नाटक "द स्नो मेडेन" का मंच इतिहास। नाटक "स्नो मेडेन" के टिकट नाटक "स्नो मेडेन" के अभिनेता
नए साल के आगमन का संकेत न केवल सजे हुए क्रिसमस पेड़ों और सड़क पर उज्ज्वल रोशनी से होता है, बल्कि नए साल के कई प्रदर्शनों से भी होता है। यह शो चिल्ड्रेन्स वैरायटी थिएटर में शुरू हो चुका है परी कथा"स्नो मेडन"!
किरा और मुझे इस जादुई कहानी को देखने वाले पहले लोगों में से एक होने का सम्मान मिला)))
स्नो मेडेन फादर सांता क्लॉज़ के साथ एकांत में रहती है। मदर स्प्रिंग अदृश्य रूप से पास में मौजूद है: वह हमेशा उसका समर्थन करेगी और उसे सांत्वना देगी। और उसका एक सपना है: लोगों के साथ रहना, उनके गाने सुनना, उनके साथ अथक नृत्य करना। अभी के लिए, उसने केवल दूर से चरवाहे लेल्या के भावपूर्ण गीतों को सुनने का फैसला किया है। सांता क्लॉज़, उसकी उदासी को देखकर, उसे जाने देने का फैसला करता है, लेकिन सुरक्षा और मदद के लिए वह अपने वफादार नौकर लेशी को उसके साथ भेजता है।
स्नो मेडेन लेल से मिलती है, लेकिन उसे समझ नहीं आता कि इतना भावपूर्ण गाना सिर्फ उसके चुंबन की कीमत कैसे चुका सकता है। कुपवा स्नो मेडेन का एक वफादार दोस्त बनने के लिए तैयार है और उसे अपने मंगेतर मिजगीर से मिलवाता है। लेकिन फिर अप्रत्याशित घटित होता है...
यह बहुत दिलचस्प है, परी कथा में लोक रूपांकनों को एक नए और दिलचस्प तरीके से दिखाया गया है। और नृत्य के साथ संयोजन में, यह एक उज्ज्वल तमाशा में बदल गया: शीतकालीन मज़ा है (उन्होंने एक उत्कृष्ट स्नोमैन "बनाया"), और न केवल दुल्हन को, बल्कि उसकी दुल्हन की सहेलियों को भी उपहार देने का रिवाज, और एक मास्लेनित्सा गोल नृत्य , जब हर कोई एक रंगीन रिबन इत्यादि उठाता है।
मुझे वास्तव में पात्रों की वेशभूषा पसंद आई: उज्ज्वल, मौलिक, दिलचस्प, अपनी अनूठी शैली वाली। फादर फ्रॉस्ट, स्नो मेडेन, लेशी और मिज़गीर की पोशाकें विशेष रूप से आकर्षक थीं। कोकेशनिक, पूर्ण स्कर्ट, नीले फूलगज़ल शैली में: आप स्नो मेडेन के कपड़ों की अंतहीन प्रशंसा कर सकते हैं) मुझे अभी भी वह चाल समझ में नहीं आई है जिसके साथ स्कर्ट पर बड़े फूल ने रंग बदल दिया!
मैं दृश्यों के बारे में भी जोड़ना चाहता हूं: हवादार संरचनाएं जो या तो सिंहासन में बदल गईं या सर्दियों के जंगल में झाड़ियों में बदल गईं, सुंदर थीं। और मंच को दो भागों में विभाजित करने वाला एक पारदर्शी पर्दा, जो या तो तारों से टिमटिमाता था या अलग-अलग रंगों से रोशन होता था।
कहानी का मूल अंत अप्रत्याशित है और, मैं कहूंगा, आधुनिक शैली: मजबूत और आपसी भावना के लिए अच्छे गाने अभी भी पर्याप्त नहीं हैं। मेरे लिए, संपूर्ण उत्पादन अप्रत्याशित था: किसी कारण से मैंने सोचा कि मैं स्नो मेडेन के बारे में क्लासिक परी कथा देखूंगा, लेकिन मुझे मूल स्रोत से परिचित होने की आवश्यकता थी) ए.एन. स्नो मेडेन के बारे में कहानी पर ओस्ट्रोव्स्की की अपनी राय थी))) प्रोडक्शन के लेखकों ने यह निर्णय लिया नया साल- यह फन पार्टी, इसलिए इस जादुई समय के दौरान, परियों की कहानियां दुखद रूप से समाप्त नहीं हो सकतीं! इसलिए, परी कथा असाधारण तरीके से समाप्त होती है और शायद तार्किक रूप से भी नहीं, लेकिन यह सबसे दिलचस्प बात है!
