बैले अध्ययन नोट्स: बैले पोशाक। एक लंबी स्कर्ट से लेकर "गैस के बादल" तक: बैले टूटू का इतिहास टूटू कितने प्रकार के होते हैं?
12 मार्च, 1839 को बैले टूटू प्रदर्शित हुआ। मारिया टैग्लियोनी, जिन्होंने इसी नाम के निर्माण में ला सिल्फाइड की भूमिका निभाई थी, इस पोशाक में पेरिस मंच पर दिखाई दीं। टूटू, जो एक फूली हुई बहुस्तरीय स्कर्ट है, ने वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। समय के साथ, यह विशेष पोशाक बैलेरिना के लिए पारंपरिक बन गई।
टूटू की उपस्थिति से पहले बैलेरिना कैसे कपड़े पहनते थे।
किसी भी व्यक्ति के मन में एक बैलेरीना का प्रतिनिधित्व निश्चित रूप से टूटू में होता है। यह मंच पोशाक शास्त्रीय बैले का एक अभिन्न अंग बन गई है। बहरहाल, ऐसा हमेशा नहीं होता। आधुनिक रूपअंततः बनने से पहले, बैलेरिना में बहुत सारे बदलाव हुए और उन्होंने एक लंबा सफर तय किया।
कई लोग आश्चर्यचकित हो सकते हैं, लेकिन दूसरे तक 19वीं सदी का आधा हिस्सासदियों से, बैलेरिना ने केवल सुरुचिपूर्ण पोशाकों में मंच पर प्रदर्शन किया, जो कि दर्शकों द्वारा पहने गए परिधानों से थोड़ा अलग था। यह कोर्सेट वाली पोशाक थी, सामान्य से थोड़ी छोटी, बल्कि भारी। बैलेरिना हमेशा हील्स में प्रदर्शन करती थीं। पुरातनता के लिए नए फैशन द्वारा बैलेरिना का हिस्सा थोड़ा आसान बना दिया गया था। वैसे, पौराणिक विषयों का उपयोग बैले में किया जाने लगा, उदाहरण के लिए, "कामदेव और मानस"। महिलाओं ने ऊँची कमर वाली हवादार, पारभासी पोशाकें पहनना शुरू कर दिया। उन्हें थोड़ा गीला भी किया गया ताकि कपड़ा शरीर पर बेहतर तरीके से फिट हो सके। वे अपनी पोशाक के नीचे चड्डी और पैरों में सैंडल पहनते थे। लेकिन समय के साथ, बैलेरिना की तकनीक अधिक जटिल हो गई और मंच के लिए हल्के कपड़ों की आवश्यकता होने लगी। सबसे पहले, प्राइमास ने कोर्सेट को त्याग दिया, फिर उन्होंने अपनी स्कर्ट को छोटा कर दिया, और पोशाक स्वयं दूसरी त्वचा की तरह फिट होने लगी।
पैक का आविष्कार किसने किया?
12 मार्च, 1839 को मारिया टैगलियोन पहली बार बैले टूटू में दर्शकों के सामने आईं। इस दिन ला सिल्फाइड का प्रीमियर हुआ था, जिसमें बैलेरीना ने परी परी की मुख्य भूमिका निभाई थी। ऐसी भूमिका के लिए एक उपयुक्त पोशाक की आवश्यकता थी। इसका आविष्कार फ़िलिपो टैग्लियोनी ने अपनी बेटी के लिए किया था। एक संस्करण के अनुसार, जो बाद में शास्त्रीय बैले कपड़े बन गए, उसके निर्माण की प्रेरणा मारिया की अजीब आकृति थी। खामियों को छिपाने के लिए, टैग्लियोनी एक ऐसी पोशाक लेकर आईं, जिसने नायिका की पूरी उपस्थिति को हवादार और सुंदर बना दिया। पोशाक यूजीन लैमी के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई थी। फिर स्कर्ट को ट्यूल से बनाया गया। सच है, उन दिनों बैले टूटू उतना छोटा नहीं था जितना अब है। पैक का अगला "परिवर्तन" थोड़ी देर बाद हुआ। लेकिन इस तरह की मामूली पोशाक को भी शुरू में बैले जगत द्वारा शत्रुता का सामना करना पड़ा। टूटू विशेष रूप से बहुत सुंदर पैरों वाली बैलेरिना के स्वाद के अनुरूप नहीं था। लेकिन दर्शकों और कला समीक्षकों की खुशी, जिन्होंने नर्तकियों की वायुहीनता की प्रशंसा की, कोई सीमा नहीं थी। इसमें पैक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। तो यह पोशाक लोकप्रिय हो गई और फिर क्लासिक बन गई।
वैसे, मारिया टैग्लियोनी के बारे में एक किंवदंती है। जब उसने रूस की सीमा पार की, तो सीमा शुल्क अधिकारियों ने पूछा कि क्या वह गहने ले जा रही है। फिर बैलेरीना ने अपनी स्कर्ट उठाई और अपने पैर दिखाए। मारिया पॉइंट जूते पहनने वाली पहली महिला थीं।
बैले "ज़ेफिर और फ्लोरा" में मारिया टिग्लियोनी। पहला पैक ऐसा दिखता था, अब इसे "चोपिंका" कहा जाता है
कैसे झुंड ने रूस में जड़ें जमा लीं।
ज़ारिस्ट रूस अपनी रूढ़िवादिता से प्रतिष्ठित था और उसने नए उत्पाद को तुरंत स्वीकार नहीं किया। ऐसा केवल आधी सदी बाद हुआ। लेकिन यह हमारे देश में था कि पैक फिर से बदल गया। 1900 के दशक की शुरुआत में प्रर्वतक बोल्शोई थिएटर प्राइमा एडलिन गिउरी थे। मनमौजी व्यक्ति को वह लंबी स्कर्ट पसंद नहीं आई जिसमें उसे फोटोग्राफरों के लिए पोज देना था। बैलेरीना ने बस कैंची ली और हेम का एक अच्छा टुकड़ा काट दिया। तभी से छोटे पैक्स का फैशन चल पड़ा है।
पैक और कैसे बदल गया है?
हालाँकि 20वीं सदी की शुरुआत से बैले टूटू ने वह आकार और स्वरूप प्राप्त कर लिया जिसे हम आज तक जानते हैं, हमने हमेशा इसके साथ प्रयोग किया है। उदाहरण के लिए, मारियस पेटिपा की प्रस्तुतियों में, बैलेरीना विभिन्न शैलियों की वेशभूषा में बदल सकती थी। कुछ दृश्यों में वह एक साधारण "नागरिक" पोशाक में दिखाई दीं, और एकल भागों के लिए उन्होंने अपने सभी कौशल और प्रतिभा का प्रदर्शन करने के लिए टूटू पहन रखा था। अन्ना पावलोवा ने लंबी और चौड़ी स्कर्ट में प्रदर्शन किया। 30 और 40 के दशक में, 19वीं सदी का बैले टूटू मंच पर लौट आया। केवल अब इसे अलग तरह से कहा जाने लगा - "शोपेंका"। और सब इसलिए क्योंकि मिखाइल फ़ोकिन ने नर्तकियों को अपनी चोपिनियाना पोशाक इसी तरह पहनाई थी। उसी समय अन्य निर्देशकों ने एक छोटी और भड़कीली टूटू का इस्तेमाल किया। और 60 के दशक के बाद से, यह बस एक सपाट वृत्त में बदल गया है। वे पैक को किसी भी चीज़ से सजाते हैं: स्फटिक, कांच के मोती, पंख, कीमती पत्थर.
पैक किससे बने होते हैं?
बैले टुटस को हल्के पारभासी कपड़े - ट्यूल से सिल दिया जाता है। सबसे पहले, डिजाइनर एक स्केच बनाते हैं। बेशक, प्रत्येक बैलेरीना के फिगर की विशेषताओं को ध्यान में रखा जाता है, और इसलिए प्रत्येक नर्तक का अपना ड्रेस स्केच होता है। टूटू की चौड़ाई बैलेरीना की ऊंचाई पर निर्भर करती है। औसतन, इसकी त्रिज्या 48 सेमी है। इसके बाद, दर्जी काम पर लग जाती हैं। यह श्रमसाध्य कार्य है, क्योंकि शिल्पकारों को कपड़े की सिलवटों को एक निश्चित तरीके से बिछाने की आवश्यकता होती है। एक पैक में 11 मीटर से अधिक ट्यूल लगता है। एक पैक तैयार करने में लगभग दो सप्ताह का समय लगता है। सभी प्रकार के मॉडलों के साथ, सिलाई के सख्त नियम हैं। उदाहरण के लिए, टुटू को कभी भी ज़िपर या बटन से नहीं सिल दिया जाता है, जो प्रदर्शन के दौरान निकल सकते हैं। फास्टनरों के रूप में केवल हुक का उपयोग किया जाता है, लेकिन एक सख्त अनुक्रम में, या बल्कि, एक चेकरबोर्ड पैटर्न में। और कभी-कभी, यदि उत्पादन विशेष रूप से जटिल होता है, तो मंच पर जाने से पहले नर्तक को हाथ से सिल दिया जाता है।
वहां किस प्रकार के पैक हैं?
पैक के कई नाम हैं. इसलिए, यदि आप कहीं "अंगरखा" या "टूटू" शब्द सुनते हैं, तो जान लें: उनका मतलब एक ही पैक है। आइए अब जानें कि पैक कितने प्रकार के होते हैं।
क्लासिक टूटू एक पैनकेक के आकार की स्कर्ट है। वैसे, एकल कलाकार अपनी पोशाक के निर्माण में सीधे तौर पर शामिल होते हैं। वे टूटू का आकार चुन सकते हैं, जो फर्श के समानांतर या थोड़ा नीचे की स्कर्ट के साथ हो सकता है।
मैं ट्यूल से एक लंबी स्कर्ट "चोपिंका" भी सिलती हूं। स्कर्ट का यह आकार पौराणिक पात्रों या निर्जीव प्राणियों को बनाने के लिए बहुत अच्छा है। इस पोशाक का लाभ यह है कि यह अपर्याप्त रूप से सुडौल घुटनों और अन्य खामियों को छुपाता है, लेकिन पैरों पर ध्यान आकर्षित करता है।
एक अन्य प्रकार की पोशाक जो बैले उपयोग से बाहर नहीं जाती वह अंगरखा है। उनकी स्कर्ट सिंगल-लेयर है, इसे अक्सर शिफॉन से सिल दिया जाता है। इस ड्रेस में जूलियट का किरदार निभाया गया है.
जॉन क्रैंको द्वारा बैले "वनगिन" का ड्रेस रिहर्सल
रिहर्सल के दौरान टुटू की आवश्यकता क्यों होती है?
बैले प्रदर्शन के पूर्वाभ्यास के लिए, ट्यूटस को अलग से सिल दिया जाता है। मंच पर बैलेरिना द्वारा पहने जाने वाले परिधानों की तुलना में इन्हें पहनना और उतारना आसान होता है। इस प्रकार, एक मंच पोशाक के सभी हिस्सों को एक साथ सिल दिया जा सकता है, जबकि रिहर्सल के लिए चोली की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन केवल पैंटी के साथ स्कर्ट का उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, रिहर्सल ट्यूटस में इतनी सारी परतें नहीं होती हैं। रिहर्सल के लिए टूटू नितांत आवश्यक है। आख़िरकार, नर्तकियों को तुरंत यह देखना चाहिए कि टूटू रास्ते में कहाँ आएगा, वह कहाँ चढ़ सकता है या किसी साथी द्वारा छुआ जा सकता है। और निर्देशक नृत्य पैटर्न को आकार देने में सक्षम होंगे।
बैले टूटू का प्रयोग कहाँ किया जाता है?
