कलाकार पावेल अलेक्सेविच कुज़नेत्सोव का निजी जीवन। कुज़नेत्सोव, पावेल वर्फोलोमीविच

(1878-1968)

प्रकृति ने पी. वी. कुज़नेत्सोव को एक शानदार कलात्मक उपहार और आत्मा की अटूट ऊर्जा से संपन्न किया। जीवन के प्रति प्रशंसा की भावना ने कलाकार को बुढ़ापे तक नहीं छोड़ा। कला उनके लिए अस्तित्व का एक रूप थी।

कुज़नेत्सोव बचपन में ही अपने पिता, एक आइकन पेंटर की कार्यशाला में ललित कला शिल्प से परिचित हो गए थे। जब लड़के के कलात्मक झुकाव स्पष्ट रूप से परिभाषित हो गए, तो उसने सेराटोव सोसाइटी ऑफ एमेच्योर में पेंटिंग और ड्राइंग स्टूडियो में प्रवेश किया। ललित कला, जहां उन्होंने वी.वी. कोनोवलोव और जी.पी. साल्वी-नी-बाराका के मार्गदर्शन में कई वर्षों (1891-96) तक अध्ययन किया।

उनके जीवन की एक अत्यंत महत्वपूर्ण घटना वी.ई. बोरिसोव-मुसाटोव से मुलाकात थी, जिनका सेराटोव के कलात्मक युवाओं पर एक मजबूत और लाभकारी प्रभाव था।
1897 में, कुज़नेत्सोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड पेंटिंग में शानदार ढंग से परीक्षा उत्तीर्ण की। उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया, न केवल अपनी प्रतिभा की चमक के लिए, बल्कि काम के प्रति अपने वास्तविक जुनून के लिए भी। इन वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव के.ए. कोरोविन की चित्रात्मक कलात्मकता के प्रभाव में थे; वी. ए. सेरोव का अनुशासनात्मक प्रभाव भी कम गहरा नहीं था।

उसी समय, छात्रों के एक समूह ने कुज़नेत्सोव के आसपास रैली की, जो बाद में प्रसिद्ध रचनात्मक समुदाय "ब्लू रोज़" के सदस्य बन गए। प्रभाववाद से प्रतीकवाद तक - यह मुख्य प्रवृत्ति है जिसने कुज़नेत्सोव की खोजों को निर्धारित किया शुरुआती समयरचनात्मकता। प्लेन एयर पेंटिंग को श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, युवा कलाकार ने एक ऐसी भाषा खोजने की कोशिश की जो दृश्यमान दुनिया के छापों को नहीं बल्कि आत्मा की स्थिति को प्रतिबिंबित कर सके।
इस रास्ते पर, चित्रकला कविता और संगीत के करीब आ गई, मानो दृश्य संभावनाओं की सीमाओं का परीक्षण कर रही हो। साथ की महत्वपूर्ण परिस्थितियों में प्रतीकवादी प्रदर्शनों के डिजाइन और प्रतीकवादी पत्रिकाओं में सहयोग में कुज़नेत्सोव और उनके दोस्तों की भागीदारी है।

1902 में, कुज़नेत्सोव ने दो साथियों - के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और पी.एस. उत्किन - के साथ कज़ान मदर ऑफ़ गॉड के सेराटोव चर्च में पेंटिंग का प्रयोग किया। युवा कलाकारों ने अपनी कल्पना पर पूरी लगाम देते हुए, सिद्धांतों का पालन करने में खुद को बाध्य नहीं किया। जोखिम भरे प्रयोग से सार्वजनिक आक्रोश और ईशनिंदा के आरोपों की आंधी चली - पेंटिंग नष्ट हो गईं, लेकिन स्वयं कलाकारों के लिए यह अनुभव नई सचित्र अभिव्यक्ति की खोज में एक महत्वपूर्ण कदम बन गया।

जब तक उन्होंने MUZHVZ (1904) से स्नातक किया, तब तक कुज़नेत्सोव का प्रतीकवादी अभिविन्यास पूरी तरह से निर्धारित हो गया था। बोरिसोव-मुसातोव की सुरम्य खोजों ने विशेष महत्व प्राप्त कर लिया। हालाँकि, अमूर्त और ठोस का संतुलन, जो मुसाटोव के सर्वोत्तम कार्यों को चिह्नित करता है, कुज़नेत्सोव के प्रतीकवाद की विशेषता नहीं है। दृश्यमान दुनिया का मांस उनके चित्रों में पिघल जाता है, उनकी चित्रात्मक दृष्टि लगभग अवास्तविक होती है, जो आत्मा की सूक्ष्म गतिविधियों को दर्शाने वाली छाया छवियों से बुनी जाती है। कुज़नेत्सोव का पसंदीदा रूपांकन एक फव्वारा है; कलाकार एक बच्चे के रूप में जल चक्र के तमाशे से मोहित हो गया था, और अब इसकी यादें कैनवस पर पुनर्जीवित हो गई हैं जो जीवन के शाश्वत चक्र के विषय को बदलती हैं।

मुसाटोव की तरह, कुज़नेत्सोव स्वभाव को पसंद करते हैं, लेकिन अपनी सजावटी क्षमताओं का उपयोग बहुत ही मूल तरीके से करते हैं, जैसे कि प्रभाववाद की तकनीकों पर नज़र रखते हुए। रंग के सफ़ेद रंग एक पूरे में विलीन होने का प्रयास करते प्रतीत होते हैं: बमुश्किल रंगीन प्रकाश - और चित्र रंगीन कोहरे ("मॉर्निंग", "ब्लू फाउंटेन", दोनों 1905; "जन्म", 1906, आदि) में डूबा हुआ लगता है।