एक बहुत आरामदायक और आरामदायक सभागार: एक अच्छी लिफ्ट, और आप बच्चे के लिए एक तकिया भी ले सकते हैं। प्रदर्शन से पहले, बच्चे रूसी लोक खेलों में अपना हाथ आज़मा सकते हैं। जब हम बिल्डिंग में दाखिल हुए बच्चों का रंगमंचमंच पर, हमें तुरंत लगा जैसे हम किसी मेले में हैं, इसलिए शोर और खुशी से हमने लोगों को इसमें शामिल होने के लिए आमंत्रित किया))
उज्ज्वल और संगीतमय नये साल का प्रदर्शनबच्चों और उनके माता-पिता के लिए. यदि आप एक क्लासिक नाटक, शानदार वेशभूषा, जीवंत नृत्य और एक परी कथा के गैर-तुच्छ अंत की आधुनिक व्याख्या के लिए तैयार हैं, तो यह प्रदर्शन आपके लिए है! नए साल की भावना अपने साथ ले जाओ और आओ)
"द स्नो मेडेन" संभवतः अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के सभी नाटकों में से सबसे कम विशिष्ट है, जो अपने गीतकारिता, असामान्य विषयों (सामाजिक नाटक के बजाय, लेखक ने व्यक्तिगत नाटक पर ध्यान दिया, प्रेम के विषय की पहचान करते हुए) के लिए अपने अन्य कार्यों के बीच तेजी से खड़ा है केंद्रीय विषय) और बिल्कुल शानदार परिवेश। यह नाटक स्नो मेडेन की कहानी बताता है, जो एक युवा लड़की के रूप में हमारे सामने आती है जो उस एकमात्र चीज़ के लिए बेताब है जो उसके पास कभी नहीं थी - प्यार। मुख्य पंक्ति के प्रति सच्चे रहते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने एक साथ कई और खुलासा किया: उनकी अर्ध-महाकाव्य, अर्ध-परी-कथा दुनिया की संरचना, बेरेन्डीज़ की नैतिकता और रीति-रिवाज, निरंतरता और प्रतिशोध का विषय, और जीवन की चक्रीय प्रकृति, ध्यान दें, अलंकारिक रूप में ही सही, कि जीवन और मृत्यु हमेशा साथ-साथ चलते हैं।
सृष्टि का इतिहास
रूसी साहित्यिक जगत में नाटक का जन्म एक सुखद दुर्घटना के कारण हुआ: 1873 की शुरुआत में, माली थिएटर की इमारत को बड़े नवीकरण के लिए बंद कर दिया गया था, और अभिनेताओं का एक समूह अस्थायी रूप से बोल्शोई में चला गया। नए मंच के अवसरों का लाभ उठाने और दर्शकों को आकर्षित करने का निर्णय लेते हुए, थिएटर टीम के बैले, नाटक और ओपेरा घटकों का एक साथ उपयोग करते हुए, उस समय के लिए असामान्य, एक असाधारण प्रदर्शन आयोजित करने का निर्णय लिया गया।
इस असाधारण कार्यक्रम के लिए एक नाटक लिखने के प्रस्ताव के साथ उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की की ओर रुख किया, जिन्होंने एक साहित्यिक प्रयोग को लागू करने का अवसर लेते हुए सहमति व्यक्त की। लेखक ने भद्दे पक्षों में प्रेरणा ढूँढ़ने की अपनी आदत बदल दी वास्तविक जीवन, और नाटक के लिए सामग्री की तलाश में लोगों की रचनात्मकता की ओर रुख किया। वहां उन्हें स्नो मेडेन लड़की के बारे में एक किंवदंती मिली, जो उनके शानदार काम का आधार बनी।
1873 के शुरुआती वसंत में, ओस्ट्रोव्स्की ने नाटक बनाने के लिए कड़ी मेहनत की। और अकेले नहीं - चूंकि संगीत के बिना मंच निर्माण असंभव है, नाटककार ने तत्कालीन युवा प्योत्र त्चिकोवस्की के साथ मिलकर काम किया। आलोचकों और लेखकों के अनुसार, यह "द स्नो मेडेन" की अद्भुत लय के कारणों में से एक है - शब्द और संगीत एक ही आवेग में, घनिष्ठ संपर्क में बनाए गए थे, और एक-दूसरे की लय से ओत-प्रोत थे, शुरू में एक पूरे का निर्माण करते थे .
