रूसी थिएटर के निर्माण में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका। राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका रूसी रंगमंच के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म 1823 में मास्को में हुआ था: ज़मोस्कोवोरेची में, एक पुराने व्यापारी और नौकरशाही जिले में। भावी नाटककार के पिता, एक शिक्षित और कुशल न्यायिक अधिकारी, और फिर मॉस्को वाणिज्यिक हलकों में एक प्रसिद्ध सॉलिसिटर (वकील) ने उचित मात्रा में संपत्ति अर्जित की; रैंकों में बढ़ते हुए, उसे एक वंशानुगत रईस के अधिकार प्राप्त हुए और वह एक ज़मींदार बन गया; यह स्पष्ट है कि वह अपने बेटे को भी कानूनी क्षेत्र में काम करने देना चाहते थे।

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने घर पर अच्छी शिक्षा प्राप्त की - बचपन से ही वे साहित्य के आदी हो गए, जर्मन और फ्रेंच बोलते थे, लैटिन अच्छी तरह से जानते थे और स्वेच्छा से संगीत का अध्ययन करते थे। उन्होंने हाई स्कूल से सफलतापूर्वक स्नातक किया और 1840 में मॉस्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश लिया। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की को एक वकील का करियर पसंद नहीं था, वह कला के प्रति बेहद आकर्षित थे। उन्होंने एक भी प्रदर्शन न चूकने की कोशिश की: उन्होंने साहित्य के बारे में बहुत कुछ पढ़ा और बहस की, और संगीत से उन्हें बेहद प्यार हो गया। साथ ही उन्होंने कविता और कहानियाँ लिखने का भी प्रयास किया।

विश्वविद्यालय में अध्ययन में रुचि खोने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी पढ़ाई छोड़ दी। कई वर्षों तक, अपने पिता के आग्रह पर, उन्होंने अदालत में एक छोटे अधिकारी के रूप में कार्य किया। यहाँ भविष्य के नाटककार ने काफी कुछ देखा है मानव हास्यऔर त्रासदियाँ. अंततः न्यायिक गतिविधियों से मोहभंग हो जाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने लेखक बनने का सपना देखा।

1847 में प्रकाशन शुरू करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पूरे लेखन में लिखा साहित्यिक गतिविधि 47 मौलिक नाटक, 7 नाटक अन्य नाटककारों के सहयोग से और 22 नाटकों का विदेशी भाषाओं से अनुवाद किया। उनके नाटकों में 728 पात्र हैं, "बिना भाषण के" पात्रों की गिनती नहीं।

एक उत्कृष्ट निर्देशक और निर्देशक अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की थे, जिन्होंने मॉस्को माली थिएटर में अपने कई नाटकों की रिहर्सल में भाग लिया था। "मैं," उन्होंने लिखा, "कलाकारों के साथ घनिष्ठ मित्र बन गया और अपने ज्ञान और क्षमताओं के साथ उपयोगी होने की पूरी कोशिश की। मंच पर प्राकृतिक और अभिव्यंजक अभिनय का स्कूल मेरी पहली कॉमेडी की उपस्थिति के साथ-साथ बना, मेरी भागीदारी के बिना नहीं। ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल पढ़ा, बल्कि कलाकारों के सामने अपने नाटकों पर टिप्पणी भी की, पात्रों के चरित्रों को निर्धारित किया, एक जीवंत स्वर खोजने में मदद की, फिर प्रत्येक व्यक्ति की भूमिका को अलग से देखा, जिसके बाद उन्होंने सामान्य रिहर्सल आयोजित की।

तब हर चीज़ ने अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की को खुश किया, हर चीज़ ने उस पर कब्ज़ा कर लिया: मज़ेदार पार्टियाँ; और दोस्तों के साथ बातचीत; और डैडी की व्यापक लाइब्रेरी से किताबें, जहां, सबसे पहले, वे, निश्चित रूप से, पुश्किन, गोगोल, बेलिंस्की के लेख और पत्रिकाओं और पंचांगों में विभिन्न हास्य, नाटक और त्रासदियों को पढ़ते हैं; और, निःसंदेह, मोचलोव और शेचपकिन के नेतृत्व वाला थिएटर।

उस समय थिएटर में हर चीज़ ने ओस्ट्रोव्स्की को प्रसन्न किया: न केवल नाटक, अभिनय, बल्कि प्रदर्शन शुरू होने से पहले दर्शकों का अधीर, घबराया हुआ शोर, तेल के लैंप और मोमबत्तियों की चमक। एक अद्भुत ढंग से चित्रित पर्दा, थिएटर हॉल की हवा - गर्म, सुगंधित, पाउडर, मेकअप और मजबूत इत्र की गंध से संतृप्त जिसे फ़ोयर और गलियारों में छिड़का गया था।

यहीं, थिएटर में, गैलरी में, उनकी मुलाकात एक उल्लेखनीय युवक - दिमित्री तारासेनकोव से हुई, जो नए-नवेले व्यापारी पुत्रों में से एक था, जो नाटकीय प्रदर्शन को बहुत पसंद करता था।

वह काफी कद काठी का, चौड़ी छाती वाला, घना युवक था, ओस्ट्रोव्स्की से पांच या छह साल बड़ा था, उसके सुनहरे बाल एक घेरे में कटे हुए थे, उसकी छोटी-छोटी भूरी आंखें तेज थीं और उसकी ऊंची, वास्तव में धीमी आवाज थी। "ब्रावो" की उनकी शक्तिशाली पुकार, जिसके साथ उन्होंने प्रसिद्ध मोचलोव का स्वागत किया और उन्हें मंच से बाहर निकाला, ने आसानी से स्टालों, बक्सों और बालकनियों की तालियों को दबा दिया। अपने काले व्यापारी की जैकेट और तिरछी कॉलर वाली नीली रूसी शर्ट में, क्रोम अकॉर्डियन बूटों में, वह आश्चर्यजनक रूप से पुराने किसान परी कथाओं के अच्छे साथी जैसा दिखता था।

उन्होंने थिएटर एक साथ छोड़ा। यह पता चला कि दोनों एक दूसरे से बहुत दूर नहीं रहते हैं: ओस्ट्रोव्स्की - ज़िटनाया पर, तारासेनकोव - मोनेचिकी में। यह भी पता चला कि वे दोनों व्यापारी वर्ग के जीवन पर आधारित थिएटर के लिए नाटकों की रचना कर रहे थे। केवल ओस्ट्रोव्स्की अभी भी इसे आज़मा रहे हैं और गद्य में हास्य का चित्रण कर रहे हैं, और तारासेनकोव पाँच-अभिनय काव्य नाटक लिखते हैं। और अंत में, यह पता चला, तीसरा, कि दोनों पिता - तारासेनकोव और ओस्ट्रोव्स्की - ऐसे शौक के सख्त खिलाफ हैं, उन्हें खाली आत्म-भोग मानते हैं जो उनके बेटों को गंभीर गतिविधियों से विचलित करता है।

हालाँकि, पिता ओस्ट्रोव्स्की ने अपने बेटे की कहानियों या कॉमेडी को नहीं छुआ, जबकि दूसरे गिल्ड व्यापारी आंद्रेई तारासेनकोव ने न केवल दिमित्री के सभी लेखन को स्टोव में जला दिया, बल्कि अपने बेटे को छड़ी के भयंकर वार से पुरस्कृत किया।

थिएटर में उस पहली मुलाकात से, दिमित्री तरासेनकोव ने अधिक से अधिक बार ज़िटनाया स्ट्रीट का दौरा करना शुरू कर दिया, और ओस्ट्रोव्स्की के साथ वे अपनी अन्य संपत्तियों में चले गए - वोरोबिनो, जो सिल्वर बाथ के पास युज़ा के तट पर है।

वहाँ, हॉप्स और डोडर से भरे बगीचे के शांत गज़ेबो में, वे लंबे समय तक एक साथ न केवल आधुनिक रूसी और विदेशी नाटक पढ़ते थे, बल्कि प्राचीन रूसी लेखकों की त्रासदियों और नाटकीय व्यंग्य भी पढ़ते थे...

दिमित्री तरासेनकोव ने एक बार ओस्ट्रोव्स्की से कहा था, "मेरा महान सपना एक अभिनेता बनना है," और अब समय आ गया है - आखिरकार अपना दिल पूरी तरह से थिएटर और त्रासदी को समर्पित करने का। मैं इसकी हिम्मत करता हूं. मुझे जरूर। और आप, अलेक्जेंडर निकोलाइविच, या तो जल्द ही मेरे बारे में कुछ अद्भुत सुनेंगे, या आप मेरी प्रारंभिक मृत्यु पर शोक मनाएंगे। मैं उस तरह नहीं जीना चाहता जैसे मैं अब तक रहता था, सर। सब कुछ व्यर्थ, सब कुछ आधार से दूर! बिदाई! आज रात को मैं अपनी जन्मभूमि छोड़ रहा हूं, मैं इस जंगली साम्राज्य को एक अज्ञात दुनिया में छोड़ रहा हूं, पवित्र कला के लिए, अपने पसंदीदा थिएटर के लिए, मंच के लिए। अलविदा दोस्त, चलो रास्ते में चूमते हैं!”

फिर, एक साल बाद, दो साल बाद, बगीचे में इस विदाई को याद करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को कुछ अजीबता की अजीब भावना से महसूस किया। क्योंकि, संक्षेप में, तारासेनकोव के उन मधुर विदाई शब्दों में कुछ ऐसा था जो बिल्कुल झूठ नहीं था, नहीं, लेकिन आविष्कृत प्रतीत होता था, पूरी तरह से प्राकृतिक नहीं, या कुछ और, उस आडंबरपूर्ण, मधुर और अजीब उद्घोषणा के समान जिसके साथ नाटकीय काम करता है नेस्टर कुकोलनिक या निकोलाई पोलेवॉय जैसी हमारी प्रसिद्ध प्रतिभाएँ भरी हुई हैं।

एक कलाकार जो पूरी तरह से गहरी भावना से संतृप्त था, उसने मास्को नाटकीय जीवन में प्रवेश किया, जिसके पात्र लोक बोली, समकालीन रूसी भाषण का उपयोग करते थे; एक नाटककार जो उन लोगों के चरित्रों को भलीभांति जानता था जिनके साथ उसे दैनिक और प्रति घंटा संवाद करना पड़ता था...

बहुत बाद में, लगभग ढलान पर रचनात्मक जीवन, वह लिखेंगे: “हर समय के अपने आदर्श होते हैं, और प्रत्येक ईमानदार लेखक का कर्तव्य (शाश्वत सत्य के नाम पर) अतीत के आदर्शों को नष्ट करना है, जब वे पुराने हो गए हैं, अश्लील हो गए हैं और झूठे हो गए हैं। इस प्रकार, मेरी स्मृति में, बायरन और हमारे पेचोरिन के आदर्श अप्रचलित हो गए हैं, और अब 40 के दशक के आदर्श अप्रचलित हो रहे हैं..."

