नाटक का विश्लेषण ए.वी. द्वारा वैम्पिलोव "डक हंट"

रूसी नाटक में चार बड़े नाटकों और तीन एकांकी नाटकों के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। 35 वर्ष की आयु में उनकी दुखद मृत्यु हो गई। वैम्पिलोव के अभिनव नाटकों ने रूसी नाटक और रंगमंच में क्रांति ला दी। लेखक ने अपने समय के नायक, एक युवा, आत्मविश्वासी, शिक्षित व्यक्ति की छवि बनाई, जो अपनी रोमांटिक आशाओं और आदर्शों के पतन का अनुभव कर रहा था। लेखक ने सख्त वैचारिक प्रतिबंधों के तहत, 1960 के दशक के युवाओं को एक धोखेबाज पीढ़ी के रूप में दिखाने का साहस किया। लेखक अपने नायकों को गंभीर परिस्थितियों में डालता है जब उन्हें जीवित रहने की आवश्यकता होती है, लेकिन उन्हें इसमें कोई मतलब नहीं दिखता। लेखक ने सोवियत काल के दमघोंटू ठहराव का शानदार ढंग से चित्रण किया, जब किसी भी पहल को दंडित किया जाता था, कोई स्वतंत्रता नहीं थी, और ऊर्जा से भरे युवा खुद को व्यक्त करने में असमर्थ थे।
वैम्पिलोव के नाटकों की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि वे नाटकीय नहीं, बल्कि गीतात्मक संघर्ष पर आधारित हैं। ये कन्फ़ेशनल नाटक हैं, जिनके पात्र कभी कुछ नहीं करते; नाटकों में कोई दुखद या नाटकीय शुरुआत नहीं होती है। दर्शक के सामने एक नायक है जो खुद को और अपने आसपास की दुनिया की बेतुकीता को समझने की कोशिश कर रहा है। नाटकों में मुख्य बात व्यक्ति की गीतात्मक आत्म-जागरूकता की प्रक्रिया है। वैम्पिलोव ने मंच पर वह दिखाने की कोशिश की जो खेला नहीं जा सकता था और वह सफल रहे।
नाटक (1971) ए. वैम्पिलोव का सबसे आकर्षक और परिपक्व काम है। यह लेखक की राय में, उसके युग के मुख्य संघर्ष को व्यक्त करता है - आध्यात्मिक मूल्यों का अवमूल्यन।
मुख्य चरित्रनाटक - विक्टर ज़िलोव। उनकी यादों के चश्मे से ही हम नाटक की घटनाओं का अवलोकन करते हैं। ज़िलोव के जीवन में डेढ़ महीना एक ऐसा समय है जिसके दौरान कई घटनाएं घटती हैं, जिसका चरमोत्कर्ष दोस्तों की ओर से अपने समय के सबसे जीवित "नायक" विक्टर अलेक्जेंड्रोविच ज़िलोव को दी जाने वाली अंतिम संस्कार पुष्पांजलि है, जो असामयिक रूप से जल गए थे। काम।"
लेखक की स्थिति मंच निर्देशों के माध्यम से व्यक्त की जाती है, जो नाटक के लिए पारंपरिक है। वैम्पिलोव के कार्यों में वे काफी सामान्य हैं; उनमें, उदाहरण के लिए, इरीना के मामले में, गुणात्मक जोर दिया गया है: नायिका में मुख्य विशेषता ईमानदारी है। वैम्पिलोव के मंच निर्देश निर्देशक को इस या उस चरित्र की स्पष्ट व्याख्या की ओर इशारा करते हैं, जिससे मंच निर्माण में कोई स्वतंत्रता नहीं बचती है। संवादों में पात्रों के प्रति लेखक का दृष्टिकोण भी देखा जा सकता है। यहां ज़िलोव दूसरों को सबसे अधिक मूल्यांकनात्मक विशेषताएँ देता है। वह, एक सनकी और आम तौर पर तुच्छ, अप्रत्याशित नागरिक, को बहुत अधिक अनुमति है, जैसा कि सभी शताब्दियों में विदूषकों को अनुमति दी गई है। यह अकारण नहीं है कि ज़िलोव पर उसके सबसे करीबी दोस्त भी हँसते और मज़ाक करते हैं, कभी-कभी बहुत गुस्से में। वैसे, ज़िलोव के दल में उसके प्रति कोई भावना है, केवल मित्रतापूर्ण नहीं। ईर्ष्या, घृणा, ईर्ष्या. और विक्टर उतना ही उनका हकदार था जितना कोई भी व्यक्ति उनका हकदार हो सकता है।
जब मेहमान ज़िलोव से पूछते हैं कि उसे सबसे ज़्यादा क्या पसंद है, तो विक्टर को समझ नहीं आता कि वह क्या जवाब दे। लेकिन दोस्त (साथ ही समाज, पार्टी, राज्य) हमारे नायक से बेहतर जानते हैं - सबसे ज्यादा वह शिकार करना पसंद करता है। स्थिति की दुखद प्रकृति पर बल दिया गया है कलात्मक विवरण(पूरा नाटक इसी तरह के विवरणों से भरा हुआ है) - ज़िलोव अपनी यादों के अंत तक अपने शिकार के सामान को मुखौटे की तरह नहीं उतारता है। यह पहली बार नहीं है कि लेखक के काम में मुखौटे का लेटमोटिफ़ दिखाई देता है। पहले के नाटकों में हम एक समान तकनीक देखते हैं ("द एल्डेस्ट सन", "द स्टोरी विद द मास्टर पेज")। नायक न केवल मुखौटे पहनते हैं, बल्कि उन्हें लगाते भी हैं: "क्या मैं आपको अलीक कह सकता हूँ?" वैम्पिलोव के पात्र खुशी-खुशी लेबल का सहारा लेते हैं, जिसका प्रयोग उन्हें विचारों और निर्णय लेने से मुक्त करता है: वेरा बिल्कुल वैसी ही है जैसी वह कहती है, और इरीना एक "संत" है।
बत्तख का शिकारविक्टर के लिए - सपनों और स्वतंत्रता का अवतार: “ओह! यह एक चर्च में होने जैसा है और चर्च से भी ज्यादा साफ-सुथरा... और रात के बारे में क्या? हे भगवान! क्या आप जानते हैं कि यह कितना शांत है? आप वहां नहीं हैं, क्या आप समझते हैं? आपका अभी तक जन्म नहीं हुआ है..." उस पोषित दिन से एक महीने से अधिक समय पहले, वह पहले से ही तैयार है और मुक्ति के रूप में, एक नए जीवन की शुरुआत के रूप में, राहत की अवधि के रूप में शिकार की प्रतीक्षा कर रहा है, जिसके बाद सब कुछ स्पष्ट हो जायेगा.
"डक हंट" "पिघलना" पीढ़ी के मूल्यों के बारे में, या अधिक सटीक रूप से, उनके पतन के बारे में एक नाटक है। वैम्पिलोव के नायकों - गैली, सयापिन्स, कुजाकोव, कुशक और वेरा का दुखद अस्तित्व - उनके आत्म-संदेह और नाजुकता को दर्शाता है, जो आसपास की वास्तविकता के समाज द्वारा हमेशा के लिए निर्धारित होता है। डक हंट चरित्र प्रणाली में कोई सकारात्मक या नकारात्मक पात्र नहीं हैं। आत्मविश्वासी दीमा, अस्तित्व के अन्याय से पीड़ित ज़िलोव, उद्दंड वेरा और कुशक हैं, जो निरंतर भय में रहते हैं। ऐसे अभागे लोग हैं जिनका जीवन नहीं चल पाया और, ऐसा लगता है, चल ही नहीं सका।
वैम्पिलोव ओपन फ़ाइनल के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं। "डक हंट" भी अस्पष्ट रूप से समाप्त होता है। आखिरी सीन में ज़िलोव हंसेगा या रोएगा, हम कभी नहीं जान पाएंगे।

नाटकों की शैली विशेषताएँ ए वैम्पिलोवा

"ज्येष्ठ पुत्र" और "बतख शिकार"

रचनात्मकता ए.वी. वैम्पिलोवा रूसी साहित्य के इतिहास में एक योग्य स्थान रखती है। ए.वी. द्वारा नाटक वैम्पिलोव एक मौलिक, बहुआयामी और जीवंत कलात्मक घटना है, जिसे शोधकर्ताओं ने सही ही "वैम्पिलोव्स थिएटर" कहा है।

गीतात्मक कॉमेडी से लेकर मनोवैज्ञानिक नाटक तक विभिन्न शैलियों के नाटकों के साथ प्रस्तुत, "वैम्पिलोव थिएटर" का गहरा मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है, जो दर्शकों और पाठकों को अपने अस्तित्व और जीवन की दार्शनिक नींव पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है।

अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच वैम्पिलोव की मृत्यु जल्दी हो गई। अपने जीवनकाल के दौरान लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, मृत्यु के बाद प्रशंसा की गई, ए. वैम्पिलोव सोवियत और रूसी नाटक के इतिहास में रहस्यमय शख्सियतों में से एक बन गए। आधुनिक नाटक के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

"अलेक्जेंडर वैम्पिलोव थिएटर" को एक विकासशील कलात्मक घटना माना जाता है जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएँअपने समय के सार्वभौमिक मानव के विमान में ले जाएँ " शाश्वत प्रश्न"आध्यात्मिक अस्तित्व. यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ए.वी. के नाट्यशास्त्र के अधिकांश शोधकर्ता। वैम्पिलोव को अपने नाटकों की शैली को सटीक रूप से निर्धारित करना मुश्किल लगता है, केवल उनकी शैली की विशिष्टता के बारे में बोलना और उनमें विभिन्न शैली रूपों की उपस्थिति पर प्रकाश डालना, जो बदले में, "बहु-शैली" जैसे शब्दों के उद्भव की ओर ले जाता है। शैली संश्लेषण", "शैली पॉलीफोनिज्म", "शैली समन्वयवाद"।

ए.वी. वैम्पिलोव, पहले से ही 50 के दशक के उत्तरार्ध - 60 के दशक की शुरुआत में अपने शुरुआती नाटकों-कहानियों में दिखाते हैं शैली की मौलिकताउनकी नाटकीयता, नाटकीय शैलियों के साथ प्रयोग और सृजन अभिनव खेल, आई.एस. के गीतात्मक नाटक की परंपराओं पर आधारित। तुर्गनेवा, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडीएन.वी. गोगोल और ए.पी. की मनोवैज्ञानिक नाटकीयता चेखव, कार्रवाई को एक मनोवैज्ञानिक प्रयोग के रूप में बनाते हैं।