टूटू इतनी मजबूती से स्थापित हो गया है कि इसका उपयोग न केवल बैले मंच पर किया जाता है। सच है, इसके अलावा, टूटू का उपयोग पॉप कलाकारों द्वारा हास्य प्रदर्शन के लिए और यहां तक कि सर्कस में भी किया जाता है।
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पुरुषों की बैले पोशाक: अंगिया और पतलून से लेकर पूर्ण नग्नता तक
पुरुषों में बैले पोशाकयह सब इतने मोड़ के साथ शुरू हुआ कि आज यह कल्पना करना भी असंभव है कि ऐसे परिधानों में कोई न केवल नृत्य कर सकता है, बल्कि मंच के चारों ओर घूम भी सकता है। लेकिन नर्तकियों ने खुद को चीर बंधनों से शरीर की पूर्ण मुक्ति के लिए वास्तविक सेनानियों के रूप में दिखाया। सच है, दर्शकों के सामने लगभग नग्न होकर आने के लिए, केवल अपनी "शर्मिंदगी" को एक अंजीर के पत्ते जिसे पट्टी कहा जाता है, या यहां तक कि नग्न के साथ कवर करने के लिए उन्हें जिस रास्ते से गुजरना पड़ा, वह लंबा, कांटेदार और निंदनीय निकला।
एक फ्रेम पर स्कर्ट
बैले के शुरुआती दिनों में एक नर्तक कैसा होता था? कलाकार का चेहरा एक मुखौटे से छिपा हुआ था; उसका सिर रोएंदार बालों के साथ एक लंबे विग से सजाया गया था, जिसके सिरे उसकी पीठ पर गिरे हुए थे। विग के ऊपर एक और अविश्वसनीय हेडड्रेस लगाई गई थी। सूट के कपड़े भारी, घने और उदारतापूर्वक फूले हुए थे। नर्तकी मंच पर लगभग घुटनों तक पहुँचने वाली फ्रेम वाली स्कर्ट और ऊँची एड़ी के जूतों में दिखाई दी। सोने और चांदी के ब्रोकेड से बने वस्त्र, जो पीछे से एड़ी तक पहुंचते थे, पुरुषों की पोशाक में भी इस्तेमाल किए जाते थे। खैर, सिर्फ एक क्रिसमस ट्री, बहु-रंगीन प्रकाश बल्बों से चमकने वाला नहीं।
18वीं शताब्दी के अंत तक, बैले पोशाक धीरे-धीरे बदलने लगी, हल्की और अधिक सुंदर हो गई। इसका कारण तेजी से जटिल होती नृत्य तकनीक है, जिसके लिए पुरुष शरीर को भारी पोशाकों से मुक्त करने की आवश्यकता होती है। पोशाक संबंधी नवप्रवर्तन, हमेशा की तरह, ट्रेंडसेटर - पेरिस द्वारा तय होते हैं। मुख्य कलाकार अब ग्रीक चिटोन और सैंडल पहनता है, जिसकी पट्टियाँ उसके नंगे पैरों के टखने और पिंडली के आधार के चारों ओर लपेटी जाती हैं। डेमी-कैरेक्टर शैली का एक नर्तक एक छोटी अंगिया, पैंटालून और लंबे मोज़े में प्रदर्शन करता है, एक विशिष्ट भूमिका का नर्तक एक खुले कॉलर, एक जैकेट और पैंट के साथ एक नाटकीय शर्ट पहनता है। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पुरुषों की पोशाक का ऐसा महत्वपूर्ण गुण प्रकट हुआ, जो मांस के रंग की चड्डी के रूप में आज तक जीवित है। इस अद्भुत आविष्कार का श्रेय पेरिस ओपेरा के कॉस्ट्यूम डिजाइनर मैग्लियो को दिया जाता है। लेकिन यह संभावना नहीं है कि इस प्रतिभाशाली महाशय ने कल्पना की हो कि उनका कसकर बुना हुआ उत्पाद 20वीं सदी में किसी लोचदार चीज़ में बदल जाएगा।
अल्बर्ट बिना पैंट के
सब कुछ परंपराओं और शालीनता के ढांचे के भीतर चला गया, जब तक कि बैले थिएटर के महान सुधारक और गर्म पुरुष शरीर के भावुक प्रशंसक सर्गेई डायगिलेव ने दुनिया को अपना उद्यम - डायगिलेव के रूसी सीज़न नहीं दिखाया। यहीं से यह सब शुरू हुआ - घोटालों, शोर, उन्माद और सभी प्रकार की कहानियाँ जो स्वयं डायगिलेव और उसके प्रेमियों दोनों से जुड़ी थीं। आखिरकार, यदि पहले एक बैलेरीना ने मंच पर शासन किया था, और नर्तक ने उसके साथ एक आज्ञाकारी सज्जन की भूमिका निभाई थी - उसने उसे घूमते समय मदद की ताकि वह गिर न जाए, उसने बैलेटोमेन को दिखाने के लिए उसे ऊंचा उठाया कि उसकी स्कर्ट के नीचे क्या था, फिर दिगिलेव नर्तक को अपने प्रदर्शन का मुख्य पात्र बनाता है।
जोरदार कांड, डायगिलेव के विशेष यौन रुझान से नहीं, बल्कि केवल मंच पोशाक के साथ, 1911 में "गिजेल" नाटक में सामने आया, जिसमें डायगिलेव के आधिकारिक प्रेमी वास्लाव निजिंस्की ने काउंट अल्बर्ट के साथ नृत्य किया। नर्तक ने वह सब कुछ पहन रखा था जो भूमिका के लिए आवश्यक था - चड्डी, एक शर्ट, एक छोटी जैकेट, लेकिन वहाँ कोई पैंटी नहीं थी, जो उस समय एक नर्तक के लिए अनिवार्य थी। और इसलिए, निजिंस्की के अभिव्यंजक कूल्हे दर्शकों को उनकी स्पष्ट भूख में दिखाई दिए, जिसने प्रदर्शन में मौजूद महारानी मारिया फेडोरोवना को नाराज कर दिया। निंदनीय कहानी शाही मंच के लिए "अवज्ञा और अनादर के लिए" निजिंस्की की बर्खास्तगी के साथ समाप्त हुई। लेकिन कलाकार की नृत्य खोज बंद नहीं हुई, उन्होंने नृत्य में शरीर की स्वतंत्रता के लिए अपना संघर्ष जारी रखा। उसी वर्ष, निजिंस्की बैले "द स्पेक्टर ऑफ़ द रोज़" में लेव बक्स्ट द्वारा डिज़ाइन की गई पोशाक में दिखाई देते हैं, जो उनके फिगर पर एक दस्ताने की तरह फिट बैठता है। थोड़ी देर बाद, "द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन" में, नर्तक निजिंस्की ऐसे बोल्ड लियोटार्ड में मंच पर दिखाई देती है जो आज भी आधुनिक और सेक्सी दिखती है। सच है, ये सभी खुलासे पहले से ही हमारे मूल, लेकिन जिद्दी रूस की सीमाओं के बाहर हो रहे हैं।
ये मीठा शब्द है पट्टी
पचास के दशक में, नृत्य के जादूगर, जो शरीर, विशेष रूप से पुरुष शरीर को आदर्श मानते थे, मौरिस बेजार्ट एक नर्तक और एक नर्तकी के लिए एक सार्वभौमिक पोशाक लेकर आए: काली चड्डी में एक लड़की, चड्डी में एक जवान आदमी और एक नंगे धड़। तब युवक की पोशाक में सुधार किया जाता है, और युवक केवल एक पट्टी में रहता है। लेकिन सोवियत संघ में, जैसा कि आप जानते हैं, कोई सेक्स नहीं था। वह बैले मंच पर भी नहीं थे। हां, बेशक, प्यार मौजूद था, लेकिन शुद्ध प्यार - "बख्चिसराय का फव्वारा", "रोमियो और जूलियट", लेकिन कोई स्पष्टता नहीं। यह बात पुरुषों के सूट पर भी लागू होती है। नर्तकी ने तंग शॉर्ट्स पहनी थी, उसके ऊपर चड्डी और चड्डी के ऊपर सूती पैंट भी पहनी थी। यहां तक कि अगर आप सबसे शक्तिशाली दूरबीन से भी देखें, तो भी आप कोई सुंदरता नहीं देख पाएंगे। फिर भी, सोवियत पितृभूमि में बेशर्म साहसी लोग थे जो ऐसी वर्दी पहनना नहीं चाहते थे। वे कहते हैं कि 1957 में किरोव (मरिंस्की) थिएटर में एक प्रदर्शन में, उत्कृष्ट नर्तक वख्तंग चाबुकियानी एक बहुत ही आकर्षक रूप में मंच पर दिखाई दिए: सफेद चड्डी में, सीधे उनके नग्न शरीर पर पहना हुआ। सफलता ने सभी कल्पनीय सीमाओं को पार कर लिया है। तेज-तर्रार, उत्कृष्ट बैले शिक्षिका एग्रीपिना वागनोवा, नर्तकी को देखते ही, उसके साथ बॉक्स में बैठे लोगों की ओर मुड़ीं और चुटकी ली: "बिना ऐपिस के भी मुझे ऐसा गुलदस्ता दिखाई देता है!"
चाबुकियानी के नक्शेकदम पर एक और किरोव्स्की नर्तक चला, जो उस समय एक बैले असंतुष्ट और विश्व प्रसिद्ध समलैंगिक नहीं था, बल्कि थिएटर का सिर्फ एक एकल कलाकार, रुडोल्फ नुरेयेव था। उन्होंने डॉन क्विक्सोट के पहले दो कृत्यों में सोवियत अधिकारियों द्वारा अनुमत पारंपरिक पोशाक में नृत्य किया - चड्डी में, जिसके ऊपर पफ के साथ छोटी पैंट पहनी हुई थी। तीसरे एक्ट से पहले, पर्दे के पीछे एक वास्तविक घोटाला सामने आया: कलाकार एक विशेष बैले बैंडेज के ऊपर केवल एक सफेद टाइट-फिटिंग लियोटार्ड पहनना चाहता था और कोई पैंट नहीं: "मुझे इन लैंपशेड की ज़रूरत नहीं है," उन्होंने कहा। थिएटर प्रबंधन ने नुरेयेव को मनाने की कोशिश करते हुए मध्यांतर को एक घंटे के लिए बढ़ा दिया। जब आख़िरकार पर्दा खुला, तो दर्शक चौंक गए: सभी ने सोचा कि वह अपनी पैंट पहनना भूल गया है।
रूडोल्फ आम तौर पर अधिकतम नग्नता के लिए प्रयासरत रहता है। "कोर्सेर" में वह साथ आये नंगे सीने वाला, और डॉन क्विक्सोट में एक अविश्वसनीय रूप से पतले तेंदुए ने नंगी त्वचा का भ्रम पैदा किया। लेकिन कलाकार ने सोवियत मातृभूमि के बाहर अपनी पूरी क्षमता हासिल की। इस प्रकार, द स्लीपिंग ब्यूटी में, जिसका मंचन उन्होंने कनाडा के राष्ट्रीय बैले के लिए किया था, नुरेयेव एक फर्श-लंबाई वाले लबादे में लिपटे हुए दिखाई देते हैं। फिर वह दर्शकों की ओर अपनी पीठ कर लेता है और धीरे-धीरे, धीरे-धीरे अपना लबादा नीचे कर देता है जब तक कि वह उसके नितंबों के ठीक नीचे जम न जाए।
पैरों के बीच एक कोट शोल्डर है
थिएटर कलाकार अल्ला कोज़ेनकोवा कहते हैं:
- हमने एक बैले प्रदर्शन किया। सूट पहनते समय मुख्य गायक मुझसे कहता है कि उसे यह सूट पसंद नहीं है। मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि क्या गड़बड़ है: सब कुछ ठीक से फिट बैठता है, वह इस सूट में बहुत अच्छा लग रहा है... और अचानक मुझे ख्याल आता है - उसे कॉडपीस पसंद नहीं है, ऐसा लगता है कि यह बहुत छोटा है। अगले दिन मैं पोशाक बनाने वाले से कहता हूं: "कृपया कोट का कंधा लें और इसे पट्टी में डालें।" उसने मुझसे कहा: "क्यों? क्यों?" मैंने उससे कहा: "सुनो, मुझे पता है कि मैं क्या कह रहा हूं, उसे यह पसंद आएगा।" अगली फिटिंग में, नर्तक वही पोशाक पहनता है और खुशी से मुझसे कहता है: "आप देखिए, यह बहुत बेहतर हो गया है।" और एक सेकंड के बाद वह कहते हैं: "लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि आपने एक महिला का कंधा डाला है, लेकिन यह छोटा है... आपको एक पुरुष का कंधा डालने की ज़रूरत है।" मैं मुश्किल से खुद को हँसने से रोक सका, लेकिन मैंने वैसा ही किया जैसा उसने कहा था। पोशाक निर्माता ने एक आदमी के कोट की रागलन आस्तीन से एक कंधे को एक पट्टी में सिल दिया। कलाकार सातवें आसमान पर था.
एक समय में उन्होंने एक खरगोश का पैर डाला था, लेकिन अब यह फैशन में नहीं है - यह सही प्रारूप नहीं है, लेकिन एक कोट शोल्डर वही है जो आपको चाहिए।
नुरेयेव लेनिनग्राद में नग्नता में अग्रणी थे, और मैरिस लीपा ने मॉस्को में उनके साथ प्रतिस्पर्धा की। नुरेयेव की तरह, उन्होंने अपने शरीर की सराहना की और इसे निर्णायक रूप से उजागर किया। यह लीपा ही थीं जो राजधानी में चड्डी के नीचे पट्टी बांधकर मंच पर जाने वाली पहली महिला थीं।
आदमी या औरत?
लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि बीसवीं सदी में पुरुषों ने न केवल अपने शरीर को यथासंभव उजागर करने की कोशिश की, बल्कि उन्हें ढकने की भी कोशिश की। कुछ को विशेष रूप से महिलाओं की बैले पोशाकें पसंद आईं। रूस में वैलेरी मिखाइलोव्स्की द्वारा मेल बैले के निर्माण से एक वास्तविक झटका लगा, जिसके नर्तकियों ने पूरी गंभीरता से वास्तविक महिलाओं के परिधानों में महिलाओं के प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया।
- वालेरी, ऐसी असामान्य मंडली बनाने का विचार किसके साथ आया? - मैं मिखाइलोव्स्की से पूछता हूं।
- यह विचार मेरा है।
- आजकल जनता को किसी चीज से प्रभावित करना मुश्किल है, लेकिन दस साल पहले जब समूह सामने आया था, तो आपके महिला-पुरुष नृत्य कैसे थे। क्या आप पर समलैंगिक उत्पीड़न का आरोप लगाया गया है?
- हाँ, यह आसान नहीं था. तरह-तरह की गप्पें थीं. फिर भी दर्शक खुशी से हमारा स्वागत करते हैं। और समलैंगिकता का कोई आरोप नहीं था। हालाँकि हर कोई यह सोचने और देखने के लिए स्वतंत्र है कि वह क्या चाहता है। हम किसी को समझाने नहीं जा रहे हैं.
- आपके पुरुषों के बैले से पहले, क्या नृत्य की दुनिया में भी कुछ ऐसा ही मौजूद था?
- न्यूयॉर्क में बैले ट्रोकैडेरो डी मोंटे कार्लो नामक एक मंडली है, लेकिन वे जो करते हैं वह पूरी तरह से अलग है। उनके पास शास्त्रीय नृत्य की एक अपरिष्कृत पैरोडी है। हम पैरोडी बैले भी करते हैं, लेकिन हम इसे एक पेशेवर के रूप में करते हैं।
- क्या आप यह कहना चाहती हैं कि आपने महिलाओं के शास्त्रीय नृत्य की तकनीक में पूर्णता से महारत हासिल कर ली है?
- सामान्य तौर पर, हमने शुरू में बैले में महिलाओं की जगह लेने की कोशिश नहीं की। महिला इतनी खूबसूरत है कि उस पर अतिक्रमण करना उचित नहीं है। और चाहे कोई पुरुष कितना भी सुंदर, परिष्कृत, लचीला क्यों न हो, फिर भी वह कभी उस तरह नृत्य नहीं करेगा जिस तरह एक महिला नृत्य करती है। अत: स्त्रियों के अंगों को हास्य से नचाना चाहिए। यही हम प्रदर्शित करते हैं.
लेकिन सबसे पहले, निश्चित रूप से, महिलाओं की तकनीक में महारत हासिल करना आवश्यक था।
- आपके लड़कों के पास किस आकार के जूते हैं? पुरुष या महिला?
- इकतालीस से तैंतालीस तक। और यह भी एक समस्या थी - इस आकार के महिलाओं के बैले जूते प्रकृति में मौजूद नहीं हैं, इसलिए वे हमारे लिए ऑर्डर पर बनाए जाते हैं। वैसे, प्रत्येक नर्तक का अपना नाम ब्लॉक होता है।
- आप अपनी मर्दाना संपत्ति - मांसपेशियां, छाती के बाल और अन्य सभी प्रकार के आकर्षक विवरण कैसे छिपाते हैं?
- हम कुछ भी नहीं छिपा रहे हैं और जनता को गुमराह करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं; इसके विपरीत, हम इस बात पर जोर देते हैं कि उनके सामने महिलाएं नहीं, बल्कि पुरुष बोलते हैं।
- और फिर भी, किसी को धोखा दिया जा सकता है। बहुत सारे मजेदार एपिसोड रहे होंगे?
- हाँ, इतना ही काफ़ी था। ऐसा लगता है, यह पर्म में था। वे लोग, जो पहले से ही तैयार हैं और विग पहने हुए हैं, प्रदर्शन शुरू होने से पहले मंच पर वार्मअप कर रहे हैं, और मैं पर्दे के पीछे खड़ा हूं और दो सफाई करने वाली महिलाओं के बीच बातचीत सुन रहा हूं। एक दूसरे से कहता है: "सुनो, क्या तुमने कभी इतनी बड़ी बैलेरीना देखी है?" जिस पर वह जवाब देती है: "नहीं, कभी नहीं, लेकिन क्या आप सुनते हैं कि वे किस बास ध्वनि में बोलते हैं?" - "आश्चर्य क्यों हो, हर कोई धुंआधार है।"
- और किसी भी पुरुष दर्शक ने आपके कलाकारों के सामने शादी का प्रस्ताव नहीं रखा?
- नहीं। सच है, एक दिन एक दर्शक, जिसने टिकट के लिए बहुत सारे पैसे चुकाए थे, मंच के पीछे आया और मांग की कि वे उसे साबित करें कि यह महिलाएं नहीं थीं जो उसके सामने प्रदर्शन कर रही थीं, बल्कि पुरुष थे, उन्होंने सभागार से देखते हुए कहा, वह कर सकते थे बाहर मत करो.
- और आपने यह कैसे साबित किया?
