ए.आई. कुइंदज़ी बिर्च ग्रोव की पेंटिंग पर आधारित निबंध। कुइंदझी की पेंटिंग बिर्च ग्रोव (विवरण) आर्किप इवानोविच कुइंदझी बिर्च ग्रोव विवरण पर आधारित निबंध

आर्किप इवानोविच का शक्तिशाली, मौलिक चरित्र, कलात्मक प्रतिभा की आभा से प्रकाशित, उन सभी की स्मृति में अमिट छाप छोड़ गया जिनसे वह मिला था जीवन का रास्ता. उनके बहुमुखी जीवन की कई उत्सुक अभिव्यक्तियों के बीच, दो विशिष्ट मामले जो कुइंदज़ी को एक कलाकार-शिक्षक के रूप में दर्शाते हैं, और कुइंदज़ी को उनके कलात्मक खजाने के संरक्षक के रूप में चित्रित करते हैं, विशेष रूप से मेरी स्मृति में गहराई से अंकित हैं। जनवरी 1898 में, मैं और मेरा दोस्त कला अकादमी में "वसंत प्रदर्शनी" के लिए अपनी पेंटिंग तैयार कर रहे थे। अकादमी में आर्किप इवानोविच से मिलने के बाद, मैंने उनसे हमारे काम को देखने के लिए हमारे अपार्टमेंट में आने के लिए कहा। अगले दिन, दोपहर के आसपास, हमारे कमरे की ओर जाने वाले गलियारे में परिचित मापा कदमों की आवाज़ सुनाई दी। मैं दरवाजे की ओर दौड़ा। आर्किप इवानोविच बीवर कॉलर और फर टोपी के साथ अपने काले ओवरकोट में हमारे सामने खड़ा था...

"नीपर पर चाँदनी रात":

1880 की गर्मियों और शरद ऋतु में, वांडरर्स के साथ ब्रेक के दौरान, ए.आई. कुइंदज़ी ने एक नई पेंटिंग पर काम किया। "नीपर पर चाँदनी रात" की मनमोहक सुंदरता के बारे में पूरे रूसी राजधानी में अफवाहें फैल गईं। रविवार को दो घंटे के लिए, कलाकार ने रुचि रखने वालों के लिए अपने स्टूडियो के दरवाजे खोल दिए, और सेंट पीटर्सबर्ग की जनता ने काम पूरा होने से बहुत पहले ही उसे घेरना शुरू कर दिया। इस तस्वीर ने वास्तव में प्रसिद्ध प्रसिद्धि प्राप्त की है। आई.एस. तुर्गनेव और हां. पोलोनस्की, आई. क्राम्स्कोय और पी. चिस्त्यकोव, डी.आई. मेंडेलीव ए.आई. कुइंदज़ी की कार्यशाला में आए, और प्रसिद्ध प्रकाशक और संग्रहकर्ता के.टी. सोल्डटेनकोव की नज़र पेंटिंग पर पड़ी। कार्यशाला से सीधे, प्रदर्शनी से पहले भी, " चांदनी रातनीपर पर" को ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कॉन्स्टेंटिनोविच ने भारी पैसे में खरीदा था...

रूसी कला में कुइंदज़ी का मिशन:

रूसी चित्रकला के लिए, अपने स्वयं के मोनेट की उपस्थिति आवश्यक थी - एक कलाकार जो रंगों के संबंधों को इतनी स्पष्ट रूप से समझेगा, इतनी सटीक रूप से उनके रंगों में तल्लीन करेगा, इतनी उत्सुकता और जुनून से उन्हें व्यक्त करना चाहेगा, कि अन्य रूसी कलाकार उस पर विश्वास करें और पैलेट के साथ ऐसा व्यवहार करना बंद कर देंगे जैसे कि यह किसी प्रकार का अत्यंत आवश्यक उपांग हो। किप्रेंस्की और वेनेत्सियानोव के समय से, रूसी चित्रकला में पेंट्स ने एक स्वतंत्र, महत्वपूर्ण भूमिका निभाना बंद कर दिया है। कलाकारों ने स्वयं उन्हें एक प्रकार की आधिकारिक पोशाक के रूप में माना, जिसके बिना, केवल पूर्वाग्रह के कारण, जनता के सामने आना अशोभनीय होगा।

