जिसका चित्र इल्या रेपिन द्वारा चित्रित नहीं किया गया था। तस्वीरों और चित्रों में रेपिन के प्रसिद्ध समकालीन: वे कौन से लोग थे जिनके चित्र कलाकार ने वास्तविक जीवन में चित्रित किए थे?
सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक इल्या रेपिन हैं। कलाकार की पेंटिंग्स को न सिर्फ हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी पहचान मिली है. लेखक ने विभिन्न प्रकार की सामग्री के साथ कई अद्भुत पेंटिंग बनाईं। साथ ही उन्होंने हमेशा अपने समसामयिक यथार्थ को वर्तमान समस्याओं को दिखाने का प्रयास किया। यहां तक कि ऐतिहासिक विषयों पर कहानियों में भी, उन्होंने हमेशा चित्रित दृश्यों को दर्शकों के करीब लाने की कोशिश की।
रचनात्मकता का संक्षिप्त विवरण
इल्या रेपिन, जिनकी पेंटिंग्स ने योग्य रूप से रूसी चित्रकला के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया है, हमेशा यथार्थवादी बने रहे हैं। साथ ही, वह हर नई चीज़ के लिए खुले थे: उन्हें विभिन्न प्रकार की कलात्मक शैलियों में रुचि थी: 17वीं शताब्दी के डच कलाकारों की पेंटिंग से लेकर समकालीन प्रभाववादियों की उपलब्धियों तक।
हालाँकि, वे स्वयं हमेशा सादगी, यथार्थवाद और प्रामाणिकता के सिद्धांतों का पालन करते थे। कलाकार ने हमेशा किसी भी तामझाम से परहेज किया, सादगी और कथानक की स्पष्टता को प्राथमिकता दी। उन्होंने पेंट के साथ प्रयोग नहीं किया; इसके विपरीत, उन्होंने वस्तुओं को वैसे ही चित्रित किया जैसे वे उनकी कल्पना में दिखाई देती थीं। उन्होंने अपने काम "डिस्टेंट क्लोज़" में इन सिद्धांतों को रेखांकित किया।
"वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"
इल्या रेपिन ने हमेशा लोक जीवन के चित्रों में विशेष रुचि दिखाई। इस विषय पर कलाकार के चित्रों को लोकतांत्रिक विचारधारा वाले बुद्धिजीवियों और कलाकारों से हमेशा गर्मजोशी से प्रतिक्रिया मिली है। 1870-1873 में, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध और स्मारकीय पेंटिंग में से एक, "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स" बनाई।
पेंटिंग का कथानक कलाकार की वोल्गा यात्रा से प्रेरित था। इस पेंटिंग में लेखक ने आम रूसी लोगों की ताकत और महानता को व्यक्त किया है। श्रमिकों की छवियां बहुत अभिन्न और काव्यात्मक निकलीं, इसका मुख्य कारण यह था कि लेखक ने चित्रित प्रत्येक व्यक्ति को व्यक्तिगत लक्षण दिए। इस कृति को अंतर्राष्ट्रीय मान्यता भी मिली, क्योंकि इसमें लोक जीवन के एक दृश्य को दर्शाया गया था, जबकि यह विषय अकादमी के चित्रकारों के बीच अलोकप्रिय था।
ऐतिहासिक पेंटिंग
इल्या रेपिन ने हमारे देश के अतीत के कुछ महत्वपूर्ण क्षण दिखाए। इस विषय पर कलाकार की पेंटिंग विशेष नाटक से भरी थीं। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक 1885 में बनाई गई पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" है। यह संकेत है कि राजकुमार को चित्रित करने के लिए कलाकार ने लेखक वी. गार्शिन को चुना, जिनकी उपस्थिति, उनकी राय में, कुछ कयामत की अभिव्यक्ति दिखाती थी। कैनवास को सम्राट अलेक्जेंडर III द्वारा नकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था, इस पर प्रतिबंध भी लगाया गया था, जिसे, फिर भी, अन्य सांस्कृतिक हस्तियों के प्रयासों से हटा लिया गया था।
1880 में, इल्या एफिमोविच रेपिन ने लिटिल रूस की यात्रा की। अंतिम काल की कलाकार की पेंटिंग विशेष रूप से महाकाव्य और रंगीन हैं। 1891 में, उल्लिखित यात्रा से प्रभावित होकर, उन्होंने "तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हुए कोसैक" कैनवास बनाया।
काम का लेखन लिटिल रूस के लोगों की रहने की स्थिति, वेशभूषा और इतिहास के अध्ययन की एक लंबी अवधि से पहले किया गया था।
चित्र
चित्रकार ने अपने उत्कृष्ट समकालीनों की कई छवियां बनाईं। उनके लगभग सभी से मित्रतापूर्ण संबंध थे। इल्या एफिमोविच रेपिन लगभग बीस वर्षों से लेखक एल. टॉल्स्टॉय के मित्र थे। कलाकार के चित्र उन लोगों के प्रति उसकी सहानुभूति व्यक्त करते हैं जिन्होंने उसके लिए तस्वीरें खिंचवाईं। उन्होंने इस लेखक की कई छवियां बनाईं, हालांकि, सबसे प्रसिद्ध "प्लोव्ड फील्ड में प्लोमैन लियो टॉल्स्टॉय" नामक चित्र है, जिसे उन्होंने 1887 में चित्रित किया था। इस चित्र में, उन्होंने लेखक की लोगों के जीवन से निकटता, उनके अभिन्न स्वभाव और असाधारण शारीरिक शक्ति पर जोर दिया।
