निचले स्तर पर काम में देशद्रोह. नाटक एम में मानव नियति

"सबसे नीचे" इतना ही नहीं और भी नहीं सामाजिक नाटकजितना दार्शनिक. नाटक का एक्शन विशेष है साहित्यिक शैली, एक द्वंद्व से बंधा हुआ है, बीच में एक तीव्र अंतर्विरोध है अभिनेताओं, जो लेखक को कम समय में अपने पात्रों को पूरी तरह से प्रकट करने और उन्हें पाठक के सामने प्रस्तुत करने का अवसर देता है।
नाटक में सामाजिक संघर्ष सतही स्तर पर आश्रय के मालिकों, कोस्टाइलव्स और उसके निवासियों के बीच टकराव के रूप में मौजूद है। इसके अलावा, प्रत्येक नायक जिसने खुद को सबसे निचले स्तर पर पाया, उसने अतीत में समाज के साथ अपने स्वयं के संघर्ष का अनुभव किया। एक ही छत के नीचे तेज बुब्नोव, चोर ऐश, पूर्व अभिजात बैरन और बाजार का रसोइया क्वाश्न्या रहते हैं। हालाँकि, आश्रय में, उनके बीच के सामाजिक मतभेद मिट जाते हैं, वे सभी सिर्फ इंसान बन जाते हैं। जैसा कि बुब्नोव ने नोट किया: "... सब कुछ फीका पड़ गया, केवल एक नग्न आदमी रह गया..."। क्या चीज एक व्यक्ति को इंसान बनाती है, क्या चीज उसे जीने में, मानवीय गरिमा हासिल करने में मदद करती है और क्या बाधा डालती है - नाटक "एट द बॉटम" के लेखक इन सवालों के जवाब तलाशते हैं। इस प्रकार, नाटक में चित्रण का मुख्य विषय रैन बसेरों के विचार और भावनाएँ उनके सभी विरोधाभासों में हैं।
नाटक में नायक की चेतना को चित्रित करना, उसे संप्रेषित करना मुख्य साधन है भीतर की दुनिया, साथ ही लेखक की स्थिति की अभिव्यक्तियाँ, पात्रों के एकालाप और संवाद बन जाती हैं। नीचे के निवासी अपनी बातचीत में कई दार्शनिक मुद्दों को छूते हैं और उनका स्पष्ट अनुभव करते हैं। नाटक का मुख्य रूपक आस्था और अविश्वास की समस्या है, जिसके साथ सत्य और आस्था का प्रश्न घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है।
नाटक में आस्था और अविश्वास का विषय ल्यूक के आगमन के साथ उभरता है। यह चरित्र आश्रय के निवासियों के ध्यान का केंद्र बन जाता है क्योंकि वह उन सभी से बिल्कुल अलग है। बूढ़ा व्यक्ति जानता है कि जिस किसी के साथ वह बातचीत शुरू करता है, उसकी कुंजी कैसे ढूंढी जाए, किसी व्यक्ति में आशा, सर्वश्रेष्ठ में विश्वास, सांत्वना और आश्वासन पैदा किया जाए। ल्यूक की विशेषता पालतू जानवरों के नाम, नीतिवचन और कहावतों और सामान्य शब्दावली का उपयोग करके भाषण देना है। वह, "स्नेही, कोमल," अन्ना को उसके पिता की याद दिलाता है। रैन बसेरों पर, ल्यूक, जैसा कि सैटिन कहते हैं, "एक पुराने और गंदे सिक्के पर एसिड की तरह" कार्य करता है।
ल्यूक लोगों में जो विश्वास जगाता है वह नीचे के प्रत्येक निवासी के लिए अलग-अलग तरीके से व्यक्त किया जाता है। सबसे पहले, आस्था को संकीर्ण रूप से समझा जाता है - ईसाई आस्था के रूप में, जब ल्यूक मरती हुई अन्ना से यह विश्वास करने के लिए कहता है कि मृत्यु के बाद वह शांत हो जाएगी, तो प्रभु उसे स्वर्ग भेज देंगे।
जैसे-जैसे कथानक विकसित होता है, "विश्वास" शब्द नए अर्थ प्राप्त करता है। बूढ़ा व्यक्ति उस अभिनेता को सलाह देता है, जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है क्योंकि उसने "अपनी आत्मा को पी लिया है", नशे का इलाज कराने के लिए और उसे एक अस्पताल का पता बताने का वादा करता है जहां शराबी का इलाज मुफ्त में किया जाता है। नताशा, जो वास्का एशेज के साथ आश्रय से भागना नहीं चाहती क्योंकि उसे किसी पर भरोसा नहीं है, लुका ने उससे संदेह न करने के लिए कहा कि वास्का एक अच्छा लड़का है और उससे बहुत प्यार करता है। वास्का स्वयं उसे साइबेरिया जाकर वहां खेती शुरू करने की सलाह देता है। नस्तास्या के ऊपर, जो दोबारा बताता है रोमांस का उपन्यास, उनके कथानक को इस रूप में प्रस्तुत करना सच्ची घटनाएँ, वह हंसता नहीं है, लेकिन उस पर विश्वास करता है कि उसे सच्चा प्यार था।
