ड्यूक एलिंगटन की प्रसिद्ध संगीत रचना। ड्यूक एलिंगटन की लघु जीवनी

अमेरिकी जैज़ पियानोवादक और संगीतकार ड्यूक एलिंगटन 20वीं सदी के संगीत ओलंपस में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति हैं। उनके काम का विश्व जैज़ संस्कृति पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

युवा ड्यूक एलिंगटन

बचपन

एडवर्ड कैनेडी एलिंगटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को रंगीन क्वार्टर में हुआ था। उनका परिवार अपनी उच्च आय के कारण अपने पड़ोसियों से भिन्न था। उनके पिता अच्छे घरों में काम करते थे और अच्छा पैसा कमाते थे, इसलिए लड़के का बचपन अच्छी तरह से खिलाया और शांत था।

ड्यूक एलिंगटन का बचपन से ही संगीतकार बनना तय था -

उनका करीबी रिश्ता उन्हें उनके पिता से नहीं, बल्कि उनकी मां से जोड़ता था। वह एक संवेदनशील, बहुत पवित्र और संगीत प्रेमी व्यक्ति थीं। कम उम्र से ही, उनकी माँ ने लड़के के विश्वदृष्टिकोण को आकार दिया। वह वह थी जिसने सबसे पहले उसे पियानो बजाना सिखाना शुरू किया और 7 साल की उम्र से उसने एक शिक्षक से सबक लेना शुरू कर दिया।

11 साल की उम्र में, छोटे एडवर्ड ने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया। लड़के ने न केवल संगीत का अध्ययन किया, बल्कि बचपन से ही इसे जिया। कक्षा में अक्सर ऐसा होता था कि वह अपने असाइनमेंट के बारे में भूल जाता था और संगीत का चयन करते हुए अपनी मेज पर लय बजाता था।

एलिंगटन को उनकी आकर्षक शैली की पोशाक के लिए उपनाम "ड्यूक" मिला।

यह दिलचस्प है कि एलिंगटन अपने लिए ड्यूक उपनाम (अंग्रेजी से "ड्यूक" के रूप में अनुवादित) के साथ नहीं आए, जैसा कि उन वर्षों में कई जैज़ खिलाड़ियों ने किया था। यह उपनाम बचपन से ही उनके साथ जुड़ा रहा, जैसा कि उनके पड़ोसी-पियानोवादक ने मजाक में उन्हें बुलाया, उनकी साफ-सुथरी उपस्थिति और खुद को शीर्ष पर रखने की क्षमता पर जोर दिया।

एलिंगटन अपने समय के एक जैज़ प्रर्वतक थे

1914 में, लड़के ने प्रवेश किया हाई स्कूलआर्मस्ट्रांग. शाम को कक्षाओं के बाद वह घंटों बैठता है और पियानो बजाता है। लेकिन यह दिलचस्प है कि संगीत के प्रति अपनी सारी प्रतिभा और जुनून के बावजूद, ड्यूक कभी भी केवल यहीं तक सीमित नहीं रहे।

वह व्यक्ति पेंटिंग में बहुत सफल था और लंबे समय तक एक पेशेवर कलाकार बनने का सपना देखता था। 1917 में, एलिंगटन ने अध्ययन शुरू किया कला स्कूलऔर एक प्रतिष्ठित पोस्टर प्रतियोगिता जीतता है। इस जीत ने भविष्य के उस्ताद की आत्मा में कुछ बदलाव ला दिया। उसने ड्राइंग करना छोड़ दिया और केवल संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया।

युवा वर्ष

जैज़ संगीत की ख़ूबसूरती यह है कि इसे पेशेवर शिक्षकों की कड़ी निगरानी में कंज़र्वेटरी के बंद दरवाजों के पीछे नहीं बनाया गया था। ऐसा लगता था कि जैज़ बस सड़कों पर बह रहा था और हर कोई इस समुद्र से आकर्षित हो सकता था।

पेंटिंग और संगीत के बीच चयन करते हुए, एलिंगटन पियानो बजाने के प्रति समर्पित रहे

ड्यूक एलिंगटन अक्सर संगीत अपार्टमेंट का दौरा करते थे, रिकॉर्ड सुनते थे और संगीत तकनीकों को अपनाने की कोशिश करते थे। संगीतकारों के समूह में लगातार घूमने से ड्यूक को कुछ ऐसा मिला जो सबसे अच्छा शिक्षक नहीं दे सकता था - उसने रैगटाइम को महसूस करना सीखा।

पहला, लगभग आकस्मिक, प्रदर्शन जनता को पसंद आया और ड्यूक एलिंगटन का नाम संकीर्ण दायरे में लोकप्रियता हासिल करने लगा। ड्यूक ने सैम वुडिंग और डॉक पेरी के सफल ऑर्केस्ट्रा के साथ एक पियानोवादक के रूप में सहयोग करना शुरू किया।

संगीत व्यवसाय

1918 के अंत में, ड्यूक एलिंगटन और कई दोस्तों ने द वॉशिंगटनियंस समूह का गठन किया। फिलहाल, वे अपने लिए अधिक बजाते हैं, साहसपूर्वक संगीत के साथ प्रयोग करते हैं, और पहले से ही सफलता के सपने देखने लगे हैं। समूह न्यूयॉर्क जाता है, लेकिन बड़े शहर को जीतने का पहला प्रयास विफलता में समाप्त होता है और समूह वापस लौट आता है।

ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा

1923 में, एलिंगटन ने न्यूयॉर्क को जीतने का दूसरा प्रयास किया। धीरे-धीरे, एलिंगटन ने नेतृत्व की भूमिका संभाली और टीम को अपने स्वाद के अनुसार बदल दिया। नए उपकरण जोड़े जाते हैं और पुराने सदस्यों को बदल दिया जाता है।

सभी परिवर्तनों से केवल टीम को लाभ हुआ और इसकी प्रसिद्धि और अधिक बढ़ गई। एलिंगटन ने व्यवस्था और ध्वनियों के साथ प्रयोग करके संगीत का एक अद्भुत स्तर हासिल किया। 1930 तक, ड्यूक एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा उस समय के संगीतकारों के लिए एक मॉडल बन गया। टीम पूरे अमेरिका और यूरोप में बहुत यात्रा करती है।

करियर में गिरावट

लेकिन एक जैज़ वादक के जीवन में केवल चक्करदार आरोहण ही नहीं थे। 1950 के दशक की शुरुआत एक कठिन समय था, जब जैज़ संगीत में लोगों की रुचि गायब हो गई। लंबे समय तक, ड्यूक ने संगीतकार के रूप में अपनी आय से अपने वित्तीय योगदान के कारण ही समूह को बचाए रखा।

