समकालीन कला में ग्राफिक कलाकार। स्कूल विश्वकोश

ग्राफ़िक्स - देखें दृश्य कला.

शब्द "ग्राफिक्स" ग्रीक शब्द "ग्राफो" से आया है - मैं लिखता हूं। बुनियादी दृश्य कलाग्राफ़ - रेखा, डैश, स्पॉट और बिंदु। मुख्य रंग काला है, हालांकि अन्य रंगों को सहायक के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

एम. व्रूबेल. ए.एस. की त्रासदी का चित्रण पुश्किन "मोजार्ट और सालिएरी"
ग्राफ़िक्स में पेपर का बैकग्राउंड स्पेस की भूमिका निभाता है, जो कि महत्वपूर्ण है ग्राफिक ड्राइंग.
पेंटिंग की तुलना में भाषा अधिक विरल होने के बावजूद ग्राफिक्स, भावनाओं को चित्रित करने और व्यक्त करने की अधिक संभावनाओं से प्रतिष्ठित है। किसी को केवल युवा कलाकार नाद्या रुशेवा के चित्र याद रखने होंगे। वे छवियों की हल्कापन, सटीकता और गहराई से मंत्रमुग्ध कर देते हैं। आप इस कलाकार के बारे में पढ़ सकते हैं।

एन रुशेवा "पुश्किन और पुश्किन"
अनेक प्रसिद्ध कलाकारग्राफिक्स की क्षमताओं का उपयोग किया गया: बिलिबिन, ब्रूगल, वान गाग, वट्टू, व्रुबेल, गोया, क्वारेंगा, लियोनार्डो दा विंची, अल्फोंस मुचा, रेम्ब्रांट, टिटियन, सोमोव, होकुसाई और अन्य।

एफ. टॉल्स्टॉय "अंडर द प्ले ऑफ क्यूपिड" रंगा हुआ कागज, पेंसिल, सीपिया, व्हाइटवॉश

ग्राफ़िक्स की शैलियाँ मूलतः पेंटिंग की शैलियों के समान ही हैं। लेकिन यहाँ चित्र शैली और परिदृश्य अधिक सामान्य हैं, और कुछ हद तक ऐतिहासिक, रोजमर्रा और अन्य शैलियाँ।

एम. डेमिडोव "एस. राचमानिनॉफ़ का पोर्ट्रेट"

वी. फेवोर्स्की "मिखाइल कुतुज़ोव" (1945)। "महान रूसी कमांडरों" श्रृंखला से

वी. फेवोर्स्की "पुश्किन द लिसेयुम स्टूडेंट" (1935)

ग्राफिक ड्राइंग में परिदृश्य रंगों के साथ "खेलता" नहीं है, बल्कि भावनाओं की सूक्ष्मता से आश्चर्यचकित करता है और कल्पना को उत्तेजित करता है।

एस निकिरीव "डंडेलियंस"

विश्व प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा ग्राफिक कार्य

ग्राफ़िक कला विविध है और केवल एक पेंसिल या फ़ेल्ट-टिप पेन का उपयोग करके भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने की क्षमता वाले कलाकारों को आकर्षित करती है। यह संभावना न केवल कला का काम बनाने वाले ग्राफिक कलाकार को, बल्कि दर्शकों को भी आकर्षित करती है।

ए. ड्यूरर "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1500)। अल्टे पिनाकोथेक (म्यूनिख)
सबसे बड़ा यूरोपीय कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528), चित्रों की एक बड़ी विरासत छोड़ गए - लगभग एक हजार: परिदृश्य, चित्र, लोगों, जानवरों और पौधों के रेखाचित्र। इस कलाकार ने खुद को ग्राफिक ड्राइंग में पूरी तरह से प्रकट किया, क्योंकि अपने चित्रों में वह हमेशा अपने ग्राहकों की मनमानी से मुक्त नहीं थे।
ड्यूरर ने लगातार अंतरिक्ष की व्यवस्था, सामान्यीकरण और निर्माण का अभ्यास किया। उनके पशुवत और वानस्पतिक चित्र उच्च कौशल और अवलोकन से प्रतिष्ठित हैं। उनके अधिकांश चित्र सावधानीपूर्वक बनाए गए हैं। अपनी नक्काशी और पेंटिंग में, उन्होंने बार-बार ग्राफिक कार्यों के रूपांकनों को दोहराया।

ए. ड्यूरर "प्रार्थना के हाथ" (लगभग 1508)

कत्सुशिका होकुसाई "सेल्फ-पोर्ट्रेट"
कत्सुशिका होकुसाई(1760-1849) - उकियो-ए (बदलती दुनिया की छवियां) के महान जापानी कलाकार, चित्रकार, उत्कीर्णक। वह कई ग्राफिक चित्र और उत्कीर्णन के लेखक हैं।

कत्सुशिका होकुसाई "द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा" (1823-1831)

व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की(1886-1964) - रूसी और सोवियत ग्राफिक कलाकार, चित्रांकन, वुडकट्स और पुस्तक ग्राफिक्स के मास्टर, कला इतिहासकार, सेट डिजाइनर, भित्ति-चित्रकार, ललित कला के शिक्षक और सिद्धांतकार, प्रोफेसर।

ग्राफिक्स और उत्कीर्णन के अपने चक्रों के साथ-साथ ए.एस. के कार्यों के चित्रण के लिए जाना जाता है। पुश्किन, "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन", मार्शाक के अनुवाद, प्रिशविन और टॉल्स्टॉय की कहानियाँ, आदि।
अपनी प्लास्टिक दृष्टि में, फेवरस्की बीजान्टिन मोज़ेकवादियों, माइकल एंजेलो, व्रुबेल के करीब है।

वी. फेवोर्स्की। ए.एस. द्वारा "छोटी त्रासदी" के लिए चित्रण पुश्किन
लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) "यूनिवर्सल मैन": इतालवी कलाकार और वैज्ञानिक, आविष्कारक, लेखक, संगीतकार, उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक।

लियोनार्डो दा विंची का कथित स्व-चित्र
कलाकार ने लगातार आसपास की दुनिया के अपने अवलोकनों के परिणामों को रेखाचित्रों में दर्ज किया, विभिन्न तकनीकों (इतालवी पेंसिल, सिल्वर पेंसिल, सेंगुइन, पेन, आदि) में निष्पादित किया, चेहरे के भाव, शारीरिक विशेषताओं और मानव शरीर की गतिविधियों को व्यक्त करने में तीक्ष्णता हासिल की। , अपनी रचना के आध्यात्मिक वातावरण के अनुरूप हर चीज़ को पूर्णता में लाना।

लियोनार्डो दा विंसी। एक युवा लड़की के सिर का स्केच (पेंटिंग "मैडोना ऑफ द रॉक्स" के लिए एक देवदूत का सिर)