- लोग पहले से ही मेकअप से बाहर थे, बिना टूटू के, और वह सब कुछ समझ गया था।
सब कुछ फिल्माया गया है
वास्तव में, आज आप दर्शकों को किसी भी चीज़ से आश्चर्यचकित नहीं करेंगे: टूटू में एक आदमी नहीं, सबसे तंग तेंदुआ नहीं, यहां तक कि एक पट्टी भी नहीं। यदि केवल नग्न शरीर के साथ... आज, आधुनिक नृत्य का दावा करने वाले समूहों में, अधिक से अधिक बार, एक नग्न शरीर दिखाई देता है। यह एक प्रकार का चारा और मोहक खिलौना है। नग्न शरीर उदास, दयनीय या चंचल हो सकता है। ऐसा मज़ाक कई साल पहले मॉस्को में अमेरिकी मंडली टेड शॉन के डांसिंग मेन द्वारा बजाया गया था। मंच पर युवा लोग महिलाओं की छोटी पोशाकें पहने हुए दिखाई दिए, जो पर्चियों से मिलती जुलती थीं। नृत्य शुरू होते ही दर्शक खुशी से झूम उठे। सच तो यह है कि पुरुषों ने अपनी स्कर्ट के नीचे कुछ भी नहीं पहना था। दर्शक, उस अमीर पुरुष घराने को बेहतर ढंग से देखने की उत्कट इच्छा में, जो अचानक उनके सामने खुल गया था, लगभग अपनी सीटों से उठ खड़े हुए। समुद्री लुटेरों के नृत्य के बाद उत्साही दर्शकों का सिर घूम गया, और उनकी आँखें दूरबीन की पलकों से बाहर निकलने वाली थीं, जो एक पल में उस दृश्य में दब गईं जहाँ नर्तक अपने शरारती नृत्य में दिल खोलकर अठखेलियाँ कर रहे थे। यह मज़ेदार और रोमांचक दोनों था, किसी भी बेहतरीन स्ट्रिपटीज़ से अधिक मजबूत।
हमारे पूर्व हमवतन और अब अंतर्राष्ट्रीय स्टार व्लादिमीर मालाखोव एक बैले में पूरी तरह नग्न प्रदर्शन करते हैं। वैसे, जब व्लादिमीर अभी भी मॉस्को में रह रहा था, तो उसके गैर-पारंपरिक यौन रुझान के कारण उसे अपने ही घर के प्रवेश द्वार पर बुरी तरह पीटा गया था (ताकि उसके सिर पर टांके लगाने पड़े)। अब मालाखोव पूरी दुनिया में नृत्य करता है, जिसमें पूरी तरह नग्न भी शामिल है। वह स्वयं मानते हैं कि नग्नता चौंकाने वाली नहीं है, बल्कि बैले की एक कलात्मक कल्पना है जिसमें वह नृत्य करते हैं।
बीसवीं सदी के अंत में, संस्था ने अपनी स्वतंत्रता के संघर्ष में मुक़दमे को हरा दिया। और यह स्वाभाविक है. आख़िर बैलेट प्रदर्शन क्या है? यह दर्शकों के शरीर को जागृत करने वाला शरीरों का नृत्य है। और इस तरह के प्रदर्शन को अपनी आंखों से नहीं, बल्कि अपने शरीर से देखना सबसे अच्छा है। दर्शकों की इस शारीरिक जागृति के लिए नृत्य करने वाले शरीर को पूर्ण स्वतंत्रता की आवश्यकता होती है। तो, आज़ादी जिंदाबाद!
लेख सूचना संसाधन www.gay.ru से लिया गया था।
बैले कला की कृपा हमेशा वयस्कों और बच्चों दोनों की आत्मा को छूती है। लड़कियाँ सुंदर टूटू स्कर्ट और मोतियों या स्फटिक की कढ़ाई वाले टॉप के साथ सबसे खूबसूरत पोशाकों को देखने में घंटों बिताने के लिए तैयार हैं। और अगर कोई बच्चा बैले नहीं करता है, लेकिन एक समान पोशाक पहनने का सपना देखता है, तो अपनी छोटी बेटी को खुश क्यों न करें और उसे नए साल की पार्टी में बैलेरीना में बदल दें? इसके अलावा, ऐसी छवि बनाना बिल्कुल भी मुश्किल या महंगा नहीं है।
बैलेरीना पोशाक न केवल नए साल के जश्न के लिए उपयुक्त है। इसे बिना किसी समस्या के जन्मदिन की पार्टी में या खेलने के लिए पहना जा सकता है। इसलिए, आपको इसे बनाना बंद नहीं करना चाहिए और यह नहीं सोचना चाहिए कि अभी सही समय नहीं है। नीचे दिए गए विवरण से काम के क्रम को समझना आसान हो जाएगा, जिसके परिणामस्वरूप निश्चित रूप से एक आनंददायक बैलेरीना पोशाक तैयार होगी।
छवि विवरण
एक भी विवरण न भूलने के लिए, आपको तुरंत यह निर्धारित करना चाहिए कि छवि के कौन से तत्व सूट में मौजूद होने चाहिए। एक उदाहरण के रूप में एक तस्वीर लेना या वांछित पोशाक का स्वयं स्केच बनाना सबसे अच्छा है। बैलेरीना पोशाक में एक सुंदर टॉप या एक टाइट-फिटिंग लंबी आस्तीन वाली टी-शर्ट भी होनी चाहिए। आप गले से तैयार गोल्फ ले सकते हैं। आपको मोज़े की भी आवश्यकता होगी। पॉइंट जूते आसानी से जूते या चप्पल की जगह ले सकते हैं, जिन पर आप साटन रिबन के टुकड़े लगा सकते हैं जिन्हें आपकी पिंडलियों के चारों ओर लपेटने की आवश्यकता होगी। यदि शीर्ष के लिए पतली पट्टियों वाली टी-शर्ट का उपयोग किया जाता है, तो सफेद दस्ताने सूट के साथ पूरी तरह से मेल खाएंगे। लंबे बालों में कृत्रिम फूल बुनना संभव होगा, और इसके लिए छोटे बाल रखनासुंदर सजावट वाले हेयरपिन या हेडबैंड उपयुक्त हैं।
सूट का रंग
बच्चों की बैलेरीना पोशाक बिल्कुल किसी भी रंग में बनाई जा सकती है। टूटू जैसा मुख्य विवरण लुक को तुरंत पहचानने योग्य बना देगा, चाहे वह सफेद या काले या इंद्रधनुष की किसी अन्य छाया में हो। यहां थोड़ी फ़ैशनिस्टा से परामर्श करना और उसे अपनी छवि बनाने में भाग लेने का अवसर देना बेहतर है।
स्कर्ट बनाना
बनाते समय मुख्य प्रश्न यह है कि टुटू को कैसे सीना है। यह कपड़ों का वह आइटम है जो ज्यादातर मामलों में कठिनाइयों का कारण बनता है। हालाँकि, टूटू स्कर्ट बनाने की प्रक्रिया पहली नज़र में ही जटिल है। इस आइटम को बनाने के लिए कई विकल्प हैं, जिनमें से एक के लिए सिलाई कौशल की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है। काम करने के लिए, आपको एक मोटी इलास्टिक बैंड की आवश्यकता होगी जो बच्चे की कमर पर फिट हो और तीन मीटर ट्यूल, 10-15 सेमी चौड़ी और 60 या 80 सेमी लंबी स्ट्रिप्स में कटी हुई हो, यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपको किस प्रकार की स्कर्ट चाहिए। पूरी प्रक्रिया में कपड़े की पट्टियों को एक इलास्टिक बैंड के साथ एक दूसरे के करीब एक लूप में बांधना शामिल है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ट्यूल अच्छी तरह से इस्त्री किया गया हो, क्योंकि यदि कपड़ा झुर्रीदार हो तो तैयार उत्पाद को क्रम में रखना काफी मुश्किल होता है।
सिलाई मशीन का उपयोग करके टूटू को कैसे सीना है, इसके विकल्प पर भी विचार करना उचित है। यहां भी सब कुछ काफी सरल है. स्कर्ट की लंबाई + 3 सेमी के बराबर चौड़ाई और 4.5-6 मीटर की लंबाई के साथ ट्यूल की तीन पट्टियाँ, खंडों के साथ मोड़ी जाती हैं, किनारे से 1 सेमी की दूरी पर एक सिलाई बिछाई जाती है, फिर पीछे की ओर स्कर्ट के सीम को सिल दिया जाता है और इलास्टिक के लिए शीर्ष पर एक ड्रॉस्ट्रिंग बनाई जाती है, जो कपड़े के सिले हुए किनारे को अंदर दबा देती है। बाद में, जो कुछ बचता है वह ड्रॉस्ट्रिंग में एक मजबूत इलास्टिक बैंड को पिरोना है। बस, पैक तैयार है!
एक शीर्ष बनाना
यदि बच्चे की अलमारी में उपयुक्त टी-शर्ट नहीं है, तो इसे बुने हुए कपड़े से सिल दिया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, आपको कपड़े की एक पट्टी की आवश्यकता होगी जिसकी चौड़ाई कंधे से माप के बराबर और कमर के ठीक नीचे हो, और लंबाई बच्चे की कमर को मापती हो। कपड़े को आधे में मोड़ा जाता है, नेकलाइन और आर्महोल खींचे जाते हैं, अतिरिक्त काट दिया जाता है, और फिर कंधे और साइड सीम को संसाधित किया जाता है। यदि आप काम के लिए सप्लेक्स का उपयोग करते हैं, तो अनुभागों को आसानी से खुला छोड़ा जा सकता है। वे उखड़ेंगे नहीं और तीर नहीं चलेंगे। सूती कपड़े के मामले में, आप उन्हें इलास्टिक बैंड से उपचारित कर सकते हैं। जैसा कि आप विवरण से देख सकते हैं, अपने हाथों से बैलेरीना पोशाक के लिए शीर्ष सिलाई करना बहुत मुश्किल नहीं है, पूरी प्रक्रिया में 20 मिनट से अधिक नहीं लगेगा।
दस्ताने बनाना
सप्लेक्स या तेल से दस्ताने सिलना सबसे अच्छा है। इस उद्देश्य के लिए कपास काम नहीं करेगी। बेशक, एक बैलेरीना पोशाक जिसमें शीर्ष और दस्ताने एक ही सामग्री से बने होते हैं, अधिक सामंजस्यपूर्ण लगेगा। हालाँकि, एक समान कैनवास का उपयोग करना आवश्यक नहीं है। इसके अलावा, बुना हुआ गिप्योर से दस्ताने सिल दिए जा सकते हैं, जो बहुत ही कोमल और रोमांटिक दिखेंगे।
तो, दस्ताने सिलने के लिए, आपको वांछित लंबाई और बच्चे की कलाई की चौड़ाई + 1 सेमी के बराबर कपड़े की एक पट्टी काटने की जरूरत है। पट्टी के एक किनारे (दस्ताने के शीर्ष) के साथ एक इलास्टिक बैंड सिलना चाहिए। बाद में, वर्कपीस को लंबे खंडों के साथ मोड़ दिया जाता है और हाथ पर ओवरलैप बनाने के लिए दस्ताने के नीचे एक छोटा कोना काट दिया जाता है। उंगली के लिए साटन रिबन का एक लूप गोद में सिल दिया जाता है। और आखिरी लेकिन महत्वपूर्ण बात, दस्ताने की सीवन बंद कर दें।
सजावटी तत्व
एक लड़की के लिए बैलेरीना पोशाक को विभिन्न फूलों, पत्थरों, स्फटिक या सेक्विन से सजाया जाना चाहिए। यह ये तत्व हैं जो बनाई गई छवि में ठाठ और चमक जोड़ देंगे। बैलेरीना पोशाक पर बारिश से कढ़ाई नहीं की जा सकती। उसी समय, पोशाक को हरे रंग में बनाएं, जैसे कि बैलेरीना क्रिसमस ट्री की भूमिका निभा रही हो, या छवि को बर्फ-सफेद छोड़ दें, इसे नरम शराबी बर्फ के टुकड़ों के साथ जोड़ दें।
टूटू बनाने का आदर्श विकल्प ट्यूल है। लेकिन इसकी कई किस्में हैं. चमकदार कोटिंग वाले, छोटे लूप वाले पोल्का डॉट वाले और यहां तक कि एक पैटर्न वाले कैनवस भी हैं। इसे इसकी कठोरता से भी अलग किया जाता है। बहुत घना ट्यूल अपना आकार अच्छी तरह से बनाए रखता है और इसे अधिक चमकदार आकार के लिए कढ़ाई वाले टूटू की परतों में से एक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
ऑर्गेना लेस जैसी सामग्री को भी कोई नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता। अक्सर इस पर सेक्विन की कढ़ाई की जाती है और यह बहुत ही असामान्य दिखता है। इसे कठोर और नरम ट्यूल के साथ जोड़ा जा सकता है और एक मूल स्कर्ट बनाया जा सकता है। हालाँकि, टूटू की इतनी समृद्ध सजावट के साथ, शीर्ष को मैट और मोनोक्रोमैटिक छोड़ दिया जाना चाहिए। बैलेरीना पोशाक पर नया सालएक शांत शीर्ष के साथ संयोजन में छोटे बर्फ के टुकड़े पैटर्न में ट्यूल से बनाया जा सकता है। या सामग्री की पट्टियों का एक पैकेट बनाएं और उसके ऊपर टिनसेल के टुकड़े चिपका दें।
एक लड़की के लिए बैलेरीना पोशाक थीम पर आधारित हो सकती है। उदाहरण के लिए, "स्वान लेक" से एक पात्र बनाने से क्या रोकता है? चिपके हुए हंस के साथ एक सुंदर टूटू और उसके अनुरूप डिजाइन किया गया हेडबैंड - और एक आकर्षक हंस की पोशाक तैयार है।
पैक बनाने के विकल्प
बेशक, ट्यूल के साथ काम करना बहुत आसान है, लेकिन अन्य योग्य सामग्रियां भी हैं जिन पर ध्यान देने लायक है। "बैलेरिना" कार्निवल पोशाक शिफॉन से बने टूटू या ऊपर बताए गए ऑर्गेना के साथ बहुत अच्छी लगेगी। ऐसी स्कर्ट की कट और सिलाई तकनीक कुछ अलग होती है और इसके लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है।
ऐसा उत्पाद बनाने के लिए, आपको सन स्कर्ट के लिए एक टेम्पलेट, हेम को खत्म करने के लिए पतली रेगेलिन और कमर पर एक इलास्टिक बैंड की आवश्यकता होगी। कपड़े की मात्रा की गणना स्कर्ट की परतों की संख्या के आधार पर की जाती है। उत्पाद को सुंदर दिखाने के लिए कम से कम तीन परतें होनी चाहिए।
निर्माण प्रक्रिया में एक टेम्पलेट के अनुसार मुख्य कपड़े से तीन या अधिक वृत्तों को काटना, कमर को एक इलास्टिक बैंड से सजाना, सभी परतों को एक साथ जोड़ना और फिर उन्हें रेगेलिन और बायस टेप के साथ बाहरी किनारे पर संसाधित करना, खींचना शामिल है। लहरें बनाने के लिए कपड़ा। यह मूल स्कर्ट साटन टॉप, ऑर्गेना फूल, पत्थर और स्फटिक के साथ संयोजन के लिए अच्छा है।
अतिरिक्त सामान