कुज़नेत्सोव को शुरुआत में ही प्रसिद्धि मिल गई। कलाकार अभी तीस वर्ष के नहीं थे जब उनके कार्यों को पेरिस में एस. पी. डायगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कला की प्रसिद्ध प्रदर्शनी (1906) में शामिल किया गया था। स्पष्ट सफलता के कारण कुज़नेत्सोव को ऑटम सैलून के सदस्य के रूप में चुना गया (कई रूसी कलाकारों को ऐसा सम्मान नहीं मिला)।

में से एक प्रमुख ईवेंटसदी की शुरुआत में रूसी कलात्मक जीवन प्रदर्शनी "ब्लू रोज़" थी, जो 1907 के वसंत में मास्को में खोली गई थी। इस कार्रवाई के आरंभकर्ताओं में से एक होने के नाते, कुज़नेत्सोव ने पूरे आंदोलन के कलात्मक नेता के रूप में भी काम किया, जो तब से है "गोलूबोरोज़ोव्स्की" कहा गया है। 1900 के अंत में. कलाकार ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया। उनके कार्य की विचित्रता कभी-कभी कष्टदायक हो जाती थी; ऐसा लग रहा था कि उसने खुद को थका दिया है और उससे लगाई गई उम्मीदों पर खरा नहीं उतर पा रहा है। कुज़नेत्सोव का पुनरुद्धार और भी अधिक प्रभावशाली था, जो पूर्व की ओर मुड़ गया।

कुज़नेत्सोव पी.वी.

स्रोत: en.wikipedia.org
की तारीख: 1900 के दशक

कुज़नेत्सोव पावेल वर्फोलोमीविच- रूसी और सोवियत प्रतीकवादी कलाकार,आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार।

जीवनी
पावेल कुज़नेत्सोव का जन्म 5 नवंबर (17), 1878 को सेराटोव में एक आइकन चित्रकार के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था यहीं बिताई गृहनगर, जहां उन्होंने पहले अपने पिता के साथ ललित कला का अध्ययन किया, और फिर वी.वी. कोनोवलोव के साथ सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ फाइन आर्ट्स के पेंटिंग और ड्राइंग स्टूडियो में अध्ययन किया। जी. पी. साल्विनी-बाराची।से भली-भाँति परिचित था वी. ई. बोरिसोव-मुसातोव,जिनका एक कलाकार के रूप में कुज़नेत्सोव के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। महत्वाकांक्षी चित्रकार के लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत सेराटोव और ट्रांस-वोल्गा विस्तार था, जिसके बारे में उन्होंने अपने संस्मरणों में लिखा था: "सोकोलोवाया पर्वत से मैंने वोल्गा और विपरीत तट से शुरू होने वाले स्टेप्स के अंतहीन विस्तार को देखा, और ये रहस्यमय दूरियां अप्रतिरोध्य थीं।" मुझे आकर्षित।" पहले अपने भाई के साथ, और फिर अन्य कलाकारों (पी.एस. उत्किन, एम.एस. सरियन) के साथ, कुज़नेत्सोव ने बार-बार स्टेप्स की यात्रा की, "ताकि, अंतरिक्ष, गंध और ध्वनियों की आदिम भावना से अभिभूत होकर लौटते हुए, वह कैनवस पर झपट सकें।" 1897 में, कुज़नेत्सोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने ए. ई. आर्किपोव, एन. उन्होंने एस.आई. ममोनतोव के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा, जिसकी बदौलत उन्होंने आर्कान्जेस्क और स्कैंडिनेविया की यात्रा की। उन्होंने एक सिरेमिक कार्यशाला में काम किया, माजोलिका की तकनीक में महारत हासिल की; 1902 में, एन.एन. सपुनोव के साथ, उन्होंने वैगनर के ओपेरा "डाई वाकुरे" के लिए दृश्यावली बनाई। बोल्शोई रंगमंच, पी. एस. उत्किन और के साथ के.एस. पेट्रोव-वोडकिनसेराटोव में कज़ान चर्च को चित्रित किया। 1904 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड पेंटिंग से गैर-श्रेणी कलाकार की उपाधि के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और उसी वर्ष वह सेराटोव में ऐतिहासिक प्रतीकवादी प्रदर्शनी "स्कार्लेट रोज़" के आयोजकों में से एक बन गए। बाद के वर्षों में, उन्होंने मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और पेरिस में प्रमुख प्रदर्शनियों में भाग लिया, पुस्तक और पत्रिका ग्राफिक्स (पत्रिकाएं "आर्ट" और "गोल्डन फ्लीस") के क्षेत्र में काम किया, "फ्री एस्थेटिक्स" एसोसिएशन के सदस्य थे और "ब्लू रोज़" सोसायटी, जिसका गठन स्कूल में हुआ था। कुज़नेत्सोव ने निजी आदेशों को भी पूरा किया, बार-बार स्टेप्स और आगे पूर्व (समरकंद, बुखारा, ताशकंद) की यात्रा की, 1913-1915 में उन्होंने मॉस्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन के लिए सजावटी पैनलों के रेखाचित्रों पर काम किया, और ए. या. ताइरोव के साथ सहयोग किया। मॉस्को चैंबर थिएटर में। सेराटोव थीम को कलाकार के काम में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, विशेष रूप से, "सेराटोव में आंगन", "सेराटोव के पास", "ओर्स", "ब्लू फाउंटेन", "नाइट इन द स्टेप", "इन द स्टेप" कार्यों में। मिराज ”, "स्टेप में बारिश" ", "स्टेप में वसंत"। कलाकार की रचनात्मक विरासत में एक समान रूप से महत्वपूर्ण रूपांकन मध्य एशिया है, जिसके लिए उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला भी समर्पित की है। क्रांतिकारी घटनाएँकुज़नेत्सोव ने 1917 को उत्साह के साथ स्वीकार किया, नई सोवियत सरकार के तहत वह मॉस्को सिटी काउंसिल के कला अनुभाग के प्रमुख बने, विभिन्न त्योहारों के लिए मॉस्को की प्रचार सजावट में भाग लिया और 1918 में उन्हें बोर्ड और फाइन का सदस्य चुना गया। पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन का कला विभाग। उन्होंने पहली और दूसरी राज्य मुक्त कला कार्यशालाओं में पढ़ाया, कला समाज "फोर आर्ट्स" का आयोजन किया, 1920-1927 में वे वीकेहुटेमास की स्मारकीय कार्यशाला में प्रोफेसर थे, 1927-1929 में - एक प्रोफेसर भित्तिचित्र-स्मारकीय VKHUTEIN के चित्रकला संकाय का विभाग। 1923 में वह बारबाज़ांज गैलरी में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए पेरिस गए। 1930-1940 के दशक मेंशिक्षण गतिविधियों में लगे हुए, व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं (ट्रेटीकोव गैलरी, राज्य संग्रहालय ललित कला), रचनात्मक यात्राएँ (आर्मेनिया, अज़रबैजान, बाल्टिक राज्य) कीं। कलाकार के काम की क्रांतिकारी अवधि के बाद प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र से क्रमिक विचलन, उनके कार्यों में सोवियत विषयों की उपस्थिति और प्राचीन रूसी चित्रकला के प्रभाव (बाकू में तेल निर्माण का चित्रण, उनकी पत्नी ई.एम. बेबुतोवा का चित्र) की विशेषता है। ). 21 फरवरी, 1968 को पावेल वर्फोलोमीविच की मास्को में मृत्यु हो गई। अपने लंबे जीवन के दौरान उतार-चढ़ाव का अनुभव करने के बाद, आज कुज़नेत्सोव रूसी प्रतीकवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक हैं।

