1 अक्टूबर 2014, 21:15

प्री-राफेलाइट्स कौन थे? ये लोग अंग्रेज़ कलाकार थे। 1848 में, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्कूलों में पढ़ने वाले कई कलाकारों ने प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड की स्थापना की, जिसका मुख्य व्रत भौतिक दुनिया को अत्यंत प्रामाणिकता के साथ चित्रित करना था। उनसे पहले, ब्रिटिश कला विद्यालय, जिसने दुनिया को कई महान चित्रकार दिए, एक निश्चित ठहराव में था - औपचारिक चित्रवाद, रोजमर्रा की भावुकता, उथला परिदृश्यवाद - यह वह सब है जिस पर इंग्लैंड 19वीं सदी के मध्य तक दावा कर सकता था। दांते गेब्रियल रॉसेटी, विलियम होल्मन हंट और जॉन एवरेट मिलैस ने दुनिया को नई कला देने का फैसला किया और पेंटिंग के प्रतीत होने वाले अडिग सिद्धांतों का विरोध किया।

"प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" (अंग्रेजी प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड, लैटिन rgae से - "सामने", "आगे", इतालवी राफेल - "राफेल" और अंग्रेजी ब्रदरहुड - "ब्रदरहुड")।

विलियम होल्मन हंट सेल्फ-पोर्ट्रेट

दांते गेब्रियल रॉसेटी

जॉन एवरेट मिलैस सेल्फ-पोर्ट्रेट

उन्होंने इतालवी उच्च पुनर्जागरण कलाकार राफेल सैंटी की शैली के विरोध पर जोर देने और प्रोटो-पुनर्जागरण और 15 वीं शताब्दी के इतालवी मास्टर्स के काम में रुचि व्यक्त करने के लिए "प्री-राफेलाइट्स" की परिभाषा को चुना। इस युग में, वे "भोली सादगी" के साथ-साथ सच्ची आध्यात्मिकता और गहरी धार्मिक भावना से आकर्षित हुए। अपने मूल में रोमांटिक, प्री-राफेलाइट्स ने मध्ययुगीन अंग्रेजी साहित्य से छवियों की दुनिया की भी खोज की, जो उनके लिए प्रेरणा का एक निरंतर स्रोत बन गया। शब्द "ब्रदरहुड" ने मध्ययुगीन मठवासी आदेशों के समान एक बंद, गुप्त समुदाय का विचार व्यक्त किया।

"ब्रदरहुड" के सभी सदस्यों ने गॉथिक कला की ओर रुख किया, जहां सामान्य काइरोस्कोरो के बजाय, रंगीन विमानों के खेल ने राज किया। लाभ उठा उज्जवल रंग, उन्होंने प्रकृति को यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया, लेकिन शास्त्रीय रचना के नियमों का पालन किए बिना। उन्होंने अपने सिटरों - सामान्य लोगों - को प्राकृतिक सेटिंग में रखकर, अत्यंत सटीकता के साथ चित्रित किया। प्रकृति के विरुद्ध रत्ती भर भी पाप न करने के लिए, प्री-राफेलाइट्स ने हर विवरण में पूर्ण सटीकता हासिल की, जिसके लिए उन्होंने प्रकृति को केवल खुली हवा में, यानी खुली हवा में चित्रित करने का निर्णय लिया। यह अकेले ही एक क्रांतिकारी कदम था, क्योंकि उनसे पहले कलाकार केवल स्टूडियो में ही काम करते थे।

कलाकारों का मानना ​​था कि इसे चित्रित करना असंभव है अनजाना अनजानी, इसलिए उन्होंने हमेशा दोस्तों या रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना।

जॉन एवरेट मिलैस "ओफेलिया" (1851 - 1852)

यह फिल्म शेक्सपियर के नाटक हेमलेट के कथानक पर आधारित है। बाजरा ने प्रतिदिन 11 घंटे चित्रफलक पर बिताकर नदी के किनारे एक परिदृश्य बनाया। काम के प्रति इस प्रतिबद्धता को मिलेट के विचारों से समझाया गया है, जिन्होंने कला में प्री-राफेलिटिज्म के सिद्धांतों की स्थापना की वकालत की थी। प्रमुख विचारों में से एक यह था कि प्रकृति को यथासंभव प्रामाणिक रूप से चित्रित किया जाना चाहिए, इसलिए पेंटिंग में फूलों को भी वनस्पति सटीकता के साथ चित्रित किया गया था। कलाकार ने परिदृश्य बनाने के बाद अपने स्टूडियो में ओफेलिया की छवि चित्रित की, जो उस समय के लिए असामान्य था। परिदृश्य को चित्र का कम महत्वपूर्ण हिस्सा माना जाता था, इसलिए उन्हें बाद के लिए छोड़ दिया गया। मॉडल उन्नीस वर्षीय एलिजाबेथ सिडल थी, जिसे मिलेट ने कई घंटों तक भरे स्नान में लेटने के लिए मजबूर किया था। इस तथ्य के बावजूद कि स्नानघर को लैंप से गर्म किया गया था, सर्दी का मौसम था, इसलिए सिद्दल को गंभीर सर्दी लग गई। उसके पिता ने कलाकार को चिकित्सा सेवाओं के लिए भुगतान नहीं करने पर मुकदमा चलाने की धमकी दी, और बाद में डॉक्टरों ने मिला को एक बिल भेजा।

प्री-राफेलाइट्स का काम साहित्य के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था: इतालवी पुनर्जागरण कवि दांते एलघिएरी, अंग्रेजी कवि विलियम शेक्सपियर और जॉन मिल्टन के कार्यों के साथ, लंबे समय से भूले हुए मध्ययुगीन किंवदंतियों और एक खूबसूरत महिला की महान पूजा के साथ गाथागीत। शूरवीरों का निस्वार्थ साहस और जादूगरों की बुद्धि।

जॉन एवरेट मिलैस "द ब्राइड्समेड" (1851)

जॉन एवरेट मिलैस "मैरिएन" (1851)

जॉन एवरेट मिलैस, वेलाज़क्वेज़ का संस्मरण (1842)

इन विषयों को दांते गेब्रियल रॉसेटी (दांते एलघिएरी के नाम पर) में सबसे सूक्ष्म और मूल अवतार प्राप्त हुआ।

दांते गेब्रियल रॉसेटी "प्रिय" (1865-1866)

सभी प्री-राफेलाइट्स ने शुद्ध पारदर्शी रंग प्राप्त करते हुए, सफेद जमीन पर पेंटिंग करना शुरू कर दिया। यह विधि कई मायनों में फ्रेस्को पेंटिंग तकनीक की याद दिलाती थी। सबसे पहले, कैनवास पर सफेद रंग लगाया गया और अच्छी तरह से सुखाया गया। कलाकार ने उस पर चित्र की रूपरेखा बनाने के लिए स्याही का उपयोग किया। स्केच के ऊपर सफेदी की एक पतली परत लगाई गई थी, लगभग बिना तेल के, और उसके बाद ही ड्राइंग की रूपरेखा का ईमानदारी से पालन करते हुए पेंट की एक परत लगाई गई थी। इस सबके लिए स्ट्रोक में असाधारण हल्केपन की आवश्यकता होती है ताकि पेंट गीली मिट्टी के साथ न मिलें। इसके अलावा, टोन की प्राचीन शुद्धता (आमतौर पर) को खोए बिना निर्धारित पेंट के ऊपर नए स्ट्रोक लगाना असंभव था तैल चित्रचित्र को टुकड़े-टुकड़े करके चित्रित किया गया है, और किसी भी गलती को सुधारने का अवसर है)। होल्मन हंट ने इस पद्धति का उपयोग करके पेंटिंग की, और मिलैस ने अक्सर इसका सहारा लिया, लेकिन इस तकनीक के लिए काम में इतनी सावधानी की आवश्यकता थी कि सबसे मेहनती कलाकार भी एक वर्ष में दो से अधिक पेंटिंग नहीं बना सका।

चुनी गई तकनीक ने उन्हें उज्ज्वल, ताज़ा स्वर प्राप्त करने की अनुमति दी और यह इतना टिकाऊ निकला कि उनके काम आज तक उनके मूल रूप में संरक्षित हैं।

दांते गेब्रियल रॉसेटी "वीनस"

दांते गेब्रियल रॉसेटी "लेडी लिलिथ" (1867)

दांते गेब्रियल रॉसेटी "पिया ऑफ़ टोलोमिया" (1868)

जॉन विलियम वॉटरहाउस एक अंग्रेजी कलाकार हैं जिनका काम प्री-राफेलिटिज़्म के बाद के चरण से संबंधित है। अपनी महिला छवियों के लिए जाने जाते हैं, जो उन्होंने पौराणिक कथाओं और साहित्य से उधार ली थीं।

वॉटरहाउस "नॉर्थविंड" (1903)

वॉटरहाउस "गिलास एंड द निम्फ्स" (1869)

वॉटरहाउस "द लेडी ऑफ़ शैलोट" (1888)

वॉटरहाउस "स्लीपिंग ब्यूटी" (1849 - 1917)

वॉटरहाउस "ओफेलिया" (1910)

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के समान विचारधारा वाले लोगों के कार्य:

लॉरेंस अल्मा-ताडेमा 19वीं सदी के सबसे अमीर कलाकारों में से एक थे। ऐतिहासिक सिनेमा (निर्देशकों द्वारा भव्य हॉलीवुड प्रस्तुतियों) की शैली पर उनका बहुत प्रभाव था।

लॉरेंस अल्मा-तदेमा "द रोज़ेज़ ऑफ़ हेलिओगाबालस" (1888)

लॉरेंस अल्मा-तदेमा "स्प्रिंग" (1894)

लॉरेंस अल्मा-तदेमा "काराकालास और गेटे" (1909)

1853 में, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड विघटित हो गया। युवा क्रांतिकारी रोमांटिक भावना और मध्य युग के लिए जुनून के अलावा, इन लोगों को बहुत कम एकजुट किया गया, और प्रारंभिक प्री-राफेलाइट्स में से केवल होल्मन हंट ब्रदरहुड के सिद्धांत के प्रति वफादार रहे। जब 1853 में मिलेट रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य बने, तो रॉसेटी ने इस घटना को ब्रदरहुड के अंत की घोषणा की। रोसेटी ने निष्कर्ष निकाला, "गोलमेज अब भंग हो गई है।" धीरे-धीरे बाकी सदस्य भी चले जाते हैं. उदाहरण के लिए, होल्मन हंट मध्य पूर्व में गए, रॉसेटी स्वयं, परिदृश्य या धार्मिक विषयों के बजाय, साहित्य में रुचि रखने लगे और शेक्सपियर और दांते पर कई रचनाएँ कीं।

उन लोगों के लिए जो प्री-राफेलाइट्स के काम में रुचि रखते हैं:

वहाँ है इस चैनल के लिए "पोशाक ऐतिहासिक फिल्मों" की विशिष्ट शैली में बीबीसी फीचर टेलीविजन श्रृंखला ("डेस्परेट रोमांटिक्स" 2009)। यहां कोई प्रमुख सितारे नहीं हैं. युवा विद्रोहियों की भूमिका युवा अभिनेताओं द्वारा निभाई गई है जो फ्रॉक कोट और रोमांटिक बालों में आकर्षक लगते हैं।फिल्म निर्माताओं ने प्रसिद्ध कलाकारों की ठोस जीवनी नहीं, बल्कि युवा प्रतिभाओं के जीवन और प्रेम की कहानी को फिल्माने की कोशिश की, जो आविष्कार और रचनात्मक आविष्कार की उसी भावना से ओत-प्रोत थी जिसने उनकी अपनी कला को प्रतिष्ठित किया। एकल सीज़न के छह एपिसोड में उनके जीवन का एक बड़ा हिस्सा शामिल था - रॉसेटी की "आदर्श मॉडल" एलिजाबेथ सिडल से मुलाकात से लेकर विलियम मॉरिस की मॉडल जेन बर्डन से शादी तक। साथ ही पुरुष मित्रता, प्रतिक्रियावादी समाज के खिलाफ लड़ाई और चित्रकला में नई खोजें।

"प्री-राफेलाइट्स" नाम प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन कलाकारों, यानी "राफेल से पहले" और माइकल एंजेलो: पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी के कलाकारों के साथ आध्यात्मिक संबंध को दर्शाता था।

प्री-राफेलाइट आंदोलन के सबसे प्रमुख सदस्य कवि और चित्रकार दांते गेब्रियल रॉसेटी, चित्रकार विलियम होल्मन हंट, जॉन एवरेट मिलैस, मैडॉक्स ब्राउन, एडवर्ड बर्न-जोन्स, विलियम मॉरिस, आर्थर ह्यूजेस, वाल्टर क्रेन और जॉन विलियम वॉटरहाउस थे। .

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड

प्री-राफेलिटिज्म के विकास में पहला चरण तथाकथित "प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" का उद्भव था, जिसमें शुरू में सात "भाई" शामिल थे: जे. ई. मिलैस, होल्मन हंट (1827-1910), दांते गेब्रियल रॉसेटी, उनके छोटे भाई माइकल रोसेटी, थॉमस वूलनर और चित्रकार स्टीवंस और जेम्स कॉलिन्सन।

डी. जी. रॉसेटी - द यूथ ऑफ़ द वर्जिन मैरी, 1848-1849

ब्रदरहुड का इतिहास 1848 में शुरू होता है, जब अकादमी के छात्र होल्मन हंट और डेंटे गेब्रियल रॉसेटी, जिन्होंने पहले हंट के काम को देखा और प्रशंसा की थी, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में मिले थे। हंट रॉसेटी को पेंटिंग गर्लहुड ऑफ़ मैरी वर्जिन, 1848-49 को पूरा करने में मदद करता है, जिसे 1849 में प्रदर्शित किया गया था, और उसने रॉसेटी को जॉन एवरेट मिलैस से भी मिलवाया, युवा प्रतिभा, जिन्होंने 11 साल की उम्र में अकादमी में प्रवेश किया। वे न केवल दोस्त बन गए, बल्कि उन्हें पता चला कि वे एक-दूसरे के विचार साझा करते हैं आधुनिक कला: विशेष रूप से, उनका मानना ​​​​था कि आधुनिक अंग्रेजी चित्रकला एक मृत अंत तक पहुंच गई थी और मर रही थी, और सर्वोत्तम संभव तरीके सेइसे पुनर्जीवित करना प्रारंभिक इतालवी कला की ईमानदारी और सरलता की ओर वापसी होगी (अर्थात, राफेल से पहले की कला, जिसे प्री-राफेलाइट्स शिक्षावाद का संस्थापक मानते थे)।

ऑगस्टस एग्गा - अतीत और वर्तमान, 1837

इस तरह प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड नामक एक गुप्त समाज बनाने का विचार पैदा हुआ - आधिकारिक कलात्मक आंदोलनों के विरोध में एक समाज। शुरुआत से ही समूह में जेम्स कोलिन्सन (अकादमी के एक छात्र और क्रिस्टीना रॉसेटी के मंगेतर), मूर्तिकार और कवि थॉमस वूलनर, युवा उन्नीस वर्षीय कलाकार और बाद में आलोचक फ्रेडरिक स्टीफंस और रॉसेटी के छोटे भाई विलियम को भी आमंत्रित किया गया था। रॉसेटी, जो अपने बड़े भाई के नक्शेकदम पर चलते हुए कला विद्यालय में गए, लेकिन उन्होंने कला के प्रति कोई विशेष रुचि नहीं दिखाई और अंत में, एक प्रसिद्ध कला समीक्षक और लेखक बन गए। मैडॉक्स ब्राउन जर्मन नाज़रीन के करीबी थे, इसलिए उन्होंने ब्रदरहुड के विचारों को साझा करते हुए समूह में शामिल होने से इनकार कर दिया।

रॉसेटी की पेंटिंग "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" में, तीन पारंपरिक अक्षर पी.आर.बी. (प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड) पहली बार दिखाई देते हैं; समान प्रारंभिक अक्षरों में मिलेट द्वारा "इसाबेला" और हंट द्वारा "रिएन्ज़ी" को चिह्नित किया गया है। ब्रदरहुड के सदस्यों ने रोस्टॉक नामक अपनी पत्रिका भी बनाई, हालांकि यह केवल जनवरी से अप्रैल 1850 तक अस्तित्व में थी। इसके संपादक विलियम माइकल रॉसेटी (डांटे गेब्रियल रॉसेटी के भाई) थे।

प्री-राफेलाइट्स और अकादमिकता

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के आगमन से पहले, ब्रिटिश कला का विकास मुख्य रूप से रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की गतिविधियों से निर्धारित होता था। किसी भी अन्य आधिकारिक संस्थान की तरह, यह शिक्षावाद की परंपराओं को संरक्षित करते हुए, नवाचारों के प्रति बहुत ईर्ष्यालु और सतर्क था। हंट, मिलेट और रॉसेटी ने रोस्टॉक पत्रिका में कहा कि वे लोगों और प्रकृति को अमूर्त रूप से सुंदर और घटनाओं को वास्तविकता से दूर चित्रित नहीं करना चाहते थे, और अंततः, वे आधिकारिक, "अनुकरणीय" पौराणिक, ऐतिहासिक की परंपरा से थक गए थे। और धार्मिक कार्य.

