परिचय

हेमलेट को लंबे समय से विश्व संस्कृति की एक शाश्वत छवि के रूप में मान्यता दी गई है। शाश्वत छवियों की गैलरी में, डेनमार्क के राजकुमार सबसे प्रमुख स्थानों में से एक हैं। इस तथ्य के बावजूद कि "अनन्त छवियों" की अवधारणा को दार्शनिक और में व्यापक उपयोग प्राप्त हुआ है सौंदर्यपरक आलोचना, यह अच्छी तरह से परिभाषित नहीं है। शाश्वत छवियों के सिद्धांत में योगदान डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी में हेमलेट की छवि के विभिन्न पहलुओं, पश्चिमी और रूसी में इसकी व्याख्याओं पर विचार हो सकता है। सांस्कृतिक परम्पराएँ, ऐसी घटना के निर्माण में उनकी भूमिका राष्ट्रीय संस्कृति, "रूसी शेक्सपियर" के रूप में।

त्रासदी "हैमलेट" न केवल रूसी पाठक, साहित्यिक और थिएटर समीक्षकों, अभिनेताओं और निर्देशकों के सबसे करीब बन गई, बल्कि एक पाठ-उत्पादक का महत्व भी हासिल कर लिया। कला का काम, और राजकुमार का नाम अपने आप में एक घरेलू नाम बन गया। संदेह करने वाले हेमलेट की शाश्वत छवि ने रूसी लेखकों की एक पूरी श्रृंखला को प्रेरित किया, जिन्होंने एक या दूसरे तरीके से, अपने साहित्यिक कार्यों और प्रकारों में उनके चरित्र लक्षणों का उपयोग किया। हेमलेट ने ए.एस. पुश्किन की रुचि ली और एम. यू. लेर्मोंटोव की कल्पना को उत्साहित किया। वी. जी. बेलिंस्की के कार्यों ने रूसी संस्कृति और रूसी आत्म-जागरूकता के निर्माण में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। कुछ हद तक, "हैमलेटिज्म" एफ. एम. दोस्तोवस्की से प्रेरित था, आई. एस. तुर्गनेव द्वारा सामने रखे गए विरोध "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट" में एक विशेष दृष्टिकोण व्यक्त किया गया था, जिसे बाद में रूसी आत्म-चेतना में एक सांस्कृतिक स्थिरांक का दर्जा प्राप्त हुआ। शेक्सपियर का हेमलेट न केवल रूसी मंच पर सबसे लोकप्रिय विदेशी नाटक बन गया, बल्कि सबसे अधिक बार अनुवादित कार्य भी बन गया, जिसने रूसी अनुवाद स्कूल के गठन में योगदान दिया। (पी. ए. व्याज़ेम्स्की, ए. ए. ग्रिगोरिएव, ए. एन. प्लेशचेव, ए. ए. फेट, ए. ए. ब्लोक, एफ. के. सोलोगब, ए. ए. अखमातोवा, एन. एस. गुमीलेव, ओ ई. मंडेलस्टाम, एम. आई. स्वेतेवा, वी. जी. शेरशेनविच, बी. एल. पास्टर्नक, वी. वी. नाबोकोव, एन. ए. पावलोविच, पी. जी. एंटोकोल आकाश, बी. यू. पोपलेव्स्की, डी. एस. समोइलोव, टी. ए. ज़िरमुंस्काया, वी. एस. वायसोस्की, यू. पी. मोरित्ज़, वी. ई. रिसेप्टर और कई अन्य लोग शेक्सपियर की त्रासदी की इस छवि से प्रभावित थे।) डेनमार्क के राजकुमार ने शाही परिवार के सदस्यों को उदासीन नहीं छोड़ा; शेक्सपियर की त्रासदी का अनुवाद ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच रोमानोव ने किया है।

हेमलेट की छवि की व्याख्या विश्व संस्कृति में दोनों में की गई थी कलात्मक रूप(जे.डब्ल्यू. गोएथे द्वारा "द स्कूल इयर्स ऑफ विल्हेम मिस्टर", ए. मर्डोक द्वारा "द ब्लैक प्रिंस", टी. स्टॉपर्ड द्वारा "रोसेनक्रांत्ज़ एंड गिल्डेनस्टर्न आर डेड", पी. ए. एंटोकोल्स्की और कई अन्य द्वारा "हैमलेट"), और वैज्ञानिक अनुसंधान में (जी. गेर्विनस, जी. ब्रैंडेस, ई.के. चेम्बर्स, एल.एस. वायगोत्स्की, एम.एम. मोरोज़ोव, ए.ए. स्मिरनोव, एल.ई. पिंस्की, ए.ए. एनिक्स्ट, बी.आई. पुरीशेव, आई.ई. वर्टसमैन, एम.पी. अलेक्सेव, यू.डी. लेविन, आई.ओ. शैतानोव, ए.वी. बार्टोशेविच, आई.एस. प्रिखोडको गंभीर प्रयास)।

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• परिचय
• 3. कैटरीना की छवि
• 4. त्रासदी "हैमलेट"
• निष्कर्ष
• साहित्य

परिचय

अतीत के उस्तादों की अद्भुत रचनाएँ सभी के लिए उपलब्ध हैं। लेकिन कलात्मक गुणों को प्रकट करने के लिए उन्हें पढ़ना ही पर्याप्त नहीं है। प्रत्येक कला की अपनी तकनीकें और साधन होते हैं। जो कोई भी सोचता है कि हेमलेट और अन्य समान कार्यों द्वारा बनाई गई धारणा कुछ स्वाभाविक और स्व-स्पष्ट है, वह गलत है। त्रासदी का प्रभाव उसके रचयिता की कला के कारण होता है।

कोई नहीं है साहित्यक रचनासामान्य तौर पर, और इसका एक खास प्रकार नाटक है। लेकिन नाटक नाटक से अलग है. "हैमलेट" एक विशेष प्रकार का है - यह एक त्रासदी है, और उस पर एक काव्यात्मक त्रासदी भी है। इस नाटक के अध्ययन को नाट्यशास्त्र के मुद्दों से नहीं जोड़ा जा सकता।

आदर्श अर्थ को समझने का प्रयास, आध्यात्मिक अर्थऔर "हैमलेट" की कलात्मक शक्ति, त्रासदी के कथानक को उसके विचार से अलग करना, अलग करना असंभव है पात्रऔर एक दूसरे से अलग-थलग माना जाता है।

नायक को अलग करना और त्रासदी की कार्रवाई से कोई संबंध न रखते हुए उसके बारे में बात करना विशेष रूप से गलत होगा। "हैमलेट" एक मोनोड्रामा नहीं है, बल्कि जीवन का एक जटिल नाटकीय चित्र है, जो दर्शाता है अलग-अलग स्वभावबातचीत में. लेकिन यह निर्विवाद है कि त्रासदी की कार्रवाई नायक के व्यक्तित्व के इर्द-गिर्द बनी होती है।

शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट, प्रिंस ऑफ डेनमार्क", अंग्रेजी नाटककार के नाटकों में सबसे प्रसिद्ध है। कई उच्च सम्मानित कला पारखी लोगों के अनुसार, यह मानव प्रतिभा की सबसे गहन कृतियों में से एक है, एक महान दार्शनिक त्रासदी. पर कोई आश्चर्य नहीं विभिन्न चरणमानव विचार के विकास के बाद, लोगों ने हेमलेट की ओर रुख किया, वे जीवन और विश्व व्यवस्था पर अपने विचारों की पुष्टि की तलाश में थे।

हालाँकि, हेमलेट न केवल उन लोगों को आकर्षित करता है जो सामान्य रूप से जीवन के अर्थ के बारे में सोचने के इच्छुक हैं। शेक्सपियर की रचनाएँ गंभीर नैतिक समस्याएँ प्रस्तुत करती हैं जो किसी भी तरह से अमूर्त नहीं हैं।

1. का संक्षिप्त विवरणशेक्सपियर की कृतियाँ

शेक्सपियर के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी बहुत कम और अक्सर अविश्वसनीय है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि उन्होंने 16वीं सदी के 80 के दशक के अंत में एक नाटककार के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया था। शेक्सपियर का नाम पहली बार 1593 में साउथेम्प्टन के अर्ल को कविता "वीनस एंड एडोनिस" के समर्पण में छपा था। इस बीच, उस समय तक नाटककार के कम से कम छह नाटकों का मंचन हो चुका था।

प्रारंभिक नाटक जीवन-पुष्टि सिद्धांत से ओत-प्रोत हैं: हास्य "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (1593), "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1596), "मच एडो अबाउट नथिंग" (1598), त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" (1595) ऐतिहासिक इतिहास "रिचर्ड III" (1593), "हेनरी IV" (1597-98) सामंती व्यवस्था के संकट को दर्शाते हैं। सामाजिक अंतर्विरोधों के गहराने के कारण शेक्सपियर का त्रासदी की शैली में परिवर्तन हुआ - "हैमलेट" (1601), "ओथेलो" (1604), "किंग लियर" (1605), "मैकबेथ" (1606)। सामाजिक-राजनीतिक मुद्दे तथाकथित "रोमन" त्रासदियों के लिए विशिष्ट हैं: "जूलियस सीज़र" (1599), "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1607), "कोरिओलानस" (1607)। सामाजिक त्रासदियों के आशावादी समाधान की खोज के कारण रोमांटिक नाटक "सिंबेलिन" (1610) का निर्माण हुआ। सर्दियों की कहानी"(1611), "द टेम्पेस्ट" (1612), जिसमें एक प्रकार के शिक्षाप्रद दृष्टांत का पुट है। शेक्सपियर के कैनन (निस्संदेह उनके नाटक) में 37 नाटक शामिल हैं, जो मुख्य रूप से खाली छंद में लिखे गए हैं। पात्रों के मनोविज्ञान में सूक्ष्म अंतर्दृष्टि, ज्वलंत कल्पना, सार्वजनिक व्याख्या, व्यक्तिगत अनुभव और गहरी गीतकारिता इन सचमुच महान कार्यों को अलग करती है जो सदियों से जीवित हैं, एक अमूल्य संपत्ति और विश्व संस्कृति का अभिन्न अंग बन गए हैं।

2. "सॉनेट्स" चक्र की कल्पना और विषयगत विश्लेषण

शेक्सपियर के पास 154 सॉनेट्स का एक चक्र है, जो 1609 में (लेखक की जानकारी या सहमति के बिना) प्रकाशित हुआ था, लेकिन स्पष्ट रूप से 1590 के दशक में लिखा गया था (किसी भी मामले में, पहले से ही 1598 में उनके "प्रिय सॉनेट्स" के बारे में एक संदेश जो करीबी दोस्तों के लिए जाना जाता है) ") और पुनर्जागरण के पश्चिमी यूरोपीय गीत काव्य के सबसे शानदार उदाहरणों में से एक था। यह रूप, जो अंग्रेजी कवियों के बीच लोकप्रिय हो गया था, शेक्सपियर की कलम के तहत नए पहलुओं के साथ चमक उठा, जिसमें भावनाओं और विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी - अंतरंग अनुभवों से लेकर गहरे दार्शनिक विचारों और सामान्यीकरण तक। शोधकर्ताओं ने लंबे समय से सॉनेट्स और शेक्सपियर की नाटकीयता के बीच घनिष्ठ संबंध की ओर ध्यान आकर्षित किया है। यह संबंध न केवल दुखद के साथ गीतात्मक तत्व के जैविक संलयन में प्रकट होता है, बल्कि इस तथ्य में भी प्रकट होता है कि शेक्सपियर की त्रासदियों को प्रेरित करने वाले जुनून के विचार उनके सॉनेट्स में भी रहते हैं। अपनी त्रासदियों की तरह, शेक्सपियर अपने सॉनेट्स में अस्तित्व की मूलभूत समस्याओं को छूते हैं जिन्होंने सदियों से मानव जाति को परेशान किया है; वह खुशी और जीवन के अर्थ के बारे में, समय और अनंत काल के बीच संबंध के बारे में, मानव सौंदर्य और उसकी कमजोरी के बारे में बात करते हैं। महानता, कला के बारे में जो समय के कठिन दौर को पार कर सकती है।, कवि के उच्च मिशन के बारे में।