ल्यूक का मुख्य आदर्श वाक्य - "आप जिस पर विश्वास करते हैं, वही है" - को दो तरीकों से समझा जा सकता है। एक ओर, यह लोगों को वह हासिल करने के लिए मजबूर करता है जिस पर वे विश्वास करते हैं, जो वे चाहते हैं उसके लिए प्रयास करते हैं, क्योंकि उनकी इच्छाएं मौजूद हैं, वास्तविक हैं और इस जीवन में पूरी हो सकती हैं। दूसरी ओर, अधिकांश रैन बसेरों के लिए ऐसा आदर्श वाक्य बस "एक आरामदायक, मेल-मिलाप वाला झूठ" है।
नाटक के पात्रों को "विश्वास" और "सच्चाई" की अवधारणाओं के प्रति उनके दृष्टिकोण के आधार पर विभाजित किया गया है। क्योंकि लुका सफ़ेद झूठ को बढ़ावा देता है, बैरन उसे चार्लटन कहता है, वास्का पेपेल उसे "चालाक बूढ़ा आदमी" कहता है जो "कहानियाँ सुनाता है।" बुब्नोव लुका के शब्दों के प्रति बहरा रहता है; वह स्वीकार करता है कि वह झूठ बोलना नहीं जानता: "मेरी राय में, मुझे पूरी सच्चाई वैसे ही बताओ!" लुका ने चेतावनी दी है कि सच्चाई "बट" हो सकती है, और सच्चाई क्या है, इसके बारे में बुबनोव और बैरन के साथ विवाद में, वह कहता है: "यह सच है, यह हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी के कारण नहीं होता है... आप ऐसा कर सकते हैं' आत्मा को हमेशा सत्य से ठीक करो...'' क्लेश, जो पहली नज़र में एकमात्र ऐसा पात्र है जो खुद पर विश्वास नहीं खोता है, हर कीमत पर आश्रय से भागने का प्रयास करता है, "सत्य" शब्द में सबसे निराशाजनक अर्थ डालता है: "कैसा सत्य?" सच कहां है?.. कोई काम नहीं... कोई ताकत नहीं! यह सच है!.. जीना शैतान है, आप जी नहीं सकते... यह सच है!..'
फिर भी, ल्यूक के शब्दों को अधिकांश नायकों के दिलों में गर्मजोशी से प्रतिक्रिया मिलती है, क्योंकि वह उनके जीवन की विफलताओं को बाहरी परिस्थितियों से समझाते हैं और उनके असफल जीवन का कारण स्वयं में नहीं देखते हैं। ल्यूक के अनुसार, आश्रय छोड़ने के बाद, वह "शिखाओं" पर जाने वाले हैं यह देखने के लिए कि लोगों ने वहां किस तरह के नए विश्वास की खोज की है। उनका मानना ​​है कि लोगों को एक दिन "क्या बेहतर है" मिल जाएगा, आपको बस उनकी मदद करने और उनका सम्मान करने की जरूरत है। सैटिन लोगों के प्रति सम्मान की भी बात करता है।
सैटिन बूढ़े व्यक्ति की रक्षा करता है क्योंकि वह समझता है कि यदि वह झूठ बोलता है, तो यह केवल आश्रय के निवासियों के लिए दया के कारण है। सैटिन के विचार ल्यूक के विचारों से पूर्णतः मेल नहीं खाते। उनकी राय में, एक "आरामदायक" झूठ, एक "सुलह" झूठ आवश्यक है और यह उन लोगों का समर्थन करता है जो आत्मा में कमजोर हैं, और साथ ही उन लोगों को कवर करता है जो "अन्य लोगों के रस पर फ़ीड करते हैं।" सैटिन ने ल्यूक के आदर्श वाक्य की तुलना अपने आदर्श वाक्य से की: "सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!"
