वेनिस पेंटिंग के मास्टर पाठ नोट्स। देर से xvi वेनिस स्कूल का पुनरुद्धार

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वेनिस के सबसे बड़े वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) थे, जिनकी शैली प्राचीन आदेशों के निर्माण में पूर्णता, रचनाओं की प्राकृतिक पूर्णता और सख्त क्रम, योजना की स्पष्टता और समीचीनता और आसपास के वास्तुशिल्प संरचनाओं के संबंध से प्रतिष्ठित है। प्रकृति।

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वेनिस में डोगे का महल

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वेनिस में डोगे का महल

महल में न केवल शहर के प्रमुख, डोगे का घरेलू क्वार्टर था। लेकिन शहर और अदालत कक्ष, एक जेल भी। और विशाल साला डेल मैगियोरियो कॉन्सिग्लियो भी - वेनिस की संसद के निर्वाचित जन प्रतिनिधियों का निवास।

जाली के रूप में ओपनवर्क पैटर्न एक प्राच्य छाप देता है, लेकिन आर्केड के माध्यम से अग्रभाग को खोलने की वेनिस में पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, जो देर से गोथिक महलों के निर्माण में अपने चरम पर पहुंच गई।

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सीए डी'ओरो. वेनिस. 1421-1440

"गोल्डन हाउस" - इस प्रकार सीए डी ओरो का अनुवाद किया गया है - वेनिस की सबसे पुरानी इमारतों में से एक। इसे सैन मार्को कैथेड्रल के अभियोजक मैरिनो कॉन्टारिनी के आदेश से बनाया गया था। इसका नाम इसलिए पड़ा क्योंकि शुरुआत में आभूषण और मूर्तिकला की सजावट सोने से मढ़ी हुई थी। यह धारणा इस तथ्य से और भी बढ़ गई कि नीले और लाल रंगों से चमकता घर, नहर के पानी में परिलक्षित होता था।

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जियोवन्नी बेलिनी (सी. 1430-1516)

गियोवन्नी बेलिनी (सी. 1430-1516) को वेनिस के चित्रकला विद्यालय का संस्थापक माना जाता है, जिसकी शैली परिष्कृत बड़प्पन और उज्ज्वल रंग से प्रतिष्ठित है। उन्होंने सरल और गंभीर, थोड़ा विचारशील और हमेशा उदास रहने वाली मैडोना को चित्रित करने वाली कई पेंटिंग बनाईं। उनके पास अपने समकालीनों - वेनिस के प्रतिष्ठित नागरिकों के कई चित्र हैं, जिन्होंने खुद को महान गुरु के कैनवस पर कैद देखने का सपना देखा था।

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वेनिस गणराज्य की सरकार के प्रमुख डोगे लियोनार्डो लोरेडानो की अत्यंत अभिव्यंजक विशेषताओं पर करीब से नज़र डालें। एकाग्र और शांत, डोगे को बहुत विस्तार से चित्रित किया गया है - उसके वृद्ध चेहरे पर गहरी झुर्रियों से लेकर उसके कपड़ों की समृद्ध ब्रोकेड तक। पतले चेहरे की विशेषताएं और कसकर दबे हुए होंठ उसके स्वभाव के अलगाव को दर्शाते हैं। औपचारिक परिधानों के ठंडे स्वर नीले रंग की पृष्ठभूमि के विरुद्ध स्पष्ट रूप से उभरे हुए हैं। कलाकार कुशलतापूर्वक एक ऐसे व्यक्ति की विशेषताओं को मूर्त रूप देने में कामयाब रहा जो इतिहास में विज्ञान और ज्ञानोदय के उत्पीड़क के रूप में दर्ज हुआ।

• जियोवन्नी बेलिनी.
• डोगे लियोनार्डो लोरेडानो का पोर्ट्रेट। 1501 ग्राम
• नेशनल गैलरी, लंदन

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बेलिनी के कई छात्र थे जिन्हें उन्होंने उदारतापूर्वक अपना समृद्ध रचनात्मक अनुभव प्रदान किया। उनमें से, दो कलाकार विशेष रूप से प्रतिष्ठित थे - जियोर्जियोन और टिटियन।

रहस्य में डूबा जियोर्जियोन (1476/1477-1510) का जीवन छोटा और उज्ज्वल था। कौशल में उन्होंने स्वयं लियोनार्डो से प्रतिस्पर्धा की। वसारी के अनुसार,

“प्रकृति ने उन्हें इतनी हल्की और खुश प्रतिभा से संपन्न किया, तेल और भित्तिचित्रों में उनका रंग कभी-कभी जीवंत और उज्ज्वल होता था, कभी-कभी नरम और यहां तक ​​कि प्रकाश से संक्रमण में छायांकित होता था; इस छाया से कि तत्कालीन कई उस्तादों ने उन्हें एक ऐसे कलाकार के रूप में पहचाना जो आकृतियों में जीवन फूंकने के लिए पैदा हुआ था..."

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जियोर्जियोन. जूडिथ. 1502 ग्राम

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सुंदर और नम्र जूडिथ बिल्कुल भी युद्धप्रिय नहीं है। उसकी निगाहें ज़मीन की ओर हैं, और उसकी विनम्र मुद्रा में क्रूरता या हिंसा का कोई संकेत नहीं है। इसके विपरीत, उन्हें सर्वोच्च न्याय और दया का प्रतीक माना जाता है।

क्या सचमुच कलाकार भूल गया है बाइबिल की कहानी? एकमात्र चीज़ जो उसकी याद दिलाती है वह खौफनाक ट्रॉफी है जिसे जूडिथ सावधानी से अपने पैर के नीचे रौंदती है! हमें इस बात पर यकीन करना मुश्किल हो रहा है कि यह महिला इतनी क्रूर हत्या कर सकती है। जूडिथ जीत का आनंद नहीं उठाती है, लेकिन अपनी आँखें बंद कर लेती है और सुनती है, अपने होठों के कोनों पर हल्की सी मुस्कुराती है। इस आध्यात्मिक छवि में सब कुछ है: कोमलता और गरिमा, नम्रता और अफसोस, अंदरूनी शक्तिऔर आकर्षण.

चित्र का मूड गीतात्मक परिदृश्य द्वारा बढ़ाया गया है। एक सौम्य हवादार पृष्ठभूमि, बमुश्किल गुलाबी सुबह का आकाश, फ्रेम के किनारे से कटा हुआ एक शक्तिशाली पेड़ का तना, और ध्यान से खींची गई वनस्पति को एक भव्य मूड बनाने और ध्यान आकर्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है मनोवैज्ञानिक पहलूबाइबिल कथा.