1972 में लॉस एंजिल्स के एंबेसेडर होटल में अपने ड्रेसिंग रूम में एलिंगटन

लोग तलाश में टीम छोड़ने लगते हैं बेहतर जीवन. ड्यूक एलिंगटन ने फिर से लौटने और अपने गंभीर कार्यों से पूरी दुनिया को जीतने के लिए कई वर्षों तक प्रदर्शन करना बंद कर दिया, जो बहुत अधिक जटिल और दिलचस्प हो गए हैं।

1956 की गर्मियों में जैज़ उत्सववह विजयी होकर बड़े मंच पर लौटता है। उनकी तस्वीर टाइम के कवर की शोभा बढ़ाती है, उनके साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जाते हैं, और न्यूपोर्ट में एलिंगटन एल्बम संगीतकार के करियर में सबसे सफल बन जाता है।

जानें कि एलिंगटन ने त्चिकोवस्की के संगीत को कैसे बदल दिया -

ड्यूक एलिंगटन की यूएसएसआर यात्रा

अपने 1971 के विश्व दौरे पर, एलिंगटन और उनके बैंड ने यूएसएसआर के कई शहरों का दौरा किया। इन प्रदर्शनों ने दर्शकों और स्वयं संगीतकार दोनों पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला।

ड्यूक ने स्वयं याद किया कि वहां उनके कई संगीत कार्यक्रम कई घंटों तक चले। समय-समय पर, लोगों ने संगीतकारों को दोबारा सुनने के लिए बुलाया, और प्रसन्न कलाकारों ने अथक रूप से उनकी सुंदर धुनों को दोहराया।

एलिंगटन की यात्रा सोवियत संघ

व्यक्तिगत जीवन

आकर्षक और मोहक ड्यूक एलिंगटन ने हमेशा कई महिलाओं को आकर्षित किया है। उन्होंने कभी भी वन-नाइट स्टैंड से इनकार नहीं किया। ड्यूक ने सही लड़की ढूंढने का प्रयास नहीं किया; उनकी कई गर्लफ्रेंड आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण से सुंदर नहीं थीं।

प्रतिभाशाली एलिंगटन ने महिलाओं को इतना आकर्षित किया कि उनमें से कई ने महान संगीतकार की स्थायी प्रेमिका बनने की आशा में अपने जीवनसाथी को छोड़ दिया। लेकिन केवल कुछ सुंदरियां ही लंबे समय तक चंचल महिला पुरुष का दिल जीतने में कामयाब रहीं।

एडना थॉम्पसन उस्ताद की आधिकारिक पत्नी हैं, जिनसे उन्होंने 1918 में शादी की थी। दंपति का एक बेटा, मर्सर था। हालाँकि कलाकार के लगातार संबंधों ने विवाह को जल्दी ही नष्ट कर दिया, एडना अपनी मृत्यु तक ड्यूक की आधिकारिक पत्नी बनी रही।

ड्यूक एलिंगटन और उनकी पत्नी एडना थॉम्पसन

एलिंगटन का अन्य गंभीर जुनून मिल्ड्रेड डिक्सन था, जिसके साथ वह 10 वर्षों तक रहे।

मिल्ड्रेड को एक अन्य सुंदरी - बीट्राइस एलिस ने अपने जीवन से बाहर कर दिया था। वह खुद को एलिंगटन की पत्नी मानते हुए लगभग 40 वर्षों तक न्यूयॉर्क में रहीं।

उसे उम्मीद थी कि एडना की मृत्यु के बाद उसे औपचारिक विवाह प्रस्ताव मिलेगा। लेकिन उनकी पत्नी की मृत्यु से भी उनकी स्थिति में कोई बदलाव नहीं आया। एवी ने अपना पूरा जीवन एलिंगटन के साथ रिश्ते में बिताया, अपने प्रिय से दुर्लभ मुलाकातों की प्रत्याशा में उपहारों की बौछार की।

एलिंगटन और फर्नांडा डी कास्त्रो मोंटे

1959 में, एक और उज्ज्वल महिला, फर्नांडा डी कास्त्रो मोंटे, संगीतकार के जीवन में आईं। उनके बीच बहुत अच्छा रोमांस था, लेकिन ड्यूक ने यह बहाना बनाकर उससे शादी करने से इनकार कर दिया कि वह पहले से ही एवी से शादीशुदा था।

अपने जीवन में महिलाओं की बड़ी संख्या के बावजूद, ड्यूक एलिंगटन ने कहा कि उनका एकमात्र प्रेमी संगीत है, और केवल वह ही उनके जीवन में पहला वायलिन बजा सकती हैं।

जीवन के अंतिम वर्ष

लगभग अपनी मृत्यु तक, ड्यूक एलिंगटन का सेवानिवृत्त होने का कोई इरादा नहीं था। उन्होंने बहुत सारी रचनाएँ कीं और दुनिया भर में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्राएँ कीं। 1973 में, डॉक्टरों ने उन्हें फेफड़ों के कैंसर का निदान किया।

महान संगीतकार की 24 मई 1974 को निमोनिया से मृत्यु हो गई। इस तरह जैज़ को ध्वनि के एक नए स्तर पर लाने वाले प्रसिद्ध संगीतकार की मृत्यु हो गई। यहां तक कि मृत्यु के बाद भी पुरस्कारों का सिलसिला नहीं रुका, जो उन्हें मरणोपरांत भी दिए जाते रहे।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एलिंगटन ने फ़िल्मों और संगीत के लिए संगीत तैयार किया।

सांस्कृतिक विरासत

जैज़ में ड्यूक एलिंगटन के योगदान के महत्व को कम करके आंकना मुश्किल है। वह सिर्फ एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं थे जिन्होंने जैज़ का अच्छा प्रदर्शन किया और दर्शकों को आकर्षित किया।

वह पुराने सुधारक और नई ध्वनि शैली के खोजकर्ता थे। वह एकजुट होने में कामयाब रहे संगीत वाद्ययंत्रकि उनमें से प्रत्येक ने दूसरों पर प्रभाव डाले बिना स्वयं को अधिकतम रूप से प्रकट किया।

एक संगीतकार के रूप में ड्यूक एलिंगटन ने संगीत और फिल्मों के लिए बहुत सारी रचनाएँ कीं। अपने काम के लिए, उन्हें बार-बार ग्रैमी और पुलित्जर पुरस्कार जैसे प्रतिष्ठित पुरस्कार मिले हैं।