ल्यूक के सांत्वना उपदेश के संबंध में लेखक की स्थिति की स्पष्ट व्याख्या नहीं की जा सकती है। एक ओर, इसे झूठ नहीं कहा जा सकता कि ल्यूक ऐश और नताशा को ईमानदार जीवन का रास्ता दिखाता है, नास्त्य को सांत्वना देता है और अन्ना को पुनर्जन्म के अस्तित्व के बारे में आश्वस्त करता है। टिक की निराशा या बैरन की अश्लीलता की तुलना में उनके शब्दों में अधिक मानवता है। हालाँकि, ल्यूक के शब्द कथानक के विकास से ही विरोधाभासी हैं। बूढ़े आदमी के अचानक गायब होने के बाद, सब कुछ वैसा नहीं होता जैसा नायक विश्वास करना चाहेंगे। वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया जाएंगे, लेकिन एक स्वतंत्र निवासी के रूप में नहीं, बल्कि कोस्टिलेव की हत्या के दोषी अपराधी के रूप में। अपनी बहन के विश्वासघात और अपने पति की हत्या से सदमे में आई नताशा ने वास्का पर विश्वास करने से इनकार कर दिया। अभिनेता ने बूढ़े व्यक्ति पर क़ीमती अस्पताल का पता नहीं छोड़ने का आरोप लगाया।
ल्यूक ने "एट द बॉटम" के नायकों की आत्मा में जो विश्वास जगाया वह नाजुक निकला और जल्दी ही ख़त्म हो गया। आश्रय के निवासियों को वास्तविकता के प्रति अपनी इच्छा का विरोध करने, अपने आस-पास की वास्तविकता को बदलने की ताकत नहीं मिल पाती है। मुख्य आरोप जो लेखक ने नाटक के नायकों पर लगाया है वह निष्क्रियता का आरोप है। में से एक को खोलने का प्रबंधन करता है विशेषणिक विशेषताएंरूसी राष्ट्रीय चरित्र: वास्तविकता से असंतोष, उसके प्रति तीव्र आलोचनात्मक रवैया और साथ ही इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा। इसलिए, ल्यूक का प्रस्थान निवासियों के लिए एक वास्तविक नाटक में बदल जाता है - जो विश्वास उनमें जगाया गया बूढ़ा व्यक्ति उनके पात्रों में आंतरिक समर्थन पाने में असमर्थ है।
ल्यूक की दार्शनिक स्थिति पूरी तरह से उस दृष्टान्त में व्यक्त हुई है जो उसने आश्रय के निवासियों को बताया था। यह दृष्टांत एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करता है जो एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास करता था, और इस विश्वास ने उसे जीने में मदद की, उसमें खुशी और आशा पैदा की। जब विजिटिंग साइंटिस्ट ने उसे आश्वस्त किया कि, उसके सभी विश्वसनीय नक्शों और योजनाओं के अनुसार, "कहीं भी कोई धार्मिक भूमि नहीं है," तो उस व्यक्ति ने खुद को फांसी लगा ली। इस दृष्टांत के साथ, ल्यूक ने यह विचार व्यक्त किया कि किसी व्यक्ति को आशा से पूरी तरह से वंचित नहीं किया जा सकता है, भले ही वह भ्रामक हो। एक विचित्र तरीके से, दृष्टान्त का कथानक नाटक के चौथे अंक में दिखाया गया है: आशा खो देने पर, अभिनेता ने खुद को फाँसी लगा ली। अभिनेता का भाग्य दर्शाता है कि यह झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को पाश में ले जा सकती है।
सत्य के प्रश्न की एक और व्याख्या अभिनेता की छवि से जुड़ी है, अर्थात् सत्य और कलात्मक कथा के बीच संबंध की समस्या। जब अभिनेता नताशा को अस्पताल के बारे में बताता है, तो वह ल्यूक से सुनी गई बातों में बहुत कुछ जोड़ता है: “एक उत्कृष्ट अस्पताल... संगमरमर... संगमरमर का फर्श! प्रकाश... स्वच्छता, भोजन..." यह पता चलता है कि अभिनेता के लिए, विश्वास एक अलंकृत सत्य है, यह नायक दो अवधारणाओं को अलग नहीं करता है, बल्कि वास्तविकता और कला के बीच की सीमा पर उन्हें एक में मिला देता है। कविता, जिसे अभिनेता अप्रत्याशित रूप से याद करते हुए उद्धृत करता है, सत्य और विश्वास के बीच संघर्ष के लिए निर्णायक है और साथ ही इस संघर्ष का संभावित समाधान भी शामिल है:

सज्जनों! यदि सत्य पवित्र है
दुनिया नहीं जानती रास्ता कैसे खोजा जाए,
उस पागल व्यक्ति का सम्मान करें जो प्रेरणा देता है
मानवता के लिए एक सुनहरा सपना!

"एट द बॉटम" का दुखद अंत दर्शाता है कि मानवता का "सुनहरा सपना" कभी-कभी दुःस्वप्न में बदल सकता है। अभिनेता की आत्महत्या वास्तविकता को बदलने, विश्वास को बचाने से कहीं भागने का प्रयास है। आश्रय के बाकी निवासियों के लिए, उसका प्रयास निराशाजनक और बेतुका लगता है, जैसा कि सैटिन की अंतिम टिप्पणी से संकेत मिलता है: "एह... गाना बर्बाद कर दिया... मूर्ख!" दूसरी ओर, यहां गीत की व्याख्या नाटक के पात्रों की निष्क्रियता, उनके जीवन के दौरान कुछ भी बदलने की उनकी अनिच्छा के प्रतीक के रूप में की जा सकती है। तब यह टिप्पणी व्यक्त करती है कि अभिनेता की मृत्यु आश्रय के निवासियों के जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम को पूरी तरह से बाधित कर देती है, और सैटिन इसे महसूस करने वाले पहले व्यक्ति हैं। इससे पहले भी, ल्यूक के शब्द उसे एक एकालाप देने के लिए मजबूर करते हैं जो सत्य के प्रश्न का उत्तर देता है: “सत्य क्या है? यार, यह सच है!” इस प्रकार, लेखक की योजना के अनुसार, ल्यूक का "विश्वास" और सैटिन का "सच्चाई" एक साथ विलीन हो जाते हैं, जो मनुष्य की महानता और जीवन की परिस्थितियों का सामना करने की उसकी क्षमता की पुष्टि करते हैं, यहां तक ​​​​कि निचले स्तर पर भी।

