आधुनिक साहित्य(आवेदक की पसंद पर)

समसामयिक साहित्य (60-80 के दशक)

निम्नलिखित अनुशंसा सूची में से आवेदक की पसंद के 2-3 कार्य:

एफ। अब्रामोव. लकड़ी के घोड़े. अलका. पेलागिया। भाइयों और बहनों।

वी.पी. एस्टाफ़िएव। राजा मछली. दुखद जासूस.

वी.एम. शुक्शिन। ग्रामीण. पात्र। साफ़ चाँद के नीचे बातचीत।

वी.जी. रासपुतिन। अंतिम तारीख। मटेरा को विदाई. जियो और याद रखो.

यू.वी. ट्रिफोनोव। तटबंध पर घर. बूढ़ा आदमी। अदला-बदली। एक और जिंदगी।

वी.वी. बायकोव। सोत्निकोव। ओबिलिस्क। भेड़ियों का झुंड।

"आधुनिक साहित्य" की अवधारणा यह एक काफी बड़ी अवधि को कवर करता है और, सबसे महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं से भरा हुआ है, जिसने निश्चित रूप से साहित्यिक प्रक्रिया के विकास को प्रभावित किया है। इस अवधि के भीतर काफी स्पष्ट रूप से परिभाषित कालानुक्रमिक "स्लाइस" हैं, जो एक दूसरे से गुणात्मक रूप से भिन्न हैं और साथ ही अन्योन्याश्रित हैं, ऐतिहासिक सर्पिल के एक या दूसरे मोड़ पर सामान्य समस्याएं विकसित कर रहे हैं।

पचास के दशक का दूसरा भाग - साठ के दशक की शुरुआत को आई. एहरनबर्ग की इसी नाम की कहानी के बाद "पिघलना" कहा जाता था। समय के प्रतीक के रूप में पिघलना की छवि, जैसा कि वे कहते हैं, कई लोगों के दिमाग में थी; यह कोई संयोग नहीं है कि आई. एहरनबर्ग की कहानी के लगभग एक साथ, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक पहले, इसी नाम से एन. ज़ाबोलॉट्स्की की एक कविता भी थी। "नई दुनिया" में प्रकाशित हुआ था। यह इस तथ्य के कारण है कि देश में स्टालिन (1953) की मृत्यु के बाद और विशेष रूप से सीपीएसयू (1956) की 20वीं कांग्रेस के बाद, कला के कार्यों के संबंध में राजनीतिक सेंसरशिप की सख्त सीमाएं कुछ हद तक कमजोर हो गईं, और काम सामने आए। प्रेस में जो अधिक सच्चाई से पितृभूमि के क्रूर और विरोधाभासी अतीत और वर्तमान को दर्शाता है। सबसे पहले, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के चित्रण और रूसी गांव की स्थिति और भाग्य जैसी समस्याएं काफी हद तक संशोधन और पुनर्मूल्यांकन के अधीन थीं। अस्थायी दूरी और समाज के जीवन में लाभकारी परिवर्तनों ने 20वीं शताब्दी में रूस के विकास पथ और ऐतिहासिक नियति पर विश्लेषणात्मक प्रतिबिंब का अवसर पैदा किया। नए सैन्य गद्य का जन्म हुआ, जो के. सिमोनोव, यू. बोंडारेव, जी. बाकलानोव, वी. बायकोव, वी. एस्टाफ़िएव, वी. बोगोमोलोव के नामों से जुड़ा। वे स्तालिनवादी दमन के बढ़ते विषय से जुड़ गए थे। अक्सर ये विषय आपस में जुड़कर एक ऐसा मिश्रण बनाते हैं जो जनता के दिमाग को उत्साहित करता है, समाज में साहित्य की स्थिति को सक्रिय करता है। ये हैं के. सिमोनोव द्वारा लिखित "द लिविंग एंड द डेड", जी. निकोलेवा द्वारा "द बैटल ऑन द वे", ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "वन डे इन द लाइफ ऑफ इवान डेनिसोविच", "साइलेंस" और "लास्ट साल्वोस" यू. बोंडारेव, वी. बेलोव द्वारा "बिजनेस ऐज़ यूज़ुअल", वी. तेंड्रियाकोव द्वारा "पोथोल्स" और "बैड वेदर"। "संघर्ष-मुक्त" की अवधि को बिना किसी अफसोस के अस्वीकार कर दिया गया। साहित्य क्लासिक्स की अद्भुत परंपराओं की ओर लौट आया, जीवन के "कठिन सवालों" को सामने रखा, उन्हें विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों में विस्तारित और तेज किया। ये सभी कार्य, एक डिग्री या किसी अन्य तक, एक सामान्य गुण द्वारा चिह्नित हैं: कथानक, एक नियम के रूप में, इस तथ्य पर आधारित है कि नायकों के भाग्य में सरकारी हस्तक्षेप से नाटकीय और कभी-कभी दुखद परिणाम होते हैं। यदि पिछली अवधि में, जो "संघर्षहीनता" से चिह्नित थी, सरकार और लोगों, पार्टी और समाज की एकता की पुष्टि की गई थी, अब सरकार और व्यक्ति के बीच टकराव, व्यक्ति पर दबाव और अपमान की समस्या उभर रही है। इसके अलावा, सबसे विविध सामाजिक समूहों के नायक खुद को व्यक्तियों के रूप में पहचानते हैं, सैन्य नेताओं और उत्पादन निदेशकों ("द लिविंग एंड द डेड," "बैटल ऑन द वे") से लेकर अनपढ़ किसान (बी. मोज़ेव, "फ्रॉम द फ्योडोर कुज़किन का जीवन”)।

60 के दशक के अंत तक सेंसरशिप फिर से सख्त हो गई है, जो "ठहराव" की शुरुआत को चिह्नित करती है, क्योंकि इस समय को ऐतिहासिक सर्पिल के एक नए मोड़ पर पंद्रह साल बाद कहा जाता था। आलोचना के दायरे में आने वाले पहले थे ए. सोल्झेनित्सिन, कुछ ग्रामीण लेखक (वी. बेलोव, बी. मोज़ेव), गद्य की तथाकथित "युवा" दिशा के प्रतिनिधि (वी. अक्सेनोव, ए. ग्लैडिलिन, ए. कुज़नेत्सोव), जिन्हें बाद में रचनात्मक स्वतंत्रता और कभी-कभी राजनीतिक स्वतंत्रता को बनाए रखने के लिए प्रवास करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जैसा कि ए. सोल्झेनित्सिन, आई. ब्रोडस्की के संदर्भों से प्रमाणित होता है, नोवी मीर के प्रधान संपादक के रूप में ए. टवार्डोव्स्की का उत्पीड़न, जिन्होंने उन वर्षों की सबसे आलोचनात्मक रचनाएँ प्रकाशित कीं। 1970 के दशक में, स्टालिन के "व्यक्तित्व के पंथ" के परिणामों, विशेष रूप से महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान कमांडर-इन-चीफ के रूप में उनकी भूमिका, को पुनर्स्थापित करने का एक प्रयास किया गया था, चाहे वह कितना भी कमजोर क्यों न हो। साहित्य फिर से, 20-40 के दशक की तरह, दो धाराओं में विभाजित हो जाता है - आधिकारिक, "सचिव" (अर्थात, लेखक जो सोवियत लेखकों के संघ में उच्च पद पर थे), और "समिज़दत", जो काम वितरित करते थे या नहीं थे बिल्कुल प्रकाशित, या विदेश में प्रकाशित। "समिज़दत" में बी. पास्टर्नक का उपन्यास "डॉक्टर ज़िवागो", "द गुलाग आर्किपेलागो" और ए. सोल्झेनित्सिन का "कैंसर वार्ड", आई. ब्रोडस्की की कविताएँ, वी. सोलोखिन के पत्रकारीय नोट्स "रीडिंग लेनिन", "मॉस्को - पेटुस्की" शामिल हैं। वी. एरोफीव द्वारा और कई अन्य रचनाएँ 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित हुईं और आज भी प्रकाशित हो रही हैं...

और फिर भी, सेंसरशिप के कड़े होने के बावजूद भी, जीवित, ईमानदार, प्रतिभाशाली साहित्य मौजूद है। 1970 के दशक में, तथाकथित "ग्रामीण गद्य" अधिक सक्रिय हो गया, किसी विशेष शैलीगत के अभाव में अपनी समस्याओं की गहराई, अपने संघर्षों की चमक, अपनी भाषा की अभिव्यक्ति और सटीकता के संदर्भ में सामने आया। या "परिष्कार" की साजिश रचें। नई पीढ़ी के ग्रामीण लेखक (वी. रासपुतिन, वी. शुक्शिन, बी. मोज़ेव, एस. ज़ालिगिन) आगे बढ़ते हैं सामाजिक समस्याएंदार्शनिक, नैतिक, सत्तामूलक समस्याओं के लिए रूसी गांव। रूसी भाषा को फिर से बनाने की समस्या का समाधान किया जा रहा है राष्ट्रीय चरित्रयुग के मोड़ पर, प्रकृति और सभ्यता के बीच संबंधों की समस्या, अच्छे और बुरे की समस्या, क्षणिक और शाश्वत की समस्या। इस तथ्य के बावजूद कि ये कार्य सीधे तौर पर समाज को परेशान करने वाली तीव्र राजनीतिक समस्याओं को संबोधित नहीं करते थे, फिर भी उन्होंने विरोध का आभास दिया; 80 के दशक की शुरुआत में "साहित्यिक राजपत्र" और पत्रिका "साहित्यिक अध्ययन" के पन्नों पर हुई "ग्रामीण" गद्य के बारे में चर्चा ने सचमुच आलोचना को सौ साल पहले की तरह "मिट्टी वाले" और "पश्चिमी" में विभाजित कर दिया।

दुर्भाग्य से, पिछले दशक को इस तरह के महत्वपूर्ण कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित नहीं किया गया है पिछला साल, लेकिन यह रूसी साहित्य के इतिहास में उन कार्यों के अभूतपूर्व प्रचुरता के साथ हमेशा के लिए दर्ज हो जाएगा, जो सेंसरशिप कारणों से, पहले प्रकाशित नहीं हुए थे, 20 के दशक में शुरू हुआ, जब रूसी गद्य अनिवार्य रूप से दो धाराओं में विभाजित हो गया था। रूसी साहित्य का नया दौर बिना सेंसरशिप और रूसी साहित्य के एक ही धारा में विलय के संकेत के तहत हो रहा है, भले ही लेखक कहाँ रहता है या रहता है, उसका राजनीतिक झुकाव क्या है और उसका भाग्य क्या है। ए प्लैटोनोव "द पिट", "जुवेनाइल सी", "चेवेनगुर", "हैप्पी मॉस्को", ई. ज़मायतिन "वी", ए. अख्मातोवा "रेक्विम" की अब तक की अज्ञात कृतियाँ प्रकाशित हुईं, वी. नाबोकोव और एम की कृतियाँ। एल्डानोव प्रकाशित हुए, अंतिम लहर (70 - 80 के दशक) के प्रवासी लेखकों को रूसी साहित्य में लौटाया गया: एस डोवलतोव, ई लिमोनोव, वी मैक्सिमोव, वी सिन्यवस्की, आई ब्रोडस्की; रूसी "भूमिगत" के कार्यों की प्रत्यक्ष सराहना करने का अवसर है: "विनम्र ढंग से काम करने वाले", वालेरी पोपोव, वी. एरोफीव, विक। एरोफीवा, वी. कोर्किया और अन्य।

रूसी साहित्य के विकास की इस अवधि के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इसकी सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि तथाकथित "ग्रामीण लेखकों" का काम था, जो गहरी नैतिक, सामाजिक, ऐतिहासिक और दार्शनिक समस्याओं को उठाने में सक्षम थे। 20वीं सदी में रूसी किसानों के जीवन की सामग्री।

एस. ज़ालिगिन, वी. बेलोव, बी. मोज़ेव के उपन्यासों और कहानियों से पता चलता है कि किसान-मुक्ति की प्रक्रिया कैसे शुरू हुई, जिसने न केवल देश की अर्थव्यवस्था, बल्कि इसकी आध्यात्मिक और नैतिक नींव को भी गहराई से प्रभावित किया। अब्रामोव और वी. रासपुतिन की कहानियों, वी. शुक्शिन और अन्य की कहानियों से इसका स्पष्ट प्रमाण मिलता है।

एफ. अब्रामोव (1920-1982) ने उत्तरी रूसी गांव पेकाशिनो का उदाहरण लेते हुए रूसी किसानों की त्रासदी का खुलासा किया है, जिसके पीछे पूरे देश की त्रासदी खड़ी है, जिसका प्रोटोटाइप एफ. अब्रामोव का पैतृक गांव वेरकोला था। टेट्रालॉजी "प्रियास्लिनी", जिसमें "टू विंटर्स एंड थ्री समर्स", "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स", "क्रॉसरोड्स", "होम" उपन्यास शामिल हैं, पेकाशिन के निवासियों के जीवन के बारे में बताते हैं, जो पूरे देश के साथ मिलकर, युद्ध-पूर्व, युद्ध आदि कठिन दौर से गुज़रा युद्ध के बाद के वर्ष, ठीक सत्तर के दशक तक। टेट्रालॉजी के केंद्रीय पात्र मिखाइल प्रियासलिन हैं, जो 14 साल की उम्र से न केवल एक अनाथ परिवार के मुखिया बने रहे, बल्कि सामूहिक खेत के मुख्य व्यक्ति और उनकी बहन लिसा भी रहे। अपने विकास के लिए वास्तव में अमानवीय प्रयासों के बावजूद, अपने पैरों पर खड़े हो जाओ छोटे भाईऔर बहनों, जीवन उनके लिए निर्दयी हो गया: परिवार विभाजित हो गया, अलग हो गया: कुछ जेल गए, कुछ शहर में हमेशा के लिए गायब हो गए, कुछ की मृत्यु हो गई। गांव में केवल मिखाइल और लिसा ही बचे हैं।

चौथे भाग में, मिखाइल, एक मजबूत, मजबूत चालीस वर्षीय व्यक्ति, जिसका हर कोई पहले सम्मान करता था और उसकी बात मानता था, कई सुधारों के कारण लावारिस हो गया, जिसने उत्तरी रूसी गांव के जीवन के पारंपरिक तरीके को नष्ट कर दिया। वह एक दूल्हा है, लिसा गंभीर रूप से बीमार है, बेटियां, सबसे छोटी को छोड़कर, शहर पर नज़र डालती हैं। गाँव का क्या इंतजार है? क्या वह भी अपने माता-पिता के घर की तरह नष्ट हो जाएगी, या वह अपने ऊपर आने वाली सभी परीक्षाओं को सहन करेगी? एफ. अब्रामोव सर्वश्रेष्ठ की उम्मीद करते हैं। टेट्रालॉजी का अंत, इसकी सभी त्रासदी के बावजूद, आशा को प्रेरित करता है।

एफ. अब्रामोव की लघु कथाएँ "वुडन हॉर्स", "पेलेग्या", "अलका" बहुत दिलचस्प हैं, जिसमें तीन के उदाहरण का उपयोग किया गया है महिलाओं की नियतिएक कठिन और महत्वपूर्ण समय में महिला राष्ट्रीय चरित्र के उत्साहजनक विकास का पता लगाना तो दूर की बात है। कहानी "वुडन हॉर्सेस" हमें वासिलिसा मेलेंटेयेवना से परिचित कराती है, जो एक शानदार नाम वाली महिला और एक धर्मी महिला की आत्मा है। उसकी उपस्थिति चारों ओर सब कुछ उज्ज्वल कर देती है, यहां तक ​​कि उसकी बहू झेन्या भी मेलेंटयेवना के उनसे मिलने आने का इंतजार नहीं कर सकती। मेलेंटयेवना एक ऐसा व्यक्ति है जो काम में जीवन का अर्थ और आनंद देखता है, चाहे वह कुछ भी हो। और अब, बूढ़ी और कमज़ोर, वह कम से कम मशरूम लेने के लिए पास के जंगल में जाती है, ताकि दिन व्यर्थ न बीते। उनकी बेटी सोन्या, जिसने युद्ध के बाद की कठिन अवधि में खुद को लॉगिंग में काम करते हुए पाया और अपने प्रियजन द्वारा धोखा दिया, लोगों के सामने शर्म से नहीं, बल्कि अपनी मां के सामने शर्म और अपराध से आत्महत्या करती है, जिसने ऐसा नहीं किया। समय था और उसे चेतावनी नहीं दे सका और रोक नहीं सका।

