गॉथिक खोजने की क्षमता है
अंधेरे में सुंदर और भयानक। (सी)

गोथिक - इसमें गोथिक वास्तुकला, गोथिक मूर्तिकला और चित्रकला है। कपड़ों की एक गॉथिक शैली भी है, लेकिन इससे पहले कि हम इसके बारे में बात करें, आइए गॉथिक शैली के इतिहास पर नज़र डालें।

गॉथिक अविश्वसनीय रूप से सुंदर है, लेकिन अपनी तरह की गहरी, गंभीर और ठंडी सुंदरता में सुंदर है। गोथिक की उत्पत्ति मध्ययुगीन यूरोप में हुई, उस अत्यंत अंधेरे मध्य युग के दौरान, जब चुड़ैलों को दांव पर जला दिया जाता था, कैथोलिक चर्च मजबूत था, और वफादार शूरवीर ईमानदारी से अपने दिल की महिलाओं की सेवा करते थे।

हालाँकि, पुनर्जागरण के विचारकों ने 15वीं शताब्दी के आसपास, इसके बाद आने वाले युग को अंधकारमय मध्य युग कहा। और 5वीं से 15वीं शताब्दी तक की अवधि के लिए "मध्य युग" शब्द भी पुनर्जागरण के विचारकों द्वारा चुना गया था। आख़िरकार, इस काल से पहले एक पुरातनता थी जो उन्हें बहुत प्रिय थी, शास्त्रीय, सही, गणितीय रूप से सत्यापित, जिसे वे अब पुनर्जीवित कर रहे थे, और मध्य युग उनके और पुरातनता के बीच का मध्य है, अंधकार युग, सदियों जिसमें कला गणित और अनुपात के नियमों का पालन करने से इनकार कर दिया।

गॉथिक, कला मध्ययुगीन यूरोपपुनर्जागरण विचारकों द्वारा गोथिक को गोथिक भी कहा जाता था। यह शब्द गोथ्स - एक बर्बर जनजाति - के नाम से आया है। प्राचीन रोम के समय में, रोमनों को छोड़कर, आधुनिक यूरोप की अधिकांश जनजातियों और राष्ट्रीयताओं को बर्बर कहा जाता था। इसलिए नवजागरण, नवजागरण के विचारकों ने मध्ययुगीन यूरोप की सभी कलाओं को बर्बर, गॉथिक, अनुपातहीन, अनियमित, गैर-शास्त्रीय करार दिया।

आज, गोथिक 12वीं से 15वीं शताब्दी के अंत तक यूरोप की कला को संदर्भित करता है। गोथिक इंग्लैंड और इंग्लैंड दोनों में था, समय के साथ यह लगभग पूरे यूरोप में फैल गया, लेकिन गोथिक फ्रांस में उभर रहा था। गोथिक एक फ़्रांसीसी शैली है। गोथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी में फ्रांस के उत्तर में, इले-डी-फ़्रांस क्षेत्र में हुई थी।

गॉथिक वास्तुकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। चार्ट्रेस, रिम्स, अमीन्स में कैथेड्रल। पेरिस में नोट्रे डेम कैथेड्रल। उनका मुख्य विशेषतानुकीले मेहराबों की उपस्थिति है, जो ठीक गॉथिक युग में दिखाई देते हैं। राजसी, उदास, ठंडा, वास्तव में गॉथिक कैथेड्रल। यह गॉथिक युग के दौरान था कि रंगीन कांच की खिड़कियां दिखाई दीं। गॉथिक कला की विशेषता खतरनाक और उदास चिमेरों और गार्गॉयल्स, राक्षसों की छवियां भी हैं, जिनकी मूर्तिकला छवियां कई गॉथिक कैथेड्रल को सुशोभित करती हैं।

लेकिन अगर गॉथिक हर जगह था: वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, अगर यह बहुत हवा में था, तो, निश्चित रूप से, यह मदद नहीं कर सकता था लेकिन खुद को कपड़ों में प्रकट कर सकता था।

हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि उस समय जब गॉथिक प्रकट होता है, मध्य युग खिड़की के बाहर होता है, समाज वर्गों में विभाजित होता है, और सामंती प्रभुओं, नगरवासियों और किसानों के कपड़े काफी भिन्न होंगे। इसलिए, उदाहरण के लिए, शहरवासियों को, सामंती प्रभुओं के विपरीत, रेशम से बने कपड़े, साथ ही लंबी पोशाकें पहनने की मनाही थी। यह भी विचार करने योग्य है कि यह गॉथिक काल के दौरान था कि यूरोपीय लोगों ने अंततः कपड़े सिलना "सीखा" और सिलाई का शिल्प अधिक उन्नत हो गया।

गॉथिक काल की लड़की. बाइबिल से चित्रण, 1340। लड़की अपने कंधों पर एक चौड़ा घूंघट, एक लंबी एकत्रित पोशाक और उसके ऊपर एक बनियान पहनती है।

बेशक, गॉथिक कपड़ों का जन्मस्थान फ्रांस था। और गॉथिक कपड़ों को बरगंडी में, उसके सबसे चरम रूपों में, बेतुकेपन की हद तक ले जाया जाएगा।

वास्तुकला की तरह कपड़ों में भी लम्बे गॉथिक अनुपात दिखाई देते हैं। और यदि गिरिजाघरों में नुकीले मेहराब हैं, तो कपड़े नुकीले पंजों वाले जूते और बहुत लम्बी, नुकीली टोपियाँ पहनते हैं। चमकीले रंग फैशन में हैं ( गाढ़ा रंगगॉथिक में बहुत बाद में आएगा), पसंदीदा कपड़ा मखमल है। वस्त्रों पर बहुत अधिक अलंकरण होता है और अलंकरण मुख्यतः पुष्प होता है।

उस समय पुरुषों के कपड़ों में, सूट के दो संस्करण दिखाई देते थे - ढीले और लंबे, साथ ही संकीर्ण और छोटे। दूसरा विकल्प अक्सर युवा लोगों द्वारा पसंद किया जाता है। 14वीं शताब्दी के बाद से, पुरुषों के फैशन में परपुएन शामिल हो गया है - संकीर्ण आस्तीन वाली एक छोटी जैकेट, जो तंग पतलून और मोज़ा से पूरित होती है। परपुएन में फर्श तक लटकी हुई लंबी, सजावटी आस्तीनें भी हो सकती हैं। कुलीन परिवारों के पुरुष भी कोथर्डी पहनते थे - एक संकीर्ण काफ्तान, जिसमें चौड़ी और संकीर्ण आस्तीन, पंख के आकार की आस्तीन और ब्लियो - एक कमर-लंबाई वाला काफ्तान होता है जिसमें एक संकीर्ण चोली होती है और किनारों पर चौड़े फ्लैप नहीं सिलते हैं।

उस समय, लबादा आधे में मुड़ा हुआ कपड़े का एक टुकड़ा था और सिर के लिए एक छेद के साथ किनारों पर सिलना नहीं था, जिसे एमिस कहा जाता था। लेकिन अगर एमिस को किनारों पर सिल दिया गया था और इसमें बाहों या यहां तक ​​कि आस्तीन के लिए स्लिट थे, तो इसे सरकोट कहा जाता था। लबादे छोटे और लंबे दोनों थे।

महिलाओं के कपड़ों में कमीज और कोटा शामिल थे। कत्था में एक संकीर्ण शीर्ष, एक चौड़ी स्कर्ट और पीछे या किनारे पर लेस होती थी। कमर लम्बी थी, ट्रेन स्कर्ट का अनिवार्य तत्व थी (और ट्रेन जितनी लंबी होगी, महिला उतनी ही महान होगी), और स्कर्ट के सामने सिलवटें थीं - पेट के ऊपर कपड़ा लपेटना फैशनेबल माना जाता था . ऊपर का कपड़ाछाती पर एक नेकलाइन और एक बकसुआ बंद होने के साथ गोल और अर्धवृत्ताकार लबादे का उपयोग किया गया था।

महिलाओं और पुरुषों दोनों के जूतों में नुकीले पंजे होते थे, जिनकी लंबाई कभी-कभी 50 सेमी तक पहुंच जाती थी।

उस समय सबसे लोकप्रिय महिलाओं की हेडड्रेस कण्ठ थी - यह कपड़े से बने पाइप जैसा दिखता था, जिसमें पीछे की तरफ एक भट्ठा होता था और नीचे की ओर चौड़ा होता था। महिलाएँ ऊँची "दो सींग वाली" टोपियाँ भी पहनती थीं।

इस प्रकार, मध्ययुगीन गॉथिक कपड़ों की मुख्य विशेषताएं नुकीली टोपी और जूते की उंगलियां, पतली और अत्यधिक लेस वाली कमर, लंबी रेलगाड़ियां, दांतों के आकार में बने कपड़े के किनारे और पुरुषों के लिए मोज़ा-पैंट थे जो पैरों से कसकर फिट होते थे।

गॉथिक शैली के तत्वों के साथ आधुनिक पोशाकों की तस्वीरें

कपड़ों और गॉथिक की गॉथिक शैली।

और यहीं, यहीं, यहीं, यहीं और अभी, हमारा लेख एक अप्रत्याशित मोड़ लेता है। 15वीं शताब्दी में, गॉथिक लुप्त हो गया और कला और परिधान दोनों में, अन्य शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया। 18वीं सदी में कुछ समय के लिए गोथिक को पुनर्जीवित किया गया - 19वीं शताब्दीउदारवाद, ऐतिहासिकता के समय में, नव-पुनर्जागरण, छद्म-रूसी शैली के साथ-साथ नव-गॉथिक के रूप में पुनर्जन्म होगा, उस समय अतीत में वापसी, युगों का मिश्रण, दिशाओं का मिश्रण फैशन में होगा। लेकिन यह एक संक्षिप्त पुनरुत्थान होगा.

बीसवीं सदी के 1970 के दशक के अंत में गॉथिक का "पुनरुत्थान" कहीं अधिक दिलचस्प है। कपड़ों की गॉथिक शैली को आज गॉथिक युवा उपसंस्कृति की शैली कहा जाता है। मध्य युग के गोथिक के साथ उनमें क्या समानता है? विवादित मसला। सामान्य बात यह है कि यह व्यावहारिक रूप से वहां नहीं है। वहाँ उदासी, शीतलता, एक निश्चित गंभीरता, परलोक में रुचि है। लेकिन साथ ही, आधुनिक गोथों के कपड़ों में उस काल के कपड़ों की तुलना में गोथिक कैथेड्रल और उनकी रक्षा करने वाले चिमेरों के साथ अधिक समानता है।

गॉथ, गॉथ की युवा उपसंस्कृति, संगीत में एक निश्चित दिशा - गॉथिक रॉक के साथ प्रकट होती है। सबसे पहले में से एक संगीत समूह, जिसे "गॉथिक" कहा गया, जॉय डिवीजन बन गया, जैसा कि आलोचकों ने उनका वर्णन किया है।

और 1980 के दशक से गॉथों ने अपनी विशिष्ट शैली, अपना फैशन विकसित किया है। आज कपड़ों की गॉथिक शैली की मुख्य विशेषताएं काले रंग, गॉथिक उपसंस्कृति के प्रतीकों के साथ धातु के गहने हैं, जो अक्सर धार्मिक, पौराणिक होते हैं, और गॉथ चांदी से प्यार करते हैं, साथ ही निरंतर, बहुत विशिष्ट श्रृंगार भी करते हैं। इस प्रकार का मेकअप पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा किया जाता है; इसके दो मुख्य घटक हैं चेहरे के लिए सफेद पाउडर और आंखों के चारों ओर गहरा आईलाइनर।

हेयर स्टाइल - अक्सर लंबे बाल, जिन्हें गॉथ काले रंग में रंगते हैं, कम अक्सर लाल रंग में रंगते हैं।

गॉथिक कपड़ों को 18वीं-19वीं शताब्दी के फैशन के अनुसार स्टाइल किया जा सकता है - फीता, महिलाओं के लिए लंबी पोशाक, पुरुषों के लिए लंबे दस्ताने, टेलकोट और शीर्ष टोपी; नव-गॉथिक कपड़ों के तत्व और तत्व यहां संभव हैं। गॉथिक कपड़ों में मेटलहेड्स की शैली के समान विशेषताएं भी हो सकती हैं - चमड़े के कपड़े, धातु के सामान, चेन। गॉथिक कपड़ों में, आप सहायक उपकरण के रूप में स्पाइक्स के साथ कॉलर और कंगन दोनों पा सकते हैं। हॉटीज़ के बीच "वैम्प" शैली भी लोकप्रिय है - चमकीले लाल से काले रंग की लिपस्टिक और नेल पॉलिश, काले सौंदर्य प्रसाधन, आईलाइनर।

गॉथिक शैली में इस तरह की प्रवृत्ति को "कॉर्पोरेट गॉथ" के रूप में भी पहचाना जा सकता है। मान लीजिए कि यह एक कार्यालय विकल्प है, एक ऐसा विकल्प जिसका उपयोग तब किया जाता है जब गॉथिक शैली के अधिक चरम रूपों में कपड़े पहनना असंभव होता है। इस प्रवृत्ति की विशेषता विवेकपूर्ण सजावट, काला है व्यवसायिक वस्त्र.