जियोर्जियोन. जूडिथ. 1502

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जियोर्जियोन के काम की एक सच्ची कृति "स्लीपिंग वीनस" है - सबसे उत्तम में से एक महिला छवियाँपुनर्जागरण। एक पहाड़ी घास के मैदान के बीच में, प्रेम और सौंदर्य की प्राचीन देवी, शुक्र, गहरे लाल रंग के कंबल पर लेटी हुई है।

जियोर्जियोन. सोया हुआ शुक्र. 1507"-1508

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जियोर्जियोन. सोया हुआ शुक्र. 1507"-1508. आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन

वह शांति से सोती है. प्रकृति का चित्र इस छवि को एक विशेष उदात्तता और शुद्धता प्रदान करता है। शुक्र के पीछे, क्षितिज पर, सफेद बादलों वाला एक विशाल आकाश, नीले पहाड़ों की एक निचली चोटी, वनस्पति से भरी पहाड़ी की ओर जाने वाला एक सौम्य रास्ता है। खड़ी चट्टान, पहाड़ी की विचित्र रूपरेखा, देवी की आकृति की रूपरेखा को प्रतिध्वनित करती हुई, निर्जन इमारतों का एक समूह, घास के मैदान में घास और फूल कलाकार द्वारा सावधानीपूर्वक बनाए गए थे। इस तस्वीर को देखकर, मैं ए.एस. पुश्किन के बाद दोहराना चाहता हूं:

इसमें सब कुछ सद्भाव है, सब कुछ अद्भुत है, सब कुछ दुनिया और जुनून से ऊपर है। वह अपनी गंभीर सुंदरता में संकोचपूर्वक आराम करती है।

जियोर्जियोन के "स्लीपिंग वीनस" से प्रेरित होकर, विभिन्न पीढ़ियों के कलाकारों - टिटियन और ड्यूरर, पॉसिन और वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट और रूबेन्स, गाउगिन और मानेट - ने इस विषय पर अपनी रचनाएँ बनाईं।

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टिटियन की कलात्मक दुनिया

17वीं सदी के स्पेनिश कलाकार। डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने लिखा:

“वेनिस में - सौंदर्य की संपूर्ण पूर्णता! मैं पेंटिंग को पहला स्थान देता हूं, जिसका मानक वाहक टिटियन है।

टिटियन ने एक लंबा (लगभग एक शताब्दी!) जीवन (1477-1576) जीया और उच्च पुनर्जागरण के अन्य दिग्गजों के साथ दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की। उनके समकालीन कोलंबस और कोपरनिकस, शेक्सपियर और जियोर्डानो ब्रूनो थे। नौ साल की उम्र में उन्हें मोज़ेकिस्ट की कार्यशाला में भेजा गया, बेलिनी के साथ वेनिस में अध्ययन किया गया और बाद में जियोर्जियोन के सहायक बन गए। उत्साही स्वभाव और अद्भुत परिश्रम वाले इस कलाकार की रचनात्मक विरासत व्यापक है। विभिन्न शैलियों में काम करते हुए, वह अपने युग की भावना और मनोदशा को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

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टिटियन। आत्म चित्र। 1567-1568 प्राडो, मैड्रिड

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टिटियन कैसा था? 90 वर्ष की आयु में बनाए गए उनके स्व-चित्र (1567-1568) को देखें। हम बड़े, मर्दाना नैन-नक्श वाले एक लम्बे बूढ़े आदमी को देखते हैं। वह अपने काले, मुड़े हुए कपड़ों के वजन के नीचे थोड़ा झुक गया। कॉलर की एक संकीर्ण पट्टी एक किरण की तरह एक शानदार चांदी की दाढ़ी में कट जाती है। काली टोपी उनकी मजबूत प्रोफ़ाइल की तीव्रता पर जोर देती है। फिंगर्स दांया हाथनाजुक ब्रश को धीरे से निचोड़ें। निस्संदेह, हमारे सामने एक सक्रिय, रचनात्मक प्रकृति है, जो जीवन की प्यास से भरी है। कलाकार आगे की ओर झुक गया, मानो अपने वार्ताकार के चेहरे की ओर देख रहा हो। जीवन के अनुभव से बुद्धिमान व्यक्ति की मर्मज्ञ दृष्टि राजसी और शांत होती है। काला वस्त्र समृद्ध और सुरुचिपूर्ण है, यह समग्र रंग की चांदी की रंग योजना के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मेल खाता है।

टिटियन की रंग संबंधी महारत के बारे में बहुत सारे अध्ययन लिखे गए हैं।

आत्म चित्र। 67-1568 प्राडो, मैड्रिड

“रंग में उसकी कोई बराबरी नहीं है... वह प्रकृति के साथ ही तालमेल बिठाता है। उनके चित्रों में, रंग प्रतिस्पर्धा करते हैं और छाया के साथ खेलते हैं, जैसा कि प्रकृति में ही होता है” (एल. डोल्से)।

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"उरबिनो का शुक्र"

उरबिनो का शुक्र, 1538

गैलरी। उफीजी, फ्लोरेंस

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"वीनस ऑफ अर्बिनो" कलाकार की सच्ची कृति है। समकालीनों ने इस पेंटिंग के बारे में कहा कि टिटियन ने, जियोर्जियोन के विपरीत, जिसके प्रभाव में वह निस्संदेह था, "शुक्र की आंखें खोलीं और हमने प्यार में पड़ी एक महिला की गीली निगाहें देखीं, जो बड़ी खुशी का वादा कर रही थी।" वास्तव में, उन्होंने एक महिला की उज्ज्वल सुंदरता का महिमामंडन किया, उसे एक समृद्ध वेनिस घर के अंदरूनी हिस्से में चित्रित किया। पृष्ठभूमि में, दो नौकरानियाँ घर के कामों में व्यस्त हैं: वे अपनी मालकिन के लिए एक बड़े संदूक से प्रसाधन सामग्री निकाल रही हैं। वीनस के चरणों में, एक गेंद में लिपटा हुआ, एक छोटा कुत्ता ऊंघ रहा है। सब कुछ सामान्य, सरल और प्राकृतिक है, और साथ ही अत्यंत प्रतीकात्मक भी है।

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सोते हुए बिस्तर पर लेटी हुई स्त्री का चेहरा सुन्दर होता है। गर्व और शांति से, वह सीधे दर्शक की ओर देखती है, अपनी चकाचौंध सुंदरता से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं होती। उसके शरीर पर लगभग कोई छाया नहीं है, और मुड़ी हुई चादर केवल उसके लोचदार शरीर की सुंदर पतलीता और गर्मी पर जोर देती है। चादर के नीचे लाल कपड़ा, लाल पर्दा, नौकरानियों में से एक के लाल कपड़े और एक ही रंग के कालीन एक गर्म और जीवंत रंग बनाते हैं।

