ग्रिबॉयडोव की व्यथा कार्य का एक संक्षिप्त विश्लेषण है। ग्रिबॉयडोव के "मन से शोक" का विश्लेषण

कार्य के निर्माण और प्रकाशन का इतिहास।

मुख्य के निर्माण के इतिहास के बारे में जानकारी कला का कामग्रिबॉयडोव काफी कंजूस हैं। लेखक के मित्र एस.एन. के अनुसार बेगिचव के अनुसार, कॉमेडी का विचार 1816 में सामने आया। इसमें 5 कार्य लिखे जाने थे, जिसमें फेमसोव की पत्नी, "एक भावुक फैशनपरस्त और अभिजात" को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई थी। इसके बाद, कार्रवाइयों की संख्या कम कर दी गई, और महत्वपूर्ण से महिला छविनाटककार ने मना कर दिया. जाहिरा तौर पर, यहां चर्चा वास्तव में उस काम के बारे में नहीं थी जिसे हम जानते हैं, बल्कि एक स्केच के बारे में था, जो कथानक के लिहाज से कॉमेडी के समान है, लेकिन फिर भी इसका पहला संस्करण नहीं है। "विट फ्रॉम विट" पर काम की शुरुआत की तारीख 1820 मानी जाती है। 17 नवंबर, 1820 को फारस से ग्रिबेडोव का एक अज्ञात व्यक्ति को लिखा एक पत्र संरक्षित किया गया है, जिसमें एक सपने का विस्तार से वर्णन किया गया है जिसमें लेखक ने कथित तौर पर देखा था भविष्य के कार्य के मुख्य बिंदु.

नाटक के शीर्षक का मूल संस्करण "वो टू विट" था। लेखक ने केटेनिन को लिखे एक पत्र में भविष्य की कॉमेडी की मुख्य साज़िश को इस प्रकार तैयार किया: "लड़की, खुद बेवकूफ नहीं थी, उसने एक बुद्धिमान व्यक्ति की तुलना में एक मूर्ख को प्राथमिकता दी।" हालाँकि, सामाजिक विरोधाभास निर्दिष्ट कथानक योजना में फिट नहीं थे। इसके अलावा, नाम ही हर समय के लिए हर मन की निंदा की तरह लग रहा था। ग्रिबॉयडोव ने ऐसी विरोधाभासी, लेकिन, अफसोस, विशिष्ट स्थिति प्रस्तुत करने की कोशिश की जिसमें एक सकारात्मक व्यक्तित्व गुण - बुद्धि - दुर्भाग्य लाता है। यह वह स्थिति है जो नए नाम - "बुद्धि से शोक" में परिलक्षित होती है।

पहले और दूसरे अधिनियम का प्रत्यक्ष अध्ययन 1822 में काकेशस में किया गया था। सामाजिक टकराव के चित्रण में एक महत्वपूर्ण भूमिका कुचेलबेकर के साथ संचार द्वारा निभाई गई, जिसकी टिप्पणियों को ग्रिबॉयडोव ने ध्यान में रखा। तीसरे और चौथे अधिनियम पर काम 1823 में एस.एन. की संपत्ति पर किया गया था। बेगीचेव, और पहला अधिनियम जला दिया गया और फिर से लिखा गया। कॉमेडी का पूरी तरह से मूल संस्करण 1824 में मॉस्को में पूरा हुआ और उसी बेगिचेव (तथाकथित संग्रहालय ऑटोग्राफ) को प्रस्तुत किया गया। लेखक सेंसरशिप की अनुमति के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जाता है, और रास्ते में पाठ में बदलाव करना जारी रखता है। इस तरह चौथे एक्ट में मोलक्लिन का लिसा के साथ छेड़खानी का दृश्य पूरा हुआ और पूरा अंत बदल दिया गया। राजधानी में पहुँचकर ग्रिबेडोव ने ए.ए. का नाटक पढ़ा। गंदरू, जो पूरे कार्यालय का प्रभारी था। उत्तरार्द्ध लेखकों को कार्य की प्रतियां तैयार करने का निर्देश देता है। नाटककार ने सूची अपने हाथ से सही करके और हस्ताक्षर करके अपने मित्र (झांड्रोव्स्काया पांडुलिपि) को दी। इस अवधि के दौरान नाटक के प्रसार में भविष्य के डिसमब्रिस्टों ने मुख्य भूमिका निभाई।

1824 का उत्तरार्ध और 1825 की शुरुआत परेशानी में बीती: लेखक ने आंतरिक मंत्री बी.सी. से मुलाकात की। लैंस्की, शिक्षा मंत्री ए.एस. शिशकोव, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर एम.ए. मिलोरादोविच को ग्रैंड ड्यूक (भविष्य के सम्राट) निकोलाई पावलोविच से मिलवाया गया। उन सभी ने नाटककार के प्रति अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन वे संपूर्ण कार्य का प्रकाशन कराने में असफल रहे। पहले अधिनियम और तीसरे अधिनियम की केवल घटनाएँ 7-10 एफ.वी. के पंचांग में सेंसरशिप संक्षिप्ताक्षरों के साथ प्रकाशित की गईं। बुल्गारिन "1825 में रूसी कमर।" जब वह 1828 में पूर्व के लिए रवाना हुए, तो ग्रिबेडोव ने उन्हें काम का अंतिम अधिकृत संस्करण (बुल्गारिन सूची) दिया। लेखक की मृत्यु के बाद, अत्यधिक विकृत रूप में एक नाट्य निर्माण के लिए अंततः अनुमति प्राप्त की गई। 1833 में, कॉमेडी का एक नाटकीय "संस्करण" प्रकाशित हुआ था। यह नाटक 1858 में विदेशों में सेंसरशिप कटौती के बिना पूरी तरह से प्रकाशित हुआ था, और रूस में केवल 1862 में। इस समय तक, देश में कई दसियों हजार हस्तलिखित प्रतियां थीं, जो उस समय ज्ञात मुद्रित सामग्रियों के सभी प्रसार से काफी अधिक थीं। साथ ही, हस्तलिखित संस्करणों में गंभीर विसंगतियां थीं, जो प्रतिलिपिकारों की साधारण गलतियों और पाठ में अपने स्वयं के परिवर्धन और परिवर्तन करने की उनकी इच्छा के कारण हुईं। 1862 संस्करण के संपादक इन कठिनाइयों को पूरी तरह से दूर करने में सक्षम नहीं थे। केवल 20वीं शताब्दी में, साहित्यिक विद्वानों के प्रयासों के माध्यम से, जिन्होंने पाठ्य अध्ययन किया, और सबसे ऊपर एन.के. पिक्सानोव, संग्रहालय के ऑटोग्राफ, झांड्रोवस्की पांडुलिपि और बुल्गारिन प्रति की तुलना के आधार पर, कॉमेडी पाठ का संस्करण जो आज हमारे पास है, स्थापित किया गया था।

कलात्मक विधि, किसी कार्य के निर्माण के सिद्धांत।परंपरागत रूप से, "वो फ्रॉम विट" को पहली रूसी यथार्थवादी कॉमेडी माना जाता है। यह तथ्य निर्विवाद है. साथ ही, नाटक ने क्लासिकिज़्म की विशेषताओं को बरकरार रखा (उदाहरण के लिए, समय और स्थान की एकता, "बोलने वाले उपनाम," पारंपरिक भूमिकाएँ: "धोखेबाज पिता," "नज़दीकी सैन्य आदमी," "विश्वासपात्र सुब्रेटे") और रूमानियत के तत्वों का पता चला, जो नायक के व्यक्तित्व की कई असाधारण विशेषताओं में, दूसरों के प्रति उसकी नासमझी और अकेलेपन में, उसके अधिकतमवाद में, उसके आस-पास की संपूर्ण वास्तविकता का विरोध और इस वास्तविकता के विपरीत उसके आदर्श विचारों के प्रचार में परिलक्षित होता है। साथ ही उनके भाषण की करुणा में भी. यथार्थवाद मुख्य रूप से पात्रों और परिस्थितियों के वर्गीकरण के साथ-साथ क्लासिकिस्ट नाटकों के निर्माण के लिए कई मानदंडों का पालन करने के लिए लेखक के सचेत इनकार में व्यक्त किया गया था। ग्रिबेडोव ने कई शैली, कथानक और रचनात्मक सिद्धांतों का उल्लंघन किया, जो उन्हें नई सामग्री को प्रतिबिंबित करने से रोकता था जो पारंपरिक कॉमेडी के लिए विशिष्ट नहीं थी।

कार्य की वैचारिक और दार्शनिक सामग्री।मैं फ़िन प्रारंभिक XIXवी एक हास्य अभिनेता का मुख्य कार्य जनता का मनोरंजन करना और व्यक्तिगत बुराइयों का उपहास करना माना जाता था, लेकिन ग्रिबॉयडोव ने अपने लिए पूरी तरह से अलग लक्ष्य निर्धारित किए। इन्हें समझने के लिए नाटक के शीर्षक के अर्थ की ओर मुड़ना चाहिए। यह निश्चित रूप से मुख्य विचार, कार्य के विचार को दर्शाता है। इसकी पुष्टि कैटेनिन को लिखे लेखक के प्रसिद्ध पत्र में की गई है: “... मेरी कॉमेडी में एक समझदार व्यक्ति के लिए 25 मूर्ख हैं; और यह व्यक्ति, निस्संदेह, अपने आसपास के समाज के विपरीत है, कोई भी उसे नहीं समझता, कोई भी उसे माफ नहीं करना चाहता, वह दूसरों की तुलना में थोड़ा ऊंचा क्यों है। इस प्रकार, ग्रिबॉयडोव द्वारा अपने काम में उठाए गए केंद्रीय प्रश्न को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: एक बुद्धिमान व्यक्ति को समाज और जिस लड़की से वह प्यार करता है, दोनों द्वारा अस्वीकार क्यों किया जाता है? इस ग़लतफ़हमी के क्या कारण हैं? यह एक गहन दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक प्रश्न है, एक ऐसा प्रश्न जो किसी भी समय और किसी भी सामाजिक परिवेश में उठता है। वास्तव में, गाड़ियों और महलों का युग लंबे समय से गुमनामी में डूबा हुआ है, लोग पूरी तरह से अलग परिस्थितियों में रहते हैं, लेकिन एक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए समाज में समझ पाना अभी भी मुश्किल है, उसके लिए खुद को प्रियजनों को समझाना अभी भी मुश्किल है। लोग, हर कोई अभी भी एक-दूसरे की व्यक्तिगत और सार्वजनिक मनोवैज्ञानिक रूढ़ियों का विरोध करता है। बेशक, समस्या के ऐसे "ट्रांसटेम्पोरल" सूत्रीकरण में कॉमेडी की लंबी उम्र, इसकी आधुनिकता और प्रासंगिकता का एक रहस्य छिपा है।

मन की समस्या वैचारिक और भावनात्मक मूल है जिसके चारों ओर दार्शनिक, सामाजिक-राजनीतिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक और नैतिक प्रकृति के अन्य सभी मुद्दे समूहीकृत हैं। मन की समस्या के विशेष महत्व के कारण इसे लेकर गंभीर विवाद खड़ा हो गया है। तो, एम.ए. दिमित्रीव का मानना था कि चैट्स्की केवल चतुर था, दूसरों का तिरस्कार कर रहा था, और अपने दिखावटीपन में वह किसी भी अन्य की तुलना में अधिक हास्यास्पद दिखता था। एक अलग दृष्टिकोण से, लेकिन नाटक के मुख्य पात्र ए.एस. की मानसिक क्षमताओं का भी आलोचनात्मक मूल्यांकन किया गया। पुश्किन। चैट्स्की द्वारा व्यक्त विचारों की गहराई ("वह जो कुछ भी कहता है वह बहुत स्मार्ट है") से इनकार किए बिना, कवि ने जोर देकर कहा: "एक बुद्धिमान व्यक्ति का पहला संकेत यह जानना है कि आप पहली नज़र में किसके साथ काम कर रहे हैं, न कि मोती फेंकना रेपेटिलोव्स के सामने..." वह पी.ए. की समस्या के निरूपण के बारे में सशंकित थे। व्याज़ेम्स्की, जिन्होंने कहा था कि "विभिन्न गुणों वाले मूर्खों के बीच," ग्रिबॉयडोव ने "एक चतुर व्यक्ति, और यहां तक कि एक पागल व्यक्ति" दिखाया। वी.जी. बेलिंस्की, जो सबसे पहले दिमित्रीव द्वारा दिए गए मूल्यांकन से सहमत थे ("यह सिर्फ एक ज़ोर से बोलने वाला, एक वाक्यांश-बाधक, एक आदर्श विदूषक है, हर कदम पर हर उस पवित्र चीज़ को अपवित्र करता है जिसके बारे में वह बात करता है। क्या समाज में प्रवेश करना और सभी को डांटना शुरू करना वास्तव में संभव है उनके सामने मूर्ख और जानवर जैसा? गहरा व्यक्ति?"), बाद में अपने दृष्टिकोण को संशोधित किया, चैट्स्की के एकालापों और टिप्पणियों में "तुच्छ लोगों के सड़े हुए समाज को देखकर पित्तमय, तीव्र आक्रोश" को देखा, जिनकी नींद भरी जिंदगी वास्तव में "मौत है ... हर उचित विचार।" इस प्रकार, नायक के दिमाग के मूल्यांकन में एक क्रांतिकारी बदलाव आया है, जो डी.आई. के लुक में परिलक्षित होता है। पिसारेव, जिन्होंने चैट्स्की को "इस तथ्य से पीड़ित पात्रों के बीच वर्गीकृत किया था कि उनके दिमाग में बहुत पहले हल किए गए प्रश्न अभी भी वास्तविक जीवन में उत्पन्न नहीं किए जा सकते हैं।" इस दृष्टिकोण को आई.ए. के लेख में अंतिम अभिव्यक्ति मिली। गोंचारोव की "ए मिलियन टॉरमेंट्स", जहां चैट्स्की को कॉमेडी में सबसे चतुर व्यक्ति कहा जाता है। लेखक के अनुसार, मुख्य चरित्र"बुद्धि से शोक" एक सार्वभौमिक प्रतीकात्मक आकृति है, जो "एक शताब्दी से दूसरी शताब्दी के प्रत्येक परिवर्तन के साथ" अपरिहार्य है, अपने समय से बहुत आगे है और एक नए समय के आने की तैयारी कर रही है। जहां तक चागकी की लोगों को पहचानने की क्षमता का सवाल है, गोंचारोव का मानना था कि यह नायक के पास है। शुरुआत में फेमसोव और उसके मेहमानों के साथ अपने विचार व्यक्त करने का इरादा नहीं रखते हुए, केवल सोफिया को देखने के लिए आने पर, चैट्स्की उसकी शीतलता से घायल हो जाता है, फिर उसके पिता की मांगों से आहत होता है और अंततः मनोवैज्ञानिक रूप से तनाव का सामना नहीं कर पाता है और झटका का जवाब देना शुरू कर देता है। . मन का हृदय के साथ सामंजस्य नहीं है, और यह परिस्थिति एक नाटकीय टकराव की ओर ले जाती है।

एक लेखक का मूल्यांकन करने के पुश्किन के सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए "उन कानूनों के अनुसार जो उसने स्वयं अपने ऊपर पहचाने हैं," हमें ग्रिबॉयडोव की स्थिति की ओर मुड़ना चाहिए, जो वह स्वयं "दिमाग" की अवधारणा में डालता है। चैट्स्की को स्मार्ट और अन्य पात्रों को मूर्ख कहकर नाटककार ने अपनी बात स्पष्ट रूप से व्यक्त की। साथ ही, संघर्ष को इस तरह से संरचित किया जाता है कि प्रत्येक युद्धरत पक्ष खुद को स्मार्ट समझता है, और जो लोग इसके विचारों को साझा नहीं करते हैं वे पागल हैं। मन की दो समझ प्रकट होती हैं। फेमसोव और उसके सर्कल के पात्रों का दिमाग मौजूदा जीवन स्थितियों के अनुकूल होने और उनसे अधिकतम भौतिक लाभ निकालने की क्षमता का प्रतिनिधित्व करता है। जीवन में सफलता सर्फ़ों की आत्माओं की संख्या में, उपाधि या रैंक प्राप्त करने में, लाभदायक विवाह में, धन में, विलासिता की वस्तुओं में व्यक्त की जाती है। जो कोई भी इसे हासिल करने में कामयाब होता है (चाहे इसे हासिल करने के साधन कुछ भी हों) उसे स्मार्ट माना जाता है। "स्मार्ट" व्यवहार का एक उदाहरण फेमसोव के चाचा मैक्सिम पेत्रोविच के बारे में कहानी में स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया है, जो ऐसा प्रतीत होता है, पूरी तरह से हारने वाली स्थिति थी ("कुर्ताग पर ... गिर गया, इतना कि वह लगभग पीछे से टकराया) उसका सिर"), तुरंत अपना असर ढूंढ लिया, और इसे अपने लिए एक जीत में बदलने में कामयाब रहा। खुद, जानबूझकर दो बार और गिर गया और इसके लिए हंसमुख साम्राज्ञी से विशेष अनुग्रह के रूप में मुआवजा प्राप्त किया।

"स्मार्ट" व्यवहार के समान उदाहरण सोफिया, मोलक्लिन और स्कालोज़ुब द्वारा दिखाए गए हैं। उनके दृष्टिकोण से, एक व्यक्ति जो किसानों को दासता में नहीं रखना चाहता, जिसने अपना पद और करियर त्याग दिया है, जो अलग नहीं होना चाहता, जो खुले तौर पर ऐसे विचार व्यक्त करता है जो आम तौर पर स्वीकृत के खिलाफ जाते हैं, जिसने बहुत कुछ किया है एक ही शाम में शत्रुओं को चतुर नहीं माना जा सकता - ऐसा कोई पागल ही कर सकता है। हालाँकि, कई प्रतिनिधि फेमसोव समाज वे अच्छी तरह से जानते हैं कि चैट्स्की के विचार पागलपन वाले नहीं हैं, बल्कि पूरी तरह से अलग तर्क पर बने हैं, उनके अपने से अलग हैं और उनकी सामान्य आत्मसंतुष्टि की स्थिति के लिए खतरे से भरे हुए हैं। चैट्स्की के अनुसार, एक बुद्धिमान व्यक्ति का तर्क न केवल मौजूदा जीवन स्थितियों का उपयोग करने की क्षमता और यहां तक कि शिक्षा (जो स्वयं अनिवार्य है) का तात्पर्य नहीं है, बल्कि स्वतंत्र रूप से और निष्पक्ष रूप से स्वयं की स्थिति का मूल्यांकन करने की क्षमता भी मानता है। सामान्य ज्ञान और इन स्थितियों को बदलें यदि वे सामान्य ज्ञान के अनुरूप नहीं हैं। शैक्षणिक समिति के प्रमुख के पद पर रहते हुए चिल्लाने और "कोई भी पढ़ना-लिखना न जाने या न सीखे" की शपथ मांगने का कोई मतलब नहीं है। ऐसे विचारों के साथ आप कब तक ऐसी स्थिति में बने रह सकते हैं? उन नौकरों के लिए "तीन ग्रेहाउंड" का आदान-प्रदान करना न केवल बेईमानी है, बल्कि वास्तव में बेवकूफी भी है, जिन्होंने "शराब और लड़ाई के घंटों में" बार-बार मालिक की जान और सम्मान बचाया, क्योंकि अगली बार उसकी जान कौन बचाएगा? लोगों तक पहुंच प्रदान किए बिना भौतिक और सांस्कृतिक लाभों का उपयोग करना व्यर्थ और खतरनाक है, वही स्मार्ट, जोरदार लोग जिन्होंने नेपोलियन से रूसी राजशाही को बचाया था। मैक्सिम पेट्रोविच के सिद्धांतों का उपयोग करके अदालत में रहना अब संभव नहीं है। अब केवल व्यक्तिगत भक्ति और प्रसन्न करने की इच्छा ही पर्याप्त नहीं है - अब काम पूरा करने में सक्षम होना आवश्यक है, क्योंकि राज्य के कार्य बहुत अधिक जटिल हो गए हैं। ये सभी उदाहरण लेखक की स्थिति को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं: ग्रिबॉयडोव एक ऐसे दिमाग पर विचार करने के लिए इच्छुक है जो केवल पहले से ही ज्ञात चीज़ों को अपनाता है, मानक रूढ़ियों में सोचता है, मूर्ख है। लेकिन समस्या का सार यह है कि बहुमत हमेशा मानक और रूढ़िवादी तरीके से सोचता है। 19वीं सदी की शुरुआत की स्थिति को ध्यान में रखते हुए निष्कर्ष इस तरह लग सकता है: कुलीन वर्ग, अधिकांश भाग के लिए, देश में जीवन को व्यवस्थित करने के लिए जिम्मेदार बल के रूप में, समय की आवश्यकताओं को पूरा करना बंद कर दिया। लेकिन अगर हम ऐसे विचारों के अस्तित्व के अधिकार को पहचानते हैं, तो उन पर प्रतिक्रिया करना आवश्यक होगा: या तो, उनकी शुद्धता को समझते हुए, उनके अनुसार परिवर्तन करें (जो कई लोग नहीं करना चाहते हैं, और अधिकांश ऐसा करने में सक्षम नहीं हैं) , या लड़ाई (जो कि कॉमेडी के दूसरे, तीसरे और लगभग पूरे चौथे चरण में होती है), जबकि नायक को पागल घोषित करने से आप उसके भाषण को नजरअंदाज कर सकते हैं। यह बहुत सुविधाजनक है, और आप शालीनता और आराम के उस माहौल को बहाल करने का प्रयास कर सकते हैं जो चैट्स्की के प्रकट होने से पहले यहां था। हालाँकि, ऐसा करना असंभव हो जाता है, क्योंकि चैट्स्की न केवल एक बिल्कुल अकेला व्यक्ति है, बल्कि एक ऐसा प्रकार है जिसने समाज में एक संपूर्ण घटना की पहचान की और उसके सभी दर्द बिंदुओं को उजागर किया।

मन की समस्या पर व्यापक रूप से प्रकाश डालने के लिए नाटककार अन्य दार्शनिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक-नैतिक, राष्ट्रीय-सांस्कृतिक और पारिवारिक-रोजमर्रा के पहलुओं की ओर मुड़ता है। इस प्रकार, कॉमेडी की सामग्री दार्शनिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक और राष्ट्रीय-ऐतिहासिक समस्याओं के एक जटिल समूह का प्रतिनिधित्व करती है। मन की समस्या के अलावा, दार्शनिक समस्याओं में जीवन के अर्थ की समस्या, खुशी की समस्या, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की समस्या और भाग्य की समस्या शामिल है। सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं का बहुत व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। सबसे पहले, हमें कुलीन वर्ग के भीतर गहरे विभाजन की समस्या पर प्रकाश डालना चाहिए। अधिकांश रईस अपने जीवन से संतुष्ट हैं और किसी भी तरह से बदलाव नहीं चाहते हैं। इसके विपरीत, अल्पसंख्यक लगभग सभी सामाजिक बुनियादों को बदलने का प्रयास करते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ग्रिबॉयडोव इस संघर्ष को केवल पीढ़ियों के बीच टकराव तक सीमित नहीं करता है। उदाहरण के लिए, चैट्स्की और मोलक्लिन को एक ही पीढ़ी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन उनके विचार बिल्कुल विपरीत हैं: पहला "वर्तमान शताब्दी" के व्यक्तित्व प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है और यहां तक कि संभवतः भविष्य की शताब्दी का भी प्रतिनिधित्व करता है, और दूसरा, अपनी युवावस्था के बावजूद, है "पिछली सदी", क्योंकि वह फेमसोव और उसके आसपास के लोगों के जीवन सिद्धांतों से संतुष्ट हैं। इसलिए, मुद्दा केवल कुछ युवाओं द्वारा खुद को मुखर करने का प्रयास नहीं है, बल्कि यह है कि सदियों से विकसित कुलीनता के जीवन की नींव वास्तव में अप्रचलित हो गई है और सबसे दूरदर्शी लोगों को पहले ही इसका एहसास हो गया है, जबकि अन्य, सामान्य नुकसान को महसूस करते हुए, इन नींवों को संरक्षित करने या केवल सतही परिवर्तनों से संतुष्ट होने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास कर रहे हैं। इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि चैट्स्की और उनके विरोधियों के दासत्व, राज्य व्यवस्था, सेवा, सार्वजनिक शिक्षा और शिक्षा, इतिहास, महिलाओं की स्थिति और भूमिका के प्रति रवैये में विरोधाभासों की गंभीरता का पता चलता है। समाज, आम तौर पर स्वीकृत परिवार और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए मैं इसे रखूंगा। यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि कौन सा पात्र इन मुद्दों पर क्या विचार व्यक्त करता है, और इसे केवल मुख्य पात्रों तक ही सीमित नहीं रखा जाना चाहिए।

