प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों की पेंटिंग। तस्वीर

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन इतालवी कलाकार ऑरेलियो ब्रूनी की एक पेंटिंग दिखाई गई है। वह उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है। कलाकार अतियथार्थवाद और प्रतीकवाद की शैली में पेंटिंग करता है, 25 व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, 53 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है, और 10 विभिन्न पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त करता है।

"द रोड टू यॉर्क वाया स्लेडमेरे" प्रसिद्ध समकालीन ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी की एक पेंटिंग है। 21 जून 2006 को, हॉकनीज़ स्प्लैश £2.6 मिलियन में बेचा गया था। उनकी ग्रैंड कैन्यन पेंटिंग, जो 60 छोटी पेंटिंगों को मिलाकर एक विशाल पेंटिंग बनाई गई थी, को ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी ने 4.6 मिलियन डॉलर में खरीदा था। पेंटिंग "द हाउसवाइफ ऑफ बेवर्ली हिल्स" न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में 7.9 मिलियन डॉलर में बिकी। 2016 में, उनका लैंडस्केप "वाल्डगेट वुड्स" सोथबी में £9.4 मिलियन में बेचा गया था। यह कीमत डेविड हॉकनी के लिए एक नया रिकॉर्ड बन गई।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन अमेरिकी कलाकार वॉरेन चांग की एक पेंटिंग दिखाई गई है। प्रकाश और मंद स्वरों की उनकी उत्कृष्ट प्रस्तुति के लिए धन्यवाद, उनकी पेंटिंग बहुत यथार्थवादी दिखती हैं और भावनाओं और मनोदशा को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं। उनकी अधिकांश पेंटिंग लोगों को अपने काम में व्यस्त दर्शाती हैं व्यावसायिक गतिविधिया रोजमर्रा की गतिविधियाँ। वह आंतरिक पेंटिंग भी बनाते हैं। वॉरेन चांग के पास कई अलग-अलग उपाधियाँ और पुरस्कार हैं। मोंटेरे, कैलिफ़ोर्निया में रहता है और काम करता है।

यह पेंटिंग आधुनिक प्रसिद्ध जर्मन कलाकार गेरहार्ड रिक्टर का एक अमूर्त चित्र है, जो पूरी दुनिया के सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। इस तस्वीर में दिखाई गई पेंटिंग लंदन में सोथबी में 44.52 मिलियन डॉलर (30.4 मिलियन) में बेची गई थी।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन फ्रांसीसी कलाकार मार्शल राइस की एक पेंटिंग दिखाई गई है। 1993 में, उनका एक काम अरबपति फ्रेंकोइस पिनॉल्ट ने खरीदा था। 2011 में, राइस की पेंटिंग "द लास्ट ईयर इन कैपरी" क्रिस्टी की नीलामी में 6.58 मिलियन डॉलर में बिकी थी (अन्य जीवित प्राणियों द्वारा पहले बेची गई सभी कृतियों में यह सबसे महंगी कीमत है)। फ़्रांसीसी कलाकार). 2013 में, वह शीर्ष 50 सबसे महंगे जीवित कलाकारों में शामिल हुए।

प्रसिद्ध समकालीन कनाडाई कलाकार अल्बिनी लेब्लांक की पेंटिंग, जो एक पैलेट चाकू के साथ लघु शहर दृश्यों में माहिर है। कलाकार क्यूबेक में रहता है और काम करता है। उनका काम मॉन्ट्रियल, टोरंटो, वैंकूवर और क्यूबेक सिटी की कला दीर्घाओं में देखा जा सकता है। अल्बिनी लेब्लांक ने 15 व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, 7 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, और 8 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त किए।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन जापानी कलाकार टोमोको काशीकी की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार ने सिंगापुर, फ्रांस और जापान में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और चीन, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, इंडोनेशिया, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त अरब अमीरात और सिंगापुर में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनका काम सार्वजनिक संग्रहों में देखा जा सकता है आर्ट गैलरीक्वींसलैंड, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया; सबसे बड़ी जापानी बीमा कंपनियों में से एक - दाई-इची लाइफ इंश्योरेंस लिमिटेड; पुरानी और नई कला संग्रहालय, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया में; टोयोटा कला संग्रह में।

प्रसिद्ध आधुनिक यूक्रेनी कलाकार ओलेग टिस्टोल द्वारा पेंटिंग "रंग"। यह पेंटिंग फिलिप्स में 53,900 डॉलर में बिकी। फोर्ब्स के अनुसार, ओलेग टिस्टोल यूक्रेन के तीन सबसे सफल कलाकारों में से एक हैं। उनका जन्म व्रादिवेका, निकोलेव क्षेत्र में हुआ था, वे कीव में रहते हैं और काम करते हैं, यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, उन्होंने यूक्रेन, रूस, एस्टोनिया, पोलैंड, अमेरिका, आइसलैंड, स्लोवेनिया, नीदरलैंड, स्विट्जरलैंड में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है। , ग्रेट ब्रिटेन, डेनमार्क, ब्राजील, जर्मनी, नॉर्वे, फ्रांस और इटली। ओलेग टिस्टोल ने द्विवार्षिक में भाग लिया: 1994 में - "17 सितंबर", साओ पाउलो में 22वां द्विवार्षिक; 2001 में - "पहला यूक्रेनी प्रोजेक्ट", 49वां वेनिस बिएननेल। उनकी पेंटिंग संग्रह में हैं: पिंचुकआर्टसेंटर में, कीव में, यूक्रेन में; संयुक्त राज्य अमेरिका में नॉर्टन डॉज कलेक्शन में; स्टेडेलिज्क संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड में; क्रिस्टोफ़ मेरियन स्टिफ्टंग, बेसल, स्विट्जरलैंड में; अंकारा में तुर्की के संस्कृति मंत्रालय में; मॉस्को, रूस के इतिहास संग्रहालय में।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन पोलिश कलाकार वोज्शिएक बाब्स्की की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार कटोविस में रहता है और काम करता है। यह न केवल पोलैंड में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है। वोज्शिएक बाब्स्की को निम्नलिखित पुरस्कार प्राप्त हुए: पॉप कला चित्रों की श्रेणी में नामांकन "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" में प्रथम स्थान; राजनीति पर टिप्पणी करने वाले चित्रों की श्रेणी में "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" नामांकन में प्रथम स्थान; ऐक्रेलिक पेंटिंग श्रेणी में "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" श्रेणी में तीसरा स्थान; अभिव्यक्तिवाद की श्रेणी में "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" नामांकन में चौथा और पांचवां स्थान।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन बेलारूसी कलाकार अन्ना सिलिवोनचिक की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार का जन्म गोमेल में हुआ था, आज वह मिन्स्क में रहती है और काम करती है। एना सिलिवोनचिक बेलारूसी यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं, उन्हें अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन "पीसमेकर" द्वारा "टैलेंट एंड वोकेशन" पदक से सम्मानित किया गया था, उनकी कृतियाँ हैं राष्ट्रीय संग्रहालयबेलारूस गणराज्य, मिन्स्क में आधुनिक कला संग्रहालय, जर्सी सिटी (यूएसए) में समकालीन रूसी कला संग्रहालय, गोमेल पैलेस और पार्क एन्सेम्बल के फंड, रूस में एलाबुगा राज्य संग्रहालय-रिजर्व, बेलारूस में निजी संग्रह , रूस, फ्रांस, अमेरिका, जापान, इज़राइल, इटली, जर्मनी और पोलैंड। 2001 से 2016 की अवधि में, कलाकार ने बेलारूस, रूस, जर्मनी और यूक्रेन में कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और बेलारूस, अमेरिका, रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन, लातविया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, हंगरी में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया। , नीदरलैंड और कजाकिस्तान।

प्रसिद्ध आधुनिक तुर्की कलाकार गुर्बुज़ डोगन एकसिओग्लू द्वारा पेंटिंग। विश्व प्रसिद्ध तुर्की कार्टूनिस्ट और ग्राफिक कलाकार, जो मूल रूप से ओरडू के रहने वाले हैं, के पास 70 से अधिक पुरस्कार हैं, जिनमें से लगभग एक तिहाई अंतर्राष्ट्रीय हैं। ग्रबज़ दून एकिओलू ने तुर्की और विदेशों दोनों में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया और 20 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी। उनका काम अटलांटिक, न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रकाशित हुआ है और न्यू यॉर्कर और फोर्ब्स पत्रिकाओं के कवर पर छाया हुआ है।

प्रसिद्ध समकालीन मिस्र कलाकार होसाम दिरार की पेंटिंग। कलाकार का जन्म काहिरा में हुआ, रहता है और काम करता है। होसाम डिरार ने बहरीन, ग्रेट ब्रिटेन, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, हंगरी, स्लोवेनिया और मिस्र जैसे देशों में कई एकल प्रदर्शनियां आयोजित की हैं। उन्होंने जर्मनी, मिस्र और दक्षिण अफ्रीका में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकार ज़ेंग फैन्ज़ी की पेंटिंग "द लास्ट सपर" दिखाई गई है। यह पेंटिंग अक्टूबर 2013 में हांगकांग में सोथबी में 23.3 मिलियन डॉलर में बेची गई थी, जिसने समकालीन एशियाई कला के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया था। इससे पहले, मई 2008 में, जब क्रिस्टी ने हांगकांग में एशियाई समकालीन कला की पहली बिक्री आयोजित की थी, तो उनकी मास्क सीरीज पेंटिंग नं. .6 HK$75,367,500 में बिके। यह उस वर्ष सभी कलाकारों के बीच बिक्री मूल्य का विश्व रिकॉर्ड था।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन ग्रीक कलाकार निकोस गिफ़्टाकिस की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार का जन्म, जीवन और काम एथेंस में हुआ था। वह न केवल ग्रीस में बहुत लोकप्रिय हैं, उन्होंने व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया और स्विट्जरलैंड, साइप्रस, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, स्वीडन, ब्राजील, रूस और ग्रीस जैसे देशों में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।

एक प्रसिद्ध आधुनिक की पेंटिंग जॉर्जियाई कलाकारडेविड पोपियाश्विली. कलाकार त्बिलिसी से है, जॉर्जिया के कलाकारों के संघ का सदस्य है, और उसने फ्रांस, जर्मनी, बुल्गारिया, रूस और जॉर्जिया में प्रदर्शनियों में भाग लिया है। उनके कई कार्य जॉर्जिया और विदेशों में संग्रहालयों और निजी संग्रहों में हैं।