चित्र प्रतीकात्मकता से भरपूर है. शुक्र वैवाहिक प्रेम की देवी हैं, इस बारे में कई विवरण बताते हैं। खिड़की पर मेंहदी के साथ फूलदान स्थिरता का प्रतीक है, शुक्र के हाथ में गुलाब दीर्घकालिक प्रेम का प्रतीक है, और उसके पैरों पर लिपटा हुआ कुत्ता निष्ठा का एक पारंपरिक प्रतीक है।

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"पश्चाताप मैरी मैग्डलीन"

टिटियन की पेंटिंग "द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" में एक महान पापी को दर्शाया गया है, जिसने एक बार अपने आंसुओं से ईसा मसीह के पैर धोए थे और उनके द्वारा उदारतापूर्वक उसे माफ कर दिया गया था। तब से, यीशु की मृत्यु तक, मरियम मगदलीनी ने उसे नहीं छोड़ा। उसने लोगों को उसके चमत्कारी पुनरुत्थान के बारे में बताया। पवित्र धर्मग्रंथ की पुस्तक को एक तरफ रखकर, वह स्वर्ग की ओर देखते हुए, ईमानदारी से प्रार्थना करती है। उसका आंसुओं से सना हुआ चेहरा, घने लहराते बालों की लहरें, उसकी छाती पर दबा हुआ एक अभिव्यंजक इशारा सुंदर हाथ, साधारण कपड़ों को कलाकार द्वारा विशेष देखभाल और कौशल से चित्रित किया जाता है। पास में एक कांच का जग और एक खोपड़ी चित्रित है - जो सांसारिक जीवन और मृत्यु की क्षणभंगुरता का एक प्रतीकात्मक अनुस्मारक है। उदास तूफानी आकाश, चट्टानी पहाड़ और हवा से लहराते पेड़ जो हो रहा है उसके नाटक पर जोर देते हैं।

पश्चाताप करने वाली मैरी मैग्डलीन। 1565 के आसपास राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

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"दस्ताने के साथ एक युवा व्यक्ति का चित्रण" टिटियन की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। प्रचलित सख्त, गहरे स्वर चिंता और तनाव की भावना को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। प्रकाश में पकड़े गए हाथ और चेहरा आपको चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को करीब से देखने की अनुमति देते हैं। निस्संदेह, हमारे सामने एक आध्यात्मिक व्यक्तित्व है, जो एक ही समय में बुद्धिमत्ता, बड़प्पन - संदेह और निराशा की कड़वाहट की विशेषता है। युवक की आँखों में जीवन के बारे में एक चिंताजनक विचार है, एक बहादुर और दृढ़ निश्चयी व्यक्ति की मानसिक उथल-पुथल है। "अंदर की ओर" एक तनावपूर्ण नज़र आत्मा की दुखद कलह, किसी के "मैं" की दर्दनाक खोज का संकेत देती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रंग के तत्व में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, टिटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। उनके एक छात्र ने इस बारे में इस प्रकार बात की:

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टिटियन ने एक विशेष तरीके से काम किया। उनके एक छात्र ने इस बारे में इस प्रकार बात की:

“टिटियन ने अपने कैनवस को ढेर सारे पेंट से ढक दिया, मानो वह भविष्य में जो व्यक्त करना चाहता था उसकी नींव के रूप में सेवा कर रहा हो। मैंने खुद ऐसी ऊर्जावान अंडरपेंटिंग देखी है, जिसे या तो शुद्ध लाल टोन में, या सफेद रंग में, मोटे संतृप्त ब्रश के साथ निष्पादित किया जाता है, जिसका उद्देश्य हाफ़टोन को रेखांकित करना होता है। उसी ब्रश के साथ, इसे लाल, फिर काले, फिर पीले रंग में डुबोया जाता है पेंट, उन्होंने उभरे हुए प्रबुद्ध भागों को विकसित किया। उसी महान कौशल के साथ, केवल चार रंगों की मदद से, उन्होंने एक सुंदर आकृति के वादे को विस्मृति से जगाया... उन्होंने अपनी उंगलियों के हल्के वार से अंतिम सुधार किया, चिकना कर दिया सबसे चमकीले हाइलाइट्स से हाफ़टोन में परिवर्तन और एक टोन को दूसरे में रगड़ना। कभी-कभी अपनी उंगली से वह इस जगह को बढ़ाने के लिए किसी कोने में एक मोटी छाया लगाता था... अंत में उसने वास्तव में एक की तुलना में अपनी उंगलियों से अधिक चित्रित किया ब्रश।"

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सेमेनकोवा नताल्या स्टानिस्लावोव्ना

नगर शैक्षणिक संस्थान "सोस्नोव्स्काया सेकेंडरी स्कूल"

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पेंटिंग का वेनिस स्कूल

शिक्षक: कायगोरोडोवा नताल्या एवगेनिव्ना

"वेनिस स्कूल" का क्या मतलब है?

वेनिस इतालवी संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक था। इसे प्रमुख इतालवी चित्रकला विद्यालयों में से एक माना जाता है। वेनिस स्कूल का उत्कर्ष काल 15वीं-16वीं शताब्दी का है। "पर्ल ऑफ़ द एड्रियाटिक" - नहरों और संगमरमर के महलों वाला एक अनोखा सुरम्य शहर, वेनिस की खाड़ी के पानी के बीच 119 द्वीपों में फैला हुआ - एक शक्तिशाली व्यापारिक गणराज्य की राजधानी थी। यह वेनिस की समृद्धि और राजनीतिक प्रभाव का आधार बन गया, जिसमें उत्तरी इटली का हिस्सा, बाल्कन प्रायद्वीप के एड्रियाटिक तट और विदेशी क्षेत्र शामिल थे। यह इतालवी संस्कृति, पुस्तक मुद्रण और मानवतावादी शिक्षा के प्रमुख केंद्रों में से एक था।

कलात्मक सिद्धांत

कई इतालवी कलाकारों ने सामान्य कलात्मक सिद्धांतों से एकजुट होकर वेनिस में काम किया।

ये सिद्धांत: उज्ज्वल रंगीन तकनीकें

प्लास्टिक ऑयल पेंटिंग में महारत

प्रकृति और जीवन के जीवन-पुष्टि अर्थ को उसकी सबसे अद्भुत अभिव्यक्तियों में देखने की क्षमता।