ग्रिबोएडोव ने सच्चाई और झूठ के साथ-साथ सम्मान और अपमान के मुद्दों को विशेष महत्व दिया, जिसे सार्वजनिक स्तर पर (विशेष रूप से समाज की रेखा के साथ - एक कुख्यात बदमाश, साथ ही साथ) "विट फ्रॉम विट" में प्रस्तुत किया गया। समाज - एक ईमानदार व्यक्ति) और पारस्परिक स्तर पर (बॉस - अधीनस्थ, माता-पिता - बच्चे, प्रेमी, दोस्त, परिचित)। क्या, मान लीजिए, एक पिता जो एक नौकरानी के साथ फ़्लर्ट करता है और इसके अलावा, अपनी बेटी की परवरिश एक फ्रांसीसी महिला पर छोड़ देता है, उसे आश्चर्य होना चाहिए कि उसकी बेटी उसके अपने उदाहरण और दरबारी उपन्यासों दोनों के अनुसार व्यवहार करती है? क्या एक लड़की जिसने अपने पिता को धोखा दिया और अपने बचपन के दोस्त को बदनाम किया, उसे अपने उस प्रेमी पर विश्वासघात का आरोप लगाना चाहिए जिसने उसे धोखा दिया था? क्या ऐसी चीज़ों का कारण यह नहीं है कि लोग, पहले और अब, कई मामलों में खुद को विवेक और सम्मान के नियमों का उल्लंघन करने की अनुमति देते हैं, जबकि दूसरों को इन नियमों का सख्ती से पालन करने की आवश्यकता होती है? दोहरी नैतिकता आम तौर पर स्वीकार की जाती है, इसलिए यह स्वयं कार्य नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि इसके बारे में राय है, जो हमेशा अनायास विकसित नहीं होती है - इसे "संगठित" किया जा सकता है। इस कड़ी के संबंध में जो सब कुछ एकजुट करती है नैतिक समस्याएँकॉमेडी अफवाहों और गपशप का मकसद बन जाती है। इसके अलावा, नैतिक मुद्दे सीधे तौर पर मन की समस्या से संबंधित हैं। क्या एक बुद्धिमान व्यक्ति को भी ईमानदार होना चाहिए, या क्या उसके लिए सिर्फ अपने बारे में उचित जनमत बनाना ही काफी है? निष्क्रियता से दूर यह प्रश्न आज भी प्रासंगिक है।

कॉमेडी में उठाए गए राष्ट्रीय ऐतिहासिक मुद्दे भी बहुत महत्वपूर्ण हैं: 1812 का युद्ध, राष्ट्रीय पहचान, संस्कृति, भाषा। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय (मुख्य रूप से फ्रांसीसी, लेकिन न केवल) प्रकार की चेतना के बीच संबंध किताबों, कपड़ों, रोजमर्रा की जिंदगी, भाषा, पालन-पोषण और शिक्षा के सिद्धांतों की तुलना के माध्यम से होता है। लेखक ने इस प्रकार की चेतना के बीच गंभीर विसंगतियों का खुलासा किया है। उधार लेने की समस्या अत्यावश्यक हो जाती है: कई पश्चिमी यूरोपीय लोगों की सामग्री की विदेशीता को महसूस करना जीवन सिद्धांत, अधिकांश भाग के लिए रूसी कुलीनता फिर भी उनके स्वरूप का पालन करने का प्रयास करती है। इस प्रकार, केवल बाहरी पक्ष उधार लिया जाता है - पोशाक, फैशन, शिष्टाचार, भाषण पैटर्न। सामग्री और रूप के बीच इस तरह की विसंगति कभी-कभी विचित्र ("निज़नी नोवगोरोड के साथ फ्रांसीसी" का मिश्रण) की ओर ले जाती है, और अधिक बार नाटकीय परिणाम (रूसी लोग विदेशियों के रूप में अपने स्वयं के बड़प्पन को समझने लगते हैं)। इसके अलावा, अन्य संस्कृतियों की धारणा के दो परस्पर प्रतिकारक ध्रुव उत्पन्न होते हैं: उनकी पूर्ण और बिना शर्त नकल (गेंद पर मेहमानों के व्यवहार को याद रखें) और उनकी समान रूप से पूर्ण, लेकिन केवल मौखिक अस्वीकृति (फेमसोव की स्थिति)। ग्रिबेडोव आम तौर पर दोनों चरम सीमाओं का विरोध करता है: वह दुनिया को देखना और दुनिया के अनुभव के सर्वोत्तम उदाहरणों को समझना आवश्यक मानता है, लेकिन वह देखता है कि सार्वजनिक चेतनायह पता चला है कि वे केवल उन विदेशियों के माध्यम से दूसरे दर्जे की सरोगेट्स को स्वीकार करने में सक्षम हैं जो घर पर किसी भी तरह से खुद को साबित नहीं कर सके। और इस मामले में लेखक न केवल समझने में कामयाब रहे अभिलक्षणिक विशेषताअपने समय की, बल्कि एक राष्ट्रीय समस्या भी। क्या यह सच नहीं है कि अब भी हम पर विदेशों से संदिग्ध गुणवत्ता वाले लोगों, विचारों और चीजों की बमबारी हो रही है, और क्या यह पहले की तरह ही नहीं है कि सार्वजनिक चेतना गेहूं को भूसी से अलग करने में असमर्थ है? जरूरत के बारे में हताश चाटस्की का वाक्यांश कितना प्रासंगिक है, अगर "खाली, गुलामी, अंधी नकल" को छोड़ना असंभव है, तो चीनी से "बुद्धिमान ... विदेशियों की अज्ञानता" उधार लेना असंभव है। हालाँकि, "अपने देश में कोई पैगम्बर नहीं है" - समाज न केवल कपड़ों की तलाश में है, बल्कि विदेशों में स्मार्ट लोगों की तलाश में भी है।

पूर्ण कर रहा है विश्लेषणसामग्री "मन से आग", सभी मुद्दों पर विरोधी ताकतों के बीच टकराव की पूर्ण प्रकृति पर ध्यान देना आवश्यक है: कोई भी पक्ष न केवल समझौता करने में असमर्थ है, बल्कि, इसके विपरीत, पूरी तरह से आश्वस्त है कि सच्चाई केवल उसी की है। रूसी जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ पर, समाज उन लोगों में विभाजित हो जाता है जो एक ही बार में सभी नींव को बदलने का प्रयास करते हैं, और जो पुरानी नींव को संरक्षित करने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करते हैं। ऐसे क्षणों में राष्ट्रीय चेतना की विशिष्टता इस प्रकार काम करती है कि लोग स्वयं को विपरीत दृष्टिकोण में रखने में असमर्थ हो जाते हैं। इस संबंध में, बहरेपन का रूप कॉमेडी में विशेष महत्व प्राप्त करता है। खुद को सामाजिक और पारस्परिक दोनों स्तरों पर प्रकट करना (उदाहरण के लिए, पिता अपनी बेटी के विचारों के प्रति बहरा हो जाता है, बेटी नौकरानी की चेतावनियों को नहीं सुनती है, मुख्य पात्र विश्वास नहीं कर सकता है कि उसकी प्रेमिका ने उसके ऊपर किसी और को चुना है) स्तर, बहरेपन की सहायता से भी खेला जाता है व्यंग्यात्मक तकनीकें, शब्द के शाब्दिक अर्थ में सुनने की अनिच्छा को बहरेपन के साथ सहसंबंधित करना। पूरे नाटक से गुजरते हुए, बहरेपन का रूपांकन कृति का मूल भाव बन जाता है।

शैली विशेषताएँ."विट फ्रॉम विट" शैली की विशेषताओं का विश्लेषण करते हुए, आपको कई बिंदुओं पर ध्यान देना चाहिए। सबसे पहले, यह समझना जरूरी है कि लेखक ने इतने गंभीर सवाल उठाने के लिए कॉमेडी शैली को क्यों चुना और इस शैली ने लेखक को क्या अवसर प्रदान किए। दूसरे, इस प्रश्न का उत्तर देना आवश्यक है: क्या नाटककार उसके सामने विकसित कॉमेडी के रूपों द्वारा प्रदान की गई संभावनाओं से संतुष्ट था, और यदि उत्तर नकारात्मक है, तो यह पहचानने के लिए कि ग्रिबॉयडोव ने क्या नवाचार पेश किए, क्या, उदाहरण के लिए, उसने किसी का उपयोग किया नाटक शैली के तत्व. तीसरा, यह निर्धारित करना आवश्यक है कि "विट फ्रॉम विट" किस प्रकार की कॉमेडी शैली का प्रतिनिधित्व करती है: दार्शनिक, सामाजिक-राजनीतिक, पारिवारिक, या यह कई किस्मों को जोड़ती है। इस प्रश्न का उत्तर लेखक के दृष्टिकोण से किस आधार पर प्राप्त किया जा सकता है? मुख्य विचारकाम करता है. चौथा, किसी भी नवाचार की पहचान करने के लिए कार्य की कथानक-रचनात्मक संरचना का विश्लेषण किया जाना चाहिए (उदाहरण के लिए, कार्यों की संख्या, पारंपरिक रूप से आवश्यक कार्यों की अनुपस्थिति, या उपस्थिति) अतिरिक्त तत्वकथानक, आदि)।

संघर्ष, कथानक और रचना।"विट फ्रॉम विट" के संघर्ष और कथानक संगठन पर विचार करते समय, यह याद रखना आवश्यक है कि ग्रिबेडोव ने तीन एकता के क्लासिक सिद्धांत के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण अपनाया। स्थान की एकता और समय की एकता के सिद्धांतों का पालन करते हुए, नाटककार ने कार्रवाई की एकता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित होना आवश्यक नहीं समझा, जो कि मौजूदा नियमों के अनुसार, एक संघर्ष पर बनाया जाना चाहिए था और, शुरू हुआ नाटक की शुरुआत में, समापन में एक उपसंहार प्राप्त करें, और मुख्य विशेषताइसका परिणाम पुण्य की विजय और पाप की सजा थी। सस्पेंस के नियमों के उल्लंघन के कारण आलोचना में तीव्र मतभेद उत्पन्न हो गये। इस प्रकार, दिमित्रीव, केटेनिन, व्यज़ेम्स्की ने "वो फ्रॉम विट" में एक भी कार्रवाई की अनुपस्थिति के बारे में बात की, जिसमें घटनाओं की नहीं, बल्कि बातचीत की प्रमुख भूमिका पर जोर दिया गया, इसे एक मंच दोष के रूप में देखा गया। विपरीत दृष्टिकोण कुचेलबेकर द्वारा व्यक्त किया गया था, जिन्होंने तर्क दिया था कि पारंपरिक साज़िश पर बने नाटकों की तुलना में कॉमेडी में बहुत अधिक आंदोलन है। इस आंदोलन का सार चैट्स्की और उनके प्रतिवादों के दृष्टिकोण के लगातार प्रकटीकरण में निहित है, "... इसी सादगी में समाचार, साहस, महानता है..." ग्रिबॉयडोव। विवाद के नतीजे को बाद में गोंचारोव द्वारा संक्षेपित किया गया, जिन्होंने दो संघर्षों की पहचान की और तदनुसार, दो बारीकी से अंतर्निहित कहानी रेखाएं जो मंच कार्रवाई का आधार बनती हैं: प्रेम और सामाजिक। लेखक ने दिखाया कि, शुरू में एक प्रेम संघर्ष के रूप में शुरू होने पर, संघर्ष समाज के विरोध से जटिल हो जाता है, फिर दोनों रेखाएं समानांतर में विकसित होती हैं, चौथे चरण में चरमोत्कर्ष तक पहुंचती हैं, और फिर प्रेम संबंध को एक अंत मिलता है, जबकि समाधान होता है सामाजिक संघर्ष को कार्य के दायरे से बाहर ले जाया गया है - चैट्स्की को फेमसोव समाज से निष्कासित कर दिया गया है, लेकिन वह अपने दृढ़ विश्वास पर कायम है। समाज अपने विचारों को बदलने का इरादा नहीं रखता है - इसलिए, आगे संघर्ष अपरिहार्य है। अंत के इस तरह के "खुलेपन" के साथ-साथ सद्गुण की अनिवार्य विजय को दिखाने से इंकार करना, ग्रिबेडोव के यथार्थवाद को प्रतिबिंबित करता है, जिन्होंने इस बात पर जोर देने की कोशिश की कि जीवन में, दुर्भाग्य से, अक्सर ऐसी स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं जब बुराई की जीत होती है। एक पैटर्न के साथ असामान्य कथानक निर्णयों ने एक असामान्य घटना को जन्म दिया रचनात्मक संरचना: नियमों द्वारा निर्धारित तीन या पांच कृत्यों के बजाय, नाटककार चार की कॉमेडी बनाता है। यदि प्रेम संबंध सामाजिक संघर्ष से जटिल नहीं होता, तो संभवतः तीन कार्य इसे सुलझाने के लिए पर्याप्त होते; यदि हम मान लें कि लेखक सामाजिक संघर्ष के अंतिम परिणाम को दिखाने के लिए निकला है, तो, जाहिर है, उसे पाँचवाँ भाग लिखने की आवश्यकता होगी।

चरित्र प्रणाली.वर्ण व्यवस्था के निर्माण और वर्णों को प्रकट करने की विशेषताओं पर विचार करते समय निम्नलिखित परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। सबसे पहले, लेखक यथार्थवाद के सिद्धांतों के अनुसार अपने नायकों की छवियां बनाता है, जबकि क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद की कुछ विशेषताओं के प्रति वफादार रहता है। दूसरे, ग्रिबेडोव ने पात्रों के पारंपरिक विभाजन को सकारात्मक और नकारात्मक में छोड़ दिया, जो चैट्स्की, सोफिया और मोलक्लिन की छवियों को दिए गए महत्वपूर्ण आकलन में अंतर में परिलक्षित हुआ। चैट्स्की, उदाहरण के लिए, इसके अलावा सकारात्मक गुण- बुद्धि, सम्मान, साहस, बहुमुखी शिक्षा - नकारात्मक भी हैं - अत्यधिक उत्साह, आत्मविश्वास और असावधानी। कई कमियों के अलावा, फेमसोव का एक महत्वपूर्ण लाभ है: वह एक देखभाल करने वाले पिता हैं। सोफिया, जिसने इतनी बेरहमी से और बेईमानी से चैट्स्की की बदनामी की, चतुर, स्वतंत्रता-प्रेमी और दृढ़निश्चयी है। आज्ञाकारी, गुप्त और दो दिमाग वाला मोल-चालिन बुद्धिमान भी है और अपने व्यावसायिक गुणों के लिए जाना जाता है। आलोचकों द्वारा पात्रों के सकारात्मक या इसके विपरीत, नकारात्मक पहलुओं को निरपेक्ष करने के प्रयासों ने उनके बारे में एकतरफा धारणा को जन्म दिया और परिणामस्वरूप, लेखक की स्थिति में विकृति आई। लेखक ने मूल रूप से शास्त्रीय भूमिकाओं और किसी एक चरित्र विशेषता के अतिशयोक्ति ("कैरिकेचर", ग्रिबेडोव की परिभाषा के अनुसार) के आधार पर, सामाजिक प्रकारों को चित्रित करने की एक विधि के साथ, व्यक्तिगत विवरण के माध्यम से बहुमुखी और बहुआयामी पात्रों के रूप में तैयार किए गए पारंपरिक तरीके की तुलना की। (लेखक द्वारा इसे "चित्र" कहा गया है))।

नाटककार ने खुद को किसी भी परिचित चेहरे का बिल्कुल सटीक वर्णन करने का कार्य निर्धारित नहीं किया, जबकि समकालीनों ने उन्हें व्यक्तिगत हड़ताली विवरणों से पहचाना। बेशक, पात्रों के प्रोटोटाइप थे, लेकिन यहां तक कि एक चरित्र के कई प्रोटोटाइप भी थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, चादेव (उपनाम की समानता और एक महत्वपूर्ण जीवन परिस्थिति के कारण: चादेव, चैट्स्की की तरह, पागल घोषित कर दिया गया था), और कुचेलबेकर (जो विदेश से लौटे और तुरंत बदनाम हो गए), और, अंत में, नाम दिए गए चैट्स्की के प्रोटोटाइप के रूप में। लेखक स्वयं, जिन्होंने किसी शाम खुद को चैट्स्की की स्थिति में पाया और बाद में घोषणा की: "मैं उन्हें साबित कर दूंगा कि मैं समझदार हूं।" मैं उनमें कॉमेडी डाल दूँगा, मैं पूरी शाम उसमें डाल दूँगा: वे खुश नहीं होंगे।'' गोरिच, ज़ागोरेत्स्की, रेपेटिलोव, स्कालोज़ुब, मोलक्लिन और अन्य पात्रों के कई प्रोटोटाइप हैं। खलेस्तोवा के प्रोटोटाइप के साथ स्थिति सबसे निश्चित दिखती है: अधिकांश शोधकर्ता प्रसिद्ध एन.डी. की ओर इशारा करते हैं। ओफ्रोसिमोव, जो एमडी के प्रोटोटाइप भी बने। एल.एन. के उपन्यास में अख्रोसिमोवा। टॉल्स्टॉय की "युद्ध और शांति", हालांकि इसमें अन्य व्यक्तियों के संदर्भ भी हैं। उदाहरण के लिए, वे इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि खलेस्तोवा का व्यवहार और चरित्र ग्रिबॉयडोव की मां, नास्तास्या फेडोरोव्ना के गुणों से मिलता जुलता है।

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि नायकों के सामान्य और व्यक्तिगत दोनों लक्षण पूरे शस्त्रागार की बदौलत बनते हैं कलात्मक साधनऔर तकनीकें. यह नाटकीय तकनीक की महारत, उज्ज्वल, जीवंत, यादगार चित्र और छवियाँ बनाने की क्षमता है जो कलाकार के कौशल का आधार बनती है। मुख्य व्यक्तित्व गुण, जिसे लेखक ने संबंधित मंच भूमिका के लिए केंद्रीय माना है, "बोलने" उपनाम से दर्शाया गया है। तो, फेमसोव (लैटिन फामा से - अफवाह) एक ऐसा व्यक्ति है जो जनता की राय पर, अफवाहों पर निर्भर करता है ("आह! हे भगवान! क्या कहेगी / राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना!")। चैट्स्की (उपनाम चाडस्की का मूल संस्करण) जुनून और संघर्ष की चपेट में है। गोरिच "दुःख" का व्युत्पन्न है। जाहिर है, उनकी शादी और धीरे-धीरे एक कुशल अधिकारी से "पति-लड़का", "पति-नौकर" में तब्दील होना दुःख ही माना जाना चाहिए। स्कालोज़ुब उपनाम अशिष्ट उपहास और आक्रामकता दोनों की आदत को इंगित करता है। उपनाम रिपेटिलोव (लैटिन रिपेटो से - मैं दोहराता हूं) से पता चलता है कि इसके मालिक की अपनी राय नहीं है, लेकिन वह किसी और की राय को दोहराने के लिए इच्छुक है। अन्य उपनाम अर्थ की दृष्टि से काफी पारदर्शी हैं। मेसर्स एन. और डी. जितने गुमनाम हैं उतने ही गुमनाम भी।

चित्र बनाने के महत्वपूर्ण साधन पात्रों के कार्य, मौजूदा पर उनके विचार भी हैं जीवन की समस्याएँ, भाषण, दूसरे पात्र द्वारा दिया गया चरित्र-चित्रण, आत्म-चरित्र-चित्रण, पात्रों की एक-दूसरे से तुलना, विडम्बना, कटाक्ष। इसलिए, यदि नायकों में से एक "देखने के लिए" जाता है कि मोलक्लिन, जो अपने घोड़े से गिर गया था, "छाती में या बगल में" टूट गया था, तो दूसरा उसी समय सोफिया की सहायता के लिए दौड़ता है। दोनों के चरित्र उनके कार्यों से उजागर होते हैं। यदि किसी व्यक्तित्व का एक मूल्यांकन पर्दे के पीछे दिया जाता है (उदाहरण के लिए: "...एक बांका दोस्त; घोषित रूप से खर्चीला, एक टॉमबॉय..."), और आंखों में - दूसरा ("...वह एक स्मार्ट लड़का है ; वह अच्छा लिखता है और अनुवाद करता है"), तब पाठक को किस चीज़ का वर्णन किया जा रहा है और क्या लक्षण वर्णन किया जा रहा है, दोनों के बारे में एक विचार बनाने का अवसर मिलता है। मूल्यांकन में परिवर्तनों के अनुक्रम का पता लगाना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है (कहें, "ओस्टर, स्मार्ट, वाक्पटु, दोस्तों के साथ विशेष रूप से खुश ..." से "एक आदमी नहीं - एक साँप"; "कार्बोनरी", "जैकोबिन" से) , "वोल्टेयरियन" से "पागल" ") और समझें कि ऐसी चरम सीमाओं का कारण क्या है।

समग्र रूप से पात्रों की प्रणाली का एक विचार प्राप्त करने के लिए, इसके संगठन के स्तरों - मुख्य, माध्यमिक, एपिसोडिक और ऑफ-स्टेज की बातचीत का विश्लेषण करना आवश्यक है। कौन से पात्रों को मुख्य माना जा सकता है, कौन सा - गौण, कौन सा - एपिसोडिक, यह संघर्ष में, समस्याओं को प्रस्तुत करने में, मंचीय कार्रवाई में उनकी भूमिका पर निर्भर करता है। चूंकि सार्वजनिक टकराव मुख्य रूप से चैट्स्की-फेमसोव लाइन के साथ बनाया गया है, और प्रेम संबंध मुख्य रूप से चैट्स्की, सोफिया और मोलक्लिन के बीच संबंधों पर आधारित है, यह स्पष्ट हो जाता है कि चार मुख्य में से पात्रयह चैट्स्की की छवि है जो मुख्य भार वहन करती है। इसके अलावा, कॉमेडी में चैट्स्की विचारों का एक सेट व्यक्त करते हैं जो लेखक के सबसे करीब हैं, आंशिक रूप से एक तर्ककर्ता के क्लासिकिस्ट कार्य को पूरा करते हैं। हालाँकि, यह परिस्थिति किसी भी तरह से लेखक को उसके नायक के साथ पहचानने के आधार के रूप में काम नहीं कर सकती है - रचनाकार हमेशा अपनी रचना से अधिक जटिल और बहुआयामी होता है।

फेमसोव नाटक में चैट्स्की के मुख्य वैचारिक प्रतिपादक के रूप में, और एक प्रेम संबंध में एक महत्वपूर्ण चरित्र के रूप में ("क्या कमीशन है, निर्माता, / एक वयस्क बेटी का पिता बनने के लिए!"), और एक निश्चित सामाजिक प्रकार के रूप में दिखाई देता है। - एक प्रमुख अधिकारी, और एक व्यक्तिगत चरित्र के रूप में - कभी-कभी अपने अधीनस्थों के साथ दबंग और सीधा-साधा, कभी नौकरानी के साथ छेड़खानी, कभी-कभी युवा व्यक्ति के लिए "तर्क" करने और "सही रास्ता तय करने" की कोशिश करता है, कभी-कभी उसके जवाबों और चिल्लाने से हतोत्साहित होता है उस पर, कभी-कभी अपनी बेटी के साथ स्नेही और सौम्य, कभी-कभी उसकी बिजली पर बिजली की गड़गड़ाहट और गड़गड़ाहट, एक ईर्ष्यालु दूल्हे के साथ मददगार और विनम्र, एक दयालु मेज़बान जो, हालांकि, मेहमानों के साथ बहस कर सकता है, धोखा दे सकता है, साथ ही मजाकिया और पीड़ित भी हो सकता है। नाटक के समापन में.