ड्यूक एलिंगटन - एकाधिक ग्रैमी पुरस्कार विजेता

हमारी वेबसाइट पर आपको जेम्स एल. कोलियर द्वारा लिखित एक अंश मिलेगा।

ड्यूक एलिंगटन - एडवर्ड कैनेडी "ड्यूक" एलिंगटन - का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन में हुआ था, उनकी मृत्यु 24 मई, 1974 को न्यूयॉर्क में हुई थी। प्रसिद्ध प्रयोगात्मक संगीतकार, गुणी पियानोवादक, अरेंजर, प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के नेता, "स्तंभ" और अमेरिकी जैज़ के मास्टर। मरणोपरांत पुलित्ज़र पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

बड़े बैंडों के लिए युद्ध के बाद की कठिन अवधि के दौरान एलिंगटन अपने बैंड को एक साथ रखने में कामयाब रहे, जो अपने साथ नए मूड और संगीत का स्वाद लेकर आया। जब चीजें वास्तव में कठिन हो गईं, तो एलिंगटन ने अपनी संगीतकार फीस से एकल कलाकारों को भुगतान किया। यह न केवल कृतज्ञता और अपने सहयोगियों का समर्थन करने की इच्छा थी, बल्कि संभवतः उनकी अपनी रचना शैली में काम करने के अवसर को संरक्षित करने की इच्छा भी थी, जब वास्तव में, संगीत केवल रिहर्सल के दौरान ही पैदा होता है। बिली स्ट्रेहॉर्न ने कहा, "बैंड ही उनका वाद्ययंत्र था।" एलिंगटन को ऑर्केस्ट्रा द्वारा अपनी रचना सुनने की ज़रूरत थी। इसके बाद ही वह इसे परिष्कृत कर सकता था, अंश हटा या जोड़ सकता था और व्यक्तिगत एकल की भूमिका को मजबूत कर सकता था।

ड्यूक और उनके बैंड की वापसी 1956 में न्यूपोर्ट, रोड आइलैंड में जैज़ महोत्सव में हुई। "डिमिन्यूएन्डो और क्रेस्केंडो इन ब्लू" में टेनर सैक्सोफोनिस्ट पॉल गोंज़ाल्विस के अविश्वसनीय एकल, ऑल्टो सैक्सोफोन पर "जीप्स ब्लूज़" में जॉनी होजेस और दर्शकों की गगनभेदी तालियाँ एक जैज़ किंवदंती बन गईं। उसी वर्ष, ड्यूक कवर पर दिखाई दिए समय का। 1959 में, ओटो प्रेमिंगर के अनुरोध पर, उन्होंने पहली बार मुख्य धारा की फिल्म एनाटॉमी ऑफ ए मर्डर के लिए पूर्ण साउंडट्रैक लिखा, जिसमें जिमी स्टीवर्ट ने अभिनय किया था। एलिंगटन ने पहले टेलीविजन और फिल्मों में संगीत में योगदान दिया था (प्रसिद्ध रचना "ब्लैक एंड टैन सहित) इसी नाम की 1929 की लघु फिल्म के लिए फैंटेसी।) फिल्म "पेरिस ब्लूज़" का साउंडट्रैक 1961 में आया, जिसमें पेरिस में रहने वाले जैज़ संगीतकारों के रूप में पॉल न्यूमैन और सिडनी पोइटियर ने अभिनय किया।

एलिंगटन का पहला विदेशी प्रदर्शन 1933 में इंग्लैंड में हुआ। पूरे 60 के दशक को अमेरिकी विदेश विभाग के अनुरोध पर राजनयिक यात्राओं सहित लंबी विदेशी यात्राओं पर बिताया गया। एलिंगटन, स्ट्रेहॉर्न के साथ, 1966 की "फ़ार ईस्ट सूट" सहित अद्भुत लंबी रचनाओं में यात्रा के अपने प्रभाव व्यक्त करते हैं। साथ में वे क्लासिक्स के कार्यों को समर्पित रचनाएँ लिखते हैं जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया। इसलिए, 1963 में, त्चिकोवस्की के "नटक्रैकर" विषय पर विविधताएँ सामने आईं। और 1957 में, शेक्सपियर के काम से प्रेरित सुइट "सच स्वीट थंडर" रिकॉर्ड किया गया था। एला फिट्जगेराल्ड के सहयोग से, एल्बम जारी किए जा रहे हैं जो निर्माता नॉर्मन ग्रांज़ की सॉन्गबुक श्रृंखला को जारी रखते हैं।

एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, एलिंगटन ने जॉन कोलट्रैन (1963), कोलमैन हॉकिन्स (1963) और फ्रैंक सिनात्रा के साथ इस क्षमता में संयुक्त एल्बम रिकॉर्ड किए। उसी वर्ष, एल्बम "मनी जंगल" रिलीज़ हुआ, जिसे चार्ल्स मिंगस और मैक्स रोच के साथ रिकॉर्ड किया गया था। 1965 में, उनके पवित्र संगीत का संगीत कार्यक्रम ("फर्स्ट सेक्रेड कॉन्सर्ट") पहली बार ग्रेस कैथेड्रल (सैन फ्रांसिस्को) में प्रदर्शित किया गया था। अपने बाद के वर्षों में धार्मिक विषयों की ओर बढ़ते हुए, एलिंगटन ने दूसरे (1968) और तीसरे (1973) संगीत कार्यक्रमों के साथ त्रयी को पूरा किया।

अपने जीवन के दौरान, ड्यूक को कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए, जिनमें सर्वोच्च अमेरिकी नागरिक पुरस्कार, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम भी शामिल है। 1965 में, संगीत कला के विकास में उनके 40 वर्षों के योगदान के लिए पुलित्जर पुरस्कार के लिए उनकी सिफारिश की गई थी, लेकिन आयोग ने आवेदन खारिज कर दिया। इससे कोई भी परेशान हो सकता था, लेकिन एलिंगटन ने इस तरह प्रतिक्रिया व्यक्त की: "भाग्य मुझ पर मेहरबान था। उसने इतनी कम उम्र में प्रसिद्धि को मुझे खराब नहीं करने दिया।" तब वह 66 वर्ष के थे।