गॉथिक शैली के सभी अंतर और रुझान बेल्जियम के फोटोग्राफर वियोना येलेगेम्स के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किए गए हैं।

1990 और 2000 के दशक की शुरुआत में, गॉथिक शैली कैटवॉक पर दिखाई दी। इस प्रकार, संग्रह "बर्ड्स", "हंगर" और "रेडियंस" गॉथिक विषयों और अर्थों के संदर्भ के बिना नहीं थे। और एले पत्रिका ने 2009 में लिखा था: “नव-रोमांटिक कैटवॉक पर विक्टोरियन नाटक की वापसी का जश्न मना रहे हैं। फुल स्कर्ट, झालरदार ब्लाउज़ और काला फीता आपको एक वास्तविक गॉथिक नायिका में बदल देगा।

वसंत-ग्रीष्म 2011 के संग्रह में, गॉथिक शैली जीन-पॉल गॉल्टियर द्वारा प्रस्तुत की गई थी, जिन्होंने, हालांकि, इसे रॉक पंक और गिवेंची के साथ मिलाया था। और आज भी, 2012 में, आप निश्चिंत हो सकते हैं कि गॉथिक, किसी न किसी तरह, कैटवॉक पर अन्य रुझानों और प्रवृत्तियों के बीच अपनी जगह ले लेगा।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास का अटूट संबंध है। यह प्रक्रिया विशेष रूप से पश्चिमी यूरोपीय देशों में स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है, जहां तकनीकी, नागरिक और धार्मिक क्षेत्रों में परिवर्तन न केवल शहरों की मजबूती और विकास में प्रकट हुए, बल्कि सांस्कृतिक उत्कर्ष का कारण भी बने। उत्तरार्द्ध का परिणाम गॉथिक कला का उद्भव था। यह दिशा अपने समय की भावना से पूरी तरह मेल खाती थी - यह विवादास्पद, स्मारकीय थी और सभी वर्गों को प्रभावित करती थी।

गठन का इतिहास

बारहवीं-तेरहवीं शताब्दी। अधिकांश यूरोपीय देशों के लिए मध्यकालीन ईसाई संस्कृति के उच्चतम विकास का काल बन गया। शहरों का विकास और विस्तार, शौर्य का उद्भव, शिल्प कौशल, विज्ञान का विकास और मानव चेतना की मजबूती गॉथिक कला के निर्माण में निर्णायक कारक बन गए।

प्रारंभ में, "गॉथिक शैली" का उपयोग वास्तुकला में किया गया था, और बाद में यह जीवन के अन्य क्षेत्रों में भी प्रवेश करने लगा। . इसकी उत्पत्ति फ्रांसीसी शहर इले डी फ्रांस में हुई और इसने रोमनस्क्यू शैली का स्थान ले लिया। सेंट-डेनिस के मठ का चर्च पहली गोथिक इमारत है।

दी गई गॉथिक विरासत इस तस्वीर में व्यक्त की गई है।

वास्तुकला की विशेषताएं

गॉथिक आंदोलन के जन्म के दौरान, वास्तुकला कला के प्रमुख रूपों में से एक थी। यह कैथेड्रल परिसर के लिए विशेष रूप से सच था। कैथेड्रल और चर्च में वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के सबसे सुंदर नमूने मौजूद हैं। इसके बाद लकड़ी की वास्तुकला और पत्थर की वास्तुकला की परंपराओं का विलय हो गया प्राचीन रूस', इस दिशा को रूसी स्थापत्य शैली में अपनी अभिव्यक्ति मिली -।

मध्य युग में, कैथेड्रल सिर्फ एक चर्च नहीं था, बल्कि शहरी जीवन का एक महत्वपूर्ण तत्व था; वहां न केवल अनुष्ठान सेवाएं आयोजित की जाती थीं, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन, अकादमिक व्याख्यान या नगर परिषद की बैठकें भी होती थीं।

कई मायनों में, गॉथिक कैथेड्रल के इंटीरियर को न केवल सौंदर्य, बल्कि तकनीकी नवाचारों के कारण अपना वर्तमान स्वरूप प्राप्त हुआ, जो आंदोलन का आधार बन गया, अर्थात्:

• नुकीले मेहराब. ऐसी संरचनाएं इमारत की ऊपरी तिजोरी के भार को झेलने में सक्षम होती हैं, जिससे बड़ी संख्या में अंतर्निहित आंतरिक दीवारों से छुटकारा पाना संभव हो जाता है।
• फ़्रेम निर्माण प्रणाली, जो एक समान रूप से महत्वपूर्ण खोज बन गई गोथिक वास्तुशिल्प. इससे इमारतों को ऊँचा बनाना संभव हो गया और साथ ही भार वहन करने वाली दीवारों की मोटाई भी कम हो गई।

उपरोक्त तत्वों के संयोजन से मंदिर परिसर के क्षेत्र का महत्वपूर्ण विस्तार करना संभव हो गया। उदाहरण के तौर पर, फोटो मिलान डुओमो कैथेड्रल को दर्शाता है। वे औपनिवेशिक शैली में भी दिखे।

कैथेड्रल इंटीरियर की विशिष्ट विशेषताएं

विषय में भीतरी सजावट, तब गॉथिक शैली में बनी इमारतों को विशाल खिड़कियों, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और दीवार चित्रों से सजाया गया था, और मेहराब या उड़ने वाले बट्रेस (खुले अर्ध-मेहराब) वाले स्तंभों का भी उपयोग किया गया था। वास्तुशिल्पीय शैली"गॉथिक" ऊर्ध्वाधर रेखाओं से परिपूर्ण है, जो निर्मित संरचनाओं की उत्कृष्टता और सुंदरता पर जोर देती है।

घरों के अग्रभागों को स्तंभों, सेल्टिक या पुष्प डिज़ाइन वाले प्लास्टर और पौराणिक नायकों और प्राणियों की विचित्र मूर्तियों से सजाया गया था। इसलिए, गॉथिक शैली में बनी इमारतें अपनी स्मारकीयता, सीधी रेखाओं की प्रचुरता, ऊंचे शिखरों और कमरों की अभूतपूर्व विशालता से प्रतिष्ठित हैं।

फर्नीचर

वही सिद्धांत फर्नीचर पर भी लागू होते हैं। गॉथिक शैली में लगभग सभी आंतरिक वस्तुएँ चर्च के रूपांकनों के आधार पर तैयार की गईं। गॉथिक काल के उत्कर्ष के दौरान, फर्नीचर उद्योग पहले से ही पूरी तरह से विकसित हो चुका था, और इसमें लगभग सभी आधुनिक प्रकार के फर्नीचर मौजूद थे।

फर्नीचर शिल्प के विकास में चीरघर का आविष्कार एक प्रमुख कारक है।

इसकी बदौलत भारी लकड़ी से नहीं, बल्कि पतले बोर्ड से वस्तुएं बनाना संभव हो गया। इससे न केवल चर्चों के लिए, बल्कि सामान्य घरों के लिए भी उच्च गुणवत्ता वाले फर्नीचर का उत्पादन संभव हो गया। सजावट के लिए रिबन बुनाई या ओपनवर्क पैटर्न वाले पैनलों का उपयोग किया गया था। उत्पादों के फ्रेम को वास्तुशिल्प तत्वों - बुर्ज, स्पियर्स से भी सजाया गया था।

उन दिनों घर का सबसे आम गुण एक संदूक था, जिसका उपयोग न केवल सभी प्रकार के कीमती सामानों को संग्रहीत करने के लिए किया जाता था, बल्कि बैठने की जगह के रूप में भी किया जाता था। ये अंग्रेजी शैली का क्लासिक प्रतिनिधित्व बने रहे। इसे विभिन्न ओपनवर्क पैनलों और फ़्रेमों से सजाया गया था। बाद में, संदूकें रसोई अलमारियाँ और अलमारी में विकसित हुईं।

सामान्य तौर पर, गॉथिक फर्नीचर काफी सरल होता है; इनमें विभिन्न अलमारियां, स्क्रीन, चेस्ट, नक्काशीदार अलमारियाँ, आर्मचेयर और चार-पोस्टर बेड शामिल हैं।

ऐसे उत्पादों के लिए कच्चे माल के मुख्य प्रकार लकड़ी के सबसे टिकाऊ प्रकार थे - ओक, स्प्रूस और पाइन।

कमरे का आवरण

आवासों की दीवारों की सजावट के लिए, इन उद्देश्यों के लिए उन्होंने पत्थर की चिनाई का उपयोग किया, जो संकीर्ण फीता पेंटिंग, कालीनों से ढका हुआ था या लकड़ी के पैनलों से ढका हुआ था। गॉथिक इंटीरियर में, दीवारों की सतह को अक्सर क्षैतिज रूप से ऊपरी और निचले में विभाजित किया जाता था। ये सतहें रंग और बनावट में बिल्कुल भिन्न थीं।

पत्थर, बोर्ड या स्लैब का उपयोग फर्श के रूप में किया जाता था, और रहने वाले क्षेत्रों को कालीनों से ढक दिया जाता था।

छत की बात करें तो, बिल्डर पारंपरिक रूप से छत के बीम और राफ्टर्स को खुला छोड़ देते हैं। कभी-कभी इसे ओपनवर्क पेंटिंग या मूर्तिकला तत्वों से सजाया जाता था।

खिड़की

इंटीरियर में गॉथिक शैली की एक और बहुत महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता लैंसेट खिड़कियां हैं। वे आकार में अलग दिखते थे और आभूषणों, बुर्जों या रंगीन कांच की खिड़कियों से सजाए गए थे।

मध्ययुगीन यूरोप के फैशन रुझान

गॉथिक शैली, जो वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में इतनी गहराई से प्रवेश करती थी, देर से मध्य युग के कपड़ों में प्रतिबिंबित नहीं हो सकी। हालाँकि, यह समझने योग्य है कि गॉथिक के विकास के दौरान, लोगों के बीच वर्ग मतभेद काफी मजबूत थे, इसलिए सामंती प्रभुओं, सामान्य शहरवासियों और किसानों के कपड़े काफी भिन्न थे। इस प्रकार, केवल उच्च वर्गों के प्रतिनिधियों को रेशम और लंबी रेल पहनने का अधिकार था।

गॉथिक कपड़ों ने सीधी रेखाओं और लम्बी छाया की इच्छा को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। गॉथिक के विकास के साथ, लम्बी उंगलियों और नुकीली टोपी वाले जूते मध्ययुगीन फैशन में प्रवेश करने लगे। सबसे पसंदीदा सामग्री मखमल थी। कपड़ों को बड़े पैमाने पर रिबन या पुष्प पैटर्न से सजाया गया था।

पुरुषों के कपड़ों में गॉथिक शैली ने दो प्रकार के सूट का सुझाव दिया - छोटा और संकीर्ण या लंबा और ढीला।

कुलीन पुरुषों के कपड़ों में अक्सर निम्नलिखित तत्व शामिल होते हैं:

• कोथर्डी - चौड़ी या संकीर्ण आस्तीन वाला एक संकीर्ण कफ्तान;
• ब्लियो - एक संकीर्ण शीर्ष और चौड़े फ्लैप के साथ एक छोटा कफ्तान जो किनारों पर सिलना नहीं है;
• परपुएन - संकीर्ण आस्तीन वाली एक छोटी जैकेट, इसे संकीर्ण पैंट-मोज़ा के साथ पहनने की प्रथा थी;
• एमिस - सिर के लिए एक चीरा के साथ आधे में मुड़ा हुआ बिना सिला हुआ कपड़ा। इसे लबादे के रूप में पहनने की प्रथा थी। एमिस को कभी-कभी किनारों पर सिल दिया जाता था, जिससे भुजाओं के लिए स्लिट निकल जाते थे; इस विकल्प को फ्रॉक कोट कहा जाता था। लबादा या तो लंबा या छोटा हो सकता है।