यह तो प्रतीकात्मक है अंतिम बिंदुओस्ट्रोव्स्की ने 31 मार्च को अपने पचासवें जन्मदिन पर द स्नो मेडेन का मंचन किया। और एक महीने से कुछ अधिक समय बाद, 11 मई को प्रीमियर प्रदर्शन हुआ। इसे आलोचकों के बीच काफी अलग-अलग समीक्षाएँ मिलीं, सकारात्मक और तीव्र नकारात्मक दोनों, लेकिन पहले से ही 20 वीं शताब्दी में साहित्यिक विद्वान दृढ़ता से सहमत थे कि "द स्नो मेडेन" नाटककार के काम में सबसे उज्ज्वल मील का पत्थर है।
कार्य का विश्लेषण
कार्य का विवरण
कथानक निम्न पर आधारित है - जीवन का रास्तास्नो मेडेन लड़की, जो फ्रॉस्ट और स्प्रिंग-रेड, उसके पिता और माँ के मिलन से पैदा हुई थी। स्नो मेडेन बेरेन्डे के राज्य में रहती है, जिसका आविष्कार ओस्ट्रोव्स्की ने किया था, लेकिन अपने रिश्तेदारों के साथ नहीं - उसने अपने पिता फ्रॉस्ट को छोड़ दिया, जिन्होंने उसे सभी संभावित परेशानियों से बचाया, - लेकिन बोबिल और बोबीलिखा के परिवार में। स्नो मेडेन प्यार के लिए तरसती है, लेकिन प्यार में नहीं पड़ सकती - यहां तक कि लेलिया में उसकी रुचि केवल और केवल एक होने की इच्छा से तय होती है, चरवाहे लड़के की इच्छा, जो सभी लड़कियों को समान रूप से गर्मी और खुशी देता है, स्नेही होना उसके साथ अकेले. लेकिन बोबिल और बोबीलिखा उस पर अपना प्यार बरसाने नहीं जा रहे हैं; उनके पास एक अधिक महत्वपूर्ण कार्य है: लड़की से शादी करके उसकी सुंदरता को भुनाना। स्नो मेडेन बेरेन्डी पुरुषों को उदासीनता से देखता है जो उसके लिए अपना जीवन बदलते हैं, दुल्हनों को अस्वीकार करते हैं और सामाजिक मानदंडों का उल्लंघन करते हैं; वह आंतरिक रूप से ठंडी है, वह पराई है जीवन से भरपूरबेरेन्डीज़ - और इसलिए उन्हें आकर्षित करता है। हालाँकि, दुर्भाग्य स्नो मेडेन पर भी पड़ता है - जब वह लेल को देखती है, जो दूसरे के प्रति अनुकूल है और उसे अस्वीकार करता है, तो लड़की अपनी माँ के पास यह अनुरोध करने के लिए दौड़ती है कि उसे प्यार में पड़ने दें - या मर जाएँ।
यह इस समय है कि ओस्ट्रोव्स्की अपने काम के केंद्रीय विचार को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं: प्यार के बिना जीवन अर्थहीन है। स्नो मेडेन अपने दिल में मौजूद खालीपन और शीतलता को बर्दाश्त नहीं कर सकती और न ही करना चाहती है, और स्प्रिंग, जो प्यार का प्रतीक है, अपनी बेटी को इस भावना का अनुभव करने की अनुमति देती है, इस तथ्य के बावजूद कि वह खुद इसे बुरा मानती है।
माँ सही निकली: प्यारी स्नो मेडेन गर्म और साफ सूरज की पहली किरणों के नीचे पिघल जाती है, हालाँकि, वह अर्थ से भरी एक नई दुनिया की खोज करने में कामयाब रही। और उसका प्रेमी, जिसने पहले अपनी दुल्हन को छोड़ दिया था और ज़ार मिज़गीर द्वारा निष्कासित कर दिया गया था, पानी के साथ पुनर्मिलन का प्रयास करते हुए, तालाब में अपना जीवन त्याग देता है, जो स्नो मेडेन बन गया है।
मुख्य पात्रों
(बैले प्रदर्शन "द स्नो मेडेन" का दृश्य)
स्नो मेडन - केंद्रीय आकृतिकाम करता है. असाधारण सुंदरता वाली एक लड़की जो प्यार को जानना चाहती है, लेकिन साथ ही दिल में ठंडक. बेरेन्डी लोगों के लिए शुद्ध, आंशिक रूप से भोली और पूरी तरह से अलग, वह प्यार क्या है और हर कोई इसकी इतनी लालसा क्यों करता है, इसके ज्ञान के बदले में सब कुछ, यहां तक कि अपना जीवन भी देने के लिए तैयार हो जाता है।
फ्रॉस्ट स्नो मेडेन का पिता है, दुर्जेय और सख्त, अपनी बेटी को सभी प्रकार की परेशानियों से बचाने की कोशिश करता है।
वेस्ना-क्रास्ना एक लड़की की माँ है, जो परेशानी की आशंका के बावजूद, अपने स्वभाव और अपनी बेटी की दलीलों के खिलाफ नहीं जा सकी और उसे प्यार करने की क्षमता प्रदान की।