यह भावना अल्का के लिए समझ से परे है, जो एक आधुनिक गाँव की लड़की है, जो एक पतंगे की तरह जीवन भर फड़फड़ाती है, या तो अपनी पूरी ताकत से शहरी जीवन से चिपकी रहती है, एक वेट्रेस के संदिग्ध स्वभाव से, या उसकी राय में विलासितापूर्ण जीवन के लिए प्रयास करती है। फ़्लाइट अटेंडेंट। वह अपने प्रलोभक - एक अतिथि अधिकारी - के साथ क्रूरतापूर्वक और निर्णायक रूप से व्यवहार करती है, उसे सेना से बर्खास्त करने की मांग करती है, जिसका मतलब उन वर्षों में नागरिक मृत्यु था, और इस प्रकार पासपोर्ट प्राप्त करना (जैसा कि ज्ञात है, 50 और 60 के दशक में किसानों के पास पासपोर्ट नहीं थे) , और शहर में जाने के लिए, आपको किसी भी तरह से पासपोर्ट प्राप्त करना होगा)। अलका की छवि के माध्यम से, एफ. अब्रामोव ने पाठकों का ध्यान तथाकथित "सीमांत" व्यक्ति की समस्या की ओर आकर्षित किया, अर्थात्, एक व्यक्ति जो अभी-अभी गाँव से शहर आया है, जिसने अपना पूर्व आध्यात्मिक खो दिया है और नैतिक मूल्यऔर उन्हें शहरी जीवन के बाहरी संकेतों के स्थान पर नया नहीं मिला।

"सीमांत" व्यक्तित्व की समस्याएं अर्ध-शहरी, अर्ध-ग्रामीण व्यक्ति वी. शुक्शिन (1929-1974) से भी चिंतित थे, जिन्होंने अपने जीवन में अल्ताई गांव के मूल निवासी एक "प्राकृतिक" व्यक्ति को शहरी जीवन में विकसित करने की कठिनाइयों का अनुभव किया था। रचनात्मक बुद्धिजीवियों के वातावरण में।

लेकिन उनका काम, विशेष रूप से उनकी लघु कथाएँ, एक महत्वपूर्ण मोड़ के दौरान रूसी किसानों के जीवन के उनके वर्णन से कहीं अधिक व्यापक हैं। वी. शुक्शिन के सामने जो समस्या आई 60 के दशक का साहित्य , संक्षेप में, अपरिवर्तित रहा है - यह व्यक्तिगत पूर्ति की समस्या है। उनके पात्र, जो अपने लिए एक अलग जीवन का "आविष्कार" करते हैं (मोन्या क्वासोव "जिद्दी", ग्लीब कपुस्टिन "कट ऑफ", ब्रोंका पुपकोव "क्षमा करें, मैडम", टिमोफी खुद्याकोव "दूसरे सत्र का टिकट"), पूर्णता के लिए तरसते हैं उसमें कम से कम काल्पनिक दुनिया. शुक्शिन में यह समस्या असामान्य रूप से तीव्र है क्योंकि ज्वलंत वर्णन के पीछे, जैसे कि नायक के दृष्टिकोण से, हम वास्तविक जीवन की असंभवता पर लेखक के चिंतित प्रतिबिंब को महसूस करते हैं जब आत्मा "गलत चीज़" में व्यस्त होती है। वी. शुक्शिन ने इस समस्या की गंभीरता, प्रत्येक व्यक्ति को अपने जीवन के अर्थ, पृथ्वी पर अपने उद्देश्य, समाज में अपने स्थान के बारे में रुकने और सोचने की आवश्यकता पर जोर दिया।

वी. शुक्शिन ने अपनी अंतिम पुस्तकों में से एक का नाम "कैरेक्टर्स" रखा। लेकिन, वास्तव में, उनका सारा काम उज्ज्वल, असामान्य, अद्वितीय, मूल पात्रों के चित्रण के लिए समर्पित है जो जीवन के गद्य में, उसके सामान्य रोजमर्रा के जीवन में फिट नहीं होते हैं। उनकी एक कहानी के शीर्षक के आधार पर, इन मूल और अद्वितीय शुक्शिन पात्रों को "सनकी" कहा जाने लगा। वे। वे लोग जो अपनी आत्मा में कुछ अनोखापन लेकर चलते हैं, जो उन्हें सजातीय चरित्र प्रकारों के समूह से अलग करता है। अपने मौलिक रूप से सामान्य चरित्र में भी, शुक्शिन अपने जीवन के उन क्षणों में रुचि रखते हैं जब उनमें कुछ विशेष, अनोखा प्रकट होता है, जो उनके व्यक्तित्व के सार को उजागर करता है। यह "बूट्स" कहानी में सर्गेई दुखाविन है, जो अपनी पत्नी, दूधवाली क्लावा के लिए शहर में बेहद महंगे, सुरुचिपूर्ण जूते खरीदता है। उसे अपने कार्य की अव्यवहारिकता और संवेदनहीनता का एहसास होता है, लेकिन किसी कारण से वह अन्यथा नहीं कर सकता है, और पाठक समझता है कि यह सहज रूप से उसकी पत्नी के लिए रोजमर्रा की जिंदगी के पीछे छिपी प्यार की भावना को प्रकट करता है, जो शादी के वर्षों में शांत नहीं हुई है। . और यह मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक रूप से प्रेरित कार्य पत्नी की प्रतिक्रिया को जन्म देता है, जो कि संयमित रूप से व्यक्त किया गया है, लेकिन उतना ही गहरा और ईमानदार है। वी. शुक्शिन द्वारा बताई गई एक सरल और अजीब कहानी रची गई है उज्ज्वल भावनाआपसी समझ, "जटिल सरल" लोगों का सामंजस्य, जिन्हें कभी-कभी सामान्य और क्षुद्र के पीछे भुला दिया जाता है। क्लावा में सहवास, युवा उत्साह, हल्केपन की स्त्री भावना जागृत होती है, इस तथ्य के बावजूद कि जूते, निश्चित रूप से छोटे निकले और सबसे बड़ी बेटी के पास गए।

किसी व्यक्ति के स्वयं होने के अधिकार का सम्मान करना, भले ही इस अधिकार का प्रयोग किसी व्यक्ति को दूसरों के विपरीत अजीब और बेतुका बना देता है, वी. शुक्शिन उन लोगों से नफरत करते हैं जो व्यक्तित्व को एकजुट करने का प्रयास करते हैं, सब कुछ एक सामान्य भाजक के तहत लाते हैं, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण वाक्यांशों के पीछे छिपते हैं , दिखाता है कि अक्सर इस खाली और बजने वाले वाक्यांश के पीछे ईर्ष्या, क्षुद्रता और स्वार्थ छिपा होता है ("मेरे दामाद ने जलाऊ लकड़ी की एक कार चुरा ली," "बेशर्म")। कहानी "शेमलेस" तीन बूढ़े लोगों के बारे में है: ग्लूखोव, ओल्गा सर्गेवना और ओटाविखा। सामाजिक रूप से सक्रिय, ऊर्जावान और निर्णायक ओल्गा सर्गेवना ने अपनी युवावस्था में हताश कमिसार की तुलना में विनम्र और शांत ग्लूखोव को प्राथमिकता दी, लेकिन, अंततः अकेले रह गईं, अपने पैतृक गांव लौट आईं, और अपने वृद्ध और अकेले प्रशंसक के साथ अच्छे और यहां तक ​​​​कि संबंध बनाए रखा। ओल्गा सर्गेवना का चरित्र कभी भी उजागर नहीं होता अगर बूढ़े ग्लूखोव ने अकेले ओटाविखा के साथ एक परिवार शुरू करने का फैसला नहीं किया होता, जिससे ओल्गा सर्गेवना का गुस्सा और ईर्ष्या पैदा हो गई। उन्होंने बुजुर्गों के खिलाफ लड़ाई का नेतृत्व किया, अपनी पूरी ताकत से सामाजिक निंदा की शब्दावली का उपयोग किया, इस तरह के मिलन की अनैतिकता और अनैतिकता के बारे में बोलते हुए, इस उम्र में अंतरंग संबंधों की अनुमेयता पर ध्यान केंद्रित किया, हालांकि यह स्पष्ट है कि यह मुख्य रूप से था एक दूसरे के लिए आपसी सहयोग. और परिणामस्वरूप, उसने बूढ़े लोगों में एक साथ जीवन के बारे में उनके विचारों की भ्रष्टता (अस्तित्वहीन) के लिए शर्मिंदगी पैदा की, डर था कि ओल्गा सर्गेवना यह कहानी गाँव में बताएगी और इस तरह उन्हें पूरी तरह से अपमानित करेगी। लेकिन ओल्गा सर्गेवना चुप है, पूरी तरह से संतुष्ट है कि वह लोगों को अपमानित करने और रौंदने में कामयाब रही, शायद वह फिलहाल चुप है। ग्लेब कपुस्टिन भी "कट" कहानी में किसी और के अपमान से खुश हैं।

वी. शुक्शिन के पसंदीदा नायक असाधारण विचारक हैं जो जीवन के अर्थ की शाश्वत खोज में हैं, अक्सर सूक्ष्म और कमजोर आत्मा वाले लोग, जो कभी-कभी हास्यास्पद लेकिन मार्मिक कार्य करते हैं।

वी. शुक्शिन लघुकथा के उस्ताद हैं, जो "जीवन से" एक ज्वलंत रेखाचित्र और इस रेखाचित्र के आधार पर इसमें निहित एक गंभीर सामान्यीकरण पर आधारित है। ये कहानियाँ "विलेज पीपल", "कन्वर्सेशन्स ऑन अ क्लियर मून", "कैरेक्टर्स" संग्रहों का आधार बनती हैं। लेकिन वी. शुक्शिन एक सार्वभौमिक लेखक हैं जिन्होंने दो उपन्यास बनाए: "द ल्यूबाविंस" और "आई केम टू गिव यू फ्रीडम", फिल्म स्क्रिप्ट "कलिना क्रास्नाया," और व्यंग्य नाटक "एंड इन द मॉर्निंग दे वॉक अप" और " तीसरे मुर्गे तक।" उनके निर्देशन और अभिनय दोनों कार्यों ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई।

वी. रासपुतिन (बी. 1938) - में से एक सबसे दिलचस्प लेखक, तथाकथित देहाती लेखकों की युवा पीढ़ी से संबंधित। वह अंगारा के पास एक आधुनिक गांव के जीवन से कहानियों की एक श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध हो गए: "मनी फॉर मारिया", "डेडलाइन", "लाइव एंड रिमेंबर", "फेयरवेल टू मटेरा", "फायर"। कहानियाँ साइबेरियाई गाँव के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के उनके ठोस रेखाचित्रों, विभिन्न पीढ़ियों के किसानों के चरित्रों की चमक और मौलिकता, उनकी दार्शनिक प्रकृति, सामाजिक, पर्यावरणीय और के संयोजन से प्रतिष्ठित हैं। नैतिक मुद्दे, मनोविज्ञान, भाषा की अद्भुत समझ, काव्यात्मक शैली...

वी. रासपुतिन के नायकों के चरित्रों में, जिन्होंने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, सबसे पहले, उन छवियों की गैलरी को उजागर करना आवश्यक है जिन्हें आलोचकों ने "रासपुतिन की बूढ़ी महिलाओं" के रूप में परिभाषित किया है - उनकी किसान महिलाएं जो सभी कठिनाइयों और प्रतिकूलताओं को अपने कंधों पर उठाती हैं और पवित्रता और शालीनता, कर्तव्यनिष्ठा को बनाए रखते हुए नहीं टूटा, कैसे उनकी पसंदीदा नायिकाओं में से एक, "फेयरवेल टू मटेरा" की बूढ़ी महिला डारिया, एक व्यक्ति के मुख्य गुण को परिभाषित करती है। ये वास्तव में धर्मी महिलाएं हैं जिन पर पृथ्वी टिकी हुई है। कहानी "द लास्ट टर्म" से अन्ना स्टेपानोव्ना अपने जीवन का सबसे बड़ा पाप यह मानती हैं कि सामूहिकता के दौरान, जब सभी गायों को एक आम झुंड में ले जाया जाता था, सामूहिक खेत में दूध देने के बाद, उन्होंने अपने बच्चों को बचाने के लिए अपनी गाय ज़ोर्का का दूध निकाला। भुखमरी से. एक दिन उसकी बेटी को ऐसा करते हुए पकड़ा गया: "उसकी आँखों ने मुझे पूरी तरह से जला दिया," अन्ना स्टेपानोव्ना ने अपनी मृत्यु से पहले अपने पुराने दोस्त से पश्चाताप किया।

कहानी "फेयरवेल टू मटेरा" से डारिया पिनिगिना शायद वी. रासपुतिन की कहानियों से धर्मी बूढ़ी औरत की सबसे ज्वलंत और अच्छी तरह से घोषित छवि है। कहानी अपने आप में गहरी, बहुभाषिक, समस्याग्रस्त है। मटेरा अंगारा पर एक विशाल द्वीप है, जो साइबेरियाई स्वर्ग का एक प्रोटोटाइप है। इसमें वह सब कुछ है जो एक सामान्य जीवन के लिए आवश्यक है: अद्भुत लकड़ी की नक्काशी से सजाए गए घरों वाला एक आरामदायक गांव, जिसके कारण लगभग हर घर में एक मेज लगी होती है: "राज्य द्वारा संरक्षित", एक जंगल, कृषि योग्य भूमि, एक कब्रिस्तान जहां पूर्वजों को दफनाया जाता है, घास के मैदान और घास काटने की जगह, चारागाह, नदी। वहाँ शाही पत्ते हैं, जो किंवदंती के अनुसार, द्वीप को मुख्य भूमि से जोड़ता है, इसलिए, अस्तित्व की ताकत और अविनाशीता की कुंजी है। वहाँ द्वीप का मालिक है - एक पौराणिक प्राणी, उसका ताबीज, उसका संरक्षक। और यह सब हमेशा के लिए नष्ट हो जाना चाहिए, एक अन्य पनबिजली स्टेशन के निर्माण के परिणामस्वरूप पानी के नीचे चला जाना चाहिए। निवासी अपने भाग्य में बदलाव को अलग तरह से समझते हैं: युवा और भी खुश हैं, मध्य पीढ़ी जो कुछ हो रहा है उसकी अनिवार्यता के साथ समझौता करती है, कुछ लोग जल्दी से मुआवजा प्राप्त करने और उसे पी जाने के लिए समय से पहले ही अपने घरों को जला देते हैं। और केवल दरिया मटेरा के लिए एक विचारहीन और क्षणभंगुर विदाई के खिलाफ विद्रोह करती है, उसे इत्मीनान से अपरिहार्य विस्मृति की ओर ले जाती है, गरिमा के साथ, उसकी झोपड़ी को सजाती है और शोक मनाती है, कब्रिस्तान में उसके माता-पिता की कब्रों को साफ करती है, उन लोगों के लिए प्रार्थना करती है, जो अपनी विचारहीनता के साथ , उसे और द्वीप को नाराज कर दिया। एक कमज़ोर बूढ़ी औरत, एक गूंगा पेड़ और द्वीप के रहस्यमय मालिक ने आधुनिक लोगों की व्यावहारिकता और तुच्छता के खिलाफ विद्रोह कर दिया। वे स्थिति को मौलिक रूप से बदलने में असमर्थ थे, लेकिन, गाँव की अपरिहार्य बाढ़ के रास्ते में खड़े होकर, उन्होंने कम से कम एक पल के लिए विनाश में देरी की और डारिया के बेटे और पोते सहित अपने विरोधियों और पाठकों को सोचने पर मजबूर कर दिया। यही कारण है कि कहानी का अंत इतना बहुअर्थी और बाइबिल की दृष्टि से उदात्त लगता है। मटेरा के लिए आगे क्या है? मानवता का क्या इंतजार है? इन सवालों को उठाने में ही विरोध और गुस्सा छिपा होता है।

में पिछले साल कावी. रासपुतिन पत्रकारिता (निबंधों की एक पुस्तक "साइबेरिया! साइबेरिया...") और सामाजिक और राजनीतिक गतिविधियों में लगे हुए हैं।

में 60 - 80 के दशक तथाकथित "सैन्य गद्य" ने भी महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के "दिन और रात" के रोजमर्रा के जीवन और कारनामों पर नई रोशनी डालते हुए, खुद को काफी जोर से और प्रतिभाशाली रूप से जाना। "ट्रेंच ट्रुथ", अर्थात्। "युद्ध में एक आदमी" होने का निर्विवाद सत्य नैतिक और दार्शनिक प्रतिबिंब का आधार बन जाता है, "पसंद" की अस्तित्व संबंधी समस्या को हल करने के लिए: जीवन और मृत्यु, सम्मान और विश्वासघात, एक शानदार लक्ष्य और उसके नाम पर अनगिनत बलिदानों के बीच चयन . ये समस्याएँ जी. बाकलानोव, यू. बोंडारेव, वी. बायकोव के कार्यों के मूल में हैं।