नाटककार को अपनी वास्तविक नाटकीय प्रसिद्धि का श्रेय मुख्य रूप से नाटक "द एल्डेस्ट सन" को जाता है, जिसने कई वर्षों तक उनके प्रदर्शनों की सूची में अग्रणी स्थान हासिल किया।

कलात्मक आविष्कार और काव्यात्मकता की स्वतंत्रता "द एल्डेस्ट सन" नाटक को अलग करती है; नाटक गैर-रोज़मर्रा, काल्पनिक, दृष्टांत रूपों की ओर बढ़ता है जो उन्हें रोजमर्रा के उपाख्यानों के दायरे से परे ले जाता है। नाटक "द एलेस्टेस्ट सन" में उस युग के बहुत विशिष्ट और पहचानने योग्य रूपांकन शामिल हैं। विश्व नाटक में व्यापक रूप से फैले रिश्तेदारों की अचानक या झूठी खोज के विषय ने भी इन वर्षों के दौरान ऐतिहासिक रूप से निर्धारित लोकप्रियता हासिल की।

एक ओर, कॉमेडी बिल्कुल प्रफुल्लित करने वाली है। ए. वैम्पिलोव ऐसी सुप्रसिद्ध हास्य कथानक विकास तकनीकों का उपयोग करते हैं जैसे छिपकर बात करना, एक को देना अभिनेतादूसरे के लिए, धोखेबाज़, धोखे में सच्चा विश्वास। वैम्पिलोव हास्य स्थितियों और पात्रों को बनाने की तकनीक में निपुण हैं। वह जानता है कि अपने अनूठे नायक को, हास्य विशेषताओं के बिना, सबसे बेतुकी स्थितियों में कैसे पेश किया जाए।

दूसरी ओर, नाटक "द एलेस्टेस्ट सन" एक अव्यवस्थित, विघटित जीवन के माहौल को पुन: प्रस्तुत करता है पारिवारिक संबंधइतना मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक और सच्चा, जैसा कि 20वीं सदी के 60 के दशक के मनोवैज्ञानिक नाटक की खासियत थी।

इस तथ्य के कारण कि कॉमेडी एक साथ वास्तविकता के चित्रण पर कई नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण स्थापित करती है, "द एल्डेस्ट सन" एक ट्रेजिकोमेडी की विशेषताओं को प्राप्त करती है, जो गीतात्मक कॉमेडी की शैली को जटिल बनाती है।

युवा नाटककार नाटक को शास्त्रीय त्रिमूर्ति में फिट करते हैं। और साथ ही इसमें किसी नाटकीय पूर्वनिर्धारण का भी कोई मतलब नहीं है. इसके विपरीत, यह पूर्ण सहजता, जो हो रहा है उसकी अनजानेपन की विशेषता है: बिजीगिन और सिल्वा वास्तव में हमारी आंखों के सामने एक-दूसरे को जानते हैं, सराफानोव परिवार का उल्लेख नहीं करते हैं, जिनके साथ दर्शक और पात्र दोनों एक-दूसरे को जानते हैं एक ही समय में अन्य.

कॉमेडी "द एल्डेस्ट सन" एक कठोर विरोधाभासी टूटने पर बनी है, जो घटनाओं का एक विरोधाभासी परिवर्तन है जो परिस्थितियों के प्रति नायकों की "गलत", गैर-विहित प्रतिक्रिया से उत्पन्न होती है।

शुरू से ही, नाटक "डक हंट" ने ए.वी. के सबसे रहस्यमय और जटिल नाटक के रूप में ख्याति प्राप्त की। वैम्पिलोव, जिसमें कार्य की शैली का निर्धारण करने का स्तर भी शामिल है। "डक हंट" में कथा का स्वर और नाटक की समग्र ध्वनि गंभीर है। "डक हंट" ज़िलोव की यादों की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है।

सिलसिलेवार लेकिन बिखरे हुए यादगार प्रसंगों का मंचन पिछला जन्मनायक को न केवल पाठक और दर्शक के सामने प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि स्वयं ज़िलोव के सामने भी उसकी कहानी प्रस्तुत की जाती है नैतिक विफलता. इसकी बदौलत, नाटक के पहले एपिसोड से ही हमारे सामने एक वास्तविक नाटक सामने आता है मानव जीवनधोखे पर बनाया गया. ज़िलोव के जीवन का नाटक धीरे-धीरे अकेलेपन की त्रासदी में बदल जाता है: दोस्तों की उदासीनता या दिखावटी भागीदारी, पुत्रवत स्नेह की भावनाओं का नुकसान, उसके साथ प्यार में एक लड़की की ईमानदार भावनाओं का अश्लीलीकरण, उसकी पत्नी का प्रस्थान... के संकेत नाटक में ट्रेजिकोमेडी स्पष्ट है (ज़िलोव की उसके जाने के समय गैलिना के साथ बातचीत; ज़िलोव द्वारा दोस्तों की बुराईयों की सार्वजनिक निंदा; ज़िलोव को आत्महत्या के लिए तैयार करना)।

हालाँकि, किसी नाटक के निर्माण, कार्य की शैली अभिविन्यास बनाने की प्रमुख विधियाँ मनोवैज्ञानिक नाटक की विधियाँ हैं। उदाहरण के लिए, नायक ए.वी. वैम्पिलोव को तीव्र मानसिक संकट के एक क्षण में दिखाया गया है, अंदर से दिखाया गया है, उसके सभी अनुभवों और समस्याओं के साथ, लगभग निर्दयतापूर्वक अंदर से बाहर कर दिया गया है, मनोवैज्ञानिक रूप से उजागर किया गया है। नाटककार का ध्यान अपने समकालीन के नैतिक संसार की विषयवस्तु पर केन्द्रित है, जबकि नायक की बुरे या अच्छे की कोई परिभाषा नहीं है, वह आंतरिक रूप से जटिल और अस्पष्ट है। "डक हंट" का अंत जटिल है: नाटक को मुख्य अंत से पहले दो बार पूरा किया जा सकता था: जब ज़िलोव ने अपनी छाती पर बंदूक रखी या सयापिन के साथ संपत्ति साझा की (तब यह ट्रेजिकोमेडी के सिद्धांतों के अनुरूप होगा)। नाटक का मुख्य अंत मनोवैज्ञानिक नाटक की परंपराओं में खुला और सुलझा हुआ है।

नाटक ए.वी. द्वारा वैम्पिलोव के "डक हंट" को आमतौर पर एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक के रूप में देखा जाता है (कम अक्सर औद्योगिक संघर्ष, हास्यास्पद और नाटकीय सम्मिलन के तत्वों के साथ एक दुखद कॉमेडी के रूप में), जिसमें नाटककार अपने शुरुआती कार्यों की समस्याओं पर पुनर्विचार करता है।

70-90 के दशक की आलोचना में। "डक हंट" को मुख्य रूप से नुकसान के नाटक के रूप में व्याख्या करने की प्रवृत्ति रही है, क्योंकि नाटक लगातार मूल्य श्रृंखला को उजागर करता है: नायक को एहसास होता है, या जागरूकता के लिए दृश्यमान बनाता है, जो उसके जीवन में एक ठोस समर्थन बन सकता था, लेकिन ऐसा नहीं है वहाँ अधिक समय तक. और फिर भी, "डक हंट", सबसे पहले, अस्तित्व और आत्म-मूल्यवान जागरूकता की एक दुखद कॉमेडी है: इसका संघर्ष पैदा होता है जहां वास्तविकता, एक निर्दयी उद्देश्यपूर्ण दर्पण का रूप लेती है, नायक को खुद को देखने का अवसर प्रदान करती है बाहर।

नाटककार के अपने पूरे कार्यकाल में हास्य शैली के प्रति निरंतर आकर्षण के साथ रचनात्मक जीवनफिर भी ट्रैजिकोमेडी उनके काम की प्रमुख शैली बन गई।

"बतख शिकार"

ए.वी. द्वारा खेलें 1970 में लिखी गई वैम्पिलोव की "डक हंट" ने "ठहराव के युग" की पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया। पहले से ही मंच के निर्देशों में चित्रित घटनाओं की विशिष्ट प्रकृति पर जोर दिया गया है: एक विशिष्ट शहर का अपार्टमेंट, साधारण फर्नीचर, घरेलू अव्यवस्था, जो अव्यवस्था का संकेत देती है। मानसिक जीवनविक्टर ज़िलोव, काम का मुख्य पात्र।

एक काफी युवा और शारीरिक रूप से स्वस्थ आदमी (कहानी में वह लगभग तीस वर्ष का है) जीवन से बहुत थका हुआ महसूस करता है। उसके लिए कोई मूल्य नहीं हैं. ज़िलोव की एक दोस्त के साथ पहली बातचीत से पता चलता है कि कल उसने किसी तरह का घोटाला किया था, जिसका सार उसे अब याद नहीं है। इससे पता चला कि उसने किसी को ठेस पहुंचाई है. लेकिन उसे वास्तव में कोई परवाह नहीं है. "वे जीवित रहेंगे, है ना?" - वह अपने दोस्त दीमा से कहता है।

अचानक, ज़िलोव को एक रिबन के साथ एक अंतिम संस्कार पुष्पांजलि दी जाती है, जिस पर मार्मिक अंतिम संस्कार के शब्द लिखे होते हैं: "अविस्मरणीय विक्टर अलेक्जेंड्रोविच ज़िलोव के लिए, जो असंगत दोस्तों से काम पर असामयिक रूप से जल गए थे।"

प्रारंभ में, यह घटना एक बुरे मजाक की तरह लगती है, लेकिन घटनाओं के आगे के विकास की प्रक्रिया में, पाठक को पता चलता है कि ज़िलोव ने वास्तव में खुद को जिंदा दफन कर दिया: वह शराब पीता है, घोटाले करता है और उन लोगों में घृणा पैदा करने के लिए सब कुछ करता है जिनके वह करीब था और हाल तक प्रिय.