महिलाओं के कपड़ों में कमीज (बनियान) और कोटा (एक प्रकार की पोशाक) शामिल थे। कत्था में एक संकीर्ण शीर्ष, एक लंबी, चौड़ी स्कर्ट और किनारे या पीछे लेस-अप था। गॉथिक पोशाकों की कमर लम्बी होती थी और स्कर्ट के सामने कई ड्रेपिंग फोल्ड बने होते थे। कुलीन महिलाओं की स्कर्ट पर एक ट्रेन होती थी, और यह जितनी लंबी होती थी, उसके मालिक की स्थिति उतनी ही अधिक होती थी।

महिलाओं की हेडड्रेस का सबसे आम प्रकार कण्ठ था। यह एक कपड़े की ट्यूब की तरह दिखता था जो नीचे की ओर चौड़ा होता था और पीछे की ओर एक चीरा होता था।

कला

गॉथिक कला का उत्कर्ष मध्यकालीन वैज्ञानिक चिंतन के विकास की शुरुआत में हुआ। इस प्रकार, मठों ने संस्कृति के प्रमुख केंद्रों के रूप में अपनी भूमिका खो दी। मास्टर्स ने न केवल धार्मिक उद्देश्यों की ओर, बल्कि अधिक सामान्य विषयों की ओर भी रुख करना शुरू कर दिया। सामान्य तौर पर, गॉथिक कला पूरी तरह से अपने युग के विरोधाभासों को दर्शाती है - यथार्थवाद और मानवता का एक विचित्र अंतर्संबंध, साथ ही एक हठधर्मी धार्मिक विरासत। इस अवधि में, धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला उभरने लगी - टाउन हॉल और चर्चों के अलावा, अमीर नागरिकों के लिए पत्थर के घर भी बनाए गए, और एक प्रकार की शहरी बहुमंजिला इमारत का निर्माण हुआ।

हालाँकि, शास्त्रीय गोथिक शैली चर्च वास्तुकला में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इस प्रकार, कैथेड्रल और चर्चों में न केवल शैली की सभी विशिष्ट विशेषताएं और नवीनताएं शामिल हैं, बल्कि अद्वितीय सजावटी और मूर्तिकला तत्व भी शामिल हैं।

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पुस्तकें

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गोथिक- 12वीं से 15वीं-16वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में मध्ययुगीन कला के विकास की अवधि। गॉथिक ने धीरे-धीरे रोमनस्क्यू शैली को विस्थापित करते हुए उसका स्थान ले लिया। अवधि "गॉथिक"इसे अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं की एक प्रसिद्ध शैली पर लागू किया जाता है जिसे संक्षेप में इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है "डराने वाला राजसी".

लेकिन गॉथिक में लगभग सभी कार्य शामिल हैं दृश्य कलाइस अवधि के: मूर्तिकला, चित्रकला, पुस्तक लघुचित्र, सना हुआ ग्लास, भित्तिचित्र और कई अन्य।

गॉथिक शैली की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी फ्रांस में हुई; 13वीं शताब्दी में यह आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड के क्षेत्र में फैल गई। बाद में बड़ी कठिनाई और मजबूत परिवर्तन के साथ गोथिक ने इटली में प्रवेश किया, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" का उदय हुआ। 14वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक की चपेट में आ गया। गॉथिक ने बाद में पूर्वी यूरोप के देशों में प्रवेश किया और कुछ समय तक - 16वीं शताब्दी तक वहीं रहा।

इमारतों और कला के कार्यों में विशिष्ट गॉथिक तत्व शामिल हैं, लेकिन उदार काल के दौरान बनाए गए हैं ( मध्य 19 वींशताब्दी) और बाद में, "नव-गॉथिक" शब्द का प्रयोग किया गया।

1980 के दशक में, "गॉथिक" शब्द का इस्तेमाल उस समय उभरी उपसंस्कृति को संदर्भित करने के लिए किया जाने लगा ( "गॉथ उपसंस्कृति"), जिसमें संगीत निर्देशन भी शामिल है ("गॉथिक संगीत").

वे तत्व जो गॉथिक शैली को परिभाषित करते हैं

गॉथिक शैली में काफी स्पष्ट तत्व हैं जो इसे परिभाषित करते हैं। गॉथिक शैली को उस समय उपयोग की जाने वाली कुछ तकनीकों द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता था। यदि आप इसे एक वाक्यांश में व्यक्त करते हैं, तो आप निम्नलिखित का उपयोग कर सकते हैं - आध्यात्मिक जगत में ऊपर की ओर जाने की आकांक्षा, इसका धार्मिक अर्थ है। यह विचार इस प्रकार व्यक्त किया गया:

इंटीरियर में गॉथिक.

गोथिक- मध्यकालीन कला के विकास में अगला चरण, दूसरा पैन-यूरोपीय शैली। शब्द "गॉथिक" को इतालवी मानवतावादियों द्वारा उन सभी चीजों को नामित करने के लिए पेश किया गया था जो शास्त्रीय, प्राचीन मॉडलों से संबंधित नहीं हैं, यानी, उनकी राय में, बदसूरत, पूर्ण बर्बरता से जुड़ा हुआ है (गोथ एक "बर्बर" जर्मनिक जनजाति हैं)।

गोथिक शैली 13वीं-14वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप पर प्रभुत्व रखने वाला, मध्य युग का सर्वोच्च कलात्मक संश्लेषण बन गया।

में अग्रणी कला रूप गोथिकवास्तुकला बनी रही, और इसकी सर्वोच्च उपलब्धि शहर के कैथेड्रल का निर्माण था, जिससे हल्कापन, विशेष वायुहीनता और आध्यात्मिकता की भावना पैदा हुई। रोमनस्क्यू के विपरीत, गॉथिक कैथेड्रल एक शहर की इमारत है, जो ऊपर की ओर निर्देशित है, जो संपूर्ण शहरी विकास पर हावी है।

रोमनस्क्यू शैली से संक्रमण गोथिकपश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में कई तकनीकी नवाचारों और नए शैलीगत तत्वों द्वारा चिह्नित किया गया था। ऐसा माना जाता था कि परिवर्तनों का आधार एक नुकीले मेहराब की शुरूआत थी, जिसने अपने आकार से पूरी इमारत की ऊपर की दिशा पर जोर दिया था; इसकी उपस्थिति अरब प्रभाव से जुड़ी थी।

गॉथिक वास्तुकला में, बेसिलिका प्रकार के मंदिर का उपयोग किया जाता था। गॉथिक काल की इमारतें एक स्थिर फ्रेम प्रणाली के साथ एक नए वॉल्ट डिजाइन पर आधारित थीं। सेंट्रल नेव गॉथिक मंदिरआम तौर पर साइड वालों की तुलना में अधिक होता था, और भार का कुछ हिस्सा उड़ने वाले बट्रेस द्वारा लिया जाता था - विशेष परिधि वाले मेहराब जो केंद्रीय नेव के आर्क के आधार को साइड के बट्रेस (विशेष सहायक खंभे) से जोड़ते थे। इस डिज़ाइन ने पूरी संरचना को काफी हल्का करना और इमारत की आंतरिक जगह को अधिकतम करना संभव बना दिया, लगभग दीवारों को हटा दिया।

गॉथिक इमारत का एक महत्वपूर्ण विवरण विशाल खिड़कियां हैं, जो दीवारों की जगह लेती थीं और समर्थनों के बीच की सभी जगहों पर कब्जा कर लेती थीं। खिड़कीरंगों से सजाया गया रंगीन कांच. सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए धन्यवाद, संपूर्ण आंतरिक स्थान प्रकाश से संतृप्त था, विभिन्न रंगों में चित्रित किया गया था।

बाहर की ओर, एक गॉथिक इमारत के अग्रभाग पर आमतौर पर दो मीनारें होती हैं, और उनके बीच एक बड़ी गोल खिड़की होती है, जिसे तथाकथित "गॉथिक गुलाब" कहा जाता है।

हल्केपन की भावना पर जोर दिया गया और आंतरिक साज-सज्जा. दीवार की चिकनी सतह गायब हो गई, और मेहराब पसलियों के जाल से कट गए; जहां भी संभव हो, दीवार को खंडित करके उसकी जगह खिड़कियाँ लगा दी गईं आलोंया मेहराब.

फर्नीचर का सामानगॉथिक काल की इमारतें काफी भारी और बेढंगी थीं; वे आम तौर पर दीवारों के साथ स्थित होती थीं। अलमारियों पर बेड, कुर्सियों में चर्च वास्तुकला के विभिन्न प्रकार के तत्व शामिल थे।

बाद में, ज्यामितीय रूप से सटीक आभूषण, काफी विचित्र और दिखावटी, लकड़ी के उत्पादों पर उपयोग किए जाने लगे।

फर्नीचर उत्पादएक चर्च सेटिंग में निहित। फर्नीचरओपनवर्क, पुष्प पैटर्न और रिबन बुनाई से सजाया गया। विशेषताइस काल का - एक स्टाइलिश नक्काशीदार आभूषण, जो उत्कीर्ण चमड़े के स्क्रॉल के रूप में या फैंसी सिलवटों में रखे कपड़े की बनावट की नकल के रूप में फर्नीचर पर प्रस्तुत किया जाता है।

फर्नीचर के मुख्य प्रकारों में से एक है डिब्बा, विभिन्न प्रकार के कार्य करना। चेस्ट विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बनाए गए थे और उन्हें घुंघराले प्लास्टर मोल्डिंग और समृद्ध धातु आवेषण से सजाया गया था।

हर जगह इस्तेमाल किया जाता है बेंच. वे विभिन्न प्रकार के होते थे, उदाहरण के लिए, छाती जैसा निचला भाग और ऊंची पीठ के साथ।

बिस्तरवी गोथिक शैलीएक छत्र से सुसज्जित था, और हल्के जलवायु वाले यूरोपीय देशों में इसे लकड़ी की संरचना से बदल दिया गया था, जिसे विभिन्न रंगों की नक्काशी, पैनल और ट्रिम से सजाया गया था।

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रोमनस्क्यू कला और स्थापित शैली का स्थान गॉथिक कला ने ले लिया ( गोथिक; इटालियन से गोटिको - गोथिक, जर्मन जनजाति गोथ्स के नाम पर)। अवधि गोथिकबर्बरता के पर्याय के रूप में, इसका उपयोग पहली बार पुनर्जागरण के लोगों द्वारा मध्ययुगीन कला (रोमन कला के विपरीत) को चित्रित करने के लिए किया गया था, जो पुरातनता की परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं का पालन नहीं करता था और इसलिए समकालीनों के लिए कोई दिलचस्पी नहीं थी।

भावनाओं में वृद्धि और रुचि इस कला को रोमनस्क्यू से अलग करती है। बीच में रोम देशवासीऔर गोथिकशैली में कालानुक्रमिक सीमा खींचना कठिन है।

रोमनस्क्यू शैली का उत्कर्ष, जो 12वीं शताब्दी में हुआ, ने एक साथ अन्य विशिष्ट सौंदर्य आदर्शों और रूपों की संरचना के सिद्धांतों के साथ एक और शैली के उद्भव के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया। कला के इतिहास में, प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च) और देर से (तथाकथित ज्वलंत) गोथिक को अलग करने की प्रथा है। उच्च गोथिक 13वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया, अंतिम गोथिक 14वीं-15वीं शताब्दी में। गॉथिक कला, उन देशों में विकसित हुई जहां ईसाई चर्च का प्रभुत्व था, उद्देश्य में मुख्य रूप से सांस्कृतिक और विषय में धार्मिक बनी रही। यह एक प्रतीकात्मक-रूपक प्रकार की सोच और परंपरा की विशेषता है कलात्मक भाषा. रोमनस्क्यू शैली से, गॉथिक को कला प्रणाली में वास्तुकला की प्रधानता विरासत में मिली पारंपरिक प्रकारइमारतें. कैथेड्रल ने गॉथिक कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया - वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के संश्लेषण का उच्चतम उदाहरण।

वास्तुकला में गॉथिक शैली

स्ट्रासबर्ग में कैथेड्रल। XII-XV सदियों का अंत। फ़्रांस - स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल कोलोन में कैथेड्रल. निर्माण 1248 में शुरू हुआ, 1842-1880 में पूरा हुआ। जर्मनी - कोलोन कैथेड्रल रिम्स कैथेड्रल, पश्चिमी अग्रभाग। निर्माण 1211 में शुरू हुआ, 15वीं सदी में पूरा हुआ। नोट्रे डेम कैथेड्रल, पश्चिमी पहलू। 1163 ई XIV सदी फ़्रांस - नोट्रे डेम कैथेड्रल सैलिसबरी कैथेड्रल, नुकीले मेहराब। इंग्लैंड - सैलिसबरी कैथेड्रल एक्सेटर कैथेड्रल. 1112-1400 इंग्लैंड - कैथेड्रल चर्च ऑफ़ सेंट। एक्सेटर में पीटर वर्जिन मैरी का लिंकन कैथेड्रल। 1185-1311 इंग्लैंड - लिंकन की धन्य वर्जिन मैरी का कैथेड्रल चर्च चार्ट्रेस कैथेड्रल, उत्तरी पोर्टल। निर्माण 1194 में शुरू हुआ, 1260 में पवित्रा किया गया। फ्रांस - चार्ट्रेस कैथेड्रल ...पश्चिमी (शाही) पोर्टल, 1150 में पूरा हुआ। मूर्तियां रोमनस्क्यू से गॉथिक शैली में एक दृश्यमान संक्रमण हैं

