विषय पर निबंध: चेखव नाटक के उदाहरण के रूप में "द चेरी ऑर्चर्ड"। चेखव का "चेरी बाग" राणेव्स्काया बगीचे के बारे में

"बहुत बहुआयामी और अस्पष्ट है। पात्रों की गहराई और कल्पना उनकी विशिष्टता से विस्मित करती है। परिदृश्य पर डाला गया कलात्मक बोझ भी कम आश्चर्यजनक नहीं है, जिसकी बदौलत नाटक को यह नाम मिला। चेखव का परिदृश्य केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है; चेरी बाग, मेरी राय में, मुख्य पात्रों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।

चेरी बाग- यह एक एकांत, शांत कोना है, जो यहां पले-बढ़े और रहने वाले हर किसी के दिल को प्रिय है। वह सुंदर है, उस शांत, मधुर, आरामदायक सुंदरता के साथ सुंदर है जो किसी व्यक्ति को अपनी ओर आकर्षित करती है घर. प्रकृति का लोगों की आत्माओं और दिलों पर हमेशा प्रभाव रहा है, बशर्ते, उनकी आत्मा अभी भी जीवित हो और उनका दिल कठोर न हुआ हो।

"द चेरी ऑर्चर्ड" के नायक राणेव्स्काया, गेव और वे सभी लोग जिनका जीवन लंबे समय से चेरी ऑर्चर्ड से जुड़ा था, वे इसे पसंद करते हैं: फूलों वाले चेरी के पेड़ों की कोमल, सूक्ष्म सुंदरता ने उनकी आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ी है। नाटक की संपूर्ण कार्यवाही इसी उद्यान की पृष्ठभूमि में घटित होती है। चेरी ऑर्चर्ड हमेशा मंच पर अदृश्य रूप से मौजूद रहता है: वे इसके भाग्य के बारे में बात करते हैं, वे इसे बचाने की कोशिश करते हैं, वे इसके बारे में बहस करते हैं, वे इसके बारे में दार्शनिक विचार करते हैं, वे इसके बारे में सपने देखते हैं, वे इसे याद करते हैं।

"आखिरकार, मैं यहीं पैदा हुआ था," राणेव्स्काया कहते हैं, "मेरे पिता और माँ, मेरे दादा यहाँ रहते थे, मुझे यह घर बहुत पसंद है, मैं चेरी के बाग के बिना अपने जीवन को नहीं समझता, और अगर आपको वास्तव में बेचने की ज़रूरत है, तो बाग सहित मुझे भी बेच दो...”

राणेव्स्काया और गेव के लिए, चेरी का बाग परिवार के घोंसले का एक अभिन्न अंग है, छोटी मातृभूमि, जहाँ उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था बिताई, यहीं उनके सबसे अच्छे सपने और आशाएँ पैदा हुईं और ख़त्म हो गईं, चेरी का बाग उनका एक हिस्सा बन गया। चेरी के बगीचे की बिक्री उनके लक्ष्यहीन जीवन के अंत का प्रतीक है, जिसकी केवल कड़वी यादें ही शेष हैं। ये लोग, जिनके पास सूक्ष्म आध्यात्मिक गुण हैं, अच्छी तरह से विकसित और शिक्षित हैं, अपने चेरी के बगीचे, जो कि उनके जीवन का सबसे अच्छा हिस्सा है, को संरक्षित नहीं कर सकते हैं।

आन्या और ट्रोफिमोव भी चेरी के बाग में पले-बढ़े हैं, लेकिन वे अभी भी बहुत छोटे हैं, जीवन शक्ति और ऊर्जा से भरपूर हैं, इसलिए वे चेरी के बाग को आसानी और खुशी के साथ छोड़ देते हैं।

एक अन्य नायक, एर्मोलाई लोपाखिन, बगीचे को "व्यापार के संचलन" के दृष्टिकोण से देखते हैं। वह व्यस्तता से सुझाव देता है कि राणेव्स्काया और गेव संपत्ति को ग्रीष्मकालीन कॉटेज में विभाजित करें और बगीचे को काट दें।

नाटक पढ़ते समय, आप इसके पात्रों की चिंताओं से प्रभावित होने लगते हैं और चेरी बाग के भाग्य के बारे में चिंता करने लगते हैं। सवाल अनिवार्य रूप से उठता है: चेरी का बाग क्यों मर रहा है? क्या बगीचे को बचाने के लिए कम से कम कुछ करना वास्तव में असंभव था, जो काम के पात्रों को इतना प्रिय है? चेखव इसका सीधा जवाब देते हैं: यह संभव है. पूरी त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि बगीचे के मालिक अपने चरित्र के कारण ऐसा करने में सक्षम नहीं हैं; वे या तो अतीत में रहते हैं, या भविष्य के प्रति बहुत तुच्छ और उदासीन हैं।

