कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच। कुइंदझी की पेंटिंग बिर्च ग्रोव पर आधारित निबंध (विवरण) कुइंदझी का बर्च ग्रोव सर्वश्रेष्ठ में से एक है

कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच (1842-1910)

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी का जन्म 1842 में मारियुपोल के बाहरी इलाके में एक ग्रीक मोची के परिवार में हुआ था। उपनाम कुइंदज़ी उनके दादा के उपनाम से आया है, जिसका तातार में अर्थ है "सुनार।" 1845 में, उनके पिता, इवान ख्रीस्तोफोरोविच की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई, और उसके तुरंत बाद उनकी माँ की भी मृत्यु हो गई। तीन वर्षीय आर्किप को मृतक इवान ख्रीस्तोफोरोविच के भाई और बहन के साथ बारी-बारी से पाला जा रहा है। आर्किप इवानोविच ने एक ग्रीक शिक्षक के साथ, फिर एक शहर के स्कूल में पढ़ना और लिखना सीखना शुरू किया। दस साल की उम्र में, कुइंदज़ी ने पढ़ाई बंद कर दी: उन्हें एक निर्माण ठेकेदार को सौंपा गया था। निर्माण ठेकेदार से कुइंदझी एक घरेलू लड़के के रूप में बेकर अमोरेटी के पास जाता है।

ड्राइंग के प्रति उनका जुनून उन्हें फियोदोसिया में आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के पास ले आया। जाहिरा तौर पर, प्रारंभिक पाठकुइंदज़ी ने अपना पेंटिंग प्रमाणपत्र ऐवाज़ोव्स्की से नहीं, बल्कि फेस्लर से प्राप्त किया - युवा चित्रकार, जिन्होंने काम किया और साथ ही ऐवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन भी किया। लेकिन जल्द ही आर्किप इवानोविच मारियुपोल लौट आता है, जहां वह अपने बड़े भाई के फोटोग्राफिक स्टूडियो में एक सुधारक के रूप में काम करने जाता है।

1866 में, कुइंदज़ी कला अकादमी में प्रवेश के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। उन्होंने कला अकादमी के लिए दो बार परीक्षा दी और दोनों बार कोई फायदा नहीं हुआ: उनकी कलात्मक तैयारी कमजोर निकली। 1868 में, कुइंदज़ी ने एक अकादमिक प्रदर्शनी में पेंटिंग "तातार सकल्या" प्रस्तुत की, जिसके लिए उन्हें गैर-वर्ग कलाकार का खिताब मिला। उसी वर्ष उन्हें अकादमी में एक स्वयंसेवक छात्र के रूप में स्वीकार किया गया। अकादमी में, कुइंदज़ी की आई.ई. रेपिन और वी.एम. वासनेत्सोव से दोस्ती हो गई, उनकी मुलाकात आई.एन. क्राम्स्कोय, एम.एम. एंटोकोल्स्की, वी.ई. माकोवस्की से हुई। भविष्य के पेरेडविज़्निकी ने बड़े पैमाने पर उनकी कलात्मक रुचियों को निर्धारित किया।

1872 में आर्किप इवानोविच द्वारा बनाई गई पेंटिंग "ऑटम थॉ" यात्रा करने वाले कलाकारों की पेंटिंग के यथार्थवादी अभिविन्यास के करीब थी। इस समय ऐसा काम ढूंढना मुश्किल लगता है जो इतने दुखद, इतनी निराशाजनक रूप से रूसी अस्तित्व के अंधेरे को प्रतिबिंबित करे। कुइंदज़ी ने न केवल एक ठंडे शरद ऋतु के दिन, मंद चमकते पोखरों वाली एक धुली हुई सड़क को व्यक्त किया - उन्होंने परिदृश्य में एक बच्चे के साथ एक महिला की एक अकेली आकृति पेश की, जो कीचड़ में कठिनाई से चल रही है। 1890 के दशक में, कलाकार ने दर्पण छवि में "शरद ऋतु पिघलना" दोहराया। पेंटिंग का नाम "शरद ऋतु" है। कोहरा”, अधूरा रह गया।

1870 - 1873 में, कुइंदज़ी अक्सर वालम द्वीप का दौरा करते थे। परिणामस्वरूप, पेंटिंग "लेक लाडोगा" (1870) और "ऑन द आइलैंड ऑफ वालम" (1873) दिखाई दीं। "लेक लाडोगा" में कुइंदज़ी ने मौसम की स्थिति को व्यक्त करने में अत्यधिक तनाव पर काबू पा लिया, जो देर से रोमांटिक लोगों के कार्यों की विशेषता है। परिदृश्य को सुंदर ढंग से निष्पादित किया गया है: सूक्ष्म प्रकाश शेड्स, टोन पेंटिंग की सुरम्य अखंडता प्रकाश विरोधाभासों को हटा देती है, जो एक नियम के रूप में, एक नाटकीय भावना प्रदान करती है।

पेंटिंग "वालम द्वीप पर" में, कलाकार द्वीप की प्रकृति का वर्णन करता है, इसके ग्रेनाइट किनारे चैनलों द्वारा धोए जाते हैं, गहरे घने जंगल और गिरे हुए पेड़ हैं। पेंटिंग का चांदी-नीला स्वर इसे एक विशेष भावनात्मक उत्साह देता है। 1873 में, पेंटिंग "वालम द्वीप पर" पूरी हुई और एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई। प्रदर्शनी के बाद, प्रेस में कुइंदझी के बारे में बात की गई, जिसमें उनकी मौलिक और महान प्रतिभा को ध्यान में रखा गया। आई. ई. रेपिन ने कुइंदझी के काम "ऑन द आइलैंड ऑफ वालम" के बारे में पी. एम. त्रेताकोव को लिखा: "हर कोई इसे बहुत पसंद करता है, और आज ही क्राम्स्कोय मुझसे मिलने आया - वह इससे बहुत खुश है।"

इसके अलावा 1873 में, कुइंदझी ने कला प्रोत्साहन सोसायटी में पेंटिंग "स्नो" का प्रदर्शन किया, जिसके लिए 1874 में उन्हें लंदन में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में कांस्य पदक मिला।

1873 में, कुइंदज़ी ने जर्मनी की यात्रा की। उन्होंने बर्लिन, डसेलडोर्फ, कोलोन, म्यूनिख का दौरा किया। विदेश यात्रा का मुख्य उद्देश्य पुराने उस्तादों का अध्ययन करना था, विशेष रूप से म्यूनिख पिनाकोथेक में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते थे। जर्मनी के अलावा, कुइंदज़ी ने फ्रांस और लंदन का दौरा किया। फिर वह स्विट्जरलैंड और वियना होते हुए रूस लौट आये।