लेल एक तेज़-तर्रार और हँसमुख चरवाहा है जो स्नो मेडेन में कुछ भावनाओं और भावनाओं को जगाने वाला पहला व्यक्ति था। यह ठीक इसलिए था क्योंकि उसके द्वारा उसे अस्वीकार कर दिया गया था कि लड़की वेस्ना की ओर दौड़ पड़ी।
मिज़गीर एक व्यापारिक अतिथि है, या, दूसरे शब्दों में, एक व्यापारी जिसे लड़की से इतना प्यार हो गया कि उसने न केवल अपनी सारी संपत्ति उसके लिए पेश कर दी, बल्कि अपनी असफल दुल्हन कुपवा को भी छोड़ दिया, जिससे पारंपरिक रूप से मनाए जाने वाले रीति-रिवाजों का उल्लंघन हुआ। बेरेन्डे साम्राज्य. अंत में, जिसे वह प्यार करता था, उसके साथ उसे पारस्परिकता मिली, लेकिन लंबे समय तक नहीं - और उसकी मृत्यु के बाद उसने खुद अपनी जान गंवा दी।
गौरतलब है कि नाटक में पात्रों की संख्या अधिक होने के बावजूद भी लघु वर्णउज्ज्वल और विशिष्ट निकला: वह ज़ार बेरेन्डे, वह बोबिल और बोबिलीखा, वह मिज़गीर की पूर्व दुल्हन कुपवा - उन सभी को पाठक द्वारा याद किया जाता है, उनकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं और विशेषताएं हैं।
"द स्नो मेडेन" एक जटिल और बहुआयामी कार्य है, जिसमें रचनात्मक और लयबद्ध दोनों शामिल हैं। नाटक बिना छंद के लिखा गया है, लेकिन वस्तुतः हर पंक्ति में मौजूद अद्वितीय लय और माधुर्य के कारण, यह किसी भी छंदबद्ध छंद की तरह सहजता से बजता है। "द स्नो मेडेन" को बोलचाल की अभिव्यक्तियों के समृद्ध उपयोग से भी सजाया गया है - यह नाटककार द्वारा पूरी तरह से तार्किक और उचित कदम है, जिसने काम बनाते समय इस पर भरोसा किया था लोक कथाएं,बर्फ से बनी एक लड़की की कहानी बता रहा हूँ।
बहुमुखी प्रतिभा के बारे में यही कथन सामग्री के संबंध में भी सच है: स्नो मेडेन की प्रतीत होने वाली सरल कहानी के पीछे (में प्रकाशित) असली दुनिया- लोगों को अस्वीकार कर दिया - प्रेम प्राप्त किया - मानव जगत से ओत-प्रोत हो गया - मर गया) न केवल यह कथन झूठ है कि प्रेम के बिना जीवन निरर्थक है, बल्कि कई अन्य, कम महत्वपूर्ण पहलू भी नहीं हैं।
इस प्रकार, केंद्रीय विषयों में से एक विरोधों का अंतर्संबंध है, जिसके बिना चीजों का प्राकृतिक क्रम असंभव है। फ्रॉस्ट और यारिलो, ठंड और रोशनी, सर्दी और गर्म मौसम बाहरी तौर पर एक दूसरे का विरोध करते हैं, असंगत विरोधाभास में प्रवेश करते हैं, लेकिन साथ ही, पाठ के माध्यम से एक लाल रेखा इस विचार को चलाती है कि एक के बिना दूसरे का अस्तित्व नहीं है।
प्रेम की गेयता और त्याग के अतिरिक्त यह रुचिकर भी है सामाजिक पहलूपरी-कथा की पृष्ठभूमि में प्रदर्शित नाटक। बेरेन्डे साम्राज्य के मानदंडों और रीति-रिवाजों का सख्ती से पालन किया जाता है; उल्लंघन निष्कासन द्वारा दंडनीय है, जैसा कि मिज़गीर के साथ हुआ था। ये मानदंड उचित हैं और कुछ हद तक एक आदर्श पुराने रूसी समुदाय के ओस्ट्रोव्स्की के विचार को दर्शाते हैं, जहां किसी के पड़ोसी के प्रति वफादारी और प्यार, प्रकृति के साथ एकता में जीवन को महत्व दिया जाता है। ज़ार बेरेन्डे, "दयालु" ज़ार का चित्र, जो कठोर निर्णय लेने के लिए मजबूर होने के बावजूद, स्नो मेडेन के भाग्य को दुखद, दुखद मानता है, निश्चित रूप से सकारात्मक भावनाओं को उद्घाटित करता है; ऐसे राजा से सहानुभूति रखना आसान है.
उसी समय, बेरेन्डे के राज्य में, हर चीज में न्याय देखा जाता है: प्रेम की स्वीकृति के परिणामस्वरूप स्नो मेडेन की मृत्यु के बाद भी, यारिला का गुस्सा और विवाद गायब हो जाता है, और बेरेन्डेइट्स फिर से सूरज और गर्मी का आनंद ले सकते हैं। सद्भाव की जीत हुई.
बर्फ टूट गई है...