सोफिया की छवि और भी जटिल हो गई है। एक बुद्धिमान और साधन संपन्न लड़की प्यार के अपने अधिकार की तुलना अपने पिता की इच्छा और सामाजिक मानदंडों से करती है। उसी समय, फ्रांसीसी उपन्यासों में पली-बढ़ी, यहीं से वह अपने प्रिय की छवि उधार लेती है - एक बुद्धिमान, विनम्र, शूरवीर, लेकिन गरीब आदमी, वह छवि जिसे वह मोलक्लिन में खोजने का प्रयास करती है और क्रूरतापूर्वक धोखा देती है। वह स्कालोज़ुब की अशिष्टता और अज्ञानता से घृणा करती है, वह चैट्स्की की पित्त, कास्टिक भाषा से घृणा करती है, जो, हालांकि, सच बोलता है, और फिर वह प्रतिशोधपूर्ण झूठ का तिरस्कार नहीं करते हुए, कम पित्त का जवाब नहीं देती है। सोफिया, समाज पर संदेह करती है, हालांकि इसके साथ टकराव की तलाश नहीं करती है, लेकिन वह ताकत बन जाती है जिसके साथ समाज चैट्स्की को सबसे दर्दनाक झटका देता है। झूठ से प्यार न करने के कारण, उसे झूठ बोलने और छिपने के लिए मजबूर किया जाता है, और साथ ही उसे चैट्स्की को यह समझाने की ताकत मिलती है कि मोलक्लिन को उसके द्वारा चुना गया है, हालांकि, चैट्स्की इस पर विश्वास करने से इंकार कर देता है। भयभीत होकर और अपने प्रेमी को घोड़े से गिरते हुए देखकर सारी सावधानी भूलकर, गर्व से उसके बचाव में खड़ी होकर, जब वह अपनी ही नौकरानी के प्रति अपने चुने हुए "शूरवीर" की प्रेमपूर्ण प्रगति को देखती है, तो उसे एक गंभीर झटका लगता है। साहसपूर्वक इस आघात को सहन करने के बाद, खुद पर दोष स्वीकार करते हुए, वह अपने पिता के गुस्से और चैट्स्की के मोलक्लिन के साथ शांति बनाने के मजाकिया प्रस्ताव का सामना करने के लिए भी मजबूर हो जाती है। सोफिया के चरित्र की ताकत को देखते हुए, बाद वाला शायद ही संभव है।

नाटक में मोलक्लिन की छवि भी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है; पुश्किन ने उनके बारे में लिखा: "मोलक्लिन बिल्कुल तीखा मतलबी नहीं है; क्या उसे भी कायर बनाना ज़रूरी नहीं होना चाहिए था?” फेमस सर्कल के सभी पात्रों में से, मोलक्लिन शायद दूसरों की तुलना में मौजूदा परिस्थितियों के अनुकूल ढलने में बेहतर सक्षम है। अन्य बातों के अलावा, उत्कृष्ट व्यावसायिक गुणों को ध्यान में रखते हुए, वह समाज में एक उच्च स्थान प्राप्त करने में सक्षम है। मोलक्लिन उस प्रकार के लोग हैं, गरीब और विनम्र, जो अपने काम, दृढ़ता और लोगों के साथ एक आम भाषा खोजने की क्षमता के माध्यम से धीरे-धीरे और लगातार अपना करियर बनाते हैं। साथ ही, वह खुद को काफी मुश्किल स्थिति में पाता है। फेमसोव का सम्मान करते हुए, वह अपनी बेटी को खुश करने के लिए अपने बॉस को धोखा देता है, जिसके लिए, हालांकि, उसके मन में कोई भावना नहीं है। एक विकल्प का सामना करते हुए, वह दोनों को खुश करने का प्रयास करता है। परिणामस्वरूप, अपने करियर को बचाने और खतरनाक दुश्मन न बनाने के लिए, वह फेमसोव और सोफिया दोनों से झूठ बोलता है। इतनी सारी भूमिकाएँ निभाने के लिए मजबूर - सचिव, प्रेमी, विनम्र वार्ताकार, कार्ड पार्टनर और कभी-कभी नौकर भी - मोलक्लिन केवल एक जीवित भावना (लिज़ा के प्रति आकर्षण) दिखाता है, जिसके लिए वह भुगतान करता है: उसका करियर खतरे में है।

छोटे पात्र मुख्य पात्रों के साथ सहसंबद्ध होते हैं, लेकिन साथ ही उनका महत्वपूर्ण स्वतंत्र महत्व होता है और वे घटनाओं के पाठ्यक्रम को सीधे प्रभावित करते हैं। इस प्रकार, स्कालोज़ुब एक प्रकार का सैन्य आदमी है, संकीर्ण सोच वाला, लेकिन आत्मविश्वासी और आक्रामक। उनकी उपस्थिति प्रेम और सामाजिक संघर्ष दोनों को जटिल बनाती है। लिसा एक नौकर-विश्वासपात्र है। इस छवि के बिना, प्रेम संबंध के उद्भव और समापन दोनों की कल्पना करना असंभव है। साथ ही, लिसा मजाकिया, व्यंग्यात्मक है और विभिन्न पात्रों को सटीक विशेषताएँ देती है। उसकी तुलना उसकी मालकिन से की जाती है और कई मामलों में यह तुलना उसके पक्ष में हल होती है। साथ ही, इस छवि की मदद से, ग्रिबेडोव कुलीनता और सर्फ़ों के बीच टकराव पर जोर देता है ("सभी दुखों से अधिक हमें पास करें / प्रभु का क्रोध और प्रभु का प्रेम दोनों")।

ज़ागोरेत्स्की का चित्र उल्लेखनीय है, जो उस प्रकार के लोगों का प्रतिनिधित्व करता है जिनके बिना कोई भी समाज नहीं चल सकता: वे जानते हैं कि कैसे आवश्यक होना चाहिए। यह चरित्र चैट्स्की की छवि का विपरीत है। उत्तरार्द्ध ईमानदार है, लेकिन समाज से निष्कासित कर दिया गया है, जबकि ज़ागोरेत्स्की बेईमान है, लेकिन हर जगह स्वीकार किया जाता है। यह वह है जो सबसे पहले जनता की राय बनाता है, चैट्स्की के पागलपन के बारे में गपशप उठाता है, रंग देता है और सभी कोनों में फैलाता है।

दो अन्य पात्रों की तुलना मुख्य पात्र - रेपेटिलोव और गोरिच से भी की जाती है। पहला एक प्रकार का छद्म-विरोधीवादी है। लेखक के लिए, स्पष्ट रूप से, ऐसे व्यक्ति को अलग करना महत्वपूर्ण था जिसके पास अपनी गहरी सोच-समझकर की गई मान्यताएँ हों और जो दूसरों को दोहराने के लिए इच्छुक हो। दूसरे के भाग्य से पता चलता है कि चैट्स्की के साथ क्या हो सकता था यदि उसने फेमसोव की शर्तों को पूरा करने और हर किसी की तरह बनने की कोशिश की होती।

एपिसोडिक पात्र - खलेस्तोवा, ख्रीयुमिन्स, तुगौखोव्स्की, जी.एन., जी.डी. - सार्वजनिक टकराव में भाग लें, चैट्स्की के पागलपन के बारे में गपशप फैलाएँ और फैलाएँ। वे अतिरिक्त सामाजिक प्रकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनकी उपस्थिति के कारण चित्र अधिक व्यंग्यपूर्ण हो जाता है। अपने चित्रण में, लेखक ने अतिशयोक्ति, व्यंग्य और कटाक्ष की तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया है। न केवल इस बात पर ध्यान देना ज़रूरी है कि उन्हें क्या एकजुट करता है, जो उन्हें फेमस समाज का तथाकथित प्रतिनिधि बनाता है, बल्कि इस बात पर भी ध्यान देना ज़रूरी है कि वे एक-दूसरे से कैसे भिन्न हैं, उनके व्यक्तिगत लक्षण और उनके बीच उत्पन्न होने वाले विरोधाभासों पर भी।

कॉमेडी में मंच के बाहर के पात्रों की संख्या असामान्य रूप से बड़ी है; मंच के पात्रों की तुलना में उनकी संख्या और भी अधिक है। वे युद्धरत दलों में से एक या दूसरे का भी प्रतिनिधित्व करते हैं, उनकी मदद से संघर्ष का दायरा फैलता है: स्थानीय से, एक घर में होने वाला, यह सार्वजनिक हो जाता है; स्थान और समय की एकता का संकीर्ण ढांचा दूर हो गया है, कार्रवाई को 19वीं से 18वीं शताब्दी तक मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया है; उस समय की नैतिकता का चित्र और भी जटिल तथा और भी अधिक विशिष्ट हो जाता है। इसके अलावा, ऑफ-स्टेज पात्रों के लिए धन्यवाद, पाठक को मंच पर अभिनय करने वाले लोगों के विचारों का अधिक सटीक आकलन करने का अवसर मिलता है।

हास्य पद्य की भाषा एवं विशेषताएँ।"वो फ्रॉम विट" की भाषा उन वर्षों की कॉमेडी की भाषा से काफी भिन्न थी। ग्रिबेडोव ने भावुकतावादी सौंदर्यवाद और संवेदनशीलता के साथ-साथ क्लासिकिस्ट "तीन शांति के सिद्धांत" की तुलना राष्ट्रीयता के यथार्थवादी सिद्धांत से की। नाटक में पात्रों का भाषण, सबसे पहले, वह भाषण है जो वास्तव में सैलून और लिविंग रूम में, "बरामदे पर गाड़ी चलाते समय", सराय में, क्लबों में और अधिकारी बैठकों में सुना जा सकता है। बेल्स लेट्रेस के मूल सिद्धांतों की इस तरह की अस्वीकृति ने गंभीर विवाद उत्पन्न किया है। पहले से उल्लेखित दिमित्रीव ने कई वाक्यांशों और भाषण पैटर्न के लिए ग्रिबेडोव को फटकार लगाई, जो आलोचक की राय में, साहित्य में स्वीकार्य नहीं हो सकते। हालाँकि, अधिकांश आलोचकों ने नाटककार की भाषाई नवीनता की प्रशंसा की। "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ, इसका आधा हिस्सा एक कहावत बन जाना चाहिए," - इस तरह पुश्किन ने ग्रिबेडोव के कौशल का आकलन किया। "उन कविताओं के लिए जिनके साथ "विट फ्रॉम विट" लिखा गया है, इस संबंध में ग्रिबॉयडोव ने लंबे समय तक पद्य में रूसी कॉमेडी की किसी भी संभावना को खत्म कर दिया। ग्रिबेडोव द्वारा शुरू किए गए काम को सफलतापूर्वक जारी रखने के लिए एक शानदार प्रतिभा की आवश्यकता है..." - बेलिंस्की ने अपने एक लेख में लिखा था। दरअसल, कॉमेडी की कई पंक्तियों को सूक्तियों के रूप में माना जाने लगा, मुहावरोंअपना स्वतंत्र जीवन जी रहे हैं। कह रहा: " ख़ुशी के घंटेमनाया नहीं जाता"; "मैं एक कमरे में चला गया और दूसरे में पहुँच गया"; "पाप कोई समस्या नहीं है, अफवाह अच्छी नहीं है"; "और दुख कोने में इंतजार कर रहा है"; "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है"; "अधिक संख्या में, सस्ती कीमत पर"; "भावना के साथ, समझ के साथ, व्यवस्था के साथ"; "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, लेकिन सेवा करना घृणित है"; "किंवदंती ताज़ा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है"; "बुरी जीभ बंदूक से भी बदतर हैं"; "नायक मेरा उपन्यास नहीं है"; "झूठ बोलें, लेकिन जानें कि कब रुकना है"; “बह! सभी परिचित चेहरे" - बहुत से लोगों को याद नहीं है कि ये वाक्यांश कहां से आए।

सी जो लोग ग्रिबॉयडोव पर निबंध लिखने की योजना बना रहे हैं उन्हें पता होना चाहिए

कॉमेडी में कौन सा पात्र उन्हें कहता है और किस संबंध में।

कॉमेडी में भाषा पात्रों को वैयक्तिकृत करने का एक साधन और सामाजिक वर्गीकरण का एक तरीका दोनों है। उदाहरण के लिए, स्कालोज़ुब, एक सामाजिक प्रकार के सैन्य व्यक्ति के रूप में अक्सर सेना शब्दावली ("फ़्रंट", "रैंक", "सार्जेंट मेजर", "ट्रेंच") का उपयोग करता है, और व्यक्तिगत विशेषताएंउनके भाषण उनके आत्मविश्वास और अशिष्टता को दर्शाते हैं ("आप मुझे सीखने से बेहोश नहीं करेंगे," "लेकिन जोर से शोर करें, यह आपको तुरंत शांत कर देगा"), अपर्याप्त शिक्षा, एक वाक्यांश बनाने में असमर्थता में प्रकट (" अगस्त के तीसरे दिन, हम एक खाई में बैठे थे: यह उसे धनुष के साथ दिया गया था, मुझे गर्दन पर") और शब्दों के गलत चयन में ("तीक्ष्णता" के बजाय "इस अनुमान के साथ")। साथ ही, वह चुटकुले बनाने की कोशिश करता है ("उसने और मैंने एक साथ सेवा नहीं की")। फेमसोव का भाषण तथाकथित मॉस्को नोबल स्थानीय भाषा है ("वे किसी का मुंह नहीं फुलाते हैं," "आपको टवर में धूम्रपान करना चाहिए," "मैंने तुम्हें डरा दिया," "सेवा में परेशानी"), छोटे रूपों से भरा हुआ ("से) छोटा क्रॉस, शहर के लिए ", "ओत्दुश्निखेक")। यह पात्र नाटक में दिखाई देता है अलग-अलग स्थितियाँ, यही कारण है कि उनका भाषण इतना विविध है: कभी-कभी यह विडंबनापूर्ण होता है ("आखिरकार, मैं कुछ हद तक उसके जैसा हूं," वह सोफिया के बारे में चैट्स्की से कहता है), कभी-कभी यह गुस्से में होता है ("आपके लिए काम करने के लिए! आपको व्यवस्थित करने के लिए!") , कभी-कभी डर लगता है।

विशेष रूप से चैट्स्की के एकालाप और टिप्पणियाँ, जो एक नए सामाजिक प्रकार के रूप में प्रकट होते हैं, भाषण विशेषताओं में डिसमब्रिस्ट पाथोस के करीब, लेखक के बहुत सारे काम की आवश्यकता होती है। उनके भाषण में अक्सर अलंकारिक प्रश्न होते हैं ("ओह! अगर कोई लोगों में घुस गया: उनमें क्या बुरा है? आत्मा या भाषा?"), व्युत्क्रम ("क्या आप वही नहीं हैं जिनके लिए मैं अभी भी कफन से था, क्योंकि कुछ योजनाएँ समझ से बाहर हैं, क्या वे बच्चों को झुकाने के लिए ले गए?"), प्रतिपक्षी ("वह स्वयं मोटा है, उसके कलाकार पतले हैं"), विस्मयादिबोधक और विशेष शब्दावली ("कमजोरी", "सबसे मतलबी", "भूखा", "गुलाम" , “सबसे पवित्र”)। उसी समय, चैट्स्की के भाषण में कोई मास्को स्थानीय भाषा ("ओक्रोम", "मुझे याद नहीं रहेगा") पा सकता है। मुख्य पात्र की भाषा में सबसे अधिक सूक्तियाँ, व्यंग्य और कटाक्ष हैं। इसके अलावा, यह भाषण चरित्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करता है: प्यार, क्रोध, मैत्रीपूर्ण सहानुभूति, आशा, नाराज गर्व, आदि। भाषा चैट्स्की के चरित्र के नकारात्मक पक्षों - कठोरता और इच्छाशक्ति को भी प्रकट करती है। तो, फेमसोव के प्रश्न पर: "...क्या आप शादी करना चाहेंगे?" - वह उत्तर देता है: "तुम्हें क्या चाहिए?", और सोफिया घोषणा करती है: "क्या तुम्हारे चाचा ने अपनी उम्र पीछे छोड़ दी है?" नायक के एकालाप और टिप्पणियाँ हमेशा निशाने पर सही होती हैं, और उनसे बचना या टालना हमेशा मुश्किल होता है। वह कोई गंभीर कारण नहीं चूकता, हड़ताल का जरा सा भी कारण नहीं चूकता, और सम्मान के साथ पीछे हटने का मौका नहीं देता, और फिर उसके विरोधी एकजुट हो जाते हैं। चैट्स्की वास्तव में एक योद्धा है, जैसा कि गोंचारोव ने स्पष्ट रूप से दिखाया, लेकिन युद्ध में हमेशा दुःख और पीड़ा होती है।

पात्रों का जीवंत भाषण आयंबिक हेक्सामीटर (उस समय की कॉमेडी की विशेषता) के पारंपरिक ढांचे में फिट नहीं हो सका। वास्तविक बातचीत का प्रभाव पैदा करने और इसे स्वर विविधता देने के लिए, ग्रिबेडोव मुक्त आयंबिक का उपयोग करता है।

इस प्रकार, नाटककार द्वारा सामग्री और रूप के सभी स्तरों को एक अभिनव तरीके से हल किया गया, जिससे कला का काम वास्तविकता के जितना करीब हो सके, जो कॉमेडी की लंबी उम्र के लिए नींव में से एक के रूप में कार्य करता था।

कार्य के निर्माण और प्रकाशन का इतिहास।

ग्रिबॉयडोव की मुख्य कला कृति के निर्माण के इतिहास के बारे में जानकारी काफी कम है। लेखक के मित्र एस.एन. के अनुसार बेगिचव के अनुसार, कॉमेडी का विचार 1816 में सामने आया। इसमें 5 कार्य लिखे जाने थे, जिसमें फेमसोव की पत्नी, "एक भावुक फैशनपरस्त और अभिजात" को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई थी। इसके बाद, कार्यों की संख्या कम कर दी गई, और नाटककार ने महत्वपूर्ण महिला चरित्र को त्याग दिया। जाहिरा तौर पर, यहां चर्चा वास्तव में उस काम के बारे में नहीं थी जिसे हम जानते हैं, बल्कि एक स्केच के बारे में था, जो कथानक के लिहाज से कॉमेडी के समान है, लेकिन फिर भी इसका पहला संस्करण नहीं है। "विट फ्रॉम विट" पर काम की शुरुआत की तारीख 1820 मानी जाती है। 17 नवंबर, 1820 को फारस से ग्रिबेडोव का एक अज्ञात व्यक्ति को लिखा एक पत्र संरक्षित किया गया है, जिसमें एक सपने का विस्तार से वर्णन किया गया है जिसमें लेखक ने कथित तौर पर देखा था भविष्य के कार्य के मुख्य बिंदु.

कार्य की वैचारिक और दार्शनिक सामग्री।यदि 19वीं सदी की शुरुआत में. एक हास्य अभिनेता का मुख्य कार्य जनता का मनोरंजन करना और व्यक्तिगत बुराइयों का उपहास करना माना जाता था, लेकिन ग्रिबॉयडोव ने अपने लिए पूरी तरह से अलग लक्ष्य निर्धारित किए। इन्हें समझने के लिए नाटक के शीर्षक के अर्थ की ओर मुड़ना चाहिए। यह निश्चित रूप से मुख्य विचार, कार्य के विचार को दर्शाता है। इसकी पुष्टि कैटेनिन को लिखे लेखक के प्रसिद्ध पत्र में की गई है: “... मेरी कॉमेडी में एक समझदार व्यक्ति के लिए 25 मूर्ख हैं; और यह व्यक्ति, निस्संदेह, अपने आसपास के समाज के विपरीत है, कोई भी उसे नहीं समझता, कोई भी उसे माफ नहीं करना चाहता, वह दूसरों की तुलना में थोड़ा ऊंचा क्यों है। इस प्रकार, ग्रिबॉयडोव द्वारा अपने काम में उठाए गए केंद्रीय प्रश्न को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: एक बुद्धिमान व्यक्ति को समाज और जिस लड़की से वह प्यार करता है, दोनों द्वारा अस्वीकार क्यों किया जाता है? इस ग़लतफ़हमी के क्या कारण हैं? यह एक गहन दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक प्रश्न है, एक ऐसा प्रश्न जो किसी भी समय और किसी भी सामाजिक परिवेश में उठता है। वास्तव में, गाड़ियों और महलों का युग लंबे समय से गुमनामी में डूबा हुआ है, लोग पूरी तरह से अलग परिस्थितियों में रहते हैं, लेकिन एक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए समाज में समझ पाना अभी भी मुश्किल है, उसके लिए खुद को प्रियजनों को समझाना अभी भी मुश्किल है। लोग, हर कोई अभी भी एक-दूसरे की व्यक्तिगत और सार्वजनिक मनोवैज्ञानिक रूढ़ियों का विरोध करता है। बेशक, समस्या के ऐसे "ट्रांसटेम्पोरल" सूत्रीकरण में कॉमेडी की लंबी उम्र, इसकी आधुनिकता और प्रासंगिकता का एक रहस्य छिपा है।