पसंद की यह समस्या वी. बायकोव की कहानियों में विशेष रूप से नाटकीय रूप से हल की गई है। कहानी "सोतनिकोव" में पकड़े गए दो पक्षपातियों में से एक दूसरे के लिए जल्लाद बनकर अपनी जान बचाता है। लेकिन अपने स्वयं के जीवन की ऐसी कीमत उसके लिए भी अत्यधिक कठिन हो जाती है; उसका जीवन सभी अर्थ खो देता है, अंतहीन आत्म-दोषारोपण में बदल जाता है और अंततः उसे आत्महत्या के विचार की ओर ले जाता है। "ओबिलिस्क" कहानी वीरता और बलिदान का प्रश्न उठाती है। बंधक बनाए गए अपने छात्रों के करीब रहने के लिए शिक्षक एलेस मोरोज़ ने स्वेच्छा से नाजियों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। उनके साथ वह अपनी मृत्यु तक जाता है, चमत्कारिक ढंग से अपने केवल एक छात्र को बचाता है। वह कौन है - एक नायक या अकेला अराजकतावादी जिसने पक्षपातपूर्ण टुकड़ी के कमांडर के आदेश की अवज्ञा की, जिसने उसे यह कार्य करने से मना किया? क्या अधिक महत्वपूर्ण है - पक्षपातपूर्ण टुकड़ी के हिस्से के रूप में नाजियों के खिलाफ सक्रिय लड़ाई या मौत के घाट उतारे गए बच्चों के लिए नैतिक समर्थन? वी. बायकोव मानव आत्मा की महानता, मृत्यु के सामने नैतिक समझौताहीनता की पुष्टि करते हैं। एक योद्धा के रूप में युद्ध के सभी चार लंबे वर्षों से गुज़रने के बाद, लेखक ने अपने जीवन और भाग्य से इसका अधिकार अर्जित किया।

80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में, समग्र समाज की तरह, साहित्य भी एक गहरे संकट का सामना कर रहा था। 20वीं शताब्दी में रूसी साहित्य का इतिहास ऐसा था कि इसका विकास सौंदर्य संबंधी कानूनों के साथ-साथ सामाजिक-राजनीतिक और ऐतिहासिक प्रकृति की परिस्थितियों से निर्धारित होता था, जो हमेशा फायदेमंद नहीं होते थे। और अब वृत्तचित्रवाद के माध्यम से इस संकट को दूर करने का प्रयास किया जा रहा है, अक्सर प्रकृतिवाद (रयबाकोव, शाल्मोव द्वारा "अर्बाट के बच्चे") के लिए प्रयास किया जाता है, या दुनिया की अखंडता को नष्ट करके, भूरे, अगोचर लोगों के भूरे रोजमर्रा के जीवन में बारीकी से झाँक कर देखा जाता है। (एल. पेत्रुशेव्स्काया, वी. पिएत्सुख, टी. टॉल्स्टया) ने अभी तक महत्वपूर्ण परिणाम नहीं दिए हैं। इस स्तर पर, रूस में आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में किसी रचनात्मक प्रवृत्ति को पकड़ना काफी कठिन मामला है। समय सब कुछ दिखा देगा और उसे उसकी जगह पर रख देगा।

पिछली शताब्दी के अंतिम दशकों में घटित घटनाओं ने संस्कृति सहित जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। कथा साहित्य में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन देखे गए। नए संविधान को अपनाने के साथ, देश में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, जो नागरिकों के सोचने के तरीके और विश्वदृष्टि को प्रभावित नहीं कर सका। नए मूल्य दिशानिर्देश सामने आए हैं। बदले में, लेखकों ने इसे अपने काम में प्रतिबिंबित किया।

आज की कहानी का विषय आधुनिक रूसी साहित्य है। हाल के वर्षों में गद्य में क्या रुझान देखे गए हैं? लक्षण क्या हैं? साहित्य XXIसदियाँ?

रूसी भाषा और आधुनिक साहित्य

साहित्यिक भाषा को शब्दों के महान विशेषज्ञों द्वारा संसाधित और समृद्ध किया गया है। इसे राष्ट्रीय भाषण संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक माना जाना चाहिए। साथ ही साहित्यिक भाषा को लोकभाषा से अलग करना असंभव है। इसे समझने वाले पहले व्यक्ति पुश्किन थे। महान रूसी लेखक और कवि ने दिखाया कि लोगों द्वारा बनाई गई भाषण सामग्री का उपयोग कैसे किया जाए। आज, गद्य में, लेखक अक्सर लोक भाषा को प्रतिबिंबित करते हैं, जिसे हालांकि, साहित्यिक नहीं कहा जा सकता है।

निर्धारित समय - सीमा

"आधुनिक रूसी साहित्य" जैसे शब्द का उपयोग करते समय हमारा मतलब पिछली सदी के शुरुआती नब्बे के दशक और 21वीं सदी में रचित गद्य और कविता से है। सोवियत संघ के पतन के बाद देश में नाटकीय परिवर्तन हुए, जिसके परिणामस्वरूप साहित्य, लेखक की भूमिका और पाठक का प्रकार भिन्न हो गया। 1990 के दशक में, पिल्न्याक, पास्टर्नक, ज़मायटिन जैसे लेखकों की रचनाएँ अंततः आम पाठकों के लिए उपलब्ध हो गईं। बेशक, इन लेखकों के उपन्यास और कहानियाँ पहले भी पढ़ी गई हैं, लेकिन केवल उन्नत पुस्तक प्रेमियों द्वारा।

निषेधों से मुक्ति

1970 के दशक में, एक सोवियत व्यक्ति शांति से किताबों की दुकान में जाकर डॉक्टर ज़ीवागो उपन्यास नहीं खरीद सकता था। कई अन्य किताबों की तरह इस किताब पर भी लंबे समय के लिए प्रतिबंध लगा दिया गया था। उन दूर के वर्षों में, बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के लिए, भले ही ज़ोर से नहीं, अधिकारियों को डांटना, उनके द्वारा अनुमोदित "सही" लेखकों की आलोचना करना और "निषिद्ध" लोगों को उद्धृत करना फैशनेबल था। बदनाम लेखकों के गद्य को गुप्त रूप से पुनर्मुद्रित और वितरित किया गया। जो लोग इस कठिन मामले में शामिल थे वे किसी भी समय अपनी स्वतंत्रता खो सकते थे। लेकिन प्रतिबंधित साहित्य का पुनर्मुद्रण, वितरण और पठन जारी रहा।

साल बीत गए. सत्ता बदल गई है. सेंसरशिप जैसी अवधारणा का कुछ समय के लिए अस्तित्व ही समाप्त हो गया। लेकिन, अजीब बात है कि लोग पास्टर्नक और ज़मायतिन के लिए लंबी लाइनों में नहीं लगे थे। यह क्यों होता है? 1990 के दशक की शुरुआत में, लोग किराने की दुकानों पर कतार में खड़े होते थे। संस्कृति और कला का पतन हो रहा था। समय के साथ स्थिति में कुछ सुधार हुआ, लेकिन पाठक अब पहले जैसे नहीं रहे।

आज के कई आलोचक 21वीं सदी के गद्य के बारे में बहुत अनाप-शनाप बोलते हैं। आधुनिक रूसी साहित्य की समस्या क्या है, इसकी चर्चा नीचे की जायेगी। सबसे पहले, यह हाल के वर्षों में गद्य के विकास में मुख्य रुझानों के बारे में बात करने लायक है।

डर का दूसरा पहलू

ठहराव के समय में लोग एक भी अतिरिक्त शब्द कहने से डरते थे। पिछली शताब्दी के शुरुआती नब्बे के दशक में यह भय उदारता में बदल गया। प्रारंभिक काल का आधुनिक रूसी साहित्य शिक्षाप्रद कार्य से पूरी तरह रहित है। यदि, 1985 में किए गए एक सर्वेक्षण के अनुसार, सबसे अधिक पढ़े जाने वाले लेखक जॉर्ज ऑरवेल और नीना बर्बेरोवा थे, तो 10 साल बाद "गंदी पुलिस" और "प्रोफेशन - किलर" किताबें लोकप्रिय हो गईं।

आधुनिक रूसी साहित्य में इसके विकास के प्रारंभिक चरण में, कुल हिंसा और यौन विकृति जैसी घटनाएं प्रबल थीं। सौभाग्य से, इस अवधि के दौरान, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1960 और 1970 के दशक के लेखक उपलब्ध हो गए। पाठकों को विदेशी साहित्य से परिचित होने का भी अवसर मिला: व्लादिमीर नाबोकोव से जोसेफ ब्रोडस्की तक। पहले से प्रतिबंधित लेखकों के काम का रूसी आधुनिक कथा साहित्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है।

पश्चात

साहित्य में इस प्रवृत्ति को वैचारिक दृष्टिकोण और अप्रत्याशितता के एक अजीब संयोजन के रूप में जाना जा सकता है सौंदर्य संबंधी सिद्धांत. 1960 के दशक में यूरोप में उत्तर आधुनिकतावाद का विकास हुआ। हमारे देश में तो यह बहुत बाद में एक अलग साहित्यिक आन्दोलन के रूप में आकार ले सका। उत्तरआधुनिकतावादियों के कार्यों में दुनिया की कोई एक तस्वीर नहीं है, लेकिन वास्तविकता के विभिन्न संस्करण हैं। इस दिशा में आधुनिक रूसी साहित्य की सूची में, सबसे पहले, विक्टर पेलेविन की रचनाएँ शामिल हैं। इस लेखक की पुस्तकों में, वास्तविकता के कई संस्करण हैं, और वे किसी भी तरह से परस्पर अनन्य नहीं हैं।

यथार्थवाद

आधुनिकतावादियों के विपरीत, यथार्थवादी लेखकों का मानना ​​है कि दुनिया में अर्थ है, लेकिन इसे पाया जाना चाहिए। वी. एस्टाफ़िएव, ए. किम, एफ. इस्कंदर इस साहित्यिक आंदोलन के प्रतिनिधि हैं। हम कह सकते हैं कि हाल के वर्षों में तथाकथित ग्रामीण गद्य ने फिर से लोकप्रियता हासिल कर ली है। इस प्रकार, अलेक्सई वरलामोव की पुस्तकों में अक्सर प्रांतीय जीवन का चित्रण मिलता है। रूढ़िवादी विश्वास, शायद, इस लेखक के गद्य में मुख्य है।

एक गद्य लेखक के दो कार्य हो सकते हैं: नैतिकीकरण और मनोरंजन। एक राय है कि तीसरे दर्जे का साहित्य मनोरंजन करता है और रोजमर्रा की जिंदगी से ध्यान भटकाता है। वास्तविक साहित्य पाठक को सोचने पर मजबूर कर देता है। फिर भी, आधुनिक रूसी साहित्य के विषयों में अपराध अंतिम स्थान पर नहीं है। मारिनिना, नेज़्नान्स्की, अब्दुल्लाएव की रचनाएँ, शायद, गहरे चिंतन को प्रेरित नहीं करती हैं, लेकिन वे यथार्थवादी परंपरा की ओर बढ़ती हैं। इन लेखकों की पुस्तकों को अक्सर "पल्प फिक्शन" कहा जाता है। लेकिन इस तथ्य से इनकार करना मुश्किल है कि मारिनिना और नेज़्नान्स्की दोनों कब्ज़ा करने में कामयाब रहे आधुनिक गद्यआपका आला.

प्रसिद्ध लेखक ज़खर प्रिलेपिन की पुस्तकें यथार्थवाद की भावना से बनाई गई थीं। सार्वजनिक आंकड़ा. इसके नायक मुख्यतः पिछली शताब्दी के नब्बे के दशक में रहते हैं। प्रिलेपिन के काम पर आलोचकों के बीच मिश्रित प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न होती हैं। कुछ लोग उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, "संक्या" को युवा पीढ़ी के लिए एक प्रकार का घोषणापत्र मानते हैं। और प्रिलेपिन की कहानी "द वेन" नोबेल पुरस्कार विजेतागुंटर ग्रास ने इसे बहुत काव्यात्मक बताया। रूसी लेखक के काम के विरोधियों ने उन पर नव-स्टालिनवाद, यहूदी-विरोधी और अन्य पापों का आरोप लगाया।

महिला गद्य

क्या इस शब्द को अस्तित्व में रहने का अधिकार है? यह सोवियत साहित्यिक विद्वानों के कार्यों में नहीं पाया जाता है, फिर भी कई आधुनिक आलोचकों द्वारा साहित्य के इतिहास में इस घटना की भूमिका से इनकार नहीं किया गया है। महिला गद्य सिर्फ महिलाओं द्वारा रचा गया साहित्य नहीं है। यह मुक्ति के जन्म के युग में प्रकट हुआ। ऐसा गद्य एक महिला की नज़र से दुनिया को दर्शाता है। एम. विष्णवेत्सकाया, जी. शचरबकोवा और एम. पाले की पुस्तकें इसी दिशा से संबंधित हैं।

क्या बुकर पुरस्कार विजेता ल्यूडमिला उलित्सकाया की कृतियाँ महिला गद्य हैं? शायद केवल व्यक्तिगत कार्य। उदाहरण के लिए, "लड़कियाँ" संग्रह की कहानियाँ। उलित्सकाया के नायक समान रूप से पुरुष और महिलाएं हैं। उपन्यास "द कुकोत्स्की केस" में, जिसके लिए लेखक को एक प्रतिष्ठित साहित्यिक पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, दुनिया को एक आदमी, चिकित्सा के प्रोफेसर की आंखों के माध्यम से दिखाया गया है।

आज साहित्य की बहुत सी आधुनिक रूसी कृतियों का विदेशी भाषाओं में सक्रिय रूप से अनुवाद नहीं किया जाता है। ऐसी पुस्तकों में ल्यूडमिला उलित्सकाया और विक्टर पेलेविन के उपन्यास और कहानियाँ शामिल हैं। आज पश्चिम में दिलचस्प रूसी भाषा के लेखक इतने कम क्यों हैं?

दिलचस्प किरदारों की कमी

प्रचारक और साहित्यिक आलोचक दिमित्री बायकोव के अनुसार, आधुनिक रूसी गद्य पुरानी कथा तकनीकों का उपयोग करता है। पिछले 20 वर्षों में एक भी जीवित व्यक्ति प्रकट नहीं हुआ, दिलचस्प चरित्र, जिसका नाम एक घरेलू नाम बन जाएगा।

इसके अलावा, विदेशी लेखकों के विपरीत जो गंभीरता और जन अपील के बीच समझौता खोजने की कोशिश कर रहे हैं, रूसी लेखक दो खेमों में बंटे हुए दिखते हैं। उपर्युक्त "पल्प फिक्शन" के निर्माता पहले समूह से संबंधित हैं। दूसरे में बौद्धिक गद्य के प्रतिनिधि शामिल हैं। बहुत सारा कलात्मक साहित्य रचा जा रहा है जिसे सबसे परिष्कृत पाठक भी नहीं समझ सकता, और इसलिए नहीं कि यह बेहद जटिल है, बल्कि इसलिए कि इसका आधुनिक वास्तविकता से कोई संबंध नहीं है।

प्रकाशन व्यवसाय

आज रूस में, कई आलोचकों के अनुसार, प्रतिभाशाली लेखक हैं। लेकिन पर्याप्त अच्छे प्रकाशक नहीं हैं। "प्रचारित" लेखकों की पुस्तकें नियमित रूप से किताबों की दुकानों की अलमारियों पर दिखाई देती हैं। निम्न-गुणवत्ता वाले साहित्य के हजारों कार्यों में से, प्रत्येक प्रकाशक ध्यान देने योग्य किसी चीज़ की तलाश करने के लिए तैयार नहीं है।

ऊपर उल्लिखित लेखकों की अधिकांश पुस्तकें 21वीं सदी की शुरुआत की नहीं, बल्कि सोवियत काल की घटनाओं को दर्शाती हैं। रूसी गद्य में, प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचकों में से एक के अनुसार, पिछले बीस वर्षों में कुछ भी नया सामने नहीं आया है, क्योंकि लेखकों के पास बात करने के लिए कुछ भी नहीं है। पारिवारिक विघटन की स्थिति में पारिवारिक गाथा बनाना असंभव है। जिस समाज में भौतिक मुद्दों को प्राथमिकता दी जाती है, वहां एक शिक्षाप्रद उपन्यास रुचि पैदा नहीं करेगा।

हो सकता है कि कोई ऐसे बयानों से सहमत न हो, लेकिन आधुनिक साहित्य में वास्तव में ऐसा नहीं है आधुनिक नायक. लेखक अतीत की ओर मुड़ते हैं। शायद साहित्य जगत में स्थिति जल्द ही बदल जाएगी, ऐसे लेखक सामने आएंगे जो ऐसी किताबें बनाने में सक्षम होंगे जो सौ या दो सौ वर्षों में लोकप्रियता नहीं खोएंगी।

21वीं सदी के पहले दशक का रूसी साहित्य चर्चा के एक विशाल क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है। आधुनिक संस्कृति की एक विशेषता इसकी बहुआयामीता, विभिन्न उपसंस्कृतियों का एक साथ अस्तित्व है। अभिजात वर्ग और जन साहित्य, "मोटी पत्रिकाओं" का साहित्य और नेटवर्क साहित्य (इंटरनेट साहित्य) साथ-साथ मौजूद हैं।

आधुनिक रूसी साहित्य में, शैली एक विहित घटना से सीमांत में बदल गई है। 21वीं सदी के लेखकों की कृतियों में उपन्यास, कहानी, कहानी का शुद्ध शैली रूप खोजना लगभग असंभव है।