यह पेंटिंग संयुक्त अरब अमीरात के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार अब्दुल कादर अल-रईस द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार सोसायटी के संस्थापकों में से एक हैं दृश्य कलाअमीरात और इसे अमीरात में समकालीन कला के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। उनका काम अमीरात पैलेस (अबू धाबी में राष्ट्रपति होटल), सरकारी कार्यालयों और दुबई में शाही परिवार के सदस्यों के व्यक्तिगत कला संग्रह में पाया जा सकता है। कलाकार ने विभिन्न सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का भी आयोजन किया विभिन्न देश(चेक गणराज्य, लेबनान, अमेरिका, जर्मनी, कुवैत, कतर, ओमान, सऊदी अरब, सीरिया और संयुक्त अरब अमीरात) को कई पुरस्कार मिले।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन डच कलाकार तजल्फ स्पार्नाय की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार मूल रूप से नीदरलैंड का है, हिलवर्सम शहर में रहता है और काम करता है, उसने 14 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और विभिन्न देशों (यूएसए, यूके, बेल्जियम, एस्टोनिया, जर्मनी, कनाडा, ऑस्ट्रिया और नीदरलैंड) में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी रचनाएँ कई देशों में निजी और सार्वजनिक संग्रह में हैं।

प्रसिद्ध समकालीन स्पेनिश कलाकार मिगुएल बार्सेलो द्वारा पेंटिंग। 2003 में उन्हें कला के लिए प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस पुरस्कार मिला, जो स्पेन के सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कारों में से एक था। 2004 में, उन्होंने लौवर में अपने द्वारा बनाए गए जलरंगों का प्रदर्शन किया, जिसका उद्देश्य " ईश्वरीय सुखान्तिकी", संग्रहालय में प्रदर्शन करने वाले पहले जीवित समकालीन कलाकार बन गए। यह कलाकार दुनिया के शीर्ष 30 सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। उनकी पेंटिंग्स महंगी हैं. उदाहरण के लिए, यह, जिसका फोटो ऊपर प्रस्तुत किया गया है, की कीमत 244,398 USD है।

यह पेंटिंग प्रसिद्ध समकालीन स्विस कलाकार उर्स फिशर द्वारा चित्रित की गई थी। मूल रूप से ज्यूरिख का रहने वाला यह कलाकार दुनिया के शीर्ष 50 सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। वह कला के प्रति अपने उत्तेजक दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन इसके कानूनों के अधीन है; वह कला को एक व्यावसायिक वस्तु के रूप में प्रस्तुत करने का विरोध करता है, हालाँकि वह स्वयं अपने कार्यों को उच्च कीमतों पर बेचता है, कला बाजार और संग्रहकर्ताओं के साथ कुशलता से बातचीत करता है।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन इज़राइली कलाकार ओर्ना बेन-शोशन की एक पेंटिंग दिखाई गई है। वह रानाना शहर में रहती है और काम करती है, उसने कई एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं और संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, साइप्रस, फ्रांस और इज़राइल जैसे देशों में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। कलाकार के कार्यों को देखकर, आप एक अद्भुत दुनिया से मोहित हो जाएंगे जहां सब कुछ संभव है। अपनी कल्पना को समृद्ध करने, अपने क्षितिज का विस्तार करने और तेजी से बढ़ते प्रतिभाशाली कलाकार से मिलने के लिए इसका लाभ उठाएं।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन थाई कलाकार डेरेक किंगनॉक की एक पेंटिंग दिखाई गई है, जो मूल रूप से नाखोन रत्चासिमा शहर का एक जल रंगकर्मी है। वह अब खोन केन शहर में रहता है और काम करता है। पहले से ही 9 साल की उम्र में, डायरेक ने जीत हासिल की स्वर्ण पदक अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता बच्चों की रचनात्मकताजापान. उन्होंने वियतनाम, चीन, तुर्की, इटली, रूस, में प्रदर्शनियों में भाग लिया है। दक्षिण कोरिया, मलेशिया, ग्रीस, अल्बानिया और थाईलैंड।

प्रसिद्ध समकालीन नॉर्वेजियन कलाकार क्रिस्टर कार्लस्टेड द्वारा पेंटिंग। वह ड्रामेन में रहता है और काम करता है, उसने एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं और संयुक्त राज्य अमेरिका, स्वीडन और नॉर्वे में समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन डेनिश कलाकार जान एस्मैन की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार का जन्म डेनमार्क में हुआ, रहता है और काम करता है, जर्मनी, अमेरिका, डेनमार्क जैसे देशों में प्रदर्शनियों में भाग लिया।

यह पेंटिंग प्रसिद्ध समकालीन स्वीडिश कलाकार निस्से निदेज ओटेनहाग द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार, जो मूल रूप से लिला एडेट के छोटे शहर से है, ने विभिन्न देशों (संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, मोनाको, नामीबिया और स्वीडन) में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन ऑस्ट्रेलियाई कलाकार एलिजाबेथ बार्शम की एक पेंटिंग दिखाई गई है। वह तस्मानिया में पैदा हुई, रहती है और काम करती है और उसने कई पुरस्कार जीते हैं। उनकी रचनाएँ अक्सर पत्रिका के कवर पर या लेखों के चित्रण के रूप में पाई जा सकती हैं। उनके बारे में अक्सर प्रेस में भी लिखा जाता है। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों में भाग लिया और विभिन्न देशों (ग्रेट ब्रिटेन, सिंगापुर, इटली, ऑस्ट्रेलिया) में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

यदि आप सोचते हैं कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आप नहीं जानते कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप सबसे प्रसिद्ध और के बारे में जानेंगे प्रतिभाशाली कलाकारआधुनिकता. और, मेरा विश्वास करें, उनके काम आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्तादों के कामों से कम गहराई से नहीं रहेंगे।

वोज्शिएक बाब्स्की

वोज्शिएक बाब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने अपनी पढ़ाई सिलेसियन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट से पूरी की, लेकिन खुद को इससे जोड़ लिया। हाल ही में वह मुख्य रूप से महिलाओं की पेंटिंग बना रहे हैं। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों का उपयोग करके सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन सर्वोत्तम प्रभाव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंगों का उपयोग करता है। विभिन्न नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में बढ़ती लोकप्रियता हासिल कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह सफलतापूर्वक अपने काम बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, उनकी रुचि ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में है। जैज़ सुनता है. वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वॉरेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने बीएफए प्राप्त किया। 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में करियर शुरू करने से पहले, अगले दो दशकों में, उन्होंने कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक चित्रकार के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी संबंधी आंतरिक पेंटिंग और काम पर लोगों को चित्रित करने वाली पेंटिंग। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16वीं शताब्दी के कलाकार जोहान्स वर्मीर के काम से है, और यह विषयों, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो के अंदरूनी हिस्सों, कक्षाओं और घरों के चित्रों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मंद रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।

पारंपरिक ललित कलाओं पर स्विच करने के बाद चांग प्रसिद्ध हो गए। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे बड़े तेल चित्रकला समुदाय, ऑयल पेंटर्स ऑफ़ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को ही यह पुरस्कार प्राप्त करने का अवसर दिया जाता है। वॉरेन वर्तमान में मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं, और वह सैन फ्रांसिस्को कला अकादमी में पढ़ाते भी हैं (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं)।

ऑरेलियो ब्रूनी

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। उन्होंने स्पोलेटो में इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट से सीनोग्राफी में डिप्लोमा प्राप्त किया। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित हैं, लेकिन समय के साथ उन्होंने गीतात्मक रूमानियत और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, और इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्कृष्ट परिष्कार और पवित्रता के साथ बढ़ाया। चेतन और निर्जीव वस्तुएँ समान गरिमा प्राप्त कर लेती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही वे पर्दे के पीछे छिपती नहीं हैं, बल्कि आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की महिमा और संगीत के सामंजस्य से पोषित होती है।

अलेक्जेंडर बालोस

अलकासेंडर बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह अमेरिका के शास्ता, कैलिफ़ोर्निया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, जो एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार थे, के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए कम उम्र से ही, कलात्मक गतिविधि को माता-पिता दोनों का पूर्ण समर्थन प्राप्त हुआ। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहां वह स्कूल शिक्षकऔर अंशकालिक कलाकार केटी गैग्लिआर्डी ने अलकासेंडर को इसमें नामांकन के लिए प्रोत्साहित किया कला स्कूल. इसके बाद बालोस को मिल्वौकी विश्वविद्यालय, विस्कॉन्सिन में पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोज़िन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

1995 में स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक होने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिसकी पद्धतियाँ जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन ने बालोस के अधिकांश कार्यों का निर्माण किया। आज, बालोस कोई समाधान पेश किए बिना, मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।

उनके चित्रों की विषय रचनाओं की दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करने का इरादा है, तभी चित्र अपना वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त कर सकेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया चले गए, तब से उनके काम की विषयवस्तु में काफी विस्तार हुआ है और अब इसमें अमूर्त पेंटिंग विधियां और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और अस्तित्व के आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षुओं

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1977 में रिजवुड, न्यू जर्सी में जन्म। जब मैं बच्चा था तब ही मुझे चित्रकला में रुचि होने लगी। न्यूयॉर्क के न्यू स्कूल में पढ़ाई की और स्टेट यूनिवर्सिटीमोंटक्लेयर और 1999 में बोस्टन कॉलेज से बी.ए. के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो डे मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में फिगरेटिव आर्ट विभाग में मास्टर डिग्री प्रोग्राम में अपनी पढ़ाई जारी रखी और 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय तक उन्होंने विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया शिक्षण संस्थानोंपूरे देश में, उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट के साथ-साथ मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी ऑफ आर्ट कॉलेज में पेंटिंग सिखाई।

“कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं विकृत करता हूं मानव शरीर. ये फ़िल्टर आपको अमूर्त डिज़ाइन के बड़े क्षेत्र बनाने की अनुमति देते हैं, जिसमें मानव शरीर के कुछ हिस्सों में रंग के द्वीप दिखाई देते हैं।

