शेक्सपियर का रचनात्मक पथ तीन अवधियों में विभाजित है। शेक्सपियर के काम के मुख्य चरण, उनका विश्वदृष्टिकोण और सौंदर्य संबंधी विचार "आप खून से एक ठोस नींव नहीं बना सकते।"

शेक्सपियर का संपूर्ण कैरियर 1590 से 1612 तक की अवधि तक फैला हुआ था। आमतौर पर तीन या चार अवधियों में विभाजित किया जाता है।

मैं (आशावादी) अवधि (1590-1600)

पहली अवधि के कार्यों के सामान्य चरित्र को आशावादी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो अपनी सभी विविधता में जीवन की आनंदमय धारणा, स्मार्ट और अच्छे की विजय में विश्वास से रंगा हुआ है। इस अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने अधिकतर हास्य रचनाएँ लिखीं:

- "कॉमेडी ऑफ एरर्स"
- "द टेमिंग ऑफ द श्रू",
- "दो वेरोनीज़",
- "लव 'स लबौर' स लॉस्ट"
- "गर्मी की रात में एक सपना",
- "विंडसर की मीरा पत्नियाँ"
- "बेकार बात के लिये चहल पहल"
- "आप इसे जैसा चाहें",
- "बारहवीं रात"।

शेक्सपियर की लगभग सभी कॉमेडी का विषय प्रेम, उसका उद्भव और विकास, दूसरों का प्रतिरोध और साज़िश और उज्ज्वल युवा भावनाओं की जीत है। कार्यों की कार्रवाई चांदनी या सूरज की रोशनी में नहाए हुए सुंदर परिदृश्यों की पृष्ठभूमि में होती है। यह हमारे सामने इस प्रकार प्रकट होता है जादू की दुनियाऐसा प्रतीत होता है कि शेक्सपियर की कॉमेडी मनोरंजन से कोसों दूर है। शेक्सपियर के पास कॉमिक (मच एडो अबाउट नथिंग में बेनेडिक और बीट्राइस, द टैमिंग ऑफ द श्रू से पेत्रुचियो और कैथरीना के बीच बुद्धि के द्वंद्व) को गीतात्मक और यहां तक कि दुखद (द टू जेंटलमेन में प्रोटियस के विश्वासघात) के साथ प्रतिभाशाली ढंग से संयोजित करने की एक महान क्षमता है। वेरोना की, "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" में शाइलॉक की साजिशें)। शेक्सपियर के पात्र आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी हैं; उनकी छवियां पुनर्जागरण के लोगों की विशेषता को दर्शाती हैं: इच्छाशक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा और जीवन का प्यार। विशेष रूप से दिलचस्प महिला छवियाँये कॉमेडी पुरुषों के बराबर, स्वतंत्र, ऊर्जावान, सक्रिय और बेहद आकर्षक हैं। शेक्सपियर के हास्य विविध हैं। शेक्सपियर कॉमेडी की विभिन्न शैलियों का उपयोग करते हैं - रोमांटिक कॉमेडी (ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम), पात्रों की कॉमेडी (द टैमिंग ऑफ द श्रू), सिटकॉम (द कॉमेडी ऑफ एरर्स)।

इसी अवधि (1590-1600) के दौरान शेक्सपियर ने कई ऐतिहासिक इतिवृत्त लिखे। जिनमें से प्रत्येक एक अवधि को कवर करता है अंग्रेजी इतिहास.

स्कार्लेट और सफ़ेद गुलाब के बीच संघर्ष के समय के बारे में:

- "हेनरी VI" (तीन भाग),
- "रिचर्ड III"।

सामंती बैरन और पूर्ण राजशाही के बीच संघर्ष की पिछली अवधि के बारे में:

- "रिचर्ड द्वितीय"
- "हेनरी चतुर्थ" (दो भाग),
- "हेनरी वी"।

नाटकीय इतिहास की शैली केवल अंग्रेजी पुनर्जागरण की विशेषता है। सबसे अधिक संभावना है, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाट्य शैली धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों वाले रहस्य थे। परिपक्व पुनर्जागरण की नाटकीयता उनके प्रभाव में बनी; और नाटकीय इतिहास में कई रहस्यमय विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं का एक विस्तृत कवरेज, कई पात्र, एपिसोड का एक मुफ्त विकल्प। हालाँकि, रहस्यों के विपरीत, इतिहास प्रस्तुत नहीं करता है बाइबिल की कहानी, लेकिन राज्य का इतिहास। यहां, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों की ओर भी मुड़ता है - लेकिन विशेष रूप से राज्य सद्भाव, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती नागरिक संघर्ष पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के अंत में अच्छी जीत होती है; बुराई, चाहे उसका मार्ग कितना भी भयानक और खूनी क्यों न हो, परास्त कर दी गई है। इस प्रकार, शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में, मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या विभिन्न स्तरों पर की गई - व्यक्तिगत और राज्य: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि।

उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो त्रासदियाँ लिखीं:

- "रोमियो और जूलियट",
- "जूलियस सीजर"।

द्वितीय (दुखद) अवधि (1601-1607)

इसे शेक्सपियर के काम का दुखद काल माना जाता है। मुख्यतः त्रासदी को समर्पित। इस अवधि के दौरान नाटककार अपनी रचनात्मकता के शिखर पर पहुंच गया:

- "हैमलेट" (1601),
- "ओथेलो" (1604),
- "किंग लियर" (1605),
- "मैकबेथ" (1606),
- "एंटनी और क्लियोपेट्रा" (1607),
- "कोरिओलेनस" (1607)।

उनमें अब दुनिया की सामंजस्यपूर्ण भावना का कोई निशान नहीं है, शाश्वत और अघुलनशील संघर्ष यहां प्रकट होते हैं। यहां त्रासदी न केवल व्यक्ति और समाज के टकराव में है, बल्कि नायक की आत्मा के आंतरिक अंतर्विरोधों में भी है। समस्या को सामान्य दार्शनिक स्तर पर लाया जाता है, और पात्र असामान्य रूप से बहुआयामी और मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल बने रहते हैं। साथ ही, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शेक्सपियर की महान त्रासदियों में भाग्य के प्रति भाग्यवादी दृष्टिकोण का पूर्ण अभाव है, जो त्रासदी को पूर्व निर्धारित करता है। मुख्य जोर, पहले की तरह, नायक के व्यक्तित्व पर दिया गया है, जो अपने भाग्य और अपने आस-पास के लोगों के भाग्य को आकार देता है।

उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो हास्य रचनाएँ लिखीं:

- "अंत ही मामले का शिखर है,"
- "उपाय के लिए उपाय।"

तृतीय (रोमांटिक) अवधि (1608-1612)

इसे शेक्सपियर के काम का रोमांटिक काल माना जाता है।

उनके कार्य के अंतिम काल के कार्य:

- "सिंबेलिन"
- « सर्दियों की कहानी»,
- "आंधी"।

ये काव्यात्मक कहानियाँ हैं जो हकीकत से दूर सपनों की दुनिया में ले जाती हैं। यथार्थवाद की पूर्ण सचेत अस्वीकृति और रोमांटिक फंतासी में वापसी को शेक्सपियर के विद्वानों द्वारा स्वाभाविक रूप से मानवतावादी आदर्शों में नाटककार की निराशा और सद्भाव प्राप्त करने की असंभवता की मान्यता के रूप में व्याख्या की गई है। यह मार्ग - सद्भाव में विजयी उल्लासपूर्ण विश्वास से लेकर थकी हुई निराशा तक - वास्तव में पुनर्जागरण के संपूर्ण विश्वदृष्टिकोण का अनुसरण करता है।

इतिहास के लेखक शेक्सपियर के पूर्ववर्ती और शिक्षक थे, लेकिन कवि ने शुरू से ही यहां अपना विशेष स्थान रखा। और उनकी तकनीक न केवल 16वीं सदी के एक कवि के लिए मौलिक है, बल्कि ऐतिहासिक नाटक के क्षेत्र में सामान्य तौर पर असाधारण है।