डी. जी. रॉसेटी - द होली ग्रेल, 1860

प्री-राफेलाइट्स ने काम के अकादमिक सिद्धांतों को त्याग दिया और माना कि हर चीज को जीवन से चित्रित किया जाना चाहिए। उन्होंने दोस्तों या रिश्तेदारों को मॉडल के रूप में चुना। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" में रोसेटी ने अपनी मां और बहन क्रिस्टीना को चित्रित किया, और कैनवास "इसाबेला" को देखकर, समकालीनों ने ब्रदरहुड से मिलेट के दोस्तों और परिचितों को पहचान लिया। पेंटिंग "ओफेलिया" के निर्माण के दौरान, उन्होंने एलिजाबेथ सिडल को कई घंटों तक भरे स्नान में लेटने के लिए मजबूर किया। सर्दी का मौसम था, इसलिए सिद्दल को गंभीर सर्दी लग गई और बाद में उसने मिला को £50 का डॉक्टर का बिल भेजा।

डी. ई. मिलेट - ओफेलिया, 1852

इसके अलावा, प्री-राफेलाइट्स ने कलाकार और मॉडल के बीच संबंध बदल दिए - वे समान भागीदार बन गए। यदि रेनॉल्ड्स के चित्रों के नायक लगभग हमेशा अपनी सामाजिक स्थिति के अनुसार कपड़े पहनते हैं, तो रॉसेटी एक सेल्सवुमन से एक रानी, ​​एक दूल्हे की बेटी से एक देवी को चित्रित कर सकती है। वेश्या फैनी कॉर्नफोर्थ ने पेंटिंग लेडी लिलिथ के लिए उनके लिए पोज़ दिया।

डी. जी. रॉसेटी - लेडी लिलिथ, 1868

ब्रदरहुड के सदस्य शुरू से ही सर जोशुआ रेनॉल्ड्स, डेविड विल्की और बेंजामिन हेडन जैसे कलाकारों के आधुनिक कला पर प्रभाव से चिढ़े हुए थे। उन्होंने सर जोशुआ (कला अकादमी के अध्यक्ष) को उनकी लापरवाह पेंटिंग तकनीक और शैली के लिए "सर स्लोश" (अंग्रेजी स्लोश से - "कीचड़ में थप्पड़") का उपनाम भी दिया, जैसा कि उनका मानना ​​था, पूरी तरह से अकादमिक तरीके से उधार लिया गया था। स्थिति इस तथ्य से बढ़ गई थी कि उस समय कलाकार अक्सर बिटुमेन का उपयोग करते थे, और यह छवि को धूमिल और अंधेरा बना देता है। इसके विपरीत, प्री-राफेलाइट्स क्वाट्रोसेंटो युग के चित्रकारों के उच्च विवरण और गहरे रंगों की ओर लौटना चाहते थे। उन्होंने "कैबिनेट" पेंटिंग को छोड़ दिया और प्रकृति में पेंटिंग करना शुरू कर दिया, और पारंपरिक पेंटिंग तकनीक में भी बदलाव किए। प्री-राफेलाइट्स ने एक प्राइमेड कैनवास पर एक रचना की रूपरेखा तैयार की, सफेदी की एक परत लगाई और उसमें से ब्लॉटिंग पेपर के साथ तेल हटा दिया, और फिर पारभासी पेंट के साथ सफेदी के ऊपर लिखा। चुनी गई तकनीक ने उन्हें उज्ज्वल, ताज़ा स्वर प्राप्त करने की अनुमति दी और यह इतना टिकाऊ निकला कि उनके काम आज तक उनके मूल रूप में संरक्षित हैं।

आलोचना से निपटना

सबसे पहले, प्री-राफेलाइट्स के काम का काफी गर्मजोशी से स्वागत किया गया, लेकिन जल्द ही कड़ी आलोचना और उपहास उड़ाया गया। 1850 में प्रदर्शित मिलेट की अत्यधिक प्राकृतिक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द पेरेंटल हाउस" ने आक्रोश की ऐसी लहर पैदा की कि रानी विक्टोरिया ने स्वतंत्र निरीक्षण के लिए बकिंघम पैलेस ले जाने के लिए कहा।

डी. ई. मिलेट - ईसा मसीह अपने माता-पिता के घर में, 1850

ईसाई सिद्धांत से विचलन के साथ चित्रित रोसेटी की पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" ने भी जनमत के हमलों का कारण बना। 1850 में रॉयल अकादमी में एक प्रदर्शनी में, रॉसेटी, हंट और मिलैस एक भी पेंटिंग बेचने में असमर्थ रहे। साप्ताहिक एथेनियम में प्रकाशित एक समीक्षा में, आलोचक फ्रैंक स्टोन ने लिखा:

“पुराने उस्तादों द्वारा बनाई गई सभी महान चीजों को नजरअंदाज करते हुए, यह स्कूल, जिससे रॉसेटी संबंधित है, अपने शुरुआती पूर्ववर्तियों की ओर अनिश्चित कदमों से आगे बढ़ रहा है। यह पुरातत्व है, उपयोगिता से रहित और सिद्धांत में बदल गया है। इस विद्यालय से जुड़े लोगों का दावा है कि वे प्रकृति की सच्चाई और सरलता का पालन करते हैं। असल में, वे कलात्मक अयोग्यता की गुलामी से नकल करते हैं।''

ब्रदरहुड के सिद्धांतों की कई सम्मानित कलाकारों ने आलोचना की: कला अकादमी के अध्यक्ष, चार्ल्स ईस्टलेक, और रिचर्ड डैड के नेतृत्व में कलाकारों का समूह "द क्लिक"। परिणामस्वरूप, जेम्स कोलिन्सन ने ब्रदरहुड को भी त्याग दिया, और क्रिस्टीना रोसेटी से उनकी सगाई टूट गई। बाद में उनका स्थान चित्रकार वाल्टर डेवरेल ने ले लिया।

इंग्लैंड के प्रभावशाली कला इतिहासकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन ने स्थिति को कुछ हद तक बचाया। इस तथ्य के बावजूद कि 1850 में वह केवल बत्तीस वर्ष का था, वह पहले से ही कला पर व्यापक रूप से ज्ञात कार्यों के लेखक थे। द टाइम्स में प्रकाशित कई लेखों में, रस्किन ने प्री-राफेलाइट्स के कार्यों का एक चापलूसी मूल्यांकन किया, जिसमें इस बात पर जोर दिया गया कि वह ब्रदरहुड से किसी को भी व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते हैं। उन्होंने घोषणा की कि उनका काम "आधार बना सकता है कला स्कूल, पिछले 300 वर्षों में दुनिया द्वारा ज्ञात किसी भी चीज़ से अधिक शानदार।" इसके अलावा, रस्किन ने गेब्रियल रॉसेटी की कई पेंटिंग खरीदीं, जिससे उन्हें आर्थिक रूप से मदद मिली, और मिलेट को अपने अधीन ले लिया, जिसमें उन्होंने तुरंत उत्कृष्ट प्रतिभा देखी।

जॉन रस्किन और उनका प्रभाव

डी. ई. मिलैस - जॉन रस्किन चित्र में, 1853-1854।

अंग्रेजी आलोचक जॉन रस्किन ने कला के संबंध में प्री-राफेलाइट्स के विचारों को एक तार्किक प्रणाली में औपचारिक रूप दिया। उनकी कृतियों में सबसे प्रसिद्ध हैं "फिक्शन: फेयर एंड फाउल", "द आर्ट ऑफ इंग्लैंड", " समसामयिक कलाकार"(आधुनिक चित्रकार)। वह 1851 में प्रकाशित लेख "प्री-राफेलिटिज्म" के लेखक भी हैं।

रस्किन ने मॉडर्न आर्टिस्ट्स में लिखा, "आज के कलाकार, [प्रकृति] को या तो बहुत सतही ढंग से या बहुत अलंकृत रूप से चित्रित करते हैं; वे [इसके] सार में घुसने की कोशिश नहीं करते हैं। एक आदर्श के रूप में, रस्किन ने मध्ययुगीन कला, पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको, जियोवानी बेलिनी जैसे प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों को सामने रखा और कलाकारों को "शुद्ध दिल से पेंटिंग करने, किसी भी चीज़ पर ध्यान केंद्रित न करने, कुछ भी नहीं चुनने और कुछ भी उपेक्षा न करने" के लिए प्रोत्साहित किया। इसी तरह, मैडॉक्स ब्राउन, जिन्होंने प्री-राफेलाइट्स को प्रभावित किया, ने अपनी पेंटिंग द लास्ट ऑफ इंग्लैंड (1855) के बारे में लिखा: "मैंने सभी मौजूदा कलात्मक आंदोलनों को भूलने और इस दृश्य को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की है जैसा कि यह होना चाहिए था।" . बादल वाले दिनों में समुद्र में होने वाले "हर तरफ से प्रकाश" के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए मैडॉक्स ब्राउन ने विशेष रूप से तट पर इस चित्र को चित्रित किया। प्री-राफेलाइट पेंटिंग तकनीक में हर विवरण का विस्तार शामिल था।

एम. ब्राउन - इंग्लैंड से विदाई, 1855

रस्किन ने "प्रकृति के प्रति निष्ठा के सिद्धांत" की भी घोषणा की: "क्या ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि हम अपनी रचनाओं को उसकी रचनाओं से अधिक प्यार करते हैं, कि हम चमकीले बादलों के बजाय रंगीन कांच को महत्व देते हैं... और, उसके सम्मान में फ़ॉन्ट बनाते हैं और स्तंभ बनाते हैं। . हम कल्पना करते हैं, कि हमें उन पहाड़ियों और झरनों के प्रति हमारी शर्मनाक उपेक्षा के लिए माफ कर दिया जाएगा जिनके साथ उसने हमारा निवास स्थान - पृथ्वी प्रदान किया है।'' इस प्रकार, कला को मनुष्य में आध्यात्मिकता, नैतिक शुद्धता और धार्मिकता के पुनरुद्धार में योगदान देना चाहिए था, जो प्री-राफेलाइट्स का लक्ष्य भी बन गया।

रस्किन के पास प्री-राफेलिटिज़्म के कलात्मक लक्ष्यों की स्पष्ट परिभाषा है:

ब्रश को नियंत्रित करना और आंखों के प्रति पर्याप्त निष्ठा के साथ जड़ी-बूटियों और पौधों को रंगना आसान है; कई वर्षों के काम के बाद कोई भी इसे हासिल कर सकता है। लेकिन जड़ी-बूटियों और पौधों के बीच सृजन और संयोजन के उन रहस्यों को चित्रित करना, जिनके साथ प्रकृति हमारी समझ से बात करती है, ढीली पृथ्वी की कोमल वक्र और लहरदार छाया को व्यक्त करना, हर उस चीज़ को ढूंढना जो सबसे छोटी लगती है, शाश्वत परमात्मा की अभिव्यक्ति सौंदर्य और महानता की नई रचना, इसे विचारहीन और अनदेखे लोगों को दिखाना - यही कलाकार की नियुक्ति है।

रस्किन के विचारों ने प्री-राफेलाइट्स, विशेष रूप से विलियम होल्मन हंट को गहराई से प्रभावित किया, जिन्होंने मिलैस और रोसेटी को अपने उत्साह से प्रभावित किया। 1847 में, हंट ने रस्किन के मॉडर्न पेंटर्स के बारे में लिखा: "मुझे किसी अन्य पाठक की तरह महसूस नहीं हुआ कि यह किताब विशेष रूप से मेरे लिए लिखी गई थी।" अपने काम के प्रति अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करने में, हंट ने यह भी कहा कि उनके लिए विषय से शुरुआत करना महत्वपूर्ण था, "सिर्फ इसलिए नहीं कि विषय की पूर्णता में एक आकर्षण है, बल्कि इसमें मौजूद डिजाइन के सिद्धांतों को समझने के लिए भी।" प्रकृति।"

क्षय

प्री-राफेलिटिज़्म को रस्किन का समर्थन मिलने के बाद, प्री-राफेलाइट्स को मान्यता दी गई और प्यार किया गया, उन्हें कला में "नागरिकता" का अधिकार दिया गया, वे फैशन में आए और रॉयल अकादमी की प्रदर्शनियों में अधिक अनुकूल स्वागत प्राप्त किया, और पेरिस में 1855 की विश्व प्रदर्शनी में सफलता मिली।

आर्थर ह्यूजेस - अप्रैल लव, 1855-1856।

पहले से उल्लिखित मैडॉक्स ब्राउन के अलावा, आर्थर ह्यूजेस (पेंटिंग "अप्रैल लव", 1855-1856 के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं), हेनरी वालिस, रॉबर्ट ब्रेथवेट मार्टिनो, विलियम विंडस भी प्री-राफेललाइट शैली में रुचि रखते थे) और अन्य।

डे। बाजरा - हुगुएनोट, 1852

हालाँकि, ब्रदरहुड बिखर गया। युवा क्रांतिकारी रोमांटिक भावना और मध्य युग के लिए जुनून के अलावा, इन लोगों को बहुत कम एकजुट किया गया, और प्रारंभिक प्री-राफेलाइट्स में से केवल होल्मन हंट ब्रदरहुड के सिद्धांत के प्रति वफादार रहे। जब 1853 में मिलेट रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य बने, तो रॉसेटी ने इस घटना को ब्रदरहुड के अंत की घोषणा की। रोसेटी ने निष्कर्ष निकाला, "गोलमेज अब भंग हो गई है।" धीरे-धीरे बाकी सदस्य भी चले जाते हैं. उदाहरण के लिए, होल्मन हंट मध्य पूर्व में गए, रॉसेटी स्वयं, परिदृश्य या धार्मिक विषयों के बजाय, साहित्य में रुचि रखने लगे और शेक्सपियर और दांते पर कई रचनाएँ कीं।

ब्रदरहुड को हॉगर्थ क्लब के रूप में पुनर्जीवित करने के प्रयास, जो 1858 से 1861 तक अस्तित्व में थे, विफल रहे।

प्री-राफेलिटिज़्म का और विकास

1856 में, रॉसेटी की मुलाकात विलियम मॉरिस और एडवर्ड बर्ने-जोन्स से हुई। बर्न-जोन्स रॉसेटी की पेंटिंग द फर्स्ट एनिवर्सरी ऑफ द डेथ ऑफ बीट्राइस से बहुत खुश हुए और बाद में उन्होंने और मॉरिस से उनके छात्र बनने के लिए कहा। बर्न-जोन्स ने पूरा दिन रोसेटी के स्टूडियो में बिताया, और मॉरिस सप्ताहांत में शामिल हुए।

डी. जी. रॉसेटी - बीट्राइस की मृत्यु की पहली वर्षगांठ, 1853

इस प्रकार प्री-राफेलाइट आंदोलन के विकास में एक नया चरण शुरू होता है, जिसका मुख्य विचार सौंदर्यवाद, रूपों का शैलीकरण, कामुकता, सौंदर्य का पंथ और कलात्मक प्रतिभा है।] ये सभी विशेषताएं रॉसेटी के काम में अंतर्निहित हैं। , जो शुरू में आंदोलन के नेता थे। जैसा कि कलाकार वैल प्रिंसेप ने बाद में लिखा, रॉसेटी "वह ग्रह था जिसके चारों ओर हम घूमते थे। हमने उनके बोलने के तरीके की भी नकल की। हालाँकि, रॉसेटी का स्वास्थ्य (मानसिक स्वास्थ्य सहित) बिगड़ रहा है, और एडवर्ड बर्ने-जोन्स, जिनकी रचनाएँ प्रारंभिक प्री-राफेलाइट्स की शैली में बनी हैं, धीरे-धीरे नेतृत्व संभाल रहे हैं। वह बेहद लोकप्रिय हो गए और विलियम वॉटरहाउस, ब्याम शॉ, कैडोगन कूपर जैसे चित्रकारों पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा और उनका प्रभाव ऑब्रे बियर्डस्ले और 1890 के दशक के अन्य चित्रकारों के कार्यों में भी ध्यान देने योग्य है। 1889 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, उन्हें पेंटिंग "किंग कोफेटुआ एंड द बेगर वुमन" के लिए ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त हुआ।

एडवर्ड बर्ने-जोन्स - किंग कोफेटुआ और भिखारी महिला, 1884

दिवंगत प्री-राफेलाइट्स में, शिमोन सोलोमन और एवलिन डी मॉर्गन जैसे चित्रकारों के साथ-साथ चित्रकार हेनरी फोर्ड और एवलिन पॉल को भी उजागर किया जा सकता है।

हेनरी फोर्ड - सौतेली माँ ने भाइयों को स्वान में बदल दिया, 1894

एवलिन पॉल - द डिवाइन कॉमेडी

"कला और शिल्प"

इस समय प्री-राफेलिटिज्म ने जीवन के सभी पहलुओं में प्रवेश किया: फर्नीचर, सजावटी कला, वास्तुकला, आंतरिक सजावट, पुस्तक डिजाइन, चित्रण।

विलियम मॉरिस को सजावटी कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक माना जाता है। 19वीं सदी की कलाशतक। उन्होंने कला और शिल्प आंदोलन की स्थापना की, जिसका मुख्य विचार एक आदर्श के रूप में हस्तशिल्प कौशल की वापसी था एप्लाइड आर्ट्स, साथ ही मुद्रण, टाइपसेटिंग और उत्कीर्णन की पूर्ण कलाओं के पद तक उन्नयन। यह आंदोलन, जिसे वाल्टर क्रेन, मैकिन्टोश, नेल्सन डॉसन, एडविन लुटियंस, राइट और अन्य लोगों ने उठाया था, बाद में अंग्रेजी और अमेरिकी वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन और लैंडस्केप डिजाइन में खुद को प्रकट किया।

कविता

अधिकांश प्री-राफेलाइट्स कविता में लगे हुए थे, लेकिन, कई आलोचकों के अनुसार, प्री-राफेलिटिज्म के विकास के आखिरी दौर में इसका मूल्य ठीक है। दांते गेब्रियल रॉसेटी, उनकी बहन क्रिस्टीना रॉसेटी, जॉर्ज मेरेडिथ, विलियम मॉरिस और अल्गर्नन स्विनबर्न ने अंग्रेजी साहित्य पर महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, लेकिन सबसे बड़ा योगदान रॉसेटी का था, जो कविता से प्रभावित थे। इतालवी पुनर्जागरणऔर विशेष रूप से दांते के कार्य। रॉसेटी की मुख्य गीतात्मक उपलब्धि सॉनेट्स का चक्र "द हाउस ऑफ लाइफ" माना जाता है। क्रिस्टीना रोसेटी एक प्रसिद्ध कवयित्री भी थीं। रॉसेटी की प्रिय एलिज़ाबेथ सिडल ने भी कविता का अध्ययन किया, जिनकी रचनाएँ उनके जीवनकाल के दौरान अप्रकाशित रहीं। विलियम मॉरिस न केवल सना हुआ ग्लास के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे, बल्कि एक सक्रिय नेतृत्व भी करते थे साहित्यिक गतिविधिजिसमें कई कविताएं लिखना भी शामिल है। उनका पहला संग्रह, द डिफेंस ऑफ गाइनवेर एंड अदर पोएम्स, 1858 में प्रकाशित हुआ था, जब लेखक 24 वर्ष के थे।

प्री-राफेलाइट कविता के प्रभाव में, 1880 के दशक में ब्रिटिश पतन का विकास हुआ: अर्न्स्ट डॉसन, लियोनेल जॉनसन, माइकल फील्ड, ऑस्कर वाइल्ड। मध्य युग के प्रति रूमानी लालसा परिलक्षित हुई जल्दी कामयेट्स.