एलिंगटन ने अपनी उपलब्धियों पर आराम नहीं किया और संगीत रचना बंद नहीं की। जब उनसे उनके "सर्वोत्तम कार्यों" के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने आमतौर पर उत्तर दिया कि वे "अगले पांच होंगे, जो पहले से ही रास्ते में हैं।" हालाँकि - अपने प्रशंसकों के लिए - उन्होंने हमेशा हर प्रदर्शन में अपने कई मानकों को शामिल किया। पहले से ही मरते हुए, उन्होंने ओपेरा बफ़ा "क्वीन पाई" लिखना जारी रखा।

24 मई 1974 को 75 वर्ष की आयु में ड्यूक की मृत्यु हो गई। यह सेवा न्यूयॉर्क में सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट कैथेड्रल में हुई। वुडलॉन कब्रिस्तान में दफनाया गया। 1976 में, उनके लंबे समय के साथी बीट्राइस "एवी" एलिस को उनके बगल में दफनाया गया था। ड्यूक के इकलौते बेटे, मर्सर कैनेडी एलिंगटन ने न केवल ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व संभाला, बल्कि उनकी कला की विरासत को संरक्षित और प्रसारित करने का भी ध्यान रखा। मर्सर एलिंगटन का 76 वर्ष की आयु में 8 फ़रवरी 1996 को डेनमार्क के कोपेनहेगन में निधन हो गया। ड्यूक की एकमात्र बहन, रूथ एलिंगटन बोटराइट, अभी भी न्यूयॉर्क में रहती है। रूथ और मर्सर यादगार वस्तुओं और दस्तावेज़ों को संरक्षित करने में सक्षम थे - एक अद्भुत साक्ष्य रचनात्मक जीवनऔर ड्यूक एलिंगटन की प्रतिभा - और उन्हें स्थानांतरित कर दिया राष्ट्रीय संग्रहालयस्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में अमेरिकी इतिहास, जहां वे आज भी मौजूद हैं।

बेशक, यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि यदि 20वीं सदी के जैज़ संगीत में ड्यूक एलिंगटन नहीं होते, तो इसका भाग्य बिल्कुल अलग हो सकता था। उनका दृढ़-इच्छाशक्ति वाला चरित्र और अपनी विशिष्टता में अटल विश्वास इतना मजबूत था कि उन्होंने एलिंगटन को शीर्ष पर पहुंचा दिया, जहां से वह अन्य कलाकारों को नीची दृष्टि से देखते थे। दृढ़ता, हताश दृढ़ संकल्प और एक जटिल चरित्र के कारण, वह अधिकारियों को नहीं पहचानते थे, और यही वह चीज़ थी जिसने उन्हें सभी से ऊपर उठने और जैज़ संगीत की एक विशाल परत को पीछे छोड़ने की अनुमति दी, जिसकी मांग अभी भी दुनिया भर में की जा रही थी। एलिंगटन के असाधारण करिश्मे और शैली की सूक्ष्म समझ ने अपना काम किया - उनसे अधिक सम्मानित जैज़ संगीतकार कोई नहीं है। और यह बिल्कुल स्वाभाविक है, क्योंकि यह वही है जो उन्होंने अपने पूरे जीवन में प्रयास किया - एक विश्व सेलिब्रिटी बनने के लिए, एक ऐसा व्यक्ति जिसकी पूरी दुनिया पूजा करती है।

संक्षिप्त जीवनी

अजीब बात है कि, "ड्यूक" संगीतकार का मूल नाम नहीं है। जिस परिवार में लड़के का जन्म 5 जनवरी, 1897 को हुआ, उसका नाम एडवर्ड कैनेडी एलिंगटन रखा गया। इसी नाम के साथ वह अपने पूरे बचपन और युवावस्था में रहे, और अपने आस-पास के लोगों पर अपनी श्रेष्ठता महसूस की। खुद को एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व मानते हुए, छोटे लड़के ने खुद को एक महान ड्यूक (महान उपाधि) कहा, और यह उपनाम जीवन भर उसके साथ मजबूती से जुड़ा रहा। इतना मजबूत कि यह वास्तव में उसका असली नाम बन गया।

एलिंगटन का बचपन सार्वभौमिक प्रेम और समृद्धि के वातावरण में बीता। पिता - जेम्स एडवर्ड ने जितना संभव हो उतना पैसा कमाने में कोई कसर नहीं छोड़ी, जिसे उन्होंने अविश्वसनीय आसानी से खर्च किया। माँ, डेज़ी कैनेडी को कभी किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं पड़ी, इसलिए यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि ड्यूक एलिंगटन का बचपन उस समय के कई "रंगीन" लोगों की तुलना में अधिक समृद्ध था। यह डेज़ी कैनेडी ही थीं जिन्होंने लड़के को प्रेरित किया कि वह एक विश्व सेलिब्रिटी बनेगा, और इस सुझाव की बदौलत ही वह सफल हुआ।

सात साल की उम्र में, ड्यूक को संगीत और पियानो बजाना सिखाया जाने लगा, जिसमें उन्होंने बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं दिखाई, उन्होंने उतना ही अध्ययन किया जितना उन्होंने पूछा। हालाँकि, इन कक्षाओं ने इस तथ्य में योगदान दिया कि जब एलिंगटन अंततः संगीत में रुचि रखने लगे और उन्होंने इस विशेष संगीत वाद्ययंत्र को चुना।

14 साल की उम्र में, वह वास्तव में संगीत से जुड़ना शुरू कर दिया और कुछ सफलता हासिल की। गुणी तकनीक और पर्याप्त शिक्षा के अभाव में, ड्यूक एलिंगटन फिर भी बार में नियमित हो गए जहाँ उन्हें एक कलाकार के रूप में काफी सफलता मिली।

ड्यूक ने कभी पढ़ाई में रुचि नहीं दिखाई, इसलिए वह कभी भी सामान्य शिक्षा प्राप्त नहीं कर पाया। आर्मस्ट्रांग टेक्निकल हाई स्कूल में पढ़ते समय, ड्यूक ने अपनी कक्षाएं छोड़ दीं और अपनी खुशी के लिए जीना शुरू कर दिया।

17 साल की उम्र में, उन्होंने हाउस ऑफ ट्रू रिफॉर्मर्स का दौरा करना शुरू किया, जहां एक छोटा सा समूह इकट्ठा हुआ। जल्द ही वह युवक नियमित भागीदार बन गया और साथ ही धीरे-धीरे सिद्धांत की कुछ बुनियादी बातें सीख लीं। इसी टीम के साथ 1922 में एलिंगटन ने न्यूयॉर्क को जीतने के लिए प्रस्थान किया था।