कैथेड्रल का विशाल स्थान, ऊपर की ओर निर्देशित, वास्तुशिल्प प्रभागों की लय के लिए मूर्तिकला की अधीनता, सजावटी आभूषणों की पत्थर की नक्काशी और सना हुआ ग्लास खिड़कियों की पेंटिंग का विश्वासियों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ा।

शहर के वास्तुशिल्प समूहों में धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष इमारतें, किलेबंदी, पुल आदि शामिल थे। मुख्य शहर चौराहा अक्सर आर्केड के साथ आवासीय भवनों से सुसज्जित होता था, जिसकी निचली मंजिलों पर खुदरा और गोदाम परिसर होते थे। चौक से निकलने वाली सड़कों और तटबंधों के किनारे, दो और तीन मंजिला घर बनाए गए थे, जिनमें अक्सर ऊंचे गैबल होते थे।

शहर यात्रा टावरों वाली शक्तिशाली दीवारों से घिरे हुए थे। महल धीरे-धीरे किलों, महलों और सांस्कृतिक इमारतों के जटिल परिसरों में बदल गए।

आमतौर पर शहर के केंद्र में एक गिरजाघर बनाया जाता था, जो था सांस्कृतिक केंद्रपूरा शहर। वहां दैवीय सेवाएं आयोजित की गईं, धार्मिक बहसें आयोजित की गईं, रहस्य खेले गए और शहरवासियों की बैठकें आयोजित की गईं। उस युग में, निर्माण न केवल चर्च द्वारा, बल्कि समुदाय द्वारा कारीगरों की पेशेवर कार्यशालाओं के माध्यम से भी किया जाता था।

सबसे महत्वपूर्ण इमारतें और, सबसे बढ़कर, कैथेड्रल, शहरवासियों की कीमत पर बनाए गए थे। अक्सर एक मंदिर के निर्माण पर कई पीढ़ियों ने काम किया। भव्य गोथिक कैथेड्रल रोमनस्क्यू मठ चर्चों से बिल्कुल अलग थे। वे लंबे हैं, बड़े पैमाने पर सजाए गए हैं और बहुत विशाल हैं।

गिरिजाघरों की गतिशीलता और सुरम्यता ने शहर के परिदृश्य के चरित्र को निर्धारित करना शुरू कर दिया। गिरजाघर के पीछे-पीछे शहर के घर भी ऊपर की ओर दौड़ पड़े। गिरजाघर की पूरी रचना, नीचे से ऊपर तक इसके सभी मुख्य तत्वों की बढ़ती लय के साथ, आत्मा की स्वर्ग की धार्मिक, आदर्शवादी आकांक्षा से उत्पन्न हुई थी। गॉथिक कैथेड्रल ने बेसिलिका प्रकार की इमारत विकसित की, जिसमें इसके सभी तत्व एक ही शैली प्रणाली का पालन करने लगे। गॉथिक कैथेड्रल और रोमनस्क कैथेड्रल के बीच मुख्य अंतर एक स्थिर फ्रेम प्रणाली है, जिसमें मुख्य भूमिका पत्थर और लैंसेट मेहराब से बने क्रॉस-रिब लैंसेट वॉल्ट द्वारा निभाई जाती है, जो बड़े पैमाने पर कैथेड्रल के आंतरिक और बाहरी स्वरूप को निर्धारित करते हैं।

क्रॉस वॉल्ट के चौराहे पर गठित फ्रेम मेहराब, परिपक्व गोथिक में तथाकथित पसलियां (फ्रेंच नर्व्योर - रिब, फोल्ड से), केंद्रीय और साइड नेव्स के स्पैन के समर्थन से जुड़े हुए हैं, जहां मुख्य के प्रत्येक आयताकार स्पैन के लिए नेव में पार्श्व वाले नेव के दो वर्गाकार विस्तार थे

वास्तुकला के रूपों ने आध्यात्मिकता, आरोहण, आकाश की ओर ऊपर की ओर आकांक्षा के ईसाई विचार को व्यक्त करना शुरू कर दिया। गॉथिक शैली की एक विशेषता रूप का अभौतिकीकरण है। सामग्री का डिज़ाइन और गुण अब दृश्य छवि को निर्धारित नहीं करते हैं। मंदिर में प्रवेश करते हुए, एक व्यक्ति ने पतले स्तंभों की एक पंक्ति को ऊपर की ओर जाते देखा, जो मेहराबों (पसलियों) की और भी पतली पसलियों के एक समूह के साथ समाप्त होती थी, मानो ऊंचाई में तैर रही हो। वास्तव में, ये विशाल तहखाने पतले स्तंभों के समूह में छिपे विशेष समर्थन स्तंभों पर दबे हुए थे। मुख्य गुफा के मेहराबों के पार्श्व जोर को दीवारों द्वारा नहीं दबाया गया था, जो एक ठोस पत्थर की लेस थी, बल्कि विशाल स्तंभों-बट्रेसों द्वारा उड़ने वाले बट्रेस के माध्यम से, इमारतों के फ्रेम द्वारा समर्थित और समर्थित थी और इसलिए अदृश्य थी। गिरजाघर के अंदर व्यक्ति. यहां दृश्य छवि वास्तविक संरचना के संचालन से मेल नहीं खाती। यदि डिज़ाइन संपीड़न के लिए काम करता है, तो दृश्य छवि स्वर्गारोहण, आत्मा की स्वर्ग की आकांक्षा के विचार को व्यक्त करती है।

गॉथिक कैथेड्रल की जटिल फ्रेम संरचना, उस समय की वास्तुकला और निर्माण कला की उच्चतम अभिव्यक्ति, ने रोमनस्क इमारतों की विशालता को दूर करना, दीवारों और तहखानों को हल्का करना और इसके सभी तत्वों की एकता और अंतर्संबंध सुनिश्चित करना संभव बना दिया। वस्तु-स्थानिक वातावरण।

गोथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस के उत्तरी भाग (इले-डी-फ्रांस) में हुई और 13वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अपने चरम पर पहुंच गई। और 20 के दशक के मध्य तक अस्तित्व में रहा। XVI सदी स्टोन गोथिक कैथेड्रल को फ्रांस में अपना शास्त्रीय स्वरूप प्राप्त हुआ। एक नियम के रूप में, ये एक अनुप्रस्थ नेव-ट्रान्ससेप्ट और एक अर्धवृत्ताकार गाना बजानेवालों (डेम्बुलेटरियम) के साथ 3-5-नेव बेसिलिका हैं, जिनसे रेडियल चैपल (चैपल का मुकुट) सटे हुए हैं। ऊपर की ओर और वेदी की ओर गति की छाप पतले स्तंभों की पंक्तियों और नुकीले मेहराबों के उत्थान, ऊपरी गैलरी (ट्राइफ़ोरियम) के आर्केड की त्वरित लय द्वारा बनाई गई है। कैथेड्रल के आंतरिक स्थान की सुरम्यता मुख्य रूप से मुख्य और मंद रोशनी वाली पार्श्व गुफाओं की रोशनी और रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों के विपरीत से निर्धारित होती है।

कैथेड्रल के अग्रभाग नुकीले मेहराबों और वास्तुशिल्प सजावट के ऐसे संरचनागत और आलंकारिक-प्लास्टिक तत्वों से सजाए गए हैं, जैसे पैटर्न वाले विम्पर्ग, शीशी, केकड़े, आदि। पोर्टलों के स्तंभों के सामने और ऊपरी मेहराबदार गैलरी में कंसोल्स पर मूर्तियां, स्तंभों की राजधानियों, पोर्टल्स और टाइम्पेनम पर राहतें एक प्रकार की बहु-मंजिला तस्वीर बनाती हैं, जो विभिन्न एपिसोड दिखाती प्रतीत होती है पवित्र धर्मग्रंथों, रूपक चित्रों, वास्तविक पात्रों आदि के बारे में।

शहरों के मुख्य चौराहों पर टाउन हॉल बनने लगते हैं, जिन्हें आमतौर पर सजाया जाता है। महलों को महलों में बदल दिया जाता है (उदाहरण के लिए, एविग्नन में पोप महल, 1334-1352)। 15वीं सदी में एक प्रकार का समृद्ध शहरी हवेली घर उभरा, तथाकथित। होटल (उदाहरण के लिए, बोर्गेस में जैक्स केउरे का होटल, 1453, पेरिस में क्लूनी होटल, 14वीं सदी के अंत में, आदि)।

इस समय, कला के संश्लेषण का संवर्धन और जटिलता हुई, जो रोमनिक्स में शुरू हुई, जो वास्तविक और उसके बाद के जीवन के मध्ययुगीन विचार को प्रतिबिंबित करती थी। ललित कला का मुख्य प्रकार मूर्तिकला था, जिसे गॉथिक शैली में एक नई प्लास्टिक व्याख्या प्राप्त हुई। स्थैतिक रोमनस्क मूर्तिकला को गतिशील गॉथिक मूर्तिकला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जहाँ चित्रित आकृतियाँ एक दूसरे और दर्शक को संबोधित करती प्रतीत होती हैं।

परिपक्व गॉथिक को रेखाओं की ऊर्ध्वाधरता में और वृद्धि और एक गतिशील उर्ध्वगामी जोर द्वारा चिह्नित किया गया है। रिम्स कैथेड्रल - फ्रांसीसी राजाओं के राज्याभिषेक का स्थान - गोथिक के सबसे अभिन्न कार्यों में से एक है, जो वास्तुकला और मूर्तिकला का एक अद्भुत संश्लेषण है।

कथानक मूर्तिकला सहित गॉथिक कला में एक महत्वपूर्ण स्थान लेना शुरू कर देता है। धर्मनिरपेक्ष कथानकों की भूमिका बढ़ रही है, लेकिन लास्ट जजमेंट गॉथिक में सबसे आम कथानक बना हुआ है। प्रतीकात्मक विषयों का धीरे-धीरे विस्तार होने लगता है। मनुष्य में, उसके आध्यात्मिक और सांसारिक जीवन में रुचि, संतों के जीवन के दृश्यों के चित्रण में व्यक्त की गई थी। संतों के बारे में किंवदंतियों के चित्रण का एक उत्कृष्ट उदाहरण 13वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही का है। नोट्रे डेम कैथेड्रल के पोर्टल पर सेंट स्टीफन का टाइम्पेनम इतिहास।

वास्तविक रूपांकनों का समावेश कई छोटी राहतों के लिए भी विशिष्ट है। रोमनस्क चर्चों की तरह, गॉथिक कैथेड्रल में एक बड़े स्थान पर राक्षसों और शानदार प्राणियों - तथाकथित चिमेरों की छवियों का कब्जा है।

ऐसा माना जाता है कि गॉथिक वास्तुकला का पहला काम 1137-1144 में सेंट-डेनिस के एबे चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान सामने आया था। प्रारंभिक गोथिक में लानी, चार्ट्रेस और पेरिस के कैथेड्रल भी शामिल हैं। महानतम उपलब्धिप्रारंभिक गोथिक - नोट्रे डेम कैथेड्रल (नोट्रे डेम डी पेरिस कैथेड्रल), 1163 में स्थापित, 14वीं शताब्दी के मध्य तक पूरा हो गया था। चार्ट्रेस में कैथेड्रल, 12वीं शताब्दी में स्थापित। और 1260 में पवित्रा किया गया, यूरोप में सबसे सुंदर में से एक बना हुआ है।