राणेवस्काया और गेव को चेरी बाग के न्यायाधीश की नहीं, बल्कि अपने अधूरे सपनों और आकांक्षाओं की चिंता है। वे अपने अनुभवों के बारे में अधिक बात करते हैं, लेकिन जब चेरी के बगीचे का समाधान हो जाता है, तो वे आसानी से और जल्दी से अपने सामान्य जीवन के तरीके और अपनी वास्तविक चिंताओं पर लौट आते हैं।

आन्या और ट्रोफिमोव पूरी तरह से भविष्य पर केंद्रित हैं, जो उन्हें उज्ज्वल और लापरवाह लगता है। उनके लिए, चेरी का बाग एक अवांछित बोझ है जिससे भविष्य में एक नया, प्रगतिशील चेरी बाग लगाने के लिए छुटकारा पाना होगा।

लोपाखिन चेरी के बगीचे को अपने व्यावसायिक हितों की वस्तु के रूप में देखता है, एक लाभदायक सौदा करने का अवसर, बगीचे का भाग्य उसे परेशान नहीं करता है। कविता के प्रति उनकी रुचि के बावजूद, व्यवसाय और लाभ उनके लिए सबसे पहले आते हैं।

तो चेरी बाग के नुकसान के लिए कौन दोषी है? उत्तर सरल और स्पष्ट है - सभी पात्र दोषी हैं। कुछ की निष्क्रियता, दूसरों की तुच्छता और उदासीनता - यही बगीचे की मृत्यु का कारण है। शुरुआत से ही, यह स्पष्ट है कि एक मरते हुए बगीचे की छवि में, चेखव पुराने कुलीन रूस को सामने लाते हैं और पाठक से एक ही सवाल पूछते हैं: इस तथ्य के लिए दोषी कौन है कि पुराना समाज, जीवन का पुराना तरीका है नए व्यवसायियों के दबाव में अतीत की बात बनते जा रहे हैं? उत्तर अब भी वही है - समाज की उदासीनता और निष्क्रियता।

चेखव की नायिकाओं की छवियों की प्रणाली में राणेव्स्काया

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. का हंस गीत बन गया। चेखव, कार्यभार संभाल रहे हैं लंबे सालविश्व रंगमंच का मंच. इस कार्य की सफलता न केवल इसके विषयों के कारण थी, जो आज तक विवादास्पद हैं, बल्कि चेखव द्वारा बनाई गई छवियों के कारण भी थी। उनके लिए, उनके कार्यों में महिलाओं की उपस्थिति बहुत महत्वपूर्ण थी: "एक महिला के बिना, एक कहानी बिना भाप वाली कार की तरह है," उन्होंने अपने एक मित्र को लिखा। बीसवीं सदी की शुरुआत में समाज में महिलाओं की भूमिका बदलने लगी। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में राणेव्स्काया की छवि एंटोन पावलोविच के मुक्ति प्राप्त समकालीनों का एक ज्वलंत व्यंग्य बन गई, जिन्हें उन्होंने मोंटे कार्लो में बड़ी संख्या में देखा।

चेखव ने प्रत्येक पर सावधानीपूर्वक काम किया महिला छवि: चेहरे के भाव, हावभाव, व्यवहार, भाषण, क्योंकि उनके माध्यम से उन्होंने नायिकाओं के चरित्र और भावनाओं का एक विचार व्यक्त किया। उपस्थिति और नाम ने भी इसमें योगदान दिया।

राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना की छवि सबसे विवादास्पद में से एक बन गई है, और यह काफी हद तक इस भूमिका को निभाने वाली अभिनेत्रियों के कारण था। चेखव ने खुद लिखा है कि: "राणेव्स्काया का किरदार निभाना मुश्किल नहीं है, आपको बस शुरुआत से ही सही स्वर अपनाने की जरूरत है..."।

उसकी छवि जटिल है, लेकिन इसमें कोई विरोधाभास नहीं है, क्योंकि वह व्यवहार के अपने आंतरिक तर्क के प्रति वफादार है।

राणेव्स्काया की जीवन कहानी

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में राणेव्स्काया का वर्णन और चरित्र-चित्रण उसकी कहानी के माध्यम से, अन्य पात्रों के शब्दों और लेखक की टिप्पणियों से दिया गया है। केंद्रीय को जानना महिला पात्रवस्तुतः पहली पंक्तियों से शुरू होती है, और राणेव्स्काया की जीवन कहानी पहले ही अंक में सामने आ जाती है। कोंगोव एंड्रीवाना पेरिस से लौटी, जहां वह पांच साल तक रही, और यह वापसी संपत्ति के भाग्य के मुद्दे को हल करने की तत्काल आवश्यकता के कारण हुई, जिसे ऋणों के लिए नीलामी के लिए रखा गया था।

