ऐवाज़ोव्स्की की सभी पेंटिंग नाम और विवरण के साथ। समुद्र के बिना ऐवाज़ोव्स्की

ऐवाज़ोव्स्की का समुद्र इतना जीवंत, सांस लेने वाला और पारदर्शी क्यों है? उनकी किसी भी पेंटिंग की धुरी क्या है? हमें उनकी उत्कृष्ट कृतियों का पूरा आनंद लेने के लिए कहाँ देखना चाहिए? जैसा कि उन्होंने लिखा: लंबा, छोटा, आनंददायक या दर्दनाक? और प्रभाववाद का ऐवाज़ोव्स्की से क्या लेना-देना है?

बेशक, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में पैदा हुए थे। लेकिन एक ऐसी कला भी थी जिसमें उन्होंने शानदार ढंग से महारत हासिल की थी और जिसकी पेचीदगियों को वह समझना चाहते थे। तो, ऐवाज़ोव्स्की के समुद्री झाग और चंद्र पथ किससे पैदा हुए थे?

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। चट्टानी तट पर तूफान।

"गुप्त रंग", ऐवाज़ोव्स्की लहर, शीशा लगाना

इवान क्राम्स्कोय ने पावेल त्रेताकोव को लिखा: “ऐवाज़ोव्स्की के पास संभवतः पेंट बनाने का रहस्य है, और यहां तक ​​कि पेंट स्वयं भी गुप्त हैं; मैंने ऐसे चमकीले और शुद्ध स्वर मच्छरों की दुकानों की अलमारियों पर भी कभी नहीं देखे हैं।''. ऐवाज़ोव्स्की के कुछ रहस्य हम तक पहुँच गए हैं, हालाँकि मुख्य रहस्य बिल्कुल भी रहस्य नहीं है: समुद्र को इस तरह चित्रित करने के लिए, आपको समुद्र के किनारे पैदा होने की ज़रूरत है, इसके पास एक लंबा जीवन जीने की ज़रूरत है, जिसके दौरान आप कभी नहीं मिलेंगे इससे थक गया।

प्रसिद्ध "ऐवाज़ोव्स्की लहर" एक झागदार, लगभग पारदर्शी समुद्री लहर है जो चलती, तेज़ और जीवंत महसूस होती है। कलाकार ने ग्लेज़िंग तकनीक का उपयोग करके पारदर्शिता हासिल की, यानी एक दूसरे के ऊपर पेंट की सबसे पतली परतें लगाकर। ऐवाज़ोव्स्की ने तेल पसंद किया, लेकिन अक्सर उसकी तरंगें जल रंग में दिखाई देती हैं। यह ग्लेज़िंग के परिणामस्वरूप है कि छवि इस पारदर्शिता को प्राप्त करती है, और रंग बहुत संतृप्त लगते हैं, लेकिन स्ट्रोक की घनत्व के कारण नहीं, बल्कि विशेष गहराई और सूक्ष्मता के कारण। ऐवाज़ोव्स्की की उत्कृष्ट ग्लेज़िंग संग्राहकों के लिए एक ख़ुशी की बात है: उनकी अधिकांश पेंटिंग उत्कृष्ट स्थिति में हैं - पेंट की सबसे पतली परतों में दरार पड़ने की संभावना कम होती है।

ऐवाज़ोव्स्की ने तेजी से लिखा, अक्सर एक ही सत्र में रचनाएँ तैयार कीं, इसलिए उनकी ग्लेज़िंग तकनीक की अपनी बारीकियाँ थीं। फियोदोसिया आर्ट गैलरी के लंबे समय तक निदेशक और ऐवाज़ोव्स्की के काम के सबसे बड़े विशेषज्ञ निकोलाई बार्सामोव इस बारे में लिखते हैं: “...वह कभी-कभी अर्ध-शुष्क अंडरपेंटिंग पर पानी छिड़कता था। अक्सर कलाकार लहरों को उनके आधार पर चमकाते थे, जिससे रंगीन स्वर को गहराई और ताकत मिलती थी और एक पारदर्शी लहर का प्रभाव प्राप्त होता था। कभी-कभी पेंटिंग के महत्वपूर्ण तलों को ग्लेज़िंग द्वारा काला कर दिया जाता था। लेकिन ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग में शीशा लगाना अनिवार्य नहीं था अंतिम चरणकाम, जैसा कि तीन-परत पेंटिंग पद्धति का उपयोग करने वाले पुराने उस्तादों के मामले में होता था। उनकी सभी पेंटिंग मूल रूप से एक चरण में बनाई गई थी, और वह अक्सर काम की शुरुआत में सफेद जमीन पर पेंट की एक परत लगाने के तरीकों में से एक के रूप में ग्लेज़िंग का उपयोग करते थे, न कि केवल काम के अंत में अंतिम अंकन के रूप में। कलाकार कभी-कभी काम के पहले चरण में ग्लेज़िंग का उपयोग करते थे, पेंटिंग के बड़े क्षेत्रों को पेंट की पारदर्शी परत से ढकते थे और कैनवास के सफेद प्राइमर को चमकदार अस्तर के रूप में उपयोग करते थे। इस तरह वह कभी-कभी पानी लिखते थे। कैनवास पर अलग-अलग घनत्व के पेंट की परतों को कुशलतापूर्वक वितरित करके, ऐवाज़ोव्स्की ने पानी की पारदर्शिता का सच्चा प्रतिनिधित्व हासिल किया।

ऐवाज़ोव्स्की ने न केवल लहरों और बादलों पर काम करते समय ग्लेज़ की ओर रुख किया; उनकी मदद से, वह जमीन पर जीवन की सांस लेने में सक्षम थे। " ऐवाज़ोव्स्की ने पृथ्वी और पत्थरों को खुरदुरे ब्रिसल वाले ब्रश से चित्रित किया। यह संभव है कि उसने उन्हें विशेष रूप से काटा हो ताकि ब्रिसल्स के कठोर सिरे पेंट की परत पर खांचे छोड़ दें, कला समीक्षक बार्सामोव कहते हैं। - इन जगहों पर पेंट आमतौर पर एक मोटी परत में लगाया जाता है। एक नियम के रूप में, ऐवाज़ोव्स्की ने लगभग हमेशा भूमि को चमकाया। ग्लेज़ (गहरा) टोन, ब्रिसल्स से खांचों में गिरते हुए, पेंट की परत को एक अजीब जीवंतता और चित्रित रूप को अधिक वास्तविकता प्रदान करता है।».

जहां तक ​​इस सवाल का सवाल है कि "पेंट कहां से आते हैं?", यह ज्ञात है कि हाल के वर्षों में उन्होंने बर्लिन कंपनी मेवेस से पेंट खरीदे थे। यह आसान है। लेकिन एक किंवदंती यह भी है: कथित तौर पर ऐवाज़ोव्स्की ने टर्नर से पेंट खरीदे। इस संबंध में, केवल एक ही बात कही जा सकती है: सैद्धांतिक रूप से यह संभव है, लेकिन यदि ऐसा है, तो भी ऐवाज़ोव्स्की ने निश्चित रूप से अपने सभी 6,000 कार्यों को टर्नर पेंट्स के साथ चित्रित नहीं किया है। और जिस पेंटिंग को प्रभावित टर्नर ने कविता समर्पित की, वह ऐवाज़ोव्स्की द्वारा महान ब्रिटिश समुद्री चित्रकार से मिलने से पहले ही बनाई गई थी।

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। चांदनी रात में नेपल्स की खाड़ी।

“आपकी तस्वीर में मैं चंद्रमा को अपने सोने और चांदी के साथ समुद्र के ऊपर खड़ा हुआ देखता हूं। समुद्र की सतह, जिस पर हल्की हवा का झोंका हिलोरे मारता हुआ बहता है, चिंगारी के मैदान की तरह प्रतीत होता है। मुझे माफ कर दो, महान कलाकार, अगर मुझसे तस्वीर को हकीकत समझने की गलती हुई हो, लेकिन तुम्हारे काम ने मुझे मंत्रमुग्ध कर दिया, और खुशी ने मुझ पर कब्जा कर लिया। आपकी कला शाश्वत और शक्तिशाली है, क्योंकि आप प्रतिभा से प्रेरित हैं,'' ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग 'द बे ऑफ नेपल्स ऑन ए मूनलाइट नाइट' के बारे में विलियम टर्नर की कविता।

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। लहरों के बीच.

मुख्य बात शुरू करना है, या ऐवाज़ोव्स्की की गति से

ऐवाज़ोव्स्की ने हमेशा अपना काम आकाश की छवि के साथ शुरू किया, और इसे एक चरण में चित्रित किया - यह 10 मिनट या 6 घंटे हो सकता है। उन्होंने आकाश में प्रकाश को ब्रश की पार्श्व सतह से नहीं, बल्कि उसके सिरे से चित्रित किया, अर्थात, उन्होंने ब्रश के कई त्वरित स्पर्शों से आकाश को "प्रकाशित" किया। आकाश तैयार है - आप आराम कर सकते हैं, विचलित हो सकते हैं (हालांकि, उन्होंने खुद को केवल चित्रों के साथ ही इसकी अनुमति दी, जिसमें काफी समय लगा)। वह समुद्र को कई दर्रों में लिख सकता था।

इवान एवाज़ोव्स्की के अनुसार, एक पेंटिंग पर लंबे समय तक काम करना, उदाहरण के लिए, एक कैनवास को 10 दिनों तक पेंट करना है। कलाकार को, जो उस समय 81 वर्ष का था, अपनी सबसे बड़ी पेंटिंग, "अमंग द वेव्स" बनाने में बिल्कुल इतना ही समय लगा। वहीं, उनके मुताबिक उनकी पूरी जिंदगी इसी पिक्चर की तैयारी थी। यही है, काम के लिए कलाकार से अधिकतम प्रयास की आवश्यकता होती है - और पूरे दस दिन। लेकिन कला के इतिहास में, चित्रों को चित्रित होने में बीस या अधिक वर्षों का समय लगना असामान्य नहीं है (उदाहरण के लिए, फ्योडोर ब्रूनी ने अपना "कॉपर सर्पेंट" 14 वर्षों तक लिखा, जो 1827 में शुरू हुआ और 1841 में समाप्त हुआ)।