हेनरी VIII की प्रस्तावना जनता से "शानदार दृश्यों" और "बेतुकी लड़ाइयों" का सहारा लिए बिना, इतिहास में विशेष रूप से सच्चाई और सच्चे इतिहास को चित्रित करने का वादा करती है... हेनरी VIII पूरी तरह से शेक्सपियर से संबंधित नहीं है, लेकिन प्रस्तावना काफी सही ढंग से चित्रित करती है उन्हें इतिहास के लेखक के रूप में। कवि, अद्भुत निस्वार्थता और चातुर्य के साथ, अपने स्रोतों का पालन करता है, अक्सर होलिनशेड के इतिहास से दृश्यों और एकालापों को उधार लेता है और केवल एक प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया के माध्यम से दृश्यों को नाटकीय जीवन और शक्ति देता है, एकालापों में वह अपनी आत्मा की परिपूर्णता को दर्शाता है पात्र. प्रत्येक इतिहास के साथ इस कला में तेजी से सुधार होता है, और हेनरी VI के महाकाव्य, खंडित संवादों के बाद, रिचर्ड द्वितीय और किंग जॉन के कई रोमांचक दृश्य होते हैं, अंत में रिचर्ड III में नायक के गहरे मनोविज्ञान के साथ एक वास्तविक नाटक होता है और कार्रवाई का एक अनुकरणीय अनुक्रमिक विकास। एक नाटकीय इतिहासकार से, कुछ ही वर्षों में वह एक नाटककार-मनोवैज्ञानिक बन गया, और निकट भविष्य में, महान त्रासदियों का लेखक बन गया। और फिर, हास्य की तरह, कवि आधुनिक जनता की मांगों के प्रति असामान्य रूप से कुशल प्रतिक्रिया को व्यक्तिगत रचनात्मकता के फलदायी परिणामों के साथ मिलाने में कामयाब रहे।

हम जानते हैं कि रंगमंच के मंचों पर इतिहास उस युग की देशभक्ति की भावनाओं का परिणाम था और निश्चित रूप से, इन भावनाओं को ध्यान में रखा गया था। स्वाभाविक रूप से, शेक्सपियर ने एक ही समय में जनता और अपनी भावनाओं को पूरी तरह से संतुष्ट करने की जल्दबाजी की। कवि अपनी पितृभूमि की महिमा के प्रति उदासीन नहीं रह सका और, शायद, वास्तव में कविता में "आर्मडा" की मृत्यु का स्वागत किया: ऐसा, कम से कम, कुछ लोग सोचते हैं। लेकिन यह तथ्य महत्वपूर्ण नहीं है: इतिहास ने कवि को देशभक्तिपूर्ण गीतकारिता के लिए कोई गुंजाइश दी, और उन्होंने अपनी प्रेरणा की पूरी तीव्रता और उत्साह के साथ इसका लाभ उठाया। शेक्सपियर की उग्र देशभक्ति को उनकी सबसे विश्वसनीय विशेषता माना जाना चाहिए नैतिक व्यक्तित्व. कोई भी कवि के देशभक्तिपूर्ण इरादों के बीच ऑरलियन्स की नौकरानी की अयोग्य भूमिका की गिनती नहीं कर सकता है: हेनरी VI का इतिहास स्वयं अज्ञात है कि यह किस हद तक शेक्सपियर से संबंधित है, और 16 वीं शताब्दी में जोन ऑफ आर्क का व्यक्तित्व कम से कम हो सकता है गैर-देशभक्तों और गैर-अंग्रेजों के लिए भी, इसके वास्तविक प्रकाश में प्रस्तुत किया गया, और अंत में, लेखक ने जीन की भावुक देशभक्ति प्रेरणा को नहीं छिपाया, जो उनकी जीवनी का मुख्य तथ्य है, लेकिन बिल्कुल प्रामाणिक शेक्सपियरियन इतिहास कवि की सराहना करने के लिए पर्याप्त हैं राष्ट्रीय प्रवृत्ति.