वेनेशियन लोगों की विशेषता हर अद्वितीय चीज़ के प्रति रुचि, धारणा की भावनात्मक समृद्धि और दुनिया की भौतिक, भौतिक विविधता के लिए प्रशंसा थी। ऐसे समय में जब खंडित इटली संघर्ष से टूट गया था, वेनिस फला-फूला और पानी और रहने की जगह की चिकनी सतह पर चुपचाप तैरता रहा, जैसे कि अस्तित्व की जटिलता पर ध्यान नहीं दे रहा था या इसके बारे में ज्यादा नहीं सोच रहा था, उच्च पुनर्जागरण के विपरीत, जिसकी रचनात्मकता विचारों और जटिल खोजों से पोषित हुआ।

वेनिस ने दुनिया को जियोवानी बेलिनी और कार्पेस्को, जियोर्जियोन और टिटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो जैसे अद्भुत स्वामी दिए... उनके काम ने यूरोपीय कला को इतनी महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों से समृद्ध किया कि बाद में रूबेन्स और वेलाज़क्वेज़ से लेकर सुरिकोव तक के कलाकारों ने लगातार पुनर्जागरण की वेनिस पेंटिंग की ओर रुख किया .

जियोवन्नी बेलिनी. "पवित्र रूपक"। तेल। 1490.

वेनिस इटली के लिए ऐसी विशुद्ध धर्मनिरपेक्ष शैलियों के उच्चतम विकास से जुड़ा है चित्र, ऐतिहासिक और पौराणिक चित्रकला, परिदृश्य, ग्रामीण दृश्य .

भूदृश्य पृष्ठभूमि पर एक युवा शूरवीर का चित्र। 1510. मैड्रिड, थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय

पाओलो वेरोनीज़

वेनेशियनों की सबसे महत्वपूर्ण खोज उनके द्वारा विकसित रंगवादी और चित्रात्मक सिद्धांत थे। अन्य इतालवी कलाकारों में कई उत्कृष्ट रंगकर्मी थे, जो रंग की सुंदरता और रंगों के सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य की भावना से संपन्न थे।

लेकिन दृश्य भाषा का आधार रेखांकन और काइरोस्कोरो ही रहा, जिसने स्पष्ट रूप से और पूरी तरह से रूप को प्रतिरूपित किया। रंग को किसी रूप के बाहरी आवरण के रूप में समझा जाता था; यह अकारण नहीं था कि, रंगीन स्ट्रोक लगाकर, कलाकारों ने उन्हें एक बिल्कुल सपाट, तामचीनी सतह में जोड़ दिया। यह शैली डच कलाकारों को भी पसंद आई, जो तेल चित्रकला की तकनीक में महारत हासिल करने वाले पहले व्यक्ति थे।

जैकोपो बेलिनी

विनीशियन चित्रकला की विशेषताएं एक लंबे, लगभग डेढ़ शताब्दी के विकास पथ पर विकसित हुईं। वेनिस में पुनर्जागरण चित्रकला विद्यालय के संस्थापक थे जैकोपो बेलिनीउस समय के सबसे उन्नत फ्लोरेंटाइन स्कूल की उपलब्धियों की ओर रुख करने वाले वेनेशियनों में से पहले, अध्ययन पुरातनता और रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत .

उनकी विरासत के मुख्य भाग में धार्मिक विषयों पर जटिल बहु-आकृति दृश्यों की रचनाओं के विकास के साथ चित्रों के दो एल्बम शामिल हैं। कलाकार के स्टूडियो के लिए बनाए गए इन चित्रों में, हम पहले ही देख चुके हैं चरित्र लक्षणवेनिस स्कूल. वे गपशप स्तंभों की भावना से ओत-प्रोत हैं, न केवल पौराणिक घटनाओं में, बल्कि वास्तविक जीवन के माहौल में भी रुचि रखते हैं।

क्रिसमस

जेंटाइल बेलिनी

जैकोपो के काम के उत्तराधिकारी उनके सबसे बड़े बेटे जेंटाइल बेलिनी थे, जो 15वीं शताब्दी में वेनिस में ऐतिहासिक चित्रकला के सबसे बड़े गुरु थे। उनके स्मारकीय कैनवस पर, वेनिस अपने विचित्र सुरम्य स्वरूप के सभी वैभव में, त्योहारों और गंभीर समारोहों के क्षणों में, शानदार जुलूसों और नहरों और कूबड़ वाले पुलों के संकीर्ण तटबंधों पर भीड़ भरे दर्शकों की भीड़ के साथ हमारे सामने आता है।

सुल्तान मेहमेद द्वितीय का चित्र। (1480, कैनवास पर तेल)।

जेंटाइल बेलिनी की ऐतिहासिक रचनाओं ने उनके छोटे भाई विटोर कार्पेस्को के कार्यों को प्रभावित किया, जिन्होंने वेनिस के भाईचारे - स्कूल के लिए स्मारकीय चित्रों के कई चक्र बनाए। उनमें से सबसे उल्लेखनीय हैं "सेंट का इतिहास"। उर्सुला" और "संत जेरोम, जॉर्ज और टायफॉन के जीवन का दृश्य"।

जेंटाइल बेलिनी-सेंट में जुलूस मार्क स्क्वायर (गैलेरिया डेल...

सेंट का सपना उर्सुला. 1495.

अकादमी गैलरी. वेनिस

टिटियन (1488/1490-1576)

टिटियन वेसेलियो एक इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार हैं। उन्होंने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग के साथ-साथ चित्र भी बनाए। 30 साल की उम्र में ही उन्हें इस नाम से जाना जाने लगा सर्वश्रेष्ठ चित्रकारवेनिस. टिटियन का जन्म राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है।

टिटियन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1567)

10 या 12 साल की उम्र में, टिटियन वेनिस आए, जहां उन्होंने वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों से मुलाकात की और उनके साथ अध्ययन किया।

उस समय टिटियन की शैली जियोर्जियोन की शैली से काफी मिलती-जुलती थी; उन्होंने उनके लिए वे पेंटिंग भी पूरी कीं जो अधूरी रह गई थीं (जियोर्जियोन की उस समय वेनिस में फैली प्लेग से युवावस्था में ही मृत्यु हो गई थी)।

उस समय की प्रसिद्ध पेंटिंग: "जिप्सी मैडोना" (लगभग 1511), "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" (1514), "वुमन विद ए मिरर"

"जिप्सी मैडोना"

टिटियन ने कई महिला चित्रों और मैडोना की छवियों को चित्रित किया। वे जीवन शक्ति, भावनाओं की चमक और शांत आनंद से भरे हुए हैं। पेंट साफ़ और रंगों से भरे हुए हैं।

टिटियन। "बेटी लाविनिया का चित्र।" तेल। 1550 के दशक के अंत में।

टिटियन "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम करो।" कैनवास पर तेल, 118x279 सेमी. बोघेस गैलरी, रोम