इटली में, ऐवाज़ोव्स्की एक निश्चित अवधि में अलेक्जेंडर इवानोव के साथ दोस्त बन गए, वही जिन्होंने 1837 से 1857 तक 20 वर्षों तक "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" लिखा था। उन्होंने साथ मिलकर काम करने की कोशिश भी की, लेकिन जल्द ही उनमें झगड़ा हो गया। इवानोव महीनों तक एक स्केच पर काम कर सकते थे, चिनार के पत्ते की विशेष सटीकता प्राप्त करने की कोशिश कर रहे थे, जबकि ऐवाज़ोव्स्की इस दौरान आसपास के सभी क्षेत्रों का पता लगाने और कई पेंटिंग बनाने में कामयाब रहे: “मैं चुपचाप नहीं लिख सकता, मैं महीनों तक नहीं लिख सकता। जब तक मैं बोल नहीं देता मैं तस्वीर नहीं छोड़ता।”. इतनी सारी अलग-अलग प्रतिभाएँ विभिन्न तरीकेसृजन के लिए - कड़ी मेहनत और जीवन की आनंदमय प्रशंसा - लंबे समय तक करीब नहीं रह सकी।

इवान एवाज़ोव्स्की अपनी पेंटिंग के बगल में, 1898 की तस्वीर।

चित्रफलक पर ऐवाज़ोव्स्की।

“कार्यशाला की साज-सज्जा असाधारण रूप से सरल थी। चित्रफलक के सामने विकर रीड सीट वाली एक साधारण कुर्सी खड़ी थी, जिसका पिछला भाग पेंट की मोटी परत से ढका हुआ था, क्योंकि एवाज़ोव्स्की को कुर्सी के पीछे अपना हाथ और ब्रश फेंकने की आदत थी और, आधा बैठ गया -पेंटिंग की ओर मुड़े, उसे देखते हुए, ''कॉन्स्टेंटिन आर्टसेउलोव के संस्मरणों से, ऐवाज़ोव्स्की का यह पोता भी एक कलाकार बन गया।

आनंद के रूप में रचनात्मकता

ऐवाज़ोव्स्की का संग्रह (इस आडंबर के लिए हमें क्षमा करें) आनंददायक है, कष्टदायक नहीं। "हल्केपन, हाथों की स्पष्ट सहजता और चेहरे पर संतुष्टि की अभिव्यक्ति से, कोई भी सुरक्षित रूप से कह सकता है कि ऐसा काम सच्चा आनंद है।", - ये इंपीरियल कोर्ट मंत्रालय के एक अधिकारी, लेखक वासिली क्रिवेंको के प्रभाव हैं, जिन्होंने ऐवाज़ोव्स्की का काम देखा था।

निस्संदेह, एवाज़ोव्स्की ने देखा कि कई कलाकारों के लिए उनका उपहार या तो आशीर्वाद या अभिशाप है; कुछ पेंटिंग लगभग खून में रंगी हुई हैं, जो उनके निर्माता को कमजोर और थका रही हैं। उनके लिए, ब्रश के साथ कैनवास तक पहुंचना हमेशा सबसे बड़ी खुशी और खुशी थी; उन्होंने अपनी कार्यशाला में एक विशेष हल्कापन और सर्वशक्तिमानता हासिल की। उसी समय, ऐवाज़ोव्स्की ने व्यावहारिक सलाह को ध्यान से सुना और उन लोगों की टिप्पणियों को नजरअंदाज नहीं किया, जिन्हें वह महत्व देता था और सम्मान देता था। हालाँकि यह विश्वास करना पर्याप्त नहीं है कि उसके ब्रश का हल्कापन एक कमी है।

प्लेन एयर वीएस वर्कशॉप

उन वर्षों में केवल आलसी लोगों ने प्रकृति के साथ काम करने के महत्व के बारे में बात नहीं की। ऐवाज़ोव्स्की ने जीवन से क्षणभंगुर रेखाचित्र बनाना और स्टूडियो में पेंटिंग करना पसंद किया। "पसंदीदा" शायद बिल्कुल सही शब्द नहीं है; यह सुविधा की बात नहीं है, यह उनकी मौलिक पसंद थी। उनका मानना ​​था कि जीवन से तत्वों की गति, समुद्र की सांस, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट और बिजली की चमक को चित्रित करना असंभव है - और यही वह चीज़ है जिसमें उनकी रुचि थी। एवाज़ोव्स्की के पास एक अद्भुत स्मृति थी और जो कुछ भी हो रहा था उसे अवशोषित करना "स्थान पर" अपना कार्य मानता था। महसूस करना और याद रखना, स्टूडियो में लौटना और इन संवेदनाओं को कैनवास पर उतारना - यही प्रकृति की आवश्यकता है। उसी समय, ऐवाज़ोव्स्की एक उत्कृष्ट प्रतिलिपिकार थे। मैक्सिम वोरोब्योव के साथ अध्ययन करते समय, उन्होंने इस कौशल का पूर्ण प्रदर्शन किया। लेकिन नकल करना - यहाँ तक कि किसी के चित्रों की भी, यहाँ तक कि प्रकृति की भी - उसे अपनी क्षमता से बहुत कम लगा।

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। 1842 में अमाल्फी खाड़ी। रेखाचित्र. 1880 के दशक

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। अमाल्फी में तट.

कलाकार इल्या ओस्ट्रोखोव ने ऐवाज़ोव्स्की के तेजी से काम की विस्तृत यादें छोड़ीं और जीवन से उनके रेखाचित्र कैसे थे:

“मैं 1889 में बियारिट्ज़ की विदेश यात्रा के दौरान दिवंगत प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की द्वारा कलात्मक कार्यों के निष्पादन के तरीके से परिचित हुआ। लगभग उसी समय जब मैं बियारिट्ज़ पहुंचा, ऐवाज़ोव्स्की भी वहां पहुंचे। आदरणीय कलाकार पहले से ही, जैसा कि मुझे याद है, लगभग सत्तर साल का था... यह जानने के बाद कि मैं क्षेत्र की स्थलाकृति से अच्छी तरह परिचित था, [वह] तुरंत मुझे समुद्र के किनारे टहलने के लिए ले गया। वह एक तूफ़ानी दिन था, और ऐवाज़ोव्स्की, समुद्र की लहरों के दृश्य से मंत्रमुग्ध होकर, समुद्र तट पर रुक गया...

समुद्र और दूर के पहाड़ों के परिदृश्य से अपनी आँखें हटाए बिना, उसने धीरे से अपनी छोटी नोटबुक निकाली और एक पेंसिल से केवल तीन रेखाएँ खींचीं - दूर के पहाड़ों की रूपरेखा, इन पहाड़ों के आधार पर समुद्र की रेखा, और तट की रेखा उससे दूर है। फिर हम उसके साथ आगे बढ़े. लगभग एक मील चलने के बाद, वह फिर रुका और दूसरी दिशा में कई रेखाओं का वही चित्र बनाया।

आज बादल छाए हुए हैं," ऐवाज़ोव्स्की ने कहा, "और कृपया मुझे बताएं कि यहां सूरज कहां उगता है और कहां डूबता है।"

मैंने बताया था। ऐवाज़ोव्स्की ने किताब में कई बिंदु लगाए और किताब को अपनी जेब में छिपा लिया।

अब चलते हैं। उतना मेरे लिये पर्याप्त है। कल मैं बियारिट्ज़ में समुद्री लहरों का चित्र बनाऊँगा।

अगले दिन, समुद्री लहरों की तीन शानदार पेंटिंग वास्तव में चित्रित की गईं: बियारिट्ज़ में: सुबह में, दोपहर में और सूर्यास्त में..."

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। Biarritz. 1889

ऐवाज़ोव्स्की का सूरज, या प्रभाववाद का इससे क्या लेना-देना है

अर्मेनियाई कलाकार मार्टिरोस सरियन ने देखा कि ऐवाज़ोव्स्की चाहे किसी भी भव्य तूफान का चित्रण करे, प्रकाश की एक किरण हमेशा कैनवास के ऊपरी भाग में गरज वाले बादलों के संचय के माध्यम से टूट जाएगी - कभी-कभी स्पष्ट, कभी-कभी सूक्ष्म और मुश्किल से ध्यान देने योग्य: “इसमें, इस प्रकाश में, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा दर्शाए गए सभी तूफानों का अर्थ निहित है।».

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। उत्तरी सागर पर तूफ़ान.