रूस लौटने पर, 1874 में, कुइंदज़ी ने पेंटिंग "द फॉरगॉटेन विलेज" बनाई, जो अपनी तीव्र सामाजिक प्रतिध्वनि और रूसी गांव को दिखाने की निर्दयी सच्चाई के संदर्भ में, वांडरर्स की पेंटिंग्स को प्रतिध्वनित करती थी। जंग लगे रंगों वाली पेंटिंग में रूसी गांव की विकटता को व्यक्त किया गया है। प्रकृति को मनुष्य के उदास, तबाह अस्तित्व के संबंध में देखा जाता है। संन्यास मानव जीवननीरस धूसर आकाश, लंबी क्षितिज रेखाएँ और एक खाली गाँव की उदास उपस्थिति पर जोर देता है। पेंटिंग का प्रदर्शन किसी अकादमिक प्रदर्शनी में नहीं, बल्कि एसोसिएशन ऑफ इटिनरेंट्स की तीसरी प्रदर्शनी में किया गया था। आलोचकों ने "द फॉरगॉटन विलेज" के बारे में लिखा: "यह इतना दुखद है कि यह आपका दिल जीत लेता है।"

कुइंदज़ी ने "द चुमात्स्की ट्रैक्ट" में निराशाजनक, निराशाजनक वास्तविकता के विषय को जारी रखा। कलाकार ने पतझड़ के मैदान में एक उदास दिन पर धीरे-धीरे आगे बढ़ने वाले काफिलों की एक अंतहीन धारा का चित्रण किया। ठंड और नमी का एहसास कैनवास की रंग योजना से बढ़ जाता है। वी. एम. गारशिन ने "चुमात्स्की ट्रैक्ट" के बारे में लिखा: "बिना चढ़े कीचड़, बारिश, सड़क, गीले बैल और कम गीली चट्टानें, गीला जंगल, खराब मौसम के बारे में सड़क पर लगन से चिल्लाना।" यह सब किसी न किसी तरह दिल को छू जाता है।”

1875 में, "स्टेप इन द इवनिंग" और "स्टेप इन ब्लूम" लिखे गए, जो पूरी तरह से अलग मूड के थे। कलाकार ने उनमें प्रकृति की सुंदरता की पुष्टि की और सूर्य की गर्मी की जीवनदायिनी शक्ति की प्रशंसा की। इन कार्यों के साथ, संक्षेप में, एक पूरी तरह से स्थापित कलाकार के काम में एक नया चरण शुरू होता है।

उसी वर्ष कुइंदझी ने अपनी दूसरी विदेश यात्रा की। घर पहुंचने पर, कुइंदज़ी ने कहा कि वह फ्रांसीसी कला से आकर्षित नहीं थे। उसने फॉर्च्यूनी को देखा और उसके रंगों के खालीपन से असंतुष्ट था। कुइंदज़ी में कहीं भी प्रभाववादी पद्धति का शाब्दिक अनुवाद नहीं है। प्रभाववादी प्लास्टिसिटी के प्रति दृष्टिकोण जटिल था और लहरों में बहता था। 1890 के दशक की प्लास्टिक खोज में कुइंदज़ी फ्रांसीसी मास्टरों के करीबी साबित हुए। फ्रांस से आने पर, उन्होंने प्रकाश-वायु वातावरण में महारत हासिल करने की कोशिश की क्योंकि रूसी परंपरा ने उन्हें अनुमति दी थी।

1876 ​​में, कुइंदज़ी ने पांचवीं यात्रा प्रदर्शनी में "यूक्रेनी नाइट" प्रस्तुत किया। यूक्रेनी रात की अद्भुत सुंदरता जबरदस्त काव्य शक्ति के साथ प्रकट हुई... एक छोटी नदी के तट पर चांदनी से रोशन यूक्रेनी झोपड़ियाँ। चिनार ऊपर की ओर दौड़ पड़े। नीले आकाश में चमकीले तारे टिमटिमाते हैं, मानो मखमल से बने हों। चाँद की रोशनी और तारों की झिलमिलाहट को इतनी स्वाभाविक और अभिव्यंजक रूप से व्यक्त करने के लिए, चित्र में सब कुछ रंग संयोजनों की समृद्धि पर, तानवाला संबंधों के उत्कृष्ट विकास पर बनाया गया है। इसके बाद, एम. वी. नेस्टरोव ने पेंटिंग द्वारा बनाई गई छाप को याद किया: "मैं पूरी तरह से नुकसान में था, मैं सुस्ती की हद तक खुश था, कुइंदज़ी द्वारा प्रसिद्ध "यूक्रेनी नाइट" में रहने वाली हर चीज के किसी तरह के विस्मरण के लिए। और यह कैसा जादुई दृश्य था और अब इस अद्भुत चित्र का कितना छोटा भाग शेष रह गया है! रंग भयानक रूप से बदल गए हैं!” 1878 में, "यूक्रेनी नाइट" को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में दिखाया गया था। फ्रांसीसी आलोचकों ने लिखा, "कुइंदज़ी," निस्संदेह युवा रूसी चित्रकारों में सबसे दिलचस्प है। उनकी मूल राष्ट्रीयता दूसरों की तुलना में और भी अधिक महसूस की जाती है।

1879 में कुइंदज़ी ने "नॉर्थ" और 1881 में - "नीपर इन द मॉर्निंग" लिखा। पेंटिंग "नॉर्थ" ने "लेक लाडोगा" द्वारा शुरू की गई उत्तरी परिदृश्यों की श्रृंखला को जारी रखा। इस पेंटिंग को प्रभाववादी नहीं कहा जा सकता. हालाँकि, कुइंदज़ी अभी भी हवा के रंग कंपन को प्राप्त करता है। यह हाफ़टोन, हल्के गुलाबी और मोती जैसे रंगों की बेहतरीन बारीकियों और रंग स्ट्रोक को अलग करके हासिल किया जाता है। उसी समय, कलाकार धूमिल दूरियों में घटते हुए पृथ्वी का एक मनोरम दृश्य प्राप्त करता है। "उत्तर" में पृथ्वी की शांति महसूस होती है, जिसकी स्थिरता आकाश की गतिशील झिलमिलाहट के संपर्क में आती है। फिल्म "नॉर्थ" ने त्रयी को पूरा किया, जिसकी कल्पना 1872 में की गई थी, और यह इस श्रृंखला की आखिरी फिल्म थी। लंबे सालतब कुइंदझी दक्षिणी और मध्य रूस की प्रकृति का महिमामंडन करते हैं।

पेंटिंग "नीपर इन द मॉर्निंग" में, कुइंदज़ी ने फिर से रंगीन वातावरण को व्यक्त करने में रुचि दिखाई। हवा रंग को ब्लीच कर देती है. कलाकार के स्ट्रोक प्रभाववादियों की तरह संवेदनशील नहीं हैं, लेकिन तीव्र और आंशिक हैं। कोहरा वस्तु की रूपरेखा को नहीं छिपाता है, जैसा कि "ऑटम थ्रश" में होता है, लेकिन यह रंग से संतृप्त होता है, जो खुद को एक गतिशील मोटे द्रव्यमान के रूप में प्रस्तुत करता है। कुइंदज़ी एक मनोरम रचना और लंबी दूरी के परिप्रेक्ष्य को बरकरार रखता है, जो छवि को स्थिरता देता है, लेकिन जटिल रूप से चित्रित हवाई वातावरण भावनाओं की धीमी प्रणाली में थोड़ा सा पुनरुद्धार लाता है।