नाटक में, दो कथानक अर्थ समानांतर में सह-अस्तित्व में हैं। पहले को रोजमर्रा की कार्रवाई के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, और दूसरे का दार्शनिक अर्थ है। ये दोनों रेखाएं एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से विकसित होती हैं और विभिन्न स्तरों पर मौजूद होती हैं - बाहरी और आंतरिक।

बाह्य योजना

कार्रवाई एक कमरे वाले घर में होती है, जिसका मालिक 51 वर्षीय व्यक्ति मिखाइल इवानोविच कोस्टिलेव है, जो अपनी 26 वर्षीय पत्नी वासिलिसा कार्लोव्ना के साथ रहता है।

नाटक का लेखक कमरे वाले घर के मेहमानों को बुलाता है " पूर्व लोग"और उन्हें समाज के निचले सामाजिक तबके के रूप में वर्गीकृत करता है। इसके अलावा यहां गरीब मेहनतकश लोग भी रहते हैं।
नाटक के मुख्य पात्र 40 वर्षीय अभिनेता, सैटिन और मैकेनिक आंद्रेई मिट्रिच क्लेश, उनकी 30 वर्षीय पत्नी अन्ना, 28 वर्षीय चोर वास्का पेपेल, 24 वर्षीय सहज गुणी लड़की नास्त्य हैं। 44 वर्षीय बुब्नोव, 33 वर्षीय बैरन, 20 वर्षीय एलोशका और बिना उम्र के संकेत वाले व्यक्ति - वेश्याएं क्रिवॉय ज़ोब और तातारिन। कभी-कभी वासिलिसा के 50 वर्षीय चाचा, पुलिसकर्मी मेदवेदेव और 40 वर्षीय पकौड़ी विक्रेता क्वाश्न्या आश्रय में आते हैं। उन सभी के एक-दूसरे के साथ कठिन रिश्ते हैं और वे अक्सर झगड़ते रहते हैं।

वासिलिसा वास्का से प्यार करती है और हर समय उससे अपने अधेड़ उम्र के पति की हत्या के बारे में बात करती है। वह एक पूर्ण गृहिणी बनना चाहती है। थोड़ा आगे देखते हुए, मान लीजिए कि नाटक के दूसरे भाग में, ऐश कोस्टिलेव के साथ लड़ाई शुरू कर देगी और गलती से उसे मार डालेगी, जिसके बाद वह जेल जाएगा। वास्का 20 वर्षीय नताल्या का दीवाना है, जो वासिलिसा की बहन है। वास्का पेप्लू के प्रति ईर्ष्या के कारण, नताल्या को आश्रय की परिचारिका द्वारा नियमित रूप से पीटा जाता है।

अभिनेता, जो एक समय में सेवरचकोव-ज़ावोलज़स्की नाम से प्रांतों के थिएटरों के मंच पर चमकते थे, और सैटिन लगातार शराब पीते हैं और ताश खेलते हैं। सैटिन अक्सर बेईमानी का खेल खेलता है।

कुलीन वर्ग से आने वाले, बैरन ने एक समय में अपने भाग्य को "बर्बाद" कर दिया और कमरे वाले घर के सबसे दुर्भाग्यपूर्ण निवासी के रूप में मौजूद रहे।

आंद्रेई मिट्रिच क्लेश अपनी बीमार पत्नी अन्ना के लिए लगातार दवा खरीदने के लिए प्लंबर के रूप में काम करता है, जो नाटक के अंत में मर जाएगी, और उसका पति, जिसने एक नए जीवन का सपना देखा था, अभी भी "सबसे निचले पायदान पर" रहेगा।