प्रेम का शाश्वत अटूट विषय, सॉनेट्स में केंद्रीय विषयों में से एक, दोस्ती के विषय के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। प्यार और दोस्ती में, कवि को रचनात्मक प्रेरणा का एक सच्चा स्रोत मिलता है, भले ही वे उसे खुशी और आनंद लाते हों या ईर्ष्या, उदासी और मानसिक पीड़ा की पीड़ा।

विषयगत रूप से, पूरे चक्र को आमतौर पर दो समूहों में विभाजित किया जाता है: ऐसा माना जाता है कि पहला

(1 - 126) कवि के मित्र को संबोधित है, दूसरा (127 - 154) उसकी प्रेमिका - "डार्क लेडी" को संबोधित है। वह कविता जो इन दो समूहों को अलग करती है (संभवतः सामान्य श्रृंखला में इसकी विशेष भूमिका के कारण), सख्ती से कहें तो, एक सॉनेट नहीं है: इसमें केवल 12 पंक्तियाँ और छंदों की आसन्न व्यवस्था है।

पूरे चक्र से गुजरते हुए, पूरे चक्र से गुजरते हुए, कवि द्वारा स्पष्ट रूप से महसूस की गई दुनिया की अपूर्णता, उसके विश्वदृष्टि के सामंजस्य का उल्लंघन नहीं करती है। जीवन के बाद के आनंद का भ्रम उसके लिए अलग है - वह मानव अमरता को महिमा और संतानों में देखता है, अपने दोस्त को सलाह देता है कि वह बच्चों में अपनी युवावस्था को पुनर्जीवित होते हुए देखे।

पुनर्जागरण के साहित्य में, मित्रता का विषय, विशेष रूप से पुरुष मित्रता, एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है: इसे मानवता की सर्वोच्च अभिव्यक्ति माना जाता है। ऐसी मित्रता में, तर्क के निर्देशों को कामुक सिद्धांत से मुक्त, आध्यात्मिक झुकाव के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जाता है।

प्रिय को समर्पित सॉनेट भी कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। उनकी छवि सशक्त रूप से अपरंपरागत है। यदि पेट्रार्क और उसके अंग्रेजी अनुयायियों (पेट्रार्किस्ट्स) के सॉनेट्स आमतौर पर एक सुनहरे बालों वाली, स्वर्गदूत सुंदरता, गर्व और दुर्गम की महिमा करते हैं, तो शेक्सपियर, इसके विपरीत, एक अंधेरे श्यामला के लिए ईर्ष्यालु निंदा करता है - असंगत, केवल जुनून की आवाज का पालन करता है।

शेक्सपियर ने अपने सॉनेट्स अपनी रचनात्मकता के पहले दौर में लिखे, जब उन्होंने अभी भी मानवतावादी आदर्शों की विजय में विश्वास बनाए रखा। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध 66वें सॉनेट में निराशा भी “सॉनेट कुंजी” में एक आशावादी रास्ता खोज लेती है। रोमियो और जूलियट की तरह प्रेम और मित्रता अभी भी एक ऐसी शक्ति के रूप में कार्य करती है जो विपरीतताओं के सामंजस्य की पुष्टि करती है। ओफेलिया के साथ हेमलेट का अलगाव अभी भी बाकी है, जैसा कि डेनिश राजकुमार में सन्निहित चेतना का विखंडन है। कई साल बीत जाएंगे - और शेक्सपियर के लिए मानवतावादी आदर्श की जीत सुदूर भविष्य में चली जाएगी।

शेक्सपियर के सॉनेट्स में सबसे उल्लेखनीय बात मानव भावना की आंतरिक असंगतता की निरंतर भावना है: उच्चतम आनंद का स्रोत अनिवार्य रूप से पीड़ा और दर्द को जन्म देता है, और, इसके विपरीत, खुशी गंभीर पीड़ा में पैदा होती है।

सबसे स्वाभाविक तरीके से भावनाओं का यह टकराव, चाहे शेक्सपियर की रूपक प्रणाली कितनी भी जटिल क्यों न हो, में फिट बैठता हैहेएक ऐसा रूप जिसमें द्वंद्ववाद "स्वभाव से" अंतर्निहित है।

3. कैटरीना की छवि

कैथरीना डब्ल्यू शेक्सपियर की कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (1592-1594) की नायिका हैं। के. सबसे आकर्षक में से एक है महिला छवियाँशेक्सपियर. यह एक घमंडी और मनमौजी लड़की है, जिसका घमंड इस बात से बुरी तरह आहत है कि उसके पिता उसकी शादी कराने की पूरी कोशिश कर रहे हैं। वह अपनी बहन का पीछा करने वाले चरित्रहीन और संस्कारी युवकों से बहुत घृणा करती है। बियांका के प्रेमी, बदले में, उसके बेतुके चरित्र के लिए उसकी निंदा करते हैं और उसे "शैतान" से ज्यादा कुछ नहीं कहते हैं। के. इस तरह के मूल्यांकन के लिए कुछ आधार देता है: वह अपनी शांत बहन की पिटाई करता है, एक प्रेमी के सिर पर एक लुटेरा तोड़ देता है, और पेत्रुचियो का, जिसने उसे लुभाया है, कलाई पर थप्पड़ मारकर स्वागत करता है। लेकिन उत्तरार्द्ध के व्यक्तित्व में, पहली बार उसे एक समान प्रतिद्वंद्वी मिला; उसे यह देखकर आश्चर्य हुआ कि यह आदमी उसके प्रति मज़ाकिया प्यार भरा लहजा अपनाता है और एक खूबसूरत महिला की शूरतापूर्ण रक्षा की कॉमेडी करता है। "स्वीट कैट" की सामान्य अशिष्टता का उस पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है: एक त्वरित शादी खेलने के बाद, वह जल्दी से अपना लक्ष्य प्राप्त कर लेता है - नाटक के अंत में, के. न केवल सबसे आज्ञाकारी पत्नी बन जाती है, बल्कि एक पत्नी भी बन जाती है। महिला विनम्रता की प्रशंसा में भाषण. के के इस परिवर्तन को शेक्सपियर के समकालीनों और उनके काम के शोधकर्ताओं दोनों द्वारा अलग-अलग तरीके से माना गया था: कुछ ने महिलाओं के लिए विशुद्ध रूप से मध्ययुगीन तिरस्कार के लिए नाटककार की निंदा की, लेकिन दूसरों ने नाटक में पुनर्जागरण प्रेम का एक जीवन-पुष्टि आदर्श पाया - एक विवाह संघ दो "स्वस्थ" स्वभाव भविष्य में पूर्ण संतुष्टि का वादा करते हैं। आपसी समझ और खुशी। रूसी मंच पर, के. की भूमिका सबसे प्रिय में से एक है। में अलग-अलग सालइसे जी.एन. जैसी अभिनेत्रियों ने निभाया था। फेडोटोवा (1865), एम.जी. सविना (1887), एल.आई. डोबझांस्काया (1938), वी.पी. मारेत्सकाया (1938), एल.आई. कसाटकिना (1956)। एफ. ज़ेफिरेली (1967) की फिल्म में, के. ने ई. टेलर की भूमिका निभाई। कॉमेडी के कथानक के आधार पर वी.एल. का एक ओपेरा लिखा गया था। शेबालिना (उसी नाम की); पार्टी के कलाकारों में के.-जी.पी. विष्णव्स्काया (1957)।

4. त्रासदी "हैमलेट"

विलियम शेक्सपियर के नाटकों में हेमलेट सबसे प्रसिद्ध नाटकों में से एक है। इस नाटक के नायक ने कवियों और संगीतकारों, दार्शनिकों और राजनेताओं को प्रेरित किया।

इस त्रासदी में दार्शनिक और नैतिक मुद्दों की एक विशाल श्रृंखला सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों के साथ जुड़ी हुई है जो 16वीं और 17वीं शताब्दी के अनूठे पहलू की विशेषता है।

शेक्सपियर का नायक उन नए विचारों का एक उग्र प्रतिपादक बन गया जो पुनर्जागरण अपने साथ लाया था, जब मानव जाति के प्रगतिशील दिमाग ने न केवल मध्य युग के सहस्राब्दी के दौरान खोई हुई कला की समझ को बहाल करने की मांग की थी। प्राचीन विश्व, लेकिन स्वर्ग की दया और मदद पर भरोसा किए बिना एक व्यक्ति का अपनी ताकत पर भरोसा भी।

पुनर्जागरण के सामाजिक विचार, साहित्य और कला ने आत्मा और मांस की प्रति घंटा विनम्रता की आवश्यकता, हर वास्तविक चीज़ से अलगाव, उस समय की विनम्र प्रत्याशा के बारे में मध्ययुगीन हठधर्मिता को निर्णायक रूप से खारिज कर दिया जब कोई व्यक्ति "दूसरी दुनिया" में जाता है और मनुष्य की ओर मुड़ता है। अपने विचारों, भावनाओं और जुनूनों के साथ, अपने सांसारिक जीवन को उसके सुखों और कष्टों के साथ।

त्रासदी "हैमलेट" एक "दर्पण", "सदी का इतिहास" है। यह एक ऐसे समय की छाप रखता है जिसमें न केवल व्यक्ति, बल्कि संपूर्ण राष्ट्र स्वयं को, जैसे कि एक चट्टान और एक कठिन स्थान के बीच थे: पीछे, और यहां तक ​​कि वर्तमान में भी, सामंती संबंध हैं, पहले से ही वर्तमान और आगे हैं। बुर्जुआ संबंध; वहां - अंधविश्वास, कट्टरता, यहां - स्वतंत्र सोच, लेकिन सोने की सर्वशक्तिमानता भी। समाज बहुत समृद्ध हो गया है, लेकिन गरीबी भी अधिक हो गई है; व्यक्ति अधिक स्वतंत्र है, लेकिन मनमानी की भी अधिक स्वतंत्रता है।

जिस राज्य में डेनमार्क का राजकुमार अपने घावों और बुराइयों से पीड़ित होकर रहता है, वह एक काल्पनिक डेनमार्क है। शेक्सपियर ने समकालीन इंग्लैंड के बारे में लिखा। उनके नाटक में सब कुछ - नायक, विचार, समस्याएँ, पात्र - उस समाज से संबंधित हैं जिसमें शेक्सपियर रहते थे।

"हैमलेट" इतनी गहरी दार्शनिक सामग्री से भरा है, त्रासदी शेक्सपियर के समकालीन जीवन की इतनी व्यापक तस्वीर देती है, यह इतने भव्य मानवीय चरित्रों का निर्माण करती है कि शेक्सपियर के नाटक की इस उत्कृष्ट कृति में निहित लेखक के विचार और भावनाएँ न केवल उनके साथ घनिष्ठ और सुसंगत हो गईं। समकालीन, लेकिन और अन्य लोग ऐतिहासिक युग. कुछ "विचलित करने वाले" एपिसोड के लिए धन्यवाद, हेमलेट की छवि गहरी हो जाती है, उसकी मानवता उन दृश्यों की तुलना में कम गंभीर हो जाती है जहां वह संघर्ष करता है। आत्मा की गर्माहट, आपसी समझ पर भरोसा करने वाले कलाकार की प्रेरणा - ये नए स्पर्श हैं जो चित्र में दिखाई देते हैं जब शेक्सपियर हेमलेट को अभिनेताओं के साथ बात करते हुए दिखाते हैं।

शेक्सपियर की एकनिष्ठता का प्रमाण एक से मिलता है महत्वपूर्ण विवरणहेमलेट की छवि के निर्माण में। डेनिश राजकुमार, अपने पिता की मृत्यु के बाद, सिंहासन का अधिकार रखता है; वह वयस्कता तक पहुँच गया है (हालाँकि यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि वह कितने साल का है)। अपरिपक्वता की कोई भी दलील क्लॉडियस के सिंहासन पर कब्ज़ा करने को उचित नहीं ठहरा सकती। लेकिन हेमलेट ने कभी भी अपने अधिकारों की घोषणा नहीं की, वह सिंहासन पर बैठने की कोशिश नहीं करता। यदि शेक्सपियर ने इस उद्देश्य को त्रासदी में शामिल किया होता, तो इससे बहुत कुछ खो जाता; सबसे पहले, इसकी इतनी स्पष्ट पहचान नहीं हो पाती सामाजिक सारहेमलेट का संघर्ष. जब होरेशियो मृत राजा के बारे में कहता है कि वह "एक सच्चा राजा" था1, हेमलेट स्पष्ट करता है: "वह एक आदमी था, हर चीज में एक आदमी था।" यह सभी चीजों का सही माप है, हेमलेट के लिए सर्वोच्च मानदंड है। इस जटिल छवि में कितनी सीमाएँ हैं?