ज़िलोव के कमरे के इंटीरियर में एक महत्वपूर्ण कलात्मक विवरण है - गर्दन के चारों ओर धनुष के साथ एक बड़ी आलीशान बिल्ली, वेरा का एक उपहार। यह एक प्रकार से अधूरी आशाओं का प्रतीक है। आख़िरकार, ज़िलोव और गैलिना ऐसा कर सकते थे एक सुखी परिवारबच्चों और आरामदायक, सुस्थापित जीवन के साथ। यह कोई संयोग नहीं है कि गृहप्रवेश पार्टी के बाद, गैलिना ज़िलोव को बच्चा पैदा करने के लिए आमंत्रित करती है, हालाँकि वह समझती है कि उसे बच्चे की ज़रूरत नहीं है।

ज़िलोव के लिए लोगों के साथ संबंधों का मूल सिद्धांत बेलगाम झूठ है, जिसका उद्देश्य स्वयं को सफेद करने और दूसरों को बदनाम करने की इच्छा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपने बॉस कुशाक को एक गृहप्रवेश पार्टी में आमंत्रित करते हुए, जो पहले तो अपनी पत्नी के बिना यात्रा पर नहीं जाना चाहता था, ज़िलोव ने गैलिना को सूचित किया कि वेरा, जिसके साथ वह कथित तौर पर प्यार करता है, को उसके लिए आमंत्रित किया गया है। दरअसल, वेरा खुद ज़िलोव की मालकिन हैं। बदले में, विक्टर कुशक को वेरा के सामने पेश करने के लिए प्रेरित करता है: “बकवास। साहसपूर्वक कार्य करें, समारोह में खड़े न रहें। यह सब तुरंत किया जाता है. बैल को सींगों से पकड़ लो।"

नाटक में सयापिन की पत्नी वेलेरिया की छवि अभिव्यंजक है, जिसका आदर्श बुर्जुआ खुशी है। वह पारिवारिक संबंधों को भौतिक संपदा से जोड़ती है। "तोलेचका, अगर छह महीने में हम ऐसे अपार्टमेंट में नहीं जाते हैं, तो मैं तुमसे दूर भाग जाऊंगी, मैं तुम्हारी कसम खाती हूं," वह ज़िलोव्स की गृहप्रवेश पार्टी में अपने पति से घोषणा करती है।

ए.वी. द्वारा उपयुक्त रूप से दर्शाया गया है। वैम्पिलोव और अन्य अभिव्यंजक महिला छविनाटक वेरा की छवि है, जो संक्षेप में दुखी भी है। वह लंबे समय से एक विश्वसनीय जीवन साथी पाने की संभावना में विश्वास खो चुकी है और सभी पुरुषों को एक जैसा (अलिकामी) कहती है। गृहप्रवेश पार्टी में, वेरोचका लगातार अपनी चंचलता और ज़िलोव की मेज पर नृत्य करने के प्रयास से सभी को चौंका देती है। एक महिला वास्तव में जितनी वह है उससे अधिक असभ्य और निर्लज्ज दिखने की कोशिश करती है। जाहिर है, इससे उसे वास्तविक मानवीय खुशी की लालसा को खत्म करने में मदद मिलती है। कुज़ाकोव इसे सबसे अच्छी तरह समझता है, जो ज़िलोव से कहता है: "हाँ, वाइटा, मुझे ऐसा लगता है कि वह बिल्कुल भी वैसी नहीं है जैसा वह होने का दावा करती है।"

गृहप्रवेश का दृश्य एक महत्वपूर्ण रचनात्मक कदम का उपयोग करता है। सभी मेहमान ज़िलोव्स को उपहार देते हैं। वेलेरिया उपहार देने से पहले घर के मालिक को काफी देर तक परेशान करती है और पूछती है कि उसे सबसे ज्यादा क्या पसंद है। यह दृश्य ज़िलोव की छवि को उजागर करने में एक बड़ी भूमिका निभाता है। गैलिना कबूल करती है कि उसे लंबे समय से अपने पति का प्यार महसूस नहीं हुआ है। उसके प्रति उसका दृष्टिकोण उपभोक्तावादी है।

वेरा, मुस्कुराहट के साथ अपनी मालकिन के बारे में पूछती है, यह भी समझती है कि विक्टर उसके प्रति उदासीन है और उसकी यात्रा उसे ज्यादा खुशी नहीं देती है। बातचीत के दौरान, यह पता चला कि ज़िलोव को एक इंजीनियर के रूप में अपनी नौकरी पसंद नहीं है, हालांकि वह अभी भी अपनी व्यावसायिक प्रतिष्ठा में सुधार कर सकता है। इसका प्रमाण कुशाक की टिप्पणी से मिलता है: "उनमें व्यावसायिक भावना की कमी है, यह सच है, लेकिन वह एक सक्षम व्यक्ति हैं..."। सयापिन ज़िलोव को वह शिकार उपकरण देते हैं जिसका नायक सपना देखता है। कार्य में बत्तख के शिकार की छवि निस्संदेह प्रकृति में प्रतीकात्मक है। इसे एक सार्थक कार्य के सपने के रूप में देखा जा सकता है, जिसे ज़िलोव करने में असमर्थ है। यह कोई संयोग नहीं है कि गैलिना, जो अपने चरित्र को दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से जानती है, ने नोटिस किया कि उसके लिए मुख्य बात तैयार होना और बात करना है।

ज़िलोव के लिए एक अजीब परीक्षा उसके पिता का एक पत्र है, जो उसे उससे मिलने आने के लिए कहता है। यह पता चला है कि विक्टर लंबे समय से अपने माता-पिता के साथ नहीं है और अपने बूढ़े पिता के आंसू भरे पत्रों के बारे में बहुत निंदक है: “वह ऐसे पत्र हर जगह भेजता है और कुत्ते की तरह इंतजार करता रहता है। रिश्तेदार, मूर्ख, आओ, ओह, ओह, और वह खुश है। वह लेट जाता है और लेट जाता है, फिर, देखो, वह उठता है - वह जीवित है, स्वस्थ है और वोदका पी रहा है। वहीं, बेटे को ठीक से यह भी नहीं पता कि उसके पिता की उम्र कितनी है (उसे याद है कि वह सत्तर से अधिक का है)। ज़िलोव के पास एक विकल्प है: सितंबर में अपने पिता के पास छुट्टियों पर जाना या बतख शिकार के अपने पुराने सपने को साकार करना। वह दूसरा चुनता है. परिणामस्वरूप, दुर्भाग्यपूर्ण बूढ़ा व्यक्ति अपने बेटे को देखे बिना मर जाएगा।

हमारी आंखों के सामने, ज़िलोव ने व्यक्तिगत खुशी के लिए गैलिना की आखिरी उम्मीदों को नष्ट कर दिया। वह उसकी गर्भावस्था के प्रति उदासीन है और महिला यह देखकर बच्चे से छुटकारा पा लेती है। अंतहीन झूठ से तंग आकर, वह अपने बचपन के दोस्त के लिए अपने पति को छोड़ देती है, जो अब भी उससे प्यार करता है।

काम में परेशानियाँ पैदा हो रही हैं: ज़िलोव ने अपने बॉस को झूठी जानकारी वाला एक लेख सौंपा, और अपने दोस्त सयापिन को भी इस पर हस्ताक्षर करने के लिए मजबूर किया। नायक को बर्खास्तगी का सामना करना पड़ रहा है. लेकिन वह वास्तव में इसके बारे में चिंता नहीं करता है।

भावुक नाम "फॉरगेट-मी-नॉट" वाले कैफे में, ज़िलोव अक्सर नई महिलाओं के साथ दिखाई देते हैं। यहीं पर वह युवा इरिना को आमंत्रित करता है, जो ईमानदारी से उससे प्यार करने लगती है। उसकी पत्नी उसे और उसकी प्रेमिका को एक कैफे में पाती है।

गैलिना की उसे छोड़ने की इच्छा के बारे में जानने के बाद, ज़िलोव उसे रखने की कोशिश करता है और यहां तक ​​​​कि उसे अपने साथ शिकार पर ले जाने का वादा भी करता है, लेकिन जब वह देखता है कि इरीना उसके पास आई है, तो वह जल्दी से बदल जाता है। हालाँकि, अन्य महिलाएँ जिन्हें उसने एक बार झूठे वादों से अपनी ओर आकर्षित किया था, अंततः उसे छोड़ देती हैं। वेरा कुजाकोव से शादी करने जा रही है, जो उसे गंभीरता से लेता है। यह कोई संयोग नहीं है कि वह उसे अन्य पुरुषों की तरह अलीक नहीं, बल्कि नाम से बुलाना शुरू कर देती है।

नाटक के अंत में ही दर्शक को पता चलता है कि ज़िलोव ने फ़ॉरगेट-मी-नॉट में किस तरह का घोटाला किया: उसने अपने दोस्तों को वहां इकट्ठा किया, इरीना को आमंत्रित किया और शालीनता के नियमों का घोर उल्लंघन करते हुए, बारी-बारी से सभी का अपमान करना शुरू कर दिया।

अंत में, वह निर्दोष इरीना को भी अपमानित करता है। और जब वेटर दीमा, जिसके साथ नायक लंबे समय से प्रतीक्षित बत्तख के शिकार पर जा रहा है, लड़की के लिए खड़ा होता है, तो वह उसे भी अपमानित करता है, उसे कमीने कहता है।

इस पूरी घिनौनी कहानी के बाद ज़िलोव असल में आत्महत्या करने की कोशिश कर रहा है. उसे कुजाकोव और सयापिन ने बचाया है। किफायती सयापिन, अपने खुद के अपार्टमेंट का सपना देख रहा है, ज़िलोव को किसी चीज़ से विचलित करने की कोशिश कर रहा है। उनका कहना है कि अब फर्शों को फिर से तैयार करने का समय आ गया है। विक्टर उसे अपार्टमेंट की चाबियाँ देकर जवाब देता है। वेटर दीमा, नाराज होने के बावजूद, उसे बत्तख का शिकार करने के लिए आमंत्रित करती है। वह उसे नाव ले जाने की अनुमति देता है। फिर वह उन लोगों को भगाता है जो किसी तरह उसकी जिंदगी के लिए लड़ने की कोशिश कर रहे हैं। नाटक के अंत में, ज़िलोव खुद को बिस्तर पर गिरा देता है और या तो रोता है या हंसता है। और सबसे अधिक संभावना है कि वह रोता है और खुद पर हंसता है। फिर वह अंततः शांत हो जाता है और दीमा को बुलाता है, और उसके साथ शिकार पर जाने के लिए सहमत हो जाता है।

