अनुभवहीन कला चित्रकारी. पेंटिंग में अनुभवहीन कला: शैली की विशेषताएं, कलाकार, पेंटिंग

अनुभवहीन कला

20 वीं सदी में एक घटना जिसे पहले बिल्कुल भी कला नहीं माना जाता था, उसने अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया। यह शौकिया या तथाकथित कलाकारों का काम है। सप्ताहांत कलाकार. उनके कार्य को नैविज़्म या आदिमवाद कहा जाता है। गंभीरता से लिया गया पहला भोलापन एक फ्रांसीसी सीमा शुल्क अधिकारी था हेनरी रूसो(1844-1910), जिन्होंने सेवानिवृत्त होने के बाद स्वयं को चित्रकला के प्रति समर्पित कर दिया। उनके चित्रों में उन घटनाओं को दर्शाया गया है रोजमर्रा की जिंदगी, फिर दूर देशों, रेगिस्तानों और उष्णकटिबंधीय जंगलों की काल्पनिक छवियों से भरा हुआ। बाद के कई भोले-भाले लोगों के विपरीत, रूसो पूरी तरह से भोला था, वह अपनी बुलाहट में विश्वास करता था और बिना किसी संदेह के अपने चित्रों को अनाड़ी, असहाय रूप से चित्रित और मजाकिया मानव और पशु आकृतियों के साथ चित्रित करता था।

उसे भविष्य की भी परवाह नहीं थी. लेकिन उनकी पेंटिंग्स में रंग संयोजन सुंदर हैं, और सादगी और सहजता उन्हें बहुत आकर्षण देती है। पिकासो के नेतृत्व में क्यूबिस्टों द्वारा सदी की शुरुआत में ही इस पर ध्यान दिया गया था, जो भोलेपन का समर्थन करने वाले पहले व्यक्ति थे।

एक और उत्कृष्ट अनुभवहीन व्यक्ति, जिसे अपने जीवनकाल में कभी मान्यता नहीं मिली, वह जॉर्जियाई था निको पिरोस्मानश्विली (1862 – 1918).

इस स्व-सिखाया कलाकार के चित्रों में हम जानवरों, परिदृश्यों, जीवन को देखते हैं आम लोग: श्रम, उत्सव की दावतें, मेले के दृश्य, आदि। पिरोस्मानश्विली की रचनाओं की ताकत शानदार रंग योजना और स्पष्ट जॉर्जियाई राष्ट्रीय पहचान है।

पेरिस में नाइव आर्ट संग्रहालय

अधिकांश भोले-भाले लोग वे लोग हैं जो दूरदराज के कोनों, छोटे शहरों या गांवों में रहते हैं और चित्रकला का अध्ययन करने के अवसर से वंचित हैं, लेकिन सृजन की इच्छा से भरे हुए हैं। यहां तक ​​कि भोलेपन के तकनीकी रूप से असहाय कार्यों में भी, उन भावनाओं की ताजगी बरकरार रहती है जिनके लिए उच्च कला प्रयास करती है, यही कारण है कि भोलेपन ने पेशेवर कलाकारों को भी आकर्षित किया है।

अमेरिका में भोलेपन का हश्र उल्लेखनीय है। वहाँ पहले से ही 19 वीं सदी में। उन्हें गंभीरता से लिया गया और भोले-भाले लोगों के कार्यों को संग्रहालय संग्रह के लिए एकत्र किया गया। अमेरिका में बहुत कम था कला विद्यालययूरोप के महान कलात्मक केंद्र दूर थे, लेकिन लोगों की सुंदरता की चाहत और अपने रहने के माहौल को कला में कैद करने की चाहत कमजोर नहीं हुई। इसका समाधान शौकीनों की कला थी।

भोली कला (भोली कला) आदिमवाद की दिशाओं में से एक है, जो तकनीक की भोली सादगी, पेंटिंग के लिए एक गैर-शैक्षणिक दृष्टिकोण, दृश्य की ताजगी और चित्रों के निष्पादन के तरीके की मौलिकता की विशेषता है। चित्रकला के सिद्धांतों के प्रति अपने "बर्बर" रवैये के लिए अपरिचित और शुरू में सताया गया, भोली कला अंततः बच गई और विश्व संस्कृति के इतिहास में अपना सही स्थान ले लिया। इस शैली में काम करने वाले कलाकारों के कार्यों में अक्सर भोजन से संबंधित रोजमर्रा के दृश्य होते हैं, जो स्वाभाविक रूप से, हमारी विषयगत साइट में रुचि पैदा कर सकते हैं।

यह कहा जाना चाहिए कि शैली की जड़ें " अनुभवहीन कला "सदियों की गहराई में बहुत पीछे जाओ। अनुभवहीन के पहले उदाहरण दृश्य कलागुफाओं में पाए गए शैलचित्र माने जा सकते हैं दक्षिण अफ्रीका. (हमें यकीन है कि प्राचीन शिकारी के चित्रों को दूसरों द्वारा पेंटिंग के बजाय मेनू के रूप में अधिक माना जाता था :))।