वह क्लॉडियस के प्रति पूरी तरह से शत्रुतापूर्ण है। वह एक्टर्स के प्रति दोस्ताना व्यवहार रखते हैं. ओफेलिया के साथ बातचीत में वह असभ्य है। वह होरेशियो के प्रति विनम्र है। उसे खुद पर संदेह है. वह निर्णायक और शीघ्रता से कार्य करता है। वह मजाकिया है. वह कुशलतापूर्वक तलवार चलाता है। वह भगवान की सजा से डरता है. वह निंदनीय है. वह अपनी माँ की निंदा करता है और उससे प्यार करता है। वह सिंहासन के उत्तराधिकार के प्रति उदासीन है। वह अपने पिता राजा को गर्व के साथ याद करता है। वह बहुत सोचता है. वह अपनी नफरत को रोक नहीं सकता और न ही रखना चाहता है। बदलते रंगों की यह संपूर्ण समृद्ध श्रृंखला मानव व्यक्तित्व की महानता को पुन: पेश करती है और मनुष्य की त्रासदी के रहस्योद्घाटन के अधीन है।

हेमलेट की त्रासदी को सर्वसम्मति से रहस्यमय माना जाता है। यह सभी को लगता है कि यह स्वयं शेक्सपियर और अन्य लेखकों की अन्य त्रासदियों से मुख्य रूप से भिन्न है क्योंकि यह निश्चित रूप से दर्शकों में कुछ गलतफहमी और आश्चर्य का कारण बनता है।

त्रासदी हमारी भावनाओं पर अविश्वसनीय प्रभाव डाल सकती है, यह उन्हें लगातार विपरीत में बदलने, उनकी अपेक्षाओं में धोखा खाने, विरोधाभासों का सामना करने, दो में विभाजित होने का कारण बनती है; और जब हम हेमलेट का अनुभव करते हैं, तो हमें ऐसा लगता है कि हमने हजारों का अनुभव किया है मानव जीवनएक शाम में, और निश्चित रूप से - हम अपने सामान्य जीवन के पूरे वर्षों की तुलना में अधिक महसूस करने में कामयाब रहे। और जब हम, नायक के साथ, यह महसूस करने लगते हैं कि वह अब अपना नहीं रहा, कि वह वह नहीं कर रहा जो उसे करना चाहिए, तब त्रासदी अपने आप में आ जाती है। हेमलेट इसे उल्लेखनीय रूप से व्यक्त करता है, जब ओफेलिया को लिखे एक पत्र में, वह उसकी शपथ लेता है अमर प्रेमजब तक "यह कार" उसकी है। रूसी अनुवादक आमतौर पर "मशीन" शब्द को "बॉडी" शब्द के साथ प्रस्तुत करते हैं, यह नहीं समझते कि इस शब्द में त्रासदी का सार शामिल है (बी. पास्टर्नक के अनुवाद में: "हमेशा के लिए आपकी, सबसे कीमती, जब तक यह मशीन बरकरार है। ”

युग की चेतना में सबसे भयानक बात यह थी कि उसके सबसे गहरे विश्वास की वस्तु - मनुष्य - का पुनर्जन्म हो रहा था। इस चेतना के साथ-साथ कार्रवाई का, कार्रवाई का डर भी आया, क्योंकि प्रत्येक कदम के साथ एक व्यक्ति अपूर्ण दुनिया की गहराई में आगे बढ़ता गया, इसकी अपूर्णताओं में शामिल होता गया: "तो विचार हम सभी को कायरों में बदल देता है..."

हेमलेट क्यों झिझकता है? एक पवित्र प्रश्न, जिसका आंशिक उत्तर पहले ही दिया जा चुका है। इसलिए, आइए दूसरे से पूछें: "हमें कैसे पता चलेगा कि वह झिझक रहा है?" सबसे पहले, हेमलेट से, क्रियान्वित करना, खुद को कार्रवाई के लिए प्रेरित करना।

दूसरे कार्य को समाप्त करते हुए, हेमलेट अंततः कहता है सही शब्दऔर, मानो सही स्वर में, दृश्य के बाद अभिनेताओं के साथ एकालाप में, जो सूदखोर राजा के सामने उसे बेनकाब करने वाला नाटक खेलने के लिए सहमत हुए। अपने पिता की हत्या के साथ घटनाओं की समानता को पूरा करने के लिए, हेमलेट कुछ पंक्तियाँ जोड़ देगा, और "मूसट्रैप" तैयार हो जाएगा। अपने प्रदर्शन पर सहमत होने के बाद, हेमलेट अकेला रह गया है, उस अभिनेता को याद करता है जिसने उसे मोनोलॉग पढ़ा था, और उसके द्वारा निभाए गए जुनून से खुश है, हालांकि ऐसा लगता है कि "हेकुबा के लिए वह क्या है?" उसके लिए हेकुबा क्या है? लेकिन हेमलेट, उसके लिए यह अनुकरणीय उदाहरण है, जिसके पास स्वर्ग और पृथ्वी को हिलाने का वास्तविक कारण है। वह चुप है जब उसे चिल्लाना चाहिए: “हे प्रतिशोध! ”

हेमलेट ने आखिरकार यह शब्द खुद से छीन लिया, लेकिन तुरंत उसे होश आया और उसने खुद को सही किया: "मैं कितना गधा हूं, कहने को कुछ नहीं है।"

हेमलेट खुले तौर पर एक दुखद नायक की भूमिका से टूट जाता है, जो जनता से परिचित बदला लेने वाले नायक के रूप में कार्य करने में असमर्थ और अनिच्छुक है।

इसके अलावा, इस भूमिका को निभाने वाला कोई है। "मूसट्रैप" में भाग लेने वाला अभिनेता इसे प्रदर्शित करने में सक्षम होगा, और लैर्टेस, फोर्टिनब्रास इसे सीधे मूर्त रूप देने में सक्षम होंगे... हेमलेट उनके दृढ़ संकल्प, उनके सम्मान की भावना की प्रशंसा करने के लिए तैयार है, लेकिन वह मदद नहीं कर सकता लेकिन महसूस कर सकता है उनके कार्यों की अर्थहीनता: "दो हज़ार आत्माएँ, दसियों हज़ार पैसे / यह घास के कुछ झुरमुट के लिए अफ़सोस की बात नहीं है!" हेमलेट पोलैंड में फोर्टिनब्रस के अभियान पर इस प्रकार प्रतिक्रिया देता है।

इस वीरतापूर्ण पृष्ठभूमि के विरुद्ध, हेमलेट की अपनी निष्क्रियता अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है, जिसका निदान दो शताब्दियों से किया जा रहा है: कमजोर, अनिर्णायक, परिस्थितियों से उदास और अंततः बीमार।

दूसरे शब्दों में, यह ईश्वरीय न्याय है, जो अस्तित्व के विश्व नियम द्वारा सन्निहित है, जिसे कम किया जा सकता है: यदि किसी के साथ बुरा किया जाता है, तो सभी के साथ बुरा किया जाता है, दुनिया में बुराई घुस गई है। प्रतिशोध की कार्रवाई में सद्भाव बहाल होता है। जो बदला लेने से इनकार करता है वह इसके विनाश में भागीदार बन जाता है।

यह वह कानून है जिससे हेमलेट विचलित होने का साहस करता है। शेक्सपियर और उनके युग के दर्शक निश्चित रूप से समझते थे कि वह अपनी धीमी गति से किस चीज़ से पीछे हट रहे थे। और हेमलेट स्वयं बदला लेने वाले की भूमिका से अच्छी तरह परिचित है, जिसे वह कभी स्वीकार नहीं करेगा।

हेमलेट जानता है कि उसका जन्म किसलिए हुआ है, लेकिन क्या उसे अपने भाग्य को पूरा करने की ताकत मिलेगी? और ये सवाल उन पर लागू नहीं होता मानवीय गुण:चाहे वह मजबूत हो या कमजोर, सुस्त हो या निर्णायक। पूरी त्रासदी का अर्थ यह नहीं है कि हेमलेट क्या है, बल्कि यह सवाल है कि दुनिया में उसका स्थान क्या है। यह उनके अस्पष्ट अनुमानों का, कठिन विचार का विषय है।

हेमलेट ने विचार को चुना, "प्रतिबिंबित करने वाले पहले व्यक्ति" बने और इसके माध्यम से, विश्व साहित्य के पहले नायक बने, जो अलगाव और अकेलेपन की त्रासदी से बचे, खुद में और अपने विचारों में डूबे रहे।

हेमलेट का अलगाव विनाशकारी है, जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, वह बढ़ता जाता है। पहले के करीबी लोगों से, अपने पूर्व स्व से, विचारों की उस पूरी दुनिया से जिसमें वे रहते थे, अपने पूर्व विश्वास से उनका नाता पूरा हो गया है... उनके पिता की मृत्यु ने उन्हें झकझोर दिया और संदेह को जन्म दिया। उनकी माँ की जल्दबाजी में की गई शादी ने पुरुष और विशेषकर एक महिला में उनकी निराशा की शुरुआत को चिह्नित किया, जिससे उनका अपना प्यार नष्ट हो गया।

क्या हेमलेट ओफेलिया से प्यार करता था? क्या वह उससे प्यार करती थी? त्रासदी को पढ़ते समय यह प्रश्न लगातार उठता है, लेकिन इसके कथानक में इसका कोई उत्तर नहीं है, जिसमें पात्रों के रिश्ते प्रेम के रूप में नहीं बने हैं। वे अन्य उद्देश्यों द्वारा व्यक्त किए जाते हैं: हेमलेट की हार्दिक भावनाओं को स्वीकार करने के लिए ओफेलिया का पैतृक निषेध और उसके माता-पिता की इच्छा का पालन करना; हेमलेट की प्रेम हताशा, एक पागल व्यक्ति के रूप में उसकी भूमिका से प्रेरित; ओफेलिया का वास्तविक पागलपन, जिसके माध्यम से गीतों के शब्द उन यादों को तोड़ देते हैं जो उनके बीच हुआ था, या जो नहीं हुआ था। यदि ओफेलिया और हेमलेट का प्रेम मौजूद है, तो यह केवल एक अद्भुत और अवास्तविक संभावना है, जो कथानक की शुरुआत से पहले उल्लिखित है और उसमें नष्ट हो गई है।