कोंगोव एंड्रीवाना ने "एक वकील, एक गैर-रईस आदमी...", "जिसने केवल कर्ज लिया," और "बहुत शराब पी" और "शैंपेन से मर गया" से शादी की। क्या वह इस शादी से खुश थी? असंभावित. अपने पति की मृत्यु के बाद, राणेवस्काया को "दुर्भाग्य से" दूसरे से प्यार हो गया। लेकिन उनका भावुक रोमांस लंबे समय तक नहीं चला। उनके छोटे बेटे की दुखद मृत्यु हो गई, और दोषी महसूस करते हुए हुसोव एंड्रीवाना हमेशा के लिए विदेश चले गए। हालाँकि, उसके प्रेमी ने उसका "बेरहमी से, बेरहमी से" पीछा किया और कई वर्षों के दर्दनाक जुनून के बाद, "उसने लूट लिया... छोड़ दिया, किसी और के संपर्क में आ गया," और बदले में, वह खुद को जहर देने की कोशिश करती है। सत्रह वर्षीय बेटी आन्या अपनी माँ को लेने पेरिस आती है। अजीब बात है, यह युवा लड़की आंशिक रूप से अपनी माँ को समझती है और उसके लिए खेद महसूस करती है। पूरे नाटक में बेटी का निश्छल प्रेम और स्नेह झलकता है। रूस में केवल पाँच महीने रहने के बाद, राणेव्स्काया, संपत्ति बेचने के तुरंत बाद, अन्या के लिए इच्छित धन लेकर, अपने प्रेमी के पास पेरिस लौट आती है।

राणेव्स्काया की विशेषताएँ

एक ओर राणेव्स्काया है खूबसूरत महिला, शिक्षित, सुंदरता की सूक्ष्म भावना के साथ, दयालु और उदार, जिसे उसके आस-पास के लोग प्यार करते हैं, लेकिन उसकी कमियाँ बुराइयों की सीमा पर हैं और इसलिए इतनी ध्यान देने योग्य हैं। “वह एक अच्छी इंसान हैं। आसान, सरल,” लोपाखिन कहते हैं। वह उससे सच्चा प्यार करता है, लेकिन उसका प्यार इतना विनीत है कि इसके बारे में किसी को पता नहीं चलता। उसका भाई भी लगभग यही बात कहता है: "वह अच्छी है, दयालु है, अच्छी है..." लेकिन वह "शातिर" है। आप इसे उसकी थोड़ी सी हरकत में महसूस कर सकते हैं। हर कोई पैसे का प्रबंधन करने में उनकी असमर्थता के बारे में बात कर रहा है। पात्र, और वह स्वयं इस बात को भली-भांति समझती है: "मैंने हमेशा पागलों की तरह बिना रोक-टोक के पैसा बर्बाद किया है..."; “...उसके पास कुछ भी नहीं बचा है। और माँ समझती नहीं!" आन्या कहती है। गेव ने भी उसकी बात दोहराते हुए कहा, "मेरी बहन अभी भी पैसे बर्बाद करने की आदी है।" राणेव्स्काया को खुद को सुखों से वंचित किए बिना जीने की आदत है, और अगर उसका परिवार अपने खर्चों को कम करने की कोशिश कर रहा है, तो कोंगोव एंड्रीवाना बस ऐसा नहीं कर सकता है, वह अपना आखिरी पैसा एक यादृच्छिक राहगीर को देने के लिए तैयार है, हालांकि वर्या के पास खिलाने के लिए कुछ भी नहीं है उसका घर.

पहली नज़र में, राणेव्स्काया के अनुभव बहुत गहरे हैं, लेकिन यदि आप लेखक की टिप्पणियों पर ध्यान दें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह केवल एक दिखावा है। उदाहरण के लिए, नीलामी से अपने भाई के लौटने का उत्साहपूर्वक इंतजार करते हुए, वह लेजिंका गीत गुनगुनाती है। और यह उसके संपूर्ण अस्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण है। ऐसा लगता है कि वह खुद को अप्रिय क्षणों से दूर कर रही है, उन्हें ऐसे कार्यों से भरने की कोशिश कर रही है जो सकारात्मक भावनाएं ला सकते हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" से राणेव्स्काया की विशेषता बताने वाला वाक्यांश: "आपको अपने आप को धोखा नहीं देना चाहिए, आपको अपने जीवन में कम से कम एक बार सच्चाई को सीधे आंखों में देखने की जरूरत है," यह सुझाव देता है कि कोंगोव एंड्रीवाना वास्तविकता से तलाक ले चुका है, अपने आप में फंस गया है दुनिया।