यह पेंटिंग वेनिस गणराज्य के काउंसिल ऑफ टेन के सचिव निकोलो ऑरेलियो द्वारा बनाई गई थी, और यह उनकी थी शादी का गिफ्टदुल्हन को. पेंटिंग का आधुनिक नाम 200 साल बाद इस्तेमाल किया जाने लगा और उससे पहले इसके अलग-अलग नाम थे। कथानक के बारे में कला समीक्षकों की एकमत राय नहीं है। सूर्यास्त के परिदृश्य की पृष्ठभूमि में, एक समृद्ध पोशाक वाली वेनिस महिला, अपने बाएं हाथ से मैंडोलिन पकड़े हुए, और एक नग्न वीनस आग का कटोरा पकड़े हुए स्रोत पर बैठी है। पंखों वाला कामदेव पानी से खेलता है। इस चित्र में सब कुछ सर्व-विजयी प्रेम और सौंदर्य की भावना के अधीन है।

टिटियन की शैली धीरे-धीरे विकसित हुई क्योंकि उन्होंने महान पुनर्जागरण गुरु राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का अध्ययन किया। उनकी चित्र कला अपने चरम पर पहुंच गई: वह बहुत स्पष्टवादी थे और जानते थे कि लोगों के चरित्रों के विरोधाभासी लक्षणों को कैसे देखना और चित्रित करना है: आत्मविश्वास, गर्व और गरिमा, संदेह, पाखंड और धोखे के साथ। वह जानता था कि सही रचनात्मक समाधान, मुद्रा, चेहरे की अभिव्यक्ति, चाल, हावभाव कैसे खोजा जाए। उन्होंने बाइबिल विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं।

अनुतापी मारिया मगदलीनी .

टिटियन "बीहोल्ड द मैन" (1543)। कैनवास, तेल. 242x361 सेमी. कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना

इस पेंटिंग को टिटियन की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। यह एक सुसमाचार कथानक पर लिखा गया है, लेकिन कलाकार कुशलता से सुसमाचार की घटनाओं को वास्तविकता में बदल देता है। पीलातुस सीढ़ियों की सीढ़ियों पर खड़ा है और, "उस आदमी को देखो" शब्दों के साथ, मसीह को भीड़ द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए धोखा देता है, जिसमें योद्धा और एक कुलीन परिवार के युवा, घुड़सवार और यहां तक ​​​​कि बच्चों वाली महिलाएं भी शामिल हैं। और केवल एक ही व्यक्ति को इस बात की भयावहता का एहसास है कि क्या हो रहा है - तस्वीर के निचले बाएँ कोने में बैठा युवक। परन्तु वह उन लोगों के सामने कुछ भी नहीं है जिनके पास इस समय मसीह पर अधिकार है...

1575 में वेनिस में प्लेग महामारी शुरू हुई। अपने बेटे से संक्रमित टिटियन की 27 अगस्त, 1576 को मृत्यु हो गई। वह हाथ में ब्रश लिए फर्श पर मृत पाया गया।

कानून में निर्धारित किया गया था कि प्लेग से मरने वालों के शवों को जला दिया जाना चाहिए, लेकिन टिटियन को सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के वेनिस कैथेड्रल में दफनाया गया था।

उनकी कब्र पर ये शब्द खुदे हुए हैं: "यहाँ महान टिटियन वेसेली स्थित है - ज़ीउस और एपेल्स के प्रतिद्वंद्वी"

टिटियन "पिएटा" (1575-1576)। कैनवास, तेल. 389x351 सेमी. अकादमी गैलरी, वेनिस

जियोर्जियोन दा कैस्टेलफ्रेंको

जियोर्जियोन दा कैस्टेलफ्रेंको ने अल्प जीवन जीया। उस समय अक्सर होने वाली प्लेग महामारी में से एक के दौरान तैंतीस साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी विरासत मात्रा में छोटी है: जियोर्जियोन की कुछ पेंटिंग, जो अधूरी रह गईं, उनके छोटे साथी और कार्यशाला सहायक टिटियन ने पूरी कीं। हालाँकि, जियोर्जियोन की कुछ पेंटिंग्स उनके समकालीनों के लिए एक रहस्योद्घाटन बन गईं। यह इटली का पहला कलाकार है जिसके लिए धर्मनिरपेक्ष विषय धार्मिक विषयों पर निर्णायक रूप से हावी रहे और उनकी रचनात्मकता की संपूर्ण संरचना को निर्धारित किया। उन्होंने दुनिया की एक नई, गहरी काव्यात्मक छवि बनाई, जो उस समय की इतालवी कला के लिए असामान्य थी, जिसका झुकाव भव्यता, स्मारकीयता और वीरतापूर्ण स्वरों के प्रति था। जियोर्जियोन के चित्रों में हम एक ऐसी दुनिया देखते हैं जो रमणीय रूप से सुंदर और सरल है, विचारशील मौन से भरी है।

जियोर्जियोन (1476/1477-1510) जियोर्जियोन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500-1510))

जियोर्जियोन की कला वेनिस की चित्रकला में एक वास्तविक क्रांति थी और टिटियन सहित उनके समकालीनों पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव था।

यह छवि पुनर्जागरण चित्र के लिए असामान्य है: उस युग के चित्रों में मॉडल की टकटकी आमतौर पर सीधे निर्देशित होती है, जिससे दर्शक के साथ संपर्क की भावना पैदा होती है। युवक दूर देखता है, इससे एक विशेष, उदासी भरा माहौल बनता है और तर्कसंगत नहीं, बल्कि भावनात्मक स्तर पर बातचीत होती है। यह कार्य आदर्श पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के साथ व्यक्तिगत गुणों को सफलतापूर्वक जोड़ता है।

नरम आकृतियों से संकेत मिलता है कि जियोर्जियोन लियोनार्डो दा विंची द्वारा विकसित स्फुमाटो तकनीक से परिचित थे।

पेंटिंग की एक्स-रे जांच से पता चला कि युवक शुरू में पेंटिंग की पृष्ठभूमि के रूप में काम कर रहे परिदृश्य को देख रहा था।

एक युवक का चित्र. ठीक है। 1510

जूडिथ

चरवाहों की पूजा

वेरोनीज़ और टिंटोरेटो का काम वेनिस के पुनर्जागरण के अंतिम, अंतिम काल से जुड़ा है।

