चार्डिन: जीवनी और पेंटिंग। जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन: आरामदायक रोजमर्रा के दृश्य चार्डिन: बाजार से वापसी

जीन-बैप्टिस्ट लैमार्क (1744-1829) प्राकृतिक वैज्ञानिक, ने "जीव विज्ञान" शब्द गढ़ा, प्रकृति जिस भी चीज़ पर काम करती है, वह कुछ नहीं करती

पियरे टेइलहार्ड डी चार्डिन (1881-1955) दार्शनिक, धर्मशास्त्री विली-निली, मनुष्य फिर से अपने पास आता है और जो कुछ भी वह देखता है उसमें खुद को मानता है। मनुष्य के लिए अन्य लोगों के साथ उसके एकीकरण के अलावा, विकास के परिणामस्वरूप कोई भविष्य अपेक्षित नहीं है .हम अपने आप को जानते हैं और

टेइलहार्ड डी चार्डिन पियरे (1881-1955) - फ्रांसीसी प्रकृतिवादी, जेसुइट ऑर्डर के सदस्य (1899), पुजारी (1911 से), विचारक और रहस्यवादी। वोल्टेयर के वंशज, जो टी की माँ के परदादा थे। "ईसाई विकासवाद" की अवधारणा के लेखक। भूविज्ञान विभाग के प्रो

विश्व कला के खजाने में इस कलाकार के योगदान को अभी तक पूरी तरह से सराहा नहीं गया है। मृत्यु के बाद सदियों तक गुमनामी के बाद उनके काम को पहचान मिली महानतम उपलब्धियथार्थवाद. उनका अभी भी जीवन और शैली पेंटिंगविश्व के महानतम संग्रहालयों की प्रदर्शनियों को सजाएँ। उनकी तकनीक और लेखन शैली का दुनिया भर की कला अकादमियों में अध्ययन किया जाता है। किसी भी अन्य चीज़ से अधिक, उसे फलों को रंगना पसंद था...

चार्डिन के बचपन और प्रारंभिक जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनकी सभी जीवनियाँ उस क्षण से शुरू होती हैं जब गुरु पहले से ही 30 वर्ष के थे। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि कलाकार का जन्म एक कैबिनेट मंत्री के परिवार में हुआ था। यह भी अज्ञात है कि चार्डिन ने अपनी कला की शिक्षा कहाँ प्राप्त की; सबसे अधिक संभावना है, उनका स्कूल नोएल कोयपेल की कार्यशाला थी, जहाँ मास्टर ने सहायक के रूप में काम किया था। यह भी विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि चार्डिन ने अपने पूरे जीवन में सीमाएँ नहीं छोड़ीं।

एक मान्यता प्राप्त मास्टर की कार्यशाला में काम करते हुए, युवा चार्डिन ने सामान के चित्रण और मालिक की पेंटिंग के विवरण से संबंधित कार्य किए। काम में असाधारण ईमानदारी और सटीकता, एक जिम्मेदार रवैया - इन सभी गुणों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि अधिक से अधिक बार कोयपेल के चित्रों का विवरण पूरे काम से बेहतर दिखता था। चार्डिन के मालिक को यह एहसास हुआ कि एक असली मास्टर एक प्रशिक्षु से विकसित हुआ है, अपने कार्यकर्ता को अपने कुछ कार्यों को "डेब्यूटेंट्स" की प्रदर्शनी में दान करने के लिए आमंत्रित करता है, जो पेरिस में प्लेस डूफिन पर आयोजित किया गया था।

प्रदर्शनी में चार्डिन के कार्यों को देखा गया। यह धारणा इतनी मजबूत थी कि कई लोगों को यकीन था कि वे 17वीं शताब्दी के डच मास्टर्स के काम को देख रहे थे। अकादमी के मानद सदस्यों में से एक ने महत्वाकांक्षी मास्टर को सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनी हॉल की दीवारों के भीतर अपने कार्यों को प्रदर्शित करने का प्रस्ताव दिया। कुछ साल बाद, चार्डिन का सहायक, यात्रा करने वाला, सहायक फ्रांसीसी अकादमी का सदस्य बन गया, जिसे "फलों और रोजमर्रा के दृश्यों का चित्रण" शब्द के साथ रिकॉर्ड किया गया।

मेरी हर रचनात्मक जीवनकलाकार ने "तीसरी संपत्ति" के जीवन को चित्रित किया। फैशन के खिलाफ जाकर, जिसने एक वीरतापूर्ण शैली का पालन करने का निर्देश दिया, आंतरिक सज्जा को सजाने और जीवंत बनाने के लिए डिज़ाइन की गई एक खाली लेकिन सुरुचिपूर्ण कला, मास्टर ने खुद को शाश्वत विशिष्टता और अलगाव के लिए बर्बाद कर दिया। उन्हें डच बारोक शैली में स्थिर जीवन के आदेश प्राप्त हुए। और उनकी शैली के कार्यों को केवल सबसे व्यावहारिक समकालीनों द्वारा सराहा गया (डिडेरॉट ने उनके चित्रों की प्रशंसा की, और फ्रांसीसी विश्वकोशों ने अपने प्रकाशनों में उनके काम के बारे में उत्साहपूर्वक बात की)। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद हमवतन गुरु को भूल गए। फिर एक क्रांति हुई, रूमानियत का उभार हुआ, फिर शानदार साम्राज्य शैली ने 18वीं सदी के यथार्थवादियों के कार्यों को कवर किया।

केवल 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब चित्रकला का विकास यथार्थवाद के करीब आया, तो चार्डिन का काम पश्चिमी संस्कृति के उस्तादों के लिए एक मॉडल और उच्चतम दिशानिर्देश बन गया। मास्टर की कृतियाँ आज भी न केवल कला पारखी, बल्कि सबसे अनुभवहीन दर्शकों की भी प्रशंसा जगाती हैं।

चार्डिन, जीन बैप्टिस्ट शिमोन

(1699—1779)

मौरिस क्वेंटिन डे ला टूर.1761 द्वारा कलाकार का चित्र

जीन बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन 18वीं सदी के महान फ्रांसीसी कलाकार हैं। वह स्थिर जीवन और शैली चित्रकला के एक नायाब गुरु के रूप में जाने गए। 18वीं सदी में यथार्थवाद के उदय पर चार्डिन के काम का बहुत प्रभाव पड़ा।

स्व-चित्र.1771

चार्डिन के दो स्व-चित्र, नौ वर्षों से अलग, जो लौवर में हैं। यह दिलचस्प है कि हेडड्रेस, एंगल और लुक लगभग एक जैसा है, हालांकि 9 साल बीत चुके हैं!!!