हमारे सामने विभिन्न सामाजिक स्थिति के नायक हैं - राजा और साधारण स्वामी; विभिन्न राजनीतिक दल - लैंकेस्टर और यॉर्क के समर्थक; विभिन्न पात्र- तुच्छ निरंकुश रिचर्ड द्वितीय और घेंट के शूरवीर ड्यूक, उनके शिकार और प्रतिद्वंद्वी, - और सभी समान रूप से अपने मूल इंग्लैंड के लिए उत्साही आराधना से भरे हुए हैं, जैसे ही मातृभूमि की शक्ति के बारे में बातचीत आती है, हर कोई संवेदनशील और कवि बन जाता है। या उसके दुर्भाग्य, उससे अलग होने के बारे में।

थोड़े समय की अनुपस्थिति के बाद इंग्लैंड लौटते हुए रिचर्ड, "मीठी भूमि" का अभिवादन करने वाले और "इसे अपने सीने से लगाने का प्रयास करने वाले" अपने बेटे की माँ की तरह, "रोने और हंसने दोनों" के प्रेमी प्रतीत होते हैं। अपनी मृत्यु से पहले, गेन्ट ने "गौरवशाली द्वीप," "महानता की भूमि, मंगल ग्रह की जन्मभूमि, सांसारिक ईडन," "चांदी के समुद्र में स्थापित एक चमकता हीरा" के लिए एक उत्साही भाषण दिया। इतिहास के सबसे स्वतंत्र और गंभीर नायकों में से एक - नॉरफ़ॉक - रिचर्ड की अवज्ञा के लिए निर्वासन में जा रहा है, अंतिम शब्द, उदासी से भरकर इंग्लैंड की ओर रुख करता है। सुनने के लिए नहीं देशी भाषाउसके लिये यातना मृत्यु के समान है; अपनी मातृभूमि को खोना "अपनी आँखों की रोशनी" को खोना है। किंग जॉन के दुखद समय में, प्रभुओं ने अपने "मूल लोगों" पर आए तूफ़ान पर गहरा शोक व्यक्त किया, और प्रिंस फिलिप ने वास्तविक राष्ट्रगान के साथ नाटक का समापन किया:

"एक विदेशी योद्धा के गौरवान्वित चरणों में

ब्रिटेन धूल में नहीं पड़ा था.

और वह कभी धूल में नहीं मिलेगी,

जब तक वह खुद को चोट नहीं पहुँचाती...

और पृथ्वी के कोने-कोने से योद्धा आएं

वे हमारी ओर आ रहे हैं, हम उन्हें दूर धकेल देंगे!

यदि इंग्लैंड जानता है कि इंग्लैंड कैसे बनना है,

दुनिया में कोई भी हमें हरा नहीं सकता।”

कवि स्पष्ट रूप से ऐसी भावनाओं से सहानुभूति रखता है। वह इतिहास में विदेशी फैशन की नकल करने वालों का वही गुस्सा और उपहास लाता है जो हमने कॉमेडी में सुना है। प्रिंस फिलिप "फैशन परोसने" की तुलना झूठ के ज़हर से करते हैं। रिचर्ड द्वितीय के पतन का कारण बनने वाली बुराइयों में से एक इतालवी फैशन के प्रति उनका जुनून था: यह अंग्रेजी इतिहास की 14 वीं शताब्दी के लिए एक स्पष्ट कालानुक्रमिकता है, लेकिन कवि को देशभक्ति के उद्देश्यों के लिए इसकी आवश्यकता थी।