इल्या रेपिन कई प्रमुख कलाकारों के मित्र थे। पेंटिंग, जिसका वर्णन उनकी रुचियों की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाता है, लोकतंत्र और सादगी से प्रतिष्ठित है, जो दर्शकों और आलोचकों को हमेशा मंत्रमुग्ध कर देती है। यह प्रसिद्ध संगीतकार एम. मुसॉर्स्की की छवि है। यह रचना उनकी बीमारी के दौरान लिखी गई थी, हालाँकि, अद्भुत कौशल के साथ इसने उनकी आंखों और चेहरे के भावों पर ध्यान केंद्रित करते हुए उनके जीवंत दिमाग को दिखाया। लेखक का एक और समान रूप से प्रसिद्ध चित्र प्रसिद्ध परोपकारी पी. ट्रीटीकोव की छवि है।
औपचारिक कार्य
इल्या रेपिन, जिनकी पेंटिंग शीर्षकों के साथ इस समीक्षा में प्रस्तुत की गई हैं, ने सम्राट के कई आदेशों को पूरा किया। 1884-1886 में, उन्होंने कैनवास "मॉस्को में पेत्रोव्स्की पैलेस के प्रांगण में सम्राट अलेक्जेंडर III द्वारा वोल्स्ट बुजुर्गों का स्वागत" चित्रित किया। इस आदेश ने कलाकार को लोगों के प्रतिनिधियों को दिखाने का एक नया अवसर आकर्षित किया। 1901-1903 में उन्होंने राज्य परिषद की एक बैठक को दर्शाती एक पेंटिंग बनाई। इस आदेश का राजनीतिक महत्व था, हालाँकि, इसने कलाकार को एकत्रित लोगों के छोटे अध्ययन और रेखाचित्र बनाने के अवसर से आकर्षित किया। काम की तेज़ गति के कारण उन्होंने कम समय में कई दिलचस्प रेखाचित्र बनाए। इसलिए, कलाकार का काम विविध और विविध था। उन्होंने विभिन्न विषयों का उपयोग करके चित्र बनाए, और कैनवस हमेशा सफल रहे। लेखक ने रूसी चित्रकला में यथार्थवाद के विकास में एक महान योगदान दिया। इसके अलावा, उन्होंने अद्भुत कलाकारों की एक पूरी श्रृंखला को प्रशिक्षित किया, जिनमें वी. सेरोव, आई. ग्रैबर और अन्य शामिल थे।
इल्या रेपिनविश्व कला के महानतम चित्रकारों में से एक थे। उन्होंने अपने उत्कृष्ट समकालीनों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई, जिसकी बदौलत हम न केवल यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि वे कैसे दिखते थे, बल्कि यह भी कि वे किस तरह के लोग थे - आखिरकार, रेपिन को एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक माना जाता है जिसने न केवल कब्जा कर लिया पोज़ देने वालों की बाहरी विशेषताएं, लेकिन उनके पात्रों की प्रमुख विशेषताएं भी। साथ ही, उन्होंने पोज़िंग के प्रति अपने दृष्टिकोण से खुद को विचलित करने और व्यक्तित्व के आंतरिक, गहरे सार को समझने की कोशिश की। कलाकार के प्रसिद्ध समकालीनों की तस्वीरों की तुलना उनके चित्रों से करना दिलचस्प है।
अभिनेत्री मारिया फेडोरोवना एंड्रीवा
मारिया एंड्रीवा न केवल बीसवीं सदी की शुरुआत की सबसे प्रसिद्ध अभिनेत्रियों में से एक थीं, बल्कि सबसे खूबसूरत और मनमोहक महिलाओं में से एक थीं - उन लोगों में से जिन्हें फेटल कहा जाता है। वह एक उग्र क्रांतिकारी और मैक्सिम गोर्की की आम कानून पत्नी थीं; लेनिन ने उन्हें "कॉमरेड घटना" कहा था। उन्होंने कहा कि वह उद्योगपति और परोपकारी सव्वा मोरोज़ोव की मौत में शामिल थीं। हालाँकि, रेपिन अभिनेत्री के आकर्षण का विरोध करने में कामयाब रही - आखिरकार, वह उसके दोस्त की पत्नी थी। वे दोनों उसकी संपत्ति पर अक्सर मेहमान होते थे और कलाकार के चित्रों के लिए पोज़ देते थे।
एम. गोर्की और एम. एंड्रीवा रेपिन के लिए पोज़ देते हुए। फ़िनलैंड, 1905
लेखक कुप्रिन ने इस चित्र के निर्माण को देखा, और जब कलाकार ने उनकी राय पूछी, तो उन्होंने झिझकते हुए कहा: “इस प्रश्न ने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया। चित्र असफल है, यह मारिया फेडोरोवना जैसा नहीं दिखता है। यह बड़ी टोपी उसके चेहरे पर छाया डालती है, और फिर उसने (रेपिन) उसके चेहरे पर ऐसी घृणित अभिव्यक्ति दी कि यह अप्रिय लगता है। हालाँकि, कई समकालीनों ने एंड्रीवा को बिल्कुल इसी तरह देखा था।
आई. रेपिन। संगीतकार एम. पी. मुसॉर्स्की का चित्र, 1881। एम. पी. मुसॉर्स्की, फोटो
इल्या रेपिन संगीतकार मोडेस्ट मुसॉर्स्की के काम के प्रशंसक थे और उनके दोस्त थे। वह संगीतकार की शराब की लत और उसके स्वास्थ्य पर पड़ने वाले परिणामों के बारे में जानता था। जब कलाकार ने सुना कि मुसॉर्स्की गंभीर हालत में अस्पताल में भर्ती है, तो उसने आलोचक स्टासोव को लिखा: “फिर से, मैंने अखबार में पढ़ा कि मुसॉर्स्की बहुत बीमार है। इस शानदार ताकत के लिए क्या अफ़सोस है, जिसने खुद को शारीरिक रूप से इतनी मूर्खता से नष्ट कर दिया। रेपिन अस्पताल में मुसॉर्स्की के पास गए और 4 दिनों के भीतर एक चित्र बनाया जो एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति बन गया। इसके 10 दिन बाद संगीतकार की मृत्यु हो गई.