“ओह, मेरा बगीचा! एक अंधेरी, तूफानी शरद ऋतु और एक ठंडी सर्दी के बाद, आप फिर से युवा हैं, खुशियों से भरे हुए हैं, स्वर्गीय स्वर्गदूतों ने आपको नहीं छोड़ा है..." - इन शब्दों के साथ राणेव्स्काया लंबे अलगाव के बाद बगीचे का स्वागत करती है, एक ऐसा बगीचा जिसके बिना वह " अपने जीवन को नहीं समझती,'' जिसके साथ उसका बचपन और युवावस्था अटूट रूप से जुड़ी हुई है। और ऐसा लगता है कि कोंगोव एंड्रीवाना अपनी संपत्ति से प्यार करती है और इसके बिना नहीं रह सकती, लेकिन वह इसे बचाने के लिए कोई प्रयास नहीं करती है, जिससे उसे धोखा मिलता है। अधिकांश नाटक के लिए, राणेव्स्काया को उम्मीद है कि संपत्ति के साथ मुद्दा उसकी भागीदारी के बिना, अपने आप हल हो जाएगा, हालांकि यह उसका निर्णय है जो मुख्य है। हालाँकि लोपाखिन का प्रस्ताव उसे बचाने का सबसे यथार्थवादी तरीका है। व्यापारी के पास भविष्य की एक प्रस्तुति है, जिसमें कहा गया है कि यह बहुत संभव है कि "ग्रीष्मकालीन निवासी ... खेती करेंगे, और फिर आपका चेरी का बाग खुशहाल, समृद्ध, शानदार हो जाएगा," क्योंकि इस समय बगीचे में है एक उपेक्षित राज्य, और अपने मालिकों को कोई लाभ या मुनाफा नहीं पहुंचाता।

राणेव्स्काया के लिए, चेरी बाग का मतलब अतीत के साथ उसका अटूट संबंध और मातृभूमि के प्रति उसका पैतृक लगाव था। वह उसका एक हिस्सा है, जैसे वह उसका एक हिस्सा है। उसे एहसास होता है कि बगीचे की बिक्री उसके पिछले जीवन के लिए एक अपरिहार्य भुगतान है, और यह पापों के बारे में उसके एकालाप में स्पष्ट है, जिसमें वह उन्हें महसूस करती है और उन्हें अपने ऊपर ले लेती है, भगवान से महान परीक्षण न भेजने के लिए कहती है, और बिक्री संपत्ति का मूल्य उनके प्रकार का प्रायश्चित बन जाता है: "मेरी नसें बेहतर हो गईं... मुझे अच्छी नींद आती है।"

राणेव्स्काया एक सांस्कृतिक अतीत की प्रतिध्वनि है जो सचमुच हमारी आंखों के सामने से क्षीण होती जा रही है और वर्तमान से गायब होती जा रही है। अपने जुनून की विनाशकारीता से अच्छी तरह वाकिफ, यह महसूस करते हुए कि यह प्यार उसे नीचे तक खींच रहा है, वह पेरिस लौट आई, यह जानते हुए कि "यह पैसा लंबे समय तक नहीं रहेगा।"

इस पृष्ठभूमि में बेटियों के प्रति प्रेम बहुत अजीब लगता है। एक गोद ली हुई बेटी, जो एक मठ में शामिल होने का सपना देखती है, को अपने पड़ोसियों के लिए एक नौकरानी की नौकरी मिल जाती है, क्योंकि उसके पास दान करने के लिए कम से कम सौ रूबल नहीं होते हैं, और उसकी माँ इसे कोई महत्व नहीं देती है। उसकी अपनी बेटी आन्या, जिसे बारह साल की उम्र में एक लापरवाह चाचा की देखभाल में छोड़ दिया गया था, पुरानी संपत्ति पर अपनी माँ के भविष्य को लेकर बहुत चिंतित है और आसन्न अलगाव से दुखी है। "...मैं काम करूंगी, आपकी मदद करूंगी..." एक युवा लड़की कहती है जो अभी तक जीवन से परिचित नहीं है।

राणेव्स्काया का आगे का भाग्य बहुत अस्पष्ट है, हालाँकि चेखव ने स्वयं कहा था कि: "केवल मृत्यु ही ऐसी महिला को शांत कर सकती है।"

नाटक की नायिका की छवि की विशेषताएं और जीवन का विवरण 10 वीं कक्षा के छात्रों के लिए "चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में राणेवस्काया की छवि" विषय पर एक निबंध तैयार करते समय उपयोगी होगा।