शहनाई वादक विल स्वेटमैन के लिए धन्यवाद, पूरे समूह ने 1923 में ही न्यूयॉर्क के सबसे प्रतिष्ठित संस्थान - लाफायेट थिएटर में काम किया। दुर्भाग्य से, वे शहर में पैर जमाने में असफल रहे, इसलिए टीम को बिना कुछ लिए अपने मूल वाशिंगटन लौटना पड़ा।

उन्होंने जो शुरू किया था उसे जारी रखने का निर्णय लेते हुए, समूह ने "वाशिंगटन ब्लैक सॉक्स ऑर्केस्ट्रा" नाम दिया और जल्द ही वे अटलांटिक सिटी में काम ढूंढने में कामयाब हो गए। जल्द ही, गायक एडा स्मिथ के साथ उनके परिचित होने के कारण, समूह फिर से न्यूयॉर्क चला गया, इस बार बैरन्स एक्सक्लूसिव क्लब में, जो काले अभिजात वर्ग की एकाग्रता का स्थान था। कुछ समय बाद, उन्हें हॉलीवुड इन में नौकरी मिल जाती है, और ड्यूक एलिंगटन समूह के नेता बन जाते हैं, जो प्रदर्शन किए गए संगीत की रचना और शैली को बदलने पर काम करना शुरू करते हैं। मुख्य रूप से न्यू ऑरलियन्स के कलाकारों की तलाश में, उन्होंने समय के प्रभाव का अनुसरण किया, क्योंकि हॉट स्टाइल शैली में खेलने वाले लोग प्रचलन में थे। उसी समय, उन्होंने एक अच्छे कवि और संगीतकार जो ट्रेंट से मुलाकात करके संगीत रचना करने की कोशिश की। 22 फरवरी, 1924 को, एलिंगटन वाशिंगटनियन समूह के आधिकारिक नेता बन गए।

दुर्भाग्य से, उस समय के सभी उत्कृष्ट काले संगीत समूह और व्यक्तिगत कलाकार गैंगस्टरों के संरक्षण में थे। इसलिए एलिंगटन को सोचना पड़ा कि इस बंधन से कैसे बाहर निकला जाए। इससे बेहतर समय नहीं आ सकता था जब मेरी मुलाकात इरविंग मिल्स से हुई, जो एक बहुत ही ऊर्जावान प्रकाशक थे, जिन्होंने ड्यूक को देखा था भावी सेलिब्रिटी. वह एलिंगटन के लिए एक शक्तिशाली संरक्षक बन गया, और अंततः उसने उसे दुनिया भर में जाना जाने वाला सितारा बना दिया। उनकी मदद के बिना, वाशिंगटनवासी नाइट क्लबों में प्रदर्शन करने और छोटे-मोटे काम करने से ही संतुष्ट रहते। यह मिल्स का धन्यवाद था कि एलिंगटन ने बहुत बड़ी संख्या में अपनी रचनाएँ लिखना शुरू किया, जिसने बैंड की प्रसिद्धि में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1927 तक, समूह को "ड्यूक एलिंगटन और उनका ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा - अब सभी निर्णय केवल एलिंगटन द्वारा किए जाते थे, और सदस्यों के पास मतदान का कोई अधिकार नहीं था। लेकिन उनमें से किसी ने भी ऑर्केस्ट्रा नहीं छोड़ा, और यह तथ्य अकेले एक नेता के रूप में ड्यूक के महान कौशल की बात करता है।

जल्द ही ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन कॉटन क्लब में चला गया, जो हार्लेम का सबसे लोकप्रिय नाइट क्लब है।

1929 में, एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा बहुत प्रसिद्ध हो गया, उनका नाम अक्सर समाचार पत्रों में छपता था, और समूह के संगीत स्तर को बहुत उच्च दर्जा दिया गया था। 1931 से, ऑर्केस्ट्रा ने पूरे यूरोप में दौरा करना, यात्रा करना और संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। ड्यूक ने अपना काम खुद लिखना शुरू किया और एक संगीतकार के रूप में भी पहचान हासिल की।

1950 में, एलिंगटन के लिए एक अपूरणीय बात घटी - इस तथ्य के कारण कि जैज़ धीरे-धीरे गुमनामी में गिर रहा था, उसका ऑर्केस्ट्रा किसी के काम का नहीं रहा और प्रतिभाशाली संगीतकारों ने इसे छोड़ना शुरू कर दिया। लेकिन 6 वर्षों के बाद सब कुछ बदल गया - जैज़ में एक नई रुचि ने ड्यूक को अपना पूर्व गौरव पुनः प्राप्त करने की अनुमति दी। नए अनुबंध, दौरे और कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग एलिंगटन को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाते हैं।

अगले वर्षों में, एलिंगटन ने दुनिया भर में अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ जापान, ग्रेट ब्रिटेन, इथियोपिया, अमेरिका, सोवियत संघ और कई अन्य देशों में प्रदर्शन किया।

एलिंगन 75 वर्ष तक जीवित रहे, अंतिम क्षण तक संगीत के प्रति वफादार रहे, इसे ही प्यार के योग्य एकमात्र चीज़ मानते थे। 1974 में फेफड़ों के कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई और यह मृत्यु पूरी दुनिया के लिए एक त्रासदी थी।

रोचक तथ्य

ड्यूक संगीत सिखाने वाले पहले शिक्षक मैरिएटा क्लिंकस्केल्स थे, जो पड़ोसी घर में रहते थे (क्लिंक - क्लिंकिंग ग्लास, स्केल - म्यूजिकल स्केल)।
ड्यूक को औपचारिक शिक्षा से नफरत थी। इसलिए, मैंने हमेशा किसी भी संगीत विद्यालय से स्नातक करने के प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया।

अक्सर उन्होंने विशिष्ट कार्यों के लिए एकल कलाकारों को उनके प्रदर्शन के अंतर्निहित तरीके के कारण ही चुना।
एलिंगटन के पहले संगीत गुरु पियानोवादक विली "लायन" स्मिथ थे। ड्यूक ने उससे कुछ लिया विशेषताएँइसके क्रियान्वयन का.
पूरी दुनिया का दौरा करते हुए, उन्होंने न्यूयॉर्क को अपना घर माना - वह स्थान जहां उन्हें पहली बार एक संभ्रांत समाज का हिस्सा महसूस हुआ।
उनकी पत्नी एडना थॉम्पसन, एक पड़ोसी लड़की थीं, जिनसे उनकी मुलाकात स्कूल में हुई थी। 1918 में शादी करने के बाद, एक साल बाद उन्होंने अपने बेटे के जन्म का जश्न मनाया, जिसका नाम उन्होंने मर्सर रखा।
एलिंगटन के समूह "द वाशिंगटनियन्स" की वादन शैली को बड़े पैमाने पर ट्रम्पेटर बब्बर माइली के प्रभाव से आकार दिया गया था - यह वह था जो ड्यूक के लिए नए विचारों का स्रोत बन गया, जिसने शानदार संगीत वाक्यांशों और मोड़ों का निर्माण किया।
ड्यूक को बस सत्ता और एक नेता के रूप में अपनी स्थिति पसंद थी। उनके साथ काम करने वाले संगीतकारों ने कहा कि चाहे उनके आसपास कुछ भी हो, वह हमेशा नियंत्रण में रहते थे।