विलियम येट्स - वह जिसने एक परीलोक का सपना देखा (1893)

वह ड्रोमेकर के बाज़ार में रुका,
मैं विदेश में अपने आप को परिवार मानता था,
जब पृथ्वी उसके पीछे थी तब प्यार करने का सपना देखा
उसने पत्थर के दरवाजे बंद नहीं किये;
लेकिन कोई मछली का ढेर ज्यादा दूर नहीं है,
चाँदी की तरह, काउंटर पर बिखरा हुआ,
और वे, अपना ठंडा सिर उठाते हुए,
उन्होंने एक विदेशी द्वीप के बारे में गाया,
कढ़ाई लहर के ऊपर लोग कहाँ हैं
गतिहीन मुकुटों की बुनी हुई छतरी के नीचे
प्रेम समय की गति को नियंत्रित करता है।
और उसने अपना सुख-चैन खो दिया।

वह लिसाडेल में रेत के बीच काफी देर तक चलता रहा
और मैंने अपने सपनों में देखा कि यह कैसे ठीक होगा,
धन और सम्मान पाकर,
जब तक कब्र में हड्डियाँ सड़ न जाएँ;
लेकिन एक बेतरतीब पोखर से एक कीड़ा निकला
मैंने भरे हुए भूरे गले से उसके लिए गाना गाया,
वह कहीं दूर, मधुर स्वतंत्रता में
बजने वाली खुशी से हर कोई नाचता है
स्वर्ग के सोने और चाँदी के नीचे;
जब अचानक सन्नाटा छा जाता है,
फलों में सूर्य और चंद्रमा चमकते हैं।

उसे एहसास हुआ कि वह किसी बेकार चीज़ का सपना देख रहा था।

उसने स्कैनविना के कुएं पर सोचा,
मखमली रोशनी पर दिल का गुस्सा क्या है?
कई सालों तक अफवाह बन जाएगी,
जब मांस सांसारिक रसातल में डूब जाता है;
लेकिन फिर खरपतवार ने उसके लिए यह गाना गाया
उसके चुने हुए लोगों का क्या होगा?
पुरानी लहर के ऊपर, आकाश के नीचे,
जहाँ सोना चाँदी से फट जाता है
और अन्धकार जगत पर विजयी रूप से छा जाता है;
किस रात के बारे में उससे गाना गाया
यह प्रेमियों की हमेशा के लिए मदद कर सकता है।
और उसका गुस्सा बिना किसी निशान के गायब हो गया।

वह लुगनागल में एक धुएँ वाली चट्टान के नीचे सोया था;
ऐसा लगता है कि अब, नींद की घाटी में,
जब धरती ने अपना रुख अपनाया,
वह अपने बेघर लोगों के बारे में भूल सकता था।
लेकिन क्या कीड़े चिल्लाना बंद कर देंगे?
उसकी हड्डियों के चारों ओर छल्ले बुनना,
वह ईश्वर अपनी उँगलियाँ आकाश पर रखता है,
आपको एक सौम्य चमक से घेरने के लिए
एक विचारहीन लहर के ऊपर नर्तक?
जब भगवान गर्मी में हों तो सपनों का क्या मतलब?
क्या तुमने सुखी प्रेम नहीं जलाया?
कब्र में भी उसे शांति नहीं मिली.

छंद में अपने साहसिक प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध प्रसिद्ध कवि अल्गर्नन स्विनबर्न एक नाटककार भी थे और साहित्यिक आलोचक. स्विनबर्न ने 1860 में लिखा अपना पहला नाटक, द क्वीन मदर एंड रोज़मोंड, रॉसेटी को समर्पित किया, जिनके साथ उनके मैत्रीपूर्ण संबंध थे। हालाँकि, हालांकि स्विनबर्न ने प्री-राफेलिज़्म के सिद्धांतों के प्रति अपनी प्रतिबद्धता की घोषणा की, वह निश्चित रूप से इस दिशा से आगे निकल गए।

प्रकाशन गतिविधियाँ

1890 में, विलियम मॉरिस ने केल्म्सकॉट प्रेस की स्थापना की, जहाँ उन्होंने बर्न-जोन्स के साथ कई पुस्तकें प्रकाशित कीं। इस काल को विलियम मॉरिस के जीवन का चरमोत्कर्ष कहा जाता है। मध्ययुगीन शास्त्रियों की परंपराओं के आधार पर, मॉरिस और साथ ही अंग्रेजी ग्राफिक कलाकार विलियम ब्लेक ने पुस्तक पृष्ठ, उसके शीर्षक पृष्ठ और बाइंडिंग के डिजाइन के लिए एक एकीकृत शैली खोजने की कोशिश की। मॉरिस का सर्वश्रेष्ठ संस्करण जेफ्री चौसर द्वारा लिखित द कैंटरबरी टेल्स था; खेतों को सजाया गया है चढ़ने वाले पौधे, पाठ लघु स्प्लैश स्क्रीन और अलंकृत बड़े अक्षरों द्वारा सजीव है। जैसा कि डंकन रॉबिन्सन ने लिखा,

20वीं सदी के सरल और कार्यात्मक टाइपफेस के आदी आधुनिक पाठक के लिए, केल्म्सकॉट प्रेस संस्करण विक्टोरियन युग की शानदार रचनाओं की तरह लगते हैं। समृद्ध अलंकरण, पत्तियों के रूप में पैटर्न, लकड़ी पर चित्र - ये सभी 19वीं शताब्दी की सजावटी कला के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण बन गए; यह सब उस व्यक्ति के हाथों से बनाया गया है जिसने इस क्षेत्र में किसी अन्य की तुलना में अधिक योगदान दिया है।

दांते गेब्रियल रॉसेटी। गाथागीत और महाकाव्य कविताएँ (डांटे गेब्रियल रॉसेटी। गाथागीत और कथात्मक कविताएँ)। - एल.: केल्म्सकॉट प्रेस, 1893. विलियम मॉरिस द्वारा संस्करण

मॉरिस ने प्रकाशक द्वारा प्रकाशित सभी 66 पुस्तकों को डिज़ाइन किया, और बर्न-जोन्स ने अधिकांश चित्रण किए। प्रकाशन गृह 1898 तक अस्तित्व में था और 19वीं सदी के उत्तरार्ध के कई चित्रकारों, विशेष रूप से ऑब्रे बियर्डस्ले पर इसका गहरा प्रभाव था।

सौन्दर्यपरक हलचल

50 के दशक के अंत में, जब रस्किन और प्री-राफेलाइट्स के रास्ते अलग हो गए, तो इन विचारों को आकार देने के लिए नए सौंदर्य विचारों और नए सिद्धांतकारों की आवश्यकता थी। कला इतिहासकार और साहित्यिक आलोचक वाल्टर होरेशियो पैटर ऐसे सिद्धांतकार बने। वाल्टर पैटर का मानना ​​था कि कला में मुख्य बात व्यक्तिगत धारणा की सहजता है, इसलिए कला को जीवन के अनुभव के हर पल को विकसित करना चाहिए: "कला हमें प्रत्येक गुजरते पल के उच्चतम मूल्य और उन सभी के संरक्षण के बारे में जागरूकता के अलावा कुछ नहीं देती है।" काफी हद तक, पैटर के माध्यम से, थियोफाइल गौटियर, चार्ल्स बौडेलेयर से लिए गए "कला कला के लिए" के विचारों को सौंदर्यवाद (अंग्रेजी सौंदर्य आंदोलन) की अवधारणा में बदल दिया गया है, जो अंग्रेजी कलाकारों और कवियों के बीच व्यापक हो गया है: व्हिस्लर, स्विनबर्न, रोसेटी, वाइल्ड। ऑस्कर वाइल्ड का सौंदर्य आंदोलन के विकास पर भी गहरा प्रभाव पड़ा (जिसमें शामिल हैं)। बाद में रचनात्मकतारॉसेटी), होल्मन हंट और बर्ने-जोन्स दोनों से व्यक्तिगत रूप से परिचित हैं। उन्होंने, अपने कई साथियों की तरह, पैटर और रस्किन की किताबें पढ़ीं, और वाइल्ड का सौंदर्यवाद काफी हद तक प्री-राफेलिटिज्म से विकसित हुआ, जिसने तीखी आलोचना का आरोप लगाया। आधुनिक समाजसौन्दर्य की दृष्टि से. ऑस्कर वाइल्ड ने लिखा है कि "सौंदर्यशास्त्र आलोचना से ऊपर है," जो कला को सर्वोच्च वास्तविकता और जीवन को एक प्रकार की कल्पना मानता है: "मैं लिखता हूं क्योंकि लिखना मेरे लिए सर्वोच्च कलात्मक आनंद है। अगर मेरा काम कुछ चुनिंदा लोगों को पसंद आता है तो मुझे इसकी खुशी है। यदि नहीं, तो मैं परेशान नहीं हूं। प्री-राफेलाइट्स भी कीट्स की कविता के प्रति उत्सुक थे और उनके सौंदर्य सूत्र को पूरी तरह से स्वीकार करते थे कि "सौंदर्य ही एकमात्र सत्य है।"

विषयों

डब्ल्यू. एच. हंट - विवेक जागृत, 1853

सबसे पहले, प्री-राफेलाइट्स ने सुसमाचार विषयों को प्राथमिकता दी, और पेंटिंग में चर्च के चरित्र से परहेज किया और प्रतीकात्मक रूप से सुसमाचार की व्याख्या की, चित्रित सुसमाचार एपिसोड की ऐतिहासिक निष्ठा को नहीं, बल्कि उनके आंतरिक दार्शनिक अर्थ को विशेष महत्व दिया। इसलिए, उदाहरण के लिए, हंट के "लाइट ऑफ द वर्ल्ड" में, विश्वास की रहस्यमय दिव्य रोशनी को हाथों में एक उज्ज्वल दीपक के साथ उद्धारकर्ता के रूप में दर्शाया गया है, जो बंद मानव दिलों में प्रवेश करने का प्रयास कर रहा है, जैसे कि ईसा मसीह दरवाजे पर दस्तक दे रहे हों। एक मानव घर.

डब्ल्यू. एच. हंट - लाइट ऑफ द वर्ल्ड, 1854

प्री-राफेलाइट्स ने विक्टोरियन युग में सामाजिक असमानता, उत्प्रवास (मैडॉक्स ब्राउन, आर्थर ह्यूजेस के काम), महिलाओं की अपमानित स्थिति (रोसेटी) के विषय पर ध्यान आकर्षित किया, होल्मन हंट ने अपनी पेंटिंग में वेश्यावृत्ति के विषय को भी छुआ। "द अवेकनिंग कॉन्शियस" (इंग्लैंड। द अवेकनिंग कॉन्शियस, 1853।)। चित्र में हम एक गिरी हुई महिला को देखते हैं जिसे अचानक एहसास हुआ कि वह पाप कर रही थी, और, अपने प्रेमी के बारे में भूलकर, खुद को उसके आलिंगन से मुक्त कर लेती है, जैसे कि खुली खिड़की से किसी की पुकार सुन रही हो। वह आदमी उसके आध्यात्मिक आवेगों को नहीं समझता और पियानो बजाना जारी रखता है। यहां प्री-राफेलाइट्स अग्रणी नहीं थे; उनकी भविष्यवाणी रिचर्ड रेडग्रेव ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग द गवर्नेस (1844) से की थी।

आर. रेडग्रेव - गवर्नेस, 1844

और बाद में, 40 के दशक में, रेडग्रेव ने महिलाओं के शोषण के लिए समर्पित कई समान रचनाएँ बनाईं।

डी. जी. रॉसेटी - प्रोसेरपिना, 1874

प्री-राफेलाइट्स ने ऐतिहासिक विषयों से भी निपटा, तथ्यात्मक विवरणों को चित्रित करने में सबसे बड़ी सटीकता हासिल की; शास्त्रीय कविता और साहित्य के कार्यों की ओर रुख किया, दांते एलघिएरी, विलियम शेक्सपियर, जॉन कीट्स के कार्यों की ओर। उन्होंने मध्य युग को आदर्श बनाया और मध्यकालीन रोमांस और रहस्यवाद को पसंद किया।

महिलाओं की छवियाँ

प्री-राफेलाइट्स ने दृश्य कलाओं में सृजन किया नया प्रकारमहिला सौंदर्य - अलग, शांत, रहस्यमय, जिसे बाद में आर्ट नोव्यू कलाकारों द्वारा विकसित किया गया। प्री-राफेलाइट चित्रों में महिला आदर्श सौंदर्य और स्त्रीत्व की एक मध्ययुगीन छवि है; उसकी प्रशंसा और पूजा की जाती है। यह रोसेटी में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जो सौंदर्य और रहस्य की प्रशंसा करते थे, साथ ही आर्थर ह्यूजेस, मिलैस और बर्न-जोन्स में भी। रहस्यमय, विनाशकारी सौंदर्य, ला फेम फेटले, को बाद में विलियम वॉटरहाउस में अभिव्यक्ति मिली। इस संबंध में, पेंटिंग "द लेडी ऑफ शालोट" (1888), जो अभी भी टेट गैलरी में सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक है, को प्रतिष्ठित कहा जा सकता है। यह अल्फ्रेड टेनिसन की एक कविता पर आधारित है। कई चित्रकारों (होल्मन हंट, रॉसेटी) ने टेनीसन की कृतियों का चित्रण किया, विशेष रूप से "द लेडी ऑफ शालोट"। कहानी एक लड़की के बारे में बताती है जिसे बाहरी दुनिया से अलग-थलग एक टावर में रहना है, और जिस क्षण वह भागने का फैसला करती है, वह अपने मौत के वारंट पर हस्ताक्षर कर देती है।

डब्ल्यू. वॉटरहाउस - लेडी ऑफ़ शालोट, 1888

छवि दुखद प्रेमप्री-राफेलाइट्स और उनके अनुयायियों के लिए आकर्षक था: में देर से XIX-20वीं सदी की शुरुआत में, "द लेडी ऑफ शालोट" की थीम पर पचास से अधिक पेंटिंग बनाई गईं और कविता का शीर्षक एक वाक्यांशवैज्ञानिक इकाई बन गया। प्री-राफेलाइट्स विशेष रूप से आध्यात्मिक पवित्रता और दुखद प्रेम, एकतरफा प्यार, अप्राप्य लड़की, प्यार के लिए मरने वाली महिला, शर्म या निंदा से चिह्नित, और असाधारण सुंदरता की एक मृत महिला जैसे विषयों से आकर्षित थे।

डब्ल्यू वॉटरहाउस - ओफेलिया, 1894

नारीत्व की विक्टोरियन अवधारणा को फिर से परिभाषित किया गया। उदाहरण के लिए, आर्थर ह्यूजेस की "ओफेलिया" या ऑगस्टस एग की पेंटिंग "पास्ट एंड प्रेजेंट" (अंग्रेजी पास्ट एंड प्रेजेंट, 1837-1860) की श्रृंखला में, एक महिला को अक्सर यौन इच्छा और जुनून का अनुभव करने में सक्षम व्यक्ति के रूप में दिखाया जाता है। जिससे असामयिक मृत्यु हो जाए। ऑगस्टस एग ने कार्यों की एक श्रृंखला बनाई जो दिखाती है कि माँ के व्यभिचार का पता चलने के बाद परिवार का चूल्हा कैसे नष्ट हो जाता है। पहली तस्वीर में, एक महिला फर्श पर लेटी हुई है, उसका चेहरा कालीन में छिपा हुआ है, पूरी निराशा की मुद्रा में है, और उसके हाथों में कंगन हथकड़ी की तरह दिखते हैं। दांते गेब्रियल रॉसेटी प्राचीन ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं से प्रोसेरपिना की छवि का उपयोग करते हैं: प्लूटो द्वारा चुराई गई एक युवा महिला भूमिगत साम्राज्यऔर धरती पर लौटने का बेसब्री से सपना देख रहा हूं। वह केवल कुछ अनार के बीज खाती है, लेकिन भोजन का एक छोटा सा टुकड़ा एक व्यक्ति के लिए हमेशा के लिए अंडरवर्ल्ड में रहने के लिए पर्याप्त है। प्रोसेरपिना रोसेटी बस नहीं है खूबसूरत महिलाविचारशील दृष्टि से. वह बहुत ही स्त्री और कामुक है, और उसके हाथों में अनार जुनून और प्रलोभन का प्रतीक है जिसके आगे वह झुक गई।

डब्लू. वॉटरहाउस - "मुझे परछाइयों से डर लगता है," लेडी ऑफ़ शालोट ने कहा, 1911

प्री-राफेलाइट्स के कार्यों में मुख्य विषयों में से एक एक बहकी हुई महिला है, जो एकतरफा प्यार से नष्ट हो गई, अपने प्रेमियों द्वारा धोखा दिया गया, दुखद प्रेम का शिकार हुई। अधिकांश चित्रों में, स्पष्ट या परोक्ष रूप से, एक पुरुष होता है, जो महिला के पतन के लिए जिम्मेदार होता है। उदाहरण के तौर पर, हम हंट की "वोक शाइनेस" या मिलेट की पेंटिंग "मारियाना" का हवाला दे सकते हैं।

डे। बाजरा - मारियाना, 1851

एक समान विषय कविता में देखा जा सकता है: विलियम मॉरिस द्वारा "द डिफेंस ऑफ गुएनवेर" में, क्रिस्टीना रोसेटी की कविता "लाइट लव" (अंग्रेजी: लाइट लव, 1856) में, रोसेटी की कविता "जेनी" (1870) में, जो दर्शाता है गिरी हुई औरत, एक वेश्या, जो अपनी स्थिति से पूरी तरह से अछूती है और यहां तक ​​कि यौन स्वतंत्रता का भी आनंद लेती है।

प्राकृतिक दृश्य

डब्ल्यू. एच. हंट - इंग्लिश शोर्स, 1852

होल्मन हंट, मिलेट, मैडॉक्स ब्राउन ने परिदृश्य डिजाइन किया। चित्रकार विलियम डाइस, थॉमस सेडॉन और जॉन ब्रेट को भी कुछ प्रसिद्धि मिली। इस स्कूल के लैंडस्केप चित्रकार विशेष रूप से बादलों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं, जो उन्हें अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्ती विलियम टर्नर से विरासत में मिला है। उन्होंने परिदृश्य को अधिकतम प्रामाणिकता के साथ चित्रित करने का प्रयास किया। हंट ने अपने विचार इस प्रकार व्यक्त किए: "मैं एक परिदृश्य चित्रित करना चाहता हूं... जिसमें मैं जो भी देख सकता हूं उसका हर विवरण चित्रित करूं।" और मिलेट की पेंटिंग "ऑटम लीव्स" के बारे में रस्किन ने कहा: "पहली बार, गोधूलि को इतनी अच्छी तरह से चित्रित किया गया है।"

डे। बाजरा - शरद ऋतु की पत्तियाँ, 1856

चित्रकारों ने जीवन के स्वरों का सूक्ष्म अध्ययन किया और उन्हें यथासंभव उज्ज्वल और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया। इस सूक्ष्म कार्य के लिए अत्यधिक धैर्य और श्रम की आवश्यकता थी; अपने पत्रों या डायरियों में, प्री-राफेलाइट्स ने कभी-कभी, चित्र के एक बहुत छोटे हिस्से को चित्रित करने के लिए तेज धूप, बारिश और हवा में घंटों खड़े रहने की आवश्यकता के बारे में शिकायत की थी। . इन कारणों से, प्री-राफेलाइट परिदृश्य व्यापक नहीं हो सका और फिर इसका स्थान प्रभाववाद ने ले लिया।

जीवन शैली

प्री-राफेलिटिज्म एक सांस्कृतिक शैली है जो इसके रचनाकारों के जीवन में प्रवेश करती है और कुछ हद तक इस जीवन को निर्धारित करती है। प्री-राफेलाइट्स अपने द्वारा बनाए गए वातावरण में रहते थे और ऐसे वातावरण को बेहद फैशनेबल बनाते थे। जैसा कि एंड्रिया रोज़ ने अपनी पुस्तक में लिखा है, 19वीं शताब्दी के अंत में, “प्रकृति के प्रति निष्ठा, छवि के प्रति निष्ठा का मार्ग प्रशस्त करती है। छवि पहचानने योग्य हो जाती है और इसलिए बाज़ार के लिए बिल्कुल तैयार हो जाती है।"

