विश्व के समकालीन कलाकारों की पेंटिंग। असाधारण पेंटिंग बनाने वाले प्रतिभाशाली कलाकार अपनी स्वयं की गैलरी के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार निर्माता

कई लोगों का मानना ​​है कि 21वीं सदी में कोई कलाकार नहीं बचा है. हालाँकि, हकीकत में ऐसा नहीं है। और आजकल बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं प्रसिद्ध कलाकारजिनका काम प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है जिससे खूब पैसे मिलते हैं। नीचे 20 सबसे प्रसिद्ध और अच्छी कमाई करने वाले कलाकारों की सूची दी गई है जो सक्रिय हैं रचनात्मक गतिविधिन केवल रूस के क्षेत्र पर।

1962 में पैदा हुए रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव को उनके काम "लव" के लिए जाना जाता है, जिसे 1996 में चित्रित किया गया था और लगभग 100,000 रूबल में बेचा गया था। उनकी शैली अमूर्तवादिता है। वह एक व्यवसायी भी हैं, जो संग्रह गतिविधियों में लगे हुए हैं और उन्होंने जर्मनी में बाडेन-बैडेन में फैबरेज संग्रहालय खोला है।

ओल्गा बुल्गाकोवा रूस के कुछ प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं, जिनका जन्म 1951 में हुआ था, और वह संबंधित सदस्य के रूप में रूसी कला अकादमी की सदस्य हैं। ब्रेझनेव युग के चित्रकला आंदोलन का एक प्रतिनिधि, जिसे "कार्निवल" कहा जाता है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम 1988 में लिखी गई "द ड्रीम ऑफ द रेड बर्ड" है।

रूसी कलाकार मिखाइल ब्रुसिलोव्स्की, छद्म नाम मिशा शैविच के तहत काम करते हुए, इस रेटिंग में शामिल हैं और 18 वां स्थान लेते हैं। यह विश्व प्रसिद्ध कलाकार

प्रतिभाशाली रूसी कलाकार लेव ताबेनकिन का जन्म 1952 में रूस की राजधानी मॉस्को में हुआ था। यह चित्रकार चित्र को एक मूर्तिकार की तरह देखता है। ऐसा लगता है जैसे उनके लिखे पात्र मिट्टी से गढ़े गए हों। लेव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "जैज़ ऑर्केस्ट्रा" है, जिसे 2004 में चित्रित किया गया था। इसे 117,650 रूबल में बेचा गया था।

एईएस+एफ परियोजना में चार लोग शामिल हैं; वास्तव में, नाम में प्रतिभागियों के उपनामों के शुरुआती अक्षर शामिल हैं: तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावेटस्की, व्लादिमीर फ्रिडनेस। इस कंपनी की रचनात्मकता की विशेषता नब्बे के दशक में एक बहुत अच्छी प्रस्तुति थी और इसे केवल दो हज़ारवें दशक में ही सराहा गया था। आजकल, अधिकांश भाग में, वे बड़े एनिमेटेड भित्तिचित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं। इस कंपनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: "वॉरियर 4"।

रूसी कलाकार सर्गेई वोल्कोव का जन्म 1956 में पेट्रोज़ावोडस्क में हुआ था। उनके कार्यों की विशेषता इस तथ्य से है कि उन्होंने पेरेस्त्रोइका कला की अवधि के दौरान रचना की। पेंटिंग्स को बहुत ही अभिव्यंजक ढंग से चित्रित किया गया है, जहां बहुत ही विचारशील कथन और विचारधारा देखने को मिलती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग डबल विज़न है। त्रिपिटक"।

कलाकार अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की दोनों का जन्म 1963 और 1964 में मास्को में हुआ था। उन्होंने 1994 में एक साथ काम करना शुरू किया, एक उत्सव में मिले और एक असामान्य और भव्य परियोजना बनाई। मूल डिज़ाइन ने कई संग्राहकों का सम्मान अर्जित किया है। उनकी पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और यहां तक ​​कि पोम्पीडौ केंद्र जैसे प्रसिद्ध स्थानों पर लटकी हुई हैं। वे स्वयं आर्ट स्ट्रेल्का गैलरी के निर्माता और आर्ट क्लेज़मा उत्सव के आयोजक हैं।

सबसे अधिक वेतन पाने वाले और मशहूर कलाकारों की सूची में रूसी कलाकार व्लादिमीर यान्किलेव्स्की भी शामिल थे। उनका जन्म 1938 में मॉस्को में हुआ था. व्लादिमीर के पिता भी एक कलाकार थे और उनका पेशा उनके बेटे को विरासत में मिला। व्लादिमीर अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है - विरोधाभासी संयोजनों के साथ रचनात्मकता। 1970 में, उन्होंने "ट्रिप्टिच 10. एनाटॉमी ऑफ द सोल II" नामक सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक को चित्रित किया।

कलाकार व्लादिमीर नेमुखिन का जन्म 1925 में मॉस्को क्षेत्र में स्थित प्रिलुकी के छोटे से गाँव में हुआ था। उन्होंने यूरोप में कई विदेशी प्रदर्शनियों में हिस्सा लिया। नब्बे के दशक में वह जर्मनी में रहते थे और सक्रिय थे, लेकिन 2005 में वह रूस चले गये। उनके काम की विशेषता त्रि-आयामी रचना, काउंटर-रिलीफ की उपस्थिति और विभिन्न क्रॉस-कटिंग रूपांकनों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, कार्ड का एक डेक।

एक असामान्य नाम वाले कलाकार, एक स्पेनिश राजनीतिक प्रवासी के बेटे, का जन्म 1943 में समारा क्षेत्र के छोटे से गाँव वासिलिव्का में हुआ था। वह कलाकारों के समूह "अर्गो" के आयोजक थे और मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं। फ्रांसिस्को को क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए राज्य पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था दृश्य कला. कलाकार रूस और विदेश दोनों में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय है।

कलाकार अलेक्जेंडर मेलमेड बहुत प्रसिद्ध रचनात्मक जोड़ी कोमारोव-मेलमेड के सदस्यों में से एक हुआ करते थे, लेकिन 2003 में यह टूट गया, फिर उन्होंने अलग-अलग काम करना शुरू कर दिया। 1978 से निवास न्यूयॉर्क है। उन्होंने अपनी अधिकांश प्रसिद्ध कृतियाँ विटाली कोमर के साथ मिलकर लिखीं; साथ में उन्होंने सॉट्स आर्ट आंदोलन भी बनाया और बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक थे।

मॉस्को वैचारिकवाद के संस्थापकों में से एक के रूप में जाने जाने वाले इस रूसी कलाकार का जन्म 1937 में मॉस्को में हुआ था, जहां उन्होंने प्रिंटिंग इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्वयं विक्टर पिवोवारोव के अनुसार, उनका पहला काम पाँच साल की उम्र में लिखा गया था। वह "अनौपचारिक" कला के प्रतिनिधि भी हैं। उनकी पेंटिंग्स कुछ सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़े प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रीटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय इम। ए.एस. पुश्किन।