फ्रेडी गाइ - कलाकार बैंजो – 24 साल तक एलिंगटन के साथ खेला। वह उन प्रतिभागियों में से एकमात्र थे जिन्हें ड्यूक ने उनसे मिलने की अनुमति दी थी।
ड्यूक ने शायद ही कभी अपने संगीतकारों की प्रशंसा की हो।
शहनाई वादक सिडनी बेचेट की बदौलत एलिंगटन का पहनावा महारत हासिल करने में सक्षम हो सका जैज़ शैलीन्यू ऑरलियन्स, जिसने इस टीम की तीव्र सफलता में योगदान दिया।
एलिंगटन एक उत्कृष्ट ड्राइवर थे, लेकिन उन्होंने अपने संगीतकार, हैरी कार्नी की ड्राइविंग सेवाओं का उपयोग करना पसंद किया।
ड्यूक के इम्प्रेसारियो, इरविंग मिल्स ने, एलिंगटन से न केवल प्रकाशन गतिविधियों के लिए, बल्कि कॉपीराइट के लिए भी धन प्राप्त करके, अधर्मी रूप से लाभ कमाया। ड्यूक द्वारा रचित प्रत्येक कृति का अनुबंधित स्वामित्व मिल्स के पास था।
एक समय उनका प्रबंधक जो ग्लेसर था, जो आपराधिक संबंधों वाला एक व्यक्ति था और जैसे सितारों के साथ काम करता था लुई आर्मस्ट्रांग और बिली हॉलिडे .
उन्होंने 11 बार पुरस्कार जीता और उन्हें सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

एलिंगटन ने अपनी एकमात्र पुस्तक, एक आत्मकथा, म्यूज़िक इज़ माई बिलव्ड लिखी। इसके लिए उन्हें मरणोपरांत पुलित्जर पुरस्कार मिला।
प्रसिद्ध ट्रॉम्बोनिस्ट और संगीतकार जुआन टिज़ोल ने ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा में 15 वर्षों तक काम किया। विशाल संगीत अनुभव के कारण, वह अक्सर ड्यूक के बजाय ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल आयोजित करते थे।
ड्यूक के कई संगीतकार गरीब परिवारों से आते थे, अपशब्द बोलते थे और शराब और नशीली दवाओं से परहेज नहीं करते थे। लेकिन अपने प्रदर्शन कौशल और एलिंगटन की उदारता के कारण, उन्होंने कई वर्षों तक उसके ऑर्केस्ट्रा में काम किया।
अपने अंतिम दिनों में, एलिंगटन केवल इंजेक्शनों की बदौलत संगीत पर लगातार काम करते रहे।

सर्वोत्तम रचनाएँ

"ए" ट्रेन लें"- पीतल के वाद्ययंत्रों की शुरुआत में एक ट्रेन की आसानी से पहचानी जाने वाली नकल के साथ एक अद्भुत धुन तुरंत दर्शकों को पसंद आ गई और हर जैज़ बैंड के प्रदर्शनों की सूची में से एक बन गई।

"ए" ट्रेन लें" (सुनें)

"साटन गुड़िया"- सैक्सोफोन की इत्मीनान भरी थीम, पीतल के आवेषण से बाधित होती है, और फिर अचानक "टूटी", किसी प्रकार की ख़ामोशी की छाप छोड़ती है। सचमुच एक असामान्य जैज़ रचना।

"साटन गुड़िया" (सुनो)

"सी-जैम ब्लूज़"- शीर्षक में पहले से ही काम का सार शामिल है - ये विभिन्न उपकरणों द्वारा किए गए नोट "सी" के आसपास सरल मंत्र और अनुक्रम हैं।

"सी-जैम ब्लूज़" (सुनो)

"कारवां"- 1936 में लिखी गई सबसे प्रसिद्ध रचना।

"कारवां" (सुनो)

जैसा कि अक्सर होता है, जो लोग जीवन भर धर्म से नहीं जुड़े रहे वे वयस्कता में आस्था के प्रबल अनुयायी बन जाते हैं। ड्यूक के साथ भी यही हुआ. बेशक, एक बच्चे के रूप में वह अक्सर चर्च जाते थे और उनकी माँ को उनसे ईश्वर के बारे में बात करना अच्छा लगता था। लेकिन 1950 की शुरुआत तक इस बात का ज़रा भी संकेत नहीं था कि एलिंगटन की धर्म में रुचि है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना अजीब लग सकता है, 50 के दशक के मध्य में, ड्यूक ने घोषणा की कि वह "भगवान का दूत" था और वह अपना शेष जीवन भगवान की सेवा में समर्पित करने के लिए बाध्य था। उसके दोस्तों की कई गवाहियों के अनुसार, वह वास्तव में देर रात तक बाइबल के साथ बैठना शुरू कर देता था।

उस समय के लिए, ईश्वर में विश्वास की एक विशेष समझ को अपनाया गया था - एक व्यक्ति को सर्व-क्षमाशील, दयालु होना चाहिए और अन्य लोगों द्वारा उसके साथ की गई बुराई को याद नहीं रखना चाहिए। यह बिल्कुल वही है जो एलिंगटन बन गया। अपने कुछ कार्यों में उन्होंने इन विचारों को बढ़ावा दिया, उदाहरण के लिए "ब्लैक, ब्राउन और बेज" रचना में। लेकिन 1965 तक कोई व्यवस्थित आदेश नहीं था, जब उन्हें वह पेश किया गया जिसका उन्होंने सपना देखा था। उन्हें कैथेड्रल ऑफ आवर लॉर्ड्स ग्रेस के रेक्टर, सैन फ्रांसिस्को के एक पुजारी से पवित्र संगीत के लिए एक बड़ा ऑर्डर मिला। चर्च अभी-अभी खुला था, और इसे एक विज्ञापन अभियान की आवश्यकता थी, और ड्यूक जैसे स्टार द्वारा एक संगीत कार्यक्रम, और यहां तक कि विशेष रूप से रचित कार्यों के साथ, एक सनसनी पैदा करनी थी।