नायक का आगे भाग्य क्या है? यह बिल्कुल स्पष्ट है कि उसे सामान्य रूप से जीवन के प्रति, उन लोगों के प्रति अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है जिनके साथ वह संवाद करता है। शायद ज़िलोव अभी भी अपने मानसिक संकट को दूर करने और सामान्य जीवन में लौटने में सक्षम होगा। लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि नायक जल्द ही अपनी मृत्यु का पता लगाने के लिए अभिशप्त है, क्योंकि वह अपने स्वार्थ पर काबू नहीं पा सकता है और उसे ऐसा कोई लक्ष्य नहीं दिखता है जिसके लिए जीवन जारी रखना उचित हो। आध्यात्मिक और नैतिक समर्थन की हानि ठहराव की अवधि की पीढ़ी की एक विशिष्ट विशेषता है। सदियों से, लोगों का जीवन धार्मिक नैतिकता के मानदंडों के अधीन रहा है। 20वीं सदी की शुरुआत में सामाजिक विचारएक उज्ज्वल भविष्य, एक सामाजिक रूप से न्यायपूर्ण सरकारी प्रणाली बनाने के विचार से प्रेरित था। महान के दौरान देशभक्ति युद्धमुख्य कार्य आक्रमणकारियों से मूल भूमि की रक्षा करना था, फिर - युद्ध के बाद का निर्माण। साठ और सत्तर के दशक में इतनी बड़ी कोई सामाजिक-राजनीतिक समस्या नहीं थी। शायद इसीलिए ऐसे लोगों की एक पीढ़ी तैयार हुई है जिनकी विशेषता पारिवारिक संबंधों और मित्रता के अर्थ को खोना है। इस समय तक मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन पर चर्च का प्रभाव ख़त्म हो चुका था। धार्मिक नैतिकता के मानदंडों का पालन नहीं किया गया। और उज्ज्वल भविष्य के निर्माण के विचार पर बहुत कम लोग विश्वास करते थे। ज़िलोव के आध्यात्मिक संकट का कारण उसके जीवन की व्यर्थता, वास्तविक लक्ष्य की कमी के बारे में जागरूकता है, क्योंकि तथाकथित बतख शिकार, जिसका वह लगातार सपना देखता है, भागने का एक प्रयास है। जीवन की समस्याएँ, 'एक वास्तविक कारण की तुलना में जिसके लिए आप बाकी सब कुछ बलिदान कर सकते हैं।

पिशाच शैली के नाटक की नाटकीयता

शुरुआत से ही, "डक हंट" (1967) ने ए.वी. के सबसे रहस्यमय और जटिल नाटक के रूप में ख्याति प्राप्त की। वैम्पिलोव, जिसमें कार्य की शैली का निर्धारण करने का स्तर भी शामिल है। असंख्य में अनुसंधान कार्य, "डक हंट" को समर्पित, इसकी शैली के आधार की काफी विविध व्याख्याएं दी गई हैं: प्रहसन, फैंटमसागोरिया, ट्रेजिकोमेडी, मनोवैज्ञानिक नाटक।

"डक हंट" से पहले के नाटकों में, वैम्पिलोव मुख्य रूप से एक हास्य लेखक के रूप में पढ़ने और थिएटर जनता के सामने आए, कहीं वाडेविल-जैसे हंसमुख और व्यंग्यात्मक, कहीं वास्तव में मजाकिया और मजाकिया, कहीं गीतात्मक और नरम। "डक हंट" में, कथा का स्वर और नाटक की समग्र ध्वनि गंभीर हो जाती है। "डक हंट" को ज़िलोव की यादों की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है, "एम.बी. ठीक ही मानते हैं। बाइचकोवा।

लगातार मंचित, लेकिन नायक के पिछले जीवन के बिखरे हुए यादगार प्रसंग न केवल पाठक और दर्शक के लिए, बल्कि स्वयं ज़िलोव के लिए भी उसके नैतिक पतन की कहानी प्रस्तुत करते हैं। इसकी बदौलत नाटक के पहले एपिसोड से ही धोखे पर आधारित मानव जीवन का असली नाटक हमारे सामने खुल जाता है। ज़िलोव के जीवन का नाटक धीरे-धीरे अकेलेपन की त्रासदी में बदल जाता है: दोस्तों की उदासीनता या दिखावटी भागीदारी, पुत्रवत स्नेह की भावनाओं का नुकसान, उसके साथ प्यार में एक लड़की की ईमानदार भावनाओं का अश्लीलीकरण, उसकी पत्नी का प्रस्थान... के संकेत नाटक में ट्रेजिकोमेडी स्पष्ट है (ज़िलोव की उसके जाने के समय गैलिना के साथ बातचीत; ज़िलोव द्वारा दोस्तों की बुराईयों की सार्वजनिक निंदा; ज़िलोव को आत्महत्या के लिए तैयार करना)। हालाँकि, किसी नाटक के निर्माण, कार्य की शैली अभिविन्यास बनाने की प्रमुख विधियाँ मनोवैज्ञानिक नाटक की विधियाँ हैं। उदाहरण के लिए, यह तथ्य है कि नायक ए.वी. वैम्पिलोव को तीव्र मानसिक संकट के एक क्षण में दिखाया गया है, अंदर से दिखाया गया है, उसके सभी अनुभवों और समस्याओं के साथ, लगभग निर्दयतापूर्वक अंदर से बाहर कर दिया गया है, मनोवैज्ञानिक रूप से उजागर किया गया है। नाटककार का ध्यान अपने समकालीन के नैतिक संसार की विषयवस्तु पर केन्द्रित है, जबकि नायक की बुरे या अच्छे की कोई परिभाषा नहीं है, वह आंतरिक रूप से जटिल और अस्पष्ट है। ई. गुशान्स्काया के अनुसार, "डक हंट" का अंत जटिल, "ट्रिपल" था: नाटक को मुख्य अंत से पहले दो बार पूरा किया जा सकता था: जब ज़िलोव ने अपनी छाती पर बंदूक रखी या सयापिन के साथ संपत्ति साझा की (तब यह होगा) ट्रैजिकोमेडी के सिद्धांतों के अधिक अनुरूप)। नाटक का मुख्य अंत मनोवैज्ञानिक नाटक की परंपराओं में खुला और सुलझा हुआ है।

नाटक ए.वी. द्वारा वैम्पिलोव के "डक हंट" को आमतौर पर एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक के रूप में देखा जाता है (कम अक्सर औद्योगिक संघर्ष, हास्यास्पद और नाटकीय सम्मिलन के तत्वों के साथ एक दुखद कॉमेडी के रूप में), जिसमें नाटककार अपने शुरुआती कार्यों की समस्याओं पर पुनर्विचार करता है।

पहले दो बहु-अभिनय नाटकों ("जून में विदाई", "सबसे बड़ा बेटा") में नाटककार सर्वशक्तिमान जीवन की अनूठी अभिव्यक्तियों से उत्पन्न स्थिति में सामाजिक मुखौटे के नीचे छिपी मानवीय व्यक्तिपरकता को प्रकट करने में शक्ति संतुलन में रुचि रखते थे। . "उन्हें परिस्थितियों के संगम के रूप में समझा गया, जो जीवन की बहु-घटनाओं और विविधता की प्रतिध्वनि है, और इच्छा की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में एक सुखद या दुर्भाग्यपूर्ण घटना है।"

ई.वी. के अनुसार. टिमोशचुक के अनुसार, "नाटकों की समस्याएँ सापेक्ष स्थिरता, आंतरिक क्रमबद्धता, रोजमर्रा की स्थितियों के पुनरुत्पादन की नियमितता के चौराहे पर पैदा हुईं, जो सामग्री से नहीं, बल्कि सामाजिक रूप से प्रभावी पक्ष से दिखाई गईं, मानवीय व्यक्तिपरकता, आत्मनिर्णय की तलाश और पहुंच तक वास्तविकता, और अस्तित्व एक प्रकार के अच्छे ईश्वर के रूप में है जो जीवन को गति में जीने में सक्षम है।"

कॉमेडी शैली के ढांचे के भीतर ऐसी नाटकीय समस्याओं को हल करना सुविधाजनक था: इसके लिए व्यावहारिक रूप से इसकी विहित संरचना से विचलन की आवश्यकता नहीं थी। हालाँकि, स्थिति को चित्रित करने से लेकर व्यक्ति के आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया पर जोर देने में थोड़ी सी बदलाव के साथ, शैली के रूपों में बदलाव की आवश्यकता थी, जिसके कारण वैम्पिलोव के मनुष्य - जीवन (लोग) के त्रय में स्वभाव में संशोधन हुआ। - प्राणी।

एक ओर, आत्म-ज्ञान के कार्य की अभिव्यक्तियों की अनंतता और इसके पूरा होने की असंभवता नाटककार के लिए स्पष्ट हो गई, दूसरी ओर, सामाजिक जीवनवास्तव में, इसने मनुष्य को अपने प्रस्तावों की सीमाएं दिखाईं और एक सामान्य सार्थक अर्थ खोजने की उसकी बढ़ती आवश्यकता को पूरा करने में असमर्थ था जिससे व्यक्तिगत अर्थ निकाला जा सके।

"कॉमेडी का अनुकूल अस्तित्व, वास्तव में, जीवन की वास्तविकता नहीं, बल्कि साहित्य की वास्तविकता थी - नाटककार व्यक्तिगत उदाहरण से इस बात से आश्वस्त थे, पाठक तक पहुंचने की कोशिश कर रहे थे और रास्ते में निरंतर प्रतिरोध का सामना कर रहे थे।" जीवन ने मनुष्य को त्याग दिया है, उसे सब कुछ जोखिम में डालकर सक्रिय रहने और लड़ने की पेशकश की है, बिना वस्तुनिष्ठ कारणों, प्रभावी तरीकों और संघर्ष के सकारात्मक परिणाम में विश्वास के।

दुनिया की तस्वीर की जटिलता, अस्तित्व के मॉडलों की अजेय वास्तविकता और स्व-उत्पत्ति जो इसके अस्तित्व और विकास के वेक्टर के सही कारणों को समझाने का दावा करती है, दुनिया में एक व्यक्ति का अकेलापन जिसने उसमें रुचि खो दी है , वैम्पिलोव को हास्य तत्व से दुखद तत्व की ओर, नाटक की विहित विशेषताओं से उसके उपन्यासीकरण की ओर (एम. एम. बख्तिन द्वारा शब्द) संक्रमण की ओर धकेला।

यह न केवल नायक के भाग्य की जानबूझकर अपूर्णता में व्यक्त किया गया था, जो किसी भी भविष्य की संभावना के बिना शाश्वत वर्तमान में डूबा हुआ था, बल्कि नाटक के जटिल कथानक और रचनात्मक संरचना में भी था, जो पहले वैम्पिलोव की कविताओं के लिए अस्वाभाविक था।

"डक हंट" का "कपड़ा" तीन परतों में विभाजित है: ज़िलोव का अतीत, जो एपिसोड की एक श्रृंखला है, कथानक के अनुसार शिथिल रूप से जुड़ा हुआ है और इसका उद्देश्य उसके व्यक्तित्व के यथासंभव कई पहलुओं को प्रकट करना है, नायक का वर्तमान, जिसमें वह है अभिनय करने के अवसर से वंचित, और नायक का प्रतिनिधित्व, वर्तमान के क्षण से बंधा हुआ और एक दुभाषिया के रूप में अपनी क्षमताओं को दिखाने से वंचित।"

वैम्पिलोव फोन बुक को मानसिक रूप से पलटने से उत्पन्न यादों के तर्क का उपयोग करते हुए, पाठ के कुछ हिस्सों को स्वतंत्र रूप से जोड़ता है। फ़ॉरगेट-मी-नॉट कैफे में एक पार्टी के बाद (नाम प्रतीकात्मक है: अतीत को भूलने में असमर्थता), ज़िलोव को अपने दोस्तों से अंतिम संस्कार का पुष्पांजलि मिलती है।