वे आवश्यक रूप से किसी प्रकार के "जोड़" के साथ मौजूद होते हैं, जो अक्सर जिसे कहा जाता है, उदाहरण के लिए, एक उपन्यास, को शैली के दृष्टिकोण से परिभाषित करना मुश्किल हो जाता है। आधुनिक शैली संशोधन साहित्यिक वास्तविकता (शैली विकास, संश्लेषण, अंतर्निहित कानूनों) के कारकों द्वारा निर्धारित नहीं किए जाते हैं साहित्यिक विकास), कितने अतिरिक्त-साहित्यिक क्षण: सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति, जन आवश्यकताएँ, लेखक की मौलिकता की इच्छा। साहित्य में, जो होता है वह एक प्राकृतिक शैली संश्लेषण नहीं है, बल्कि सिन्थेसिया है, अर्थात, संबंधित प्रकार की कला या यहां तक ​​कि विभिन्न कलाओं की संभावनाओं के अधिग्रहण के साथ किसी काम की शैली सीमाओं से परे जाना जो इसकी शैली प्रकृति में अंतर्निहित नहीं हैं। भाषाशास्त्रीय उपन्यास के ज्ञात रूप हैं (एक साहित्यिक आलोचक के संस्मरण, व्याप्त)। साहित्यिक आलोचना, - ए. जेनिस "डोवलाटोव और आसपास का क्षेत्र", वी. नोविकोव "भाषा के साथ रोमांस", ए. चुडाकोव "अंधेरे पुराने कदमों पर पड़ता है", आदि), कंप्यूटर (आभासी वास्तविकता और कानूनों के अनुसार मानव व्यवहार) कंप्यूटर गेम- वी. पेलेविन "हेलमेट ऑफ हॉरर", वी. बर्टसेव "डायमंड नर्व्स", एस. लुक्यानेंको "लेबिरिंथ ऑफ रिफ्लेक्शन्स" और "फॉल्स मिरर्स", ए. ट्यूरिन और ए. शेगोलेव "नेटवर्क"), फिल्म उपन्यास (फिल्म का अनुवाद) और टीवी कहानियाँ भाषा में साहित्यिक गद्य- ए. स्लैपोव्स्की "प्लॉट", ए. बेलोव "ब्रिगेड"), विंटेज उपन्यास (शुद्ध रूपों का रीमेक जो एक निश्चित समय में लोकप्रिय थे - बी. अकुनिन जासूसी, फंतासी, बच्चों के अनुकरणीय उपन्यासों की एक परियोजना के साथ), उपन्यास- कार्टून, निबंध उपन्यास, आदि। साइट से सामग्री

संभ्रांत साहित्य कलात्मक विशिष्टता, लेखकीय प्रयोग पर ध्यान केंद्रित करता है और दुनिया की दार्शनिक समझ की ओर मुड़ता है, एक नए नायक और नई विश्वदृष्टि की नींव की खोज करता है। लेखक नई शैली के रूपों का मॉडल तैयार करते हैं, उपन्यासों और कहानियों की मौजूदा शैलियों को संशोधित करते हैं। परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, सिंथेटिक शैलियाँ प्रकट होती हैं: लेखक, निर्मित रूप की बारीकियों को स्पष्ट करते हुए, उपशीर्षक में अपने कार्यों की शैली परिभाषाएँ देते हैं: ए. काबाकोव "मॉडल का घर"। एक उबाऊ समय की कहानी", एन रुबानोवा "ऊपर के लोग, नीचे के लोग। पाठ जो पहेलियों में समा जाता है", ए. कोरोलेव "बीइंग बॉश। एक जीवनी के साथ एक उपन्यास", आई. लिस्न्यान्स्काया "ह्वा-स्टुन्या। मोनो-उपन्यास", एस. बोरोविकोव "हुक। एक अलिखित भाषाशास्त्रीय उपन्यास", जी. बॉल "स्क्रीम" प्रिग्चा-क्राई, वी. बेरेज़िन "लिक्विड टाइम। द टेल ऑफ़ क्लेप्सिड्रा", आदि। कुछ शैली निर्माण न केवल विभिन्न शैलियों के तत्वों के संश्लेषण से उत्पन्न होते हैं, बल्कि अलग - अलग प्रकारकला। संगीत रूपों के संकेत एल. गिर्शोविच के ओपेरा-उपन्यास "वीआई, शुबर्ट्स वोकल साइकल टू द वर्ड्स ऑफ गोगोल", ई. श्वार्ट्ज के "कंसर्ट फॉर रिव्यूज़", ज़ह स्नेज़किना की उपन्यास-कहानी "हुब्लिनो" में देखे जा सकते हैं।

"रूसी और आधुनिक साहित्य की समीक्षा"

रूस में आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया का कालानुक्रमिक ढाँचा निवर्तमान शताब्दी के अंतिम पंद्रह वर्षों का है, जिसमें आधुनिक साहित्य की विषम घटनाएँ और तथ्य, गर्म सैद्धांतिक चर्चाएँ, आलोचनात्मक कलह, विभिन्न महत्व के साहित्यिक पुरस्कार, मोटी पत्रिकाओं की गतिविधियाँ और नए प्रकाशन शामिल हैं। वे घराने जो आधुनिक लेखकों की कृतियों को सक्रिय रूप से प्रकाशित कर रहे हैं।

आधुनिक साहित्य, अपनी मौलिक और निस्संदेह नवीनता के बावजूद, अपने पूर्ववर्ती दशकों के साहित्यिक जीवन और सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति, जिसे "आधुनिक साहित्य" का तथाकथित काल कहा जाता है, के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह हमारे साहित्य के अस्तित्व और विकास में एक काफी बड़ा चरण है - 50 के दशक के मध्य से 80 के दशक के मध्य तक।

50 के दशक का मध्य हमारे साहित्य के लिए एक नया प्रारंभिक बिंदु है। एन.एस. की प्रसिद्ध रिपोर्ट 25 फरवरी, 1956 को 20वीं पार्टी कांग्रेस की "बंद" बैठक में ख्रुश्चेव ने स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ के सम्मोहन से लाखों लोगों की चेतना की मुक्ति की शुरुआत की। इस युग को "ख्रुश्चेव थाव" कहा जाता था, जिसने "साठ के दशक" की पीढ़ी को जन्म दिया, इसकी विरोधाभासी विचारधारा और नाटकीय भाग्य। दुर्भाग्य से, न तो अधिकारी और न ही "साठ के दशक" सोवियत इतिहास, राजनीतिक आतंक, 20 के दशक की पीढ़ी की भूमिका और स्टालिनवाद के सार पर वास्तविक पुनर्विचार के करीब आए। परिवर्तन के युग के रूप में "ख्रुश्चेव थाव" की विफलताएँ काफी हद तक इसी के कारण हैं। लेकिन साहित्य में नवीनीकरण, मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन और रचनात्मक खोजों की प्रक्रियाएँ थीं।

1956 की पार्टी कांग्रेस के सुप्रसिद्ध निर्णयों से पहले भी, सोवियत साहित्य में 40 के दशक के "संघर्ष-मुक्त सिद्धांत" की बाधाओं के माध्यम से, समाजवादी सिद्धांत और व्यवहार के कठोर दिशानिर्देशों के माध्यम से नई सामग्री की सफलता हुई। यथार्थवाद, पाठक धारणा की जड़ता के माध्यम से। और न केवल उस साहित्य में जो "मेज पर" लिखा गया था। वी. ओवेच्किन के विनम्र निबंध "डिस्ट्रिक्ट एवरीडे लाइफ" ने पाठक को युद्ध के बाद के गांव की वास्तविक स्थिति, उसकी सामाजिक और नैतिक समस्याएँ. वी. सोलोखिन और ई. दोरोश द्वारा "गीतात्मक गद्य" पाठक को समाजवाद के निर्माताओं के मुख्य पथ से दूर ले गया असली दुनियारूसी "देश की सड़कें", जिसमें कोई बाहरी वीरता, करुणा नहीं है, लेकिन कविता है, लोक ज्ञान, महान कार्य, जन्मभूमि के प्रति प्रेम।

इन कार्यों ने, उनमें निहित जीवन सामग्री द्वारा, आदर्श सोवियत जीवन के बारे में समाजवादी यथार्थवाद साहित्य की पौराणिक कथाओं को नष्ट कर दिया, जिसमें एक वीर व्यक्ति पार्टी के प्रेरणादायक, प्रेरणादायक और मार्गदर्शक नेतृत्व के तहत "हमेशा आगे और उच्चतर" जा रहा था।

ऐसा प्रतीत होता है कि आने वाला "ख्रुश्चेव पिघलना" द्वार खोल रहा है। लंबे समय तक संयमित रहकर गुणात्मक रूप से भिन्न साहित्य प्रवाहित हुआ। अद्भुत कवियों की कविताओं की पुस्तकें पाठक के पास आईं: एल. मार्टीनोव ("जन्मसिद्ध"), एन. असेव ("लैड"), वी. लुगोव्स्की ("मिड-सेंचुरी")। और 60 के दशक के मध्य तक भी काव्य पुस्तकेंएम. स्वेतेवा, बी. पास्टर्नक, ए. अखमतोवा।

1956 में कविता का एक अभूतपूर्व उत्सव हुआ और पंचांग "कविता दिवस" ​​प्रकाशित हुआ। दोनों काव्य अवकाश - कवियों की अपने पाठकों के साथ बैठकें, और कविता दिवस पंचांग वार्षिक हो जाएंगे। "युवा गद्य" ने साहसपूर्वक और उज्ज्वल रूप से खुद को घोषित किया (वी. अक्सेनोव, ए. बिटोव, ए. ग्लैडिलिन। कवि ई. येव्तुशेंको, ए. वोज़्नेसेंस्की, आर. रोज़डेस्टेवेन्स्की, बी. अखमदुलिना और अन्य युवाओं के आदर्श बन गए। "विविधता कविता लुज़्निकी स्टेडियम में काव्य संध्या के लिए हजारों की संख्या में दर्शक एकत्र हुए।

बी. ओकुदज़ाहवा के मूल गीत ने कवि और श्रोता के बीच संवाद में विश्वास और भागीदारी का एक ऐसा स्वर पेश किया जो एक सोवियत व्यक्ति के लिए असामान्य था। ए. अर्बुज़ोव, वी. रोज़ोव, ए. वोलोडिन के नाटकों में मानवीय, न कि वैचारिक रूप से रुकी हुई समस्याओं और संघर्षों ने सोवियत थिएटर और उसके दर्शकों को बदल दिया। "मोटी" पत्रिकाओं की नीति बदल गई, और साठ के दशक की शुरुआत में " नया संसार"ए. ट्वार्डोव्स्की ने कहानियाँ प्रकाशित कीं" मैट्रेनिन ड्वोर"," "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन", "क्रेचेतोव्का स्टेशन पर घटना" ए.आई. द्वारा, जो शिविरों और निर्वासन से लौटे थे और अभी भी किसी के लिए अज्ञात थे। सोल्झेनित्सिन।

निस्संदेह, इन घटनाओं ने साहित्यिक प्रक्रिया की प्रकृति को बदल दिया और समाजवादी यथार्थवाद की परंपरा को महत्वपूर्ण रूप से तोड़ दिया, जो अनिवार्य रूप से 30 के दशक की शुरुआत से सोवियत साहित्य की एकमात्र आधिकारिक मान्यता प्राप्त पद्धति थी।

60 के दशक में 20वीं शताब्दी के विश्व साहित्य के कार्यों के सक्रिय प्रकाशन के प्रभाव में, मुख्य रूप से फ्रांसीसी लेखकों - अस्तित्ववादी सार्त्र, कैमस, बेकेट, इओनेस्को, फ्रिस्क की अभिनव नाटकीयता के प्रभाव में पाठकों की पसंद, रुचियां और प्राथमिकताएं भी बदल गईं। , ड्यूरेनमैट, काफ्का का दुखद गद्य, आदि। आयरन कर्टेन धीरे-धीरे अलग हो गया।

लेकिन सोवियत संस्कृति में, जीवन की तरह, परिवर्तन इतने स्पष्ट रूप से उत्साहजनक नहीं थे। असली साहित्यिक जीवनलगभग वही वर्ष बी.एल. के क्रूर उत्पीड़न से चिह्नित थे। पास्टर्नक को 1958 में उनके उपन्यास डॉक्टर ज़ीवागो के पश्चिम में प्रकाशन के लिए। "अक्टूबर" और "न्यू वर्ल्ड" (बनाम कोचेतोव और ए. टवार्डोव्स्की) पत्रिकाओं के बीच संघर्ष निर्दयी था। "साहित्य सचिव" ने अपना पद नहीं छोड़ा, लेकिन स्वस्थ साहित्यिक शक्तियों ने फिर भी अपना रचनात्मक कार्य किया। अवसरवादी रूप से निर्मित होने के बजाय वास्तविक रूप से कलात्मक, ग्रंथ तथाकथित आधिकारिक साहित्य में प्रवेश करने लगे।

पचास के दशक के उत्तरार्ध में, युवा अग्रिम पंक्ति के गद्य लेखकों ने हाल के अतीत की ओर रुख किया: उन्होंने एक साधारण सैनिक, एक युवा अधिकारी के दृष्टिकोण के माध्यम से युद्ध की नाटकीय और दुखद स्थितियों का पता लगाया। अक्सर ये स्थितियाँ क्रूर होती थीं, जिससे व्यक्ति को वीरता और विश्वासघात, जीवन और मृत्यु के बीच चयन करने के लिए मजबूर होना पड़ता था। उस समय के आलोचकों ने वी. बायकोव, यू. बोंडारेव, जी. बाकलानोव, वी. एस्टाफ़िएव के पहले कार्यों का सावधानी और अस्वीकृति के साथ स्वागत किया, उन्होंने "लेफ्टिनेंट के साहित्य" पर सोवियत सैनिक को "डीहेरोइज़िंग" करने, "ट्रेंच ट्रुथ" का आरोप लगाया और घटनाओं का चित्रमाला दिखाने में असमर्थता या अनिच्छा। इस गद्य में, मूल्य केंद्र घटना से व्यक्ति पर स्थानांतरित हो गया, नैतिक और दार्शनिक समस्याओं ने वीर-रोमांटिक समस्याओं का स्थान ले लिया, और नया हीरो, जिसने युद्ध की कठोर रोजमर्रा की जिंदगी को अपने कंधों पर उठाया। "नई किताबों की ताकत और ताजगी यह थी कि, सैन्य गद्य की सर्वोत्तम परंपराओं को खारिज किए बिना, उन्होंने सैनिक की" चेहरे की अभिव्यक्ति "और" मौत के लिए पैच ", ब्रिजहेड्स, नामहीन ऊंची इमारतों को सभी विस्तृत विवरण में दिखाया। युद्ध की संपूर्ण गंभीरता का एक सामान्यीकरण। अक्सर इन पुस्तकों में क्रूर नाटक का आरोप लगाया जाता था; उन्हें अक्सर "आशावादी त्रासदियों" के रूप में परिभाषित किया जा सकता था; उनके मुख्य पात्र एक प्लाटून, कंपनी, बैटरी, रेजिमेंट के सैनिक और अधिकारी थे। साहित्य की ये नई वास्तविकताएँ साहित्यिक प्रक्रिया की बदलती प्रकृति के संकेत, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं भी थीं, जो साहित्य की समाजवादी यथार्थवादी एक-आयामीता पर काबू पाने की शुरुआत थीं।

व्यक्ति, उसके सार और नहीं पर ध्यान दें सामाजिक भूमिका, 60 के दशक के साहित्य की एक परिभाषित विशेषता बन गई। तथाकथित "ग्रामीण गद्य" हमारी संस्कृति की एक सच्ची घटना बन गया है। उन्होंने कई ऐसे मुद्दे उठाए जो आज भी गहरी दिलचस्पी और विवाद पैदा करते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, वास्तव में महत्वपूर्ण मुद्दों को छुआ गया।

शब्द "हिलबिली गद्य" आलोचकों द्वारा गढ़ा गया था। ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने अपने "वैलेन्टिन रासपुतिन को सोल्झेनित्सिन पुरस्कार की प्रस्तुति पर शब्द" में स्पष्ट किया: "उन्हें नैतिकतावादी कहना अधिक सही होगा - क्योंकि उनकी साहित्यिक क्रांति का सार पारंपरिक नैतिकता का पुनरुद्धार था, और कुचला हुआ, मरता हुआ गाँव था। केवल एक प्राकृतिक, दृश्य वस्तु।" यह शब्द सशर्त है, क्योंकि "ग्रामीण लेखकों" के संघ का आधार बिल्कुल भी विषयगत सिद्धांत नहीं है। गाँव के बारे में प्रत्येक कार्य को "ग्राम गद्य" के रूप में वर्गीकृत नहीं किया गया था।