1879 में, कुइंदज़ी ने एक यात्रा प्रदर्शनी में "बिर्च ग्रोव" और "आफ्टर द स्टॉर्म" का प्रदर्शन किया। "आफ्टर द स्टॉर्म" का परिदृश्य जीवन, हलचल और बारिश से धुली प्रकृति की ताजगी के एहसास से भरा है। लेकिन पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" को प्रदर्शनी में सबसे बड़ी सफलता मिली। इस पेंटिंग पर काम करते समय, कुइंदज़ी, सबसे पहले, सबसे अभिव्यंजक रचना की तलाश में थे। अग्रभूमि छाया में डूबी हुई है - यह हरे घास के मैदान में सूर्य की संतृप्ति पर जोर देती है। पेंटिंग में एक धूप वाले दिन को शुद्ध, मधुर रंगों के साथ कैद किया गया है, जिसकी चमक इसके विपरीत, सफेदी के लिए शुद्ध किए गए रंगों के मिश्रण से हासिल की जाती है। रंग को असाधारण सामंजस्य देता है हरा रंग, आकाश के नीले रंग में, बर्च के पेड़ों के तनों की सफेदी में, एक सपाट समाशोधन में एक धारा के नीले रंग में प्रवेश कर रहा है। हल्के रंग के कंट्रास्ट का प्रभाव, जिसमें रंग को म्यूट नहीं किया जाता है, बल्कि मजबूर किया जाता है, दुनिया की स्पष्टता का आभास कराता है। प्रकृति गतिहीन लगती है, मानो किसी अज्ञात शक्ति से मुग्ध हो। परिदृश्य को रोजमर्रा की जिंदगी से हटा दिया गया है, जो इसे एक निश्चित शुद्धता प्रदान करता है।

"बिर्च ग्रोव" में कलाकार सुंदरता पर विचार करता है। इसलिए, प्रकृति की वास्तविक संपदा, उसके बहुमुखी आनंद को एक सामान्य योजना में दिया गया है। छवि को रंग द्वारा संक्षेपित किया गया है: समाशोधन को एक सपाट विमान के रूप में दर्शाया गया है, एक मेज की तरह, आकाश एक समान रंगीन पृष्ठभूमि है, ग्रोव लगभग एक छाया है, अग्रभूमि में बर्च पेड़ों की चड्डी सपाट सजावट की तरह लगती है। ध्यान भटकाने वाले विवरणों और क्षुद्र विवरणों के अभाव में, प्रकृति के चेहरे की संपूर्ण सुंदरता की पूर्ण छाप पैदा होती है। कुइंदझी के "बिर्च ग्रोव" में प्रकृति वास्तविक और सशर्त है। "बिर्च ग्रोव" पूरी तरह से विकसित यथार्थवाद की प्लास्टिसिटी में फिट नहीं हुआ: सजावटी तत्व रास्ते में आ गए। उसी समय, चित्र ने कमजोर रूप से रोमांटिक परिवर्तनों का पूर्वाभास दिया। चित्र का आशावाद "संतुष्टि" की उस प्यास को व्यक्त करता प्रतीत होता है, जिसे कुछ समय बाद वी. ए. सेरोव और ममोनतोव सर्कल के अन्य कलाकारों द्वारा स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था।

कलाकार के काम में, रंग को गहरे स्वर से मुक्त किया जाता है। प्रकृति में, कुइंदज़ी रंग के बेहतरीन उन्नयन को दर्शाता है। पेंटिंग में, कलाकार स्वतंत्र रूप से रोशनी, हाफ़टोन और चमक को बदलता है। वह जानबूझकर सक्रिय करता है, पूरक रंगों को मधुरता से जोड़ता है। कुइंदज़ी ने रंग, रंग और स्वर के सामंजस्य के सूक्ष्म ज्ञान में पूरी तरह से महारत हासिल की। उनकी यह क्षमता 1879 की पेंटिंग्स और उसके बाद के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट हुई।

1870 के दशक के अंत में, वांडरर्स के साथ कुइंदज़ी के संबंध तेजी से बिगड़ गए। मार्च 1880 में, उन्होंने मोबाइल ट्रैवलर्स एसोसिएशन छोड़ दिया कला प्रदर्शनियां.

1880 में, कुइंदज़ी ने कला प्रोत्साहन सोसायटी में अपनी एक पेंटिंग की प्रदर्शनी का आयोजन किया: " चांदनी रातनीपर पर”, यह प्रदर्शनी बहुत सफल रही।

चांदनी को संप्रेषित करने में कुइंदझी की कुशलता कलाकार के विशाल काम और लंबी खोजों का परिणाम है। उन्होंने बहुत सारे प्रयोग किए, पूरक रंगों की क्रिया के नियमों का अध्ययन किया, सही स्वर की तलाश की और प्रकृति में रंग संबंधों के साथ इसकी तुलना की। "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" में एक विशाल खगोलीय अंतरिक्ष, ब्रह्मांड के रूप में इतना विशिष्ट दृश्य नहीं दर्शाया गया है। चित्र ने हमें जीवन के बारे में, सांसारिक अस्तित्व के बारे में, स्वर्गीय दुनिया के बारे में दार्शनिक विचारों के लिए तैयार किया, जैसे कि एक धीमे प्रवाह में शांत हो गया हो। कुइंदज़ी के लिए, दुनिया की एक चिंतनशील, दार्शनिक धारणा विशेषता बन जाती है, जो एक व्यक्ति को सांसारिक अस्तित्व की महानता की चेतना से भर देती है।

कलाकार की प्लास्टिक नवीनता प्रकाश के अंतिम भ्रम को प्राप्त करने में निहित है। यह प्रभाव मल्टी-लेयर ग्लेज़ पेंटिंग, प्रकाश और रंग कंट्रास्ट के कारण प्राप्त किया गया था। कुइंदझी ने इस पेंटिंग में अतिरिक्त रंगों का भी इस्तेमाल किया। पृथ्वी का गर्म रंग नीपर की सतह पर चांदनी के फॉस्फोरसेंट प्रतिबिंब की तरह ठंडे, पन्ना द्वारा निर्धारित किया जाता है।