संगीत और ब्लैकआउट के मंच पर नायक के प्रदर्शन का पहला एपिसोड दिखाता है कि वह अपनी मौत पर पर्यावरण की प्रतिक्रिया को कैसे देखता है, अगर यह वास्तव में हुआ था: अफवाहों की सत्यता के बारे में सयापिन का संदेह ("नहीं, वह मजाक कर रहा था , हमेशा की तरह"), घटनाओं के निराशावादी संस्करण की प्राप्ति में कुजाकोव का विश्वास ("अफसोस, इस बार सब कुछ गंभीर है। यह अधिक गंभीर नहीं हो सकता"), वेरा का विडंबनापूर्ण प्रसंग ("वह एलिक्स का एक एलिक था") , कुशक की पवित्र निंदा ("इस तरह के व्यवहार से अच्छा नहीं होता"), गैलिना और इरिना के दुःख में एकीकरण ("हम आपके साथ दोस्त होंगे") और वेटर की भयावह भूमिका, जो पुष्पांजलि के लिए पैसे इकट्ठा करता है , मृत्यु के तथ्य को सामाजिक रूप से अकाट्य बनाना।

वर्णित दृश्य ज़िलोव को एक मनोवैज्ञानिक और मानव प्रकृति के व्याख्याकार के रूप में एक विचार देता है: पर्यावरण के संभावित व्यवहार के बारे में उनकी धारणाएं सटीक और प्रशंसनीय हैं - इसकी पुष्टि नाटक के आगे के पाठ्यक्रम से होती है।

इसके अलावा, यह टुकड़ा निर्माण की बारीकियों को उजागर करता है आलंकारिक प्रणालीखेल (ज़िलोव की छवि के आसपास इसकी एकाग्रता) और पात्रों की व्यक्तिपरकता की दोहरी परिभाषा - ज़िलोव (स्वीकृति/अस्वीकृति) के प्रति उनके दृष्टिकोण की पहचान करने और उनकी स्थिति रणनीति को चिह्नित करने के माध्यम से, जिसमें निम्नलिखित विधियां शामिल हैं: घोषणात्मक कथन: "कुजाकोव। कौन जानता है... यदि आप इसे देखें, तो जीवन, संक्षेप में, खो गया है..."

एम.बी. के अनुसार बाइचकोवा, इन इस मामले मेंलगातार चेखव मूल भाव "जीवन खो गया" की प्रतिकृति प्रस्तुत की गई है।

यह पाठ में वाक्यांश की घटना की आवृत्ति, इसके प्रासंगिक वातावरण (यह गलत समय पर, जगह से बाहर कहा गया है), और शाब्दिक डिजाइन द्वारा समर्थित है।

वैम्पिलोव में हम एक निष्क्रिय निर्माण से निपट रहे हैं, जिसमें एक व्याकरणिक विषय के बीच अंतर होता है, जिसे शाब्दिक रूप से व्यक्त किया जाता है, और एक तार्किक विषय, छिपा हुआ, लेकिन आसानी से संदर्भ से बहाल किया जाता है - जीवन खो गया है [हमारे द्वारा] (अभियोगात्मक मोड) . "डक हंट" के नायकों को अपने भाग्य को आकार देने में अपनी भूमिका के बारे में आंशिक जागरूकता, शुरू हुई लेकिन पूरी नहीं हुई, और इसलिए जीवन के लिए जिम्मेदारी की अधूरी पहचान की विशेषता है।

सामाजिक रूप से स्वीकृत छवि बनाने और बनाए रखने के उद्देश्य से बयानों और कार्यों का परिसर: “सैश।<…>मैं अशिष्ट होने से बहुत दूर हूं, लेकिन मुझे आपको बताना होगा कि उसने बहुत... मिमी... अविवेकपूर्ण व्यवहार किया।" कुशक की छवि, अन्य सभी की तुलना में काफी हद तक, व्यंग्यपूर्ण है। एक प्रभावशाली व्यक्ति का हास्य मुखौटा व्यक्ति, लेकिन बुराइयों से बोझिल, लगभग सभी बुनियादी गुणों में यहां प्रस्तुत किया गया है।

न तो जोर देने में कोई दुखद बदलाव है (बुराइयों का अतिशयोक्ति, राक्षसी विशेषताओं की परत), और न ही व्यक्तिपरकता की नाटकीय जटिलता।

70-90 के दशक की आलोचना में. "डक हंट" को मुख्य रूप से नुकसान के नाटक के रूप में व्याख्या करने की प्रवृत्ति रही है, क्योंकि नाटक लगातार मूल्य श्रृंखला को उजागर करता है: नायक को एहसास होता है - या जागरूकता के लिए दृश्यमान बनाता है - कुछ ऐसा जो उसके जीवन में एक ठोस समर्थन बन सकता था, लेकिन है वहाँ नहीं रह गया। और फिर भी, "डक हंट" मुख्य रूप से अस्तित्व और आत्म-मूल्यवान जागरूकता की एक दुखद घटना है: इसका संघर्ष पैदा होता है जहां वास्तविकता, एक निर्दयी उद्देश्यपूर्ण दर्पण का रूप लेती है, नायक को खुद को बाहर से देखने का अवसर प्रदान करती है।

एक निश्चित रूप से स्थिर, दीर्घकालिक और सही ढंग से समझी जाने वाली इकाई के रूप में व्यक्तिपरकता की दृष्टि, जो नायक को अपनी क्षमताओं में विश्वास दिलाती है, उस छवि के साथ संघर्ष में आती है जो उसके सामने तब प्रकट होती है जब वह खुद को घटनाओं में भागीदार की भूमिका में नहीं पाता है। , लेकिन चश्मदीद की भूमिका में.

प्रश्न "क्या यह वास्तव में मैं हूं?" नाटक में मौखिक रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, मैं-मेरे लिए और मैं-वास्तव में के बीच विनाशकारी विसंगति, स्वयं होने की अनिच्छा एक अस्तित्वगत संघर्ष को जन्म देती है जिसमें समाधान के दो तरीके शामिल हैं: शारीरिक उन्मूलन (आत्महत्या) या परिवर्तन के माध्यम से अवांछित "मैं" का विनाश।

ज़िलोव लगातार दोनों कोशिश करता है। फाइनल खोलेंनाटक हमें ज़िलोव के परिवर्तन के बारे में एक स्पष्ट बयान देने का अवसर नहीं छोड़ता: वैम्पिलोव स्पष्ट निश्चितता नहीं चाहता था। नाटकीय अपराधबोध के बोझ से दबे नायक की चेतना, चिंतन करने की क्षमता हासिल कर लेने के बाद, पाठक और लेखक की चेतना की तरह, जीवन के प्रति व्यापक रूप से खुली होती है। व्यक्तिपरकता की कोई सीमा नहीं है, यह परिवर्तन करने में सक्षम है।

नाटक के बारे में और ज़िलोव के बारे में बोलते हुए: "यह मैं हूं, आप समझते हैं?" - वैम्पिलोव, जाहिरा तौर पर, न केवल नाटक की अश्लील समाजशास्त्रीय व्याख्याओं की सीमाओं को इंगित करना चाहते थे, बल्कि इसे आत्म-समझ का नाटक भी घोषित करना चाहते थे, जिसमें नायक, पाठक और लेखक समान हैं।

वैम्पिलोव का थिएटर एक खुली, अधूरी प्रणाली है जिसमें तीन नाटकीय नोड्स स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं: अस्तित्व की समस्या के लिए समर्पित नाटक, जिसके केंद्र में दुनिया से कटा हुआ व्यक्तित्व है ("जून में विदाई", "डक हंट") ; ऐसे नाटक जिनमें छवि का उद्देश्य निर्माणाधीन या नष्ट हो रहा एक यूटोपिया है ("सबसे बड़ा बेटा", "चुलिम्स्क में आखिरी गर्मी"); एक विकृत, "उल्टे" दुनिया ("प्रांतीय उपाख्यान", यह पंक्ति स्पष्ट रूप से वाडेविल "द इनकंपरेबल टिप्स" के साथ जारी रहने वाली थी, जिस पर काम नाटककार की मृत्यु के कारण बाधित हुआ था) का चित्रण करता है।

ए. वैम्पिलोव की रचनात्मक प्रणाली में, एक ओर हास्य और दूसरी ओर ट्रेजिकोमेडी और नाटक के बीच एक संवादात्मक तनाव है: पूर्व वर्तमान में अस्तित्व के लिए एक आदर्श रणनीति बनाने वाले व्यक्ति की संभावना के पक्ष में सकारात्मक तर्क प्रस्तुत करता है। दुनिया, और बाद वाले - नकारात्मक वाले।

अन्य शैलियों के तत्वों को व्याख्यात्मक क्षेत्र के विस्तार के कारकों के रूप में पहले दो मल्टी-एक्ट नाटकों के सामान्य हास्य तर्क में शामिल किया गया है: "जून में विदाई" ट्रेजिकोमेडी "डक हंट" के लिए विषयगत समानता को प्रकट करती है, "द एल्डेस्ट सन" में वाडेविल है और मेलोड्रामैटिक विशेषताएं जो अवधारणा की व्यापकता, नाटकीय कार्यों के निर्माण की सामान्य योजनाओं के लिए इसकी अपरिवर्तनीयता को निर्धारित करती हैं।

बत्तख का शिकार

नाटक का आध्यात्मिक अर्थ

नाटक के केंद्र में "दुर्भाग्यपूर्ण" नायक का भाग्य, एक जटिल, विरोधाभासी व्यक्तित्व का आंतरिक संघर्ष और बाहरी रूप से समृद्ध अस्तित्व के पीछे छिपे व्यक्ति के मानसिक संकट का निर्दयी रहस्योद्घाटन है।