बहुत बाद में, यूनानियों ने, काला सागर के उत्तर में "पत्थर की महिलाओं" की सीथियन मूर्तियों की खोज की, उन्हें शरीर के अनुपात के उल्लंघन के कारण आदिम "बर्बरता" भी माना, जो प्राचीन ग्रीक संस्कृति में सद्भाव और सुंदरता की विशेषता थी। बस याद रखना " सुनहरा अनुपात»पॉलीक्लिटोस.
हालाँकि, शास्त्रीय कला की "शुद्धता" पर लगातार पक्षपातपूर्ण हमले होते रहे। लोक कला. और इसलिए, अधिकांश यूरोपीय देशों में रोम के शासन को उखाड़ फेंकने के बाद, ललित कला ने, एक समझौता करते हुए, पूर्णता से अभिव्यक्ति की खोज की ओर अपना मार्ग बदल दिया। पूर्व बहिष्कृत और बाहरी व्यक्ति की मौलिकता और मौलिकता, जिसे भोली कला माना जाता था, इस लक्ष्य को प्राप्त करने के साधन के रूप में बहुत उपयुक्त थी।
साथ ही, इस तथ्य को भी नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है कि यदि पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, जोन मिरो, मैक्स अर्न्स्ट और अन्य जैसे यूरोपीय कलाकार उनके विचारों और शैली में रुचि नहीं लेते तो उत्कृष्ट "कला अनुभवहीन" कलाकारों को कभी भी विश्व मान्यता नहीं मिलती। उन्होंने इसका समर्थन किया क्लासिकिज्म के रोमांस के खिलाफ विद्रोह».
ललित कला के "पांचवें तत्व" की खोज में, उन्होंने मध्ययुगीन कीमियागरों की तरह, तर्कहीन रूप से चमत्कार और रहस्य के साथ काम करने की कोशिश की, अपने चित्रों में अवंत-गार्डेवाद और जंगली प्राकृतिक पुरातनता को मिलाया, जो खोए हुए "आदिम" की गहराई से विकसित हुआ था। अफ़्रीका की दुनिया, साथ ही मध्य और दक्षिण अमेरिका।
यह सर्वविदित है कि पाब्लो पिकासो ने अफ्रीकी शैली की विस्तार से खोज की थी। आदिम कला", "अंधेरे महाद्वीप" की रचनात्मक अवचेतन शुरुआत को समझने और इसे अपने कार्यों में शामिल करने के लिए वहां से लाए गए प्रामाणिक मुखौटों और मूर्तियों का अध्ययन किया। जिसने काफी हद तक उनकी हस्ताक्षरित असममित शैली को निर्धारित किया। यहां तक ​​कि वह असंगत तकनीकों का भी उपयोग करता है।
इस अग्रणी स्पेनिश चित्रकार के चित्र को एक कोलम्बियाई कलाकार द्वारा विशिष्ट रूप से निष्पादित किया गया था, जिसे स्वयं "" कहा जाता था। दक्षिण अमेरिका के पिकासो«.

पूर्व चित्रकार फर्नांडो बोटेरो अंगुलो (जन्म 1932) 1959 में "कोलम्बियाई कलाकारों की प्रदर्शनी" में प्रथम पुरस्कार जीतने के बाद प्रसिद्ध हो गए। इसने उनके लिए यूरोप का दरवाजा खोल दिया, जहां इस मूल कलाकार और मूर्तिकार का शानदार करियर शुरू हुआ, जिसके काम ने बाद में अनुभवहीन कला के कई समर्थकों को प्रभावित किया। इसे देखने के लिए, आप उनके चित्रों की तुलना अनुभवहीन कला में उनके कुछ समकालीन सहयोगियों के कार्यों से कर सकते हैं। "भोजन" विषय से ध्यान न भटकने के लिए, आइए बोटेरो के पसंदीदा विषयों में से एक को लें - पिकनिक.

सबसे पुराने आदिमवादी कलाकारों में से एक, क्रोएशियाई अनुभवहीन कला के नेता इवान जनरलिच (1914-1992) हैं। पेशेवर प्रशिक्षण की कमी, किसान मूल और उनके चित्रों के ग्रामीण विषयों ने उन्हें 1953 के बाद से पूरे यूरोप में पहचान हासिल करने से नहीं रोका। उनकी रचनाओं में किसान जीवन ऐसे प्रकट होता है मानो अंदर से देखा गया हो, जो उन्हें अद्भुत अभिव्यक्ति, ताजगी और सहजता प्रदान करता है।

चित्र नीचे कहाँ है एफिल टॉवरगायों को चराने वाले एक क्रोएशियाई दादा को पेरिस के अभिजात वर्ग में एक गुप्त मुस्कुराहट माना जा सकता है, बस लेखक की तस्वीर देखें: एक स्टूल पर सॉसेज, ब्रेड और प्याज का एक मामूली ऐपेटाइज़र रखा हुआ है; तख़्त फर्श पर एक बटुआ, एक जर्जर चर्मपत्र कोट पहने हुए... जनरल जीवन में सरल और बुद्धिमान है। फ्रांसीसी उपन्यासकार मार्सेल अर्लेन ने उनके बारे में लिखा: “वह धरती से पैदा हुए थे। उसके पास बुद्धि और आकर्षण है। उसे शिक्षकों की जरूरत नहीं है।”