मन की समस्या वैचारिक और भावनात्मक मूल है जिसके चारों ओर दार्शनिक, सामाजिक-राजनीतिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक और नैतिक प्रकृति के अन्य सभी मुद्दे समूहीकृत हैं। मन की समस्या के विशेष महत्व के कारण इसे लेकर गंभीर विवाद खड़ा हो गया है। तो, एम.ए. दिमित्रीव का मानना था कि चैट्स्की केवल चतुर था, दूसरों का तिरस्कार कर रहा था, और अपने दिखावटीपन में वह किसी भी अन्य की तुलना में अधिक हास्यास्पद दिखता था। एक अलग दृष्टिकोण से, लेकिन नाटक के मुख्य पात्र ए.एस. की मानसिक क्षमताओं का भी आलोचनात्मक मूल्यांकन किया गया। पुश्किन। चैट्स्की द्वारा व्यक्त विचारों की गहराई ("वह जो कुछ भी कहता है वह बहुत स्मार्ट है") से इनकार किए बिना, कवि ने जोर देकर कहा: "एक बुद्धिमान व्यक्ति का पहला संकेत यह जानना है कि आप पहली नज़र में किसके साथ काम कर रहे हैं, न कि मोती फेंकना रेपेटिलोव्स के सामने..." वह पी.ए. की समस्या के निरूपण के बारे में सशंकित थे। व्याज़ेम्स्की, जिन्होंने कहा था कि "विभिन्न गुणों वाले मूर्खों के बीच," ग्रिबॉयडोव ने "एक चतुर व्यक्ति, और यहां तक कि एक पागल व्यक्ति" दिखाया। वी.जी. बेलिंस्की, जो शुरू में दिमित्रीव द्वारा दिए गए मूल्यांकन से सहमत थे ("यह सिर्फ एक ज़ोर से बोलने वाला, एक वाक्यांश-प्रचारक, एक आदर्श विदूषक है, हर कदम पर हर उस पवित्र चीज़ को अपवित्र करता है जिसके बारे में वह बात करता है। समाज में प्रवेश करता है और सभी को उनके चेहरे पर डांटना शुरू कर देता है) मूर्खों और जानवरों का मतलब एक गहरा इंसान होना है?" ), बाद में अपने दृष्टिकोण को संशोधित किया, चैट्स्की के एकालापों और टिप्पणियों में "तुच्छ लोगों के सड़े हुए समाज को देखकर पित्तमय, प्रचंड आक्रोश" को देखा, जिसका वास्तव में नींद भरा जीवन है "मृत्यु है... हर उचित विचार की।" इस प्रकार, नायक के दिमाग के मूल्यांकन में एक क्रांतिकारी बदलाव आया है, जो डी.आई. के लुक में परिलक्षित होता है। पिसारेव, जिन्होंने चैट्स्की को "इस तथ्य से पीड़ित पात्रों के बीच वर्गीकृत किया था कि उनके दिमाग में बहुत पहले हल किए गए प्रश्न अभी भी वास्तविक जीवन में उत्पन्न नहीं किए जा सकते हैं।" इस दृष्टिकोण को आई.ए. के लेख में अंतिम अभिव्यक्ति मिली। गोंचारोव की "ए मिलियन टॉरमेंट्स", जहां चैट्स्की को कॉमेडी में सबसे चतुर व्यक्ति कहा जाता है। लेखक के अनुसार, "वू फ्रॉम विट" का मुख्य पात्र एक सार्वभौमिक टाइपोलॉजिकल व्यक्ति है, जो "एक शताब्दी से दूसरी शताब्दी के प्रत्येक परिवर्तन के साथ" अपरिहार्य है, अपने समय से बहुत आगे है और एक नए के आगमन की तैयारी कर रहा है। जहां तक चागकी की लोगों को पहचानने की क्षमता का सवाल है, गोंचारोव का मानना था कि यह नायक के पास है। शुरुआत में फेमसोव और उसके मेहमानों के साथ अपने विचार व्यक्त करने का इरादा नहीं रखते हुए, केवल सोफिया को देखने के लिए आने पर, चैट्स्की उसकी शीतलता से घायल हो जाता है, फिर उसके पिता की मांगों से आहत होता है और अंततः मनोवैज्ञानिक रूप से तनाव का सामना नहीं कर पाता है और झटका का जवाब देना शुरू कर देता है। . मन का हृदय के साथ सामंजस्य नहीं है, और यह परिस्थिति एक नाटकीय टकराव की ओर ले जाती है।

"स्मार्ट" व्यवहार के समान उदाहरण सोफिया, मोलक्लिन और स्कालोज़ुब द्वारा दिखाए गए हैं। उनके दृष्टिकोण से, एक व्यक्ति जो किसानों को दासता में नहीं रखना चाहता, जिसने अपना पद और करियर त्याग दिया है, जो अलग नहीं होना चाहता, जो खुले तौर पर ऐसे विचार व्यक्त करता है जो आम तौर पर स्वीकृत के खिलाफ जाते हैं, जिसने बहुत कुछ किया है एक ही शाम में शत्रुओं को चतुर नहीं माना जा सकता - ऐसा कोई पागल ही कर सकता है। साथ ही, फेमस समाज के कई प्रतिनिधि अच्छी तरह से जानते हैं कि चैट्स्की के विचार पागल नहीं हैं, बल्कि पूरी तरह से अलग तर्क पर बने हैं, जो उनके अपने से अलग हैं और उनकी सामान्य स्थिति के लिए खतरे से भरे हुए हैं। चैट्स्की के अनुसार, एक बुद्धिमान व्यक्ति का तर्क न केवल मौजूदा जीवन स्थितियों का उपयोग करने की क्षमता और यहां तक कि शिक्षा (जो स्वयं अनिवार्य है) का तात्पर्य नहीं है, बल्कि स्वतंत्र रूप से और निष्पक्ष रूप से स्वयं की स्थिति का मूल्यांकन करने की क्षमता भी मानता है। सामान्य ज्ञान और इन स्थितियों को बदलें यदि वे सामान्य ज्ञान के अनुरूप नहीं हैं। शैक्षणिक समिति के प्रमुख के पद पर रहते हुए चिल्लाने और "कोई भी पढ़ना-लिखना न जाने या न सीखे" की शपथ मांगने का कोई मतलब नहीं है। ऐसे विचारों के साथ आप कब तक ऐसी स्थिति में बने रह सकते हैं? उन नौकरों के लिए "तीन ग्रेहाउंड" का आदान-प्रदान करना न केवल बेईमानी है, बल्कि वास्तव में बेवकूफी भी है, जिन्होंने "शराब और लड़ाई के घंटों में" बार-बार मालिक की जान और सम्मान बचाया, क्योंकि अगली बार उसकी जान कौन बचाएगा? लोगों तक पहुंच प्रदान किए बिना भौतिक और सांस्कृतिक लाभों का उपयोग करना व्यर्थ और खतरनाक है, वही स्मार्ट, जोरदार लोग जिन्होंने नेपोलियन से रूसी राजशाही को बचाया था। मैक्सिम पेट्रोविच के सिद्धांतों का उपयोग करके अदालत में रहना अब संभव नहीं है। अब केवल व्यक्तिगत भक्ति और प्रसन्न करने की इच्छा ही पर्याप्त नहीं है - अब काम पूरा करने में सक्षम होना आवश्यक है, क्योंकि राज्य के कार्य बहुत अधिक जटिल हो गए हैं। ये सभी उदाहरण लेखक की स्थिति को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं: ग्रिबॉयडोव एक ऐसे दिमाग पर विचार करने के लिए इच्छुक है जो केवल पहले से ज्ञात चीज़ों को अपनाता है, मानक रूढ़िवादिता में सोचता है, मूर्ख है। लेकिन समस्या का सार यह है कि बहुमत हमेशा मानक और रूढ़िवादी तरीके से सोचता है। 19वीं सदी की शुरुआत की स्थिति को ध्यान में रखते हुए निष्कर्ष इस तरह लग सकता है: कुलीन वर्ग, अधिकांश भाग के लिए, देश में जीवन को व्यवस्थित करने के लिए जिम्मेदार बल के रूप में, समय की आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए बंद हो गया। लेकिन अगर हम ऐसे विचारों के अस्तित्व के अधिकार को पहचानते हैं, तो उन पर प्रतिक्रिया करना आवश्यक होगा: या तो, उनकी शुद्धता को समझते हुए, उनके अनुसार परिवर्तन करें (जो कई लोग नहीं करना चाहते हैं, और अधिकांश बस करने में सक्षम नहीं हैं) , या लड़ाई (जो कि कॉमेडी के दूसरे, तीसरे और लगभग पूरे चौथे चरण में होती है), जबकि नायक को पागल घोषित करने से आप उसके भाषण को नजरअंदाज कर सकते हैं। यह बहुत सुविधाजनक है, और आप शालीनता और आराम के उस माहौल को बहाल करने का प्रयास कर सकते हैं जो चैट्स्की के प्रकट होने से पहले यहां था। हालाँकि, ऐसा करना असंभव हो जाता है, क्योंकि चैट्स्की न केवल एक बिल्कुल अकेला व्यक्ति है, बल्कि एक ऐसा प्रकार है जिसने समाज में एक संपूर्ण घटना की पहचान की और उसके सभी दर्द बिंदुओं को उजागर किया।

ग्रिबोएडोव ने सच्चाई और झूठ के साथ-साथ सम्मान और अपमान के मुद्दों को विशेष महत्व दिया, जिसे सार्वजनिक स्तर पर (विशेष रूप से समाज की रेखा के साथ - एक कुख्यात बदमाश, साथ ही साथ) "विट फ्रॉम विट" में प्रस्तुत किया गया। समाज - एक ईमानदार व्यक्ति) और पारस्परिक स्तर पर (बॉस - अधीनस्थ, माता-पिता - बच्चे, प्रेमी, दोस्त, परिचित)। क्या, मान लीजिए, एक पिता जो एक नौकरानी के साथ फ़्लर्ट करता है और इसके अलावा, अपनी बेटी की परवरिश एक फ्रांसीसी महिला पर छोड़ देता है, उसे आश्चर्य होना चाहिए कि उसकी बेटी उसके अपने उदाहरण और दरबारी उपन्यासों दोनों के अनुसार व्यवहार करती है? क्या एक लड़की जिसने अपने पिता को धोखा दिया और अपने बचपन के दोस्त को बदनाम किया, उसे अपने उस प्रेमी पर विश्वासघात का आरोप लगाना चाहिए जिसने उसे धोखा दिया था? क्या ऐसी चीज़ों का कारण यह नहीं है कि लोग, पहले और अब, कई मामलों में खुद को विवेक और सम्मान के नियमों का उल्लंघन करने की अनुमति देते हैं, जबकि दूसरों को इन नियमों का सख्ती से पालन करने की आवश्यकता होती है? दोहरी नैतिकता आम तौर पर स्वीकार की जाती है, इसलिए यह स्वयं कार्य नहीं है जो महत्वपूर्ण है, बल्कि इसके बारे में राय है, जो हमेशा अनायास विकसित नहीं होती है - इसे "संगठित" किया जा सकता है। इसके संबंध में, कॉमेडी की सभी नैतिक समस्याओं को एकजुट करने वाली कड़ी अफवाहों और गपशप का मकसद है। इसके अलावा, नैतिक मुद्दे सीधे तौर पर मन की समस्या से संबंधित हैं। क्या एक बुद्धिमान व्यक्ति को भी ईमानदार होना चाहिए, या क्या उसके लिए सिर्फ अपने बारे में उचित जनमत बनाना ही काफी है? निष्क्रियता से दूर यह प्रश्न आज भी प्रासंगिक है।

कॉमेडी में उठाए गए राष्ट्रीय ऐतिहासिक मुद्दे भी बहुत महत्वपूर्ण हैं: 1812 का युद्ध, राष्ट्रीय पहचान, संस्कृति, भाषा। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय (मुख्य रूप से फ्रांसीसी, लेकिन न केवल) प्रकार की चेतना के बीच संबंध किताबों, कपड़ों, रोजमर्रा की जिंदगी, भाषा, पालन-पोषण और शिक्षा के सिद्धांतों की तुलना के माध्यम से होता है। लेखक ने इस प्रकार की चेतना के बीच गंभीर विसंगतियों का खुलासा किया है। उधार लेने की समस्या अत्यावश्यक होती जा रही है: जीवन के कई पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांतों की सामग्री की विदेशीता को महसूस करते हुए, अधिकांश रूसी कुलीन वर्ग फिर भी उनके स्वरूप का पालन करने का प्रयास करता है। इस प्रकार, केवल बाहरी पक्ष उधार लिया जाता है - पोशाक, फैशन, शिष्टाचार, भाषण पैटर्न। सामग्री और रूप के बीच इस तरह की विसंगति कभी-कभी विचित्र ("निज़नी नोवगोरोड के साथ फ्रांसीसी" का मिश्रण) की ओर ले जाती है, और अधिक बार नाटकीय परिणाम (रूसी लोग विदेशियों के रूप में अपने स्वयं के बड़प्पन को समझने लगते हैं)। इसके अलावा, अन्य संस्कृतियों की धारणा के दो परस्पर प्रतिकारक ध्रुव उत्पन्न होते हैं: उनकी पूर्ण और बिना शर्त नकल (गेंद पर मेहमानों के व्यवहार को याद रखें) और उनकी समान रूप से पूर्ण, लेकिन केवल मौखिक अस्वीकृति (फेमसोव की स्थिति)। ग्रिबेडोव, कुल मिलाकर, दोनों चरम सीमाओं का विरोध करता है: वह दुनिया को देखना और विश्व अनुभव के सर्वोत्तम उदाहरणों को समझना आवश्यक मानता है, लेकिन वह देखता है कि सार्वजनिक चेतना उन विदेशियों के माध्यम से केवल दूसरे दर्जे के सरोगेट्स को स्वीकार करने में सक्षम है जो सक्षम नहीं हैं घर में किसी भी तरह से खुद को साबित करने के लिए. और इस मामले में, लेखक न केवल अपने समय की एक विशिष्ट विशेषता, बल्कि एक राष्ट्रीय समस्या को भी समझने में कामयाब रहा। क्या यह सच नहीं है कि अब भी हम पर विदेशों से संदिग्ध गुणवत्ता वाले लोगों, विचारों और चीजों की बमबारी हो रही है, और क्या यह पहले की तरह ही नहीं है कि सार्वजनिक चेतना गेहूं को भूसी से अलग करने में असमर्थ है? जरूरत के बारे में हताश चाटस्की का वाक्यांश कितना प्रासंगिक है, अगर "खाली, गुलामी, अंधी नकल" को छोड़ना असंभव है, तो चीनी से "बुद्धिमान ... विदेशियों की अज्ञानता" उधार लेना असंभव है। हालाँकि, "अपने देश में कोई पैगम्बर नहीं है" - समाज न केवल कपड़ों की तलाश में है, बल्कि विदेशों में स्मार्ट लोगों की तलाश में भी है।

पूर्ण कर रहा है विश्लेषणसामग्री "मन से आग", सभी मुद्दों पर विरोधी ताकतों के बीच टकराव की पूर्ण प्रकृति पर ध्यान देना आवश्यक है: कोई भी पक्ष न केवल समझौता करने में असमर्थ है, बल्कि, इसके विपरीत, पूरी तरह से आश्वस्त है कि सच्चाई केवल उसी की है। रूसी जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ पर, समाज उन लोगों में विभाजित हो जाता है जो एक ही बार में सभी नींव को बदलने का प्रयास करते हैं, और जो पुरानी नींव को संरक्षित करने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास करते हैं। ऐसे क्षणों में राष्ट्रीय चेतना की विशिष्टता इस प्रकार काम करती है कि लोग स्वयं को विपरीत दृष्टिकोण में रखने में असमर्थ हो जाते हैं। इस संबंध में, बहरेपन का रूप कॉमेडी में विशेष महत्व प्राप्त करता है। खुद को सामाजिक और पारस्परिक दोनों स्तरों पर प्रकट करना (उदाहरण के लिए, पिता अपनी बेटी के विचारों के प्रति बहरा हो जाता है, बेटी नौकरानी की चेतावनियों को नहीं सुनती है, मुख्य पात्र विश्वास नहीं कर सकता है कि उसकी प्रेमिका ने उसके ऊपर किसी और को चुना है) स्तर पर, बहरेपन को व्यंग्यात्मक तकनीकों की मदद से भी खेला जाता है जो शब्द के शाब्दिक अर्थ में सुनने की अनिच्छा को बहरेपन से जोड़ता है। पूरे नाटक से गुजरते हुए, बहरेपन का रूपांकन कृति का मूल भाव बन जाता है।

शैली विशेषताएँ."विट फ्रॉम विट" शैली की विशेषताओं का विश्लेषण करते हुए, आपको कई बिंदुओं पर ध्यान देना चाहिए। सबसे पहले, यह समझना जरूरी है कि लेखक ने इतने गंभीर सवाल उठाने के लिए कॉमेडी शैली को क्यों चुना और इस शैली ने लेखक को क्या अवसर प्रदान किए। दूसरे, इस प्रश्न का उत्तर देना आवश्यक है: क्या नाटककार उसके सामने विकसित कॉमेडी के रूपों द्वारा प्रदान की गई संभावनाओं से संतुष्ट था, और यदि उत्तर नकारात्मक है, तो यह पहचानने के लिए कि ग्रिबॉयडोव ने क्या नवाचार पेश किए, क्या, उदाहरण के लिए, उसने किसी का उपयोग किया नाटक शैली के तत्व. तीसरा, यह निर्धारित करना आवश्यक है कि "विट फ्रॉम विट" किस प्रकार की कॉमेडी शैली का प्रतिनिधित्व करती है: दार्शनिक, सामाजिक-राजनीतिक, पारिवारिक, या यह कई किस्मों को जोड़ती है। इस प्रश्न का उत्तर लेखक के दृष्टिकोण से, कार्य का मुख्य विचार क्या है, इसके आधार पर प्राप्त किया जा सकता है। चौथा, किसी भी नवाचार की पहचान करने के लिए कार्य की कथानक-रचनात्मक संरचना का विश्लेषण किया जाना चाहिए (उदाहरण के लिए, कार्यों की संख्या, पारंपरिक रूप से आवश्यक की अनुपस्थिति या अतिरिक्त कथानक तत्वों की उपस्थिति, आदि)।

संघर्ष, कथानक और रचना। "विट फ्रॉम विट" के संघर्ष और कथानक संगठन पर विचार करते समय, यह याद रखना आवश्यक है कि ग्रिबेडोव ने तीन एकता के क्लासिक सिद्धांत के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण अपनाया। स्थान की एकता और समय की एकता के सिद्धांतों का पालन करते हुए, नाटककार ने कार्रवाई की एकता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित होना आवश्यक नहीं समझा, जो कि मौजूदा नियमों के अनुसार, एक संघर्ष पर बनाया जाना चाहिए था और, शुरू करना नाटक की शुरुआत में, समापन में एक खंड प्राप्त होता है, और खंड की मुख्य विशेषता पुण्य की विजय और पाप की सजा थी। सस्पेंस के नियमों के उल्लंघन के कारण आलोचना में तीव्र मतभेद उत्पन्न हो गये। इस प्रकार, दिमित्रीव, केटेनिन, व्यज़ेम्स्की ने "वो फ्रॉम विट" में एक भी कार्रवाई की अनुपस्थिति के बारे में बात की, जिसमें घटनाओं की नहीं, बल्कि बातचीत की प्रमुख भूमिका पर जोर दिया गया, इसे एक मंच दोष के रूप में देखा गया। विपरीत दृष्टिकोण कुचेलबेकर द्वारा व्यक्त किया गया था, जिन्होंने तर्क दिया था कि पारंपरिक साज़िश पर बने नाटकों की तुलना में कॉमेडी में बहुत अधिक आंदोलन है। इस आंदोलन का सार चैट्स्की और उनके प्रतिवादों के दृष्टिकोण के लगातार प्रकटीकरण में निहित है, "... इसी सादगी में समाचार, साहस, महानता है..." ग्रिबॉयडोव। विवाद के नतीजे को बाद में गोंचारोव द्वारा संक्षेपित किया गया, जिन्होंने दो संघर्षों की पहचान की और तदनुसार, दो बारीकी से अंतर्निहित कहानी रेखाएं जो मंच कार्रवाई का आधार बनती हैं: प्रेम और सामाजिक। लेखक ने दिखाया कि, शुरू में एक प्रेम संघर्ष के रूप में शुरू होने पर, संघर्ष समाज के विरोध से जटिल हो जाता है, फिर दोनों रेखाएं समानांतर में विकसित होती हैं, चौथे चरण में चरमोत्कर्ष तक पहुंचती हैं, और फिर प्रेम संबंध को एक अंत मिलता है, जबकि समाधान होता है सामाजिक संघर्ष को कार्य के दायरे से बाहर ले जाया गया है - चैट्स्की को फेमसोव समाज से निष्कासित कर दिया गया है, लेकिन वह अपने दृढ़ विश्वास पर कायम है। समाज अपने विचारों को बदलने का इरादा नहीं रखता है - इसलिए, आगे संघर्ष अपरिहार्य है। अंत के इस तरह के "खुलेपन" के साथ-साथ सद्गुण की अनिवार्य विजय को दिखाने से इंकार करना, ग्रिबेडोव के यथार्थवाद को प्रतिबिंबित करता है, जिन्होंने इस बात पर जोर देने की कोशिश की कि जीवन में, दुर्भाग्य से, अक्सर ऐसी स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं जब बुराई की जीत होती है। एक पैटर्न के साथ कथानक निर्णयों की असामान्यता ने एक असामान्य रचनात्मक संरचना को जन्म दिया: नियमों द्वारा निर्धारित तीन या पांच कृत्यों के बजाय, नाटककार चार की एक कॉमेडी बनाता है। यदि प्रेम संबंध सामाजिक संघर्ष से जटिल नहीं होता, तो संभवतः तीन कार्य इसे सुलझाने के लिए पर्याप्त होते; यदि हम मान लें कि लेखक सामाजिक संघर्ष के अंतिम परिणाम को दिखाने के लिए निकला है, तो, जाहिर है, उसे पाँचवाँ भाग लिखने की आवश्यकता होगी।

चरित्र प्रणाली.वर्ण व्यवस्था के निर्माण और वर्णों को प्रकट करने की विशेषताओं पर विचार करते समय निम्नलिखित परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। सबसे पहले, लेखक यथार्थवाद के सिद्धांतों के अनुसार अपने नायकों की छवियां बनाता है, जबकि क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद की कुछ विशेषताओं के प्रति वफादार रहता है। दूसरे, ग्रिबेडोव ने पात्रों के पारंपरिक विभाजन को सकारात्मक और नकारात्मक में छोड़ दिया, जो चैट्स्की, सोफिया और मोलक्लिन की छवियों को दिए गए महत्वपूर्ण आकलन में अंतर में परिलक्षित हुआ। उदाहरण के लिए, चैट्स्की में सकारात्मक गुणों - बुद्धिमत्ता, सम्मान, साहस, बहुमुखी शिक्षा - के अलावा नकारात्मक गुण भी हैं - अत्यधिक उत्साह, आत्मविश्वास और असावधानी। कई कमियों के अलावा, फेमसोव का एक महत्वपूर्ण लाभ है: वह एक देखभाल करने वाले पिता हैं। सोफिया, जिसने इतनी बेरहमी से और बेईमानी से चैट्स्की की बदनामी की, चतुर, स्वतंत्रता-प्रेमी और दृढ़निश्चयी है। आज्ञाकारी, गुप्त और दो दिमाग वाला मोल-चालिन बुद्धिमान भी है और अपने व्यावसायिक गुणों के लिए जाना जाता है। आलोचकों द्वारा पात्रों के सकारात्मक या इसके विपरीत, नकारात्मक पहलुओं को निरपेक्ष करने के प्रयासों ने उनके बारे में एकतरफा धारणा को जन्म दिया और परिणामस्वरूप, लेखक की स्थिति में विकृति आई। लेखक ने मूल रूप से शास्त्रीय भूमिकाओं और किसी एक चरित्र विशेषता के अतिशयोक्ति ("कैरिकेचर", ग्रिबेडोव की परिभाषा के अनुसार) के आधार पर, सामाजिक प्रकारों को चित्रित करने की एक विधि के साथ, व्यक्तिगत विवरण के माध्यम से बहुमुखी और बहुआयामी पात्रों के रूप में तैयार किए गए पारंपरिक तरीके की तुलना की। (लेखक द्वारा इसे "चित्र" कहा गया है))।