इस कलाकार का जन्म 1934 में त्बिलिसी में हुआ था। वह इनमें से एक है सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिस्मारकीय पेंटिंग. ज़ुराब को पीटर I के स्मारक के रूप में उनके काम के लिए जाना जाता है, जो मॉस्को में स्थित है, साथ ही न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के सामने स्थित स्मारक भी है। ज़ुराब रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष हैं, जो अपनी स्वयं की संग्रहालय-गैलरी संचालित करती है। इस कलाकार की रचनाएँ न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया में जानी जाती हैं।

रूसी कलाकार ऑस्कर राबिन को 1974 में बुलडोर प्रदर्शनी के आयोजक के रूप में जाना जाता है और चार साल बाद उन्हें इससे वंचित कर दिया गया। सोवियत नागरिकता. वह सोवियत संघ में चित्रों की निजी बिक्री में शामिल होने वाले पहले कलाकारों में से एक के रूप में भी लोकप्रिय हो गए। फिलहाल, उनका स्थायी निवास और कार्य स्थान पेरिस है। उनकी पेंटिंग प्रमुख संग्रहालयों और प्रदर्शनी केंद्रों में हैं: मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य।

रूसी कलाकार ओलेग त्सेलकोव को उस कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने 20वीं सदी के साठ के दशक में मुख्य रचनात्मक आंदोलन की शुरुआत की, जिसमें उन्होंने अपने चित्रों में बहुत ही खुरदरी और तीखी विशेषताएं दिखाईं, जिनमें मिट्टी की आकृतियों की तरह दिखने वाले लोगों का चित्रण भी शामिल था। 1977 से, ओलेग जारी है रचनात्मक पथपेरिस में। उनकी पेंटिंग निम्नलिखित प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, हर्मिटेज। में से एक प्रसिद्ध चित्र 1954 में लिखी गई "बॉय विद बैलून" है।

1934 में मॉस्को में जन्मे रूसी कलाकार ग्रिगोरी ब्रुस्किन या ग्रिशा 1969 से कलाकारों के संघ के सदस्यों में से एक रहे हैं। की बदौलत उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली प्रमुख नीलामीसोथबीज़, जहां उन्होंने "फंडामेंटल लेक्सिकॉन" नामक अपना काम सबसे अधिक कीमत पर बेचा, जो एक रिकॉर्ड बन गया। वर्तमान में वह न्यूयॉर्क और मॉस्को दोनों जगह रहते हैं और काम करते हैं, यही वजह है कि उन्हें अमेरिकी कलाकार भी कहा जाता है।

यह रूसी कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि वह यथार्थवादी चीजों को अत्यधिक सटीकता के साथ चित्रित करता है। उनकी वास्तविक रचनात्मक गतिविधि 1985 में उस क्षण से शुरू हुई, जब उन्होंने मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शन किया, उन्होंने न्यूयॉर्क के कलेक्टरों का ध्यान और मान्यता जीती। तब से, उनके कार्यों को कई यूरोपीय देशों में प्रदर्शित किया गया है और अमेरिका, जर्मनी और पोलैंड के प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं। अब वह मॉस्को में रहता है और रचनात्मक गतिविधियाँ संचालित करता है।

अफसोस, यह युगल गीत 2003 तक अस्तित्व में रहा, लेकिन यह बहुत बड़ी सफलता थी। दो रूसी कलाकार सोट्स आर्ट जैसे आंदोलन के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हुए, जो अनौपचारिक कला की एक शाखा है। यह पश्चिम में पॉप कला के निर्माण के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया थी। इन कलाकारों की कृतियों वाले कैनवस लौवर सहित प्रमुख संग्रहालयों में हैं।

रूसी कलाकार को अपने काम में पेंटिंग और पाठ दोनों को संयोजित करने में सक्षम होने के लिए जाना जाता है; बाद में इसे सामाजिक कला कहा जाने लगा। सोवियत काल के दौरान वह बच्चों की किताबों में एक चित्रकार के रूप में लोकप्रिय थे। कुछ समय तक वे न्यूयॉर्क में रहे, फिर पेरिस में। वह पोम्पीडौ केंद्र में प्रदर्शनी लगाने वाले पहले कलाकार थे। उसका रचनात्मक कार्यट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और पोम्पीडौ केंद्र में हैं।

अपनी पत्नी एमिलिया के साथ मिलकर काम करने वाले इस प्रतिभाशाली रूसी कलाकार को देश का प्रमुख कलाकार, मॉस्को वैचारिकवाद का संस्थापक माना जा सकता है। उनका जन्म 1933 में निप्रॉपेट्रोस में हुआ था, लेकिन 1988 से न्यूयॉर्क उनका निवास स्थान रहा है। उनके कार्यों को हर्मिटेज, ट्रेटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। इल्या को जापानी सम्राट का पुरस्कार मिला, और "बीटल" और "लक्ज़री रूम" नामक उनकी दो कृतियाँ सबसे महंगी पेंटिंग हैं।

8 जून से 31 जुलाई तक मॉस्को में VI इंटरनेशनल बिएननेल ऑफ यंग आर्ट हो रहा है। दुनिया भर से 35 वर्ष से कम आयु के 50 से अधिक कलाकारों ने अपनी कृतियाँ प्रस्तुत कीं। लेकिन समकालीन कलाकार केवल दीर्घाओं या संग्रहालयों में प्रदर्शन नहीं करते हैं - आप अक्सर उनका काम खरीद सकते हैं। यह आवश्यक रूप से महंगा नहीं है: समकालीन कला के लोकप्रियकरण ने कीमतों के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया शुरू की है, जिसके कारण कुछ शहर निवासियों ने अपने नवीकरण बजट में चित्रों की लागत को शामिल करना शुरू कर दिया है। यहां तक ​​कि नीलामी घर और कला मेले, जो युवा कलाकारों के कार्यों का प्रदर्शन करने लगे, मध्यम वर्ग की कला में रुचि को नजरअंदाज नहीं कर सके। द विलेज ने पत्रकार और ऑयली ऑयल गैलरी की सह-मालिक एकातेरिना पोलोज़ेंत्सेवा से समकालीन रूसी कलाकारों के कार्यों का चयन करने के लिए कहा जो दृष्टिकोण और कीमत दोनों में किफायती हों।

एकातेरिना पोलोज़ेंत्सेवा

टिमोफ़े राड्या

येकातेरिनबर्ग के कलाकार टिम राड्या अपने कार्यों में दर्शन और सड़क कला का संयोजन करते हैं। प्रशिक्षण से एक दार्शनिक और स्वभाव से एक सच्चे कलाकार, टिम लंबे समय से भविष्य के काम के विचार का पोषण कर रहे हैं, और फिर अपने दोस्तों और सहकर्मियों की छोटी सेना की मदद से इसे शहरी क्षेत्र में लागू करते हैं। वाक्यांश जो मीम्स बन गए, "मैं तुम्हें गले लगाऊंगा, लेकिन मैं सिर्फ एक पाठ हूं," "जितना अधिक प्रकाश, उतना कम आप देख सकते हैं," या "हम कौन हैं, हम कहां से हैं, हम कहां जा रहे हैं?" अस्थायी रूप से शहरी परिवेश का हिस्सा बन जाते हैं, लेकिन हमेशा के लिए राडी की तस्वीरों में बने रहते हैं। वह उन्हें गैलरियों में बेचता है।