कार्य परीक्षण

आइए चेखव की कहानियाँ याद करें। गीतात्मक मनोदशा, गहरी उदासी और हँसी... ये उनके नाटक भी हैं - असामान्य नाटक, और उससे भी अधिक जो चेखव के समकालीनों को अजीब लगते थे। लेकिन यह उनमें था कि चेखव के रंगों की "जलरंग" प्रकृति, उनकी भावपूर्ण गीतकारिता, उनकी भेदी सटीकता और स्पष्टता सबसे स्पष्ट और गहराई से प्रकट हुई थी।

चेखव की नाटकीयता में कई योजनाएँ हैं, और पात्र जो कहते हैं वह बिल्कुल भी नहीं है जो लेखक स्वयं उनकी टिप्पणियों के पीछे छिपाता है। और जो वह छिपा रहा है वह शायद वह नहीं है जो वह दर्शकों को बताना चाहता है...

यह विविधता शैली को परिभाषित करना कठिन बना देती है। उदाहरण के लिए, एक नाटक

जैसा कि हम शुरू से ही जानते हैं, संपत्ति बर्बाद हो गई है; नायक भी बर्बाद हो गए हैं - राणेव्स्काया, गेव, आन्या और वर्या - उनके पास जीने के लिए कुछ नहीं है, आशा करने के लिए कुछ भी नहीं है। लोपाखिन द्वारा प्रस्तावित समाधान उनके लिए असंभव है। उनके लिए सब कुछ अतीत का प्रतीक है, कुछ बहुत पहले का, अद्भुत जीवन, जब सब कुछ आसान और सरल था, और वे यहां तक कि चेरी को सुखाना और उन्हें गाड़ी से मास्को भेजना भी जानते थे... लेकिन अब बगीचा पुराना हो गया है, फलदायी वर्ष दुर्लभ हैं, चेरी तैयार करने की विधि भूल गई है... नायकों के सभी शब्दों और कार्यों के पीछे लगातार परेशानी महसूस होती है... और यहां तक कि सबसे सक्रिय नायकों में से एक - लोपाखिन - द्वारा व्यक्त की गई भविष्य की उम्मीदें भी असंबद्ध हैं . पेट्या ट्रोफिमोव के शब्द भी असंबद्ध हैं: "रूस हमारा बगीचा है," "हमें काम करने की ज़रूरत है।" आख़िरकार, ट्रोफिमोव स्वयं एक शाश्वत छात्र है जो कोई गंभीर गतिविधि शुरू नहीं कर सकता। समस्या पात्रों के बीच संबंध विकसित होने के तरीके में है (लोलाखिन और वर्या एक-दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन किसी कारण से उनकी शादी नहीं होती है), और उनकी बातचीत में है। हर कोई इस बारे में बात करता है कि इस समय उसकी क्या रुचि है, और दूसरों की बात नहीं सुनता। चेखव के नायकों की विशेषता दुखद "बहरापन" है, इसलिए महत्वपूर्ण और छोटे, दुखद और मूर्खतापूर्ण संवादों में आड़े आते हैं।

आख़िरकार, चेरी ऑर्चर्ड में, जैसा कि मानव जीवन, दुखद (वित्तीय कठिनाइयाँ, नायकों की कार्य करने में असमर्थता), नाटकीय (किसी भी नायक का जीवन) और हास्य (उदाहरण के लिए, सबसे तनावपूर्ण क्षण में पेट्या ट्रोफिमोव का सीढ़ियों से गिरना) मिश्रित हैं। कलह हर जगह दिखाई देती है, यहाँ तक कि इस बात में भी कि नौकर मालिकों की तरह व्यवहार करते हैं। फ़िर अतीत और वर्तमान की तुलना करते हुए कहते हैं कि "सब कुछ खंडित है।" इस व्यक्ति का अस्तित्व युवाओं को यह याद दिलाता प्रतीत होता है कि जीवन बहुत पहले शुरू हुआ था, उनसे भी पहले। यह भी विशेषता है कि उसे संपत्ति पर भुला दिया गया है...

और प्रसिद्ध "टूटते तार की ध्वनि" भी एक प्रतीक है। यदि खिंची हुई डोरी का अर्थ तत्परता, दृढ़ संकल्प, कार्यकुशलता है, तो टूटी हुई डोरी का अर्थ है अंत। सच है, अभी भी एक धुंधली आशा है, क्योंकि पड़ोसी ज़मींदार शिमोनोव-पिश्चिक भाग्यशाली था: वह दूसरों से बेहतर नहीं है, लेकिन उन्हें या तो मिट्टी मिली या उनके पास रेलमार्ग था...

जिंदगी दुखद भी है और मजेदार भी. वह दुखद है, अप्रत्याशित है - चेखव अपने नाटकों में यही बात करते हैं। और इसीलिए उनकी शैली निर्धारित करना इतना कठिन है - क्योंकि लेखक एक साथ हमारे जीवन के सभी पहलुओं को दिखाता है...