रिम्स (1211-15वीं शताब्दी) में भव्य परिपक्व गोथिक कैथेड्रल - फ्रांस में सबसे बड़ा कैथेड्रल (80 मीटर की टावर ऊंचाई के साथ 150 मीटर लंबा) और अमीन्स (1220-1269) में - वास्तुशिल्प संरचना की पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं और मूर्तिकला और चित्रात्मक सजावट की समृद्धि। , जहां कैथेड्रल की लंबाई 145 मीटर और मुख्य गुफा की ऊंचाई 42.5 मीटर है, साथ ही पेरिस में सेंट-चैपल चर्च (1243-1248), एक शाही महल चैपल के रूप में बनाया गया है , इसकी कई रंगीन कांच की खिड़कियों के साथ। लगभग XIII-XIV सदियों के मध्य से। राजसी गॉथिक कैथेड्रल अन्य यूरोपीय देशों में बनाए गए थे: इटली में (वेनिस, सिएना, मिलान में), जर्मनी (मारबर्ग, नौम्बर्ग, उल्म, कोलोन में), इंग्लैंड (लंदन, सैलिसबरी में), स्पेन (बार्सिलोना, बर्गोस में, लोना, टोलेडो), ऑस्ट्रिया (वियना में), फ़्लैंडर्स (ब्रुसेल्स में), चेक गणराज्य (प्राग में), आदि, जहां गोथिक को एक अद्वितीय स्थानीय व्याख्या प्राप्त हुई। धर्मयुद्ध के परिणामस्वरूप, रोड्स, साइप्रस और सीरिया के वास्तुकार गॉथिक भवन निर्माण सिद्धांतों से परिचित हो गए।

गॉथिक युग में, मूर्तिकला की सच्ची कृतियों का निर्माण किया गया: चार्ट्रेस में कैथेड्रल के उत्तरी पोर्टल की राहतें और मूर्तियाँ, अमीन्स में कैथेड्रल के पश्चिमी पहलू पर ईसा मसीह के आशीर्वाद की एक गहरी मानवीय छवि, मैरी के दौरे के समूह की छवियां रिम्स में कैथेड्रल के पश्चिमी पोर्टल पर एलिजाबेथ। इन कार्यों का समस्त पश्चिमी यूरोपीय मूर्तिकला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

जर्मनी में कैथेड्रल की मूर्तिकला (बामबर्ग, मैगडेबर्ग, नौम्बर्ग में) छवियों की अभिव्यक्ति, महत्वपूर्ण संक्षिप्तता और स्मारकीयता से प्रतिष्ठित है। मंदिरों को नक्काशी, मूर्तियों, रंगीन कांच की खिड़कियों, फूलों के पैटर्न और शानदार जानवरों की छवियों से सजाया गया था। चर्चों की सजावट में, धार्मिक लोगों के अलावा, पहले से ही कई धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों थे।

गॉथिक पेंटिंग में, सना हुआ ग्लास आंतरिक रंग डिजाइन का मुख्य तत्व बन गया। सैंटे-चैपल चैपल और चार्ट्रेस में कैथेड्रल की रंगीन कांच की खिड़कियां विशेष रूप से सामने आती हैं। फ्रेस्को पेंटिंग, जिसमें विहित दृश्यों के साथ, धर्मनिरपेक्ष विषय और चित्र शामिल थे, महलों और किलों की दीवारों को सुशोभित करते थे (एविग्नन में पोप महल पेंटिंग)। गॉथिक लघुचित्रों में, प्रकृति के विश्वसनीय पुनरुत्पादन की इच्छा तेज हो गई, सचित्र पांडुलिपियों की सीमा का विस्तार हुआ और उनके विषय समृद्ध हुए। डच और इतालवी कला के प्रभाव में, चित्रफलक पेंटिंग और चित्र दिखाई दिए।

फ्रांसीसी गोथिक शैली, कैथेड्रल के अलावा, आरामदायक और, एक ही समय में, औपचारिक इमारतों, राजाओं के महलों और उच्चतम कुलीनता, और सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाए गए शहरी निजी घरों के निर्माण में प्रकट हुई। उदाहरण के लिए, एम्बोइस के महलों में (1492-1498), गेयोन में (1501-1510), रूएन में न्याय महल में (1499-मध्य XVI सदी), आदि।

देर से (ज्वलंत) गोथिक में, विशेष रूप से फ्रांस में, अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला वेदियां व्यापक हो गईं, लकड़ी के बोर्डों पर चित्रित और सोने की लकड़ी की मूर्तिकला और टेम्परा पेंटिंग का संयोजन। फ्रांसीसी गॉथिक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में छोटी हाथी दांत की मूर्तियाँ, चांदी के अवशेष, लिमोज इनेमल, टेपेस्ट्री और नक्काशीदार फर्नीचर शामिल हैं। लेट गॉथिक की विशेषता प्रचुर सजावट है जो वास्तुशिल्प विभाजनों, घुमावदार रेखाओं की उपस्थिति और आग की लपटों की याद दिलाने वाली खिड़की के उद्घाटन के एक सनकी पैटर्न को छुपाती है (रूएन में सेंट-मैक्लो चर्च, 1434-1470, निर्माण पूरा होने में देरी हुई थी) 1580)। लघुचित्रों में स्थान और आयतन व्यक्त करने की इच्छा रही है। बनाई जा रही धर्मनिरपेक्ष इमारतों की संख्या बढ़ रही है (शहर के द्वार, टाउन हॉल, कार्यशालाएं और गोदाम भवन, आदि)।

गॉथिक शैली का फर्नीचर

प्रारंभिक गोथिक के अंदरूनी हिस्से अभी भी काफी मामूली हैं, और उनके तत्वों में अभी भी रोमनस्क शैली के निशान दिखाई देते हैं। इस काल की विशेषता कालीनों से ढके लकड़ी या टाइल वाले फर्श थे। दीवारों को तख़्त पैनलों से पंक्तिबद्ध किया गया है और चमकदार दीवार चित्रों या कालीनों से सजाया गया है। खिड़कियाँ चमकी हुई हैं, लेकिन अभी तक कोई पर्दा नहीं है। कमरों को सजाने के लिए पेंटिंग का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है; इसके बजाय, दीवार पेंटिंग और लकड़ी की नक्काशी की जाती है; छतें, एक नियम के रूप में, लकड़ी के बीम निर्माण से बनाई जाती हैं, जिसमें राफ्टर्स बाहर की ओर खुले होते हैं, हालांकि अच्छी तरह से सजाए जाते हैं। यहां झूठी छतें भी हैं, जो चिकनी बोर्डों से पंक्तिबद्ध हैं या लगातार स्लैट्स द्वारा विभाजित हैं और सजावटी चित्रों से सजाई गई हैं। फ़्रांस और इंग्लैंड जैसे देशों में, आंतरिक भाग का केंद्र एक चिमनी थी, जिसे बहुत ही समृद्ध ढंग से सजाया गया था। जर्मनी में 15वीं शताब्दी के मध्य से। टाइल वाले स्टोव इंटीरियर में एक प्रमुख भूमिका निभाने लगे हैं। सभी साज-सामान भारी अनुपात के होते हैं, सामग्री की अत्यधिक आपूर्ति होती है, अजीब होती हैं और आमतौर पर दीवारों के साथ रखी जाती हैं। सबसे पहले, प्रारंभिक गॉथिक फर्नीचर (और न केवल) के लगभग हर टुकड़े की उत्पत्ति चर्च संबंधी है। बाद में, फर्नीचर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, पवित्र चर्च, गायन कक्ष आदि के लिए अच्छी तरह से निर्मित चर्च फर्नीचर बनाया गया, जिसने शहरी घरों में फर्नीचर के आगे के विकास को बहुत प्रभावित किया। यह फर्नीचर वस्तुओं के डिजाइन में लकड़ी के फ्रेम-पैनल बुनाई की तकनीक और भागों को जोड़ने के लिए लगभग सभी अन्य बढ़ईगीरी तकनीकों की शुरूआत के साथ-साथ प्राचीन काल से भूली हुई दो-हाथ वाली आरी के आविष्कार से सुगम हुआ। आरी का पुन: आविष्कार 14वीं शताब्दी की शुरुआत में ही हुआ था। जर्मनी में, और उस समय से, मोटे, मोटे तौर पर कुल्हाड़ी वाले बोर्डों के बजाय पतले और यहां तक ​​कि आरी वाले बोर्ड प्राप्त करना संभव हो गया। पहले से ही 15वीं शताब्दी की शुरुआत तक। बोर्डों के बॉक्स कॉर्नर बुनाई के लिए हमें ज्ञात सभी तकनीकें विकसित की गईं।

धीरे-धीरे, मध्ययुगीन अभिजात वर्ग के घरों को तेजी से सजाया गया, यह विशेष रूप से अच्छी तरह से सजाए गए फर्नीचर से सुसज्जित रिसेप्शन हॉल और अतिथि कमरे के अंदरूनी हिस्सों में ध्यान देने योग्य है। धनी नागरिकों की आवासीय इमारतें कुलीनता के उदाहरण का अनुसरण करती हैं, लेकिन सजावट और साज-सज्जा में एक निश्चित संयम और सादगी बरकरार रखती हैं। संपूर्ण डिज़ाइन पत्थर की इमारतों, विशेषकर मंदिर भवनों की स्थापत्य सजावट से मेल खाता है। केवल 15वीं शताब्दी तक, फ्लेमबॉयंट गोथिक की अवधि के दौरान, जब गोथिक वास्तुकला विशेष रूप से मूर्तिकला सजावट के साथ सक्रिय रूप से संतृप्त होने लगी, गोथिक आभूषण ने पहले से स्थापित स्थिर फर्नीचर रूपों को बहुतायत से सजाना शुरू कर दिया, जिसमें गोथिक वास्तुकला के निर्माण सिद्धांतों से संबंधित रचनात्मक तकनीकें शामिल थीं। दिखाई दिया। खिड़की के फ्रेम, पोर्टल, शीशियों (शिखरों) के साथ नुकीले बुर्ज, स्तंभ, नुकीले वाल्ट, आलों आदि के उधार लिए गए वास्तुशिल्प रूपों के अलावा, फर्नीचर को नक्काशीदार आभूषणों के साथ फ्रेम और पैनलों पर भी सजाया जाता है, जिसमें चार मुख्य प्रकार हो सकते हैं प्रतिष्ठित बनो। ये एक ओपनवर्क ज्यामितीय आभूषण, एक पुष्प (पत्तेदार) आभूषण, एक रिबन बुनाई आभूषण और एक तथाकथित आभूषण हैं। लिनन तह या नैपकिन। इसके अलावा, देर से गोथिक काल में, फर्नीचर, नक्काशी के अलावा, पेंटिंग, गिल्डिंग और फ्रेम, ताले, टिका, रोलॉक के बड़े पैमाने पर सजाए गए धातु भागों के साथ-साथ मानव चेहरे और आकृतियों की मूर्तिकला छवियों से सजाया गया था।

गॉथिक ओपनवर्क ज्यामितीय पैटर्न सरल ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित है: वृत्त, त्रिकोण, वर्ग, जिसे रूलर और कम्पास का उपयोग करके आसानी से खींचा जा सकता है। ओपनवर्क आभूषण तथाकथित का प्रतिनिधित्व करता है। मासवर्क (जर्मन मासवर्क से - शाब्दिक रूप से लागू आयामों के अनुसार काम करता है) एक वृत्त के हिस्सों और सीधी रेखाओं के एक जटिल चौराहे के रूप में, जिसके परिणामस्वरूप नुकीले मेहराब और इंटरलेसिंग के साथ एक जटिल पैटर्न बनता है, जो गॉथिक संरचनाओं की पसलियों की याद दिलाता है।

प्रसिद्ध गॉथिक ट्रेफ़ोइल, रोसेट, क्वाड्रिफ़ोलियम और कैथेड्रल की केंद्रीय खिड़की का डिज़ाइन - एक बड़ा गुलाब - एक समान तरीके से बनाया गया था। देर से गोथिक में मासवेर्क अलंकरण पूरे यूरोप और इंग्लैंड में बहुत आम था। एक नियम के रूप में, चेस्टों की दीवारों, कैबिनेट के दरवाजों और कुर्सियों के पिछले हिस्से को ऐसे आभूषणों से सजाया जाता था। गहरी नक्काशी तकनीकों का उपयोग करके मास्किंग की जाती है, जब पृष्ठभूमि को आभूषण के सापेक्ष गहरा किया जाता है, जिसके कारण आभूषण के तत्वों को बारीक रूप से रेखांकित किया जाता है, उनकी रूपरेखा चिकनी और गोल होती है। यह कुछ हद तक राहत नक्काशी की याद दिलाता है, हालांकि यहां की राहत पूरी तरह से बोर्ड (पैनल) के तल में कटी हुई है, इसकी सतह से ऊपर उठे बिना। पौधे का आभूषण शैलीबद्ध तेज पत्तियों और कर्ल के रूप में बनाया जाता है, जो धीरे-धीरे प्राकृतिक रूप प्राप्त करता है।