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। चांदनी रात. 1849

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। चांदनी रात में नेपल्स की खाड़ी। 1892

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। एक तूफान के दौरान जहाज "महारानी मारिया"। 1892

इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की। कैपरी में चाँदनी रात। 1841

यदि यह सूर्य है, तो यह सबसे काले तूफान को रोशन करेगा, यदि यह चंद्र पथ है, तो यह पूरे कैनवास को अपनी झिलमिलाहट से भर देगा। हम ऐवाज़ोव्स्की को प्रभाववादी या प्रभाववाद का अग्रदूत नहीं कहने जा रहे हैं। लेकिन आइए हम परोपकारी एलेक्सी टोमिलोव के शब्दों को उद्धृत करें - वह ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों की आलोचना करते हैं: "आंकड़े इस हद तक बलिदान किए गए हैं कि यह पहचानना असंभव है कि अग्रभूमि में वे पुरुष हैं या महिलाएं (...) हवा और पानी दिखावा कर रहे हैं।"हम प्रभाववादियों के बारे में कहते हैं कि उनके चित्रों के मुख्य पात्र रंग और प्रकाश हैं, मुख्य कार्यों में से एक प्रकाश-वायु द्रव्यमान का संचरण है। ऐवाज़ोव्स्की के कार्यों में, प्रकाश पहले आता है, और हां, बिल्कुल सही है, हवा और पानी (उनके मामले में यह आकाश और समुद्र के बारे में है)। बाकी सब कुछ इसी मुख्य चीज़ के इर्द-गिर्द बना है।

वह न केवल विश्वसनीय रूप से चित्रित करने का प्रयास करता है, बल्कि संवेदनाओं को व्यक्त करने का भी प्रयास करता है: सूरज चमकना चाहिए ताकि आप अपनी आँखें बंद करना चाहें, दर्शक हवा से सिकुड़ जाए, और लहरों से डरकर पीछे हट जाए। उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, रेपिन द्वारा किया गया था जब ऐवाज़ोव्स्की ने अचानक उसके सामने कमरे का दरवाजा खोला, जिसके पीछे उसकी "द नाइंथ वेव" खड़ी थी।

निस्संदेह, समुद्री चित्रकार की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग है "नौवीं लहर" (1850),अब यह पेंटिंग रूसी संग्रहालय में रखी गई है। शायद यह कलाकार के रोमांटिक स्वभाव को सबसे सशक्त ढंग से व्यक्त करता है।

उफनता हुआ सागर, मस्तूलों के मलबे पर मोक्ष की चाह रखते नाविकों का समूह... और सुबह की पहली किरणें, जो बेहतरी की उम्मीद जगाती हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि एवाज़ोव्स्की कह रहे हैं: "देखो इन लोगों को क्या सहना पड़ा, उनके जहाज को कितना नुकसान हुआ।" वह तेज लहरों और तेज हवाओं की पृष्ठभूमि में नाविकों के साहस को दर्शाता है। चित्र प्रकाश, गर्मी और हवा से भरा है। चित्रकार ने चमकीले रंगों को नहीं छोड़ा और जल तत्व और लोगों दोनों की शक्ति को पूरी तरह से व्यक्त किया।

"समुद्र। कोकटेबेल"- ऐवाज़ोव्स्की की सबसे खूबसूरत पेंटिंग्स में से एक, जो चमकीले रंगों की विलासिता से भरी हुई है।

इस पर कलाकार ने अपनी मातृभूमि, फियोदोसिया का चित्रण किया, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के सर्वोत्तम वर्ष बिताए। यह कृति यूक्रेन के उसी रिज़ॉर्ट शहर में ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी में रखी गई है। नारंगी, गुलाबी और बैंगनी रंगों का परिष्कृत संयोजन इस चित्र को एक अनोखी गर्माहट देता है। सूर्यास्त के मोती की माँ में संप्रेषित कोमल आकाश, प्रकाश तरंगों के साथ गुँथा हुआ है। इसके लिए धन्यवाद, चित्र चलता है, यह जीवन शक्ति, काले सागर की असामान्य मनोरम सुंदरता का अनुभव करता है। यहां इवान एवाज़ोव्स्की ने समुद्री चित्रकार के रूप में सच्ची महारत हासिल की।

1848 में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक और तेल कृति का निर्माण किया - "चेसमे लड़ाई"।

कलाकार ने कैनवास पर रूसी बेड़े के इतिहास की सबसे वीरतापूर्ण लड़ाइयों में से एक को दिखाया, जो 26 जून, 1770 की रात को हुई थी। वह कितनी सटीकता से बताता है कि उसने खुद क्या नहीं देखा, लेकिन नाविकों ने अनुभव किया। चारों ओर जहाज जल रहे हैं और उनमें विस्फोट हो रहा है, मस्तूलों से आग की लपटें उठ रही हैं और उनका मलबा हवा में उड़ रहा है। लाल रंग की आग भूरे पानी के साथ मिल जाती है, जैसे हमारे रूसी नाविक तुर्की नाविकों के साथ मिल जाते हैं। चमकदार चंद्रमा युद्ध को देख रहा है, मानो तुर्की बेड़े पर आगामी जीत की भविष्यवाणी कर रहा हो।

रूसी नाविकों का एक और कारनामा 1848 की एक फिल्म में दिखाया गया था "नवारेन की लड़ाई"

यह संयुक्त एंग्लो-फ़्रेंच-रूसी और तुर्की-मिस्र के बेड़े के बीच एक लड़ाई है। लड़ाई के बिल्कुल केंद्र में रूसी जहाज दुश्मन पर मुख्य प्रहार करते हैं। ऐवाज़ोव्स्की दिखाता है कि कैप्टन लाज़रेव के नेतृत्व में युद्धपोत अज़ोव कैसे दुश्मन के पांच जहाजों को नष्ट कर देता है। फ्लैगशिप "अज़ोव" बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया है, लेकिन जहाज का चालक दल तुर्क जहाज पर चढ़ जाता है, उनके डेक पर चला जाता है और उन्हें हरा देता है। तब पूरी दुनिया ने रूसी नाविकों के साहस और धैर्य की प्रशंसा की।

समुद्री चित्रकार का एक और प्रसिद्ध कार्य "इंद्रधनुष" (1873),ट्रेटीकोव गैलरी में लटका हुआ - चित्रकार की पसंदीदा थीम पर लिखा गया।

एक भयानक तूफ़ान, एक जहाज़ डूबने के बाद भागने का प्रयास। दर्शक तुरंत तूफान के केंद्र में गिर जाता है। बारिश रुकती नहीं, तेज़ भेदी हवा चल रही है. ऐसा लगता है कि यह छोटी नाव तत्वों द्वारा नष्ट कर दी जाएगी। आगे की अंधेरी चट्टानें डरावनी प्रेरणा देती हैं, लेकिन अचानक प्रकट होने वाला इंद्रधनुष मुक्ति की आशा की एक बूंद देता है। कहीं-कहीं आसमान साफ़ होना शुरू हो चुका है, बस हमें थोड़ी देर और इंतज़ार करना होगा और समुद्र अपना उपद्रव बंद कर देगा।

कलाकार ने तब तक काम किया पिछले दिनोंस्वजीवन। 1881 में उन्होंने चित्रकारी की "काला सागर"।

एक और नौकरी का शीर्षक "काला सागर पर तूफ़ान शुरू हो रहा है।"कोई इस पेंटिंग को ट्रेटीकोव गैलरी में प्रस्तुत पेंटिंग में सबसे सरल मानता है। बड़े कैनवास में गहरे समुद्र और उसके ऊपर बादल भरे आकाश को दर्शाया गया है। रंगीन रेंज के संयम के बावजूद, इसका कई लोगों पर भावनात्मक प्रभाव पड़ता है। किसी कारण से, दर्शक उससे अपनी नज़रें नहीं हटा पाते।

और . क्राम्स्कोय ने एक बार पेंटिंग "द ब्लैक सी" के बारे में कहा था कि "आकाश और पानी के अलावा इस पर कुछ भी नहीं है, लेकिन पानी एक असीम महासागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता हुआ, कठोर, अंतहीन और आकाश, यदि संभव हो तो, और भी अधिक है अनंत। यह मेरी जानकारी में सबसे भव्य चित्रों में से एक है।"

चित्रकारी "लहर",ऐवाज़ोव्स्की द्वारा अपने जीवन के अंत में लिखी गई किताब को अभी भी कलाकार के सबसे शक्तिशाली कार्यों में से एक माना जाता है। सर्दियों के तेज़ हवा वाले दिन में तूफानी समुद्र एक काफी सरल कथानक है, लेकिन इस तस्वीर में बहुत ताकत और ताकत है।

धूसर सीसे वाला आकाश, गरजते बादल और झाग से ढका गहरा समुद्र - सब कुछ चित्र की एक ही दुखद छवि की बात करता है। और यहां तक ​​कि लटके हुए पाल और लंगर वाले जहाज भी किसी चमत्कार की उम्मीद नहीं करते हैं। नाविकों को कोई नहीं बचा पाएगा, अब कोई उम्मीद नहीं है।

शीर्षकों के साथ इवान एवाज़ोव्स्की की जीवनी और पेंटिंग।

जीवनी

आत्म चित्र

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं। की शैली में चित्रकला के एक नायाब उस्ताद के रूप में जाने जाते हैं। मरीना"(समुद्र के दृश्य, समुद्र में युद्ध के दृश्य)। उन्हें दुनिया भर में सबसे उत्कृष्ट रूसी कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाता है, जो सामान्य रूप से रूसी चित्रकला और समुद्री शैली के उच्चतम स्तर दोनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यदि इवान शिश्किन को सर्वश्रेष्ठ रूसी परिदृश्य चित्रकार कहा जा सकता है जिन्होंने रूसी जंगल के अवर्णनीय परिदृश्य बनाए, तो इवान एवाज़ोव्स्की सर्वश्रेष्ठ परिदृश्य चित्रकार हैं जिनका मुख्य ध्यान समुद्र पर केंद्रित था।

इवान एवाज़ोव्स्की के पास है अर्मेनियाई मूल. 29 जून, 1817 को फियोदोसिया में जन्म। असली नाम होवहेन्स अयवाज़्यान है। बचपन से ही उनमें रचनात्मक क्षमताएँ थीं। संगीत और चित्रकारी में विशेष प्रतिभाएँ देखी गईं। सेंट पीटर्सबर्ग की इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। यहां उनकी क्षमताओं की सराहना की गई. उन्हें अपनी पेंटिंग्स के लिए बार-बार शीर्ष पुरस्कार प्राप्त हुए हैं।

उच्च शैक्षणिक प्रदर्शन के कारण, ऐवाज़ोव्स्की ने दो साल तक अपनी पढ़ाई पूरी की निर्धारित समय से आगे, जिसके बाद अकादमी ने उन्हें क्रीमिया भेज दिया। बाद में उन्होंने यूरोपीय देशों की यात्रा की, जहाँ वे छह वर्षों तक स्वतंत्र चित्रकला में लगे रहे। विदेश में भी उनके काम की सराहना हुई. रूस लौटने के बाद, वह रूस के मुख्य नौसेना स्टाफ में एक कलाकार बन गए, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रोफेसर बन गए।