कुइंदज़ी की कला पेरेडविज़्निकी यथार्थवाद और अकादमिकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी थी, और उनके सहयोगियों के लिए समझ से बाहर थी और घबराहट का कारण बनी। आई. एन. क्राम्स्कोय कुइंदझी के चित्रों की सजावटी चमक से हतोत्साहित थे, जैसा कि उन्हें लग रहा था, वास्तविकता का गलत पुनरुत्पादन दिया: “रंग के बारे में उनके सिद्धांतों में कुछ ऐसा है जो मेरे लिए पूरी तरह से दुर्गम है; शायद यह बिल्कुल नया सचित्र सिद्धांत है। [...] मैं उसके "वन" को भी समझ सकता हूं और यहां तक ​​​​कि उसे किसी बुखार, किसी प्रकार के भयानक सपने के रूप में भी देख सकता हूं, लेकिन झोपड़ियों पर उसका डूबता हुआ सूरज निश्चित रूप से मेरी समझ से परे है। मैं इस तस्वीर के सामने बिल्कुल मूर्ख हूं। मैं देख रहा हूं कि सफेद झोंपड़ी पर जो रंग है वह इतना सच्चा है, इतना सच्चा है कि मेरी आंखें उसे देखने में उतनी ही थका रही हैं जितनी जीवित वास्तविकता को देखने में: पांच मिनट के बाद मेरी आंख में दर्द होता है, मैं मुंह फेर लेता हूं, आंखें बंद कर लेता हूं और नहीं चाहता। अब और देखने के लिए. क्या ये सचमुच रचनात्मकता है? क्या यह वास्तव में एक कलात्मक छाप है?.. संक्षेप में, मैं कुइंदज़ी को पूरी तरह से नहीं समझता हूँ।"

कुइंदज़ी ने रोमांटिक कला के नए सिद्धांतों का प्रस्ताव रखा, जिससे लुप्त होती अकादमिक रूमानियत और नई रोमांटिक कला के उद्भव के बीच अंतर बेहद कम हो गया।

1881 में, कलाकार ने पेंटिंग "नीपर इन द मॉर्निंग" बनाई। इसमें प्रकाश या उज्ज्वल सजावट का कोई खेल नहीं है; यह अपनी शांत महिमा, आंतरिक शक्ति और प्रकृति की शक्तिशाली शक्ति से आकर्षित करता है। शुद्ध सुनहरे-गुलाबी, बकाइन, चांदी और हरे-भूरे रंग के टन का एक आश्चर्यजनक सूक्ष्म संयोजन आपको फूलों की घास, अंतहीन दूरियों और शुरुआती स्टेपी सुबह के आकर्षण को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

1882 की प्रदर्शनी कलाकार के लिए आखिरी थी। यात्रा प्रदर्शनियों के निदेशक हां. डी. मिनचेनकोव कुइंदज़ी के शब्दों को उद्धृत करते हैं: "...एक कलाकार को प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करने की ज़रूरत होती है, जबकि एक गायक की तरह उसके पास एक आवाज़ होती है। और जैसे ही आवाज कम हो जाए, तुम्हें चले जाना चाहिए, खुद को नहीं दिखाना चाहिए, ताकि उपहास न हो। तो मैं आर्किप इवानोविच बन गया, जिसे हर कोई जानता है, खैर, यह अच्छा है, और फिर मैंने देखा कि मैं दोबारा ऐसा नहीं कर सकता, कि मेरी आवाज़ कम होने लगी थी। खैर, वे कहेंगे: कुइंदझी वहां थी, और कुइंदझी चली गई थी! इसलिए, मैं यह नहीं चाहता, बल्कि कुइंदज़ी हमेशा के लिए अकेला रहना चाहता हूँ।

"मौन" की अवधि गहनता से व्याप्त थी रचनात्मक कार्य. कुइंदज़ी नए रंगद्रव्य और प्राइमरों की तलाश में थे जो पेंट को हवा के प्रभाव के प्रति प्रतिरोधी बना देंगे और उनकी मूल चमक बनाए रखेंगे, और अभिव्यंजक आलंकारिक समाधानों की भी तलाश कर रहे थे। इस अवधि के दौरान, लगभग पाँच सौ का निर्माण किया गया चित्रोंऔर तीन सौ ग्राफिक वाले, जिनमें से कुछ नए रचनात्मक हितों के क्षेत्र का संकेत देते हैं, अन्य पुराने को जारी रखते हैं और गहरा करते हैं। कुइंदझी की प्लास्टिक खोज समानांतर में विकसित हुई: यथार्थवाद रूमानियत के साथ सह-अस्तित्व में था, प्रकृति के साथ सजावटीवाद, प्रभाववाद - अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी के बगल में।

इस अवधि के दौरान लिखे गए कुइंदझी के रेखाचित्रों में "विंटर्स" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) शामिल हैं, जो मौसम की स्थिति को संवेदनशील रूप से व्यक्त करते हैं: नमी, पिघलती बर्फ, कीचड़ या आर्द्र हवा जो वस्तुओं की रूपरेखा को भंग कर देती है। . ये रेखाचित्र उनके निष्पादन में आसानी के लिए उल्लेखनीय हैं और संवेदनाओं को व्यक्त करने की उनकी सटीकता और सटीकता में अद्भुत हैं।

1901 में, कुइंदज़ी ने विशेष रूप से आमंत्रित डी. आई. मेंडेलीव, लेखक ई. पी. लेटकोवा, वास्तुकार एन. वी. सुल्तानोव, लेखक आई. आई. यासिंस्की और वी. एस. क्रिवेंको को "यूक्रेन में शाम", "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसेमेन", "नीपर" और "बिर्च ग्रोव" दिखाने का फैसला किया। . 1878 में "इवनिंग" शीर्षक के तहत पेंटिंग प्रदर्शित करने के बाद, कुइंदज़ी ने "यूक्रेन में शाम" (1901) को थोड़ा संशोधित रूप में दिखाया। 1901 की पेंटिंग में, पूरक रंगों के प्रभाव को चरम पर ले जाया गया है: झोपड़ी के छाया पक्ष फ़िरोज़ा में जलते हैं, क्रिमसन के विपरीत और दहन के प्रभाव को बढ़ाते हैं। "यूक्रेन में शाम" शायद इसका सबसे अधिक संकेत है रचनात्मक विधिकुइंदझी का काम. पूरक रंगों की प्रणाली का उपयोग पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसमेन" में भी किया गया था। गहरे भूरे, गर्म पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, फ़िरोज़ा से चमकते हुए, ईसा मसीह के सफेद वस्त्र के फॉस्फोरिक जलने का सुरम्य प्रभाव छवि को आश्चर्यजनक रूप से ज्वलंत प्रभाव देता है। आई. ई. रेपिन आई. एस. ओस्ट्रोखोव को लिखे एक पत्र में लिखते हैं: "लेकिन कुइंदज़ी के बारे में अफवाहें पूरी तरह से अलग हैं: लोग आश्चर्यचकित हैं, कुछ लोग उनके नए कार्यों के सामने रोते भी हैं - वे सभी को छूते हैं।" लेकिन कुइंदज़ी इन कार्यों से असंतुष्ट थे और उन्होंने उन्हें प्रदर्शनी में प्रस्तुत नहीं किया।