स्व-चित्र.1779

फ़्रेंच चित्रकार जीन बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन का जन्म 1699 में हुआ था। उन्होंने अपना सारा जीवन पेरिस में, सेंट-जर्मेन-डेस-प्रिज़ क्वार्टर में बिताया। कलाकार के शिक्षक पियरे जैक्स केस (1676-1754) और नोएल निकोलस कोयपेल (1690-1734) थे। वह 1728 में "नवोदित कलाकारों की प्रदर्शनी" के बाद प्रसिद्ध हो गए, जहाँ उन्होंने अपनी कई पेंटिंग प्रस्तुत कीं। बाद में उन्हें अकादमी में "फूलों, फलों और शैली के दृश्यों के चित्रकार" के रूप में स्वीकार किया गया। कलाकार के समकालीन, साथ ही बाद के वर्षों में चित्रकला के पारखी, हमेशा वस्तुओं के सार को देखने और रंगों और रंगों के पूर्ण स्पेक्ट्रम को व्यक्त करने की चार्डिन की क्षमता की प्रशंसा करते थे। कलाकार की इस विशेषता ने उसे असामान्य रूप से यथार्थवादी और गहरे कैनवस बनाने की अनुमति दी। उनके चित्रों की विशेषता भावनात्मक सूक्ष्मता, विवरणों का विस्तार, छवि की स्पष्टता, सामंजस्य और रंगों की समृद्धि है। उनके चित्रों के मुख्य पात्र हैं आम लोगतीसरी संपत्ति, जो रोजमर्रा के मामलों में व्यस्त हैं।

"रात के खाने से पहले प्रार्थना" (1744, राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय)

1728 में, जीन बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन को पेरिस कला अकादमी में भर्ती कराया गया था। 1737 से वह पेरिस सैलून में नियमित भागीदार थे। 1743 में वे कला अकादमी के सलाहकार बने और 1750 में अकादमी के कोषाध्यक्ष बने। 1765 से वह रूएन एकेडमी ऑफ साइंसेज, लेटर्स और के सदस्य थे ललित कला. 6 दिसंबर, 1779 को महान फ्रांसीसी कलाकार की मृत्यु हो गई। जीन बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन ने अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ी। उनकी पेंटिंग दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में हैं, जिनमें सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय भी शामिल है।

चश्मे के साथ स्व-चित्र. 1775 कैनवास पर तेल। पेरिस, लौवर

चार्डिन का सबसे अच्छा चित्र. कलाकार ने खुद को सरलता से चित्रित किया: एक नीली टोपी के साथ एक नाइट कैप में, एक भूरे रंग की हाउस जैकेट और नेकरचफ में, उसकी नाक से पिंस-नेज़ फिसलते हुए।

और सभी अधिक शक्तिशाली रूप से, जर्जर उपस्थिति के विपरीत, पिंस-नेज़ के ऊपर बूढ़ी आँखों की भेदी युवा निगाहें दर्शक को प्रभावित करती हैं। यह उस कलाकार का विचार है जिसने बुढ़ापे में अपनी कला की पवित्रता, मजबूती और स्वतंत्रता हासिल कर ली है।

फ़्रैन्लॉइस मार्गुएराइट पौगेट का पोर्ट्रेट (1

एक बच्चे का चित्र

एक युवा लड़की का चित्रण (1777)

वायलिन के साथ फ़िडलर/यंग मैन (चार्ल्स थियोडोज़ गोडेफ्रॉय का चित्र) (सी.1735)

टॉप वाला लड़का

छोटा ड्राफ्ट्समैन. कैनवास, तेल. 0.68x0.76. पेरिस, लौवर

लड़का ताश के पत्तों से खेल रहा है

ताश का घर

रैकेट और शटलकॉक वाली लड़की

पीतचटकी

टंकी से पानी निकालती महिला (1737)

एक पत्र वाली लड़की

सब्जी छीलती लड़की

मेहनती माँ (1740)

बर्तन धोते हुए खाना पकाना

फेरीवाला। 1739 कैनवास पर तेल। पेरिस, लौवर

साबुन का बुलबुला

गवर्नेस (1739)

देखभाल करने वाली नानी

छोटे शिक्षक
कैनवास, तेल.
लंडन। नेशनल गैलरी

कढ़ाई करने वाला (1736)

महिला चाय पी रही है

स्थिर वस्तु चित्रण

कला की विशेषताओं के साथ स्थिर जीवन। 1766 कैनवास पर तेल। 112x140.5. राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय

कला की विशेषताओं के साथ स्थिर जीवन

चीनी मिट्टी के चायदानी के साथ स्थिर जीवन (1763)

आड़ू के साथ फिर भी जीवन

जैतून के जार के साथ स्थिर जीवन (1760)

तांबे का बर्तन और तीन अंडे

स्थिर वस्तु चित्रण

खाना पकाने के बर्तनों के साथ एक दुबला आहार (1731)

ला ब्रियोचे-केक

बटलर की मेज (1756)

विज्ञान के गुण (1731)