थिएटर में। एर्मोलोवा - नया सत्र, नया जीवन, नए प्रदर्शन। थिएटर ने युवा निर्देशक अलेक्सी कुज़मिन-तरासोव को आमंत्रित किया, जिन्होंने अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की की काव्यात्मक परी कथा "द स्नो मेडेन" की एक मूल व्याख्या का प्रस्ताव रखा। एर्मोलोवा थिएटर में प्रायोगिक प्रदर्शन के लिए, विभिन्न थिएटर स्कूलों के हाल के स्नातक एकत्र हुए थे: एरमोलोव थिएटर की मंडली में निश्चित रूप से पर्याप्त युवा कलाकार नहीं थे, लेकिन "द स्नो मेडेन" के लिए वे बिल्कुल वही थे जिनकी आवश्यकता थी युवा जीव. स्नो मेडेन जूलियट की ही उम्र की है, जब प्यार की सराहना की जाती है जीवन से भी अधिक मूल्यवान, और उसे चुना गया, मौत को रौंदते हुए, क्योंकि यह कोई संयोग नहीं है कि आत्महत्याओं का सबसे बड़ा प्रतिशत किशोरों में है: भोले-भाले युवाओं को नहीं पता कि "अनन्त" प्यार कितनी जल्दी बीत जाता है, जीवन में और कितना कुछ हो सकता है...
"12 गानों में आउटबैक के दृश्य," जैसा कि निर्देशक-निर्माता ने ओस्ट्रोव्स्की की काव्यात्मक परी कथा का वर्णन किया है, हर समय के साथ काफी सुसंगत हैं जब लड़के और लड़कियां गांवों में घूमते थे, और आज किसी भी आउटबैक में वे उसी तरह चलते हैं, सिवाय इसके कि लड़कियाँ परिपक्व हो गई हैं और साहसी हो गई हैं, और लड़के अभी भी किसी तरह अधिक स्त्रियोचित और झिझकने वाले हैं।
अनादि काल से, लोग अपने जीवनसाथी की तलाश में रहे हैं, और जो कोई भी उसे ढूंढने में कामयाब रहा वह खुश था। बेरेन्डे के राज्य में सब कुछ ऐसा ही था, जब तक दिन के बाद रात होती थी, वसंत के बाद सर्दी होती थी। लेकिन एक दिन चीजों का सामान्य क्रम बाधित हो गया - स्प्रिंग ने फ्रॉस्ट से एक बेटी को जन्म दिया, और इस मिलन से माँ या बेटी को कोई खुशी नहीं मिली। प्यार करने वाली वेस्ना (एलिजावेटा पशचेंको) का फ्रॉस्ट के साथ कोई जीवन नहीं है, और उनकी बर्फीली बेटी स्नेगुरोचका (वेरोनिका इवाशेंको) का गर्म प्यार के बिना कोई जीवन नहीं है, और उसके साथ तो और भी ज्यादा। यह दिलचस्प है कि नाटक में वेस्ना स्नो मेडेन से अधिक उम्र की नहीं दिखती है, जो कि आज की भावना के अनुरूप है (कायाकल्प के आधुनिक साधनों के साथ, कुछ दादी अपनी पोतियों के समान उम्र की दिखती हैं), इसके अलावा, महिला अनुभवी और भावुक है , वह अपनी ठंढी बेटी से कामुक और कोमल शरीर वाली लेल्या को आसानी से चुरा लेती है।
लेल (आर्टेम एफिमोव), एक सुस्त युवक जो महिलाओं के ध्यान से खराब हो गया था, गिटार उठाने के बाद ही थोड़ा और ऊर्जावान हो जाता है। उनके लिए यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि महिलाएं उनसे प्यार करती हैं, बल्कि यह कि उनके श्रोता उन्हें पसंद करते हैं। मधुर आवाज़ वाले गायक के बहुत सारे प्रशंसक और प्रशंसक हैं, और यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके द्वारा गाए गए गाने काफी अच्छे हैं, और वे ओस्ट्रोव्स्की के प्रामाणिक ग्रंथों के आधार पर निर्देशक द्वारा स्वयं लिखे गए थे। युवा दर्शक ब्लूज़, रेगे, हिप-हॉप और रैप की शैली में रचनाओं का आनंद लेंगे। गरिक सुकाचेव के समूह "द अनटचेबल्स" के संगीतकार निश्चित रूप से अच्छे हैं, यह अफ़सोस की बात है कि उन्हें एक सभ्य स्थान नहीं मिला, और इसलिए मंच पर वे ऐसे दिखते हैं जैसे वे अभी भी अभ्यास कर रहे हों। उन्हें उचित रूप से तैयार करना, उन्हें कार्रवाई में शामिल करना आवश्यक था, ताकि प्रदर्शन से केवल लाभ हो, और इसलिए, मंच पर उनकी उपस्थिति के लिए धन्यवाद, यह किसी प्रकार का सशर्त संगीत कार्यक्रम बन गया।