आई. रेपिन। लियो टॉल्स्टॉय का चित्र, 1887, और लेखक की तस्वीर
रेपिन और लियो टॉल्स्टॉय के बीच दोस्ती लेखक की मृत्यु तक 30 साल तक चली। हालाँकि जीवन और कला पर उनके विचार अक्सर भिन्न होते थे, फिर भी वे एक-दूसरे के साथ बहुत गर्मजोशी से व्यवहार करते थे। कलाकार ने टॉल्स्टॉय के परिवार के सदस्यों के कई चित्र बनाए और उनके कार्यों के लिए चित्र बनाए। रेपिन ने लेखक की इच्छाशक्ति, बुद्धिमत्ता, दयालुता और शांत महानता को दर्शाया - जिस तरह से उसने उसे देखा। टॉल्स्टॉय की सबसे बड़ी बेटी तात्याना सुखोतिना, जो कलाकार की मॉडल भी बनीं, ने भी कलाकार के घर का दौरा किया।
रेपिन द्वारा फोटो और चित्र में टॉल्स्टॉय की बेटी तात्याना सुखोटिना
एक दिन, महत्वाकांक्षी कलाकार वैलेंटाइन सेरोव की मां अपने बेटे के काम को देखने के अनुरोध के साथ रेपिन के पास पहुंचीं। इस शक्तिशाली महिला में, रेपिन ने अडिग और गौरवान्वित राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना की विशेषताएं देखीं। वह लंबे समय से ऐतिहासिक विषय से आकर्षित था और जेल में राजकुमारी सोफिया को चित्रित करना चाहता था, लेकिन उसे कोई मॉडल नहीं मिला, और फिर उसने खुद उसे ढूंढ लिया।
वेलेंटीना सेरोवा, कलाकार की मां, फोटो। दाईं ओर I. रेपिन है। नोवोडेविची कॉन्वेंट में राजकुमारी सोफिया, 1879
फोटो और रेपिन के चित्र में वेलेंटीना सेरोवा
रेपिन को अपने दोस्त पावेल त्रेताकोव को अपने चित्र के लिए बैठने के लिए मनाने में बहुत लंबा समय लगा - गैलरी का मालिक एक बहुत ही आरक्षित और आरक्षित व्यक्ति था, वह छाया में रहना पसंद करता था और नहीं चाहता था कि उसे नज़रों से जाना जाए। अपनी प्रदर्शनियों में आगंतुकों की भीड़ में खोया हुआ, वह अज्ञात रहते हुए भी उनकी ईमानदार प्रतिक्रिया सुन सकता था। इसके विपरीत, रेपिन का मानना था कि हर किसी को त्रेताकोव को युग की सबसे उत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियों में से एक के रूप में जानना चाहिए। कलाकार ने गैलरी के मालिक को अपनी सामान्य मुद्रा में, अपने विचारों में लीन दिखाया। बंद हाथ उसके सामान्य अलगाव और वैराग्य का संकेत देते हैं। समकालीनों ने कहा कि जीवन में त्रेताकोव उतने ही विनम्र और बेहद संयमित थे, जितना रेपिन ने उन्हें चित्रित किया था।
आई. रेपिन। पी. एम. त्रेताकोव का चित्र, 1883, और गैलरी के मालिक का फोटो
हर कोई जो लेखक ए.एफ. पिसेम्स्की से व्यक्तिगत रूप से परिचित था, ने तर्क दिया कि रेपिन अपने चरित्र के परिभाषित लक्षणों को बहुत सटीक रूप से पकड़ने में कामयाब रहे। यह ज्ञात है कि वह अपने वार्ताकार के प्रति काफी चिड़चिड़े और व्यंग्यात्मक थे। लेकिन कलाकार ने अन्य महत्वपूर्ण विवरण भी पकड़े, वह जानता था कि लेखक बीमार था और अपने जीवन की दुखद परिस्थितियों से टूट गया था (एक बेटे ने आत्महत्या कर ली, दूसरा गंभीर रूप से बीमार था), और वह दर्द और उदासी के निशान पकड़ने में कामयाब रहा लेखक की निगाह.
आई. रेपिन। ए.एफ. पिसेम्स्की का पोर्ट्रेट, 1880, और लेखक की तस्वीर
रेपिन ने अपने प्रियजनों के चित्रों को विशेष गर्मजोशी के साथ चित्रित किया। पेंटिंग "ऑटम बाउक्वेट" में उनकी बेटी वेरा का चित्र वास्तविक कोमलता से भरा हुआ है।
आई. रेपिन। शरद ऋतु का गुलदस्ता. वेरा इलिचिन्ना रेपिना का पोर्ट्रेट, 1892, और कलाकार की बेटी की तस्वीर
आज इस कथन पर कोई विवाद नहीं है कि इल्या एफिमोविच रेपिन सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक हैं। लेकिन उनके काम के साथ एक अजीब परिस्थिति भी जुड़ी - कई लोग जो उनके मॉडल बनने के लिए भाग्यशाली थे, जल्द ही दूसरी दुनिया में चले गए। और यद्यपि प्रत्येक मामले में मृत्यु के कुछ वस्तुनिष्ठ कारण थे, संयोग चिंताजनक हैं...