अक्सर, बैलेरीना वेशभूषा के लिए, बाहों के लिए छोटी स्कर्ट सिल दी जाती हैं, जो अग्रबाहु पर पहनी जाती हैं। और मुझे कहना होगा, ऐसे तत्व काफी दिलचस्प लगते हैं। इस तरह के सहायक उपकरण को सिलने के लिए, आपको मुख्य कपड़े की एक पट्टी की आवश्यकता होगी जिससे टूटू बनाया जाता है, लगभग 50 सेमी लंबा और 7 सेमी से अधिक चौड़ा नहीं। इसे एक छोटे कट के साथ सिल दिया जाता है, एक किनारे को एक मोड़ में संसाधित किया जाता है- ऊपर या बायस टेप के साथ, और दूसरे पर एक इलास्टिक बैंड के लिए एक ड्रॉस्ट्रिंग बनाई जाती है।
छवि को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, आप नुकीले जूते या उनकी नकल के बिना नहीं कर सकते। हम पहले ही जूते या चप्पल और साटन रिबन का उल्लेख कर चुके हैं, लेकिन समस्या यह है कि यदि बच्चा बहुत अधिक हिलता है, तो पैर के चारों ओर का पूरा हार्नेस नीचे गिर जाएगा। इसलिए, आप एक छोटी सी तरकीब का उपयोग कर सकते हैं: घुटने के मोज़े लें, उन्हें बच्चे के पैर पर रखें, उसके चारों ओर रिबन लपेटें और इसे एक सुंदर धनुष से बांधें, और फिर ध्यान से रिबन को छोटे टांके के साथ मोज़े पर चिपका दें। इस तरह के सुरक्षित फिट के साथ, आप घंटों तक नृत्य कर सकते हैं।
एक और दिलचस्प सहायक वस्तु जो बैलेरिना आमतौर पर पहनती हैं वह उनकी कलाई पर एक फूल है। आप शादी के सैलून में गुलाब या लिली का उचित आकार चुन सकते हैं, यहां तक कि हंस के डाउन और मनके पेंडेंट के साथ भी, और इसे एक नियमित सफेद बाल टाई पर सिल सकते हैं। आप अपने बालों को ऐसे ही फूल से सजा सकती हैं।
बैले पोशाक का विकास
राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर संग्रहालय की निधि से
बैले पोशाक एक अल्पकालिक और साथ ही ललित कला की दुनिया की शक्तिशाली रचना है, जो नृत्य की तरह ही भ्रामक और शक्तिशाली है, और इन दोनों कलाओं के पारस्परिक प्रभाव का परिणाम है। कलाकार इसमें रचनात्मकता का एक जीवंत स्रोत देखते हैं, इस स्रोत के प्रति उनका दृष्टिकोण बदल जाता है, और समय और बदलता नृत्य इसे प्रभावित करते हैं। तो बैले पोशाक की अद्वितीय कलात्मक और शैलीगत प्रकृति क्या है, जो इसकी बहु-मूल्यवान और जटिल संरचना से उत्पन्न होती है? इस प्रश्न का उत्तर देने और अपने विचार को पूरी तरह से समझने के लिए, आइए अतीत की ओर, इतिहास की ओर मुड़ें, परिवर्तन की गतिशीलता, पोशाक के विकास के साथ-साथ थिएटर कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रूपों और तरीकों का पता लगाएं, क्योंकि अतीत के बिना कोई भी समझ नहीं सकता है वर्तमान और भविष्य की ओर नहीं देख सकता।
बीमार।बीमार।
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नृत्य पोशाक ने एक लंबा और कठिन सफर तय किया है। उन्होंने तुरंत अपने असली और अनोखे गुणों को दुनिया के सामने प्रकट नहीं किया। अपने प्राथमिक रूप में, यह जीवन के तरीके के साथ जादुई पंथों और धार्मिक अनुष्ठानों से निकटता से जुड़ा था। लंबे समय तक इसके स्थिर रूप थे जिनमें अपेक्षाकृत कम परिवर्तन हुआ। बाद में, उन्होंने अपने लिए सामूहिकता के संकेत का निष्कर्ष निकाला। पोशाक के आभूषण, रंग और आकार के माध्यम से लिंग, आयु, वर्ग और राष्ट्रीयता का संकेत दिया गया था।
यहां तक कि 18वीं सदी की शुरुआत में भी बैले पोशाक की स्थापित छवि के बारे में बात करना अभी भी असंभव है, जैसे शास्त्रीय नृत्य के स्कूल के गठन के बारे में बात करना असंभव है। में केवल XVIII सदी, नृत्य को एक व्यापक और अधिक विकसित नाटकीय भावनात्मक आधार प्राप्त होता है, जो बैले कला के विकास में योगदान देता है। दूसरे हाफ तक XVIII सदी में, बैले एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभरा, और दर्शकों के सामने नृत्य प्रदर्शन करने का पहला प्रयास दिखाई दिया - आमतौर पर महल समारोहों के दौरान। नृत्य पहले से ही एक कला बनता जा रहा है और इसके लिए पोशाक बनाना इस पर समग्र कार्य का हिस्सा बन जाता है। उस समय का महल, औपचारिक बैले वीर समाज के स्वाद और फैशन के अधीन था। यह कड़ाई से स्थापित चरणों, आंकड़ों और तत्वों द्वारा प्रतिष्ठित है। अदालत के शिष्टाचार का पालन करते हुए, सावधानीपूर्वक और अजीब तरह से अपने पैरों को हिलाते हुए, नर्तकियों ने लंबी स्कर्ट में प्रदर्शन किया, जिसके तहतफ़्रेम ढके नहीं थेताकि स्कर्ट एक विस्तृत घंटी में खिलें। ऊँची एड़ी के जूते, भारी टोपी और विग ने असुविधाजनक पोशाक को पूरा किया, जिसने अपेक्षाकृत लंबे समय तक नृत्य तकनीक के विकास को रोक दिया। रूसी ललित कला में, नृत्य को समर्पित इस समय के कुछ कार्यों को संरक्षित किया गया है। ज्यादातर मामलों में, वे एन. लैंक्रेट और ए. वट्टू की पेंटिंग्स जैसे वस्त्रों से मिलते जुलते हैं। वेशभूषा हमेशा उनकी भूमिकाओं की तुलना में अधिक समृद्ध और अधिक दिलचस्प हो जाती है, अर्थात वे भूमिकाएँ जो सीधे नृत्य में शामिल होती हैं। क्योंकि अधिकांश मामलों में, कलाकार ने नृत्य की कथावस्तु को जाने बिना ही पोशाक बना ली। पोशाक नर्तक के लिए डिज़ाइन नहीं की गई है, जैसे नृत्य स्वयं उसके लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है। उनसे यह देखा जा सकता है कि नृत्य में मुख्य रूप से सुंदर मुद्राओं और शारीरिक गतिविधियों का परिवर्तन शामिल था। केवल एम. कोमारगो ने कोर्ट शैली को बनाए रखते हुए स्कर्ट को छोटा कर दिया और हील्स को नीचे कर दिया, जिससे नृत्य में एक नया आंदोलन - एंट्रेचैट पेश करना संभव हो गया।
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हालाँकि, शानदार अभिनय के बावजूद, मंच के चारों ओर घूमने वाले पात्रों की वेशभूषा कभी भी उनके भारीपन, असाधारण परिष्कार और नाटकीय पुतले से आगे नहीं बढ़ती है। व्यर्थ में हम पोशाक डिजाइनों में नर्तक से बाहरी समानता तलाशना शुरू कर देंगे। कलाकारों ने इसके लिए प्रयास नहीं किया। वेशभूषा आंतरिक रूप से गतिहीन हो जाती है, छवि के प्रति बहरी हो जाती है, मानो उससे दूर चली गई हो। वे, संक्षेप में, हमारे लिए केवल एक छवि बनकर रह जाते हैं जो बीते युग की नैतिकता और रीति-रिवाजों को पुनर्जीवित करती है।
बैले धीरे-धीरे खुद को एक प्रमुख स्वतंत्र घटना के रूप में स्थापित कर रहा है। आलोचना XVIII शताब्दी ने इसे संबंधित कलाओं के बीच समान घोषित किया। उत्तरार्ध में XVIII वी सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को बैले का गठन किया गया, इसके बाद रूस में सर्फ़ बैले का गठन किया गया। जंगल में रहने वाले जमींदारों के लिए रंगमंच मनोरंजन का साधन बन गया। प्रमुख कोरियोग्राफर, रूसी और विदेशी, सर्फ़ कलाकारों के साथ काम करते हैं। व्यक्तिगत कलात्मक व्यक्तित्व प्रकट होते हैं जो कलाकारों का ध्यान आकर्षित करते हैं। तो, टी. श्लीकोवा - ग्रेनाटोवा की वेशभूषा दिलचस्प है। कलाकार ने नायिका की आंतरिक दुनिया में घुसने और उसमें उसके भविष्य के नृत्य की विशेषताओं को खोजने और अनुमान लगाने की कोशिश की। हालाँकि, वेशभूषा में अक्सर छवियों की संक्षिप्तता और एक-आयामीता दिखाई देती थी। कलाकार हमेशा पात्रों को व्यक्त करने और स्पष्ट रूप से दिखाने में सक्षम नहीं थे पात्र, बैले की दृश्य संभावनाओं का पर्याप्त रूप से पता लगाने के लिए। और फिर भी, यह अवधि हमें ललित कला और नृत्य के बीच इसके विकास और अंतःक्रिया में एक निश्चित चरण के रूप में पोशाक के बारे में बात करने की अनुमति देती है।
पहले हाफ मेंउन्नीसवीं वी रूसी बैले थियेटर दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बनने की तैयारी कर रहा था। इस समय, फ्लोरा की छवि में ए. इस्तोमिना, डायना की छवि में ई. कोलोसोवा, सिंड्रेला की छवि में एफ. गुलेन-सोर, ई. टेलीशेवा, ए. ग्लुशकोवस्की, एन. गोल्ट्ज़ के लिए पोशाकें बनाई गईं। सी. डिडेलोट द्वारा किया गया बैलेट पोशाक का सुधार उल्लेखनीय है, जिसके परिणामस्वरूप लियोटार्ड को पेश किया गया, जिससे आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता मिली। धीरे-धीरे, डिडेलॉट महिलाओं के नृत्य को नई अभिव्यंजक संभावनाओं से समृद्ध करता है, युगल नृत्य (एडैगियो) के नए तत्वों की रूपरेखा तैयार की जाती है, और विभिन्न प्रकार की छलांग और उड़ानों का उपयोग किया जाने लगता है। पुश्किन युग के उत्कृष्ट नर्तक, ए. इस्तोमिना की कला, क्लासिकिज्म के कौशल और उभरते रूमानियत के अग्रदूतों को दर्शाती है। इस्तोमिना की पोशाक - फूलों की देवी - फ्लोरा को फ्रांस द्वारा एक अज्ञात गुरु द्वारा चिह्नित किया गया है। इसे बनाते समय, कलाकार, निश्चित रूप से, एक रूप की तलाश करना चाहता था, एक रोमांटिक पोशाक के विषय का विकास। आधा-भरा टूटू रूप की पूर्णता पर जोर देता है, और इसकी बहती हुई तहें और सिर पर पुष्पमाला पोशाक को एक अद्भुत सजावटी प्रभाव देती है। हालाँकि, रचनात्मक के बारे में वास्तविक जागरूकता व्यक्तित्वबैले में यह बहुत ही अनोखी सूक्ष्म, मायावी, रहस्यमय शैली बाद में आई, लेकिन जिस उद्देश्य पर इस्तोमिना की पोशाक आधारित है वह कल में इस मानसिक प्रवेश से जुड़ा है।
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बैले पोशाक के विकास के इतिहास में एक नया पृष्ठ ला सिल्फाइड की उपस्थिति के साथ खुलता है, जो रूमानियत के युग की शुरुआत का प्रतीक है। रोमांटिक बैले के निर्माता आध्यात्मिक जीवन में रुचि रखते थे, वे सूक्ष्मता और गहराई से महसूस करने में सक्षम उत्कृष्ट पात्रों से आकर्षित थे। रोमांटिक कथानकों ने नृत्य भाषा में नये तत्वों को जन्म दिया। यह इस युग के दौरान था कि बैलेरीना अपने पैर की उंगलियों पर खड़ी थी, या, जैसा कि हम अब कहते हैं, नुकीले जूते पर, दर्शकों को हल्केपन का आभास देने के लिए, जमीन से ऊपर मंडराना, उड़ने वाली छलांग और ऊंची लिफ्टों की शुरुआत की गई, और कई ऐसी गतिविधियाँ बनाई गईं जिससे नृत्य हवादार और हल्का हो गया। छवि की रोमांटिक टोन पर कोरियोग्राफरों के बढ़ते ध्यान से कलाकारों के कौशल में वृद्धि हुई और बैले पोशाक की कला की अभिव्यक्ति के साधनों का विस्तार हुआ। लंबे सफेद ट्यूटस में, जिसकी सुंदर उपस्थिति उत्कीर्णन और चित्रों में कैद रही, सिल्फाइड की एक पतली, क्रिस्टल छवि पैदा हुई है, जो एक लड़की की सुंदरता के मायावी और नाजुक सपने को दर्शाती है जो एक शत्रुतापूर्ण दुनिया के संपर्क से मर गई। बार-बार मंच पर लौटने पर यह छवि अधिकाधिक गहरी होती जाती है। लेकिन पहले से ही अपने मंच जीवन की शुरुआत में, कलाकार द्वारा बनाई गई पारदर्शी पोशाक विषय, अभिनेता की छवि और सामान्य रूप से बैले की प्रकृति को जानने की उसकी इच्छा से प्रतिष्ठित होती है।
बीमार।।बीमार।. बीमार।
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बैले पोशाक का प्रारंभिक विकास कला के इतिहास में एक दिलचस्प, लेकिन दुर्भाग्य से कम अध्ययन वाला पृष्ठ है। और अधिकांश मामलों में कलाकारों के नाम हमारे लिए अज्ञात रहे, ऐसा उनका अविश्वसनीय भाग्य था।
कलाकार चले जा रहे हैं, उनका समय दुखद मायावीता के साथ बीतता जा रहा है। उनकी जगह अन्य, पहले से ही पेशेवर स्वामी, ले रहे हैं। हमारे सामने फिर से विचारों और समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला सामने आती है जो उन लोगों के दिमाग पर कब्जा कर लेती है जो बैले कला के पथ और नियति के बारे में सोचते थे। नाट्य एवं सजावटी कला अब एक अद्वितीय स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में प्रतिष्ठित है। हालाँकि, आइए हम खुद से आगे न बढ़ें, घटनाओं से आगे न बढ़ें, बल्कि यह समझने की कोशिश करें कि एक पेशेवर कलाकार बैले को क्या दे सकता है?