फिर भी, परी कथा का कथानक खोया नहीं है, सब कुछ वैसा ही चलता है जैसा होना चाहिए: एक कथानक, एक चरमोत्कर्ष और एक उपसंहार है। मिज़गीर, "एशियाई" रक्त का एक आकर्षक युवक (रुस्तम अखमादेव) को कुपवा (अन्ना कुज़मीना) से प्यार हो जाता है। ऐसे स्वभाव वाले पुरुष के लिए एक महिला को पाना आसान होता है, लेकिन मिज़गीर जल्दी ही सुलभ कुपवा में रुचि खो देता है। एक अधिक आकर्षक लक्ष्य: ठंडी स्नो मेडेन को जीतना, और उस पर एक गोरा! हालाँकि, उसके लिए सिर्फ प्यार ही काफी नहीं है; उसे महिला को जगह भी दिखानी होगी, इसलिए बेरेन्डे के अच्छे और उज्ज्वल साम्राज्य में, अन्य लोगों की नैतिकता भ्रम लाती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ज़ार (सर्गेई बैडिच्किन) और बरमायटा (यूरी काजाकोव) लोगों को प्यार और शांति के लिए बुलाने की कितनी कोशिश करते हैं, बेरेन्डे के राज्य की सुंदरता ढह रही है: प्यार अपवित्र है, अच्छाई रक्षाहीन है, और यहां तक कि सूरज भी दिखाई नहीं देता है। आकाश। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, जल्द ही परियों की कहानी अपना असर दिखाती है, और नदी-प्लेटफ़ॉर्म पर चित्रित बर्फ अचानक टूटना शुरू हो जाती है और एक प्राकृतिक गर्जना के साथ नीचे फिसलने लगती है (लियोनिड शुल्याकोव द्वारा सेट डिज़ाइन), लड़के और लड़कियाँ, चतुराई से अपनी आँखों से गोली मारते हैं , गाने और नृत्य के साथ एक दूसरे को खोजें। गानों के साथ, जैसा कि हमने पहले ही देखा है, चीजें अच्छी चल रही हैं, लेकिन नृत्य के साथ अब तक यह अच्छा नहीं है: बेरेन्डे के विषय अभी भी शालीनता से आगे नहीं बढ़ सकते हैं (कोरियोग्राफर रमुने खोदोरकाइट), इसलिए अभी के लिए वे जितना संभव हो उतना अच्छा कर सकते हैं।
लेकिन इन कमियों के बावजूद, जिन्हें ठीक करना आसान है, कुछ नमी के बावजूद, उत्पादन खतरनाक और विडंबनापूर्ण निकला (और न केवल स्नो मेडेन से जो अंत में पिघल गया, जिसके लिए किसी कारण से आपको खेद नहीं है) बिल्कुल भी)। और सूरज, जिसका हम रूस में भी इंतजार करते हैं, अभी भी समापन में दिखाई देता है, और आशा मजबूत होती है कि ये युवा अच्छे होंगे। युवा वाइन एर्मोलोव वाइनस्किन में किण्वित हो रही है, आइए इसे पकने दें और पूरी तरह से अनुभवी स्वाद का आनंद लें।
द स्नो मेडेन का पहला नाटकीय प्रदर्शन 11 मई, 1873 को मॉस्को के माली थिएटर में हुआ था। नाटक का संगीत पी.आई. द्वारा सौंपा गया था। त्चिकोवस्की को, ओस्ट्रोव्स्की ने, नाटक पर काम करने की प्रक्रिया में, भागों में इसका पाठ त्चिकोवस्की को भेजा। नाटककार ने लिखा, "द स्नो मेडेन के लिए त्चिकोवस्की का संगीत आकर्षक है।" ""स्नो मेडन"<...>थिएटर निदेशालय के आदेश से और ओस्ट्रोव्स्की के अनुरोध पर 1873 में, वसंत ऋतु में लिखा गया था, और उसी समय दिया गया था, त्चिकोवस्की ने बाद में 1879 में याद किया। - यह मेरी पसंदीदा कृतियों में से एक है। यह एक अद्भुत वसंत था, मेरी आत्मा को अच्छा महसूस हुआ, हमेशा की तरह जब गर्मी और तीन महीने की आजादी करीब आई।
मुझे ओस्ट्रोव्स्की का नाटक पसंद आया और तीन सप्ताह में मैंने बिना किसी प्रयास के संगीत लिख दिया। मुझे ऐसा लगता है कि इस संगीत में वसंत ऋतु की वह आनंददायक मनोदशा ध्यान देने योग्य होनी चाहिए, जिससे मैं तब प्रभावित हुआ था।''
प्रदर्शन में तत्कालीन इंपीरियल थिएटर की सभी तीन मंडलियाँ शामिल थीं: नाटक, ओपेरा और बैले।