"रात" (1905 - 1908) - में से एक नवीनतम कार्यहमें कुइंदझी की प्रतिभा के उत्कर्ष के दिनों की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग की याद आती है। वह प्रकृति के प्रति एक काव्यात्मक दृष्टिकोण, उसकी राजसी और पवित्र सुंदरता का महिमामंडन करने की इच्छा भी महसूस करता है। "रात" में बचपन की यादें और आकाश का चिंतन करने का जुनून शामिल है। लालित्य और गीतात्मक उदासी क्षितिज के हल्के रंगों को महत्वहीन बना देती है और नदी की सतह को निस्तेज रूप से चमका देती है।

यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ को छोड़ने के बावजूद, वह अभी भी कुछ यात्रा करने वालों के मित्र थे और उनकी बैठकों में भाग लेते थे। कुइंदज़ी ने 1893 में कला अकादमी के सुधार की तैयारी में भाग लिया। नए चार्टर के अनुसार, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया और 1895 में वे लैंडस्केप कार्यशाला के प्रमुख बने।

1897 में, अकादमी के रेक्टर ए.एस. टोमिश्को के खिलाफ एक छात्र विरोध प्रदर्शन में भाग लेने के लिए, कुइंदज़ी को दो दिनों के लिए घर में नजरबंद कर दिया गया और उनकी प्रोफेसरशिप से हटा दिया गया। लेकिन उन्होंने निजी पाठ पढ़ाना जारी रखा और प्रतियोगिता प्रविष्टियाँ तैयार करने में मदद की।

1901 में, उन्होंने 24 वार्षिक पुरस्कार जारी करने के लिए अकादमी को 100,000 रूबल का दान दिया; 1909 में उन्होंने 150,000 रूबल और क्रीमिया में अपनी संपत्ति अपने नाम पर बनी कला सोसायटी को दान कर दी, और लैंडस्केप पेंटिंग में पुरस्कार के लिए कला को बढ़ावा देने के लिए सोसायटी को 11,700 रूबल दान कर दिए।

कलाकार की पेंटिंग

बिर्च ग्रोव. धूप के धब्बे

बिर्च ग्रोव

बिर्च ग्रोव 2

यूक्रेन में शाम

चांदनी रात में सेंट आइजैक कैथेड्रल का दृश्य

स्पैरो हिल्स से मास्को का दृश्य

वोल्गा

डाली. क्रीमिया

दरियाल कण्ठ. चांदनी रात

नीपर

भूला हुआ गाँव

सर्दियों में सूर्यास्त. समुद्र किनारा

सर्दी। पिघलना

सर्दी। झोपड़ियों की छतों पर तूफानी रोशनी के धब्बे

काकेशस

समुद्र तट पर सरू के पेड़. क्रीमिया

लाल सूर्यास्त। रेखाचित्र

क्रीमिया. दक्षिण तट

क्रीमिया

छतें। सर्दी

लाडोगा झील

वन ग्लेड

वन झील, बादल

जंगल की दूरियाँ

समुद्र में नाव. क्रीमिया

शीतकालीन वन में चंद्रमा का स्थान

नौकायन जहाज के साथ समुद्र

समुद्र। क्रीमिया

समुद्र

मास्को. ज़मोस्कोवोरेची से क्रेमलिन का दृश्य

मास्को. मोस्कोवोर्त्स्की ब्रिज, क्रेमलिन और सेंट बेसिल कैथेड्रल का दृश्य

वालम द्वीप पर

सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में

रात

नीपर पर रात

रात

पतझड़ पिघलना

रूसी कलाकार ए.आई. रूमानियत की शैली में अपने परिदृश्यों के कारण कुइंदज़ी जनता के बीच जाने गए। लेकिन उनके किसी भी काम ने उन्हें उतनी प्रसिद्धि नहीं दिलाई जितनी उनकी पेंटिंग ने दिलाई। बिर्च ग्रोव", 1879 में बनाया गया। यह कामउन्हें दर्शकों से इतना प्यार हो गया कि प्रदर्शनी में उनकी पहली उपस्थिति के बाद लंबे समय तक, सभी आलोचकों ने केवल इस पेंटिंग के बारे में बात की, और लोगों का प्रवाह "शुद्ध सौंदर्य" को देखने की इच्छा रखता था, क्योंकि इस काम को कहा जाता था। ,सूखा नहीं। कलाकार अपने काम के प्रति इस रवैये से प्रभावित हुआ अनजाना अनजानी, पहले तो वह राष्ट्रीय प्रसिद्धि से शर्मिंदा थे जो अचानक उनके पास आई, लेकिन उसके बाद उन्हें इस तस्वीर पर विशेष रूप से गर्व हुआ। इतना कि मैंने इसके कई संस्करण लिखने का फैसला किया ताकि हर कोई पेंटिंग देख सके। उन्होंने इस विषय पर इसी तरह की कई पेंटिंग भी बनाईं। बिर्च उनके अधिकांश चित्रों का एक अभिन्न अंग बन गया।

लेखक विवरण पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है; वह पेड़ के प्रत्येक पत्ते या ज़मीन पर मौजूद फूल को उजागर करने का प्रयास नहीं करता है। कलाकार के लिए मुख्य बात प्रकाश और छाया के विपरीत, प्रकाश और अंधेरे के बीच एक निश्चित संघर्ष को व्यक्त करना है। यह कंट्रास्ट ही है जो मूड बनाता है।

अधिकांश शोधकर्ता कैनवास द्वारा व्यक्त मनोदशा को सटीक रूप से नोट करते हैं। कला में, यह कार्य केवल विशेषताओं को व्यक्त करने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है - पेड़ की शाखाओं, शाखाओं, घास और हर फूल की एक स्पष्ट छवि। मुख्य बात उस भावना को व्यक्त करने में सक्षम होना है जो कैनवास की जांच करते समय उत्पन्न होती है।

वास्तव में, कुइंदज़ी ने बर्च ग्रोव के केवल एक छोटे से टुकड़े को चित्रित किया, जिसे वह एक नज़र में देख सकता था, बिना चारों ओर देखे, बिना अपना सिर उठाए। ये कुछ बर्च ट्रंक हैं। यहां तक ​​कि उनके मुकुट भी तस्वीर में फिट नहीं बैठे. कुइंदझी के लिए उनकी बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है - उनका मानना ​​है कि दर्शकों की कल्पना उनकी कल्पना करेगी। यहां कलाकार के लिए प्रकाश की जीत को व्यक्त करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है, यह दर्शाने के लिए कि कैसे उज्ज्वल सूरज की किरणें चारों ओर सब कुछ बदल देती हैं।

अग्रभूमि में घनी वनस्पति दिखाई देती है जिसके ऊपर एक छाया पड़ती है। घास वस्तुतः दलदली धारा के एक ही छाया के पानी के साथ एक हो जाती है। तालाब कैनवास को दो सम भागों में विभाजित करता है।