टिमोफ़े राड्या। मौत नीचे. 2013. मैट पेपर पर फोटो प्रिंटिंग। 60 x 80. सर्कुलेशन 15/24। कीमत - 44,000 रूबल. खरीदें - आर्टविन गैलरी

एलेक्सी डबिन्स्की

डबिन्स्की का जन्म 1985 में ग्रोज़्नी में हुआ था, और शास्त्रीय शिक्षामें प्राप्त हुआ रूसी अकादमीइल्या ग्लेज़ुनोव की पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला। एलेक्सी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के तरीके से काम करता है, जिसके पीछे हमेशा किसी न किसी नायक की छवि होती है - खुद एलेक्सी, उसके दोस्त या "काफी" सुखी परिवार" 2018 के वसंत में, डबिन्स्की ने ट्रायम्फ गैलरी में सोफिया सिमाकोवा द्वारा क्यूरेटेड एक बड़ी व्यक्तिगत प्रदर्शनी लगाई थी, जिसके बाद इस सूची में एलेक्सी की उपस्थिति एक बड़ी सफलता थी: डबिन्स्की के बड़े (मीटर दर मीटर) काम लंबे समय से कीमतों की श्रेणी से आगे निकल गए हैं जिनका ज़ोर से उल्लेख करना उचित है। लेकिन पिछले वर्षों के ग्राफ़िक्स अभी भी आपके व्यक्तिगत या पारिवारिक बजट को बर्बाद किए बिना खरीदारी के लिए उपलब्ध हैं।

किरिल कौन

यदि आप मॉस्को की सड़कों पर बैनरों पर कटी हुई आंखें देखते हैं, तो जान लें कि वे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा बनाए गए हैं जो वास्तव में चलना पसंद करता है - किरिल लेबेडेव। कौन का दूसरा ट्रेडमार्क लिखे गए वाक्यांश हैं ब्लॉक अक्षरों में. अक्सर ऐसा होता है कि हर अक्षर अलग-अलग रंग से बना होता है। जिसे किसी और के साथ भ्रमित करना मुश्किल है। कुछ साल पहले, गैलरी के मालिक एल्विरा टार्नोग्रैडस्काया और नादेज़्दा स्टेपानोवा ने किरिल से कई कार्यों को कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए कहा: विचार की सफलता स्पष्ट थी। हू की कीमतें शहर में उसकी नई आंखों की तुलना में तेजी से बढ़ रही हैं। लेकिन जो लोग अपने पैसे गिनते हैं उनके लिए एक विकल्प भी है - लेखक द्वारा हस्ताक्षरित और सीमित संस्करण में निर्मित एक सिल्क-स्क्रीन प्रिंट।

यूलिया इओसिलज़ोन

योसिलज़ोन का जन्म 1992 में मॉस्को में हुआ था। अब जूलिया लंदन में रहती है, जहां वह ललित कला संकाय में स्लेड स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक की डिग्री प्राप्त कर रही है। छात्र कला कार्यशाला में चौबीसों घंटे रहने से उन्हें मॉस्को गैलरी "ट्रायम्फ" में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित करने से नहीं रोका जा सका। वह आमतौर पर स्ट्रेचर पर फैले रेशम पर अभिव्यंजक कलाकृतियाँ बनाती हैं। कार्यों के नायकों में, सोवियत "ठीक है, एक मिनट रुको!" से भेड़िया और खरगोश पहचानने योग्य हैं। पेंटिंग के लिए इओसिलज़ोन को पहले से ही कई वेतन बचाने होंगे, लेकिन ग्राफिक्स अभी भी कम पैसे में खरीदे जा सकते हैं।

एंटोन टोटीबाडेज़

एंटोन टोटिबाद्ज़ कलाकार कॉन्स्टेंटिन टोटिबाद्ज़ के बेटे और कलाकार जॉर्जी टोटिबाद्ज़ के भतीजे हैं। एंटोन स्थिर जीवन और रोजमर्रा के परिदृश्यों को चित्रित करने की अनकही पारिवारिक परंपरा को जारी रखते हैं, जो अक्सर अपने स्वयं के यार्ड में बारबेक्यू करने से प्रेरित होती है। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी संग्रहालय ने पहले ही अपने संग्रह में एंटोन टोटिबैड्ज़ के इन कार्यों में से एक को शामिल कर लिया है। 25 साल के कलाकार के लिए बुरा नहीं है.

एंटोन टोटीबाडेज़. अस्थायी असुविधा. 2017. कैनवास, टेम्पेरा। 15 x 19. कीमत - 25,000 रूबल. खरीदें-OilyOil.com

एलेस घुमंतू

अन्ना अस्यामोवा का जन्म कजाकिस्तान में हुआ था, उन्होंने केमेरोवो यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसकी शुरुआती काम- तपस्वी चित्र, जिसे चित्रित करते समय उसने रंगों का मिश्रण नहीं किया। बाद में, एलेस को पेंटिंग में रुचि हो गई और उन्होंने पुराने उस्तादों की शैली में चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया और काम को बहुक्रियाशील बनाने के लिए ज़िपर का उपयोग करके उन्हें बैकपैक या सॉफ्ट टॉय में बदल दिया। इस चरण के आसपास, व्लादिमीर डुबोसार्स्की ने उस पर ध्यान दिया और एक संयुक्त प्रदर्शनी बनाने का सुझाव दिया। बेशक, सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों में से एक ने एलेस के नए कार्यों की लागत को प्रभावित किया। लेकिन शुरुआती काम आज भी 22 हजार रूबल तक खरीदे जा सकते हैं।

एलेस घुमंतू. शादी। 2013. कार्डबोर्ड, ऐक्रेलिक, फ़ेल्ट-टिप पेन। 70 x 100. कीमत - 22,000 रूबल. खरीदें-OilyOil.com

वालेरी चटक

वलेरी चटक एक लंबे प्रदर्शनी इतिहास और एक पहचानने योग्य शैली वाले कलाकार हैं। उनका काम हमेशा पाठ के साथ एक मोनोक्रोम काले, सफेद और भूरे रंग का पैलेट होता है। उनके चित्रों में बहुत कम पेंटिंग और कई साधारण चित्र हैं जैसे कि किसी पड़ोसी की दीवार से भूमिगत मार्ग. प्रशिक्षण से एक लाइब्रेरियन, चटक इस शब्द के साथ बहुत काम करता है: "सभी मृत समान रूप से मृत हैं", "मौज-मस्ती करना, नफरत करना और बदला लेना पसंद है" या "जब मॉस्को में आधी रात होती है, तो मरमंस्क में भी आधी रात होती है" - कलाकार का गीत, जो आज खरीदने लायक भी हैं।