ओस्ट्रोव्स्की ने खुशी से कहा, "मैं खुद नाटक का मंचन करता हूं, एक पूर्ण मालिक के रूप में," यहां वे अच्छी तरह से समझते हैं कि केवल इस स्थिति में ही यह अच्छा होगा और सफल होगा। कल मैं तीसरी बार कलाकारों के लिए "द स्नो मेडेन" पढ़ूंगा, फिर मैं प्रत्येक की भूमिकाओं के बारे में अलग से विचार करूंगा। स्नो मेडेन के पिघलने के दृश्य पर काफी देर तक चर्चा होती रही। सहायक मंच चालक के.एफ. वाल्ट्ज ने याद किया: "मंच के फर्श में बहुत छोटे छेदों की कई पंक्तियों के साथ स्नो मेडेन को घेरने का निर्णय लिया गया था, जिसमें से पानी की धाराएँ उठनी थीं, जो संघनित होकर, कलाकार की आकृति को छुपा सकती थीं, जो किसी का ध्यान नहीं गया स्पॉटलाइट के नीचे हैच में।
माली थिएटर में नवीनीकरण के कारण, बोल्शोई में "द स्नो मेडेन" खेलने का निर्णय लिया गया। नाटकीय अभिनेताओं के लिए मंच बोल्शोई रंगमंचअसहज हो गया. यह बहुत बड़ा था और ध्वनिक रूप से प्राकृतिक, रोजमर्रा की आवाज़ के लिए उपयुक्त नहीं था। इससे प्रदर्शन की सफलता में काफी बाधा आई। अभिनेता पी.एम. सैडोव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, जो प्रीमियर में मौजूद नहीं थे: "दर्शकों ने नाटक को बड़े ध्यान से सुना, लेकिन बहुत कुछ नहीं सुना, इसलिए ज़ार के साथ कुपवा का दृश्य, निकुलिना के ज़ोर से और स्पष्ट रूप से बोलने के सभी प्रयासों के बावजूद , केवल आधा ही सुनाई दे रहा था।” प्रदर्शन के अगले दिन, नाटककार वी.आई. रोडिस्लावस्की ने ओस्ट्रोव्स्की को एक विस्तृत "रिपोर्ट" भेजी जिसमें उन्होंने नाटक की उन्हीं कमियों के बारे में बताया: "... कई अद्भुत, प्रथम श्रेणी की काव्य सुंदरियाँ जिन्हें आपने नाटक में इतनी उदारता से बिखेरा था, मर गई हैं और केवल प्रिंट में ही पुनर्जीवित की जा सकती हैं। .. लेकिन मैं आपको क्रम से बताऊंगा। लेशी का आकर्षक एकालाप पूरी तरह से खो गया था। स्प्रिंग की उड़ान काफी सफल रही, लेकिन उसका काव्यात्मक एकालाप लंबा लग रहा था। विनोदपूर्ण लोक - गीतपक्षियों के बारे में जानकारी खो गई क्योंकि संगीत ने किसी को भी शब्द सुनने की अनुमति नहीं दी, ये शब्द इतने मार्मिक थे कि सेंसर ने उनके बारे में सोचा। पक्षियों के नृत्य को सराहा गया। मोरोज़ के मनोरंजन के बारे में उनकी अद्भुत कहानी खो गई थी क्योंकि इसे किसी कहानी से नहीं, बल्कि संगीत के साथ गाने से शुरू किया गया था जिसमें शब्द डूब गए थे। श्रोवटाइड एकालाप असफल रहा क्योंकि मिलेंस्की ने इसे पर्दे के पीछे से बोला था, न कि भूसे के पुतले में छिपाकर... पहले अभिनय में, लेलिया का आकर्षक गीत दोहराया गया था... स्नो मेडेन की छाया की उपस्थिति असफल रही... मेरी पसंदीदा कहानी फूलों की शक्ति के बारे में है... ध्यान नहीं दिया गया, जुलूस गायब हो गया, स्नो मेडेन का गायब होना बहुत कुशल नहीं था... थिएटर पूरी तरह से भरा हुआ था, एक भी खाली सीट नहीं थी... रोना प्रिवेट बहुत सफल रहा।''
समीक्षक ने द स्नो मेडेन के प्रति जनता के रवैये के बारे में लिखा: "... कुछ लोग तुरंत इससे दूर हो गए, क्योंकि यह उनकी समझ से परे था, और घोषणा की कि नाटक खराब था, कि यह असफल था, आदि। अन्य, अपने आश्चर्य, देखा कि, जब उन्होंने इसे दूसरी बार देखा, तो उन्हें यह पसंद आने लगा... संगीत... मौलिक और बहुत अच्छा दोनों है, मुख्य बात यह है कि यह पूरे नाटक के चरित्र से पूरी तरह मेल खाता है।
ओस्ट्रोव्स्की के जीवनकाल के दौरान, द स्नो मेडेन का प्रदर्शन मॉस्को माली थिएटर में 9 बार किया गया था। अंतिम प्रदर्शन 25 अगस्त 1874 को हुआ था.