यह भावना - समय का दर्शन - अपने कठिन वर्षों के दौरान ओस्ट्रोव्स्की के साथ रही। यह तब था, जब ओस्ट्रोव्स्की तेजी से माली थिएटर का भाग्य और आंतरिक सार बन रहा था, माली थिएटर में ही नाटककार के नाम के आसपास - या अधिक सटीक रूप से, उनके "नाटकीय" के आसपास - "जुनून और संघर्ष फूट पड़े ; और तुरंत नहीं" और यह जल्द ही उन लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं थी जिन्होंने खुद थिएटर की महिमा के पहले पन्ने लिखे थे, जो संपूर्ण नई रूसी संस्कृति के केंद्र के रूप में पैदा हुए थे, केवल एक वर्ष में पहले रूसी विश्वविद्यालय के रूप में और अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के जन्म के डेढ़ साल बाद। यहां तक ​​​​कि महान शेचपकिन ने भी तुरंत उस व्यक्ति को नहीं पहचाना, जो अपने नायकों के पूरे अस्तित्व के साथ, न केवल शेचपकिन की प्रतिभा के समान था, बल्कि स्वयं नायकों के समान ही सेलुलर ऊतक था। पहले से ही अपने गिरते वर्षों में और माली थिएटर के मंच पर नहीं, शेचपकिन ने ल्यूबिम टोर्टसोव की भूमिका निभाई। उसी गोर्बुनोव ने, महत्वपूर्ण बैठक के प्रत्यक्षदर्शी होने के नाते, इसके बारे में इस तरह बात की: "अपने गौरवशाली जीवन के अंत में, अपनी मृत्यु से तीन या चार साल पहले, अनुभवी कलाकार ने ल्यूबिम टोर्टसोव के लिए सुलह का हाथ बढ़ाया और उसे निभाया। निज़नी नावोगरट। आँसुओं की धारा के साथ, उन्होंने चौथे व्यायामशाला में साहित्यिक सुबह में ओस्ट्रोव्स्की को गले लगाया, जहाँ हम सभी ने भाग लिया था। घटनास्थल संवेदनशील था.

माली थिएटर के अन्य दिग्गजों ने धीरे-धीरे ओस्ट्रोव्स्की को पहचान लिया, जो उनके नाटक की सर्व-विजेता सच्चाई से प्रभावित थे। लेकिन नाटककार के इर्द-गिर्द संघर्ष जारी रहा। विभिन्न धाराओं ने उन्हें अपने वैचारिक चैनलों में खींचने की कोशिश की। उस समय, प्रतिक्रियावादी प्रचारकों में से एक, कटकोव के "रूसी मैसेंजर" के आलोचक और निकटतम सहयोगी के. लियोन्टीव ने ओस्ट्रोव्स्की के बारे में लिखा था: "एक लोकतांत्रिक, मठवाद और रूढ़िवादी से नफरत करने वाला, सुरुचिपूर्ण कुलीनता का।"

हालाँकि, ओस्ट्रोव्स्की को स्वयं यह अच्छी तरह से महसूस हुआ कि उनके नाम को लेकर संघर्ष चल रहा था। उन्होंने उस पर क्या आरोप लगाया है? इसकी शुरुआत साहित्यिक चोरी के आरोप से हुई. यह "निबंध" समाचार पत्रों में प्रकाशित हुआ और सोव्रेमेनिक के पन्नों पर ओस्ट्रोव्स्की के एक प्रतिक्रिया पत्र के लिए प्रेरित किया गया। वी.एफ. को लिखे एक पत्र में मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती के सह-संपादकों में से एक, कोर्श को, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: “साहित्यिक बाशी-बाज़ौक्स की निर्लज्जता इस बिंदु तक पहुंच गई है कि हमें, विश्वासों में अंतर के बावजूद, एक साथ मिलकर, रूसी साहित्य में इस बुराई को खत्म करने का प्रयास करना चाहिए। ”

अपने ढलते वर्षों में, ओस्ट्रोव्स्की ने तेजी से रूसी नाटकीय परिदृश्य के आमूल-चूल नवीनीकरण की आवश्यकता के बारे में सोचा। वह थिएटर को आधिकारिकता और दौरे से मुक्त देखना चाहते थे; वास्तव में उच्च कला के स्वर्ग में प्रांतीय शौकियापन, खराब स्वाद, थूक से सने मंच, अशिष्टता और धूर्तता के लिए कोई जगह नहीं होनी चाहिए थी। इसके लिए, 80 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने रूसी नाटक थिएटर के सुधारों के लिए परियोजनाओं पर उत्साहपूर्वक काम किया, ज़ार और उनके दल के लिए कई नोट्स लिखे और आखिरकार, उन्होंने खुद मॉस्को शाही थिएटरों के प्रबंधन में एक पद ले लिया।

छोटी उम्र से, थिएटर ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक घर था; उनके व्यक्तिगत भाग्य में सब कुछ जुड़ा हुआ था, थिएटर के साथ हजारों धागों से जुड़ा हुआ था - इसके लोग, इसके हित। नाटककार एक अभिनेता के जीवन को बिल्कुल भी अलंकृत नहीं करता है, लेकिन वह अभिनेताओं से प्यार करता है - ये सभी "दुर्भाग्यपूर्ण", "दुखद" और "शमाग" - जैसे वे हैं - उनकी बयानबाजी, निस्वार्थता, सरल-दिमाग की घमंड, खुश करने की इच्छा के साथ , अव्यवस्थित जीवनशैली और बचकानी ईमानदारी।

क्या सिर्फ जीवनी ही मायने रखती है? जीवन एक रंगमंच है, और लोग अक्सर जीवन के नाटक में अभिनेताओं के रूप में कार्य करते हैं - शेक्सपियर के हेमलेट के समय से कला से परिचित यह रूपक, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में मंच और रंगमंच के उद्देश्यों की दूसरी प्रतीकात्मक योजना का गठन करता है।

में पिछले दशकोंओस्ट्रोव्स्की का जीवन रूसी रंगमंच के लिए एक प्रकार का कलात्मक स्मारक बनाता है। 1972 में, उन्होंने पहले रूसी थिएटर के जन्म के बारे में एक काव्यात्मक कॉमेडी, "17वीं सदी के हास्य अभिनेता" लिखी। लेकिन उनके समकालीन थिएटर के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक अधिक प्रसिद्ध हैं - "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1981) और "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1983)। यहां उन्होंने दिखाया कि एक्टर्स की जिंदगी कितनी आकर्षक और कठिन होती है।

लगभग चालीस वर्षों तक रूसी मंच के लिए काम करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची बनाई - लगभग पचास नाटक। ओस्ट्रोव्स्की की कृतियाँ अभी भी मंच पर हैं। और डेढ़ सौ साल बाद उनके नाटकों के नायकों को आसपास देखना मुश्किल नहीं है.

ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु 1886 में उनकी प्रिय ट्रांस-वोल्गा एस्टेट शचेलीकोवो में, घने कोस्त्रोमा जंगलों में: छोटी घुमावदार नदियों के पहाड़ी किनारों पर हुई थी। लेखक का जीवन, अधिकांश भाग, रूस के इन प्रमुख स्थानों में बीता: जहां छोटी उम्र से ही वह प्राचीन रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का पालन कर सकता था, जो अभी भी अपने समय की शहरी सभ्यता से बहुत कम प्रभावित थे, और स्वदेशी रूसी भाषण सुन सकते थे।

ग्रन्थसूची

ओस्ट्रोव्स्की नाटककार माली थिएटर

• 1. ए.आई. रेव्याकिन, नाट्यशास्त्र ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, 1973
• 2. आर. श्टिलमार्क, बियॉन्ड द मॉस्को रिवर, 1983
• 3. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, चयनित नाटक, 1982
• 4. ए. सफ्रोनोव, होल रशियन थिएटर, "ओगनीओक" नंबर 15, 1973

ओस्ट्रोव्स्की थिएटर को रूस में सबसे पहले में से एक माना जाता है जो आज तक जीवित है और पूरी तरह से काम कर रहा है। इसमें विदेशी और घरेलू शास्त्रीय कार्यों का मंचन किया गया।

मूल

ओस्ट्रोव्स्की स्टेट थिएटर ने 1808 में जनता के लिए अपने दरवाजे खोले। तब कोस्त्रोमा व्यापारियों द्वारा बसाया गया एक समृद्ध शहर था। आज भी आप पुराने घर पा सकते हैं जिन्हें उस समय से संरक्षित किया गया है। उन्होंने विभिन्न बर्तन बेचे, और भौंकने वाले सक्रिय रूप से पास में काम करते थे।

इस समय उनका जन्म कोस्त्रोमा में धनी व्यापारियों के परिवार में हुआ था। बाद में वे रूस में थिएटर के संस्थापक बने। शहर ने एक बिल्कुल नई कला की खोज की। 1863 में, एक अन्य थिएटर जाने वाले, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की का जन्म मास्को में हुआ था। और उनके बीच, 1823 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म हुआ, एक नाटककार जिसने रूस को व्यापारियों का सच्चा जीवन दिखाया।

मुझे नई तरह की कला बहुत पसंद आई व्यापारी वातावरण. चूँकि व्यापारी गरीब लोग नहीं थे, वे युवा प्रतिभाशाली नाटककारों के प्रयासों का समर्थन कर सकते थे और अभिनेताओं की मदद कर सकते थे। ओस्ट्रोव्स्की थिएटर खुलने से पहले ही प्रदर्शनों का मंचन शुरू हो गया था। कोस्त्रोमा कला का केंद्र बन गया है। पहला प्रदर्शन आवासों और देहाती दचाओं में निजी स्वागत समारोहों के दौरान दिखाया गया। वे सर्फ़ों द्वारा बजाए जाते थे। समय के साथ उनकी जगह पेशेवर अभिनेताओं ने ले ली।

आरंभिक इतिहास

1999 में इसे राज्य संस्था का दर्जा प्राप्त हुआ।

ओस्ट्रोव्स्की थिएटर: प्रदर्शनों की सूची

कोस्त्रोमा मंच का आधार शहर के पसंदीदा नाटककार ओस्ट्रोव्स्की के नाटक थे। इनका मंचन लेखक के जीवनकाल में ही किया गया था और आज भी खेला जाता है। इसके अलावा शास्त्रीय प्रस्तुतियों में आप विलियम शेक्सपियर, अलेक्जेंडर पुश्किन, लियो टॉल्स्टॉय, मोलिरे, जॉन पैट्रिक, जिरी हुबैक, एलेजांद्रो कैसन और अन्य के नाटक देख सकते हैं। बहुत पहले से साथ में प्रसिद्ध कृतियांयुवा पटकथा लेखकों द्वारा रूपांतरण भी दिखाए गए हैं।