ओफेलिया हेमलेट के दुखद अकेलेपन के चक्र को नहीं तोड़ती है; इसके विपरीत, वह उसे इस अकेलेपन को और अधिक तीव्रता से महसूस कराती है: उसे साज़िश के एक आज्ञाकारी साधन में बदल दिया जाता है और एक खतरनाक चारा बनाया जाता है जिसके साथ वे राजकुमार को पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं। ओफेलिया का भाग्य हेमलेट के भाग्य से कम दुखद नहीं है, और उससे भी अधिक मार्मिक है, लेकिन उनमें से प्रत्येक अलग-अलग अपने भाग्य से मिलता है और अपनी त्रासदी का अनुभव करता है।

ओफेलिया को यह समझने का अवसर नहीं दिया गया कि हेमलेट एक दार्शनिक विचार का व्यक्ति है, कि विचार की पीड़ा में, सच्चा, मांग करने वाला, समझौता न करने वाला, हेमलेट का भाग्य है, कि हेमलेट का "मैं आरोप लगाता हूं" एक ठोस दुनिया में उसकी स्थिति की असहनीयता को व्यक्त करता है , जहां सभी अवधारणाएं, भावनाएं, संबंध, जहां उसे ऐसा लगता है कि समय रुक गया है और "ऐसा है, इसलिए ऐसा ही रहेगा" हमेशा के लिए।

परिवार से, प्यार से अलग, हेमलेट ने दोस्ती में विश्वास खो दिया, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न ने उसे धोखा दिया। वह उन्हें मौत के घाट उतार देता है, जो उनकी अनैच्छिक सहायता से ही उसके लिए तैयार किया गया था। अपनी निष्क्रियता के लिए लगातार खुद को दोषी ठहराते हुए, हेमलेट त्रासदी में बहुत कुछ हासिल करने में सफल होता है।

वे दो हेमलेट के बारे में भी बात करते हैं: एक्शन का हेमलेट और मोनोलॉग का हेमलेट, जो एक दूसरे से बहुत अलग हैं। झिझकना और चिंतन करना दूसरा है; पूर्व पर, आम तौर पर स्वीकृत जड़ता, जीवन की जड़ता, अभी भी शक्ति बरकरार रखती है। और यहां तक ​​कि किसी के स्वयं के चरित्र की जड़ता, जैसा कि हम आंक सकते हैं, किसी भी तरह से कमजोर प्रकृति की नहीं होती है, जब तक कि मुख्य निर्णय - बदला लेने की बात नहीं आती है, तब तक हर चीज में निर्णायक होती है। हेमलेट मानवतावाद में प्रबुद्ध व्यक्ति है, जिसे सच्चाई को स्पष्ट करने के लिए, "विवेक" और "उस देश जहां से कोई नहीं लौटा" की मध्ययुगीन अवधारणाओं की ओर एक कदम पीछे जाना होगा। मानवतावाद की तरह, "विवेक", अपनी मूल सामग्री को बदलकर और विस्तारित करके, हमारे लिए एक आधुनिक शब्द बन गया है। हमारे लिए यह कल्पना करना पहले से ही बहुत मुश्किल है कि उसी शब्द को शेक्सपियर के दर्शकों ने कैसे समझा, सबसे पहले, उनके सांसारिक कार्यों के लिए मृत्यु के बाद की सजा का डर, वही डर जिससे नई चेतना खुद को मुक्त करना चाहती थी। हेमलेट की आत्मा लोगों के प्रति आकर्षित होती है, और उनकी आत्मा हेमलेट के प्रति आकर्षित होती है, "एक हिंसक भीड़ उसके प्रति पक्षपाती है," लेकिन यह पारस्परिक आकर्षण उनके मिलन की ओर नहीं ले जाता है। हेमलेट की त्रासदी भी लोगों की त्रासदी है।

मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में सोचते हुए, हेमलेट अपने सबसे रोमांचक और गहन एकालापों का उच्चारण करता है, जिनके पहले शब्द लंबे समय से हैं तकिया कलाम: "होना या न होना, यही सवाल है।" इस एकालाप में प्रश्नों की एक पूरी उलझन है। इसमें "एक अज्ञात देश की पहेली है जहां से सांसारिक भटकने वालों के लिए कोई वापसी नहीं है" और भी बहुत कुछ है। लेकिन मुख्य बात जीवन में व्यवहार का चुनाव है। शायद वे "प्रचंड भाग्य के तीरों और गुलेलों के सामने समर्पण कर देंगे?" - हेमलेट खुद से पूछता है। "या, उथल-पुथल के समुद्र में हथियार उठाकर, उन्हें टकराव से हरा दें?" यह सचमुच वीरतापूर्ण समाधान है। यही कारण नहीं है कि मनुष्य को "आगे और पीछे दोनों ओर देखने वाली इतनी विशाल सोच के साथ" बनाया गया था, ताकि "भगवान जैसा दिमाग... बेकार ही फफूंद में ढल जाए"!

हेमलेट अक्सर दार्शनिक विचारों की ओर आकर्षित होता है, लेकिन अगर भाग्य ने उसे मानव जाति के नैतिक स्वास्थ्य को बहाल करने, लोगों को क्षुद्रता और बदमाशों से हमेशा के लिए छुटकारा दिलाने के लिए एक टाइटैनिक मिशन दिया है, तो हेमलेट इस मिशन से इनकार नहीं करता है। इसके बाद, यह हेमलेट का कमजोर चरित्र नहीं है जिसे उसकी फेंकने, झिझक, मानसिक और भावनात्मक गतिरोध से समझाया जाना चाहिए, बल्कि ऐतिहासिक परिस्थितियों से, जब लोकप्रिय विद्रोह हार में समाप्त हुआ। हेमलेट लोगों के साथ विलय नहीं कर सका - न तो उनके संघर्ष में, न ही उनकी अस्थायी अधीनता में।

हेमलेट अपने भीतर महान आशा की किरण रखता है - मानवता के भविष्य में एक गहरी रुचि। उसकी आखिरी इच्छा अपने "घायल नाम" को भावी पीढ़ी की याद में संरक्षित करना है, और जब होरेशियो अपने दोस्त के बाद मरने के लिए कप से बचा हुआ जहर पीने का इरादा रखता है, तो हेमलेट उससे ऐसा न करने का आग्रह करता है। अब से, होरेशियो का कर्तव्य लोगों को यह बताना है कि हेमलेट के साथ क्या हुआ और उसे इतना कष्ट क्यों हुआ।

क्या हेमलेट दुखद है? आख़िरकार, इस पर अक्सर विवाद होता रहता है। वे पूछते हैं, क्या हेमलेट जरा सी असफलता पर हिम्मत नहीं हारता, क्या उसका सारा उत्साह व्यर्थ नहीं जाता, और क्या उसके वार लक्ष्य से चूक नहीं जाते? हाँ, लेकिन इसका कारण यह है कि वह जितना पूरा करने में सक्षम है उससे अधिक चाहता है, और इसलिए उसका साहस बर्बाद हो जाता है। आख़िरकार, हेमलेट की त्रासदी में सबसे भयानक बात क्लॉडियस का अपराध नहीं है, बल्कि यह तथ्य है कि डेनमार्क में थोड़े समय में वे निरंकुशता और गुलामी, क्रूर बल और मूर्खतापूर्ण आज्ञाकारिता, क्षुद्रता और कायरता के आदी हो गए। सबसे बुरी बात यह है कि जो अपराध हुआ था वह अब वे लोग भूल गए हैं जो राजा की मृत्यु की परिस्थितियों को जानते हैं। हेमलेट इसी बात से भयभीत है।

कोई बुरा काम करने से पहले, एक व्यक्ति तब तक इंतजार करता है जब तक कि उसका "विवेक" शांत न हो जाए, बीमारी की तरह खत्म न हो जाए। यह किसी के लिए काम करेगा. हेमलेट ऐसा नहीं करता, और यह उसकी त्रासदी है। निःसंदेह, ऐसा नहीं है कि हेमलेट हमारी वर्तमान नैतिकता की अवधारणाओं में बेईमान नहीं बनना चाहता और न ही बन सकता है। त्रासदी यह है कि उसे युग के "अव्यवस्थित जोड़ों" को स्थापित करने के लिए समर्थन और कार्रवाई के लिए अलौकिक, अमानवीय अधिकार पर एक बार और सभी के लिए अस्वीकार की गई निर्भरता के अलावा और कुछ नहीं मिलता है। उसे एक युग को दूसरे, पहले से ही बीते हुए युग के मानकों के आधार पर आंकना होगा, और शेक्सपियर के अनुसार, यह अकल्पनीय है।

पूरे गाने में हेमलेट को क्लॉडियस को एक से अधिक बार दंडित करने का अवसर मिला। उदाहरण के लिए, जब क्लॉडियस अकेले प्रार्थना कर रहा होता है तो वह हमला क्यों नहीं करता? इसलिए, शोधकर्ताओं ने पाया कि इस मामले में, प्राचीन मान्यताओं के अनुसार, मारे गए व्यक्ति की आत्मा सीधे स्वर्ग जाएगी, और हेमलेट को इसे नरक भेजने की जरूरत है। यदि लैर्टेस हेमलेट होता, तो वह अवसर नहीं चूकता। वह कहते हैं, ''दोनों लाइटें मेरे लिए घृणित हैं।'' हेमलेट के लिए, वे घृणित नहीं हैं, और यह उसकी स्थिति की त्रासदी है। हेमलेट के चरित्र का मनोवैज्ञानिक द्वंद्व प्रकृति में ऐतिहासिक है: इसका कारण "समसामयिक" की दोहरी स्थिति है, जिसके दिमाग में आवाजें अचानक बोलने लगीं और अन्य समय की ताकतें काम करने लगीं।

अन्य नाटक चाहे कितने ही लोकप्रिय क्यों न हों, कोई भी हेमलेट का मुकाबला नहीं कर सकता, जिसमें आधुनिक युग के मनुष्य ने सबसे पहले स्वयं को और अपनी समस्याओं को पहचाना।

संपूर्ण त्रासदी और विशेष रूप से इसके मुख्य पात्र के चरित्र की व्याख्याओं की संख्या बहुत अधिक है। आज तक चल रहे विवाद का शुरुआती बिंदु गोएथे के उपन्यास "द इयर्स ऑफ द टीचिंग ऑफ विल्हेम मिस्टर" के नायकों द्वारा व्यक्त किया गया निर्णय था, जहां यह विचार व्यक्त किया गया था कि शेक्सपियर "एक आत्मा पर वजन करने वाला एक महान कार्य" दिखाना चाहते थे। कभी-कभी ऐसे कृत्य की शक्ति से परे होता है... यहां एक ओक का पेड़ एक कीमती बर्तन में लगाया गया है, जिसका उद्देश्य केवल नाजुक फूलों को अपने आंचल में संजोना था...'' वे बेलिंस्की से सहमत थे कि हेमलेट एक ऐसी छवि है जिसका सार्वभौमिक महत्व है: "... यह एक व्यक्ति है, यह आप हैं, यह मैं हूं, यह हम में से प्रत्येक है, कमोबेश, ऊंचे या मजाकिया तरीके से, लेकिन हमेशा में एक दयनीय और दुःखद अनुभूति..."। उन्होंने गोएथे के साथ बहस करना शुरू कर दिया, और रोमांटिक अवधि के अंत के साथ और अधिक लगातार, यह साबित करते हुए कि हेमलेट कमजोर नहीं था, बल्कि ऐतिहासिक निराशा की स्थितियों में रखा गया था। रूस में, विचार का इस प्रकार का ऐतिहासिक मोड़ पहले से ही वी.जी. द्वारा प्रस्तावित किया गया था। बेलिंस्की। जहां तक ​​हैमलेट की कमजोरी का सवाल है, इसके अनुयायियों को ढूंढते समय, इस सिद्धांत को तेजी से खंडन का सामना करना पड़ा।