पावेल वर्फोलोमीविच का जन्म 1878 में एक सेराटोव आइकन चित्रकार के परिवार में हुआ था। अपने पिता को उनकी कार्यशाला में काम करते हुए देखकर, लड़के को भी पेंटिंग में रुचि हो गई और उसने सेराटोव पेंटिंग और ड्राइंग स्टूडियो में एक कलाकार के रूप में काम करना शुरू कर दिया।

उत्कृष्ट प्रशिक्षण प्राप्त करने के बाद, 1897 में युवक ने बिना किसी कठिनाई के मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया, जहाँ उसके मुख्य शिक्षक आर्किपोव थे। यहीं पर उन्हें समान विचारधारा वाले लोग मिले जिन्होंने बाद में ब्लू रोज़ सोसायटी का आयोजन किया। इसके प्रतिनिधियों ने नीले रंग में रंगा, प्रतीकवाद के सिद्धांतों का पालन किया और यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि काम नरम, रोमांटिक और संगीत से भरे हों।

कुज़नेत्सोव ने विभिन्न कलात्मक संघों की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। वह "रूसी कलाकारों के संघ", "कला की दुनिया" समाजों के सदस्य थे, "स्कार्लेट रोज़", "ब्लू रोज़" के आयोजकों में से थे, "ऑटम सैलून" के आजीवन सदस्य बने, अध्यक्ष के रूप में काम किया "चार कला" समाज और अन्य रचनात्मक संघों में।

घूमने के बाद मध्य एशियाऔर ट्रांस-वोल्गा स्टेप्स मुख्य विषयकई वर्षों तक, कलाकार के रचनात्मक कार्य पर पूर्व के मंत्रमुग्ध कर देने वाले स्टेपी परिदृश्य और खानाबदोशों के जीवन का प्रभुत्व था। कुज़नेत्सोव पर अन्य यात्राओं का भी कम प्रभाव नहीं पड़ा, विशेष रूप से आर्मेनिया, काकेशस, क्रीमिया, अजरबैजान और पेरिस की। उनकी पसंदीदा शैलियाँ स्थिर जीवन और परिदृश्य थीं।

पेंटिंग के समानांतर, कुज़नेत्सोव लगे हुए थे नाट्य दृश्य, राज्य नि:शुल्क कला कार्यशालाओं में पढ़ाया गया, VKHUTEMAS और फिर VKHUTEIN में प्रोफेसर के रूप में काम किया। सोवियत सत्ता के आगमन के साथ, उन्होंने शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला विभाग में काम किया।

पावेल वर्फोलोमीविच का 1968 में 89 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

कलाकार का काम

प्रारंभिक चित्रकारी

पहले वर्षों में रचनात्मक गतिविधिकुज़नेत्सोव ने खुद को एक बहादुर प्रर्वतक के रूप में दिखाया जो अपने चित्रों में अपनी भावनाओं और विश्वदृष्टि को व्यक्त करने से डरता नहीं था। उनके पहले प्रयोगों में से एक सेराटोव चर्च की पेंटिंग थी, जो उन्होंने कलाकारों और उत्किन के साथ मिलकर किया था। युवाओं ने अपनी आत्मा के आवेगों को खुली छूट देने का फैसला किया और पारंपरिक चित्रकला के सिद्धांतों से दूर चले गए। हालाँकि प्रयोग विनाशकारी रूप से समाप्त हुआ (समाज ने गुस्से में उनके काम को नष्ट कर दिया), तीनों ने अपनी स्वयं की चित्रात्मक भाषा खोजने में उत्कृष्ट अनुभव प्राप्त किया।