ओस्ट्रोव्स्की थिएटर अक्सर दूसरे शहरों से मंडलियों को आने के लिए आमंत्रित करता है। राजधानी के अभिनेता अक्सर मौलिक प्रस्तुतियाँ लाते हैं। इसके अलावा, संस्था अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी त्योहारों से दर्जनों विभिन्न पुरस्कारों की विजेता है।

प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय नाटक:

• "द स्ट्रेंज मिसेज सैवेज" जॉन पैट्रिक के उपन्यास पर आधारित एक कॉमेडी है।
• ग्रिबॉयडोव द्वारा "बुद्धि से शोक"।
• नतालिया पुष्किना द्वारा "जबकि वह मर रही थी"।
• पुश्किन द्वारा "बोरिस गोडुनोव"।
• शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट का आधुनिक रूपांतरण।
• ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म"।

ए.एन. की योग्यता क्या है? ओस्ट्रोव्स्की? क्यों, आई.ए. गोंचारोव के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की के बाद ही हम कह सकते थे कि हमारे पास अपना रूसी है राष्ट्रीय रंगमंच? (पाठ का पुरालेख देखें)

हाँ, वहाँ "द माइनर", "वो फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल" थे, तुर्गनेव, ए.के. टॉल्स्टॉय, सुखोवो-कोबिलिन के नाटक थे, लेकिन उनमें से पर्याप्त नहीं थे! अधिकांश थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में खाली वाडेविल्स और अनुवादित मेलोड्रामा शामिल थे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ, जिन्होंने अपनी सारी प्रतिभा विशेष रूप से नाटक के लिए समर्पित कर दी, थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची गुणात्मक रूप से बदल गई। उन्होंने अकेले ही उतने नाटक लिखे, जितने सभी रूसी क्लासिक्स ने मिलकर लिखे: लगभग पचास! तीस से अधिक वर्षों से हर सीज़न में, थिएटरों को एक नया नाटक मिलता है, या दो भी! अब खेलने के लिए कुछ था!

अभिनय का एक नया स्कूल उभरा, एक नया नाटकीय सौंदर्यशास्त्र, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर प्रकट हुआ, जो सभी रूसी संस्कृति की संपत्ति बन गया!

थिएटर की ओर ओस्ट्रोव्स्की का ध्यान किस कारण गया? नाटककार ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “नाटकीय कविता साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में लोगों के अधिक निकट है। अन्य सभी रचनाएँ शिक्षित लोगों के लिए लिखी जाती हैं, लेकिन नाटक और हास्य संपूर्ण लोगों के लिए लिखे जाते हैं..." लोगों के लिए लिखना, उनकी चेतना को जगाना, उनकी रुचि को आकार देना एक जिम्मेदारी भरा काम है। और ओस्ट्रोव्स्की ने उसे गंभीरता से लिया। अगर नहीं अनुकरणीय रंगमंच, आम जनता जिज्ञासा और संवेदनशीलता को भड़काने वाले ओपेरा और मेलोड्रामा को वास्तविक कला समझने की गलती कर सकती है।

तो, आइए रूसी थिएटर के लिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की की मुख्य सेवाओं पर ध्यान दें।

1) ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाई। उन्होंने युवा लेखकों के साथ मिलकर 47 मौलिक नाटक और 7 नाटक लिखे। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बीस नाटकों का इतालवी, अंग्रेजी और फ्रेंच से अनुवाद किया गया था।

2) उनकी नाटकीयता की शैली विविधता भी कम महत्वपूर्ण नहीं है: ये मॉस्को जीवन के "दृश्य और चित्र" हैं, नाटकीय इतिहास, नाटक, हास्य, वसंत परी कथा"स्नो मेडन"।

3) नाटककार ने अपने नाटकों में विभिन्न वर्गों, पात्रों, व्यवसायों का चित्रण किया, उन्होंने 547 की रचना की पात्र, राजा से लेकर मधुशाला के नौकर तक, अपने अंतर्निहित चरित्र, आदतों और अद्वितीय वाणी के साथ।

4) ओस्ट्रोव्स्की के नाटक एक विशाल ऐतिहासिक काल को कवर करते हैं: 17वीं से 19वीं शताब्दी तक।

5) नाटकों की कार्रवाई जमींदारों की जागीरों, सरायों और वोल्गा के तट पर होती है। काउंटी कस्बों के मुख्य मार्गों और सड़कों पर।

6) ओस्ट्रोव्स्की के नायक - और यह मुख्य बात है - अपनी विशेषताओं, शिष्टाचार, अपने भाग्य के साथ, इस नायक के लिए अद्वितीय एक जीवित भाषा के साथ जीवित पात्र हैं।

पहले प्रदर्शन (जनवरी 1853; "डोंट गेट इन योर ओन स्लेज") के मंचन के बाद से डेढ़ सदी बीत चुकी है, और नाटककार का नाम थिएटर के पोस्टरों पर बना हुआ है; प्रदर्शन दुनिया भर के कई चरणों में किए जाते हैं।

ऑस्ट्रोव्स्की में रुचि विशेष रूप से परेशान समय में तीव्र होती है, जब कोई व्यक्ति जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के उत्तर ढूंढ रहा होता है: हमारे साथ क्या हो रहा है? क्यों? हम कैसे हैं? शायद ऐसे समय में ही व्यक्ति में भावनाओं, जुनून और जीवन की परिपूर्णता की भावना का अभाव होता है। और हमें अभी भी वही चाहिए जो ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा था: "और पूरे थिएटर के लिए एक गहरी आह, और बेस्वाद गर्म आँसू, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में उतर जाएंगे।"

संघटन

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, प्रदर्शन कला और अन्य सभी के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका राष्ट्रीय संस्कृतिअधिक अनुमान लगाना कठिन है। उन्होंने रूसी नाटक के विकास के लिए उतना ही काम किया जितना इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डी वेगा, फ्रांस में मोलिरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर ने किया। सेंसरशिप, नाटकीय और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के प्रबंधन द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों दोनों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित करना, प्रगतिशील विदेशी नाटक के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से संवाद करना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रकार बन गया अपने समय का, रूसी मंच पर रूसी पात्रों की उपस्थिति और विजय के बारे में गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के साहित्य के सपनों को मूर्त रूप देना।
ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्हीं से हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककार आए और उनसे सीखा। अपने समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक उन्हीं की ओर आकर्षित हुए थे।

अपने समय के युवा लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की शक्ति का प्रमाण कवयित्री ए.डी. मायसोव्स्काया के नाटककार को लिखे एक पत्र से लगाया जा सकता है। “क्या आप जानते हैं कि आपका प्रभाव मुझ पर कितना महान था? यह कला के प्रति प्रेम नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: बल्कि इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। मैं केवल आपके प्रति आभारी हूं कि मैंने दयनीय साहित्यिक सामान्यता के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन का विरोध किया, और मीठे और खट्टे अर्ध-शिक्षित लोगों के हाथों से प्राप्त सस्ती प्रशंसा का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार कर दिया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहली प्रेरणा दी, जबकि आपने मुझे दिशा दी। आपके कार्यों को पढ़कर, मुझे एहसास हुआ कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक को विकसित करने से ही एक कलाकार वास्तविक कलाकार बन सकेगा।
ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी थिएटर के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के व्यापक महत्व पर ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम.एन. एर्मोलोवा ने माली थिएटर के मंच से पढ़ा था:

मंच पर ही जिंदगी, मंच से फूटती है सच्चाई,
और उज्ज्वल सूरज हमें सहलाता है और हमें गर्म करता है...
साधारण, सजीव लोगों की सजीव वाणी सुनाई देती है,
मंच पर कोई "नायक" नहीं, कोई देवदूत नहीं, कोई खलनायक नहीं,
लेकिन सिर्फ एक आदमी... एक खुश अभिनेता
भारी बंधनों को तुरंत तोड़ने की जल्दी करता है
रूढ़ियाँ और झूठ. शब्द और भावनाएँ नई हैं,

लेकिन आत्मा की गहराइयों में उनके लिए एक उत्तर है, -
और सभी के होंठ फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,
जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दिया
और अंधेरे साम्राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश डालें

प्रसिद्ध कलाकार ने 1924 में अपने संस्मरणों में इसी चीज़ के बारे में लिखा था: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, सत्य और जीवन स्वयं मंच पर प्रकट हुए... मौलिक नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा हुआ... उन्होंने बात करना शुरू कर दिया गरीब, अपमानित और अपमानित।”

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाटकीय नीति द्वारा मौन, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहरी, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर बदल दिया। केवल इसने थिएटर को राष्ट्रीय, रूसी, लोक थिएटर के रूप में जीवन दिया।

“आपने साहित्य के लिए एक पूरी लाइब्रेरी दान कर दी है कला का काम करता है, उन्होंने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत पूरी की, जिसकी नींव फोन्विज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल ने रखी। यह अद्भुत पत्र, अन्य बधाईयों के अलावा, एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष पर प्राप्त हुआ था।

लेकिन बहुत पहले, "मॉस्कविटानिन" में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, सुरुचिपूर्ण और संवेदनशील पर्यवेक्षक वी.एफ. ओडोएव्स्की के एक सूक्ष्म पारखी ने लिखा था: "यदि यह एक क्षणिक फ्लैश नहीं है, तो मशरूम से निचोड़ा हुआ नहीं है अपने आप में जमींदोज, हर तरह की सड़ांध से कटा हुआ, तो इस आदमी में जबरदस्त प्रतिभा है। मुझे लगता है कि रूस में तीन त्रासदियाँ हैं: "द माइनर", "वू फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल"। "दिवालिया" पर मैंने चौथा नंबर रखा है।"

इस तरह के आशाजनक पहले मूल्यांकन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक, एक पूर्ण जीवन, काम में समृद्ध; श्रम, और जिसके कारण आकलन का ऐसा तार्किक संबंध बना, क्योंकि प्रतिभा के लिए, सबसे पहले, अपने आप पर महान काम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं दफनाया। 1847 में अपना पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे और यूरोपीय भाषाओं से बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया। और कुल मिलाकर उनके द्वारा रचित लोक रंगमंच में लगभग एक हजार पात्र हैं।
अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच को एल.एन. टॉल्स्टॉय से एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपके कार्यों को कैसे पढ़ते हैं, सुनते हैं और याद रखते हैं, और इसलिए मैं यह सुनिश्चित करने में मदद करना चाहूंगा अब आप वास्तव में वह बन गए हैं जो आप निस्संदेह हैं - व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक।