पूरे 19वीं सदी में. हेमलेट के बारे में निर्णय, सबसे पहले, उसके स्वयं के चरित्र की व्याख्या से संबंधित थे।

मजबूत या कमजोर; डॉन क्विक्सोट के नैतिक आदर्शवाद के विपरीत, आत्म-अवशोषित, प्रतिनिधित्व, सबसे पहले, आत्मनिरीक्षण, "अहंकार, और इसलिए विश्वास की कमी"। इस तरह से आई.एस. तुर्गनेव ने उन्हें प्रसिद्ध लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1859) में देखा, दस साल पहले उन्होंने "शचीग्रोव्स्की जिले के हेमलेट" कहानी में शाश्वत छवि का एक आधुनिक अवतार दिया था। अंग्रेजी शेक्सपियर अध्ययनों में, इसके विपरीत, हेमलेट के मामले में एक नैतिक आदर्शवादी द्वारा अनुभव की गई त्रासदी को देखने की परंपरा स्थापित की गई है, जो विश्वास और आशा के साथ दुनिया में प्रवेश किया, लेकिन अपने पिता और अपनी मां की मृत्यु से दर्दनाक सदमे में था। विश्वासघात. यह बिल्कुल वही व्याख्या है जो ए.एस. ने अपने क्लासिक काम "शेक्सपियरियन ट्रेजेडी" में प्रस्तावित की है। ब्रैडली (1904)। एक अर्थ में, इस अवधारणा की गहराई और विकास छवि की फ्रायडियन व्याख्या थी, जिसे स्वयं फ्रायड द्वारा रेखांकित किया गया था और उनके छात्र ई. जोन्स द्वारा विस्तार से विकसित किया गया था, जिन्होंने मनोविश्लेषण की भावना में, परिणामस्वरूप हेमलेट की त्रासदी को प्रस्तुत किया था। ओडिपस परिसर का: पिता के प्रति अचेतन घृणा और माँ के प्रति प्रेम।

हालाँकि, 20वीं सदी में, जिस चेतावनी के साथ टी.एस. ने त्रासदी के बारे में अपना प्रसिद्ध निबंध शुरू किया था, वह अधिक से अधिक बार सुनी जाने लगी। एलियट, जिन्होंने कहा था कि "नाटक हेमलेट प्राथमिक समस्या है, और एक पात्र के रूप में हेमलेट केवल गौण समस्या है।" हेमलेट को समझने का अर्थ उस कलात्मक समग्रता के नियमों को समझना है जिसके भीतर उसका उदय हुआ। एलियट स्वयं मानते थे कि शेक्सपियर ने इस छवि में मानवीय समस्याओं के जन्म का शानदार ढंग से अनुमान लगाया है, इतनी गहरी और नई कि वह न तो उन्हें तर्कसंगत स्पष्टीकरण दे सके और न ही उनके लिए पर्याप्त रूप ढूंढ सके, इसलिए कलात्मक दृष्टिकोण से "हेमलेट" एक है महान विफलता.

लगभग इसी समय, शैली संरचना के दृष्टिकोण से त्रासदी "हैमलेट" का विश्लेषण, एल.एस. वायगोत्स्की द्वारा किया गया, रूस में आकार लेना शुरू हुआ। प्रश्न पूछना: "हैमलेट क्यों झिझकता है?" - एक उल्लेखनीय भाषाविद् और मनोवैज्ञानिक इस उत्तर की तलाश में हैं कि कैसे, त्रासदी के निर्माण और प्रभाव के नियमों के अनुसार, इसमें कथानक, कथानक और नायक सह-अस्तित्व में आते हैं, अपरिहार्य विरोधाभास में आते हैं। और इस अर्थ में, "हेमलेट" शैली का उल्लंघन नहीं है, बल्कि इसके कानून का एक आदर्श कार्यान्वयन है, जो कई स्तरों पर नायक के अस्तित्व के लिए एक अपरिहार्य स्थिति के रूप में परिभाषित करता है, जिसे वह एक साथ लाने की व्यर्थ कोशिश करता है और केवल एक साथ लाता है समापन में, जहां बदला लेने का कार्य उसकी अपनी मृत्यु के कार्य से मेल खाता है।

हेमलेट बुद्धि और विवेक का नायक है, और यह उसे शेक्सपियर की छवियों की पूरी गैलरी से अलग खड़ा करता है। केवल हेमलेट ही शानदार सभ्यता और गहरी संवेदनशीलता, एक शिक्षित दिमाग और अटल नैतिकता को जोड़ता है। वह अपनी ताकत और कमजोरी दोनों में, शेक्सपियर के अन्य सभी नायकों की तुलना में हमारे अधिक करीब और प्रिय हैं। मानसिक रूप से उनसे दोस्ती करना बहुत आसान है; उनके माध्यम से ऐसा लगता है जैसे शेक्सपियर स्वयं हमसे सीधे संवाद करते हैं। अगर हेमलेट को प्यार करना इतना आसान है, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि उसमें हम कुछ हद तक खुद को महसूस करते हैं; अगर कभी-कभी उसे समझना इतना कठिन होता है, तो इसका कारण यह है कि हमने अभी तक खुद को पूरी तरह से नहीं समझा है।

हेमलेट की किंवदंती पहली बार 12वीं शताब्दी के अंत में डेनिश इतिहासकार सैक्सो ग्रैमैटिकस द्वारा दर्ज की गई थी। लैटिन भाषा में लिखी उनकी हिस्ट्री ऑफ द डेन्स 1514 में प्रकाशित हुई थी।

बुतपरस्ती के प्राचीन काल में - ऐसा सैक्सो ग्रैमैटिकस कहते हैं - जूटलैंड के शासक को उसके भाई फेंग ने एक दावत के दौरान मार डाला था, जिसने बाद में उसकी विधवा से शादी कर ली थी। मारे गए व्यक्ति के बेटे, युवा हेमलेट ने अपने पिता की हत्या का बदला लेने का फैसला किया। समय पाने और सुरक्षित दिखने के लिए, हेमलेट ने पागल होने का नाटक करने का फैसला किया। फेंग का दोस्त इसकी जाँच करना चाहता था, लेकिन हेमलेट ने उसे पीट दिया। अंग्रेजी राजा के हाथों राजकुमार को नष्ट करने के फेंग के असफल प्रयास के बाद, हेमलेट ने अपने दुश्मनों पर विजय प्राप्त की।

आधी सदी से भी अधिक समय बाद फ़्रांसीसी लेखकबेलफ़ोर्ट ने अपनी पुस्तक "ट्रेजिक हिस्ट्रीज़" (1674) में इसे अपनी भाषा में रेखांकित किया। अंग्रेजी अनुवादशेक्सपियर के हेमलेट के मंचन के सात साल बाद, 1608 तक बेलफ़ोर्ट की कहानी सामने नहीं आई। प्री-शेक्सपियरियन हैमलेट का लेखक अज्ञात है। ऐसा माना जाता है कि वह थॉमस किड (1588-1594) थे, जो बदला लेने की त्रासदी के स्वामी के रूप में प्रसिद्ध थे। दुर्भाग्य से, यह नाटक बच नहीं पाया है और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि शेक्सपियर ने इसे कैसे संशोधित किया।

और किंवदंती में, और लघु कहानी में, और हेमलेट के बारे में पुराने नाटक में मुख्य विषययह एक पारिवारिक बदला था जो डेनिश राजकुमार ने किया था। शेक्सपियर ने इस छवि की अलग तरह से व्याख्या की।

हेमलेट शुरू हुआ नया जीवनउनके नाटक में. सदियों की गहराइयों से निकलकर वे शेक्सपियर के समकालीन, उनके विचारों और सपनों के विश्वासपात्र बन गये। लेखक मानसिक रूप से अपने नायक के पूरे जीवन को जीया।

डेनिश राजकुमार के साथ, शेक्सपियर ने मानसिक रूप से मध्यकालीन शिक्षा के केंद्र, विटनबर्ग विश्वविद्यालय की लाइब्रेरी में दर्जनों पुरानी और नई पुस्तकों के माध्यम से प्रकृति और मानव आत्मा के रहस्यों को भेदने की कोशिश की।

उनका नायक बड़ा हुआ और अदृश्य रूप से अपने मध्य युग की सीमाओं को छोड़ दिया और उन लोगों का परिचय कराया जो थॉमस मोर को पढ़ते थे, जो लोग मानव मन की शक्ति, मानवीय भावनाओं की सुंदरता, सपनों और विवादों में विश्वास करते थे।

त्रासदी का कथानक, डेनमार्क के राजकुमार हेमलेट के बारे में मध्ययुगीन किंवदंती से उधार लिया गया है, जो नायक की चिंताओं और जिम्मेदारियों पर आधारित है जो मानवतावाद और पुनर्जन्म की त्रासदी से संबंधित नहीं हैं। राजकुमार को धोखा दिया गया है, अपमानित किया गया है, लूटा गया है, उसे अपने पिता की विश्वासघाती हत्या का बदला लेना है और अपना ताज वापस पाना है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हेमलेट किस व्यक्तिगत समस्या का समाधान करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसे कितनी यातनाएँ सहनी पड़ती हैं, सब कुछ उसके चरित्र, उसकी मनःस्थिति और उनके माध्यम से उसकी आध्यात्मिक स्थिति में परिलक्षित होता है, जिसे शायद शेक्सपियर ने स्वयं और उनके कई समकालीनों, प्रतिनिधियों ने अनुभव किया है। युवा पीढ़ी के लिए: यह सबसे गहरे सदमे की स्थिति है।

शेक्सपियर ने अपने युग के सभी दर्दनाक सवालों को इस त्रासदी में डाल दिया, और उनका हेमलेट सदियों से आगे बढ़ेगा और भावी पीढ़ियों के लिए अपना हाथ बढ़ाएगा।

हेमलेट विश्व साहित्य में सबसे प्रिय पात्रों में से एक बन गया है। इसके अलावा, वह एक प्राचीन त्रासदी का पात्र नहीं रह गया है और उसे एक जीवित व्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसे कई लोग अच्छी तरह से जानते हैं, जिनमें से लगभग सभी की उसके बारे में अपनी राय है।

यद्यपि किसी व्यक्ति की मृत्यु दुखद है, फिर भी त्रासदी की सामग्री मृत्यु में नहीं है, बल्कि व्यक्ति की नैतिक, नैतिक मृत्यु में है, जो उसे घातक रास्ते पर ले गई जो मृत्यु में समाप्त होती है।

इस मामले में, हेमलेट की सच्ची त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि वह, सबसे सुंदर आध्यात्मिक गुणों वाला व्यक्ति, टूट गया। जब मैंने जीवन के भयानक पक्ष देखे - छल, विश्वासघात, प्रियजनों की हत्या। उसने लोगों में विश्वास खो दिया, प्यार खो दिया, जीवन ने उसके लिए अपना मूल्य खो दिया। पागल होने का नाटक करते हुए, वह वास्तव में इस एहसास से पागल होने की कगार पर है कि लोग कितने राक्षसी हैं - गद्दार, अनाचारी लोग, झूठी गवाही देने वाले, हत्यारे, चापलूस और पाखंडी। उसमें लड़ने की हिम्मत तो आ जाती है, लेकिन वह जिंदगी को सिर्फ दुख की नजर से ही देख पाता है।