बैले में पोशाक नर्तक का दूसरा आवरण है, जो उसके अस्तित्व से अविभाज्य है, उसकी नाटकीय छवि का एक दृश्य तत्व है, जिसे उसके साथ मूल रूप से विलय करना चाहिए। एक पोशाक चेहरे के भावों, हावभावों और निश्चित रूप से, सबसे पहले, कलाकार की गति और प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति को समृद्ध करने का मुख्य साधन है; यह कलाकार की संपूर्ण आकृति को अधिक समझने योग्य और सुसंगत बनाने का एक साधन है वह जो बैले छवि बना रहा है। हर कलाकार सेट डिज़ाइनर नहीं हो सकता, बैले प्रदर्शन के लिए पोशाकें नहीं बना सकता, और हर सेट डिज़ाइनर किसी कोरियोग्राफ़िक कार्य पर काम नहीं कर सकता। यहां, कलाकार और कोरियोग्राफर, कलाकार और नर्तक के बीच संपर्क के करीबी बिंदुओं की आवश्यकता होती है। दृश्य-चित्रकार को, अपनी रचनात्मकता की प्रकृति से, एक सामान्य कलाकार की तुलना में बैले प्रदर्शन को बेहतर ढंग से समझने और उसका विश्लेषण करने के लिए तैयार रहना चाहिए; उसे अपनी रचनात्मकता के माध्यम से प्रदर्शन की खोज और सबसे ऊपर, पात्रों की छवि में योगदान देना चाहिए, जो कोरियोग्राफी की कला की प्रसिद्ध परंपराओं के कारण कभी-कभी धारणा के दौरान बच जाते हैं। कलाकार को भविष्यवाणी करनी चाहिए। उसे अपनी अवधारणा व्यक्त करनी होगी, और यदि यह कलात्मक है, तो यह बहुमत के साथ प्रतिध्वनित होगी।
ऐसे कलाकार हैं जो बैले वेशभूषा पर चित्रकार के रूप में काम करते हैं, और अन्य मूर्तिकार के रूप में काम करते हैं। कुछ रंग और सजावटी तत्वों से आकर्षित होते हैं, अन्य छवि की मात्रा, पोशाक के सभी रंगों को व्यक्त करने में प्रकृतिवाद में रुचि रखते हैं। निस्संदेह, यह विभाजन काफी मनमाना है, क्योंकि बैले कई कलाओं का संश्लेषण है। यह संश्लेषण न केवल इस तथ्य से निर्धारित होता है कलाकोरियोग्राफिक कार्य का एक घटक है। हालाँकि इनमें से प्रत्येक कला की अपनी-अपनी कलाएँ हैं अभिव्यक्ति का साधनऔर संभावनाएं, वे इस मामले में अपने सामान्य वैचारिक और कलात्मक कार्यों से संबंधित हैं। हालाँकि, दो कलाओं के गुण उनके द्वंद्वात्मक विरोधों से निर्धारित होते हैं। बैले, एक ओर, सबसे बिना शर्त कला है, क्योंकि यह एक क्रिया है, वास्तविक मंच सेटिंग में एक वास्तविक व्यक्ति का नृत्य। एक पोशाक का एक स्केच हमेशा एक प्रारंभिक छवि होता है, हमेशा एक प्रदर्शन, एक शीट के विमान पर इसका एक दृश्य, उसके बाद ही इसे दूसरा प्राप्त हो सकता है वास्तविक जीवनसीधे बैले प्रदर्शन में. इसलिए, एक पोशाक स्केच, चाहे वह किसी कलाकार का हो जो चित्रात्मक या मूर्तिकला रूप से सोचता है, अंततः अपनी अखंडता के साथ प्रभावित करने की क्षमता होनी चाहिए, इस क्षमता में सौंदर्यपूर्ण रूप से माना जाना चाहिए, भविष्य के प्रदर्शन का एक प्रोटोटाइप होना चाहिए, जिसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया जाना चाहिए , हमारे मानस में पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित होता है, जिससे उचित भावनात्मक प्रतिक्रिया होती है। विभिन्न कलाओं के बीच सभी प्रकार के जंक्शनों का महत्व कितना महान है, बैले पोशाक कला इतिहास की एक विशिष्ट शाखा बनी हुई है, जिसके कार्य में स्वतंत्र कलात्मक मूल्य के काम के रूप में इसका विशेष अध्ययन भी शामिल है।
एक पोशाक डिजाइन अक्सर पारंपरिक परिदृश्य की सीमाओं से परे चला जाता है और इसे न केवल एक चित्रण या विस्तृत सामग्री के रूप में माना जाता है, बल्कि कला के एक काम के रूप में भी ध्यान केंद्रित किया जाता है। भावनात्मक धारणा, बैले प्रदर्शन के साथ इसके संबंध के बाहर की छवि के प्रति सहानुभूति रखना। यह अकारण नहीं है कि दुनिया भर के थिएटर और कला संग्रहालय उन्हें अद्वितीय प्रदर्शन के रूप में एकत्र और संग्रहीत करते हैं। वे कला इतिहासकारों की संपत्ति भी बन जाते हैं, क्योंकि कोई भी पोशाक, कलाकार द्वारा उपयोग किए गए अभिव्यंजक और दृश्य साधनों की परवाह किए बिना, वैज्ञानिक जानकारी रखती है। प्रत्येक विवरण, सावधानीपूर्वक तैयार किया गया, प्रदर्शन के चरित्र और भावना और पूरे युग को संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, महत्वपूर्ण नृवंशविज्ञान और शैक्षिक महत्व प्राप्त करता है। तो, एम. टैग्लियोनी के युग का बैले, निस्संदेह, अब हमारे लिए एक किंवदंती है। ऐसा प्रतीत होता है कि समय ने उसके नृत्य के विवरण को पूरी तरह से मिटा दिया है। हालाँकि, पोशाक रेखाचित्रों के आधार पर, हम बीते वर्षों की इस किंवदंती को पुनर्स्थापित करने का प्रयास कर रहे हैं। पोशाक के तत्वों, मुद्राओं के पैटर्न, गति की प्रकृति को देखते हुए, हमने जो देखा उसे समझने की कोशिश करते हैं, इस या उस प्रकार के बैले स्टेप, नृत्य तकनीक की घटनाओं को समझते हैं, और इसका उत्तर खोजने का प्रयास करते हैं। प्रश्न जो हमें चिंतित करते हैं।
बीमार।
बोल्शोई थिएटर संग्रहालय (जीएबीटी) बैले सहित थिएटर के अवशेषों के सावधान संरक्षकों में से एक है। उनके मुख्य संग्रह अंत से रूसी बैले के गठन और विकास के चरणों के बारे में बताते हैंउन्नीसवीं वी वर्तमानदिवस। मॉस्को बैले स्कूल के शास्त्रीय नृत्य की मुख्य घटनाओं के दृश्य इतिहास के पन्ने इसके साथ जुड़े हुए हैं।
अंतिम परिधानों का दिलचस्प संग्रह XIX प्रारंभिक XX सदी, उस समय के दर्शनीय स्थलों का उदाहरण प्रस्तुत करती है। यहां ए. बेनोइस, के. कोरोविन, वी. डायचकोव, ई. पोनोमारेव, के. वाल्ट्ज, ए. अरापोव, जी. गोलोव की कृतियां हैं।
बीमार।बीमार।
जैसा कि आप जानते हैं, एक नई सदी की शुरुआत एक नए चरण द्वारा चिह्नित की गई थी; रूसी बैले के विकास में एक क्रांति हुई, एक नई गुणवत्ता में एक निर्णायक छलांग। बैले, चलती-फिरती छवियों की कला को खुद को अकादमिकता से मुक्त करना होगा, अपना स्वयं का शैलीगत मार्ग खोजना होगा - यह वह विचार है जो सदी की शुरुआत में हवा में था और कलाकारों ने उत्साहपूर्वक बचाव और प्रचार करना शुरू कर दिया था। पोशाक, संक्षेप में, बैले प्रदर्शन की एक नई अद्भुत कलात्मक गुणवत्ता, ने तुरंत ए. गोर्स्की और एम. फ़ोकिन के अभिव्यंजक साधनों के बीच एक मजबूत स्थान हासिल कर लिया।
कोरियोग्राफर के रूप में उनके पहले काम से ही पता चल गया था कि ललित कला का महत्व कितना बड़ा है, संगीत के साथ-साथ एक प्रदर्शन में कितना कलात्मक डिज़ाइन अपने साथ लाता है। यह उन्हें रूसी बैले के विचार को बहुत अधिक रेंज में, अधिक गहराई के साथ अपनाने की अनुमति देगा, और एम. फ़ोकिन को अपने स्वयं के कथन के लिए एक कारण देगा: "यह कितना अधिक समृद्ध, अधिक विविध और अधिक सुंदर होता यदि इसमें सुप्त शक्तियां जागतीं, परंपराओं के दुष्चक्र को तोड़तीं, जीवन की शुद्ध हवा में सांस लेतीं, हर समय और सभी लोगों की कला के संपर्क में आतीं और सुलभ हो जातीं उन सभी सुंदरियों के प्रभाव से, जिनके प्रति स्वप्न में केवल एक ही व्यक्ति उभर कर आया है!
बैले "पेत्रुस्का", "आर्मडा पैवेलियन", "द रीट ऑफ स्प्रिंग", "फायरबर्ड", "डॉन क्विक्सोट", "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स", "कॉर्सेर" और अन्य की रचनात्मक संरचना में, कोई भी कोरियोग्राफर की सोच को महसूस कर सकता है। जटिल संयोजनों और दृश्य छवियों में। यहां तक कि विभिन्न कलाकारों के पोशाक रेखाचित्रों पर एक त्वरित नज़र आपको कुछ समान देखने और सबसे ऊपर, कल्पना की एक मुक्त उड़ान देखने की अनुमति देती है। कोरियोग्राफर अपने पात्रों और कलाकार को एकरसता के दर्दनाक साम्राज्य से बाहर निकलने का अवसर देता है।
कलात्मक दिशा "कला की दुनिया" के लिए बैले हमेशा रचनात्मकता के लिए एक प्रेरणा रहा है। इस समूह में शामिल कलाकारों की खोज: ए. बेनोइस, एल. बक्स्ट, बी. एनिसफेल्ड, ए. गोलोविन, एन. रोएरिच और अन्य उनकी व्यापकता और विविधता से प्रतिष्ठित हैं और उन वर्षों के सबसे विशिष्ट लक्षणों में से एक हैं। उनका बैले डिज़ाइन, विरोधाभासी रूप से, ग्राफिक्स और पेंटिंग का "बैलेकरण" बन गया। कभी-कभी हमें "कला की दुनिया" के कलाकारों की पेंटिंग में, जो बैले के लिए बिल्कुल भी समर्पित नहीं हैं, एक ऐसी छवि मिलती है जो नृत्य की आशा करती है, इसके वे गुण जो केवल लाइव नृत्य में ही कैद होते प्रतीत होते हैं। और उनके पोशाक रेखाचित्र हमेशा हमारे द्वारा पहले देखे गए रेखाचित्रों की तुलना में अधिक जीवंत और मार्मिक होते हैं। कलाकार पोशाक में अभिनेता या सुधारक को जगाते हैं, पोशाक को जीवंत बनाते हैं और "अंदर से" खेलते हैं। उनके लिए, कागज पर रचनात्मकता के क्षण पहले से ही मंच पर अभिनय प्रेरणा के क्षण हैं। पोशाक उड़ती है और कलाकार के साथ मंच के स्थान पर नृत्य करती है, पात्रों में से एक बन जाती है। वह नायकों के समान ही भावनाओं का अनुभव करता है। वह न केवल उनकी स्थिति दर्ज करता है, बल्कि वह स्वयं भी इस स्थिति में है।
इसके साथ ही छवि के सार की समझ के साथ, इसकी भीतर की दुनिया, "मिरइस्कुस्निकी" भूमिका के बाहरी चित्रण की तलाश में थे। उन्होंने हमेशा इशारों और चेहरे के भावों की स्वर-शैली को बहुत महत्व दिया, उनका यह मानना सही था कि केवल शारीरिक क्रिया और मुद्रा पैटर्न का एक जैविक संयोजन ही छवि की सामग्री को व्यक्त कर सकता है। फिर भी, पोशाक के दृश्य, प्लास्टिक पक्ष पर जोर उनकी दृश्यावली की एक विशिष्ट विशेषता बन गई। यही कारण है कि एल. बक्स्ट, ए. बेनोइस, एस. सुडेइकिन, ए. गोलोविन के पोशाक रेखाचित्र उनके परिष्कृत परिष्कार, रूपरेखा के "मत्स्यांगना" सौंदर्यशास्त्र, पेंटिंग की रैखिकता के साथ बैले के ही अनुरूप थे। सदी, मुक्त आंदोलनों और शैलीगत मुद्राओं के लिए प्रयास कर रही है। "कला की दुनिया" की पंक्ति एक नृत्य आकृति जितनी हल्की है। एम. फ़ोकिन ने कहा कि पोशाक सुधार और नृत्य सुधार अविभाज्य हैं। बैले कलाकार को शरीर की प्लास्टिसिटी देखना सिखाता है, और पोशाक स्केच, बदले में, नर्तक के लिए उसके शरीर की विशाल अभिव्यंजक संभावनाओं को खोलता है। और न केवल पोशाक की पंक्तियों, लय और पैटर्न का संगीत बैले के अनुरूप है, बल्कि बैले स्वयं कला की दुनिया के कलाकारों की सौंदर्य चेतना के करीब है, जो सबसे बड़े जुनून के साथ रहता है, अक्सर बदल जाता है मौलिक कामुकता.
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"मिरिस्कुस्निक" की कलात्मक अभिविन्यास की सामान्य रेखा हमें विभिन्न कलाकारों की व्यक्तिगत रचनात्मक उपलब्धियों को प्रकट करने से नहीं रोकती है। संग्रहालय में बोल्शोई रंगमंचकेवल एक कलाकार के पोशाक रेखाचित्र हैं - वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के सदस्य - ए. बेनोइस और के. कोरोविन, जो औपचारिक रूप से एसोसिएशन का हिस्सा नहीं थे, लेकिन इस दिशा की प्रदर्शनियों में लगातार भागीदार थे। इस बीच, वे दोनों सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करने के पात्र हैं।
ये दुर्लभ स्वामी हैं: गंभीर, सूक्ष्म, दुनिया की एक बहुत ही अनोखी व्यक्तिगत दृष्टि के साथ, सबसे गहरी प्लास्टिक संस्कृति, बैले छवि की कविताओं के सार की सूक्ष्म समझ।
ए. बेनोइस को एक बैले "पेत्रुस्का" के डिज़ाइन द्वारा दर्शाया गया है, लेकिन इस बैले के साथ उन्होंने अंत की सजावटी कला में एक नया उज्ज्वल पृष्ठ लिखा XIX प्रारंभिक XX सदी, क्योंकि यहां उन्होंने न केवल एक सज्जाकार के रूप में, बल्कि लिब्रेटो के लेखक के रूप में भी काम किया।
यह ए. बेनोइस ही थे जो पेरिस में "रूसी बैले सीज़न" की सफलता के लिए ज़िम्मेदार थे। आलोचकों ने वेशभूषा और दृश्यों के प्लास्टिक संगठन, प्रदर्शन के दृश्य डिजाइन की अद्भुत सुंदरता के बारे में बहुत कुछ लिखा। अब कलाकार के रेखाचित्रों को देखते हुए, आपको टी. ड्रोज़्ड का अभिव्यंजक और सटीक कथन याद आता है: "एक प्रतिभाशाली विद्वान और आविष्कारक, थिएटर के लिए अपने प्रत्येक काम में वह एक नई, वास्तव में अवास्तविक दुनिया बनाते प्रतीत होते थे, जो कि बेलगाम कल्पना और वास्तव में "सामंजस्यपूर्ण" कल्पना से उत्पन्न पात्रों से भरी हुई थी।"