तांबे की पानी की टंकी

द सिल्वर गॉब्लेट (सी.1728)

पाइप और जग के साथ स्थिर जीवन (सी.1737)

चाँदी का कप (सी.1750)

खुबानी का जार (1758)

स्ट्रॉबेरी बास्केट कैनास्टा डी फ़्रेसा (सी.1760)

मूसल, कटोरा, तांबे की कड़ाही, प्याज और एक चाकू के साथ स्थिर जीवन

चायदानी, अंगूर और शराब के साथ स्थिर जीवन (1779)

प्लम की टोकरी (सी.1759)

स्थिर जीवन: फास्ट डे मेनू (1731)

स्टिल लाइफ विद हेरिंग्स (सी.1731)

गेम स्टिल लाइफ विद हंटिंग डॉग (सी.1730)

चार्डिन - सिल्वर ट्यूरेन, 1728, कैनवास पर तैल चित्र

बिल्ली और मछली के साथ स्थिर जीवन (1728)

सेविले ऑरेंज के साथ एक ग्रीन नेक डक

किरण, 1728 कैनवास पर तेल, 115 x 146 सेमी मुसी डी

बिल्ली और रेफ़िश के साथ स्थिर जीवन (सी.1728)

फूलदान में फूलों के साथ स्थिर जीवन (1763)

दृश्य: 4,439

जीन-बैप्टिस्ट-शिमोन चार्डिन(1679-1779), महानतम में से एक XVIII के कलाकारशताब्दी, का जन्म पेरिस में एक शिल्पकार के परिवार में हुआ था। के बारे में शुरुआती समयउनके काम के बारे में लगभग कोई जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। यह ज्ञात है कि 1724 में उन्होंने सेंट अकादमी में प्रवेश किया। ल्यूक. 1728 में उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में भर्ती कराया गया असामान्य तरीके से –

युवा कलाकारों की प्रदर्शनी में दिखाए गए उनके दो कार्यों को अकादमी के सदस्यों ने नोट किया, और पहले से अज्ञात मास्टर को इसमें शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था। चार्डिन "जानवरों, फलों और फूलों" की श्रेणी में अकादमी का सदस्य बन जाता है - जो उस युग की शैलियों के पदानुक्रम में सबसे निचला है।

पेरिस के एक कारीगर बढ़ई का बेटा, उसे अकादमिक चित्रकारों द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन बहुत जल्द ही उसने उनकी कार्य पद्धति को तोड़ दिया - अन्य उस्तादों के मॉडल के अनुसार और अपनी कल्पना के अनुसार। उन्होंने इस पद्धति की तुलना प्रकृति से काम करने और उसका बारीकी से अध्ययन करने से की - एक ऐसा सिद्धांत जिसके प्रति वे जीवन भर वफादार रहे। 1728 में, चार्डिन ने दो स्थिर जीवन (" स्काट" और "बुफ़े" , पेरिस, लौवर), प्लेस डूफिन के अंतर्गत प्रदर्शित खुली हवा मेंजहां साल में एक बार युवा कलाकार अपनी पेंटिंग दिखा सकते थे। उन्हें जो सफलता मिली, उससे उन्हें अकादमी में अपना काम प्रस्तुत करने का मौका मिला। यहां उनके स्थिर जीवन को सर्वसम्मति से मान्यता मिली और चार्डिन को शिक्षाविदों की श्रेणी में चुना गया।

1731 में, वैन लू के नेतृत्व में, चार्डिन ने फॉन्टेनब्लियू के महल में फ्रांसिस प्रथम की गैलरी में भित्तिचित्रों की बहाली में भाग लिया, जिसने प्रसिद्ध फॉन्टेनब्लियू स्कूल की नींव रखी। स्थिर जीवन से शुरुआत करते हुए, 1733 के बाद उन्होंने शैली के दृश्यों की ओर भी रुख किया। उनके समकालीनों ने उनमें कल्पना से रहित एक कलाकार को देखा, जिसने एक बार एक निश्चित निर्माण किया था रचनात्मक संरचना, फिर कई बार उस पर लौटता है। 1740 में, चार्डिन को वर्साय में राजा लुईस XV के सामने पेश किया गया और उन्हें अपनी दो पेंटिंग भेंट कीं।

50 और 60 के दशक में, चार्डिन एक लोकप्रिय कलाकार बन गए, जिनके स्थिर जीवन और शैली के दृश्यों की मांग थी और अच्छी बिक्री हुई, लेकिन इस अवधि के अंत में उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। युग के स्वाद और फैशन में बदलाव के बाद जनता उनके कार्यों में रुचि खो देती है। उनकी निजी जिंदगी में ड्रामा है. इकलौता बेटा, पियरे-जीन, एक बहुत ही प्रतिभाशाली और होनहार युवा कलाकार, जिसने रॉयल अकादमी में ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया था, 1767 में वेनिस में आत्महत्या कर लेता है।

विस्मृति का दौर तब तक चलता है मध्य 19 वींसदी, जब आलोचकों और संग्राहकों ने चार्डिन की पेंटिंग्स को फिर से खोजा। तब यह स्पष्ट हो जाता है

वह न केवल अपने समय के लिए, बल्कि स्थिर जीवन के सर्वश्रेष्ठ गुरु थे और उनकी शैली के दृश्य कविता, गीतकारिता और जीवन की सच्चाई से भरे हुए हैं। साथ ही इसकी गुणवत्ता भी उत्तम है पेंटिंग तकनीक, जिसे उन्होंने धीमी, दर्दनाक, सावधानीपूर्वक काम और पुनर्कार्य की प्रक्रिया के माध्यम से हासिल किया। कलाकार ने स्वयं अपने महान कौशल का रहस्य उजागर करते हुए एक बार कहा था: "हम पेंट का उपयोग करते हैं, लेकिन हम भावनाओं से पेंट करते हैं।"