गाँव के लेखकों ने अपना दृष्टिकोण बदल दिया: उन्होंने एक आधुनिक गाँव के अस्तित्व का आंतरिक नाटक दिखाया, और एक साधारण ग्रामीण में नैतिक निर्माण करने में सक्षम व्यक्तित्व की खोज की। मुख्य फोकस साझा करना" ग्राम गद्य", उपन्यास "और दिन एक सदी से भी अधिक समय तक चलता है" की एक टिप्पणी में, चौधरी एत्मादोव ने अपने समय के साहित्य के कार्य को इस प्रकार तैयार किया: "साहित्य का कर्तव्य अपने केंद्रीय को खोए बिना, विश्व स्तर पर सोचना है रुचि, जिसे मैं एक अलग मानव व्यक्तित्व के अध्ययन के रूप में समझता हूं। व्यक्ति पर इस ध्यान के साथ, "ग्रामीण गद्य" ने रूसी शास्त्रीय साहित्य के साथ एक टाइपोलॉजिकल संबंध का खुलासा किया। लेखक शास्त्रीय रूसी यथार्थवाद की परंपराओं की ओर लौटते हैं, अपने निकटतम पूर्ववर्तियों - समाजवादी यथार्थवादी लेखकों - के अनुभव को लगभग त्याग देते हैं और आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र को स्वीकार नहीं करते हैं। "द विलेजर्स" मानव अस्तित्व और समाज की सबसे कठिन और गंभीर समस्याओं को संबोधित करते हैं और मानते हैं कि उनके गद्य की कठोर जीवन सामग्री प्राथमिक रूप से इसकी व्याख्या में चंचल तत्व को बाहर करती है। रूसी क्लासिक्स के बारे में शिक्षक का नैतिक मार्ग स्वाभाविक रूप से "ग्रामीण गद्य" के करीब है। बेलोव और शुक्शिन, ज़ालिगिन और एस्टाफ़िएव, रासपुतिन, अब्रामोव, मोज़ेव और ई. नोसोव के गद्य की समस्याएँ कभी भी अमूर्त रूप से महत्वपूर्ण नहीं थीं, बल्कि केवल ठोस रूप से मानवीय थीं। एक सामान्य व्यक्ति का जीवन, दर्द और पीड़ा, जो अक्सर एक किसान (रूसी मिट्टी का नमक) होता है, जो राज्य के इतिहास या घातक परिस्थितियों के स्केटिंग रिंक के अंतर्गत आता है, "ग्राम गद्य" की सामग्री बन गया है। उनकी गरिमा, साहस, इन परिस्थितियों में खुद के प्रति, किसान दुनिया की नींव के प्रति वफादार रहने की क्षमता मुख्य खोज बन गई और नैतिक सिख"ग्राम गद्य"। ए. एडमोविच ने इस संबंध में लिखा: “बचाया गया, सदियों और परीक्षणों से गुज़रा जीवित आत्मालोग - क्या यह वह नहीं है जो वे साँस लेते हैं, क्या यह वह नहीं है जो गद्य, जिसे आज ग्रामीण कहा जाता है, सबसे पहले हमें बताता है? और यदि वे लिखते हैं और कहते हैं कि गद्य, सैन्य और ग्रामीण दोनों, हमारे आधुनिक साहित्य की सर्वोच्च उपलब्धियाँ हैं, तो क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि यहाँ लेखकों ने लोगों के जीवन की नस को छुआ है।

इन लेखकों की कहानियाँ और उपन्यास नाटकीय हैं - में से एक केंद्रीय छवियाँउनमें मूल भूमि की छवि शामिल है - एफ. अब्रामोव द्वारा आर्कान्जेस्क गांव, वी. बेलोव द्वारा वोलोग्दा गांव, वी. रासपुतिन और वी. एस्टाफिएव द्वारा साइबेरियन गांव, वी. शुक्शिन द्वारा अल्ताई गांव। इसे और इस पर मौजूद व्यक्ति को प्यार न करना असंभव है - जड़ें, हर चीज़ का आधार, इसमें हैं। पाठक लोगों के प्रति लेखक के प्रेम को महसूस करता है, लेकिन इन कार्यों में उनका कोई आदर्शीकरण नहीं है। एफ. अब्रामोव ने लिखा: "मैं साहित्य में लोगों के सिद्धांत के लिए खड़ा हूं, लेकिन मैं अपने समकालीन द्वारा कही गई हर बात के प्रति प्रार्थनापूर्ण रवैये का कट्टर विरोधी हूं... लोगों से प्यार करने का मतलब उनकी खूबियों और कमियों दोनों को पूरी स्पष्टता के साथ देखना है।" और उनकी महानता और छोटी, और उतार-चढ़ाव। लोगों के लिए लिखने का मतलब है उन्हें उनकी ताकत और कमजोरियों को समझने में मदद करना।

सामाजिक और नैतिक सामग्री की नवीनता "ग्रामीण गद्य" के गुणों को समाप्त नहीं करती है। ऑन्टोलॉजिकल समस्या विज्ञान, गहन मनोविज्ञान और इस गद्य की सुंदर भाषा ने सोवियत साहित्य की साहित्यिक प्रक्रिया में गुणात्मक रूप से एक नए चरण को चिह्नित किया - इसका आधुनिक काल, सामग्री और कलात्मक स्तरों पर खोजों के सभी जटिल परिसरों के साथ।

वाई. कज़ाकोव के गीतात्मक गद्य, ए. बिटोव की पहली कहानियाँ, और वी. सोकोलोव और एन. रूबत्सोव के "शांत गीत" ने 60 के दशक की साहित्यिक प्रक्रिया में नए पहलू जोड़े।

हालाँकि, "पिघलना" और इस युग के अर्धसत्य के समझौते के कारण 60 के दशक के अंत में सेंसरशिप कड़ी हो गई। साहित्य के पार्टी नेतृत्व ने नए जोश के साथ कलात्मकता की सामग्री और प्रतिमान को विनियमित और निर्धारित करना शुरू कर दिया। वह सब कुछ जो सामान्य रेखा से मेल नहीं खाता था, प्रक्रिया से बाहर कर दिया गया। वी. कटाव के मूविस्ट गद्य को आधिकारिक आलोचना का सामना करना पड़ा। "न्यू वर्ल्ड" को ट्वार्डोव्स्की से छीन लिया गया। ए. सोल्झेनित्सिन का उत्पीड़न और आई. ब्रोडस्की का उत्पीड़न शुरू हुआ। सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति बदल रही थी - "स्थिरता आ रही थी।"

रूसी में साहित्यिक संस्कृति 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, कई दिलचस्प, लेकिन अपर्याप्त रूप से सार्थक पृष्ठ अभी भी संरक्षित किए गए हैं, जिनके अध्ययन से न केवल मौखिक कला के विकास के नियमों की गहरी समझ में योगदान मिल सकता है, बल्कि कुछ प्रमुख सामाजिक -रूसी अतीत की राजनीतिक और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक घटनाएँ। इसलिए, अब उन पत्रिकाओं की ओर रुख करना काफी महत्वपूर्ण लगता है जो लंबे समय तक, अक्सर वैचारिक संयोग के कारण, करीबी शोध के ध्यान से बाहर रहीं।

रूसी साहित्य देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत एक विशेष, गतिशील अवधि है, जिसमें अन्य बातों के अलावा, नए आदर्शों का निर्माण, सामाजिक समूहों और पार्टियों के बीच एक तीव्र संघर्ष, विभिन्न के सह-अस्तित्व और टकराव की विशेषता है। साहित्यिक रुझान, आंदोलन और स्कूल, एक तरह से या किसी अन्य, विदेशी कला के साथ गहन संपर्क के माध्यम से युग की जटिल ऐतिहासिक और सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकताओं और घटनाओं को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, रूसी प्रतीकवाद की दार्शनिक और वैचारिक नींव काफी हद तक जर्मन सांस्कृतिक और कलात्मक परंपरा और दर्शन (आई. कांट, ए. शोपेनहावर, फादर नीत्शे) से जुड़ी हुई है। उसी समय, फ्रांस प्रतीकवाद का सच्चा जन्मस्थान बन गया। यहीं पर इस बड़े पैमाने की कलात्मक घटना की मुख्य शैलीगत विशेषताओं ने आकार लिया और इसके पहले घोषणापत्र और कार्यक्रम घोषणाएँ प्रकाशित हुईं। यहीं से, प्रतीकवाद ने पश्चिमी यूरोप और रूस के देशों में अपनी विजयी यात्रा शुरू की। साहित्य ने न केवल प्रतिनिधित्व किया ऐतिहासिक घटनाओंविभिन्न वैचारिक मान्यताओं वाले घरेलू और विदेशी लेखकों के कार्यों में, बल्कि उन कारणों का भी पता चला जिन्होंने उन्हें रचना के लिए प्रेरित किया; साहित्यिक में सार्वजनिक चेतनाअनुवादित कृतियों सहित प्रकाशित कृतियों पर पाठकों और आलोचकों की प्रतिक्रियाओं को शामिल किया गया, जो दर्शकों पर उनके प्रभाव की डिग्री को प्रदर्शित करता है।

पुस्तकों, साहित्यिक संग्रहों, आलोचनात्मक प्रकाशनों के साथ-साथ, मुद्रित पत्रिकाएँ साहित्यिक हस्तियों और पाठकों दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय थीं: समाचार पत्र ("मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती", "सिटीजन", "स्वेत", "नोवॉय वर्म्या", "बिरज़ेवे वेदोमोस्ती", " रूसी गजट", "कूरियर", आदि), पत्रिकाएं ("यूरोप का बुलेटिन" एम.एम. स्टासुलेविच द्वारा - 1866-1918; "रूसी गजट" एम.एन. काटकोव द्वारा - 1856-1906; "ड्रैगनफ्लाई" आई.एफ. वासिलिव्स्की द्वारा - 1875 -1908; "रूसी धन" - 1876-1918; "रूसी विचार" - 1880-1918, आदि) और एक मोनोजर्नल का मूल रूप - डायरी, एफ.एम. द्वारा बनाई गई। दोस्तोवस्की ("एक लेखक की डायरी" डी.वी. एवरकीव द्वारा - 1885-1886; ए.बी. क्रुग्लोवा - 1907-1914; एफ.के. सोलोगब -1914)। हम इस बात पर जोर देते हैं कि उस समय सभी साहित्यिक पत्रिकाएँ निजी थीं, और केवल "सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय का जर्नल" (1834-1917), जो बड़े पैमाने पर साहित्यिक मुद्दों के लिए समर्पित था, राज्य के स्वामित्व में था। ध्यान दें कि 1840 के दशक से शुरू होने वाली पत्रिकाओं की उपस्थिति काफी हद तक जनता द्वारा निर्धारित की गई थी राजनीतिक दृष्टिकोणप्रकाशक.

हमारे देश में सामाजिक-राजनीतिक और आर्थिक परिवर्तन, जो 1985 में शुरू हुए और जिन्हें पेरेस्त्रोइका कहा जाता है, ने साहित्यिक विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। "लोकतंत्रीकरण", "ग्लास्नोस्ट", "बहुलवाद", ऊपर से सामाजिक और के नए मानदंडों के रूप में घोषित किया गया सांस्कृतिक जीवन, जिससे हमारे साहित्य में मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ।

मोटी पत्रिकाओं ने सत्तर के दशक और उससे पहले लिखे गए सोवियत लेखकों के कार्यों को सक्रिय रूप से प्रकाशित करना शुरू कर दिया, लेकिन वैचारिक कारणों से तब प्रकाशित नहीं किया गया। इस प्रकार, ए. रयबाकोव के "चिल्ड्रन ऑफ आर्बट", ए. बेक के "न्यू असाइनमेंट", वी. डुडिंटसेव के "व्हाइट क्लॉथ्स", वी. ग्रॉसमैन के "लाइफ एंड फेट" आदि उपन्यास प्रकाशित हुए। शिविर विषय, स्टालिनवादी दमन का विषय लगभग मुख्य हो जाता है। वी. शाल्मोव की कहानियाँ और यू. डोंब्रोव्स्की का गद्य पत्रिकाओं में व्यापक रूप से प्रकाशित होते हैं। "न्यू वर्ल्ड" ए. सोल्झेनित्सिन के गुलाग द्वीपसमूह द्वारा प्रकाशित किया गया था।

1988 में, फिर से, "न्यू वर्ल्ड", अपने निर्माण के तीस साल बाद, बी. पास्टर्नक के बदनाम उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" को डी.एस. की प्रस्तावना के साथ प्रकाशित किया। लिकचेवा। इन सभी कार्यों को तथाकथित "हिरासत में लिए गए साहित्य" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। आलोचकों और पाठकों का ध्यान उन्हीं पर केन्द्रित था। पत्रिका का प्रसार अभूतपूर्व स्तर तक पहुंच गया, मिलियन अंक के करीब पहुंच गया। "न्यू वर्ल्ड", "ज़नाम्या", "अक्टूबर" ने प्रकाशन गतिविधि में प्रतिस्पर्धा की।

अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में साहित्यिक प्रक्रिया की एक अन्य धारा में 20 और 30 के दशक के रूसी लेखकों की रचनाएँ शामिल थीं। रूस में पहली बार, इस समय ए. प्लैटोनोव की "बड़ी बातें" प्रकाशित हुईं - उपन्यास "चेवेनगुर", कहानियाँ "द पिट", "द जुवेनाइल सी", और लेखक की अन्य रचनाएँ। ओबेरियट्स प्रकाशित हैं, ई.आई. ज़मायतिन और 20वीं सदी के अन्य लेखक। उसी समय, हमारी पत्रिकाओं ने 60 और 70 के दशक की कृतियों को पुनर्मुद्रित किया, जिन्हें समिज़दत में संजोया गया था और पश्चिम में प्रकाशित किया गया था, जैसे ए. बिटोव द्वारा "पुश्किन हाउस", वेन द्वारा "मॉस्को - पेटुस्की"। एरोफीवा, वी. अक्सेनोव और अन्य द्वारा "बर्न"।

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में विदेशों में रूसी साहित्य का समान रूप से सशक्त प्रतिनिधित्व किया गया था: वी. नाबोकोव, आई. शमेलेव, बी. ज़ैतसेव, ए. रेमीज़ोव, एम. एल्डानोव, ए. एवरचेंको, वी.एल. की कृतियाँ। खोडासेविच और कई अन्य रूसी लेखक अपनी मातृभूमि लौट आए। "लौटा हुआ साहित्य" और महानगर का साहित्य अंततः 20वीं सदी के रूसी साहित्य के एक चैनल में विलीन हो रहा है। स्वाभाविक रूप से, पाठक, आलोचना और साहित्यिक आलोचना दोनों खुद को बहुत कठिन स्थिति में पाते हैं, क्योंकि रूसी साहित्य का एक नया, पूर्ण, रिक्त स्थान के बिना, मानचित्र मूल्यों का एक नया पदानुक्रम निर्धारित करता है, नए मूल्यांकन मानदंड विकसित करना आवश्यक बनाता है, और 20वीं सदी के रूसी साहित्य के बिना किसी कटौती और जब्ती के एक नए इतिहास के निर्माण का प्रस्ताव है। अतीत के प्रथम श्रेणी के कार्यों के शक्तिशाली हमले के तहत, पहली बार घरेलू पाठक के लिए व्यापक रूप से उपलब्ध, आधुनिक साहित्य जम गया है, खुद को नई परिस्थितियों में समझने की कोशिश कर रहा है। आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया की प्रकृति "हिरासत में" और "लौटाए गए" साहित्य द्वारा निर्धारित होती है। साहित्य के आधुनिक क्रॉस-सेक्शन का प्रतिनिधित्व किए बिना, यह वास्तव में वह साहित्य है जो पाठक को उसके स्वाद और प्राथमिकताओं को निर्धारित करते हुए सबसे बड़ी सीमा तक प्रभावित करता है। यह वह है जो खुद को आलोचनात्मक चर्चाओं के केंद्र में पाती है। आलोचना, विचारधारा के बंधनों से मुक्त होकर, निर्णयों और मूल्यांकनों की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रदर्शित करती है।

पहली बार हम ऐसी घटना देख रहे हैं जब "आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया" और "आधुनिक साहित्य" की अवधारणाएँ मेल नहीं खातीं। 1986 से 1990 तक के पांच वर्षों में, आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में अतीत, प्राचीन और बहुत दूर के कार्य शामिल हैं। दरअसल, आधुनिक साहित्य को इस प्रक्रिया की परिधि पर धकेल दिया गया है।

कोई भी ए. नेम्ज़र के सामान्यीकरण निर्णय से सहमत नहीं हो सकता: “पेरेस्त्रोइका की साहित्यिक नीति में एक स्पष्ट प्रतिपूरक चरित्र था। खोए हुए समय की भरपाई करना आवश्यक था - पकड़ना, वापस लौटना, अंतराल को खत्म करना, वैश्विक संदर्भ में एकीकृत करना। हमने वास्तव में खोए हुए समय की भरपाई करने, पुराने कर्ज चुकाने की कोशिश की। जैसा कि हम आज से इस समय को देखते हैं, पेरेस्त्रोइका वर्षों के प्रकाशन उछाल ने, नए खोजे गए कार्यों के निस्संदेह महत्व के बावजूद, नाटकीय आधुनिकता से सार्वजनिक चेतना को अनजाने में विचलित कर दिया।