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि नायकों के सामान्य और व्यक्तिगत दोनों लक्षण कलात्मक साधनों और तकनीकों के पूरे शस्त्रागार की बदौलत बनते हैं। यह नाटकीय तकनीक की महारत, उज्ज्वल, जीवंत, यादगार चित्र और छवियाँ बनाने की क्षमता है जो कलाकार के कौशल का आधार बनती है। मुख्य व्यक्तित्व गुण, जिसे लेखक ने संबंधित मंच भूमिका के लिए केंद्रीय माना है, "बोलने" उपनाम से दर्शाया गया है। तो, फेमसोव (लैटिन फामा से - अफवाह) एक ऐसा व्यक्ति है जो जनता की राय पर, अफवाहों पर निर्भर करता है ("आह! हे भगवान! क्या कहेगी / राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना!")। चैट्स्की (उपनाम चाडस्की का मूल संस्करण) जुनून और संघर्ष की चपेट में है। गोरिच "दुःख" का व्युत्पन्न है। जाहिर है, उनकी शादी और धीरे-धीरे एक कुशल अधिकारी से "पति-लड़का", "पति-नौकर" में तब्दील होना दुःख ही माना जाना चाहिए। स्कालोज़ुब उपनाम अशिष्ट उपहास और आक्रामकता दोनों की आदत को इंगित करता है। उपनाम रिपेटिलोव (लैटिन रिपेटो से - मैं दोहराता हूं) से पता चलता है कि इसके मालिक की अपनी राय नहीं है, लेकिन वह किसी और की राय को दोहराने के लिए इच्छुक है। अन्य उपनाम अर्थ की दृष्टि से काफी पारदर्शी हैं। मेसर्स एन. और डी. जितने गुमनाम हैं उतने ही गुमनाम भी।

चित्र बनाने के महत्वपूर्ण साधन पात्रों के कार्य, मौजूदा जीवन की समस्याओं पर उनके विचार, भाषण, दूसरे चरित्र द्वारा दिया गया चरित्र-चित्रण, आत्म-चरित्र-चित्रण, पात्रों की एक-दूसरे से तुलना, विडंबना, कटाक्ष भी हैं। इसलिए, यदि नायकों में से एक "देखने के लिए" जाता है कि मोलक्लिन, जो अपने घोड़े से गिर गया था, "छाती में या बगल में" टूट गया था, तो दूसरा उसी समय सोफिया की सहायता के लिए दौड़ता है। दोनों के चरित्र उनके कार्यों से उजागर होते हैं। यदि किसी व्यक्तित्व का एक मूल्यांकन पर्दे के पीछे दिया जाता है (उदाहरण के लिए: "...एक बांका दोस्त; घोषित रूप से खर्चीला, एक टॉमबॉय..."), और आंखों में - दूसरा ("...वह एक स्मार्ट लड़का है ; वह अच्छा लिखता है और अनुवाद करता है"), तब पाठक को किस चीज़ का वर्णन किया जा रहा है और क्या लक्षण वर्णन किया जा रहा है, दोनों के बारे में एक विचार बनाने का अवसर मिलता है। मूल्यांकन में परिवर्तनों के अनुक्रम का पता लगाना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है (कहें, "ओस्टर, स्मार्ट, वाक्पटु, दोस्तों के साथ विशेष रूप से खुश ..." से "एक आदमी नहीं - एक साँप"; "कार्बोनरी", "जैकोबिन" से) , "वोल्टेयरियन" से "पागल" ") और समझें कि ऐसी चरम सीमाओं का कारण क्या है।

समग्र रूप से पात्रों की प्रणाली का एक विचार प्राप्त करने के लिए, इसके संगठन के स्तरों - मुख्य, माध्यमिक, एपिसोडिक और ऑफ-स्टेज की बातचीत का विश्लेषण करना आवश्यक है। कौन से पात्रों को मुख्य माना जा सकता है, कौन सा - गौण, कौन सा - एपिसोडिक, यह संघर्ष में, समस्याओं को प्रस्तुत करने में, मंचीय कार्रवाई में उनकी भूमिका पर निर्भर करता है। चूंकि सार्वजनिक टकराव मुख्य रूप से चैट्स्की-फेमसोव लाइन के साथ बनाया गया है, और प्रेम संबंध मुख्य रूप से चैट्स्की, सोफिया और मोलक्लिन के बीच संबंधों पर आधारित है, यह स्पष्ट हो जाता है कि चार मुख्य पात्रों में से, यह चैट्स्की की छवि है जो मुख्य है बोझ। इसके अलावा, कॉमेडी में चैट्स्की विचारों का एक सेट व्यक्त करते हैं जो लेखक के सबसे करीब हैं, आंशिक रूप से एक तर्ककर्ता के क्लासिकिस्ट कार्य को पूरा करते हैं। हालाँकि, यह परिस्थिति किसी भी तरह से लेखक को उसके नायक के साथ पहचानने के आधार के रूप में काम नहीं कर सकती है - रचनाकार हमेशा अपनी रचना से अधिक जटिल और बहुआयामी होता है।

हास्य पद्य की भाषा एवं विशेषताएँ।"वो फ्रॉम विट" की भाषा उन वर्षों की कॉमेडी की भाषा से काफी भिन्न थी। ग्रिबेडोव ने भावुकतावादी सौंदर्यवाद और संवेदनशीलता के साथ-साथ क्लासिकिस्ट "तीन शांति के सिद्धांत" की तुलना राष्ट्रीयता के यथार्थवादी सिद्धांत से की। नाटक में पात्रों का भाषण, सबसे पहले, वह भाषण है जो वास्तव में सैलून और लिविंग रूम में, "बरामदे पर गाड़ी चलाते समय", सराय में, क्लबों में और अधिकारी बैठकों में सुना जा सकता है। बेल्स लेट्रेस के मूल सिद्धांतों की इस तरह की अस्वीकृति ने गंभीर विवाद उत्पन्न किया है। पहले से उल्लेखित दिमित्रीव ने कई वाक्यांशों और भाषण पैटर्न के लिए ग्रिबेडोव को फटकार लगाई, जो आलोचक की राय में, साहित्य में स्वीकार्य नहीं हो सकते। हालाँकि, अधिकांश आलोचकों ने नाटककार की भाषाई नवीनता की प्रशंसा की। "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ, इसका आधा हिस्सा एक कहावत बन जाना चाहिए," - इस तरह पुश्किन ने ग्रिबेडोव के कौशल का आकलन किया। "उन कविताओं के लिए जिनके साथ "विट फ्रॉम विट" लिखा गया है, इस संबंध में ग्रिबॉयडोव ने लंबे समय तक पद्य में रूसी कॉमेडी की किसी भी संभावना को खत्म कर दिया। ग्रिबेडोव द्वारा शुरू किए गए काम को सफलतापूर्वक जारी रखने के लिए एक शानदार प्रतिभा की आवश्यकता है..." - बेलिंस्की ने अपने एक लेख में लिखा था। दरअसल, कॉमेडी की कई पंक्तियों को सूक्तियों, अपना स्वतंत्र जीवन जीने वाले मुहावरे के रूप में देखा जाने लगा। कहावत: "खुश लोग घड़ी नहीं देखते"; "मैं एक कमरे में चला गया और दूसरे में पहुँच गया"; "पाप कोई समस्या नहीं है, अफवाह अच्छी नहीं है"; "और दुख कोने में इंतजार कर रहा है"; "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है"; "अधिक संख्या में, सस्ती कीमत पर"; "भावना के साथ, समझ के साथ, व्यवस्था के साथ"; "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, लेकिन सेवा करना घृणित है"; "किंवदंती ताज़ा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है"; "बुरी जीभ बंदूक से भी बदतर हैं"; "नायक मेरा उपन्यास नहीं है"; "झूठ बोलें, लेकिन जानें कि कब रुकना है"; “बह! सभी परिचित चेहरे" - बहुत से लोगों को याद नहीं है कि ये वाक्यांश कहां से आए।

कॉमेडी में कौन सा पात्र उन्हें कहता है और किस संबंध में।

कॉमेडी में भाषा पात्रों को वैयक्तिकृत करने का एक साधन और सामाजिक वर्गीकरण का एक तरीका दोनों है। उदाहरण के लिए, स्कालोज़ुब, एक सामाजिक प्रकार के सैन्य व्यक्ति के रूप में अक्सर सेना शब्दावली ("फ़्रंट", "रैंक", "सार्जेंट मेजर", "ट्रेंच") का उपयोग करता है, और उसके भाषण की व्यक्तिगत विशेषताएं उसके आत्मविश्वास और अशिष्टता को दर्शाती हैं ("सीखने से मैं बेहोश नहीं होऊंगा", " और आवाज लगाओ, यह आपको तुरंत शांत कर देगा"), अपर्याप्त शिक्षा, एक वाक्यांश बनाने में असमर्थता में प्रकट ("तीसरे अगस्त को, हम एक खाई में बैठे थे: यह उसे मेरी गर्दन पर एक धनुष के साथ दिया गया था") और शब्दों के गलत चयन में ("तीखेपन" के बजाय "इस अनुमान के साथ")। साथ ही, वह चुटकुले बनाने की कोशिश करता है ("उसने और मैंने एक साथ सेवा नहीं की")। फेमसोव का भाषण तथाकथित मॉस्को नोबल स्थानीय भाषा है ("वे किसी का मुंह नहीं फुलाते हैं," "आपको टवर में धूम्रपान करना चाहिए," "मैंने तुम्हें डरा दिया," "सेवा में परेशानी"), छोटे रूपों से भरा हुआ ("से) छोटा क्रॉस, शहर के लिए ", "ओत्दुश्निखेक")। यह चरित्र नाटक में अलग-अलग स्थितियों में दिखाई देता है, यही कारण है कि उसका भाषण इतना विविध है: कभी-कभी विडंबनापूर्ण ("आखिरकार, मैं कुछ हद तक उसके जैसा हूं," वह सोफिया के बारे में चैट्स्की से कहता है), कभी-कभी गुस्से में ("काम करने के लिए") तुम! तुम्हें बसाने के लिए!"), फिर डर गया।

परिचय

ग्रिबॉयडोव ए.एस. की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का विश्लेषण।

1 कार्य के निर्माण और प्रकाशन का इतिहास

1.2 कार्य की वैचारिक और दार्शनिक सामग्री

3 हास्य शैली

4 कॉमेडी का कथानक

वर्ण व्यवस्था के निर्माण की 5 विशेषताएँ

6 हास्य छंद की भाषा एवं विशेषताएँ

2. अमर कार्यग्रिबॉयडोवा

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

साहित्य के इतिहास में ऐसे लेखक हैं जिन्हें "एक काम के लेखक" भी कहा जाता है। ऐसे लेखक का एक उत्कृष्ट उदाहरण ग्रिबॉयडोव है। इस आदमी की प्रतिभा सचमुच अद्भुत है। उनका ज्ञान बहुत बड़ा और बहुमुखी था, उन्होंने कई भाषाएँ सीखीं, एक अच्छे अधिकारी, एक सक्षम संगीतकार, एक प्रमुख राजनेता के साथ एक उत्कृष्ट राजनयिक थे। लेकिन इन सबके बावजूद, बहुत कम लोगों ने उन्हें याद किया होता अगर कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के लिए नहीं, जिसने ग्रिबेडोव को महानतम रूसी लेखकों के बराबर खड़ा कर दिया।

कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" आम तौर पर ज्ञात होने से पहले तकिया कलामों, चौपाइयों और अभिव्यक्तियों में बिखरी हुई थी। क्या यह सच्ची स्वीकारोक्ति नहीं है? हम अक्सर कहते हैं: "न्यायाधीश कौन हैं?", "यह आपके पैरों पर मुश्किल से प्रकाश डालता है! और मैं आपके चरणों में हूं," "यह एक भयानक युग है!", "दोस्त, क्या हम टहलने के लिए एक कोना नहीं चुन सकते और भी दूर,” बिना यह सोचे कि ये शानदार कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के वाक्यांश हैं।

ग्रिबेडोव ने न केवल 19वीं सदी की पहली तिमाही के नायकों के चरित्रों को सटीक और सच्चाई से चित्रित किया, बल्कि ज्ञान, चमचमाते हास्य का एक अद्भुत भंडार भी प्रस्तुत किया, जिससे हम सौ से अधिक वर्षों से खजाना प्राप्त कर रहे हैं, और यह है थका नहीं. मास्को कुलीन वर्ग के जीवन की तस्वीर भी कम शानदार ढंग से नहीं बनाई गई थी।

कॉमेडी की सारी कार्रवाई एक घर (फेमसोव के घर) में होती है और एक दिन तक चलती है, लेकिन मॉस्को कुलीनता के जीवन के साथ एक शांतिपूर्ण परिचित की छाप छोड़ती है। यह "नैतिकता की एक तस्वीर, जीवित प्रकारों की एक गैलरी, और एक हमेशा तीखा, ज्वलंत व्यंग्य है।" (एन.ए. गोंचारोव)।

वी.एफ.खोडासेविच ने कहा, "ग्रिबॉयडोव एक "एक किताब का आदमी" है। "अगर यह विट से विट के लिए नहीं होता, तो ग्रिबॉयडोव के पास रूसी साहित्य में कोई जगह नहीं होती।" ग्रिबॉयडोव ने अपनी कॉमेडी में डिसमब्रिज़्म के सामाजिक-राजनीतिक विचारों की भावना में, सामंती रूस के सामाजिक जीवन की बहुत विशिष्ट घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को छुआ और उजागर किया।

निस्संदेह, ग्रिबॉयडोव की आलोचना का सामयिक अर्थ आज उतनी तीक्ष्णता से महसूस नहीं किया जाता जितना उनके समकालीनों ने महसूस किया था। लेकिन एक समय में कॉमेडी सामयिक लगती थी। और "बोर्डिंग हाउस, स्कूल, लिसेयुम" में महान शिक्षा के प्रश्न, और "लंकार्ट पारस्परिक शिक्षा" का प्रश्न; और संसदीय प्रणाली और न्यायिक सुधार के बारे में बहस, और रूसी सामाजिक जीवन के व्यक्तिगत प्रकरण, चैट्स्की के एकालापों और फेमसोव के मेहमानों की टिप्पणियों में परिलक्षित होते हैं - यह सब सबसे वर्तमान महत्व का था।

उपरोक्त सभी कारक वर्तमान चरण में काम के विषय की प्रासंगिकता और महत्व को निर्धारित करते हैं, जिसका उद्देश्य ए.एस. की कॉमेडी के पात्रों और प्रोटोटाइप की प्रणाली का गहन और व्यापक अध्ययन करना है। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"।

इस परीक्षण का उद्देश्य ए.एस. की कॉमेडी के पात्रों के बारे में ज्ञान को व्यवस्थित, संचय और समेकित करना है। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"।

लक्ष्य के अनुसार, कार्य से निम्नलिखित कार्यों को हल करने की उम्मीद की जाती है:

- करना कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का विश्लेषण;

ए.एस. की कॉमेडी में मानव चित्रों की गैलरी पर विचार करें। ग्रिबॉयडोवा;

लक्ष्य एवं कार्य पाठ्यक्रम कार्यइसकी संरचना का चुनाव निर्धारित किया। कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और कार्य लिखने में प्रयुक्त साहित्य की एक सूची शामिल है।

कार्य की यह संरचना प्रस्तुत सामग्री की संगठनात्मक अवधारणा और तर्क को पूरी तरह से दर्शाती है।

काम लिखते समय, विचाराधीन मुद्दे के अध्ययन के क्षेत्र में घरेलू आधिकारिक लेखकों के कार्यों का उपयोग किया गया था: बैट एल.आई., इलुशिना एल.ए., व्लाशचेंको वी., व्यज़ेम्स्की पी.ए., ग्लैडिश आई.ए., आदि।

1. ग्रिबॉयडोव ए.एस. की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का विश्लेषण।

.1 कार्य के निर्माण और प्रकाशन का इतिहास

ग्रिबॉयडोव की मुख्य कला कृति के निर्माण के इतिहास के बारे में जानकारी काफी कम है। लेखक के मित्र एस.एन. के अनुसार बेगिचव के अनुसार, कॉमेडी का विचार 1816 में सामने आया। इसमें 5 कार्य लिखे जाने थे, जिसमें फेमसोव की पत्नी, "एक भावुक फैशनपरस्त और अभिजात" को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई थी। इसके बाद, कार्यों की संख्या कम कर दी गई, और नाटककार ने महत्वपूर्ण महिला चरित्र को त्याग दिया। जाहिरा तौर पर, यहां चर्चा वास्तव में उस काम के बारे में नहीं थी जिसे हम जानते हैं, बल्कि एक स्केच के बारे में था, जो कथानक के लिहाज से कॉमेडी के समान है, लेकिन फिर भी इसका पहला संस्करण नहीं है। "विट फ्रॉम विट" पर काम की शुरुआत की तारीख 1820 मानी जाती है। 17 नवंबर, 1820 को फारस से ग्रिबॉयडोव का एक अज्ञात व्यक्ति को लिखा एक पत्र संरक्षित किया गया है, जिसमें एक सपने का विस्तार से वर्णन किया गया है जिसमें लेखक ने कथित तौर पर देखा था भविष्य के कार्य के मुख्य बिंदु.

नाटक का मूल शीर्षक "वो टू विट" था। लेखक ने केटेनिन को लिखे एक पत्र में भविष्य की कॉमेडी की मुख्य साज़िश को इस प्रकार तैयार किया: "लड़की, खुद बेवकूफ नहीं थी, उसने एक बुद्धिमान व्यक्ति की तुलना में एक मूर्ख को प्राथमिकता दी।" हालाँकि, सामाजिक विरोधाभास निर्दिष्ट कथानक योजना में फिट नहीं थे। इसके अलावा, नाम ही हर समय के लिए हर मन की निंदा की तरह लग रहा था। ग्रिबॉयडोव ने ऐसी विरोधाभासी, लेकिन, अफसोस, विशिष्ट स्थिति प्रस्तुत करने की कोशिश की जिसमें एक सकारात्मक व्यक्तित्व गुण - बुद्धि - दुर्भाग्य लाता है। यह वह स्थिति है जो नए नाम - "बुद्धि से शोक" में परिलक्षित होती है।

यह नाटक 1858 में विदेशों में सेंसरशिप कटौती के बिना पूरी तरह से प्रकाशित हुआ था, और रूस में केवल 1862 में। इस समय तक, देश में कई दसियों हजार हस्तलिखित प्रतियां थीं, जो उस समय ज्ञात मुद्रित सामग्रियों के सभी प्रसार से काफी अधिक थीं। साथ ही, हस्तलिखित संस्करणों में गंभीर विसंगतियां थीं, जो प्रतिलिपिकारों की साधारण गलतियों और पाठ में अपने स्वयं के परिवर्धन और परिवर्तन करने की उनकी इच्छा के कारण हुईं। 1862 संस्करण के संपादक इन कठिनाइयों को पूरी तरह से दूर करने में सक्षम नहीं थे। केवल 20वीं शताब्दी में, साहित्यिक विद्वानों के प्रयासों के माध्यम से, जिन्होंने पाठ्य अध्ययन किया, और सबसे ऊपर एन.के. पिक्सानोव, संग्रहालय के ऑटोग्राफ, झांड्रोवस्की पांडुलिपि और बुल्गारिन प्रति की तुलना के आधार पर, कॉमेडी पाठ का संस्करण जो आज हमारे पास है, स्थापित किया गया था।

कॉमेडी का कलात्मक तरीका

परंपरागत रूप से, "वो फ्रॉम विट" को पहली रूसी यथार्थवादी कॉमेडी माना जाता है। यह तथ्य निर्विवाद है. साथ ही, नाटक ने क्लासिकिज़्म की विशेषताओं को बरकरार रखा (उदाहरण के लिए, समय और स्थान की एकता, "बोलने वाले उपनाम," पारंपरिक भूमिकाएँ: "धोखेबाज पिता," "नज़दीकी सैन्य आदमी," "विश्वासपात्र सुब्रेटे") और रूमानियत के तत्वों का पता चला, जो नायक के व्यक्तित्व की कई असाधारण विशेषताओं में, दूसरों के प्रति उसकी नासमझी और अकेलेपन में, उसके अधिकतमवाद में, उसके आस-पास की संपूर्ण वास्तविकता का विरोध और इस वास्तविकता के विपरीत उसके आदर्श विचारों के प्रचार में परिलक्षित होता है। साथ ही उनके भाषण की करुणा में भी. यथार्थवाद मुख्य रूप से पात्रों और परिस्थितियों के वर्गीकरण के साथ-साथ क्लासिकिस्ट नाटकों के निर्माण के लिए कई मानदंडों का पालन करने के लिए लेखक के सचेत इनकार में व्यक्त किया गया था। ग्रिबॉयडोव ने कई शैली और कथानक-रचनात्मक सिद्धांतों का उल्लंघन किया सिद्धांत<#"justify">.4 कॉमेडी का कथानक

विट फ्रॉम विट के संघर्ष और कथानक संगठन पर विचार करते समय, यह याद रखना आवश्यक है कि ग्रिबॉयडोव ने तीन एकता के क्लासिकिस्ट सिद्धांत को नवीन रूप से अपनाया। स्थान की एकता और समय की एकता के सिद्धांतों का पालन करते हुए, नाटककार ने कार्रवाई की एकता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित होना आवश्यक नहीं समझा, जो कि मौजूदा नियमों के अनुसार, एक संघर्ष पर बनाया जाना चाहिए था और, शुरू करना नाटक की शुरुआत में, समापन में एक खंड प्राप्त होता है, और खंड की मुख्य विशेषता पुण्य की विजय और पाप की सजा थी। सस्पेंस के नियमों के उल्लंघन के कारण आलोचना में तीव्र मतभेद उत्पन्न हो गये। इस प्रकार, दिमित्रीव, केटेनिन, व्यज़ेम्स्की ने "वो फ्रॉम विट" में एक भी कार्रवाई की अनुपस्थिति के बारे में बात की, जिसमें घटनाओं की नहीं, बल्कि बातचीत की प्रमुख भूमिका पर जोर दिया गया, इसे एक मंच दोष के रूप में देखा गया। विपरीत दृष्टिकोण कुचेलबेकर द्वारा व्यक्त किया गया था, जिन्होंने तर्क दिया था कि पारंपरिक साज़िश पर बने नाटकों की तुलना में कॉमेडी में बहुत अधिक आंदोलन है।

इस आंदोलन का सार चैट्स्की और उनके प्रतिवादों के दृष्टिकोण के लगातार प्रकटीकरण में निहित है, "... इसी सादगी में समाचार, साहस, महानता है..." ग्रिबॉयडोव। विवाद के नतीजे को बाद में गोंचारोव द्वारा संक्षेपित किया गया, जिन्होंने दो संघर्षों की पहचान की और तदनुसार, दो बारीकी से अंतर्निहित कहानी रेखाएं जो मंच कार्रवाई का आधार बनती हैं: प्रेम और सामाजिक। लेखक ने दिखाया कि, शुरू में एक प्रेम संघर्ष के रूप में शुरू होने पर, संघर्ष समाज के विरोध से जटिल हो जाता है, फिर दोनों रेखाएं समानांतर में विकसित होती हैं, चौथे चरण में चरमोत्कर्ष तक पहुंचती हैं, और फिर प्रेम संबंध को एक अंत मिलता है, जबकि समाधान होता है सामाजिक संघर्ष को कार्य के दायरे से बाहर ले जाया गया है - चैट्स्की को फेमसोव समाज से निष्कासित कर दिया गया है, लेकिन वह अपने दृढ़ विश्वास पर कायम है। समाज अपने विचारों को बदलने का इरादा नहीं रखता है - इसलिए, आगे संघर्ष अपरिहार्य है।