एंटोन पावलोविच चेखव, अन्य लेखकों की तरह, मानवीय खुशी, प्रेम, सद्भाव के विषय पर लिखने में रुचि रखते थे। लेखक की अधिकांश कृतियों में: "आयनिच", "गूज़बेरी", "प्यार के बारे में" - नायक प्यार में असफल हो जाते हैं। वे अपनी ख़ुशी ख़ुद नहीं बना सकते, दूसरों की तो बात ही छोड़िए। "द लेडी इन ए डॉग" कहानी में सब कुछ अलग है। जब गुरोव और अन्ना सर्गेवना अलग हो जाते हैं, तो वह अपने शहर एस में लौट आती है, और वह मास्को लौट जाता है। “एक महीना बीत जाएगा, और उसे ऐसा लगने लगा कि अन्ना सर्गेवना उसकी यादों में कोहरे से ढक जाएगी और केवल कभी-कभी वह एक मार्मिक मुस्कान के साथ उसके सपने देखता था, जैसा कि अन्य लोग करते थे। लेकिन एक महीने से अधिक समय बीत गया, एक गहरा संकट आ गया और उसकी स्मृति में सब कुछ स्पष्ट हो गया, जैसे कि उसने कल ही अन्ना सर्गेवना के साथ संबंध तोड़ लिया हो। और स्मृतियाँ और अधिक गहन हो गईं।'' यहाँ कथानक के विकास में एक मोड़ है। क्या प्यार कमज़ोर नहीं पड़ रहा? जीवन से टकराकर मरता नहीं, दिवालिया नहीं होता। इसके विपरीत, यह गुरोव में उनींदा, परोपकारी समृद्ध अस्तित्व के प्रति घृणा और एक अलग, नए जीवन की इच्छा पैदा करता है। परिचित परिवेश नायक में लगभग घृणित घृणा पैदा करता है। वह अपने आस-पास के लोगों के पाखंड और अश्लीलता को स्पष्ट रूप से देखता है। "-दिमित्री दिमित्रिच! - क्या? - और अभी आप सही थे: स्टर्जन सुगंधित है! ये शब्द, इतने सामान्य, किसी कारण से अचानक गुरोव को क्रोधित कर गए और उन्हें अपमानजनक और अशुद्ध लगने लगे। क्या जंगली रीति-रिवाज, क्या चेहरे! क्या मूर्खतापूर्ण रातें, क्या अरुचिकर दिन! उग्र ताश खेलना, लोलुपता, शराबीपन, एक ही चीज़ के बारे में लगातार बातचीत... एक छोटा, पंखहीन जीवन... और आप छोड़ नहीं सकते, जैसे कि आप किसी पागलखाने में या जेल में बैठे हों। प्यार गुरोव में किस तूफान और भावनाओं की श्रृंखला को जन्म देता है! इसकी सफाई शक्ति लाभकारी है। लेखक के मन में कभी भी नायकों की उनकी "पापी भावनाओं" के लिए निंदा करने का विचार नहीं आता। वे दोनों अपनी कसमें तोड़कर शादीशुदा हैं। लेकिन लेखक का विचार पाठक के लिए स्पष्ट है कि प्रेम के बिना जीवन और भी पापपूर्ण है। अन्ना सर्गेवना और गुरोव एक-दूसरे से प्यार करते हैं - यह उनकी सांत्वना है, जीने के लिए प्रोत्साहन है, क्योंकि हर व्यक्ति को खुशी का अधिकार है। "अन्ना सर्गेवना और वह एक-दूसरे से बहुत करीबी, प्यारे लोगों की तरह प्यार करते थे... उन्हें ऐसा लग रहा था कि भाग्य ने ही उन्हें एक-दूसरे के लिए लिखा है, और यह स्पष्ट नहीं था कि वह शादीशुदा क्यों थे, और वह शादीशुदा थी... और यह लग रहा था कि थोड़ा-सा और समाधान मिल जाएगा, और फिर एक नया, अद्भुत जीवन शुरू होगा; और यह दोनों के लिए स्पष्ट था कि अंत अभी भी दूर था और सबसे कठिन और कठिन चीजें अभी शुरू हुई थीं। यह लगभग है रोमांटिक कहानीचेखव प्रेम, उसकी महान शक्ति और पवित्रता के बारे में यथार्थवादी हैं। कहानी पढ़कर आप समझते हैं कि केवल किसी प्रियजन के साथ ही आप दुनिया की सारी सुंदरता को समझ सकते हैं, जीवन की परिपूर्णता को महसूस कर सकते हैं और इसकी रक्षा करना आवश्यक है