पी. वेरोनीज़. "ओलंपस हॉल की छत पर पेंटिंग्स।" फ़्रेस्को. 1565 के आसपास

शुक्र और एडोनिस

पाओलो वेरोनीज़ सौंदर्य की उत्कृष्ट भावना और जीवन के प्रति सच्चे प्रेम से संपन्न थे। विशाल कैनवस पर, कीमती रंगों से चमकते हुए, उत्कृष्ट चांदी की टोन में डिजाइन किए गए, शानदार वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक रंगीन भीड़ हमारे सामने दिखाई देती है, जो महत्वपूर्ण चमक से प्रभावित होती है - शानदार पोशाक में कुलीन और कुलीन महिलाएं, सैनिक और आम लोग, संगीतकार, नौकर , बौने।

यह पेंटिंग 1562-1563 में चित्रित की गई थी। सैन जियोर्जियो मैगीगोर के मठ के भोजनालय के लिए।

जैकोपो टिंटोरेटो

अंतिम महान गुरु वेनिस XVIसेंचुरी, जैकोपो टिंटोरेटो। एक जटिल और विद्रोही स्वभाव, कला में नए रास्तों का खोजी, आधुनिक वास्तविकता के नाटकीय संघर्षों के बारे में गहराई से और दर्द से अवगत। टिंटोरेटो ने अपनी व्याख्या में एक व्यक्तिगत, और अक्सर व्यक्तिपरक रूप से मनमाना सिद्धांत पेश किया है, जो मानव आकृतियों को कुछ अज्ञात ताकतों के अधीन कर देता है जो उन्हें बिखेरती और घुमाती हैं। परिप्रेक्ष्य में कमी को तेज करके, वह तेजी से अंतरिक्ष आंदोलन का भ्रम पैदा करता है, असामान्य दृष्टिकोण चुनता है और आंकड़ों की रूपरेखा को काल्पनिक रूप से बदलता है। सरल, रोजमर्रा के दृश्य अतियथार्थवादी शानदार रोशनी के आक्रमण से बदल जाते हैं। साथ ही, उनकी दुनिया अपनी भव्यता बरकरार रखती है, महान मानवीय नाटकों की गूँज, जुनून और पात्रों के टकराव से भरी हुई है।

टिंटोरेटो की सबसे बड़ी रचनात्मक उपलब्धि स्कुओला डी सैन रोक्को में एक व्यापक पेंटिंग चक्र का निर्माण था, जिसमें बीस से अधिक बड़े दीवार पैनल और कई प्लैफॉन्ड रचनाएं शामिल थीं, जिस पर कलाकार ने लगभग एक चौथाई शताब्दी तक काम किया - 1564 से 1587 तक।

कलात्मक कल्पना की अटूट संपदा से, दुनिया की व्यापकता से, जिसमें सार्वभौमिक पैमाने की त्रासदी ("कलवरी"), एक चमत्कार जो एक गरीब चरवाहे की झोपड़ी को बदल देता है ("मसीह का जन्म"), और रहस्यमय महानता प्रकृति के ("रेगिस्तान में मैरी मैग्डलीन"), और मानव आत्मा के उच्च कारनामे ("पीलातुस से पहले मसीह"), इस चक्र का इटली की कला में कोई समान नहीं है। एक राजसी और दुखद सिम्फनी की तरह, यह टिंटोरेटो के अन्य कार्यों के साथ, पुनर्जागरण के वेनिस पेंटिंग स्कूल के इतिहास को पूरा करता है।

गृहकार्य।

टिटियन, टिंटोरेटो या वेरोनीज़ की पेंटिंग का विश्लेषण करें। (वैकल्पिक रूप से)