अंत के इस तरह के "खुलेपन" के साथ-साथ सद्गुण की अनिवार्य विजय को दिखाने से इंकार करना, ग्रिबॉयडोव के यथार्थवाद को प्रतिबिंबित करता है, जिन्होंने इस बात पर जोर देने की कोशिश की कि जीवन में, दुर्भाग्य से, अक्सर ऐसी स्थितियाँ होती हैं जब बुराई की जीत होती है। एक पैटर्न के साथ कथानक निर्णयों की असामान्यता ने एक असामान्य रचनात्मक संरचना को जन्म दिया: नियमों द्वारा निर्धारित तीन या पांच कृत्यों के बजाय, नाटककार चार की एक कॉमेडी बनाता है। यदि प्रेम संबंध सामाजिक संघर्ष से जटिल नहीं होता, तो संभवतः तीन कार्य इसे सुलझाने के लिए पर्याप्त होते; यदि हम मान लें कि लेखक सामाजिक संघर्ष के अंतिम परिणाम को दिखाने के लिए निकला है, तो, जाहिर है, उसे पाँचवाँ भाग लिखने की आवश्यकता होगी।

.5 वर्ण व्यवस्था के निर्माण की विशेषताएं

वर्ण व्यवस्था के निर्माण और वर्णों को प्रकट करने की विशेषताओं पर विचार करते समय निम्नलिखित परिस्थितियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। सबसे पहले, लेखक यथार्थवाद के सिद्धांतों के अनुसार अपने नायकों की छवियां बनाता है, जबकि क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद की कुछ विशेषताओं के प्रति वफादार रहता है। दूसरे, ग्रिबेडोव ने पात्रों के पारंपरिक विभाजन को सकारात्मक और नकारात्मक में छोड़ दिया, जो चैट्स्की, सोफिया और मोलक्लिन की छवियों को दिए गए महत्वपूर्ण आकलन में अंतर में परिलक्षित हुआ। उदाहरण के लिए, चैट्स्की में सकारात्मक गुणों - बुद्धिमत्ता, सम्मान, साहस, बहुमुखी शिक्षा - के अलावा नकारात्मक गुण भी हैं - अत्यधिक उत्साह, आत्मविश्वास और असावधानी।

कई कमियों के अलावा, फेमसोव का एक महत्वपूर्ण लाभ है: वह एक देखभाल करने वाले पिता हैं। सोफिया, जिसने इतनी बेरहमी से और बेईमानी से चैट्स्की की बदनामी की, चतुर, स्वतंत्रता-प्रेमी और दृढ़निश्चयी है। आज्ञाकारी, गुप्त और दोहरे दिमाग वाला मोलक्लिन बुद्धिमान भी है और अपने व्यावसायिक गुणों के लिए जाना जाता है। आलोचकों द्वारा पात्रों के सकारात्मक या इसके विपरीत, नकारात्मक पहलुओं को निरपेक्ष करने के प्रयासों ने उनके बारे में एकतरफा धारणा को जन्म दिया और परिणामस्वरूप, लेखक की स्थिति में विकृति आई। लेखक ने मौलिक रूप से चरित्र निर्माण के पारंपरिक तरीके का विरोध किया, जो कि शास्त्रीय भूमिकाओं और किसी एक चरित्र विशेषता ("कैरिकेचर", ग्रिबेडोव की परिभाषा के अनुसार) के अतिशयोक्ति पर आधारित है, सामाजिक प्रकारों को चित्रित करने की एक विधि के साथ, व्यक्तिगत विवरण के माध्यम से बहुमुखी और बहु- आयामी वर्ण (लेखक ने इसे "चित्र" कहा है)।

नाटककार ने खुद को किसी भी परिचित चेहरे का बिल्कुल सटीक वर्णन करने का कार्य निर्धारित नहीं किया, जबकि समकालीनों ने उन्हें व्यक्तिगत हड़ताली विवरणों से पहचाना। बेशक, पात्रों के प्रोटोटाइप थे, लेकिन यहां तक कि एक चरित्र के कई प्रोटोटाइप भी थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, चादेव (उपनाम की समानता और एक महत्वपूर्ण जीवन परिस्थिति के कारण: चादेव, चैट्स्की की तरह, पागल घोषित कर दिया गया था), और कुचेलबेकर (जो विदेश से लौटे और तुरंत बदनाम हो गए), और, अंत में, नाम दिए गए चैट्स्की के प्रोटोटाइप के रूप में। लेखक स्वयं, जिन्होंने किसी शाम खुद को चैट्स्की की स्थिति में पाया और बाद में घोषणा की: "मैं उन्हें साबित करूंगा कि मैं समझदार हूं। मैं उनमें कॉमेडी पेश करूंगा, मैं इस पूरी शाम को इसमें लाऊंगा: वे खुश नहीं होंगे।” गोरिच, ज़ागोरेत्स्की, रेपेटिलोव, स्कालोज़ुब, मोलक्लिन और अन्य पात्रों के कई प्रोटोटाइप हैं। खलेस्तोवा के प्रोटोटाइप के साथ स्थिति सबसे निश्चित दिखती है: अधिकांश शोधकर्ता प्रसिद्ध एन.डी. की ओर इशारा करते हैं। ओफ्रोसिमोव, जो एमडी के प्रोटोटाइप भी बने। एल.एन. के उपन्यास में अख्रोसिमोवा। टॉल्स्टॉय की "युद्ध और शांति", हालांकि इसमें अन्य व्यक्तियों के संदर्भ भी हैं। उदाहरण के लिए, वे इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि खलेस्तोवा का व्यवहार और चरित्र ग्रिबॉयडोव की मां, नास्तास्या फेडोरोव्ना के गुणों से मिलता जुलता है।

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि नायकों के सामान्य और व्यक्तिगत दोनों लक्षण कलात्मक साधनों और तकनीकों के पूरे शस्त्रागार की बदौलत बनते हैं। यह नाटकीय तकनीक की महारत, उज्ज्वल, जीवंत, यादगार चित्र और छवियाँ बनाने की क्षमता है जो कलाकार के कौशल का आधार बनती है। मुख्य व्यक्तित्व गुण, जिसे लेखक ने संबंधित मंच भूमिका के लिए केंद्रीय माना है, "बोलने" उपनाम से दर्शाया गया है। तो, फेमसोव (लैटिन फामा से - अफवाह) एक व्यक्ति है जो जनता की राय पर, अफवाहों पर निर्भर है ("आह! हे भगवान! क्या कहेगी / राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना!")। चैट्स्की (उपनाम चाडस्की का मूल संस्करण) जुनून और संघर्ष की चपेट में है। गोरिच "दुःख" का व्युत्पन्न है। जाहिर है, उनकी शादी और एक कुशल अधिकारी से धीरे-धीरे एक "पति-लड़का", "पति-नौकर" में परिवर्तन को दुःख के रूप में देखा जाना चाहिए। स्कालोज़ुब उपनाम अशिष्ट उपहास और आक्रामकता दोनों की आदत को इंगित करता है। उपनाम रिपेटिलोव (लैटिन रिपेटो से - मैं दोहराता हूं) से पता चलता है कि इसके मालिक की अपनी राय नहीं है, लेकिन वह किसी और की राय को दोहराने के लिए इच्छुक है। अन्य उपनाम अर्थ की दृष्टि से काफी पारदर्शी हैं। मेसर्स एन. और डी. जितने गुमनाम हैं उतने ही गुमनाम भी।

चित्र बनाने के महत्वपूर्ण साधन पात्रों के कार्य, मौजूदा जीवन की समस्याओं पर उनके विचार, भाषण, दूसरे चरित्र द्वारा दिया गया चरित्र-चित्रण, आत्म-चरित्र-चित्रण, पात्रों की एक-दूसरे से तुलना, विडंबना, कटाक्ष भी हैं। इसलिए, यदि नायकों में से एक "देखने के लिए" जाता है कि मोलक्लिन, जो अपने घोड़े से गिर गया था, "छाती में या बगल में" टूट गया था, तो दूसरा उसी समय सोफिया की सहायता के लिए दौड़ता है। दोनों के चरित्र उनके कार्यों से उजागर होते हैं। यदि आंखों के पीछे किसी व्यक्तित्व का एक मूल्यांकन दिया जाता है (उदाहरण के लिए: "...एक बांका दोस्त; एक खर्चीला, एक टॉमबॉय घोषित किया गया..."), और आंखों में - दूसरा ("...वह एक चतुर है लड़का; और लिखता है और अच्छे से अनुवाद करता है"), तो पाठक को किस चीज़ का वर्णन किया जा रहा है और क्या चरित्रांकन किया जा रहा है, दोनों के बारे में एक विचार बनाने का अवसर मिलता है। मूल्यांकन में परिवर्तनों के अनुक्रम का पता लगाना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है (कहें, "कठिन, चतुर, वाक्पटु, विशेष रूप से अपने दोस्तों के साथ खुश ..." से "एक आदमी नहीं - एक साँप"; "कार्बोनरी", "जैकोबिन" से ”, “वोल्टेयरियन” से “पागल” ”) और समझें कि ऐसी चरम सीमाओं का कारण क्या है।

समग्र रूप से चरित्र प्रणाली का एक विचार प्राप्त करने के लिए, इसके संगठन के स्तरों - मुख्य, माध्यमिक, एपिसोडिक और ऑफ-स्टेज की बातचीत का विश्लेषण करना आवश्यक है। कौन से पात्रों को मुख्य माना जा सकता है, कौन सा - गौण, कौन सा - एपिसोडिक, यह संघर्ष में, समस्याओं को प्रस्तुत करने में, मंचीय कार्रवाई में उनकी भूमिका पर निर्भर करता है। चूंकि सार्वजनिक टकराव मुख्य रूप से चैट्स्की-फेमसोव लाइन के साथ बनाया गया है, और प्रेम संबंध मुख्य रूप से चैट्स्की, सोफिया और मोलक्लिन के बीच संबंधों पर आधारित है, यह स्पष्ट हो जाता है कि चार मुख्य पात्रों में से, यह चैट्स्की की छवि है जो मुख्य है बोझ। इसके अलावा, कॉमेडी में चैट्स्की विचारों का एक सेट व्यक्त करते हैं जो लेखक के सबसे करीब हैं, आंशिक रूप से एक तर्ककर्ता के क्लासिकिस्ट कार्य को पूरा करते हैं। हालाँकि, यह परिस्थिति किसी भी तरह से लेखक को उसके नायक के साथ पहचानने के आधार के रूप में काम नहीं कर सकती है - रचनाकार हमेशा अपनी रचना से अधिक जटिल और बहुआयामी होता है।

फेमसोव नाटक में चैट्स्की के मुख्य वैचारिक प्रतिपादक के रूप में और एक प्रेम संबंध में एक महत्वपूर्ण चरित्र के रूप में दिखाई देता है ("क्या कमीशन है, निर्माता, (एक वयस्क बेटी के पिता होने के नाते!"), और एक निश्चित सामाजिक प्रकार के रूप में - एक प्रमुख आधिकारिक, और एक व्यक्तिगत चरित्र के रूप में - कभी-कभी अपने अधीनस्थों के साथ दबंग और सीधा-साधा, कभी नौकरानी के साथ छेड़खानी, कभी-कभी युवक को "समझाने" और "उसे सही रास्ते पर लाने" की कोशिश करता है, कभी-कभी उसके जवाबों से हतोत्साहित होता है और चिल्लाता है वह, कभी-कभी अपनी बेटी के साथ स्नेही और सौम्य, कभी-कभी उस पर बिजली चमकाने वाला, ईर्ष्यालु दूल्हे के साथ मददगार और विनम्र, एक दयालु मेज़बान, जो हालांकि, मेहमानों के साथ बहस कर सकता है, धोखा दे सकता है, साथ ही मज़ाकिया और पीड़ित भी हो सकता है। नाटक का समापन.

नाटक में मोलक्लिन की छवि भी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है; पुश्किन ने उसके बारे में लिखा है: "मोलक्लिन बिल्कुल भी बुरा नहीं है; क्या उसे कायर बनाना आवश्यक नहीं होना चाहिए?" फेमस सर्कल के सभी पात्रों में से, मोलक्लिन शायद दूसरों की तुलना में मौजूदा परिस्थितियों के अनुकूल ढलने में बेहतर सक्षम है। अन्य बातों के अलावा, उत्कृष्ट व्यावसायिक गुणों को ध्यान में रखते हुए, वह समाज में एक उच्च स्थान प्राप्त करने में सक्षम है। मोलक्लिन उस प्रकार के लोग हैं, गरीब और विनम्र, जो अपने काम, दृढ़ता और लोगों के साथ एक आम भाषा खोजने की क्षमता के माध्यम से धीरे-धीरे और लगातार अपना करियर बनाते हैं। साथ ही, वह खुद को काफी मुश्किल स्थिति में पाता है। फेमसोव का सम्मान करते हुए, वह अपनी बेटी को खुश करने के लिए अपने बॉस को धोखा देता है, जिसके लिए, हालांकि, उसके मन में कोई भावना नहीं है। एक विकल्प का सामना करते हुए, वह दोनों को खुश करने का प्रयास करता है। परिणामस्वरूप, अपने करियर को बचाने और खतरनाक दुश्मन न बनाने के लिए, वह फेमसोव और सोफिया दोनों से झूठ बोलता है। इतनी सारी भूमिकाएँ निभाने के लिए मजबूर - सचिव, प्रेमी, विनम्र वार्ताकार, कार्ड पार्टनर और कभी-कभी नौकर भी - मोलक्लिन केवल एक जीवित भावना (लिज़ा के प्रति आकर्षण) दिखाता है, जिसके लिए वह भुगतान करता है: उसका करियर खतरे में है।

साथ ही, लिसा मजाकिया, व्यंग्यात्मक है और विभिन्न पात्रों को सटीक विशेषताएँ देती है। उसकी तुलना उसकी मालकिन से की जाती है और कई मामलों में यह तुलना उसके पक्ष में हल होती है। साथ ही, इस छवि की मदद से, ग्रिबॉयडोव कुलीनता और सर्फ़ों के बीच टकराव पर जोर देता है ("सभी दुखों से अधिक हमें दूर कर दें / प्रभु का क्रोध और प्रभु का प्रेम दोनों")।

कॉमेडी में मंच के बाहर के पात्रों की संख्या असामान्य रूप से बड़ी है; मंच के पात्रों की तुलना में उनकी संख्या और भी अधिक है।

वे युद्धरत दलों में से एक या दूसरे का भी प्रतिनिधित्व करते हैं, उनकी मदद से संघर्ष का दायरा फैलता है: स्थानीय से, एक घर में होने वाला, यह सार्वजनिक हो जाता है; स्थान और समय की एकता का संकीर्ण ढांचा दूर हो गया है, कार्रवाई को 19वीं से 18वीं शताब्दी तक मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया है; उस समय की नैतिकता का चित्र और भी जटिल तथा और भी अधिक विशिष्ट हो जाता है।

इसके अलावा, ऑफ-स्टेज पात्रों के लिए धन्यवाद, पाठक को मंच पर अभिनय करने वाले लोगों के विचारों का अधिक सटीक आकलन करने का अवसर मिलता है।

.6 हास्य छंद की भाषा एवं विशेषताएँ

"वो फ्रॉम विट" की भाषा उन वर्षों की कॉमेडी की भाषा से काफी भिन्न थी। ग्रिबेडोव ने भावुकतावादी सौंदर्यवाद और संवेदनशीलता के साथ-साथ क्लासिकिस्ट "तीन शांति के सिद्धांत" की तुलना राष्ट्रीयता के यथार्थवादी सिद्धांत से की। नाटक में पात्रों का भाषण, सबसे पहले, वह भाषण है जो वास्तव में सैलून और लिविंग रूम में, "बरामदे पर गाड़ी चलाते समय", सराय में, क्लबों में और अधिकारी बैठकों में सुना जा सकता है। बेल्स लेट्रेस के मूल सिद्धांतों की इस तरह की अस्वीकृति ने गंभीर विवाद उत्पन्न किया है। पहले से उल्लेखित दिमित्रीव ने कई वाक्यांशों और भाषण पैटर्न के लिए ग्रिबेडोव को फटकार लगाई, जो आलोचक की राय में, साहित्य में स्वीकार्य नहीं हो सकते। हालाँकि, अधिकांश आलोचकों ने नाटककार की भाषाई नवीनता की प्रशंसा की। "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ, इसका आधा हिस्सा एक कहावत बन जाना चाहिए," - इस तरह पुश्किन ने ग्रिबेडोव के कौशल का आकलन किया। "उन कविताओं के लिए जिनके साथ "विट फ्रॉम विट" लिखा गया है, - इस संबंध में, ग्रिबॉयडोव ने पद्य में रूसी कॉमेडी की किसी भी संभावना को लंबे समय तक खत्म कर दिया। ग्रिबॉयडोव द्वारा शुरू किए गए काम को सफलता के साथ जारी रखने के लिए एक शानदार प्रतिभा की आवश्यकता है। ।" - बेलिंस्की ने अपने एक लेख में लिखा।

दरअसल, कॉमेडी की कई पंक्तियों को सूक्तियों, अपना स्वतंत्र जीवन जीने वाले मुहावरे के रूप में देखा जाने लगा। कहावत: "खुश लोग घड़ी नहीं देखते"; "मैं एक कमरे में चला गया और दूसरे में पहुँच गया"; "पाप कोई समस्या नहीं है, अफवाह अच्छी नहीं है"; "और दुख कोने में इंतजार कर रहा है"; "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है"; "अधिक संख्या में, सस्ती कीमत पर"; "भावना के साथ, समझ के साथ, व्यवस्था के साथ"; "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, लेकिन सेवा करना घृणित है"; "किंवदंती ताज़ा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है"; "बुरी जीभ बंदूक से भी बदतर हैं"; "नायक मेरा उपन्यास नहीं है"; "झूठ बोलें, लेकिन जानें कि कब रुकना है"; "बह! सभी चेहरे परिचित हैं" - बहुत से लोगों को याद नहीं है कि ये वाक्यांश कहां से आए।

कॉमेडी में भाषा पात्रों को वैयक्तिकृत करने का एक साधन और सामाजिक वर्गीकरण का एक तरीका दोनों है। उदाहरण के लिए, स्कालोज़ुब, एक सामाजिक प्रकार के सैन्य व्यक्ति के रूप में, अक्सर सेना शब्दावली ("फ़्रंट", "रैंक", "सार्जेंट मेजर", "ट्रेंच") का उपयोग करता है, और उसके भाषण की व्यक्तिगत विशेषताएं उसके आत्मविश्वास को दर्शाती हैं और अशिष्टता ("आप मेरी शिक्षा से बेहोश नहीं हो सकते", " और आवाज लगाओ, यह आपको तुरंत शांत कर देगा"), अपर्याप्त शिक्षा, एक वाक्यांश बनाने में असमर्थता में प्रकट ("तीसरे अगस्त को, हम बैठे थे") एक खाई: यह उसे मेरी गर्दन पर धनुष के साथ दिया गया था") और शब्दों के गलत चयन में ("तीखेपन" के बजाय इस अनुमान के साथ)। साथ ही, वह चुटकुले बनाने की कोशिश करता है ("उसने और मैंने एक साथ सेवा नहीं की")।

फेमसोव का भाषण तथाकथित मॉस्को नोबल स्थानीय भाषा है ("वे किसी का मुंह नहीं फुलाते हैं," "आपको टवर में धूम्रपान करना चाहिए," "मैंने तुम्हें डरा दिया," "सेवा में परेशानी"), छोटे रूपों से भरा हुआ ("से) छोटा क्रॉस, शहर के लिए ", "ओत्दुश्निखेक")। यह चरित्र नाटक में अलग-अलग स्थितियों में दिखाई देता है, यही कारण है कि उसका भाषण इतना विविध है: कभी-कभी विडंबनापूर्ण ("आखिरकार, मैं कुछ हद तक उसके जैसा हूं," वह सोफिया के बारे में चैट्स्की से कहता है), कभी-कभी गुस्से में ("काम करने के लिए") तुम! तुम्हें बसाने के लिए!"), फिर डर गया।

विशेष रूप से चैट्स्की के एकालाप और टिप्पणियाँ, जो एक नए सामाजिक प्रकार के रूप में प्रकट होते हैं, भाषण विशेषताओं में डिसमब्रिस्ट पाथोस के करीब, लेखक के बहुत सारे काम की आवश्यकता होती है। उनके भाषण में अक्सर अलंकारिक प्रश्न होते हैं ("ओह! अगर कोई लोगों में घुस गया: उनमें क्या बुरा है? आत्मा या भाषा?"), व्युत्क्रम ("क्या आप वही नहीं हैं जिनके लिए मैं अभी भी कफन से था, क्योंकि किसी प्रकार की योजनाएँ?" समझ से बाहर, क्या वे बच्चों को झुकाने के लिए ले गए?"), प्रतिपक्षी ("वह स्वयं मोटा है, उसके कलाकार पतले हैं"), विस्मयादिबोधक और विशेष शब्दावली ("कमजोरी", "नीच", "भूखा", "गुलाम", "पवित्रतम")। उसी समय, चैट्स्की के भाषण में कोई मास्को स्थानीय भाषा ("ओक्रोम", "मुझे याद नहीं रहेगा") पा सकता है। मुख्य पात्र की भाषा में सबसे अधिक सूक्तियाँ, व्यंग्य और कटाक्ष हैं। इसके अलावा, यह भाषण चरित्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करता है: प्यार, क्रोध, मैत्रीपूर्ण सहानुभूति, आशा, नाराज गर्व, आदि। भाषा चैट्स्की के चरित्र के नकारात्मक पक्षों - कठोरता और इच्छाशक्ति को भी प्रकट करती है। तो, फेमसोव के प्रश्न पर: "...क्या आप शादी करना चाहेंगे?" - वह उत्तर देता है: "तुम्हें क्या चाहिए?", और सोफिया घोषणा करती है: "क्या तुम्हारे चाचा ने अपनी जान दे दी है?" नायक के एकालाप और टिप्पणियाँ हमेशा निशाने पर सही होती हैं, और उनसे बचना या टालना हमेशा मुश्किल होता है। वह कोई गंभीर कारण नहीं चूकता, हड़ताल का जरा सा भी कारण नहीं चूकता, और सम्मान के साथ पीछे हटने का मौका नहीं देता, और फिर उसके विरोधी एकजुट हो जाते हैं। चैट्स्की वास्तव में एक योद्धा है, जैसा कि गोंचारोव ने स्पष्ट रूप से दिखाया, लेकिन युद्ध में हमेशा दुःख और पीड़ा होती है।

2. ग्रिबॉयडोव का अमर कार्य

कॉमेडी ग्रिबॉयडोव नायक का भाषण

"150 से अधिक वर्षों से, ग्रिबेडोव की अमर कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" ने पाठकों को आकर्षित किया है; प्रत्येक नई पीढ़ी इसे नए सिरे से पढ़ती है, जो आज उसे चिंतित करती है, उसके अनुरूप है।"

गोंचारोव ने अपने लेख "ए मिलियन टॉरमेंट्स" में "विट फ्रॉम विट" के बारे में लिखा है - कि यह "सभी अपना अविनाशी जीवन जीते हैं, कई और युगों तक जीवित रहेंगे और अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएंगे।" मैं उनकी राय से पूरी तरह सहमत हूं. आख़िरकार, लेखक ने नैतिकता की एक वास्तविक तस्वीर चित्रित की और जीवित पात्रों का निर्माण किया। इतने जीवंत कि वे हमारे समय तक बचे हुए हैं। मुझे ऐसा लगता है कि यही ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी की अमरता का रहस्य है। आख़िरकार, हमारे फेमसोव, साइलेंट, स्कालोज़ुब अभी भी हमारे समकालीन चैट्स्की को उसके मन से दुःख का अनुभव कराते हैं।

एकमात्र पूरी तरह से परिपक्व और पूर्ण काम के लेखक, जो, इसके अलावा, उनके जीवनकाल के दौरान पूरी तरह से प्रकाशित नहीं हुआ था, ग्रिबॉयडोव ने अपने समकालीनों के बीच असाधारण लोकप्रियता हासिल की और रूसी संस्कृति के बाद के विकास पर भारी प्रभाव डाला। लगभग डेढ़ सदी से, कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" कई पीढ़ियों से जीवित, रोमांचक और प्रेरणादायक रही है, जिनके लिए यह उनके स्वयं के आध्यात्मिक जीवन का हिस्सा बन गया है, उनकी चेतना और भाषण में प्रवेश कर गया है।

कई वर्षों के बाद जब आलोचना ने ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी का उल्लेख नहीं किया, तो उशाकोव ने एक लेख लिखा। वह कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के ऐतिहासिक महत्व को सही ढंग से निर्धारित करता है। वह ग्रिबोएडोव के काम को "अमर रचना" कहते हैं और कॉमेडी की "उच्च गरिमा" का सबसे अच्छा प्रमाण इसकी असाधारण लोकप्रियता में देखते हैं, इस तथ्य में कि लगभग हर "साक्षर रूसी" इसे दिल से जानता है।

बेलिंस्की ने इस तथ्य को भी समझाया कि, सेंसरशिप के प्रयासों के बावजूद, यह "मुद्रण और प्रस्तुति से पहले ही पूरे रूस में एक तूफानी धारा में फैल गया" और अमरता प्राप्त कर ली।

ग्रिबॉयडोव का नाम हमेशा क्रायलोव, पुश्किन और गोगोल के नामों के आगे आता है।

गोंचारोव, चैट्स्की की तुलना वनगिन और पेचोरिन से करते हुए, इस बात पर जोर देते हैं कि चैट्स्की, उनके विपरीत, एक "ईमानदार और उत्साही व्यक्ति" हैं: "उनका समय उनके साथ समाप्त होता है, और चैट्स्की शुरू होता है नया जमाना, और यही उसका पूरा अर्थ और उसका पूरा दिमाग है," और यही कारण है कि "चैटस्की जीवित है और हमेशा जीवित रहेगा।" वह "एक सदी से दूसरी सदी तक हर बदलाव के साथ अपरिहार्य है।"

"बुद्धि से दुःख" वनगिन, पेचोरिन के सामने प्रकट हुआ, उनसे बच गया, गोगोल काल से बेदाग गुजरा, अपनी उपस्थिति के समय से ये आधी सदी जीवित रहा और अभी भी अपना अविनाशी जीवन जी रहा है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और फिर भी अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएगा .

ऐसा लगता है कि उपसंहार, व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता कभी नहीं मरेगी, ठीक उसी तरह जैसे उनमें बिखरा हुआ तेज और कास्टिक, जीवित रूसी दिमाग, जिसे ग्रिबॉयडोव ने किसी जादूगर की तरह अपने महल में कैद कर लिया था, और वह वहां बिखर गया बुरी हंसी। यह कल्पना करना असंभव है कि कोई दूसरा, अधिक स्वाभाविक, सरल, जीवन से लिया गया भाषण कभी प्रकट हो सकता है। ऐसा लगता है कि गद्य और पद्य यहाँ किसी अविभाज्य चीज़ में विलीन हो गए हैं, जिससे उन्हें स्मृति में बनाए रखना और लेखक की एकत्रित बुद्धि, हास्य, चुटकुले और रूसी मन और भाषा के गुस्से को फिर से प्रचलन में लाना आसान हो गया है।

महान कॉमेडी अब भी युवा और ताज़ा बनी हुई है। उन्होंने अपनी सामाजिक ध्वनि, अपना व्यंग्यात्मक नमक, अपना कलात्मक आकर्षण बरकरार रखा। वह रूसी थिएटरों के मंचों पर अपना विजयी मार्च जारी रखती है। इसकी पढ़ाई स्कूल में होती है.

रूसी लोग जिन्होंने निर्माण किया नया जीवन, जिन्होंने सारी मानवता को बेहतर भविष्य का सीधा और चौड़ा रास्ता दिखाया, उस महान लेखक और उनकी अमर कॉमेडी को याद करते हैं, सराहते हैं और प्यार करते हैं। अब, पहले से कहीं अधिक, ग्रिबॉयडोव की समाधि पर लिखे शब्द ज़ोर से और स्पष्ट रूप से सुनाई देते हैं: "आपका मन और कर्म रूसी स्मृति में अमर हैं..."

निष्कर्ष

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में एक घटना बन गई और यह इसके आरोपात्मक, व्यंग्यात्मक दिशा का एक दुर्लभ उदाहरण थी।

एक शानदार नाटककार, प्रतिभाशाली कवि और संगीतकार, उत्कृष्ट राजनयिक, ए.एस. बेलिंस्की के अनुसार, ग्रिबॉयडोव "रूसी भावना की सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्ति" से संबंधित थे। रूसी मंच के "मोती" अमर कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के साथ ग्रिबेडोव ने रूसी यथार्थवादी नाटक के फलने-फूलने की शुरुआत की।

कॉमेडी की सफलता अनसुनी थी। पुश्किन ने "विट फ्रॉम विट" का शानदार और गहन वर्णन किया। कवि के अनुसार, कॉमेडी का उद्देश्य "चरित्र और नैतिकता की एक स्पष्ट तस्वीर" है।

ग्रिबॉयडोव ने अपने ऐतिहासिक समय की विशिष्ट परिस्थितियों में एक "नए आदमी" की एक विशिष्ट छवि बनाई - एक सार्वजनिक प्रोटेस्टेंट और लड़ाकू। उन्होंने दिखाया कि कैसे व्यवस्थित और अनियंत्रित रूप से, अधिक से अधिक उग्र होते हुए, मुख्य पात्र चैट्स्की का फेमस समाज के साथ विरोधाभास बढ़ रहा है। यह समाज चैट्स्की को अभिशापित करता है, जिसमें एक राजनीतिक निंदा का चरित्र है: चैट्स्की को सार्वजनिक रूप से एक उपद्रवी, कार्बोनरी, एक ऐसा व्यक्ति घोषित किया जाता है जो "वैध" राज्य और सामाजिक व्यवस्था का अतिक्रमण कर रहा है।

बेशक, विट फ्रॉम विट, दंडात्मक सामाजिक व्यंग्य की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। लेकिन सच्चा व्यंग्य कभी भी एकतरफा नहीं होता, क्योंकि एक व्यंग्यकार, यदि वह वैचारिक और कलात्मक पदों पर सबसे आगे खड़ा है, तो हमेशा अच्छाई के नाम पर बुराई और बुराइयों की निंदा करता है और एक निश्चित सकारात्मक आदर्श - सामाजिक की स्थापना के नाम पर सदाचारी होता है। , राजनीतिक, नैतिक। "विट फ्रॉम विट" में ग्रिबॉयडोव ने न केवल सर्फ़ मालिकों की दुनिया को उजागर किया, बल्कि नाटक के एकमात्र सच्चे नायक - चैट्स्की की छवि में अपना सकारात्मक आदर्श भी स्थापित किया।

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"विट फ्रॉम विट" कार्य का मुख्य विचार रैंकों और परंपराओं से पहले क्षुद्रता, अज्ञानता और दासता को चित्रित करना है, जिसका नए विचारों, वास्तविक संस्कृति, स्वतंत्रता और कारण द्वारा विरोध किया गया था। मुख्य पात्र चैट्स्की ने नाटक में युवाओं के उसी लोकतांत्रिक विचारधारा वाले समाज के प्रतिनिधि के रूप में अभिनय किया, जिन्होंने रूढ़िवादियों और सर्फ़ मालिकों को खुली चुनौती दी। ग्रिबॉयडोव क्लासिक कॉमेडी के उदाहरण का उपयोग करके सामाजिक और राजनीतिक जीवन में व्याप्त इन सभी सूक्ष्मताओं को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे प्रेम त्रिकोण. यह उल्लेखनीय है कि रचनाकार द्वारा वर्णित कार्य का मुख्य भाग केवल एक दिन के दौरान घटित होता है, और पात्रों को स्वयं ग्रिबॉयडोव द्वारा बहुत स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है।

लेखक के कई समकालीनों ने उनकी पांडुलिपि की सच्ची प्रशंसा की और ज़ार के समक्ष कॉमेडी को प्रकाशित करने की अनुमति की वकालत की।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" लिखने का इतिहास

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" लिखने का विचार ग्रिबॉयडोव को सेंट पीटर्सबर्ग में रहने के दौरान आया था। 1816 में, वह विदेश से शहर लौटे और खुद को एक सामाजिक स्वागत समारोह में पाया। जब उन्होंने देखा कि शहर के कुलीन लोग विदेशी मेहमानों में से एक की पूजा करते थे, तो उन्हें रूसी लोगों की विदेशी चीजों की लालसा पर बहुत गुस्सा आया। लेखक खुद को रोक नहीं पाया और अपना नकारात्मक रवैया दिखाया. इस बीच, आमंत्रित लोगों में से एक, जिसने अपनी मान्यताओं को साझा नहीं किया, ने जवाब दिया कि ग्रिबॉयडोव पागल था।

उस शाम की घटनाओं ने कॉमेडी का आधार बनाया और ग्रिबॉयडोव स्वयं मुख्य पात्र चैट्स्की का प्रोटोटाइप बन गया। लेखक ने 1821 में इस काम पर काम शुरू किया। उन्होंने टिफ्लिस में कॉमेडी पर काम किया, जहां उन्होंने जनरल यरमोलोव के अधीन काम किया और मॉस्को में भी काम किया।

1823 में, नाटक पर काम पूरा हो गया, और लेखक ने इसे मॉस्को के साहित्यिक हलकों में पढ़ना शुरू किया, और रास्ते में प्रशंसात्मक समीक्षाएँ प्राप्त कीं। कॉमेडी को पढ़ने वाली आबादी के बीच सूचियों के रूप में सफलतापूर्वक वितरित किया गया था, लेकिन इसे पहली बार 1833 में ज़ार के मंत्री उवरोव के अनुरोध के बाद प्रकाशित किया गया था। उस समय तक लेखक स्वयं जीवित नहीं थे।

कार्य का विश्लेषण

कॉमेडी का मुख्य कथानक

कॉमेडी में वर्णित घटनाएँ 19वीं सदी की शुरुआत में राजधानी के अधिकारी फेमसोव के घर में घटित होती हैं। उनकी छोटी बेटी सोफिया फेमसोव के सचिव मोलक्लिन से प्यार करती है। वह एक विवेकशील व्यक्ति है, अमीर नहीं है और उसका पद छोटा है।

सोफिया के जुनून के बारे में जानकर, वह सुविधा के लिए उससे मिलता है। एक दिन, एक युवा रईस, चैट्स्की, एक पारिवारिक मित्र, जो तीन साल से रूस में नहीं था, फेमसोव के घर आता है। उसकी वापसी का उद्देश्य सोफिया से शादी करना है, जिसके लिए उसके मन में भावनाएँ हैं। सोफिया खुद कॉमेडी के मुख्य किरदार से मोलक्लिन के प्रति अपना प्यार छिपाती है।

सोफिया के पिता पुराने रहन-सहन और विचारों के व्यक्ति हैं। वह रैंकों के अधीन हैं और मानते हैं कि युवाओं को हर चीज में अपने वरिष्ठों को खुश करना चाहिए, अपनी राय नहीं दिखानी चाहिए और निस्वार्थ भाव से अपने वरिष्ठों की सेवा करनी चाहिए। इसके विपरीत, चैट्स्की एक बुद्धिमान युवक है जिसमें गर्व की भावना है और अच्छी शिक्षा है। वह ऐसे विचारों की निंदा करते हैं, उन्हें मूर्खतापूर्ण, पाखंडी और खोखला मानते हैं। फेमसोव और चैट्स्की के बीच गरमागरम विवाद पैदा हो गए।

चैट्स्की के आगमन के दिन, आमंत्रित अतिथि फेमसोव के घर पर एकत्रित होते हैं। शाम के समय सोफिया ने अफवाह फैला दी कि चैट्स्की पागल हो गया है। मेहमान, जो अपने विचार साझा नहीं करते हैं, सक्रिय रूप से इस विचार को अपनाते हैं और सर्वसम्मति से नायक को पागल के रूप में पहचानते हैं।

खुद को शाम की काली भेड़ पाते हुए, चैट्स्की फेमसोव्स का घर छोड़ने वाला है। गाड़ी की प्रतीक्षा करते समय, उसने फेमसोव के सचिव को मालिक की नौकरानी के सामने अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हुए सुना। सोफिया भी यह सुनती है और तुरंत मोलक्लिन को घर से बाहर निकाल देती है।

सोफिया और धर्मनिरपेक्ष समाज में चैट्स्की की निराशा के साथ प्रेम दृश्य का अंत समाप्त होता है। नायक हमेशा के लिए मास्को छोड़ देता है।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के नायक

यह ग्रिबेडोव की कॉमेडी का मुख्य पात्र है। वह एक वंशानुगत रईस है, जिसके कब्जे में 300 - 400 आत्माएँ हैं। चैट्स्की शुरू में ही अनाथ हो गया था, और चूँकि उसके पिता फेमसोव के करीबी दोस्त थे, बचपन से ही उसका पालन-पोषण सोफिया के साथ फेमसोव के घर में हुआ था। बाद में वह उनसे ऊब गया, और पहले तो वह अलग रहने लगा, और फिर दुनिया भर में घूमने के लिए निकल गया।

चैट्स्की और सोफिया बचपन से दोस्त थे, लेकिन उसके मन में उसके लिए मित्रता से कहीं अधिक भावनाएँ थीं।

ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में मुख्य पात्र मूर्ख, मजाकिया, वाक्पटु नहीं है। मूर्ख लोगों का उपहास करने का प्रेमी, चैट्स्की एक उदारवादी था जो अपने वरिष्ठों के सामने झुकना और उच्चतम रैंक की सेवा नहीं करना चाहता था। इसीलिए उन्होंने सेना में सेवा नहीं की और कोई अधिकारी नहीं थे, जो उस समय के युग और उनकी वंशावली के लिए दुर्लभ था।

फेमसोव एक वृद्ध व्यक्ति है जिसके कनपटी पर भूरे बाल हैं, वह एक रईस व्यक्ति है। अपनी उम्र के हिसाब से वह बेहद खुशमिजाज और तरोताजा हैं। पावेल अफानसाइविच एक विधुर है; उनकी एकमात्र संतान 17 वर्ष की सोफिया है।

अधिकारी चालू है सार्वजनिक सेवा, वह अमीर है, लेकिन साथ ही उड़नेवाला भी है। फेमसोव बिना किसी हिचकिचाहट के अपनी ही नौकरानियों को परेशान करता है। उनका चरित्र विस्फोटक और बेचैन करने वाला है। पावेल अफानसाइविच क्रोधी है, लेकिन साथ में सही लोग, वह उचित शिष्टाचार दिखाना जानता है। इसका एक उदाहरण कर्नल के साथ उनका संचार है, जिनसे फेमसोव अपनी बेटी की शादी करना चाहते हैं। अपने लक्ष्य की खातिर वह कुछ भी करने को तैयार रहता है। समर्पण, रैंकों के सामने दासता और दासता उनकी विशेषता है। वह अपने और अपने परिवार के बारे में समाज की राय को भी महत्व देता है। अधिकारी को पढ़ना पसंद नहीं है और वह शिक्षा को बहुत महत्वपूर्ण चीज़ नहीं मानता है।

सोफिया एक अमीर अधिकारी की बेटी है। सुंदर और शिक्षित सर्वोत्तम नियममास्को कुलीनता. वह जल्दी ही अपनी मां के बिना चली गई, लेकिन गवर्नेस मैडम रोज़ियर की देखरेख में, वह फ्रेंच किताबें पढ़ती है, नृत्य करती है और पियानो बजाती है। सोफिया एक चंचल, चंचल लड़की है और आसानी से युवा पुरुषों की ओर आकर्षित हो जाती है। साथ ही, वह भोली-भाली और बहुत भोली है।

नाटक के दौरान, यह स्पष्ट है कि वह इस बात पर ध्यान नहीं देती है कि मोलक्लिन उससे प्यार नहीं करता है और अपने फायदे के कारण उसके साथ है। उसके पिता उसे बदनाम और बेशर्म औरत कहते हैं, लेकिन सोफिया खुद को एक बुद्धिमान महिला मानती है, कायर युवती नहीं।

फेमसोव का सचिव, जो उनके घर में रहता है, एक बहुत ही गरीब परिवार का अकेला युवक है। मोलक्लिन को उनकी सेवा के दौरान ही उनकी महान उपाधि प्राप्त हुई, जो उन दिनों स्वीकार्य मानी जाती थी। इसके लिए फेमसोव समय-समय पर उन्हें जड़हीन कहते हैं।

नायक का उपनाम उसके चरित्र और स्वभाव से बिल्कुल मेल खाता है। उसे बात करना पसंद नहीं है. मोलक्लिन एक सीमित और बहुत मूर्ख व्यक्ति है। वह विनम्रतापूर्वक और शांति से व्यवहार करता है, रैंक का सम्मान करता है और अपने आस-पास के सभी लोगों को खुश करने की कोशिश करता है। वह ऐसा केवल लाभ के लिए करता है।

एलेक्सी स्टेपानोविच कभी भी अपनी राय व्यक्त नहीं करते हैं, जिसके कारण उनके आसपास के लोग उन्हें पूरी तरह से सुंदर युवक मानते हैं। वस्तुतः वह नीच, सिद्धांतहीन और कायर है। कॉमेडी के अंत में, यह स्पष्ट हो जाता है कि मोलक्लिन को नौकरानी लिज़ा से प्यार है। उसके सामने यह कबूल करने के बाद, उसे सोफिया से धार्मिक क्रोध का एक हिस्सा मिलता है, लेकिन उसकी विशिष्ट चाटुकारिता उसे आगे भी उसके पिता की सेवा में बने रहने की अनुमति देती है।

स्कालोज़ुब - लघु वर्णकॉमेडी, वह एक अनभिज्ञ कर्नल है जो जनरल बनना चाहता है।

पावेल अफानसाइविच स्कालोज़ुब को योग्य मॉस्को कुंवारे लोगों में से एक के रूप में वर्गीकृत करता है। फेमसोव की राय में, समाज में वजन और प्रतिष्ठा वाला एक अमीर अधिकारी उसकी बेटी के लिए एक अच्छा साथी है। सोफिया स्वयं उसे पसंद नहीं करती थी। काम में, स्कालोज़ुब की छवि अलग-अलग वाक्यांशों में एकत्र की गई है। सर्गेई सर्गेइविच चैट्स्की के भाषण में बेतुके तर्क के साथ शामिल होते हैं। वे उसकी अज्ञानता और शिक्षा की कमी को दर्शाते हैं।

नौकरानी लिसा

लिज़ंका फेमसोव के घर में एक साधारण नौकर है, लेकिन साथ ही वह दूसरों के बीच काफी ऊंचा स्थान रखती है साहित्यिक पात्र, और उसे बहुत सारे अलग-अलग एपिसोड और विवरण दिए गए हैं। लेखक ने विस्तार से वर्णन किया है कि लिसा क्या करती है और क्या और कैसे कहती है। वह नाटक में अन्य पात्रों को अपनी भावनाओं को स्वीकार करने के लिए मजबूर करती है, उन्हें कुछ कार्यों के लिए उकसाती है, उन्हें विभिन्न निर्णयों के लिए प्रेरित करती है जो उनके जीवन के लिए महत्वपूर्ण हैं।

श्री रेपेटिलोव कार्य के चौथे अंक में दिखाई देते हैं। यह मामूली है, लेकिन उज्ज्वल चरित्रकॉमेडी, अपनी बेटी सोफिया के नाम दिवस के अवसर पर फेमसोव की गेंद पर आमंत्रित की गई। उनकी छवि एक ऐसे व्यक्ति की विशेषता है जो जीवन में आसान रास्ता चुनता है।

ज़गोरेत्स्की

एंटोन एंटोनोविच ज़ागोरेत्स्की रैंक और सम्मान के बिना एक धर्मनिरपेक्ष मौज-मस्ती करने वाला व्यक्ति है, लेकिन वह जानता है कि कैसे और सभी रिसेप्शन में आमंत्रित किया जाना पसंद करता है। अपने उपहार के कारण - दरबार को प्रसन्न करना।

घटनाओं के केंद्र में आने की जल्दी, "मानो" बाहर से, छोटा पात्र ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एंटोन एंटोनोविच, खुद को फॉस्टुव्स के घर पर एक शाम के लिए आमंत्रित पाते हैं। अपने व्यक्ति के साथ कार्रवाई के पहले सेकंड से, यह स्पष्ट हो जाता है कि ज़ागोरेत्स्की अभी भी एक "फ्रेम" है।

मैडम खलेस्तोवा भी इनमें से एक हैं लघु वर्णकॉमेडी, लेकिन फिर भी उनका रोल काफी कलरफुल है. यह एक उन्नत उम्र की महिला है. वह 65 वर्ष की हैं। उनके पास एक स्पिट्ज कुत्ता और एक काली चमड़ी वाली नौकरानी - ब्लैकमूर है। खलेस्तोवा नवीनतम अदालती गपशप से अवगत है और स्वेच्छा से साझा करती है अपनी कहानियाँजीवन से, जिसमें वह काम में अन्य पात्रों के बारे में आसानी से बात करता है।

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" की रचना और कहानी

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" लिखते समय ग्रिबॉयडोव ने इस शैली की एक तकनीक का उपयोग किया। यहां हम एक क्लासिक कथानक देख सकते हैं जहां दो पुरुष एक साथ एक लड़की का हाथ पाने के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं। उनकी छवियां भी क्लासिक हैं: एक विनम्र और सम्मानजनक है, दूसरा शिक्षित, गर्वित और अपनी श्रेष्ठता में आश्वस्त है। सच है, नाटक में ग्रिबॉयडोव ने पात्रों के चरित्रों में थोड़ा अलग ढंग से उच्चारण किया, जिससे चैट्स्की नहीं बल्कि मोलक्लिन उस समाज के प्रति सहानुभूति रखने लगे।

नाटक के कई अध्यायों में फेमसोव्स के घर में जीवन का पृष्ठभूमि वर्णन है, और केवल सातवें दृश्य में प्रेम कथानक की शुरुआत होती है। नाटक के दौरान काफी विस्तृत लंबा वर्णन सिर्फ एक दिन के बारे में बताता है। घटनाओं के दीर्घकालिक विकास का वर्णन यहां नहीं किया गया है। कॉमेडी में दो कहानियां हैं। ये संघर्ष हैं: प्रेम और सामाजिक।

ग्रिबॉयडोव द्वारा वर्णित प्रत्येक छवि बहुआयामी है। यहां तक \u200b\u200bकि मोलक्लिन भी दिलचस्प है, जिसके प्रति पाठक पहले से ही एक अप्रिय रवैया विकसित करता है, लेकिन वह स्पष्ट घृणा का कारण नहीं बनता है। विभिन्न एपिसोड्स में उन्हें देखना दिलचस्प है।

नाटक में, मौलिक संरचनाओं को अपनाने के बावजूद, कथानक के निर्माण में कुछ विचलन हैं, और यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट है कि कॉमेडी तीन साहित्यिक युगों के जंक्शन पर लिखी गई थी: समृद्ध रूमानियत, उभरता यथार्थवाद और मरता हुआ क्लासिकवाद।

ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" ने न केवल एक गैर-मानक ढांचे में शास्त्रीय कथानक तकनीकों के उपयोग के लिए अपनी लोकप्रियता हासिल की, इसने समाज में स्पष्ट परिवर्तनों को प्रतिबिंबित किया, जो तब उभर रहे थे और अपना पहला अंकुर ले रहे थे।