प्रतीकवादियों (विशेष रूप से बोरिसोव-मुस्ताएव) के विचारों से मोहित होकर, कलाकार धीरे-धीरे प्रभाववाद से प्रतीकवाद की ओर चले गए। इस समय, उनके प्रसिद्ध "फव्वारे" और "बर्थ्स" दिखाई दिए - चित्रों की एक श्रृंखला जिसमें प्रतीकवाद पहले आता है। इस प्रकार, फव्वारे की लगातार दिखाई देने वाली नई धाराएँ जन्म का प्रतीक थीं, ऊपर की ओर बहती धाराएँ दुखद, दूर ले जाने वाली का प्रतीक थीं, और नीचे की ओर बहती धाराएँ उपहार का प्रतीक थीं। इस थीम पर शानदार पेंटिंग: "ब्लू फाउंटेन", "मदर्स लव", "मॉर्निंग"। आंतरायिक स्ट्रोक की एक विशेष तकनीक के लिए धन्यवाद, कलाकार के कैनवस हवादार, विशेष प्रकाश और स्थान से भरे हुए दिखते हैं।

जन्म के विषय की खोज करते हुए, कलाकार ने कुछ समय के लिए प्रसूति रोग विशेषज्ञ के रूप में भी काम किया। इस कार्य से उन्हें यह एहसास हुआ कि मुद्दे का भौतिक पक्ष उन्हें आध्यात्मिक की तुलना में बहुत कम रुचिकर लगता है। इसी कारण से, कुज़नेत्सोव ने नरम नीले टन को प्राथमिकता दी, जो उनके लिए उच्चतम आध्यात्मिकता के अवतार का प्रतीक था।

प्राच्य रूपांकनों

"स्टेपी" चक्र की पेंटिंग्स को कुज़नेत्सोव की रचनात्मकता का उच्चतम चरण माना जाता है। उन्होंने उसे व्यवस्थित रूप से आपस में जोड़ा दार्शनिक विचार, प्रतीकवादियों और ब्लू रोज़ कलाकारों के सिद्धांत, साथ ही वह सारा अनुभव जो कलाकार ने देशों में यात्रा करते समय और अन्य उस्तादों के चित्रों को जानने के दौरान ग्रहण किया। और इससे उन्हें एक अनूठी शैली में रचना करने में मदद मिली, जो एक विशेष रंग, कोमलता और अद्भुत लय की विशेषता है। इस प्रकार, इस चक्र के कई कार्यों में लय इस तथ्य में प्रकट होती है कि पात्रों की रूपरेखा आसपास की इमारतों या भूमि की रूपरेखा का अनुसरण करती है।

पूर्वी चक्र में, कलाकार ने खुद को एक कुशल रंगकर्मी साबित किया, जिनकी पेंटिंग सबसे नाजुक रंगों को व्यवस्थित रूप से जोड़ती हैं। साथ ही, उनके कार्यों में महिमा और स्मारकीयता बरकरार रहती है, जो उनकी विशेष कलात्मक शैली का मूल है।

नीलामी रिकॉर्ड, कुज़नेत्सोव की पेंटिंग की कीमत

यह जानने के लिए कि कुज़नेत्सोव की पेंटिंग की कीमत आज कितनी है, आइए नीलामी में बिक्री के कई उदाहरण देखें।

सबसे पहले हम कीमत के बढ़ते क्रम में सबसे बड़े अंतर का अध्ययन करेंगे। आइए जून 2018 में मैकडॉगल में आयोजित नीलामी से शुरुआत करें। इस नीलामी में उनके द्वारा 1904 में बनाई गई पेंटिंग "फाउंटेन" प्रस्तुत की गई। नीलामी में इस कृति की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण घटना थी, विशेष रूप से इस तथ्य के आलोक में कि 1911 में परोपकारी एन. रयाबुशिंस्की के ब्लैक स्वान विला में आग लगने से ब्लू रोज़ कलाकारों की कई पेंटिंग नष्ट हो गईं। कुज़नेत्सोव की कई खूबसूरत कृतियाँ, जिन्होंने विला को सजाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, आग में नष्ट हो गईं।

इसके अलावा, "फाउंटेन" इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण है रचनात्मक अवधिकलाकार जब फव्वारे उसका पसंदीदा विषय बन गया (ऊपर देखें)। इस घटना का उत्कर्ष 1904 और 1907 के बीच उनकी गतिविधियों में देखा गया।

कैनवास 250-500 हजार पाउंड के अनुमान के साथ नीलामी में गया और 333 हजार पाउंड (447 हजार डॉलर) में बेचा गया।

अगले प्रमुख प्रस्थानों में दो स्थिर जीवन शामिल थे जो लगभग समान कीमतों पर बेचे गए। ये कृतियाँ हैं "ई.एम. के चित्र के साथ पियानो पर स्थिर जीवन।" बेबुतोवा" और "स्टिल लाइफ विद डिकैन्टर"।

इनमें से पहला कैनवस एक फूलदान में फूलों के गुलदस्ते को प्रभावी ढंग से चित्रित करता है, जो एक पियानो की पॉलिश सतह में परिलक्षित होता है, और कलाकार की प्रिय पत्नी और म्यूज़ एलेना मिखाइलोवना बेबुतोवा का चित्र है। मास्टर ने यह चित्र 1922 में बनाया था। इस काम में, कलाकार ने उन वस्तुओं को चित्रित किया जो अन्य चित्रों में उनकी पसंदीदा विशेषताएँ थीं: एक फूलदान, उनकी पत्नी का चित्र और अभ्यास के लिए नोट्स। 2014 में, मैकडॉगल में स्थिर जीवन 200-300 हजार पाउंड के अनुमान के साथ 338 हजार पाउंड ($565 हजार) में बेचा गया था।

दूसरा स्थिर जीवन 2007 में सोथबी में 288 हजार पाउंड ($597 हजार) में बेचा गया था, जिसका अनुमान 200-300 हजार पाउंड था। यह कार्य उस अवधि का भी प्रतीक है जब कलाकार ने सर्गेई इवानोविच शुकुकिन के संग्रह के अध्ययन के प्रभाव में स्थिर जीवन में रुचि दिखाना शुरू किया।