15वीं शताब्दी में नेटटेशेम के कॉर्नेलियस अग्रिप्पा ने लिखा, "चित्रकार के ब्रश से सावधान रहें - उसका चित्र मूल से अधिक जीवंत हो सकता है।" महान रूसी कलाकार इल्या रेपिन का काम इसकी पुष्टि था। पिरोगोव, पिसेम्स्की, मुसॉर्स्की, फ्रांसीसी पियानोवादक मर्सी डी'अर्जेंटीउ और अन्य सिटर कलाकार के "शिकार" बन गए। जैसे ही मास्टर ने फ्योडोर टुटेचेव का चित्र बनाना शुरू किया, कवि की मृत्यु हो गई। यहां तक कि स्वस्थ पुरुष भी जिन्होंने रेपिन के लिए पोज़ दिया था पेंटिंग "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", अफवाहों के अनुसार, उन्होंने समय से पहले अपनी आत्माएँ भगवान को दे दीं।
"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581"
आज यह पेंटिंग के नाम से जानी जाती है। रेपिन की इस पेंटिंग के साथ ही एक भयानक कहानी घटी। जब इसे ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया, तो पेंटिंग ने आगंतुकों पर एक अजीब प्रभाव डाला: कुछ पेंटिंग के सामने स्तब्ध हो गए, अन्य रो पड़े, और फिर भी अन्य को उन्मादी दौरे पड़े। यहां तक कि सबसे संतुलित लोगों को भी पेंटिंग के सामने असहजता महसूस हुई: कैनवास पर बहुत अधिक खून था, यह बहुत यथार्थवादी लग रहा था।
16 जनवरी, 1913 को, युवा आइकन चित्रकार अब्राम बालाशोव ने पेंटिंग को चाकू से काट दिया, जिसके लिए उन्हें "पीले" घर में भेज दिया गया, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। पेंटिंग को पुनर्स्थापित कर दिया गया है. लेकिन त्रासदी यहीं ख़त्म नहीं हुई. कलाकार मायसोएडोव, जिन्होंने ज़ार की छवि के लिए रेपिन के लिए पोज़ दिया था, ने गुस्से में अपने बेटे को लगभग मार डाला था, और त्सारेविच इवान के लिए मॉडल, लेखक वसेवोलॉड गारशिन पागल हो गए और आत्महत्या कर ली।
1903 में, इल्या रेपिन ने स्मारकीय पेंटिंग "द सेरेमोनियल मीटिंग ऑफ़ द स्टेट काउंसिल" पूरी की। और 1905 में, पहली रूसी क्रांति हुई, जिसके दौरान चित्र में दर्शाए गए कई सरकारी अधिकारियों ने अपना सिर झुका लिया। इस प्रकार, मॉस्को के पूर्व गवर्नर-जनरल, ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच और मंत्री वी.के. प्लेहवे आतंकवादियों द्वारा मारे गए।
प्रधान मंत्री स्टोलिपिन का पोर्ट्रेट
लेखक केरोनी चुकोवस्की ने याद किया: " जब रेपिन मेरा चित्र बना रहा था, तो मैंने मजाक में उससे कहा कि अगर मैं थोड़ा अधिक अंधविश्वासी होता, तो मैं उसके लिए पोज़ देने का फैसला कभी नहीं करता, क्योंकि उसके चित्रों में एक अशुभ शक्ति छिपी हुई है: वह जो भी चित्र बनाएगा वह अगले कुछ में मर जाएगा दिन. मर जाता है. मुसॉर्स्की ने लिखा - मुसॉर्स्की की तुरंत मृत्यु हो गई। पिसेम्स्की ने लिखा - पिसेम्स्की की मृत्यु हो गई। और पिरोगोव? और मर्सी डी'अर्जेंटीउ? और जैसे ही उसने ट्रेटीकोव के लिए टुटेचेव का चित्र बनाना चाहा, टुटेचेव उसी महीने बीमार पड़ गया और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई।
इस बातचीत में उपस्थित हास्य लेखक ओ. एल. डी'ओर ने विनती भरे स्वर में कहा:
- उस मामले में, इल्या एफिमोविच, मुझ पर एक एहसान करो और स्टोलिपिन को लिखो, कृपया!
सभी लोग हंसने लगे. उस समय स्टोलिपिन प्रधान मंत्री थे, और हम उनसे नफरत करते थे। कई महीने बीत गए. रेपिन ने मुझसे कहा:
- और यह या तुम्हारा एक नबी निकला। मैं सेराटोव ड्यूमा के अनुरोध पर स्टोलिपिन लिखने जा रहा हूँ».