मेरी पेंटिंग्स स्नान करने वाली महिलाओं की पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्राओं और हाव-भावों के आधुनिक दृष्टिकोण को बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों जैसी स्व-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। मेरे पात्र खुद को शॉवर की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाते हैं, अपने शरीर को विकृत करते हैं, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष की नजर को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतें मिलाई जाती हैं। हालाँकि, करीब से देखने पर, अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। ऑइल पेन्ट. पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे एक ऐसा बिंदु मिलता है जहां अमूर्त ब्रशस्ट्रोक कुछ और ही बन जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत उस पर मोहित हो गया और यहाँ तक कि उसके प्रति जुनूनी भी हो गया और मेरा मानना ​​था कि मुझे अपनी पेंटिंग को यथासंभव यथार्थवादी बनाना होगा। मैंने यथार्थवाद का "उद्धरण" तब तक किया जब तक कि यह अपने आप में विरोधाभासों को उजागर करना और प्रकट करना शुरू नहीं कर दिया। मैं अब पेंटिंग की एक ऐसी शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में रह सकती हैं, तो मैं ऐसा करूंगा।

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - " समय प्रेक्षक”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैम्पोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाया जा सकता है।

पेंसिल चित्र " समय प्रेक्षक"एंटोनियो फिनेली हमें एक अनंत यात्रा पर ले जाता है भीतर की दुनियामानव अस्थायीता और इस दुनिया का संबंधित ईमानदार विश्लेषण, जिसका मुख्य तत्व समय के माध्यम से गुजरना और त्वचा पर इसके निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्र बनाते हैं, जिनके चेहरे के भाव समय के बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार को अपने पात्रों के शरीर पर समय की निर्दयता का सबूत मिलने की भी उम्मीद है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक के साथ परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शक को एक व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लेमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं. वह बारह वर्षों तक रोम में और तीन वर्षों तक इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। उन्होंने बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उन्हें कला पुनर्स्थापक के रूप में डिप्लोमा प्राप्त हुआ। अपनी पहचान बनाने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

पेंटिंग के प्रति फ्लेमिनिया का जुनून बचपन में ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि उसे "कोइफ़र ला पाटे" पसंद है और सामग्री के साथ खेलना भी पसंद है। उन्होंने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक को पहचाना। फ्लेमिनिया बाल्थस, हॉपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड जैसे चित्रकला के महान उस्तादों के साथ-साथ विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उनका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1978 में साम्बिर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। 1998 में खार्कोव आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह खार्कोव में रहे, जहां वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ डिजाइन एंड आर्ट्स, ग्राफिक आर्ट्स विभाग में भी अध्ययन किया और 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वह नियमित रूप से भाग लेते हैं कला प्रदर्शनियां, इस समय यूक्रेन और विदेश दोनों में इनकी संख्या साठ से अधिक हो गई है। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्य यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखे गए हैं। कुछ कृतियाँ क्रिस्टीज़ में बेची गईं।

डेनिस ग्राफिक और की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है पेंटिंग तकनीक. पेंसिल चित्र उनकी सबसे पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक हैं; उनके पेंसिल चित्रों में विषयों की सूची भी बहुत विविध है; वह परिदृश्य, चित्र, नग्नता, शैली रचनाएँ, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ चित्रित करते हैं।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, खोजकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, शरीर रचना विज्ञानी, आविष्कारक और भूविज्ञानी थे। उन्हें उनकी पेंटिंग्स के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "द लास्ट सपर" और "मोना लिसा", साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) एक महान इतालवी कलाकार और वास्तुकार थे जो पुनर्जागरण के दौरान सक्रिय थे, जो 15वीं शताब्दी के अंत से लेकर 16वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों तक की अवधि तक फैला था। परंपरागत रूप से, राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस काल के तीन महान गुरुओं में से एक माना जाता है। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के स्टैन्ज़ा नामक एक कमरे में हैं। दूसरों के अलावा, उनका सबसे प्रसिद्ध काम, "द स्कूल ऑफ एथेंस" यहीं स्थित है।

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश चित्रकार, चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे महान प्रतिनिधि। अतीत के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों के भी कई चित्र बनाए। वेलाज़क्वेज़ का सबसे प्रसिद्ध काम 1656 की पेंटिंग "लास मेनिनास" (या "द फैमिली ऑफ फिलिप IV") माना जाता है, जो मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार, ललित कला में आंदोलन के संस्थापक - क्यूबिज़्म . उन्हें 20वीं सदी में ललित कला के विकास को प्रभावित करने वाले महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों ने उन्हें पिछले 100 वर्षों में जीवित रहने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकार के साथ-साथ दुनिया में सबसे "महंगे" के रूप में मान्यता दी। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार रचनाएँ (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार) बनाईं।

विंसेंट विलेम वान गॉग (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890) एक प्रसिद्ध डच कलाकार थे, जिन्हें उनकी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि मिली। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वान गॉग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक हैं, साथ ही सबसे महान कलाकारों में से एक हैं प्रमुख प्रतिनिधियोंप्रभाववाद के बाद। 870 पेंटिंग, 1 हजार चित्र और 133 रेखाचित्र सहित 2,100 से अधिक कला कृतियों के लेखक। उनके असंख्य स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से हैं। विंसेंट वान गॉग की सबसे प्रसिद्ध कृति शायद "सनफ्लॉवर" नामक चित्रों की श्रृंखला मानी जाती है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) - विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक, जिन्होंने समग्रता पर एक अमिट छाप छोड़ी। विश्व संस्कृति. कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद सिस्टिन चैपल की छत पर बने भित्तिचित्र हैं। उनकी मूर्तियों में सबसे प्रसिद्ध "पिएटा" ("मसीह का विलाप") और "डेविड" हैं। वास्तुकला के कार्यों में - सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद का डिज़ाइन। यह दिलचस्प है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल के दौरान लिखी गई थी।

सबसे ज्यादा की रैंकिंग में चौथे स्थान पर प्रसिद्ध कलाकारविश्व मासासिओ (21 दिसंबर, 1401-1428) - एक महान इतालवी कलाकार है जिसका अन्य उस्तादों पर बहुत बड़ा प्रभाव था। मसासियो बहुत रहता था छोटा जीवन, इसलिए उनके बारे में जीवनी संबंधी साक्ष्य बहुत कम हैं। उनके केवल चार भित्तिचित्र बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ का काम हैं। माना जाता है कि अन्य नष्ट हो गए हैं। मासासियो का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी का भित्तिचित्र माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून 1577 - 30 मई 1640) एक फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार थे, जो बारोक युग के महानतम कलाकारों में से एक थे, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते थे। वह अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार माने जाते थे। रूबेन्स ने अपने कार्यों में रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और उसे मूर्त रूप दिया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और रूपक विषयों के साथ कई चित्र, परिदृश्य और ऐतिहासिक चित्र बनाए। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम त्रिपिटक "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है, जिसे 1610 और 1614 के बीच चित्रित किया गया था और जिसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) प्रारंभिक बारोक काल के एक महान इतालवी कलाकार थे, जो 17वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के संस्थापक थे। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए कुशलतापूर्वक प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का उपयोग किया। उन्होंने अक्सर सामान्य रोमनों, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडोना की छवियों में चित्रित किया। उदाहरणों में "मैथ्यू द इवांजेलिस्ट", "बाचस", "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" आदि शामिल हैं। सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध चित्रकलाकार को "द ल्यूट प्लेयर" (1595) माना जाता है, जिसे कारवागियो ने अपनी पेंटिंग का सबसे सफल टुकड़ा कहा।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वान रिजन (1606-1669) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और उत्कीर्णक हैं जिन्हें दुनिया का सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है। लगभग 600 पेंटिंग, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशिष्ट विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ उत्कृष्ट खेल है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "द नाइट वॉच" माना जाता है, जिसे 1642 में चित्रित किया गया था और अब इसमें संग्रहीत किया गया है। राज्य संग्रहालयएम्स्टर्डम.

युद्धोपरांत और समकालीन कला की नीलामी में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में समकालीन रूसी कलाकारों को शामिल किया जा रहा है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला की पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसमें 22 नीलामी रिकॉर्ड आए। "आर्टगाइड" ने यह पता लगाने का निर्णय लिया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से किसने अंतर्राष्ट्रीय नीलामी में सबसे बड़ी रकम एकत्र की और, नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित करके, कुछ दिलचस्प पैटर्न की खोज की। सभी बिक्री मूल्य नीलामी घर के आंकड़ों पर आधारित हैं और इसमें खरीदार का प्रीमियम शामिल है।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस. टुकड़ा. सौजन्य लेखक (www.dubossarskyvinogradov.com)

बेशक, इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि वास्तव में नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या काबाकोव की भव्य "बीटल", फरवरी 2008 में फिलिप्स डी प्यूरी में लगभग £ 3 मिलियन में बेची गई, शायद उन सभी को याद है जो समकालीन में रुचि रखते हैं कला। एक अजीब बच्चों की कविता, जिसका पाठ एक लकड़ी के पैनल पर एक बीटल के साथ लिखा गया है, ने कला ऐतिहासिक और बाजार व्याख्या में एक विचारशील स्वर भी प्राप्त किया है: "मेरी बीटल टूट जाती है, कूदती है, चहचहाती है, वह इसमें शामिल नहीं होना चाहती मेरा संग्रह" - इसका लाक्षणिक अर्थ आधुनिक कला के एक संग्रहकर्ता का जुनून है, इसी बीटल सौदेबाजी के लिए। (काबाकोव द्वारा उद्धृत कविता, वोरोनिश के एक शौकिया कवि, वास्तुकार ए. मास्लेनिकोवा द्वारा लिखित, बच्चों के कविताओं, छंदों और पहेलियों के संग्रह "बिटवीन समर एंड विंटर" में प्रकाशित हुई थी, जिसे 1976 में पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन लिटरेचर" द्वारा प्रकाशित किया गया था। ” - और काबाकोव ने इस पुस्तक का चित्रण किया, यह सच है कि बीटल उनके काले और सफेद चित्रण में नहीं था)।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि यदि हम शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित कलाकारों को नहीं, बल्कि उनके सबसे महंगे कार्यों को शीर्ष 10 बना रहे होते, तो काबाकोव की पेंटिंग इस सूची में पहले तीन स्थान लेतीं। यानी, एक जीवित रूसी कलाकार की तीन सबसे महंगी कृतियाँ उन्हीं की हैं - "बीटल" के अलावा, ये हैं "लक्ज़री रूम" 1981 (फिलिप्स डी प्यूरी, लंदन, 21 जून, 2007, £2.036 मिलियन) और "वेकेशन" नंबर 10” 1987 (फिलिप्स डी प्यूरी लंदन, 14 अप्रैल 2011, £1.497 मिलियन)। इसके अलावा, उदार काबाकोव ने वियना नीलामी डोरोथियम को एक और रिकॉर्ड "दिया" - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" €754.8 हजार में चली गई, जो समकालीन का सबसे महंगा काम बन गई। इस नीलामी में कला कभी बिकी।