लियोनार्डो दा विंची "विट्रुवियन मैन" (1490)। वेनिस अकादमी की गैलरी (इटली)
यह चित्र (पुरुष) मानव शरीर के अनुपात को निर्धारित करने के लिए बनाया गया था, जैसा कि प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथ "ऑन आर्किटेक्चर" में वर्णित है।
विट्रुवियन पुरुष- दो आरोपित स्थितियों में एक नग्न आदमी की आकृति: हाथ और पैर बगल में फैले हुए, एक वृत्त में अंकित; हाथ अलग करके और पैर एक साथ लाकर, एक वर्ग में अंकित किया गया। रेखाचित्र और उसकी व्याख्याओं को कभी-कभी "विहित अनुपात" कहा जाता है।
चित्र धातु पेंसिल का उपयोग करके पेन, स्याही और जलरंग से बनाया गया था; चित्र का आयाम 34.3 × 24.5 सेंटीमीटर है।
ड्राइंग विज्ञान और कला दोनों का काम है, और आनुपातिक रूप से लियोनार्डो की रुचि का उदाहरण है।

कारटूनवाला

एक विशिष्ट ग्राफिक शैली कैरिकेचर (व्यंग्य चित्रण, कार्टून) है।
कैरिकेचर ड्राइंग के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। यह समाज की समस्याओं को प्रतिबिंबित करता है और शुरुआती समय से ही अपराधी पर आत्म-पुष्टि की एक निश्चित विधि के रूप में कार्य करता है। इसी तरह उन्होंने अपने शत्रुओं का मज़ाक उड़ाया, इसी तरह लोगों ने अपने शासकों या गुलामों का मज़ाक उड़ाया। आमतौर पर यह अपराधियों के चेहरे-मोहरे को विकृत करके या सींग, पूंछ आदि जोड़कर बनाया गया चित्र होता था। रूस में कैरिकेचर की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई। लोक लोकप्रिय प्रिंटों से.
एक कैरिकेचर व्यंग्यात्मक या विनोदी रूप में होता है और वर्तमान में किसी भी सामाजिक, सामाजिक-राजनीतिक, रोजमर्रा की घटनाओं, वास्तविक व्यक्तियों या विशिष्ट प्रकार के लोगों को दर्शाता है।
एक आधुनिक कैरिकेचर एक व्यंग्यात्मक या विनोदी चित्रण, एक किस्सा है। विषय के आधार पर, वे राजनीतिक, सामाजिक, रोजमर्रा आदि के बीच अंतर करते हैं। कैरिकेचर की शैली पूरी दुनिया में विकसित हो रही है।

हर्लुफ़ बिडस्ट्रुप, डेनिश कार्टूनिस्ट की नज़र से पूंजीवाद ((1912-1988)
प्रसिद्ध घरेलू कार्टूनिस्ट: चेरेमनिख, रोटोव, सेम्योनोव, ब्रोडाटी, डेनिस, कुकरनिक्सी, एफिमोव।

कुकरीनिक्सी (बाएं से दाएं: पोर्फिरी क्रायलोव, मिखाइल कुप्रियनोव, निकोले सोकोलोव)

कुकरीनिक्सी का कैरिकेचर
कार्टून(फ़्रांसीसी आरोप) – एक प्रकार का व्यंग्यचित्र; एक व्यंग्यपूर्ण या अच्छे स्वभाव वाली विनोदी छवि (आमतौर पर एक चित्र), जिसमें बाहरी समानता देखी जाती है, लेकिन सबसे अधिक चरित्र लक्षणमॉडल। कैरिकेचर में लोगों, जानवरों और विभिन्न वस्तुओं को दर्शाया जा सकता है। कैरिकेचर के विपरीत, कार्टून नायक की कमियों का मजाक नहीं उड़ाते; वे अच्छे स्वभाव वाले होते हैं, लोगों को मुस्कुराते हैं, लेकिन चित्रित लोगों पर नहीं हंसाते।

मैक्सिम गल्किन का कैरिकेचर
एक अन्य प्रकार का व्यंग्यचित्र विचित्र है।
विचित्र(फ्रेंच ग्रोटेस्क, शाब्दिक रूप से - "विचित्र", "हास्यपूर्ण" - एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि जो वास्तविक और शानदार के संयोजन के माध्यम से जीवन की साजिश को हास्यपूर्ण या दुखद रूप से सामान्यीकृत और तेज करती है। ग्रोटेस्क अन्य प्रकार की कला में भी निहित है: साहित्य , पेंटिंग, संगीत। वास्तव में, ग्रोटेस्क एक निश्चित कलात्मक सोच में निहित है; यह एक प्रकार का उपहार है। अरिस्टोफेन्स, एफ. रबेलैस, ई. टी. ए. हॉफमैन, एन. वी. गोगोल, एम. ट्वेन, एफ. काफ्का, एम. ए. बुल्गाकोव, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ने विचित्र शैली में लिखा।लेकिन इस लेख में हम केवल ललित कला में विचित्रता पर विचार करेंगे।

गीतात्मक विचित्र

कला- वास्तविकता की आलंकारिक समझ; आंतरिक या बाह्य (निर्माता के संबंध में) संसार को व्यक्त करने की प्रक्रिया या परिणाम कलात्मक छवि; रचनात्मकता को इस तरह से निर्देशित किया जाता है कि यह न केवल लेखक के हितों को दर्शाता है, बल्कि अन्य लोगों के हितों को भी दर्शाता है।

आज हम आपको दुनिया भर के सबसे बड़े कलाकारों और मूर्तिकारों के बारे में संक्षेप में बताएंगे, और हम रूसी कलाकारों से शुरुआत करेंगे।

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच(1817-1900), समुद्री चित्रकार। सेंट पीटर्सबर्ग, एम्स्टर्डम, रोम, फ्लोरेंस और स्टटगार्ट अकादमियों के सदस्य। करीब 6 हजार पेंटिंग बनाईं. सबसे प्रसिद्ध: "द नाइंथ वेव", "चेसमे बैटल"।

इवान एवाज़ोव्स्की "नौवीं लहर"

एंट्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच(1716-1795), चित्रकार। वह सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों में महलों की सजावटी पेंटिंग के लिए व्यापक रूप से जाने गए।

एंट्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच - स्व-चित्र

अरगुनोव इवान पेट्रोविच(1729-1802), चित्रकार। उन्होंने औपचारिक चित्र बनाए, जो सटीक और स्पष्ट रेखाचित्रों और संयमित रंग द्वारा प्रतिष्ठित थे। "रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान महिला का चित्रण" के लेखक और अन्य।

अर्गुनोव इवान - रूसी पोशाक में एक अज्ञात किसान महिला का चित्र

आर्किपोव अब्राम एफिमोविच(1862-1930), प्लेन एयर पेंटिंग, रेखाचित्र और के मास्टर शैली पेंटिंग. उन्होंने मुख्य रूप से किसान महिलाओं के चित्रों पर बहुत काम किया और अपने समकालीनों की जीवन-पुष्टि करने वाली छवियां बनाईं।

बोरिसोव-मुसातोव विक्टर एल्पिडिफोरोविच(1870-1905), नवोन्वेषी कलाकार। पेंटिंग्स: "बालकनी पर लड़की", "तालाब के किनारे"।

बोरिसोव-मुसाटोव विक्टर एल्पिडिफोरोविच - पेंटिंग "जलाशय द्वारा"

बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच(1757-1825), चित्रकार। उन्हें उस समय के सर्वोच्च रैंकिंग वाले व्यक्तियों, शाही परिवार के सदस्यों द्वारा चित्रों के लिए नियुक्त किया गया था। सबसे प्रसिद्ध आर्सेनेवा, लोपुखिना और कुराकिनो के चित्र थे।

बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच - ए. और वी. गगारिन का पोर्ट्रेट 1802

ब्रूनी फेडर (फ़िदेलियो) एंटोनोविच(1799-1875)। पेंटिंग: "द डेथ ऑफ कैमिला, होरेस सिस्टर", "द कॉपर सर्पेंट", आदि, सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग।

ब्रायलोव कार्ल पावलोविच(1799-1852)। उन्होंने ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर रेखाचित्र और पेंटिंग लिखीं, लेकिन एक चित्रकार के रूप में अधिक प्रसिद्ध हुए। पेंटिंग्स: "हॉर्सवूमन", "यू।" पी. समोइलोवा विद ए लिटिल अरब", "बाथशेबा", "इतालवी दोपहर", आदि। अपनी बेटी के साथ यू. पी. समोइलोवा का चित्र सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।

ब्रायलोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग यू. पी. समोइलोव अपनी बेटी के साथ है

वासनेत्सोव विक्टर मिखाइलोविच(1848-1926), पथिक, ऐतिहासिक और परी-कथा विषयों पर चित्रों के लेखक। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं "पोलोवेट्सियन के साथ इगोर सियावेटोस्लावोविच के नरसंहार के बाद", "एलोनुष्का"। सबसे भव्य काम पेंटिंग "बोगटायर्स" है।

वासनेत्सोव विक्टर मिखाइलोविच - पेंटिंग "बोगटायर्स"

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच(1780-1847), रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की शैली के संस्थापकों में से एक। उन्होंने किसानों के कई चित्र और ग्रामीण जीवन के दृश्य चित्रित किये। पेंटिंग: "खलिहान", "सोता हुआ चरवाहा", "कृषि योग्य भूमि पर"। वसंत”, “एक बूढ़े किसान का मुखिया”।

पेंटिंग "द स्लीपिंग शेफर्ड" - एलेक्सी वेनेत्सियानोव

वीरेशचागिन वासिली वासिलिविच(1842-1904), युद्ध शैली में निपुण। उन्होंने धार्मिक विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। पेंटिंग्स: "युद्ध का एपोथेसिस", "शिप्का पर सब कुछ शांत है"।

"एपोथेसिस ऑफ़ वॉर" - रूसी कलाकार वासिली वीरेशचागिन की पेंटिंग

व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच(1856-1910) वह चित्रफलक पेंटिंग और चर्चों की स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे। पेंटिंग्स: "दानव बैठा", "फॉर्च्यून टेलर", "पैन", "लिलाक", "दानव पराजित", आदि।

व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच - पराजित दानव 1902

जीई निकोले निकोलाइविच(1831-1894), एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स के संस्थापकों में से एक, लैंडस्केप चित्रकार, पोर्ट्रेट चित्रकार। पेंटिंग "शाऊल एट द जादूगरनी ऑफ एंडोर", "सीक्रेट मीटिंग", "पीटर I पीटरहॉफ में त्सारेविच एलेक्सी पेत्रोविच से पूछताछ करता है"।

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच(1837-1887), यात्रा करने वालों के संघ के संस्थापकों में से एक। पेंटिंग्स: "अज्ञात", "मीना मोइसेव", "फॉरेस्टर", "चिंतक"।

नेस्टरोव मिखाइल वासिलिविच(1862-1942), चित्रकार, स्मारकीय चित्रकला और गीतात्मक परिदृश्य के स्वामी। अधिकांश प्रसिद्ध चित्र: "दोस्तों का शिकार", "विशेषज्ञ", "संप्रभु के समक्ष याचिकाकर्ता", "हर्मिट"।

नेस्टरोव मिखाइल वासिलिविच - पेंटिंग "दोस्तों का शिकार"

रेपिन इल्या एफिमोविच(1844-1930)। समकालीनों के चित्र (स्टासोव, पिसेम्स्की, टॉल्स्टॉय, डेलविग)। जो पेंटिंग बहुत प्रसिद्ध हुईं वे थीं: "उन्हें उम्मीद नहीं थी", "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स", "कोसैक तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं", "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान"।

रेपिन इल्या एफिमोविच - पेंटिंग "तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हुए कोसैक"

सुरिकोव वासिली इवानोविच(1848-1916), ऐतिहासिक चित्रकला के उस्ताद। पेंटिंग्स: "बॉयरीना मोरोज़ोवा", "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन", "सुवोरोव्स क्रॉसिंग ऑफ़ द आल्प्स", "स्टीफ़न रज़िन"।

सुरिकोव वासिली इवानोविच - पेंटिंग "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलत्सी एक्ज़ीक्यूशन"

चागल मार्क(1887-1985), चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। उन्होंने अक्सर लोककथाओं और बाइबिल विषयों ("ओवर द सिटी"), रंगीन कांच की खिड़कियों और चित्रों पर अवास्तविक रचनाएँ बनाईं।

शिश्किन इवान इवानोविच(1832-1898), भूदृश्य चित्रकार। पेंटिंग्स: “दोपहर। मॉस्को के आसपास", "राई", "जंगल की दूरी", "समतल घाटी के बीच", "एक देवदार के जंगल में सुबह"।

शिश्किन इवान इवानोविच - "शिप ग्रोव"

विदेशी कलाकार

BOSCH (बोस वैन एकेन) हिरोनिमस(सी. 1460-1516), डच चित्रकार। सबसे प्रसिद्ध: "सेंट का प्रलोभन।" एंटोनियो", ट्रिप्टिच्स "हे वैगन" और "गार्डन ऑफ डिलाइट्स"।

बोटिसेली सैंड्रो(1445-1510), इतालवी कलाकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के मास्टर। धार्मिक और बाइबिल विषयों पर रचनाएँ: "शक्ति का रूपक", "जूडिथ की वापसी", "मैडोना और बाल और एन्जिल्स"। पौराणिक रचनाएँ: "वसंत", "शुक्र का जन्म"।

सैंड्रो बोथीसेली "मैडोना एंड चाइल्ड विद एंजल्स"

ब्रुगेल पीटर(1525 और 1535-1569 के बीच), डच चित्रकार। पेंटिंग: "मास्लेनित्सा और लेंट की लड़ाई", "मैड ग्रेटा", "किसान नृत्य"।

वान गाग विंसेंट(1853-1890), डच कलाकार, उत्तर-प्रभाववाद के प्रतिनिधि। पेंटिंग: "किसान महिला", "आलू खाने वाले", "मोंटमार्ट्रे की पहाड़ियाँ", "बारिश के बाद औवर्स में लैंडस्केप"।

विंसेंट वान गाग - "बारिश के बाद औवर्स में परिदृश्य"

वैन डाइक एंथोनीज़(1599-1641), फ्लेमिश चित्रकार। औपचारिक कुलीन और अंतरंग चित्र ("शिकार पर चार्ल्स प्रथम"), बारोक भावना में धार्मिक और पौराणिक रचनाएँ।

Velazquez (रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़) डिएगो(1599-1660), स्पेनिश कलाकार। पेंटिंग्स: "नाश्ता", "दो युवाओं का नाश्ता", "मार्था और मैरी के घर में मसीह"। विशेष रूप से शाही घराने के चित्र: इन्फेंटा मारिया टेरेसा, इन्फेंटा मार्गरेट।

