह उससे प्यार करता है, \लेकिन वह उससे प्यार नहीं करती। \ नाउम कोरझाविन 1962 संग्रह "टाइम्स" से, चयनित 1976 सैड सेल्फ-पैरोडी

गीत: उनमें से कुछ हैं. वे गौरवशाली नहीं हैं और ज़ोरदार नहीं हैं, \वे सदियों तक नहीं चलेंगे, मेरे मित्र... \न तो समकालीन और न ही गौरवान्वित वंशज\उनकी ओर अपने मंत्रमुग्ध कान झुकाएंगे। अनातोली अलेक्जेंड्रोव मेरे गाने 6 अगस्त। 1907, निक. झेल. डोर.

गीत में, ओह माय, भौंहों का जूआ, कुओं की आँखों से बर्फीली बाल्टियाँ थीं। \आप झील के रेशम में लटके हुए थे, \आपके कूल्हे एम्बर वायलिन की तरह गा रहे थे? \आप एक शानदार जंगल को उन भूमियों में नहीं फेंक सकते जहां छतें ख़राब हैं। \मैं उदास रेत से ढके बुलेवार्ड में डूब रहा हूं: \आखिरकार, यह आपकी बेटी है - \कॉफ़ी शॉप में फिशनेट स्टॉकिंग में \मेरा गाना! व्लादिमीर मायाकोवस्की

गीत मेरे गीतों में कला का दलदल नहीं है, उनमें न संगीत है, न सौन्दर्य; उनमें मैंने अपनी जवानी की भावनाएँ उंडेल दीं, उनमें मैंने अपने प्यारे सपने उंडेल दिए। एलेक्सी ग्मेरेव

गानानहीं, एक भावुक गीत की उम्मीद मत करो, ये ध्वनियाँ अस्पष्ट बकवास हैं। \तार की धीमी आवाज; लेकिन, नीरस पीड़ा से भरी, ये ध्वनियाँ कोमल सपने जगाती हैं। अफानसी बुत

गीतनहीं, ये दिन दुनिया में न लौटेंगे, रोओ सिपाही, हमारी बड़ी लाज! \कवि, मौन वीणा तोड़ो, \इस दुःख से गीत न बनाओगे! \अब जब ट्यूटनिक सैनिक\सभी चौकियों पर पहरा दे रहे हैं - \केवल एक गीत बाधाओं को तोड़ देगा। \मेरे मित्र! आइए बेरांगेर से गाएं! गुस्ताव नादेउ. ए. अर्गो द्वारा अनुवाद

साहित्य प्रश्न 8वीं कक्षा। तत्काल!!!
एक लोक गीत की कहानी अच्छाई और कविता का महिमामंडन करने वाली कृति क्यों बन जाती है?