रेपिन ने प्रधान मंत्री के चित्र को चित्रित करने के प्रस्ताव पर तुरंत अपनी सहमति नहीं दी; उन्होंने इनकार करने के लिए कई तरह के बहाने ढूंढे। लेकिन सेराटोव ड्यूमा ने कलाकार द्वारा की गई सभी मांगों को पूरा किया, और इसे अस्वीकार करना बस असुविधाजनक था।
कलाकार ने स्टोलिपिन को आदेशों और सभी राजचिह्नों वाली वर्दी में एक दरबारी के रूप में नहीं, बल्कि एक साधारण सूट में चित्रित करने का निर्णय लिया। यह चित्र इस बात का प्रमाण है कि रेपिन की रुचि व्यक्ति में थी, किसी राजनेता में नहीं। केवल गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि ही चित्र को आधिकारिकता और गंभीरता प्रदान करती है।
पहले सत्र के बाद, रेपिन ने अपने दोस्तों से कहा: "यह अजीब है: उनके कार्यालय में पर्दे लाल हैं, खून की तरह, आग की तरह। मैं इसे इस खूनी और उग्र पृष्ठभूमि पर लिख रहा हूं। लेकिन वह यह नहीं समझता कि यह क्रांति की पृष्ठभूमि है..." जैसे ही रेपिन ने चित्र पूरा किया, स्टोलिपिन कीव के लिए रवाना हो गया, जहां उसकी हत्या कर दी गई। "इल्या एफिमोविच को धन्यवाद!" सैट्रीकोनियों ने गुस्से में मजाक किया।
1918 में, चित्र सेराटोव में रेडिशचेव्स्की संग्रहालय में प्रवेश किया और तब से वहीं है।
"पियानोवादक काउंटेस लुईस मर्सी डी*अर्जेंटीउ का चित्र"
रेपिन का एक और "शिकार" काउंटेस लुईस मर्सी डी'अर्जेंटीउ था, जिसका चित्र रेपिन ने 1890 में चित्रित किया था। हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि उस समय फ्रांसीसी महिला जिसने पहली बार पश्चिमी जनता को युवा रूसी स्कूल के संगीत से परिचित कराया था, गंभीर रूप से बीमार थी और यहां तक कि मैं बैठकर पोज भी नहीं दे सका।
मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट
आई.ई.रेपिन।"मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट
इसे रेपिन ने केवल चार दिनों में - 2 से 4 मार्च, 1881 तक लिखा था। 6 मार्च, 1881 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। सच है, यहां रहस्यवाद के बारे में बात करना शायद ही उचित है। 1881 की सर्दियों में अपने दोस्त की घातक बीमारी के बारे में जानने के तुरंत बाद कलाकार निकोलेव सैन्य अस्पताल आए। वह तुरंत उसके पास जीवन भर का चित्र बनाने के लिए दौड़ा। यहां, रहस्यवाद के प्रशंसक स्पष्ट रूप से कारण और प्रभाव को भ्रमित करते हैं।
ये इल्या रेपिन की पेंटिंग्स से जुड़ी रहस्यमयी और इतनी रहस्यमयी कहानियाँ नहीं हैं। आज उनके चित्रों से कोई भी बेहोश नहीं होता है, इसलिए ब्रश के सच्चे स्वामी के काम का आनंद लेने के लिए आप सुरक्षित रूप से ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रहालयों में जा सकते हैं जहां उनके कैनवस संग्रहीत हैं।
इवान सर्गेइविच अक्साकोव (1823 - 1886) - रूसी प्रचारक, कवि, सार्वजनिक व्यक्ति, स्लावोफाइल आंदोलन के नेताओं में से एक।
यह चित्र रेपिन द्वारा पी.एम. त्रेताकोव के आदेश से व्लादिमीर प्रांत के यूरीव्स्की जिले के वर्वरिनो गांव में चित्रित किया गया था, जहां 22 जून, 1878 को स्लाविक समिति में बर्लिन कांग्रेस में अपना प्रसिद्ध भाषण देने के बाद आई.एस. अक्साकोव निर्वासन में थे। तथ्य यह है कि बर्लिन कांग्रेस में, रूस ने पश्चिम को कई रियायतें दीं, रूसी-तुर्की युद्ध के बाद सैन स्टेफ़ानो संधि को संशोधित किया गया और बुल्गारिया का क्षेत्र तुर्कों के पक्ष में कम कर दिया गया। रूसी सरकार के इस रुख से रूस में जनता में आक्रोश फैल गया। अक्साकोव ने स्लाव समिति की एक बैठक में बर्लिन कांग्रेस के निर्णयों और उस पर रूसी सरकार के प्रतिनिधिमंडल द्वारा अपनाई गई स्थिति की तीखी आलोचना की। "यह शर्म की बात है," उन्होंने कहा, "विजेता रूस ने स्वेच्छा से खुद को पराजित कर लिया," और कांग्रेस ने अपने भाषण में कहा, "रूसी लोगों के खिलाफ, उनकी स्वतंत्रता के खिलाफ एक खुली साजिश से ज्यादा कुछ नहीं है।" बुल्गारियाई, सर्बों की स्वतंत्रता। अक्साकोव को गाँव में निर्वासित कर दिया गया, और ज़ार के निर्णय से स्लाव समिति को बंद कर दिया गया।
वासिली इवानोविच सुरीकोव (1848 - मार्च 1916) - रूसी चित्रकार, बड़े पैमाने के ऐतिहासिक चित्रों के मास्टर, शिक्षाविद और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्ण सदस्य। सुरिकोव की बेटी ओल्गा का विवाह कलाकार प्योत्र कोंचलोव्स्की से हुआ था। उनकी पोती नताल्या कोंचलोव्स्काया एक लेखिका थीं। उनके बच्चे वसीली सुरीकोव के परपोते हैं: निकिता मिखालकोव और आंद्रेई कोंचलोव्स्की।
निकोलाई व्लादिमीरोविच रेमीज़ोव (1887 - 1975) (छद्म नाम रे-मी, वास्तविक नामरेमीज़ोव-वासिलिव) - रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, सैट्रीकॉन पत्रिका के प्रमुख कर्मचारियों में से एक, थिएटर और फिल्म कलाकार। 1917 में, उन्होंने चुकोवस्की की परी कथा "क्रोकोडाइल" का चित्रण किया, जिसमें उन्होंने पहली बार लेखक को काम में एक चरित्र के रूप में चित्रित किया।
रेपिन ने शुरुआत में ही नौसिखिया कैरिकेचरिस्ट की क्षमताओं पर ध्यान दिया: “मैंने रूसी कैरिकेचर क्षेत्र में प्रकारों में इतनी विविधता, लचीलापन और विशिष्टता कभी नहीं देखी है।<…>...ये कार्टून अक्सर अपनी कलात्मकता में अद्भुत होते हैं; और कभी-कभी विचारों से गहरी छाप भी छोड़ते हैं: रे-मी<…>और अन्य लेखक बहुत प्रतिभाशाली युवा हैं।"
कलाकार युवा रेमी के चित्र को उसके लिए एक नए तरीके से चित्रित करने के विचार से प्रेरित था: "अब से," उसने चुकोवस्की को लिखा, "... मैं एक अलग तरीका अपनाने का इरादा रखता हूं: केवल एक को चित्रित करने के लिए सत्र - जैसा कि यह सामने आता है, बस इतना ही; अन्यथा हर कोई एक अलग मूड में है: पेंटिंग की ताजगी और चेहरे की पहली छाप दोनों में देरी होती है और खो जाती है। इसलिए, यदि आप कोरोलेंको के साथ लिखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं - एक सत्र, रे-मी के साथ भी -। और यद्यपि इस चित्र को एक सत्र में निष्पादित नहीं किया गया था, फिर भी इसे "अत्यंत स्वतंत्रता और कौशल के साथ व्याख्या किया गया था।"
अलेक्जेंडर फेडोरोविच केरेन्स्की (1881 - 1970) - रूसी राजनीतिज्ञ और राजनेता; मंत्री, तत्कालीन मंत्री-अनंतिम सरकार के अध्यक्ष (1917)। बाद अक्टूबर क्रांतिरूस छोड़ दिया.