15वीं शताब्दी के अंत से। पैनलों पर, चर्मपत्र या लिनन के टुकड़े के रूप में एक सपाट आभूषण विशेष रूप से आम है, जिसमें दो तरफा बाइट सिलवटों में पैटर्न वाले किनारे रखे गए हैं। आभूषण सपाट राहत में बनाया गया है। इस प्रकार के आभूषण फ्रांस, जर्मनी और इंग्लैंड में फर्नीचर की वस्तुओं पर बड़ी मात्रा में पाए जाते हैं। यह विशेष रूप से कोलोन और गेन्ट में निर्मित वार्डरोब और चेस्ट पर व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

यूरोप के उत्तर और पश्चिम में (फ्रांस, नीदरलैंड, उत्तर-पश्चिमी जर्मनी और इंग्लैंड में) गॉथिक फर्नीचर मुख्य रूप से ओक से बनाया जाता था; दक्षिण और पूर्व में (टायरोल, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, हंगरी में) पाइन और स्प्रूस की लकड़ी का उपयोग किया जाता था, जैसे साथ ही लार्च और जुनिपर।

वस्तुओं के भंडारण के साथ-साथ कुलीनों और सामान्य नगरवासियों के घरों में बैठने और लेटने के लिए मुख्य प्रकार का फर्नीचर एक संदूक है, जिसके आकार से, समय के साथ, नई प्रकार की फर्नीचर वस्तुओं का निर्माण हुआ, जैसे कि कुर्सी-संदूक , एक ड्रेसर, एक क्रेडेंज़ा और एक बुफ़े। आकार में, गॉथिक चेस्ट पुनर्जागरण के इतालवी कैसोन चेस्ट की तुलना में व्यापक और लम्बे हैं। एक नियम के रूप में, चेस्टों में ओवरहेड लोहे का कब्ज़ा होता है जिसके साथ ढक्कन जुड़ा होता था। ये लूप, साथ ही ओपनवर्क आभूषणों के साथ बड़े लोहे के ताले, छाती के सजावटी तत्व हैं।

15वीं सदी से संदूकों की पार्श्व दीवारें मसवरक आभूषणों, फूलों के आभूषणों, गॉथिक खिड़कियों के पत्थर के फ्रेमों और इमारत की सजावट के अन्य वास्तुशिल्प तत्वों के रूप में समृद्ध नक्काशी से ढकी हुई हैं। सामने की दीवार को भी बड़े पैमाने पर सजाया गया है; संदूक के मालिक के हथियारों के कोट और एक पैटर्न वाले, अच्छी तरह से बनाए गए ताले के लिए एक विशेष स्थान आरक्षित है। कभी-कभी, वास्तुशिल्प रूपांकनों के अलावा, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों पर संपूर्ण मूर्तिकला दृश्यों का प्रदर्शन किया जाता है। चित्रकार और गिल्डर भी संदूक की अंतिम फिनिशिंग में भाग लेते हैं।

मध्ययुगीन घरों में, मालिक की स्थिति की परवाह किए बिना, यह ठंडा और यहां तक ​​कि नम था, इसलिए फर्नीचर को फर्श के स्तर से ऊपर उठाना पड़ता था। इसलिए, कुछ चेस्टों में न केवल एक विशाल आकार और अत्यधिक प्रोफाइल वाला आधार होता था, बल्कि पैरों के साथ भी बनाया जाता था जो कि फ्रेम के साइड पोस्ट या नीचे की तरफ एक आकृति वाले कटआउट के साथ सपाट साइड की दीवारों की निरंतरता थे। जर्मनी के दक्षिण में, उत्कीर्णन और फूलों की पेंटिंग के साथ पाइन चेस्ट व्यापक हो गए। इस सजावट को चित्रित पृष्ठभूमि पर एक उत्कीर्ण आभूषण द्वारा पूरक किया गया था। ओपनवर्क पैटर्न निस्संदेह गहरी नक्काशी से आता है, लेकिन इसे बनाने की प्रक्रिया कम श्रम-गहन है। पतले आरी वाले बोर्डों के आगमन के साथ, मुख्य चित्रित बोर्ड पर जड़ से अंत तक आभूषणों का उपयोग किया जाने लगा, जो पृष्ठभूमि बनाते थे। काफी कम श्रम के साथ, सजावट की एक ही छाप दो स्तरों में बनाई गई थी। यह तकनीक बहुत व्यापक हो गई और न केवल जर्मन में, बल्कि स्विस लोक कला में भी लंबे समय तक बनी रही।

गॉथिक शैली की विशेषता वाले कंटेनरों के प्रकार, चेस्ट, आपूर्ति (पोशाक) के अलावा थे। इस तरह के कैबिनेट का प्रोटोटाइप चार ऊंचे पैरों पर रखा गया एक संदूक है, जो नीचे से एक क्षैतिज फ्रेम से जुड़ा होता है, जिसके ऊपरी हिस्से को एक बोर्ड से सिल दिया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, फर्श के ठीक बगल में निचला शेल्फ बनाया गया था। इसके बाद, तीन तरफ (पीछे और दो तरफ) कैबिनेट के पैरों को भी बोर्डों से कसकर सिलना शुरू कर दिया गया - एक प्रकार का आला प्राप्त हुआ। आपूर्ति के ऊपरी भाग में अलमारियाँ थीं जो टिकादार या टिकादार दरवाजों से बंद थीं।

ऐसे आपूर्तिकर्ता, एक नियम के रूप में, व्यंजन और पेय भंडारण के लिए थे। चांदी और कांच के बर्तन सहित सबसे मूल्यवान धातु के बर्तन ऊपरी डिब्बे में रखे गए थे, और पॉलिश किए गए तांबे के बर्तन तहखाने में स्थित निचले शेल्फ पर रखे गए थे। सेट को चर्च के उपयोग से उधार लिया गया था, जहां यह पूरी तरह से वेदी फर्नीचर था, और उसके बाद ही धर्मनिरपेक्ष जीवन में प्रवेश किया गया। ऐसे कंटेनरों को क्रेडेंज़ा कहा जाता था और कभी-कभी क्षैतिज ऊपरी सतह के साथ एक लंबी छाती का आकार होता था। और केवल समय के साथ ही ऐसी छाती को उठाया गया और ऊंचे पैरों पर रखा गया। शुरुआती फ्रांसीसी आपूर्तिकर्ताओं में, ऊपरी हिस्से एक आयताकार बक्से के रूप में बनाए जाते थे, जिनकी तख्ती की दीवारें साधारण बक्से की बुनाई से जुड़ी होती थीं। बॉक्स की पिछली और दोनों तरफ की दीवारें फर्श से जुड़ी हुई थीं और कठोरता और मजबूती के लिए नीचे से एक अन्य विमान से जुड़ी हुई थीं, जिसकी बदौलत आपूर्तिकर्ता फर्श से ऊपर खड़ा था। दो, और कभी-कभी तीन, सामने के दरवाजे, जो ठोस मोटे बोर्डों से बने होते थे, ओपनवर्क लोहे के टिका से जुड़े होते थे। दरवाज़ों को गहरी नक्काशी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए आभूषणों से सजाया गया था। अभी भी धूम्रपान कर रहे फायरप्लेस की राख और कालिख से बचाने के लिए आपूर्ति के ऊपर एक लकड़ी की छतरी लगाई गई थी। बर्तन छतरी के नीचे और निचली सतह पर रखे गए थे।

बाद में, फ़्रेम-पैनल डिज़ाइन में महारत हासिल करने के साथ, आपूर्तिकर्ता अधिक जटिल हेक्सागोनल आकार बनाना शुरू करते हैं, जिसमें कारीगरों की इच्छा अनुपात को सरल बनाने और आकार को लंबवत रूप से विकसित करने की होती है, जिसमें शीशियों के रूप में ऊपरी सजावटी तत्व शामिल होते हैं। या स्पियर्स, स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। बाद के और बड़े पैमाने पर सजाए गए स्टावकों में, इसकी पार्श्व दीवारें पतले मुड़े हुए स्तंभों पर टिकी हुई हैं, जो ऊपरी हिस्से में नुकीले मेहराबों से जुड़ी हुई हैं। आपूर्तिकर्ता की सामने की तीन दीवारों पर समान मेहराब हैं, लेकिन बिना किसी सहारे के, जिसका अंत हवा में लटकते वजन के साथ होता है। दीवारों के किनारों के चौराहे पर बनी पसलियों को नक्काशीदार नुकीले गॉथिक बुर्ज या शीशियों से सजाया गया है। आपूर्तिकर्ता की दीवारें पैनलों के साथ कई फ़्रेमों से बनी होती हैं। फ़्रेमों को किनारों और शीर्ष पर भारी रूप से प्रोफाइल किया गया है, जो आलों की छाप बनाता है जिसमें धार्मिक विषयों की नक्काशी वाले पैनल गहराई से रखे गए हैं। अन्य मामलों में, पैनल या तो एक गॉथिक पुष्प आभूषण, या एक मुखौटा, या एक लिनन गुना पैटर्न से भरे हुए हैं, जो 16 वीं शताब्दी में फर्नीचर वस्तुओं पर पुनर्जागरण आभूषणों के साथ बहुत सक्रिय रूप से उपयोग किया जाएगा।

15वीं सदी में दो या चार दरवाजों वाली (दो-स्तरीय अलमारियों के रूप में) बड़ी और बहुत भारी अलमारियाँ दिखाई देती हैं, जिनके पैनल, एक नियम के रूप में, लिनन सिलवटों के पैटर्न से सजाए जाते हैं।

बैठने का फ़र्निचर धीरे-धीरे अधिक विविध हो गया, लेकिन अभी भी दीवारों से अलग होने के लिए अनिच्छुक था, हालाँकि ऐसे कुछ फ़र्निचर पहले से ही कमरे में स्वतंत्र रूप से रखे जाने लगे थे। लंबे समय तक, दीवारों से जुड़ी बेंच और चेस्ट बैठने और लेटने के लिए सबसे आम फर्नीचर बने रहे।

स्टूल और कुर्सियों की सीटें विभिन्न आकार लेती हैं - चौकोर, गोल, आयताकार, बहुआयामी।

गॉथिक कुर्सी का एक विशिष्ट प्रकार एक छाती है, जिसमें खाली कोहनियों के साथ एक बहुत ऊंची खाली पीठ जुड़ी होती है। सीट को आमतौर पर एक लिफ्ट के साथ व्यवस्थित किया गया था, और पीछे को फूलों के आभूषणों या मुखौटों से सजाया गया था और एक ओपनवर्क गॉथिक कंघी, फियाल्स, फ्रेंच लिली, आदि के साथ समाप्त किया गया था। ऐसी कुर्सी के दराज (छाती) के सामने और साइड पैनल थे आमतौर पर लिनेन सिलवटों के साथ संसाधित किया जाता है। कुर्सियाँ आमतौर पर बिस्तर के पास रखी जाती थीं और इसलिए उन्हें बेडसाइड कुर्सियाँ नाम मिला। उन्होंने घर की अलमारी के रूप में भी काम किया। सीट लकड़ी की बनी थी, सख्त थी, निचली दराज बैठने पर पैरों में बाधा डालती थी, क्योंकि... उन्हें पीछे नहीं खींचा जा सकता था, और नक्काशीदार ऊर्ध्वाधर पीठ बैठे हुए व्यक्ति के आराम में योगदान नहीं देती थी। ये कुर्सियाँ फ़्रांस में बहुत आम थीं, और इसके उत्तर में स्थित देशों में इनका बहुत कम उपयोग होता था।

कुर्सियों के अलावा, सबसे व्यापक बैठने का फर्नीचर स्टूल, बेंच और कुर्सियाँ थे।

गरीब घरों में बैठने का एकमात्र प्रकार संभवतः स्टूल होता था, जिसके निर्माण में तीन या चार बेलनाकार या आयताकार पैरों वाला एक गोल या त्रिकोणीय बोर्ड होता था। अधिक जटिल आकृतियों के स्टूल भी एक आयताकार सीट के साथ बनाए गए थे जो साइड सपोर्ट पर खड़े थे, जिन्हें कभी-कभी गॉथिक नुकीले मेहराबों से सजाया जाता था। बेंचें अक्सर कई लोगों के लिए एक आयताकार सीट के साथ लम्बे स्टूल के रूप में बनाई जाती थीं, या वे साधारण चेस्टों से मिलती जुलती होती थीं, जिनके शीर्ष कवर को बैठने के लिए अनुकूलित किया जाता था। ऐसी बेंचों की पीठ ऊँची होती थी और, एक नियम के रूप में, उन्हें दीवार के सामने रखा जाता था। वहाँ एक तह पीठ (एक क्रॉसबार के साथ) के साथ बेंच भी थे, जिन्हें कमरे में स्वतंत्र रूप से रखा गया था या फायरप्लेस के पास स्थापित किया गया था। एक काफी आदिम प्रकार की बेलनाकार कुर्सी भी ज्ञात है, जो एक साधारण बैरल के आधार पर बनाई गई थी, जिसमें कई अतिरिक्त पीछे के हिस्से जुड़े हुए थे। अन्य प्रकार की कुर्सियों का भी उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, एक कुंडा कुर्सी (तथाकथित लूथरन), तीन या चार पैरों पर घूमने वाली कुर्सियाँ (आर्मचेयर), जो रोमनस्क युग के बैठने के क्षेत्रों की याद दिलाती हैं। बैठने का बाकी फ़र्नीचर कहीं अधिक उन्नत और मनुष्यों के लिए बेहतर रूप से अनुकूलित था। ये प्राचीन एक्स-आकार के स्टूल, कुर्सियाँ और कुरुले कुर्सियों के आधार पर बने स्टूल और कुर्सियाँ थीं। आड़े-तिरछे समर्थन वाले इस प्रकार के बैठने के क्षेत्रों की सबसे पुरानी वंशावली है प्राचीन मिस्रऔर पुरातनता.