लेकिन पेंटिंग “ईस्टर्न सिटी” की बिक्री। बुखारा", जून 2014 में मैकडॉगल की नीलामी में आयोजित किया गया। यह कृति मध्य एशिया के बारे में कुजनेत्सोव की सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध पेंटिंगों में से एक मानी जाती है। इसे कई बार आयोजनों में प्रस्तुत किया जा चुका है अलग-अलग साल: 1915 और 1917 में विश्व कला प्रदर्शनियों में, 1923, 1956, 1964 और 1978 में पावेल कुज़नेत्सोव को समर्पित मास्को प्रदर्शनियों में, साथ ही 1926-1927 में सोवियत कला की जापानी प्रदर्शनी में।

सुरम्य कृति को 1.9-3 मिलियन पाउंड के अनुमान के साथ प्रस्तुत किया गया था, जो पूरी तरह से उचित था। छोड़ने की नीलामी कीमत 2.4 मिलियन पाउंड ($3.9 मिलियन) थी।

कुज़नेत्सोव की पेंटिंग की लागत कितनी है, इस सवाल का पूरी तरह से उत्तर देने के लिए, हम छोटे उपचारों पर भी विचार करेंगे। उनकी पेंटिंग्स कभी-कभी विभिन्न नीलामियों में बेची जाती हैं और उनकी कीमत कई हजार पाउंड से लेकर कई लाख पाउंड तक होती है। यहां बेचे गए कैनवस के उदाहरण हैं: "सोची" (सोथबीज, 2012, 85 हजार पाउंड), "कारवां खड़ा है" (बोनहम्स, 2006, 50 हजार पाउंड), "सिटी इन सेंट्रल एशिया" (सोथबीज, 2014) , 22.5 हजार पाउंड), “ग्रीष्म ऋतु। हार्वेस्ट" (क्रिस्टी, 2000, 18 हजार पाउंड)।

कीमत पर क्या प्रभाव पड़ता है, कुज़नेत्सोव पेंटिंग कहाँ और कैसे बेचनी है, हम अगले भाग में विचार करेंगे।

कुज़नेत्सोव की पेंटिंग का मूल्यांकन और बिक्री कैसे करें

किसी विशिष्ट कार्य की कीमत क्या निर्धारित करती है?

यदि किसी पेंटिंग का समाज के लिए महत्वपूर्ण महत्व है तो उसका मूल्य काफी बढ़ जाता है। उदाहरण के लिए, यदि इसे प्रदर्शनियों में बार-बार प्रदर्शित किया गया, प्रसिद्ध दीर्घाओं या संग्रहों को बेचा गया, यदि यह कुज़नेत्सोव के महत्वपूर्ण रचनात्मक चक्रों का एक उदाहरण है, कवर, पोस्टकार्ड, टिकटों पर मुद्रित किया गया, प्रचार का कारण बन गया, या एक दुर्लभ उदाहरण है स्वामी की लगभग नष्ट हो चुकी विरासत का। कुज़नेत्सोव की पेंटिंग की जांच से ये और इसी तरह के तथ्य सामने आ सकते हैं।

कुज़नेत्सोव पेंटिंग की परीक्षा कैसे आयोजित करें

कुज़नेत्सोव पावेल वर्फोलोमीविच (1878-1968)

कुज़नेत्सोव बचपन में ही अपने पिता, एक आइकन पेंटर की कार्यशाला में ललित कला शिल्प से परिचित हो गए थे। जब लड़के के कलात्मक झुकाव स्पष्ट रूप से परिभाषित हो गए, तो उन्होंने सेराटोव सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ फाइन आर्ट्स में पेंटिंग और ड्राइंग स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां उन्होंने वी.वी. कोनोवलोव और जी.पी. साल्वी-नी-बाराका के मार्गदर्शन में कई वर्षों (1891-96) तक अध्ययन किया। .

उनके जीवन की एक अत्यंत महत्वपूर्ण घटना वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव के साथ उनकी मुलाकात थी, जिनका सेराटोव के कलात्मक युवाओं पर एक मजबूत और लाभकारी प्रभाव था। 1897 में, कुज़नेत्सोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड पेंटिंग में शानदार ढंग से परीक्षा उत्तीर्ण की। उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया, न केवल अपनी प्रतिभा की चमक के लिए, बल्कि काम के प्रति अपने वास्तविक जुनून के लिए भी। इन वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव के.ए. कोरोविन की चित्रात्मक कलात्मकता के प्रभाव में थे; वी. ए. सेरोव का अनुशासनात्मक प्रभाव भी कम गहरा नहीं था।

उसी समय, छात्रों के एक समूह ने कुज़नेत्सोव के आसपास रैली की, जो बाद में प्रसिद्ध रचनात्मक समुदाय "ब्लू रोज़" के सदस्य बन गए। प्रभाववाद से लेकर प्रतीकवाद तक - यह मुख्य प्रवृत्ति है जिसने कुज़नेत्सोव की रचनात्मकता के शुरुआती दौर में उनकी खोजों को निर्धारित किया। प्लेन एयर पेंटिंग को श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, युवा कलाकार ने एक ऐसी भाषा खोजने की कोशिश की जो दृश्यमान दुनिया के छापों को नहीं बल्कि आत्मा की स्थिति को प्रतिबिंबित कर सके। इस रास्ते पर, चित्रकला कविता और संगीत के करीब आ गई, मानो दृश्य संभावनाओं की सीमाओं का परीक्षण कर रही हो। साथ की महत्वपूर्ण परिस्थितियों में प्रतीकवादी प्रदर्शनों के डिजाइन और प्रतीकवादी पत्रिकाओं में सहयोग में कुज़नेत्सोव और उनके दोस्तों की भागीदारी है।