ऐसा प्रतीत होता है कि आधुनिक "भोली कला" के कई कलाकार अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों के आकर्षण से बच नहीं पाए हैं। लेकिन, साथ ही, वे पश्चिमी यूरोपीय लोगों के लिए अज्ञात "सामाजिक पंथ" के तत्वों को कला-भोलेपन में निहित कलात्मक अभिव्यक्ति की सहजता में पेश करते हैं। उदाहरण के तौर पर, यहां बेलारूसी कलाकार द्वारा कई सजावटी शैली के दृश्य हैं ऐलेना नारकेविच , जो कई साल पहले स्पेन चले गए थे। उनकी पेंटिंग एक आदर्श दुनिया का एक विडंबनापूर्ण पुनर्निर्माण है, एक हमेशा-यादगार सामान्य अतीत, जो पूर्व सीआईएस के सभी निवासियों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। वे रसोई की खुशबू के साथ समाजवादी यथार्थवाद के लुप्त हो रहे युग की पुरानी यादों से भरे हुए हैं, जहां ओलिवियर तैयार किया जा रहा है और गृहिणियां मेहमानों के इंतजार में इधर-उधर घूम रही हैं, जहां देश के घरों की जगह कॉटेज ले रहे हैं और पिकनिक को प्रकृति में प्रवेश कहा जाता है।

और यद्यपि ऐलेना नारकेविच के कार्यों में "भोली कला" शैली के अधिकांश औपचारिक संकेत शामिल हैं, जैसे कि ज्यामितीय पहलुओं में विकृतियां, रचनात्मक योजनाओं पर अपरिष्कृत रंग, आकृतियों के अतिरंजित अनुपात और कला के अन्य मार्कर, विशेषज्ञ ऐसे कार्यों को वर्गीकृत करते हैं छद्म भोली कलाया " कृत्रिम रूप से अनुभवहीन"- जब कलाकार अनुकरणात्मक ढंग से कार्य करता है। (भोली कला की एक और विशेषता - छवि का जानबूझकर "बचकानापन" - कलाकार द्वारा व्यावसायिक पूर्णता में लाया गया था एवगेनिया गैपचिंस्काया ).

ऐलेना नारकेविच के समान, कलाकार, जो मूल रूप से डोनेट्स्क का है, अपनी पेंटिंग बनाता है। एंजेला जेरिच . हम पहले ही उनके काम के बारे में बात कर चुके हैं।

भीतर की दुनियाएंजेला जेरिच के रेखाचित्रों की तुलना कभी-कभी फ़ेलिनी की फ़िल्मों में पात्रों के चित्रण के जादू से की जाती है। कलाकार विडंबनापूर्ण और साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद के "बीते युग के चित्रण" में सफल होता है। इसके अलावा, एंजेला के पास एक सुंदर कल्पनाशक्ति है और वह पुश्किन की तरह जीवन के "खूबसूरत पलों" को कैद कर सकती है।

मॉस्को कलाकार "नाइव आर्ट वर्कशॉप" में उसके सहयोगी के बारे में व्लादिमीर हुबारोव, हमने आपको भी बताया था. उनके कार्यों की एक श्रृंखला जिसका नाम है " ईटर्स”, हालांकि वह खाद्य स्थिर जीवन के साथ आंख को प्रसन्न करता है, वह इस “गैस्ट्रोनॉमिक वास्तविकता” को अपने आप में उजागर नहीं करता है। यह आपके पात्रों के जीवन, उनके चरित्रों और भावनाओं को प्रदर्शित करने का एक बहाना मात्र है। . वहां आप उनकी मजेदार और दिल को छू लेने वाली पेंटिंग भी देख सकते हैं। (या उनकी निजी वेबसाइट www.lubarov.ru पर)।

यदि हुबारोव अपने चित्रों को चित्रित करने और निर्वाह खेती में संलग्न होने के लिए सभ्यता से गाँव की ओर भाग गया, तो वह एक "भोला कलाकार" है वैलेन्टिन गुबारेव निज़नी नोवगोरोड से मिन्स्क चले गए। (मानो उत्प्रवास से ऐलेना नारकेविच के नुकसान की भरपाई के लिए)।

वैलेन्टिन गुबारेव की पेंटिंग, जिनमें अविश्वसनीय आकर्षक शक्ति और आकर्षण है। यहां तक ​​कि कला से दूर लोग भी उन पर भावनात्मक और सकारात्मक प्रतिक्रिया देते हैं। उनके कार्यों में एक निश्चित सादगी और विडंबना, शरारत और उदासी, गहरा दर्शन और हास्य शामिल है। उनकी पेंटिंग्स में बहुत कुछ है पात्र, विवरण और वस्तुएं, जैसे कि पांच मंजिला पैनल इमारत की बालकनी पर, निवासियों की कई पीढ़ियों के सामान से अटे पड़े हैं। लेकिन, जैसा कि उनके चित्रों के पारखी सटीक रूप से कहते हैं: "बहुत कुछ, लेकिन कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं।" बारीक विस्तृत चित्रों के प्रति उनके जुनून के लिए, उन्हें "कहा जाता है" बेलारूसी ब्रुगेल" अपने लिए तुलना करें - बाईं ओर मूल में ब्रूगेल है, और दाईं ओर गुबारेव की सैकड़ों समान पेंटिंग में से एक है। (वैसे, लघुचित्रों का शानदार ढंग से उपयोग करते हुए, ब्रुगेल ने अपनी पेंटिंग में स्कैंडिनेवियाई लोककथाओं की 118 कहावतों को चित्रित किया)।