वेरोनीज़ पाओलो(1528-1588), इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, प्रतिनिधि वेनिस स्कूल. उन्होंने मासेर में विला बारबरा वोल्पी में भित्तिचित्र बनाए। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "मैरिज एट कैना" है।

गौगुइन पॉल (1848-1903), फ़्रांसीसी कलाकार, उत्तर-प्रभाववाद का प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "दो ताहिती महिलाएं", "ओह, क्या आपको ईर्ष्या हो रही है?", "द किंग्स वाइफ", हम कहां से आए हैं? हम कौन हैं? जहाँ हम जा रहे है?"।

पॉल गाउगिन - ताहिती-1891।

गोया फ्रांसिस्को(1746-1828), स्पेनिश कलाकार। उन्होंने रोजमर्रा और ऐतिहासिक, पौराणिक और धार्मिक विषयों पर चित्र बनाए, चित्र बनाए और दीवार पेंटिंग (भित्तिचित्र) बनाए। पेंटिंग: "छाता", "बर्तन विक्रेता", नक़्क़ाशी की श्रृंखला "कैप्रिचोस"।

होल्बिन हंस द यंगर(1497 या 1498-1543), जर्मन चित्रकारऔर ग्राफिक कलाकार, पुनर्जागरण के प्रतिनिधि। कृतियाँ: "डेड क्राइस्ट" और "मोरेट"।

डाली साल्वाडोर (1904-1989), स्पैनिश चित्रकार, अतियथार्थवाद का प्रतिनिधि। सबसे प्रसिद्ध फैंटमसागोरिक पेंटिंग "द फ्लेमिंग जिराफ" और "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" हैं।

डाली साल्वाडोर - पेंटिंग "ड्रीम"

डौमियर होनोर(1808-1879), फ्रांसीसी ग्राफिक कलाकार, चित्रकार और मूर्तिकार, व्यंग्य चित्रण और लिथोग्राफी के मास्टर। शासक अभिजात वर्ग और दार्शनिकता ("ट्रांसनोनेन स्ट्रीट", श्रृंखला "गुड बुर्जुआ") के कैरिकेचर प्रसिद्ध हो गए।

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट(1471-1528), जर्मन कलाकार, जर्मन पुनर्जागरण के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "हाउस बाय द पॉन्ड", "व्यू ऑफ़ इंसब्रुक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ओसवाल्ड क्रेल"।

कांस्टेबल जॉन(1776-1837), अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि। चित्रों; "फ़्लैटफ़ोर्ड मिल", "बिशप गार्डन से सैलिसबरी कैथेड्रल", "फ़ील्ड ऑफ़ कॉर्न"।

लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519), इतालवी कलाकार। अपनी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा के मामले में उन्होंने अपने सभी पूर्ववर्तियों और शिक्षकों को पीछे छोड़ दिया। पेंटिंग्स: "द लास्ट सपर", "ला जियोकोंडा", "मैडोना लिटा", "लेडी विद ए एर्मिन", "मैडोना इन द ग्रोटो" और कई अन्य।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) - "द लास्ट सपर"

मस्सिओ(1401-1428), इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, पुनर्जागरण कला के संस्थापकों में से एक। उन्होंने फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में ब्रैंकासी चैपल के भित्तिचित्र बनाए।

मैनेट एडौर्ड(1832-1883), फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, प्रभाववाद के संस्थापक। पेंटिंग्स: "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", ओलंपिया", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे"।

मोदिग्लिआनी अमादेओ(1840-1920), इतालवी मूल के फ्रांसीसी कलाकार। पेंटिंग्स: "पाब्लो पिकासो", "मैडम पोम्पाडॉर", "लेडी विद ए ब्लैक टाई", "न्यूड" आदि।

मोनेट क्लाउड ऑस्कर(1840-1926), फ्रांसीसी प्रभाववाद के संस्थापक। पेंटिंग्स: "घास पर नाश्ता", "धूप में बकाइन", "छाप"। सूर्योदय", "गारे सेंट-लाज़ारे"।

मुरीलो बार्टोलोम एस्टेबन(1618-1682), स्पेनिश कलाकार, बारोक पेंटिंग के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "एक पक्षी के साथ पवित्र परिवार", "मिस्र में उड़ान", चरवाहों की पीढ़ी", "मैडोना और बच्चा", आदि।

पिकासो पाब्लो(1881-1973), 20वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक। पेंटिंग्स: "हर्लेक्विन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए वाइफ", "जैकलीन विद ए ब्लैक स्कार्फ", "ओल्ड गिटारिस्ट", "द ब्लाइंड मैन्स डिनर", "गर्ल ऑन ए बॉल", थ्री म्यूज़िशियन्स", आदि।

पॉसिन निकोलस(1594-1665), फ्रांसीसी चित्रकार, क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "टैंक्रेड और एर्मिनिया", "अर्केडियन शेफर्ड"।

राफेल सैंटी(1483-1665), इतालवी कलाकार, फ्लोरेंटाइन-रोमन उच्च पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक। मैडोना का विषय उनके काम में एक केंद्रीय स्थान रखता है: "मैडोना कॉनस्टेबिले", "मैडोना सोली", "मैडोना टेरानोवा", "मैडोना इन ग्रीनरी", "सिस्टिन मैडोना"। और आदि।

राफेल सैंटी - सेंट जेरोम दो निष्पादित लोगों का समर्थन कर रहा है

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन(1606-1669), डच कलाकार। चित्रों; "द एनाटॉमी ऑफ़ डॉक्टर टुल्पा", "डाने", "नाइट वॉच", "द होली फ़ैमिली", "द गर्ल एट द विंडो"।

रेम्ब्रांट - "डाने"।

रेनॉयर पियरे ऑगस्टिन(1841-1919), फ्रांसीसी कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "अपनी पत्नी के साथ अल्फ्रेड सिसली का चित्रण", "सीन में तैरना", "लंबी घास में पथ", "नाश्ते का अंत", ओपेरा में पहली शाम", अभिनेत्री सामरी का चित्रण।"

सरियन मार्टिरोस सर्गेइविच(1880-1972), अर्मेनियाई चित्रकार। पेंटिंग्स: "आर्मेनिया", "वैली ऑफ़ अरार्ट", "ऑटम स्टिल लाइफ"।

सीज़ेन पॉल(1839-1906), फ्रांसीसी कलाकार, उत्तर-प्रभाववाद के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "गर्ल एट द पियानो", रोड टू पोंटोइज़", "गुलदस्ता ऑफ़ फ्लावर्स इन ए वेस", "पियरोट एंड हार्लेक्विन", "लेडी इन ब्लू", आदि।

ज़ुर्बरन फ़्रांसिस्को(1598-1664), स्पेनिश चित्रकार। सेविला स्कूल के प्रतिनिधि. सेंट के जीवन से चित्रों की उनकी श्रृंखला। बोनवेंचर।

टर्नर जोसेफ मेलॉर्ड विलियम(1775-1851), अंग्रेजी कलाकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि, गुरु रोमांटिक परिदृश्य. उनके कैनवस पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों ("हैनिबल को बर्फीले तूफ़ान में आल्प्स को पार करते हुए", "यूलिसिस और पॉलीपेमस") को दर्शाते हैं। पेंटिंग्स: "इवनिंग स्टार", "रेन, स्टीम एंड स्पीड", "मोल एंड कैलाइस"।