निस्संदेह, "पेत्रुस्का" में बेनोइस का काम काफी हद तक बैले की छवियों - "भीड़" को व्यक्त करने में बाहरी अभिव्यक्ति और मनोरंजन प्राप्त करना था। बैले के विषय ने स्वाभाविक रूप से दृश्य डिजाइन की कविताओं को प्रभावित किया। "पेत्रुस्का" के लिए कई रेखाचित्रों में, लेखक की लिब्रेटो की अद्भुत दुनिया, अपनी मादक कड़वाहट और मीठे दर्द के साथ, हमारे सामने खुलती है। प्रत्येक वेशभूषा में युग जनित एक निश्चित सामाजिक एवं नैतिक स्वरूप स्पष्ट रूप से उभरता है। यहां मुख्य पात्रों की खिलौना, लेकिन नाटकीय दुनिया है - पेत्रुस्का, मूर, बैलेरीना और एक हरे-भरे, रंगीन लोक शो की छवियां: सड़क नर्तक और जादूगर, अंग ग्राइंडर और जिप्सियां, ममर्स और कारीगर, कोचमैन और कैब ड्राइवर, हुस्सर और व्यापारी . अवलोकन करना, रिकॉर्ड करना, एक साथ रखना - एक सुसंगत पैनोरमा में, जैसे कि महत्वहीन यादृच्छिक विवरण, बेनोइट वेशभूषा की छवियों को अपने लेखक की ध्वनि का "समय" देंगे। उन्होंने मनोवैज्ञानिक स्थितियों, मुख्य पात्रों के रिश्तों और लोगों के मानस की विविध बारीकियों को व्यक्त करने की उनकी क्षमता का भी प्रदर्शन किया। कलाकार ने पूरे प्रदर्शन के दौरान एक निश्चित भावनात्मक स्थिति व्यक्त की और इसे एक डिज़ाइन विकल्प से दूसरे (1911 और 1921) तक संरक्षित रखा। बैलेरीना की पोशाक अपनी सहजता, नव जागृत स्त्रीत्व के आकर्षण, इसकी असंख्यता से मंत्रमुग्ध कर देती है, जो टी. कारसविना की प्राकृतिक प्लास्टिसिटी को इंगित करती है। पेत्रुस्का की पोशाक वी. निजिंस्की की अजीब, अकेली छवि को जन्म देती है, और इसके विपरीत, मूर की पोशाक, तुरंत एक आलसी और बेवकूफ नायक की छवि को चित्रित करती है। हम कह सकते हैं कि मुख्य पात्रों की वेशभूषा के रेखाचित्र भीड़ के विपरीत हैं, जबकि भीड़ की वेशभूषा एक अराजक, लगभग किसी भी तर्क पंक्ति से रहित, प्रकाश पर अंधेरे की एक रचना बनाती है। हालाँकि, वे पूर्ण एकता में रहते हैं, एक दूसरे के पूरक और समृद्ध होते हैं। यह ए बेनोइस द्वारा बैले प्रदर्शन के डिजाइन के लिए दृश्य मॉडल बन जाता है
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के. कोरोविन, बेनोइस के विपरीत, औपचारिक रूप से "मीर इस्कुस्तिकी" के सौंदर्यशास्त्र से हट जाते हैं; वह अपने स्वयं के सिद्धांतों, अपने स्वयं के आलंकारिक तत्वों, अपने स्वयं के, यदि आप चाहें, माधुर्य के साथ, बैले पोशाक की अपनी दुनिया बनाने का प्रयास करते हैं। "मिर्सकुस्निकी" ने उन्हें सिंथेटिक बैले थिएटर बनाने की इच्छा, नृत्य और पेंटिंग की एकता की इच्छा, छवि की चेतना, जब पोशाक प्लास्टिक के इशारों की अभिव्यक्ति पर आधारित होती है, और पैंटोमाइम के व्यापक उपयोग से आकर्षित किया। ये विशेषताएं कोरोविन के कार्यों में मौजूद हैं। हालाँकि, वह रंग और स्वाद, चमकीले रंगीन धब्बों को अपने बैले परिधानों की रचना का केंद्र बनाएगा। कोरोविन की पेंटिंग पूरी तरह से अलग, अधिक रसीली, अधिक विविध और स्पंदित है, जो एक प्रभावशाली शुरुआत रखती है। यह एक तूफानी, वास्तव में अदम्य स्वभाव का कलाकार है, उज्ज्वल जुनून और खुली भावुकता का कलाकार है, वह मध्यवर्ती भावनाओं को नहीं जानता है। के. कोरोविन की पोशाकें संग्रहालय की सच्ची सजावट बन गईं। संग्रहालय में दस से अधिक बैले के लिए कलाकार की कृतियाँ हैं, जो शैली में सबसे विविध, असमान, लय में विषम हैं। वेशभूषा के पूरे बहुरूपदर्शक के इस प्राकृतिक, अनिर्दिष्ट प्रवाह में, मनोदशाओं के मुक्त संयोजन में, साथ ही साथ "डॉन क्विक्सोट" के उत्साही रंगीन जुनून से दृश्य समाधान की विविधता में, "द कोर्सेर" की प्राच्य विलासिता की प्रतिभा रोमांटिक "शूबर्टीन" और शानदार " लाल रंग का फूल"- कलाकार की बैले रचनात्मकता की कविताएँ, उसकी मनोदशा और विचार।
मूल रूप से, कोरोविन ने वी. डायचकोव के साथ मिलकर अपने प्रत्येक डिज़ाइन पर काम किया। आई. ग्रैबर ने उनके बारे में लिखा: “डायचकोव दोगुने गुरु थे। उनके चित्र, अनुमानित और मैलेपन से दूर, अपने आप में एक महान कला हैं, अपनी ग्राफिक विशेषताओं, रेखाओं के परिष्कार और सुसंगतता के साथ रोमांचक और मनभावन हैं। उज्जवल रंग. उनके पात्रों के प्रमुख केवल धब्बे और सामान्य स्थान नहीं हैं, बल्कि पात्रों के वास्तविक चित्र हैं, जिनके साथ मेकअप कलाकार के लिए काम करना आसान और मजेदार है। उनकी वेशभूषा, धनुष, बक्कल, टोपी, जूते की कहानियाँ न केवल दागों से, बल्कि स्पर्श से भी महसूस की जाती हैं; उनसे वांछित शैली प्राप्त करने के लिए दर्जी को कुछ भी खर्च नहीं करना पड़ता है।
कला के इतिहास में दो कलाकारों के बीच इतना गंभीर, पारस्परिक रूप से समृद्ध सहयोग लगभग कभी नहीं देखा गया है। कागज पर एक सपाट रेखाचित्र को त्रि-आयामी पोशाक में बदलना बहुत बड़ा काम था। उनके कार्य प्रतिभाओं के जैविक संयोजन में गहराई से अद्वितीय हैं। काम शुरू करते समय, उन्होंने सबसे पहले नायक की आंतरिक दुनिया को समझने, उन आध्यात्मिक आंदोलनों को खोजने और जगाने की कोशिश की जिनके द्वारा छवि जीवित रहती है। इसलिए, "रेमोंडा" 1908, "सलाम्बो" 1909, "कोर्सेर" 1911-1912, "डॉटर्स ऑफ़ गुडुला" 1902, "फ़ायरबर्ड" 1919, "शुबर्टियन्स" 1913, "डॉन क्विक्सोट" 1906 के लिए उन्होंने जो पोशाकें बनाईं, वे महान भावनात्मक शक्ति प्राप्त करती हैं प्रभाव।
बैले का डिज़ाइन: "द गोल्डन फिश" 1903, "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" 1901, "द स्कार्लेट फ्लावर", "द नटक्रैकर" 1914 को एक अद्वितीय समूह में जोड़ा जा सकता है। जो चीज़ उन्हें एकजुट करती है वह कोई एक कथानक और पात्र नहीं है, बल्कि बच्चों की आंतरिक परी-कथा विषय-वस्तु है। इस विषय को बाद में सोवियत काल के दौरान अन्य कलाकारों के कार्यों में गहरी समझ और नैतिक दायरा प्राप्त हुआ।
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सोवियत काल की बैले पोशाक निश्चित रूप से सबसे गंभीर ध्यान देने योग्य है। नाटकीय और सजावटी कला के पूरे इतिहास में इस अवधि को सुरक्षित रूप से सबसे महत्वपूर्ण और फलदायी कहा जा सकता है। बैले पोशाक, जिसने नृत्य छवियों को समझने में व्यापक अनुभव अर्जित किया है, ने निश्चित रूप से इसे आगे जारी रखने के लिए प्रेरणा दी है। सोवियत थिएटर के कलाकार ए. बेनोइस, एल. बक्स्ट, ए. गोलोविन, एन. रोएरिच और अन्य की परंपराओं को विकसित करते हैं।
वी. खोडासेविच, एम. बॉबीशेव, एफ. फेडोरोव्स्की, वी. दिमित्रीव, एम. कुरिल्को, पी. विलियम्स, वी. रिंडिन, एस. विरसलाद्ज़े ने कला जगत के छात्रों से बहुत कुछ सीखा। इस प्रकार, वे बैले और पेंटिंग की एकता और समुदाय पर भरोसा करते हैं। उनके काम को कोरियोग्राफर की अवधारणा से अलग करके नहीं देखा जा सकता। लेकिन दूसरी ओर, दुनिया की अपनी धारणा पर भरोसा किए बिना पोशाक की छवि को समझना असंभव है। उनके पास एक पोशाक को एक विशिष्ट स्थान और समय में सटीक रूप से "बांधने" की भाग्यशाली क्षमता है। इसका साधन भूमिका का प्लास्टिक और मनोवैज्ञानिक चित्रण है। पार्टी का ज्ञान और उससे घनिष्ठ संबंध उनकी रचनात्मकता के मुख्य स्रोतों और प्रेरकों में से एक है।
बैले पोशाक में, छवियों के उपयोग के माध्यम से, कलाकार कुछ महत्वपूर्ण नाटकीय क्षणों को सुलझाने में कामयाब रहे। उनका काम पहले से ही सोवियत बैले का एक अमूल्य इतिहास बन गया है। परिधानों का सबसे बड़ा संग्रह ब्राउज़ करना सोवियत कलाकारबोल्शोई थिएटर संग्रहालय के स्वामित्व में, हम चुपचाप उनकी श्रेष्ठता, दर्शनीय संस्कृति के पदानुक्रम में उनकी विशेष स्थिति को स्वीकार करते हैं।
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दुनिया अधिक जटिल हो गई, और बाद में नए प्रदर्शन और छवियां सामने आईं। यह बैले पोशाक के उस्तादों पर निर्भर है कि वे उन्हें समझें और उन्हें उनकी संपूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा में कला में प्रदर्शित करें। वे विभिन्न दृष्टिकोणों से काम करते हैं: सामान्यीकृत-स्मारकीय और कक्ष-मनोवैज्ञानिक, गीतात्मक और दुखद, ऐतिहासिक-वृत्तचित्र और दृष्टांत-रूपक। आप पता लगा सकते हैं कि कैसे ये मास्टर्स, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, स्केच से स्केच तक, न केवल अपने पेशेवर कौशल को बढ़ाते हैं, बल्कि अपने विषयों के लिए अपनी प्राथमिकताओं को भी इंगित करते हैं और अपनी शैली और ड्राइंग के तरीके को विकसित करते हैं, एक छवि को व्यवस्थित करने का एक तरीका बैले पोशाक.
एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय संख्या 26
निबंध
अनुशासन में "शास्त्रीय नृत्य"
"बैले पोशाक का इतिहास"
पुरा होना:
कुयनिचेंको डारिया
जाँच की गई:
जैतसेवा एल.ए.
कुरगन, 2012
1. संकल्पना: बैले और बैले पोशाक।
बैले(फ्रेंच बैले, इतालवी बैलेटो से, देर से लैटिन बैलो - नृत्य से), एक प्रकार की संगीत और नाटकीय कला, जिसकी सामग्री कोरियोग्राफिक छवियों में व्यक्त की जाती है। एक नियम के रूप में, यह शब्द एक प्रकार की कला को नामित करने का कार्य करता है जो 16वीं-19वीं शताब्दी के दौरान विकसित हुई। यूरोप और रूस में और 20वीं सदी में पूरी दुनिया में व्यापक हो गया। अन्य कलाओं में, बैले शानदार सिंथेटिक, स्थानिक-लौकिक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता से संबंधित है। इसमें नाटक, संगीत, नृत्यकला और दृश्य कला शामिल हैं। लेकिन ये सभी अपने आप में बैले में मौजूद नहीं हैं और यांत्रिक रूप से संयुक्त नहीं हैं, बल्कि कोरियोग्राफी के अधीन हैं, जो उनके संश्लेषण का केंद्र है।
बैले पोशाकयह संपूर्ण का हिस्सा है कलात्मक डिज़ाइन. बैले में एक पोशाक को न केवल किसी विशेष चरित्र की ऐतिहासिक, सामाजिक, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करना चाहिए, बल्कि हल्का, नृत्य के लिए आरामदायक होना चाहिए और शरीर और नृत्य की संरचना पर जोर देना चाहिए। आंदोलनों. बैले पोशाक का आधार नृत्य "वर्दी" (लियोटार्ड, ट्यूनिक, लियोटार्ड, ट्यूनिक, टूटू) है, जिसे विशिष्ट छवियों के आधार पर दृश्यमान रूप से डिज़ाइन किया गया है।
मुख्य पात्रों की वेशभूषा आमतौर पर अधिक वैयक्तिकृत होती है। कोर डी बैले को अक्सर एक जैसे कपड़े पहनाए जाते हैं (जबकि समूहों की वेशभूषा कभी-कभी भिन्न होती है), उन मामलों को छोड़कर जब यह एक वास्तविक बहुआयामी भीड़ को दर्शाता है (उदाहरणों में के. कोरोविन द्वारा डिजाइन किया गया डॉन क्विक्सोट का पहला अभिनय शामिल है, लोक नृत्य"रोमियो एंड जूलियट" पी. विलियम्स और अन्य द्वारा डिज़ाइन किया गया)। सामूहिक नृत्य में वेशभूषा का एकीकरण (उदाहरण के लिए, शास्त्रीय बैले से विलिस, हंस, नेरिड्स के नृत्य में या "द स्टोन फ्लावर" में कतेरीना के दोस्तों, "द लीजेंड ऑफ लव" में मेहमीन बाकू के "विचार", आदि) इसके भावनात्मक और प्रतीकात्मक अर्थ पर जोर देता है और नृत्य रचना की एकता और व्यापकता से मेल खाता है। व्यक्तिगत पात्रों के लिए वेशभूषा बनाने में, बैले कलाकार दृश्य चरित्र और नृत्य क्षमता की एकता हासिल करता है।
ये सभी कोरियोग्राफी की महत्वपूर्ण, लेकिन कमोबेश बाहरी आवश्यकताएं हैं। इसके अलावा, कलाकार को एक अधिक जटिल और गहन कार्य का सामना करना पड़ता है - कोरियोग्राफिक इमेजरी की विशिष्ट विशेषताओं के साथ दृश्य समाधान का समन्वय करना: नृत्य क्रिया की संगीतमयता और सिम्फनी, इसकी व्यापकता, भावनात्मक और गीतात्मक परिपूर्णता, और अक्सर रूपक अर्थ। इस प्रकार, दृश्यों और वेशभूषा की स्वाभाविकता कोरियोग्राफिक कार्रवाई की पारंपरिकता के साथ संघर्ष कर सकती है, और, इसके विपरीत, दृश्य समाधान की अमूर्तता और योजनाबद्धता कोरियोग्राफी की जीवन शक्ति और भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक विशिष्टता का खंडन कर सकती है।
बैले में कलाकार का कार्य प्रदर्शन के वैचारिक अंश को व्यक्त करना, कोरियोग्राफी के आलंकारिक सार के अनुरूप रूपों में कार्रवाई का वातावरण और स्वरूप बनाना है। इस मामले में, प्रदर्शन की कलात्मक अखंडता हासिल की जाती है, जिसमें दृश्य समाधान नाटक, संगीत और कोरियोग्राफी को उनकी एकता में प्रस्तुत करता है।