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प्रस्तुति स्लाइड की पाठ्य सामग्री:वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंगशिक्षक एमकेओयू बोंडारेव्स्काया सेकेंडरी स्कूल पोनोमेरेवा नताल्या निकोलायेवना गियोवन्नी बेलिनीजियोवन्नी बेलिनी (लगभग 1430-1516), जैकोपो बेलिनी के दूसरे बेटे, वेनिस स्कूल के सबसे बड़े कलाकार हैं, जिन्होंने वेनिस में उच्च पुनर्जागरण की कला की नींव रखी। . डोगे लियोनार्डो लोरेडन का चित्र ]डोगे लियोनार्डो लोरेडन का चित्र आधिकारिक तौर पर बेलिनी द्वारा वेनिस गणराज्य के एक कलाकार के रूप में कमीशन किया गया था। इस काम में, डोगे को लगभग सामने से चित्रित किया गया है - पदक और सिक्कों सहित प्रोफ़ाइल में चित्रित लोगों के चेहरों को चित्रित करने की मौजूदा परंपरा के विपरीत। सेंट जॉब की वेदी उच्च सिंहासन के नीचे, जिस पर मैडोना और बाल गंभीरता से बैठते हैं, जो उनकी पूजा करने आए थे, उन्हें आशीर्वाद देते हुए, स्वर्गदूत संगीत बजा रहे हैं (सेंट जॉब को संगीत के संरक्षकों में से एक माना जाता था)। आकृतियाँ आदमकद आकार में बनाई गई हैं। बेलिनी ने मैरी के सिंहासन के पार्श्व में दो नग्न संतों, गियोबे और सेबेस्टियन को रखा, उनके बगल में संत जॉन द बैपटिस्ट, डोमिनिक और टूलूज़ के लुईस थे। सोने के स्माल्ट से ढके एप्से की वास्तुकला और सजावट, सैन मार्को के कैथेड्रल की याद दिलाती है। सुनहरी पृष्ठभूमि पर ये शब्द स्पष्ट रूप से पढ़ने योग्य हैं: "एवे, कुंवारी शुद्धता का शुद्ध फूल।" जियोर्जियोन। जियोर्जियोन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500-1510) पेंटिंग के वेनिस स्कूल का एक और प्रतिनिधि; उच्च पुनर्जागरण के महानतम गुरुओं में से एक। उनका पूरा नाम- जियोर्जियो बारबेरेली दा कैस्टेलफ्रेंको, वेनिस के पास एक छोटे से शहर के नाम पर। वह जियोवानी बेलिनी के छात्र थे। वह धार्मिक, पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों में परिदृश्य, सुंदर और काव्यात्मक जूडिथ को पेश करने वाले इतालवी चित्रकारों में से पहले थे। ", एक यहूदी विधवा जिसने उसे बचाया गृहनगरअसीरियन के आक्रमण से। असीरियन सैनिकों द्वारा उसके गृहनगर को घेरने के बाद, वह तैयार हुई और दुश्मन के शिविर में गई, जहाँ उसने कमांडर का ध्यान आकर्षित किया। जब वह नशे में धुत हो गया और सो गया, तो उसने उसका सिर काट दिया और उसे अपने गृहनगर ले आई, जिसे स्लीपिंग वीनस ने बचा लिया। इस कार्य में, मनुष्य की शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता की एकता का आदर्श महान मानवतावाद के साथ प्रकट हुआ था पूर्णता और लगभग प्राचीन स्पष्टता। आश्चर्यजनक रूप से पवित्र, अपनी नग्नता के बावजूद, "स्लीपिंग वीनस" पूर्ण अर्थ में एक रूपक, प्रकृति की एक प्रतीकात्मक छवि है। आंधी। इस चित्र में मुख्य पात्र एक तूफ़ान है। कलाकार ने पृष्ठभूमि को बिजली के आकार के तीर की चमक के लिए समर्पित किया, जो हवा में सांप की तरह चमक रहा था। तुरंत दाईं और बाईं ओर, अग्रभूमि में महिला और पुरुष आकृतियाँ प्रदर्शित होती हैं। एक महिला एक बच्चे को खाना खिला रही है. उसके शरीर पर बमुश्किल कोई कपड़ा है। तस्वीर विविधता से भरी है. प्रकृति को जियोहर जगह खुद को महसूस कराता है http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g टिटियनटिटियन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1567) टिटियन वेसेलियो पुनर्जागरण का एक इतालवी चित्रकार है। उन्होंने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग के साथ-साथ चित्र भी बनाए। पहले से ही 30 साल की उम्र में, उन्हें वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में जाना जाता था। टिटियन का जन्म राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है। 10 या 12 साल की उम्र में, टिटियन वेनिस आए, जहां उन्होंने वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों से मुलाकात की और उनके साथ अध्ययन किया। जियोर्जियोन के साथ संयुक्त रूप से किए गए टिटियन के पहले काम, फोंडाको देई टेडेस्ची में भित्तिचित्र थे, जिनमें से केवल टुकड़े ही बचे हैं। सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम पेंटिंग का कथानक अभी भी कला समीक्षकों के बीच विवाद का कारण बनता है। विनीज़ इतिहासकार के अनुसार 19वीं सदी की कलाफ्रांज विकहोफ द्वारा लिखित इस दृश्य में वीनस और मेडिया की मुलाकात को दर्शाया गया है, जिसे देवी जेसन की मदद करने के लिए मनाती है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, कथानक फ्रांसेस्को कोलोना की उस समय की लोकप्रिय पुस्तक, "हाइपनरोटोमैचिया पॉलीफिला" से उधार लिया गया है। सूर्यास्त परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक समृद्ध कपड़े पहने वेनिस की महिला अपने बाएं हाथ से मैंडोलिन पकड़े हुए, स्रोत पर बैठती है, और नग्न शुक्र आग का कटोरा पकड़े हुए। एस. ज़फ़ी के अनुसार, कपड़े पहने लड़कीविवाह में प्रेम का प्रतिनिधित्व करता है; उसकी पोशाक का रंग (सफ़ेद), बेल्ट, उसके हाथों पर दस्ताने, उसके सिर पर मर्टल पुष्पमाला, उसके लहराते बाल और गुलाब शादी का संकेत देते हैं। पृष्ठभूमि में खरगोशों का एक जोड़ा है - बड़ी संतान की कामना। यह लौरा बगारोट्टो का चित्र नहीं है, बल्कि एक सुखी विवाह का रूपक है।// बैकस और एराडने एराडने, थेसियस द्वारा नक्सोस द्वीप पर छोड़ दिए गए, बैकस को सांत्वना देने आए। टिटियन ने नायकों की पहली मुलाकात के क्षण को दर्शाया है। बाचस अपने असंख्य अनुचरों के साथ जंगल के घने जंगल से निकलता है और एराडने की ओर दौड़ता है, जो उससे भयभीत है। रचना की दृष्टि से इस जटिल दृश्य में, सभी पात्रों और उनके कार्यों को प्राचीन ग्रंथों द्वारा समझाया गया है। बैचस के अनुचर अपने अनुष्ठान करते हैं: एक व्यंग्यकार दर्शाता है कि उसके चारों ओर सांप कैसे लिपटे हुए हैं, दूसरा बछड़े के पैर को झुलाता है, और एक बच्चा व्यंग्यकार जानवर के सिर को अपने पीछे खींचता है। द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन टिज़ियानो वेसेलियो ने 16वीं सदी के 60 के दशक में ऑर्डर करने के लिए अपना काम "द पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" लिखा था। पेंटिंग की मॉडल जूलिया फेस्टिना थी, जिसने अपने सुनहरे बालों से कलाकार को चकित कर दिया था। तैयार कैनवास ने ड्यूक ऑफ गोंजागा को बहुत प्रभावित किया और उन्होंने इसकी एक प्रति ऑर्डर करने का फैसला किया। बाद में, टिटियन ने महिला की पृष्ठभूमि और पोज़िंग को बदलते हुए, इसी तरह की कुछ और रचनाएँ लिखीं। सेंट सेबेस्टियन"सेंट सेबेस्टियन" इनमें से एक है सर्वोत्तम कार्य चित्रकार. टिटियन का सेबस्टियन एक गौरवान्वित ईसाई शहीद है, जिसे किंवदंती के अनुसार, बुतपरस्त मूर्तियों की पूजा करने से इनकार करने के लिए सम्राट डायोक्लेटियन के आदेश पर धनुष से गोली मार दी गई थी। सेबस्टियन का शक्तिशाली शरीर शक्ति और अवज्ञा का प्रतीक है; उसकी निगाहें शारीरिक पीड़ा को व्यक्त नहीं करती हैं, बल्कि अपने उत्पीड़कों को एक गर्व भरी चुनौती देती हैं। टिटियन ने न केवल रंग पैलेट की मदद से, बल्कि पेंट की बनावट, स्ट्रोक की राहत का उपयोग करके चमकदार रंग का एक अनूठा प्रभाव हासिल किया। "बीहोल्ड द मैन" इस पेंटिंग को टिटियन की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। यह एक सुसमाचार कथानक पर लिखा गया है, लेकिन कलाकार कुशलता से सुसमाचार की घटनाओं को वास्तविकता में बदल देता है। पीलातुस सीढ़ियों की सीढ़ियों पर खड़ा है और, "उस आदमी को देखो" शब्दों के साथ, मसीह को भीड़ द्वारा टुकड़े-टुकड़े करने के लिए धोखा देता है, जिसमें योद्धा और एक कुलीन परिवार के युवा, घुड़सवार और यहां तक ​​​​कि बच्चों वाली महिलाएं भी शामिल हैं। और केवल एक ही व्यक्ति को इस बात की भयावहता का एहसास है कि क्या हो रहा है - तस्वीर के निचले बाएँ कोने में बैठा युवक। परन्तु वह उन लोगों के सामने कुछ भी नहीं है जिनके पास इस समय मसीह पर अधिकार है...1543)। कैनवास, तेल. 242x361 सेमी. कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना टिंटोरेटो (1518/19-1594) टिंटोरेटो "सेल्फ-पोर्ट्रेट" उनका असली नाम जैकोपो रोबस्टी है। वह पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के एक चित्रकार थे। उनका जन्म वेनिस में हुआ था और उन्हें पेशे से टिंटोरेटो (छोटा डायर) उपनाम उनके पिता से मिला था, जो एक डायर (टिंटोर) थे। उन्होंने जल्दी ही पेंटिंग करने की अपनी क्षमता का पता लगा लिया। कुछ समय के लिए वह टिटियन के छात्र थे। उनके काम के विशिष्ट गुण रचना का जीवंत नाटक, चित्रण की निर्भीकता, प्रकाश और छाया के वितरण में अजीब सुरम्यता, रंगों की गर्मी और ताकत थे। द लास्ट सपर यह पेंटिंग विशेष रूप से सैन जियोर्जियो मैगीगोर के वेनिस चर्च के लिए चित्रित की गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है। पेंटिंग की साहसिक रचना ने सांसारिक और दिव्य विवरणों को कुशलता से चित्रित करने में मदद की। कैनवास का विषय सुसमाचार का क्षण है जब ईसा मसीह रोटी तोड़ते हैं और इन शब्दों का उच्चारण करते हैं: "यह मेरा शरीर है।" कार्रवाई एक गरीब सराय में होती है, इसका स्थान गोधूलि में डूबा हुआ है और लंबी मेज के कारण असीमित लगता है। पाओलो वेरोनीज़ एओलो वेरोनीज़ का जन्म 1528 में वेरोना में हुआ था। वह परिवार में पाँचवाँ बेटा था। उन्होंने अपने चाचा, वेनिस के कलाकार बैडिले के साथ अध्ययन किया और वेरोना और मंटुआ में काम किया। 1553 में, वेरोनीज़ डोगे के महल को सजाने में लगे हुए थे। 27 साल की उम्र में उन्हें स्टासेंको चर्च के पवित्र स्थान को सजाने के लिए वेनिस बुलाया गया था। 1560 में, वेरोनीज़ ने रोम का दौरा किया, जहां उन्होंने विसेंज़ा के पास मासेर गांव में सेंट वेरोनिका को चित्रित किया। 1566 में उन्होंने अपने शिक्षक एंटोनियो बैडिले की बेटी से शादी की। 1573 में, वेरोनीज़ पर इनक्विजिशन द्वारा आरोप लगाया गया था, लेकिन वह खुद को बरी करने में कामयाब रहे और उन्हें केवल अपनी एक पेंटिंग, लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट में कुछ आकृतियों को सही करने और बाहर करने के लिए मजबूर किया गया। उन्होंने रचना को संक्षिप्त और सरल बना दिया, जिससे तीनों की अभिव्यक्ति में वृद्धि हुई। इसे बनाने वाली आकृतियाँ: मृत ईसा मसीह, उनके ऊपर झुकती वर्जिन मैरी और एक देवदूत। सूक्ष्म, मंद रंगों को हरे, बकाइन-चेरी, ग्रे-सफ़ेद टोन की एक सुंदर श्रृंखला में संयोजित किया गया है, जो प्रकाश में धीरे से झिलमिलाता है और छाया में फीका लगता है। वेरोनीज़ ने वेनिस में सैन जियोवानी ई पाओलो के चर्च के लिए विलाप को चित्रित किया 1576 और 1582. 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, इसे अंग्रेजी राजा चार्ल्स प्रथम ने खरीदा था। इसके बाद, चर्च में पेंटिंग को एलेसेंड्रो वरोटारी (पडोवानिनो) के काम की एक प्रति से बदल दिया गया था।