काम को आगे बढ़ाते हुए, उन्होंने अपना पहला ब्रास कॉन्सर्टो तैयार किया, जिसे 1965 में चर्च में प्रदर्शित किया गया। इसमें शामिल नाटकों को लिखा गया था भिन्न शैली: इसमें जैज़, कोरल संगीत और वोकल एरिया शामिल हैं। संख्याओं की कुछ अजीबता के बावजूद, कुल मिलाकर, संगीत कार्यक्रम सफल रहा और एलिंगटन को अगला चक्र लिखने के लिए प्रेरित किया।

1968 में, दूसरे आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम का प्रीमियर हुआ। दुर्भाग्य से, अत्यधिक लंबाई (80 मिनट तक), उबाऊ खींचे गए कार्यों और आदिम संगीत के कारण, संगीत कार्यक्रम असफल रहा। इसके अलावा, एलिंगटन, एक कवि और लिब्रेटो लेखक के रूप में अभिनय करते हुए, एक गरीब लेखक बन गए। कॉन्सर्ट के सभी पाठ बेहद सामान्य हैं और अनुचित चुटकुलों और व्यंग्य से भरे हुए हैं।

तीसरा ब्रास कॉन्सर्ट 1973 में प्रदर्शित किया गया था। एलिंगटन को वेस्टमिंस्टर एब्बे में प्रीमियर की मेजबानी करने के लिए कहा गया और वह तुरंत सहमत हो गए। यह भाषण संयुक्त राष्ट्र दिवस के अवसर पर दिया गया था। संगीत कार्यक्रम के सभी कार्य प्रेम के विषयों से ओत-प्रोत हैं, और इसमें संगीत पहले की तुलना में बहुत बेहतर गुणवत्ता का है।

ड्यूक एलिंगटन और उनके संगीत वाली फ़िल्में

किसी भी स्वाभिमानी जैज़ संगीतकार की तरह, एलिंगटन कई फिल्मों, शो और टीवी श्रृंखलाओं में दिखाई दिए हैं। यह उस समय की अनिवार्य शर्त थी, अन्यथा प्रसिद्धि के शिखर पर बने रहना असंभव ही था। इसके अलावा, उन्होंने फिल्मों के लिए 7 पूर्ण साउंडट्रैक लिखे, और 1952 में उन्होंने टीवी श्रृंखला "टुडे" में निर्देशकों में से एक के रूप में भी खुद को आजमाया।

"चेक एंड डबल चेक" (1930)
"एडवाइस टू द लवलोर्न" (1933)
"मर्डर एट द वैनिटीज़" (1934)
"वायु सेना" (1943)
"द माउस कम्स टू डिनर" (1945)
"दिस कुड बी द नाइट" (1957)
"एनाटॉमी ऑफ़ ए मर्डर" (1959)
"पेरिस ब्लूज़" (1961)
"चेतना का परिवर्तन" (1969)
"टेरेसा ला लाड्रा" (1973)
"पुनर्जन्म" (1981)
"एनवॉयज़ लेस वायलोन्स" (1988)
"अल्पसंख्यक रिपोर्ट" (2002)
"प्रकृति फ़ोटोग्राफ़्स" (2016)
"जितना आप सोचते हैं उससे कहीं अधिक गहरा" (2017)

विश्व कला में उनके स्पष्ट योगदान के बावजूद, एलिंगटन की विरासत अत्यधिक विवादास्पद है। आत्मा की गहराइयों से आने वाली शानदार चीज़ों के साथ-साथ, कोई भी उनसे ऐसे काम पा सकता है जो संगीत और पाठ दोनों के संदर्भ में बहुत सतही हैं। और कुछ, जैसे कि आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम या बड़े लेखक के सुइट्स, आमतौर पर पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिए जाते हैं संगीत समीक्षकमानो उनका अस्तित्व ही न हो.

बात यह है कि ड्यूक ने शायद ही कभी किसी की सलाह सुनी हो। उन्होंने हमेशा वही किया जो उनका दिल उनसे करने को कहता था - और उन्होंने अद्भुत संगीत तैयार किया जिसने उन्हें प्रथम स्तर का जैज़ मास्टर बना दिया। लेकिन कभी-कभी उनका एक और हिस्सा सामने आ जाता था, जो यूरोप के शास्त्रीय संगीतकारों से प्रतिस्पर्धा करना चाहता था, दुनिया ने पहचाना. फिर उनकी कलम से वो बातें निकलीं जिनमें उन्होंने खुद का निवेश नहीं किया. लेकिन आप इन्हें कॉपी किया हुआ तो नहीं कह सकते भीतर की दुनियाउनमें एलिंगटन का कोई भाव नहीं है.

जहां संगीतकार का कौशल वास्तव में छोटे जैज़ कार्यों के सैकड़ों नहीं तो दर्जनों में दिखाई दिया। यहां उन्होंने अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से प्रकट किया और इन रचनाओं के कारण ही वह संगीत के एक मान्यता प्राप्त दिग्गज बन गए, एक ऐसे व्यक्ति जिसके बिना आधुनिक जैज़बिल्कुल अलग दिखेगा.

एलिंगटन को अपने संगीतकारों से भारी मदद मिली। इसके कलाकारों के दिमाग में कई विचार, धुनें और कभी-कभी संपूर्ण रचनाएँ पैदा हुईं। और ड्यूक ने उत्कृष्टतापूर्वक उनके आधार पर उत्कृष्ट चीजें बनाईं, जो जैज़ की आग से भरपूर थीं अंदरूनी शक्ति. वही काम जिसके लिए हम उनसे प्यार करते हैं.

वीडियो: ड्यूक एलिंगटन को सुनें

क्या आपने कभी ड्यूक एलिंगटन को सुना है? मैं आपसे यह भी पूछ सकता हूं कि क्या आपने चोपिन को सुना है। लेकिन वास्तव में पुराने ड्यूक की तुलना की जाती है। बीसवीं सदी का यह काला क्लासिक कौन है?