बैले में पोशाक, प्रदर्शन डिजाइन के महत्वपूर्ण घटकों में से एक, विशिष्ट वैचारिक और आलंकारिक सामग्री और कोरियोग्राफिक की बारीकियों दोनों की आवश्यकताओं को पूरा करना। कला। बी में के. की भूमिका. नाटक या ओपेरा की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि बैले मौखिक पाठ से रहित है और इसका मनोरंजन पक्ष अधिक भार वहन करता है। अन्य प्रकार के रंगमंच की तरह, के. बी. में। पात्रों का वर्णन करता है, उनके ऐतिहासिक, सामाजिक, राष्ट्रीय, प्रकट करता है व्यक्तिगत विशेषताएं. वहीं, के. इन बी. नृत्य योग्यता की आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, अर्थात, नृत्य करने के लिए हल्का और आरामदायक होना चाहिए, छिपना नहीं चाहिए, बल्कि शरीर की संरचना को प्रकट करना चाहिए, आंदोलनों में बाधा नहीं डालना चाहिए, बल्कि उनकी मदद करना और उन पर जोर देना चाहिए। आवश्यकताएँ आलंकारिक रूप से-विशेषतावादी। ठोसपन और नृत्यक्षमता अक्सर एक दूसरे के साथ संघर्ष करते हैं। अत्यधिक "रोज़मर्रावाद" और योजनाबद्ध दोनों। बी में के का ह्रास। ऐसी चरम सीमाएँ हैं जिन्हें कुछ मामलों में केवल किसी विशेष कार्य की विशेष सामग्री और शैली द्वारा ही उचित ठहराया जा सकता है। बैले में कलाकार का कौशल इन विरोधाभासों और चरम सीमाओं पर काबू पाने, कल्पना और नृत्य क्षमता की जैविक एकता प्राप्त करने में निहित है।
के. बी. में, पात्रों के कपड़े होने के साथ-साथ समग्र कला का एक तत्व भी है। प्रदर्शन का निर्णय, जो दृश्यों के साथ इसके रंगीन समन्वय के कार्य को आगे बढ़ाता है, इसे एक में "फिट" करता है बढ़िया पेंटिंग. पोशाक चित्रण के लिए सबसे "चलने योग्य" तत्व है। बैले डिज़ाइन. इसलिए वह इसमें गतिशीलता ला सकते हैं. शुरुआत, संगीत की लय के अनुरूप लय से भरें। इस अर्थ में, के. इन बी. यह मानो छवि के संश्लेषण में एक जोड़ने वाली कड़ी है। बैले प्रदर्शन में कला और संगीत।
मुख्य पात्रों की वेशभूषा आमतौर पर कोर डी बैले की तुलना में अधिक वैयक्तिकृत होती है। कोर डी बैले की वेशभूषा का एकीकरण इसे चित्रित करने के बजाय इसकी भावनात्मकता पर जोर देता है। अर्थ नृत्य की एकता और व्यापकता से मेल खाता है। रचनाएँ. रंग में अंतर, और कभी-कभी वेशभूषा के आकार में अंतर, अक्सर अंतर के विरोधाभास को प्रकट करता है। सामूहिक नृत्य में या पॉलीफोनिक रूप से जटिल कोरियोग्राफी में कोर डी बैले समूह। रचनाएँ (उदाहरण के लिए, "द लीजेंड ऑफ लव" में जुलूस के दृश्य में, यू. एन. ग्रिगोरोविच द्वारा पोस्ट, एस. बी. विरसलादेज़ द्वारा कला)। ऐसे मामलों में जब कोर डी बैले एक वास्तविक बहुआयामी भीड़ को चित्रित करता है, तो इसकी वेशभूषा को भी वैयक्तिकृत किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, डॉन क्विक्सोट के पहले अधिनियम में भीड़, ए. ए. गोर्स्की द्वारा डिजाइन, के. ए. कोरोविन द्वारा कला, 1900)। मुख्य पात्रों की वेशभूषा आम तौर पर कोर डी बैले की वेशभूषा के साथ कट और रंग में सुसंगत होती है, और नृत्य की विशिष्ट आलंकारिक सामग्री के आधार पर एकता या विरोधाभास के सिद्धांत के अनुसार उनके साथ संयुक्त होती है।
के. बी में. कोरियोग्राफी के विकास के संबंध में ऐतिहासिक रूप से परिवर्तन हुआ। कला। विकास के पहले चरण में, यह दरबारी अभिजात वर्ग के रोजमर्रा के कपड़ों से लगभग अलग नहीं था। पर्यावरण। बारोक प्रदर्शनों में, पोशाक विशेष रूप से शानदार और अक्सर भारी होती थी। क्लासिकवाद की अवधि के दौरान, एक स्टाइलिश प्राचीन अंगरखा (चिटोन) दिखाई दिया, और लोक वेशभूषा कॉमेडी बैले में प्रवेश करने लगी। अंत में बैले थियेटर के सुधारक जे. जे. नोवर। 18 वीं सदी जूते में बड़े बदलाव किए गए, इसे हल्का बनाया गया, जूते को सरल बनाया गया और छोटा किया गया महिलाओं के कपड़े. हालाँकि, बेलोरूसिया में के. का आमूल-चूल सुधार हुआ, जिसके कारण इसके आधुनिक का निर्माण हुआ। नींव, रूमानियत की कला में हुई ("ला सिल्फाइड", 1832, "गिजेल" पोस्ट। एफ। टैग्लियोनी, आदि)। रोजमर्रा की स्कर्ट के बजाय, उन्होंने एक लंबे अंगरखा का उपयोग करना शुरू कर दिया (प्राचीन अंगरखा के साथ भ्रमित न हों!), जो टूटू का पूर्ववर्ती बन गया; ऊँची एड़ी के जूते को विशेष बैले जूते से बदल दिया गया, जिससे पॉइंट जूते पर नृत्य करना संभव हो गया। वास्तविक और शानदार के बीच विरोधाभास. दुनिया में वेशभूषा पर जोर दिया गया। सिम्फोनिक का सामान्यीकृत आदर्शीकृत चरित्र। नृत्य रचनाएँ कोर डी बैले वेशभूषा की एकता में व्यक्त की गईं। ए. सेंट-लियोन और एम. आई. पेटिपा के प्रदर्शन में, रोमांटिक। अंगरखा टूटू में तब्दील हो गया, जो बाद में तेजी से छोटा होता गया।
के विकास में महत्वपूर्ण योगदान बी. रूसी द्वारा योगदान दिया गया शुरुआती कलाकार 20 वीं सदी एल. एस. बक्स्ट के पास बी में के. का विचार है। कोरियोग्राफी के सिलसिले में पैदा हुआ था। आंदोलन; उनके रेखाचित्रों में वेशभूषा को नर्तकियों की तीव्र, अक्सर अतिरंजित गतिविधियों में प्रस्तुत किया जाता है। के. ए. कोरोविन की वेशभूषा उनके रंग से भिन्न होती है। दृश्यों के साथ समृद्धि और सुरम्य एकता। युग की सूक्ष्म भावना और चरित्र की वैयक्तिकता, ए.एन. बेनोइस की विशेषता, उनकी वेशभूषा में परिलक्षित होती थी। एन.के. रोएरिच की वेशभूषा उनके पात्रों की मौलिक शक्ति और आदिम विदेशीता को व्यक्त करती है। "कला की दुनिया" के कलाकारों ने अक्सर बी में के. के रंगीन अर्थ को निरपेक्ष किया। और इसे एक विशुद्ध सुरम्य स्थान के रूप में माना बड़ी तस्वीर, कभी-कभी नर्तक की उपेक्षा करना या उसे दबाना भी (उदाहरण के लिए, बी.आई. एनिसफेल्ड)। लेकिन साथ ही उन्होंने कला को असामान्य रूप से समृद्ध किया। बी में के. की अभिव्यक्ति और कल्पना।
सोवियत में. 1920 के दशक में बनाई गई वेशभूषा की बैले शैली। एफ.एफ. फेडोरोव्स्की और ए. या. गोलोविन, आंशिक रूप से "कला की दुनिया" की सचित्र परंपराओं के करीब थे। उसी समय, मुक्त नृत्य के प्रतिनिधियों (ए. डंकन के अनुयायी) ने प्राचीन अंगरखा (अंगरखा) को पुनर्जीवित किया। के. हां. गोलेइज़ोव्स्की के प्रयोगों में, नर्तकियों ने चड्डी, "लियोटार्ड्स" में अपनी संख्या का प्रदर्शन किया, जिसने शरीर को उजागर किया, लेकिन पोशाक को बैलेट वर्दी में बदल दिया गया। एन.एस. ग्रेमिना के ड्रामा बैले स्टूडियो ने घरेलू पोशाक तैयार की। रचनावाद की विशेषताएं ए. ए. एक्सटर के रेखाचित्रों में, एन. 30-50 के दशक के बैले नाटक में। कलाकारों ने पोशाक की अधिकतम ऐतिहासिक, सामाजिक, रोजमर्रा की विशिष्टता के लिए प्रयास किया, इसे नाटकीय वेशभूषा के करीब लाया। थिएटर ("लॉस्ट इल्यूजन्स" असफीव द्वारा, वी.वी. दिमित्रीव द्वारा डिज़ाइन किया गया, 1936, आदि)। बडा महत्वइन वर्षों के दौरान एक स्टेज शो का निर्माण हुआ। लोगों के लिए विकल्प वेशभूषा, लोक पहनावे के व्यापक उपयोग के कारण। नृत्य, राष्ट्रीय बैले मंडली और बैले प्रदर्शनों में लोकप्रिय दृश्य ("फ्लेम्स ऑफ पेरिस", 1932, और आसफीव द्वारा "पार्टिसन डेज़", 1937, दिमित्रीव द्वारा डिज़ाइन किया गया; "हार्ट ऑफ़ द माउंटेन्स", 1938, और "लॉरेंसिया", 1939, एस द्वारा डिज़ाइन किया गया) . बी विरसलाद्ज़े, आदि)। बैले पोशाक के रोजमर्रा के जीवन में रुझान के विपरीत, इस अवधि की विशेषता, अंत से। 50 के दशक बैले में अमूर्तता और योजनाबद्धता, एकरसता और एकरसता की विशेषताएं बैले में दिखाई देने लगीं, विशेषकर सिम्फोनिक बैले में कथानक रहित बैले की प्रस्तुतियों में। संगीत।
बी में उत्कृष्ट मास्टर के. एस. बी. विरसलाद्ज़े हैं। उनके काम (विशेषकर यू. एन. ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित प्रदर्शनों में) विशेष रूप से जैविक हैं। आलंकारिक लक्षण वर्णन और नृत्यशीलता की एकता। कलाकार कभी भी पोशाक को ख़राब नहीं करता, उसे शुद्ध वर्दी और अमूर्त योजना में नहीं बदलता। उनकी पोशाक हमेशा नायक की आलंकारिक विशेषताओं को दर्शाती है और साथ ही कोरियोग्राफर की अवधारणा और काम के साथ एकता में बनाई गई गति में कल्पना की जाती है। विरसलाद्ज़ ने पात्रों को उतने कपड़े नहीं पहनाए जितने कि नृत्य को। उनकी वेशभूषा उच्च, अक्सर परिष्कृत स्वाद से प्रतिष्ठित होती है। उनका कट और रंग नृत्य को प्रकट और उजागर करता है। आंदोलनों. विरसलादेज़ के प्रदर्शन में वेशभूषा एक विशिष्ट प्रणाली में प्रस्तुत की जाती है जो कोरियोग्राफी की विशिष्टताओं से मेल खाती है। वे दृश्यों के साथ रंग में सहसंबद्ध होते हैं, उनके चित्रात्मक विषय को विकसित करते हैं, उन्हें नए रंगीन स्ट्रोक के साथ पूरक करते हैं, और उन्हें नृत्य और संगीत के अनुसार गतिशील बनाते हैं। विरसलादेज़ की कृतियों की विशेषता एक प्रकार की "सुरम्य सिम्फनीज़्म" है, जिसका अर्थ है। बी में के. सिस्टम द्वारा बनाई गई सीमा तक।
आधुनिक बैले थियेटर की विशेषता विभिन्न प्रकार की कलाएँ हैं। उपयुक्त समाधान. वह संपूर्ण ऐतिहासिकता को परिवर्तित कर देता है चित्रकला में चित्रकला के विकास में अनुभव, इसे विशेष कलाओं के अधीन करना। किसी विशेष प्रदर्शन के उद्देश्य.
(स्रोत: बैले। इनसाइक्लोपीडिया, एसई, 1981)
बीटूटूदो प्रकार हैं. "चोपिन का"
दोनों को सबसे आम "सन-फ्लेयर" पैटर्न के अनुसार सिल दिया गया है - अर्थात। वृत्त, बीच में एक छेद है. केवल वृत्त को स्पष्ट रूप से बड़े व्यास के साथ लिया जाता है और छेद कमर की परिधि से बड़ा बनाया जाता है। फिर परिणामी "रिंग" को मोड़कर बेल्ट से सिल दिया जाता है।
एक क्लासिक टूटू के लिए, वे बहुत कठिन ट्यूल लेते हैं, जिसकी कीमत बहुत अधिक होती है। चोपिन टूटू के लिए अक्सर ऑर्गेना का उपयोग किया जाता है, यह नरम होता है।
सामान्य तौर पर, एक शास्त्रीय (लघु) बैले टूटू आमतौर पर कम से कम 2.5 मीटर सामग्री लेता है; एक चोपिन टूटू 5-6 तक लग सकता है।
नुकीले जूतेवे एक विशेष प्रकार के जूते हैं जो टेप के साथ पैर से सुरक्षित होते हैं, और पैर के अंगूठे को एक कठोर ब्लॉक के साथ मजबूत किया जाता है। पॉइंट शू शब्द फ़्रेंच "टिप" से आया है।
बैले - 17वीं सदी की शुरुआत।
सम्राटों के दरबार में आयोजित बॉलरूम नृत्य, प्रदर्शन में बदल गए जहां नृत्य एक स्पष्ट ज्यामितीय आकृति का प्रतिनिधित्व करता था। बैले पेशेवरों का कौशल यह सुनिश्चित करना था कि प्रत्येक नर्तक जटिल समुद्री नृत्य और कदम उठाने में सक्षम हो। पहली बार, बैले के बुनियादी नियमों को रॉयल डांस अकादमी के शिक्षक पियरे ब्यूचैम्प द्वारा स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया था। इस कोरियोग्राफर ने अभिनेता के प्रमुख आंदोलनों पर प्रकाश डाला, जिसके बिना वह बैले की कल्पना भी नहीं कर सकते थे। पियरे ब्यूचैम्प का मानना था कि यदि आप सभी मानदंडों का पालन करते हैं, तो आप न केवल नृत्य में पूर्णता प्राप्त कर सकते हैं, बल्कि मंच पर अपने बैले भाग को भी उत्कृष्टता से प्रस्तुत कर सकते हैं। रॉयल अकादमी के कोरियोग्राफर ने अपने नियमों में पैरों और भुजाओं की स्थिति पर विचार किया, जो महत्वपूर्ण बन गईं और इन्हीं पर पूरा नृत्य आधारित है। उस समय से, कोर्ट डांस बैले में बदल गया और बड़े मंच पर दिखाया जाने लगा।
फ्रांसीसी शास्त्रीय बैले इतालवी नृत्य कौशल से काफी प्रभावित था। फ्रांसीसी नर्तकियों के लिए एक अटूट परंपरा थी, जिससे प्रस्थान अस्वीकार्य था, इतालवी कोरियोग्राफरों के लिए नृत्य में मुख्य चीज सद्गुण थी, जो नर्तक के कौशल को निर्धारित करती है। XVII में - XVIII सदियोंन केवल नृत्य में बदलाव आने लगता है, बल्कि कलाकारों की वेशभूषा भी बदल जाती है। इसके अलावा, यदि पहले केवल पुरुष नर्तक ही मंच पर चमकते थे, तो पुनर्जागरण और स्वच्छंदतावाद में महिलाएं बैले का प्रतीक बन गईं। हालाँकि, अक्सर महिलाओं की पोशाक काफी भारी होती थी और कलाकार को अधिक जटिल गतिविधियाँ करने की अनुमति नहीं देती थी, इसलिए यह माना जाता था कि पुरुष अधिक कुशल नर्तक होते थे। लेकिन स्थापित रूढ़िवादिता को बैलेरीना मैरी कैमार्गो ने एक घंटे में तोड़ दिया। वह लंबी स्कर्ट से इनकार करती है, जितना संभव हो सके उसे छोटा करती है। और इसने आंदोलन की स्वतंत्रता दी और प्रदर्शन की उत्कृष्टता में योगदान दिया। धीरे-धीरे कोरियोग्राफर अपनी नृत्य तकनीक में सुधार करते हैं।
इसमें से अधिकांश का योगदान फ्रांसीसी जीन नोवर द्वारा किया गया था, जिन्होंने उन बैले नर्तकियों की आलोचना की थी जो नायक के चरित्र को व्यक्त करने के लिए मुखौटे और वेशभूषा का उपयोग करते थे, जबकि शरीर की गतिविधियां केवल बैले के बारे में शास्त्रीय विचारों से मेल खाती थीं। नोवर इस बात की वकालत करते हैं कि बैले को नृत्य और संगीत के माध्यम से एक चरित्र की सभी विशेषताओं को व्यक्त करना चाहिए। कोरियोग्राफर के मुताबिक सिर्फ शरीर ही इतना परफेक्ट है कि हर कोई उसकी भाषा समझ सकता है। इस समय, बैले ने नाटकीय कला की एक शैली का दर्जा हासिल कर लिया और मंचों पर सक्रिय रूप से इसका मंचन किया गया। विभिन्न देशशांति।
बैले टूटू की उपस्थिति.