चेखव की नायिकाओं की छवियों की प्रणाली में राणेव्स्काया

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. का हंस गीत बन गया। चेखव, कई वर्षों तक विश्व थिएटरों के मंच पर काबिज रहे। इस कार्य की सफलता न केवल इसके विषयों के कारण थी, जो आज तक विवादास्पद हैं, बल्कि चेखव द्वारा बनाई गई छवियों के कारण भी थी। उनके लिए, उनके कार्यों में महिलाओं की उपस्थिति बहुत महत्वपूर्ण थी: "एक महिला के बिना, एक कहानी बिना भाप वाली कार की तरह है," उन्होंने अपने एक मित्र को लिखा। बीसवीं सदी की शुरुआत में समाज में महिलाओं की भूमिका बदलने लगी। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में राणेव्स्काया की छवि एंटोन पावलोविच के मुक्ति प्राप्त समकालीनों का एक ज्वलंत व्यंग्य बन गई, जिन्हें उन्होंने मोंटे कार्लो में बड़ी संख्या में देखा।

चेखव ने प्रत्येक महिला चरित्र पर सावधानीपूर्वक काम किया: चेहरे के भाव, हावभाव, शिष्टाचार, भाषण, क्योंकि उनके माध्यम से उन्होंने नायिका के चरित्र और भावनाओं का एक विचार व्यक्त किया। उपस्थिति और नाम ने भी इसमें योगदान दिया।

राणेव्स्काया की जीवन कहानी

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में राणेव्स्काया का वर्णन और चरित्र-चित्रण उसकी कहानी के माध्यम से, अन्य पात्रों के शब्दों और लेखक की टिप्पणियों से दिया गया है। केंद्रीय महिला चरित्र से परिचित होना वस्तुतः पहली पंक्तियों से शुरू होता है, और राणेवस्काया की जीवन कहानी पहले ही अधिनियम में सामने आती है। कोंगोव एंड्रीवाना पेरिस से लौटी, जहां वह पांच साल तक रही, और यह वापसी संपत्ति के भाग्य के मुद्दे को हल करने की तत्काल आवश्यकता के कारण हुई, जिसे ऋणों के लिए नीलामी के लिए रखा गया था।

राणेव्स्काया की विशेषताएँ

एक ओर, राणेव्स्काया एक खूबसूरत महिला है, शिक्षित, सुंदरता की सूक्ष्म भावना वाली, दयालु और उदार, जिसे उसके आस-पास के लोग प्यार करते हैं, लेकिन उसकी कमियाँ बुराई पर आधारित हैं और इसलिए इतनी ध्यान देने योग्य हैं। “वह एक अच्छी इंसान हैं। आसान, सरल,” लोपाखिन कहते हैं। वह उससे सच्चा प्यार करता है, लेकिन उसका प्यार इतना विनीत है कि इसके बारे में किसी को पता नहीं चलता। उसका भाई भी लगभग यही बात कहता है: "वह अच्छी है, दयालु है, अच्छी है..." लेकिन वह "शातिर" है। आप इसे उसकी थोड़ी सी हरकत में महसूस कर सकते हैं। बिल्कुल सभी पात्र पैसे का प्रबंधन करने में उसकी असमर्थता के बारे में बात करते हैं, और वह खुद भी इसे अच्छी तरह से समझती है: "मैंने हमेशा पागलों की तरह बिना रोक-टोक के पैसा बर्बाद किया है..."; “...उसके पास कुछ भी नहीं बचा है। और माँ समझती नहीं!" आन्या कहती है। गेव ने भी उसकी बात दोहराते हुए कहा, "मेरी बहन अभी भी पैसे बर्बाद करने की आदी है।" राणेव्स्काया को खुद को सुखों से वंचित किए बिना जीने की आदत है, और अगर उसका परिवार अपने खर्चों को कम करने की कोशिश कर रहा है, तो कोंगोव एंड्रीवाना बस ऐसा नहीं कर सकता है, वह अपना आखिरी पैसा एक यादृच्छिक राहगीर को देने के लिए तैयार है, हालांकि वर्या के पास खिलाने के लिए कुछ भी नहीं है उसका घर.

कार्य परीक्षण

उदासीनता क्या है और क्या इससे भी बदतर कुछ हो सकता है? उदासीनता किसी अन्य व्यक्ति के प्रति पूर्ण उदासीनता है। यह चारों ओर मौजूद हर चीज, अन्य लोगों की भावनाओं और नियति, घटनाओं के संबंध में खुद को प्रकट करता है। एक उदासीन व्यक्ति को इसकी परवाह नहीं होती कि उसके आसपास क्या हो रहा है। हम सभी, किसी न किसी रूप में, इस गुण का सामना करते हैं, हम इस तरह से डिज़ाइन किए गए हैं कि पहले हमारी अपनी समस्याएं हैं और फिर शायद हम देखेंगे कि हमारे आसपास क्या हो रहा है।

उदासीनता की बात बहुत आती है आधुनिक कार्यरूसी साहित्य.