दिमित्री अस्के

दिमित्री अस्के एक अन्य कलाकार हैं जो सड़क से कला स्टूडियो में चले गए। एस्के का अधिकांश काम आज लकड़ी के पैनलों को इकट्ठा करना है, जिन्हें हाथ से काटा और चित्रित किया जाता है, जिन्हें कलाकार पैनलों में इकट्ठा करता है। दीमा के बजट कार्यों में, आज ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ हाथ से पेंटिंग के साथ उनकी सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग पर ध्यान देना उचित है। असुका के प्रिंट पर हस्ताक्षर और क्रमांकन किया गया है।

दिमित्री अस्के. बुद्ध. सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, ऐक्रेलिक, कॉटन पेपर। 50 x 50. कीमत - 16,000 रूबल. खरीदें-format1.net

तस्वीरें:कवर, 15-21 - ऑयली ऑयल, 1 - आर्टविन, 2 - टिमोफी राड्या, 3-7, 12-14 - नमूना, 8, 25, 26 - ऑनलाइन गैलरी "सफेद दीवारों की समस्याएं", 9-11, 22-24 - गैलरी त्रिभुज, 27 - "प्रारूप एक"

यदि आप सोचते हैं कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आप नहीं जानते कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और, मेरा विश्वास करें, उनके काम आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्तादों के कामों से कम गहराई से नहीं रहेंगे।

वोज्शिएक बाब्स्की

वोज्शिएक बाब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने अपनी पढ़ाई सिलेसियन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट से पूरी की, लेकिन खुद को इससे जोड़ लिया। हाल ही में वह मुख्य रूप से महिलाओं की पेंटिंग बना रहे हैं। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों का उपयोग करके सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन सर्वोत्तम प्रभाव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंगों का उपयोग करता है। विभिन्न नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में बढ़ती लोकप्रियता हासिल कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह सफलतापूर्वक अपने काम बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, उनकी रुचि ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में है। जैज़ सुनता है. वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वॉरेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने बीएफए प्राप्त किया। 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में करियर शुरू करने से पहले, अगले दो दशकों में, उन्होंने कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक चित्रकार के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी संबंधी आंतरिक पेंटिंग और काम पर लोगों को चित्रित करने वाली पेंटिंग। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16वीं शताब्दी के कलाकार जोहान्स वर्मीर के काम से है, और यह विषयों, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो के अंदरूनी हिस्सों, कक्षाओं और घरों के चित्रों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मंद रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।

पारंपरिक ललित कलाओं पर स्विच करने के बाद चांग प्रसिद्ध हो गए। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रतिष्ठित संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे बड़े तेल चित्रकला समुदाय, ऑयल पेंटर्स ऑफ़ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को ही यह पुरस्कार प्राप्त करने का अवसर दिया जाता है। वॉरेन वर्तमान में मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं, और वह सैन फ्रांसिस्को कला अकादमी में पढ़ाते भी हैं (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं)।

ऑरेलियो ब्रूनी

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। उन्होंने स्पोलेटो में इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट से सीनोग्राफी में डिप्लोमा प्राप्त किया। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की शुरुआती पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित हैं, लेकिन समय के साथ उन्होंने गीतात्मक रूमानियत और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, और इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्कृष्ट परिष्कार और पवित्रता के साथ बढ़ाया। चेतन और निर्जीव वस्तुएँ समान गरिमा प्राप्त कर लेती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही वे पर्दे के पीछे छिपती नहीं हैं, बल्कि आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की महिमा और संगीत के सामंजस्य से पोषित होती है।

अलेक्जेंडर बालोस

अलकासेंडर बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह अमेरिका के शास्ता, कैलिफ़ोर्निया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, जो एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार थे, के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए कम उम्र से ही, कलात्मक गतिविधि को माता-पिता दोनों का पूर्ण समर्थन प्राप्त हुआ। 1989 में, अठारह साल की उम्र में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल शिक्षक और अंशकालिक कलाकार कैथी गैग्लियार्डी ने अलकासेंडर को दाखिला लेने के लिए प्रोत्साहित किया। कला स्कूल. इसके बाद बालोस को मिल्वौकी विश्वविद्यालय, विस्कॉन्सिन में पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोसिन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

1995 में स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक होने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिसकी पद्धतियाँ जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन ने बालोस के अधिकांश कार्यों का निर्माण किया। आज, बालोस कोई समाधान पेश किए बिना, मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।

उनके चित्रों की विषय रचनाओं की दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करने का इरादा है, तभी चित्र अपना वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त कर सकेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया चले गए, तब से उनके काम की विषयवस्तु में काफी विस्तार हुआ है और अब इसमें अमूर्त पेंटिंग विधियां और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और अस्तित्व के आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षुओं

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1977 में रिजवुड, न्यू जर्सी में जन्म। जब मैं बच्चा था तब ही मुझे चित्रकला में रुचि होने लगी। न्यूयॉर्क के न्यू स्कूल में पढ़ाई की और स्टेट यूनिवर्सिटीमोंटक्लेयर और 1999 में बोस्टन कॉलेज से बी.ए. के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो डे मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में फिगरेटिव आर्ट विभाग में मास्टर डिग्री प्रोग्राम में अपनी पढ़ाई जारी रखी और 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुछ समय तक उन्होंने विश्वविद्यालयों में व्याख्यान दिया शिक्षण संस्थानोंपूरे देश में, उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट के साथ-साथ मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी ऑफ आर्ट कॉलेज में पेंटिंग सिखाई।

“कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं विकृत करता हूं मानव शरीर. ये फ़िल्टर आपको अमूर्त डिज़ाइन के बड़े क्षेत्र बनाने की अनुमति देते हैं, जिसमें मानव शरीर के कुछ हिस्सों में रंग के द्वीप दिखाई देते हैं।

मेरी पेंटिंग्स स्नान करने वाली महिलाओं की पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्राओं और हाव-भावों के आधुनिक दृष्टिकोण को बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों जैसी स्व-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। मेरे पात्र खुद को शॉवर की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाते हैं, अपने शरीर को विकृत करते हैं, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष की नजर को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतें मिलाई जाती हैं। हालाँकि, करीब से देखने पर, अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। ऑइल पेन्ट. पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे एक ऐसा बिंदु मिलता है जहां अमूर्त ब्रशस्ट्रोक कुछ और ही बन जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत उस पर मोहित हो गया और यहाँ तक कि उसके प्रति जुनूनी भी हो गया और मेरा मानना ​​था कि मुझे अपनी पेंटिंग को यथासंभव यथार्थवादी बनाना होगा। मैंने यथार्थवाद का "उद्धरण" तब तक किया जब तक कि यह अपने आप में विरोधाभासों को उजागर करना और प्रकट करना शुरू नहीं कर दिया। मैं अब पेंटिंग की एक ऐसी शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में रह सकती हैं, तो मैं ऐसा करूंगा।

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - " समय प्रेक्षक”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैम्पोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाया जा सकता है।