चित्र का मध्य भाग पतले और हल्के बर्च पेड़ के तनों द्वारा बनाया गया है। उनके पीछे स्वर्गीय शरीर की किरणों से गर्म एक घास का मैदान है।

पृष्ठभूमि में बर्च के पेड़ों का झुरमुट है जो काम को इसका नाम देता है। पेड़ों के ऊपर साफ आसमान का एक टुकड़ा दिखाई दे रहा है।

बिर्च एक-एक करके नहीं खड़े होते, जैसा कि आमतौर पर होता है, बल्कि छोटे समूहों में होते हैं। ऐसा लगता है जैसे गर्लफ्रेंड्स रहस्यों के बारे में गपशप करने के लिए जोड़े में बिखरी हुई थीं: वे बेहतर सुनने के लिए एक-दूसरे की ओर झुकती थीं, और रहस्यों को फुसफुसाती थीं।
चित्र में स्पष्ट रूप से व्यक्त रेखाओं के लिए धन्यवाद, एक निश्चित ज्यामितीय पैटर्न प्राप्त होता है। दरअसल, सजावट कुइंदज़ी के काम की विशेषताओं में से एक है।

इसके अलावा, कभी-कभी ऐसा लगता है कि लेखक रंगों की मात्रा के मामले में बहुत आगे बढ़ गया है - यह चित्र बहुत समृद्ध और रंगीन है। वास्तव में, लेखक ने केवल हरे और नीले रंगों के साथ-साथ विपरीत सफेद और काले रंगों का उपयोग किया। लेकिन प्रकाश और छाया का खेल हमारे दिमाग में अन्य रंगों को पूरा करने की अनुमति देता है जो एक ऐसे व्यक्ति की नजर के सामने प्रकट हो सकते हैं जो खुद को एक धूप गर्मी के दिन बर्च ग्रोव में पाता है।

इस तस्वीर को देखकर, एक व्यक्ति निश्चित रूप से मुस्कुराना चाहेगा और चमकदार धूप वाले दिन का आनंद लेना शुरू कर देगा, भले ही वास्तव में खिड़की के बाहर बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा हो और बर्फ़ीला तूफ़ान गरज रहा हो।

बिर्च ग्रोव - आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी। 1879. कैनवास पर तेल। 97x181 सेमी

सबसे प्रसिद्ध चित्रआर्किप कुइंदज़ी का "बिर्च ग्रोव" इस चित्रकार के मुख्य शैलीगत अंतर, उनके विचारों की सर्वोत्कृष्टता और असाधारण रंगीन खोजों का मुख्य अनुवादक है।

पेंटिंग विशेष रूप से ट्रैवलिंग आर्ट सोसाइटी की 7वीं प्रदर्शनी के लिए बनाई गई थी, और इसने तुरंत जनता और दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया - कैनवास की रंग योजना सभी के लिए बहुत असामान्य थी।

हालाँकि कई लोगों को काम का हर्षित, उज्ज्वल मूड पसंद आया, यह वह तस्वीर थी जो वह आवेग थी जिसने कलाकार को अलग कर दिया। प्रदर्शनी के तुरंत बाद, अखबार "मोल्वा" में छद्म नाम "लुबिटेल" के तहत एक गुमनाम लेख छपा, जिसमें कुइंदझी पर खराब स्वाद का आरोप लगाया गया - लेखक ने कथित तौर पर अपने चित्रों को "अति-हरा" किया। लेख में सैद्धांतिक रूप से कुइंदझी की प्रतिभा पर भी संदेह उठाया गया है, और यह भी कहा गया है कि प्रकाश प्रभाव प्रौद्योगिकी की फिलाग्री महारत का परिणाम नहीं है, बल्कि चित्रों के पीछे छिपे प्रकाश उपकरणों के उपयोग का परिणाम है। रहस्यमय "प्रेमी" का नाम बहुत जल्द ही सामने आ गया; यह कुइंदज़ी का सहयोगी, ट्रैवलिंग सोसाइटी का सदस्य एम. क्लोड्ट निकला।

कुइंदझी ने मांग की कि अपराधी को वांडरर्स से बाहर रखा जाए, हालांकि, किसी ने भी इस अनुरोध का जवाब नहीं दिया, और आर्किप इवानोविच अपने दम पर चले गए। हालाँकि, जीवनी लेखक इस बात से सहमत हैं कि कुइंदज़ी और क्लोड्ट के बीच संघर्ष सिर्फ एक बहाना था - चित्रकार ने बहुत पहले ही समाज द्वारा प्रचारित कला की सामाजिक रूप से आरोपित सीमाओं को पार कर लिया था, और "बिर्च ग्रोव" इसकी स्पष्ट पुष्टि है।

एक कथानक की कल्पना करने के बाद, जिसे कई रूसी कलाकारों (,) ने अपने काम में इस्तेमाल किया, मास्टर ने लंबे समय तक आदर्श रचना की खोज की - इसका प्रमाण जीवित रेखाचित्रों और रेखाचित्रों से मिलता है। इन कलाकृतियों से यह पता लगाया जा सकता है कि लेखक ने पेड़ों की ऊंचाई, समाशोधन का क्षेत्र कैसे चुना और जंगल को कितनी जगह देनी है, इसके बारे में सोचा। यानी इस तस्वीर में कुछ भी अनायास नहीं है, ये एक सत्यापित का फल है कलात्मक विचारऔर प्लेन एयर बिल्कुल भी काम नहीं करता।

चित्र की शोभा क्या है? यदि आप बर्च पेड़ों के समूहों पर ध्यान देते हैं जो कैनवास पर या ट्रंक के आधार पर सटीक परिशुद्धता के साथ रखे जाते हैं, तो आप देखेंगे कि वे जानबूझकर कैसे चपटे होते हैं, जो एक निश्चित सम्मेलन बनाता है। इसके अलावा, सजावट स्थैतिक गुणवत्ता में प्रकट होती है - पेड़ों पर पत्ते जमे हुए लगते हैं, और हवा इतनी पारदर्शी है कि यह स्पष्ट है: समाशोधन में हवा का एक भी झोंका नहीं है। तस्वीर की गहराई में झाड़ियाँ विस्तार से रहित हैं - यह एक गहरे हरे रंग की दीवार है, जिसे रंग विरोधाभासों को उजागर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

लेकिन सारी सुंदरता यहाँ की हरियाली और सूरज की रोशनी में निहित है। कलाकार ने जानबूझकर छाया को अग्रभूमि में "नीचे" कर दिया, और धूप से सराबोर समाशोधन के संबंध में विरोधाभास पर जोर दिया।