बिर्च ग्रोव- आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी। 1879. कैनवास पर तेल। 97x181 सेमी

सबसे प्रसिद्ध चित्रआर्किप कुइंदज़ी का "बिर्च ग्रोव" इस चित्रकार के मुख्य शैलीगत अंतर, उनके विचारों की सर्वोत्कृष्टता और असाधारण रंगीन खोजों का मुख्य अनुवादक है।

पेंटिंग विशेष रूप से ट्रैवलिंग आर्ट सोसाइटी की 7वीं प्रदर्शनी के लिए बनाई गई थी, और इसने तुरंत जनता और दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया - कैनवास की रंग योजना सभी के लिए बहुत असामान्य थी।

हालाँकि कई लोगों को काम का हर्षित, उज्ज्वल मूड पसंद आया, लेकिन यह वह तस्वीर थी जो वह आवेग थी जिसने कलाकार को अलग कर दिया। प्रदर्शनी के तुरंत बाद, अखबार "मोल्वा" में छद्म नाम "लुबिटेल" के तहत एक गुमनाम लेख छपा, जिसमें कुइंदझी पर खराब स्वाद का आरोप लगाया गया - लेखक ने कथित तौर पर अपने चित्रों को "अति-हरा" किया। लेख में सैद्धांतिक रूप से कुइंदझी की प्रतिभा पर भी संदेह उठाया गया है, और यह भी कहा गया है कि प्रकाश प्रभाव प्रौद्योगिकी की फिलाग्री महारत का परिणाम नहीं है, बल्कि चित्रों के पीछे छिपे प्रकाश उपकरणों के उपयोग का परिणाम है। रहस्यमय "प्रेमी" का नाम बहुत जल्द ही सामने आ गया; यह कुइंदज़ी का सहयोगी, ट्रैवलिंग सोसाइटी का सदस्य एम. क्लोड्ट निकला।

कुइंदझी ने मांग की कि अपराधी को वांडरर्स से बाहर रखा जाए, हालांकि, किसी ने भी इस अनुरोध का जवाब नहीं दिया, और आर्किप इवानोविच अपने दम पर चले गए। हालाँकि, जीवनी लेखक इस बात से सहमत हैं कि कुइंदज़ी और क्लोड्ट के बीच संघर्ष सिर्फ एक बहाना था - चित्रकार ने बहुत पहले ही समाज द्वारा प्रचारित कला की सामाजिक रूप से आरोपित सीमाओं को पार कर लिया था, और "बिर्च ग्रोव" इसकी स्पष्ट पुष्टि है।

एक कथानक की कल्पना करने के बाद, जिसे कई रूसी कलाकारों (,) ने अपने काम में इस्तेमाल किया, मास्टर ने लंबे समय तक आदर्श रचना की खोज की - इसका प्रमाण जीवित रेखाचित्रों और रेखाचित्रों से मिलता है। इन कलाकृतियों से यह पता लगाया जा सकता है कि लेखक ने पेड़ों की ऊंचाई, समाशोधन का क्षेत्र कैसे चुना और जंगल को कितनी जगह देनी है, इसके बारे में सोचा। यानी इस तस्वीर में कुछ भी अनायास नहीं है, ये एक सत्यापित का फल है कलात्मक विचारऔर प्लेन एयर बिल्कुल भी काम नहीं करता।

पेंटिंग की शोभा क्या है? यदि आप बर्च पेड़ों के समूहों पर ध्यान देते हैं जो कैनवास पर या ट्रंक के आधार पर सटीक परिशुद्धता के साथ रखे जाते हैं, तो आप देखेंगे कि वे जानबूझकर कैसे चपटे होते हैं, जो एक निश्चित सम्मेलन बनाता है। इसके अलावा, सजावट स्थैतिक गुणवत्ता में प्रकट होती है - पेड़ों पर पत्ते जमे हुए लगते हैं, और हवा इतनी पारदर्शी है कि यह स्पष्ट है: समाशोधन में हवा का एक भी झोंका नहीं है। तस्वीर की गहराई में झाड़ियाँ विस्तार से रहित हैं - यह एक गहरे हरे रंग की दीवार है, जिसे रंग विरोधाभासों को उजागर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