(ऐतिहासिक और सांस्कृतिक निबंध)

और दुःख भी है... लेकिन खुशियाँ भी हैं जो दूसरे लोग नहीं जानते। व्यर्थ में अपनी आत्मा क्यों ख़राब करो! आपकी समृद्ध भावना पर यहां कौन प्रतिक्रिया देगा? इन मोतियों, इन आंसुओं के हीरों की सराहना कौन करेगा?.. और वहां... ओह! यदि आप इन खजानों का आधा हिस्सा जनता के सामने फेंक देंगे तो थिएटर तालियों की गड़गड़ाहट से बिखर जाएगा। आप पर फूलों और उपहारों की वर्षा की जाएगी। यहां तुम्हारी सिसकियों, तुम्हारी कराहों का कोई उत्तर नहीं; और वहां हजारों आंखें तुम्हारे एक आंसू के लिए रोएंगी। …मेरी तरफ देखो। मैं एक भिखारी, एक दयनीय आवारा हूं, और मंच पर मैं एक राजकुमार हूं। मैं उसका जीवन जीता हूं, मैं उसके विचारों से पीड़ित हूं, मैं बेचारी ओफेलिया के लिए उसके आंसू रोता हूं और मैं उससे इतना प्यार करता हूं जितना चालीस हजार भाई प्यार नहीं कर सकते।

गेन्नेडी डेमेनिच नेस्चस्तलिवत्सेव,

ए.एन. द्वारा "वन" ओस्ट्रोव्स्की

कोस्त्रोमा एक प्राचीन व्यापारिक शहर है। और आज, केंद्रीय रुसीना सड़क पर चलते हुए, आपको पुराने घर मिलेंगे, जिनके दरवाजे आज सीधे फुटपाथ पर जाते हैं, ज्यादातर ऊपर चढ़े हुए हैं, लेकिन एक बार आपको एक व्यापारिक स्टोर में "आमंत्रित" किया गया था। व्यापारियों के अलावा, कोस्त्रोमा विभिन्न विशुद्ध औद्योगिक व्यवसायों के लोगों से समृद्ध था। किसी महान निर्माता या सव्वा ममोनतोव का जन्म यहीं होगा।

लेकिन भाग्य ने फैसला किया कि यह कोस्त्रोमा में था कि रूसी थिएटर के संस्थापक, फ्योडोर ग्रिगोरिएविच वोल्कोव का जन्म 1729 में एक व्यापारी परिवार में होना तय था। यह कोस्त्रोमा में एक अनोखी सांस्कृतिक घटना की शुरुआत थी। यहां इसकी सामान्य रूपरेखा दी गई है. 1863 में, और फिर व्यापारी परिवार में, इस बार अलेक्सेव्स, रूसी परिदृश्य के भावी सुधारक प्रकट होंगे - महान कॉन्स्टेंटाइनसर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की। इन तारीखों के बीच, मानो, 1823 है। इसी वर्ष, व्यापारियों के जीवन को समाज के सामने खोलने वाले, "कोलंबस ऑफ़ ज़मोस्कोवोरेची", नाटककार अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म हुआ। और फिर, थोड़ा-थोड़ा करके, अपने पैसे से, व्यापारी वर्ग का एक और प्रतिनिधि, स्टैनिस्लावस्की से दो साल छोटा, एलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच बख्रुशिन, रूसी थिएटर के इतिहास पर सभी प्रकार के दस्तावेज़ एकत्र करेगा। वह न केवल 1894 में मॉस्को में एक साहित्यिक थिएटर संग्रहालय के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हैं, बल्कि 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद इसके संरक्षण के लिए भी प्रसिद्ध हैं। आज यह राज्य केंद्रीय रंगमंच संग्रहालय है, जिस पर इसके संस्थापक और क्यूरेटर का नाम सही है। अंत में, व्यापारी स्वयं थिएटर से प्यार करते थे, इसके नियमित होने के कारण, उदाहरण के लिए ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "टैलेंट एंड एडमिरर्स" और "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में।

इन सभी तथ्यों के पीछे क्या है - शुद्ध संयोग या कुछ प्राकृतिक? रूसी रंगमंच का इतिहास व्यापारी वर्ग पर इतना भारी क्यों पड़ गया? स्वयं व्यापारियों में ऐसा क्या विशेष था? ये ऐसे प्रश्न हैं जिनका निश्चित उत्तर मिलना शायद ही संभव है, लेकिन फिर भी मैं अपना पक्ष प्रस्तुत करने का प्रयास करूंगा।

व्यापार में डूबे व्यापारी, रूसी जीवन की सबसे प्राचीन नींव के संरक्षक थे, और इसलिए उन्होंने चर्चों के निर्माण के लिए अर्जित धन को नहीं छोड़ा। लेकिन में वास्तविक जीवनव्यापार और मंदिर को जोड़ना कठिन था, और कभी-कभी असंभव भी। कला अलग है, विशेषकर रंगमंच जैसी लोकतांत्रिक चीज़। यहां कोई आत्मा को आराम दे सकता है, दिल के दुखों को बुझा सकता है, खुद को दिखा सकता है और दूसरों को देख सकता है। और विशेष रूप से एक छोटे प्रांतीय शहर में! इस प्रकार व्यापारी कोस्त्रोमा एक थिएटर शहर बन गया।

थिएटर सम्पदा में, अमीर घरों में, या यहां तक ​​कि प्रदर्शन के लिए अनुकूलित कमरे में भी स्थापित किए गए थे। अधिकांश भाग के लिए, अभिनेता सर्फ़ थे, लेकिन मुक्त वर्ग के लोग भी थे।

कोस्त्रोमा में थिएटर के अस्तित्व का पहला दस्तावेजी उल्लेख 1808 में मिलता है। हमें ज्ञात मंच स्थलों में से एक उस क्षेत्र पर स्थित था जो अब पहला शहर अस्पताल है। इस मंच पर कोस्त्रोमा के मूल निवासी ए.ओ. का प्रसिद्ध "कॉमिक ओपेरा" प्रदर्शित किया गया था। एब्लेसिमोवा "मिलर एक जादूगर, धोखेबाज और दियासलाई बनाने वाला है", यहां अभिनेत्री एम.डी. ने अपने शानदार करियर की शुरुआत की। ल्वोवा-सिनेट्सकाया, जन्म से कोस्ट्रोमा मूल निवासी भी है। यह कोस्त्रोमा थिएटर के मंच पर था, जो 1812 के युद्ध की दुखद घटनाओं के दौरान मास्को छोड़कर चला गया था, जिसे शाही थिएटर के कलाकारों ने बजाया था। इतिहास ने कोस्त्रोमा में थिएटर व्यवसाय के संस्थापकों के नाम संरक्षित किए हैं: एम.ए. अनिसिमोव, वी.ई. ओब्रेस्कोव, ए.एस. कार्तसोव, एम.ए. सर्गेव, ए.एफ. चागिन, ए.के. ग्लीबोव।

एक और, अधिक प्रसिद्ध थिएटर मंच निज़न्या डेबरा में स्थित था। यह कोस्त्रोमा में पहली पत्थर थिएटर इमारत है। इसकी उत्पत्ति आश्चर्यजनक है। 1820 के दशक की शुरुआत में, दूसरे गिल्ड आई.पी. के व्यापारी के टेनरी के गोदाम को मेलपोमीन की जरूरतों के लिए अनुकूलित किया गया था। Syromyatnikov। सब कुछ सही है, एक व्यापारी शहर में अन्यथा कैसे हो सकता है? दूसरी ओर, जैसा कि हम जानते हैं, एक अभिनेता को एक चटाई की ज़रूरत होती है जिस पर वह खेल सके और दर्शक उसकी सराहना करें। और यहाँ एक पूरा थिएटर है!

दुर्भाग्य से, आज पूर्व थिएटर की इमारत से कुछ सबूतों के अलावा कुछ भी नहीं बचा है, जिससे हमें पता चलता है कि सड़क के किनारे से यह एक मंजिल की एक ठोस दीवार थी, और सभागार में रहने के लिए, आपको सबसे पहले कुछ मीटर नीचे जाएँ, फिर उठें। लेकिन प्रांगण से, थिएटर सीधे वोल्गा पर दिखता था। 1858 में इस थिएटर के मंच पर प्रसिद्ध रूसी अभिनेता एम.एस. शेचपकिन ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "गरीबी एक बुराई नहीं है" पर आधारित नाटक में ल्यूबिम टोर्टसोव की भूमिका निभाई। रूसी साहित्य के भावी क्लासिक ए.एफ. ने यहां का दौरा किया। पिसेम्स्की और अवांछनीय रूप से भुला दिए गए लेखक ए.ए. पोटेखिन। दोनों कोस्त्रोमा के मूल निवासी थे और दोनों ने बाद में नाटक लिखे।

बेशक, कोस्ट्रोमा थिएटर जाने वाले एक विशेष थिएटर भवन चाहते थे, जिसे उनके दान से 1863 में पावलोव्स्काया स्ट्रीट पर बनाया गया था। यह एक बड़ी परछत्ती वाली एक मंजिला इमारत थी, जिसके अंत में एक बड़ा धनुषाकार पेडिमेंट था, जो बाहरी तौर पर एक वृत्त के खंड के समान था। अग्रभाग के मध्य भाग में चार स्तम्भों से ढका मार्ग था। स्तंभों के कोरिंथियन क्रम की समृद्धि ने थिएटर के केंद्रीय प्रवेश द्वार की उपस्थिति को पूरा किया। और किनारों पर स्तंभों के साथ अर्ध-रोटुंडा के रूप में पोर्च हैं। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह इमारत 19वीं सदी की वास्तुकला के लिए असामान्य थी, लेकिन विवरण से पता चलता है कि यह बहुत नाटकीय थी। सामने के हिस्से में दरवाजों की बहुतायत (व्यापारी दुकानों से भी बदतर नहीं) सबसे सम्मानित दर्शकों को थिएटर में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करती प्रतीत होती थी। एक संस्करण के अनुसार, निर्माण के लिए अधिकांश ईंटें एपिफेनी मठ की इमारत के विध्वंस के दौरान खरीदी गई थीं, जो 1847 में जल गई थी। इसलिए, जब 1865 में नया थिएटर भवन आग से लगभग नष्ट हो गया, तो कई सामान्य लोगों ने इसे भगवान की सजा के रूप में देखा। सच है, इमारत को बहुत जल्दी बहाल कर दिया गया था - पहले से ही 1866/1867 सीज़न तक। शहर के थिएटर का मंच मुख्य रूप से उद्यमी द्वारा एक मंडली में इकट्ठे किए गए अभिनेताओं द्वारा बजाया जाता था। स्वयं उद्यमी और मंडली की संरचना दोनों लगातार बदल रहे थे।