देर से पुनर्जागरण

जियोर्जियोन,

जियोर्जियोन के काम में मुख्य भूमिका विभिन्न प्रकार के टोन और उनके नरम रंगों के साथ रंग द्वारा निभाई जाती है। जियोर्जियोन को चित्रफलक चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। उनकी शैली ने वेनिस स्कूल की पेंटिंग को प्रभावित किया और उनके छात्र टिटियन द्वारा विकसित किया गया था।

"स्लीपिंग वीनस" 1507

जिन्हें समकालीन लोग कहते थे

"राजाओं का चित्रकार और चित्रकारों का राजा" और क्यों?

टिटियन वेसेलियो

(1476/77-1576)

महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर रंगटिटियन

सुनहरी रंग योजना, जो फूलों के सूक्ष्म रंगों पर आधारित है।

"उरबिनो का शुक्र", 1538

"पश्चाताप मैरी मैग्डलीन"

रंग - एक पेंटिंग के विभिन्न रंगों का सामंजस्य।

"चार्ल्स वी का पोर्ट्रेट"

ढंग (मनियारा से - तकनीक, ढंग),एक आंदोलन जिसने पुनर्जागरण मानवतावादी आदर्शों के संकट को प्रतिबिंबित किया।

व्यवहारवाद के उस्तादों ने प्रकृति का अनुसरण करने के लिए नहीं, बल्कि कलाकार की आत्मा में पैदा हुई छवि के "आंतरिक विचार" को व्यक्त करने के लिए प्रयास किया।

• गतिशील रचना,
• सजावट की अभिव्यक्ति पर बल दिया,
• मंच प्रभाव की इच्छा.

व्यवहारवाद ने बारोक शैली के जन्म को पूर्व निर्धारित किया।

जैकोपो टिंटोरेटो

पाओलो वेरोनीज़

एंड्रिया पल्लाडियो

इतालवी

वास्तुकार

स्वर्गीय पुनर्जागरण के युग ने वास्तुकला के सिद्धांतों को निर्धारित किया जो 17वीं-18वीं शताब्दी के यूरोपीय क्लासिकवाद की वास्तुकला में विकसित हुए थे।

विशेष रूप से आसपास के परिदृश्य के साथ वास्तुकला को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ने की क्षमता

प्रकृति में विघटन की भावना से व्याप्त, रूपों की शास्त्रीय स्पष्टता और समग्र संरचना द्वारा चिह्नित, पल्लडियो के विला में खुद को सशक्त रूप से प्रकट किया

विसेंज़ा के पास कैप्रा या "रोटुंडा";

ट्रेविसो के पास मासेरा में बारबेरो-वोल्पी, 1560-1570।

सबसे प्रसिद्ध विला "रोटुंडा"- पहला केंद्रीय गुंबद

धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों के लिए निर्माण।