इवान एवाज़ोव्स्की के मुख्य विषय समुद्री दृश्य और समुद्र में युद्ध के दृश्य (समुद्री युद्ध) थे। इसके अलावा, उनके काम में कई परिदृश्य पेंटिंग, शहर परिदृश्य और शैली पेंटिंग शामिल हैं।

अपने जीवन के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की ने लिखा 6000 से अधिक पेंटिंग. इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की आखिरी पेंटिंग "सी बे" नामक एक कृति थी। अपने जीवन के अंतिम दिन, उन्होंने पेंटिंग "" बनाना शुरू किया, जो अधूरी रह गई।

महान रूसी कलाकार की मृत्यु 19 अप्रैल (2 मई), 1900 को फियोदोसिया में हुई। कलाकार 82 वर्ष के थे। उन्हें फियोदोसिया में सेंट सरकिस के अर्मेनियाई चर्च के प्रांगण में दफनाया गया था।

इवान एवाज़ोव्स्की विश्व महत्व के महानतम कलाकारों में से एक हैं। कलाकार के निधन के सौ से अधिक वर्षों के बाद, उनकी पेंटिंग अभी भी अत्यधिक मूल्यवान हैं, प्रमुख संग्रहालयों में प्रस्तुत की जाती हैं, और विश्व कला की एक अमूल्य संपत्ति मानी जाती हैं। ऐवाज़ोव्स्की का योगदान विश्व संस्कृतिऔर पेंटिंग को अधिक महत्व देना कठिन है। बाद के कई कलाकारों के लिए, उनकी कला उच्चतम स्तर के कौशल का एक उदाहरण है जो प्रयास करने लायक है।

यहां आप देख सकते हैं इवान एवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रों का संग्रह. सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. स्वाभाविक रूप से, कलाकार द्वारा कई हजार चित्रों की कल्पना करना संभव नहीं है, लेकिन कुछ दर्जन भी, जिन्हें आप हमारी वेबसाइट पर गैलरी में देख सकते हैं, यह समझने के लिए पर्याप्त हैं कि कलाकार कितना प्रतिभाशाली और शानदार था, जो विश्व इतिहास में नीचे चला गया उनमें से एक के रूप में, जिनकी प्रतिभा हमेशा आश्चर्यचकित, प्रसन्न और प्रेरित करेगी।

शीर्षकों के साथ इवान एवाज़ोव्स्की पेंटिंग

चाँद की रोशनी में कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य
रात में समुद्र में तूफ़ान
ब्रिगेडियर मर्करी पर दो तुर्की जहाजों ने हमला किया
रात में समुद्र का किनारा. प्रकाशस्तंभ पर
समुद्र किनारा। शांत चियोस जलडमरूमध्य में लड़ाई 24 जून, 1770

ब्रिगेडियर मर्करी, दो तुर्की जहाजों को हराने के बाद, रूसी स्क्वाड्रन से मिलता है
रात में तूफ़ानी समुद्र
एवपटोरिया पर तूफान
गोल्डन हॉर्न खाड़ी. तुर्किये
गीज़ा के महान पिरामिड
वेनिस
समुद्र तट पर पवनचक्की
तुर्की जहाज विस्फोट
चाँदनी रात में वेसुवियस का दृश्य
वेनिस लैगून का दृश्य
कॉन्स्टेंटिनोपल और गोल्डन हॉर्न खाड़ी का दृश्य
लहर पूर्वी चरण. कॉन्स्टेंटिनोपल में ऑर्टाकोय मस्जिद के पास कॉफी की दुकान
वैश्विक बाढ़
वायबोर्ग नौसैनिक युद्ध
चाँदनी रात में गलाटा टावर
रात में गुरज़ुफ़
नौवीं लहर शीतकालीन परिदृश्य
लिटिल रूस में शीतकालीन दृश्य
जहाज़ की तबाही
एक तूफ़ान के दौरान जहाज़ महारानी मारिया
क्रोनस्टेड छापा
अंटार्कटिका में बर्फ के पहाड़
क्रीमिया में चांदनी रात
कैपरी में चाँदनी रात
समुद्र। कोकटेबेल
नवारिनो का नौसैनिक युद्ध 2 अक्टूबर, 1827
किनारे पर चैपल के साथ समुद्र का दृश्य
सागर खाड़ी
चांदनी रात में नेपल्स की खाड़ी
नेपल्स की खाड़ी
लाल सागर को यहूदी पार करना
सेंट पीटर्सबर्ग स्टॉक एक्सचेंज
क्रास्नाया गोर्का में पीटर I पुश्किन की समुद्र से विदाई
इंद्रधनुष
सिनोप की लड़ाई 18 अक्टूबर, 1853
सिनोप लड़ाई
समुद्र तट के पास बजरा
बोस्फोरस के पास एक चट्टान पर टावर्स
लिटिल रूस में चुमाक्स
काला सागर
समुद्र में सुबह
तिफ़्लिस
काहिरा के जीवन के दृश्य
गोल्डन हॉर्न खाड़ी में गोधूलि
जहाज़ की तबाही से भागना
नूह का अरारत पर्वत से उतरना अव्यवस्था। विश्व रचना
लहरों के बीच 25-26 जून, 1770 की रात को चेस्मा की लड़ाई

ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में, उनके कार्यों के रोमांटिक रूप बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। इस मास्टर की प्रत्येक पेंटिंग के साथ, दर्शक समझता है कि उसकी रचनात्मक ऊर्जा स्वयं समाप्त नहीं हो सकती। आखिरकार, ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग्स को सही मायनों में 19वीं सदी की राजसी और भावनात्मक उत्कृष्ट कृतियाँ कहा जा सकता है।

कैनवास पर चित्रित नौसैनिक युद्ध विशेष रूप से प्रभावशाली हैं। उनका पैलेट, रेखाएं और रूप वीरतापूर्ण करुणा से भरे हुए हैं, लेकिन इसके बावजूद, इस कलाकार के कार्यों का कथानक एक सांस में समझ में आ जाता है। पहले क्षण से ही आप सचमुच लहरों की ठंड और झागदार भँवर को महसूस करते हैं, और थोड़े उत्साह और आकांक्षा के साथ आप देखते हैं कि कैसे एक विशाल, थोड़ा चरमराता हुआ जहाज उबलते समुद्र के साथ संघर्ष करता है। केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार ही ऐसी भावनात्मक रचनाएँ बना सकता है, जिनमें से अतुलनीय पेंटिंग "अमंग द वेव्स" अपनी कामचलाऊ शैली के लिए सामने आती है। उग्र घातक तत्वों का यहाँ सजीव चित्रण किया गया है। तूफानी समुद्र और तूफानी आकाश के नीचे, टिमटिमाती सूरज की धुंधली किरणों के साथ, आप सचमुच खुले समुद्र में डूबे हुए कई जहाजों को देख सकते हैं।

कलाकार के हर स्ट्रोक के साथ, ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग अधिक से अधिक नाटक व्यक्त करती हैं। और मास्टर की सफलता जो कुछ हो रहा है उसके चौंकाने वाले यथार्थवाद को व्यक्त करने की उनकी विशाल क्षमता में निहित है। ऐसा लगता है कि दर्शक लहरों के विशाल विस्तार के पार देखना शुरू कर देता है, जहां मृत जहाजों के मलबे को दिखाया गया है। ऐसे शानदार कार्यों के साथ, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग प्रकृति और समुद्र के प्यार में एक शानदार गुरु की कृतियाँ हैं। वह प्रत्येक कैनवास में आध्यात्मिक गर्मी और प्रकाश की अविस्मरणीय अभिव्यक्ति और आकर्षण को संरक्षित करने में कामयाब रहे। और यही वफ़ादारी है असामान्य शैलीऔर रोमांचक कथानक मास्टर की उत्कृष्ट प्रतिभा के हर पारखी को मोहित कर लेते हैं।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (अर्मेनियाई: ओगनेस गेवाज़्यान; 17 जुलाई (29), 1817 - 2 मई, 1900) - विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार, संग्रहकर्ता, परोपकारी 19वीं सदी का सबसे उत्कृष्ट अर्मेनियाई कलाकार। अर्मेनियाई इतिहासकार और पुजारी गेब्रियल ऐवाज़ोव्स्की के भाई।

होवनेस (इवान कोन्स्टेंटिनोविच) ऐवाज़ोव्स्की का जन्म व्यापारी कोन्स्टेंटिन (गेवॉर्ग) और ह्रिप्सिमे गैवाज़ोव्स्की के परिवार में हुआ था। 17 जुलाई (29), 1817 को फियोदोसिया शहर में अर्मेनियाई चर्च के पुजारी ने दर्ज किया कि "गेवॉर्ग अयवज़्यान के पुत्र होवनेस" का जन्म कॉन्स्टेंटिन (गेवॉर्ग) गेवाज़ोव्स्की और उनकी पत्नी ह्रिप्सिमे से हुआ था। ऐवाज़ोव्स्की के पूर्वज गैलिशियन अर्मेनियाई थे जो 18वीं शताब्दी में तुर्की आर्मेनिया से गैलिसिया चले गए थे।

इवान एवाज़ोव्स्की - समुद्री तत्वों के मास्टर

समुद्र ने हमेशा अपनी अविश्वसनीय, मनमोहक सुंदरता से लोगों को मोहित और प्रसन्न किया है। बेशक, इसने कई कलाकारों को आकर्षित किया। चित्रकार और परिदृश्य के विशेषज्ञ समुद्र के सुंदर दृश्यों से प्रेरित हुए और उन्होंने जो देखा उससे अपनी भावनाओं को कैनवस में स्थानांतरित कर दिया।