1917 की अक्टूबर क्रांति से पहले, जिसमें एक विशेष भवन के निर्माण से पहले भी कई बार कोस्त्रोमा मंच का आयोजन किया गया था, प्रसिद्ध उद्यमियों में से कोई भी एन.आई. को याद करने के अलावा कुछ नहीं कर सकता। इवानोवा, एस.ए. ट्रेफिलोवा, डी.एम. ज़ोलोटारेव-बेल्स्की, आई.ए. पनोर्मोव-सोकोल्स्की, एस.पी. नेवरिना, एन.एफ. चैलेव-कोस्ट्रोम्स्की।

प्रबंधक ने प्रदर्शनों की सूची निर्धारित की और अभिनेताओं को सीज़न के लिए मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। इसलिए प्रदर्शनों की सूची और अभिनेताओं के बीच घनिष्ठ संबंध, जिनमें से प्रत्येक की एक विशिष्ट भूमिका थी: नायक-प्रेमी, त्रासदीपूर्ण, हास्य अभिनेता, सरल, आदि। नाटकों की संख्या के मामले में प्रदर्शनों की सूची बहुत बड़ी थी, एक सीज़न में, दर्शकों के लिए कई दर्जन प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए थे। एक नियम के रूप में, प्रदर्शन (दुर्लभ अपवादों के साथ) पहली और आखिरी बार दिखाया गया था। इसलिए, अभिनेता, एक नियम के रूप में, पाठ नहीं सीखते थे और अक्सर इसे छोटा कर देते थे। हमने एक रिहर्सल से भूमिका सीखी, प्रॉम्पटर के सुझावों पर भरोसा करते हुए, जिसका "बूथ" विशेष रूप से मंच पर रखा गया था।

एक प्रांतीय अभिनेता का जीवन कठिन था, लगातार यात्रा करता रहता था और बहुत संतोषजनक नहीं था। उनमें से प्रत्येक के पास अपना स्वयं का प्रॉप्स होना चाहिए, जिसमें विभिन्न युगों और देशों की वेशभूषा में कई बदलाव शामिल थे। उनमें से कुछ, जैसे पी.ए. स्ट्रेपेटोवा, एम.आई. पिसारेव अंततः सेंट पीटर्सबर्ग या मॉस्को में इंपीरियल थिएटर की मंडली में खुद को खोजने में कामयाब रहे। सच है, केवल कुछ के लिए। समाज की ओर से, अभिनेताओं के प्रति रवैया तिरस्कारपूर्ण था, सिवाय उन लोगों के, जिन्होंने प्रसिद्धि हासिल की। लेकिन यह महिमा कभी-कभी कितने आँसू और दुःख छिपाती है!

कई प्रसिद्ध अभिनेताओं ने कोस्त्रोमा सिटी थिएटर के मंच पर अभिनय किया। तो, 1878 में, माली थिएटर की प्रसिद्ध अभिनेत्री जी.एन. फेडोटोवा ने कतेरीना को ओस्ट्रोव्स्की के "द थंडरस्टॉर्म" में प्रस्तुत किया। 1888 में, वी.एन. के निर्देशन में कोस्त्रोमा में "रूसी अभिनेताओं के पहले संघ" का दौरा हुआ। एंड्रीव-बर्लाक। एफ.एम. पर आधारित नाटक "क्राइम एंड पनिशमेंट" में एंड्रीव-बर्लक ने खुद मार्मेलादोव की भूमिका निभाई। दोस्तोवस्की. मई 1898 में, सिटी थिएटर के मंच पर माली थिएटर का दौरा हुआ, जिसमें सदोव्स्की अभिनय परिवार आया था। इसके प्रमुख, प्रोव मिखाइलोविच सदोव्स्की, ए.एन. के पसंदीदा अभिनेता थे। ओस्ट्रोव्स्की। और कोस्त्रोमा में, उनके बेटे, मिखाइल प्रोवोविच सैडोव्स्की ने अपनी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ निभाईं: "अवर पीपल - वी विल बी नंबर्ड!" में पोखालुज़िन, "द फ़ॉरेस्ट" में शास्तलिवत्सेव, "टैलेंट एंड एडमिरर्स" में मेलुज़ोव।

1899/1900 के थिएटर सीज़न के दौरान, उद्यमी डी.ए. ज़ोलोटारेव-बेल्स्की ने थिएटर का कुछ पुनर्गठन किया: बेनोइर बक्सों के स्थान पर, उन्होंने पार्श्व गलियारों को छोड़कर स्टालों को जारी रखा, बीच वाले को छोड़ दिया, और मंच के विपरीत ऊपरी स्तर के पांच बक्सों को अलग-अलग "क्रमांकित" में बदल दिया। सीटें. हालाँकि, दिसंबर 1900 में ही थिएटर लॉबी में आग लग गई। आग तो बुझ गई, लेकिन फ़ोयर में फर्श को तोड़ना पड़ा।

उसी वर्ष, एफ.जी. की 150वीं वर्षगांठ मनाई गई। वोल्कोवा। उत्सव यारोस्लाव में हुआ, जहाँ जी.एन. के नेतृत्व में एक ठोस कोस्त्रोमा प्रतिनिधिमंडल था। बॉटनिकोव, शहर के प्रमुख। उन्होंने रूसी थिएटर के संस्थापक की प्रतिमा पर पुष्पांजलि अर्पित की। अफ़सोस, फ़्योडोर वोल्कोव का स्मारक, जिन्होंने 2009 में अपना 280वां जन्मदिन मनाया था, अभी भी हमारे शहर में दिखाई नहीं दिया है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों पर आधारित प्रदर्शन, जो खुद कोस्त्रोमा भूमि से प्यार करते थे, कोस्त्रोमा निवासियों के बीच बेहद लोकप्रिय थे। 1848 से अपनी मृत्यु तक, नाटककार ने हर गर्मियों में कोस्त्रोमा प्रांत के किनेश्मा जिले में अपनी शचेलीकोवो संपत्ति पर बिताया। उन्हें सेंट निकोलस चर्च की बाड़ में शचेलकोव से दो किलोमीटर दूर दफनाया जाएगा। नाटककार की मृत्यु के वर्ष, 1886 में, कोस्त्रोमा सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा संगीतकारओस्ट्रोव्स्की की स्मृति को कायम रखने का प्रश्न खोला गया और पांच हजार रूबल का योगदान दिया गया। इसके बाद, सोसायटी समिति को नाटककार के स्मारक के निर्माण और स्थापना के लिए पूरे साम्राज्य में एक सदस्यता खोलने की अनुमति मिली। 1913 तक, ओस्ट्रोव्स्की के स्मारक की पूंजी 35,864 रूबल थी। हालाँकि, आगे ऐतिहासिक घटनाओंइस नेक कार्य को सफल नहीं होने दिया गया।

कोस्त्रोमा में 1914 और 1915 के युद्ध के वर्षों को वी.एन. के दौरों द्वारा चिह्नित किया गया था। डेविडोव और के.ए. वरलामोव, सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के अभिनेता। और 1915/1916 और 1916/1917 के थिएटर सीज़न में प्रसिद्ध अभिनेता मैमथ डाल्स्की का दौरा देखा गया, जो एक बार कोस्त्रोमा मंच पर अलेक्जेंड्रिंका में अभिनय करते थे। कोस्त्रोमा में उन्होंने रूसी प्रदर्शनों की सूची से हेमलेट, कीन, उरीएल अकोस्टा और बेलुगिन को प्रस्तुत किया।

1917 की अक्टूबर क्रांति की दुखद घटनाएँ कोस्त्रोमा थिएटर के जीवन को प्रभावित नहीं कर सकीं। कुछ समय के लिए यह अभी भी सामान्य उद्यम की परंपरा का पालन करता था, लेकिन कवि इनोकेंटी एनेंस्की की आलंकारिक परिभाषा के अनुसार, बोल्शेविज्म की वैचारिक अंधी, "जल्दी से बह गई," और पूर्व थिएटर ने सभी रूसी जीवन के भाग्य को साझा किया: इसे बर्बरतापूर्वक नष्ट कर दिया गया।

प्रसिद्ध पुस्तक "कोस्त्रोमा ड्रामेटिक" (यारोस्लाव, 1984) रिपोर्ट करती है: "महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के तुरंत बाद, सोवियत थिएटर की वैचारिक और संगठनात्मक नींव रखी गई थी। इसे साम्यवादी विचारधारा से ओत-प्रोत, पुराने बुर्जुआ रंगमंच से मौलिक रूप से भिन्न एक सामाजिक, शैक्षिक और शैक्षणिक संस्थान कहा और स्थापित किया गया।” लेकिन इस लक्ष्य को अचानक हासिल करना असंभव है, जिसे निश्चित रूप से बोल्शेविक भी समझते थे। इसलिए, सबसे पहले उन्होंने अपने सामूहिक चरित्र, "एक बार करो, दो बार करो" के सिद्धांत के अनुसार संगठन और क्रांतिकारी नारों की वैचारिक शुद्धता के साथ "नीले ब्लाउज" के वर्ग प्रदर्शन के साथ नाटकीय मंच को बदलने की कोशिश की। तब राजधानी के अभिनेताओं को देश के शहरों और गांवों में खेलने के लिए आदेश दिया गया था। इस प्रकार, 1918 की गर्मियों की शुरुआत में कोस्त्रोमा के सिटी थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर का दौरा हुआ, सर्वहारा लेखक गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" पर आधारित एक प्रदर्शन प्रस्तुत किया गया, जिसमें नाइपर-चेखोवा, काचलोव, मोस्कविन, ग्रिबुनिन ने खेला। उसी वर्ष, ए.डी. को कोस्ट्रोमा में कामकाजी नाटक स्टूडियो बनाने के लिए भेजा गया था। पोपोव। स्टूडियो ए.एन. के नाम पर पूर्व वाचनालय की इमारत में स्थित था। ओस्ट्रोव्स्की, आज यह कहाँ स्थित है? कठपुतली शो. और पहले से ही 1919 में, स्टूडियो प्रदर्शन कोस्त्रोमा प्रांत के शहरों और गांवों में ले जाया गया। शिक्षा के स्थानीय प्रमुख भी नुकसान में नहीं थे, उन्होंने मालयी की रचनात्मक टीम को दौरे पर बुलाया राज्य रंगमंचपेत्रोग्राद से. थिएटर के प्रमुख एन.वी. को आमंत्रित करते हुए, सिटी पार्टी कमेटी द्वारा उनकी गतिविधियों की बारीकी से निगरानी की गई। पेत्रोव और उसे सलाह दे रहे हैं। एक साल बाद, पेट्रोव के नेतृत्व में मंडली का मुख्य हिस्सा सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया, और बाकी, यू.एम. के नेतृत्व में। बोंडी ने कोस्ट्रोमा मंच पर ए.ए. के नाटक पर आधारित एक प्रदर्शन का मंचन किया (मेयरहोल्ड के थिएटर की परंपरा में)। ब्लॉक "गुलाब और क्रॉस"। यह मंच पर ब्लोक के नाटक का पहला मंचन था। प्रदर्शन ने कोस्त्रोमा के निवासियों पर आश्चर्यजनक प्रभाव डाला, जो मंच पर क्या हो रहा था, इसके बारे में बहुत कम समझ रहे थे, उन दृश्यों को मंत्रमुग्ध होकर देख रहे थे, जो उनकी आंखों के सामने लगातार बदल रहे थे।