पेंसिल चित्र " समय प्रेक्षक"एंटोनियो फिनेली हमें एक अनंत यात्रा पर ले जाता है भीतर की दुनियामानव अस्थायीता और इस दुनिया का संबंधित ईमानदार विश्लेषण, जिसका मुख्य तत्व समय से गुजरना और त्वचा पर इसके निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्र बनाते हैं, जिनके चेहरे के भाव समय के बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार को अपने पात्रों के शरीर पर समय की निर्दयता का सबूत मिलने की भी उम्मीद है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक चीज़ से परिभाषित करता है, साधारण नाम: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शक को चिंतन करने की अनुमति देता है वास्तविक परिणामकिसी व्यक्ति के भीतर समय का बीतना।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लेमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं. वह बारह वर्षों तक रोम में और तीन वर्षों तक इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। उन्होंने बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उन्हें कला पुनर्स्थापक के रूप में डिप्लोमा प्राप्त हुआ। अपनी पहचान बनाने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

पेंटिंग के प्रति फ्लेमिनिया का जुनून बचपन में ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि उसे "कोइफ़र ला पाटे" पसंद है और सामग्री के साथ खेलना भी पसंद है। उन्होंने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक को पहचाना। फ्लेमिनिया बाल्थस, हॉपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड जैसे चित्रकला के महान उस्तादों के साथ-साथ विभिन्न कलात्मक आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उनका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1978 में साम्बिर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। 1998 में खार्कोव आर्ट स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह खार्कोव में रहे, जहां वह वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ डिजाइन एंड आर्ट्स, ग्राफिक आर्ट्स विभाग में भी अध्ययन किया और 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वह नियमित रूप से भाग लेते हैं कला प्रदर्शनियां, इस समय यूक्रेन और विदेश दोनों में इनकी संख्या साठ से अधिक हो गई है। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्य यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखे गए हैं। कुछ कृतियाँ क्रिस्टीज़ में बेची गईं।

डेनिस ग्राफिक और की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है पेंटिंग तकनीक. पेंसिल चित्र उनकी सबसे पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक हैं; उनके पेंसिल चित्रों में विषयों की सूची भी बहुत विविध है; वह परिदृश्य, चित्र, नग्नता, शैली रचनाएँ, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ चित्रित करते हैं।

हमारे आस-पास की पूरी दुनिया की तरह, कला भी लगातार विकसित हो रही है। 21वीं सदी के आधुनिक कलाकार और उनकी पेंटिंग मध्य युग और पुनर्जागरण में मौजूद कलाकारों के समान नहीं हैं। नए नाम, सामग्री, शैलियाँ और प्रतिभाओं को व्यक्त करने के तरीके सामने आते हैं। इस रेटिंग में हम अपने समय के दस नवोन्वेषी कलाकारों से मिलेंगे।

10. पेड्रो कैम्पोस।दसवें स्थान पर एक स्पैनियार्ड है, जिसका ब्रश आसानी से कैमरे से प्रतिस्पर्धा कर सकता है, वह ऐसे यथार्थवादी कैनवस पेंट करता है। अधिकांश भाग के लिए, वह स्थिर जीवन बनाता है, लेकिन यह उसके चित्रों के विषय नहीं हैं जो अद्भुत प्रशंसा को प्रेरित करते हैं, बल्कि उत्कृष्ट निष्पादन को प्रेरित करते हैं। बनावट, हाइलाइट्स, गहराई, परिप्रेक्ष्य, वॉल्यूम - पेड्रो कैंपोस ने इन सभी को अपने ब्रश के अधीन कर दिया, ताकि वास्तविकता, न कि कल्पना, दर्शक को कैनवास से देख सके। बिना अलंकरण के, बिना रूमानियत के, केवल वास्तविकता, फोटोरियलिज्म शैली का ठीक यही अर्थ है। वैसे, कलाकार ने पुनर्स्थापक के रूप में काम करते हुए विस्तार और ईमानदारी पर अपना ध्यान आकर्षित किया।

9. रिचर्ड एस्टेस।फोटोरियलिज्म शैली के एक अन्य प्रशंसक, रिचर्ड एस्टेस ने साधारण पेंटिंग से शुरुआत की, लेकिन बाद में शहर के परिदृश्यों को चित्रित करने लगे। आज के कलाकारों और उनकी कृतियों को किसी के अनुसार ढलने की जरूरत नहीं है और यह अद्भुत है, हर कोई खुद को जिस तरह से चाहता है, व्यक्त कर सकता है। जैसा कि पेड्रो कैम्पोस के मामले में, इस मास्टर के काम को तस्वीरों के साथ आसानी से भ्रमित किया जा सकता है, उनमें से शहर वास्तविक के समान है। एस्टेस की पेंटिंग्स में आप शायद ही कभी लोगों को देखते हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, हाइलाइट्स, समानांतर रेखाएं और सही, आदर्श रचना होती है। इस प्रकार, वह सिर्फ शहर के परिदृश्य का रेखाचित्र नहीं बनाता, बल्कि उसमें पूर्णता पाता है और उसे दिखाने का प्रयास करता है।

8. केविन स्लोअन। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनकी पेंटिंग्स की एक अविश्वसनीय संख्या है, लेकिन उनमें से हर एक ध्यान देने योग्य नहीं है। अमेरिकी केविन स्लोअन खड़े हैं, क्योंकि उनके काम दर्शकों को दूसरे आयाम, रूपकों, छिपे अर्थों और रूपक पहेलियों से भरी दुनिया में ले जाते प्रतीत होते हैं। कलाकार को जानवरों को चित्रित करना पसंद है, क्योंकि, उसकी राय में, इस तरह से उसे कहानी बताने के लिए लोगों की तुलना में अधिक स्वतंत्रता मिलती है। स्लोअन लगभग 40 वर्षों से तेलों में अपनी "एक पकड़ के साथ वास्तविकता" का निर्माण कर रही है। अक्सर कैनवास पर एक घड़ी दिखाई देती है: या तो एक हाथी या एक ऑक्टोपस इसे देख रहा है; इस छवि की व्याख्या समय बीतने या जीवन की सीमाओं के रूप में की जा सकती है। स्लोअन की प्रत्येक पेंटिंग कल्पना को आश्चर्यचकित करती है; आप जानना चाहते हैं कि लेखक उसे क्या बताना चाहता था।

7. लॉरेंट पार्सेलियर।यह चित्रकार 21वीं सदी के उन समकालीन कलाकारों में से एक हैं जिनकी पेंटिंग्स को पढ़ाई के दौरान ही पहचान मिल गई थी। लॉरेंट की प्रतिभा सामान्य शीर्षक के तहत प्रकाशित एल्बमों में प्रकट हुई " अजीब दुनिया" वह तेल में पेंटिंग करते हैं, उनकी शैली हल्की है और यथार्थवाद की ओर झुकती है। अभिलक्षणिक विशेषताकलाकार की कृतियों में प्रचुर मात्रा में प्रकाश होता है, जो कैनवस से बरसता हुआ प्रतीत होता है। एक नियम के रूप में, वह परिदृश्य और कुछ पहचानने योग्य स्थानों को चित्रित करता है। सभी कार्य असामान्य रूप से हल्के और हवादार हैं, धूप, ताजगी और सांस से भरे हुए हैं।