केरेन्स्की ने रेपिन और उनके छात्र आई.आई. के लिए पोज़ दिया। ब्रोडस्की में शीत महलनिकोलस द्वितीय के पूर्व पुस्तकालय में, जो उनके कार्यालय के रूप में कार्य करता था। रेपिन ने एक स्केच बनाया, जिसमें से उन्होंने केरेन्स्की के दो चित्र बनाए। 1926 में, उन्होंने एक प्रतिनिधिमंडल के माध्यम से मॉस्को में क्रांति संग्रहालय को एक चित्र दान किया सोवियत कलाकारजिन्होंने पेनेट्स में उनसे मुलाकात की।
अक्सेली वल्देमार गैलेन-कल्लेला (1865 - 1931) स्वीडिश मूल के एक फिनिश कलाकार थे, जो कालेवाला के चित्रण के लिए जाने जाते थे। 1880 से 1910 तक फिनिश कला के "स्वर्ण युग" का एक प्रमुख प्रतिनिधि। .
1920 में, रेपिन को फ़िनिश सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स का मानद सदस्य चुना गया। उसी समय, रेपिन किसी कारण से कोसैक के साथ अपनी समानता को देखते हुए, गैलेन-कैलेला का एक चित्र बनाना चाहता था। यह चित्र एक सत्र में चित्रित किया गया था और अब एथेनियम संग्रहालय में है।
करने के लिए जारी...
रेपिन व्यापक रचनात्मक रुचियों और बहुमुखी प्रतिभा वाले कलाकार थे। जीवन और उसकी अभिव्यक्तियों की अटूट संपदा से असीम प्यार करते हुए, उन्होंने अपने काम में अपने आस-पास की वास्तविकता के कई पहलुओं को अपनाने की कोशिश की। लेकिन उनके सबसे करीबी ध्यान का विषय हमेशा मनुष्य ही रहा। इसीलिए रेपिन प्रथम श्रेणी के चित्रकार थे। चित्रित व्यक्ति के चरित्र में प्रवेश की गहराई, किसी व्यक्ति की धारणा, न केवल उसके व्यक्तित्व की अनूठी मौलिकता में है; बल्कि इसकी सामाजिक कंडीशनिंग, आकर्षक चित्र समानता और अंत में, उत्कृष्ट नियंत्रण में भी पेंटिंग तकनीकरेडिन को 19वीं सदी के सबसे बड़े चित्रकारों में से एक बना दिया।
रेपिन का चित्रांकन रूसी चित्रांकन के विकास में एक नया चरण है, जो पेरोव और क्राम्स्कोय जैसे उल्लेखनीय चित्रकारों के इस क्षेत्र में काम को पूरा करता है। रेपिन के चित्र उनकी प्रामाणिकता, किसी व्यक्ति की तत्काल, प्रतीत होने वाली यादृच्छिक स्थिति में उसके स्वभाव के आवश्यक पहलुओं की अभिव्यक्ति को देखने की कलाकार की क्षमता, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की मुद्रा, हावभाव, चेहरे के भावों की बारीकियों को सूक्ष्मता से नोटिस करने की क्षमता से मोहित करते हैं। , मानव चेहरे और आकृति के जीवित मांस की भावना व्यक्त करने का कौशल। कलाकार द्वारा चित्रित पात्रों की सीमा असाधारण रूप से विस्तृत थी - सामान्य पुरुषों ("द टिमिड लिटिल मैन," "द मैन विद द एविल आई") से लेकर प्रसिद्ध लेखक, संगीतकार, लोकप्रिय हस्ती(एल. टॉल्स्टॉय, स्टासोव, अभिनेत्री स्ट्रेपेटोवा, सर्जन पिरोगोव, जनरल डेलविग, संगीतकार मुसॉर्स्की के चित्र)। रेपिन ने पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की महान बैठक" (1901-1903) में खुद को समूह चित्रों का स्वामी दिखाया। कलाकार के महिला चित्र उनकी मर्मस्पर्शी गीतात्मकता से प्रतिष्ठित हैं - "आराम", "शरद गुलदस्ता" और अन्य। रेपिन कलाकार चित्र बर्लाचिस्टवो
रेपिन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक विश्व-प्रसिद्ध के लेखक एम. पी. मुसॉर्स्की का चित्र माना जाता है। प्रसिद्ध ओपेरा"बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना"। यह चित्र फरवरी 1881 में, चार सत्रों में, संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था, जिनका निकोलेव सैन्य अस्पताल में इलाज चल रहा था। चरित्र-चित्रण की पूरी गहराई के साथ, रेपिन चित्र में पहली छाप की सहजता को व्यक्त करने और अपनी पेंटिंग में स्केच की ताजगी को बनाए रखने में कामयाब रहे। कलाकार ने एक गंभीर बीमारी के निशान नहीं छिपाए, जिसने मुसॉर्स्की की संपूर्ण उपस्थिति पर एक अमिट छाप छोड़ी। संगीतकार के चेहरे की छवि की विशिष्टता, बीमारी से फूला हुआ, उसकी धुंधली, मानो फीकी आँखें, मुलायम, उलझे हुए बाल बस अद्भुत हैं। दर्शक व्यक्तिगत रूप से इस बीमार मानव शरीर को महसूस करता है और देखता है कि संगीतकार के दिन अब गिने-चुने रह गए हैं। लेकिन इन सबके पीछे कुछ और ही साफ नजर