सामान्य तौर पर, आदिमवाद का उद्भव, एक ओर, आधुनिक शहरीकृत जीवन की अस्वीकृति और उत्थान के कारण हुआ। लोकप्रिय संस्कृति, और दूसरी ओर, परिष्कृत अभिजात्य कला के लिए एक चुनौती। आदिमवादियों ने लोक या बच्चों की चेतना की पवित्रता, भावनात्मकता और अस्पष्ट स्पष्टता के करीब जाने की कोशिश की। इन प्रवृत्तियों ने यूरोप, अमेरिका और रूस के कई कलाकारों को प्रभावित किया।

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर अनुभवहीन कला और आदिमवाद के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि का उल्लेख करना असंभव नहीं है, फ़्रांसीसी कलाकार हेनरी रूसो . कल्पना के तांडव और रेखांकन के अतुलनीय तरीके के कारण उनके चित्रों को आमतौर पर शब्दों में वर्णित करना मुश्किल है। उचित शिक्षा के बिना, उन्होंने वयस्कता में पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर दिया। मैं अक्सर विदेशी जंगलों का चित्र बनाता था जो मैंने अपने जीवन में कभी नहीं देखे थे। कई निंदाओं को नजरअंदाज करते हुए कि "यहां तक ​​कि एक बच्चा भी इस तरह से चित्र बना सकता है," रूसो ने अपने आह्वान के मार्ग का अनुसरण किया। परिणामस्वरूप, उनकी दृढ़ता आर्किमिडीयन लीवर बन गई जिसने ललित कला की दुनिया को उल्टा कर दिया: हेनरी रूसो की प्रतिभा को पहचाना गया, और कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने उनसे कमान ले ली।

महान फ्रांसीसी चित्रकारों के कार्यों में भी आदिमवाद की विशेषताएं अंतर्निहित थीं, पॉल गौगुइनऔर हेनरी मैटिस.गौगुइन की "ताहिती महिलाएं आम के साथ" या मैटिस की तूफानी "जॉय ऑफ लाइफ" को देखें: प्रकृति में सैर पूरे जोरों पर है। (यह अकारण नहीं था कि मैटिस एक फ़ौविस्ट थे)।

रूस के पास भोली कला शैली के अनुयायियों के अपने समूह थे। इनमें रचनात्मक समुदायों "जैक ऑफ डायमंड्स" (पी. पी. कोंचलोव्स्की, आई. आई. माशकोव), "डोनकी टेल" (एम. एफ. लारियोनोव, एन. एस. गोंचारोवा, एम. जेड. चैगल) और अन्य के सदस्य शामिल हैं।

आदिमवाद की प्रतिभाओं में से एक सही है निको पिरोसमानी . एक छोटे से जॉर्जियाई गाँव के इस स्व-सिखाया कलाकार ने दूध बेचकर अपना गुजारा किया। वह अक्सर अपनी पेंटिंग खरीददारों को उपहार के रूप में देते थे या कुछ पैसे पाने की उम्मीद में उन्हें पुनर्विक्रेताओं को दे देते थे। आनंदमय दावतें, दृश्य किसान जीवन, प्रकृति - ये वे विषय हैं जिन्होंने पिरोस्मानी को प्रेरित किया। उनके चित्रों में सभी पिकनिक और छुट्टियों की विशेषता है राष्ट्रीय विशेषताएँ. शहरी दार्शनिकता की हलचल में एक प्रतिभाशाली कलाकार का अकेलापन और भ्रम दुनिया में मनुष्य (और सामान्य रूप से जीवित प्राणियों) के स्थान के बारे में उसके कैनवस पर दार्शनिक प्रतिबिंब में बदल जाता है, और उसकी दावतें और दावतें खुशी के क्षणों की बात करती हैं। सांसारिक अस्तित्व.

हम उदाहरण देना जारी रख सकते हैं, लेकिन एक छोटे से भ्रमण से भी अनुभवहीन कला की बहुसांस्कृतिक घटना स्पष्ट हो जाती है। इसकी पुष्टि सैकड़ों संग्रहालयों और दीर्घाओं से की जा सकती है जहां पेंटिंग संग्रहीत हैं। भोले-भाले कलाकार" या भोली कला कृतियों की बिक्री करोड़ों डॉलर की होती है।

आदिमवाद की शैली प्रकृति की सभी सरलतम चीज़ों की तरह दृढ़ और अनुकूलनीय निकली। भोली कला का विकास अकादमिक "कृत्रिम" विज्ञान के कारण नहीं हुआ (कला-नादान कलाकारों के पास अक्सर कोई शिक्षा नहीं होती थी), बल्कि इसके बावजूद, क्योंकि भोली कला के जन्म और निवास के लिए वातावरण गहरी प्राकृतिक घटना है, जो वैज्ञानिकों और आलोचकों के लिए दुर्गम है। , जहां मनुष्य की सर्वशक्तिमान प्रतिभा राज करती है।

शैली के कार्यों के मामले में अनुभवहीन कला, हम लुई आरागॉन की अभिव्यक्ति से पूरी तरह सहमत हैं: " इन चित्रों को भोला-भाला मानना ​​नादानी है.»