यह काम इसलिए भी दिलचस्प है क्योंकि यह ग्रिबॉयडोव द्वारा लिखे गए अन्य सभी कार्यों से बिल्कुल अलग है।

ए. एस. ग्रिबॉयडोव को अक्सर "एक पुस्तक का निर्माता" कहा जाता है। यह संभावना नहीं है कि प्रसिद्ध कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के लेखक पर लापरवाही और आलस्य का आरोप लगाया जा सके। अलेक्जेंडर सर्गेइविच एक उत्कृष्ट राजनयिक, प्रतिभाशाली संगीतकार और एक प्रमुख व्यक्ति थे सार्वजनिक आंकड़ा. इस असाधारण व्यक्ति ने जो कुछ भी किया उसमें प्रतिभा की छाप थी। उनका जीवन और रचनात्मक श्रेय यह वाक्यांश था: "जैसा मैं रहता हूं, वैसे ही लिखता हूं - स्वतंत्र रूप से और स्वतंत्र रूप से।" यह लेख "वो फ्रॉम विट" नाटक के विश्लेषण के लिए समर्पित है।

सृष्टि का इतिहास

कुछ स्रोतों के अनुसार, कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" का विचार 1816 में सामने आया। ग्रिबॉयडोव ने एक सामाजिक कार्यक्रम में आरोप लगाने वाला भाषण दिया। उन्हें हर विदेशी चीज़ के लिए रूसियों की दासतापूर्ण प्रशंसा पसंद नहीं थी। तब अलेक्जेंडर सर्गेइविच को मजाक में पागल कहा गया था। इस घटना के बाद लेखक के दिमाग में भविष्य की कॉमेडी की योजना पैदा हुई। लेकिन उन्होंने तिफ्लिस शहर में सेवा करते हुए 1820 में ही काम लिखना शुरू कर दिया था।

पहले दो कार्य 1822 की शुरुआत तक पूरे हो गए थे। ग्रिबॉयडोव ने नाटक के अंतिम भाग मास्को में छुट्टियों के दौरान लिखे। यहां उन्होंने धर्मनिरपेक्ष ड्राइंग रूम की "हवा में सांस ली" और प्राप्त किया अतिरिक्त सामग्रीरचनात्मकता के लिए. "वो फ्रॉम विट" का पहला संस्करण 1823 में पूरा हुआ। हालाँकि, पहले से ही 1824 में, नाटक के मूल संस्करण को सावधानीपूर्वक शैलीगत संपादन से गुजरना पड़ा। इसके बाद सेंसरशिप ने काम पर लगन से काम किया। परिणामस्वरूप, लेखक का कार्य का संस्करण केवल 1862 में प्रकाशित हुआ था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के जीवन के दौरान, कॉमेडी को हस्तलिखित प्रतियों - सूचियों के रूप में वितरित किया गया था। इससे साहित्यिक हलकों में जीवंत प्रतिक्रिया हुई। "विट फ्रॉम विट" के विस्तृत विश्लेषण से पता चलेगा कि यह कार्य अपने समय के लिए कितना नवीन था।

"बुद्धि से शोक" में शास्त्रीयता के तत्व

ग्रिबॉयडोव की प्रसिद्ध कॉमेडी को पहली रूसी यथार्थवादी कॉमेडी माना जाता है। साथ ही, इसने क्लासिकवाद की विशेषताओं को संयोजित किया, जो रूमानियत और नवीन यथार्थवाद के उस युग में तेजी से विकसित हो रहा था। कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" का गहन विश्लेषण इंगित करता है कि यह कार्य "उच्च" कॉमेडी बनाने के लिए बुनियादी आवश्यकताओं का अनुपालन करता है।

नाटक में स्थान (फेमसोव का घर) और समय की एकता शामिल है (कार्रवाई एक दिन के दौरान होती है)। हालाँकि, काम में दो संघर्ष हैं - प्रेम और सामाजिक-राजनीतिक। इसका मतलब यह है कि ग्रिबॉयडोव ने नाटक में कार्रवाई की एकता का उल्लंघन किया।

कॉमेडी में पात्रों की एक पारंपरिक और बारीकी से संबंधित प्रणाली होती है: एक नायिका, उसके पक्ष के दो दावेदार, एक "महान पिता", एक नौकरानी-सौबेटे, और इसी तरह। हालाँकि, ग्रिबॉयडोव ने अपने नायकों में नई जान फूंक दी। व्यंग्यात्मक हास्य पात्रों से, वे जटिल चित्र छवियों में बदल गए।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने अपने नायकों को "बोलने वाले" उपनामों से संपन्न किया: स्कालोज़ुब, रेपेटिलोव, फेमसोव, मोलक्लिन। साथ ही, उनके पात्रों की विशेषताएँ एक विशेषता से कहीं आगे तक जाती हैं।

"बुद्धि से शोक" में यथार्थवाद के तत्व

सबसे पहले, ग्रिबॉयडोव ने अपने नायकों के योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व को त्याग दिया। उनके पात्रों के चरित्र और कॉमेडी में उनके द्वारा चित्रित "नैतिकता की दुर्लभ तस्वीर" कभी-कभी अपनी प्रामाणिकता में भयावह होती है। उदाहरण के लिए, फेमसोव के चरित्र की बहुमुखी प्रतिभा अन्य पात्रों के साथ उनके संवादों में प्रकट होती है: वह लिसा के साथ फ़्लर्ट करता है, स्कालोज़ुब पर प्यार करता है, सोफिया के निर्देशों को पढ़ता है।

हालाँकि, नाटक में चैट्स्की का विरोध न केवल फेमस गार्ड के विशिष्ट प्रतिनिधियों द्वारा किया जाता है, बल्कि संपूर्ण रूढ़िवादी द्वारा भी किया जाता है। पिछली शताब्दी"। "विट फ्रॉम विट" का विश्लेषण हमें काम में कई एपिसोडिक छवियों की पहचान करने की अनुमति देता है, जो दायरे का विस्तार करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं

किसी कृति के निर्माण का यथार्थवादी दृष्टिकोण मुख्य पात्र के प्रति लेखक के दृष्टिकोण में भी प्रकट होता है। चैट्स्की कभी-कभी असंगत व्यवहार करता है और अपनी लापरवाही और संयम की कमी के कारण लगातार खुद को हास्यास्पद स्थितियों में पाता है। वह बिल्कुल नहीं है सकारात्मक नायककाम में। आख़िरकार, उसके इरादे मूलतः स्वार्थी हैं। वह सोफिया का प्यार जीतने का प्रयास करता है।

भाषा "बुद्धि से शोक"

ग्रिबेडोव के नाटकीय नवाचार के तत्वों में से एक कॉमेडी लिखने में बोलचाल की भाषा का उपयोग है। लचीला काव्य मीटर (मुक्त आयंबिक) ग्रिबॉयडोव को पात्रों की मौखिक उपस्थिति बनाने की अनुमति देता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी भाषण विशेषताएँ हैं। नायक की "आवाज़" अद्वितीय है और उसे मास्को रीति-रिवाजों के कट्टर विरोधी के रूप में प्रकट करती है। वह "अनाड़ी चतुर लोगों", "धूर्त सरल लोगों", निष्क्रिय और "पर व्यंग्य करता है।" बुरी जुबान से"। उनके एकालापों में कोई अपने स्वयं के सही होने का भावुक विश्वास महसूस कर सकता है, वास्तविक जीवन मूल्यों की पुष्टि का उच्च मार्ग। कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का विश्लेषण इंगित करता है कि नाटक की भाषा में स्वर, वाक्यविन्यास और शाब्दिक प्रतिबंधों का अभाव है . यह बोली जाने वाली भाषा का "अव्यवस्थित", "असभ्य" तत्व है, जिसे ग्रिबॉयडोव ने कविता के चमत्कार में बदल दिया। पुश्किन ने कहा कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच द्वारा लिखी गई आधी कविताएँ "नीतिवचन बन जानी चाहिए।"

दो कहानी

ग्रिबॉयडोव के "वू फ्रॉम विट" का विश्लेषण हमें काम में दो समान संघर्षों की पहचान करने की अनुमति देता है। यह एक प्रेम रेखा है जिसमें चैट्स्की सोफिया का सामना करता है, और एक सामाजिक-राजनीतिक जिसमें मुख्य पात्र सामाजिक विरोधाभासों का सामना करता है। हालाँकि, व्यक्तिगत संघर्ष भी एक महत्वपूर्ण कथानक-निर्माण घटक है। आखिरकार, यह सोफिया के लिए है कि चैट्स्की मास्को आता है, और उसकी खातिर वह फेमसोव के घर में रहता है। दोनों कथानक एक दूसरे को सुदृढ़ और पूरक बनाते हैं। कॉमेडी के मुख्य पात्रों के मनोविज्ञान, विश्वदृष्टि, पात्रों और रिश्तों को समझने के लिए, "विट फ्रॉम विट" का विश्वसनीय विश्लेषण करने के लिए वे समान रूप से आवश्यक हैं।

कार्य के सामाजिक-राजनीतिक विषय

कॉमेडी 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी समाज के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को उठाती है: रैंक और नौकरशाही का नुकसान, दास प्रथा की अमानवीयता, शिक्षा और ज्ञानोदय के मुद्दे, पितृभूमि और कर्तव्य के प्रति ईमानदार सेवा, मौलिकता राष्ट्रीय रूसी संस्कृति, इत्यादि। ग्रिबॉयडोव ने सामाजिक-राजनीतिक संरचना के प्रश्न को नज़रअंदाज़ नहीं किया रूसी राज्य. ये सभी नैतिक और राजनीतिक मुद्दे पात्रों के व्यक्तिगत संबंधों के चश्मे से गुज़रे हैं।

नाटक में दार्शनिक विषय

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" की समस्याएं बहुत जटिल और बहुआयामी हैं। यह हमें नाटक के शीर्षक में छिपी दार्शनिक पृष्ठभूमि को उजागर करने की अनुमति देता है। किसी न किसी रूप में, कॉमेडी के सभी नायक मूर्खता और बुद्धिमत्ता, पागलपन और पागलपन, मूर्खता और मूर्खता, अभिनय और दिखावा की समस्या पर चर्चा करने में शामिल हैं। इन प्रश्नों को अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने विभिन्न मानसिक, सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री का उपयोग करके हल किया था। इस अंक में मुख्य व्यक्ति स्मार्ट "पागल" अलेक्जेंडर एंड्रीविच चैट्स्की है। कॉमेडी के बारे में सभी प्रकार की राय उन्हीं के इर्द-गिर्द केंद्रित है। आइए इस किरदार पर करीब से नज़र डालें।

नाटक का मुख्य पात्र

अलेक्जेंडर एंड्रीविच लंबी अनुपस्थिति के बाद मास्को लौट आए। वह तुरंत अपनी प्रेमिका सोफिया से मिलने फेमसोव के घर आया। वह उसे एक स्मार्ट और मज़ाकिया लड़की के रूप में याद करता है, जो उसके साथ मिलकर इंग्लिश क्लब, उसकी युवा चाची और फेमस मॉस्को के अन्य रंगीन प्रतिनिधियों के प्रति अपने पिता की भक्ति पर दिल खोलकर हँसती थी। सोफिया से मिलने के बाद, चैट्स्की उसकी विचारधारा का पता लगाना चाहता है, यह आशा करते हुए कि वह उसकी समान विचारधारा वाली व्यक्ति बनी रहेगी। हालाँकि, लड़की ने कुलीन मास्को के उनके उपहास की कड़ी निंदा की। अलेक्जेंडर एंड्रीविच ने सवाल पूछा: "...क्या यहाँ वास्तव में कोई दूल्हा नहीं है?" चैट्स्की की मुख्य गलती यह थी कि बुद्धिमत्ता मुख्य मानदंड बन गई जिसके द्वारा उसने सोफिया के प्रेमी की पहचान करने की कोशिश की। इस कारण से, वह स्कालोज़ुब और मोलक्लिन दोनों को संभावित प्रतिद्वंद्वियों के रूप में खारिज कर देता है।

मॉस्को मास्टर का दर्शन

कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का लेखक चैट्स्की से कहीं अधिक चतुर निकला। वह सोफिया के कार्यों का विश्लेषण उस वातावरण से परिचित होने के साथ शुरू करने का सुझाव देता है जिसमें वह पली-बढ़ी थी और एक व्यक्ति के रूप में उसका गठन हुआ था। सबसे बढ़कर, इस समाज की विशेषता उनके पिता फेमसोव हैं मुख्य चरित्र. यह मास्को के एक साधारण सज्जन हैं। उनके चरित्र में पितृसत्ता और अत्याचार का मिश्रण व्याप्त है। वह खुद पर करियर की चिंताओं का बोझ नहीं डालते, हालांकि वह एक गंभीर पद पर हैं। उनके राजनीतिक आदर्श साधारण रोजमर्रा की खुशियों तक सीमित हैं: "पुरस्कार जीतो और मौज करो।" फेमसोव के लिए आदर्श वह व्यक्ति है जिसने अपना करियर बनाया है। साधन कोई मायने नहीं रखते. प्योत्र अफानसाइविच के शब्द अक्सर कार्यों से असहमत होते हैं। उदाहरण के लिए, वह "मठवासी व्यवहार" का दावा करता है, लेकिन इससे पहले वह लिसा के साथ सक्रिय रूप से फ़्लर्ट करता है। यह ईमानदार और भावुक चैट्स्की का मुख्य प्रतिद्वंद्वी है।

योग्य वर

फेमसोव कर्नल स्कालोज़ुब को बेहद पसंद करते हैं। वह एक "गोल्डन बैग" है और "जनरल बनने का लक्ष्य रखता है।" पावेल अफानसाइविच ने अपनी बेटी के लिए बेहतर दूल्हे का सपना भी नहीं देखा है। कर्नल "पिछली सदी" का एक विश्वसनीय रक्षक है। आप उसे पांडित्य से "बेहोश" नहीं कर सकते; वह परेड ग्राउंड पर अभ्यास के साथ सभी किताबी "ज्ञान" को नष्ट करने के लिए तैयार है। स्कालोज़ुब एक मूर्ख सैनिक है, लेकिन फेमस समाज में इस पर ध्यान न देने की प्रथा है। कुलीन मास्को के रीति-रिवाजों के अध्ययन से निराशाजनक निष्कर्ष निकलते हैं विस्तृत विश्लेषण. ग्रिबेडोव द्वारा लिखित "विट फ्रॉम विट" इंगित करता है कि सेंट पीटर्सबर्ग के प्रोफेसरों के साथ अध्ययन करना और ज्ञानोदय के लिए प्रयास करना कैरियर की ऊंचाइयों को प्राप्त करने का सबसे लंबा और सबसे अप्रभावी रास्ता है।

मोलक्लिन के लक्षण

नाटक "वो फ्रॉम विट" में एक जीवंत "नैतिकता का चित्र" प्रस्तुत किया गया है। काम के नायकों का विश्लेषण हमें उनमें से सबसे शांत और सबसे महत्वहीन - अलेक्सी स्टेपानोविच मोलक्लिन की ओर मुड़ने के लिए मजबूर करता है। यह किरदार बिल्कुल भी हानिरहित नहीं है. अपनी कमतर दासता के कारण, वह सफलतापूर्वक उच्च समाज में अपना स्थान बना लेता है। उनकी महत्वहीन प्रतिभाएँ - "संयम और सटीकता" - उन्हें फेमस गार्ड के लिए एक पास प्रदान करती हैं। मोलक्लिन एक कट्टर रूढ़िवादी है, जो दूसरों की राय पर निर्भर है और "बिना किसी अपवाद के सभी लोगों" का समर्थन करता है। अजीब बात है, इससे उन्हें सोफिया का पक्ष जीतने में मदद मिली। वह बिना स्मृति के एलेक्सी स्टेपानोविच से प्यार करती है।

एपिसोडिक भूमिकाएँ

ग्रिबॉयडोव ने उपयुक्त स्ट्रोक के साथ मास्को अभिजात वर्ग का वर्णन किया है। "बुद्धि से दुःख", जिसका विश्लेषण इस लेख में प्रस्तुत किया गया है, अभिव्यंजक एपिसोडिक भूमिकाओं में समृद्ध है जो फेमस समाज की विविधता को प्रकट करता है।

उदाहरण के लिए, अमीर बूढ़ी औरत खलेस्तोवा अपने साथ रखती है सामाजिक संध्याएँ"एक काली लड़की और एक कुत्ता", युवा फ्रांसीसी लोगों से प्यार करता है और आग की तरह आत्मज्ञान से डरता है। इसकी मुख्य विशेषताएं अज्ञानता और अत्याचार हैं।

ज़ागोरेत्स्की को फेमस समाज में खुले तौर पर "दुष्ट" और "जुआरी" कहा जाता है। लेकिन यह उसे स्थानीय अभिजात वर्ग के बीच जाने से नहीं रोकता है। वह जानता है कि समय पर "मदद" कैसे करनी है, इसलिए उसे अमीर लोगों की सहानुभूति प्राप्त है।

"बुद्धि से शोक" में चिंतन के लिए बहुत व्यापक सामग्री शामिल है। कार्य का विश्लेषण समकालीन रूस में दिखाई देने वाले कुछ "गुप्त" समाजों के साथ लेखक के संबंध को स्पष्ट करना संभव बनाता है। उदाहरण के लिए, रेपेटिलोव एक "शोर मचाने वाला" साजिशकर्ता है। वह सार्वजनिक रूप से घोषणा करता है कि उसकी और चैट्स्की की पसंद "समान" है, लेकिन इससे फेमस समाज को कोई खतरा नहीं है। रेपेटिलोव ने खुद अपना करियर बनाया होता, लेकिन उन्हें "असफलताएं मिलीं।" अत: उसने षडयंत्रकारी गतिविधि को सामाजिक शगल का रूप बना लिया।

"वो फ्रॉम विट" में कई अतिरिक्त-कथानक पात्र हैं जो सीधे तौर पर कॉमेडी में भाग नहीं लेते हैं। नाटक में पात्रों के माध्यम से गुजरते हुए उनका उल्लेख किया गया है और कार्रवाई के दायरे को पूरे रूसी समाज के पैमाने तक विस्तारित करना संभव बनाता है।

नायक का विश्वदृष्टिकोण

चैट्स्की "वर्तमान सदी" का प्रतिनिधि है। वह स्वतंत्रता-प्रेमी हैं, हर मुद्दे पर अपनी राय रखते हैं और अपनी बात कहने से नहीं डरते। सोफिया की उदासीनता से निराश होकर, अलेक्जेंडर एंड्रीविच अपने आसपास के "फेमसोवाइट्स" के साथ बहस में पड़ जाता है और गुस्से में उनके स्वार्थ, पाखंड, अज्ञानता और तुच्छता की निंदा करता है। रूस के एक सच्चे देशभक्त होने के नाते, वह "कुलीन बदमाशों के प्रभुत्व" की निंदा करते हैं और उनसे कोई लेना-देना नहीं चाहते हैं। फेमसोव के "हर किसी की तरह" जीने के प्रस्ताव पर चैट्स्की ने निर्णायक इनकार के साथ जवाब दिया। अलेक्जेंडर एंड्रीविच मातृभूमि की सेवा करने की आवश्यकता को पहचानते हैं, लेकिन "सेवा" और "सेवा" के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचते हैं। वह इस अंतर को मौलिक मानते हैं. चैट्स्की के उद्दंड एकालाप स्थानीय धर्मनिरपेक्ष समाज को इतने अपमानजनक लगते हैं कि उन्हें बिना शर्त पागल के रूप में पहचाना जाता है।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच - केंद्रीय चरित्रकार्य, इसलिए एक से अधिक गंभीर और विस्तृत विश्लेषण उनकी छवि की विशेषताओं के लिए समर्पित हैं। ग्रिबॉयडोव की "वू फ्रॉम विट" की समीक्षा वी.जी. बेलिंस्की, आई.ए. गोंचारोव और 19वीं सदी के अन्य प्रमुख लेखकों द्वारा की गई थी। और चैट्स्की के व्यवहार के प्रति दृष्टिकोण, एक नियम के रूप में, समग्र रूप से संपूर्ण कार्य की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

रचना संबंधी विशेषताएं

"बुद्धि से शोक" शास्त्रीय कथानक निर्माण के सख्त कानूनों का पालन करता है। दोनों रेखाएँ (प्रेम और सामाजिक-वैचारिक) एक-दूसरे के समानांतर विकसित होती हैं। प्रदर्शनी में मुख्य पात्र की उपस्थिति से पहले पहले अभिनय के सभी दृश्य शामिल हैं। शुरुआत प्रेम संघर्षचैट्स्की की सोफिया के साथ पहली मुलाकात के दौरान घटित होता है। सामाजिकता थोड़ी देर बाद शुरू होती है - फेमसोव और अलेक्जेंडर एंड्रीविच के बीच पहली बातचीत के दौरान।

कॉमेडी की विशेषता घटनाओं में बिजली की तेज गति से बदलाव है। प्रेम रेखा के विकास के चरण सोफिया और चैट्स्की के बीच संवाद हैं, जिसके दौरान वह लड़की की उदासीनता का कारण जानने की कोशिश करता है।

सामाजिक-वैचारिक रेखा में कई निजी संघर्ष, फेमस समाज के प्रतिनिधियों और मुख्य चरित्र के बीच मौखिक "द्वंद्व" शामिल हैं। नाटक का चरमोत्कर्ष कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" के निर्माता के उत्कृष्ट रचनात्मक कौशल का एक उदाहरण है। कार्य में गेंद का विश्लेषण दर्शाता है कि कैसे सबसे ऊंचा स्थानप्रेम कथानक में तनाव सामाजिक-वैचारिक संघर्ष की परिणति को प्रेरित करता है। सोफिया की बेतरतीब टिप्पणी: "वह अपने दिमाग से बाहर है" को सामाजिक गपशप द्वारा शाब्दिक रूप से लिया जाता है। मोलक्लिन का उपहास करने के लिए चैट्स्की से बदला लेना चाहती है, लड़की पुष्टि करती है कि वह उसके पागलपन के प्रति आश्वस्त है। इसके बाद, नाटक की स्वतंत्र कथानक रेखाएँ एक चरमोत्कर्ष पर मिलती हैं - गेंद पर एक लंबा दृश्य, जब चैट्स्की को पागल के रूप में पहचाना जाता है। इसके बाद वे फिर अलग हो जाते हैं.

प्रेम संघर्ष का समाधान फेमसोव के घर में एक रात के दृश्य के दौरान होता है, जब मोलक्लिन और लिज़ा मिलते हैं, और फिर चैट्स्की और सोफिया मिलते हैं। और सामाजिक-वैचारिक रेखा चैट्स्की के अंतिम एकालाप के साथ समाप्त होती है, जो "उत्पीड़कों की भीड़" के खिलाफ निर्देशित है। "वू फ्रॉम विट" के लेखक के समकालीनों ने उन पर इस तथ्य का आरोप लगाया कि कॉमेडी की "योजना" की कोई स्पष्ट सीमा नहीं थी। समय ने दिखाया है कि कहानी की जटिल अंतर्संबंध कॉमेडी का एक और निर्विवाद लाभ है।

निष्कर्ष

हमने आपके ध्यानार्थ ही प्रस्तुत किया है संक्षिप्त विश्लेषण. "Woe from Wit" को कई बार दोबारा पढ़ा जा सकता है और हर बार आपको कुछ नया मिलेगा। इस कार्य में यथार्थवादी कला की मुख्य विशेषताएँ बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। यह न केवल लेखक को अनावश्यक सिद्धांतों, परंपराओं और नियमों से मुक्त करता है, बल्कि अन्य कलात्मक प्रणालियों की समय-परीक्षणित तकनीकों पर भी निर्भर करता है।