आता है. झरने के पानी की तरह साफ़, उदास और समझदार आँखें मुसॉर्स्की के चेहरे को रोशन करती हैं; उसका ऊंचा, खुला माथा और बच्चों की तरह कोमल, भरोसेमंद होंठ ध्यान आकर्षित करते हैं। और यह अब एक बीमार, फीका आदमी नहीं है जो उसकी आंखों के सामने आता है, बल्कि एक बड़ी आत्मा और दयालु हृदय वाला, गहरा, विचारशील, व्यापक, वीर स्वभाव वाला व्यक्ति है। मुझे ज़ापोरोज़े कोसैक के उन वंशजों के चित्र याद हैं, जिन्हें रेपिन ने 1880 में अपनी पेंटिंग "कोसैक" के लिए सामग्री की तलाश में पूर्व ज़ापोरोज़े सिच के स्थानों की यात्रा करते समय चित्रित किया था। मुसॉर्स्की की छाती पर खुली हुई कढ़ाई वाली यूक्रेनी शर्ट से भ्रम और बढ़ जाता है। मुसॉर्स्की का चित्र रेपिन की कलात्मक दृष्टि की निर्दयी तीक्ष्णता, उनकी निष्पक्षता और साथ ही कलाकार के मानवतावाद, मनुष्य के बारे में उनके उच्च विचार की गवाही देता है।
वी. वी. स्टासोव ने रेपिन के इस चित्र की बहुत सराहना की। "उन सभी में से जो मुसॉर्स्की को जानते थे," उन्होंने जोर देकर कहा, "ऐसा कोई भी नहीं था जो इस चित्र से प्रसन्न न हो - यह इतना सजीव, इतना समान, इतनी ईमानदारी से और सरलता से संपूर्ण प्रकृति, संपूर्ण चरित्र, संपूर्ण को व्यक्त करता है मुसॉर्स्की की उपस्थिति।"
एल.एन. टॉल्स्टॉय (1887) का चित्र भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। रेपिन ने टॉल्स्टॉय को एक से अधिक बार लिखा। वह टॉल्स्टॉय की प्रतिभा की प्रशंसा करते थे, उनके परिवार से घनिष्ठ रूप से परिचित थे और अक्सर उनसे मिलने जाते थे यास्नया पोलियाना. 1887 का चित्र टॉल्स्टॉय की सर्वश्रेष्ठ छवियों में से एक है और सबसे लोकप्रिय है। यह तीन दिनों में लिखा गया था - 13 से 15 अगस्त तक। इसमें लेखक को एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है, जिसके हाथ में एक किताब है। ऐसा लगता है कि वह जो कर रहा था उससे केवल एक मिनट के लिए ऊपर देखा और फिर से पढ़ने में लग गया। इस अच्छी तरह से चुने गए क्षण ने कलाकार को टॉल्स्टॉय को अधिकतम सादगी और स्वाभाविकता के साथ, बिना किसी मामूली पोज़िंग के कैद करने में सक्षम बनाया, जो आमतौर पर सबसे अच्छे चित्रों को भी प्रभावित करता है। अंतरिक्ष में कुर्सी का थोड़ा सा मोड़ आपको चित्र के जटिल कोण का सहारा लिए बिना, लेखक की मुद्रा को एक विशेष सहजता देने की अनुमति देता है। लेखक को कैनवास के तल के संबंध में लगभग सामने दर्शाया गया है। कुर्सी पर उनके बैठने की यह सादगी उनके पूरे स्वरूप और मनःस्थिति पर सूट करती है। कठोर, मर्मज्ञ आंखें, झबरा, क्रोधित भौंहें, तेजी से खींची गई सिलवटों वाला ऊंचा माथा - सब कुछ टॉल्स्टॉय में एक गहरे विचारक और जीवन के पर्यवेक्षक को उनके "सामाजिक झूठ और झूठ के खिलाफ मजबूत, तत्काल और ईमानदार विरोध" के साथ प्रकट करता है। शांत यथार्थवाद”, सभी मुखौटों को उतारते हुए (लेनिन)। टॉल्स्टॉय का चेहरा, विशेषकर उनका माथा, शानदार प्लास्टिसिटी से चित्रित है। चेहरे पर पड़ने वाली बिखरी हुई रोशनी का चांदी जैसा प्रतिबिंब इस बड़े माथे के गांठदार उभार को प्रकट करता है, जो गहरी-सेट आंखों की छाया पर जोर देता है, जो इससे अधिक कठोर और सख्त हो जाते हैं। चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चरित्र का सार, उसका सामाजिक महत्व प्रकट करते हुए, रेपिन महान लेखक को बिल्कुल भी आदर्श नहीं बनाते हैं, उन्हें विशिष्टता की आभा से घेरने की कोशिश नहीं करते हैं, जो कलाकार के सच्चे लोकतंत्र की गवाही देता है। टॉल्स्टॉय का संपूर्ण स्वरूप और आचरण सशक्त रूप से सरल, सामान्य, रोजमर्रा का और साथ ही गहरा अर्थपूर्ण और व्यक्तिगत है। एक विशुद्ध रूप से रूसी चेहरा, एक कुलीन सज्जन की तुलना में एक किसान की तरह, बदसूरत, अनियमित विशेषताओं के साथ, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण और बुद्धिमान; एक फिट, सुगठित आकृति, जिसमें एक सुशिक्षित व्यक्ति की विशिष्ट कृपा और मुक्त स्वाभाविकता देखी जा सकती है - यह टॉल्स्टॉय की उपस्थिति की बहुमुखी और अत्यंत विशिष्ट विशेषता है, जो उन्हें किसी और से अलग बनाती है। इन सभी विशेषताओं की सावधानीपूर्वक रिकॉर्डिंग ने रेपिन को बाहरी स्वरूप के माध्यम से चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की प्रकृति का सार, उसकी सारी जटिलता और असंगतता को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की अनुमति दी।