लेकिन सारी सुंदरता यहां की हरियाली और सूरज की रोशनी में निहित है। कलाकार ने जानबूझकर छाया को अग्रभूमि में "नीचे" कर दिया, और धूप से सराबोर समाशोधन के संबंध में विरोधाभास पर जोर दिया।

आप तुरंत हरे पानी के साथ एक धारा को नोटिस नहीं करते हैं, हालांकि यह बहुत केंद्र में बहती है - ऐसा लगता है कि सूरज, पेड़ों के मुकुट के माध्यम से टूट रहा है, इस प्रकार पथ को बदल दिया है। हालाँकि, चमचमाती दर्पण सतह इस बात की पुष्टि करती है कि यह वह धारा है जो पारंपरिक रूप से कैनवास को दो हिस्सों में विभाजित करती है।

लेखक ने स्वच्छ का प्रयोग किया है उज्जवल रंग, और यदि आप टुकड़ों में देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि कभी-कभी वे बस अवास्तविक होते हैं, लेकिन जैसे ही आप कैनवास पर एक विस्तृत नज़र डालते हैं, आप इस धूप वाले उज्ज्वल दिन को लगभग शारीरिक रूप से महसूस करते हैं।

कुइंदझी, अपनी सजावट, सरलीकरण और रंग की शक्ति के अभिनव उपयोग के साथ, कई मायनों में अपने समय से आगे थे, और इसलिए सभी ने तुरंत काम स्वीकार नहीं किया, हालांकि यह "बिर्च ग्रोव" था जिसे कलाकार का "बनना तय था" कॉलिंग कार्ड।"

और यह उचित है - "बर्च" विषय ने चित्रकार को जीवन भर जाने नहीं दिया। सबसे मशहूर काम के अलावा, उसी शीर्षक के साथ पांच और काम हैं, जिनमें से केवल दो को पूरा माना जाता है। तीसरी पेंटिंग ने सबसे बड़ा विवाद पैदा किया - ऊर्ध्वाधर प्रारूप के अलावा, कोई प्रतीकवाद के क्षेत्र में खोज को महसूस कर सकता है... लेकिन यह पूरी तरह से अलग कहानी है।

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी में। "बिर्च ग्रोव"

प्रकाश का भ्रम ही उनका देवता था, और चित्रकला के इस चमत्कार को प्राप्त करने में उनके बराबर कोई कलाकार नहीं था
— इल्या एफिमोविच रेपिन

1879 में कुइंदझी द्वारा लिखित "बिर्च ग्रोव" ने उनके समकालीनों पर एक बड़ी छाप छोड़ी और आज तक शायद यह कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम है। बेशक, वांडरर्स की परंपराओं के अनुरूप, चित्र अभिनव हो गया, जिसने कथानकों और दुखद रंगों की अपनी सामाजिक पृष्ठभूमि के साथ चित्रकला में कठोर यथार्थवाद के सिद्धांतों को तोड़ दिया।

बिर्च ग्रोव 1879

"बिर्च ग्रोव" को कुइंदज़ी की एक उज्ज्वल पेंटिंग कहा जाता है, जो प्रकाश से व्याप्त, चमकती हुई है।
मुझे लगता है कि यह चित्रकार के अन्य कार्यों की तरह ही नाटकीय है। सूरज की किरणों से प्रकाशित अग्रभूमि में बिर्चों के पीछे एक रहस्यमयी जंगल उगता है जिसमें बड़े पैमाने पर अंधेरे मुकुटों के साथ चड्डी के उदास अंतर्संबंध होते हैं, जबकि "सामने" बिर्चों के शीर्ष, शायद पारदर्शी, कांपते हुए, दिखाई नहीं देते हैं, केवल अनुमान लगाया जाता है। चित्र के बिल्कुल अग्रभाग में घनी छायाएँ हैं। सामान्य तौर पर, चित्र में बहुत सारे संघनित संतृप्त रंग हैं, शायद, हालांकि, कुइंदज़ी के कई अन्य कार्यों की तुलना में कम हैं। उल्लासपूर्ण दोपहर, रचना के केंद्र में केंद्रित सूर्य की आच्छादित गर्मी, ध्यान आकर्षित करती है और "बिर्च ग्रोव" को एक प्रकार की उदासी - उदासी देती है कि दिन जल्द ही शाम को रास्ता देगा और ग्रोव अंधेरे में डूब जाएगा .
पेंटिंग स्पष्ट रूप से आर्ट नोव्यू शैली को उसकी पारंपरिक सजावट के साथ दिखाती है - बर्च चड्डी के स्पष्ट, कुछ हद तक जादुई डिजाइन में। हालाँकि, फूलों वाले पौधों के साथ जंगल का किनारा और नाजुक बत्तख से ढका तालाब, थोड़े धुंधले रंगों में चित्रित, प्रभाववाद की भावना को उजागर करता है।