फिर भी जीवन चार्डिन की पसंदीदा शैली थी। यह शैली 18वीं शताब्दी में डचों के प्रभाव में फैशन में आई, जिनके जुनून ने साहित्य में उभरती सादगी और स्वाभाविकता की लालसा को प्रतिध्वनित किया। लेकिन अपने अभी भी जीवन में, फ्रांसीसी स्वामी आमतौर पर डच कला की यथार्थवादी नींव से शुरू नहीं हुए थे। और उससे सजावटी तत्व. चार्डिन ने इस सजावटी स्थिर जीवन की तुलना अपने सरल, स्पष्ट चित्रों से की, जो किसी भी प्रभाव से रहित थे। ओप चित्रित मिट्टी के जग, बोतलें, गिलास, फलों और सब्जियों से घिरे साधारण रसोई के बर्तन, और कभी-कभी मछली या मारे गए खेल। लेकिन इन साधारण वस्तुओं में उन्होंने रंगीन रंगों की एक अद्भुत संपदा की खोज की, जो असाधारण शक्ति के साथ चीजों के भौतिक गुणों को व्यक्त करती है।

अद्भुत सूक्ष्मता के साथ कलाकार पॉलिश तांबे की चमक व्यक्त करता है ( "कॉपर टैंक" , 1730), आड़ू की मैट सतह ( "आड़ू की टोकरी" . 1768), ब्रियोचे की समृद्ध समृद्धि ( "मिठाई" , 1763, सभी - पेरिस, लौवर)। इन छोटे चित्रों की रचनाएँ सख्त तर्क के अधीन हैं। लय की त्रुटिहीन समझ के साथ, चार्डिन अपने कैनवस की शास्त्रीय रूप से संतुलित और सामंजस्यपूर्ण संरचना को व्यवस्थित करते हैं ( "कला गुणों के साथ स्थिर जीवन" (पूर्वावलोकन) , 1760 का दशक, मॉस्को, राज्य संग्रहालय ललित कलाए.एस. पुश्किन के नाम पर)। वस्तुओं का एक विचारशील सहसंबंध उन्हें विशेष पूर्णता के साथ प्रकट करता है विशेषताएँ, रूप की अभिव्यंजना, रंग की सुंदरता, सबसे जटिल रंग जिनमें से कलाकार छोटे, श्रद्धापूर्ण स्ट्रोक के साथ पकड़ लेता है। वे वस्तुओं की सतह पर प्रकाश के खेल की भावना पैदा करते हैं, उनके साथ संयोजन करते हैं

पर्यावरण। चार्डिन की पेंटिंग के इन फायदों की डाइडेरॉट ने तुरंत सराहना की, जिन्होंने उन्हें "सैलून का पहला रंगकर्मी और, शायद, पेंटिंग में पहले रंगकर्मियों में से एक" माना। "... जिस तरह से हवा इन वस्तुओं के चारों ओर घूमती है," डिडेरॉट ने कहा, "वही है जो रंगों और सजगता के सामंजस्य को समझता है।"

चार्डिन की शैली की पेंटिंग बिल्कुल मौलिक और उत्तम हैं। वे फ्रांसीसी तीसरी संपत्ति - छोटे पूंजीपति वर्ग और कामकाजी लोगों के रोजमर्रा के जीवन के सरल दृश्यों को चित्रित करने के लिए समर्पित हैं। चार्डिन स्वयं इसी माहौल से आए थे और अपने दिनों के अंत तक उन्होंने इससे नाता नहीं तोड़ा। 18वीं शताब्दी की कला में पहली बार, ऐसे रोजमर्रा के रूपांकन कलाकार के ध्यान का केंद्र बने। चार्डिन की शैली के चित्रों के विषय नाटक या कथा से रहित हैं। ज्यादातर मामलों में, यह एक शांतिपूर्ण, इत्मीनान वाले घरेलू जीवन की छवि है: बच्चों के साथ एक माँ मामूली भोजन से पहले प्रार्थना पढ़ रही है ( "दोपहर के भोजन से पहले प्रार्थना" , 1744, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय); एक धोबी कपड़े धो रही है और एक बच्चा टब के पास बैठा हुआ साबुन के बुलबुले उड़ा रहा है ( "धोबिन" , स्टेट हर्मिटेज), एक लड़का लगन से ताश के पत्तों का घर बना रहा है ( "ताश का घर" , पेरिस, लौवर) - ये मास्टर के चित्रों के विशिष्ट विषय हैं। उनकी स्वाभाविकता और सरलता बाउचर की शैली के दृश्यों के तौर-तरीकों और प्रभाव से बिल्कुल विपरीत है। चार्डिन की रचनाएँ साहित्यिक और उपदेशात्मक प्रवृत्तियों के साथ-साथ भावुकता से भी पूरी तरह रहित हैं।

उनके अधिकांश समकालीनों के समान चित्रों में निहित है। लेकिन जैसे ही चार्डिन ने अपने शांत जीवन में साधारण रसोई के बर्तनों की सुंदरता की खोज की, वह मामूली रोजमर्रा के घरेलू दृश्यों में उदात्त और शुद्ध मानवीय भावनाओं की एक पूरी दुनिया की खोज करने में सक्षम थे, जो उनके चित्रों में सच्ची कविता और नैतिक महत्व प्राप्त करते हैं। गेय आत्मीयता ("वे पेंट का उपयोग करते हैं, लेकिन भावना के साथ लिखते हैं," चार्डिन ने कहा) उनमें निष्पादन की कलात्मकता और शैली की सुंदरता के साथ संयुक्त है जो उस समय की सभी कलाओं की विशेषता है। स्थिर जीवन की तरह, चार्डिन की शैली के चित्रों को नरम और आम तौर पर चित्रित किया जाता है, और उनके चमक रहित रंग परिष्कृत स्वरों के सूक्ष्मतम सामंजस्य पर बनाए जाते हैं।