विलियम मॉरिस - रानी जिनेवरा, 1858

अमेरिकी लेखक हेनरी जेम्स ने मार्च 1969 को लिखे एक पत्र में अपनी बहन ऐलिस को मॉरिसिस की अपनी यात्रा के बारे में बताया।

जेम्स लिखते हैं, "कल, मेरी प्यारी बहन," मेरे लिए एक प्रकार की उदासीनता थी, क्योंकि मैंने इसका अधिकांश समय कवि श्री डब्ल्यू. मॉरिस के घर पर बिताया। मॉरिस ब्लूम्सबरी में उसी घर में रहते हैं जहां उन्होंने अपनी दुकान खोली थी... आप देखिए, मॉरिस के लिए कविता एक गौण व्यवसाय है। सबसे पहले, वह सना हुआ ग्लास, फ़ाइनेस टाइलें, मध्ययुगीन टेपेस्ट्री और चर्च कढ़ाई का निर्माता है - सामान्य तौर पर, सब कुछ प्री-राफेललाइट, प्राचीन, असामान्य और, मुझे जोड़ना होगा, अतुलनीय। बेशक, यह सब मामूली पैमाने पर किया जाता है और घर पर भी किया जा सकता है। वह जो चीजें बनाता है वह असाधारण रूप से सुरुचिपूर्ण, कीमती और महंगी होती हैं (वे सबसे बड़ी लक्जरी वस्तुओं की कीमत से अधिक होती हैं), और क्योंकि उसका कारखाना बहुत अधिक महत्व का नहीं हो सकता है। लेकिन उन्होंने जो कुछ भी बनाया है वह अद्भुत और उत्कृष्ट है... उन्हें अपनी पत्नी और छोटी बेटियों की भी मदद मिली है।''

हेनरी जेम्स विलियम मॉरिस की पत्नी, जेन मॉरिस (नी जेन बर्डन) का वर्णन करते हैं, जो बाद में रॉसेटी की प्रेमी और मॉडल बन गईं और अक्सर कलाकार के चित्रों में देखी जा सकती हैं:

“ओह, मेरे प्रिय, यह कैसी औरत है! वह हर चीज में खूबसूरत है. एक लंबी, पतली महिला की कल्पना करें, जो हल्के बैंगनी रंग के कपड़े से बनी एक लंबी पोशाक में है, जो अंतिम फीते तक प्राकृतिक सामग्री से बनी है, जिसके घुंघराले काले बाल उसकी कनपटी पर बड़ी लहरों में गिर रहे हैं, एक छोटा और पीला चेहरा , बड़े काले छेद, गहरे और काफी स्विनबर्न-जैसे, मोटी काली घुमावदार भौहों के साथ... मोतियों से ढकी एक ऊंची खुली गर्दन, और अंत में - स्वयं पूर्णता। दीवार पर रॉसेटी द्वारा बनाया गया उसका लगभग आदमकद चित्र टंगा था, इतना अजीब और अवास्तविक कि अगर आपने उसे देखा होता, तो आप इसे एक दर्दनाक दृष्टि के रूप में लेते, लेकिन विशेषताओं में असाधारण समानता और निष्ठा थी। रात के खाने के बाद... मॉरिस ने हमें अपनी अप्रकाशित कविताओं में से एक पढ़ी... और उसकी पत्नी, दांत दर्द से पीड़ित, चेहरे पर दुपट्टा लपेटे हुए, सोफे पर आराम कर रही थी। मुझे ऐसा लग रहा था कि इस दृश्य में कुछ शानदार था और हमारे वास्तविक जीवन से हटा दिया गया था: मॉरिस, एक चिकने प्राचीन मीटर में चमत्कारों और भयावहताओं की एक किंवदंती पढ़ रहा था (यह बेलेरोफ़ोन की कहानी थी), हमारे चारों ओर सुरम्य सेकेंड-हैंड फर्नीचर अपार्टमेंट का (प्रत्येक आइटम किसी चीज़ का उदाहरण है... या), और, कोने में, यह उदास महिला, अपने मध्ययुगीन दांत दर्द के साथ चुप और मध्ययुगीन।

प्री-राफेलाइट्स विभिन्न सामाजिक स्थिति, प्रेमियों और मॉडलों की महिलाओं से घिरे हुए थे। एक पत्रकार उनके बारे में इस तरह लिखता है: "... बिना क्रिनोलिन वाली महिलाएं, लहराते बालों वाली... असामान्य, बुखार के सपने की तरह जिसमें शानदार और शानदार छवियां धीरे-धीरे चलती हैं।"

दांते गेब्रियल रॉसेटी एक परिष्कृत और बोहेमियन माहौल में रहते थे, और उनकी विलक्षण छवि स्वयं प्री-राफेलाइट किंवदंती का हिस्सा बन गई: रॉसेटी विभिन्न प्रकार के लोगों के साथ रहते थे, जिनमें कवि अल्गर्नन स्विनबर्न, लेखक जॉर्ज मेरेडिथ भी शामिल थे। मॉडल एक दूसरे के उत्तराधिकारी बने, उनमें से कुछ रॉसेटी की रखैल बन गईं; अशिष्ट और कंजूस फैनी कॉर्नफोर्थ विशेष रूप से प्रसिद्ध थी। रॉसेटी का घर प्राचीन वस्तुओं, प्राचीन फर्नीचर, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य सामानों से भरा था, जो उन्होंने कबाड़ की दुकानों से खरीदे थे। यह उद्यान उल्लू, गर्भ, कंगारू, तोते, मोर का घर था और एक समय में वहाँ एक बैल भी रहता था जिसकी आँखें रॉसेटी को उसकी प्यारी जेन मॉरिस की आँखों की याद दिलाती थीं।

प्री-राफेलिटिज़्म का अर्थ

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्री-राफेलिटिज्म ग्रेट ब्रिटेन में व्यापक रूप से जाना जाता है और लोकप्रिय है। इसे विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाला पहला ब्रिटिश आंदोलन भी कहा जाता है, हालांकि, शोधकर्ताओं के बीच, इसके महत्व का अलग-अलग मूल्यांकन किया जाता है: कला में क्रांति से लेकर पेंटिंग तकनीकों में शुद्ध नवाचार तक। एक राय है कि यह आंदोलन चित्रकला को अद्यतन करने के प्रयास से शुरू हुआ, और बाद में साहित्य और समग्र रूप से संपूर्ण अंग्रेजी संस्कृति के विकास पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा। साहित्यिक विश्वकोश के अनुसार, अपने परिष्कृत अभिजात वर्ग, पूर्वव्यापीता और चिंतन के कारण, उनके काम का व्यापक जनसमूह पर बहुत कम प्रभाव पड़ा।

अतीत पर स्पष्ट ध्यान देने के बावजूद, प्री-राफेलाइट्स ने ललित कला में आर्ट नोव्यू शैली की स्थापना में योगदान दिया; इसके अलावा, उन्हें प्रतीकवादियों का पूर्ववर्ती माना जाता है, कभी-कभी दोनों की पहचान भी की जाती है। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी "यूरोप में प्रतीकवाद", जो नवंबर 1975 से जुलाई 1976 तक रॉटरडैम से ब्रुसेल्स और बाडेन-बेडेन से पेरिस तक चली, ने 1848 को शुरुआती तारीख के रूप में लिया - ब्रदरहुड की स्थापना का वर्ष। प्री-राफेलाइट कविता ने फ्रांसीसी प्रतीकवादियों वेरलाइन और मल्लार्मे पर अपनी छाप छोड़ी, और पेंटिंग ने ऑब्रे बियर्डस्ले, वॉटरहाउस जैसे कलाकारों और एडवर्ड ह्यूजेस या काल्डेरन जैसे कम ज्ञात कलाकारों पर अपनी छाप छोड़ी। कुछ लोग अंग्रेजी हिप्पियों पर प्री-राफेलाइट पेंटिंग और युवा टॉल्किन पर बर्न-जोन्स के प्रभाव की ओर भी इशारा करते हैं। दिलचस्प बात यह है कि अपनी युवावस्था में, टॉल्किन, जिन्होंने अपने दोस्तों के साथ मिलकर टी क्लब नामक एक अर्ध-गुप्त समाज का आयोजन किया था, ने उनकी तुलना प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड से की।

कुछ प्री-राफेलिटिस्ट कार्य

डे। मिलैस - चेरी पका हुआ, 1879

डे। बाजरा - लोरेंजो और इसाबेला, 1849

डे। मिलैस - उत्तर-पश्चिम मार्ग, 1874

डे। बाजरा - ब्लैक ब्रंसविक हुसार, 1860

डी. जी. रॉसेटी - बीटा बीट्रिक्स, 1864-1870

डी. जी. रॉसेटी - घोषणा, 1850

डब्ल्यू वॉटरहाउस - गिलियास और निम्फ्स, 1896

डब्ल्यू.एच. शिकार - मंदिर में उद्धारकर्ता की खोज, 1860

डब्ल्यू.एच. शिकार - किराए का चरवाहा, 1851

प्री-राफेलाइट कलाकार (लैटिन प्रै - फॉरवर्ड से, और नाम "राफेल") 19वीं सदी के मध्य की अंग्रेजी कविता और चित्रकला में एक आंदोलन के प्रतिनिधि हैं, जो स्थापित शैक्षणिक परंपराओं, सम्मेलनों और शास्त्रीय मॉडलों की नकल का मुकाबला करने के लिए गठित किया गया था। प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के मुख्य प्रतिनिधि - विलियम होल्मन हंट (1827 -1910), डांटे गेब्रियल रोसेटी (1828-1882) और जॉन एवरेट मिलैस (1829-1896) - राफेल से पहले काम करने वाले शुरुआती पुनर्जागरण कलाकारों की पेंटिंग को योग्य मानते थे। प्रशंसा का. प्री-राफेलाइट्स पेरुगिनो, फ्रा एंजेलिको और जियोवानी बेलिनी को अनुकरण के योग्य मानते थे।

प्री-राफेलाइट कलाकार शिक्षावाद के ख़िलाफ़

19वीं सदी के मध्य में अंग्रेजी चित्रकला का अकादमिक स्कूल अग्रणी था। एक विकसित औद्योगिक समाज में, उच्च स्तर की प्रदर्शन प्रौद्योगिकी को गुणवत्ता की गारंटी के रूप में माना जाता था। इसलिए, अकादमी के छात्रों का काम काफी सफल रहा और अंग्रेजी समाज द्वारा इसकी मांग की गई। लेकिन अंग्रेजी चित्रकला की स्थिरता पहले से ही रूढ़ियों और दोहराव में फंसकर अस्थिभंग में विकसित हो चुकी है। और रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनियाँ हर साल अधिक से अधिक पूर्वानुमानित होती गईं। रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने अकादमिकता की परंपराओं को संरक्षित किया और नवाचारों को बड़ी सावधानी और संदेह के साथ व्यवहार किया। प्री-राफेललाइट कलाकार प्रकृति और लोगों को अमूर्त रूप से सुंदर चित्रित नहीं करना चाहते थे, वे उन्हें सच्चाई और सरलता से चित्रित करना चाहते थे, उनका मानना ​​था कि अंग्रेजी चित्रकला के पतन को रोकने का एकमात्र तरीका कला की सादगी और ईमानदारी की ओर लौटना था। प्रारंभिक पुनर्जागरण.

प्री-राफेलाइट्स को विशेष रूप से क्या नापसंद था?

• शैक्षणिक शिक्षा के ग़लत मानक
• कला अकादमी के प्रथम अध्यक्ष, सर जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792)
• राफेल की पेंटिंग "ट्रांसफिगरेशन"
• पी.पी. की रचनात्मकता रूबेंस

राफेल की पेंटिंग "द ट्रांसफ़िगरेशन" में प्री-राफेलाइट्स ने सादगी और सच्चाई की उपेक्षा देखी। डब्ल्यू. एच. हंट के अनुसार, प्रेरितों की पोशाक बहुत धूमधाम वाली थी, और उद्धारकर्ता की छवि आध्यात्मिकता से रहित थी।

डी. जी. रॉसेटी, रूबेन्स के काम से पूरी आत्मा से नफरत करते हुए, कला के इतिहास पर एक काम के पन्नों पर, प्रत्येक उल्लेख और अंतिम के विपरीत, "यहाँ थूकें" लिखने में कामयाब रहे।

राफेल सैंटी. रूप-परिवर्तन

पी.पी. रूबेन्स। नशे में हरक्यूलिस

सर जोशुआ रेनॉल्ड्स. आत्म चित्र

रचनात्मक और कलात्मक तकनीकेंपूर्व Raphaelites

• चमकीले, ताज़ा रंग

उज्जवल और ताज़ा स्वर प्राप्त करने के लिए, प्री-राफेलाइट कलाकारों ने इसका उपयोग किया नई टेक्नोलॉजीचित्रकारी। वे नम सफेद जमीन पर या सफेदी की परत पर तेल से रंगते थे। रंगों की चमक के अलावा, चुनी गई तकनीक ने कलाकारों के कार्यों को अधिक टिकाऊ बनाना संभव बना दिया - प्री-राफेलाइट्स के कार्यों को आज तक उनके मूल रूप में संरक्षित किया गया है।

• शुद्ध पेंट
• प्रकृति का सच्चा चित्रण

"कैबिनेट पेंटिंग" को त्यागने के बाद, युवा कलाकारों ने प्रकृति में पेंटिंग करना शुरू किया और दिया बडा महत्वविवरण का बढ़िया विवरण.

"मैं एक परिदृश्य को चित्रित करना चाहता हूं, जिसमें मैं जो भी विवरण देख सकता हूं उसका चित्रण करना चाहता हूं" (डब्ल्यू हंट)

• मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला पर ध्यान दें
• पेशेवर मॉडल के बजाय रिश्तेदारों, दोस्तों और सड़क के लोगों को मॉडल के रूप में उपयोग करना।

के लिए प्रसिद्ध पेंटिंगदांते रॉसेटी की "लेडी लिलिथ" को अनपढ़ लड़की फैनी कॉर्नफोर्थ ने प्रस्तुत किया था। पेंटिंग "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" में कलाकार दांते रोसेटी की मां और बहन को दर्शाया गया है। पेंटिंग "ओफेलिया" के लिए कलाकार डी.ई. मिलेट ने शेक्सपियर की त्रासदी में वह क्षण चुना जब ओफेलिया ने खुद को नदी में फेंक दिया, धीरे-धीरे पानी में डूब गई और गाने गाए। सबसे पहले, कलाकार ने एक सुरम्य नदी के कोने को चित्रित किया, और उसने पहले से ही सर्दियों के महीनों में एक लड़की की आकृति को चित्रित किया। एलिज़ाबेथ सिडल ने शानदार प्राचीन पोशाक पहनकर गर्म पानी के स्नान में कई घंटे बिताए। एक समय पानी गर्म करने वाले लैंप बुझ गए, लेकिन लड़की ने शिकायत नहीं की और गंभीर रूप से बीमार हो गई। इसके बाद, एलिजाबेथ सिद्दल के पिता ने कलाकार को अपनी बेटी के इलाज का भुगतान करने के लिए एक चालान भेजा।

• प्रतीकों

प्री-राफेलाइट पेंटिंग्स की विशेषता कई विवरणों से संपन्न है एक निश्चित अर्थया प्रतीक. उदाहरण के लिए, डी.ई. की पेंटिंग में। बाजरा का "ओफेलिया" कई फूलों को दर्शाता है। डेज़ी दर्द, शुद्धता और विश्वासघाती प्रेम का प्रतीक है, आइवी अमरता और शाश्वत पुनर्जन्म का प्रतीक है, विलो अस्वीकृत प्रेम का प्रतीक है, पॉपपीज़ मृत्यु का एक पारंपरिक प्रतीक है।

दांते रोसेटी. लेडी लिलिथ

डी.जी. रोसेटी। वर्जिन मैरी की जवानी

डे। बाजरा। ओफेलिया

प्री-राफेलाइट कलाकार। मुख्य विषय और प्रसिद्ध पेंटिंग.

अगर हम प्री-राफेलाइट्स के काम को सतही तौर पर देखें, तो उनका उल्लेख होने पर पहली चीज जो हमारे सामने आती है, वह प्रसिद्ध साहित्यिक नायिकाओं की छवियों को मूर्त रूप देने वाली लाल बालों वाली महिलाओं की दुखद आकृतियाँ हैं। लेकिन प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड का असली स्रोत सौंदर्यवादी परंपराओं के खिलाफ विद्रोह और वास्तविकता को सच्चाई और सटीक रूप से चित्रित करने की इच्छा थी।

प्री-राफेलाइट्स के काम के मुख्य विषय:

• मध्ययुगीनवाद (मध्य युग का इतिहास), राजा आर्थर
• महिला सौंदर्य का पंथ
• शेक्सपियर का काम
• दांते एलघिएरी की कृतियाँ
• यीशु मसीह
• सामाजिक समस्याएं

मध्यकालीनता, प्री-राफेलाइट्स के कार्यों में राजा आर्थर

प्री-राफेलाइट्स के कार्य आध्यात्मिक प्रतीकवाद से भरे हुए हैं, जो हमें शूरता, ईसाई गुणों और शोषण के आदर्शों के बारे में बताते हैं। 19वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड में हुए नैतिक पतन की पृष्ठभूमि में, ये पेंटिंगें रमणीय लगती थीं। लेकिन ब्रदरहुड के कलाकारों के अनुसार, यह वास्तव में शूरवीर विषय और छवियां थीं, जो गिरावट को दूर करने और इंग्लैंड की सामाजिक समस्याओं को हल करने वाली थीं।

राजा आर्थर के बारे में कहानियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। प्री-राफेलाइट्स को ए. टेनीसन की कविता में राजा आर्थर के बारे में प्रचुर सामग्री मिली। प्री-राफेलाइट पेंटिंग में पसंदीदा पात्र गलाहद और ऐलेन, लैंसलॉट और गाइनवेर, आर्थर, मर्लिन और द मेडेन ऑफ द लेक थे।

डी.जी. रोसेटी। वर्जिन ऑफ द होली ग्रेल। 1874

ई. कोली बर्ने-जोन्स। मंत्रमुग्ध मर्लिन. 1877

डी. डब्ल्यू. वॉटरहाउस। लेडी ऑफ़ शालोट, 1888

प्री-राफेललाइट कलाकारों की पेंटिंग में शेक्सपियर और दांते एलघिएरी की कृतियाँ

कुछ प्री-राफेलाइट पेंटिंग्स का अर्थ समझने के लिए उनका संदर्भ लेना आवश्यक है साहित्यिक आधार. पाठ की ओर मुड़ने से आप किसी विशेष छवि के अवतार की विशेषताओं और पैटर्न को पूरी तरह से प्रकट कर सकेंगे।

प्री-राफेलाइट्स पेंटिंग को साहित्य और कविता के स्तर पर उठाना और लाना चाहते थे कलाबौद्धिक शुरुआत.