1901 में बनाया गया एक और बिर्च ग्रोव और भी अधिक प्रभावशाली लगता है। यह धुँधली हवा और हल्की मोती जैसी रोशनी का एक उपवन है, जो अपनी शांत शांति में एक साथ स्वप्निल और राजसी है। एक आकर्षक सौम्य, विचारशील, शानदार परिदृश्य जिसे प्रसिद्धि और मान्यता भी मिली है।

बिर्च ग्रोव 1901

कलाकार ने "बिर्च ग्रोव" नामक कई और पेंटिंग और रेखाचित्र बनाए।
मुझे "बिर्च ग्रोव" पसंद है - एक शरद ऋतु परिदृश्य और "बिर्च ग्रोव। सूरज की रोशनी के धब्बे" - ग्रोव की सुनहरी रोशनी और गेरू फूलों के अद्भुत सामंजस्य के साथ उदास, पूरी तरह से प्रभावशाली रचनाएँ, चमकती दोपहर की हरियाली और झिलमिलाती धूप के साथ "धूप के धब्बे" के साथ समर ग्रोव।
रात में बर्च ग्रोव ("वन") के विचित्र घने रंगों - अल्ट्रामरीन, बैंगनी और मैलाकाइट - के साथ एक प्रतिभाशाली विरोधाभास, प्राचीन परी कथाओं और किंवदंतियों की भावना में, कुइंदज़ी के लिए एक विशिष्ट तरीके से लिखा गया है।

बिर्च ग्रोव 1898-1908

बिर्च ग्रोव 1880 का दशक

बिर्च ग्रोव 1880 का दशक

बिर्च ग्रोव 1879

1879 से इसी नाम की पेंटिंग का बिर्च ग्रोव वेरिएंट-स्केच

बिर्च ग्रोव (वन) 1880 का दशक

बिर्च ग्रोव. सूर्य के प्रकाश के धब्बे 1890-1895

कुइंदझी की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" में प्रकाश की विजय

चित्रकार आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी 19वीं सदी में रहते थे; उनका जन्म 1842 में हुआ था। कलाकार की मुख्य रचनात्मक विरासत उज्ज्वल होती है रोमांटिक परिदृश्य. लेकिन एक भी पेंटिंग ने उन्हें उतनी प्रसिद्धि नहीं दिलाई जितनी 1879 में बनाई गई पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" ने दी। इस पेंटिंग ने दर्शकों को इतना चौंका दिया और खुद कलाकार को इस पर इतना गर्व हुआ कि बाद में उन्होंने उसी पेंटिंग के कई संस्करण बनाए। इस विषय पर इसी तरह की कई रचनाएँ लिखी गई हैं। बिर्च आर्किप इवानोविच का पसंदीदा पेड़ बन गया।

मुख्य, पहली पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" राज्य में रखी गई है ट्रीटीकोव गैलरीरूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति की तरह। और सबसे पहले वह पेरेडविज़्निकी कलाकारों की प्रदर्शनी में दिखाई दीं, जिसने सचमुच सभी दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। इससे पहले किसी ने भी इस तरह के परिदृश्य चित्रित नहीं किए हैं! इसकी शैली को विशेषज्ञों द्वारा "रोमांटिक परिदृश्य" के रूप में परिभाषित किया गया है।