मुसाटोव की तरह, कुज़नेत्सोव टेम्परा को पसंद करते हैं, लेकिन अपनी सजावटी क्षमताओं का उपयोग बहुत ही मूल तरीके से करते हैं, जैसे कि प्रभाववाद की तकनीकों पर नज़र रखते हुए। रंग के सफ़ेद रंग एक पूरे में विलीन होने का प्रयास करते प्रतीत होते हैं: बमुश्किल रंगीन प्रकाश - और चित्र रंगीन कोहरे ("मॉर्निंग", "ब्लू फाउंटेन", दोनों 1905; "जन्म", 1906, आदि) में डूबा हुआ लगता है।

रूसी भाषा में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक कलात्मक जीवनसदी की शुरुआत "ब्लू रोज़" प्रदर्शनी थी, जो 1907 के वसंत में मास्को में खोली गई थी। इस कार्रवाई के आरंभकर्ताओं में से एक होने के नाते, कुज़नेत्सोव ने पूरे आंदोलन के कलात्मक नेता के रूप में काम किया, जिसे तब से "गोलूबोरोज़ोव्स्की" कहा जाता है। . 1900 के अंत में. कलाकार ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया। उनके कार्य की विचित्रता कभी-कभी कष्टदायक हो जाती थी; ऐसा लग रहा था कि उसने खुद को थका दिया है और उससे लगाई गई उम्मीदों पर खरा नहीं उतर पा रहा है। कुज़नेत्सोव का पुनरुद्धार और भी अधिक प्रभावशाली था, जो पूर्व की ओर मुड़ गया।

वोल्गा स्टेप्स में कलाकार की भटकन और बुखारा, समरकंद और ताशकंद की यात्राओं ने निर्णायक भूमिका निभाई। 1910 के दशक की शुरुआत में। कुज़नेत्सोव ने पेंटिंग "किर्गिज़ सुइट" के साथ प्रदर्शन किया, जिसने उनकी प्रतिभा के उच्चतम विकास को चिह्नित किया ("स्लीपिंग इन ए शेड", 1911; "शीप शियरिंग", "रेन इन द स्टेप", "मिराज", "इवनिंग इन द स्टेप" , सभी 1912, आदि)। यह ऐसा था मानो कलाकार की आँखों से पर्दा हट गया हो: उसका रंग, अपनी उत्कृष्ट बारीकियों को खोए बिना, विरोधाभासों की शक्ति से भरा हुआ था, रचनाओं के लयबद्ध पैटर्न ने सबसे अधिक अभिव्यंजक सादगी हासिल कर ली थी।

कुज़नेत्सोव की चिंतन विशेषता उनकी प्रतिभा की प्रकृति से स्टेपी चक्र के चित्रों को एक शुद्ध काव्यात्मक ध्वनि, गीतात्मक रूप से मर्मज्ञ और महाकाव्य रूप से गंभीर बनाती है। इन कार्यों के निकट, "बुखारा सीरीज़" ("टीहाउस", 1912; "बर्ड बाज़ार", "बौद्ध मंदिर में", दोनों 1913, आदि) नाटकीय संघों को उद्घाटित करते हुए, सजावटी गुणों में वृद्धि दर्शाता है।

उन्हीं वर्षों में, कुज़नेत्सोव ने कई स्थिर जीवन चित्रित किए, उनमें उत्कृष्ट "स्टिल लाइफ विद जापानी एनग्रेविंग" (1912) भी शामिल है। कुज़नेत्सोव की बढ़ती प्रसिद्धि ने उनकी रचनात्मक गतिविधि के विस्तार में योगदान दिया। कलाकार को मॉस्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन की पेंटिंग में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, और रेखाचित्रों ("गैदरिंग फ्रूट्स", "एशियन बाज़ार", 1913-14) का प्रदर्शन किया गया था, लेकिन वे अधूरे रह गए। 1914 में, कुज़नेत्सोव ने पहले प्रोडक्शन में ए. या. ताइरोव के साथ सहयोग किया चैम्बर थियेटर- कालिदास का नाटक "सकुंतला", जो बहुत सफल रहा। एक सज्जाकार के रूप में कुज़नेत्सोव की समृद्ध क्षमता को विकसित करते हुए, इन अनुभवों ने निस्संदेह उनकी चित्रफलक पेंटिंग को प्रभावित किया, जो तेजी से स्मारकीय कला की शैली की ओर आकर्षित हुई ("फॉर्च्यून टेलिंग," 1912; "इवनिंग इन द स्टेप," 1915; "एट द सोर्स," 1919-20; "उज़्बेक महिला", 1920; "पोल्ट्री हाउस", 1920 के दशक की शुरुआत में, आदि)।

क्रांति के वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव ने बड़े उत्साह के साथ काम किया। उन्होंने "द पाथ ऑफ लिबरेशन" पत्रिका के प्रकाशन में क्रांतिकारी उत्सवों के डिजाइन में भाग लिया, शैक्षणिक कार्य किया और कई कलात्मक और संगठनात्मक समस्याओं से निपटा। उनकी ऊर्जा हर चीज़ के लिए पर्याप्त थी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने प्राचीन रूसी चित्रकला के प्रभाव से चिह्नित, प्राच्य रूपांकनों की नई विविधताएँ बनाईं; उसके नंबर पर सर्वोत्तम कार्यई. एम. बेबुतोवा (1921-22) के शानदार चित्र शामिल हैं; उसी समय, उन्होंने लिथोग्राफिक श्रृंखला "तुर्किस्तान" और "माउंटेन बुखारा" (1922-23) प्रकाशित की। विषयों की एक चयनित श्रृंखला के प्रति लगाव ने वर्तमान वास्तविकता के प्रति कलाकार की जीवंत प्रतिक्रिया को बाहर नहीं किया।