रजत पदक विजेता का नाम शायद कई लोग आसानी से ले लेंगे - यह एरिक बुलटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" कबाकोव की "बीटल" के समान फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था।

लेकिन गैर-अनुरूपतावादी एवगेनी चुबारोव का तीसरा स्थान, जिनकी देर से काम "अनटाइटल्ड" जून 2007 में £720 हजार के लिए फिलिप्स डी प्यूरी के पास गया, को आश्चर्य कहा जा सकता है, अगर इस तथ्य के लिए नहीं कि कुछ महीने पहले, फरवरी में भी ऐसा ही हुआ था वर्ष, चुबारोव ने रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में, लंदन के सोथबी में पहले ही सनसनी मचा दी थी, जहां उसी शीर्षक के साथ (या बल्कि, इसके बिना) उनका काम £288 हजार (£60 के ऊपरी अनुमान के साथ) में बेचा गया था। हजार), न केवल उस नीलामी के कथित शीर्ष लॉट, बुलटोव की पेंटिंग "रिवोल्यूशन - पेरेस्त्रोइका" (बिक्री मूल्य £198 हजार) को पछाड़ दिया, बल्कि उस समय एक जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, मुद्रा विनिमय दर में उतार-चढ़ाव की विडंबना यह है: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रुस्किन का पॉलिप्टिच न्यूयॉर्क में 424 हजार डॉलर में बेचा गया था, और तब पाउंड स्टर्लिंग में यह £296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब यह स्थापित किया गया था चुबारोव का पहला रिकॉर्ड पहले से ही केवल £216.6 हजार है।

चौथे स्थान के विजेता विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड की कृतियाँ पश्चिमी नीलामियों में अक्सर और काफी सफल होती हैं, हालाँकि उनका अनुमान शायद ही कभी £100 हजार से अधिक होता है। दोनों का दूसरा सबसे महंगा काम "द याल्टा कॉन्फ्रेंस" है। द जजमेंट ऑफ पेरिस'' 2007 में मैकडॉगल की नीलामी में £184.4 हजार में बेचा गया था। लेकिन, निश्चित रूप से, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि जिस पेंटिंग ने उन्हें चौथा स्थान दिलाया, वह काफी शुरुआती कार्यों से संबंधित है जो शायद ही कभी नीलामी में दिखाई देते हैं और यह था 1976 में न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमर और मेलमिड की पहली (और बहुत हाई-प्रोफाइल) विदेशी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।

कोमर और मेलामिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच लगातार नीलामी में उच्च स्तर पर बने हुए हैं। 2008 की असाधारण रूप से सफल फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में वासिलिव तीसरे स्थान पर थे, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलाटोव के लिए रिकॉर्ड लाए, और फैबिसोविच चौथे स्थान पर थे। तब 1980 में वासिलिव की पेंटिंग "ओगनीओक पत्रिका के कवर की थीम पर भिन्नता" £120 हजार के अनुमान के साथ ₤356 हजार में बेची गई थी, और 1986 में फैबिसोविच की "काला सागर पर एक और नज़र" बेची गई थी। £120 हजार के अनुमान के साथ £300.5 हजार। अनुमान £60-80 हजार दोनों कलाकारों की कृतियों को अक्सर नीलामी में छह अंकों की रकम मिलती है।

सच है, यह रिकॉर्ड तोड़ने वाली "सोल्जर्स" नहीं थी जिसने फैबिसोविच को नीलामी में प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि 12 मार्च 2008 को सोथबी में बेची गई पेंटिंग "ब्यूटी" थी - यह दूसरी नीलामी थी निलामी घरसमकालीन रूसी कला, 1988 में मास्को नीलामी को छोड़कर। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम "द फर्स्ट ऑफ मे" है) तब £264 हजार में बिकी, अनुमान के अनुसार £60-80 हजार; इसके लिए खरीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई छिड़ गई। उस नीलामी में फैबिसोविच की एक और पेंटिंग "ऑन मॉस्को स्ट्रीट" अनुमान से दोगुनी हो गई और £126 हजार में बिकी। हम जोड़ते हैं कि, आर्टप्राइस पोर्टल के अनुसार, शिमोन फैबिसोविच एकमात्र है रूसी कलाकार, 2011-2012 में शीर्ष 500 सबसे अधिक बिकने वाले में शामिल।

ओलेग त्सेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर हैं। आधी सदी पहले ही, उन्हें अपनी शैली और विषय, एक पहचानने योग्य और आधिकारिक कलाकार मिल गया, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट गोल चेहरों के साथ नीलामी की आपूर्ति करते हैं, जिन्हें निरंतर सफलता मिली है। सेलकोव की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग, "फाइव फेसेस", जून 2007 में मैकडॉगल में £223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, "टू विद बीटल्स", उसी वर्ष नवंबर में उसी नीलामी में बेची गई थी (मैकडॉगल हमेशा डालता है) £202.4 हजार में विभिन्न मूल्य सीमा के कई टेल्कोव्स नीलामी के लिए उपलब्ध हैं।

ग्रिशा ब्रुस्किन ने 1988 से रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई है, मॉस्को सोथबी की नीलामी में रूसी अवंत-गार्डे और सोवियत समकालीन कला शीर्षक शामिल थे, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकन" 12 बार सनसनीखेज £ 220 हजार में बेचा गया था। उच्च अनुमान. लगभग यही बात, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलीप्टिक "लोगिया" के साथ घटी। भाग I'' 2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज़ में: पॉलीप्टिक $424 हजार में बिका, जो ऊपरी अनुमान से 21 (!) गुना अधिक था - इसे अकेले एक प्रकार का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीदारी प्रसिद्ध मॉस्को सोथबी की नीलामी के नायक के रूप में ब्रुस्किन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रुस्किन की कोई अन्य नीलामी बिक्री इन राशियों के करीब भी नहीं आती है।

ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन लगातार और बहुत ही उल्लेखनीय रूप से बढ़ रहा है, खासकर सोवियत काल के कार्यों के लिए - नीलामी में बेचे गए इस मास्टर के सभी सबसे महंगे काम 1950 के दशक के अंत में - 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रित किए गए थे। ये हैं (उनके रिकॉर्ड तोड़ने वाले "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ्स (स्मेल द कोलोन "मॉस्को", 1966, सोथबीज़, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $336 हजार) और "वायलिन इन द ग्रेवयार्ड" (1969, मैकडॉगल्स, लंदन, 27 नवंबर 2006, £168.46)।

शीर्ष दस को युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों द्वारा बंद कर दिया गया है - अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग फिलिप्स डी प्यूरी में बेची गईं (दूसरी सबसे महंगी "द लास्ट बटरफ्लाई", 1997, फिलिप्स डी पुरी, न्यूयॉर्क, $ 181 है) हज़ार)। ये कलाकार, सामान्य तौर पर, एक प्रवृत्ति जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है। हम इसके बारे में थोड़ा नीचे बात करेंगे, लेकिन अभी के लिए, अंततः, जीवित रूसी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची यहां दी गई है।

जीवित रूसी कलाकारों की शीर्ष 10 कृतियाँ

1. इल्या कबाकोव (जन्म 1933)। कीड़ा। 1982. लकड़ी, मीनाकारी. 226.5 x 148.5. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, फरवरी 28, 2008। अनुमान £1.2-1.8 मिलियन। बिक्री मूल्य £2.93 मिलियन।

2. एरिक बुलाटोव (जन्म 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। 229.5 x 229. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमान £500-700 हजार। बिक्री मूल्य £1.084 मिलियन।

3. एवगेनी चुबारोव (जन्म 1934)। शीर्षकहीन. 1994. कैनवास पर तेल। 300 x 200. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £720 हजार।

4. विटाली कोमार (जन्म 1943) और अलेक्जेंडर मेलामिड (जन्म 1945)। रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बेल के बीच बैठक। 1972. कैनवास पर तेल, कोलाज, सोने की पन्नी। 175 x 120. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 23 अप्रैल, 2010। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £657.25 हजार।

5. ओलेग वासिलिव (जन्म 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। 210 x 165. सोथबी की नीलामी, लंदन, 12 मार्च 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £468.5 हजार।

6. शिमोन फैबिसोविच (जन्म 1949)। सैनिक. श्रृंखला "स्टेशनों" से. 1989. कैनवास पर तेल। 285.4 x 190.5. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 13 अक्टूबर 2007। अनुमान £40-60 हजार। बिक्री मूल्य £311.2 हजार।

8. ओलेग त्सेलकोव (जन्म 1934)। गुब्बारे वाला लड़का. कैनवास, तेल. 103.5 x 68.5. मैकडॉगल की नीलामी, लंदन, 28 नवंबर, 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £238.4 हजार।

9. ऑस्कर राबिन (जन्म 1928)। शहर और चंद्रमा (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. सोथबी की नीलामी, न्यूयॉर्क, अप्रैल 15, 2008। अनुमान $120-160 हजार। बिक्री मूल्य $337 हजार (अप्रैल 2008 तक डॉलर से पाउंड स्टर्लिंग विनिमय दर पर £171.4)।

10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (जन्म 1963) और व्लादिमीर डुबोसार्स्की (जन्म 1964)। रात्रि प्रशिक्षण. 2004. कैनवास पर तेल। 194.9 x 294.3. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £15-20 हजार। बिक्री मूल्य £132 हजार।

यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक अतार्किक चीज़ हैं और कोई उनसे कलात्मक प्रक्रिया में कलाकार की वास्तविक भूमिका और महत्व का आकलन नहीं कर सकता है। लेकिन उनसे और शीर्ष लॉट से कोई मोटे तौर पर संग्राहक की प्राथमिकताओं का अंदाजा लगा सकता है। क्या रहे हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं. सबसे पहले, सभी कलाकार (शायद अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों से "जीवित क्लासिक्स" हैं, और उस पर बहुत सम्मानजनक हैं। दूसरे, उनमें से लगभग प्रत्येक के लिए रिकॉर्ड कार्य द्वारा निर्धारित नहीं किए गए थे हाल के वर्ष, लेकिन बहुत पहले, यानी, पैटर्न "जितना पुराना, उतना बेहतर" यहां भी प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के, शीर्ष 10 में से सभी कार्य चित्रफलक पेंटिंग हैं। चौथा, ये सभी बड़ी और बहुत बड़ी पेंटिंग हैं। इस संबंध में केवल कुछ ही जिन्हें कमोबेश "मानक" माना जा सकता है, वे हैं ऑस्कर राबिन की "द सिटी एंड द मून" और ओलेग त्सेलकोव की "द बॉय विद बैलून"; अन्य सभी की ऊंचाई मानव ऊंचाई से बहुत अधिक है (यहां तक ​​​​कि नहीं भी) चौड़ाई में)। अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय किसी न किसी तरह से प्रासंगिक है, कई मामलों में उनके कार्यों में जोर दिया गया है। ऐसा लगता है कि हमारे संग्राहक इसी सोवियत अतीत के प्रति तीव्र उदासीनता का अनुभव करते हैं (यह सर्वविदित है रूसी कलायह रूसी संग्राहक हैं जो पश्चिम में खरीदारी करते हैं)।

नीलामी बिक्री के अन्य नेताओं की तुलना में कम उम्र के, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की कुछ हद तक दर्जनों कठोर गैर-अनुरूपतावादियों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करें कि काबाकोव, बुलटोव, राबिन, वासिलिव, त्सेलकोव के बाद अगली पीढ़ी में से कौन होगा सबसे अच्छा तरीकाखरीद के लिए उपरोक्त मानदंडों को पूरा कर सकते हैं (बड़े आकार के चित्रफलक पेंटिंग, सोवियत शैलियों, रूपांकनों और शैली विज्ञान का दोहराव), तो यह संभवतः विनोग्रादोव और डबोसार्स्की होंगे, जो पिछले दशकों के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी होंगे। कम से कम नीलामी की बिक्री को देखते हुए।

कला समाचार पत्र रूसरेटिंग प्रस्तुत करता है: सबसे अधिक प्रिय कलाकारोंजीवित से रूस. यदि आप अभी भी आश्वस्त हैं कि पश्चिमी परिदृश्य में कोई रूसी कलाकार नहीं थे, तो हम इस पर बहस करने के लिए तैयार हैं। संख्याओं की भाषा.

स्थितियाँ सरल थीं: प्रत्येक जीवित कलाकार को केवल एक, उसके सबसे महंगे काम द्वारा दर्शाया जा सकता था। रेटिंग संकलित करते समय, न केवल सार्वजनिक नीलामी के परिणामों को ध्यान में रखा गया, बल्कि सबसे हाई-प्रोफाइल निजी बिक्री को भी ध्यान में रखा गया। रेटिंग के लेखकों को सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था "अगर कुछ जोर से बिकता है, तो किसी को इसकी आवश्यकता होती है," और इसलिए विपणक और कलाकारों के प्रेस प्रबंधकों के काम की सराहना की, जिन्होंने जनता के लिए रिकॉर्ड निजी बिक्री लाई। महत्वपूर्ण नोट: रेटिंग पूरी तरह से वित्तीय संकेतकों पर आधारित है; यदि यह कलाकारों की प्रदर्शनी गतिविधि पर आधारित होता, तो यह कुछ अलग दिखता। बाहरी स्रोतविश्लेषण के लिए संसाधनों का उपयोग किया गया Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comऔर Artinvestment.ru.

विश्व रैंकिंग के लिए अमेरिकी डॉलर को मुद्रा के रूप में चुना गया था; ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को रूसी कलाकारों की बिक्री के बराबर के रूप में लिया गया था (क्योंकि 90% घरेलू बिक्री इस मुद्रा में लंदन में हुई थी)। अमेरिकी डॉलर और यूरो में बेचे गए शेष 10% कार्यों की लेनदेन के समय विनिमय दर पर पुनर्गणना की गई, जिसके परिणामस्वरूप कुछ पदों में स्थान बदल गया। काम की वास्तविक लागत के अलावा, कलाकारों के कुल पूंजीकरण (सभी वर्षों में नीलामी में बेचे गए शीर्ष कार्यों की संख्या), सभी समय के कलाकारों की रैंकिंग में एक समकालीन कलाकार के स्थान पर डेटा एकत्र किया गया था। अन्य लेखकों द्वारा बेचे गए सभी कार्यों के बीच प्रतिभागी के सबसे महंगे काम का स्थान, और राष्ट्रीयता और निवास के देश के बारे में भी। प्रत्येक कलाकार की बार-बार बिक्री के आँकड़ों में निवेश के वस्तुनिष्ठ संकेतक के रूप में महत्वपूर्ण जानकारी भी शामिल होती है
आकर्षण.

पिछले साल, 2013 में, अंतर्राष्ट्रीय बिक्री रैंकिंग में समकालीन कलाकारों की स्थिति में महत्वपूर्ण बदलाव आया। कला की शीर्ष 50 सबसे महंगी कृतियों में से, कला की 16 आधुनिक कृतियाँ पिछले सीज़न में बेची गईं - एक रिकॉर्ड संख्या (तुलना के लिए, 2010 से 2012 तक 17 कृतियाँ बेची गईं; 20वीं सदी में केवल एक बिक्री हुई थी)। जीवित कलाकारों की मांग आंशिक रूप से सभी समकालीन कलाओं की मांग के समान है, आंशिक रूप से इस निंदनीय समझ के समान है कि उनकी मृत्यु के बाद संपत्ति का पूंजीकरण हमेशा बढ़ेगा।

रूसी प्रतिभागियों में, भाई सबसे सम्मानित निकले सेर्गेईऔर एलेक्सी तकाचेव(बी. 1922 और 1925), सबसे कम उम्र - अनातोली ओस्मोलोव्स्की(बी. 1969)। सवाल ये है कि नया कौन होगा जीन-मिशेल बास्कियाट, जबकि खुला है। हमारे कलाकारों की बिक्री में, खरीदारों के स्पष्ट वर्ग दिखाई देते हैं: नेताओं को विदेशी संग्राहकों और रूसी कुलीन वर्गों द्वारा खरीदा जाता है, 10वें से 30वें स्थान प्रवासी संग्राहकों द्वारा प्रदान किए जाते हैं, और शीर्ष 50 में सशर्त निचला भाग हमारा भविष्य है, युवा संग्राहक जो "नए" पैसे के साथ बाजार में उतरे हैं।

1. इल्या कबाकोव
ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर वह मुख्य रूसी कलाकार हैं (जो काबाकोव को, जो निप्रॉपेट्रोस में पैदा हुए थे, खुद को यूक्रेनी के रूप में वर्णित करने से नहीं रोकते हैं), मॉस्को अवधारणावाद के संस्थापक पिता (इनमें से एक), शब्द और अभ्यास के लेखक "कुल स्थापना"। 1988 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वह अपनी पत्नी एमिलिया कबाकोवा के साथ मिलकर काम करता है, यही कारण है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन चूंकि इल्या इओसिफोविच को इल्या और एमिलिया से पहले जाना जाने लगा, तो इसे ऐसे ही रहने दें। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, में हैं। एमओएमए, कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन(यूएसए), आदि।
जन्म वर्ष: 1933
कार्य: "बीटल"। 1982
बिक्री की तिथि: 02/28/2008
कीमत (GBP)1: 2,932,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 10,686,000
स्थानः 1
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 117,429
दोबारा बिक्री की संख्या: 12

2. एरिक बुलाटोव
उन तकनीकों का उपयोग करते हुए जिन्हें बाद में सामाजिक कला कहा गया, उन्होंने अपने कार्यों में आलंकारिक चित्रकला को पाठ के साथ जोड़ा। में सोवियत कालसफल बच्चों की पुस्तक चित्रकार. 1989 से वह न्यूयॉर्क में और 1992 से पेरिस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। पोम्पीडौ केंद्र में व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाने वाले पहले रूसी कलाकार। कार्यों को संग्रह में रखा जाता है ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, सेंटर पोम्पीडौ, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, आदि फाउंडेशन के संग्रह में शामिल हैं दीना वर्नी, विक्टर बोंडारेंको, व्याचेस्लाव कांटोर, एकातेरिना और व्लादिमीर सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव.
जन्म वर्ष: 1933
कार्य: "सीपीएसयू की जय।" 1975
बिक्री की तिथि: 02/28/2008
कीमत (GBP)1: 1,084,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 8,802,000
स्थान: 2
औसत कार्य लागत (GBP): 163,000
दोबारा बिक्री की संख्या: 11

3. विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड
सॉट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक विडंबनापूर्ण आंदोलन जो आधिकारिक तौर पर प्रतीकवाद और तकनीकों की नकल करता है। 1978 से वे न्यूयॉर्क में रह रहे हैं। 2000 के दशक के मध्य तक वे जोड़ियों में काम करते थे। एक कला परियोजना के रूप में, उन्होंने एक नीलामी (आत्मा) के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों की "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया एंडी वारहोलतब से इसका स्वामित्व मास्को के एक कलाकार के पास है अलीना किर्त्सोवा). कार्य MoMA, गुगेनहाइम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर और संग्रहों के संग्रह में हैं शाल्वा ब्रूस, डारिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविचऔर आदि।
जन्म का वर्ष: 1943, 1945
कार्य: "रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बोल की बैठक।" 1972
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (GBP)1: 657,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,014,000
स्थान: 7
औसत कार्य लागत (GBP): 75,350
दोबारा बिक्री की संख्या: 3