कलाकार विस्तार में नहीं जाता, घास के हर पत्ते और तिनके को नहीं लिखता। उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात प्रकाश और छाया के बीच, प्रकाश और अंधेरे के बीच का अंतर है। इस कंट्रास्ट का उपयोग करके वह पेंटिंग का मूड बनाते हैं। बहुत से लोग कैनवास द्वारा व्यक्त मनोदशा के बारे में बात करते हैं। कला के लिए, यह केवल बारीकियों को व्यक्त करने - टहनियाँ, टहनियाँ, पत्तियाँ और घास के ब्लेड को चित्रित करने से अधिक महत्वपूर्ण है। इसे देखते समय जो भावनाएँ उत्पन्न होती हैं उन्हें व्यक्त करना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है - उल्लास, प्रसन्नता, आनंद, प्रशंसा।

यह सब हम "बिर्च ग्रोव" में देखते हैं। वास्तव में, यह कोई उपवन नहीं है, बल्कि इसका केवल एक टुकड़ा है, कुछ ऐसा जो फ्रेम में फिट हो सके। यहां केवल कुछ बर्च ट्रंक शामिल थे; उनके पत्तेदार मुकुट फिट नहीं थे। एक कलाकार के लिए वे बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं हैं, खासकर जब से वह उम्मीद करता है कि हमारी कल्पना उन्हें "पूर्ण" कर देगी। और उनके लिए मुख्य बात प्रकाश की विजय दिखाना है, यह दिखाना है कि कैसे सूरज की रोशनी चारों ओर सब कुछ बदल देती है।

तो, अग्रभूमि में घास का एक काला धब्बा है जिस पर एक छाया पड़ती है। घास की पृष्ठभूमि लगभग दलदली धारा के गहरे हरे पानी के साथ विलीन हो जाती है, जो चित्र को बिल्कुल लंबवत रूप से आधे में विभाजित करती है। मध्यम श्रेणी का शॉट- ये सफेद बर्च ट्रंक हैं। उनके पीछे एक धूप से जगमगाता हुआ लॉन है। पृष्ठभूमि में बर्च ग्रोव ही है। ऊपरी भाग में, नीले आकाश का एक त्रिकोणीय टुकड़ा केंद्र से होकर गुजरता है।

पेड़ दो या तीन के समूह में उगते हैं। इससे उनकी सीधी सफ़ेद सूंडें झुक गईं। स्पष्ट रूप से परिभाषित क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर और विकर्ण रेखाओं के कारण, परिणाम कुछ प्रकार का सजावटी ज्यामितीय पैटर्न होता है। यह अकारण नहीं है कि विशेषज्ञ कुइंदज़ी के चित्रों की सजावटी प्रकृति के बारे में बात करते हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार ने रंगों की अधिकता का प्रयोग किया है, चित्र बहुत उज्ज्वल और धूपदार है। वास्तव में, हम हरे, नीले, साथ ही सफेद और गहरे, लगभग काले रंग के कुछ ही शेड देखते हैं। उनके बीच का विरोधाभास हमें अन्य सभी स्वरों को देखने में मदद करता है। हम उन्हें नोटिस करते हैं और लैंडस्केप चित्रकार के साथ मिलकर धूप का आनंद लेते हैं।

रूसी कलाकार ए.आई. रूमानियत की शैली में अपने परिदृश्यों के कारण कुइंदज़ी जनता के बीच जाने गए। लेकिन उनके किसी भी काम ने उन्हें उतनी प्रसिद्धि नहीं दिलाई जितनी 1879 में बनाई गई उनकी पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" ने दिलाई। यह कामउन्हें दर्शकों से इतना प्यार हो गया कि प्रदर्शनी में उनकी पहली उपस्थिति के बाद लंबे समय तक, सभी आलोचकों ने केवल इस पेंटिंग के बारे में बात की, और लोगों का प्रवाह "शुद्ध सौंदर्य" को देखने की इच्छा रखता था, क्योंकि इस काम को कहा जाता था। ,सूखा नहीं। कलाकार अपने काम के प्रति इस रवैये से प्रभावित हुआ अनजाना अनजानी, पहले तो वह राष्ट्रीय प्रसिद्धि से शर्मिंदा थे जो अचानक उनके पास आई, लेकिन उसके बाद उन्हें इस तस्वीर पर विशेष रूप से गर्व हुआ। इतना कि मैंने इसके कई संस्करण लिखने का फैसला किया ताकि हर कोई पेंटिंग देख सके। उन्होंने इस विषय पर इसी तरह की कई पेंटिंग भी बनाईं। बिर्च उनके अधिकांश चित्रों का एक अभिन्न अंग बन गया।