80 के दशक के उत्तरार्ध में राज्य के वैचारिक नियंत्रण और दबाव से संस्कृति की वास्तविक मुक्ति को 1 अगस्त, 1990 को सेंसरशिप के उन्मूलन द्वारा विधायी रूप से औपचारिक रूप दिया गया था। स्वाभाविक रूप से, "समिज़दत" और "तमिज़दत" का इतिहास समाप्त हो गया। सोवियत संघ के पतन के साथ, सोवियत लेखकों के संघ में गंभीर परिवर्तन हुए। यह कई लेखक संगठनों में विभाजित हो गया, जिनके बीच संघर्ष कभी-कभी गंभीर हो जाता है। लेकिन विभिन्न लेखन संगठनों और उनके "वैचारिक और सौंदर्य मंच", शायद सोवियत और सोवियत-बाद के इतिहास में पहली बार, जीवित साहित्यिक प्रक्रिया पर वस्तुतः कोई प्रभाव नहीं पड़ा है। यह निर्देशों के प्रभाव में नहीं, बल्कि अन्य कारकों के प्रभाव में विकसित होता है जो एक कला के रूप में साहित्य के लिए अधिक जैविक हैं। विशेष रूप से, कोई कह सकता है कि संस्कृति की नये सिरे से खोज रजत युगऔर साहित्यिक आलोचना में इसकी नई समझ 90 के दशक की शुरुआत से साहित्यिक प्रक्रिया को निर्धारित करने वाले महत्वपूर्ण कारकों में से एक रही है।

एन. गुमिलोव, ओ. मंडेलस्टैम, एम. वोलोशिन, व्याच का काम पूरी तरह से फिर से खोजा गया। इवानोवा, वी.एल. खोडासेविच और रूसी आधुनिकतावाद की संस्कृति के कई अन्य प्रमुख प्रतिनिधि। बड़ी श्रृंखला "द न्यू लाइब्रेरी ऑफ़ द पोएट" के प्रकाशकों ने "रजत युग" के लेखकों के काव्य कार्यों के खूबसूरती से तैयार संग्रह जारी करके इस उपयोगी प्रक्रिया में अपना योगदान दिया। एलिस लैक पब्लिशिंग हाउस न केवल सिल्वर एज (त्सवेतेवा, अख्मातोवा) के क्लासिक्स के कार्यों के बहु-मात्रा संग्रह प्रकाशित करता है, बल्कि दूसरे स्तर के लेखकों को भी प्रकाशित करता है, उदाहरण के लिए, जी चुलकोव की उत्कृष्ट मात्रा "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स"। जो लेखक के विभिन्न रचनात्मक पहलुओं का प्रतिनिधित्व करता है, और उसकी कुछ रचनाएँ आम तौर पर सबसे पहले प्रकाशित होती हैं। अग्राफ पब्लिशिंग हाउस की गतिविधियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिसने एल. ज़िनोविएवा-एनीबल के कार्यों का एक संग्रह प्रकाशित किया। आज हम एम. कुज़मिन के बारे में बात कर सकते हैं जो लगभग पूरी तरह से विभिन्न प्रकाशन गृहों द्वारा प्रकाशित हैं। प्रकाशन गृह "रेस्पब्लिका" ने एक उल्लेखनीय कार्य किया है साहित्यिक परियोजना- ए. बेली द्वारा बहु-खंड संस्करण। इन उदाहरणों को जारी रखा जा सकता है.

एन. बोगोमोलोव, एल. कोलोबेवा और अन्य वैज्ञानिकों द्वारा मौलिक मोनोग्राफिक अध्ययन रजत युग के साहित्य की पच्चीकारी और जटिलता की कल्पना करने में मदद करते हैं। वैचारिक निषेधों के कारण, हम "समय के साथ" इस संस्कृति पर महारत हासिल नहीं कर सके, जो निस्संदेह फलदायी होगी। यह सचमुच सामान्य पाठक पर अचानक से "गिरा" गया, जिससे अक्सर क्षमाप्रार्थी, उत्साही प्रतिक्रिया उत्पन्न हुई। इस बीच, यह सबसे जटिल घटना बारीकी से और ध्यानपूर्वक क्रमिक पढ़ने और अध्ययन की पात्र है। लेकिन जैसा हुआ वैसा ही हुआ. आधुनिक संस्कृतिऔर पाठक ने खुद को उस संस्कृति के सबसे शक्तिशाली दबाव में पाया जिसे सोवियत काल के दौरान न केवल वैचारिक रूप से, बल्कि सौंदर्य की दृष्टि से भी विदेशी कहकर खारिज कर दिया गया था। अब सदी की शुरुआत के आधुनिकतावाद और 20 के दशक के अवंत-गार्डेवाद के अनुभव को कम से कम समय में आत्मसात और पुनर्विचार करना होगा। हम न केवल आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में पूर्ण भागीदार के रूप में 20वीं सदी की शुरुआत के कार्यों के अस्तित्व के तथ्य को बता सकते हैं, बल्कि ओवरलैप के तथ्य, विभिन्न आंदोलनों और स्कूलों के प्रभाव, उनकी एक साथ गुणात्मक विशेषता के रूप में उपस्थिति की भी पुष्टि कर सकते हैं। आधुनिक समय की साहित्यिक प्रक्रिया.

यदि हम संस्मरण साहित्य में भारी उछाल को ध्यान में रखें, तो हमें इस प्रक्रिया की एक और विशेषता का सामना करना पड़ता है। कथा साहित्य पर संस्मरणों का प्रभाव कई शोधकर्ताओं के लिए स्पष्ट है। इस प्रकार, "युग के मोड़ पर संस्मरण" चर्चा में भाग लेने वालों में से एक, आई. शैतानोव, संस्मरण साहित्य की उच्च कलात्मक गुणवत्ता पर ठीक ही जोर देते हैं: "जब क्षेत्र के करीब पहुंचते हैं कल्पनासंस्मरण शैली अपनी दस्तावेजी गुणवत्ता खोने लगती है, जिससे शब्द के संबंध में साहित्य की जिम्मेदारी का सबक मिलता है..." कई प्रकाशित संस्मरणों में दस्तावेज़ीकरण से एक निश्चित विचलन के बारे में शोधकर्ता के सटीक अवलोकन के बावजूद, पाठकों के लिए संस्मरण समाज के सामाजिक और आध्यात्मिक इतिहास को फिर से बनाने का एक साधन है, संस्कृति के "रिक्त स्थानों" पर काबू पाने का एक साधन है, और बस अच्छा साहित्य है .

पेरेस्त्रोइका ने प्रकाशन गतिविधि की तीव्रता को प्रोत्साहन दिया। 90 के दशक की शुरुआत में, नए प्रकाशन गृह और विभिन्न दिशाओं की नई साहित्यिक पत्रिकाएँ सामने आईं - प्रगतिशील साहित्यिक पत्रिका न्यू लिटरेरी रिव्यू से लेकर नारीवादी पत्रिका प्रीओब्राज़ेनी तक। किताबों की दुकानें और शोरूम « ग्रीष्मकालीन उद्यान", "ईदोस", "अक्टूबर 19" और अन्य - संस्कृति की एक नई स्थिति से पैदा हुए थे और बदले में, साहित्यिक प्रक्रिया पर एक निश्चित प्रभाव डालते हैं, उनकी गतिविधियों में आधुनिक साहित्य की एक या दूसरी प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित और लोकप्रिय बनाते हैं।

90 के दशक में, क्रांति के बाद पहली बार, 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत के कई रूसी धार्मिक दार्शनिकों, स्लावोफाइल और पश्चिमी लोगों के कार्यों को पुनः प्रकाशित किया गया: वी. सोलोविओव से लेकर पी. फ्लोरेंस्की, ए. खोम्यकोव और पी. तक। चादेव. रेस्पब्लिका पब्लिशिंग हाउस वासिली रोज़ानोव के बहु-खंड एकत्रित कार्यों का प्रकाशन पूरा कर रहा है। पुस्तक प्रकाशन की ये वास्तविकताएँ निस्संदेह आधुनिक साहित्यिक विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती हैं, साहित्यिक प्रक्रिया को समृद्ध करती हैं। 90 के दशक के मध्य तक, पहले सोवियत देश द्वारा दावा नहीं किया गया था साहित्यिक विरासतलगभग पूरी तरह से राष्ट्रीय स्तर पर लौट आए सांस्कृतिक स्थान. और आधुनिक साहित्य ने स्वयं ही अपनी स्थिति काफ़ी मजबूत कर ली है। मोटी पत्रिकाओं ने फिर से समकालीन लेखकों को अपने पृष्ठ उपलब्ध कराए। रूस में आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया, जैसा कि होनी चाहिए, फिर से विशेष रूप से आधुनिक साहित्य द्वारा निर्धारित होती है। शैलीगत, शैली और भाषाई मापदंडों के अनुसार, यह एक निश्चित कारण-और-प्रभाव पैटर्न में कम नहीं किया जा सकता है, जो, हालांकि, अधिक जटिल क्रम की साहित्यिक प्रक्रिया के भीतर पैटर्न और कनेक्शन की उपस्थिति को बिल्कुल भी बाहर नहीं करता है। उन शोधकर्ताओं से सहमत होना मुश्किल है जो आधुनिक साहित्य में किसी प्रक्रिया का कोई संकेत नहीं देखते हैं। इसके अलावा, यह स्थिति अक्सर असामान्य रूप से विरोधाभासी हो जाती है। उदाहरण के लिए, जी.एल. नेफैगिना कहती है: "90 के दशक के साहित्य की स्थिति की तुलना ब्राउनियन आंदोलन से की जा सकती है," और फिर आगे कहती है: "एक एकल सामान्य सांस्कृतिक प्रणाली बन रही है।" जैसा कि हम देख सकते हैं, शोधकर्ता प्रणाली के अस्तित्व से इनकार नहीं करता है। चूंकि एक प्रणाली है, इसलिए पैटर्न भी हैं। यह किस प्रकार की "ब्राउनियन गति" है! यह दृष्टिकोण उत्तर आधुनिक अराजकता के रूप में मूल्यों के वैचारिक पदानुक्रम के पतन के बाद एक फैशनेबल प्रवृत्ति, आधुनिक साहित्य के विचार के लिए एक श्रद्धांजलि है। ऐसा लगता है कि साहित्य का जीवन, विशेष रूप से रूसी जैसी परंपराओं वाला साहित्य, इतने समय के अनुभव के बावजूद, न केवल फलदायी रूप से जारी है, बल्कि खुद को विश्लेषणात्मक व्यवस्थितकरण के लिए भी उधार देता है।

आधुनिक साहित्य की मुख्य प्रवृत्तियों का विश्लेषण करके आलोचना पहले ही बहुत कुछ कर चुकी है। पत्रिकाएँ "साहित्य के प्रश्न", "ज़्नम्य", "नई दुनिया" आधुनिक साहित्य की स्थिति पर प्रमुख आलोचकों की गोलमेज बैठकें और चर्चाएँ आयोजित करती हैं। हाल के वर्षों में, रूसी साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद पर कई सम्मानजनक मोनोग्राफ प्रकाशित हुए हैं।

आधुनिक साहित्यिक विकास की समस्याएँ, जैसा कि हम देखते हैं, विश्व की संकटग्रस्त स्थिति (पारिस्थितिक और मानव निर्मित आपदाएँ, प्राकृतिक आपदाएँ, भयानक महामारी) की स्थितियों में विश्व संस्कृति की विभिन्न परंपराओं के विकास और अपवर्तन के अनुरूप हैं। बड़े पैमाने पर आतंकवाद का उदय लोकप्रिय संस्कृति, नैतिकता का संकट, आभासी वास्तविकता की शुरुआत, आदि), जिसे हमारे साथ पूरी मानवता अनुभव कर रही है। मनोवैज्ञानिक रूप से, यह सदियों और यहाँ तक कि सहस्राब्दियों के मोड़ पर सामान्य स्थिति से बढ़ गया है। और हमारे देश की स्थिति में - राष्ट्रीय इतिहास और समाजवादी यथार्थवाद की संस्कृति के सोवियत काल के सभी विरोधाभासों और टकरावों की जागरूकता और उन्मूलन।

सोवियत लोगों की पीढ़ियों की नास्तिक शिक्षा, आध्यात्मिक प्रतिस्थापन की स्थिति, जब लाखों लोगों के लिए धर्म और आस्था को समाजवाद की पौराणिक कथाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, आधुनिक मनुष्य के लिए गंभीर परिणाम हैं। साहित्य इन सबसे कठिन जीवन और आध्यात्मिक वास्तविकताओं पर किस हद तक प्रतिक्रिया करता है? क्या इसे, जैसा कि शास्त्रीय रूसी साहित्य में था, अस्तित्व के कठिन सवालों के जवाब देना चाहिए, या कम से कम उन्हें पाठक के सामने रखना चाहिए, "नैतिकता में नरमी", लोगों के रिश्तों में सौहार्द्र में योगदान देना चाहिए? या क्या लेखक मानवीय बुराइयों और कमजोरियों का एक निष्पक्ष और उदासीन पर्यवेक्षक है? या शायद साहित्य की नियति वास्तविकता से दूर कल्पना और रोमांच की दुनिया में भागना है?.. और साहित्य का क्षेत्र एक सौंदर्यवादी या बौद्धिक खेल है, और साहित्य का इससे कोई लेना-देना नहीं है वास्तविक जीवन, सामान्य रूप से किसी व्यक्ति के लिए? क्या किसी व्यक्ति को कला की आवश्यकता है? एक शब्द जो ईश्वर से अलग हो गया है, ईश्वरीय सत्य से अलग हो गया है? ये प्रश्न बहुत वास्तविक हैं और इनके उत्तर अपेक्षित हैं।

हमारी आलोचना में आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया और साहित्य के उद्देश्य पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। इस प्रकार, ए. नेम्ज़र को विश्वास है कि साहित्य स्वतंत्रता की कसौटी पर खरा उतरा है और पिछला दशक "अद्भुत" रहा है। आलोचक ने रूसी गद्य लेखकों के तीस नामों की पहचान की जिनके साथ वह हमारे साहित्य के उपयोगी भविष्य को जोड़ते हैं। तात्याना कसाटकिना ने अपने लेख "टाइम्स के अंत के बाद का साहित्य" में तर्क दिया है कि अब कोई एकल साहित्य नहीं है, लेकिन "टुकड़े और टुकड़े" हैं। वह वर्तमान साहित्य के "पाठों" को तीन समूहों में विभाजित करने का प्रस्ताव करती है: "कार्य, जिसका पढ़ना किसी व्यक्ति के वास्तविक जीवन की एक घटना है, जो उसे इस जीवन से दूर नहीं ले जाती है, बल्कि इसमें भाग लेती है... से काम करता है" कौन सा व्यक्ति वास्तविक जीवन में लौटना नहीं चाहता है, और यह उनकी मौलिक, संवैधानिक (और बिल्कुल भी सकारात्मक नहीं) संपत्ति है... ऐसे कार्य जिन पर आप वापस नहीं लौटना चाहते, भले ही आपको उनके मूल्य का एहसास हो, जो कठिन हैं दूसरी बार प्रवेश करें, जिसमें संचित विकिरण के प्रभाव वाले क्षेत्र के सभी गुण हों।” मूल्यांकन में शोधकर्ता के सामान्य दृष्टिकोण को साझा किए बिना वर्तमान स्थितिघरेलू साहित्य, आप इसके वर्गीकरण का उपयोग कर सकते हैं। आख़िरकार, ऐसा विभाजन समय-परीक्षणित सिद्धांतों पर आधारित है - साहित्य में वास्तविकता के प्रतिबिंब की प्रकृति और लेखक की स्थिति।

20वीं सदी के अंतिम पंद्रह वर्ष हमारे साहित्य के इतिहास में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। रूसी साहित्य अंततः निर्देशकीय वैचारिक दबाव से मुक्त हो गया। साथ ही, साहित्यिक प्रक्रिया में बढ़े हुए नाटक और वस्तुनिष्ठ प्रकृति की जटिलता की विशेषता थी।

पिछली शताब्दी के साहित्य के इतिहास को उसकी संपूर्णता में फिर से बनाने की इच्छा (पाठक के पास उन लोगों को वापस लौटाना जिन्हें जबरन प्रवेश की अनुमति नहीं है) सोवियत कालप्लैटोनोव, एम. बुल्गाकोव, बी. पास्टर्नक, ओबेरियट्स, रजत युग के लेखक, प्रवासी, आदि) की कृतियों ने लगभग सामान्य रूप से आधुनिक साहित्य का स्थान ले लिया। मोटी पत्रिकाओं ने प्रकाशन में तेजी का अनुभव किया। उनका प्रचलन मिलियन अंक के करीब पहुंच रहा था। ऐसा लगता था कि समकालीन लेखकों को इस प्रक्रिया की परिधि में धकेल दिया गया था और उनमें किसी की कोई दिलचस्पी नहीं थी। "नई आलोचना" ("सोवियत साहित्य के लिए जागृत") में सोवियत काल की संस्कृति का सक्रिय पुनर्मूल्यांकन, आधिकारिक आलोचना में इसकी हालिया माफी के रूप में स्पष्ट, पाठकों और लेखकों दोनों के बीच भ्रम की भावना पैदा हुई। और जब 90 के दशक की शुरुआत में मोटी पत्रिकाओं का प्रसार तेजी से गिर गया (देश में राजनीतिक और आर्थिक सुधार सक्रिय चरण में प्रवेश कर गए), तो आधुनिक साहित्य ने आम तौर पर अपना मुख्य मंच खो दिया। साहित्येतर कारकों के प्रभाव में अंतःसांस्कृतिक समस्याएं और भी जटिल हो गईं।