पूर्व कॉमर&मेलामिड आर्टस्टूडियो संग्रह

4. शिमोन फैबिसोविच
एक फोटोरियलिस्ट कलाकार जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब शिमोन नतानोविच को पत्रकारिता की तुलना में पेंटिंग में कम दिलचस्पी है। उन्होंने मलाया ग्रुज़िंस्काया पर प्रदर्शन किया, जहां 1985 में न्यूयॉर्क के डीलरों और संग्राहकों की नज़र उन पर पड़ी। 1987 से, इसे संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया है। रूस में समलैंगिकता को बढ़ावा देने वाले कानून को निरस्त करने के सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, जर्मनी, पोलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालयों के संग्रह में हैं और संग्रह में शामिल हैं दरिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोर
त्सुकानोवा।
जन्म वर्ष: 1949
कार्य: "सैनिक" ("स्टेशन स्टेशन" श्रृंखला से)। 1989
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
कीमत (GBP)1: 311,200
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,093,000
स्थान: 6
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 106,655
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रुस्किन
पहली और आखिरी सोवियत नीलामी का मुख्य पात्र सूदबी के 1988 में, जहां उनका काम फंडामेंटल लेक्सिकन शीर्ष लॉट (£220 हजार) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रीचस्टैग के लिए एक स्मारकीय त्रिपिटक बनाया। प्रदर्शनी के लिए "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" नामांकन में कैंडिंस्की पुरस्कार का विजेता समय एचमल्टीमीडिया कला संग्रहालय में। न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किन, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, एमओएमए, यहूदी संस्कृति संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि स्पेन की रानी के संग्रह में शामिल हैं सोफिया, पीटर एवेन, शाल्वा ब्रूस, व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनिखिन, मिलोस फॉर्मन.
जन्म वर्ष: 1945
कार्य: “लोगीज़। भाग ---- पहला"। 1987
बिक्री की तिथि: 07.11.2000
कीमत (GBP)1: 424,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 720,000
स्थानः 15
औसत कार्य लागत (GBP): 24,828
दोबारा बिक्री की संख्या: 5

6. ओलेग त्सेलकोव
साठ के दशक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, 1960 के दशक में उन्होंने चित्रों की एक शृंखला शुरू की और अभी भी जारी है, जिसमें खुरदरे, जैसे कि मिट्टी से गढ़े गए, मानव चेहरे (या आंकड़े) को चमकीले एनिलिन रंगों से चित्रित किया गया है। 1977 से वह पेरिस में रह रहे हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िम्मरली संग्रहालय आदि के संग्रह में हैं, और संग्रह में शामिल हैं मिखाइल बेरिशनिकोव, आर्थर मिलर, इगोर त्सुकानोव।रूस में त्सेलकोव के कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह इसी का है एवगेनी येव्तुशेंको.
जन्म वर्ष: 1934
कार्य: "गुब्बारे वाला लड़का।" 1957
बिक्री की तिथि: 11/26/2008
मूल्य (जीबीपी)1: 238,406
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,232,000
स्थानः 5
औसत कार्य लागत (GBP): 53,570
दोबारा बिक्री की संख्या: 14

7. ऑस्कर राबिन
"लियानोज़ोव समूह" के नेता (1950-1960 के दशक के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार), निंदनीय के आयोजक बुलडोजर प्रदर्शनी 1974. वह सोवियत संघ में निजी तौर पर काम बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। 1978 में उन्हें वंचित कर दिया गया सोवियत नागरिकता. पेरिस में रहता है और काम करता है। 2006 में वह कला में अपने योगदान के लिए इनोवेशन पुरस्कार के विजेता बने। ये कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, आधुनिक कला के मास्को संग्रहालय, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िम्मरली संग्रहालय के संग्रह में हैं, और अलेक्जेंडर ग्लेज़र, व्याचेस्लाव कांटोर, अलेक्जेंडर क्रोनिक, इवेता और तमाज़ मनशेरोव के संग्रह में शामिल हैं। एवगेनी नटोविच, असलान चेखोव।
जन्म वर्ष: 1928
कार्य: “शहर और चंद्रमा (समाजवादी)।
शहर)"। 1959
बिक्री की तिथि: 04/15/2008
कीमत (GBP)1: 171,939
कुल पूंजीकरण (GBP): 5,397,000
स्थानः 3
औसत कार्य लागत (GBP): 27,964
दोबारा बिक्री की संख्या: 45

8. ज़ुराब त्सेरेटेली
पहले से ही स्मारकीय कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मॉस्को में पीटर I के स्मारक और स्मारक के लेखक अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त करती हैन्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के सामने. मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष, ज़ुराब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, जो उपर्युक्त अकादमी में संचालित होते हैं। ज़ुराब त्सेरेटेली की मूर्तियां, रूस के अलावा, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, अमेरिका, फ्रांस और जापान की शोभा बढ़ाती हैं।
जन्म वर्ष: 1934
कार्य: "एथोस का सपना"
बिक्री की तिथि: 12/01/2009
मूल्य (जीबीपी)1: 151,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 498,000
स्थानः 19
औसत कार्य लागत (GBP): 27,667
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

9. विक्टर पिवोवारोव
मास्को संकल्पनवाद के संस्थापकों में से एक। काबाकोव की तरह, अवधारणा एल्बम शैली के आविष्कारक; काबाकोव, बुलटोव और ओलेग वासिलिव की तरह, बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार जिन्होंने "मुर्ज़िल्का" और "फनी पिक्चर्स" पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किना, कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन(यूएसए), व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव के संग्रह में।
जन्म वर्ष: 1937
काम: "साँप के साथ त्रिपिटक।" 2000
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP)1: 145,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 482,000
स्थानः 20
औसत कार्य लागत (GBP): 17,852
दोबारा बिक्री की संख्या: 6

10. अलेक्जेंडर मेलामिड
रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा हिस्सा कोमर - मेलमिड, जो 2003 में टूट गया। साथ में विटाली कोमर, प्रतिभागी बुलडोजर प्रदर्शनी(जहाँ उनकी मृत्यु हुई दोहरा स्व-चित्र, सॉट्स आर्ट का एक मौलिक कार्य)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि किन प्रसिद्ध संग्रहों में मेलमिड की रचनाएँ शामिल हैं, जो उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई गई हैं।
जन्म वर्ष: 1945
कार्य: "कार्डिनल जोस साराइवा मार्टिंस।" 2007
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP)1: 145,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 145,000
स्थान: 36
औसत कार्य लागत (GBP): 145,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

11. फ्रांसिस्को इन्फैंट-अराना
रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की शायद सबसे व्यापक सूची के मालिक। गतिज समूह के सदस्य "आंदोलन" 1970 के दशक में उन्होंने फोटो प्रदर्शन, या "विरूपण साक्ष्य" का अपना संस्करण पाया - प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत ज्यामितीय रूप।
जन्म वर्ष: 1943
कार्य: "एक चिन्ह बनाना।" 1984
बिक्री की तिथि: 05/31/2006
कीमत (GBP)1: 142,400
कुल पूंजीकरण (GBP): 572,000
स्थान: 17
औसत कार्य लागत (GBP): 22,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

12. व्लादिमीर नेमुखिन
तत्वमीमांसक। रूसी अवंत-गार्डे की दूसरी लहर का एक क्लासिक, "लियानोज़ोव समूह" का सदस्य, बुलडोजर प्रदर्शनी में प्रतिभागियों में से एक, 1980 के दशक की महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के क्यूरेटर (या आरंभकर्ता), जब अनौपचारिक सोवियत
कला बस अपने बारे में जागरूक हो रही थी।
जन्म वर्ष: 1925
कार्य: "अधूरा त्यागी।" 1966
बिक्री की तिथि: 04/26/2006
कीमत (GBP)1: 240,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,338,000
स्थानः 4
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 36,454
दोबारा बिक्री की संख्या: 26

13. व्लादिमीर यान्किलेव्स्की
अतियथार्थवादी, युद्धोपरांत मास्को अनौपचारिक कला के मुख्य नामों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलीप्टिक्स के निर्माता।
जन्म वर्ष: 1938
कार्य: “ट्रिपटिक नंबर 10. आत्मा की शारीरिक रचना। द्वितीय।" 1970
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (जीबीपी)1: 133,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 754,000
स्थानः 14
औसत कार्य लागत (GBP): 12,780
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

14. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की
दर्शनीय परियोजना ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग 1990 के निराशाजनक दशक में उन्होंने पेंटिंग के लिए जो काम शुरू किया था, उसे 2000 के दशक में वह मिला जिसके वे हकदार थे। युगल संग्राहकों के बीच लोकप्रिय हो गया, और एक पेंटिंग पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह में समाप्त हो गई।
जन्म का वर्ष: 1963, 1964
कार्य: "रात की फिटनेस"। 2004
बिक्री की तिथि: 06/22/2007
कीमत (GBP)1: 132,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,378,000
स्थानः 11
औसत कार्य लागत (GBP): 26,500
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

15. सर्गेई वोल्कोव
पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, जो विचारशील बयानों के साथ अपनी अभिव्यंजक पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं। सोवियत नीलामी भागीदार सूदबी के 1988 में.
जन्म वर्ष: 1956
कार्य: “दोहरी दृष्टि।”
त्रिफलक"
बिक्री की तिथि: 05/31/2007
कीमत (GBP)1: 132,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 777,000
स्थान: 12
औसत कार्य लागत (GBP): 38,850
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

16. एईएस + एफ (तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावेटस्की, व्लादिमीर फ्रिडकेस)
1990 के दशक के अंत में एईएस परियोजनाओं को उनकी अच्छी प्रस्तुति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, यही कारण है कि उन्हें याद किया गया था। अब वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बना रहे हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं।
जन्म का वर्ष: 1955, 1958, 1957, 1956
कार्य: "योद्धा नंबर 4"
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 120,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 305,000
स्थानः 27
औसत कार्य लागत (GBP): 30,500
दोबारा बिक्री की संख्या:-

17. लेव ताबेनकिन
मूर्तिकला की दृष्टि से एक मूर्तिकार और चित्रकार, मानो अपने नायकों को मिट्टी से गढ़ रहा हो।
जन्म वर्ष: 1952
कार्य: "जैज़ ऑर्केस्ट्रा"। 2004
बिक्री की तिथि: 06/30/2008
मूल्य (जीबीपी)1: 117,650
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 263,000
स्थानः 28
औसत कार्य लागत (GBP): 26,300
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

18. मिखाइल (मिशा शैविच) ब्रुसिलोव्स्की
स्वेर्दलोव्स्क अतियथार्थवादी, सार्थक रूपक के लेखक।
जन्म वर्ष: 1931
कार्य: "फुटबॉल"। 1965
बिक्री की तिथि: 11/28/2006
मूल्य (जीबीपी)1:108,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 133,000
स्थान: 38
औसत कार्य लागत (GBP): 22,167
दोबारा बिक्री की संख्या:-