टिंटोरेटो जैकोपो(1518-1594), इतालवी कलाकार, वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि। उनकी बड़ी जोड़ी वाली रचनाओं "द लास्ट सपर" के लिए जानी जाने वाली पेंटिंग "द मिरेकल ऑफ सेंट मार्क" ने लोकप्रियता हासिल की। बाइबिल के दृश्यों के चक्र में, सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग हैं: "जानवरों का निर्माण", "आदम और ईव का निर्माण", सुलैमान और शीबा की रानी", आदि।

टिटियन वेसेलियो(सी. 1476/77 या 1489/90 - 1576), इतालवी कलाकार, पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के मास्टर। पेंटिंग्स: "फ्लोरा", "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम", "चेरी के साथ मैडोना", "क्राइस्ट का शोक", "द रेप ऑफ यूरोपा"।

टूलूज़-लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डे(1864-1901), फ्रांसीसी कलाकार, उत्तर-प्रभाववाद के प्रतिनिधि। पेंटिंग्स: "मैलरोम में नाश्ते में काउंटेस टूलूज़-लॉट्रेक", "लॉन्ड्रेस", "एक कैफे में", मौलिन रूज में नृत्य", आदि।

हेल्स फ्रांज(1581 या 85-1666), डच कलाकार, यहूदी चित्रांकन के महानतम सुधारक। पेंटिंग्स: "गायन लड़का-बांसुरीवादक", "मग वाले बच्चे", "जिप्सी", "मुस्कुराते हुए सज्जन", "हंसमुख पीने वाला साथी"।

एल ग्रीको डोमिनिको(1541-1614), ग्रीक मूल के स्पेनिश कलाकार।

इंग्रेस जीन अगस्टे डोमिनिक(1780-1867), फ्रांसीसी कलाकार, 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक, क्लासिकवाद की परंपराओं के समर्थक।

दुनिया भर के सबसे बड़े चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकारअपडेट किया गया: फ़रवरी 18, 2017 लेखक द्वारा: वेबसाइट

रूसी ग्राफिक्स का संग्रह देर से XIXसर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व में -XX शताब्दी इस अवधि के सचित्र संग्रह की तुलना में मात्रा में छोटी, कम व्यवस्थित और समग्र है। लेकिन समग्र संग्रहालय परिसर में इसका अपना कलात्मक महत्व है।
संग्रहालय के ग्राफिक संग्रह (साथ ही पेंटिंग संग्रह) की विशिष्टता स्थानीय कलाकारों के कार्यों की प्रधानता और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और शहर की प्रतिमा विज्ञान से जुड़ा एक निश्चित विषयगत फोकस है। इसके एक विशेष भाग में रूसी ललित कला के प्रसिद्ध उस्तादों - आई.आई. द्वारा व्यक्तिगत शीट (शायद ही कभी कार्यों के चक्र) शामिल हैं। शिशकिना, बी.एम. कस्टोडीवा, के.एस. पेट्रोवा-वोडकिना, वी.ए. फेवोर्स्की, टी.ए. मावरिना और अन्य (लगभग 80 कार्य)।

संग्रह के निर्माण की दिशा में पहला कदम संग्रहालय की गतिविधियों की शुरुआत में ही उठाया गया था - 1920-1921 में: स्थानीय कलाकारों के 30 से अधिक ग्राफिक कार्यों को "आर्किटेक्चरल मोटिफ्स टीएसएल की प्रदर्शनी" से खरीदा गया था।
संग्रह का सबसे मूल्यवान हिस्सा निजी व्यक्तियों से उपहारों की प्राप्ति और ग्राफिक कार्यों की खरीदारी है। इस तरह आई.आई. की कृतियाँ संग्रहालय में पहुंचीं। शिशकिना, बी.एम. कस्टोडीवा, वी.ए. फेवोर्स्की, एल.एस. बकस्टा. "नाम" (आई. रेपिन, वी. माकोवस्की, आई. शिश्किन, के. कोरोविन, आदि) "नामांकित" हैं, लेकिन एकल कार्यों द्वारा दर्शाए जाते हैं। संग्रहालय संग्रह में मूल रूप से रूसी ग्राफिक कला का एक "व्यक्तित्व" है - टी.ए. माव्रिन (एसपीएमजेड संग्रह उदाहरण का उपयोग करके अनुमति देता है सर्वोत्तम कार्यविकास में अपना काम दिखाएँ - 1940 से 1970 के दशक तक)। हालाँकि, 19वीं और 20वीं सदी के उत्तरार्ध की कला के "प्रांतीय" संग्रह के लिए, शास्त्रीय कलाकारों की व्यक्तिगत कृतियाँ अत्यंत मूल्यवान हैं।

जिन कार्यों पर हम विचार कर रहे हैं उनमें मुद्रित ग्राफिक्स के शुरुआती उदाहरण 19वीं सदी के 80 के दशक के हैं। वे एक "व्यक्तित्व" से जुड़े हुए हैं - इस अवधि के रूसी उत्कीर्णन के इतिहास में प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण - आई.आई. शिश्किन (1832 1898)।
आइए हम याद करें कि 1870 का दशक रूसी मुद्रित ग्राफिक्स के लिए एक संक्रमणकालीन और "गुजरने वाला" काल था, टोन उत्कीर्णन के प्रभुत्व का समय। लेकिन ये सबसे अच्छा नहीं है रचनात्मक अवधिवुडकट प्रिंटिंग (वी.वी. मेट) और नक़्क़ाशी (आई.आई. शिश्किन) के सच्चे गुणी थे। हमारे संग्रह में कलाकार की चार नक़्क़ाशीयाँ शामिल हैं, जो उन्होंने 1880 के दशक में बनाई थीं (वह अवधि जो शिश्किन के काम में विशेष रूप से उपयोगी थी)। ये प्रकृति की स्थिति को व्यक्त करने में शानदार निष्पादन और सूक्ष्मता की शीट हैं: "गुरज़ुफ" (1885), "ब्लैक फॉरेस्ट" (1885), "अप्रैल" (1885), "वॉरसॉ रेलवे पर दलदल" (1886)। संग्रहालय के संग्रह में प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों, जैसे घुमंतू कलाकार व्लादिमीर एगोरोविच माकोवस्की (1846-1920) और वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911) के चित्र भी शामिल हैं। वी.ई. के चित्र माकोवस्की के चित्र उनकी तेल कृतियों की तरह रचना और पूर्णता में त्रुटिहीन हैं। चित्रांकन में निपुण होने के नाते, वी.ई. माकोवस्की के पास चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की न केवल बाहरी समानता, बल्कि उसकी मानसिक गतिविधियों की विशेषताओं को भी सटीक रूप से व्यक्त करने की प्रतिभा थी, जो उन मुख्य चरित्र लक्षणों को उजागर करती थी जो किसी व्यक्ति के कार्यों, उसके विचारों और भावनाओं को निर्धारित करते हैं। वैलेन्टिन सेरोव ने, किसी भी वास्तविक कलाकार की तरह, न केवल उल्लेखनीय रूप से काम किया तैल चित्र, लेकिन ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल की। पेंसिल और चारकोल में उनकी कई कृतियों में चित्रित लोगों के चरित्र को व्यक्त करने में वही जीवंतता और सटीकता है, और उनके तेल चित्रों के समान निष्पादन की पूर्णता है।