आपको तुरंत हरे पानी की एक धारा दिखाई नहीं देती है, हालांकि यह बिल्कुल केंद्र में बहती है - ऐसा लगता है कि सूरज, पेड़ों के मुकुट के माध्यम से टूट रहा है, इस प्रकार पथ को बदल दिया है। हालाँकि, चमचमाती दर्पण सतह इस बात की पुष्टि करती है कि यह वह धारा है जो पारंपरिक रूप से कैनवास को दो हिस्सों में विभाजित करती है।

लेखक ने स्वच्छ का प्रयोग किया है उज्जवल रंग, और यदि आप इसे खंडित रूप से देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि कभी-कभी वे बस अवास्तविक होते हैं, लेकिन जैसे ही आप कैनवास पर एक विस्तृत नज़र डालते हैं, आप इस धूप वाले उज्ज्वल दिन को लगभग शारीरिक रूप से महसूस करते हैं।

कुइंदझी, अपनी सजावट, सरलीकरण और रंग की शक्ति के अभिनव उपयोग के साथ, कई मायनों में अपने समय से आगे थे, और इसलिए सभी ने तुरंत काम स्वीकार नहीं किया, हालांकि यह "बिर्च ग्रोव" था जिसे कलाकार का "बनना तय था" कॉलिंग कार्ड।"

और यह उचित है - "बर्च" विषय ने चित्रकार को जीवन भर जाने नहीं दिया। सबसे मशहूर काम के अलावा, उसी शीर्षक के साथ पांच और काम हैं, जिनमें से केवल दो को पूरा माना जाता है। तीसरी पेंटिंग ने सबसे बड़ा विवाद पैदा किया - ऊर्ध्वाधर प्रारूप के अलावा, कोई प्रतीकवाद के क्षेत्र में खोज को महसूस कर सकता है... लेकिन यह पूरी तरह से अलग कहानी है।

कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच। "बिर्च ग्रोव" 1879

"बिर्च ग्रोव"
1879
कैनवास, तेल. 97 x 181 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

यह चित्र अपनी सादगी और राष्ट्रीय पहचान से आकर्षित और आनंदित करता है। रचना का कथानक प्रथम क्षण से ही परिचित, घरेलू हो जाता है। कलाकार ने सूरज की रोशनी से भरपूर एक छोटे हरे घास के मैदान का चित्रण किया। डकवीड से आच्छादित स्थानों में, समाशोधन को एक धारा द्वारा काट दिया जाता है। इसके एक किनारे पर नींद से भरे बर्च के पेड़ हैं, जो सूरज से रोशन हैं और पृष्ठभूमि में जंगल की अंधेरी रूपरेखा के विपरीत हैं।
पेंटिंग अपने हल्केपन और निश्चित सजावट से मंत्रमुग्ध कर देती है: इसमें लगभग कोई विवरण या उच्चारण नहीं है। सब कुछ बहुत हवादार है. बर्च पेड़ों की केवल कुछ शाखाएँ ही ध्यान आकर्षित करती हैं, जिन्हें चित्र का लेखक चित्रित करता है महान प्यारऔर यथार्थवाद.
रचना में एक निश्चित लेविटन शैली खोजने में आलोचक काफी सही हैं: कुइंदज़ी, "बिर्च ग्रोव" का निर्माण करते हुए, अपने दर्शक की कल्पना पर निर्भर करते हैं, उन्हें केवल एक सामान्य रचना देते हैं, दर्शक स्वयं विवरण सोचता है।
इसे संयोजनों के विपरीत भी ध्यान दिया जाना चाहिए: बर्फ-सफेद बर्च ट्रंक, प्रकाश से धोए गए, अंधेरे से छायांकित होते हैं, स्थानों में लगभग काले जंगल होते हैं, जो पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है।
कुइदज़ी को "प्रकाश का कलाकार" माना जाता है: पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" इसका सबसे अच्छा प्रमाण है। प्रकाश और छाया का एक सूक्ष्म संयोजन, पेड़ के तनों के साथ उछलती सूरज की किरणें और गहराई में आनंदित करने वाला गहरा पानी - यह सब ग्रोव के एक कोने की स्वतंत्रता, गर्मी के दिन की चमक को व्यक्त करता है।
अनेक रेखाचित्र पहले से बनाये गये थे। ये सभी एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर बर्च पेड़ों की उपस्थिति से एकजुट हैं

"मास्टर ऑफ़ लाइट" वह उपनाम था जो अन्य कलाकारों ने कुइंदज़ी को दिया था। चूँकि उनके लिए प्रकाश को इतना यथार्थ रूप से चित्रित करना हमेशा उनकी असामान्य प्रतिभा का रहस्य बना रहा कि ऐसा लगे जैसे यह कोई पेंटिंग नहीं, बल्कि एक तस्वीर है। अब तक, कई कलाकार चित्रों को असमंजस में देखते हैं और समझ नहीं पाते हैं कि वे कैसे और किस माध्यम से चंद्रमा की रोशनी या सूरज की किरणों को व्यक्त कर सकते हैं, ताकि उन्हें देखते समय वे भेंगापन कर सकें।
कृति "बिर्च ग्रोव" 1879 में लिखी गई थी। कैनवास सूरज की किरणों से जगमगाते एक उज्ज्वल, दीप्तिमान दिन को दर्शाता है। चारों ओर सब कुछ शांत और शांत है, एक निश्चित अवर्णनीय खुशी और खुशी मेरी आत्मा में बस जाती है।
बर्च जंगल का एक कोना, "बनीज़" के खेल में लीन, इतनी कुशलता से चित्रित किया गया है कि आप अनजाने में एक असामान्य प्रदर्शन के गवाह बन जाते हैं - सूरज की किरणें बर्च पेड़ों की लटकती शाखाओं के साथ जुड़ती हैं और उन पर "सवारी" करती हैं, उड़ाती हैं हल्की गर्मी की हवा से. और ऐसा लगता है कि यदि आप ध्यान से सुनें, तो आप पत्तियों की सरसराहट और पक्षियों का गाना, ऊंची और मुलायम घास में टिड्डों की चहचहाहट सुन सकते हैं। हरे रंग और उसके रंगों के विरोधाभास से भरा हुआ, आप बर्च वन की पूरी गहराई और भव्यता को अधिक बारीकी से देख सकते हैं।
इसके बाद हमें एक धारा में ले जाया जाता है, जो अपनी ताज़ा और ठंडी धारा के साथ हमें कैनवास की गहराई में ले जाती है, जहाँ इसे अब देखा नहीं जा सकता है। हालाँकि, ताजगी और पवित्रता की भावना गर्मी की गर्मी और धारा के साफ पानी की शीतलता के बीच एक तीव्र अंतर पैदा करती है।
जंगल को घनत्व और गहराई देने के लिए, कलाकार चित्र की दूर की पृष्ठभूमि में गहरे रंग के छायाचित्र बनाता है, लेकिन उन्हें कोई विशिष्ट रूप नहीं देता है, जिससे पता चलता है कि यहाँ की सबसे महत्वपूर्ण चीज़, आँखों के सामने, पूर्ण दृश्य में फैली हुई है।
कुइंदझी रंग और कंट्रास्ट की सही ढंग से चयनित संरचना की मदद से प्रकाश प्रभाव की ऐसी सूक्ष्मता प्राप्त करता है। आख़िरकार, आप अंधेरे में रहते हुए भी इतनी सूक्ष्मता से प्रकाश को महसूस कर सकते हैं। इसलिए, लेखक गहरे स्वरों को हल्के स्वरों के साथ जोड़ना पसंद करता है, ताकि कोई अपनी गहराई और शुद्धता के साथ दूसरों से अलग दिखे। अंधेरा जंगल हमें नीले आकाश और बर्च पेड़ों की लगभग चमकदार चड्डी को अधिक स्पष्ट रूप से देखने का अवसर देता है।
कलाकार रूसी परिदृश्यों की प्रशंसा करता है, क्योंकि यह रूसी जंगल है जो विचारों और आशाओं, इच्छाओं और प्रार्थनाओं से भरा है, जो बहुत स्पष्ट रूप से महसूस होते हैं जब आप खुद को इस अद्भुत प्रकृति में पाते हैं।