6. जेरेमी मान.सैन फ्रांसिस्को के मूल निवासी को अपने शहर से प्यार था और उन्होंने अक्सर इसे अपने चित्रों में चित्रित किया। 21वीं सदी के आधुनिक कलाकार अपनी पेंटिंग के लिए कहीं भी प्रेरणा पा सकते हैं: बारिश में, गीले फुटपाथ, नियॉन साइन, सिटी लैंप में। जेरेमी मान सरल परिदृश्यों को मनोदशा, इतिहास और तकनीकों और रंग विकल्पों के साथ प्रयोगों से भर देते हैं। मन्ना का मुख्य पदार्थ तेल है।

5. हंस रुडोल्फ गिगर।पांचवें स्थान पर अद्वितीय, अद्वितीय हंस गिगर हैं, जो इसी नाम की फिल्म से एलियन के निर्माता हैं। आज के कलाकार और उनके काम विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से शानदार है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को चित्रित नहीं करता है; वह "बायोमैकेनिकल" पेंटिंग पसंद करता है, जिसमें वह उत्कृष्ट है। कुछ लोग कलाकार की पेंटिंग की निराशा और कल्पना में उसकी तुलना बॉश से करते हैं। हालाँकि गिगर की पेंटिंग्स कुछ अलौकिक और खतरनाक हैं, आप उनकी तकनीक और कौशल से इनकार नहीं कर सकते: वह विवरणों पर ध्यान देते हैं, सक्षम रूप से रंगों का चयन करते हैं, हर चीज़ के बारे में सबसे छोटे विवरण पर सोचते हैं।

4. विल बार्नेट.इस कलाकार की अपनी अनूठी लेखकीय शैली है, यही कारण है कि उनके कार्यों को दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा आसानी से स्वीकार किया जाता है: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, ब्रिटिश म्यूज़ियम, एशमोलियन म्यूज़ियम और वेटिकन म्यूज़ियम। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके कार्यों को पहचाने जाने के लिए, किसी न किसी तरह बाकी जनता से अलग दिखना होगा। और विल बार्नेट यह कर सकते हैं. उनके काम ग्राफिक और विरोधाभासी हैं; वे अक्सर बिल्लियों, पक्षियों और महिलाओं को चित्रित करते हैं। पहली नज़र में, बार्नेट की पेंटिंग सरल हैं, लेकिन आगे की जांच करने पर आपको पता चलता है कि उनकी प्रतिभा इसी सादगी में निहित है।

3. नील साइमन.यह 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जिनका काम उतना सरल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। ऐसा लगता है जैसे नील साइमन के कथानकों और कार्यों के बीच की सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, वे एक से दूसरे में प्रवाहित होते हैं, दर्शकों को अपने साथ खींचते हैं, उन्हें अपनी ओर खींचते हैं। मायावी दुनियाकलाकार। साइमन की कृतियों की विशेषता चमकीले, संतृप्त रंग हैं, जो उन्हें ऊर्जा और ताकत देते हैं और भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं। मास्टर को परिप्रेक्ष्य, वस्तुओं के आकार, असामान्य संयोजनों और अप्रत्याशित आकृतियों के साथ खेलना पसंद है। कलाकार की कृतियों में बहुत सारी ज्यामिति है, जो प्राकृतिक परिदृश्यों के साथ संयुक्त है, मानो अंदर फूट रही हो, लेकिन नष्ट नहीं हो रही हो, बल्कि सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक हो।

2. इगोर मोर्स्की।आज के 21वीं सदी के कलाकार और उनकी पेंटिंग्स की तुलना अक्सर महान प्रतिभाशाली साल्वाडोर डाली से की जाती है। पोलिश मास्टर के काम अप्रत्याशित, रहस्यमय, रोमांचक हैं, एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, और कभी-कभी पागल भी होते हैं। किसी भी अन्य अतियथार्थवादी की तरह, वह वास्तविकता को वैसा दिखाने का प्रयास नहीं करता जैसा वह है, बल्कि ऐसे पहलू दिखाता है जो हम जीवन में कभी नहीं देखेंगे। बहुधा, मुख्य चरित्रमोर्स्की का काम एक ऐसे व्यक्ति का है जिसमें उसके सभी डर, जुनून और कमियाँ हैं। इसके अलावा, इस अतियथार्थवादी के कार्यों में रूपक अक्सर शक्ति से संबंधित होते हैं। निःसंदेह, यह कोई ऐसा कलाकार नहीं है जिसका काम आप अपने बिस्तर के ऊपर लटकाएंगे, बल्कि वह कलाकार है जिसकी प्रदर्शनी निश्चित रूप से देखने लायक है।

1. ययोई कुसमा. तो, हमारी रैंकिंग में पहले स्थान पर एक जापानी कलाकार है जिसने पूरी दुनिया में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, इस तथ्य के बावजूद कि उसे कुछ मानसिक बीमारियाँ हैं। कलाकार की मुख्य विशेषता पोल्का डॉट्स है। वह जो कुछ भी देखती है उसे विभिन्न आकृतियों और आकारों के हलकों के साथ कवर करती है, इसे सभी अनंत नेटवर्क कहती है। कुसामा की इंटरैक्टिव प्रदर्शनियाँ और स्थापनाएँ सफल हैं, क्योंकि हर कोई कभी-कभी चाहता है (भले ही वह इसे स्वीकार न करे) मतिभ्रम, बचकानी सहजता, कल्पनाओं और रंगीन मंडलियों की साइकेडेलिक दुनिया के अंदर रहना चाहता है। 21वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनकी पेंटिंग्स में, यायोई कुसामा सबसे ज्यादा बिकने वाली है।

युद्धोपरांत और समकालीन कला की नीलामी में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में समकालीन रूसी कलाकारों को शामिल किया जा रहा है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला की पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसमें 22 नीलामी रिकॉर्ड आए। "आर्टगाइड" ने यह पता लगाने का निर्णय लिया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से किसने अंतर्राष्ट्रीय नीलामी में सबसे बड़ी रकम एकत्र की और, नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित करके, कुछ दिलचस्प पैटर्न की खोज की। सभी बिक्री मूल्य नीलामी घर के आंकड़ों पर आधारित हैं और इसमें खरीदार का प्रीमियम शामिल है।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस. टुकड़ा. सौजन्य लेखक (www.dubossarskyvinogradov.com)