आलोचना में, आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया की समस्या के इर्द-गिर्द चर्चाएँ उठीं, और इसके अस्तित्व के तथ्य पर सवाल उठाने वाली आवाज़ें सुनी गईं। कुछ शोधकर्ताओं ने तर्क दिया कि वैचारिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की एकीकृत और अनिवार्य प्रणाली के पतन और इसके परिणामस्वरूप साहित्यिक विकास की बहुआयामीता, साहित्यिक प्रक्रिया के स्वत: गायब होने का कारण बनती है। और फिर भी साहित्यिक प्रक्रिया बची रही, रूसी साहित्य स्वतंत्रता की कसौटी पर खरा उतरा। इसके अलावा, हाल के वर्षों में साहित्यिक प्रक्रिया में आधुनिक साहित्य की स्थिति स्पष्ट रूप से मजबूत हुई है। यह गद्य के लिए विशेष रूप से सत्य है। लगभग हर कोई नए नंबर"न्यू वर्ल्ड", "ज़्नम्य", "अक्टूबर", "ज़्वेज़्दा" जैसी पत्रिकाएँ हमें नए दिलचस्प काम देती हैं जिन्हें पढ़ा जाता है, चर्चा की जाती है।

20वीं सदी की साहित्यिक प्रक्रिया एक अनोखी घटना है जो सौंदर्य खोज के बहुदिशात्मक वैक्टरों की एक जटिल बातचीत का प्रतीक है। "पुरातत्ववादियों और नवप्रवर्तकों" की आदर्श टक्कर ने आधुनिक समय के साहित्य में अपना अवतार पाया है। लेकिन एक ही समय में, दोनों लेखक जो शास्त्रीय परंपराओं और प्रयोगात्मक अग्रदूतों की ओर बढ़ते हैं - सभी, अपने द्वारा अपनाए गए कलात्मक प्रतिमान के मापदंडों के भीतर, ऐसे रूपों की तलाश कर रहे हैं जो आधुनिक मनुष्य की चेतना में बदलाव, नए विचारों के लिए पर्याप्त हों। विश्व, भाषा के कार्य के बारे में, साहित्य के स्थान और भूमिका के बारे में।

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया का अध्ययन बहुआयामी है और इसमें भारी मात्रा में तथ्यात्मक सामग्री का विश्लेषण और व्यवस्थितकरण शामिल है। लाभ की रूपरेखा इसे मुश्किल से ही समायोजित कर सकती है।

मैनुअल आधुनिक साहित्य की सबसे विशिष्ट घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है, जो मुख्य रूप से विभिन्न सिद्धांतों से संबंधित हैं कलात्मक प्रतिबिंबजीवन वास्तविकता. आधुनिक रूसी साहित्य में, विश्व कलात्मक प्रक्रिया की तरह, यथार्थवाद और उत्तर आधुनिकतावाद के बीच टकराव है। उत्तर आधुनिकतावाद के दार्शनिक और सौंदर्यवादी सिद्धांतों को इसके प्रतिभाशाली सिद्धांतकारों द्वारा सक्रिय रूप से विश्व कलात्मक प्रक्रिया में पेश किया जा रहा है, उत्तर आधुनिकतावादी विचार और छवियां हवा में हैं। उदाहरण के लिए, माकानिन जैसे यथार्थवादी उन्मुख लेखकों के कार्यों में भी, हम उत्तर-आधुनिकतावादी काव्य के तत्वों का काफी व्यापक उपयोग देखते हैं। हालाँकि, हाल के वर्षों में, उत्तर-आधुनिकतावादियों के कलात्मक अभ्यास में संकट की घटनाएँ स्पष्ट रही हैं। उत्तर आधुनिकतावाद में वैचारिक भार इतना अधिक है कि साहित्य की अंतर्निहित प्रकृति के रूप में "कलात्मकता" स्वयं ऐसे प्रभाव में ढहने लगती है।

उत्तर आधुनिकतावाद के कुछ शोधकर्ता निराशावादी पूर्वानुमानों से ग्रस्त हैं और मानते हैं कि रूस में इसका इतिहास "आश्चर्यजनक रूप से तूफानी, लेकिन संक्षिप्त" (एम. एपस्टीन) था, अर्थात। इसे अतीत की घटना के रूप में प्रतिबिंबित करें। बेशक, इस कथन में कुछ सरलीकरण है, लेकिन तकनीकों की प्रतिकृति, आत्म-दोहराव है नवीनतम कार्यप्रसिद्ध उत्तरआधुनिकतावादी वी. सोरोकिन, वी. एरोफीव और अन्य लोग "शैली" की थकावट का संकेत देते हैं। और पाठक, जाहिरा तौर पर, भाषाई और नैतिक वर्जनाओं को दूर करने के "साहस" से थकने लगता है बौद्धिक खेल, पाठ की धुंधली सीमाएँ और इसकी व्याख्याओं की क्रमादेशित बहुलता।

आज का पाठक, साहित्यिक प्रक्रिया के विषयों में से एक के रूप में, इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इतिहास की सच्ची वास्तविकताओं को जानने की उनकी आवश्यकता थी, सोवियत साहित्य के कार्यों में "कलात्मक रूप से" परिवर्तित अतीत में अविश्वास, जिसने जीवन के बारे में इतना झूठ बोला और इसे "सीधा" कर दिया, जिससे संस्मरणों में भारी रुचि पैदा हुई, यह वास्तविक है हाल के साहित्य में फल-फूल रहा है।

पाठक साहित्य को यथार्थवाद के पारंपरिक मूल्यों की ओर लौटाता है, उससे "सौहार्दपूर्णता", जवाबदेही और अच्छी शैली की अपेक्षा करता है। उदाहरण के लिए, इसी पाठक वर्ग से बोरिस अकुनिन की प्रसिद्धि और लोकप्रियता बढ़ती है। लेखक ने जासूसी शैली की प्रणालीगत स्थिरता और कथानक की संपूर्णता की सही गणना की (हर कोई कथानक की कमी, अराजकता से बहुत थक गया है) कला जगतउत्तर आधुनिक कार्य)। उन्होंने यथासंभव शैली के रंगों में विविधता लाई (जासूस से लेकर राजनीतिक जासूस तक), एक रहस्यमय और आकर्षक नायक - जासूस फैंडोरिन - का आविष्कार किया और हमें 19वीं सदी के माहौल में डुबो दिया, जो ऐतिहासिक दूरी से इतना आकर्षक था। और रही-सही कसर उनके गद्य की उच्चस्तरीय शैलीबद्ध भाषा ने पूरी कर दी। अकुनिन अपने प्रशंसकों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक प्रतिष्ठित लेखक बन गए।

यह दिलचस्प है कि साहित्य के दूसरे ध्रुव पर भी अपना पंथ व्यक्ति है - विक्टर पेलेविन, जो एक पूरी पीढ़ी के लिए गुरु है। उनके कार्यों की आभासी दुनिया धीरे-धीरे उनके प्रशंसकों के लिए वास्तविक दुनिया की जगह ले रही है, वास्तव में वे "दुनिया को एक पाठ के रूप में पाते हैं।" पेलेविन, जैसा कि हमने ऊपर उल्लेख किया है, प्रतिभाशाली कलाकार, मानवता के भाग्य में दुखद टकराव का खुलासा। हालाँकि, उनके काम के बारे में पाठक की धारणा उनके द्वारा बनाई गई कलात्मक दुनिया की भेद्यता और यहाँ तक कि हीनता को भी प्रकट करती है। "काल्पनिकताओं" के साथ खेलना, असीमित शून्यवाद, सीमाओं के बिना विडंबना रचनात्मकता की काल्पनिक प्रकृति में बदल जाती है। असाधारण प्रतिभा का एक लेखक जन संस्कृति का प्रतीक बन जाता है। प्रशंसकों द्वारा अपेक्षित दुनिया का निर्माण करने के बाद, लेखक उसका कैदी बन जाता है। यह लेखक नहीं है जो पाठक का मार्गदर्शन करता है, बल्कि दर्शक है जो कलात्मक खोज के उस स्थान को निर्धारित करता है जो उसके लिए पहचानने योग्य है। यह संभावना नहीं है कि ऐसी प्रतिक्रिया लेखक, साहित्यिक प्रक्रिया और निश्चित रूप से पाठक के लिए उपयोगी होगी।

रूस में साहित्यिक प्रक्रिया की संभावनाएं यथार्थवाद की कलात्मक संभावनाओं के संवर्धन के साथ, अन्य रचनात्मक प्रवृत्तियों से जुड़ी हैं। इसकी रूपरेखा, जैसा कि हम कई आधुनिक लेखकों के कार्यों में देखते हैं, आधुनिकतावादी और उत्तरआधुनिकतावादी तकनीकों तक भी विस्तारित की जा सकती है। लेकिन साथ ही, लेखक जीवन के प्रति नैतिक जिम्मेदारी भी रखता है। वह सृष्टिकर्ता का स्थान नहीं लेता, बल्कि केवल अपनी योजना को प्रकट करने का प्रयास करता है।

और यदि साहित्य किसी व्यक्ति को उसके अस्तित्व के समय को स्पष्ट करने में मदद करता है, तो "प्रत्येक नई सौंदर्यवादी वास्तविकता एक व्यक्ति के लिए उसकी नैतिक वास्तविकता को स्पष्ट करती है" (आई. ब्रोडस्की)। सौंदर्य संबंधी वास्तविकता से परिचित होने के माध्यम से, एक व्यक्ति अपने नैतिक दिशानिर्देशों को "स्पष्ट" करता है, अपने समय को समझना सीखता है और अपने भाग्य को अस्तित्व के उच्चतम अर्थ से जोड़ता है।

20वीं और 21वीं सदी के मोड़ पर रूस में साहित्यिक प्रक्रिया यह विश्वास जगाती है कि साहित्य अभी भी मनुष्य और मानवता के लिए आवश्यक है और शब्द के महान उद्देश्य के प्रति वफादार है।

सोवियत साहित्य कविता पढ़ना

ग्रन्थसूची

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आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया

साहित्य व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग है, उसकी अनूठी तस्वीर, जो हर चीज का बखूबी वर्णन करती है आंतरिक अवस्थाएँ, साथ ही सामाजिक कानून भी। इतिहास की भाँति साहित्य भी विकसित होता है, बदलता है, गुणात्मक रूप से नवीन बनता है। बेशक, कोई यह नहीं कह सकता कि आधुनिक साहित्य पहले की तुलना में बेहतर या बदतर है। वह बिलकुल अलग है. अब अन्य साहित्यिक विधाएँ, लेखक जिन अन्य समस्याओं को कवर करता है, वे आख़िरकार अन्य लेखक भी हैं। लेकिन कोई कुछ भी कहे, "पुश्किन्स" और "तुर्गनेव्स" अब एक जैसे नहीं हैं, यह समय नहीं है। संवेदनशील, हमेशा समय की मनोदशा के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करने वाला, रूसी साहित्य आज एक विभाजित आत्मा का एक प्रकार का चित्रमाला प्रकट करता है, जिसमें अतीत और वर्तमान एक विचित्र तरीके से जुड़े हुए हैं। 80 के दशक से साहित्यिक प्रक्रिया। बीसवीं सदी ने इसकी अपरंपरागतता, विकास के पिछले चरणों से असमानता का संकेत दिया कलात्मक शब्द. कलात्मक युग में परिवर्तन हुआ, कलाकार की रचनात्मक चेतना का विकास हुआ। आधुनिक पुस्तकों के केंद्र में नैतिक और दार्शनिक समस्याएं हैं। आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया के बारे में बहस में भाग लेने वाले लेखक स्वयं शायद एक बात पर सहमत हैं: नवीनतम साहित्य दिलचस्प है क्योंकि यह हमारे समय को सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रतिबिंबित करता है। तो, ए. वरलामोव लिखते हैं: " आधुनिक साहित्य चाहे किसी भी संकट में हो, समय को सुरक्षित रखता है। यही इसका उद्देश्य है, यही भविष्य है- यही इसका अभिभाषक है, जिसके लिए पाठक और शासक दोनों की उदासीनता सहन की जा सकती है।".पी. अलेशकोवस्की ने अपने सहयोगी के विचार को जारी रखा: " किसी न किसी रूप में साहित्य जीवन का निर्माण करता है। वह एक मॉडल बनाता है, कुछ खास प्रकारों को जोड़ने और उजागर करने की कोशिश करता है। जैसा कि आप जानते हैं, कथानक प्राचीन काल से अपरिवर्तित रहा है। स्वर महत्वपूर्ण हैं... एक लेखक है - और समय है - कुछ अस्तित्वहीन, मायावी, लेकिन जीवंत और स्पंदित - कुछ ऐसा जिसके साथ लेखक हमेशा बिल्ली और चूहे का खेल खेलता है".

80 के दशक की शुरुआत में, रूसी साहित्य में लेखकों के दो शिविरों ने आकार लिया: सोवियत साहित्य के प्रतिनिधि और रूसी प्रवास के साहित्य के प्रतिनिधि। यह दिलचस्प है कि उत्कृष्ट सोवियत लेखकों ट्रिफोनोव, कटाव, अब्रामोव की मृत्यु के साथ, सोवियत साहित्य का शिविर काफी गरीब हो गया। सोवियत संघ में कोई नये लेखक नहीं थे। विदेशों में रचनात्मक बुद्धिजीवियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से की एकाग्रता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि संस्कृति और कला के विभिन्न क्षेत्रों में सैकड़ों कवियों, लेखकों और हस्तियों ने अपनी मातृभूमि के बाहर रचना करना जारी रखा। और केवल 1985 के बाद से, रूसी साहित्य को, 70 साल के अंतराल के बाद पहली बार, एक संपूर्ण होने का अवसर मिला: रूसी प्रवास की सभी तीन लहरों से रूसी प्रवास का साहित्य इसमें विलीन हो गया - के बाद गृहयुद्ध 1918-1920, द्वितीय विश्व युद्ध और ब्रेझनेव युग के बाद। वापस लौटकर, उत्प्रवास के कार्य तेजी से रूसी साहित्य और संस्कृति के प्रवाह में शामिल हो गए। साहित्यिक प्रक्रिया में भागीदार थे साहित्यिक ग्रंथ, जिन्हें उनके लेखन के समय (तथाकथित "लौटा हुआ साहित्य") प्रतिबंधित कर दिया गया था। रूसी साहित्यपहले से प्रतिबंधित कार्यों से काफी समृद्ध हुआ, जैसे कि ए. प्लैटोनोव के उपन्यास "द पिट" और "चेवेनगुर", ई. ज़मायतिन की डायस्टोपिया "वी", बी. पिल्न्याक की कहानी "महोगनी", बी. पास्टर्नक की "डॉक्टर ज़ीवागो", "रेक्विम" और ए. अख्मातोवा और कई अन्य लोगों द्वारा "एक नायक के बिना कविता"। "ये सभी लेखक गहरी सामाजिक विकृतियों के कारणों और परिणामों का अध्ययन करने के मार्ग से एकजुट हैं" (एन. इवानोवा "साहित्य के प्रश्न")।

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया के तीन मुख्य घटकों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: विदेशों में रूसी साहित्य; "लौटाया" साहित्य; वास्तव में आधुनिक साहित्य. उनमें से अंतिम की स्पष्ट और संक्षिप्त परिभाषा देना अभी भी आसान काम नहीं है। आधुनिक साहित्य में, अवांट-गार्डे और पोस्ट-अवांट-गार्डे, आधुनिक और उत्तर-आधुनिक, अतियथार्थवाद, प्रभाववाद, नवभाववाद, मेटायथार्थवाद, सामाजिक कला, वैचारिकवाद आदि जैसे आंदोलन सामने आए हैं या पुनर्जीवित हुए हैं।

लेकिन उत्तर-आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की पृष्ठभूमि में, "शास्त्रीय, पारंपरिक" साहित्य अस्तित्व में है: नवयथार्थवादी, उत्तर-यथार्थवादी, परंपरावादी न केवल लिखना जारी रखते हैं, बल्कि उत्तर-आधुनिकता के "छद्म साहित्य" के खिलाफ भी सक्रिय रूप से लड़ते हैं। हम कह सकते हैं कि संपूर्ण साहित्यिक समुदाय नए रुझानों के "पक्ष" और "विरुद्ध" में विभाजित है, और साहित्य स्वयं दो बड़े गुटों के बीच संघर्ष के क्षेत्र में बदल गया है - पारंपरिक समझ की ओर उन्मुख परंपरावादी लेखक कलात्मक रचनात्मकता, और उत्तरआधुनिकतावादी, जो मौलिक रूप से विरोधी विचार रखते हैं। यह संघर्ष उभरते कार्यों के वैचारिक, सामग्री और औपचारिक दोनों स्तरों को प्रभावित करता है।