इस प्रकार, अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" में, हम आज समाज के वर्तमान संकट - उदासीनता के बारे में बात करेंगे। आश्रय में एकत्रित सभी पात्र अपने आस-पास के लोगों के प्रति उदासीनता से एकजुट हैं और यहां तक कि एक-दूसरे के प्रति भी उदासीन हैं। वे शराबी अभिनेता और मरती हुई लड़की के लिए खेद महसूस नहीं करते; वे नास्त्य पर हंसते हैं, जो उत्साह से उपन्यास पढ़ता है। एक प्याज किसी तरह सभी को खुश करने और सभी के लिए एक दयालु शब्द खोजने की कोशिश करता है, लेकिन मैदान में एक योद्धा नहीं है और समझता है कि दूसरों की उदासीनता को ठीक नहीं किया जा सकता है: "... हमेशा ऐसा ही होता है: एक व्यक्ति अपने बारे में सोचता है - मैं अच्छा कर रहा हूँ! पकड़ो - और लोग नाखुश हैं..." काम के सभी नायक गहरे रंगों में हैं, हर कोई अपनी समस्याओं के बारे में सोचता है: क्या पीना है, क्या खाना है, रात कहाँ बितानी है। मुझे लगता है कि इस स्थिति में दूसरे के प्रति सहानुभूति रखने का समय नहीं हो सकता है, जो खुद के प्रति सहानुभूति रखेगा, लेकिन जाहिर तौर पर मानवता भ्रमित है, और सकारात्मक लक्षणलोग खो गये हैं.

एंटोन पावलोविच चेखव अपने काम "द चेरी ऑर्चर्ड" में उदासीनता के बारे में बात करते हैं। हुसोव राणेव्स्काया काम में उदासीनता की एक ज्वलंत छवि है। वह उस बगीचे वाले घर को बेचना चाहती है जहाँ उसने अपना बचपन बिताया था, और उसे इसकी परवाह नहीं है कि यह किसे मिलेगा, जब तक कि लाभ हो। वह केवल अपनी समस्याओं के बारे में सोचती है: कैसे जल्दी से अपने प्रेमी के पास पेरिस लौट जाए। लेकिन बचपन में नायिका के कई सपने इसी बगीचे से जुड़े थे, वह इसके प्रति उदासीन नहीं थी, बगीचे को देखकर वह एक अद्भुत भविष्य में विश्वास करती थी। लेकिन जब बगीचे वाला घर व्यापारी लोपाखिन को बेच दिया गया और सुंदर बगीचे को काटने का निर्णय लिया गया, तो समाज ने अपनी उदासीनता दिखाई, किसी को इसकी परवाह नहीं थी। बगीचे के प्रति नायिका के रवैये को जानने के बाद, लोपाखिन बगीचे के भाग्य पर खुश हो जाता है: "अरे, संगीतकारों, बजाओ, मैं तुम्हें सुनना चाहता हूँ! सभी लोग यह देखने के लिए आएं कि एर्मोलाई लोपाखिन चेरी के बगीचे को कुल्हाड़ी से कैसे मारेंगे, पेड़ों को कैसे मारेंगे जमीन पर गिर जाएगी!" चेरी बाग के बारे में राणेव्स्काया की चिंताओं के बारे में क्या? , नकली थे, और वह उसके प्रति उदासीन थी, अपने अधूरे सपनों के बारे में अधिक चिंतित थी। लोपाखिन केवल एक अहंकारी है, वह लाभ प्राप्त करने के लिए अपने व्यक्तिगत हितों का पीछा करता है।

तो उदासीनता से बुरा क्या हो सकता है? शायद उदासीनता उदासीनता जैसी ही चीज़ है, पूर्ण वैराग्य की स्थिति। उदासीनता से भी बुरी एकमात्र चीज़ है पूर्ण उदासीनता, सामान्य रूप से हर चीज़ के प्रति उदासीनता: दुनिया के प्रति, पर्यावरण के प्रति और स्वयं सहित। इस तरह की उदासीनता एक व्यक्ति को अंदर से, उसकी आत्मा को नष्ट कर देती है, वह एक समय में एक दिन जीता है और अपने स्वयं के लक्ष्यों और सपनों के साथ एक व्यक्ति बनना बंद कर देता है। उदासीनता अभी भी हमारे जीवन में प्रकट होगी अलग-अलग स्थितियाँ, लेकिन कम से कम कभी-कभी एक पल ढूंढना और अपने पड़ोसी की मदद करना उचित है ताकि आपकी आत्मा जीवित रहे।

अद्यतन: 2017-11-28

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