"डक हंट" तबाह हुई मानव आत्मा का एक अनूठा अध्ययन है। नाटक के मुख्य पात्र विक्टर ज़िलोव को, “लगभग तीस साल का, वह काफी लंबा, मजबूत शरीर वाला है; उनकी चाल-ढाल, हाव-भाव और बोलने के तरीके में काफी स्वतंत्रता है, जो उनकी शारीरिक उपयोगिता पर विश्वास से आती है। साथ ही, उसकी चाल, उसके हाव-भाव और उसकी बातचीत में एक निश्चित लापरवाही और ऊब है, जिसका मूल पहली नज़र में निर्धारित नहीं किया जा सकता है।पूरे नाटक में रूपांकन विभिन्न रूपों में दिखाई देता है। आध्यात्मिक पतनयह "शारीरिक रूप से स्वस्थ युवक": कार्रवाई शोकपूर्ण संगीत के साथ होती है, जो बारी-बारी से हर्षित, तुच्छ संगीत के साथ बजती है; दोस्तों ने "मजाक के तौर पर" उसे एक मज़ाकिया शिलालेख के साथ अंतिम संस्कार पुष्पांजलि भेजी "अविस्मरणीय विक्टर अलेक्जेंड्रोविच ज़िलोव के लिए, जो असंगत मित्रों से काम पर असामयिक रूप से जल गए";नाटक में दो बार एक पंक्ति है जो सीधे ज़िलोव से संबंधित है: "यदि आप इसे देखें, तो जीवन अनिवार्य रूप से खो गया है।"पुत्रवत् भावनाओं, प्रेम, मित्रता और नागरिक परिपक्वता की परीक्षा में उत्तीर्ण होकर नायक नैतिकता के सभी पहलुओं में असफल हो जाता है। वह एक बुरा बेटा है (उसने चार साल तक अपने माता-पिता को नहीं देखा, उनके स्वास्थ्य में कोई दिलचस्पी नहीं थी, अपने पिता के चिंताजनक पत्रों पर निंदनीय टिप्पणी की और उनकी मृत्यु पर गंभीरता से प्रतिक्रिया नहीं दी)। वह मित्रता करने में सक्षम नहीं है: उसने अपने लिए जो वातावरण चुना है वह उसके लिए बस सुविधाजनक है - यह उसे किसी भी गंभीर चीज़ के लिए बाध्य नहीं करता है। “दोस्तों!.. सच कहूँ तो, मैं उन्हें देखना भी नहीं चाहता… लेकिन क्या तुम सच में हमें बता सकते हो?.. खैर, आप और मैं दोस्त हैं। दोस्त और दोस्त, और मान लीजिए कि मैं आपको ले जाता हूं और आपको एक पैसे में बेच देता हूं। फिर हम मिलते हैं और मैं तुमसे कहता हूं: "बूढ़े आदमी, मैं कहता हूं, मेरे पास एक पैसा है, मेरे साथ आओ, मैं तुमसे प्यार करता हूं और मैं तुम्हारे साथ ड्रिंक करना चाहता हूं।" और तुम मेरे साथ आओ और ड्रिंक करो,'' वह व्यंग्यात्मक ढंग से तर्क देता है, और फिर फ़ॉरगेट-मी-नॉट कैफे में उन लोगों पर एक 'मुकदमा' चलाता है जिन्हें वह 'दोस्त' कहता है।

ज़िलोव के लिए कार्यालय में सेवा घृणित और दर्दनाक है। एक समय, शायद, एक अच्छा इंजीनियर, अब वह "उत्पादन समस्याओं" को "हेड या टेल" सिद्धांत के अनुसार हल करता है। सहकर्मी सयापिन के सुझाव पर: “ आपको यह कार्यालय पसंद नहीं है - उसने इसे ले लिया और दूसरे में चला गया... कहीं किसी कारखाने में या विज्ञान के लिए, उदाहरण के लिए"- ज़िलोव उत्तर देता है: “चलो, बूढ़े आदमी, अब हमारे लिए कुछ नहीं होगा... हालाँकि, मैं अभी भी कुछ और कर सकता हूँ। किंतु मुझे नहीं चाहिए। मेरी कोई अभिलाषा नहीं।"

उनके अस्तित्व और संचार का तरीका झूठ को सद्गुण, प्रेरित उपहास, ईमानदारी, ईमानदारी और एक आहत "कथित भावना" के बिंदु पर लाया गया है। और जब प्यार की बात आती है तो उसकी यह बुराई विशेष रूप से घृणित होती है। छह साल से वह अपनी पत्नी, शिक्षिका गैलिना को धोखा दे रहा है, जो धैर्यपूर्वक उसके होश में आने और मजाक करना बंद करने का इंतजार कर रही है। गैलिना की भर्त्सना के विरुद्ध उनका बचाव अहंकारी, खुले तौर पर धोखेबाज, निंदक शिक्षा है। मेरी पत्नी की प्रतिक्रिया पर: "मुझे आपके कहे एक भी शब्द पर विश्वास नहीं है"- वह दिखावटी आक्रोश जताते हुए जवाब देता है: "व्यर्थ। एक पत्नी को अपने पति पर भरोसा करना चाहिए। लेकिन इसके बारे में क्या? पारिवारिक जीवन में मुख्य चीज विश्वास है। अन्यथा पारिवारिक जीवनबिल्कुल अकल्पनीय... आख़िरकार मैं तुम्हारा पति हूँ...''अंतिम शब्द उनके उपदेश से मिथ्या करुणा को दूर करता प्रतीत होता है। हम वही शब्द सुनते हैं जब वह गैलिना को बताता है कि वह "काम पर कैसे जलता है": "आखिरकार, मैं एक इंजीनियर हूं।" यह "आखिरकार" बेटा, दोस्त, इंजीनियर, पति लापरवाही से गैलिना के साथ जीवन को रौंदता है, जो कभी उससे प्यार करती थी, और उसके लिए युवा रक्षाहीन इरीना की भरोसेमंद भावना।

यहां तक ​​कि गैलिना को दिए गए प्यार के स्मृति खेल में भी, वह दयनीय, ​​​​असहाय है, क्योंकि वह स्पष्ट रूप से चिंता करने, चिंता करने, ईमानदार होने की क्षमता खो चुका है, और स्वाभाविक रूप से पूरी तरह से असफल हो गया है। “तुम सब कुछ भूल गए। बस!.. ऐसा बिल्कुल नहीं था. तब तुम्हें चिंता हुई...''- गैलिना ने निष्कर्ष निकाला और, ज़िलोव को हमेशा के लिए छोड़कर, सबसे भयानक निदान किया (क्या उसे उसकी "बीमारी" को दूसरों से बेहतर नहीं जानना चाहिए): “दिखावा करना बंद करो... तुम्हें काफी समय से किसी चीज़ की परवाह नहीं है। तुम्हें कोई परवाह नहीं है. दुनिया में सब कुछ। तुम्हारे पास दिल नहीं है, यही बात है। दिल तो है ही नहीं..."

ज़िलोव और उनकी पत्नी गैलिना के बीच घबराहट भरा संवाद, जब वे अपने अतीत, शुद्ध, अस्पष्ट रिश्ते को याद करते हैं, जिसे वापस करना अब संभव नहीं है, नाटक में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

गैलिना: "भगवान के लिए रुकें।"ज़िलोव: “नहीं, वहाँ कोई भगवान नहीं था, लेकिन सामने एक चर्च था, याद है?.. ठीक है, हाँ, एक तारामंडल। अंदर एक तारामंडल है, लेकिन बाहर अभी भी एक चर्च है। क्या तुम्हें याद है तुमने कहा था: मैं तुमसे चर्च में शादी करना चाहूँगा?..''यह प्रतीत होता है कि शहरी परिदृश्य, या अधिक सटीक रूप से, सोवियत जीवन शैली का संकेत है, जहां एक "तारामंडल" और एक "चर्च" को एक इमारत में जोड़ा गया था, जो आश्चर्यजनक रूप से ज़िलोव की आत्मा में क्या हो रहा है, के साथ प्रतिध्वनित होता है। यह उस चर्च की तरह है जो एक तारामंडल बन गया: यह बाहर की तरफ कुछ और है, और अंदर की तरफ कुछ और है। संक्षेप में, यह लेखक द्वारा सफलतापूर्वक पाया गया एक वस्तु-आकार का समानांतर है, जो ज़िलोव की चेतना और चरित्र के द्वंद्व की एक सामान्यीकृत सामग्री अभिव्यक्ति है। शायद इस विभाजन की परिभाषित विशेषता और साथ ही एक अनोखी बात भी रक्षात्मक प्रतिक्रियानायक उसका व्यापक व्यंग्यात्मक संदेह है। ज़िलोव न केवल विडंबना का उपयोग करता है, वह अपने निजी जीवन और काम दोनों में "नकली" बनाने के लिए आसानी से धोखे का सहारा लेता है। तकनीकी सूचना ब्यूरो में एक इंजीनियर होने के नाते, वह संयंत्र के डिज़ाइन को, जो केवल कागजों पर मौजूद है, वास्तव में निर्मित सुविधा के रूप में प्रस्तुत करता है। लगातार दिखावा, एक "मुखौटा", मृगतृष्णा का निर्माण ("बतख शिकार" कुछ पवित्र, श्रद्धापूर्वक संरक्षित, कथित तौर पर एक सच्चे जीवन लक्ष्य की अनुपस्थिति को बदलने में सक्षम) उनके व्यवहार की एक अभिन्न विशेषता बन गई।

नाटक की कार्रवाई के दौरान केवल दो बार ज़िलोव में वास्तविक ईमानदारी प्रकट होती है। पहली बार - गैलिना को संबोधित एक एकालाप में, जो उसे छोड़ रही है, जो एक बंद दरवाजे के पीछे है: “यह मेरी अपनी गलती है, मैं जानता हूँ। मैं खुद तुम्हें यहां तक ​​लाया हूं... मैंने तुम्हें प्रताड़ित किया है, लेकिन मैं तुमसे कसम खाता हूं, मुझे खुद ऐसी जिंदगी से नफरत है... तुम सही हो, मुझे दुनिया की हर चीज, हर चीज की परवाह नहीं है। मुझे नहीं पता कि मेरे साथ क्या हो रहा है...''. दूसरी बार वह एक कैफे में रचे गए घोटाले के दौरान है, जब वह झूठ, पाखंड, कायरता और अपने वरिष्ठों के प्रति दासता के लिए अपने इकट्ठे हुए "दोस्तों" की निंदा करता है। एक दिलचस्प विवरण: ताकि यह धारणा न बने कि ज़िलोव नशे में होने पर ही ऐसा कृत्य करने का साहस कर सकता है, लेखक इस प्रकरण में नायक की स्थिति के दो क्षणों को स्पष्ट रूप से अलग करता है। पहली टिप्पणी कहती है: "शराब पीने के बावजूद, ज़िलोव अभी भी शांत दिमाग और मजबूत याददाश्त वाला है". थोड़ी देर बाद एक और, स्पष्ट करने वाली टिप्पणी सामने आती है: "केवल अब वह अंततः नशे में आ रहा है". ज़िलोव ने पूरी तरह से नशे में होने से पहले अपने सभी मुख्य आरोप अपने "दोस्तों" के खिलाफ व्यक्त किए।