संग्रहालय के संग्रह में 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की कई कृतियाँ शामिल हैं। यह, सबसे पहले, रूसी ललित कला में प्रतीकवाद और आधुनिकतावाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि मिखाइल व्रुबेल (1856-1910) का एक चित्र है। एल.एस. की शीट के साथ-साथ बक्स्ट और एम.ए. व्रुबेल, 19वीं-20वीं शताब्दी और 1910 के दशक के मोड़ पर रूसी ग्राफिक्स के सुनहरे दिनों को के.ए. के काम द्वारा दर्शाया गया है। कोरोविन (1861-1939) - एन.ए. द्वारा ओपेरा के लिए 1917 के दृश्यों का एक रेखाचित्र। रिमस्की कोर्साकोव "सैडको"। यह स्केच नाटकीय दृश्यों के ग्राफिक्स का एकमात्र "जीवित" उदाहरण है। शैलीगत दृष्टि से, हमारी शीट 1900 के दशक के अंत से 1910 के दशक तक के. कोरोविन की कई नाट्य कृतियों के करीब है। 1906, 1914 के "सैडको" के लिए के. कोरोविन के रेखाचित्र एक अधिक जटिल रचनात्मक संरचना द्वारा प्रतिष्ठित हैं; उनमें न केवल "हवेली" की छवि शामिल है, बल्कि एक खुली छत भी शामिल है, जिसके विस्तार के माध्यम से परिदृश्य - "समुद्री नीला" " दिखाई दे रहा है। हमारी शीट में एक कक्ष जैसा अनुभव होता है: यह एक ऊंची तिजोरी, छोटी खिड़कियां, एक टाइल वाले स्टोव और बेंच के साथ एक कक्ष के आंतरिक भाग का प्रतिनिधित्व करता है।
संग्रहालय के ग्राफिक संग्रह में इल्या एफिमोविच रेपिन की एक छोटी सी ड्राइंग, "लेखक लियोन्टीव-शचेग्लोव का चित्र" भी शामिल है। आई.एल. लियोन्टीव-शचेग्लोव (1856-1911) - प्रतिभाशाली रूसी लेखक और नाटककार

ग्राफिक शीट्स बी.एम. सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व के संग्रह में कुस्टोडीव - ये 1926 के तीन लिनोकट हैं (लेखक द्वारा हस्ताक्षरित, दिनांकित), 1928 में एक निजी संग्रह से प्राप्त हुए। ग्राफ़िक्स ने कलाकार के काम में एक बड़ा स्थान लिया, हालाँकि वह मुख्य रूप से एक चित्रकार था। 1920 के दशक में, कस्टोडीव ने बहुत सारे पुस्तक चित्रण, पोस्टर और चित्रफलक उत्कीर्णन (वुडकट, लिथोग्राफी, लिनोकट) किए। 1926 में बी.एम. कस्टोडीव ने लिनोकट, वुडकट और वॉटरकलर की तकनीकों का उपयोग करके "बाथर्स" के साथ कई रचनाएँ बनाईं। प्रथम जीवनी लेखक वी.वी. कुस्तोडीव की 1926 की डायरी प्रविष्टियों में। वोइनोव (ग्राफिक कलाकार, कला इतिहासकार, कला समीक्षक) लिनोकट "बाथर" और "बाथर्स" पर बोरिस मिखाइलोविच के काम के विषय को लगातार सुनते हैं। में स्थायी मॉडल पिछले साल काबी.एम. का जीवन कस्टोडीव को "चित्रों, चित्रों में पात्रों, आवरणों, उत्कीर्णन, चित्रों के लिए" उनकी बेटी इरीना द्वारा परोसा गया था। उन्होंने अपने पिता के लिए "बाथेर" उत्कीर्णन के लिए पोज़ भी दिया।
श्रृंखला "बाथर्स" पर बी.एम. Kustodiev ने, सचमुच, तब तक काम किया पिछले दिनोंउनके जीवन का: इस चक्र का अंतिम उत्कीर्णन उनके द्वारा 4 मई, 1927 को किया गया था (और 26 मई को कलाकार की मृत्यु हो गई)।

20वीं सदी की रूसी कला की उत्कृष्ट हस्तियों में से एक, क्लासिक लकड़ी की नक्काशी वी.ए. का काम। फ़ेवोर्स्की (1886-1964) को संग्रहालय संग्रह में सोलह ग्राफिक शीटों द्वारा दर्शाया गया है अलग-अलग अवधि: ये चित्रफलक कृतियाँ, पुस्तक चित्र और उनके "टाइप ग्राफिक्स" के नमूने हैं।
शीटों का चयन काफी हद तक यादृच्छिक है; उनमें से सभी प्रथम श्रेणी या मास्टर के प्रतिष्ठित कार्य नहीं हैं। 1919 1939 में इस परिवार के सदस्य (व्लादिमीर एंड्रीविच फ़ेवोर्स्की सहित) सर्गिएव ज़ागोर्स्क में रहते थे, इसकी आध्यात्मिकता में निहित थे और सांस्कृतिक जीवन, ने यहां अपने कई काम किए, और ससुर वी.ए. फेवोर्स्की हमारे संग्रहालय के आयोजकों में से एक थे।
उनमें से मास्टर के काम की इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध, महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है - 1928 का चित्रफलक उत्कीर्णन "अक्टूबर 1917"। यह वुडकट 10 वीं वर्षगांठ के लिए काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स के पहले राज्य आदेश के अनुसार बनाया गया था। अक्टूबर क्रांति. तब फेवोर्स्की ने "क्रांति के वर्ष" श्रृंखला की कल्पना की, जहां "कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित चित्रों को साल दर साल पहले 10 वर्षों के लिए सोवियत राज्य के पूरे इतिहास को फिर से बनाना था।" वुडकट "अक्टूबर 1917" एक विस्तृत कथानक-कथा है और साथ ही, कई के साथ प्रतीकात्मक, रूपक रचना है पात्रऔर कई एपिसोड, काफी व्यवस्थित रूप से एक साथ विलीन हो गए।

वी.ए. की रचनात्मकता का अंतिम काल। फेवोर्स्की के संग्रह में 1950 के दशक के उनके सबसे अच्छे, सबसे प्रसिद्ध चक्रों की नक्काशी शामिल है, जिसके लिए कलाकार को 1962 में लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था - 1950 में "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" और 1955 में "बोरिस गोडुनोव" के लिए दान किए गए चित्र। 1965 में संग्रहालय.
वे फेवरस्की के वुडकट्स की "लेट स्टाइल" को पूरी तरह से प्रदर्शित करते हैं, जहां पात्रों की उपस्थिति, सेटिंग, पोशाक पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जहां दृश्य का मतलब स्वाभाविक रूप से बदलता है: हाइलाइटिंग आकृति और खुली छायांकन के साथ ग्राफिक समाधानों की तपस्या को बदल दिया जाता है। एक निश्चित "सुरम्यता" से। "द ले" की महाकाव्य गंभीरता और महाकाव्यता पूरी तरह से मल्टी-फिगर रचना ("बैटल से पहले") में सुनाई देती है, जिसमें फेवोर्स्की में युद्ध ध्वज और गुसलियार के नीचे रूसी सैनिकों की छवियां शामिल हैं। ग्राफिक चक्रों की विविधता से वी.ए. 50 के दशक के फेवोर्स्की से लेकर ए.एस. की नाटकीयता तक। संग्रहालय के संग्रह में पुश्किन ("बोरिस गोडुनोव", "लिटिल ट्रेजिडीज़") त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" के लिए केवल एक चित्रण है - "पिमेन और ग्रेगरी" 1955।

सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व में उत्कृष्ट रूसी ग्राफिक कलाकार और चित्रकार तात्याना अलेक्सेवना मावरिना के कार्यों के संग्रह की तुलना इसकी मात्रा, काम के स्तर और उनकी शैली विविधता के संदर्भ में केवल देश के सबसे बड़े संग्रहालय संग्रहों से की जा सकती है, जिनमें संग्रह हैं। 20वीं सदी के ग्राफिक्स. (पुश्किन संग्रहालय, राज्य ट्रेटीकोव गैलरी, राज्य रूसी संग्रहालय)। ये बासठ शीट हैं जो 1977-1978 में संग्रहालय में लेखक की व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित होने के बाद हमारे पास आईं। टी.ए. को पैंतालीस कार्य दिये गये। उपहार के रूप में मावरीना।
कालानुक्रमिक रूप से, माव्रिन के कार्यों का संग्रह कलाकार के रचनात्मक कार्य की एक बड़ी अवधि को कवर करता है (चरम तिथियां 1944 और 1976 हैं; लगभग समान संख्या में शीट 40, 50, 60 और 70 के दशक की अवधि से संबंधित हैं)। यह ग्राफिक तकनीकों की पर्याप्त विविधता का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें मावरिना ने फलदायी रूप से काम किया: ये जल रंग, गौचे, मिश्रित मीडिया में बनी चादरें (टेम्परा, गौचे या डिस्टेंपर, गौचे, जल रंग), पेंसिल चित्र, स्याही चित्र हैं।

"ज़ागोर्स्की चक्र" टी.ए. मावरिना, अपने विश्वदृष्टिकोण, कला में प्राथमिकताओं, अपनी अनूठी शैली को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है, जिसे अक्सर और सही ढंग से "मावरिंस्की" कहा जाता है, 1940 के दशक में आकार लेना शुरू हुआ। 50 के दशक के माव्रिन के कार्यों की "विषय पंक्ति" लावरा, पायटनिट्स्की मठ, पुराने शहर और उसके निवासियों के जीवन का "शानदार ढंग से देखा गया" पहनावा है - रोजमर्रा और उत्सवपूर्ण, इसकी विशेष, रूपक और काव्यात्मक कुंजी में सन्निहित लोक कला और लोककथाओं की कल्पना के साथ। 1960-1970 के दशक की चादरें बिल्कुल अभिव्यंजक और स्वतंत्र, डिजाइन, संरचना और रंग में बोल्ड हैं। उनकी विषयगत रचना में, शैली परिदृश्य अभी भी प्रबल हैं, जिनके नाम ही प्रभावी रोजमर्रा के पहलू पर जोर देते हैं। हमारे संग्रह में "मावरिंस्की पोर्ट्रेट" का उत्कृष्ट उदाहरण "डेमिडोवा", 1973 है। "डेमिडोवा" दो शैलियों के कार्बनिक संयोजन का एक अद्भुत उदाहरण है - "परिदृश्य में चित्र": एक बड़ी, ललाट, आधी लंबाई की छवि गर्मियों की पृष्ठभूमि में सफेद दुपट्टे में एक "रूसी बूढ़ी औरत"। ग्रामीण परिदृश्य, जहां, लोक चित्रों और लोकप्रिय प्रिंटों की प्राचीन परंपरा के अनुसार, छवियों पर शिलालेख स्वयं दिए गए हैं।

यदि आप सोचते हैं कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आप नहीं जानते कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप सबसे प्रसिद्ध और के बारे में जानेंगे प्रतिभाशाली कलाकारआधुनिकता. और, मेरा विश्वास करें, उनके काम आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्तादों के कामों से कम गहराई से नहीं रहेंगे।

वोज्शिएक बाब्स्की

वोज्शिएक बाब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने अपनी पढ़ाई सिलेसियन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट से पूरी की, लेकिन खुद को इससे जोड़ लिया। हाल ही में वह मुख्य रूप से महिलाओं की पेंटिंग बना रहे हैं। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों का उपयोग करके सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन सर्वोत्तम प्रभाव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंगों का उपयोग करता है। विभिन्न नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में बढ़ती लोकप्रियता हासिल कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह सफलतापूर्वक अपने काम बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, उनकी रुचि ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में है। जैज़ सुनता है. वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वॉरेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने बीएफए प्राप्त किया। 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में करियर शुरू करने से पहले, अगले दो दशकों में, उन्होंने कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक चित्रकार के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी संबंधी आंतरिक पेंटिंग और काम पर लोगों को चित्रित करने वाली पेंटिंग। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16वीं शताब्दी के कलाकार जोहान्स वर्मीर के काम से है, और यह विषयों, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो के अंदरूनी हिस्सों, कक्षाओं और घरों के चित्रों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मंद रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।

पारंपरिक ललित कलाओं पर स्विच करने के बाद चांग प्रसिद्ध हो गए। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे बड़े तेल चित्रकला समुदाय, ऑयल पेंटर्स ऑफ़ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को ही यह पुरस्कार प्राप्त करने का अवसर दिया जाता है। वॉरेन वर्तमान में मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं, और वह सैन फ्रांसिस्को कला अकादमी में पढ़ाते भी हैं (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं)।

ऑरेलियो ब्रूनी

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। उन्होंने स्पोलेटो में इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट से सीनोग्राफी में डिप्लोमा प्राप्त किया। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित हैं, लेकिन समय के साथ उन्होंने गीतात्मक रूमानियत और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, और इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्कृष्ट परिष्कार और पवित्रता के साथ बढ़ाया। चेतन और निर्जीव वस्तुएँ समान गरिमा प्राप्त कर लेती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही वे पर्दे के पीछे छिपती नहीं हैं, बल्कि आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की महिमा और संगीत के सामंजस्य से पोषित होती है।

अलेक्जेंडर बालोस

अलकासेंडर बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह अमेरिका के शास्ता, कैलिफ़ोर्निया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, जो एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार थे, के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए कम उम्र से ही, कलात्मक गतिविधि को माता-पिता दोनों का पूर्ण समर्थन प्राप्त हुआ। 1989 में, अठारह साल की उम्र में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल शिक्षक और अंशकालिक कलाकार कैथी गैग्लियार्डी ने अलकासेंडर को दाखिला लेने के लिए प्रोत्साहित किया। कला स्कूल. इसके बाद बालोस को मिल्वौकी विश्वविद्यालय, विस्कॉन्सिन में पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोज़िन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

1995 में स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक होने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिसकी पद्धतियाँ जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन ने बालोस के अधिकांश कार्यों का निर्माण किया। आज, बालोस कोई समाधान पेश किए बिना, मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।