इस तरह के फ़र्निचर उस शक्ति की बात करते हैं जो कुर्सी या आरामकुर्सी के मालिक के पास होती है, जिसे उस विशेष ऊंचाई द्वारा और अधिक बल दिया जाता है जिस पर वे खड़े होते हैं, और कुछ मामलों में, चंदवा द्वारा भी।

सबसे पहले ज्ञात एक्स-आकार के मल को मोड़ा जा सकता था। सहायक भागों को क्रॉसबार के साथ बांधा गया था, जिसके शीर्ष को चमकीले ढंग से सजाए गए पट्टियों के साथ बांधा गया था, जिससे एक सीट बनाई गई थी। अन्य मामलों में, कुर्सी बनाने के लिए, पीछे के समर्थन को सीट से ऊंचा बनाया गया और उसे पीछे के समर्थन में बदल दिया गया। ऐसी कुर्सी का अतिरिक्त आराम फेल्ट अपहोल्स्ट्री, एक तकिया और एक फुटस्टूल की मदद से हासिल किया गया था।

देर से गोथिक काल में, विशेष रूप से इटली और स्पेन में, एक्स-आकार की कुर्सियाँ और आर्मचेयर केवल तह आकार की नकल करते हैं और वास्तव में, तथाकथित पुनर्जागरण फर्नीचर का प्रतिनिधित्व करते हैं। कुरुले कुर्सियाँ, जिनमें उनके पार्श्व भाग सीट से ऊपर उठते हैं और एक प्रकार की कोहनियों की तरह कार्य करते हैं, जो कभी-कभी पीठ से जुड़े होते हैं। ऐसी कुर्सियों को बड़े पैमाने पर सपाट नक्काशी से सजाया गया था, चित्रित किया गया था और सोने का पानी चढ़ाया गया था।

गॉथिक काल से बहुत कम बिस्तर बचे हैं, जिसका मुख्य कारण हरे-भरे पर्दे की जीर्णता है। पलंग खेल रहे थे महत्वपूर्ण भूमिकामालिक की सामाजिक स्थिति को व्यक्त करने में, जो स्पष्ट है, कम से कम, उस युग के कई जीवित चित्रों से। इस अवधि के दौरान, कुलीनों के घरों में राजकीय बिस्तरों को फर्नीचर के सबसे महंगे और प्रतिष्ठित टुकड़ों में से एक माना जाता था और अक्सर सोने के बजाय प्रदर्शन के लिए उपयोग किया जाता था।

चेस्ट की तरह, पश्चिमी यूरोपीय देशों में बिस्तरों को ड्राफ्ट और ठंडे, नम फर्श से बचाने के लिए ऊंची ऊंचाई तक उठाना पड़ता था। गॉथिक युग में बिस्तर, यदि दीवार में नहीं बनाए गए थे, तो एक आधा चंदवा, एक पूर्ण चंदवा, या नक्काशी और चित्रों से सजा हुआ एक बड़ा अलमारी जैसा लकड़ी का चंदवा बॉक्स होता था। गर्म पर्दे दिखाई दिए जिन्हें अलग किया जा सकता था और चाल के दौरान संदूकों में पैक किया जा सकता था।

गॉथिक तालिकाओं का डिज़ाइन रोमनस्क काल की तालिकाओं के समान है, हालाँकि उनकी सीमा बढ़ गई है। टेबल का सबसे विशिष्ट प्रकार एक आयताकार डाइनिंग टेबल है जिसमें दो आयताकार तख़्त साइड पैनलों पर दृढ़ता से फैला हुआ टेबलटॉप होता है। इन ढालों पर गॉथिक आभूषणों के साथ सपाट नक्काशी थी, और मध्य भाग में जाली के काम सहित अपनी विशिष्ट आकृति के साथ एकल या दोहरी गॉथिक मंदिर की खिड़की के रूप में खुले स्थान थे। कभी-कभी अंडरफ्रेम बक्सों में गहरी दराजें बनाई जाती थीं। फर्श के पास नीचे के साइड पैनलों को एक विशेष पट्टी या तख्ते से एक साथ खींचा गया था।

इस प्रकार की तालिका के आधार पर, बाद में एक विशाल उठाने योग्य टेबलटॉप के साथ डेस्क का प्रारंभिक रूप बनाया गया, जिसके नीचे बेस बॉक्स में कई डिब्बे और छोटे दराज थे, और नीचे एक कंटेनर था जो लोगों की नज़रों से छिपा हुआ था। इस प्रकार की तालिकाएँ, उदाहरण के लिए, दक्षिणी जर्मनी और स्विट्जरलैंड की, 16वीं शताब्दी तक व्यापारियों और मुद्रा परिवर्तकों द्वारा उपयोग की जाती थीं।

गहन ओक नक्काशी से बने पारंपरिक रिबन बुनाई या पुष्प गॉथिक पैटर्न इन तालिकाओं के शीर्ष को भर देते हैं। थोड़ी धँसी हुई सपाट पृष्ठभूमि के साथ इस चौड़ी, सपाट, मोम-रगड़ी नक्काशी के कंट्रास्ट द्वारा एक अतिरिक्त सजावटी प्रभाव प्राप्त किया जाता है। साइड सपोर्ट पैनल एक क्षैतिज पट्टी से जुड़े होते हैं, जिनके बाहरी सिरे आमतौर पर वेजेज से बंद होते हैं। ऐसी टेबलें भी जानी जाती हैं जो पैरों से जुड़ी हुई चार तिरछी टांगों पर खड़ी होती हैं। ऐसे पैरों में, एक नियम के रूप में, एक सपाट धागा होता था। अंतिम गोथिक काल में, विस्तार योग्य तालिकाएँ भी ज्ञात थीं। एक केंद्रीय समर्थन पर खड़ी आयताकार और गोल शीर्ष वाली मेजें दिखाई देने लगीं। टेबल टॉप को लिबास से ढका जाने लगा है। आदिम जड़ांकन के प्रयास ज्ञात हैं।

रोमनस्क्यू से उधार ली गई टेबलें एक साधारण लकड़ी की ढाल के रूप में मौजूद रहीं, जो ट्रेस्टल्स पर या दो खोखले आयताकार फ़्रेमों पर लगाई गई थीं जो एक साथ मुड़ी हुई थीं।

फ़र्निचर में गॉथिक शैलीमहत्वपूर्ण स्थानीय अंतरों द्वारा विशेषता। अनुपात, सजावट, साथ ही भागों की आनुपातिकता की सबसे बड़ी सुंदरता फ्रांसीसी फर्नीचर द्वारा प्रतिष्ठित थी, जो कि बड़ी संख्या में प्रकार की छाती, दराज और उच्च पीठ वाली कुर्सियां, कुर्सियां, बेंच, स्टैंड, अलमारियाँ इत्यादि की विशेषता है। सच है, उत्तरी फ़्रांस में, फ़र्निचर डच फ़र्निचर से काफ़ी प्रभावित था और उसका आकार बहुत भारी था, लेकिन फिर भी उसे खूबसूरती से सजाया गया था। यह प्रभाव कई विजिटिंग डच वुडकार्वर्स के काम के कारण था। अन्य देशों में, फर्नीचर रेंज बहुत खराब थी, और उत्पादों के आकार कुछ हद तक एक समान थे। हालाँकि, स्पेन में, फर्नीचर कला का विकास फ्रांसीसी गोथिक शैली के अनुरूप हुआ, लेकिन फर्नीचर वस्तुओं की सजावट, साथ ही वास्तुकला, अरब-मूरिश शैली से काफी प्रभावित थी - ज्यामितीय रूपांकनों का एक अजीब मिश्रण, साथ ही रूपांकनों के रूप में चढ़ने वाले पौधेदेर से, ज्वलंत, गॉथिक के ओपनवर्क आभूषण की पहले से ही जटिल रेखाओं के साथ। स्पैनिश फर्नीचर की विशेषता अत्यंत जटिल और समृद्ध सपाट सतह है। दुर्भाग्य से, चर्च की कुर्सियों और गाना बजानेवालों की कुर्सियों के अलावा, हम मध्य युग के किसी अन्य स्पेनिश बैठने के फर्नीचर को नहीं जानते हैं। मध्ययुगीन स्पेन में लकड़ी की नक्काशी का विकास हुआ, लेकिन अन्य प्रकार की सजावट का भी उपयोग किया गया। उदाहरण के लिए, चेस्ट रंगीन या उभरे हुए चमड़े से ढके होते थे, समृद्ध धातु (लोहे और कांस्य) की फिटिंग, स्टैलेक्टाइट रूपांकनों और मुड़ी हुई पट्टियों का उपयोग किया जाता था।

गॉथिक काल के दौरान, जर्मनी और नीदरलैंड की फर्नीचर कला अत्यधिक विकसित थी और इसमें फ्रांस की कला के साथ बहुत समानता थी। कलात्मक और संरचनात्मक रूप से, फर्नीचर को खूबसूरती से निष्पादित किया गया था। सामग्री कठोर लकड़ी थी. फर्नीचर, एक नियम के रूप में, पतले पैनलों के साथ एक फ्रेम संरचना थी। सुंदर नक्काशीदार पौधों के तत्व, मुक्त ओपनवर्क और मुड़े हुए पैटर्न का उपयोग सजावट के रूप में किया गया था। विशिष्ट फर्नीचर उत्पाद चार, छह या यहां तक ​​कि नौ पैनलों के साथ लंबे डबल-दरवाजे वाले वार्डरोब हैं, साथ ही एक चंदवा और ऊंचे पैरों के साथ सीढ़ी के साथ साइडबोर्ड भी हैं। बढ़ईगीरी का काम बहुत सावधानी से, बड़ी सटीकता से किया जाता था। नक्काशी उनकी सूक्ष्मता और सुंदरता से प्रतिष्ठित थी। उत्तरी जर्मनी में, राइन पर, टेनन जोड़ के साथ उच्च गुणवत्ता वाले गॉथिक फर्नीचर का उपयोग किया जाता था। बड़े अलमारियाँ डिजाइन में फ्लेमिश अलमारियाँ के समान हैं। उल्लेखनीय है पैरों पर लंबा कैबिनेट, जिसे मुड़े हुए पैटर्न से सजाया गया है, और बाद में पैनलों पर पुष्प पैटर्न के साथ सजाया गया है। ज्यादातर मामलों में, ऐसे अलमारियों को सजावटी फोर्जिंग से सजाया गया था। विशिष्ट बेंच चेस्ट भी बनाये गये। दक्षिण जर्मन शैली अल्पाइन देशों (स्विट्जरलैंड, दक्षिणी बवेरिया, टायरोल, ऊपरी ऑस्ट्रिया) में आम होगी। दक्षिण जर्मन फर्नीचर मुख्य रूप से नरम और अर्ध-कठोर लकड़ी से बना होता था, इसकी संरचना तख्ती वाली होती थी और इसे सपाट नक्काशी से सजाया जाता था।

ऐसा फर्नीचर उत्तरी फर्नीचर की तुलना में रूप और सजावट दोनों में अधिक विविध था। फर्नीचर को फ्लैट नक्काशी की तकनीक का उपयोग करके कर्ल और रिबन के साथ पौधों के रूपांकनों के ओपनवर्क पैटर्न से सजाया गया था, जो रंगीन आधार पर बनाया गया था और जानवरों की आकृतियों और हथियारों के कोट से समृद्ध था। आंतरिक भाग को प्रोफाइलयुक्त स्लैट्स के साथ लकड़ी से ढंका गया था।