हालाँकि, ज़िलोव का खुलासा करने वाला आवेग, साथ ही आत्महत्या के उसके बाद के प्रयास, उन्हीं "दोस्तों" द्वारा रोका गया, नायक की आंतरिक सफाई नहीं बन पाया। जो खुलासा हुआ वह केवल ज़िलोव की समझ थी कि वास्तव में उसे कौन घेरता है। बेशक, "दोस्त" दिखने में नाराज थे, लेकिन उन्होंने तुरंत इस "शराबी स्टंट" के लिए उसे माफ कर दिया। ज़िलोव स्वयं, जो कुछ भी हुआ, उसके बावजूद उनके घेरे में बना हुआ है, जहाँ से निकलना शायद उसकी शक्ति से परे है। इसका प्रमाण नाटक के नायक की वेटर दीमा को फोन पर संबोधित अंतिम टिप्पणी है: "क्षमा करें, बूढ़े आदमी, मैं उत्तेजित हो गया... हां, यह सब खत्म हो गया है... मैं पूरी तरह से शांत हूं... हां, मैं शिकार पर जाना चाहता हूं... क्या आप जा रहे हैं?.. बढ़िया... मैं' मैं तैयार हूं... हां, मैं अब जा रहा हूं।. नाटक संक्षेप में, ज़िलोव के अपने "दोस्तों" के पास एक ऐसे व्यक्ति की स्थिति में लौटने के साथ समाप्त होता है, जिसने केवल "भाप छोड़ दिया है" लेकिन अपने मानसिक संकट से पूरी तरह से उबर नहीं पाया है। इससे समापन और भी नाटकीय हो जाता है।

नाटक की तीन परतें. कथानक संरचना. अन्य पात्रों के साथ संबंधों की प्रणाली में ज़िलोव

"डक हंट" में तीन परतें होती हैं: वर्तमान की परत, यादों की परत और, बोलने के लिए, सीमा रेखा, मध्यवर्ती परत - दर्शन की परत।

वर्तमान में, ज़िलोव एक बुरी, हैंगओवर वाली सुबह उठता है, एक अंतिम संस्कार पुष्पमाला प्राप्त करता है, उस लड़के से बात करता है जो उसे लाया था, अपने दोस्तों को बुलाता है, शिकार पर जाने के लिए तैयार हो जाता है, और अचानक, क्षणिक स्थिति के एक सनकी अंतर्संबंध के परिणामस्वरूप यादों की फितरत से, सीने पर बंदूक रख देता है। लेकिन समय पर पहुंचे दोस्तों ने नायक को निहत्था कर दिया, और उसने किसी प्रकार के भावनात्मक संकट का अनुभव किया, जिसे वैम्पिलोव ने शब्दों के साथ नोट किया "वह रोया या हँसा, हम उसके चेहरे से नहीं बता पाएंगे,"अपने विचारों के साथ अकेला रहता है। इससे नाटक ख़त्म हो जाता है. वर्तमान की परत शब्द के सामान्य नाटकीय अर्थ में घटनाओं से समृद्ध नहीं है और ज़िलोव की यादों के लिए लगभग निष्क्रिय फ्रेम का प्रतिनिधित्व करती है।

इस फ्रेम के भीतर खुलने वाली यादों की परत घटनाओं के मामले में अधिक समृद्ध है, लेकिन इसमें ज्यादा नाटकीयता भी नहीं है, हालांकि इसमें कई बेहद गहन घटनाएं आपस में जुड़ी हुई हैं। कहानी: ज़िलोव का एक सुंदर लड़की के साथ अफेयर शुरू होता है, लड़की को उससे प्यार हो जाता है, उसकी पत्नी को उसके विश्वासघात का पता चलता है, वह चली जाती है, लेकिन जब, ऐसा प्रतीत होता है, तो कुछ भी नायक के अपने युवा प्रेमी के साथ खुश पुनर्मिलन को नहीं रोकता है। एक पार्टी, लगभग एक सगाई, ज़िलोव अत्यधिक नशे में धुत हो जाता है, घोटाले की व्यवस्था करता है, अपने दोस्तों और प्रेमिका का अपमान करता है।

उसी समय, एक और कथानक सामने आता है: नायक को एक नया अपार्टमेंट मिलता है और, कृतज्ञता में, अपनी पूर्व प्रेमिका के साथ बॉस को "सेट" करता है, उसी समय इस प्रेमिका का ज़िलोव के एक अन्य दोस्त के साथ संबंध शुरू होता है। नायक को काम में परेशानी होती है - उसने अपने वरिष्ठों को एक फर्जी रिपोर्ट भेज दी, और एक दोस्त और सहकर्मी ने उसे धोखा दिया, जो उन्होंने किया था उसके लिए अपनी संयुक्त जिम्मेदारी से बचते हुए।

संस्मरणों का कथानक रोजमर्रा के विवरण के साथ काफी विविध है। नायक के पिता, जिसे उसने बहुत समय से नहीं देखा था, मर गया; नायक की पत्नी या तो असली निकली या काल्पनिक उपन्यासएक पूर्व सहपाठी के साथ, और अंत में, नायक लगातार आगामी छुट्टियों के बारे में, बत्तख के शिकार के बारे में सपने देखता है, जिसके लिए खेल में कोई बाधा नहीं है।

स्मृतियों में तीव्र नाटकीय टकरावों की बड़ी संख्या में मूल बातें हैं, लेकिन इन स्मृतियों में ऐसा कुछ भी नहीं है जो जुनून की दुखद तीव्रता का संकेत दे; उनमें कोई नाटकीय संघर्ष नोड नहीं है। काम में आने वाली परेशानियों का समाधान हो गया, या, किसी भी मामले में, इसके गंभीर परिणाम नहीं हुए। पत्नी ने नायक की प्रेमिका के लिए "जगह बनाते हुए" छोड़ दिया, लड़की ज़िलोव से प्यार करती है, और उसके सामने प्रतिष्ठित शिकार का एक महीना है। आख़िरकार, रेस्तरां में जो घोटाला उसने शुरू किया था, वह शराब पीने के साथ ही भड़क गया और शराब पीने के साथ ही शांत हो गया।

कार्रवाई की तीसरी परत ज़िलोव के दृष्टिकोण की परत है, यह सोचकर कि दोस्त, सहकर्मी, गर्लफ्रेंड उसकी मृत्यु की खबर को कैसे समझेंगे, पहले काल्पनिक, अंत में, जैसा कि उसे अपरिहार्य लगता है। ये अंतराल नाटक की संरचना को मजबूत करते प्रतीत होते हैं, अतीत की योजना से वर्तमान की योजना को "तोड़" देते हैं। और साथ ही वे वैम्पिलोव के काम के लिए दुखद और कन्फेशनल गीतकारिता के उस सनकी मिश्रण के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण धागा खींचते हैं। इस परत में दो अंतराल होते हैं, जिनमें से पाठ, दो या तीन वाक्यांशों के अपवाद के साथ, लगभग पूरी तरह से मेल खाता है। लेकिन, यद्यपि वे मौखिक रूप से मेल खाते हैं, भावनात्मक संकेत में वे बिल्कुल विपरीत हैं: पहले मामले में, मौत का काल्पनिक दृश्य स्पष्ट रूप से एक हास्यपूर्ण और यहां तक ​​कि हास्यास्पद प्रकृति का है, दूसरे में - इसके मूड में, इसकी छाया भी नहीं है स्वर में मुस्कान. लेकिन उनके बारे में मुख्य बात यह है कि ये दर्शन ज़िलोव की यादों की प्रकृति को वस्तुनिष्ठ बनाते प्रतीत होते हैं। दृश्य मज़ाकिया और दुर्भावनापूर्ण हैं, नाटक में पात्र बुरे हैं और सटीक रूप से व्यंग्यात्मक हैं, और यह क्षण नायक की यादों की व्यक्तिपरक प्रकृति को हटा देता है, जिससे उन्हें एक निश्चित कलात्मक निष्पक्षता का अधिकार मिल जाता है।

यह नाटक सयापिन और कुजाकोव के "मूल" उपहार से प्रेरित एक अर्ध-मजाक वाली आत्महत्या योजना और इसे गंभीरता से पूरा करने के प्रयास के बीच सामने आता है।

"डक हंट", सबसे पहले, एक इकबालिया नाटक है, जो नाटकीय नहीं, बल्कि गीतात्मक संघर्ष पर आधारित है, नाटकीय संघर्ष पर नहीं, बल्कि गीतात्मक आत्म-जागरूकता के कथानक पर आधारित है। यह साठ के दशक के उत्तरार्ध के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था।

"डक हंट" वैम्पिलोव द्वारा अपने और अपनी पीढ़ी के बारे में एक नाटक के रूप में बनाया गया था, जो खुद नाटककार के अनुसार, गंभीर नैतिक नुकसान से नहीं बचा था। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने अपने काम की तुलना पश्चिम की "खोई हुई पीढ़ी" के साहित्य से की। ज़िलोव का दल (सयापिन, कुजाकोव, वेरा, वेलेरिया, दीमा, आदि) केवल सहकर्मियों और दोस्तों की एक कंपनी नहीं है, जिनके लिए वह, उनकी पत्नी के अनुसार, "कुछ भी करने को तैयार" है; उनमें से प्रत्येक मुख्य पात्र को अपने तरीके से चित्रित करता है और पीढ़ी की सामान्य विशेषताओं में अपना स्पर्श जोड़ता है।

मुख्य पात्र के चरित्र को लेकर विवाद. ज़िलोव और लेखक।

थिएटर में "डक हंट" का भाग्य, इसकी व्याख्या

नाटक की इकबालिया प्रकृति ने भी प्रभावित किया लेखक का सम्मानज़िलोव के लिए, अस्पष्टता से रहित: यहां व्यक्ति खुद को खोने वाले व्यक्ति के लिए दर्द महसूस करता है, और कभी-कभी उस पर कठोर मांग भी करता है। हालाँकि, वैम्पिलोव के लिए अपने ज़िलोव की पूरी तरह से निंदा करना मुश्किल था। और बिल्कुल भी नहीं क्योंकि लेखक, अपने पात्रों के संबंध में, आरोप लगाने वाले या न्यायाधीश से अधिक एक वकील था, बल्कि मुख्य रूप से इसलिए कि इस मामले में वह खुद को अपनी बनाई छवि से पूरी तरह से अलग नहीं कर सका। “और हम वही हैं! यह मैं हूं, समझे?! - उन्होंने 1960 के दशक की पीढ़ी के साथ अपने और अपने नायक के अटूट संबंध का उत्साहपूर्वक बचाव किया। इस नाटक के साथ नाटककार ने अपने तीस साल के जीवन का सारांश प्रस्तुत किया। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि "डक हंट" के नायक की उम्र इसके लेखन के समय लेखक की उम्र से बिल्कुल मेल खाती है।