“पेंटिंग्स अनुभवहीन कला। शैली अनुभवहीन कला"

भोली कला(अंग्रेजी अनुभवहीन कला) - 18वीं-21वीं शताब्दी के आदिमवाद की दिशाओं में से एक, जिसमें शौकिया कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स,) दोनों शामिल हैं। सजावटी कला, मूर्तिकला, वास्तुकला), साथ ही स्व-सिखाया कलाकारों की ललित कलाएँ।

भोली कला की शैली में पेंटिंग। अनुभवहीन कला के अपने प्रशंसक और पारखी होते हैं। कई संग्राहक उन चित्रों का संग्रह एकत्र करते हैं जो अनुभवहीन कला से संबंधित हैं।
भोली-भाली कला के कलाकार. भोली कला के कलाकारों में स्व-सिखाया कलाकार और भोली कला की शैली की नकल करने वाले पेशेवर कलाकार शामिल हैं।

अनुभवहीन कला हमारी साझी सांस्कृतिक घटना और विरासत है। भोली कला के कार्यों को संरक्षित करने के लिए, भोली कला के विशेष संग्रहालय बनाए जा रहे हैं।
भोली कला. रूस में अनुभवहीन कला. मॉस्को में नाइव आर्ट संग्रहालय। मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ नाइव आर्ट 23 जून 1998 को बनाया गया था और है सरकारी विभागसंस्कृति। मॉस्को म्यूजियम ऑफ नाइव आर्ट मॉस्को सरकार की मॉस्को सिटी कमेटी फॉर कल्चर के अधिकार क्षेत्र में है। रूस में अनुभवहीन कला के अन्य संग्रहालय भी हैं।
भोली कला के संग्रहालयों सहित रूसी संग्रहालयों में भोली कला के कलाकारों की बहुत सारी पेंटिंग हैं।

रूसी अनुभवहीन कला. आधुनिक रूसी कला की परतों में से एक के रूप में भोले-भाले कलाकारों के काम के लिए गंभीर और विचारशील अध्ययन की आवश्यकता होती है, जिसमें सतही और अत्यधिक निर्णयों के लिए कोई जगह नहीं हो सकती है, जो अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में पाए जाते हैं।
रूस में अनुभवहीन कला. भोली कला हमेशा रूसी कलात्मक अभ्यास में मौजूद रही है, लेकिन केवल में पिछले दशकोंरूसी रूसी कलाकारों की भोली कला को सौंदर्य संबंधी मान्यता मिली।

रूस में अनुभवहीन कला. लंबे समय तक, रूस में प्रमुख राय यह थी कि यह किसी तरह "माध्यमिक" था। साथ ही, वे भूल गए कि शुरुआती अवांट-गार्ड कलाकार, उत्तर-आधुनिकतावादी और वैचारिक कलाकार, नए दृश्य रूपों की तलाश में, भोलेपन की सहजता और सरलता की ओर मुड़ गए। चागल ने स्व-सिखाया लोगों के काम में रुचि दिखाई, मालेविच ने रूसी लोकप्रिय प्रिंटों की ओर रुख किया, और भोले ने लारियोनोव और गोंचारोवा के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। भोली कला की तकनीकों और छवियों के लिए बड़े पैमाने पर धन्यवाद, काबाकोव, ब्रुस्किन, कोमर और मेलमिड के कार्यों के प्रदर्शन के साथ सफलता मिली।

रूस में अनुभवहीन कला. रूसी अनुभवहीन कलाकार को, अपने विदेशी समकक्ष के विपरीत, अभी तक बड़े पैमाने पर मान्यता नहीं मिली है। वह अपनी अलग दुनिया में रहता है, वास्तविक दुनिया से बहुत कम जुड़ा हुआ है। कलात्मक जीवन. उसे हमेशा समझ नहीं मिलती और उस पर आदेशों का बोझ बहुत कम पड़ता है। वह सामान्य कलात्मक प्रवाह में शामिल होने के बारे में निश्चित नहीं है, क्योंकि उसके पास "स्कूल" और तकनीकी उपकरण नहीं हैं। वह नेता या अग्रणी होने का दावा किए बिना, स्वतंत्र रूप से अभिव्यक्ति के नए साधनों, नए रूपों और तकनीकों की खोज और खोज करता है।
रूसी भोली कला की क्षमता। रूसी भोली कला को लगातार नए शौकिया कलाकारों से भरा जा रहा है। यह बहुत संभव है कि अशांत 21वीं सदी में, नए उज्ज्वल, प्रतिभाशाली, मौलिक कलाकार सामने आएंगे और रूसी भोली कला को विश्व प्रसिद्धि दिलाएंगे।

भोली कला के अपने प्रशंसक और प्रेमी होते हैं। अनुभवहीन कला को निश्चित रूप से अपने प्रतिभाशाली लेखक मिलेंगे। भोली कला का एक भविष्य है.

पेंटिंग भोली कला
अनुभवहीन कला का संग्रहालय
भोली कला पेंटिंग
अनुभवहीन कला की गैलरी
रूस में अनुभवहीन कला
विदेशी भोली कला

27.09.2011 22:00

भोली-भाली कला के कलाकारों की आगामी प्रदर्शनियों के बारे में अधिक से अधिक बार घोषणाएँ होती हैं। आज हम यह जानने की कोशिश करेंगे कि यह क्या है अनुभवहीन कला.

सबसे पहले, मैं यह सुझाव देने का साहस करता हूं कि सभी ललित कलाएं अनुभवहीन कला से उत्पन्न होती हैं। आख़िरकार, जब कोई शास्त्रीय विद्यालय नहीं था, तब चित्रकला के नियम नहीं बनाये गये थे। कहानियाँ थीं और ऐसे लोग भी थे जो इन पलों को कैनवास या किसी अन्य सामग्री पर कैद करना चाहते थे। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो पहली रॉक पेंटिंग आदिम मनुष्य- यह भी भोली कला है.