19. ओल्गा बुल्गाकोवा
ब्रेझनेव युग की बुद्धिजीवियों की "कार्निवल" पेंटिंग के मुख्य आंकड़ों में से एक। संवाददाता सदस्य
रूसी कला अकादमी।
जन्म वर्ष: 1951
काम: “लाल का सपना।”
चिड़िया।" 1988
बिक्री की तिथि: 11/22/2010
मूल्य (जीबीपी)1: 100,876
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 219,000
स्थान: 31
औसत कार्य लागत (GBP): 36,500
दोबारा बिक्री की संख्या:-

20. अलेक्जेंडर इवानोव
एक अमूर्त कलाकार जो मुख्य रूप से एक व्यवसायी, संग्रहकर्ता और बाडेन-बेडेन (जर्मनी) में फैबरेज संग्रहालय के निर्माता के रूप में जाना जाता है।
जन्म वर्ष: 1962
कार्य: "प्रेम"। 1996
बिक्री की तिथि: 06/05/2013
कीमत (GBP)1: 97,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 201,000
स्थान: 33
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 50,250
दोबारा बिक्री की संख्या:-

21. इवान चुइकोव
मास्को सचित्र संकल्पनावाद का एक स्वतंत्र विंग। पेंटिंग्स-ऑब्जेक्ट्स विंडोज़ की एक श्रृंखला के लेखक। 1960 के दशक में किसी तरह उन्होंने सब कुछ जला दिया चित्रों, यही कारण है कि गैलरी मालिक अभी भी दुखी हैं।
जन्म वर्ष: 1935
कार्य: "शीर्षकहीन"। 1986
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 96,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,545,000
स्थान: 10
औसत कार्य लागत (जीबीपी): 36,786
दोबारा बिक्री की संख्या: 8

22. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव
अपनी युवावस्था में, मुखोमोर समूह का एक सदस्य, जो खुद को "सोवियत संघ में "नई लहर" का जनक" कहता था -
अच्छे कारण के साथ; शुरुआत के साथ रचनात्मक परिपक्वतावेनिस बिएननेल और कैसल के प्रतिभागी
दस्तावेज़. सोवियत जमीनी स्तर की संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।
जन्म वर्ष: 1958
उत्पाद: "पेर्डो-के-62एम"
बिक्री की तिथि: 06/13/2008
कीमत (GBP)1: 92,446
कुल पूंजीकरण (GBP): 430,000
स्थान: 22
औसत कार्य लागत (GBP): 22,632
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

23. नताल्या नेस्टरोवा
ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। संग्राहकों द्वारा इसकी बनावट, चित्रकारी शैली के लिए पसंद किया गया।
जन्म वर्ष: 1944
कार्य: “द मिलर एंड हिज़
बेटा"। 1969
बिक्री की तिथि: 06/15/2007
कीमत (GBP)1: 92,388
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,950,000
स्थानः 9
औसत कार्य लागत (GBP): 20,526
दोबारा बिक्री की संख्या: 15

24. मैक्सिम कांटोर
एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जिसने 1997 में वेनिस बिएननेल में रूसी मंडप में प्रदर्शन किया - साथ ही एक प्रचारक और लेखक, एक दार्शनिक और व्यंग्यात्मक उपन्यास के लेखक ड्राइंग ट्यूटोरियलरूसी कला जगत के अंदर और बाहर के बारे में।
जन्म वर्ष: 1957
कार्य: "लोकतंत्र की संरचना।" 2003
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP)1: 87,650
कुल पूंजीकरण (GBP): 441,000
स्थान: 21
औसत नौकरी लागत (जीबीपी): 44,100
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

25. एंड्री साइडर्स्की
अपने द्वारा आविष्कार की गई साइ-आर्ट की शैली में पेंटिंग बनाता है। कार्लोस कास्टानेडा और रिचर्ड बाख की कृतियों का रूसी में अनुवाद किया गया।
जन्म का वर्ष: 1960
कार्य: "त्रिप्टिच"
बिक्री की तिथि: 12/04/2009
कीमत (GBP)1: 90,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 102,000
स्थानः 42
औसत कार्य लागत (GBP): 51,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

26. वालेरी कोश्लियाकोव
वास्तुशिल्प रूपांकनों वाली पेंटिंग के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बॉक्स, बैग और टेप का उपयोग किया जाता है। उनकी भागीदारी वाली पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन के एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।
जन्म वर्ष: 1962
कार्य: "वर्साय"। 1993
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 72,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 346,000
स्थानः 26
औसत कार्य लागत (GBP): 21,625
दोबारा बिक्री की संख्या: 8

27. एलेक्सी सुंडुकोव
रोज़मर्रा के रूसी जीवन की "लीड घृणित चीजों" के बारे में लैकोनिक, सीसे के रंग की पेंटिंग।
जन्म वर्ष: 1952
कार्य: "होने का सार।" 1988
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (GBP)1: 67,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 255,000
स्थानः 29
औसत कार्य लागत (GBP): 25,500
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

28. इगोर नोविकोव
1980 के दशक के उत्तरार्ध के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की पीढ़ी से संबंधित हैं।
जन्म वर्ष: 1961
कार्य: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मास्को।" 2009
बिक्री की तिथि: 03.12.2010
कीमत (GBP)1: 62,092
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 397,000
स्थान: 24
औसत कार्य लागत (GBP): 15,880
दोबारा बिक्री की संख्या: 3

29. वादिम ज़खारोव
मास्को संकल्पनवाद के पुरालेखपाल। गहन विषयों पर शानदार स्थापनाओं के लेखक ने वेनिस में रूस का प्रतिनिधित्व किया
द्विवाषिक
जन्म वर्ष: 1959
कार्य: "बारोक"। 1986-1994
बिक्री की तिथि: 10/18/2008
कीमत (GBP)1: 61,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 243,000
स्थान: 30
औसत कार्य लागत (GBP): 20,250
दोबारा बिक्री की संख्या:-

30. यूरी क्रास्नी
विशेष आवश्यकता वाले बच्चों के लिए कला कार्यक्रमों के लेखक।
जन्म वर्ष: 1925
कार्य: "धूम्रपान करने वाला"
बिक्री की तारीख: 04/04/2008मूल्य (जीबीपी)1: 59,055
कुल पूंजीकरण (GBP): 89,000
स्थान: 44
औसत कार्य लागत (GBP): 11,125
दोबारा बिक्री की संख्या: 8

31. सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव
दिवंगत सोवियत प्रभाववाद के क्लासिक्स, अर्कडी प्लास्टोव के छात्र, रूसी गांव के जीवन से संबंधित अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं।
जन्म का वर्ष: 1922, 1925
कार्य: "क्षेत्र में।" 1954
बिक्री की तिथि: 01.12.2010
कीमत (GBP)1: 58,813
कुल पूंजीकरण (GBP): 428,000
स्थान: 23
औसत कार्य लागत (GBP): 22,526
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

32. स्वेतलाना कोपिस्ट्यान्स्काया
पेंटिंग्स की स्थापना के लिए जाना जाता है। मास्को नीलामी के बाद सूदबी के 1988 में वह विदेश में काम करते हैं।
जन्म वर्ष: 1950
कार्य: "समुद्री दृश्य"
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
कीमत (GBP)1: 57,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 202,000
स्थान: 32
औसत कार्य लागत (GBP): 22,444
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

33. बोरिस ओर्लोव
सामाजिक कला के करीब एक मूर्तिकार. वह व्यंग्यात्मक "शाही" शैली में अपने कार्यों और कांस्य प्रतिमाओं और गुलदस्तों की अपनी उत्कृष्ट शिल्प कौशल के लिए प्रसिद्ध हैं।
जन्म वर्ष: 1941
कार्य: "नाविक"। 1976
बिक्री की तिथि: 10/17/2013
कीमत (GBP)1: 55,085
कुल पूंजीकरण (GBP): 174,000
स्थान: 34
औसत कार्य लागत (GBP): 17,400
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

34. व्याचेस्लाव कलिनिन
शहरी निम्न वर्ग और पीने वाले बोहेमिया के जीवन से अभिव्यंजक चित्रों के लेखक।
जन्म वर्ष: 1939
कलाकृति: "हैंग ग्लाइडर के साथ स्व-चित्र"
बिक्री की तिथि: 11/25/2012
कीमत (GBP)1: 54,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 766,000
स्थान: 13
औसत कार्य लागत (GBP): 12,767
दोबारा बिक्री की संख्या: 24

35. एवगेनी सेमेनोव
डाउन सिंड्रोम रोगियों के साथ सुसमाचार पात्रों की भूमिका निभाने वाली उनकी फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है।
जन्म का वर्ष: 1960
काम: "दिल"। 2009
बिक्री की तिथि: 06/29/2009
कीमत (GBP)1: 49,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 49,000
स्थान: 48
औसत कार्य लागत (GBP): 49,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

36. यूरी कूपर
वह पुराने घरेलू सामानों के साथ अपने पुराने ज़माने के कैनवस के लिए प्रसिद्ध हो गए। नाटक के लेखक कलाकार के जीवन से बारह पेंटिंग, मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचन किया गया। ए.पी. चेखव।
जन्म वर्ष: 1940
कार्य: “खिड़की। डस्सा स्ट्रीट, 56।" 1978
बिक्री की तिथि: 06/09/2010
कीमत (GBP)1: 49,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 157,000
स्थान: 35
औसत कार्य लागत (GBP): 2,754
दोबारा बिक्री की संख्या: 14

37. अलेक्जेंडर कोसोलापोव
एक समाजवादी कलाकार जिसका काम हर तरह के हमलों का निशाना बन गया है। आर्ट मॉस्को 2005 मेले के दौरान, उनकी एक कृति को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़े से नष्ट कर दिया था।
जन्म वर्ष: 1943
कार्य: "मार्लबोरो मालेविच।" 1987
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 48,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 510,000
स्थानः 18
औसत कार्य लागत (GBP): 15,938
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

38. लियोनिद सोकोव
सॉट्स आर्ट के एक अग्रणी मूर्तिकार जिन्होंने लोककथाओं को राजनीति के साथ जोड़ा। प्रसिद्ध कृतियों में से नाक के आकार से राष्ट्रीयता निर्धारित करने का उपकरण.
जन्म वर्ष: 1941
कार्य: "एक भालू दरांती को हथौड़े से मार रहा है।" 1996
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 48,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 352,000
स्थान: 25
औसत कार्य लागत (GBP): 13,538
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