हेमलेट की आध्यात्मिक त्रासदी का कारण क्या था? उनकी ईमानदारी, बुद्धिमत्ता, संवेदनशीलता, आदर्शों में विश्वास। यदि वह क्लॉडियस, लार्टेस, पोलोनियस जैसा होता, तो वह उनके जैसा जीवन जी सकता था, धोखा दे रहा था, दिखावा कर रहा था, बुराई की दुनिया को अपना रहा था।

लेकिन वह मेल-मिलाप नहीं कर सका, और कैसे लड़ना है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, कैसे हराना है, बुराई को कैसे नष्ट करना है, वह नहीं जानता था। इसलिए, हेमलेट की त्रासदी का कारण उसके स्वभाव की कुलीनता में निहित है।

हेमलेट की त्रासदी मनुष्य के बुराई के ज्ञान की त्रासदी है। कुछ समय के लिए, डेनिश राजकुमार का अस्तित्व शांत था: वह अपने माता-पिता के आपसी प्यार से रोशन परिवार में रहता था, वह खुद प्यार में पड़ गया और एक प्यारी लड़की की पारस्परिकता का आनंद लिया, उसके अच्छे दोस्त थे, वह विज्ञान के प्रति उत्साही था , थिएटर से प्यार था, कविता लिखी थी; एक महान भविष्य उसका इंतजार कर रहा था - एक संप्रभु बनने और संपूर्ण लोगों पर शासन करने का।

लेकिन अचानक सब कुछ बिखरने लगा। समय की भोर में, मेरे पिता की मृत्यु हो गई. इससे पहले कि हेमलेट को दुःख से उबरने का समय मिले, उस पर दूसरा झटका लगा: उसकी माँ, जो अपने पिता से बहुत प्यार करती थी, ने दो महीने से भी कम समय में मृतक के भाई से शादी कर ली और उसके साथ सिंहासन साझा किया। और तीसरा झटका: हेमलेट को पता चला कि ताज और उसकी पत्नी पर कब्ज़ा करने के लिए उसके पिता को उसके ही भाई ने मार डाला था।

क्या यह आश्चर्य की बात है कि हेमलेट को सबसे गहरा झटका लगा: आखिरकार, वह सब कुछ जो उसके लिए जीवन को मूल्यवान बनाता था, उसकी आंखों के सामने ढह गया। वह कभी इतना भोला नहीं था कि यह सोचे कि जीवन में कोई दुर्भाग्य नहीं है। और फिर भी उनके विचार काफी हद तक भ्रामक विचारों से प्रेरित थे। हेमलेट को जो झटका लगा, उससे मनुष्य में उसका विश्वास हिल गया और उसकी चेतना में द्वंद्व पैदा हो गया।

हेमलेट परिवार और रक्त संबंधों से जुड़े लोगों के साथ दो विश्वासघात देखता है: उसकी माँ और राजा का भाई। यदि वे लोग जिन्हें एक-दूसरे के सबसे करीब होना चाहिए, रिश्तेदारी के नियमों का उल्लंघन करते हैं, तो आप दूसरों से क्या उम्मीद कर सकते हैं? ओफेलिया के प्रति हेमलेट के रवैये में नाटकीय बदलाव की जड़ यही है। उनकी मां का उदाहरण उन्हें एक दुखद निष्कर्ष पर ले जाता है: महिलाएं जीवन की कठोर परीक्षाओं का सामना करने के लिए बहुत कमजोर हैं। हेमलेट ने ओफेलिया को इसलिए भी त्याग दिया क्योंकि प्रेम उसे बदला लेने के कार्य से विचलित कर सकता है।

हेमलेट कार्रवाई के लिए तैयार है, लेकिन स्थिति किसी की कल्पना से भी अधिक कठिन हो गई है। बुराई से सीधी लड़ाई कुछ समय के लिए असंभव कार्य बन जाती है। क्लॉडियस के साथ सीधा संघर्ष और नाटक में सामने आने वाली अन्य घटनाएं हेमलेट के आध्यात्मिक नाटक के महत्व में कमतर हैं, जिस पर प्रकाश डाला गया है। यदि हम केवल हेमलेट के व्यक्तिगत डेटा से आगे बढ़ते हैं या अपने पिता की हत्या का बदला लेने की उसकी इच्छा को ध्यान में रखते हैं तो इसका अर्थ समझना असंभव है। हेमलेट के आंतरिक नाटक में यह तथ्य शामिल है कि वह बार-बार निष्क्रियता के लिए खुद को पीड़ा देता है, समझता है कि शब्द मामलों में मदद नहीं कर सकते, लेकिन कुछ भी ठोस नहीं करते हैं।

हेमलेट का प्रतिबिंब और झिझक, जो इस नायक के चरित्र की पहचान बन गई, "आपदाओं के समुद्र" से आंतरिक सदमे के कारण हुई, जिसने नैतिक और दार्शनिक सिद्धांतों में संदेह पैदा किया जो उसे अस्थिर लग रहा था।

मामला इंतज़ार में है, लेकिन हेमलेट झिझकता है; पूरे नाटक में एक से अधिक बार, हेमलेट को क्लॉडियस को दंडित करने का अवसर मिला। उदाहरण के लिए, जब क्लॉडियस अकेले प्रार्थना कर रहा होता है तो वह हमला क्यों नहीं करता? इसलिए, शोधकर्ताओं ने पाया कि इस मामले में, प्राचीन मान्यताओं के अनुसार, आत्मा स्वर्ग जाती है, और हेमलेट को इसे नरक में भेजने की जरूरत है। दरअसल बात ये है! यदि लैर्टेस हेमलेट होता, तो वह अवसर नहीं चूकता। वह कहते हैं, ''दोनों दुनियाएं मेरे लिए घृणित हैं,'' और यह उनकी स्थिति की त्रासदी है।

हेमलेट की चेतना का मनोवैज्ञानिक द्वंद्व एक ऐतिहासिक प्रकृति का है: इसका कारण एक समकालीन की दोहरी स्थिति है, जिसकी चेतना में आवाज़ें अचानक बोलने लगीं और अन्य समय की ताकतें कार्य करने लगीं।

"हैमलेट" कार्रवाई के लिए बुलाए गए व्यक्ति की नैतिक पीड़ा को प्रकट करता है, जो कार्रवाई के लिए प्यासा है, लेकिन केवल परिस्थितियों के दबाव में आवेगपूर्वक कार्य करता है; विचार और इच्छा के बीच मतभेद का अनुभव करना।

जब हेमलेट आश्वस्त हो जाता है कि राजा उसके खिलाफ प्रतिशोध करेगा, तो वह इच्छा और कार्रवाई के बीच मतभेद के बारे में अलग तरह से बात करता है। अब वह इस निष्कर्ष पर पहुँचे हैं कि "परिणाम के बारे में बहुत अधिक सोचना" "पाशविक विस्मृति या दयनीय कौशल है।"

हेमलेट निश्चित रूप से बुराई के प्रति असहिष्णु है, लेकिन वह नहीं जानता कि इससे कैसे लड़ना है। हेमलेट अपने संघर्ष को राजनीतिक संघर्ष के रूप में नहीं पहचानता। उसके लिए इसका मुख्यतः नैतिक अर्थ है।

हेमलेट न्याय के लिए एक अकेला सेनानी है। वह अपने शत्रुओं से उन्हीं के साधनों से लड़ता है। नायक के व्यवहार में विरोधाभास यह है कि अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए वह अपने विरोधियों की तरह, यदि आप चाहें तो, अनैतिक तरीकों का भी सहारा लेता है। वह दिखावा करता है, चालाक है, अपने दुश्मन के रहस्य का पता लगाना चाहता है, धोखा देता है और, विरोधाभासी रूप से, एक महान लक्ष्य के लिए, वह खुद को कई लोगों की मौत का दोषी पाता है। क्लॉडियस केवल एक पूर्व राजा की मृत्यु के लिए जिम्मेदार है। हैमलेट पोलोनियस को मारता है (हालांकि अनजाने में), रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेंसन को निश्चित मौत के लिए भेजता है, लैर्टेस को मारता है और अंत में, राजा को मारता है; वह ओफेलिया की मौत के लिए भी अप्रत्यक्ष रूप से जिम्मेदार है। लेकिन हर किसी की नज़र में, वह नैतिक रूप से शुद्ध रहता है, क्योंकि उसने महान लक्ष्यों का पीछा किया और उसने जो बुराई की वह हमेशा उसके विरोधियों की साजिशों का जवाब था।

हेमलेट के हाथों पोलोनियस की मृत्यु हो गई। इसका मतलब यह है कि हेमलेट उस चीज़ के लिए बदला लेने वाले के रूप में कार्य करता है जो वह दूसरे के साथ करता है।

नाटक में एक और विषय अधिक ताकत के साथ उभरता है - सभी चीजों की कमजोरी। इस त्रासदी में शुरू से अंत तक मौत का राज है। इसकी शुरुआत मारे गए राजा के भूत की उपस्थिति से होती है, कार्रवाई के दौरान पोलोनियस की मृत्यु हो जाती है, फिर ओफेलिया डूब जाती है, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डेनस्टेन निश्चित मृत्यु तक पहुंच जाते हैं, जहर वाली रानी मर जाती है, लेर्टेस मर जाती है, हेमलेट का ब्लेड अंततः क्लॉडियस तक पहुंच जाता है। लैर्टेस और क्लॉडियस के विश्वासघात का शिकार होकर हेमलेट स्वयं मर जाता है। यह शेक्सपियर की सभी त्रासदियों में सबसे खूनी है। लेकिन शेक्सपियर ने हत्या की कहानी से दर्शकों को प्रभावित करने की कोशिश नहीं की, प्रत्येक पात्र की मृत्यु का अपना विशेष अर्थ होता है। हेमलेट का भाग्य सबसे दुखद है, क्योंकि उसकी छवि में सच्ची मानवता, मन की शक्ति के साथ मिलकर, अपना सबसे ज्वलंत अवतार पाती है। इस आकलन के अनुसार उनकी मृत्यु को स्वतंत्रता के नाम पर एक उपलब्धि के रूप में दर्शाया गया है।

हेमलेट अक्सर मौत के बारे में बात करता है। दर्शकों के सामने अपनी पहली उपस्थिति के तुरंत बाद, उन्होंने एक छिपे हुए विचार को प्रकट किया: जीवन इतना घृणित हो गया है कि अगर इसे पाप नहीं माना जाता तो वह आत्महत्या कर लेते। वह एकालाप "होना या न होना?" में मृत्यु पर विचार करता है। यहां नायक स्वयं मृत्यु के रहस्य के बारे में चिंतित है: यह क्या है - या उन्हीं पीड़ाओं की निरंतरता है जिनसे सांसारिक जीवन भरा हुआ है? अज्ञात का डर, इस देश का जहां से एक भी यात्री वापस नहीं आया है, अक्सर लोगों को इस अज्ञात दुनिया में गिरने के डर से लड़ाई से दूर कर देता है।

हेमलेट मृत्यु के विचार पर ध्यान केंद्रित करता है, जब जिद्दी तथ्यों और दर्दनाक संदेह से हमला किया जाता है, वह विचार को मजबूत करना जारी नहीं रख सकता है; चारों ओर सब कुछ तेज प्रवाह में घूम रहा है, और चिपकने के लिए कुछ भी नहीं है, यहां तक ​​​​कि एक बचाने वाला तिनका भी दिखाई नहीं दे रहा है।

हेमलेट को यकीन है कि लोगों को उसके जीवन के बारे में प्रारंभिक कहानी एक सबक, एक चेतावनी और एक कॉल के रूप में चाहिए - अपने दोस्त होरेशियो को उसका मरने का आदेश निर्णायक है: "सभी घटनाओं में से, कारण प्रकट करें।" अपने भाग्य के साथ, यह इतिहास के दुखद विरोधाभासों, मनुष्य को मानवीकृत करने के उसके कठिन, लेकिन तेजी से बढ़ते काम की गवाही देता है।