एक अन्य शराब पीने के सत्र के दौरान, लुका नाम का एक भटकता हुआ आदमी आवास गृह में प्रवेश करता है। वह मेहमानों को उनके उज्ज्वल भविष्य के बारे में बताना शुरू करता है, और अन्ना को स्वर्ग में स्वर्ग का वादा करता है। लुका ने अभिनेता को बताया कि एक विशेष अस्पताल है जहां शराबी लोगों का इलाज किया जाता है, और नताल्या और ऐश को इस जगह से भागने की सलाह देता है। लेकिन जब पथिक के नैतिक समर्थन की सबसे अधिक आवश्यकता उत्पन्न होती है, तो वह आश्रय के निवासियों को उनकी समस्याओं के साथ अकेला छोड़कर चला जाता है। परिणामस्वरूप, अभिनेता आत्महत्या कर लेता है। नाटक के अंत में पात्रों द्वारा प्रस्तुत एक गीत है। अभिनेता की मौत के बारे में जानकर सैटिन का कहना है कि उन्होंने उनके अच्छे गाने को बर्बाद कर दिया।

आंतरिक योजना

नाटक सैटिन के विश्वदृष्टिकोण और के बारे में बात करता है जीवन दर्शनल्यूक, और आवास गृह मानव जाति का एक सामान्यीकृत प्रतीक है जो एक मृत अंत तक पहुंच गया है, जिसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में भगवान में विश्वास खो दिया था, लेकिन अपनी ताकत को मजबूत करने के लिए समय नहीं था। यही कारण है कि नाटक के सभी पात्र बर्बाद नजर आते हैं। उन्हें आगे का कल नजर नहीं आता. विश्व विकासअपने सूर्यास्त की ओर बढ़ रहा है। सैटिन इसे समझता है और लोगों को ऐसी आशा देने की कोशिश नहीं करता जिसका सच होना तय नहीं है। वह क्लेश को उसके काम की निरर्थकता के बारे में बताता है। लेकिन अगर हम उसके निर्णयों के अनुसार कार्य करेंगे, तो लोग कैसे रहेंगे? मिट्रिच के अनुसार, वे भूख से मर जाएंगे। दूसरी ओर, यदि आप केवल भोजन के लिए काम करते हैं, तो जियें क्यों?

नाटक में, सैटिन को एक कट्टरपंथी अस्तित्ववादी के रूप में चित्रित किया गया है जो समझता है कि दुनिया अनुचित है और कोई भगवान नहीं है। लेकिन उसके विपरीत ल्यूक के प्रतिबिंब हैं, जिनके जीवन का अर्थ वंचित लोगों के लिए दया दिखाना है। वह झूठ बोलने के लिए भी तैयार है, बशर्ते दुर्भाग्यशाली व्यक्ति को कम से कम एक पल के लिए भी आसानी महसूस हो। कभी-कभी लोगों को जीवन में कम से कम कुछ आशा देने की आवश्यकता होती है।

ल्यूक के मुंह से एक ऐसे व्यक्ति के बारे में दृष्टांत आता है जो एक धार्मिक भूमि की तलाश में है, और एक विद्वान व्यक्ति जो मानचित्र पर बताता है कि पृथ्वी पर ऐसी कोई जगह नहीं है। तब पहले के पास आत्महत्या करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था, जो अभिनेता बाद में करता है।

नाटक में ल्यूक को एक साधारण पथिक के रूप में नहीं, बल्कि एक सांत्वना देने वाले दार्शनिक के रूप में दिखाया गया है, जो चाहे कुछ भी हो, जीने की बात करता है। कोई भी व्यक्ति अपने भविष्य की भविष्यवाणी नहीं कर सकता। अंत तक जाना उसकी नियति है। सैटिन और ल्यूक के बीच बहस होती है। पहला वाला अक्सर दूसरे से सहमत होता है। लुका के आश्रय में आने के बाद, सैटिन उस आदमी के बारे में बात करना शुरू करता है, जिस पर उसे दया नहीं आती या सांत्वना नहीं मिलती, बल्कि वह इस तथ्य के बारे में खुलकर बोलता है कि जीवन का कोई मतलब नहीं है। इस प्रकार, सैटिन इसी व्यक्ति को जीवन के सामान्य तरीके का विरोध करने और आत्म-सम्मान हासिल करने के लिए प्रोत्साहित करने की कोशिश कर रहा है। उसका मुख्य विचार– आपको निराश नहीं होना चाहिए और आपको इस ब्रह्मांड में अपनी विशिष्टता का एहसास करना होगा। "यार - यह गर्व की बात लगती है!"