लेखक विवरण पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है; वह पेड़ के प्रत्येक पत्ते या ज़मीन पर मौजूद फूल को उजागर करने का प्रयास नहीं करता है। कलाकार के लिए मुख्य बात प्रकाश और छाया के विपरीत, प्रकाश और अंधेरे के बीच एक निश्चित संघर्ष को व्यक्त करना है। यह कंट्रास्ट ही है जो मूड बनाता है।

अधिकांश शोधकर्ता कैनवास द्वारा व्यक्त मनोदशा को सटीक रूप से नोट करते हैं। कला में, यह कार्य केवल विशेषताओं को व्यक्त करने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है - पेड़ की शाखाओं, शाखाओं, घास और हर फूल की एक स्पष्ट छवि। मुख्य बात उस भावना को व्यक्त करने में सक्षम होना है जो कैनवास की जांच करते समय उत्पन्न होती है।

वास्तव में, कुइंदज़ी ने बर्च ग्रोव के केवल एक छोटे से टुकड़े को चित्रित किया, जिसे वह एक नज़र में देख सकता था, बिना चारों ओर देखे, बिना अपना सिर उठाए। ये कुछ बर्च ट्रंक हैं। यहां तक ​​कि उनके मुकुट भी तस्वीर में फिट नहीं बैठे. कुइंदझी के लिए उनकी बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है - उनका मानना ​​है कि दर्शकों की कल्पना उनकी कल्पना करेगी। यहां कलाकार के लिए प्रकाश की जीत को व्यक्त करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है, यह दर्शाने के लिए कि कैसे उज्ज्वल सूरज की किरणें चारों ओर सब कुछ बदल देती हैं।

अग्रभूमि में घनी वनस्पति दिखाई देती है जिसके ऊपर एक छाया पड़ती है। घास वस्तुतः दलदली धारा के एक ही छाया के पानी के साथ एक हो जाती है। तालाब कैनवास को दो सम भागों में विभाजित करता है।

चित्र का मध्य भाग पतले और हल्के बर्च पेड़ के तनों द्वारा बनाया गया है। उनके पीछे स्वर्गीय शरीर की किरणों से गर्म एक घास का मैदान है।

पृष्ठभूमि में बर्च के पेड़ों का झुरमुट है जो काम को इसका नाम देता है। पेड़ों के ऊपर साफ आसमान का एक टुकड़ा दिखाई दे रहा है।

बिर्च एक-एक करके नहीं खड़े होते, जैसा कि आमतौर पर होता है, बल्कि छोटे समूहों में होते हैं। ऐसा लगता है जैसे गर्लफ्रेंड्स रहस्यों के बारे में गपशप करने के लिए जोड़े में बिखरी हुई थीं: वे बेहतर सुनने के लिए एक-दूसरे की ओर झुकती थीं, और रहस्यों को फुसफुसाती थीं।
चित्र में स्पष्ट रूप से व्यक्त रेखाओं के लिए धन्यवाद, एक निश्चित ज्यामितीय पैटर्न प्राप्त होता है। दरअसल, सजावट कुइंदज़ी के काम की विशेषताओं में से एक है।

इसके अलावा, कभी-कभी ऐसा लगता है कि लेखक रंगों की मात्रा के मामले में बहुत आगे बढ़ गया है - यह चित्र बहुत समृद्ध और रंगीन है। वास्तव में, लेखक ने केवल हरे और नीले रंगों के साथ-साथ विपरीत सफेद और काले रंगों का उपयोग किया। लेकिन प्रकाश और छाया का खेल हमारे दिमाग में अन्य रंगों को पूरा करने की अनुमति देता है जो एक ऐसे व्यक्ति की नजर के सामने प्रकट हो सकते हैं जो खुद को एक धूप गर्मी के दिन बर्च ग्रोव में पाता है।

इस तस्वीर को देखकर, एक व्यक्ति निश्चित रूप से मुस्कुराना चाहेगा और चमकदार धूप वाले दिन का आनंद लेना शुरू कर देगा, भले ही वास्तव में खिड़की के बाहर बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा हो और बर्फ़ीला तूफ़ान गरज रहा हो।