प्री-राफेललाइट कलाकार अक्सर अपने काम में साहित्यिक और ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख करते थे। और शेक्सपियर और दांते की कृतियाँ, जिनकी साहित्यिक कृतियों में मानवीय रिश्तों का नाटक इतनी स्पष्टता से दिखाया गया है, उनकी पेंटिंग में एक विशेष स्थान रखती हैं। रचनाकारों ने ऐतिहासिक दृष्टिकोण से इस दृश्य को यथासंभव सटीक रूप से चित्रित करने का प्रयास किया। मुख्य दृश्य के चारों ओर सबसे प्राकृतिक रचना बनाने के लिए, उन्होंने पृष्ठभूमि को सावधानीपूर्वक चित्रित किया, इसे आंतरिक या परिदृश्य विवरण से भर दिया। चित्र को कथानक के पात्रों से भरते हुए, उन्होंने ऐतिहासिक संदर्भ पुस्तकों में वेशभूषा और आभूषणों के उदाहरणों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। लेकिन, बाहरी विवरणों के चित्रण में इतनी पांडित्य के बावजूद, मानवीय रिश्ते हमेशा रचना का केंद्र बने रहे।

डी. डब्ल्यू. वॉटरहाउस। मिरांडा और तूफान

एफ.एम. भूरा। रोमियो और जूलियट। प्रसिद्ध बालकनी दृश्य

डी.जी. रोसेटी। दांते के दर्शन

डी.जी. रोसेटी। दांते का प्यार

डी.जी. रोसेट्टी. धन्य बीट्राइस. 1864-1870

प्री-राफेलाइट्स के कार्यों में धार्मिक और सामाजिक विषय।

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड ने कैथोलिक वेदी चित्रों की पारंपरिक छवियों का सहारा लिए बिना धार्मिक चित्रकला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। हालाँकि, युवा कलाकारों ने अपने कैनवस में धार्मिक सच्चाइयों पर जोर देने की कोशिश नहीं की। उन्होंने बाइबिल को मानव नाटक के स्रोत के रूप में देखा। ये कार्य, स्वाभाविक रूप से, चर्चों की सजावट के लिए नहीं थे और धार्मिक अर्थ के बजाय साहित्यिक और काव्यात्मक थे।

समय के साथ, धार्मिक विषयों की अत्यधिक स्वतंत्र व्याख्याओं के लिए युवा सुधारकों के काम की निंदा की जाने लगी। मिलेट की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द पेरेंटल हाउस" बढ़ई के घर में तपस्वी वातावरण को दर्शाती है। पृष्ठभूमि में भेड़ें चर रही हैं। उद्धारकर्ता ने उसकी हथेली को कील से घायल कर दिया, और भगवान की माँ ने उसे सांत्वना दी। कैनवास कई अर्थों से भरा है: भेड़ें एक निर्दोष शिकार हैं, खून बहता हुआ हाथ भविष्य के सूली पर चढ़ने का संकेत है, जॉन द बैपटिस्ट द्वारा उठाया गया पानी का कप प्रभु के बपतिस्मा का प्रतीक है। इस तथ्य के लिए कि पवित्र परिवार को मिल्स के कैनवास "क्राइस्ट इन द पेरेंटल हाउस" के रूप में दर्शाया गया है आम लोगआलोचकों ने इस पेंटिंग को "बढ़ई की कार्यशाला" कहा। महारानी विक्टोरिया व्यक्तिगत रूप से यह सत्यापित करना चाहती थीं कि पेंटिंग में कोई ईशनिंदा नहीं है और उन्होंने पेंटिंग उन्हें सौंपने के लिए कहा। कलाकार ने किसी भी स्थिति में पेंटिंग का नाम बदलने का फैसला किया।

अपने कैनवस पर आम लोगों के जीवन को चित्रित करके, प्री-राफेलाइट्स ने आधुनिक समाज की नैतिक और नैतिक समस्याओं की पहचान की। प्री-राफेलाइट चित्रों में अक्सर सामाजिक विषय धार्मिक दृष्टान्तों का रूप ले लेते हैं।

डी.डब्ल्यू. जलघर. भाग्य। 1900

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के कैनवस पर महिला सौंदर्य का पंथ

प्री-राफेलाइट्स के कैनवस पर महिला छवियाँनया विकास प्राप्त हुआ. नारीत्व को एक ही समय में भौतिकता, आकर्षण, प्रतीकवाद और आध्यात्मिकता के अविभाज्य संयोजन के रूप में देखा गया था। महिलाओं के चित्रण की ख़ासियत छवि के यथार्थवाद और कल्पना का एक साथ संयोजन था। युवा कलाकारों के कैनवस पर, शेक्सपियर, कीट्स, चैटरटन और अन्य की साहित्यिक छवियों ने अपना रहस्य खोए बिना भौतिकता हासिल कर ली। प्री-राफेलाइट्स रोमांटिक साहित्य में वर्णित एक महिला की छवि को आंखों के लिए सुलभ बनाना चाहते थे।

डी.जी. रोसेटी। प्रोसेरपिना

डी.डब्ल्यू. जलघर. जल्दी से अपने गुलाब उठाओ. 1909

डब्ल्यू हंट। इसाबेला और तुलसी का बर्तन 1868

प्री-राफेलाइट्स और जॉन रस्किन

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के अग्रणी और समर्थक प्रमुख और महत्वपूर्ण कला सिद्धांतकार जॉन रस्किन थे। उस समय, जब युवा कलाकारों पर आलोचना की बाढ़ आ गई, तो उन्होंने कलाकारों को नैतिक रूप से समर्थन दिया - पेंटिंग में एक नई दिशा की रक्षा में एक लेख लिखकर, और आर्थिक रूप से - प्री-राफेलाइट्स द्वारा कई पेंटिंग खरीदकर।

सभी ने जॉन रस्किन की राय को ध्यान में रखा, इसलिए बहुत जल्द प्रतिभाशाली युवाओं की पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं। ऐसा क्या खास था जो आदरणीय कला सिद्धांतकार ने इन चित्रों में पाया? प्री-राफेलाइट्स के कैनवस पर, जॉन रस्किन ने उन विचारों का जीवंत और रचनात्मक अवतार देखा, जिनके बारे में उन्होंने अपने कार्यों में बहुत कुछ लिखा था:

• प्रकृति में अंतर्दृष्टि
• विस्तार पर ध्यान
• थोपे गए सम्मेलनों और सिद्धांतों की अस्वीकृति
• मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण का आदर्शीकरण

प्रसिद्ध आलोचक ने द टाइम्स के लिए कई लेख लिखे, जहाँ उन्होंने कलाकारों के काम की अत्यधिक प्रशंसा की। रस्किन ने इन गुरुओं के बारे में एक ब्रोशर प्रकाशित किया, जो उनके भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ। 1852 की शैक्षणिक प्रदर्शनी में, हंट की द हायर्ड शेफर्ड और मिलैस की ओफेलिया को सकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया।

प्री-राफेलाइट्स। कला और शिल्प आंदोलन. आर्ट नोव्यू शैली

प्रत्येक प्री-राफेलाइट कलाकार ने अपनी खोज की रचनात्मक पथऔर मध्य युग के प्रति प्रेम अब प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के सदस्यों को एक साथ रखने के लिए पर्याप्त नहीं था। अंतिम कलह 1853 में हुई, जब मिलैस रॉयल अकादमी के सदस्य बन गए, जिसका प्री-राफेलाइट्स ने बहुत जोरदार विरोध किया।

1856 में, रॉसेटी की मुलाकात कला और शिल्प आंदोलन के नेता विलियम मॉरिस से हुई, जिन्होंने बाद में इसके गठन को प्रभावित किया। डब्ल्यू मॉरिस, एडवर्ड बर्ने-जोन्स के साथ, रॉसेटी के छात्र बन गए। इस क्षण से, "प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" का एक नया चरण शुरू होता है; मुख्य विचार अब रूपों का सौंदर्यीकरण, कामुकता, सौंदर्य का पंथ और कलात्मक प्रतिभा बन जाता है।

रोसेटी का मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य धीरे-धीरे बिगड़ता गया और एडवर्ड बर्ने-जोन्स अब आंदोलन के नेता बन गए। प्रारंभिक प्री-राफेलाइट्स की भावना में काम करते हुए, वह बेहद लोकप्रिय हो गए।

विलियम मॉरिस 19वीं शताब्दी की सजावटी कलाओं में एक केंद्रीय व्यक्ति बन गए, और आर्ट नोव्यू शैली, जिसका एक स्रोत प्री-राफेलिटिज्म था, न केवल सजावटी कलाओं में प्रवेश करती है, बल्कि फर्नीचर, आंतरिक सजावट, वास्तुकला और पुस्तक में भी प्रवेश करती है। डिज़ाइन।

प्री-राफेलाइट कलाकार। मुख्य प्रतिनिधि

दांते गेब्रियल रॉसेटी

उनका जन्म 12 मई, 1828 को बुद्धिजीवियों के एक निम्न-बुर्जुआ परिवार में हुआ था। वर्ष 1848 कलाकार के लिए महत्वपूर्ण था, क्योंकि रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में उनकी मुलाकात विलियम होल्मन हंट से हुई थी। संयुक्त रचनात्मकता से प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड का निर्माण हुआ।
उन्होंने म्यूज और लोकप्रिय प्री-राफेलाइट मॉडल एलिजाबेथ सिडल से शादी की। 1854-1862 की अवधि में वह पहले नगरपालिका शैक्षणिक संस्थान में शिक्षक थे जहाँ निम्न वर्गों को शिक्षा दी जाती थी। 1881 में कलाकार का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा। बिर्चिंगटन-ऑन-सी का रिसॉर्ट कलाकार की अंतिम शरणस्थली बन गया। 9 अप्रैल, 1882 को मौत ने उनके सामने अपनी बाहें खोल दीं।

शैली की विशेषताएं

गेब्रियल रॉसेटी की शैली की विशिष्ट विशेषताएं चित्र के प्रत्येक भाग का बहुआयामी परिप्रेक्ष्य और विस्तृत विवरण थीं। लेखक की रचनाओं में मनुष्य की आध्यात्मिकता और महानता सामने आती है।

मुख्य चित्र

"द यूथ ऑफ़ द वर्जिन मैरी";
"घोषणा";
"रेत पर शिलालेख";
बर्बाद चैपल में सर गलाहद;
"डांटे का प्यार"
"धन्य बीट्राइस";
"मोना वन्ना";
"पिया डे टोलोमी";
"वियामेट्टा का दृष्टिकोण"
"पेंडोरा";
"प्रोसेरपिना"।

डी.जी. रोसेटी। वीनस वर्टिकोर्डिया

डी.जी. रोसेट्टी। बीट्राइस ने आशीर्वाद दिया

डी.जी. रोसेटी। राजा आर्थर का मकबरा

विलियम होल्मन हंट

डब्ल्यू.एच. हंट सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1867

प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के संस्थापकों में से एक। वह अपनी धार्मिकता के कारण समुदाय के अन्य कलाकारों से अलग थे। जन्म से उनका नाम विलियम हॉबमैन हंट था, लेकिन बाद में स्वतंत्र रूप से इसे छद्म नाम से बदल दिया गया। पेंटिंग "लाइट ऑफ द वर्ल्ड" ने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई।

उन्होंने एक आत्मकथात्मक कृति, प्री-राफेलिटिज्म लिखी, जिसका उद्देश्य ब्रदरहुड की स्थापना के बारे में सटीक डेटा छोड़ना था। उन्होंने फैनी वॉ से शादी की, जिनकी मृत्यु के बाद उन्होंने उनकी बहन एडिथ ऐलिस से दोबारा शादी की। इस मिलन से उन्हें समाज से अस्वीकृति मिली।

शैली की विशेषताएं

आसपास की दुनिया सुरम्य प्रकृति से घिरी हुई है, जिसके सभी विवरणों का उद्देश्य छवि की आंतरिक स्थिति को बढ़ाना है। होल्मन हंट के कार्यों की एक विशेषता हाफ़टोन के नरम बदलाव और रंगों के समृद्ध संयोजन हैं।

मुख्य चित्र

• "दुनिया की रोशनी";
• "द लेडी ऑफ़ शालोट"
• "क्लाउडियो और इसाबेला";
• सेंट का त्योहार. स्विटिन;
• "पवित्र अग्नि का अवतरण";
• "बलि का बकरा";
• "मृत्यु की छाया";
• "दस्तक।"

डब्ल्यू एच हंट. बलि का बकरा। 1856

डब्ल्यू एच हंट. दस्तक

डब्ल्यू.एच. शिकार करना। मौत का साया

जॉन एवरेट मिलैस

डे। बाजरा। आत्म चित्र

ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1840) में प्रवेश लिया। संस्थान के इतिहास में सबसे कम उम्र का छात्र माना जाता है। पंद्रह वर्ष की आयु तक उन्होंने ब्रश से काम करने में विशेष कौशल दिखाया। अकादमिक शैली में उनके काम, "पिज़ारो कैप्चर्स द पेरुवियन इंकास" को 1846 की ग्रीष्मकालीन अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित होने के लिए सम्मानित किया गया था।

उनके काम "द अटैक ऑफ द ट्राइब ऑफ बेंजामिन ऑन द डॉटर्स ऑफ सिलोम" के लिए उन्हें 1847 में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। दांते से मिलने के बाद, गेब्रियल रॉसेटी और ह्लमैन हंट प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड में शामिल हो गए। जिस काम ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया वह पेंटिंग "ओफेलिया" थी, जिसका मॉडल प्री-राफेलाइट म्यूज और डी.जी. की भावी पत्नी थी। रोसेटी एलिजाबेथ सिडल।

1855 में, जॉन एवरेट मिलैस ने जॉन रस्किन की पूर्व पत्नी एफी से उनके हाई-प्रोफाइल तलाक के तुरंत बाद शादी कर ली। उस समय से, वह पूरी तरह से "प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" से दूर चले गए और अकादमिक शैली में लोकप्रिय पेंटिंग बनाईं। 1896 में, उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का अध्यक्ष चुना गया, जिसके मूल सिद्धांतों के खिलाफ संघर्ष प्री-राफेलाइट कलाकारों के लिए एकीकृत सिद्धांतों में से एक था।

शैली की विशेषताएं

शैली की स्पष्ट विशेषताएं राफेल की तकनीक की विरासत हैं। परिप्रेक्ष्य प्रकाश और छाया के खेल पर आधारित है। कलाकार ने एक म्यूट पैलेट का उपयोग किया, उज्ज्वल विवरण के साथ लहजे को उजागर किया और कार्रवाई का माहौल बनाया।

मुख्य चित्र

• "पिज़ारो ने पेरूवियन इंकास पर कब्ज़ा कर लिया";
• "सिलोअम की बेटियों पर बिन्यामीन के गोत्र का आक्रमण";
• "ओफेलिया";
• चेरी पका हुआ;
• "रोमियो और जूलियट की मौत।"

डे। बाजरा। ओफेलिया

डी. ई. बाजरा. मसीह अपने माता-पिता के घर में

डे। बाजरा। पिजारो ने पेरुवियन इंकास पर कब्ज़ा कर लिया

मैडॉक्स ब्राउन

प्री-राफेलिटिज़्म का एक प्रमुख प्रतिनिधि, लेकिन भाईचारे का सदस्य नहीं था। उन्होंने गेब्रियल रॉसेटी और विलियम मॉरिस के विचारों का समर्थन किया। बाद वाले के साथ मिलकर उन्होंने सना हुआ ग्लास खिड़कियों के डिजाइन पर काम किया।

कला अकादमी (ब्रुग्स) में अध्ययन किया। बाद में वह गेन्ट, फिर एंटवर्प चले गये। 1840 में चित्रित पेंटिंग "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ मैरी ऑफ़ स्कॉटलैंड" ने प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों की रोमांटिक दिशा पर भरोसा किया। अधिकांश कहानियाँ धार्मिक और आध्यात्मिक विषयों को समर्पित थीं।

शैली की विशेषताएं

अपने कार्यों में, कलाकार ने कथानक का स्पष्ट विवरण प्राप्त करने और जीवन की सच्चाई बताने का प्रयास किया। घटनाओं के नाटक का पुनरुत्पादन रंगों के विरोधाभासों और मुद्राओं की अभिव्यक्ति द्वारा प्राप्त किया जाता है।

मुख्य चित्र

• "स्कॉट्स की मैरी का निष्पादन";
• "मसीह प्रेरित पतरस के पैर धो रहे थे";
• "इंग्लैंड को विदाई";
• "सर ट्रिस्ट्राम की मृत्यु।"

एफ. एम. ब्राउन. रोमियो और जूलियट। प्रसिद्ध बालकनी दृश्य

एफ.एम. भूरा। इंग्लैण्ड को विदाई

एफ.एम. भूरा। काम

एडवर्ड बर्ने-जोन्स

चित्रकार और चित्रकार, कथानक और प्रस्तुति की भावना में प्री-राफेलाइट्स के करीब। सना हुआ ग्लास पर अपने काम के लिए जाना जाता है। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा किंग एडवर्ड स्कूल में प्राप्त की।

1848 में, उन्होंने सरकारी डिज़ाइन स्कूल में शाम के पाठ्यक्रमों में अतिरिक्त प्रशिक्षण में प्रवेश लिया। ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय (1853) में उनकी मुलाकात विलियम मौरिस से हुई। ब्रदरहुड के विचारों से प्रेरित होकर, उन्होंने धार्मिक दिशा को त्याग दिया और ड्राइंग तकनीकों का गहन अध्ययन शुरू किया। उन्होंने अपना काम इंग्लैंड की रोमांटिक किंवदंतियों को समर्पित किया।

शैली की विशेषताएं

कलाकार ने नग्न पुरुष शरीर पर जोर देने को प्राथमिकता दी। रंग योजना के माध्यम से परिप्रेक्ष्य की प्रस्तुति सपाटता की भावना पैदा करती है। काइरोस्कोरो का विरोधाभासी खेल पूरी तरह से अनुपस्थित है। जोर रेखाओं पर है, पसंदीदा रंग सोना और नारंगी स्पेक्ट्रम हैं।

मुख्य चित्र

• "घोषणा";
• "मंत्रमुग्ध मर्लिन";
• "सुनहरी सीढ़ी";
• "फूलों की किताब";
• "खंडहरों के बीच प्यार।"

ई. बर्न-जोन्स। खंडहरों के बीच प्यार.