पेरिस की यात्रा से प्रेरित होकर, जहां 1923 में (बेबुटोवा के साथ) उनकी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, कुज़नेत्सोव ने "पेरिस कॉमेडियन" (1924-25) लिखा; इस कार्य में, शैली की उनकी अंतर्निहित सजावटी संक्षिप्तता अप्रत्याशित रूप से तीव्र अभिव्यक्ति में बदल गई। नई खोजों से कलाकार की क्रीमिया और काकेशस की यात्राएँ (1925-29) सामने आईं। प्रकाश और ऊर्जावान गति से संतृप्त, उनकी रचनाओं के स्थान ने गहराई हासिल कर ली; ऐसे प्रसिद्ध पैनल "ग्रेप हार्वेस्टिंग" और "क्रीमियन कलेक्टिव फार्म" (दोनों 1928) हैं। इन वर्षों के दौरान, कुज़नेत्सोव ने लगातार श्रम और खेल के विषयों की ओर रुख करते हुए, अपने कथानक प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने की मांग की।

आर्मेनिया (1930) में उनके प्रवास ने चित्रों की एक श्रृंखला को जीवंत कर दिया, जो कलाकार के अपने शब्दों में, "स्मारकीय निर्माण के सामूहिक मार्ग को दर्शाती है, जहां लोग, मशीनें, जानवर और प्रकृति एक शक्तिशाली तार में विलीन हो जाते हैं।" सामाजिक व्यवस्था पर प्रतिक्रिया देने की अपनी इच्छा की पूरी ईमानदारी के बावजूद, कुज़नेत्सोव नई विचारधारा के रूढ़िवादियों को पूरी तरह से संतुष्ट नहीं कर सके, जो अक्सर उन्हें "सौंदर्यवाद," "औपचारिकता" आदि के लिए कठोर आलोचना का शिकार बनाते थे। उन्हीं आरोपों को संबोधित किया गया था "फोर आर्ट्स" एसोसिएशन (1924-31) के अन्य मास्टर्स, जिनमें से कुज़नेत्सोव एक संस्थापक सदस्य और अध्यक्ष थे। 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में बनाई गई कृतियाँ। ("मूर्तिकार ए. टी. मतवेव का चित्र", 1928; "माँ", "ज़ैंग-गु नदी पर पुल", दोनों 1930; "कॉटन सॉर्टिंग", "पुशबॉल", दोनों 1931 सहित) - रचनात्मकता कुज़नेत्सोवा का अंतिम उच्च उदय . गुरु का अपने साथियों से कहीं अधिक जीवित रहना तय था, लेकिन बुढ़ापे तक पहुंचने के बाद भी उन्होंने रचनात्मकता के प्रति अपना जुनून नहीं खोया।

अपने बाद के वर्षों में, कुज़नेत्सोव मुख्य रूप से परिदृश्य और स्थिर जीवन में व्यस्त रहे। और यद्यपि काम हाल के वर्षपिछले वाले से कमतर, कुज़नेत्सोव की रचनात्मक दीर्घायु को एक असाधारण घटना नहीं माना जा सकता है।

कलाकार की पेंटिंग

चिपकू मर्द

स्टेप 1 में

स्टेपी में

क्रीमिया में वसंत

अटकल

अलुपका के लिए सड़क

बुखारा में महिला

कुत्ते के साथ औरत

मां का प्यार

स्टेपी में मृगतृष्णा

फिर भी जीवन "बुखारा"।

पेंटर, ग्राफिक कलाकार, सेट डिजाइनर

एक आइकन पेंटर के परिवार में जन्मे। उन्होंने अपनी प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा अपने पिता की कार्यशाला में प्राप्त की। 1891-1896 में उन्होंने वी. वी. कोनोवलोव और जी. पी. साल्विनी-बाराका के अधीन सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ फाइन आर्ट्स के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। मैं वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव से मिला, अक्सर उनकी कार्यशाला में जाता था (इसलिए, में शुरुआती कामकुज़नेत्सोव, बोरिसोव-मुसाटोव की कला का प्रभाव महसूस किया जाता है)। 1897 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड पेंटिंग में प्रवेश किया, ए.ई. आर्किपोव, एन.ए. कासाटकिन, एल.ओ. पास्टर्नक के साथ अध्ययन किया, फिर वी. ए. सेरोव और के. उन्होंने कोरोविन की निजी कार्यशाला में भी काम किया। 1900-1901 में के लिए सचित्र रेखाचित्र 1901-1902 में उन्हें उनके चित्रों के लिए दो छोटे रजत पदक से सम्मानित किया गया था।

उन्होंने स्कूल में एक कला समूह का आयोजन किया, जिसे बाद में "ब्लू रोज़" कहा गया। MUZHVZ में अपनी प्रशिक्षुता के दौरान, उनकी मुलाकात एस.आई. ममोनतोव, वी.डी. पोलेनोव, ए.या. गोलोविन से हुई। उन्होंने बार-बार ब्यूटिरकी और अब्रामत्सेवो में ममोनतोव के घर का दौरा किया, एक सिरेमिक कार्यशाला में काम किया, माजोलिका की तकनीक में महारत हासिल की। ममोनतोव की सहायता से, उन्होंने उत्तर की यात्रा की (अर्खांगेलस्क के माध्यम से, स्कैंडिनेविया के आसपास)। 1900 में, पी. एस. उत्किन और एम. एस. सरियन के साथ, उन्होंने वोल्गा के साथ यात्रा की।

1902 में, एन.एन. सैपुनोव के साथ, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के लिए आर. वैगनर के ओपेरा "डाई वाकुरे" के लिए दृश्यों का प्रदर्शन किया। उसी वर्ष, उत्किन और के.एस. पेट्रोव-वोडकिन के साथ, उन्होंने सेराटोव में कज़ान मदर ऑफ गॉड के चर्च की एक पेंटिंग बनाई।