14 जून 2011

गोर्की का नाटक "एट द डेप्थ्स" 1902 में लिखा गया था। लंबे समय तक गोर्की को अपने काम का सटीक शीर्षक नहीं मिल सका। प्रारंभ में इसे "नोचलेज़्का" कहा जाता था, फिर "विदाउट द सन" और अंत में, "एट द बॉटम" कहा जाता था।

गोर्की में दर्शकों ने पहली बार बहिष्कृत लोगों की एक अपरिचित दुनिया देखी। विश्व नाटक ने निम्न सामाजिक वर्गों के जीवन के बारे में, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में इतना कठोर, निर्दयी सत्य कभी नहीं जाना है। आश्रय में बहुत अलग व्यक्तित्व और सामाजिक स्थिति के लोग थे।

नाटक में एक विशेष बोझ संघर्ष पर पड़ता है, पात्रों के बीच उन कारणों पर तीखी झड़पें होती हैं जो उनके लिए महत्वपूर्ण हैं। वहीं, ड्रामा में नहीं हो सकता अतिरिक्त लोग- सभी नायकों को संघर्ष में शामिल होना चाहिए। नाटक के शीर्षक में ही सामाजिक तनाव की उपस्थिति का संकेत मिल चुका है। लेकिन हम यह नहीं कह सकते कि सामाजिक संघर्ष नाटक का आयोजन करता है। यह तनाव गतिशीलता से रहित है; नायकों के "नीचे" से भागने के सभी प्रयास व्यर्थ हैं। शायद यह नाटक कई नाटकों के लिए पारंपरिक प्रेम संघर्ष द्वारा आयोजित किया गया है। गंदगी और गरीबी के ऐसे माहौल में इतनी पवित्र भावना का प्रकट होना अजीब लगेगा। लेकिन गोर्की के नायक गंदगी और बदबू पर ध्यान नहीं देते हैं, वे एक-दूसरे के लिए ऐसे जीवन के आदी हैं, और लगभग अपने आसपास के लोगों पर ध्यान नहीं देते हैं। प्रत्येक नायक का अस्तित्व इस प्रकार है मानो वह स्वयं अपना जीवन जी रहा हो। इसलिए, नाटक की शुरुआत में, उपस्थित सभी लोग एक ही बार में बोलते हैं, बिना उत्तर की उम्मीद किए, दूसरों की टिप्पणियों पर कमजोर प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं। क्वाश्न्या को गर्व है कि वह एक स्वतंत्र महिला है, शादी से बंधी नहीं है और इससे क्लेश को गुस्सा आता है। अपनी मरणासन्न पत्नी को अपनी बाहों में लेकर, एक गिरी हुई महिला, नास्त्य, "घातक प्रेम" पढ़ती है, जिसके कारण बैरन को विडंबनापूर्ण हंसी आती है। वेश्या नास्त्य एक उज्ज्वल और का सपना देखती है शुद्ध प्रेम, लेकिन इससे केवल दूसरों को हँसी आती है। लड़की दुष्चक्र से बाहर निकलने, आश्रय छोड़ने और एक नई शुरुआत करने की कोशिश कर रही है, लेकिन ये सिर्फ उसके सपने हैं।

लेकिन नाटक में एक प्रेम रेखा अवश्य है। यह वासिलिसा, वास्का पेपेल, कोस्टिलेव की पत्नी, स्वयं मालिक और नताशा के बीच संबंधों द्वारा बनाया गया है।