1923 में होता है एक महत्वपूर्ण घटनाकोस्त्रोमा थिएटर के जीवन में: पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ एजुकेशन के निर्णय से, थिएटर का नाम अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रखा गया है।

बीस के दशक को थिएटर मंच पर एक नए प्रदर्शनों की सूची के निर्माण और उत्पादन द्वारा चिह्नित किया गया था। हालाँकि, यह प्रक्रिया भी त्वरित नहीं थी। इस कारण से, जैसा कि समाचार पत्र "सेवरनाया प्रावदा" ने 1926 में रिपोर्ट किया था, "नाटकों का मंचन किया गया था जो सड़क पर कोस्त्रोमा आदमी का मनोरंजन करता था, जैसे कि "द लास्किवियस डायरेक्टर", "स्पैनिश फ्लाई", और ऐसे नाटक जिन्होंने "द का संग्रह बनाया" इवान द टेरिबल की सात पत्नियाँ”, आदि। लेकिन इसके साथ-साथ ऐसी प्रस्तुतियाँ भी थीं जिनका शैक्षिक महत्व बहुत अधिक था: "वेश्या", "विरिनेया", "ज़हर", लुनाचारस्की। नाटकों के शीर्षकों के आधार पर, द लास्किवियस डायरेक्टर और द प्रॉस्टिट्यूट के बीच स्पष्ट रूप से बहुत कम अंतर है। लेकिन अगर हम महान शैक्षिक महत्व के बारे में बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, "वेश्याएँ", तो, जाहिरा तौर पर, मुख्य चरित्र, अपना सामान्य व्यवसाय छोड़कर, वह "अकुशल, अर्ध-साक्षर लोगों" के अधिकारों के लिए लड़ने चली गई।

"द लास्किवियस डायरेक्टर" और "प्रोस्टिट्यूट" के बीच प्रदर्शनों की सूची की राजनीति के उछाल और मोड़ का परिणाम नाटकों के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण का विकास था, जैसा कि 3 मार्च, 1926 को "नॉर्दर्न ट्रुथ" द्वारा रिपोर्ट किया गया था:

जिन नाटकों को निश्चित रूप से निर्माण के लिए अनुशंसित किया गया था उनका एक लक्ष्य था: बॉक्स-ऑफिस प्रदर्शन के साथ वैचारिक रूप से सुसंगत प्रदर्शन की तुलना करना। क्लासिक्स भी इसी दृष्टि से पढ़े जाते थे। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द स्नो मेडेन" पर आधारित नाटक की 1928 की समीक्षा से कोई यह सीख सकता है कि "यह एक परी कथा है ... छोटे बच्चों के लिए, जो इसकी सामग्री की गहराई से अलग नहीं है।" ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "वुल्व्स एंड शीप" के बारे में, जिसका अगले वर्ष मंचन किया गया, समीक्षा के लेखक लिखते हैं: "कॉमेडी "वुल्व्स एंड शीप" ... किसी विशेष साहित्यिक या प्राकृतिक गुणों से चमकती नहीं है। रईस-जमींदार बदमाशों, ऐसे लोगों की गर्मजोशी भरी संगति के कारनामे, जो किसी भी काम के लिए अच्छे नहीं हैं, आधुनिक दर्शकों पर बहुत कम प्रभाव डालते हैं। यहीं से नारा आता है: "थिएटर पर कब्ज़ा होना चाहिए।" इस नारे को लागू करने का एक तरीका श्रमिकों के बीच थिएटर टिकटों का जबरन वितरण था।

कोस्त्रोमा थिएटर में बीसवीं सदी के बीस और तीस के दशक को निर्देशकों के निरंतर परिवर्तन द्वारा चिह्नित किया गया था और कलात्मक निर्देशक, अभिनेताओं का उच्च कारोबार। और "संगठित" दर्शक पहले से ही थिएटर में जाते हैं, इसलिए वैचारिक रूप से सुसंगत प्रदर्शन विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाते हैं। इसलिए, "समाजवादी यथार्थवाद" के नुस्खे के अनुसार लिखे गए उपन्यासों का मंच रूपांतरण कोस्त्रोमा थिएटर के मंच पर दिखाई दिया: ग्लैडकोव द्वारा "सीमेंट", बिल-बेलोटेर्सकोव्स्की द्वारा "कैलम" और "मून ऑन द लेफ्ट", "कॉन्स्टेंटिन पेर्सवेट" उसपेन्स्की और किर्शोन द्वारा, गोर्की द्वारा "मदर", "रिबेलियन" »फुरमानोवा। इसके अलावा, तीस के दशक तक, सोवियत नाटक पहले से ही पूरी तरह से विकसित हो चुका था और मंच पर इसका व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था। 1934 में, लेखकों का पहला सम्मेलन आयोजित किया गया था, जो पार्टी के आदेश पर, एक संघ में एकजुट हुए और प्रमाण पत्र प्राप्त किया कि वे वास्तव में लेखक थे। पोगोडिन, अफिनोजेनोव, यानोव्स्की, किरशोन, लाव्रेनेव, कुद्रिन, फुरमानोव, गुसेव, रोमाशोव, मिकिटेंको, बनाम। इवानोव, बिल-बेलोटेर्सकोव्स्की, ट्रेनेव - यह "नाटकों के निर्माण के लिए निश्चित रूप से अनुशंसित" नव-निर्मित लेखकों की पूरी सूची नहीं है। और यहां इन नाटकों के कुछ शीर्षक हैं: "तानाशाही", "इंटरस्टॉर्म", "ब्लॉकेड", "दुश्मन", "डर", "रेज", "म्यूटिनी", "द एंड ऑफ क्रिवोरिल्स्क", "मैन विद ए" बंदूक", "टकराव" "इत्यादि। इस प्रदर्शनों की सूची ने पिछली सदी के तीस और चालीस के दशक में कोस्त्रोमा थिएटर का "चेहरा" निर्धारित किया। इस समय के सबसे प्रसिद्ध निर्देशकों में वी.पी. कोझिच, वी.ए. डेमेटर, डी.एम. मैन्स्की, एन.जी. गेनेडिच.

महान साम्राज्य ने थिएटर के इतिहास में अपना समायोजन किया। देशभक्ति युद्ध 19141 – 1945. युद्ध की शुरुआत में, थिएटर को बंद करने का निर्णय लिया गया, सभी अभिनेताओं को इस्तीफे के पत्र लिखने के लिए कहा गया। हालाँकि, पार्टी नेतृत्व में समर्थन पाकर मंडली सहमत नहीं हुई। जब निरीक्षक यारोस्लाव से पहुंचे, तो वे "बंद" थिएटर के अस्तित्व और संचालन के तथ्य से काफी आश्चर्यचकित और क्रोधित हुए। मंडली ने कई दिनों तक खचाखच भरे घर में प्रदर्शन किया। प्रदर्शनों ने "निरीक्षकों" पर अच्छा प्रभाव डाला और थिएटर को कोस्त्रोमा में संचालित करने की अनुमति दी गई।

अभिनेताओं की पहल पर, कोस्त्रोमा थिएटर की एक टीम का गठन किया गया। एक। ओस्ट्रोव्स्की। ब्रिगेड का नेतृत्व कलाकार एम. पिरोगोव ने किया, कलात्मक निर्देशन पी.वी. ने किया। ब्रांस्क. 28 जुलाई, 1943 को 15 लोगों वाली ब्रिगेड मोर्चे पर गई। प्रदर्शनों की सूची में एकमात्र "बड़ा" प्रदर्शन शामिल था (और निश्चित रूप से, अभिनेता ओस्ट्रोव्स्की के बिना नहीं कर सकते थे) "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है" बी. सेडॉय द्वारा मंचित। प्रदर्शन के अलावा, अभिनेताओं ने तैयारी भी की संगीत कार्यक्रम, जिसमें भविष्य के प्रसिद्ध नाटककार विक्टर रोज़ोव द्वारा कोस्त्रोमा ब्रिगेड के लिए विशेष रूप से लिखा गया एक-अभिनय नाटक और एक नाटकीय प्रदर्शन शामिल था। अस्पताल में इलाज के बाद, उन्होंने कोस्त्रोमा के नाटकीय जीवन में सक्रिय भाग लिया।

1944 में, अज्ञात कारणों से, थिएटर की शताब्दी मनाई गई, जो फिर भी भव्यता और गंभीरता से संपन्न हुई। उसी वर्ष शहर नाटक का रंगमंचक्षेत्रीय दर्जा प्राप्त किया, जो न केवल सालगिरह के जश्न के साथ (और शायद उतना नहीं) जुड़ा था, बल्कि कोस्त्रोमा भूमि द्वारा क्षेत्रीय दर्जा के अधिग्रहण के साथ भी जुड़ा था, जिसे पोस्ट में इवानोवो औद्योगिक क्षेत्र में प्रवेश करने पर वह वंचित कर दिया गया था। -क्रांतिकारी काल.