दूसरे, कोई भी कलाकार, जब वह पहली बार पेंसिल और ब्रश उठाता है, तो वह अपने आस-पास जो कुछ भी देखता है उसे कागज के एक टुकड़े पर चित्रित करना शुरू कर देता है। तर्क और चित्रकला के नियमों का पालन न करते हुए, हाथ स्वयं उस रेखा की ओर ले जाता है जहाँ उसे जाना है। और इस तरह चित्रकला का जन्म होता है। अनुभव और ज्ञान बाद में आते हैं, लेकिन किसी न किसी तरह हर कोई इस चरण से गुजरता है। लेकिन फिर भी कुछ लोग इस स्तर पर क्यों बने रहते हैं?

आइए भोली-भाली कला की परिभाषा और इतिहास की ओर मुड़ने का प्रयास करें। नाइव आर्ट (अंग्रेजी नाइव आर्ट से) उन शौकीनों की रचनात्मकता की शैली है जिन्हें प्राप्त नहीं हुआ है व्यावसायिक शिक्षाकलाकार की। इस अवधारणा को अक्सर आदिमवाद के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है, लेकिन बाद में हम गैर-पेशेवर की पेशेवर नकल के बारे में बात कर रहे हैं। भोली कला की ऐतिहासिक जड़ें लोक कला में उत्पन्न होती हैं।

लेकिन वर्तमान में ऐसे कई कलाकार हैं जो इस दिशा में काम कर रहे हैं जिन्होंने बहुत अच्छी कलात्मक शिक्षा प्राप्त की है। लेकिन वे बचकानी शैली में लिखते रहते हैं जटिल कथानक. साथ ही, एक "भोला" कलाकार एक "गैर-भोला" कलाकार से भिन्न होता है, जैसे एक उपचारक चिकित्सा विज्ञान के डॉक्टर से भिन्न होता है: दोनों विशेषज्ञ हैं, प्रत्येक अपने तरीके से।

पहली बार, भोली कला ने खुद को 1885 में घोषित किया, जब हेनरी रूसो की पेंटिंग, जिसे सीमा शुल्क अधिकारी का उपनाम दिया गया था, क्योंकि वह पेशे से एक सीमा शुल्क अधिकारी थे, पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में दिखाई गईं। इसके बाद, 20वीं सदी की शुरुआत में, मोर्शन्स - पहले अल्फ्रेड जैरी, फिर गिलाउम अपोलिनेयर, और जल्द ही बर्नहेम, विल्हेम हाउडेट, एम्ब्रोइस वोलार्ड और पॉल गुइलाउम - ने न केवल सीमा शुल्क अधिकारी रूसो के कार्यों की ओर जनता का ध्यान आकर्षित करना शुरू किया, बल्कि अन्य आदिमवादियों और स्व-शिक्षित लोगों के कार्यों के लिए भी। भोली कला की पहली प्रदर्शनी 1937 में पेरिस में आयोजित की गई थी - इसे "कहा जाता था" लोक शिल्पकारवास्तविकता।" सीमा शुल्क अधिकारी रूसो के कार्यों के साथ-साथ, श्रमिकों और कारीगरों लुई विवेन, केमिली बॉम्बोइस, आंद्रे ब्यूचैम्प, डोमिनिक-पॉल पेरोनेट, सेराफिन लुइस, सेनलिस के उपनाम सेराफिन, जीन ईव, रेने रामबर्ट, एडॉल्फ डिट्रिच, साथ ही मौरिस के काम भी शामिल हैं। सुज़ैन के बेटे उत्रिलो को यहां वैलाडॉन में प्रदर्शित किया गया था।

इन सब के साथ, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पाब्लो पिकासो, रॉबर्ट डेलाउने, कैंडिंस्की और ब्रैंकुसी जैसे कई अवांट-गार्डे कलाकारों ने बच्चों और पागलों की कला पर विशेष ध्यान दिया। चागल ने स्व-सिखाया लोगों के काम में रुचि दिखाई, मालेविच ने रूसी लोकप्रिय प्रिंटों की ओर रुख किया, और भोले ने लारियोनोव और गोंचारोवा के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। भोली कला की तकनीकों और छवियों के लिए बड़े पैमाने पर धन्यवाद, काबाकोव, ब्रुस्किन, कोमर और मेलमिड के कार्यों के प्रदर्शन के साथ सफलता मिली।

परतों में से एक के रूप में भोले कलाकारों की रचनात्मकता समकालीन कलाइसके लिए गंभीर और विचारशील अध्ययन की आवश्यकता होती है, जिसमें सतही और अतिवादी निर्णयों के लिए कोई जगह नहीं हो सकती, जो अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में पाए जाते हैं। इसे या तो आदर्शीकृत और उच्चीकृत किया जाता है, या तिरस्कार की दृष्टि से देखा जाता है। और यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि रूसी (साथ ही कुछ अन्य) भाषाओं में "बेवकूफ, आदिम" शब्द का मुख्य मूल्यांकनात्मक (और सटीक रूप से नकारात्मक) अर्थ है।