निस्संदेह, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की सर्वकालिक महान समुद्री चित्रकारों में से एक थे और हैं। फियोदोसिया में जन्मे ऐवाज़ोव्स्की को समुद्र की ओर आकर्षण महसूस हुआ। इवान कोन्स्टेंटिनोविच, जिन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया और कई यूरोपीय देशों का दौरा किया, ने फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रभाव का अनुभव किया। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार के पास भूमि के परिदृश्य के साथ पेंटिंग हैं, समुद्र उसके लिए एक वास्तविक मूल तत्व है। वह इसे किसी अन्य से बेहतर समझता और प्रकट करता है। ऐवाज़ोव्स्की आसानी से दर्शकों को समुद्र के पानी के "मनोदशा" से अवगत कराते हैं: उनका द्वंद्व, मौन या रोष। उनकी पेंटिंग्स बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं। कैनवस को देखते हुए, दर्शक बस समुद्र की गहराई में गायब होने के लिए तैयार है।

समुद्र में सूर्योदय और सूर्यास्त को दर्शाने वाले अनेक परिदृश्य अत्यंत भव्य हैं। पेंटिंग "मॉर्निंग ऑन द सी" (1851) में पानी की शांत सतह पर सूर्य के प्रतिबिंबों की स्वर्गीय शुद्धता और चमक, पेंटिंग "तुर्की जहाजों पर विजय के बाद ब्रिगेडियर मर्करी" (1848) में सूर्यास्त का मनमोहक विरोधाभास। या पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" (1850) में खतरनाक, प्रचंड लहरों की पृष्ठभूमि में सूर्यास्त का चमकीला स्थान। कई कैनवस में, ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को अपनी विशाल झागदार लहरों और विद्रोही चरित्र के साथ एक दुर्जेय तत्व के रूप में दिखाया।

लेखक - इला2012. यह इस पोस्ट का एक उद्धरण है

रूसी कलाकार ऐवाज़ोव्स्की - समुद्री तत्वों के स्वामी (भाग 2)।

उल्लेखनीय अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार टर्नर ने ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों की प्रशंसा करते हुए उन्हें निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित कीं:
मुझे माफ़ कर दो, कलाकार,
अगर मैंने तस्वीर स्वीकार करने में गलती की
वास्तविकता के लिए -
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित कर लिया
और प्रसन्नता ने मुझ पर अधिकार कर लिया।

"सुबह-सुबह नेपल्स की खाड़ी"
1893
कैनवास, तेल. 46 x 74.7 सेमी

ऐवाज़ोव्स्की का काम एक तरह का समुद्री विश्वकोश है। इससे आप किसी भी अवस्था के बारे में विस्तार से जान सकते हैं जिसमें जल तत्व है - शांति, हल्की उत्तेजना, तूफान, तूफान, एक सार्वभौमिक आपदा का आभास देना। उनके कार्यों में आप दिन के किसी भी समय समुद्र देख सकते हैं - चमकदार सूर्योदय से लेकर चाँदनी रातें; और वर्ष के किसी भी समय ऐसे दर्जनों रंग होते हैं जो समुद्र की लहरों को रंग देते हैं - पारदर्शी, लगभग रंगहीन से लेकर नीले, नीले, नीले रंग की सभी कल्पनीय बारीकियों से लेकर घने कालेपन तक। ऐवाज़ोव्स्की पूरी तरह से जानता था कि रेतीले तट पर लहर की गड़गड़ाहट को कैसे व्यक्त किया जाए, ताकि तटीय रेत को झागदार पानी के माध्यम से चमकते हुए देखा जा सके। वह तटीय चट्टानों से टकराती लहरों को चित्रित करने की कई तकनीकें जानता था। लेकिन ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को वैसे ही पुन: उत्पन्न करना असंभव माना और इसलिए केवल अपनी कल्पना पर भरोसा करते हुए, कभी भी जीवन से चित्रित नहीं किया।

याल्टा
1899 58x94

उनके चित्रों में समुद्र कई चेहरों के साथ दिखाई देता है, कभी-कभी एक ऐसे तत्व के रूप में जो किसी भी कानून का पालन नहीं करता है, किसी व्यक्ति को कुचलता है, कभी-कभी एक आकर्षक दूरी के रूप में, एक रोमांटिक सपने का प्रतीक। दर्शक के सामने असीम समुद्री स्थान और उसके ऊपर अनंत आकाश है। अग्रभूमि में फोम के स्कैलप्स के साथ एक लहर है - "ऐवाज़ोव्स्की की लहर", जैसा कि इसके समकालीन लोग इसे कहते थे। पैलेट असामान्य रूप से समृद्ध है, यह हरे, चांदी, पन्ना रंगों से लेकर क्षितिज के गहरे, काले नीले रंग तक गाढ़ा हो जाता है। केंद्र में एक अकेला पाल है, जो ब्रह्मांड के सामने मनुष्य की तुच्छता का प्रतीक है और साथ ही भटकने की रोमांटिक प्यास का भी प्रतीक है।

सर्फ 1897 143x107

फियोदोसिया में जन्मे ऐवाज़ोव्स्की को समुद्र की ओर आकर्षण महसूस हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार के पास भूमि के परिदृश्य के साथ पेंटिंग हैं, समुद्र उसके लिए एक वास्तविक मूल तत्व है। वह इसे किसी अन्य से बेहतर समझता और प्रकट करता है। ऐवाज़ोव्स्की आसानी से दर्शकों को समुद्र के पानी के "मनोदशा" से अवगत कराते हैं: उनका द्वंद्व, मौन या रोष। उनकी पेंटिंग्स बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं। कैनवस को देखते हुए, दर्शक बस समुद्र की गहराई में गायब होने के लिए तैयार है।

समुद्र का दृश्य
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पेंटिंग "द नाइंथ वेव" (1850) ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मकता के प्रारंभिक काल से संबंधित है, जो प्रकृति की एक विशेष स्थिति को व्यक्त करने की इच्छा से चिह्नित है। यह तत्वों द्वारा मनुष्य में जागृत शक्ति को व्यक्त करता है। उदात्त रोमांटिक भावना को रंगों में व्यक्त किया गया है - लहरों के गहरे हरे रंग के विरोधाभासों में, सुबह के सूरज को ढकने वाली धुंध में, उग्र समुद्र के झागदार शिखरों की छाया में, सूर्यास्त के उज्ज्वल स्थान में भयावह, प्रचंड लहरों की पृष्ठभूमि।

"नौवीं लहर"
1850
कैनवास, तेल. 221 x 332 सेमी

कथानक की नाटकीय प्रकृति के बावजूद, चित्र कोई निराशाजनक प्रभाव नहीं छोड़ता; इसके विपरीत, यह प्रकाश और हवा से भरा है और सूर्य की किरणों से पूरी तरह से प्रवेश करता है। चित्र सबसे अधिक द्वारा चित्रित किया गया था उज्जवल रंगएक पैलेट जिसमें पानी में हरे, नीले और बैंगनी के साथ मिलकर आकाश में पीले, नारंगी, गुलाबी और बैंगनी रंग की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। रंगों का चमकीला, प्रमुख पैमाना एक भयानक, लेकिन अपनी दुर्जेय महानता, तत्व की अंधी ताकतों को हराने वाले लोगों के साहस के लिए एक आनंददायक भजन की तरह लगता है। इस पेंटिंग को उनके समकालीनों के दिलों में व्यापक प्रतिक्रिया मिली और यह आज भी रूसी पेंटिंग में सबसे लोकप्रिय में से एक बनी हुई है।
एन.जी. लिखते हैं, "स्वयं ऐवाज़ोव्स्की, और पूरी विश्व कला में, ऐसी कोई अन्य तस्वीर नहीं है जो इतनी रोमांचक शक्ति के साथ तत्वों की सर्व-कुचलने वाली शक्ति, आने वाली विशाल लहर की अपरिहार्य भयावहता, "नौवीं लहर" को व्यक्त कर सके।" मशकोवत्सेव। - इस चित्र में ऐवाज़ोव्स्की की विशाल प्रतिभा अपनी पूर्ण सीमा तक प्रकट हुई। तेज रोशनी की किरणें हवा से चलने वाले फटे बादलों को तोड़ती हैं, खतरनाक लहरें उठाती हैं, झागदार और पारदर्शी, जीवंत, परिवर्तनशील रंग, अपनी चमक, सुंदरता और यथार्थवाद से प्रभावित होकर शक्ति और भव्यता की एक अनूठी छाप पैदा करती हैं।

लहर
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उनके काम में, दोपहर के समय खुले समुद्र को चित्रित करने वाले कई चित्रों की उपस्थिति का पता लगाया जा सकता है, जो नीले रंग में चित्रित हैं। ठंडे नीले, हरे और भूरे रंगों का संयोजन समुद्र की लहरों को ऊपर उठाने वाली ताज़ी हवा का एहसास देता है। इन चित्रों की सुंदरता क्रिस्टल स्पष्टता, चमकदार चमक में निहित है जो वे उत्सर्जित करते हैं। इस चक्र को आमतौर पर "ब्लू ऐवाज़ोव्स्की" कहा जाता है।

समुद्र से काकेशस पर्वत
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समुद्र में सूर्योदय और सूर्यास्त को दर्शाने वाले अनेक परिदृश्य अत्यंत भव्य हैं। पेंटिंग "मॉर्निंग ऑन द सी" में पानी की शांत सतह पर सूर्य के प्रतिबिंबों की स्वर्गीय शुद्धता और चमक:

समुद्र में सुबह
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"समुद्र तट पर मछुआरे"
1852
कैनवास पर तेल 94 x 144
येरेवान

सुबह-सुबह नेपल्स की खाड़ी
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"समुद्र तट पर मछुआरे"
1852
कैनवास पर तेल 94 x 144
आर्मेनिया की राज्य आर्ट गैलरी
येरेवान