बीसवीं सदी का पचास का दशक जुड़ा हुआ था रचनात्मक गतिविधिथिएटर के मुख्य निदेशक वी.आई. इवानोव, सचमुच ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता से प्यार करता था। निर्देशक ओस्ट्रोव्स्की के प्रति उत्साह ने प्रदर्शनों की सूची को प्रभावित किया, जिसमें महान रूसी नाटककार के नाटकों ने पहला स्थान हासिल किया। मैं यह नोट करना चाहूँगा: ऐसा कुछ भी दोबारा नहीं होगा। निर्देशक इवानोव के लिए, ओस्ट्रोव्स्की सबसे आधुनिक लेखक हैं, जो उनके अनुसार, रूसी नाटककार के नाटकों पर आधारित प्रदर्शनों के लिए बेचे गए टिकटों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है। इवानोव के निर्देशक का श्रेय ओस्ट्रोव्स्की के साथ जुड़ा हुआ है: ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर का यथार्थवाद, आज के विचारों और विचारों से समृद्ध, अभिनेताओं के लिए एक उत्कृष्ट स्कूल, कलात्मक छवियों की सभी मनोवैज्ञानिक बारीकियों को समझने की प्रक्रिया में उनकी प्रतिभा का विकास।

1957-1958 में थिएटर भवन का पुनर्निर्माण किया गया। पुराने थिएटर को तीन तरफ से फिर से बनाया जा रहा है, मुख्य हिस्से की सजावटी सजावट पूरी तरह से बदल दी गई है और पेडिमेंट बनाया जा रहा है। परियोजना के लेखक, ए फेडोरोव ने कुछ हद तक थिएटर को उसके मूल स्वरूप में वापस लाने की मांग की। आंतरिक साज-सज्जा मुख्यतः पचास के दशक की है। फ़ोयर को वास्तुकार आई. शेवेलेव द्वारा डिज़ाइन किया गया था, प्लास्टर विवरण एल. और पी. पिमेनोव (कोस्त्रोमा बहाली कार्यशाला) द्वारा बनाए गए थे। सभागार की छत को कलाकार एन. शुवालोव और वी. मुरावियोव द्वारा चित्रित किया गया था।

पिछली सदी के साठ के दशक की महत्वपूर्ण घटनाओं में, थिएटर के बगल में ए.एन. की प्रतिमा का उद्घाटन ध्यान दिया जाना चाहिए। ओस्ट्रोव्स्की (मूर्तिकार एन.ई. सरकिसोव)। यह मूर्ति मूर्तिकार द्वारा विशेष रूप से शचेलीकोव के लिए नाटककार एम.एम. की पोतियों के निजी धन का उपयोग करके बनाई गई थी। चेटेलेन और एम.ए. ओस्ट्रोव्स्की। 1956 में, ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिमा शचेलीकोवो में स्थापित की गई थी, और 1967 में इसे कोस्त्रोमा ले जाया गया, जहां यह मूल रूप से गली के स्थान में फिट हो गई, जिसे 2007 में "एले ऑफ रिकग्निशन" नाम दिया गया, अप्रत्याशित रूप से (लेकिन प्रतीकात्मक रूप से!) इसका अर्थ प्रधान बन गया।

बीसवीं सदी के अधिकांश साठ के दशक को कोस्ट्रोमा थिएटर में मुख्य निर्देशकों की एक श्रृंखला द्वारा चिह्नित किया गया था: टी.डी. दुदारेवा, बी.वी. सैपगिन, ए.एस. रज़िंकिन, एल.जी. Teplyakov। लेकिन 1968/1969 सीज़न में, पी.आई. मुख्य निदेशक बन गये। स्ल्युसारेव, और दूसरा (पहला, ऐसा लगता है, अभी भी वी.आई. इवानोव से जुड़ा हुआ है) युग शुरू होता है सोवियत इतिहासकोस्त्रोमा थिएटर. स्लीयुसारेव ने आठ वर्षों तक कोस्त्रोमा थिएटर के मुख्य निदेशक के रूप में काम किया, और उचित रूप से आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता का खिताब प्राप्त किया। अधिक गतिशील, गतिशील मंडली बनाने के प्रयास में, नए मुख्य निर्देशक ने "पुराने लोगों" को बरकरार रखते हुए, युवाओं को थिएटर में आमंत्रित किया। मुझे ऐसा लगता है कि कोस्त्रोमा मंच पर इससे अधिक आयु-संतुलित मंडली कभी नहीं होगी। स्लीयुसारेव को एक सहज निर्देशक नहीं कहा जा सकता, वह असफलताओं और रचनात्मक जीत की खुशियों दोनों को जानता था। लेकिन किसी भी मामले में, वह एक रचनात्मक व्यक्ति थे और रचनात्मक लोगों को अपनी ओर आकर्षित करते थे। यह उनके अधीन था कि निर्देशक वी.एफ. थिएटर में आए। स्ज़िमंस्की, जिन्होंने थिएटर के अंदर अपनी खुद की नाटकीय दुनिया बनाई, एक विशेष शैली से प्रतिष्ठित थे, जो "मैरी स्टुअर्ट" (1976), "फिलुमेना मार्टुरानो" (1985) के प्रदर्शन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। स्लीयुसारेव ने कोस्त्रोमा मंच पर थिएटर के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की मूल त्रयी का मंचन किया: "द फॉरेस्ट" (1971), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1972), "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1973)। स्ल्युसारेव की सक्रिय भागीदारी के साथ, 1973 में (यह नाटककार के जन्म की 150वीं वर्षगांठ का वर्ष था), हर पांच साल में "कोस्त्रोमा में ओस्ट्रोव्स्की डेज़" आयोजित करने का विचार सामने रखा गया था। प्योत्र इवानोविच स्लीयुसारेव अब जीवित नहीं हैं, लेकिन "कोस्ट्रोमा में ओस्ट्रोव्स्की के दिन" जीवित हैं, छह "दिन" पहले ही हमारे पीछे हैं और हम सातवें की पूर्व संध्या पर हैं, लेकिन किसी कारण से मुझे निर्देशक का नाम याद नहीं है पी.आई. स्ल्यूसारेव को इन्हीं दिनों याद किया गया।

स्लीयुसारेव के जाने के साथ, थिएटर में मुख्य निर्देशकों का एक और बदलाव शुरू हुआ। 1976/1977 सीज़न के दौरान, मुख्य निदेशक के कर्तव्यों का पालन वी.एफ. द्वारा किया गया था। शिमांस्की, उनकी जगह ए.ए. ने ले ली। ओब्राज़त्सोव, जिनकी दो सीज़न तक काम करने के बाद अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। तभी बी.वी. प्रकट हुईं। गुटनिकोव और तीन सीज़न के लिए मुख्य निर्देशक के रूप में काम किया। और 1981/1982 सीज़न में, वी.ए. ने छह वर्षों के लिए यह पद संभाला। सिमाकिन। उनके आगमन के साथ, कोस्त्रोमा मंच वाडेविले से भर गया, जबकि शास्त्रीय नाटकों को सबसे संदिग्ध तरीके से आधुनिक बनाया गया। सिमाकिन की "वाडेविल" गतिविधि का शिखर उनका अपना नाटक "कॉल, आई एग्री, या सेवेंथ ग्रूम" था, जिसका मंचन 1987 में कोस्त्रोमा मंच पर किया गया था, जो इसके लेखक के जाने के साथ ही प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गया। बेशक, सिमाकिन की गतिविधियों में और उसके अधीन सब कुछ बुरा नहीं था।

1983 में, कोस्त्रोमा क्षेत्रीय नाटक थियेटर का नाम ए.एन. के नाम पर रखा गया। ओस्ट्रोव्स्की को ऑर्डर ऑफ़ द रेड बैनर ऑफ़ लेबर से सम्मानित किया गया।

निर्देशक ने गोर्की के नाटक "वासा ज़ेलेज़्नोवा" पर आधारित नाटक में मुख्य भूमिका के लिए अभिनेत्री को सफलतापूर्वक चुना और अभिनेत्री के साथ मिलकर आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार प्राप्त किया। सच है, नौसिखिया लेकिन प्रतिभाशाली निर्देशक वी.वी. ने उनके साथ लंबे समय तक काम नहीं किया। चेबोक्सरोव, जिन्होंने नीना सेमेनोवा "द स्टोव ऑन द व्हील" (1981) और आयन ड्रुत्से "कासा मारे" (1984) के नाटकों के आधार पर कोस्त्रोमा मंच पर शानदार प्रदर्शन किया। नाटक "स्टोव ऑन ए व्हील" को अखिल रूसी पुरस्कार से सम्मानित किया गया। लेकिन इन व्यक्तिगत प्रकरणों ने मनोरंजन प्रदर्शन के निदेशक की गतिविधियों की समग्र निराशाजनक तस्वीर को नहीं बचाया, जो अपने वरिष्ठों के दिल में इतना प्रिय था कि 1987 में छोड़ने के बाद, उन्हें 1994 में अगले तीन सीज़न के लिए थिएटर में बुलाया जाएगा। और थिएटर के निर्देशक उन्हें कोस्त्रोमा क्षेत्र की 50वीं वर्षगांठ के लिए ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "वासिलिसा मेलेंटेयेव" के मंचन के लिए बुलाएंगे, जिसकी सामग्री सिमाकिन, कोस्त्रोमा समाचार पत्र में उनके सार्वजनिक प्रवेश के अनुसार (अर्थात्, पहले से ही कोस्त्रोमा में आ चुकी है) ), “सच कहूँ तो याद नहीं आया।” मैं बाकी सब कुछ बिना किसी टिप्पणी के छोड़ दूँगा।

कोस्त्रोमा ड्रामा थिएटर के इतिहास में, 1987/1988 सीज़न महत्वपूर्ण साबित हुआ। मुख्य निर्देशक यूरी फेडोरोविच ज़ैतसेव थे, जो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति, दिलचस्प और मौलिक विचारक थे, हालांकि थोड़े कठोर और कांटेदार थे। जैतसेव के साथ एक पूरी टीम थिएटर में आई: कलाकार यूरी एवमेश्किन, सेट डिजाइनर इगोर शुमिलोव, कॉस्ट्यूम डिजाइनर झन्ना निष्ठा। थिएटर में पहले कभी इतने सारे कलाकार नहीं थे जिन्होंने निर्देशक के दृष्टिकोण को साकार करने के लिए काम किया हो। ज़ैतसेव ने दो शानदार प्रदर्शनों का मंचन किया - एन.वी. के नाटक पर आधारित। गोगोल का "द इंस्पेक्टर जनरल" और एफ. ड्यूरेनमैट के नाटक "हरक्यूलिस एंड द ऑगियन स्टेबल्स" पर आधारित है। प्रदर्शन शानदार, सशक्त रूप से नाटकीय थे। निर्देशक ने प्रत्येक कलाकार को (और प्रदर्शन में अभिनय करने वाली लगभग पूरी मंडली को) मंच पर मौजूद रहने का एक तरीका दिया। दुर्भाग्य से, मंडली और प्रबंधन के साथ निर्देशक का रिश्ता नहीं चल पाया और यूरी फेडोरोविच जैतसेव ने कोस्त्रोमा थिएटर को हमेशा के लिए छोड़ दिया। मुझे आज भी यकीन है कि निर्देशक जैतसेव की उपस्थिति खुश थी लॉटरी टिकट, जिसे थिएटर ने सबसे अजीब तरीके से निपटाया, उसे ले लिया और फेंक दिया।