ललित कला की इस दिशा और बच्चों की कला के बीच मूलभूत अंतर इसकी गहरी पवित्रता, पारंपरिकता और विहितता में निहित है। बचपन का भोलापन और विश्वदृष्टि की सहजता इस कला, इसके अभिव्यंजक रूपों और तत्वों में हमेशा के लिए जमी हुई लगती है कलात्मक भाषापवित्र-जादुई महत्व और पंथ प्रतीकवाद से भरा हुआ, जिसमें तर्कहीन अर्थों का काफी स्थिर क्षेत्र है। बच्चों की कला में वे बहुत गतिशील होते हैं और सांस्कृतिक बोझ नहीं उठाते। भोली कला, एक नियम के रूप में, आत्मा में आशावादी, जीवन-पुष्टि करने वाली, बहुआयामी और विविध है, और अक्सर इसका काफी उच्च सौंदर्य महत्व होता है। इसके विपरीत, मानसिक रूप से बीमार लोगों की कला, अक्सर रूप में इसके करीब होती है, समान उद्देश्यों के साथ एक दर्दनाक जुनून, निराशावादी-अवसादग्रस्त मनोदशा और कलात्मकता के निम्न स्तर की विशेषता होती है। भोली-भाली कला की कृतियाँ रूप और व्यक्तिगत शैली में बेहद विविध हैं, हालांकि, उनमें से कई को रैखिक परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति की विशेषता है (कई आदिमवादी आकृतियों के विभिन्न पैमानों, आकृतियों और रंग द्रव्यमानों के एक विशेष संगठन का उपयोग करके गहराई व्यक्त करने का प्रयास करते हैं), सपाटता , सरलीकृत लय और समरूपता, और स्थानीय रंगों का सक्रिय उपयोग, रूपों का सामान्यीकरण, कुछ विकृतियों के कारण किसी वस्तु की कार्यक्षमता पर जोर देना, रूपरेखा का महत्व बढ़ाना, तकनीकी तकनीकों की सादगी। 20वीं सदी के आदिमवादी कलाकार, जो शास्त्रीय और समकालीन पेशेवर कला से परिचित हैं, उचित तकनीकी ज्ञान और कौशल के अभाव में पेशेवर कला की कुछ तकनीकों की नकल करने की कोशिश करते समय अक्सर दिलचस्प और मूल कलात्मक समाधान लेकर आते हैं।

नादेज़्दा पोडशिवलोवा। गाँव में पहले प्रकाश बल्ब के नीचे नृत्य। 2006 कैनवास. फ़ाइबरबोर्ड। तेल।

भोली-भाली कला के प्रतिनिधि अक्सर अपने विषयों को अपने आस-पास के जीवन, लोककथाओं, धार्मिक पौराणिक कथाओं या अपनी कल्पना से लेते हैं। कई पेशेवर कलाकारों की तुलना में उनके लिए सांस्कृतिक और सामाजिक नियमों और निषेधों से बाधित हुए बिना, सहज, सहज रचनात्मकता हासिल करना आसान है। फलस्वरूप मौलिक, आश्चर्यजनक रूप से शुद्ध, काव्यात्मक एवं उदात्त कला जगत, जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच एक निश्चित आदर्श अनुभवहीन सामंजस्य कायम है।

वे जीवन को "स्वर्ण युग" के रूप में समझते हैं, क्योंकि उनके लिए दुनिया सद्भाव और पूर्णता है। उनके लिए निरंतर चलने वाली प्रक्रिया के रूप में कोई इतिहास नहीं है, और इसमें समय एक अंतहीन चक्र में बदल गया है, जहां आने वाला कल पिछले कल की तरह ही उज्ज्वल होगा। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि जीया गया जीवन निराशाजनक रूप से कठिन, नाटकीय और कभी-कभी दुखद था। अगर आप भोले-भाले लोगों की जीवनियां देखें तो यह समझना मुश्किल नहीं है। ऐसा प्रतीत होता है कि वे अपनी आनुवंशिक स्मृति में अपने पूर्वजों की धारणा और चेतना की अखंडता को संग्रहीत करते हैं। निरंतरता, स्थिरता और मन की शांति सामान्य जीवन की शर्तें हैं।

और यहाँ सब कुछ अधिक बारीकी से देखने पर स्पष्ट हो जाता है कि एक भोला मन एक विशेष प्रकार का मन होता है। वह अच्छा या बुरा नहीं है, वह बस ऐसा ही है। इसमें एक समग्र विश्वदृष्टि शामिल है जिसमें एक व्यक्ति प्रकृति और अंतरिक्ष के बाहर अकल्पनीय है, वह मानसिक रूप से स्वतंत्र है और रचनात्मक प्रक्रिया का आनंद ले सकता है, इसके परिणाम के प्रति उदासीन रहता है। वह, यह मन, हमें यह कल्पना करने की अनुमति देता है कि एक व्यक्ति दो सपनों में मौजूद हो सकता है और होता भी है।

साथ ही, हमारी अशांत 21वीं सदी में भोलेपन की क्षमता की मांग हो सकती है, जब हम "विकास का इतिहास नहीं, बल्कि आपदाओं का इतिहास दर्ज करते हैं।" वह किसी को धक्का या धक्का नहीं देगा, और वह शायद ही विचारों का शासक बन सकेगा; वह केवल अपना सबसे मूल्यवान गुण - एक समग्र, निर्मल चेतना, "उस प्रकार का विश्वदृष्टिकोण जिसे केवल वास्तव में नैतिक कहा जा सकता है" प्रस्तुत करने में सक्षम होगा। चूँकि यह दुनिया को विभाजित नहीं करता है, बल्कि इसे शरीर के माध्यम से महसूस करता है” (वी. पात्सुकोव)। यह भोली-भाली कला की नैतिक, नैतिक और सांस्कृतिक ताकत है।