18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला में, चार्डिन भी यथार्थवादी चित्र के रचनाकारों में से एक थे। इस शैली में उनकी कृतियाँ सजावटी प्रभावों और दिखावटी मुद्राओं से पूरी तरह अलग हैं जो दरबारी कलाकारों के चित्रों को अलग करती हैं। वे रचना में सरल, रंग में संयमित हैं। किसी भी आदर्शीकरण को छोड़कर, अपनी विशेषताओं में सच्चा और सटीक, चार्डिन हमेशा अपने मॉडलों की नैतिक गरिमा पर जोर देते हैं। मानव व्यक्ति के मूल्य की पुष्टि, जो ज्ञानोदय के युग की विशेषता है, कलाकार के इन प्रतीत होने वाले सरल कार्यों के केंद्र में निहित है। चार्डिन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में उनके स्व-चित्र और उनकी पत्नी का चित्र है, जो पेस्टल (1770 के दशक, पेरिस, लौवर) में बनाया गया है।

चार्डिन की यथार्थवादी कला को तुरंत उन्नत कला आलोचना का समर्थन प्राप्त हुआ। हालाँकि, सदी के उत्तरार्ध में, जब कला को, जैसा कि डिडेरॉट ने कहा था, "नैतिकता का एक स्कूल, एक मूक वक्ता जो हमें गुणों और उत्कृष्ट कार्यों में निर्देश देता है" बनने की आवश्यकता थी, चार्डिन के कार्यों ने अब सभी में नई आलोचना को संतुष्ट नहीं किया आदर करता है. अब उन कलाकारों को विशेष सफलता मिलने लगी जिनके काम में उपदेशात्मक विशेषताएँ दिखाई दीं।

ताश का घर

ताश का घर। लगभग 1736-1737 ई. नेशनल गैलरी, लंदन

चार्डिन ने एक लड़के को दर्शाया है, जो उसके दोस्त कैबिनेट निर्माता लेनोर का बेटा है, जो एक मेज से एक घर बना रहा है ताश का खेल. वह मेज जिस पर बच्चा झुकता है, रचना में एक केंद्रीय स्थान रखती है और कलाकार को पेंटिंग के स्थान में एक खूबसूरती से चित्रित स्थिर जीवन पेश करने की अनुमति देती है। यह अप्रत्याशित रूप से और मूल रूप से अग्रभूमि में एक आधे खुले दराज के साथ शुरू होता है।

फिल्म दो शैलियों को जोड़ती है - दृश्य रोजमर्रा की जिंदगीऔर फिर भी जीवन. रचना का निर्माण अत्यंत संक्षिप्त और सरलता से किया गया है। कलाकार रोजमर्रा की वस्तुओं को इतने ध्यान और प्रेम से चित्रित करता है कि ऐसा लगता है कि उसका मुख्य कार्य दर्शकों को यह दिखाना है कि वे अपनी सादगी में कितने सुंदर हैं। लेकिन वास्तव में, बच्चों के खेल के इस सरल प्रकरण के पीछे एक गहरा रहस्य है

अर्थ। संक्षेप में, हमारे सामने एक नैतिक रूपक है, जो मानव प्रयास की निरर्थकता का प्रतीक है, जिसे मृत्यु उतनी ही आसानी से नष्ट कर देती है जैसे एक बच्चा अपने हाथ के एक झटके या एक सांस के साथ ताश के घर को नष्ट कर देता है।

हालाँकि, विषय की व्याख्या Vanitasयह उसकी तुलना में भिन्न है जो 17वीं शताब्दी की चित्रकला की विशेषता थी, जिसके प्रति एक विशेष जुनून था। यदि पिछली शताब्दी के कलाकारों ने खोपड़ी या कब्रिस्तान जैसे रूपांकनों की ओर रुख किया और विशेष रूप से नाटकीय शुरुआत पर जोर दिया, तो अब शाश्वत प्रश्नअर्थ के बारे में मानव जीवन, इसकी क्षणभंगुरता और कमज़ोरी, दुखद करुणा से रहित एक साधारण घटना में बदल जाती है। लेकिन इससे यह कम मार्मिक नहीं लगा।

ऐसी रचना के निर्माण की कठोरता जिसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण न हो, बाहरी प्रभावों से रहित लगभग मोनोक्रोम रंग से मेल खाती है। लेकिन, लगभग विशेष रूप से भूरे-गेरू रंग योजना के भीतर रहते हुए, कलाकार कैनवास को विभिन्न तानवाला बारीकियों की अप्रत्याशित सचित्र समृद्धि और रंगों से निकलने वाली गर्म, थोड़ी लाल रोशनी से संतृप्त करता है।

हाउस ऑफ कार्ड्स के साथ, चार्डिन इस विषय पर एक नैतिक रूपक बनाने के लिए इस तरह की एक और साजिश का उपयोग करता है Vanitas – "बुलबुला" . और यहां बच्चों की मौज-मस्ती का मकसद मानव जीवन की क्षणभंगुरता और कमजोरी का प्रतीक बन जाता है। कलाकार ने एक लड़के को खिड़की पर झुकते हुए और सड़क पर साबुन के बुलबुले उड़ाते हुए दर्शाया है। दाईं ओर, एक अजीब टोपी पहने एक बच्चा उन्हें देखने के लिए आगे बढ़ता है। बच्चों के बगल में एक सुंदर स्थिर जीवन दर्शाया गया है।

आत्म चित्रपेस्टल तकनीक में बनाया गया, दो अन्य कार्यों के साथ, 1771 के सैलून में प्रदर्शित किया गया था। इस समय तक यह ज्ञात हो गया था कि मास्टर का स्वास्थ्य खराब हो गया था और वह अब काम करने में सक्षम नहीं था। हालाँकि, इस प्रदर्शनी में चार्डिन द्वारा दिखाई गई चीज़ें - निष्पादन की गुणवत्ता के मामले में वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ - ने सनसनी मचा दी। स्व-चित्र भूरे-नीले टोन के कागज पर लिखा गया है, जो अतिरिक्त, बहुत समृद्ध रंगीन प्रभाव देता है।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1775