नाटक में लेखक और नायक के बीच संबंधों की जटिल प्रकृति को आलोचकों ने तुरंत नहीं समझा। उनमें से कुछ ने आदतन ज़िलोव की छवि को "उजागर" कर दिया, जिससे वह "शराबी" और "जंगली" के स्तर पर आ गया। दूसरों ने इस तरह के सरलीकरण के खिलाफ चेतावनी दी, वैम्पिलोव के नायक और एल. टॉल्स्टॉय की द लिविंग कॉर्प्स से फेड्या प्रोतासोव के बीच एक समानता खींची। प्रिंट और मंच पर नाटक के व्याख्याकार अक्सर भूल गए कि ज़िलोव "न केवल एक दुष्ट है, बल्कि पीड़ित भी है।" "वह रो रहा है या हंस रहा है, यह बताना असंभव है, लेकिन उसका शरीर काफी देर तक कांप रहा है..."- इस प्रकार लेखक ने समापन में अपने नायक की स्थिति का वर्णन किया। उनका भाग्य प्रसिद्ध शास्त्रीय सूत्र (अधिक हद तक इसके दूसरे भाग के साथ) से संबंधित है: "हमारे पास अच्छे आवेग हैं, लेकिन हमें पूरा करने के लिए कुछ भी नहीं दिया गया है।" हालाँकि, इस अंतर के साथ कि हम 20वीं सदी के 60 के दशक की युवा पीढ़ी के एक निश्चित हिस्से के नाटक के बारे में बात कर रहे हैं, जो घोषित आदर्शों और वास्तविकता की असंगति के आधार पर उत्पन्न हुआ।

इन सभी ने "डक हंट" के मंच तक कांटेदार मार्ग को पूर्व निर्धारित किया (लेखक के जीवनकाल के दौरान इसका मंचन नहीं किया गया था), और बाद में, जब यह थिएटरों की संपत्ति बन गई, तो इसकी मंच व्याख्या में काफी विसंगतियां थीं। इस प्रकार, नाटककार को किसी न किसी हद तक "सही" करने के लिए विभिन्न थिएटरों द्वारा "ज़िलोव की लाइन को बराबर" करने के शानदार प्रयास किए गए। उदाहरण के लिए, मॉस्को आर्ट थिएटर में, नाटक की समझ को स्पष्ट क्षति के साथ, पहला दृश्य हटा दिया गया जिसमें लड़का ज़िलोव के लिए अंतिम संस्कार की माला लेकर आता है। एम. एन. एर्मोलोवा थिएटर में उन्हें नाटक से बाहर निकाल दिया गया अंतिम शब्दज़िलोव ने अंत को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। लेखक के लिए उन दृश्यों को जारी रखने, "समाप्त करने" के भी मामले थे जो नाटक में नहीं थे (रीगा में प्रदर्शन का समापन) नाटक थियेटर). लेकिन यहाँ क्या विशेषता है: निर्देशकों के व्यक्तिपरक इरादों के बावजूद, वैम्पिलोव के पाठ में इन मनमाने घुसपैठ ने "डक हंट" की सामग्री को बिल्कुल भी समृद्ध नहीं किया। बिल्कुल ही विप्रीत। 1970 के दशक और 80 के दशक के पहले भाग में की गई उनकी किसी भी प्रस्तुति को वेम्पिलोव के खेल के स्तर और भावना के अनुरूप पूरी तरह से सफल नहीं माना गया। इसके आधार पर बनाई गई फिल्म "वेकेशन इन सितंबर" (1979, 1987 में रिलीज़) के बारे में भी यही कहा जा सकता है। यह अकारण नहीं है कि इसने वैम्पिलोव के "सबसे कठिन" और रहस्यमय नाटक के रूप में ख्याति प्राप्त की।

"डक हंट" में वास्तव में कुछ अनकहा, अस्पष्ट है - उदाहरण के लिए, ज़िलोव की पिछली कहानी। पहले से ही गठित व्यक्ति की आत्मा का उछलना और मुड़ना हमारे सामने प्रकट होता है। ज़िलोव के चरित्र को विकसित करने की प्रक्रिया, अपनी सभी पहचान और समय में निहित होने के बावजूद, नाटक के दायरे से कहीं बाहर रही। वैम्पिलोव ने मुख्य पात्र के प्रोटोटाइप के बारे में सवालों पर अपनी विशिष्ट व्यंग्यात्मक मुस्कुराहट के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, जैसे कि वे किसी प्रकार के "बचकाना" प्रश्न थे। आख़िरकार, नाटककार ने किसी व्यक्तिगत चरित्र को नहीं, बल्कि एक ऐसी घटना को चित्रित किया, जिसे आलोचना ने सहज रूप से इसके महत्वपूर्ण आधार को महसूस करते हुए "ज़िलोविज़्म" कहा। यह एक प्रकार की नैतिक बीमारी है, एक प्रकार की आध्यात्मिक बीमारी है जिसने किसी भी तरह से उस पीढ़ी के सबसे बुरे हिस्से को प्रभावित किया है जिससे नाटक के लेखक संबंधित थे।

नाटक का प्रतीकवाद.

बारिश, खिड़की. बत्तख का शिकार

सभी तनावपूर्ण स्थितियों में, नायक का चेहरा (कभी-कभी यह टिप्पणी गैलिना के व्यवहार के साथ होती है) खिड़की की ओर हो जाती है। न केवल नायक, बल्कि स्वयं लेखक का भी ध्यान लगातार खिड़की पर केंद्रित रहता है।

"में खिड़कीसामने एक सामान्य घर की ऊपरी मंजिल और छत दिखाई दे रही है। छत के ऊपर भूरे आकाश की एक संकरी पट्टी है। यह बरसात का दिन है।"

“वह मुड़ता है और तेजी से चला जाता है खिड़की,इसे खोलता है... दुखी हूं कि बारिश हो रही है।"

“बिस्तर पर बैठता है ताकि उसका चेहरा दूसरी ओर हो जाए खिड़की।"

“थोड़ी देर खड़ा रहता है खिड़की,अंत्येष्टि संगीत की धुन सीटी बजाते हुए जिसका उसने सपना देखा था। हाथ में बोतल लेकर वह बैठ जाता है खिड़की दासा।"

“संस्था में एक कमरा। एक खिड़की"।

"पीछे खिड़कीबारिश हो रही है"।

“वह (यानी गैलिना)। ) चश्मा पहने हुए, जिसे उसने अब उतारकर मेज पर रख दिया। की ओर रुख खिड़की।"

नाटक में वर्षा एक प्रकार का प्रतीक है। बारिश की तीव्रता या क्षीणन की लय की तुलना नायक की जीवित आत्मा की ऐंठन वाली फड़फड़ाहट से की जा सकती है, और बारिश की समाप्ति और नीले आकाश की एक पट्टी की उपस्थिति का मतलब ज़िलोव की पूर्ण आध्यात्मिक मृत्यु है। शायद बारिश की लय कुछ हद तक वैम्पिलोव के नायक की नैतिक पीड़ा की प्रक्रिया से तुलनीय है।

वर्षा प्रकृति के जीवन की अभिव्यक्ति का एक रूप है, जिसका प्रतीक और आदर्श शिकार है; यह नाटक में दूसरे, गैर-घरेलू जीवन के भौतिक संकेत के रूप में कार्य करता है। नाटक में रोज़मर्रा और अतिरिक्त-घरेलू जीवन के बीच की सीमा वह खिड़की है जिसकी ओर "ज़िलोवा एक चुंबक की तरह खींची जाती है, विशेष रूप से गहन मानसिक कार्य के क्षणों में: क्षणिक वास्तविकता से यादों तक सभी बदलाव नायक के खिड़की के दृष्टिकोण के साथ होते हैं। खिड़की, ऐसा कहने के लिए, उसका पसंदीदा निवास स्थान, उसकी कुर्सी, मेज, आर्मचेयर है; केवल एक तुर्क ही खिड़की का विरोध कर सकता है (जो नाटक की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है, खासकर यदि आपको ओब्लोमोव का सोफा याद है)। सभी में से "डक हंट" के पात्रों में केवल गैलिना का यह अप्रेरित, अचेतन भाव है - आध्यात्मिक तनाव के एक क्षण में खिड़की की ओर मुड़ना। खिड़की, मानो, एक और वास्तविकता का संकेत है, जो मंच पर मौजूद नहीं है, लेकिन अंदर दी गई है नाटक, शिकार की वास्तविकता.

एक ओर, शिकार प्रकृति से परिचय है, जो कि बहुत कीमती है आधुनिक आदमी, यह प्रकृति का सार है, एक अस्तित्वगत श्रेणी है, जो रोजमर्रा की दुनिया के विपरीत है। यह पारलौकिक स्वतंत्रता और आध्यात्मिकता की दुनिया है, अकल्पनीय, अकल्पनीय कविता, अस्तित्वगत अकेलापन, दिव्य पवित्रता, यह परमानंद, प्रसन्नता, नैतिक शुद्धि है, यह उच्च आध्यात्मिकता के अस्तित्व और अभिव्यक्ति का एक रूप है, जिसका नायक के रोजमर्रा के जीवन में बहुत अभाव है। .. यह कोई संयोग नहीं है कि मेहमान ज़िलोव से यह याद रखने के लिए कहते हैं कि उसे सबसे ज्यादा क्या पसंद है; शिकार उसके दिमाग में नहीं आता है: आप एक महिला से प्यार कर सकते हैं, दोस्त बना सकते हैं, शराब पी सकते हैं, लेकिन शिकार प्यार या नापसंद की वस्तु नहीं है। यह सत्य का क्षण है. ये दूसरी जिंदगी है, जहां न प्यार है, न नफरत, ये तो "दूसरा किनारा" है "मैं तुम्हें उस किनारे तक ले चलूंगा, क्या तुम चाहोगी?" (...)...हम भोर से पहले, जल्दी उठेंगे। आप देखेंगे कि वहाँ कितना कोहरा है - हम तैरेंगे, जैसे कि एक सपने में, कोई नहीं जानता कि कहाँ। और सूर्य कब उगता है? के बारे में! यह एक चर्च में होने जैसा है और चर्च से भी ज्यादा साफ... और यह रात है! हे भगवान!"

दूसरी ओर, शिकार हत्या के सबसे भयानक प्रतीकों में से एक है। यह एक हत्या है, जिसका सार संस्कृति ध्यान में नहीं रखती। यह हत्या, सभ्यता द्वारा वैध, सम्मानजनक मनोरंजन की श्रेणी में ऊपर उठाई गई, जीवन के प्रतिष्ठित मूल्यों के पदानुक्रम में एक निश्चित स्थान रखती है।

यह शिकार का दोहरा सार है - शुद्धि, जीवन में शाश्वत, शुद्ध, प्राकृतिक सिद्धांत के साथ जुड़ाव और हत्या - जो नाटक में पूरी तरह से महसूस किया गया है। मृत्यु का विषय संपूर्ण क्रिया में व्याप्त है।