बेशक, इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि वास्तव में नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या काबाकोव की भव्य "बीटल", फरवरी 2008 में फिलिप्स डी प्यूरी में लगभग £ 3 मिलियन में बेची गई, शायद उन सभी को याद है जो समकालीन में रुचि रखते हैं कला। मज़ेदार बच्चों की कविता, जिसका पाठ एक लकड़ी के पैनल पर एक बीटल के साथ लिखा गया है, यहां तक ​​​​कि कला की ऐतिहासिक और बाजार व्याख्या में एक विचारशील स्वर भी प्राप्त हुआ है: "मेरी बीटल फूटती है, कूदती है, चहचहाती है, यह मेरे संग्रह में नहीं आना चाहती" - इसका रूपकात्मक अर्थ आधुनिक कला के एक संग्रहकर्ता का इसी बीटल सौदेबाजी के प्रति जुनून है। (काबाकोव द्वारा उद्धृत कविता, वोरोनिश के एक शौकिया कवि, वास्तुकार ए. मास्लेनिकोवा द्वारा लिखित, बच्चों के कविताओं, छंदों और पहेलियों के संग्रह "बिटवीन समर एंड विंटर" में प्रकाशित हुई थी, जिसे 1976 में पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन लिटरेचर" द्वारा प्रकाशित किया गया था। ” - और काबाकोव ने इस पुस्तक का चित्रण किया, यह सच है कि बीटल उनके काले और सफेद चित्रण में नहीं था)।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि यदि हम शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित कलाकारों को नहीं, बल्कि उनके सबसे महंगे कार्यों को शीर्ष 10 बना रहे होते, तो काबाकोव की पेंटिंग इस सूची में पहले तीन स्थान लेतीं। यानी, एक जीवित रूसी कलाकार की तीन सबसे महंगी कृतियाँ उन्हीं की हैं - "बीटल" के अलावा, ये हैं "लक्ज़री रूम" 1981 (फिलिप्स डी प्यूरी, लंदन, 21 जून, 2007, £2.036 मिलियन) और "वेकेशन" नंबर 10” 1987 (फिलिप्स डी प्यूरी लंदन, 14 अप्रैल 2011, £1.497 मिलियन)। इसके अलावा, उदार काबाकोव ने वियना नीलामी डोरोथियम को एक और रिकॉर्ड "दिया" - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" €754.8 हजार में चली गई, जो समकालीन का सबसे महंगा काम बन गई। इस नीलामी में कला कभी बिकी।

रजत पदक विजेता का नाम शायद कई लोग आसानी से ले लेंगे - यह एरिक बुलटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" कबाकोव की "बीटल" के समान फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था।

लेकिन गैर-अनुरूपतावादी एवगेनी चुबारोव का तीसरा स्थान, जिनकी देर से काम "अनटाइटल्ड" जून 2007 में £720 हजार के लिए फिलिप्स डी प्यूरी के पास गया, को आश्चर्य कहा जा सकता है, अगर इस तथ्य के लिए नहीं कि कुछ महीने पहले, फरवरी में भी ऐसा ही हुआ था वर्ष, चुबारोव ने रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में, लंदन के सोथबी में पहले ही सनसनी मचा दी थी, जहां उसी शीर्षक के साथ (या बल्कि, इसके बिना) उनका काम £288 हजार (£60 के ऊपरी अनुमान के साथ) में बेचा गया था। हजार), न केवल उस नीलामी के कथित शीर्ष लॉट, बुलटोव की पेंटिंग "रिवोल्यूशन - पेरेस्त्रोइका" (बिक्री मूल्य £198 हजार) को पछाड़ दिया, बल्कि उस समय एक जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, मुद्रा विनिमय दर में उतार-चढ़ाव की विडंबना यह है: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रुस्किन का पॉलिप्टिच न्यूयॉर्क में 424 हजार डॉलर में बेचा गया था, और तब पाउंड स्टर्लिंग में यह £296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब यह स्थापित किया गया था चुबारोव का पहला रिकॉर्ड पहले से ही केवल £216.6 हजार है।

चौथे स्थान के विजेता विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड की कृतियाँ पश्चिमी नीलामियों में अक्सर और काफी सफल होती हैं, हालाँकि उनका अनुमान शायद ही कभी £100 हजार से अधिक होता है। दोनों का दूसरा सबसे महंगा काम "द याल्टा कॉन्फ्रेंस" है। द जजमेंट ऑफ पेरिस'' 2007 में मैकडॉगल की नीलामी में £184.4 हजार में बेचा गया था। लेकिन, निश्चित रूप से, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि जिस पेंटिंग ने उन्हें चौथा स्थान दिलाया, वह काफी शुरुआती कार्यों से संबंधित है जो शायद ही कभी नीलामी में दिखाई देते हैं और यह था 1976 में न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमर और मेलमिड की पहली (और बहुत हाई-प्रोफाइल) विदेशी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया।

कोमर और मेलामिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच लगातार नीलामी में उच्च स्तर पर बने हुए हैं। 2008 की असाधारण रूप से सफल फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में वासिलिव तीसरे स्थान पर थे, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलाटोव के लिए रिकॉर्ड लाए, और फैबिसोविच चौथे स्थान पर थे। तब 1980 में वासिलिव की पेंटिंग "ओगनीओक पत्रिका के कवर की थीम पर भिन्नता" £120 हजार के अनुमान के साथ ₤356 हजार में बेची गई थी, और 1986 में फैबिसोविच की "काला सागर पर एक और नज़र" बेची गई थी। £120 हजार के अनुमान के साथ £300.5 हजार। अनुमान £60-80 हजार दोनों कलाकारों की कृतियों को अक्सर नीलामी में छह अंकों की रकम मिलती है।

सच है, यह रिकॉर्ड-तोड़ने वाली "सोल्जर्स" नहीं थी जिसने फैबिसोविच को नीलामी में प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि पेंटिंग "ब्यूटी" 12 मार्च 2008 को सोथबी में बेची गई - यह दूसरी नीलामी थी निलामी घरसमकालीन रूसी कला, 1988 में मास्को नीलामी को छोड़कर। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम "द फर्स्ट ऑफ मे" है) तब £264 हजार में बिकी, अनुमान के अनुसार £60-80 हजार; इसके लिए खरीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई छिड़ गई। उस नीलामी में फैबिसोविच की एक और पेंटिंग "ऑन मोस्कोव्स्काया स्ट्रीट" अनुमान से दोगुनी हो गई और £126 हजार में बिकी। हम जोड़ते हैं कि, आर्टप्राइस पोर्टल के अनुसार, शिमोन फैबिसोविच 2011 में शीर्ष 500 सबसे अधिक बिकने वाले में शामिल एकमात्र रूसी कलाकार हैं। -2012.