ई. कोली बर्ने-जोन्स। राजा कोफेटुआ और भिखारी महिला। 1884

बर्न-जोन्स। मंत्रमुग्ध मर्लिन

विलियम मॉरिस

डब्ल्यू मॉरिस. आत्म चित्र

अंग्रेजी उपन्यासकार, कलाकार, कवि और समाजवादी। कला और शिल्प आंदोलन के मान्यता प्राप्त अनौपचारिक नेता, प्री-राफेलाइट्स की दूसरी पीढ़ी के सबसे बड़े प्रतिनिधि माने जाते हैं।
एक धनी परिवार कलाकार को अच्छी शिक्षा देने में सक्षम था। मध्य युग और ट्रैक्टेरियन आंदोलन के जुनून के कारण, वह एडवर्ड बर्ने-जोन्स के मित्र बन गए।
मुख्य कहानीडब्ल्यू. मॉरिस की पेंटिंग्स में राजा आर्थर की कथा शामिल थी। 1858 में प्रकाशित संग्रह "द डिफेंस ऑफ गाइनवेर एंड अदर पोयम्स" इसी विचार को समर्पित था।
1859 से वह जेन बर्डन के साथ आधिकारिक विवाह में रहे। वह कई पेंटिंग्स के लिए उनकी मॉडल बनीं।

1850 के दशक से इंग्लैंड में कविता और चित्रकला में एक नई दिशा का विकास शुरू हुआ। इसे "प्री-राफेलाइट्स" कहा जाता था। यह आलेख कलात्मक समुदाय के मुख्य विचारों, विषयों को प्रस्तुत करता है रचनात्मक गतिविधि, शीर्षकों के साथ प्री-राफेलाइट पेंटिंग।

प्री-राफेलाइट्स कौन थे?

विक्टोरियन युग की उबाऊ अकादमिक परंपराओं और यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र से दूर जाने की कोशिश करते हुए, कलाकारों के एक समूह ने अपना खुद का बनाया। इसने जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया, अपने रचनाकारों के व्यवहार और संचार को आकार दिया। कला आंदोलन और उसके प्रतिनिधि-चित्रकार दोनों का एक ही नाम था - प्री-राफेलाइट्स। उनके चित्रों ने प्रारंभिक पुनर्जागरण के साथ आध्यात्मिक संबंध प्रदर्शित किया। दरअसल, भाईचारे का नाम ही बोलता है। चित्रकारों की रुचि उन रचनाकारों में थी जिन्होंने राफेल और माइकल एंजेलो के उदय से पहले काम किया था। इनमें बेलिनी, पेरुगिनो, एंजेलिको शामिल हैं।

यह दिशा 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित हुई।

उद्भव

1850 के दशक तक, सारी अंग्रेजी कला कला के अधीन थी। इसके अध्यक्ष महोदय, किसी आधिकारिक संस्थान के किसी अन्य प्रतिनिधि की तरह, नवाचारों को स्वीकार करने में अनिच्छुक थे और अपने छात्रों के प्रयोगों को प्रोत्साहित नहीं करते थे।

अंत में, इस तरह के कड़े ढांचे ने आम तौर पर कला पर समान विचारों वाले कई चित्रकारों को एक भाईचारे में एकजुट होने के लिए मजबूर किया। इसके पहले प्रतिनिधि होल्मन हंट और डांटे रोसेटी थे। वे अकादमी में एक प्रदर्शनी में मिले और बातचीत के दौरान उन्हें एहसास हुआ कि उनके विचार कई मायनों में समान थे।

रॉसेटी इस समय "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" पेंटिंग कर रहे थे और हंट ने उन्हें इसे काम से नहीं, बल्कि शब्दों से पूरा करने में मदद की। पहले से ही 1849 में, कैनवास को एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। युवा इस बात से सहमत थे कि आधुनिक अंग्रेजी चित्रकला अपने इतिहास के सर्वोत्तम दौर से नहीं गुजर रही है। किसी तरह इस प्रकार की कला को पुनर्जीवित करने के लिए, पूर्व-शैक्षणिक मूल, सादगी और कामुकता की ओर लौटना आवश्यक था।

मुख्य प्रतिनिधि

मूल रूप से प्री-राफेलाइट्स का भाईचारा, जिनकी पेंटिंग्स ने प्रेरित किया नया जीवनब्रिटिश संस्कृति में सात लोग शामिल थे।

1. होल्मन हंट। उन्होंने एक लंबा जीवन जीया और अपनी मृत्यु तक कला पर अपने विचारों के प्रति सच्चे रहे। वह ब्रदरहुड के सदस्यों के बारे में बताने वाले और प्री-राफेलाइट चित्रों का वर्णन करने वाले कई प्रकाशनों के लेखक बने। स्वयं चित्रकार की प्रसिद्ध पेंटिंग्स में "द शैडो ऑफ डेथ" (यीशु को चित्रित करने वाली एक धार्मिक पेंटिंग), "इसाबेला एंड द पॉट ऑफ बेसिल" (जॉन कीट्स की कविता पर आधारित), (बाइबिल की किंवदंतियों के आधार पर लिखी गई) शामिल हैं।

2. जॉन मिलेट. कला अकादमी के सबसे कम उम्र के छात्र के रूप में जाने गए, जो बाद में इसके अध्यक्ष बने। जॉन ने, प्री-राफेलाइट शैली में लंबे समय तक काम करने के बाद, भाईचारे को त्याग दिया। अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए उन्होंने ऑर्डर पर चित्र बनाना शुरू किया और इसमें सफल भी हुए। सबसे उल्लेखनीय कृतियाँ "क्राइस्ट इन हिज पेरेंट्स हाउस" (प्रतीकों से भरी एक धार्मिक पेंटिंग) हैं भावी जीवनऔर ईसा मसीह की मृत्यु), "ओफेलिया" ("हेमलेट" के एक प्रकरण पर आधारित), "साबुन के बुलबुले" (रचनात्मकता के अंतिम दौर की एक पेंटिंग, साबुन के विज्ञापन के रूप में प्रसिद्ध हुई)।

3. दांते रोसेटी। ये पेंटिंग महिलाओं की सुंदरता और कामुकता के पंथ से भरी हुई हैं। उनकी पत्नी एलिजाबेथ चित्रकार की मुख्य प्रेरणा बन गईं। उसकी मृत्यु ने दांते को अपंग कर दिया। उन्होंने कविताओं वाली अपनी सभी पांडुलिपियाँ उसके ताबूत में रख दीं, लेकिन कुछ साल बाद, होश में आने पर, उसने उन्हें कब्र से निकलवाकर निकाल लिया। प्रसिद्ध रचनाएँ: "धन्य बीट्राइस" (दांते की पत्नी का चित्रण, जो जीवन और मृत्यु के बीच है), "प्रोसेरपिना" (हाथों में अनार के साथ एक प्राचीन रोमन देवी), "वेरोनिका वेरोनीज़" (रचनात्मक प्रक्रिया को प्रतिबिंबित करने वाला एक प्रतीकात्मक कैनवास)।

4. माइकल रॉसेटी। दांते का भाई, जिसने अकादमी में भी अध्ययन किया था। लेकिन आख़िरकार मैंने एक आलोचक और लेखक का रास्ता चुना. उनके द्वारा पूर्व-राफेललाइट चित्रों का बार-बार विश्लेषण किया गया। वह अपने भाई के जीवनी लेखक थे। दिशा की बुनियादी अवधारणाएँ तैयार कीं।

5. थॉमस वूलनर. वह एक मूर्तिकार और कवि थे। अपने शुरुआती काम में, उन्होंने प्री-राफेलाइट्स के विचारों का समर्थन किया, प्रकृति की ओर रुख किया और छोटी-छोटी बातों को ध्यान में रखा। उन्होंने अपनी कविताएँ ब्रदरहुड पत्रिका में प्रकाशित कीं, लेकिन फिर अपने सामान्य विचारों से हटकर शास्त्रीय रूपों पर ध्यान केंद्रित किया।

6. फ्रेडरिक स्टीवंस। कलाकार और कला समीक्षक. बहुत पहले ही, एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा से उनका मोहभंग हो गया और उन्होंने आलोचना पर ध्यान केंद्रित कर दिया। उन्होंने जनता को भाईचारे के लक्ष्यों को समझाना और प्री-राफेलाइट्स के चित्रों का महिमामंडन करना अपना मिशन माना। उनकी कई पेंटिंग बच गई हैं: "द मार्क्विस एंड ग्रिसेल्डा", "मदर एंड चाइल्ड", "द डेथ ऑफ किंग आर्थर"।

7. जेम्स कोलिन्सन। वह आस्तिक था, इसलिए उसने धार्मिक विषयों पर चित्र बनाए। प्रेस में मिलेट की पेंटिंग की आलोचना होने और ईशनिंदा कहे जाने के बाद उन्होंने समुदाय छोड़ दिया। उनकी रचनाओं में "द होली फ़ैमिली", "द एबडिकेशन ऑफ़ एलिज़ाबेथ ऑफ़ हंगरी", "सिस्टर्स" शामिल हैं।

प्री-राफेलाइट्स, जिनकी पेंटिंग्स ने बहुत विवाद पैदा किया, में कई समान विचारधारा वाले लोग थे। वे भाईचारे का हिस्सा नहीं थे, लेकिन बुनियादी विचारों का पालन करते थे। इनमें कलाकार एल. अल्मा-तादेमा, डिजाइनर एफ. एम. ब्राउन, चित्रकार डब्ल्यू. डेवेरेल, कढ़ाई करने वाले एम. मॉरिस, चित्रकार ए. ह्यूजेस और अन्य शामिल हैं।

प्रारंभिक चरण में आलोचना

प्रारंभ में, प्री-राफेलाइट पेंटिंग को आलोचकों द्वारा काफी गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था। वे निवाले के समान थे ताजी हवा. हालाँकि, कई धार्मिक चित्रों की प्रस्तुति के बाद स्थिति बिगड़ गई, जिन्हें सिद्धांतों के अनुसार चित्रित नहीं किया गया था।

विशेष रूप से, मिलेट की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द पेरेंटल हाउस"। कैनवास में एक तपस्वी सेटिंग, एक खलिहान को दर्शाया गया है जिसके पास भेड़ों का झुंड चर रहा है। वर्जिन मैरी छोटे यीशु के सामने घुटने टेकती है, जिसने उसकी हथेली को कील से घायल कर दिया था। बाजरा ने इस चित्र को प्रतीकों से भर दिया। खून बहता हाथ भविष्य के सूली पर चढ़ने का संकेत है, जॉन द बैपटिस्ट द्वारा उठाया गया पानी का कप प्रभु के बपतिस्मा का प्रतीक है, सीढ़ियों पर बैठे कबूतर की पहचान पवित्र आत्मा के साथ की जाती है, भेड़ें निर्दोष शिकार के साथ हैं .

आलोचकों ने इस तस्वीर को निंदनीय बताया. टाइम्स अखबार ने पेंटिंग को कला में दंगा करार दिया। अन्य लोगों ने, पवित्र परिवार की आम लोगों से तुलना की ओर इशारा करते हुए, मिलेट के काम को अपमानजनक और घृणित बताया।

रॉसेटी की पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" भी हमले की चपेट में आ गई है. चित्रकार ने बाइबिल के सिद्धांतों से हटकर वर्जिन मैरी को सफेद कपड़े पहनाए। कैनवास पर उसे डरा हुआ दर्शाया गया है। आलोचक एफ. स्टोन ने प्री-राफेलाइट्स के काम की तुलना बेकार पुरातत्व से की।

कौन जानता है कि भाईचारे का भाग्य क्या होता यदि आलोचक जॉन रस्किन, जिनकी राय को हर कोई ध्यान में रखता था, ने इसका पक्ष नहीं लिया होता।

किसी अधिकारी व्यक्ति का प्रभाव

जॉन रस्किन एक कला इतिहासकार थे और उन्होंने एक से अधिक रचनाएँ लिखीं वैज्ञानिकों का काम, प्री-राफेलाइट्स के काम से परिचित होने से पहले। उनके आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब उन्हें एहसास हुआ कि उनके लेखों में प्रतिबिंबित सभी विचारों और विचारों को भाईचारे के कैनवस पर अपना स्थान मिल गया है।

रस्किन ने प्रकृति के सार में अंतर्दृष्टि, विस्तार पर ध्यान, थोपे गए सिद्धांतों से अलग होने और दृश्यों के चित्रण की वकालत की, जैसा कि उन्हें होना चाहिए। यह सब प्री-राफेलाइट कार्यक्रम में शामिल था।

आलोचक ने द टाइम्स के लिए कई लेख लिखे, जहाँ उन्होंने कलाकारों के काम की अत्यधिक प्रशंसा की। उन्होंने रचनाकारों को नैतिक और आर्थिक रूप से समर्थन देते हुए उनकी कुछ पेंटिंग खरीदीं। रस्किन को पेंटिंग की नई और असामान्य शैली पसंद आई. प्री-राफेलाइट्स ने बाद में अपने रक्षक और संरक्षक के कई चित्र बनाए।

चित्रों के विषय

प्रारंभ में, कलाकारों ने प्रारंभिक पुनर्जागरण के रचनाकारों के अनुभव पर ध्यान केंद्रित करते हुए, विशेष रूप से सुसमाचार विषयों की ओर रुख किया। उन्होंने चर्च के सिद्धांतों के अनुसार चित्र को निष्पादित करने का प्रयास नहीं किया। मुख्य लक्ष्य दार्शनिक विचार को कैनवास पर स्थानांतरित करना था। यही कारण है कि प्री-राफेलाइट पेंटिंग इतनी विस्तृत और प्रतीकात्मक हैं।

रॉसेटी द्वारा लिखित "द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी" पूरी तरह से विक्टोरियन युग की जरूरतों के अनुरूप थी। इसमें एक मामूली लड़की को अपनी मां की देखरेख में दिखाया गया है। उसे आम तौर पर पढ़ते हुए चित्रित किया गया था, जबकि दांते ने वर्जिन के हाथों में सुई रख दी थी। उसने कैनवास पर एक लिली की कढ़ाई की - पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक। एक तने पर तीन फूल - पिता और पुत्र और पवित्र आत्मा। ताड़ के पत्ते और कांटे मैरी के सुख और दुख का प्रतिनिधित्व करते हैं। चित्र में कोई अर्थहीन वस्तुएँ, रंग या क्रियाएँ नहीं हैं - हर चीज़ का उद्देश्य दार्शनिक अर्थ को इंगित करना है।

थोड़ी देर बाद, प्री-राफेलाइट कलाकार, जिनकी पेंटिंग्स ने जनता का ध्यान आकर्षित किया, ने मानव असमानता ("लेडी लिलिथ"), महिलाओं के शोषण ("वोक शाइनेस"), और उत्प्रवास ("इंग्लैंड से विदाई") के विषयों को संबोधित करना शुरू किया।

भाईचारे की रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण भूमिका अंग्रेजी कवियों और लेखकों के कार्यों पर आधारित चित्रों द्वारा निभाई गई थी। चित्रकार शेक्सपियर, कीट्स और इतालवी दांते एलघिएरी के कार्यों से प्रेरित थे।

महिलाओं की छवियाँ

के साथ चित्रों का विषय महिला पात्रप्री-राफेलाइट्स के बीच काफी विविधता है। वे केवल एक चीज में एकजुट थे - उनके कैनवस पर राज किया महिला सौंदर्य. महिलाओं को हमेशा रहस्य के स्पर्श के साथ सुंदर, शांत के रूप में चित्रित किया गया था। अलग-अलग विषय हैं: अभिशाप, मृत्यु, एकतरफा प्यार, आध्यात्मिक पवित्रता।

अक्सर व्यभिचार का विषय सामने आता है, जहां एक महिला को गलत तरीके से दिखाया जाता है। निःसंदेह, उसे अपने कृत्य की कड़ी सज़ा भुगतनी पड़ती है।

प्री-राफेलाइट्स (प्रोसेरपिना) के चित्रों में महिलाएं अक्सर प्रलोभन और कामुकता का शिकार हो जाती हैं। लेकिन इसका विपरीत कथानक भी है, जहां एक पुरुष एक महिला के पतन का दोषी है (जैसा कि फिल्मों में "मैरिएन", "अवेकेड शाइनेस")।

मॉडल

अधिकतर, कलाकारों ने अपने चित्रों के लिए रिश्तेदारों और दोस्तों को मॉडल के रूप में चुना। रॉसेटी अक्सर अपनी मां और बहन ("द यूथ ऑफ द वर्जिन मैरी") से लिखते थे, लेकिन उन्होंने अपनी मालकिन फैनी ("ल्यूक्रेटिया बोर्गिया") की सेवाओं का भी सहारा लिया। जब एलिज़ाबेथ, उनकी प्रिय पत्नी, जीवित थीं, उनके चेहरे पर महिला छवियाँ उभर आईं।

एफी ग्रे, मिलेट की पत्नी और रस्किन की पूर्व पत्नी, को पेंटिंग "द ऑर्डर ऑफ़ रिलीज़" और जॉन द्वारा चित्रित चित्रों में दर्शाया गया है।

हंट की मंगेतर एनी मिलर ने बिरादरी के लगभग सभी कलाकारों के लिए पोज़ दिया। उन्हें कैनवस "हेलेन ऑफ ट्रॉय", "अवेकेंड शायनेस", "वुमन इन येलो" पर चित्रित किया गया है।

परिदृश्य

इस आंदोलन के केवल कुछ कलाकारों ने ही भूदृश्यों को चित्रित किया। उन्होंने अपने कार्यालयों की दीवारों को छोड़ दिया और खुली हवा में काम किया। इससे चित्रकारों को हर अंतिम विवरण को पकड़ने में मदद मिली, उनकी पेंटिंग परिपूर्ण हो गईं।

प्री-राफेलाइट्स ने प्रकृति में घंटों बिताए, ताकि एक भी विवरण छूट न जाए। इस कार्य के लिए विशाल धैर्य और सृजन करने की क्षमता की आवश्यकता थी। संभवतः दिशा के कार्यक्रम की बारीकियों के कारण, परिदृश्य अन्य शैलियों की तरह व्यापक नहीं हो पाया है।

प्रकृति चित्रण के सिद्धांत हंट "इंग्लिश शोर्स" और मिलेट "ऑटम लीव्स" की पेंटिंग्स में पूरी तरह से परिलक्षित होते हैं।

क्षय

कई सफल प्रदर्शनियों के बाद, प्री-राफेलाइट भाईचारा टूटने लगा। मध्य युग के प्रति जो प्रेम उन्हें एकजुट करता था वह पर्याप्त नहीं था। हर कोई अपनी-अपनी राह तलाश रहा था। केवल हंट अंत तक इस दिशा के सिद्धांतों के प्रति वफादार रहे।

निश्चितता 1853 में आई, जब मिलेट को रॉयल अकादमी की सदस्यता प्राप्त हुई। भाईचारा पूरी तरह बिखर गया. कुछ ने लंबे समय तक पेंटिंग छोड़ दी (उदाहरण के लिए, रॉसेटी ने लिखना शुरू कर दिया)।

अस्तित्व की वास्तविक समाप्ति के बावजूद, प्री-राफेलाइट्स कुछ समय तक एक आंदोलन के रूप में काम करते रहे। हालाँकि, पेंटिंग का तरीका और सामान्य सिद्धांत कुछ हद तक विकृत हो गए हैं।