चित्र को बहुत ही संयमित, सख्त चांदी-काले पैलेट में चित्रित किया गया है: मुलायम सिलवटों में बहने वाला एक काला ब्लाउज, प्रकाश की चांदी-सफेद चमक के साथ एक काली पॉलिश कुर्सी, एक खुली किताब की सफेद चादरें, बनावट में थोड़ी खुरदरी, और एक भूरे-चांदी की पृष्ठभूमि जिसके माध्यम से प्रकाश चमकता है। सुनहरी अंडरपेंटिंग, पृष्ठभूमि को पारदर्शी और कंपन करती हुई दिखाई देती है, जिससे आकृति को ढकने वाले प्रकाश-वायु वातावरण का आभास होता है। और केवल टॉल्स्टॉय का चेहरा (और आंशिक रूप से उसके हाथ) इस सामान्य स्वर से बाहर निकलते हैं। उन पर लाल रंग का हल्का सा स्पर्श होता है, मानो मौसम की मार पड़ी हो। यह क्षण छवि की विशेषताओं का विस्तार करता है - टॉल्स्टॉय के चेहरे को देखते हुए, उसके भारी, थके हुए हाथों को देखकर, आप अनजाने में उसकी कल्पना करते हैं कि वह न केवल अपनी मेज पर, हाथों में एक किताब के साथ, बल्कि खेत में, हल के पीछे, कड़ी मेहनत में भी है। लोगों के जीवन में शामिल होने का प्रयास करते हुए काम करें (वैसे, रेपिन ने टॉल्स्टॉय को कृषि योग्य भूमि पर एक हल के साथ चलते हुए चित्रित करने वाला चित्र भी चित्रित किया था)।
टॉल्स्टॉय की उपस्थिति और आचरण की सभी सादगी और रोजमर्रा की प्रतीत होने वाली रोजमर्रा की जिंदगी के लिए, जिसे रेपिन चित्र में इतनी अच्छी तरह से व्यक्त करने का प्रबंधन करता है, महान लेखक की छवि बिल्कुल भी कम नहीं होती है, कम नहीं होती है, या शैली से रहित नहीं होती है। और यह केवल गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के कारण नहीं है। चित्र की समग्र रचना, एक क्लासिक त्रिकोण के सिद्धांत पर निर्मित, मुद्रा की सुप्रसिद्ध ललाटता, और एक बड़े प्रारूप वाले कैनवास पर प्रस्तुत संपूर्ण छवि की सुरम्य गुणवत्ता, के महत्व की छाप में योगदान करती है। छवि। आकृति का सिल्हूट सामान्यीकृत है और हल्के पृष्ठभूमि पर स्पष्ट रूप से खींचा गया है। इस प्रकार, टॉल्स्टॉय की आंतरिक विशेषताएं चित्र के समग्र समाधान में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाती हैं, जिसकी बदौलत रेपिन छवि की उच्च कलात्मक अखंडता प्राप्त करने में सफल होते हैं।
टॉल्स्टॉय का चित्र बहुत ही सांकेतिक है रचनात्मक विधिरेपिन, किसी व्यक्ति को चित्रित करने के अपने तरीके के लिए। 1873 में क्राम्स्कोय द्वारा चित्रित टॉल्स्टॉय के चित्र के साथ इसकी तुलना करने से रेपिन की चित्र कला की विशेषताओं और उनके काम में चित्रकला की इस शैली के आगे के विकास को स्पष्ट रूप से अनुभव करना संभव हो जाता है। क्राम्स्कोय, आलंकारिक अभिव्यक्ति और गहराई की महान शक्ति के साथ, टॉल्स्टॉय को एक उत्कृष्ट विचारक के रूप में चित्रित करते हैं, उन्हें प्रकट करते हैं सार्वजनिक महत्वरूसी भूमि के एक प्रतिभाशाली लेखक के रूप में। रेपिन की छवि, क्राम्स्कोय की छवि से कम महत्व की नहीं, अधिक बहुमुखी प्रतिभा से प्रतिष्ठित है; वह बहुत अधिक विशिष्ट और अत्यधिक व्यक्तिगत हैं, जो टॉल्स्टॉय की उपस्थिति और चरित्र की निजी विशेषताओं को व्यक्त करने की जीवंत सहजता को उनके व्यक्तित्व - एक लेखक और एक नागरिक - के सार की गहरी समझ के साथ जोड़ते हैं। इसके अलावा, पेंटिंग की दृष्टि से रेपिन का टॉल्स्टॉय का चित्र अधिक उत्तम है। प्लेन एयर के क्षेत्र में रेपिन की उपलब्धियों ने उनके चित्र की रंग योजना को समृद्ध किया और रंग को छवि की भावनात्मक अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बना दिया। इसे न केवल अकेले रेपिन की योग्यता के रूप में देखा जाना चाहिए, बल्कि रूसी चित्रकला के सामान्य विकास के परिणाम के रूप में, प्रकाश और रंगों की ओर आंदोलन की आवश्यकता को क्राम्स्कोय ने पूरी तरह से समझा था, लेकिन अभी तक उनके काम में इसका एहसास नहीं हो सका।