ओलेग त्सेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर हैं। आधी सदी पहले ही, उन्हें अपनी शैली और विषय, एक पहचानने योग्य और आधिकारिक कलाकार मिल गया, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट गोल चेहरों के साथ नीलामी की आपूर्ति करते हैं, जिन्हें निरंतर सफलता मिली है। सेलकोव की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग, "फाइव फेसेस", जून 2007 में मैकडॉगल में £223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, "टू विद बीटल्स", उसी वर्ष नवंबर में उसी नीलामी में बेची गई थी (मैकडॉगल हमेशा डालता है) £202.4 हजार में विभिन्न मूल्य सीमा के कई टेल्कोव्स नीलामी के लिए उपलब्ध हैं।

ग्रिशा ब्रुस्किन ने 1988 से रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई है, मॉस्को सोथबी की नीलामी में रूसी अवंत-गार्डे और सोवियत समकालीन कला शीर्षक शामिल थे, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकन" 12 बार सनसनीखेज £ 220 हजार में बेचा गया था। उच्च अनुमान. लगभग यही बात, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलीप्टिक "लोगिया" के साथ घटी। भाग I'' 2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज़ में: पॉलीप्टिक $424 हजार में बिका, जो ऊपरी अनुमान से 21 (!) गुना अधिक था - इसे अकेले एक प्रकार का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीदारी प्रसिद्ध मॉस्को सोथबी की नीलामी के नायक के रूप में ब्रुस्किन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रुस्किन की कोई अन्य नीलामी बिक्री इन राशियों के करीब भी नहीं आती है।

ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन लगातार और बहुत ही उल्लेखनीय रूप से बढ़ रहा है, खासकर सोवियत काल के कार्यों के लिए - नीलामी में बेचे गए इस मास्टर के सभी सबसे महंगे काम 1950 के दशक के अंत में - 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रित किए गए थे। ये हैं (उनके रिकॉर्ड तोड़ने वाले "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ्स (स्मेल द कोलोन "मॉस्को", 1966, सोथबीज़, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $336 हजार) और "वायलिन इन द सिमेट्री" (1969, मैकडॉगल्स, लंदन, 27 नवंबर 2006, £168.46)।

शीर्ष दस को युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों द्वारा बंद कर दिया गया है - अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग फिलिप्स डी प्यूरी में बेची गईं (दूसरी सबसे महंगी "द लास्ट बटरफ्लाई", 1997, फिलिप्स डी पुरी, न्यूयॉर्क, $ 181 है) हज़ार)। ये कलाकार, सामान्य तौर पर, एक प्रवृत्ति जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है। हम इसके बारे में थोड़ा नीचे बात करेंगे, लेकिन अभी के लिए, अंततः, जीवित रूसी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची यहां दी गई है।

जीवित रूसी कलाकारों की शीर्ष 10 कृतियाँ

1. इल्या कबाकोव (जन्म 1933)। कीड़ा। 1982. लकड़ी, मीनाकारी. 226.5 x 148.5. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, फरवरी 28, 2008। अनुमान £1.2-1.8 मिलियन। बिक्री मूल्य £2.93 मिलियन।

2. एरिक बुलाटोव (जन्म 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। 229.5 x 229. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमान £500-700 हजार। बिक्री मूल्य £1.084 मिलियन।

3. एवगेनी चुबारोव (जन्म 1934)। शीर्षकहीन. 1994. कैनवास पर तेल। 300 x 200. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £720 हजार।

4. विटाली कोमार (जन्म 1943) और अलेक्जेंडर मेलामिड (जन्म 1945)। रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बेल के बीच बैठक। 1972. कैनवास पर तेल, कोलाज, सोने की पन्नी। 175 x 120. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 23 अप्रैल, 2010। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £657.25 हजार।

5. ओलेग वासिलिव (जन्म 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। 210 x 165. सोथबी की नीलामी, लंदन, 12 मार्च 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £468.5 हजार।

6. शिमोन फैबिसोविच (जन्म 1949)। सैनिक. श्रृंखला "स्टेशनों" से. 1989. कैनवास पर तेल। 285.4 x 190.5. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 13 अक्टूबर 2007। अनुमान £40-60 हजार। बिक्री मूल्य £311.2 हजार।

8. ओलेग त्सेलकोव (जन्म 1934)। गुब्बारे वाला लड़का. कैनवास, तेल. 103.5 x 68.5. मैकडॉगल की नीलामी, लंदन, 28 नवंबर, 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £238.4 हजार।

9. ऑस्कर राबिन (जन्म 1928)। शहर और चंद्रमा (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. सोथबी की नीलामी, न्यूयॉर्क, अप्रैल 15, 2008। अनुमान $120-160 हजार। बिक्री मूल्य $337 हजार (अप्रैल 2008 तक डॉलर से पाउंड स्टर्लिंग विनिमय दर पर £171.4)।

10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (जन्म 1963) और व्लादिमीर डुबोसार्स्की (जन्म 1964)। रात्रि प्रशिक्षण. 2004. कैनवास पर तेल। 194.9 x 294.3. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £15-20 हजार। बिक्री मूल्य £132 हजार।

यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक अतार्किक चीज़ हैं और कोई उनसे कलात्मक प्रक्रिया में कलाकार की वास्तविक भूमिका और महत्व का आकलन नहीं कर सकता है। लेकिन उनसे और शीर्ष लॉट से कोई मोटे तौर पर संग्राहक की प्राथमिकताओं का अंदाजा लगा सकता है। क्या रहे हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं. सबसे पहले, सभी कलाकार (शायद अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों से "जीवित क्लासिक्स" हैं, और उस पर बहुत सम्मानजनक हैं। दूसरे, उनमें से लगभग प्रत्येक के लिए रिकॉर्ड कार्य द्वारा निर्धारित नहीं किए गए थे हाल के वर्ष, लेकिन बहुत पहले, यानी, पैटर्न "जितना पुराना, उतना बेहतर" यहां भी प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के, शीर्ष 10 में से सभी कार्य चित्रफलक पेंटिंग हैं। चौथा, ये सभी बड़ी और बहुत बड़ी पेंटिंग हैं। इस संबंध में केवल कुछ ही जिन्हें कमोबेश "मानक" माना जा सकता है, वे हैं ऑस्कर राबिन की "द सिटी एंड द मून" और ओलेग त्सेलकोव की "द बॉय विद बैलून"; अन्य सभी की ऊंचाई मानव ऊंचाई से बहुत अधिक है (यहां तक ​​​​कि नहीं भी) चौड़ाई में)। अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय किसी न किसी तरह से प्रासंगिक है, कई मामलों में उनके कार्यों में जोर दिया गया है। ऐसा लगता है कि हमारे संग्राहक इसी सोवियत अतीत के प्रति तीव्र उदासीनता का अनुभव करते हैं (यह सर्वविदित है रूसी कलायह रूसी संग्राहक हैं जो पश्चिम में खरीदारी करते हैं)।

नीलामी बिक्री के अन्य नेताओं की तुलना में कम उम्र के, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की कुछ हद तक दर्जनों कठोर गैर-अनुरूपतावादियों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करें कि काबाकोव, बुलटोव, राबिन, वासिलिव, त्सेलकोव के बाद अगली पीढ़ी में से कौन होगा सबसे अच्छा तरीकाखरीद के लिए उपरोक्त मानदंडों को पूरा कर सकते हैं (बड़े आकार के चित्रफलक पेंटिंग, सोवियत शैलियों, रूपांकनों और शैली विज्ञान का दोहराव), तो यह संभवतः विनोग्रादोव और डबोसार्स्की होंगे, जो पिछले दशकों के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी होंगे। कम से कम नीलामी की बिक्री को देखते हुए।