स्वर्गीय प्री-राफेलाइट्स

आंदोलन के बाद के चरण का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों में शिमोन सोलोमन (कार्यों में सौंदर्यवाद आंदोलन और समलैंगिक रूपांकनों का सार प्रतिबिंबित होता है), एवलिन डी मॉर्गन (पौराणिक विषयों पर लिखा गया, उदाहरण के लिए, "एराडने ऑन नक्सोस") और चित्रकार हेनरी फोर्ड शामिल हैं।

ऐसे कई अन्य कलाकार हैं जो प्री-राफेलाइट पेंटिंग से प्रभावित थे। उनमें से कुछ की तस्वीरें अक्सर ब्रिटिश प्रेस में छपती थीं। ये हैं सोफी एंडरसन, फ्रैंक डिक्सी, जॉन गॉडवर्ड, एडमंड लीटन और अन्य।

अर्थ

प्री-राफेलिटिज़्म को लगभग पहला कहा जाता है कलात्मक दिशाइंग्लैंड, जो पूरी दुनिया में मशहूर हो गया. प्रत्येक आलोचक या आम आदमी की अपनी राय और चित्रकारों के काम का मूल्यांकन करने का अधिकार है। केवल एक बात निश्चित है - यह प्रवृत्ति सामाजिक जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर चुकी है।

अब कई चीजों पर दोबारा विचार किया जा रहा है. नए वैज्ञानिक कार्य लिखे जा रहे हैं, उदाहरण के लिए, "प्री-राफेलाइट्स। 500 चित्रों में जीवन और रचनात्मकता।" कुछ लोग इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि इस आंदोलन के प्रतिनिधि प्रतीकवादियों के पूर्ववर्ती बन गये। कुछ लोग हिप्पियों और यहां तक ​​कि जॉन टॉल्किन पर प्री-राफेलाइट्स के प्रभाव के बारे में बात करते हैं।

कलाकारों की पेंटिंग ब्रिटेन के प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं। आम धारणा के विपरीत, प्री-राफेलाइट पेंटिंग हर्मिटेज में नहीं रखी जाती हैं। चित्रों की प्रदर्शनी पहली बार रूस में 2008 में ट्रेटीकोव गैलरी में दिखाई गई थी।

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महारानी विक्टोरिया का राज्याभिषेक चित्र (1837 - 1901) - ग्रेट ब्रिटेन के सिंहासन पर हनोवरियन राजवंश के अंतिम प्रतिनिधि। 1819 में जन्म. उनका पहला नाम, एलेक्जेंड्रिना, उन्हें रूसी सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम के सम्मान में दिया गया था, जो उनके गॉडफादर थे।

युग की सामाजिक छवि एक सख्त नैतिक संहिता (सज्जनता) की विशेषता है, जिसने रूढ़िवादी मूल्यों और वर्ग मतभेदों को मजबूत किया।

समाज में मध्यम वर्ग द्वारा प्रतिपादित मूल्यों का वर्चस्व था और एंग्लिकन चर्च और समाज के बुर्जुआ अभिजात वर्ग की राय दोनों द्वारा समर्थित था।
विक्टोरिया के शासनकाल से पहले भी संयम, समय की पाबंदी, कड़ी मेहनत, मितव्ययिता और मितव्ययिता को महत्व दिया जाता था, लेकिन उनके युग के दौरान ये गुण प्रमुख मानदंड बन गए। रानी ने स्वयं एक उदाहरण स्थापित किया: उनका जीवन, पूरी तरह से कर्तव्य और परिवार के अधीन, उनके दो पूर्ववर्तियों के जीवन से बिल्कुल अलग था। पिछली पीढ़ी की आकर्षक जीवनशैली को त्यागकर, अधिकांश अभिजात वर्ग ने भी इसका अनुसरण किया। श्रमिक वर्ग के कुशल हिस्से ने भी ऐसा ही किया। मध्यम वर्ग का मानना ​​था कि समृद्धि पुण्य का प्रतिफल है और इसलिए, हारने वाले बेहतर भाग्य के योग्य नहीं हैं। शुद्धतावाद को चरम सीमा पर ले जाया गया पारिवारिक जीवनअपराधबोध और पाखंड की भावनाओं को जन्म दिया।

जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723 - 1792)। स्व-चित्र 1782.
कलाकार और कला सिद्धांतकार. 1768 में स्थापित लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के आयोजक और अध्यक्ष।

अपनी मृत्यु तक रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष पद पर रहते हुए, रेनॉल्ड्स ने ऐतिहासिक और पौराणिक रचनाएँ कीं और शिक्षण और सामाजिक गतिविधियों के लिए बहुत सारी ऊर्जा समर्पित की। एक कला सिद्धांतकार के रूप में, रेनॉल्ड्स ने अतीत की कलात्मक विरासत, विशेष रूप से पुरातनता और पुनर्जागरण की कला का अध्ययन करने का आह्वान किया। क्लासिकिज्म के करीब विचारों का पालन करते हुए, रेनॉल्ड्स ने उसी समय कल्पना और भावना के विशेष महत्व पर जोर दिया, जिससे रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र का अनुमान लगाया गया।

जोशुआ रेनॉल्ड्स. "कामदेव शुक्र की बेल्ट खोल रहा है।" 1788. आश्रम का संग्रह। सेंट पीटर्सबर्ग।

1749 में, रेनॉल्ड्स ने इटली की यात्रा की, जहां उन्होंने महान गुरुओं, मुख्य रूप से टिटियन, कोरेगियो, राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का अध्ययन किया। 1752 में लंदन लौटने पर, वह जल्द ही एक असामान्य रूप से कुशल चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए और अंग्रेजी कलाकारों के बीच एक उच्च स्थान पर कब्जा कर लिया।

रेनॉल्ड्स के कई कार्यों ने अपनी मूल चमक खो दी है और इस तथ्य के कारण टूट गए हैं कि, उन्हें निष्पादित करते समय, उन्होंने तेल के बजाय बिटुमेन जैसे अन्य पदार्थों का उपयोग करने की कोशिश की थी।

विलियम होल्मन हंट। "चांदनी रात में मछली पकड़ने वाली नावें।"
शिक्षाविदों के विपरीत, प्री-राफेलाइट्स ने "कैबिनेट" पेंटिंग को छोड़ दिया और प्रकृति में पेंटिंग करना शुरू कर दिया...

प्री-राफेलाइट सोसाइटी की स्थापना 1848 में तीन युवा कलाकारों द्वारा की गई थी: विलियम होल्मन हंट, डांटे गेब्रियल रॉसेटी और जॉन एवरेट मिलैस। चुनौती समूह के नाम में ही निहित है: "प्री-राफेलाइट्स" का अर्थ है "राफेल से पहले।" “आपकी शैक्षणिक कला, सज्जन प्रोफेसर, मार्गदर्शक के रूप में मीठे राफेल के साथ, पुरानी और निष्ठाहीन है। हम अपना उदाहरण उन चित्रकारों से लेते हैं जो उनसे पहले रहते थे,'' प्री-राफेलाइट्स ने अपने नाम के साथ घोषणा की।

अकादमिक चित्रकला के ख़िलाफ़ युवाओं का विद्रोह असामान्य नहीं है। रूस में, यात्रा करने वालों का समाज बिल्कुल उसी तरह उत्पन्न हुआ। हालाँकि, रूसी कलाकार, आधिकारिक कला के विरोध के संकेत के रूप में, आमतौर पर उदासी चित्रित करते थे शैली पेंटिंग, दोषारोपणात्मक करुणा से ओत-प्रोत। अंग्रेजों ने सादगी, सुंदरता और पुनर्जागरण को एक पंथ में बदल दिया।

"मैडोना एंड चाइल्ड।" फ्रा फ़िलिपो लिप्पी (1406 - 1469)।
फ्लोरेंटाइन चित्रकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख उस्तादों में से एक। यह प्री-राफेलाइट्स (क्या शुद्ध रंग...) के लिए रोल मॉडल में से एक है।

लिप्पी द्वारा चित्रित आकृतियों में इतनी ईमानदारी, जीवन के प्रति जुनून, मानवता और सुंदरता की सूक्ष्म समझ है कि वे एक अनूठा प्रभाव डालते हैं, हालांकि कभी-कभी वे सीधे चर्च पेंटिंग की आवश्यकताओं का खंडन करते हैं। उनकी मैडोना आकर्षक मासूम लड़कियाँ या कोमलता से प्यार करने वाली युवा माताएँ हैं; उसके बच्चे - मसीह और देवदूत - प्यारे असली बच्चे, स्वास्थ्य और मनोरंजन से भरपूर। उनकी पेंटिंग की गरिमा मजबूत, शानदार, महत्वपूर्ण रंग और हंसमुख परिदृश्य या सुरुचिपूर्ण वास्तुशिल्प रूपांकनों से बढ़ी है जो दृश्य की सेटिंग बनाते हैं।

"मैडोना और बच्चा एन्जिल्स से घिरे हुए हैं।" सैंड्रो बॉटलिकली (1445 - 1510)। महान इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि। यह प्री-राफेलाइट्स के लिए रोल मॉडल में से एक है (रैखिक चित्रण कितना उत्कृष्ट है)

परिदृश्य का एनीमेशन, आकृतियों की नाजुक सुंदरता, प्रकाश की संगीतात्मकता, कांपती रेखाएं, ठंड की पारदर्शिता, परिष्कृत, जैसे कि सजगता से बुने हुए, रंग स्वप्नदोष, हल्की गीतात्मक उदासी का माहौल बनाते हैं।

रचना, जिसने शास्त्रीय सामंजस्य प्राप्त कर लिया है, रैखिक लय के सनकी खेल से समृद्ध है। 1480 के दशक के बॉटलिकली के कई कार्यों में, चिंता, अस्पष्ट बेचैनी का संकेत मिलता है।

"घोषणा"। फ्रा बीटो एंजेलिको। 1426 के आसपास.
यह लकड़ी के बोर्ड पर टेम्परा रंग में चित्रित एक आदमी की ऊंचाई के नक्काशीदार सोने के फ्रेम में एक वेदी की छवि है।
वह प्री-राफेलाइट्स के लिए आदर्शों में से एक है, जो हर चीज में परिपूर्ण है...

यह कार्रवाई बगीचे के सामने खुले बरामदे के नीचे होती है। पोर्टिको के स्तंभ दृश्य रूप से केंद्रीय पैनल को तीन भागों में विभाजित करते हैं। दाईं ओर वर्जिन मैरी है। उसके सामने झुके हुए महादूत गेब्रियल हैं। गहराई में आप मारिया के कमरे का प्रवेश द्वार देख सकते हैं। केंद्रीय स्तंभ के ऊपर मूर्तिकला पदक पिता परमेश्वर को दर्शाता है। बाईं ओर ईडन का एक दृश्य है जिसमें बाइबिल के एक प्रसंग का चित्रण है: महादूत माइकल ने एडम और ईव को उनके पतन के बाद स्वर्ग से निकाल दिया।

नए टेस्टामेंट के साथ पुराने टेस्टामेंट प्रकरण का संयोजन मैरी को उसके पूर्वज की कमियों से रहित, "नई ईव" में बदल देता है।

दांते गेब्रियल रॉसेटी। आत्म चित्र।
1828 में लंदन में जन्म। पाँच साल की उम्र में उन्होंने एक नाटक की रचना की, 13 साल की उम्र में - एक नाटकीय कहानी, 15 साल की उम्र में - उन्होंने इसे प्रकाशित करना शुरू किया। 16 साल की उम्र में उन्होंने ड्राइंग स्कूल में प्रवेश लिया, फिर पेंटिंग अकादमी में...

भावी कलाकार के पिता, नेपल्स में बॉर्बन संग्रहालय के पूर्व क्यूरेटर, कार्बोनारी समाज से थे, जिन्होंने 1820 के विद्रोह में भाग लिया था, जिसे राजा फर्डिनेंड के विश्वासघात के बाद ऑस्ट्रियाई सैनिकों ने दबा दिया था। लंदन में, गैब्रिएल रोसेटी (पिता) किंग्स कॉलेज में प्रोफेसर थे। में खाली समयवह "विश्लेषणात्मक टिप्पणी" का संकलन कर रहे थे ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते. उनकी मां, मैरी पोलिडोरी, प्रसिद्ध अनुवादक मिल्टन की बेटी थीं। उन्होंने अपने साहित्यिक जुनून को अपने बच्चों तक पहुँचाया।

बेटे का नाम दांते के सम्मान में रखा गया। सबसे बड़ी बेटी, मारिया फ्रांसेस्का ने "डांटेज़ शैडो" पुस्तक लिखी। सबसे छोटी, क्रिस्टीना, एक प्रसिद्ध अंग्रेजी कवयित्री बन गई। सबसे छोटा बेटा, विलियम माइकल, एक साहित्यिक आलोचक और अपने भाई का जीवनी लेखक है।

"प्रभु का सेवक।" दांते गेब्रियल रॉसेटी। 1849-1850.
प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड में शामिल होने पर लिखा गया।
कैनवास ईसाई सिद्धांत से विचलन के साथ बनाई गई "घोषणा" को दर्शाता है।

इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों ने मैडोना को एक ऐसी संत के रूप में चित्रित किया जिसका रोजमर्रा की जिंदगी से कोई लेना-देना नहीं था। घोषणा को यथार्थ रूप में प्रस्तुत करके रॉसेटी ने सभी परंपराओं को तोड़ दिया। उनकी मैडोना एक साधारण लड़की है, जो महादूत गेब्रियल द्वारा उसके पास लाई गई खबर से भ्रमित और भयभीत है। यह असामान्य दृष्टिकोण, जिसने कई कला प्रेमियों को क्रोधित किया, सच्चाई से पेंटिंग करने के प्री-राफेलाइट्स के इरादे के अनुरूप था।

जनता को पेंटिंग "द अनाउंसमेंट" पसंद नहीं आई: कलाकार पर पुराने इतालवी उस्तादों की नकल करने का आरोप लगाया गया। छवि के यथार्थवाद ने कड़ी अस्वीकृति पैदा की; रॉसेटी पर पोप के प्रति सहानुभूति रखने का संदेह था।

"वर्जिन की शिक्षा", डी. जी. रॉसेटी 1848-1849,
भगवान की माँ, माता-पिता - धर्मी जोआचिम और अन्ना, एक जग में एक लिली के साथ परी, अग्रभूमि में किताबों और छड़ों का ढेर।
वर्जिन मैरी उसकी बहन और सेंट पर आधारित है। अन्ना - कलाकार की माँ से.

मैरी मंदिर के पर्दे के लिए बैंगनी रंग के धागे पर काम कर रही है। यह मैरी के गर्भ में मातृ रक्त के "बैंगनी" से यीशु मसीह के शिशु शरीर के आगामी "घूमने" का प्रतीक है। जैसा कि आपने देखा, उद्घोषणा होने पर सूत पर काम जारी रहता है।

जॉन एवरेट मिलैस। "जॉन रस्किन का चित्रण", 1854,
रस्किन सोच-समझकर झरने के बारे में सोचते हैं। बहुत सटीक रूप से चित्रित चट्टानें और धारा का पानी रस्किन की प्रकृति के प्रति रुचि और प्रेम को दर्शाते हैं।

युवा प्री-राफेललाइट कलाकारों के धार्मिक और प्रतीकात्मक रूपांकनों में, प्रसिद्ध साहित्यिक और कला समीक्षक और कवि, इतिहासकार और कला सिद्धांतकार, कलाकार और समाज सुधारक जॉन रस्किन ने एक महत्वपूर्ण खोज देखी। उन्होंने प्रकृति का अध्ययन करने, विज्ञान की उपलब्धियों का उपयोग करने और ट्रेसेन्टो के उस्तादों की नकल करने के आह्वान के साथ अटल नियमों का एक सेट प्रस्तावित किया।

उनके समर्थन के लिए धन्यवाद, प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड को जल्दी ही पहचान मिल गई। प्री-राफेलाइट्स ने पेंटिंग की गुणवत्ता के पैमाने को ऊपर उठाया, विक्टोरियन युग की शैक्षणिक परंपराओं को पार किया, प्रकृति की ओर लौटे, जो सुंदरता का सच्चा और सरल मानदंड था।

1840 में, 11 साल की उम्र में, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया और इसके इतिहास में सबसे कम उम्र के छात्र बन गये। उन्होंने छह साल तक अकादमी में अध्ययन किया। 1843 में उन्हें अपनी ड्राइंग के लिए रजत पदक मिला। पंद्रह साल की उम्र तक वह पहले से ही ब्रश में पारंगत हो गया था।

जॉन एवरेट मिलैस प्रतिभाशाली त्रिमूर्ति में सबसे छोटे थे और विभिन्न पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल करने में सर्वश्रेष्ठ थे। रॉसेटी की काव्यात्मक कल्पनाओं और हंट के सैद्धांतिक तर्कों से प्रभावित होकर, वह फ्रेस्को पेंटिंग की याद दिलाने वाली लेखन की "प्री-राफेलाइट" पद्धति को व्यवहार में लाने वाले पहले व्यक्ति थे।

मिल्स नम सफेद जमीन पर चमकीले रंगों से पेंटिंग करते हैं, पेशेवर सिटर का उपयोग नहीं करते हैं और भौतिक दुनिया को चित्रित करने में बेहद विश्वसनीय होने की कोशिश करते हैं।

यह पेंटिंग जॉन कीट्स की एक कविता पर आधारित है, जो बोकाशियो के "डेकैमेरॉन" के कथानकों में से एक से प्रेरित थी। दाहिनी ओर हाथ में गिलास लिए रोसेटी है।

यह उस प्यार की कहानी है जो इसाबेला और लोरेंजो के बीच पनपा था, जो उस घर का नौकर था जहां इसाबेला अपने अमीर और घमंडी भाइयों के साथ रहती थी। जब उन्हें अपने रिश्ते के बारे में पता चला, तो उन्होंने अपनी बहन को शर्म से बचाने के लिए उस युवक को गुप्त रूप से मारने का फैसला किया। इसाबेला को लोरेंजो के भाग्य के बारे में कुछ नहीं पता था और वह बहुत दुखी थी।

एक रात, लोरेंजो की आत्मा लड़की को दिखाई दी और बताया कि भाइयों ने उसके शरीर को कहाँ दफनाया था। इसाबेला वहां गई और अपने प्रेमी का सिर खोदकर तुलसी के गमले में छिपा दिया। जब भाइयों को पता चला कि बर्तन में वास्तव में क्या रखा है, तो उन्होंने सजा के डर से उसे अपनी बहन से चुरा लिया और भाग गए। और इसाबेला दुःख और उदासी से मर गई।

चित्रकला में यह कथानक बहुत लोकप्रिय था। प्री-राफेलाइट्स को उससे विशेष प्रेम था।

जॉन एवरेट मिलैस। "इसाबेल"। 1848-1849। कैनवास, तेल.
यह पेंटिंग जॉन कीट्स की एक कविता पर आधारित है, जो बोकाशियो के "डेकैमेरॉन" के कथानकों में से एक से प्रेरित थी। कीट्स की कविता का उद्धरण...