आइजैक इलिच लेविटन एक ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने "मूड लैंडस्केप" के निर्माता के रूप में ख्याति प्राप्त की है। उनके चित्रों में प्रकृति प्रेम की कोमल रोशनी से चमकती है। ऐसी है लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव", जिसे मास्टर ने उनतीस साल की उम्र में बनाया था।

मूल

कलाकार की जीवनी रहस्य में डूबी हुई है - उन्हें अपने बचपन और परिवार के बारे में बात करना पसंद नहीं था और अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपना पूरा संग्रह नष्ट कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद मिले पत्रों के बंडल में चेतावनी थी: "बिना पढ़े जला दो," जो किया गया था। अपने समकालीनों की कुछ यादों से, यह स्थापित किया जा सकता है कि लेविटन ने बहुत पहले ही एक ड्राफ्ट्समैन का उपहार दिखाया और इस प्रकार की कला से परिचित हो गए। 13 साल की उम्र में वह मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के छात्र बन गए। उनके शिक्षक पोलेनोव और सावरसोव थे - जो उस समय सबसे प्रसिद्ध थे रूसी कलाकार. लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" हमें उस अटूट और गहरे संबंध की याद दिलाती है जो हमारे परिदृश्य चित्रकारों को एकजुट करता है, जिन्होंने अद्भुत प्रकृति को इतनी उत्सुकता से महसूस किया

एक ऐसा परिदृश्य चित्रकार जिसका कोई सानी नहीं

शिक्षकों की पेंटिंग्स ने युवा लेविटन की कल्पना पर कब्जा कर लिया। वह विशेष रूप से प्रकृति की आत्मा, उसकी बहुमुखी मनोदशाओं को कैनवास पर उतारने के विचार से आकर्षित थे। इसहाक इलिच ने अपने शिक्षक ए. सावरसोव के बारे में एक चित्रकार के रूप में बात की, जो जानता था कि सामान्य में गहरी अंतरंग, असामान्य रूप से छूने वाली विशेषताओं को कैसे खोजा जाए, जो रूसी परिदृश्य में इतनी दृढ़ता से महसूस की जाती हैं। युवा लेविटन की पहली रचनाएँ कुछ हद तक शिक्षक की शैली की याद दिलाती थीं। शोकपूर्ण मनोदशाएँ, गोधूलि छटाएँ, उदास और चिंताग्रस्त वस्तुएँ - दलदल, भँवर, परित्यक्त ग्रामीण चर्चयार्ड - सब कुछ ने सावरसोव की रचनात्मक शैली के साथ लेविटन के कैनवस के सौंदर्यशास्त्र की निकटता को प्रदर्शित किया।

लेकिन जल्द ही छात्र ने अपनी खुद की सचित्र "भाषा" का प्रदर्शन किया, जिससे अब हर कोई उसे स्पष्ट रूप से पहचानता है।

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव": निर्माण का इतिहास

ये अद्भुत रूसी लेखक एंटोन चेखव के साथ मेल-मिलाप के वर्ष थे। चेखव परिवार के साथ, लेविटन ने बबकिनो गांव के पास छुट्टियां मनाईं। यहीं पर लेविटन की शानदार पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" का जन्म हुआ। मास्टर ने इसे चार साल तक बनाया, वोल्गा पर काम पूरा किया। आज यह उत्कृष्ट कृति राज्य में प्रदर्शित की गई है ट्रीटीकोव गैलरीमास्को में।

रूसी जंगल की सांस

इसहाक लेविटन का "बिर्च ग्रोव" इस तथ्य से शुरू होना चाहिए कि जिस वास्तविक वस्तु से कलाकार ने मोती और पन्ने से चमकते पेड़ों को चित्रित किया था वह प्लायोस ग्रोव था।

यह छोटी लेकिन अभिव्यंजक पेंटिंग बेहिसाब खुशी, ताजगी और आशावाद का भाव प्रदर्शित करती है। लेविटन को ऐसी भावनात्मक शक्ति कैसे प्राप्त होती है? बेशक, यहां कौशल और सद्भाव का मिश्रण है, जिसने आधार बनाया भीतर की दुनियाकलाकार।

प्रकाश और छाया का खेल

लेविटन की पेंटिंग "बिर्च ग्रोव" किसी विशेषज्ञ के लिए आकर्षक क्यों है? कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों और तकनीकों का विश्लेषण हमें मास्टर के ब्रश की अनूठी विशेषताओं को पुनर्स्थापित करने की अनुमति देता है। तस्वीर का पूरा स्थान केवल घास से भरा हुआ है, जिसमें फूलों की नीली और पीली चमक, तने, चमकदार हरे मुकुट चमकते हैं: आकाश दिखाई नहीं देता है, न ही कोई जानवर और न ही कोई पक्षी कहीं भी चमकता है। फिर भी, जंगल रहता है! हम उसकी ताज़ा साँसों को महसूस करते हैं, पत्तों की हर्षित सरसराहट सुनते हैं। कलाकार कुशलतापूर्वक गर्म किरणों के संचलन को व्यक्त करता है, परिदृश्य को श्रद्धापूर्ण कोमलता और खुशी के साथ आध्यात्मिक बनाता है। अग्रभूमि में दो बर्च के पेड़ अपनी गीतात्मकता और सत्यता से विस्मित करते हैं। गुलाबी और गर्म भूरे धब्बे तनों पर कोमलता से बिछे हुए हैं। पेंटिंग प्रभाववाद की सहजता और हल्की, स्वच्छ लय की याद दिलाती है।

समकालीनों का दावा है कि लेविटन के मित्र एंटोन पावलोविच चेखव ने लेखक को बताया कि इस तस्वीर में, किसी अन्य की तरह, एक शानदार कलाकार की मुस्कान महसूस की जा सकती है।