1880 में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने ओस्ट्रोव्स्की से ओपेरा बनाने के लिए "द स्नो मेडेन" के पाठ का उपयोग करने की अनुमति मांगी। लेखक से सहमति जताते हुए संगीतकार ने स्वयं लिब्रेटो की रचना की। रिमस्की-कोर्साकोव ने बाद में याद किया: “मैंने पहली बार द स्नो मेडेन 1874 के आसपास पढ़ा था, जब यह हाल ही में छपा था। उस समय इसे पढ़ते समय मुझे यह ज़्यादा पसंद नहीं आया था; बेरेन्डीज़ का राज्य मुझे अजीब लगा। क्यों? क्या 60 के दशक के विचार अभी भी मुझमें जीवित हैं, या तथाकथित जीवन की कहानियों की माँगें, जो 70 के दशक में प्रचलित थीं, ने मुझे बेड़ियों में जकड़ रखा था?<...>एक शब्द में, ओस्ट्रोव्स्की की अद्भुत, काव्यात्मक कहानी ने मुझ पर कोई प्रभाव नहीं डाला। 1879-1880 की सर्दियों में, मैंने "द स्नो मेडेन" फिर से पढ़ा और स्पष्ट रूप से इसकी अद्भुत सुंदरता देखी। मैं तुरंत इस कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना चाहता था।
रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा का पहला प्रदर्शन 29 जनवरी, 1882 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में हुआ था।
1882/83 की सर्दियों में, "द स्नो मेडेन" का प्रदर्शन मैमोन्टोव्स के घर में शौकीनों द्वारा एक नाटकीय प्रस्तुति में किया गया था। कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रमुख प्रतिनिधि इसकी ओर आकर्षित हुए। प्रदर्शन ने नाटक की एक नई व्याख्या के प्रयास को चिह्नित किया। उत्पादन का कलात्मक हिस्सा वी.एम. द्वारा संभाला गया था। वासनेत्सोव। इस काम में कलाकार की प्रतिभा सबसे अधिक सशक्त रूप से प्रकट हुई: वह न केवल ओस्ट्रोव्स्की की अद्भुत परी कथा की कविता में प्रवेश करने, इसके विशेष वातावरण, इसकी रूसी भावना को पुन: पेश करने में कामयाब रहे, बल्कि प्रदर्शन में अन्य प्रतिभागियों को भी मोहित करने में कामयाब रहे। इसके अलावा, उन्होंने सांता क्लॉज़ की भूमिका भी बखूबी निभाई।
ममोनतोव के घर में प्रदर्शन एन.ए. द्वारा "द स्नो मेडेन" के निर्माण की प्रस्तावना थी। निजी रूसी ओपेरा एस.आई. के मंच पर रिमस्की-कोर्साकोव। 8 अक्टूबर, 1885 को मास्को में ममोनतोव। कलात्मक डिजाइन वी.एम. द्वारा किया गया था। वासनेत्सोव, आई.आई. लेविटन और के.ए. कोरोविन। कलाकारों के काम ने मुख्य रूप से ओस्ट्रोव्स्की की परी कथा और रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा की उस नई धारणा को व्यक्त किया, जिसने इन कार्यों में सार्वजनिक रुचि के पुनरुद्धार में योगदान दिया। प्रीमियर के बाद, कई समाचार पत्रों ने बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा "द स्नो मेडेन" को शामिल करने की तत्काल मांग की। हालाँकि, "द स्नो मेडेन" का प्रदर्शन बोल्शोई थिएटर के मंच पर केवल 26 जनवरी, 1893 को किया गया था।
1900 में, "द स्नो मेडेन" को मॉस्को के दो थिएटरों - न्यू थिएटर और मॉस्को आर्ट थिएटर में दिखाया गया था। अद्भुत रूसी अभिनेता और निर्देशक वी.ई. मेयरहोल्ड ने प्रदर्शन के बारे में लिखा कला रंगमंच: “नाटक का मंचन अद्भुत था। इतने सारे रंग कि ऐसा लगता है कि दस नाटकों के लिए ये पर्याप्त होंगे।” यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रदर्शन की रंगीनता नाटक की नृवंशविज्ञान सामग्री के अध्ययन पर आधारित थी; यह प्राचीन जीवन की सच्ची सुरम्यता को व्यक्त करने और इस कार्य को गंभीरता से लेने, यदि संभव हो तो लोक के वास्तविक रूपों का अध्ययन करने के प्रयास को दर्शाता है। एप्लाइड आर्ट्स: किसानों की वेशभूषा, रहने की स्थिति।