हरे वाइज़र के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1775, लौवर

चार्डिन के नेतृत्व में, उस्तादों की एक श्रृंखला ने 18वीं शताब्दी की कला में प्रवेश किया, जिन्होंने रोकोको की अदालत की औपचारिक पेंटिंग के साथ प्रकृति के बारे में एक ईमानदार और सरल कहानी की तुलना की। चार्डिन न केवल स्थिर जीवन और रोजमर्रा के दृश्यों के निर्माता थे, जिन्होंने उन्हें प्रसिद्ध बनाया, बल्कि प्रबुद्धता के युग की यूरोपीय चित्रकला में नई चित्र अवधारणा के संस्थापकों में से एक भी थे। वह पहले फ्रांसीसी कलाकारों में से एक थे जिन्होंने शैली प्रकार के चित्र की ओर रुख किया, जो 18 वीं शताब्दी में चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था, जैसा कि यथार्थवादी रोजमर्रा की शैली थी।

चार्डिन की कृतियाँ, जो यूरोपीय और का गौरव हैं अमेरिकी संग्रहालय, प्रकृति की विशेष प्राकृतिक सादगी, गर्मजोशी और मानवता से मंत्रमुग्ध हो जाता है जिसके साथ कलाकार इसे व्यक्त करता है। चार्डिन के ये शब्द उनके एक समकालीन से कहे गए थे: “तुम्हें किसने बताया कि वे पेंट से लिखते हैं? वे पेंट का उपयोग करते हैं और भावना के साथ लिखते हैं,'' छवि (व्यक्ति या वस्तु) के बारे में उनकी गहरी भावनात्मक समझ का पता चलता है। इसके लिए धन्यवाद, दर्शक उसकी भावनाओं से प्रेरित होकर, कलाकार की प्रकृति की दृष्टि के क्षेत्र में आ जाता है। किसी अन्य की तरह, चार्डिन सबसे सामान्य चीजों में सूक्ष्मताएं खोजने की क्षमता में ज्ञानोदय के युग की बढ़ी हुई संवेदनशीलता को व्यक्त करने में सक्षम थे। वह अपने समय के उस्ताद थे, जिनका आदर्श वाक्य डेनिस डिडेरॉट के शब्द थे कि किसी को "वास्तविकता को देखना चाहिए और उसे सजाने की कोशिश नहीं करनी चाहिए।"

कलाकार के पिता एक मास्टर बढ़ई थे, और चार्डिन का पालन-पोषण आधे-शिल्प, आधे-कला वातावरण में हुआ था। प्रसिद्ध चित्रकारों की कार्यशालाओं में अध्ययन करते समय (जहाँ, शायद, वह केवल एक सहायक था) पी.जे.एच. काज़ा, एन.एन. कुआपेला, जे.बी. वानलू चार्डिन को देखा गया और वानलू के निर्देशन में फॉन्टेनब्लियू में रॉयल पैलेस की पेंटिंग्स की बहाली में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। लगभग उसी समय, उन्होंने पेरिस के एक सर्जन द्वारा नियुक्त एक चिन्ह चित्रित किया, जिस पर उन्होंने एक घायल व्यक्ति के चारों ओर सड़क पर खड़े दर्शकों की भीड़ को चित्रित किया। शैली रेखाचित्र ने अपनी मनोरंजक प्रकृति से उन दर्शकों को आकर्षित किया जिन्होंने इसे प्रदर्शनी में देखा था। चार्डिन के दो प्रारंभिक स्थिर जीवन भी उल्लेखनीय थे - "स्कैट" और "बुफे" (दोनों 1728, पेरिस, लौवर), जिसके लिए उन्हें 1728 में पेरिस रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया था। दोनों पेंटिंग काव्यात्मक रूप से साधारण चीजों की सुंदरता को व्यक्त करती हैं - हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ चांदी की मछली और रसोई के बर्तन और बिखरे हुए फलों से घिरे सफेद मेज़पोश पर खड़े काले कांच के बर्तन। मनोरंजन का एक तत्व एक बिल्ली और एक कुत्ते द्वारा मछली की ओर चुपके से, व्यंजन के साथ मेज पर भौंकने से जोड़ा जाता है, जैसा कि फ्लेमिश और डच मास्टर्स की पेंटिंग में होता है। हालाँकि, इन उत्तरी कलाकारों के बारोक स्थिर जीवन के विपरीत, चार्डिन की प्रकृति इतनी प्रभावशाली और लाभप्रद रूप से रचित नहीं दिखती है। बेशक, कलाकार ने इसकी व्यवस्था में प्रत्येक बारीकियों पर गहराई से विचार किया है, और चार्डिन का प्रत्येक स्थिर जीवन आपको दुनिया की निष्पक्षता के अर्थ में उनके विशेष उपहार का एहसास कराता है।