यह लोक है, बड़ी मेहनत से जीता गया। कोई झूठ नहीं...
गीत "मुझे अनुमति दें\ मेरी कमजोर ताकत से\ आपने जो कहा उसके जवाब में गाने के लिए।"\ मैंने गाना गाया,\ मैंने गाया और उदास हो गया। \\ मैंने देखा -\ और हर कोई उदासी से भरा हुआ था। डु फू. ए. आई. गिटोविच द्वारा अनुवाद 757
गाना "मैं चाहता हूं कि मेरा गाना बजे, \ दूसरों के दिलों को मोहित कर ले। \ और इसकी कोई शुरुआत न हो, \ और इसका कोई अंत न हो!" सेर्गेई बोखांटसेव 1979 बार्ड्स आरयू मैं चाहता हूं कि मेरा गाना बजे
गीत (जैक के लिए) \यह मेरे बारे में और आपके बारे में नहीं है, - \इसलिए, ताकि बारिश से न रोऊं, \हां, सिंहासन पर बेकार न बैठूं। \मेरी दादी ने मेरे लिए यह गाना गाया, - \जहां हर कोई गाता है। - मेरी भूमि में... मैं राजा के सामने गाने की हिम्मत नहीं करता। मरीना स्वेतेवा 1918 जैक ऑफ चार्ट्स\प्ले
गाना...ताकि लोग हमारे बारे में गाना बनाएं, \यह बेहतर है कि हम अचानक से शंकु न बनें,\बल्कि वही स्थान बनें जहां लंबे समय तक\एक देवदार के शंकु से क्रिसमस का पेड़ उगता है...\ ...पेड़ मेरे चाचा द्वारा चालू किया गया है, जगह-जगह रूई से सजाया गया है, \ एक दोषी मुस्कान के साथ छुट्टी का चित्रण किया गया है, \ छुट्टी समुद्र की तरह है, लेकिन इसमें डूबना अधिक कठिन है\ इस तथ्य के कारण कि सुबह शाम से ज्यादा समझदार होती है... एवगेनी बनीमोविच "प्राकृतिक चयन" संग्रह से 2000 धूप में एक जगह
गाना... आप गाने के शब्दों को किसी शब्दकोष में डाल देते हैं। और घास अब नहीं उगती, और घंटी अब नहीं बजती। केवल जनवरी लड़खड़ाती है, चाँदी की गुल्लियाँ। \ और \ स्वर्ग में वह प्राणी \ जो तुझ से प्रेम करता है, तरसता है। अलेक्जेंडर कबानोव
गाना...वो मेरा गाना मेरे दिल में मिल जाएगा. तीतर मुर्गी (अपने पंखों से उसे गले लगाते हुए)। \ओह, तुम उसे ढूंढ लोगे! \चांटिकलीर. हाँ, बोलो, तुम्हारी बातें सुनना मुझे अच्छा लगता है। आप मुझे शक्ति दें. \आपको मुझ पर विश्वास है, है ना? मुझे बताओ! \फीसान चिकन। आप अच्छे हो! एडमंड रोस्टैंड. टी. एल. शचेपकिना-कुपर्निक द्वारा अनुवाद 1910 चैनटेकलेर
गीत मैं कहाँ हूँ, मेरा गीत कहाँ है? \इसका मतलब है कि कहीं न कहीं घर है। \ आग के पास बैठे हैं रिश्तेदार, \ रिश्तेदार बैठे हैं मेरा इंतज़ार। लियोनिद सर्गेव बार्ड्स आरयू रोड्न्या
गाना और फिर गाना शुरू हुआ... \ आह, यह घसीटा गया, पारदर्शी घास के साथ मुड़ा हुआ... \ हां, ग्रे गीज़ उड़ गए, \ उन्होंने ताजे पानी को गंदा कर दिया, \ घास को उखाड़ दिया, \ और गाना जारी किया गया था\ पोर्च से - एक पथ के साथ\ टेढ़ा। व्याचेस्लाव किकटेंको
गीत और मैं इस बारे में गाऊंगा कि क्या बगीचे में\ जब मैं पहाड़ी से घर आऊंगा\ मैंने एक पत्र और एक बुलेट के लिए लंबे समय तक इंतजार किया\ और यहां चोटी और फ्रिंज है\ और एक कुर्सी पर एक बच्चे की पोशाक है\ और यहां तक ​​​​कि उस महीने के साथ उन्होंने धोखा दिया\ यह फिर से सर्दी है। डेमियन कुड्रियावत्सेव पुस्तक "प्रैक्टिस ऑफ़ रशियन वर्स" से 2002 पैलिंड्रोम 2002
गीत कई बार एक अच्छा गीत\ आत्मा, भटकते हुए, शुरू हुई, देर से धूप में टूटना\ अनट्रैक बर्फ में, \ उन्होंने आंखों को सोने से डुबो दिया\ जहां मोमबत्तियां सूरज का तेल हैं\ और आकाश के साथ प्रिय AAANGEL\ जलते सूर्यास्त से सिखाया... अलेक्जेंडर रैदाशकेविच ने सर्गेई लेमशेव के साथ रोमांस किया और उनसे दोस्ती की
गीत मेरी जन्मभूमि के लिए, जहां जंगल में सन्नाटा है, \ मेरी ठंड, सर्दियों की परेशानी में... \ मैं जिद्दी हूं, मैं फिर भी पता लगाऊंगा, \ मैं उन्हें गाते हुए सुनूंगा। निकोले मिखेव "साइबेरियाई लाइट्स" 2008, नंबर 5 DROSDS
गीत इसमें भागीदारी का एक सौम्य दुलार है, \ अंतहीन प्यार की कसमें... \ संतोष और खुशी की मुस्कान\ डारिया अपना चेहरा नहीं छोड़ती। निकोले नेक्रासोव। फ्रॉस्ट, रेड नोज़ 1863

मीरा गीत.. \\\ तुम इतनी जोर से क्यों गा रही हो, बज रही बुलबुल, \ और तुम अपने गीत से किसे चिढ़ा रही हो? \ बाहर ख़राब मौसम है, दुःख और युद्ध है - \ क्या आपके गाने हमारे समय में मायने रखते हैं? जूलियस किम, जेरूसलम मैगज़ीन नंबर 6, 2002 तीन गाने
गीत कोकिला का पूरा संसार गीत से सिला हुआ है: \ फिर कहीं एक पाइप सुनाई देता है, \ फिर