एक कला के रूप में बैले का उदय उसके प्रकट होने से बहुत पहले हुआ था आधुनिक कपड़ेऔर बैले के लिए सहायक उपकरण। पहला बैले टूटू, जैसा कि हम आज जानते हैं, 1839 में ला सिल्फाइड के शो के दौरान नर्तक मारिया टैग्लियोनी की समग्र पोशाक के हिस्से के रूप में दिखाई दिया था। उस समय के कई फैशनों की तरह, इसे फ्रांसीसी डिजाइनर यूजीन लैमी द्वारा बनाया गया था।
जब बैले टूटू के बारे में बात की जाती है, तो इतिहास में न जाना काफी मुश्किल है।
बैले पोशाक का इतिहास काफी तार्किक है। जब मंच पर धीमे स्वरों का बोलबाला था, तो पोशाकें लंबी, भारी, कीमती पत्थरों से कशीदाकारी, कई स्कर्ट और पेटीकोट के साथ थीं। जैसे-जैसे नृत्य अधिक जटिल होता गया, वेशभूषा भी तदनुसार विकसित होती गई। सबसे पहले, कोर्सेट हटा दिए गए, स्कर्ट छोटी और हल्की हो गईं, और नेकलाइन अधिक आकर्षक हो गईं।
पहली बार, जिसे अब "टूटू" कहा जाता है, बैलेरीना मारिया टैग्लियोनी, पहली सिल्फाइड और "रोमांटिक बैले" की पूर्वज, ने मंच पर उड़ान भरी (*टैग्लियोनी को इस तथ्य के लिए भी जाना जाता है कि वह पहली बैलेरीना थीं) दुनिया में नुकीले जूते पहनने के लिए, लेकिन अगली बार उस पर और अधिक)।
पहले कभी न देखी गई धुंधली स्कर्ट, जो पतली हवा से बुनी हुई प्रतीत होती है, ने बैले पोशाक को वैध बना दिया। सबसे पहले, नर्तकियों (विशेष रूप से बदसूरत टेढ़े पैरों वाले) ने भी नवाचारों का हिंसक विरोध किया, लेकिन फिर वे शांत हो गए - यह हवादार बादल बहुत सुंदर लग रहा था।
सामान्य तौर पर, जैसा कि आप समझते हैं, नृत्य जितना अधिक तकनीकी होता गया, पोशाक उतनी ही सरल और छोटी होती गई। जिस टुटू से हम अब परिचित हैं वह 20वीं शताब्दी के मध्य के आसपास अस्तित्व में आया।
अब नामों पर नजर डालते हैं. टूटू अलग-अलग होते हैं और बैले के आधार पर अपना स्वरूप बदलते हैं।
टूटू- एक मज़ेदार फ़्रेंच शब्द, जिसका सटीक अनुवाद पैक के रूप में किया जाता है। यह वह शब्द है जिसका प्रयोग किया गया है अंग्रेजी भाषाबैले स्कर्ट का प्रतिनिधित्व करने के लिए।
क्लासिक टूटू- पैनकेक जैसी गोल स्कर्ट। बैलेरिना इनमें नृत्य करती हैं, जैसा कि आपने शायद अनुमान लगाया है, सबसे शास्त्रीय बैले में: स्वान लेक, पाक्विटा, कॉर्सेर, ला बायडेरे के अधिनियम 2 और 3, द नटक्रैकर, आदि।
टूटू की मानक त्रिज्या 48 सेमी है। लेकिन अक्सर सर्कल का आकार भिन्न होता है - बैलेरीना की ऊंचाई, पार्टी और प्रदर्शन की सामान्य शैली के आधार पर। एकल कलाकार, अपनी शारीरिक विशेषताओं के आधार पर, स्वतंत्र रूप से टूटू के आकार का चयन कर सकते हैं जो उनके पैरों को सुशोभित करता है: वे चिकने हो सकते हैं, फर्श के समानांतर, थोड़ा नीचे, एक शराबी तल के साथ, या, इसके विपरीत, पूरी तरह से सपाट हो सकते हैं।
लेकिन बात यह है: एक क्लासिक टूटू एक वास्तविक प्रोक्रस्टियन बिस्तर है। यह फिगर में थोड़ी सी खामियां, कमजोर घुटने और रिहर्सल की कमी को दर्शाता है।
ऐसी भी कोई चीज़ है " गैर टूटू बैलेरीना" आम तौर पर, यह एक बैलेरीना होती है जिसके हाथ-पैर बहुत लंबे नहीं होते, पैर अनियमित आकार के होते हैं या ऐसी आकृति होती है जो अनुमति से कहीं आगे जाती है - एक शब्द में, सुडौल। एक "नॉन-टूटू बैलेरीना" को एक बैलेरीना भी कहा जा सकता है जिसकी भूमिका ब्रावुरा डेमी-कैरेक्टर या, इसके विपरीत, रोमांटिक भूमिकाएं होती है। यानी किट्री, गिजेल, ला सिल्फाइड, लेकिन ओडेट-ओडिले या निकिया नहीं। "नॉन-टूटू बैलेरिनास" के सबसे आकर्षक उदाहरण नताल्या ओसिपोवा और डायना विश्नेवा हैं।
डायना विश्नेवा
नतालिया ओसिपोवा
वे अपने लिए निर्धारित भूमिका से आगे बढ़ने में कामयाब रहे और यहां तक कि टूटू में भी जो उन्हें बहुत अच्छी तरह से नहीं सजाता था, वे बहुत अच्छे लगते हैं - करिश्मा कलाकारों के साथ यही करता है! वैसे, विवादास्पद ओसिपोवा, दुनिया की सर्वश्रेष्ठ किट्री, हाल ही में "स्वान लेक" में दिखाई दीं - ऐसा प्रतीत होता है कि ओडेट-ओडिले की भूमिका उनके लिए विपरीत है। और कुछ नहीं, कई रोए)
रोमांटिक टूटू या "चोपिंका"- लंबी ट्यूल स्कर्ट। यह वह है जो "दूसरी दुनिया" की शानदार छवियों के निर्माण के लिए जिम्मेदार है - मृतक गिजेल का भूत, सिलफाइड की सुंदर आत्मा। और इन अद्भुत हवादार स्कर्टों के बिना रोमांटिक बैले "चोपिनियाना" की एपोथेसिस की कल्पना करना पूरी तरह से असंभव है - वे उड़ान, हवा, स्वतंत्रता और जो हो रहा है उसकी पूर्ण असत्यता का भ्रम पैदा करते हैं।
बेशक, लंबी फूली स्कर्ट बैलेरीना के पैरों को छुपाती है। एक ओर, यह संभावित कमियों से ध्यान भटकाता है, और दूसरी ओर, यह सारा ध्यान पैरों की ओर खींचता है। लेकिन रोमांटिक बैले बेहतरीन तकनीक से भरे होते हैं और ऊंचे कदम के बिना बदसूरत, गैर-काम करने वाले पैर रोमांटिक मूड को कुछ हद तक खराब कर देते हैं।
ऐसी भी एक अवधारणा है अंगरखा या अंगरखा- यह वही टूटू, बैले स्कर्ट है।
कैटन- यह एक सिंगल-लेयर स्कर्ट है, जो अक्सर शिफॉन से बनी होती है। उदाहरण के लिए, जूलियट की भूमिका एक चिटोन में निभाई जाती है।
टुटुस, चॉपिंकी, ट्यूनिक्स, आदि। वहाँ हैं स्टेज और रिहर्सल दोनों.
यदि पोशाक, उदाहरण के लिए, ओडेट की, जिसमें बैलेरीना मंच पर जाती है, एक ही संपूर्ण है - अर्थात, ऊपरी (चोली) और निचला हिस्सा (वास्तव में, टूटू) एक साथ सिल दिया जाता है, तो रिहर्सल पोशाक बस है "पैंटी" के साथ एक स्कर्ट, जिसे रिहर्सल लियोटार्ड (चोपिंका - कोई पैंटी नहीं, सिर्फ एक योक के साथ एक स्कर्ट) पर पहना जाता है।
रिहर्सल ट्यूटस में कम परतें होती हैं।
आप पूछ सकते हैं कि रिहर्सल में टूटू क्यों पहनते हैं? आख़िरकार, मानक के अनुरूप चलना काफी संभव है रिहर्सल कपड़े- लियोटार्ड और स्विमसूट। लेकिन आपको निश्चित रूप से यह अभ्यास करने की ज़रूरत है कि बैलेरीना बाद में मंच पर क्या पहनेगी - इस तरह आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि स्कर्ट ऊपर न उठे, नृत्य के समग्र पैटर्न को नियंत्रित करने के लिए, साथी उसे पकड़ न ले।
मारिया टैग्लियोनी - बैले पोशाक के इतिहास में उनका योगदान।
नुकीले जूते से पहले, वे लुई XVI युग के फैशन में ऊँची एड़ी के जूते या ग्रीक सैंडल में नृत्य करते थे। वायुहीनता के लिए प्रयास करते हुए, बैलेरिना अपने पैर की उंगलियों पर खड़े हो गए (इसलिए शब्द सुर लेस पॉइंट्स, अपने पैर की उंगलियों पर नृत्य करने के लिए): ऐसा करने के लिए, उन्होंने अपने जूते में कॉर्क के टुकड़े डाल दिए। मंच पर "उड़ने" में मदद करने वाली लॉन्गेस के साथ इस तरकीब का इस्तेमाल 1796 में फ्रांसीसी चार्ल्स डिडेलॉट द्वारा किया गया था। उन्हें, इटालियन कार्लो ब्लासिस के साथ, जिन्होंने "द डांस ऑफ टेरप्सीचोर" पुस्तक में इस नृत्य तकनीक का वर्णन किया है, को पॉइंट जूते के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है। 1830 में केवल नुकीले जूते पर बैले "ज़ेफिर और फ्लोरा" नृत्य करने वाली पहली बैलेरीना को इतालवी मारिया टैग्लियोनी माना जाता है। सेंट पीटर्सबर्ग में दौरे के बाद, प्रशंसकों ने उसके जूते खरीदे और... उन्हें सॉस के साथ खाया। "क्या यह वह जगह नहीं है जहाँ से 'गोमांस जैसा सोल' शब्द आया है जो हम रेस्तरां में अक्सर सुनते हैं?" - बैले इतिहासकार अलेक्जेंडर प्लेशचेव ने सोचा।
एक किंवदंती है: जब मारिया टैग्लियोनी ने रूसी सीमा पार की, तो सीमा शुल्क पर उनसे पूछा गया: "मैडम, आपके गहने कहाँ हैं?" टैग्लियोनी ने अपनी स्कर्ट उठाई और अपने पैरों की ओर इशारा करते हुए उत्तर दिया: "वे यहाँ हैं।" हाँ, उसके पैर सचमुच हीरे जैसे थे, और उसके नृत्य ने सचमुच दर्शकों को खुशी से रोने पर मजबूर कर दिया। टैग्लियोनी पहली बार 1837 में सेंट पीटर्सबर्ग के दर्शकों के सामने आये। यह सफलता नहीं बल्कि विजय थी। उनके नाम ने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि कारमेल "टैग्लियोनी", वाल्ट्ज "द रिटर्न ऑफ मारिया टैग्लियोनी" और यहां तक कि टोपी "टैग्लियोनी" भी दिखाई दीं। लेकिन बैले पॉइंट जूते के अलावा, मारिया टैग्लियोनी ने कला और दर्शकों को एक और नवीनता के साथ प्रस्तुत किया। पहली बार बैले "ला सिल्फाइड" में प्रस्तुत किया गया - एक बर्फ-सफेद टूटू, जो जल्द ही रोमांटिक बैले का प्रतीक बन गया। इस "गैस के बादल" का आविष्कार कलाकार और फैशन डिजाइनर यूजीन लैमी ने किया था। आधे खिले हुए फूल के आकार का हल्का, भारहीन अंगरखा, न केवल नर्तक को भारहीन लेकिन तकनीकी रूप से कठिन छलांग लगाने में मदद करता था, बल्कि एक विशेष, अलौकिक प्रकाश उत्सर्जित करता प्रतीत होता था, जो रोमांटिक बैले के लिए बहुत आवश्यक था। सच है, टैग्लियोनी ने मंच पर जो छवि पेश की थी, वह प्रीमियर से बहुत पहले सभी फैशन पत्रिकाओं द्वारा पेरिस की महिलाओं को पेश की गई थी। खुले कंधे, हल्के कपड़े की बहती धाराएँ, एक निश्चित वैराग्य।
लेकिन पेरिस के फैशनपरस्तों ने, बदले में, बैले नायिका से उसकी हवादार शॉल उधार ली: कंधों पर फेंकी गई और बाहों पर गिरते हुए, इसने महिला के सिल्हूट को एक उदासीपूर्ण रूप दिया, जैसे कि एक सिल्फ उड़ान में रुक गया। लेकिन, निश्चित रूप से, मुख्य 23 अप्रैल, 1804 को स्टॉकहोम में जन्मी टैग्लियोनी की कला में सबसे बड़ी चीज़ उनका नृत्य था। उन्होंने आठ साल की उम्र में नृत्य की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था, और उनकी शुरुआत 1 जून, 1822 को वियना थिएटर में उनके द्वारा मंचित बैले "द रिसेप्शन ऑफ द यंग निम्फ एट द कोर्ट ऑफ टेरप्सीचोर" में निम्फ के रूप में हुई थी। पिता। टैग्लियोनी के समकालीनों का कहना है कि उसके पिता द्वारा उसे दिए जाने वाले दैनिक पाठ के बाद, वह अक्सर बेहोश होकर फर्श पर गिर जाती थी। ऐसी खूनी मेहनत से उसे आधे घंटे की शाम का जश्न मिल गया।
सिल्फ़ की कहानी, हवा की आत्मा, रहस्यमय और सुंदर, जो एक सांसारिक युवा के लिए अपने प्यार से खुद को और उसे दोनों को नष्ट कर देती है, पिता और बेटी दोनों की सभी रचनात्मक शक्तियों के अनुप्रयोग का बिंदु बन गई। पोशाक! यह ला सिल्फाइड में था कि इसे पूर्णता में लाया गया और आज तक अपरिवर्तित बना हुआ है। इसके निर्माण में शामिल प्रसिद्ध कलाकारऔर फैशन डिजाइनर ई. लैमी, जिन्होंने एक फूला हुआ और साथ ही वजन रहित अंगरखा, या टूटू, जैसा कि इसे रूस में कहा जाता था, बनाने के लिए बहुस्तरीय हल्के कपड़े का उपयोग किया।
हवादार, घंटी के आकार की स्कर्ट के अलावा, हल्के पारदर्शी पंख टैग्लियोनी के कंधों के पीछे चोली की पट्टियों से जुड़े हुए थे। यह नाटकीय विवरण अब सिल्फ के चित्र में पूरी तरह से प्राकृतिक जोड़ जैसा दिखता है, जो अपनी इच्छानुसार हवा में उठने और जमीन पर गिरने में समान रूप से सक्षम है। मैरी के सिर पर आसानी से कंघी की गई थी और उसे एक खूबसूरत सफेद मुकुट से सजाया गया था।
ला सिल्फाइड में पहली बार, टैग्लियोनी ने आधे पैर की उंगलियों पर नहीं, बल्कि नुकीले जूतों पर नृत्य किया, जिससे मंच की सतह पर हल्के, लगभग आकस्मिक स्पर्श का भ्रम पैदा हुआ। यह अभिव्यक्ति का एक नया साधन था - दर्शकों ने सिल्फाइड और उसके दोस्तों को सचमुच जमीन से ऊपर मंडराते देखा।
टैग्लियोनी चांदनी से बुनी हुई लग रही थी, रहस्यमय तरीके से मंच को रोशन कर रही थी। दर्शकों ने अनजाने में खुद को अपनी कुर्सियों में दबा लिया, जो कुछ हो रहा था उसकी अवास्तविकता की चिंताजनक प्रशंसात्मक भावना से अभिभूत होकर: बैलेरीना ने अपना मानव खोल खो दिया था - वह हवा में तैर रही थी। यह उल्टा था.
कुल मिलाकर, टैग्लियोनी के साथ ला ला सिल्फाइड एक ऐसी प्रतिध्वनि वाली घटना थी जिसका दावा केवल सामाजिक तूफान और महान लड़ाइयाँ ही कर सकती हैं। लोगों को एक वास्तविक झटका लगा और उन्होंने प्रत्यक्ष रूप से देखा कि प्रतिभा क्या होती है। लेकिन सिल्फाइड का हिस्सा किसी भी तकनीकी प्रभाव से अलग था। लेकिन यह वास्तव में टैग्लियोनी की शांत क्रांति थी - कोरियोग्राफी में एक नए युग के रूप में रूमानियत की विजय में दिशानिर्देशों, प्राथमिकताओं में बदलाव। तब से कितने साल बीत चुके हैं, मंच पर कितनी तालियां बजीं, जब ऐसा लगा कि एक हल्की छलांग में सिल्फाइड हमेशा के लिए दूर ले जाया जाएगा!
1832 में, मैरी ने कॉम्टे डी वोइसिन से शादी की, लेकिन पहनना जारी रखा विवाह से पहले उपनामऔर मंच नहीं छोड़ा. 1847 में थिएटर छोड़कर, वह मुख्य रूप से इटली में अपने विला में रहीं। शादी के पहले दो वर्षों में मारिया ने दो बच्चों को जन्म दिया: एक बेटा और एक बेटी। उसने बैले की शिक्षा दी। एक बार फिर वह पेरिस में दिखाई दीं, लेकिन केवल अपनी छात्रा एम्मा लेवी को प्रोत्साहित करने के लिए, उभरता सितारा, जिसने शास्त्रीय बैले परंपराओं को पुनर्जीवित किया, टैग्लियोनी के प्रस्थान के साथ कुछ समय के लिए भुला दिया गया। उसी नवोदित कलाकार के लिए उन्होंने बैले "बटरफ्लाई" लिखा।
मारिया टैग्लियोनी की मृत्यु 1884 में मार्सिले में हुई और उन्हें पेरे लाचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया। समाधि के पत्थर पर निम्नलिखित शिलालेख है: "Ô तेरे ने पेस पास ट्रॉप सुर एले, एले ए सी पेउ पेसे सुर तोई" (पृथ्वी, इस पर बहुत अधिक दबाव मत डालो, क्योंकि यह बहुत आसानी से तुम्हारे ऊपर चली गई)।
नुकीले जूते