सौन्दर्यात्मक फैलाव की जटिल तस्वीर सदी के अंत में रूसी कविता के क्षेत्र की स्थिति से पूरित है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में गद्य का बोलबाला है। कविता में समय का वही बोझ है, संकटग्रस्त और बिखरे हुए युग की वही विशेषताएं हैं, रचनात्मकता के नए विशिष्ट क्षेत्रों में प्रवेश करने की वही चाहत है। कविता, गद्य की तुलना में अधिक दर्दनाक रूप से, पाठक का ध्यान खोने और समाज के भावनात्मक उत्तेजक के रूप में अपनी भूमिका को महसूस करती है।

60-80 के दशक में सोवियत साहित्य में कवियों का प्रवेश हुआ जो अपने साथ बहुत सी नई चीज़ें लेकर आए और पुरानी परंपराओं का विकास किया। उनके काम के विषय विविध हैं, और उनकी कविता गहन गीतात्मक और अंतरंग है। लेकिन मातृभूमि के विषय ने हमारे साहित्य के पन्नों को कभी नहीं छोड़ा। उनकी छवियां, या तो उनके पैतृक गांव की प्रकृति से जुड़ी हुई हैं या उन जगहों से जहां लोगों ने लड़ाई की थी, लगभग हर काम में पाई जा सकती हैं। और प्रत्येक लेखक की मातृभूमि के प्रति अपनी धारणा और भावना होती है। हमें रूस के बारे में निकोलाई रूबत्सोव (1936-1971) की अंतर्दृष्टिपूर्ण पंक्तियाँ मिलती हैं, जो सदियों पुराने रूसी इतिहास के उत्तराधिकारी की तरह महसूस करते हैं। आलोचकों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि इस कवि के काम में 19वीं-20वीं शताब्दी की रूसी कविता की परंपराएं शामिल हैं - टुटेचेव, फेट, ब्लोक, यसिनिन।

साथ शाश्वत विषयहमारे समकालीन हमेशा रसूल गमज़ातोव (1923) का नाम जोड़ते हैं। कभी-कभी वे उसके बारे में कहते हैं कि उसके भविष्य की राह का अनुमान लगाना कठिन है। वह अपने काम में बहुत अप्रत्याशित हैं: पंखों वाले चुटकुलों से लेकर दुखद "क्रेन्स" तक, गद्य "विश्वकोश" "माई डागेस्टैन" से लेकर सूत्र वाक्य "डैगर्स पर शिलालेख" तक। लेकिन फिर भी उन विषयों को अलग करना मुश्किल नहीं है जिन पर उनका कविता आधारित है। यह मातृभूमि के प्रति समर्पण है, बड़ों के प्रति सम्मान है, एक महिला के लिए प्रशंसा है, एक माँ है, एक पिता के काम की एक योग्य निरंतरता है... रूबत्सोव, और गमज़ातोव, और हमारे अन्य अद्भुत कवियों की कविताएँ पढ़ना समय, आप एक ऐसे व्यक्ति के विशाल जीवन अनुभव को देखते हैं जो अपनी कविताओं में वह व्यक्त करता है जिसे व्यक्त करना हमारे लिए कठिन है।

आधुनिक काव्य के प्रमुख विचारों में से एक है नागरिकता, मुख्य विचार हैं विवेक और कर्तव्य। येवगेनी येव्तुशेंको सामाजिक कवियों, देशभक्तों और नागरिकों से संबंधित हैं। उनका काम उनकी पीढ़ी, दया और द्वेष, अवसरवादिता, कायरता और कैरियरवाद पर प्रतिबिंब है।

डिस्टोपिया की भूमिका

लंबे समय तक शैली की विविधता और धुंधली सीमाओं ने हमें सदी के अंत में साहित्यिक शैलियों के विकास में टाइपोलॉजिकल पैटर्न का पता लगाने की अनुमति नहीं दी। हालाँकि, 1990 के दशक के उत्तरार्ध में तथाकथित "के क्षेत्र में नवाचारों के उद्भव में, गद्य और कविता की शैलियों के प्रसार की तस्वीर में एक निश्चित समानता देखना संभव हो गया है।" नया नाटक"। यह स्पष्ट है कि बड़े गद्य रूपों ने कलात्मक गद्य के मंच को छोड़ दिया, सत्तावादी कथा में "विश्वास का श्रेय" खो गया। सबसे पहले, उपन्यास की शैली ने इसका अनुभव किया। इसकी शैली परिवर्तनों के संशोधनों ने इस प्रक्रिया का प्रदर्शन किया "ढहता हुआ", अपने खुलेपन के साथ छोटी शैलियों को रास्ता दे रहा है विभिन्न प्रकार केरूप-सृजन.

डायस्टोपिया शैली निर्माण में एक विशेष स्थान रखता है। अपनी औपचारिक, कठोर विशेषताओं को खोकर, यह नए गुणों से समृद्ध है, जिनमें से मुख्य एक अद्वितीय विश्वदृष्टि है। डिस्टोपिया एक विशेष प्रकार की कलात्मक सोच, "फोटो नकारात्मक" सिद्धांत पर आधारित एक प्रकार का कथन, के गठन को प्रभावित कर रहा है और जारी रखता है। डिस्टोपियन विचार की ख़ासियत आसपास के जीवन की धारणा के सामान्य पैटर्न को तोड़ने की विनाशकारी क्षमता में निहित है। विक पुस्तक से सूत्र। एरोफीव का "एनसाइक्लोपीडिया ऑफ द रशियन सोल" विडंबनापूर्ण है, "उल्टा" साहित्य और वास्तविकता के बीच इस प्रकार के संबंध को तैयार करता है: "एक रूसी के लिए, हर दिन एक सर्वनाश होता है," "हमारे लोग बुरी तरह से रहेंगे, लेकिन लंबे समय तक नहीं।" डिस्टोपिया के उत्कृष्ट उदाहरण, जैसे ई. ज़मायतीन का उपन्यास "वी", वी. नाबोकोव का "इन्विटेशन टू एन एक्ज़ीक्यूशन", एफ. काफ्का का "द कैसल", जे. ऑरवेल का "एनिमल फ़ार्म" और "1984", एक समय में भविष्यवाणियों की भूमिका निभाई। तब ये किताबें दूसरों के बराबर खड़ी हो गईं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - एक और वास्तविकता के साथ जिसने इसके रसातल को खोल दिया। "यूटोपिया भयानक हैं क्योंकि वे सच होते हैं," एन बर्डेव ने एक बार लिखा था। एक उत्कृष्ट उदाहरण ए. टारकोवस्की की "स्टॉकर" और उसके बाद इन स्थानों के आसपास तैनात डेथ जोन के साथ चेरनोबिल आपदा है। माकानिन के उपहार की "आंतरिक सुनवाई" ने लेखक को एक डायस्टोपियन पाठ की घटना की ओर अग्रसर किया: वी. माकानिन की डायस्टोपियन कहानी "वन-डे वॉर" के साथ पत्रिका "न्यू वर्ल्ड" के अंक को 11 सितंबर से ठीक दो सप्ताह पहले प्रकाशन के लिए हस्ताक्षरित किया गया था। , 2001, जब अमेरिका पर आतंकवादी हमला हुआ तो "बिन बुलाए युद्ध" की शुरुआत हुई। कहानी का कथानक, अपनी सभी शानदार प्रकृति के बावजूद, वास्तविक घटनाओं से नकल किया हुआ लगता है। ऐसा प्रतीत होता है कि यह पाठ 11 सितंबर, 2001 को न्यूयॉर्क में हुई घटनाओं का विवरण देता है। इस प्रकार, डायस्टोपिया लिखने वाला लेखक धीरे-धीरे उस रसातल की वास्तविक रूपरेखा तैयार करने के मार्ग पर आगे बढ़ता है जिसमें मानवता, मनुष्य, निर्देशित होती है। ऐसे लेखकों में प्रमुख शख्सियतों में वी. पिएत्सुख, ए. काबाकोव, एल. पेत्रुशेव्स्काया, वी. माकानिन, वी. रयबाकोव, टी. टॉल्स्टॉय और अन्य शामिल हैं।

1920 के दशक में, रूसी डायस्टोपिया के संस्थापकों में से एक, ई. ज़मायतीन ने वादा किया था कि 20वीं सदी में साहित्य रोजमर्रा की जिंदगी के साथ शानदार का संयोजन करेगा और वह शैतानी मिश्रण बन जाएगा, जिसका रहस्य हिरोनिमस बॉश बहुत अच्छी तरह से जानता था। . सदी के अंत का साहित्य मास्टर की सभी अपेक्षाओं को पार कर गया।

आधुनिक रूसी साहित्य का वर्गीकरण।

आधुनिक रूसी साहित्य को इसमें वर्गीकृत किया गया है:

· नवशास्त्रीय गद्य

· सशर्त-रूपक गद्य

· "अन्य गद्य"

· उत्तरआधुनिकतावाद

नियोक्लासिकल गद्य यथार्थवादी परंपरा के आधार पर जीवन की सामाजिक और नैतिक समस्याओं को संबोधित करता है, रूसी के "शिक्षक" और "उपदेश" अभिविन्यास को विरासत में मिला है शास्त्रीय साहित्य. नवशास्त्रीय गद्य में समाज का जीवन है मुख्य विषय, और जीवन का अर्थ मुख्य मुद्दा है। लेखक का विश्वदृष्टि नायक के माध्यम से व्यक्त होता है, नायक स्वयं सक्रिय विरासत में मिलता है जीवन स्थिति, वह जज की भूमिका निभाता है। नवशास्त्रीय गद्य की ख़ासियत यह है कि लेखक और नायक संवाद की स्थिति में हैं। यह हमारे जीवन की भयानक, क्रूरता और अनैतिकता में राक्षसी घटना के नग्न दृश्य की विशेषता है, लेकिन प्रेम, दयालुता, भाईचारे के सिद्धांत - और - सबसे महत्वपूर्ण - सौहार्द - इसमें एक रूसी व्यक्ति के अस्तित्व को निर्धारित करते हैं। नवशास्त्रीय गद्य के प्रतिनिधियों में शामिल हैं: वी. एस्टाफ़िएव "सैड डिटेक्टिव", "द डैम्ड एंड द किल्ड", "द चीयरफुल सोल्जर", वी. रासपुतिन "टू द सेम लैंड", "फायर", बी. वासिलिव "क्वेंच माई सॉरोज़" , ए. प्रिस्टावकिन "द गोल्डन क्लाउड स्पेंट द नाइट", डी. बायकोव "स्पेलिंग", एम. विष्णवेत्सकाया "द मून कम आउट ऑफ द फॉग", एल. उलित्सकाया "द केस ऑफ कुकोत्स्की", "मेडिया एंड हर चिल्ड्रेन", ए वोलोस "रियल एस्टेट", एम. पाले "ओब्वोडनी नहर से कबीरिया।"

पारंपरिक रूपक गद्य में, एक मिथक, एक परी कथा, एक वैज्ञानिक अवधारणा एक विचित्र लेकिन पहचानने योग्य रूप बनाती है आधुनिक दुनिया. आध्यात्मिक हीनता और अमानवीयकरण रूपक में भौतिक अवतार प्राप्त करते हैं, लोग विभिन्न जानवरों, शिकारियों, वेयरवोल्स में बदल जाते हैं। पारंपरिक-रूपक गद्य वास्तविक जीवन में बेतुकेपन को देखता है, रोजमर्रा की जिंदगी में भयावह विरोधाभासों का अनुमान लगाता है, शानदार धारणाओं का उपयोग करता है, असाधारण संभावनाओं के साथ नायक का परीक्षण करता है। वह चरित्र की मनोवैज्ञानिक मात्रा की विशेषता नहीं है। सशर्त रूपक गद्य की एक विशिष्ट शैली डायस्टोपिया है। निम्नलिखित लेखक और उनकी रचनाएँ सशर्त रूपक गद्य से संबंधित हैं: एफ. इस्कंदर "खरगोश और बोआस", वी. पेलेविन "द लाइफ ऑफ इंसेक्ट्स", "ओमोन रा", डी. बायकोव "जस्टिफिकेशन", टी. टॉल्स्टया "किस", वी. मकानिन "लाज़", वी. रयबाकोव "ग्रेविलेट", "त्सेसारेविच", एल. पेत्रुशेव्स्काया "न्यू रॉबिन्सन", ए. काबाकोव "डिफ़ेक्टर", एस. लुक्यानेंको "स्पेक्ट्रम"।

"अन्य गद्य", पारंपरिक रूपक गद्य के विपरीत, एक शानदार दुनिया नहीं बनाता है, बल्कि आसपास के शानदार, वास्तविक को प्रकट करता है। यह आमतौर पर एक नष्ट हो चुकी दुनिया, रोजमर्रा की जिंदगी, एक खंडित इतिहास, एक टूटी हुई संस्कृति, सामाजिक रूप से "स्थानांतरित" पात्रों और परिस्थितियों की दुनिया को दर्शाता है। यह आधिकारिक तौर पर विरोध, स्थापित रूढ़ियों की अस्वीकृति और नैतिकता की विशेषताओं की विशेषता है। इसमें आदर्श या तो निहित है या प्रकट होता है, और लेखक की स्थिति छिपी हुई है। कथानकों में यादृच्छिकता का बोलबाला है। "अन्य गद्य" पारंपरिक लेखक-पाठक संवाद की विशेषता नहीं है। इस गद्य के प्रतिनिधि हैं: वी. एरोफीव, वी. पिएत्सुख, टी. टॉल्स्टया, एल. पेत्रुशेव्स्काया, एल. गैबीशेव।

उत्तरआधुनिकतावाद 20वीं सदी के उत्तरार्ध की सबसे प्रभावशाली सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है। उत्तर आधुनिकतावाद में, दुनिया की छवि अंतरसांस्कृतिक संबंधों के आधार पर बनाई जाती है। संस्कृति की इच्छा और नियम "वास्तविकता" की इच्छा और नियमों से ऊंचे हैं। 1980 के दशक के अंत में, साहित्य के अभिन्न अंग के रूप में उत्तर आधुनिकतावाद के बारे में बात करना संभव हो गया, लेकिन 21 वीं सदी की शुरुआत तक हमें "उत्तर आधुनिक युग" का अंत बताना होगा। उत्तर आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र में "वास्तविकता" की अवधारणा के साथ आने वाली सबसे विशिष्ट परिभाषाएँ अराजक, परिवर्तनशील, तरल, अपूर्ण, खंडित हैं; दुनिया अस्तित्व की "बिखरी हुई कड़ियाँ" है, जो विचित्र और कभी-कभी बेतुके पैटर्न में बदल जाती है मानव जीवनया सार्वभौमिक इतिहास के बहुरूपदर्शक में अस्थायी रूप से जमे हुए चित्र में। दुनिया की उत्तर आधुनिक तस्वीर में अटल सार्वभौमिक मूल्य अपनी स्वयंसिद्ध स्थिति खो रहे हैं। सब कुछ सापेक्ष है। एन. लीडरमैन और एम. लिपोवेटस्की ने अपने लेख "मृत्यु के बाद का जीवन, या यथार्थवाद के बारे में नई जानकारी" में इसके बारे में बहुत सटीक रूप से लिखा है: "अस्तित्व की असहनीय हल्कापन", सभी अब तक अटल निरपेक्षता की भारहीनता (न केवल सार्वभौमिक, बल्कि व्यक्तिगत भी) ) - यह मन की दुखद स्थिति है जिसे उत्तर आधुनिकतावाद ने व्यक्त किया है।"

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद में कई विशेषताएं थीं। सबसे पहले, यह एक खेल है, प्रदर्शनात्मकता, चौंकाने वालापन, शास्त्रीय और समाजवादी यथार्थवादी साहित्य के उद्धरणों पर खेलना। रूसी उत्तर-आधुनिकतावादी रचनात्मकता गैर-मूल्यांकनात्मक रचनात्मकता है, जिसमें पाठ की सीमाओं से परे, अवचेतन में स्पष्टता होती है। रूसी उत्तर आधुनिक लेखकों में शामिल हैं: वी. कुरित्सिन "शुष्क तूफान: टिमटिमाता क्षेत्र", वी. सोरोकिन "ब्लू लार्ड", वी. पेलेविन "चपाएव और खालीपन", वी. माकानिन "अंडरग्राउंड, या हमारे समय के हीरो", एम. बुटोव "फ्रीडम", ए. बिटोव "पुश्किन हाउस", वी. एरोफीव "मॉस्को - कॉकरेल्स", वाई. ब्यूडा "प्रशिया ब्राइड"।