39. व्लादिमीर ओविचिनिकोव
लेनिनग्राद में अनौपचारिक कला के पितामहों में से एक। फर्नांडो बोटेरो का रूढ़िवादी संस्करण।
जन्म वर्ष: 1941
कार्य: "एन्जिल्स और रेलवे ट्रैक।" 1977
बिक्री की तिथि: 04/17/2007
कीमत (GBP)1: 47,846
कुल पूंजीकरण (GBP): 675,000
स्थानः 16
औसत कार्य लागत (GBP): 15,341
दोबारा बिक्री की संख्या:-

40. कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव
धार्मिक विषयों पर चित्रों के लेखक। वर्तमान में डिजिटल आर्ट टेक्नोलॉजी में काम कर रहा हूं।
जन्म वर्ष: 1945
कार्य: "द लास्ट सपर।" 2007
बिक्री की तिथि: 02/18/2011
कीमत (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (GBP): 97,000
स्थानः 43
औसत कार्य लागत (GBP): 32,333
दोबारा बिक्री की संख्या:-

41. अर्न्स्ट निज़वेस्टनी
सोवियत गैर-अनुरूपतावाद का एक प्रतीक - जब से उन्होंने मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की 30 वीं वर्षगांठ को समर्पित पौराणिक प्रदर्शनी के उद्घाटन समारोह में महासचिव निकिता ख्रुश्चेव पर खुलेआम आपत्ति जताई। उसके बाद उन्होंने ख्रुश्चेव की कब्र पर एक स्मारक और संयुक्त राष्ट्र यूरोपीय मुख्यालय के सामने एक स्मारक बनवाया।
जन्म वर्ष: 1925
कार्य: "शीर्षकहीन"
बिक्री की तिथि: 06/08/2010
कीमत (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (GBP): 2,931,000
स्थान: 8
औसत कार्य लागत (GBP): 24,839
दोबारा बिक्री की संख्या: 13

42. अनातोली ओस्मोलोव्स्की
1990 के दशक के मॉस्को एक्शनिज्म के मुख्य शख्सियतों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और बाजा इंस्टीट्यूट के अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम के प्रमुख, पहले कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।
जन्म वर्ष: 1969
कार्य: "ब्रेड" ("पैगन्स" श्रृंखला से)। 2009
बिक्री की तिथि: 04/23/2010
कीमत (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (GBP): 83,000
स्थानः 46
औसत कार्य लागत (GBP): 11,857
दोबारा बिक्री की संख्या:-

43. दिमित्री व्रुबेल
फ़ोटोरियलिस्ट चित्रकार, मुख्य रूप से ब्रेझनेव और होनेकर के चुंबन की पेंटिंग के लिए जाना जाता है (अधिक सटीक रूप से, बर्लिन की दीवार पर लेखक के पुनरुत्पादन के लिए धन्यवाद)।
जन्म का वर्ष: 1960
कार्य: "भ्रातृ चुंबन (त्रिफलक)।" 1990
बिक्री की तिथि: 11/25/2013
कीमत (GBP)1: 45,000

स्थान: 40
औसत कार्य लागत (GBP): 16,429
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

44. लियोनिद लैम
उन स्थापनाओं के लेखक जो रूसी अवंत-गार्डे के रूपांकनों और सोवियत जेल जीवन के दृश्यों को जोड़ते हैं। अमेरिका में रहता है. 1970 के दशक में, उन्होंने झूठे आरोपों पर तीन साल जेलों और शिविरों में बिताए।
जन्म वर्ष: 1928
कार्य: "एप्पल II" ("सातवें स्वर्ग" श्रृंखला से)। 1974-1986
बिक्री की तिथि: 12/16/2009
कीमत (GBP)1: 43,910
कुल पूंजीकरण (GBP): 115,000
स्थान: 41
औसत कार्य लागत (GBP): 14,375
दोबारा बिक्री की संख्या:-

इरीना नखोवा की अपने अपार्टमेंट में 1980 के दशक की सुरम्य स्थापनाएँ "कुल" शैली में लेखकत्व का दावा कर सकती हैं।

45. इरीना नखोवा
मास्को संकल्पनवाद का संग्रहालय। "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" के लिए 2013 कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। 2015 में 56वें ​​वेनिस बिएननेल में
रूस का प्रतिनिधित्व करेंगे.
जन्म वर्ष: 1955
कार्य: "त्रिप्टिच"। 1983
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 85,000
स्थान: 45
औसत कार्य लागत (GBP): 17,000
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

46. ​​​​कात्या फ़िलिपोवा
अवंत-गार्डे वस्त्र डिजाइनर जो पेरेस्त्रोइका के दौरान प्रसिद्ध हुए। उसने पेरिस के डिपार्टमेंट स्टोर गैलेरीज़ लाफयेट की खिड़कियों को सजाया, और पियरे कार्डिन के साथ उसकी दोस्ती थी।
जन्म वर्ष: 1958
"कार्य: मरीना लाडिनिना" ("रूसी हॉलीवुड" श्रृंखला से)
बिक्री की तिथि: 03/12/2008
कीमत (GBP)1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 39,000
स्थान: 49
औसत कार्य लागत (GBP): 39,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

47. बोरिस ज़बोरोव
थिएटर कलाकार, पुस्तक चित्रकार. 1980 में वह पेरिस चले गए और कॉमेडी फ़्रैन्साइज़ के लिए वेशभूषा पर काम किया।
जन्म वर्ष: 1935
कार्य: "प्रतिभागी"। 1981
बिक्री की तिथि: 10/30/2006
कीमत (GBP)1: 36,356
कुल पूंजीकरण (GBP): 67,000
स्थानः 47
औसत कार्य लागत (GBP): 13,400
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

48. रोस्टिस्लाव लेबेडेव
क्लासिक समाजवादी कलाकार, बोरिस ओर्लोव और दिमित्री प्रिगोव के सहकर्मी (और कार्यशाला पड़ोसी)। सोवियत काल से रचनात्मक रूप से परिवर्तित दृश्य प्रचार।
जन्म वर्ष: 1946
काम: "रूसी परी कथा"। 1949
बिक्री की तिथि: 06/03/2008
कीमत (GBP)1: 34,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 122,000
स्थान: 39
औसत कार्य लागत (GBP): 24,400
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

49. एंड्री फ़िलिपोव
मास्को वैचारिक विद्यालय से संबंधित है। चित्रों और स्थापनाओं के लेखक "मास्को - तीसरा रोम" विषय से एकजुट हैं। 2009 से, यूरी अल्बर्ट और विक्टर स्केर्सिस के साथ, वह क्यूपिड समूह के सदस्य रहे हैं।
जन्म वर्ष: 1959
कार्य: "सेवेन फीट अंडर द कील।" 1988
बिक्री की तिथि: 05/31/2006
कीमत (GBP)1: 33,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 137,000
स्थान: 37
औसत कार्य लागत (जीबीपी): 12,455
दोबारा बिक्री की संख्या: 3

50. व्लादिमीर शिंकारेव
लेनिनग्राद कला समूह "मिटकी" के संस्थापक और विचारक, जिनके उपन्यास मिटकी में इस शब्द का पहली बार उपयोग किया गया था। यह उपन्यास बॉयलर रूम में काम करते समय की बोरियत के कारण लिखा गया था।
जन्म वर्ष: 1954
कार्य: "लेनिन स्क्वायर I"। 1999
बिक्री की तिथि: 06/30/2008
कीमत (GBP)1: 32,450
कुल पूंजीकरण (GBP): 33,000
स्थान: 50
औसत कार्य लागत (GBP): 16,500
दोबारा बिक्री की संख्या:-

बिक्री बनाम प्रदर्शनियाँ

कई लोगों को बाजार की मान्यता और पेशेवर समुदाय द्वारा मान्यता अलग-अलग चीजें लगती हैं, लेकिन "व्यावसायिक" और "गैर-व्यावसायिक" कलाकारों में विभाजन बहुत मनमाना है। इस प्रकार, पिछले दस वर्षों में समकालीन कला के वेनिस बिएननेल में प्रदर्शन करने वाले रूसी कलाकारों में से सात (यदि व्यक्ति द्वारा गिनती की जाए, तो 11 लोग) हमारी रेटिंग में शामिल हैं। और रेटिंग के शीर्ष 10 कलाकारों ने या तो पहले वेनिस बिएननेल में प्रदर्शन किया था, या प्रमुख संग्रहालयों में व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ की थीं। उन अद्भुत कलाकारों के लिए जिन्हें रेटिंग में शामिल नहीं किया गया था, उनकी अनुपस्थिति या बहुत उत्कृष्ट बिक्री नहीं होने को सरल और सामान्य रूप से समझाया जा सकता है। संग्राहक रूढ़िवादी होते हैं और यहां तक ​​कि सबसे उन्नत रचनाकारों से भी वे पेंटिंग (पेंटिंग, पेंटिंग या तस्वीरों के समान वस्तुएं) या मूर्तिकला (या मूर्तिकला के समान वस्तुएं) खरीदना पसंद करते हैं। हमारी रेटिंग में कोई रिकॉर्ड-ब्रेकिंग प्रदर्शन या विशाल इंस्टॉलेशन नहीं हैं (इंस्टॉलेशन आमतौर पर संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं, लेकिन कीमतें छूट पर संग्रहालय-गुणवत्ता वाली हैं)। इसीलिए जैसे सितारे एंड्री मोनास्टिर्स्की, ओलेग कुलिक, पावेल पेपरस्टीन(हाल ही तक मैंने मुख्य रूप से ग्राफिक्स का काम किया था, और ग्राफिक्स पेंटिंग की तुलना में काफी सस्ते हैं) या, उदाहरण के लिए, निकोलाई पोलिस्की, जिनके भव्य डिज़ाइनों को अभी तक कोई समझदार संग्राहक नहीं मिला है।

इसके अलावा, बाजार भी रूढ़िवादी है क्योंकि मान्यता धीरे-धीरे मिलती है - ध्यान दें कि शीर्ष 10 में सभी कलाकार 1950 या उससे अधिक समय में पैदा हुए थे। यानी, द्विवार्षिक के होनहार प्रतिभागियों के पास अभी भी सब कुछ है।