निष्कर्ष

इसलिए, शेक्सपियर के "सॉनेट्स" के उदाहरण का उपयोग करते हुए, जो एक अभिन्न अंग हैं और, मेरी राय में, उनके काम का एक काफी आकर्षक उदाहरण है, हम निम्नलिखित निष्कर्ष पर आ सकते हैं:

1). सॉनेट कैनन के राष्ट्रीय अंग्रेजी संस्करण, जिसे "शेक्सपियरियन" कहा जाता है, में शेक्सपियर द्वारा विकसित और समेकित किए गए परिवर्तन बिना किसी कारण के हमें उनके "सॉनेट्स" को उनके काम के हिस्से के रूप में अंग्रेजी पुनर्जागरण के शिखर पर विचार करने की अनुमति नहीं देते हैं।

2). पैन-यूरोपीय पुनर्जागरण संस्कृति की परंपराओं, जिसे सोचने और महसूस करने के प्राचीन तरीके के पुनरुद्धार के रूप में परिभाषित किया गया है और मध्ययुगीन संस्कृति के विकास का परिणाम है, ने उत्कृष्टता के उद्भव के लिए स्थितियां बनाईं। रचनात्मक व्यक्तित्व, जो निस्संदेह, डब्ल्यू शेक्सपियर है। आलंकारिक और विषयगत प्रणाली और उनके "सॉनेट्स" का स्वरूप इस अवधि की मानवकेंद्रित सोच को दर्शाता है, जो जटिल को उजागर करता है भीतर की दुनियामहान कवि, शानदार ढंग से अपनी रचनात्मक अवधारणा को मूर्त रूप देते हुए। इस प्रकार, डब्ल्यू शेक्सपियर के काम को पैन-यूरोपीय पुनर्जागरण संस्कृति की परंपराओं का उच्चतम संश्लेषण माना जा सकता है।

निराशाजनक अंत के बावजूद, शेक्सपियर की त्रासदी में कोई निराशाजनक निराशावाद नहीं है। दुखद नायक के आदर्श अविनाशी, राजसी हैं, और दुष्ट, अन्यायी दुनिया के साथ उसका संघर्ष अन्य लोगों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करना चाहिए। यह शेक्सपियर की त्रासदियों को उन कार्यों का अर्थ देता है जो हर समय प्रासंगिक हैं।

शेक्सपियर की त्रासदी के दो अंत हैं। संघर्ष का परिणाम सीधे तौर पर समाप्त होता है और नायक की मृत्यु में व्यक्त होता है। और दूसरे को भविष्य में ले जाया जाता है, जो अधूरे आदर्शों को समझने और समृद्ध करने में सक्षम होगा।

पुनरुद्धार कर उन्हें धरती पर स्थापित करो। शेक्सपियर के दुखद नायक आध्यात्मिक शक्ति के एक विशेष उभार का अनुभव करते हैं, जो उनके प्रतिद्वंद्वी को जितना अधिक खतरनाक बनाता है, उतना ही बढ़ता जाता है।

इस प्रकार, सामाजिक बुराई का विनाश सबसे बड़ा व्यक्तिगत हित है, शेक्सपियर के नायकों का सबसे बड़ा जुनून है। इसलिए वे सदैव आधुनिक रहते हैं।

साहित्य

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शेक्सपियर के विद्वानों का तर्क है कि कला के इतिहास में शेक्सपियर के हेमलेट की लोकप्रियता के अलावा किसी नाटक की इतनी लगातार और लंबे समय तक चलने वाली लोकप्रियता का कोई अन्य उदाहरण नहीं है। लगभग तीन सौ वर्षों से यह त्रासदी दुनिया भर के थिएटरों के मंचों पर है...

हेमलेट की लेर्मोंटोव की समीक्षा को साहित्यिक युग की पृष्ठभूमि के विरुद्ध माना जाना चाहिए। रूमानियत के उच्चतम उत्थान की अवधि के दौरान, शेक्सपियर उच्च कविता का सबसे बड़ा, अप्राप्य उदाहरण बन गया। "शेक्सपियर का फ्रांसीसी रूमानियतवाद के लिए सबसे बड़ा महत्व था...

1. नया!

   हेमलेट का पूरा जीवन हमारे सामने बीत चुका है। हालाँकि यह त्रासदी कई महीनों तक चली, यह नायक के एक ऐसे लड़के से, जिसने जीवन के रोजमर्रा के अंधकार का कभी सामना नहीं किया था, एक विचारक, दार्शनिक, एक युवा व्यक्ति के कार्यों के लिए तैयार होने में वास्तविक परिवर्तन की अवधि थी। कुछ...

नई सदी की शुरुआत में, शेक्सपियर ने एक नए नाटक पर काम शुरू किया - डेनमार्क के राजकुमार हेमलेट के बारे में एक त्रासदी। एक राजकुमार के बारे में एक पुरानी कहानी जो अपने पिता की हत्याओं का बदला लेने की योजना को छिपाने के लिए पागलपन का नाटक करता है, ऐतिहासिक इतिहास में उद्धृत किया गया था...

2. नया!

   चार शताब्दियों के दौरान प्रत्येक पीढ़ी ने 1601 में लिखी गई विलियम शेक्सपियर की त्रासदी हेमलेट को अलग-अलग तरह से अनुभव किया है। हर कोई अपने-अपने तरीके से त्रासदी में छिपे रहस्य को उजागर करता है। हेमलेट?.. क्या हम इस नाम का अर्थ समझते हैं? - यह बड़ा और गहरा है:...

3. नया!

   हेमलेट की किंवदंती को पहली बार 11वीं शताब्दी के अंत में डेनिश इतिहासकार सैमसन ग्रैमैटिकस ने द हिस्ट्री ऑफ डेनमार्क नामक किंवदंतियों और इतिहास के अपने संग्रह में दर्ज किया था। यह किंवदंती कहती है कि बुतपरस्त काल के दौरान जटलैंड के शासकों में से एक को उसके भाई ने एक दावत में मार डाला था...

संघटन

शानदार ब्रिटिश नाटककार विलियम शेक्सपियर की कलम से लिखी त्रासदी "हैमलेट" को धीरे-धीरे पढ़ने के लिए साढ़े तीन घंटे काफी हैं। इसकी परिभाषित विशेषताएं प्रस्तुति की संक्षिप्तता और संक्षिप्तता हैं, एक भी अतिरिक्त शब्द नहीं। इसमें पूरी तरह से दर्शन, मनोविज्ञान, प्रतीक और रहस्य शामिल हैं जो अभी भी कई वैज्ञानिकों, कलाकारों, आलोचकों की कल्पना को आकर्षित करते हैं। और फिर भी - दुनिया भर में प्रसिद्धि। "हैमलेट, प्रिंस ऑफ डेनमार्क" कला और मानव प्रतिभा का एक काम है, जिसमें रक्त, गीत, प्रेम जुड़े हुए हैं, जहां हजारों पहलू हैं, जहां एक कथानक के भीतर एक कथानक है और एक त्रासदी के भीतर एक त्रासदी है, जहां वास्तविकता है दूसरी दुनिया, पागलपन और उन्माद के साथ जुड़ा हुआ है। हेमलेट की छवि लंबे समय से विश्व साहित्य के क्लासिक्स की पट्टियों पर उकेरी गई है। इस आकृति की व्याख्या, इसका रहस्य, "पागलपन", बुद्धिमान विचार जो राजकुमार ने अपने मुँह में डाले अंग्रेजी नाटककार, और इन टिप्पणियों ने एक वास्तविक सूक्ति प्राप्त कर ली है, जैसा कि बड़ी संख्या में ऐसे लोगों द्वारा प्रमाणित है जो शेक्सपियर के वाक्यांशों का उपयोग उनके मूल को जाने बिना भी करते हैं। और इससे बेहतर पुष्टि क्या हो सकती है?

यह कार्य साहित्यिक युद्धक्षेत्र बन गया जहां एक हजार से अधिक प्रतियां तोड़ी गईं। और ये सभी सामान्य वाक्यांश हैं. एकमात्र महत्वपूर्ण बात यह है कि वास्तव में किसी महान गुरु की महान त्रासदी हमारी आत्मा और हृदय में क्या पैदा करती है। जैसा कि हेमलेट ने कहा, "कुछ भी अच्छा नहीं है और कुछ भी बुरा नहीं है: यह सोच ही है जो सब कुछ वैसा बनाती है।" और ये शब्द स्पष्ट रूप से हमारे अपने व्यक्तिपरक विचारों के मूल्य को दर्शाते हैं, क्योंकि वे दुनिया के बारे में हमारी धारणा को आकार देते हैं। इसलिए, प्रस्तुति की प्रामाणिकता को श्रद्धांजलि देते हुए, मैं अपनी व्यक्तिगत भावनाओं और छापों पर ध्यान केन्द्रित करूंगा।

पहले विचार का मोड़: पात्रों के एकालाप और संवाद कृति की समग्र रचना और कथानक से ऊपर खड़े प्रतीत होते हैं। संदर्भ के बाहर भी उनमें सार और गहराई होगी, और मुझे लगता है कि यही मुख्य अंतर है। मित्र का विचार पूरी तरह से प्रेम के विषय पर मोहित था। यथार्थवादी शेक्सपियर इस पर ध्यान केंद्रित करते हैं क्योंकि समय प्रेम पर शासन करता है। वह ये शब्द किसी और को नहीं बल्कि मृतक के भाई राजा को देता है! उन्हें (कम से कम मेरे हिसाब से) इस डर का एहसास है कि उसके अत्याचार दोबारा उसी रूप में उसे परेशान कर सकते हैं।

किसी प्रियजन के व्यवहार के बारे में नैतिक पूर्वाग्रहों का धुएं की तरह एक संकेत भी बहुत दिलचस्प है: ओफेलिया को पोलोनियस और लैर्टेस का आदेश याद है? और उसका दुर्भाग्य? एक पूरी तरह से उचित विचार उठता है: अगर लड़की ने अपने दिल की बात सुनी होती, न कि अपने परिवार की, तो क्या सब कुछ अलग नहीं होता? प्रश्न अलंकारिक है, इसीलिए यह एक त्रासदी है। तीसरे विचार का शिखर: निःसंदेह, अस्तित्व। जीवन और मृत्यु का प्रश्न, जिसे, एक दार्शनिक के शब्दों में कहें तो, पहले से ही इतनी यातना दी गई है और इतनी सारी व्याख्याओं के ढेर के नीचे दबा दिया गया है कि ऐसा लगता है कि यह अपना मूल अर्थ खो चुका है।

तो, अस्तित्व मानव नियति, पसंद का क्षण, हमारे अस्तित्व की घटनाओं का आकलन। मुझे अभी भी सपनों के बारे में ये शब्द चुभते हैं, "...जो हम मौत की नींद में देखेंगे, जब हम इस नश्वर दुनिया को छोड़ देंगे...", उस "अज्ञात भूमि के बारे में जहां से हम वापस नहीं लौट सकते।" कलाकार आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट रूप से, संक्षिप्त रूप से और उपयुक्त रूप से हेमलेट के इस प्रसिद्ध एकालाप में मानवीय भय और विचारों को प्रस्तुत करता है जो हर नश्वर को जकड़ लेते हैं, लेकिन हर कोई उन्हें इस तरह व्यक्त नहीं कर सकता है। हमारे अस्तित्व का अर्थ क्या है? हमारा दर्द, पीड़ा? हम इस दुनिया में क्यों हैं जो हमें यहां रखती है? हम जीवन भर ऐसे सवालों का जवाब ढूंढते रहते हैं, और हममें से कुछ लोग इस दूरी को पहले ही छोड़ देते हैं, और यूं कहें तो अपने ही हाथों से। और हमारी वास्तविकता यह है कि हमें वास्तव में उनकी उम्र कम करने वालों की निंदा करने या रोकने का अधिकार नहीं है (यहाँ फिर से पसंद की समस्या उत्पन्न होती है - ओफेलिया ने उसे बनाया...), लेकिन कुछ करने का अधिकार है - दो अलग-अलग चीजें, जैसा कि यह पता चला है, अक्सर अलग हो जाती हैं।