उनके चित्रों की विषय रचनाओं की दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करने का इरादा है, तभी चित्र अपना वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त कर सकेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया चले गए, तब से उनके काम की विषयवस्तु में काफी विस्तार हुआ है और अब इसमें अमूर्त पेंटिंग विधियां और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और अस्तित्व के आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षुओं

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1977 में रिजवुड, न्यू जर्सी में जन्म। जब मैं बच्चा था तब ही मुझे चित्रकला में रुचि होने लगी। न्यूयॉर्क के न्यू स्कूल में पढ़ाई की और स्टेट यूनिवर्सिटीमोंटक्लेयर और 1999 में बोस्टन कॉलेज से बी.ए. के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो डे मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में फिगरेटिव आर्ट विभाग में मास्टर डिग्री प्रोग्राम में अपनी पढ़ाई जारी रखी और 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय तक उन्होंने विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया शिक्षण संस्थानोंपूरे देश में, उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट के साथ-साथ मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी ऑफ आर्ट कॉलेज में पेंटिंग सिखाई।

“कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं विकृत करता हूं मानव शरीर. ये फ़िल्टर आपको अमूर्त डिज़ाइन के बड़े क्षेत्र बनाने की अनुमति देते हैं, जिसमें मानव शरीर के कुछ हिस्सों में रंग के द्वीप दिखाई देते हैं।

मेरी पेंटिंग्स स्नान करने वाली महिलाओं की पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्राओं और हाव-भावों के आधुनिक दृष्टिकोण को बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों जैसी स्व-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। मेरे पात्र खुद को शॉवर की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाते हैं, अपने शरीर को विकृत करते हैं, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष की नजर को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतें मिलाई जाती हैं। हालाँकि, करीब से देखने पर, अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। ऑइल पेन्ट. पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे एक ऐसा बिंदु मिलता है जहां अमूर्त ब्रशस्ट्रोक कुछ और ही बन जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत उस पर मोहित हो गया और यहाँ तक कि उसके प्रति जुनूनी भी हो गया और मेरा मानना ​​था कि मुझे अपनी पेंटिंग को यथासंभव यथार्थवादी बनाना होगा। मैंने यथार्थवाद का "उद्धरण" तब तक किया जब तक कि यह अपने आप में विरोधाभासों को उजागर करना और प्रकट करना शुरू नहीं कर दिया। मैं अब पेंटिंग की एक ऐसी शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में रह सकती हैं, तो मैं ऐसा करूंगा।

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - " समय प्रेक्षक”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैम्पोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाया जा सकता है।

पेंसिल चित्र " समय प्रेक्षक"एंटोनियो फिनेली हमें एक अनंत यात्रा पर ले जाता है भीतर की दुनियामानव अस्थायीता और इस दुनिया का संबंधित ईमानदार विश्लेषण, जिसका मुख्य तत्व समय के माध्यम से गुजरना और त्वचा पर इसके निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्र बनाते हैं, जिनके चेहरे के भाव समय के बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार को अपने पात्रों के शरीर पर समय की निर्दयता का सबूत मिलने की भी उम्मीद है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक के साथ परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शक को एक व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लेमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं. वह बारह वर्षों तक रोम में और तीन वर्षों तक इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। उन्होंने बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उन्हें कला पुनर्स्थापक के रूप में डिप्लोमा प्राप्त हुआ। अपनी पहचान बनाने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

पेंटिंग के प्रति फ्लेमिनिया का जुनून बचपन में ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि उसे "कोइफ़र ला पाटे" पसंद है और सामग्री के साथ खेलना भी पसंद है। उन्होंने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक को पहचाना। फ्लेमिनिया बाल्थस, हॉपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड जैसे चित्रकला के महान उस्तादों के साथ-साथ विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उनका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1978 में साम्बिर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। 1998 में खार्कोव आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह खार्कोव में रहे, जहां वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव में भी अध्ययन किया राज्य अकादमीडिज़ाइन और कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 में स्नातक।

वह नियमित रूप से भाग लेते हैं कला प्रदर्शनियां, इस समय यूक्रेन और विदेश दोनों में इनकी संख्या साठ से अधिक हो गई है। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्य यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखे गए हैं। कुछ कृतियाँ क्रिस्टीज़ में बेची गईं।

डेनिस ग्राफिक और की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है पेंटिंग तकनीक. पेंसिल चित्र उनकी सबसे पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक हैं; उनके पेंसिल चित्रों में विषयों की सूची भी बहुत विविध है; वह परिदृश्य, चित्र, नग्नता, शैली रचनाएँ, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ चित्रित करते हैं।

• शास्त्रीय कलाकारों द्वारा चित्रप्रिय उपयोगकर्ताओं, आप rar Archives में कुछ कलाकारों के ग्राफ़िक्स डाउनलोड कर सकते हैं। बड़ी छवियां. "ग्राफ़िक्स इतिहास" अनुभाग में अद्यतन करें।
• vk.com/site. संपर्क में साइट "ग्राफ़िक" का प्रतिनिधित्व। समुदाय में कलाकारों के लिए बहुत सारे शैक्षिक वीडियो हैं। क्लासिक ग्राफ़िक कलाकारों के नए एल्बम लगातार जोड़े जा रहे हैं।

साइट "ग्राफ़िक" के कलाकारों द्वारा काम किया गया।

ललित कलाएं- एक ओर, यह कला का एक रूप है, दूसरी ओर, यह एक ऐसी गतिविधि है जो सभी के लिए सुलभ है, और सभी लोग छोटी उम्र से ही इसमें संलग्न होते हैं। ग्राफिक ड्राइंग बनाने के लिए, आपको केवल कागज की एक शीट और ड्राइंग सामग्री - पेंसिल या पेंट की आवश्यकता होती है। यानी एक तरफ ग्राफिक्स सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हैं।

लेकिन दूसरी ओर, यह जटिल रूपएक कला जिसे पेंटिंग या मूर्तिकला की तरह ही सीखने की आवश्यकता होती है। यह ग्राफ़िक्स की कठिनाई और सरलता है. हर कोई चित्र बना सकता है, लेकिन केवल कुछ ही उस्ताद बन सकते हैं।
ग्राफ़िक्स को दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: मुद्रित (मुद्रण), प्रतिकृति के लिए इरादा; और अद्वितीय, जिसका तात्पर्य एक ही प्रति में कार्यों के निर्माण से है।

ग्राफिक्स की सबसे आम विशिष्ट विशेषता अंतरिक्ष के साथ चित्रित वस्तु का विशेष संबंध है, जिसकी भूमिका सोवियत ग्राफिक मास्टर वी.ए. के शब्दों में, कागज की पृष्ठभूमि, "एक सफेद चादर की हवा" द्वारा काफी हद तक निभाई जाती है। फेवोर्स्की। स्थानिक संवेदना न केवल शीट के उन क्षेत्रों द्वारा बनाई जाती है जो छवि द्वारा कब्जा नहीं किए जाते हैं, बल्कि अक्सर (उदाहरण के लिए, जल रंग चित्रों में) रंगीन परत के नीचे दिखाई देने वाले कागज की पृष्ठभूमि द्वारा बनाई जाती है।

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