वर्तमान में, दुनिया में बड़ी संख्या में अनुभवहीन कला संग्रहालय बनाए गए हैं। फ्रांस में वे लावल और नीस में हैं। ऐसा संग्रहालय रूस में बनाया गया था। मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ नाइव आर्ट की स्थापना 1998 में हुई थी और यह एक राज्य सांस्कृतिक संस्थान है।

भोली कला - यह परिभाषा कमोबेश सभ्य समाजों में बनाई गई पेंटिंग (और कुछ हद तक मूर्तिकला) को संदर्भित करती है, लेकिन जिसमें ललित कला का आम तौर पर स्वीकृत मूल्यांकन नहीं होता है।
इसकी विशेषता चमकीले, अप्राकृतिक रंग, परिप्रेक्ष्य के नियमों की अनुपस्थिति और बचकानी भोली या शाब्दिक दृष्टि है। कभी-कभी शब्द " आदिम कला"लेकिन यह भ्रामक हो सकता है क्योंकि "आदिम" शब्द व्यापक रूप से प्रोटो-पुनर्जागरण कला पर भी लागू होता है (इतालवी संस्कृति के इतिहास में पुनर्जागरण से पहले का चरण, जिसका श्रेय डुसेंटो को जाता है(1200s) इट्रेसेंटो (1300)। मध्य युग से संक्रमणकालीन माना जाता हैपुनर्जागरण के लिए. यह शब्द सबसे पहले स्विस इतिहासकार बर्कहार्ड द्वारा प्रस्तुत किया गया था)और "असभ्य" समाजों की रचनात्मकता। अन्य नाम जो कभी-कभी समान अर्थ के साथ उपयोग किए जाते हैं: "लोकगीत", "लोक" कला या "रविवार कलाकार" - का भी विरोध किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक "रविवार कलाकार" - आखिरकार, कई शौकिया भोली-भाली शैली में पेंटिंग नहीं करते हैं, और भोले-भाले कलाकारों (कम से कम सबसे भाग्यशाली) के लिए पेंटिंग अक्सर एक पूर्णकालिक नौकरी बन जाती है। पेशेवर कलाकार जानबूझकर एक भोली-भाली शैली विकसित कर सकते हैं, लेकिन इस तरह के "झूठे भोलेपन" को वास्तविक भोले-भाले कलाकारों के कार्यों की सहजता के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, जैसे कि, के कार्यों से कहीं अधिक। क्लीया पिकासोबच्चों के ईमानदार चित्रों के साथ जानबूझकर बचकाना बनाया गया।
अनुभवहीन कला का अपना गुण होता है जिसे पहचानना आसान है लेकिन परिभाषित करना कठिन है। इसने इसे संक्षेप में प्रस्तुत किया स्कॉटी विल्सन (1889-1972),कह रहे हैं, "आप इस भावना का वर्णन नहीं कर सकते। आप इसके साथ पैदा हुए हैं और यह बस प्रकट हो जाती है।"
हेनरी रूसो (1844-1910)कला आलोचना से गंभीर पहचान हासिल करने वाले पहले अनुभवहीन कलाकार थे। वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जिन्हें एक महान गुरु माना जाता है, हालांकि कई अन्य लोगों ने आधुनिक कला में अपना उचित स्थान अर्जित किया है।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में भोले-भाले कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए जिम्मेदार मुख्य आलोचक थे विल्हेम उहडे.सबसे पहले, भोले-भाले कलाकारों की दृष्टि की ताजगी और प्रत्यक्षता ने मुख्य रूप से उनके साथियों को आकर्षित किया, लेकिन 1920 और 1930 के दशक में कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों ने उनमें सार्वजनिक रुचि के विकास में योगदान दिया।
प्रदर्शनी का विशेष महत्व था "लोक चित्रकला के परास्नातक: यूरोप और अमेरिका के आधुनिक आदिमवादी" 1938 में न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में।
अधिकांश शुरुआती भोले-भाले कलाकार जिन्होंने प्रसिद्धि हासिल की, वे फ्रांसीसी थे (मुख्य रूप से फ्रांस में औडेट की गतिविधियों के कारण)। उनमें से:
आंद्रे ब्यूचैम्प (1873-1958)

केमिली बॉम्बोइस (1883-1970)

लुईस सेराफिन (1864-1934)

बेरिल कुक (1926-2008)

इन्हें अक्सर भोले-भाले कलाकारों के रूप में भी वर्गीकृत किया जाता है लॉरेंस स्टीफन लोरी (1887-1976)

लेकिन कुछ आलोचकों ने उन्हें अपनी गिनती से बाहर कर दिया, क्योंकि... लॉरी ने लंबे समय तक कला विद्यालय में अध्ययन किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, प्रमुख हस्तियाँ शामिल थीं जॉन केन (1860-1934)

और अन्ना मैरी रॉबर्टसन मोसेसन (1860-1961)

क्रोएशिया ने बड़ी संख्या में भोले-भाले कलाकार दिए, जहां सबसे प्रसिद्ध थे इवान जनरलिच (1914-1992)