प्यार का जागीरदार - युवा लोरेंजो,
सुंदर, सरल स्वभाव वाली इसाबेला!
क्या यह संभव है कि एक ही छत के नीचे
प्रेम ने उनके हृदयों पर कब्ज़ा नहीं किया;
क्या ऐसा संभव है कि मध्याह्न भोजन में
उनकी निगाहें कभी-कभार नहीं मिलती थीं;
ताकि आधी रात में, सन्नाटे में,
हमने एक दूसरे के बारे में सपने में भी नहीं सोचा था!***
तो भाइयों ने सब कुछ अनुमान लगाकर,
वह लोरेंजो अपनी बहन के प्रति जुनून से भरा हुआ है
और वह उसके लिए ठंडी नहीं है,
उन्होंने एक दूसरे को दुर्भाग्य के बारे में बताया,
गुस्से से दम घुट रहा है - क्योंकि
इसाबेला को उसके साथ खुशी मिलती है,
और उसके लिए उन्हें एक अलग पति की ज़रूरत है:
जैतून के पेड़ों के साथ, खजाने के साथ।

1850. मिलैस ने एक बढ़ई की कार्यशाला के मनहूस इंटीरियर में एक साधारण लड़के की आड़ में युवा ईसा मसीह को स्पष्ट रूप से चित्रित किया
(आलोचकों के अनुसार) धर्म और गुरुओं की विरासत के प्रति सम्मान के बिना।

वे कहते हैं कि मिल्स 1848 की गर्मियों में एक चर्च उपदेश के दौरान इस पेंटिंग का कथानक लेकर आए थे। कैनवास में छोटे यीशु को उसके पिता जोसेफ की कार्यशाला में दर्शाया गया है (पेंटिंग का दूसरा शीर्षक है - "बढ़ई की कार्यशाला में मसीह")। यीशु ने अभी-अभी अपने हाथ को कील से घायल किया है, जिसे भविष्य में क्रूस पर चढ़ाए जाने की पूर्व सूचना के रूप में समझा जा सकता है। माइल्स ने अपना पहला रेखाचित्र नवंबर 1849 में बनाया, दिसंबर में कैनवास पर पेंटिंग बनाना शुरू किया और अप्रैल 1850 में पेंटिंग पूरी की। एक महीने बाद, कलाकार ने इसे रॉयल अकादमी की ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया - और असंतुष्ट आलोचकों ने उन पर हमला किया।

मिलैस की धार्मिक दृश्य की असामान्य प्रस्तुति को कई लोगों ने बहुत ही असभ्य और लगभग निंदनीय माना। इस बीच, यह पेंटिंग अभी भी मिल्स के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक मानी जाती है।

जॉन एवरेट मिलैस। "मसीह अपने माता-पिता के घर में।" 1850. टाइम्स अखबार में प्रकाशित डिकेंस की समीक्षा उन कलाकारों को प्रभावित करने में सक्षम थी जिन्होंने अभी-अभी अपना नाम धरती पर स्थापित किया था...

लेख में, डिकेंस ने लिखा कि यीशु "एक घृणित, बेचैन, लाल बालों वाला लड़का - एक नाइटगाउन में रोने वाला बच्चा जैसा दिखता था, जो अभी-अभी अगली खाई से रेंगता हुआ निकला लगता है।" मैरी के बारे में डिकेंस ने कहा कि उन्हें "बेहद बदसूरत" लिखा गया था।

टाइम्स अखबार ने भी मिलैस की पेंटिंग के बारे में इसी तरह की बात कही और इसे "घृणित" बताया। आलोचक के अनुसार, "बढ़ईगीरी कार्यशाला के निराशाजनक, घिनौने विवरण चित्र के वास्तव में महत्वपूर्ण तत्वों को अस्पष्ट कर देते हैं।"

जॉन एवरेट मिलैस। "मसीह अपने माता-पिता के घर में।"
1850. बालक क्राइस्ट का हाथ घायल हो गया, और उसका चचेरा भाई (भविष्य का जॉन बैपटिस्ट) घाव को धोने के लिए पानी ले जाता है। ईसा मसीह के पैर पर टपकता रक्त सूली पर चढ़ने का पूर्वाभास देता है।

कलाकार ने सख्त यथार्थवाद और तत्काल भावनात्मक अपील के पूर्व-राफेललाइट सिद्धांतों का पालन किया जब उन्होंने बढ़ई जोसेफ की कार्यशाला में काम करने वाले गरीब अंग्रेजी श्रमिकों के परिवार के रूप में पवित्र परिवार को चित्रित किया। क्षीण वर्जिन मैरी विशेष रूप से क्रोधित थी क्योंकि उसे आमतौर पर एक आकर्षक युवा सुनहरे बालों वाली लड़की के रूप में चित्रित किया जाता था।

मिल्स के लिए, जिन्होंने बढ़ई की कार्यशाला में कारीगरों के काम के सभी विवरणों को पकड़ने की कोशिश में लंबे दिन बिताए, आलोचना ने एक बहरा प्रभाव डाला। उसका सिर चकरा गया था...

जॉन एवरेट मिलैस। "मैरिएन", 1851, निजी संग्रह,
यह पेंटिंग शेक्सपियर के नाटक "मेज़र फ़ॉर मेज़र" पर आधारित है
इसमें, मैरिएन को एंजेलो से शादी करनी होगी, जिसने उसे अस्वीकार कर दिया क्योंकि नायिका का दहेज खो गया था
एक जहाज़ की तबाही में.

यथार्थवाद की इच्छा दिखाई देती है, कोई "सौंदर्य" नहीं है, मारियाना एक असहज, बदसूरत मुद्रा में खड़ी है, जो उसकी सुस्त, लंबी प्रतीक्षा को व्यक्त करती है। सना हुआ ग्लास वाली खिड़कियों और मखमल से सजी दीवारों वाले कमरे की पूरी सजावट विक्टोरियन युग के स्वाद में है। पूरी तरह से तैयार किए गए विवरण, साथ ही पेंटिंग का कथानक, प्री-राफेललाइट आंदोलन की मुख्य विशेषताओं को दर्शाते हैं। अकेली जिंदगी जी रही है लड़की, फिर भी अपने प्रेमी के लिए तरस रही है...

ओह, उन होठों को भी ले लो
उन्होंने मुझसे इतनी मीठी-मीठी कसमें क्यों खाईं?
और जिन आँखों में अँधेरा है
उन्होंने मुझे झूठे सूरज से रोशन किया;
लेकिन प्यार की मुहर, प्यार की मुहर लौटाओ,
सारे चुम्बन मेरे हैं, सारे मेरे!

जॉन एवरेट मिलैस। "मैरिएन", 1851, टुकड़ा।
निजी संग्रह, मैरिएन ने एलिजाबेथ सिडल के साथ चित्रित किया।

जब मिलैस की पेंटिंग पहली बार रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की एक प्रदर्शनी में दिखाई दी, तो उसके साथ अल्फ्रेड टेनीसन की कविता "मारियाना" की एक पंक्ति भी थी: "वह नहीं आएगा," उसने कहा।

जॉन एवरेट मिलैस। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी। कलाकार दृश्य को शेक्सपियर के वर्णन के जितना करीब हो सके और यथासंभव प्राकृतिक रूप से चित्रित करने का प्रयास करता है। पानी में डूबे परिदृश्य और ओफेलिया दोनों ही जीवन से चित्रित हैं।

मिलैस ने 22 साल की उम्र में इस चित्र को चित्रित करना शुरू किया, अपनी उम्र के कई युवाओं की तरह, उन्होंने सचमुच शेक्सपियर के अमर नाटक के बारे में बताया। और कैनवास पर मैंने नाटककार द्वारा वर्णित सभी बारीकियों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश की।

इस पेंटिंग को बनाने में मिल्स के लिए सबसे कठिन काम पानी में आधी डूबी हुई एक महिला की आकृति को चित्रित करना था। इसे जीवन से चित्रित करना काफी खतरनाक था, लेकिन कलाकार के तकनीकी कौशल ने उसे एक चतुर चाल दिखाने की अनुमति दी: खुली हवा में पानी को चित्रित करना (प्रकृति में काम करना धीरे-धीरे 1840 के दशक से चित्रकारों के अभ्यास का हिस्सा बन गया, जब वे पहली बार दिखाई दिए) तैलीय रंगधातु ट्यूबों में) और उसकी कार्यशाला में आकृति।

पेंटिंग में, ओफेलिया को नदी में गिरने के तुरंत बाद चित्रित किया गया है, जब उसने "विलो शाखाओं पर अपनी पुष्पांजलि लटकाने के बारे में सोचा था।" वह पानी में आधी डूबी हुई, दुःख भरे गीत गाती है...

मिलैस ने हैमलेट की मां, रानी द्वारा वर्णित दृश्य को पुन: प्रस्तुत किया। वह इस बारे में बात करती है कि क्या हुआ जैसे कि यह एक दुर्घटना थी:

जहां विलो पानी के ऊपर उगता है, नहाता है
पानी में चांदी जैसी पत्तियां हैं
वहाँ फैंसी मालाएँ पहनकर आये
बटरकप, बिछुआ और कैमोमाइल से,
और वे फूल जिन्हें वह अशिष्टता से बुलाता है
लोग, लड़कियाँ उंगलियों से बुलाती हैं
मृत लोग। वह अपनी पुष्पमालाओं की मालिक है
मैंने इसे विलो शाखाओं पर लटकाने के बारे में सोचा,
लेकिन शाखा टूट गयी. रोती हुई धारा में
बेचारी फूल लेकर गिर पड़ी। पोशाक,
पानी में व्यापक रूप से फैल रहा है,
उसे जलपरी की तरह पकड़ कर रखा गया था.

जॉन एवरेट मिलैस। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी।
उसकी मुद्रा - खुली भुजाएँ और आकाश की ओर निर्देशित टकटकी - ईसा मसीह के सूली पर चढ़ने के साथ जुड़ाव को उजागर करती है, और इसे अक्सर कामुक के रूप में भी व्याख्या किया गया है।

यह भी ज्ञात है कि मिल्स ने विशेष रूप से एलिजाबेथ सिडल के लिए एक प्राचीन दुकान से एक प्राचीन पोशाक खरीदी थी ताकि वह उसमें पोज दे सकें। इस पोशाक की कीमत मिली को चार पाउंड थी। मार्च 1852 में उन्होंने लिखा: “आज मुझे वास्तव में एक शानदार प्राचीन वस्तु प्राप्त हुई महिलाओं की पोशाक, फूलों की कढ़ाई से सजाया गया - और मैं इसे ओफेलिया में उपयोग करने जा रहा हूं।"

जॉन एवरेट मिलैस। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी।
मिल्स ने जीवन से धारा और फूलों को चित्रित किया। आश्चर्यजनक वानस्पतिक सटीकता के साथ पेंटिंग में दर्शाए गए फूलों का एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है...

फूलों की भाषा के अनुसार, बटरकप कृतघ्नता या शिशुवाद का प्रतीक है, एक लड़की के ऊपर झुकता हुआ रोता हुआ विलो अस्वीकृत प्रेम का प्रतीक है, बिछुआ का मतलब दर्द है, चारों ओर डेज़ी फूल हैं दांया हाथमासूमियत का प्रतीक है. तस्वीर के ऊपरी दाएं कोने में रोती हुई घास "मृतकों की उंगलियां" है। गुलाब पारंपरिक रूप से प्यार और सुंदरता का प्रतीक हैं, इसके अलावा, पात्रों में से एक ओफेलिया को "मई का गुलाब" कहता है; बाएं कोने में घास का मैदान ओफेलिया की मृत्यु की अर्थहीनता को व्यक्त कर सकता है; किनारे पर उगने वाले भूले-भटके पौधे निष्ठा का प्रतीक हैं; दाहिने हाथ के पास तैरता लाल और खसखस ​​जैसा एडोनिस दुःख का प्रतीक है।

जॉन एवरेट मिलैस। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी।
और यद्यपि मृत्यु अवश्यंभावी है, चित्र में समय स्थिर प्रतीत होता है। मिलेट उस पल को कैद करने में कामयाब रहे जो जिंदगी और मौत के बीच से गुजरता है।

आलोचक जॉन रस्किन ने कहा कि “यह बेहतरीन अंग्रेजी परिदृश्य है; दुःख से व्याप्त।"

मेरी संगति मेरे लिए अपरिहार्य है... "सोलारिस" में, मेरे सदाबहार प्रिय आंद्रेई टारकोवस्की ने, बहते पानी में जमे हुए शैवाल की मदद से, "वास्तविकताओं में धुंधले समय" की भावना व्यक्त की - जो न तो अतीत से संबंधित है, न ही भविष्य, और, इसके अलावा, वर्तमान तक, केवल अनंत काल तक, जो केवल कल्पना में दिखाई देता है।

जॉन एवरेट मिलैस। "ओफेलिया"। 1852. लंदन, टेट गैलरी।
लड़की उज्ज्वल, खिलती हुई प्रकृति की पृष्ठभूमि में धीरे-धीरे पानी में उतरती है, उसके चेहरे पर कोई घबराहट या निराशा नहीं है। एलिजाबेथ सिडल के साथ लिखी गई ओफेलिया...

"ओफेलिया" ने दर्शकों को चौंका दिया और लेखक को अच्छी-खासी प्रसिद्धि दिलाई। ओफेलिया के बाद, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, जिसके सिद्धांतों का उन्होंने खंडन किया पिछले कार्य, मिल्स को अपने सदस्य के रूप में स्वीकार करता है। प्री-राफेलाइट भाईचारा बिखर जाता है, और कलाकार पेंटिंग की अकादमिक शैली में लौट आता है, जिसमें उसकी पिछली प्री-राफेलाइट खोजों का कुछ भी नहीं रहता है।

विलियम होल्मन हंट। आत्म चित्र। 1857.
हंट रॉयल अकादमी के तीन छात्रों में से एक थे जिन्होंने प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड की स्थापना की थी।

हंट एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जो अंत तक प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के सिद्धांत के प्रति वफादार रहा और अपनी मृत्यु तक उनके चित्रात्मक आदर्शों को संरक्षित रखा। हंट आत्मकथा प्री-राफेलिटिज्म और प्री-राफेलिट ब्रदरहुड के लेखक भी हैं, जिसका उद्देश्य ब्रदरहुड की उत्पत्ति और सदस्यों का सटीक रिकॉर्ड प्रदान करना है।

विलियम होल्मन हंट। "एक परिवर्तित ब्रिटिश परिवार ने एक ईसाई मिशनरी को ड्र्यूड उत्पीड़न से बचाया।" 1849

यह शायद हंट का सबसे "मध्ययुगीन" काम है, जहां रचना, मुद्राएं और योजनाओं में विभाजन प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों के कार्यों की याद दिलाता है, और युग ही - ब्रिटिश पुरातनता - रुचि के क्षेत्र के करीब है अन्य प्री-राफेलाइट्स।

विलियम होल्मन हंट। "किराए का चरवाहा" 1851.

हंट की अगली प्रसिद्ध पेंटिंग हमें कोई दूर का युग नहीं, बल्कि संपूर्ण युग दिखाती है आधुनिक लोग, अधिक सटीक रूप से, आधुनिक सूट में लोग। यह चित्र दर्शकों को सुसमाचार की ओर संदर्भित करता है, जहाँ मसीह, अच्छा चरवाहा, कहता है: “परन्तु एक मजदूर, जो चरवाहा नहीं है, जिसकी भेड़ें उसकी अपनी नहीं हैं, वह भेड़िये को आते हुए देखता है, और भेड़ों को छोड़कर भाग जाता है; और भेड़िया भेड़-बकरियों को लूटता और तितर-बितर करता है। परन्तु भाड़े का आदमी भाग जाता है, क्योंकि वह भाड़े का आदमी है, और उसे भेड़ों की चिन्ता नहीं है।” (यूहन्ना 10:12-13) यहाँ भाड़े का सैनिक बिल्कुल "भेड़ों की परवाह न करने" में व्यस्त है, उन्हें पूरी तरह से अनदेखा कर रहा है, जबकि वे सभी दिशाओं में भटक रहे हैं और एक ऐसे क्षेत्र में प्रवेश कर रहे हैं जहाँ उनका स्पष्ट रूप से कोई स्थान नहीं है। जिस चरवाहे के साथ चरवाहा छेड़खानी करता है वह भी अपने कर्तव्य के प्रति वफादार नहीं है, क्योंकि वह मेमने को हरे सेब खिलाती है। तकनीक और विस्तृत विस्तार के दृष्टिकोण से, चित्र किसी भी तरह से कम यथार्थवादी नहीं है, उदाहरण के लिए, "ओफेलिया": हंट ने परिदृश्य को पूरी तरह से खुली हवा में चित्रित किया, आंकड़ों के लिए खाली जगह छोड़ दी।

विलियम होल्मन हंट। "हमारे अंग्रेजी तट"। 1852.

हंट के परिदृश्य मुझे रमणीय लगते हैं: उनमें सब कुछ जीवंत है - दूर की योजनाएँ और क्लोज़-अप, झाड़ियाँ और जानवर...

विलियम होल्मन हंट। "समुद्र के ऊपर जलता हुआ सूर्यास्त।" 1850.
विलियम होल्मन हंट। "बलि का बकरा"। 1854.

यथार्थवाद और प्रकृति से निकटता की पूर्व-राफेललाइट भावना के अनुरूप, 1854 में हंट अपने बाइबिल चित्रों के लिए जीवन से परिदृश्य और प्रकारों को चित्रित करने के लिए फिलिस्तीन गए। उसी वर्ष, उन्होंने अपनी संभवतः सबसे आश्चर्यजनक तस्वीर, "द स्कैपगोट" शुरू की। यहां हम लोगों को बिल्कुल नहीं देखते हैं: हमारे सामने केवल एक अशुभ, चमकदार उज्ज्वल, एक बुरे सपने के समान, नमक रेगिस्तान है (इसकी भूमिका मृत सागर द्वारा निभाई गई थी, यानी, वह स्थान जहां सदोम और अमोरा खड़े थे - शिकार, स्वाभाविक रूप से, इसे जीवन से लिखा, बकरी की तरह), और इसके बीच में एक थकी हुई सफेद बकरी है। पुराने नियम के अनुसार, बलि का बकरा एक जानवर है जिसे समुदाय को शुद्ध करने के अनुष्ठान के लिए चुना गया था: समुदाय के सभी लोगों के पाप उस पर डाल दिए गए थे, और फिर उसे रेगिस्तान में निकाल दिया गया था। हंट के लिए, यह मसीह का प्रतीक था, जिसने सभी लोगों के पापों को सहन किया और उनके लिए मर गया, और मूक बकरी के चेहरे की अभिव्यक्ति में कोई भी दुखद पीड़ा की इतनी गहराइयों को देख सकता है जिसे हंट कभी हासिल नहीं कर पाया। उनकी पेंटिंग्स, जहां स्वयं ईसा मसीह और अन्य सुसमाचार पात्र वास्तव में मौजूद हैं