"भेड़ स्नान"
1877
कैनवास पर तेल 56 x 74
इरकुत्स्क कला संग्रहालय
इरकुत्स्क

"शाम को याल्टा का दृश्य"
1860 के दशक
कैनवास पर तेल 82 x 110
आर्ट गैलरी
गुमरी (आर्मेनिया)

"समुद्र में सुबह"
1883
कैनवास पर तेल 110 x 163
बेलारूस गणराज्य का राष्ट्रीय कला संग्रहालय
मिन्स्क

"सूर्यास्त"
1866
कैनवास पर तेल 46 x 61
ए. शाहीनयान का संग्रह
न्यूयॉर्क

"समुद्र"
1882
कैनवास पर तेल 32 x 47
रोस्तोव क्षेत्रीय ललित कला संग्रहालय
रोस्तोव
रूस

अपने परिदृश्यों में, ऐवाज़ोव्स्की एक प्रकार की साज़िश पैदा करता है: स्थिति प्रस्तुत की जाती है, जैसा कि वे कहते हैं, "कगार पर", जब रसातल लोगों को निगलने वाला होता है या, इसके विपरीत, उन्हें जीवित रहने की अनुमति देता है। दर्शक स्वयं कल्पना कर सकता है कि रात में कितना भयानक तूफान आया था, जहाज के चालक दल पर क्या विपदा आई, नाविकों की मृत्यु कैसे हुई। लेखक को समुद्री तत्व की महानता, शक्ति और सुंदरता को चित्रित करने का सटीक साधन मिला।

"याल्टा के तट पर"
1872
कैनवास पर तेल 62 x 80
एत्चमियाडज़िन संग्रहालय
आर्मीनिया

"मरीना"
1874
कैनवास पर तेल 21 x 31
अर्मेनियाई मेखिटारिस्ट मण्डली का संग्रहालय
वेनिस. सेंट का द्वीप. लाजास्र्स

"समुद्र का दृश्य"
1870
कैनवास पर तेल 132 x 162
दिलिजांस्की स्थानीय इतिहास संग्रहालय
पीटरहॉफ, लेनिनग्राद क्षेत्र
रूस

ग्राफिक कार्यों के लिए, ऐवाज़ोव्स्की ने विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग किया। एक रंग - सीपिया - में किए गए बहुत सारे बारीक चित्रित जलरंग साठ के दशक के हैं। 1860 में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक अद्भुत श्रृंखला "द सी आफ्टर द स्टॉर्म" लिखी। ऐवाज़ोव्स्की ने यह जल रंग पी. एम. त्रेताकोव को उपहार के रूप में भेजा। ऐवाज़ोव्स्की ने व्यापक रूप से लेपित कागज का उपयोग किया। चित्र "स्टॉर्म" (1855) ऊपर गर्म गुलाबी और नीचे स्टील ग्रे रंग में कागज पर बनाया गया था। टिंटेड चाक परत को खरोंचने की विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने लहर शिखरों पर फोम और पानी पर प्रतिबिंबों को अच्छी तरह से व्यक्त किया।

साठ और सत्तर के दशक को ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मक प्रतिभा का उत्कर्ष काल माना जाता है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने कई अद्भुत पेंटिंग बनाईं: "स्टॉर्म एट नाइट" (1864), "स्टॉर्म ऑन द नॉर्थ सी" (1865), जो ऐवाज़ोव्स्की की सबसे काव्यात्मक पेंटिंग्स में से हैं।

"उत्तरी सागर पर तूफान"
1865
कैनवास पर तेल 276 x 202
फियोदोसिया आर्ट गैलरी का नाम रखा गया। आई.के. ऐवाज़ोव्स्की
फियोदोसिया

उत्तरी सागर पर आई.के. ऐवाज़ोव्स्की तूफान। 1865
इवान एसौलकोव

उत्तरी सागर पर चाँदनी रात
मुट्ठी भर लोग एक भयानक तूफ़ान से बहस कर रहे हैं।
चंद्रमा उन्हें बादल के पीछे से देखता है।
मस्तूल का मलबा लहर से उछल जाता है।

प्रचंड हवा ने धमाके के साथ मस्तूल को तोड़ दिया।
विशाल लहरें तेज से चमक उठीं,
और चांदनी उनके पीछे दौड़ती है...
डूबते जहाज का सिल्हूट

यह बमुश्किल ध्यान देने योग्य है, और लहरें तेज़ होती जा रही हैं,
फटे बादल रात के अँधेरे में डूब रहे हैं,
चाँदनी की राह बिछ गई है
दो लहरों के बीच, और उसके चारों ओर अंधेरा है।

यार्ड में उपकरणों के स्क्रैप टूट रहे हैं
जहाज़ बोरियास के झोंके में है।
हम सभी इंद्रियों की तीक्ष्णता को महसूस करते हैं
नाव पर थके हुए लोगों का समूह।

शायद उन्हें बचा लिया जाएगा, या बहुत देर हो चुकी है?
लहरें खतरनाक तरीके से बेड़ा से टकराती हैं,
प्रत्येक लहर के साथ दायरा मजबूत होता जाता है -
वह लहरों पर एक टुकड़े की तरह दिखता है;

वायु प्रचण्ड गर्जना के साथ लहर को चलाती है;
बेड़ा या तो उड़ जाता है या गिरकर डूब जाता है;
और लोग मुश्किल से उस पर खड़े हो पाते हैं -
कभी उजाले में, कभी रात के अँधेरे में.

तस्वीर में दूरी बमुश्किल दिखाई दे रही है।
तूफ़ान इतना स्पष्ट रूप से लिखा गया है:
स्फुरदीप्त चांदनी
हवा का एक झोंका, एक जहाज़ का छायाचित्र,

फटा हुआ पाल, फटा हुआ बंधन,
काले बादल, मानव दुर्भाग्य -
ऐवाज़ोव्स्की ने सब कुछ कैनवास पर व्यक्त किया,
तूफान के अंत की भविष्यवाणी किए बिना।

कॉपीराइट: इवान एसौलकोव, 2012
प्रकाशन प्रमाणपत्र क्रमांक 112102602237

"आंधी"
1872
कैनवास पर तेल 110x132
राज्य संग्रहालयरूसी कला
कीव

तूफ़ान में
1899 152x107

"केप अया में तूफान"
1875
कैनवास पर तेल 215 x 325
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

एवपटोरिया पर तूफान
1861 206.6x317.3

एफ.एम. ने उसके बारे में लिखा। दोस्तोवस्की: “उसके तूफान में उत्साह है, वह शाश्वत सौंदर्य है जो एक जीवित, वास्तविक तूफान में दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। और श्री एवाज़ोव्स्की की प्रतिभा की इस संपत्ति को एकतरफा नहीं कहा जा सकता है, यदि केवल इसलिए कि तूफान स्वयं असीम रूप से विविध है। आइए केवल इस बात पर ध्यान दें कि, शायद, तूफानों की अनंत विविधता को चित्रित करने में, कोई भी प्रभाव अतिरंजित नहीं लग सकता है, और क्या यही कारण है कि दर्शक श्री एवाज़ोव्स्की के तूफानों में अनावश्यक प्रभावों को नोटिस नहीं करते हैं?

"समुद्र"
हो
1881 प्रथम, तेल 49 x 42
राज्य कला संग्रहालय का नाम कजाकिस्तान गणराज्य के ए. कस्तिव के नाम पर रखा गया है
अल्माटी

आंधी
1857
कैनवास, तेल
100 x 149
ट्रीटीकोव गैलरी
पेंटिंग "तूफान" में उग्र समुद्र और तूफानी आकाश एक अविभाज्य तत्व में बदल जाते हैं। नीले-काले बादल पानी के ऊपर नीचे लटकते हैं और जहाज की आकृति और पहाड़ों की रूपरेखा, जो पृष्ठभूमि में बमुश्किल दिखाई देती है, को लगभग अप्रभेद्य बना देते हैं।

अपने जीवन के बाद के वर्षों में, ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी प्रतिभा के एक नए विकास का अनुभव किया। अस्सी के दशक की शुरुआत में, जब लैंडस्केप पेंटिंग की यथार्थवादी दिशा पूरी तरह से मजबूत और विकसित हुई थी, जब लैंडस्केप चित्रकारों की एक शक्तिशाली आकाशगंगा उभरी, ऐवाज़ोव्स्की ने "द ब्लैक सी" (1881) लिखा। इस चित्र का कठोर यथार्थवादी सत्य उस युग की चित्रकला से बिल्कुल मेल खाता है।
समुद्र को बादल वाले दिन में दर्शाया गया है; लहरें, क्षितिज पर दिखाई देती हैं, दर्शक की ओर बढ़ती हैं, अपने प्रत्यावर्तन से चित्र की एक राजसी लय और उदात्त संरचना का निर्माण करती हैं। इसे संयमित रंग योजना में लिखा गया है, जो इसके भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है। ऐवाज़ोव्स्की जानता था कि न केवल बाहरी चित्रात्मक प्रभावों में, बल्कि उसकी सांस लेने की सूक्ष्म, सख्त लय में भी, अपने करीब के समुद्री तत्व की सुंदरता को कैसे देखना और महसूस करना है।
यह कैनवास "काला सागर (काला सागर पर एक तूफ़ान शुरू होता है)" समुद्री चित्रकार आई.के. की प्रतिभा के उत्कर्ष का प्रतीक है। ऐवाज़ोव्स्की। इसकी पहली समुद्री प्रजाति नौकायन जहाजों, नौकाओं और तट से समुद्र के विस्तार को निहारने वाले यात्रियों द्वारा बसाई गई थी। इसके बाद, छोटे समुद्री दृश्यों ने बड़े प्रारूप वाले दृश्यों का स्थान ले लिया, जो कभी-कभी नाटकीय प्रकृति के होते थे। कलाकार का पसंदीदा विषय समुद्री तत्व की शक्ति और सुंदरता का चित्रण था।