1904 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड पेंटिंग से गैर-श्रेणी कलाकार की उपाधि के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह 1904 में सेराटोव में आयोजित प्रदर्शनी "स्कार्लेट रोज़" के आयोजकों में से एक थे। 1905 में, बोरिसोव-मुसाटोव, एम. ए. व्रुबेल, वी. वी. कैंडिंस्की के साथ, उन्होंने मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स की 12 वीं प्रदर्शनी में भाग लिया। 1906 - सेंट पीटर्सबर्ग में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रदर्शनी में। उन्होंने पेरिस की यात्रा की, "मुफ़्त अकादमियों" में अध्ययन किया और कला विद्यालयमोंटपर्नासे. एस. पी. डायगिलेव द्वारा आयोजित पेरिस में रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। 1907 से (1917 तक) - फ्री एस्थेटिक्स एसोसिएशन के सदस्य। 1907 में उन्होंने मॉस्को में प्रतीकवादी प्रदर्शनी "ब्लू रोज़" में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया और इसी नाम की सोसायटी के नेताओं में से एक बन गए।

1905-1909 में उन्होंने पुस्तक और पत्रिका ग्राफिक्स के क्षेत्र में बहुत काम किया, पत्रिकाओं "इस्कुस्तवो" और "गोल्डन फ़्लीस" के साथ सहयोग किया। 1907-1909 में उन्होंने एन.पी. रयाबुशिंस्की "ब्लैक स्वान" के विला के लिए सजावटी पैनल चित्रित किए। 1900 के अंत में - 1910 की शुरुआत में, उत्किन, ए. टी. मतवेव और ई. ई. लांसरे के साथ मिलकर, उन्होंने क्रीमिया में हां. ई. ज़ुकोवस्की के विला न्यू कुचुक-कोय का सजावटी डिजाइन बनाया।

1907 से 1914 तक उन्होंने बार-बार पूर्व की ओर, किर्गिज़ स्टेप्स, समरकंद, बुखारा, ताशकंद की यात्रा की। 1913-1914 में उन्होंने मॉस्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन के लिए सजावटी पैनलों के रेखाचित्रों पर काम किया। 1914-1915 में उन्होंने मॉस्को चैंबर थिएटर में ए. या. ताइरोव के साथ सहयोग किया।

क्रांति के बाद, उन्होंने मॉस्को सिटी काउंसिल के कला अनुभाग का नेतृत्व किया, 1917 और 1918 में विभिन्न त्योहारों के लिए मॉस्को की प्रचार सजावट में भाग लिया। 1918 में उन्हें पीपुल्स कमिश्रिएट के बोर्ड और ललित कला विभाग का सदस्य चुना गया। शिक्षा। उन्होंने प्रथम और द्वितीय राज्य मुक्त कला कार्यशालाओं में पढ़ाया। 1920-1927 में - VKHUTEMAS की स्मारकीय कार्यशाला के प्रोफेसर, 1927 से 1929 तक - VKHUTEIN के चित्रकला संकाय के फ्रेस्को-स्मारकीय विभाग के प्रोफेसर।

1923 में उन्होंने बारबाज़ेंज गैलरी में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी के आयोजन के सिलसिले में पेरिस की यात्रा की। 1925 में वह "4 आर्ट्स" एसोसिएशन के संस्थापक सदस्यों में से एक बने। 1929 में उन्हें RSFSR के सम्मानित कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष राज्य में ट्रीटीकोव गैलरी, और 1931 में राज्य संग्रहालयकुज़नेत्सोव की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ ललित कलाओं में हुईं। 1937 में, पैनल "लाइफ ऑफ ए कलेक्टिव फार्म" के लिए उन्हें पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1930-1940 के दशक में वे बहुत कुछ पढ़ाने में लगे रहे। 1939-1941 में उन्होंने मॉस्को सिटी कार्यकारी समिति के इंस्टीट्यूट फॉर एडवांस्ड स्टडीज फॉर आर्ट्स में काम किया, 1945-1948 में वह मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री में पेंटिंग के प्रोफेसर थे।

उन्होंने बार-बार रचनात्मक यात्राएं कीं, 1925-1929 में - क्रीमिया और काकेशस में, 1930 - आर्मेनिया, 1931 - अजरबैजान, 1934 - डोनबास, 1935 - मारियुपोल, 1936 - मिचुरिंस्क, 1947-1966 में उन्होंने बार-बार बाल्टिक राज्यों का दौरा किया।

कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ 1935, 1940, 1941, 1956-1957, 1964, 1968 में हुईं; मरणोपरांत - 1971, 1978, 1990, 2003 में मॉस्को, लेनिनग्राद, सेराटोव में।

कुज़नेत्सोव ने एक लंबा जीवन जीया, उनके काम में उतार-चढ़ाव आए, कई वर्षों तक शानदार सफलता मिली और मान्यता का लगभग पूर्ण अभाव था। वह रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक हैं। रचनात्मकता का उत्कर्ष 1900-1910 के दशक में हुआ। 1920 के दशक में, कुज़नेत्सोव प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र से दूर चले गए, लेकिन बरकरार रहे चरित्र लक्षणव्यक्तिगत ढंग से: कथानक की नव-आदिमवादी व्याख्या के साथ संयुक्त सजावटी रंग। अपने विषयों की विशिष्टता के बावजूद देर से रचनात्मकता(उदाहरण के लिए, बाकू में तेल निर्माण), मास्टर के कार्यों को सोवियत कला की आधिकारिक दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना मुश्किल है।

कुज़नेत्सोव का काम राज्य ट्रेटीकोव गैलरी, राज्य रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय सहित प्रमुख संग्रहालय संग्रहों में प्रस्तुत किया गया है। ए.एस. पुश्किन और अन्य।