फर्नीचर सहित आवासीय परिसर को सजाने की यह तकनीक, एक नियम के रूप में, लाल रंग में चित्रित उथले फ्लैट नक्काशीदार आभूषणों (फ्लैचस्निट) के साथ है। हरे रंग, को टायरोलियन कारपेंटर गोथिक (टिरोलर ज़िमरगॉटिक) कहा जाता था। टायरोलियन महलों में बढ़िया गॉथिक फर्नीचर संरक्षित किया गया है। ये विभिन्न प्रकार की मेजें, समृद्ध नक्काशी से सजाए गए चंदवा बिस्तर, चेस्ट, कुर्सियाँ, बेंच, दीवार और अन्य फर्नीचर वस्तुओं में बने सामान धोने के लिए संकीर्ण अलमारियाँ हैं। यहां हम लिबास और आदिम जड़ाई के पहले प्रयास देखते हैं।

दक्षिणी गोथिक आंदोलन ने ऊपरी हंगरी पर भी कब्जा कर लिया, जहां सुंदर फर्नीचर बनाया जाता था। सबसे पहले, चर्च की साज-सज्जा हम तक पहुँची है: गाना बजानेवालों के लिए कुर्सियाँ, पुस्तकालय, मेज़ आदि, सरल आकार, सपाट ओपनवर्क नक्काशी, पेंटिंग और गिल्डिंग।

गॉथिक शैली का इतालवी वास्तुकला और फर्नीचर कला पर बहुत सतही प्रभाव था, जिसे रहने की स्थिति और जलवायु में अंतर से समझाया जा सकता है।

इटली में, जहाँ प्राचीन परंपराओं का प्रभाव अभी भी अत्यंत प्रबल था, गॉथिक शैली को बर्बर माना जाता था; पहले से ही इसके नाम में उत्तरी देशों की कला के प्रति तिरस्कार की अभिव्यक्ति थी, जो आत्मा में विदेशी थी। इटली में गॉथिक शैली अपना अलंकरण लेकर आई, लेकिन सभी नुकीले गॉथिक कोने कुंद कर दिए गए। दक्षिणी जर्मन फर्नीचर की सपाट नक्काशी ने उत्तरी इतालवी अलमारियों के अलंकरण को प्रभावित किया। 15वीं सदी में वेनिस और वेरोना में, लकड़ी के संदूकों को रोसेट और गॉथिक पर्ण पैटर्न के साथ सुंदर ओपनवर्क नक्काशी से सजाया गया था। मध्य इटली (टस्कनी और सिएना, लगभग 1400) के चेस्टों में नक्काशीदार प्लास्टर था, जिसे चित्रित किया गया था और गिल्डिंग (प्लास्टर) से ढका गया था।

इंग्लैंड में गॉथिक शैली बहुत लंबे समय तक चली। अंग्रेजी गोथिक को तीन अवधियों में विभाजित करने की प्रथा है: प्रारंभिक गोथिक (1189-1307), सजावटी गोथिक (1307-1377) और देर से, तथाकथित। ऊर्ध्वाधर, सीधा गोथिक (1377-1590)। यह ठीक वही समय था जब इटली में पुनर्जागरण पहले से ही पूरी तरह से खिल रहा था, और इंग्लैंड अभी भी तीसरे काल की गोथिक शैली का अनुभव कर रहा था, जिसे ब्रिटिश लंबवत शैली कहते थे, जिसे ऊर्ध्वाधर सीधी रेखाओं की प्रबलता के कारण यह नाम मिला था। संरचनात्मक और सजावटी तत्व। इस समय, कमरों की दीवारों को फ़्रेम-पैनल डिज़ाइन के लकड़ी के पैनलों से ढकने की प्रथा थी। पैनलों को नक्काशीदार आभूषणों से सजाया गया था। कमरों की आंतरिक लकड़ी की छतों को भी नक्काशी से सजाया गया था। में शुरुआती समयअंग्रेजी गॉथिक फ़र्निचर भारी है, इसकी प्रोफ़ाइल सरल और खुरदरी है। मुख्य सजावटी तत्व एक मुड़ा हुआ आभूषण है। बाद में फर्नीचर के विभागों में वास्तुकला का प्रभाव महसूस होने लगता है।

अंग्रेजी फर्नीचर, यहां तक ​​कि देर से गोथिक भी, डिजाइन की सादगी और थोड़ी मात्रा में सजावट की विशेषता है।

मुख्य सार्वभौमिक फर्नीचर वस्तु छाती बनी हुई है। पूरे पश्चिमी यूरोप की तरह, छाती के फ्रेम में मोटी पट्टियाँ होती हैं, जिनके बीच सपाट नक्काशीदार सजावट वाले पैनल डाले जाते हैं। संदूक के फ्रेम को मजबूती के लिए लोहे की पट्टियों से भी बांधा गया है और पैनलों के ऊपर ताले लगाए गए हैं। अंग्रेजी अलमारी का प्रोटोटाइप, यूरोप में अन्य जगहों की तरह, दो संदूक हैं जो एक के ऊपर एक रखी हुई हैं। ऐसे कैबिनेट के सामने के हिस्से को फ्रेम बार द्वारा छह फ्रेम कोशिकाओं में विभाजित किया जाता है जिसमें पैनल डाले जाते हैं। इसके अलावा, केंद्रीय पैनल व्यापक हैं, और साइड पैनल संकीर्ण हैं। संकीर्ण साइड पैनल को लिनन सिलवटों के साथ एक आभूषण से सजाया गया है। चौड़े पैनलों के फ्रेम बड़े पैमाने पर और अच्छी तरह से सजाए गए धातु के टिकाओं पर लटकाए गए कैबिनेट दरवाजे से मिलते जुलते हैं।

अंग्रेजी स्वर्गीय गॉथिक फर्नीचर की विशेषता विशाल आर्मचेयर हैं, जिसका फ्रेम मोटी आयताकार सलाखों से बना है, जिसके बीच में सपाट नक्काशी से सजाए गए पतले पैनल बोर्ड जीभ में डाले जाते हैं। बैकरेस्ट के पैनल को मैसवेर्क आभूषण से सजाया गया है, और आर्मरेस्ट के पैनल और कुर्सी के निचले हिस्से को मुड़े हुए आभूषण से सजाया गया है।

बैकरेस्ट और कोहनियों के साइड पोस्ट को अतिरिक्त रूप से ऊर्ध्वाधर पोस्ट और स्पियर्स से सजाया गया है। अलमारियों के अलावा, कम और व्यापक आपूर्तिकर्ता - कूप बोर्ड - इंग्लैंड में व्यापक हो गए हैं। इस समय की तालिकाओं में, एक नियम के रूप में, एक आयताकार टेबलटॉप और एक विशाल आधार होता है, जो पैरों के बजाय साइड पैनल से जुड़ा होता है। इन ढालों और आधार को मूल रूप से घुंघराले आरी के किनारों और साधारण पुष्प पैटर्न की उथली नक्काशी से सजाया गया है। टेबल के साइड सपोर्ट पैनल को अक्सर पैरों से बांधा जाता है, जिसके बाहरी सिरों में वेजेज डाले जाते हैं।

बिस्तरों में एक छतरी होती है, जो चार खंभों से जुड़ी होती है, जो पैरों की एक तरह की निरंतरता होती है। निचले हिस्से में, पैरों में एक टेट्राहेड्रल क्रॉस-सेक्शन होता है, और बिस्तर के फ्रेम के ऊपर, पदों को पॉलीहेड्रॉन, विभिन्न आकृतियों के अवरोधन आदि के रूप में पौधे के रूपांकनों के साथ उकेरा जाता है। बिस्तर का हेडबोर्ड ऊंचा बनाया गया है, और इसके पांच पैनल कम राहत वाली नक्काशी से सजाए गए हैं।

सामान्य तौर पर, अंग्रेजी गॉथिक फर्नीचर में एक सरल डिज़ाइन होता था, जिसके तत्व कभी भी छिपे नहीं होते थे और उसी तरह उपयोग किए जाते थे जैसे सजावटी तत्व. सभी गांठें और जोड़ स्पष्ट रूप से दिखाई और समझने योग्य हैं। सभी फर्नीचर विशेष रूप से ओक से बने थे। 15वीं सदी के अंत में - 16वीं सदी की शुरुआत में। इंग्लैंड में, एक मिश्रित शैली का गठन किया गया - गोथिक से पुनर्जागरण तक एक प्रकार का संक्रमण, जिसे ट्यूडर शैली कहा जाता था। गॉथिक संरचना पर एक क्लासिक पैटर्न दिखाई देने लगता है।

ओपनवर्क आभूषण और एक विशेष प्रकार की धनुषाकार सजावट अभी भी गॉथिक शैली से संबंधित है, लेकिन प्रारंभिक पुनर्जागरण का आक्रमण फर्नीचर भागों, रोसेट और अन्य रूपांकनों की नई रूपरेखा में पहले से ही ध्यान देने योग्य है। ज्यादातर मामलों में, यह उन फ़र्निचर पर लागू होता है जिन पर डच प्रभाव पड़ा है, जैसे कि चीन की अलमारियाँ। मालिकों के हथियारों के कोट विभिन्न प्रकार की फर्नीचर वस्तुओं के पैनल पर दिखाई देने लगते हैं।

नई इतालवी पुनर्जागरण कला का प्रभाव 1500 के आसपास मध्य यूरोप में प्रवेश करना शुरू हुआ, मुख्य रूप से फ्रांस में, जहां इतालवी कलाकार शाही दरबार में काम करते थे। 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत का फ्रांसीसी फर्नीचर। एक नया, पूर्णतया अनोखा चरित्र धारण करता है।

उदाहरण के लिए, विचित्र आभूषणों के रूप में इस समय की सजावट को यहां गॉथिक सजावट के साथ जोड़ा गया है। ओवरहेड ओपनवर्क लोहे के लूप और ताले अभी भी उपयोग में हैं। उदाहरण के लिए, आपूर्तिकर्ता के पैनलों का एक हिस्सा लिनन सिलवटों से सजाया गया है, और दूसरा भाग विचित्र से सजाया गया है। सामने का समर्थन सलाखों के रूप में बनाया गया है, लेकिन तख़्ता पीछे की दीवार नीचे की ओर उतरती रहती है। फ़्रेम अभी भी षटकोणीय है, लेकिन इसकी सामने की दीवार को साइड की तुलना में चौड़ा बनाया गया है। हालाँकि, उदाहरण के लिए, जर्मनी में, आपूर्तिकर्ता आमतौर पर शरीर के सरल आयताकार आकार और एक ठोस पिछली दीवार की अनुपस्थिति में फ्रांसीसी लोगों से भिन्न होते थे। उनकी सजावट में, विचित्र आभूषणों में मानव चेहरों की प्रोफ़ाइल छवियों को कभी-कभी गढ़े हुए नर और मादा सिरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जिन्हें दृढ़ता से आगे बढ़ाया जाता है। यह एक संक्रमणकालीन समय था जब फर्नीचर वस्तुओं की आकृति विज्ञान में रचनात्मक और संरचनागत स्पष्टता और निश्चितता महसूस की जाने लगी और सभी विभाजनों और प्रोफाइलों पर विशेष रूप से जोर दिया गया और बाहरी रूप में प्रकट किया गया।

गोथिक शैली- फर्नीचर शैलियों के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण चरण। कई नए प्रकार के फर्नीचर बनाए गए और भूली हुई प्राचीन फर्नीचर तकनीक को नए जीवन में पुनर्जीवित किया गया। बढ़ईगीरी शिल्प, अलंकरण में अपनी जीवंत, मूल अभिव्यक्ति के साथ, बढ़ रहा था। गॉथिक इंटीरियर में, फर्नीचर अभी भी पूरी तरह से मोबाइल नहीं है: इसके कई प्रकार अभी भी दीवारों की ओर बढ़ते हैं या घेरने वाली संरचनाओं में निर्मित होते हैं, और इसके रूपों, उनके विभाजनों की प्रकृति और सजावटी सजावट को उधार लेने के संदर्भ में वास्तुकला के साथ घनिष्ठ संबंध रखते हैं। पहले से ही देर से गोथिक काल के दौरान, बढ़ईगीरी की कला अत्यधिक विकसित हुई थी, जिसने पुनर्जागरण में और भी अधिक जटिल कार्यों को करने के आधार के रूप में कार्य किया।

पाठ्यपुस्तक सामग्री का उपयोग किया गया। लाभ: ग्राशिन ए.ए. फर्नीचर के शैलीगत विकास में एक लघु पाठ्यक्रम - मॉस्को: आर्किटेक्चर-एस, 2007