काला सागर। काला सागर पर तूफ़ान शुरू हो जाता है
1881
कैनवास पर तेल 149 x 208
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

पेंटिंग "ब्लैक सी" में मुख्य स्थान पर असीम समुद्री स्थान और उसके ऊपर वही अंतहीन आकाश है। हवा बढ़ रही है, लहरें लगातार घूम रही हैं, और शिखरों पर झाग पहले से ही उबल रहा है। गहरे होते पानी का रंग परिवर्तनशील और विविध होता है। केंद्र में हरे-भूरे, चांदी और हल्के पन्ना रंगों से, रंग गहरा नीला, लगभग काला घनत्व तक गाढ़ा हो जाता है, जो आंख को समुद्र की अथाह गहराई में ले जाता है। क्षितिज पर आप मछली पकड़ने वाली नाव की छोटी पाल को जल्दी से घर की ओर जाते हुए देख सकते हैं।
में। क्राम्स्कोय ने "काला सागर" माना सर्वोत्तम कार्यऐवाज़ोव्स्की।
आई. एन. क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "द ब्लैक सी" (1881) के बारे में लिखा: "चित्र में पानी और आकाश के अलावा कुछ भी नहीं है, लेकिन पानी एक अंतहीन महासागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता हुआ, कठोर, अंतहीन और आकाश, यदि संभव हो तो , और भी अधिक अंतहीन है . यह मेरी जानकारी में सबसे भव्य चित्रों में से एक है।”

लहरों में
1893

भव्य कैनवास "वेव" एक आकर्षक उदाहरण है देर से रचनात्मकताकलाकार। यहां चित्रकार प्रारंभिक रोमांटिक "फ्लोरिडिटी" से दूर चला जाता है और एक यथार्थवादी समाधान की ओर बढ़ता है। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने यह पेंटिंग 72 साल की उम्र में बनाई है।

लहर
1889, कैनवास पर तेल, 304 x 505 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

लहरों की तूफ़ानी गति में उबलती भँवर की गर्दन की कल्पना करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की प्रकृति की शक्ति की प्रशंसा करते हैं और इसके साथ मानव प्रयासों की निरर्थकता की तुलना करते प्रतीत होते हैं - भारी सीसे के बादल लहरों के ऊपर नीचे लटक रहे हैं, खाई टूटे हुए जहाज को निगलने वाली है ; भागने की कोशिश कर रहे नाविकों के लिए भी शायद कोई उम्मीद नहीं है।
मास्टर रचना के केंद्र को फोम के एक सफेद थक्के के साथ उजागर करता है, जो बिजली की चमक से रोशन होता है; सामान्य तौर पर, कैनवास का रंग ठंडा और उदास होता है।
लहरों की तूफ़ानी गति का चित्रण करते हुए, चित्रकार प्रकृति की चक्रीय शक्ति की प्रशंसा करता है और इसके साथ मानव प्रयासों की निरर्थकता की तुलना करता प्रतीत होता है: भारी सीसे के बादल लहरों के ऊपर नीचे लटक रहे हैं, खाई टूटे हुए जहाज को निगलने वाली है, कोई नहीं है भागने की कोशिश कर रहे नाविकों के लिए आशा। चित्र का रंग ठंडा और उदास है।
यहां चित्रकार पैलेट की शुरुआती रोमांटिक चमक से दूर चला जाता है और यथार्थवादी समाधान की ओर बढ़ता है।

तूफ़ान में
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ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों की रचना में आकाश ने हमेशा एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। हवा का महासागर - हवा की गति, बादलों और बादलों की रूपरेखा की विविधता, तूफान के दौरान उनकी खतरनाक तेज उड़ान या गर्मियों की शाम के सूर्यास्त से पहले के समय में चमक की कोमलता कभी-कभी अपने आप में भावनात्मक सामग्री का निर्माण करती है उसके चित्र।

नीस के तट पर तूफान
1885 118x150

कलाकार के हर स्ट्रोक के साथ, ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग अधिक से अधिक नाटक व्यक्त करती हैं। और मास्टर की सफलता जो कुछ हो रहा है उसके चौंकाने वाले यथार्थवाद को व्यक्त करने की उनकी विशाल क्षमता में निहित है। ऐसा लगता है कि दर्शक लहरों के विशाल विस्तार के पार देखना शुरू कर देता है, जहां मृत जहाजों के मलबे को दिखाया गया है। ऐसे शानदार कार्यों के साथ, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग प्रकृति और समुद्र के प्यार में एक शानदार गुरु की कृतियाँ हैं। वह प्रत्येक कैनवास में आध्यात्मिक गर्मी और प्रकाश की अविस्मरणीय अभिव्यक्ति और आकर्षण को संरक्षित करने में कामयाब रहे। और यह असामान्य शैली और रोमांचक कथानकों के प्रति निष्ठा ही है जो मास्टर की उत्कृष्ट प्रतिभा के हर पारखी को मोहित कर लेती है।

महासागर 1896 67.5x100

1867 में, ऐवाज़ोव्स्की ने तुर्की जुए के खिलाफ क्रेते द्वीप के निवासियों के विद्रोह से संबंधित चित्रों का एक बड़ा चक्र बनाया।

1868 में ऐवाज़ोव्स्की ने काकेशस की यात्रा की। उन्होंने काकेशस की तलहटी को क्षितिज पर बर्फ से ढके पहाड़ों की एक श्रृंखला के साथ चित्रित किया, पर्वत श्रृंखलाओं के पैनोरमा, पथरीली लहरों की तरह दूर तक फैले हुए, दरियाल कण्ठ और गुनीब गांव, चट्टानी पहाड़ों के बीच खो गए।

"काकेशस पर्वत की श्रृंखलाएँ"
1869
कैनवास पर तेल 139 x 170
यरोस्लाव
रूस

"तिफ़्लिस का दृश्य"
1868
कैनवास पर तेल 36 x 47
जॉर्जिया का राज्य कला संग्रहालय

अर्मेनियाई थीम पर दर्जनों चित्रों में से, कलाकार की दादी और उनके बड़े भाई गेब्रियल, कैथोलिकोस ख्रीमयान और न्यू नखिचेवन के मेयर ए. खलीबियान के चित्र विशेष रूप से निष्पादन और मनोविज्ञान की अपनी महारत से ध्यान आकर्षित करते हैं। ऐवाज़ोव्स्की ने बाइबिल और ऐतिहासिक विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं: उनमें से "अर्मेनियाई लोगों का बपतिस्मा" और "शपथ"। कमांडर वरदान।” इन कार्यों में बड़ा कैनवास "अरारत से नूह का वंश" है, जहां हल्के स्वरों का परिष्कृत सामंजस्य सुबह की रोशनी से भरी हवा की ताजगी और बाइबिल की भूमि की भव्यता को व्यक्त करता है।

अर्मेनियाई अपोस्टोलिक चर्च के धर्म से संबंधित, ऐवाज़ोव्स्की ने बाइबिल के साथ-साथ ऐतिहासिक विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं। उत्तरार्द्ध में "अर्मेनियाई लोगों का बपतिस्मा" और "शपथ। कमांडर वर्दान" शामिल हैं, जो एक समय में फियोदोसिया अर्मेनियाई चर्चों में से एक को सुशोभित करते थे और पैरिशवासियों में देशभक्ति की भावना जागृत करते थे।

फिल्म का विषय "अर्मेनियाई लोगों का बपतिस्मा" अर्मेनियाई संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अर्मेनियाई लोगों द्वारा ईसाई धर्म अपनाने से इसके फलने-फूलने में मदद मिली। चौथी शताब्दी की शुरुआत में, राजा त्रदत III (287-330) के तहत, जिन्होंने सस्सानिद फ़ारसी राज्य के विस्तार के खिलाफ लड़ाई में रोम पर भरोसा किया था, इस धर्म को राज्य धर्म के रूप में वैध कर दिया गया था। इसलिए, आर्मेनिया आज सबसे पुराने ईसाई राज्यों में से एक है।

अर्मेनियाई लोगों का बपतिस्मा। ग्रेगरी द इल्यूमिनेटर (IV सदी)

"शपथ। कमांडर वरदान"

1869 में, ऐवाज़ोव्स्की स्वेज़ नहर के उद्घाटन समारोह में भाग लेने के लिए मिस्र गए। इस यात्रा के परिणामस्वरूप, नहर का एक चित्रमाला चित्रित किया गया और मिस्र की प्रकृति, जीवन और जीवनशैली को उसके पिरामिडों, स्फिंक्स और ऊंट कारवां के साथ दर्शाते हुए कई चित्र बनाए गए।

एवाज़ोव्स्की को पता था कि परिदृश्य में उस स्थिति को कैसे व्यक्त किया जाए जब एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है और समुद्र अशांति के बाद शांत हो जाता है और खुद को त्याग देता है। उदाहरण के लिए, यह पेंटिंग "इंद्रधनुष" (1873) में दिखाया गया है।
1873 में, ऐवाज़ोव्स्की ने उत्कृष्ट पेंटिंग "इंद्रधनुष" बनाई। इस चित्र का कथानक - समुद्र में एक तूफान और चट्टानी तट पर मरता हुआ एक जहाज - ऐवाज़ोव्स्की के काम के लिए कुछ भी असामान्य नहीं है। लेकिन इसकी रंगीन रेंज और चित्रकारी निष्पादन सत्तर के दशक की रूसी चित्रकला में एक पूरी तरह से नई घटना थी।
इस तूफ़ान का चित्रण करते हुए ऐवाज़ोव्स्की ने ऐसा दर्शाया मानो वह स्वयं प्रचंड लहरों के बीच में हो। तेज बवंडर के बीच, डूबते जहाज की छाया और चट्टानी किनारे की अस्पष्ट रूपरेखा मुश्किल से दिखाई देती है। एक तूफानी हवा लहरों के शिखर से पानी, धूल उड़ाती है। आकाश में बादल एक पारदर्शी, नम आवरण में विलीन हो गए। सूरज की रोशनी की एक धारा इस अराजकता से गुज़री, पानी पर इंद्रधनुष की तरह पड़ी, जिसने पेंटिंग को बहुरंगी रंग दे दिया। पूरी तस्वीर नीले, हरे, गुलाबी और बैंगनी रंगों के बेहतरीन रंगों में चित्रित है। वही स्वर, रंग में थोड़ा बढ़ा हुआ, इंद्रधनुष को ही व्यक्त करते हैं। यह एक सूक्ष्म मृगतृष्णा से टिमटिमाता है। इससे इंद्रधनुष ने पारदर्शिता, कोमलता और रंग की शुद्धता प्राप्त कर ली। पेंटिंग "इंद्रधनुष" नई, ऊंची थी
ऐवाज़ोव्स्की के काम में एक कदम।