चौथे और, शायद, आखिरी विचार का प्रस्थान: काम के पूरे पढ़ने के दौरान (वैसे, बार-बार), मैं यह महसूस नहीं कर सका कि मैंने उस गहराई या विचारों की सादगी का दसवां हिस्सा भी नहीं पकड़ पाया। मेरी किताब की पंक्तियों के बीच कुछ धुंधले दृश्य लगातार तैर रहे थे, लेकिन मैं फिर भी उन्हें पकड़ नहीं सका। लेकिन मैं समझता हूं कि उन्होंने - दृष्टिकोण, पंक्तियां, और वास्तव में काम के हर शब्द - ने मुझे इस तरह से पकड़ लिया है कि जब भी मैं दोबारा पढ़ूंगा और एक बड़ी त्रासदी देखूंगा, तब तक मैं उनका शिकार करूंगा, जब तक कि मैं उन्हें पकड़ नहीं लेता।

इस कार्य पर अन्य कार्य

हेमलेट त्रासदी की समस्याओं की अनंत काल विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" के निर्माण का इतिहास शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" "हाँ या ना?" - डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "हैमलेट" का मुख्य प्रश्न हेमलेट अपने समय का आदर्श नायक है शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" में अच्छाई और बुराई की समस्याएं क्या हेमलेट ओफेलिया से प्यार करता था? एकालाप "होना या न होना?" - हेमलेट के विचारों और शंकाओं का उच्चतम बिंदु विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" में चयन की समस्या शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" में गर्ट्रूड की छवि की विशेषताएं शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" में पोलोनियस की छवि की विशेषताएं हेमलेट का व्यक्तित्व शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" में लैर्टेस की छवि की विशेषताएं त्रासदी "हैमलेट" (1600-1601) शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" में अच्छाई और बुराई मानवता की शाश्वत त्रासदियाँ (डब्ल्यू. शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" पर आधारित) "हैमलेट": नायक और शैली की समस्याएं हेमलेट पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों के वाहक के रूप में क्या हेमलेट दुखद है? ओफेलिया की त्रासदी क्या है? "हैमलेट" विश्व नाटक की महानतम कृतियों में से एक है। त्रासदी "हैमलेट" त्रासदी "हैमलेट" का संघर्ष आज हेमलेट हमारे कितना करीब है? विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" की मुख्य छवियां पेचोरिन और हेमलेट की छवियों पर मेरे विचार त्रासदी "हेमलेट" में पसंद की समस्या घटना का स्थान और त्रासदी का समय "हेमलेट" शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" में क्लॉडियस की छवि की विशेषताएं "वह एक आदमी था - हर चीज में एक आदमी; मैं अब उसके जैसा किसी से नहीं मिलूंगा" (शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" पर आधारित) हेमलेट भविष्य का सामना करने वाला व्यक्तित्व है मानवता की शाश्वत त्रासदियाँ डेनिश क्रॉनिकल से हेमलेट की किंवदंती और शेक्सपियर द्वारा इसकी पुनर्व्याख्या हेमलेट की होरेशियो छाया की डेनिश रोमन छवि शेक्सपियर का काम अपने पैमाने से अलग है - इसकी रुचियों की असाधारण चौड़ाई और विचार का दायरा। काव्यात्मक त्रासदी "हैमलेट" प्रिंस हैमलेट के शीशे के माध्यम से, त्रासदी में दूसरी दुनिया त्रासदी "हेमलेट" के अपने दार्शनिक और नैतिक उद्देश्य हैं हेमलेट हमारा समकालीन है "हैमलेट" की यह दुनिया छोटे पात्रों का अर्थ है त्रासदी "हैमलेट" की नाटकीय रचना की महारत हेमलेट की छवि. प्रारंभिक टिप्पणियां पूरी दुनिया के सामने खड़ी एक चुनौती (विलियम शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" पर आधारित) मुख्य पात्र की "हेमलेट" त्रासदी हेमलेट और उनके सम्मान की उच्च अवधारणा स्टेज हैमलेट और आंतरिक हैमलेट हमारे लिए हेमलेट का रहस्य क्या है? त्रासदी के अदृश्य चेहरे. हेमलेट के पिता हेमलेट और डॉन क्विक्सोट भविष्य पर एक नया नज़रिया (डब्ल्यू. शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" पर आधारित)

शेक्सपियर की ओर रुख करने वाले रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव थे। संगीतकार की सर्वोच्च उपलब्धि शेक्सपियर की त्रासदी हेमलेट (1837) का संगीत था। इसका उत्पादन एन.ए. द्वारा अनुवादित है। पोलेवॉय एक रूसी घटना बन गई नाट्य जीवन. संगीतकार ने प्रसिद्ध कलाकार पी.एस. के व्यक्तिगत अनुरोध पर संगीत लिखा। मोचलोव को अपने लाभकारी प्रदर्शन के लिए धन्यवाद दिया, जिसने "30 के दशक के रूसी हेमलेट की छवि" बनाई, जैसा कि थिएटर इतिहासकार बी.वी. ने उल्लेख किया है। एल्पर्स (रूस में अभिनय कला। एम.; लेनिनग्राद, 1945. टी. 1. पी. 139)।

मैं कला इतिहास के मास्टर वी.बी. निकोनोवा के लेख "द इमेज ऑफ हैमलेट इन मॉडर्न म्यूजिकल कल्चर" का एक अंश उद्धृत करने से खुद को रोक नहीं सकता, जो इस विषय पर मेरे दृष्टिकोण को पूरी तरह से प्रकट करता है।

"डेनमार्क के राजकुमार के बारे में वैज्ञानिक और पत्रकारिता संबंधी विचारों का अध्ययन करने के बाद, आई. तुर्गनेव, ए. डोबलिन, टी. स्टॉपर्ड, बी. अकुनिन, एफ. के कार्यों में की गई त्रासदी की बड़ी संख्या में साहित्यिक और नाटकीय व्याख्याओं का विश्लेषण किया। चेचिक और अन्य, साथ ही संगीत संबंधी व्याख्याएं, एफ. लिस्ज़त, पी. त्चैकोव्स्की, डी. शोस्ताकोविच, आर. गैबिचवद्ज़े, एन. चेरविंस्की, एस. स्लोनिम्स्की और अन्य के कार्यों द्वारा प्रस्तुत, हम निम्नलिखित कुछ निष्कर्षों पर पहुंचे .

सबसे पहले, संगीत संबंधी व्याख्याओं के विपरीत, जिनमें से पहली 1858 की है (एफ. लिस्ज़त की सिम्फोनिक कविता), साहित्यिक व्याख्याएँकुछ कारणों से ये 18वीं सदी में सामने आने लगे। इस प्रकार, "साहित्यिक हेमलेट" लगभग तीन शताब्दियों की ऐतिहासिक अवधि को कवर करता है। नाटकीय प्रस्तुतियों के साथ-साथ, साहित्य में हेमलेट की व्याख्याएं न केवल संगीतमय व्याख्याओं के समानांतर विकसित होती हैं, एक-दूसरे को प्रभावित करती हैं, बल्कि ऐतिहासिक रूप से उत्तरार्द्ध से पहले भी विकसित होती हैं, जो एक अर्थ में उनके लिए अर्थपूर्ण "स्थलचिह्न" बनाती हैं।

दूसरे, कई संगीत कार्यों में हेमलेट की छवि और इसकी अर्थ सामग्री बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली विषयगत सामग्री की समानता के बारे में कोई संदेह नहीं है। इस संबंध में साहित्यिक कार्यअधिक विविधतापूर्ण, यहां लगभग हर काम में एक नया हेमलेट दिखाई देता है, जो पिछले वाले के समान नहीं है। डेनमार्क के राजकुमार की छवि में रुचि की डिग्री भिन्न होती है; हेमलेट अक्सर, विरोधाभासी रूप से, बन जाता है लघु वर्ण(जबकि संगीतकारों के बीच यह हमेशा अग्रभूमि में रहता है!) साथ ही, छवि बदलाव की व्याख्या में अर्थपूर्ण प्रभुत्व, सौंदर्य संबंधी सबटेक्स्ट बदलता है, जब तक कि 20 वीं शताब्दी के अंत में - कॉमिक हेमलेट की 21 वीं शताब्दी की शुरुआत नहीं होती, जो शेक्सपियर के हेमलेट के बिल्कुल विपरीत है।

और यहां हम तीसरे, बहुत महत्वपूर्ण बिंदु पर आते हैं। 1991 में इस ऐतिहासिक अवधि के दौरान, संगीतकार एस. स्लोनिमस्की के ओपेरा में, संगीतमय हेमलेट साहित्यिक हेमलेट की तरह ही विविध बन गया। अंतर यह है कि "सभी हैमलेट" - दार्शनिक, विडंबनापूर्ण, निर्णायक, अर्ध-पागल - एक नायक में एकजुट हैं, हम फिर से जोर देते हैं, संगीत, जैसा कि केवल शेक्सपियर के मामले में था। जबकि, कहते हैं, डेनमार्क के राजकुमार की छवि की व्याख्या में लेखकों और नाटककारों के प्रत्येक कार्य में, एक पहलू प्रबल होता है - या तो हेमलेट की निष्क्रियता के सवाल से संबंधित है, जो प्रतिबिंब के लिए प्रवण है, या सक्रिय मध्ययुगीन राजकुमार अमलेथ का चित्रण है, या कुछ पूरी तरह से मौलिक, नायक का एक चरित्र लक्षण जो केवल किसी दिए गए लेखक द्वारा पहचाना जाता है (और विद्यमान है, अक्सर केवल उसकी कल्पना में)।

यह स्लोनिमस्की है जो एक क्रूर, दुष्ट विडंबनापूर्ण हेमलेट के रूप में प्रकट होता है, जो न केवल पोलोनियस पर अच्छे स्वभाव से हंसता है, बल्कि रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न के साथ भी निर्दयतापूर्वक व्यवहार करता है। तदनुसार, साथ में संगीत का मतलब, पूर्ववर्ती संगीतकारों के कार्यों में उपयोग किया जाता है, नए उभरते हैं - ऐसे अवतार लेने के लिए बहुआयामी छवि, क्योंकि शेक्सपियर की त्रासदी के नायक का इस काम में पुनर्जन्म हुआ है।

तो, 20वीं शताब्दी के अंत में यह स्लोनिमस्की ही था जो डेनमार्क के राजकुमार की शेक्सपियर की व्याख्या के सबसे करीब आया, "व्यवहार में" आई. एनेन्स्की के प्रसिद्ध शब्दों को साबित किया कि "सच्चा हेमलेट केवल संगीतमय हो सकता है" (1)। सिंथेटिक, लेकिन फिर भी, सबसे पहले, ओपेरा की संगीत शैली पहली बार एक अलग, गैर-पारंपरिक रूप से नाटकीय तरीके से, नाटकीयता के पूरे इतिहास में सबसे आश्चर्यजनक और विरोधाभासी त्रासदियों में से एक के शेक्सपियरियन हीरो को प्रकट करती है। !”