कलाकार ने अपना पूरा जीवन पेरिस में बिताया, कभी नहीं छोड़ा। 1724 में उन्हें रोम में सेंट ल्यूक अकादमी के सदस्य की मानद उपाधि मिली। इस समय तक वह पहले से ही स्थिर जीवन के स्वामी के रूप में जाने जाते थे। 1731 में, चार्डिन ने फ्रांकोइस मार्गुएराइट सेंटार से शादी की और उसी वर्ष उनका एक बेटा हुआ। वह पेरिस में रहते थे, अपने सर्कल के लोगों को चित्रित करना पसंद करते थे, आधिकारिक आदेशों के लिए काम करना पसंद नहीं करते थे, हालांकि फ्रेडरिक द्वितीय, कैथरीन द्वितीय, गुस्ताव III और शानदार यूरोपीय अभिजात वर्ग के कई प्रतिनिधियों ने उनके कार्यों की मांग की थी। 1730 के दशक से, चार्डिन ने रोजमर्रा के दृश्यों और शैली के चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया, 1730-1740 के दशक के दौरान अपने कई बेहतरीन कैनवस बनाए: "रिटर्न फ्रॉम द मार्केट" (1739, पेरिस, लौवर), "द गवर्नेस" (1738, ओटावा, नेशनल) गैलरी), "कुक (सब्जियां छीलती महिला)" (1738, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट), "मेहनती माँ", "रात के खाने से पहले प्रार्थना" (दोनों 1740, पेरिस, लौवर)। चार्डिन हमेशा उनमें वास्तविक जीवन के मकसद की छवि से आगे बढ़े, इसे महत्व दिया, किसी रोजमर्रा की घटना के बारे में, किसी व्यक्ति के पर्यावरण से जुड़ी वस्तुओं के बारे में एक इत्मीनान से कहानी का नेतृत्व किया। प्रकृति की जीवंत और प्राकृतिक व्याख्या की खोज के पथ पर 17वीं शताब्दी के डच मास्टर्स के कार्यों में कलाकार की रुचि स्वाभाविक थी। चार्डिन अक्सर इन दृश्यों को दोहराते थे जिनमें माताओं को बच्चों का पालन-पोषण करते या घर का काम करते हुए दिखाया गया था, यही कारण है कि इन चित्रों के संस्करण कई संग्रहालयों और निजी संग्रहों में उपलब्ध हैं। दृश्यों को प्रामाणिकता देने में इंटीरियर महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। स्थिर जीवन के उस्ताद के ब्रश ने सब्जियों, मेज पर रखे बर्तनों और दालान में बिखरी वस्तुओं को चित्रित किया। वे सामान्य शहरवासियों, तीसरी संपत्ति के लोगों के जीवन के तरीके के बारे में बात करते हैं, जिनसे कलाकार स्वयं संबंधित थे। डच शैली के चित्रकारों के चमकीले चमकदार रंगों के विपरीत, चार्डिन के चित्रों में प्रमुख भूरे, हरे, नीले और सफेद रंग एक विवेकपूर्ण रंग देते हैं।

कुछ करने में गंभीर एकाग्रता (पढ़ना, ताश खेलना या स्कूल जाना, साबुन के बुलबुले उड़ाना, चित्र बनाना, पत्र लिखना) का उद्देश्य शैली चित्रों में मॉडल के आसपास की वस्तुओं ("हाउस ऑफ कार्ड्स", 1741, ") पर जोर देना भी है। यंग टीचर", लगभग 1740, दोनों - वाशिंगटन, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट; "बॉय विद ए टॉप" (1738, पेरिस, लौवर), चार्डिन को विशेष रूप से बच्चों को चित्रित करना पसंद था, जिनकी छवियों में वह उनकी आंतरिक जीवंतता और सहजता से आकर्षित थे। उनके अक्सर मॉडल जौहरी गोडेफ्रॉय जूनियर के बेटे ऑगस्टे-गेब्रियल थे, जिन्हें पेंटिंग "बॉय विद ए टॉप" में दर्शाया गया था, और दस वर्षीय चार्ल्स ("चार्ल्स गोडेफ्रॉय का पोर्ट्रेट", 1738, पेरिस, लौवर)।चार्डिन भावनाओं की क्षणभंगुर अभिव्यक्ति या एक बच्चे की छवि की मनोवैज्ञानिक जटिलता को प्रकट करने से नहीं, बल्कि उसके परिवेश में एक आदमी की कहानी से मोहित हो जाता है। और कलाकार द्वारा बनाया गया प्रत्येक बाल चित्र, जैसा कि वह था, रोजमर्रा के दृश्य का एक टुकड़ा है .यह सब चार्डिन के बच्चों की छवियों को महान गीतात्मक आकर्षण देता है।

1737 से, कलाकार पेरिस के सैलून में एक स्थायी भागीदार बन गया, जो एक लंबे ब्रेक के बाद फिर से खुल गया। उनकी रचनाएँ समीक्षकों और समीक्षकों के बीच लोकप्रिय हैं; उन्हें अक्सर प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा उत्कीर्णन में पुन: प्रस्तुत किया जाता है। डिडेरॉट, अपने काम की मौलिकता को उजागर करते हुए, उत्साहपूर्वक लिखते हैं: "चार्डिन एक बुद्धिमान कलाकार हैं जो अपनी कला के बारे में पूरी तरह से बात करना जानते हैं"; "यह वह व्यक्ति है जो रंगों और प्रकाश और छाया का सामंजस्य बनाना जानता है!" - वह चार्डिन के रंग के बारे में प्रशंसापूर्वक कहता है।

वर्षों से कलाकार की पेंटिंग कौशल में सुधार होता है। चार्डिन की "स्टिल लाइफ विद ए पाइप" (1737, पेरिस, लौवर) या "कट मेलन" (1760, पेरिस, निजी संग्रह) जैसी उत्कृष्ट कृतियों में रंगों की मधुर, एकल तानवाला ध्वनि अपनी कोमलता और विविधता से आश्चर्यचकित करती है। वह रसोई की वस्तुओं, मृत खेल, फलों से स्थिर जीवन में अपनी शांत, संतुलित रचनाएँ बनाता है। संगीत वाद्ययंत्र, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, विज्ञान के गुण। प्रत्येक कैनवास में वस्तुओं का चयन रंगीन कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है, लेकिन इसके अलावा, यह हमेशा एक गहरा आंतरिक अर्थ रखता है, समान रूप से सरल रोजमर्रा की गतिविधियों की दुनिया को काव्यात्मक बनाता है, जैसे "रसोईघर" अभी भी जीवन है, या चीजों को एक रूपक ध्वनि देता है, उनके में ज्ञानोदय की शताब्दी के एक व्यक्ति के बौद्धिक झुकाव के बारे में वर्णन (विज्ञान के गुण, 1731, पेरिस, जैक्वेमार्ट-आंद्रे संग्रहालय)। प्रत्येक वस्तु के सुंदर रूपों की सुंदरता को कैनवस में वस्तुओं के उत्कृष्ट चयन के साथ स्टिल लाइफ विद ए पाइप पर जोर दिया गया है। तम्बाकू का एक खुला बक्सा, जिस पर एक पाइप झुका हुआ है, और एक सफेद मिट्टी का जग और कप, जिसने कई रंगीन प्रतिबिंबों को अवशोषित किया है, उस युग के फैशन और जीवन की कहानी बताते हैं जब विदेशी तम्बाकू धूम्रपान यूरोपीय देशों में एक प्रथा बन गया था।