और 1988/1989 सीज़न से 1993/1994 सीज़न तक, वी.जी. का शासन शुरू हुआ। कॉन्स्टेंटिनोव। एक निर्देशक के रूप में, अपने स्वयं के स्वीकारोक्ति से, "वह एक चरम स्थिति के करीब है, जिसके चरम पर व्यक्ति स्थित है।" लेकिन कुछ न हुआ। कोस्त्रोमा मंच पर एक कारीगर निर्देशक द्वारा औसत गरिमा का प्रदर्शन किया गया। मुझे आई.ए. की "डायरी" के पन्नों पर उनका आलंकारिक विवरण मिला। डेडकोवा: "एक निश्चित कॉन्स्टेंटिनोव।"

1993/1994 सीज़न में, थिएटर के मुख्य निर्देशक अनातोली वासिलिव के छात्र और अनुयायी प्योत्र फेडोरोविच मैस्लोव बने, जिनका प्रदर्शन "सेर्सो" और "द एडल्ट डॉटर ऑफ़ ए यंग मैन" एक समय में इतिहास में एक घटना बन गया। राष्ट्रीय रंगमंच का. मास्लोव के प्रदर्शन को उनके अद्वितीय "हस्तशिल्प" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो वोलोग्दा फीता की याद दिलाता था। भूमिका को चित्रित करने में, विवरण उनके लिए महत्वपूर्ण थे। स्वयं निर्देशक के अनुसार, उन्होंने विशेष रूप से "स्टैनिस्लावस्की और मिखाइल चेखव के रूसी मनोवैज्ञानिक थिएटर के सिद्धांतों, सिगमंड फ्रायड के मनोविश्लेषण के सिद्धांत" का अध्ययन किया। एफ.एम. द्वारा उनकी "व्हाइट नाइट्स" उनकी स्मृति में इतनी घबराहट और उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक रूप से संरचित रही। दोस्तोवस्की. मास्लोव ने केवल यह घोषणा नहीं की: "मैं काव्यात्मक, उज्ज्वल रंगमंच का प्रचार करता हूं।" उन्होंने प्रदर्शनों में अपने रचनात्मक श्रेय का दावा किया। इसलिए अभिनय पर विशेष मांग है। एक व्यक्ति के रूप में, मास्लोव एक गहरे, बुद्धिमान, शिक्षित व्यक्ति थे। शायद बाहरी तौर पर कुछ धुंधलका सा लग रहा हो। लेकिन यह ज्ञान से आता है, जो, जैसा कि हम जानते हैं, केवल दुःख को गहरा करता है। वह थिएटर की कला के प्रति पूरी तरह समर्पित थे, सुबह से शाम तक रिहर्सल के लिए तैयार रहते थे और मांग करते थे कि अभिनेता उन्हें सौंपे गए कार्यों को सख्ती से पूरा करें।

निर्देशक एम. ड्रून पर आधारित अपने प्रसिद्ध "कॉन्टेसा" का मंचन करने में भी कामयाब रहे। यह उज्ज्वल, गहन विचार वाला प्रदर्शन उनका कॉलिंग कार्ड बन गया। सेवरनाया प्रावदा में, बी. नेगोरुखिन ने लिखा: “यह पूरी टीम की सफलता है - रचनात्मक और उत्पादन दोनों। सड़कों की सफलता इस तथ्य के कारण भी है कि आखिरकार, कालातीत अवधि के बाद, कोस्त्रोमा निवासियों ने थिएटर को फिर से देखा। इससे हमें भविष्य के लिए आशा मिलती है।" अफसोस, ये उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। प्योत्र फेडोरोविच मैस्लोव के लिए, कोस्त्रोमा थिएटर में पहला सीज़न उनका आखिरी सीज़न बन गया।

दो नाट्य सत्रों के लिए - 1997/1998 और 1998/1999 - थिएटर के मुख्य निर्देशक ए.एम. थे। त्सोडिकोव। उन्होंने एक मनोवैज्ञानिक थिएटर बनाने का प्रयास किया, और इस रास्ते पर सफलताओं में से एक ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द लास्ट विक्टिम" पर आधारित प्रदर्शन था, जहां नवीनतम शिकारनिर्देशक के अनुसार, यह एक नैतिकता साबित हुई। अपने प्रदर्शन में, त्सोडिकोव ने हमेशा थिएटर की सभी संभावनाओं के जैविक उपयोग के लिए प्रयास किया, इसके सिंथेटिक आधार की ओर रुख किया।

1998 में, अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम "पार्टनरशिप फॉर प्रोग्रेस" की समिति ने ए.एन. के नाम पर कोस्त्रोमा ड्रामा थिएटर का उल्लेख किया। ओस्ट्रोव्स्की "गोल्डन पाम"।

1999 में, कोस्त्रोमा ड्रामा थिएटर का नाम ए.एन. के नाम पर रखा गया। ओस्ट्रोव्स्की को राज्य का दर्जा प्राप्त हुआ।

ए.एम. के जाने के बाद त्सोडिकोव थिएटर का नेतृत्व इसके निदेशक एस.बी. ने किया था। डबोव, रूसी संघ के तत्कालीन पीपुल्स आर्टिस्ट ई.डी. ओचागाविया। और 2003/2004 से 2006/2007 सीज़न तक मुख्य निर्देशक एस.ए. थे। मोरोज़ोव।

नए मुख्य निदेशक के नेतृत्व में कोस्ट्रोमा थिएटर ने रूस और विदेशों में त्योहार कार्यक्रमों में भाग लेकर खुद को ज्ञात करने की कोशिश की। इस प्रकार, 2003 में, थिएटर अखिल रूसी उत्सव "पोस्ट-फ़्रेमोव स्पेस" का विजेता बन गया। 2004 में, अखिल रूसी साहित्यिक और रंगमंच महोत्सव "क्रिस्टल रोज़" में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "अर्डेंट हार्ट" पर आधारित नाटक के निर्देशक एस.ए. पुरस्कार विजेता बने। मोरोज़ोव। सीज़न के समापन पर, खुश निर्देशक ने इस फूलदान को बाहर निकाला और सभी दर्शकों को दिखाया।

2007/2008 सीज़न के बाद से, थिएटर का नेतृत्व सर्गेई कुज़्मिच ने किया है। उनके द्वारा मंचित प्रदर्शनों ने मॉस्को, यारोस्लाव और व्लादिमीर में त्योहारों में भाग लिया। और नाटक "हैमलेट" को गोल्डन मास्क थिएटर फेस्टिवल में भाग लेने के लिए भेजा गया था।

तो कोस्त्रोमा थिएटर के इतिहास की दो शताब्दियों के बारे में मेरी कहानी समाप्त हो गई है। मेरा मानना ​​​​है कि थिएटर का एक भविष्य है और यह दो प्रतिभाशाली, रचनात्मक रूप से दिलचस्प लोगों से जुड़ा है - थिएटर के मुख्य निदेशक सर्गेई कुज़्मिच और मुख्य कलाकार और निर्देशक एलेना सफोनोवा।

इरीना एदोशिना, सांस्कृतिक अध्ययन के डॉक्टर, कोस्त्रोमा के प्रोफेसर स्टेट यूनिवर्सिटीउन्हें। पर। नेक्रासोवा

उत्सवों में रंगमंच की भागीदारी। XXI सदी।

वी ऑल-रूसी थिएटर फेस्टिवल "ओस्ट्रोव्स्की इन द ओस्ट्रोव्स्की हाउस" (मॉस्को, 2002)

VI अखिल रूसी थिएटर फेस्टिवल "ओस्ट्रोव्स्की डेज़ इन कोस्त्रोमा" (2003)

ऑल-रूसी थिएटर फेस्टिवल "पोस्ट-एफ़्रेमोव स्पेस" (मॉस्को, 2003)

IV अंतर्राष्ट्रीय वोल्कोव महोत्सव (यारोस्लाव, 2003)

VI ऑल-रूसी थिएटर फेस्टिवल "ओस्ट्रोव्स्की इन द ओस्ट्रोव्स्की हाउस" (मॉस्को, 2004)

वी इंटरनेशनल वोल्कोव फेस्टिवल (यारोस्लाव, 2004)

द्वितीय अखिल रूसी थिएटर फेस्टिवल "कलुगा में रूस के सबसे पुराने थिएटर" (2005)

अंतर्राज्यीय थिएटर उत्सव "स्टार्स ऑफ़ विक्ट्री" (रियाज़ान, 2005)

VI अंतर्राष्ट्रीय वोल्कोव महोत्सव (यारोस्लाव, 2005)

काला सागर देशों का VII अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव (ट्रैबज़ोन, तुर्किये, 2006)

तृतीय अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव "इस्तांबुल-स्पेस-थिएटर" (इस्तांबुल, तुर्की, 2006)

क्षेत्रीय उत्सव "सूरा पर थिएटर मीटिंग" (पेन्ज़ा, 2006)

VII अंतर्राष्ट्रीय वोल्कोव महोत्सव (यारोस्लाव, 2006)

थिएटर फेस्टिवल "आर्बट मीटिंग्स" (मॉस्को, 2007)

ऑल-रशियन थिएटर फेस्टिवल "वोल्गा थिएटर सीज़न्स" (समारा, 2007)

अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव "मैन.इन.फेस्ट" (क्लुज-नेपोका, रोमानिया, 2007)

अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव "इन्फैंट" (नोवी सैड, सर्बिया, 2008)

आठवीं अंतर्राष्ट्रीय वोल्कोव महोत्सव (यारोस्लाव, 2008)

थिएटर फेस्टिवल “कला की युवा ताकतें। शुभकामनाएँ'' (मॉस्को, 2008)

VII ऑल-रूसी थिएटर फेस्टिवल "ओस्ट्रोव्स्की डेज़ इन कोस्त्रोमा" (2008)

VII अखिल रूसी थिएटर फेस्टिवल "ओस्ट्रोव्स्की डेज़ इन कोस्त्रोमा" (2009)

IX अखिल रूसी थिएटर फेस्टिवल "ओस्ट्रोव्स्की इन द ओस्ट्रोव्स्की हाउस" (2010)

IV अखिल रूसी थिएटर फेस्टिवल "कलुगा में रूस के सबसे पुराने थिएटर" (2010)

आठवीं अखिल रूसी रंगमंच महोत्सव "रूस के अभिनेता - मिखाइल शेपकिन" (2011)

एक्स ऑल-रशियन थिएटर फेस्टिवल "ओस्ट्रोव्स्की डेज़ इन कोस्त्रोमा" (2011)

तृतीय अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव "स्मोलेंस्क आर्क" (2012)

VI अखिल रूसी रंगमंच महोत्सव का नाम रखा गया। एन.एच. रयबाकोवा, ताम्बोव (2012)

अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव का नाम फ्योडोर अब्रामोव के नाम पर रखा गया "स्प्रिंग वर्ड", आर्कान्जेस्क (2012)