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जब आप उनके पहले एल्बम की रिलीज़ डेट देखते हैं, तो यह कल्पना करना मुश्किल होता है कि यह भी संभव है, और जब आप इन्हें सुनते हैं, भले ही किसी पुरानी रिकॉर्डिंग की कमज़ोर, घरघराहट और तैरती आवाज़ें, तो आप शुद्धता, दबाव और सुंदरता पर आश्चर्यचकित हो जाते हैं उसके ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ का.

आइए बस कहें: अब इसे क्लासिक कहा जा सकता है। उन्होंने इतने गाने बजाए कि इससे भी ज्यादा बजाना नामुमकिन सा लगता है. और फिर वह एक जैज़मैन था! हाँ, हाँ, बड़े अक्षर से!

उसे अपना उपनाम स्कूल में वापस मिल गया... अरे हाँ, "ड्यूक" कोई नाम नहीं है। यह एक उपनाम है. या तो अत्यधिक आत्मविश्वास और मूर्खता के कारण, या फिर आकर्षक पोशाकों के प्रति उनके प्रेम के कारण उन्हें "ड्यूक" उपनाम दिया गया था। वहीं स्कूल में उन्होंने अपनी पहली रचना लिखी। परिणामस्वरूप, तीन...नहीं, रिकॉर्डिंग स्टूडियो नहीं, बल्कि तीन लड़कियाँ एक साथ उसमें रुचि लेने लगीं। उनके लिए, यह पूरी तरह से जीवन-पुष्टि करने वाला परिणाम था, और उन्होंने बनने का फैसला किया जैज़ पियानोवादक.

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नहीं, 1899 में पैदा हुए एक काले लड़के का जीवन बहुत बुरा था। उनके पिता एक बटलर थे और उन्होंने कुछ समय तक व्हाइट हाउस में काम किया था। उनका नाम जेम्स एडवर्ड था, बच्चे के पिता के नाम पर उन्होंने एडवर्ड कैनेडी एलिंगटन नाम रखा। वह समृद्धि, शांति और स्थिरता में बड़े हुए, जहां उनके कुछ साथियों को ही पहुंच प्राप्त थी।

ड्यूक ने जैज़ से कहीं अधिक बजाया। उन्होंने पूजा के लिए संगीत रचना में बहुत कुछ हासिल किया, और इसका एक कारण था: उनकी माँ एक गहरी धार्मिक महिला थीं, पियानो अच्छा बजाती थीं और अपने प्यारे बच्चे में भी संगीत और धर्म दोनों के प्रति प्रेम पैदा करती थीं।

अब यह थोड़ा अजीब लगता है, लेकिन वह व्यक्ति जिसने अपनी युवावस्था में ग्रह पर किसी भी अन्य की तुलना में अधिक संगीत एल्बम रिकॉर्ड किए, वह संगीतकार नहीं, बल्कि एक कलाकार बनना चाहता था।

एक बार स्कूल में, उन्होंने वाशिंगटन शहर में सर्वश्रेष्ठ पोस्टर के लिए एक प्रतियोगिता भी जीती। और कौन जानता है कि इतिहास कैसा हुआ होगा? आधुनिक संगीत, यदि समय के साथ रंगों के प्रति उसका प्रेम ठंडा न पड़ा हो।

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इस पूरे समय उन्होंने संगीत बजाना और अध्ययन करना जारी रखा संगीत सिद्धांत, और इसलिए 1917 में वह अंततः एक पेशेवर संगीतकार बनने के लिए निकल पड़े। लगभग उसी वर्ष, उन्होंने प्रसिद्ध वाशिंगटन संगीतकारों के साथ अनौपचारिक रूप से अध्ययन करना शुरू किया और कुछ समूहों का नेतृत्व करना शुरू किया।

बीस के दशक की शुरुआत में उन्होंने अपना पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा स्थापित किया, जिसे वाशिंगटनियंस कहा जाता था। यदि हम इस बात को ध्यान में रखें कि वह स्वयं तब बीस से थोड़ा अधिक का था, तो परिणाम काफी प्रभावशाली है! विशेष रूप से यह देखते हुए कि कुछ समय बाद वे कॉटन क्लब में स्वीकार किए जाने पर सहमत हुए, जहाँ उन्होंने खेलना शुरू किया।

वह सिर्फ... क्या सचमुच उन्होंने इसकी स्थापना ऐसे ही की थी? एक संस्करण है कि वह मूल रूप से वाशिंगटनियन पंचक का हिस्सा थे, लेकिन उन्होंने तुरंत इसमें नेतृत्व की स्थिति पर कब्जा करना शुरू नहीं किया।

एडवर्ड एलिंगटन का जन्म 1899 में वाशिंगटन में एक सम्मानित अफ्रीकी-अमेरिकी परिवार में हुआ था। उनका अपनी माँ के साथ बहुत स्नेहपूर्ण रिश्ता था, जिसने लड़के में आत्मविश्वास और आत्म-सम्मान के साथ-साथ धार्मिकता की भावना पैदा की। स्कूल में, उनके आत्मविश्वास और एक निश्चित मूर्खता के लिए, उन्हें "ड्यूक" (ड्यूक) उपनाम दिया गया था। स्कूल में रहते हुए ही उन्होंने अपनी पहली रचना लिखी और इसने एक साथ 3 लड़कियों का ध्यान आकर्षित किया। ... सब पढ़ें

20 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपना स्वयं का ऑर्केस्ट्रा "वाशिंगटनियन" (वाशिंगटनियन) आयोजित किया। कई वर्षों के संघर्ष के बाद, किस्मत उन पर मेहरबान हुई - उनकी टीम को "कॉटन क्लब" खेलने के लिए ले जाया गया। वह इंग्लैंड में बेहद लोकप्रिय थे, जहां उन्हें शाही परिवार ने भी स्वीकार कर लिया था। इस मुलाकात के बाद उन्होंने क्वीन सुइट लिखा, जिसे उन्होंने एक प्रति में लिखकर एलिजाबेथ द्वितीय को भेज दिया।

ड्यूक एलिग्टन ने न केवल जैज़ संगीत, बल्कि आध्यात्मिक संगीत (सेक्रेड कॉन्सर्ट्स) भी लिखा। उनकी पियानो रचनाएँ डेब्यूसी, चोपिन और रवेल के कार्यों के बराबर हैं। अब तक किए गए कार्यों की कुल संख्या के संदर्भ में, वह दुनिया में पूर्ण नेता हैं। 1971 में, ड्यूक मॉस्को आए और यहां तक कि बालालिका पर अलेक्सी कोज़लोव के साथ जाने की भी कोशिश की।

ड्यूक एलिंगटन की 1974 में फेफड़ों के कैंसर से मृत्यु हो गई।