प्रेम कहानी की कहानी तब शुरू होती है जब कोस्टा शेर आश्रय में प्रकट होता है। निवासियों के साथ बातचीत से यह स्पष्ट है कि वह वहां अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो वास्का ऐश के साथ उसे धोखा दे रही है। नताशा की उपस्थिति के साथ, प्रेम कथानक विकसित होने लगता है। उसकी खातिर, वास्का ने एशेज को वासिलिसा के पास छोड़ दिया। जैसे-जैसे यह संघर्ष विकसित होता है, यह हमारे लिए स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ उसका रिश्ता वास्का को समृद्ध करता है और उसे एक नए जीवन में पुनर्जीवित करता है। वास्का पेपेल का कभी कोई पेशा नहीं था। उसके लिए कोई आदर्श नहीं हैं, वह काम करने का प्रयास नहीं करता, क्योंकि वह चोरी से रहता है। हालाँकि, यह व्यक्ति दयालुता और भोलापन भी बरकरार रखता है, वह पवित्रता और अच्छाई के लिए प्रयास करता है। लेकिन वास्का पेपेल "इस दुनिया की शक्तियों" की गुलामी में पड़ जाता है। आश्रय का मालिक, कोस्टिलेव, और भी कमतर व्यक्ति निकला: उसने वसीली को चोरी की घड़ी के पैसे नहीं दिए, यह मानते हुए कि ऐश पर पहले से ही उसका बहुत बकाया है। उनकी पत्नी वासिलिसा भी अपने से दोगुने उम्र के पति के बंधन में हैं। वह भी नाखुश है, और वास्का ऐश के लिए उसका प्यार पारिवारिक निरंकुशता के लिए एक चुनौती है। वासिलिसा की खातिर, चोर प्रतिबद्ध होने के लिए तैयार है - कोस्टिलेव को मारने के लिए। जब वासिलिसा को अपने प्रेमी के विश्वासघात के बारे में पता चला तो वह अपनी बहन नताल्या के प्रति भयानक नफरत से भर गई। वह वसीली को अपने पास रखने के लिए उसे मारने के लिए तैयार है। उत्कर्ष सबसे ऊंचा स्थानसंघर्ष के विकास में, मूल रूप से लेखक द्वारा मंच से हटा दिया गया है। हम यह नहीं देखते कि वासिलिसा उबलते पानी से कैसे झुलस गई है। इसके बारे में हमें मंच के पीछे के शोर और चीख-पुकार और रैन बसेरों की बातचीत से पता चलता है।

प्रेम द्वंद्वनिस्संदेह, नाटक में सामाजिक संघर्ष के पहलुओं में से एक है। प्रेम रेखा से पता चलता है कि "नीचे" की मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को पंगु बना देती हैं, और ऐसी स्थितियों में सबसे उदात्त भावनाएँ व्यक्तिगत संवर्धन की ओर नहीं, बल्कि मृत्यु या कठिन श्रम की ओर ले जाती हैं।

इतने भयानक तरीके से प्रेम संघर्ष को उजागर करने के बाद, वासिलिसा एक ही बार में अपने सभी लक्ष्य प्राप्त कर लेती है। वह अपने पूर्व प्रेमी वास्का पेप्लू और उसकी प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने नापसंद पति से छुटकारा पाती है और आश्रय की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानवीय नहीं बचा है, और यह हमें उन सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाता है जिनमें आश्रय के निवासियों को रहने के लिए मजबूर किया जाता है।

लेकिन प्रेम संघर्ष नाटक के नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता, क्योंकि रैन बसेरों की आंखों के सामने प्रकट होने पर, इसका उन पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है। वे उनमें भाग नहीं लेते, केवल बाहरी दर्शक बनकर रह जाते हैं।

एक चीट शीट की आवश्यकता है? फिर सहेजें - ''प्रेम संघर्ष सामान्य सामाजिक का हिस्सा है। साहित्यिक निबंध!