इंद्रधनुष
1873
कैनवास, तेल
102 x 132
ट्रीटीकोव गैलरी

वह पानी के तल में प्रतिबिंबित प्रकाश के असामान्य प्रभावों से आकर्षित था; रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय इंद्रधनुष रूपांकन आकस्मिक नहीं था। ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग में, तूफानी समुद्र के ऊपर मंडराता एक इंद्रधनुष पानी के छींटों को रंग देता है, और उनके माध्यम से चमकता हुआ समुद्र का पानी गुलाबी रंग का हो जाता है। एक ऊँची लहर क्षितिज रेखा को ढँक लेती है, और समुद्री तत्व, इंद्रधनुषी प्रकाश से परिवर्तित हो जाता है, जिसके साथ डूबते जहाज से भाग रहे लोग संघर्ष कर रहे हैं, कैनवास का मुख्य पात्र बन जाता है।

"चट्टानी तटों पर तूफान"
1875
कैनवास पर तेल 73 x 102
सांस्कृतिक संबंधों के लिए अर्मेनियाई सोसायटी
येरेवान

एक विचार के रूप में प्रकाश ऐवाज़ोव्स्की के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। समुद्र, बादल और वायु क्षेत्र का चित्रण करके कलाकार वास्तव में प्रकाश का चित्रण कर रहा है। उनकी कला में प्रकाश जीवन, आशा और विश्वास का प्रतीक है, अनंत काल का प्रतीक है।

आर्कटिक महासागर पर तूफान
1864 208x148

ऐवाज़ोव्स्की कई यात्रा करने वालों के करीबी थे। उनके शानदार कौशल की क्राम्स्कोय, रेपिन, स्टासोव और ट्रेटीकोव ने बहुत सराहना की। ऐवाज़ोव्स्की ने यात्रा प्रदर्शनियों के आयोजन से बहुत पहले ही सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और रूस के कई अन्य बड़े शहरों में अपने चित्रों की प्रदर्शनियों का आयोजन शुरू कर दिया था। 1879 में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने जेनोआ का दौरा किया, जहां उन्होंने कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज के बारे में सामग्री एकत्र की। 1880 में, ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया में रूस की पहली परिधीय आर्ट गैलरी खोली।

"आंधी"
1886
कैनवास पर तेल 84 x 142
यारोस्लाव कला संग्रहालय
यरोस्लाव
रूस

1898 में, ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग "अमंग द वेव्स" बनाई, जो उनके काम का शिखर बन गई। कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और एक तूफानी समुद्र, लहरों से ढका हुआ, मानो एक दूसरे से टकराकर उबल रहा हो।

लहरों के बीच
1898, कैनवास पर तेल, 284x429 सेमी
फियोदोसिया आर्ट गैलरी का नाम रखा गया। आई.के. ऐवाज़ोव्स्की

उन्होंने अपने चित्रों में मस्तूलों और मरते जहाजों के टुकड़ों के रूप में सामान्य विवरणों को छोड़ दिया, जो समुद्र के विशाल विस्तार में खो गए थे।
वह अपने चित्रों के विषयों को नाटकीय बनाने के कई तरीके जानते थे, लेकिन इस काम पर काम करते समय उन्होंने उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। "लहरों के बीच" पेंटिंग "काला सागर" की सामग्री को समय में प्रकट करना जारी रखता है: यदि एक मामले में उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, उच्चतम विकराल स्थिति के क्षण में समुद्री तत्व.
यह गुरु के जीवन भर के लंबे अथक परिश्रम और खोज का फल है। यह, उनके अधिकांश कार्यों की तरह, मुक्त कामचलाऊ पद्धति का उपयोग करके लिखा गया था। चित्र गति और अभिव्यक्ति से भरपूर है। केवल एक महान कलाकार ही इतनी आश्चर्यजनक आसानी से, सचमुच एक सांस में, लहरों के उबलते, गतिशील और झागदार भँवर को कैनवास पर चित्रित कर सकता है। सुरम्य पैलेट में बेहतरीन रंगों और बारीकियों के साथ भूरा-नीला-हरा रंग शामिल है। कैनवास पर तिरछे ढंग से गुजरने वाली सूरज की एक किरण रंग संरचना को इतना बढ़ा देती है कि तूफानी आकाश की एक संकीर्ण पट्टी समग्र प्रमुख रंग योजना को परेशान नहीं करती है। उत्कृष्ट ढंग से तैयार किया गया बर्फ-सफेद, भारहीन फीता फोम कैनवास को आनंद और उल्लास की एक विशेष स्थिति देता है। दिल से, कलाकार अपने जीवन के आखिरी दिनों तक रोमांटिक बने रहे। इस पेंटिंग को एक अभूतपूर्व घटना के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है ललित कला.
पेंटिंग "अमंग द वेव्स" की महारत कलाकार के पूरे जीवन भर की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। इस पर उनका काम तेजी से और आसानी से आगे बढ़ा. ब्रश, कलाकार के हाथ के प्रति आज्ञाकारी, बिल्कुल वही आकार गढ़ता था जो कलाकार चाहता था, और कैनवास पर उस तरह से पेंट करता था जैसे एक महान कलाकार के कौशल का अनुभव और वृत्ति, जिसने एक बार स्ट्रोक को सही नहीं किया, उसे बताया। जाहिर है, ऐवाज़ोव्स्की खुद जानते थे कि पेंटिंग "अमंग द वेव्स" पिछले सभी कार्यों की तुलना में निष्पादन के मामले में काफी अधिक थी। हाल के वर्ष. इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद उन्होंने दो और वर्षों तक काम किया, मॉस्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, उन्होंने इस पेंटिंग को फियोदोसिया से बाहर नहीं लिया, उन्होंने इसे अन्य कार्यों के साथ विरासत में दिया जो उनकी कला में थे। गैलरी, गृहनगरफियोदोसिया।
पेंटिंग "अमंग द वेव्स" ने ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मक संभावनाओं को समाप्त नहीं किया। इसके बाद, उन्होंने कई और पेंटिंग बनाईं, जो निष्पादन और सामग्री में कम सुंदर नहीं थीं।

1899 में, उन्होंने बादलों में नीले-हरे पानी और गुलाबी रंग के संयोजन पर आधारित एक छोटी पेंटिंग बनाई, जो अपनी स्पष्टता और रंग की ताजगी में सुंदर थी - "क्रीमियन तटों पर शांत"।


क्रीमिया तट पर शांति
शैली: सीस्केप
आधार: कैनवास
तकनीक: तेल
स्थान: फियोदोसिया गैलरी, फियोदोसिया

जैसे-जैसे ऐवाज़ोव्स्की का रचनात्मक अनुभव और कौशल जमा होता गया, कलाकार की कार्य प्रक्रिया में एक उल्लेखनीय बदलाव आया, जिसने उसकी प्रारंभिक ड्राइंग को प्रभावित किया। अब वह अपनी कल्पना से भविष्य के काम का एक रेखाचित्र बनाता है, न कि किसी प्राकृतिक रेखाचित्र से, जैसा कि उसने बनाया था शुरुआती समयरचनात्मकता। ऐवाज़ोव्स्की हमेशा स्केच में पाए गए समाधान से तुरंत संतुष्ट नहीं थे; उदाहरण के लिए, उनकी आखिरी पेंटिंग, "द एक्सप्लोज़न ऑफ़ द शिप" के स्केच के तीन संस्करण हैं। ऐवाज़ोव्स्की ने अपने काम के तरीके के बारे में बताया: "कागज के एक टुकड़े पर एक पेंसिल के साथ मैंने जो चित्र कल्पना की है उसकी एक योजना तैयार करने के बाद, मैं काम पर लग जाता हूं और, यूं कहें तो, अपनी पूरी आत्मा के साथ खुद को इसके लिए समर्पित कर देता हूं।"

कलाकार ने अथक परिश्रम और अद्भुत गति के साथ अपने दिनों के अंत तक काम किया। 2 मई, 1900 को पेंटिंग "द एक्सप्लोज़न ऑफ़ ए टर्किश शिप" पर काम करते समय फियोदोसिया में उनकी मृत्यु हो गई।

जहाज विस्फोट
1900 67x96.5
यह आखिरी तस्वीर है - अधूरी।

ऐवाज़ोव्स्की की वसीयत के अनुसार, उन्हें फियोदोसिया में सर्ब सरगिस चर्च के प्रांगण में दफनाया गया था, जहाँ उनका बपतिस्मा हुआ था और जहाँ उनकी शादी हुई थी। समाधि का शिलालेख - 5वीं शताब्दी के इतिहासकार मोवेसे खोरेनत्सी के शब्द, जो प्राचीन अर्मेनियाई में उकेरे गए हैं - में लिखा है: "जन्मजात नश्वर, अपने पीछे एक अमर स्मृति छोड़ गया।"