कलाकार ने "कला के गुणों के साथ स्थिर जीवन" विषय पर कैनवस में प्रबुद्धता के युग के आदर्शों को भी व्यक्त किया, जिसके संस्करण लौवर, जैक्वेमार्ट-आंद्रे संग्रहालय, हर्मिटेज, से संबंधित हैं। राज्य संग्रहालयललित कला के नाम पर रखा गया। जैसा। पुश्किन। हर्मिटेज पेंटिंग (1766) को कला अकादमी के लिए कैथरीन द्वितीय के अनुरोध पर चार्डिन द्वारा निष्पादित किया गया था, लेकिन महारानी के अपार्टमेंट में ही रही। स्थिर जीवन के रंग की भावनात्मक अभिव्यक्ति को डाइडेरॉट ने नोट किया, जिन्होंने लिखा: “जनता की माला की तरह! कुछ वस्तुएं दूसरों में कैसे प्रतिबिंबित होती हैं! आप नहीं जानते कि वास्तव में आकर्षण कहां है, क्योंकि यह हर जगह बिखरा हुआ है..." एक स्पष्ट लय में, कलाकार ने उन वस्तुओं को व्यवस्थित किया जो उसकी थीं - बुध की एक मूर्ति, चित्रों वाला एक फ़ोल्डर, पेंट के लिए एक बॉक्स और एक पैलेट, चित्रों के स्क्रॉल और एक तैयारी तालिका, किताबें। अंडरपेंटिंग के गर्म लाल-भूरे रंग के टोन पर, नरम रोशनी से प्रकाशित इन सभी वस्तुओं को घने स्ट्रोक के साथ राहत में चित्रित किया गया है। वस्तुओं का चयन, जिसमें रिबन पर सेंट माइकल का ऑर्डर क्रॉस और कलाकार के सुयोग्य कार्य के प्रतीक के रूप में पदक शामिल हैं, जैसा कि ज्ञानोदय के युग के सभी रूपकों में है, बिना किसी जटिलता के कलाकार के पेशे के बारे में, उसके विशेष के बारे में बताता है समय द्वारा उसे नई स्वतंत्र स्थिति प्रदान की गई।

पिछला दशकअकादमी से इस्तीफे, कमजोर दृष्टि और कम सार्वजनिक ध्यान के कारण कलाकार की रचनात्मकता पर ग्रहण लग गया। हालाँकि, इस अवधि के दौरान बनाई गई कृतियाँ 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं। चार्डिन ने पेस्टल की ओर रुख किया, इस तकनीक का उपयोग करके सच्ची कृतियों का निर्माण किया - "ग्रीन वाइज़र के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1775, पेरिस, लौवर) और "पोर्ट्रेट ऑफ़ अ वाइफ" (1776, शिकागो, इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स)। डिडेरॉट 1771 (पेरिस, लौवर) के अपने पेस्टल "सेल्फ-पोर्ट्रेट" की प्रशंसा के साथ बोलते हैं और, उम्रदराज़ कलाकार का समर्थन करना चाहते हैं, 1771 के सैलून में दिखाई गई चीज़ों के बारे में लिखते हैं: "वही आत्मविश्वास से भरा हाथ और वही आँखें, आदी प्रकृति को देखने के लिए। देर से चित्र चिह्नित नया मंचन केवल उनकी कला में, बल्कि 18वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रण में भी। शैली के रूपांकनों को अब कलाकार द्वारा बाहर रखा गया है। वह चैम्बर पोर्ट्रेट के एक नए रूप की ओर मुड़ता है, जिसमें तीसरी संपत्ति के एक व्यक्ति के बारे में गीतात्मक कथा को एक गहरे सामान्यीकरण के साथ बदल दिया जाता है। कलाकार की पत्नी, मार्गुएराइट की छवि में, एक ऐसी महिला का चरित्र प्रकट होता है जिसका जीवन अपने पड़ोसियों के लिए चिंता और चिंता में बीता था। एक साटन ड्रेसिंग गाउन और एक अजीब तरह से फिटिंग वाली टोपी एक पूर्व सुंदर महिला की महान उपस्थिति को कम नहीं करती है।

कलाकार ने "ग्रीन वाइज़र के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में खुद को घरेलू कपड़ों में भी प्रस्तुत किया। एक हेडबैंड जिस पर एक छज्जा जुड़ा हुआ है और एक ढीली गाँठ में बंधा हुआ नेकर पुराने और आरामदायक पेशेवर कपड़ों की विशेषताएं हैं। छज्जा के नीचे से एक शांत, मर्मज्ञ नज़र भी पेशे की एक विशेषता है। चार्डिन के दिवंगत चित्रों में अंतरंग चरित्र-चित्रण की संभावनाओं का अधिकतम उपयोग किया गया था, जो ओ. फ्रैगोनार्ड और जे.एल. जैसे प्रमुख उस्तादों के कार्यों में भविष्य की खोजों की आशा करता था। डेविड.

ऐलेना फेडोटोवा