वे इसलिए और भी महत्वपूर्ण हैं क्योंकि शेक्सपियर की राजनीति उन्हीं तक सीमित है। हम उनके इतिहास में उन सिद्धांतों और विचारों की व्यर्थ खोज करेंगे जिनके कारण अंग्रेजी नागरिक संघर्ष हुआ। सामान्य नीति के मुद्दों ने रिचर्ड द्वितीय और जॉन लैकलैंड के तहत एक बड़ी भूमिका निभाई। रिचर्ड द्वितीय ने, एक फ्रांसीसी राजकुमारी के साथ विवाह पर भरोसा करते हुए, अदालत में फ्रांसीसी शिष्टाचार को अपनाया और फ्रांसीसी संप्रभुओं के उदाहरण के बाद असीमित निरंकुशता के दावों की घोषणा की। इन्हीं दावों के कारण संसद ने राजा पर संविधान का उल्लंघन करने का आरोप लगाया और उन्हें पद से हटा दिया। अंग्रेज इतिहासकार इस संघर्ष को अंग्रेजी इतिहास का पहला संवैधानिक संघर्ष मानते हैं। किंग जॉन के अधीन घटनाएँ सर्वविदित हैं: लॉर्ड्स, पादरी और लंदन के शहरवासियों के संयुक्त प्रयासों से, मैग्ना कार्टा बनाया गया था, यानी ब्रिटिश स्वतंत्रता के लिए कानूनी आधार रखा गया था। शेक्सपियर के इतिहास में राजा की शक्ति और उसकी प्रजा के अधिकारों के बारे में कोई राजनीतिक प्रश्न नहीं हैं: कवि इतिहास में महान चार्टर के निर्माण के युग को भी छोड़ देता है और रिचर्ड के संवैधानिक अपराधों से निपटता नहीं है। उनका ध्यान राजनीति की बजाय आंकड़ों की नैतिक कमियों, मनोविज्ञान पर है। रिचर्ड के संबंध में, भारी करों और लोगों के बीच राजा की अलोकप्रियता का उल्लेख किया गया है, और किंग जॉन, शेक्सपियर के इतिहास की सामान्य, कड़ाई से ऐतिहासिक सच्चाई के विपरीत, इस संप्रभु के वास्तविक व्यक्तित्व की तुलना में बहुत अधिक अलंकृत है। निस्संदेह, प्रश्न के इस सूत्रीकरण के साथ, शेक्सपियर के इतिहास पूर्ण नहीं हैं और सभी घटनाओं को समाप्त नहीं करते हैं ऐतिहासिक युग. तथ्यों और पात्रों में सच्चे होने के कारण, वे कई महत्वपूर्ण घटनाओं को छोड़ देते हैं और नायकों में वे मुख्य रूप से लोगों को देखते हैं, न कि राजनीतिक हस्तियों को। यह सत्य संक्षिप्त और प्रायः एकपक्षीय है। व्यक्तियों के मनोवैज्ञानिक विकास की तुलना में सामाजिक आंदोलनों के प्रति उदासीन कवि शेक्सपियर की यह बहुत विशेषता है। लेकिन यहां कवि-नाटककार का होना बिल्कुल स्वाभाविक था, जिसे मुख्य रूप से मजबूत की जरूरत थी केंद्रीय आंकड़े, और लगभग आदिम कालानुक्रमिक इतिहासलेखन का समकालीन। और शेक्सपियर ने, ठीक अपने इतिहास की अपूर्णता से, स्रोतों के उपयोग में केवल वही कर्तव्यनिष्ठा साबित की। हेनरी VI के दूसरे भाग में, वह लोगों के षड्यंत्रकारियों के साथ क्रॉनिकल से विनोदी दृश्यों को फिर से लिख सकता था और केदाह विद्रोह को समाप्त कर सकता था, जो वास्तव में अतुलनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण और गंभीर था। इसके बाद, वह कोरिओलानस में जनसाधारण के साथ भी ऐसा ही करेगा, यहां स्रोत से कुलीन भावना उधार लेगा। और हम 16वीं सदी के कवि से अंतर्दृष्टि और व्याख्या की मांग नहीं कर सकते, जो हमारे समय में भी सभी वैज्ञानिकों के लिए उपलब्ध नहीं है।

अपने पसंदीदा क्षेत्र - मनोविज्ञान और घटनाओं के नैतिक तर्क - में शेक्सपियर ने वह सब कुछ निकाला जो अंग्रेजी नागरिक संघर्ष के इतिहास से निकाला जा सकता था। रिचर्ड द्वितीय से शुरू करके, हम लगातार ऐसे रूपांकनों का सामना करते हैं जो कवि की सबसे परिपक्व रचनाओं में शानदार ढंग से विकसित होने के लिए नियत हैं।

सच्ची वास्तविकता के तथ्यों के आधार पर, वह मानव जीवन को नियंत्रित करने वाले नैतिक कानून की अप्रतिरोध्य शक्ति के प्रति आश्वस्त है। विजय या पतन हमेशा और हर जगह व्यक्तित्व संरचना का अपरिहार्य परिणाम होता है जो कमोबेश बाहरी परिस्थितियों के साथ संघर्ष के अनुकूल होता है। किसी अपराध के लिए उचित सज़ा पाने के लिए किसी चमत्कार की आवश्यकता नहीं होती है, और उसकी कायरता और औसत दर्जे की कमजोरी के लिए असाधारण नायकों की आवश्यकता नहीं होती है। व्यक्त किए गए कई विशेष मामलों के संबंध में सबसे गंभीर नागरिक संघर्ष की नायिकाओं और पीड़ितों में से एक सामान्य दर्शनमानव नियति:

"एडवर्ड एडवर्ड के लिए भुगतान करने गया था

और मृत्यु ने नश्वर ऋण को ढक दिया

प्लांटैजेनेट के लिए प्लांटैजेनेट...

और यह सजा खूनी घटनाओं के सभी गवाहों और अपराधियों द्वारा साझा की गई है। केवल अपराधी ही इस महान सत्य तक बहुत देर से पहुंचते हैं

“प्रभु गुप्त मृत्युदंड नहीं देते

कानून को रौंदने वालों पर...

ऐसा रिचर्ड III के भाई ने उसे मारने के लिए भेजे गए लोगों से कहा - और बुराई के सबसे कट्टर और साहसी प्रतिनिधि पर सच्चाई का एहसास होता है। यह विचार शक्तिशाली लोगों की सभी उथल-पुथल और जटिल इरादों के बीच एक संपर्क सूत्र के रूप में चलता है, यह कमजोर, अयोग्य लोगों को उनके उच्च पद से नहीं बचा पाता है; यदि ताकतवर को कभी भी किंग जॉन का भाषण याद रखना चाहिए:

"आप खून से ठोस नींव नहीं बना सकते,

आप किसी और की जान नहीं बचा सकते"...

कमजोर और अयोग्य के लिए महान सबक- राजा हेनरी VI और रिचर्ड द्वितीय का भाग्य। सर्वोच्च जिम्मेदार पद पर बैठा एक शांतिपूर्ण चरवाहे के जीवन और सुखद सुख के लिए तरसता है, दूसरा सुखों में लिप्त रहता है, चापलूसों की प्रशंसा पर वह लोगों की कराहें नहीं सुनता है, और उसका राज्य उद्यान "खरपतवार के नीचे रुका हुआ" है; दोनों सत्ता खो देंगे, और रिचर्ड द्वितीय, अहंकार और आत्म-आराधना से भरा हुआ, मानव स्वभाव की गरीबी को पहचानेगा और चापलूसों की दासता और शासकों के दंभ पर फूट-फूट कर हंसेगा। विचार का एक दर्दनाक लगातार कार्य उसके अंदर पैदा होगा, जो पहले उसके लिए अज्ञात था, और वह व्यर्थ में आध्यात्मिक शांति की तलाश करेगा। स्वच्छंद महाकाव्य लगभग हेमलेट में बदल जाएगा और उसके पास लियर की त्रासदी की ठंडी सांसों से बचने का समय होगा...

हां, इतिहास में अनाज छिपे हुए हैं और अक्सर कवि की बाद की रचनाओं के चमकीले अंकुर पहले से ही हरे होते हैं। जब भी नाटकीय घटनाओं का चक्र पूरा होता है तो हेमलेट का पाँचवाँ कार्य हमारी आँखों के सामने आता है और ड्यूक ऑफ़ यॉर्क, रिचर्ड द्वितीय और रिचर्ड III के साथ, सर्वसम्मति से जीते गए सत्य को स्वीकार करते हैं डेनिश राजकुमारइतने सारे परीक्षणों और निराशाओं के साथ: "एक शक्ति है जो हमें लक्ष्य तक ले जाती है, चाहे हम कोई भी रास्ता चुनें"...

यह भाग्यवाद नहीं है, बल्कि एक अपरिवर्तनीय विश्व व्यवस्था में विश्वास है, जहां मानव इच्छा बाहरी जीवन की तरह ही वैध लिंक है, जैसे, उदाहरण के लिए, प्राकृतिक घटनाएं। इसकी नैतिक सामग्री के अनुरूप परिणाम इसमें स्वाभाविक रूप से और अप्रतिरोध्य रूप से प्रवाहित होते हैं। नाटकीय रचनात्मकता पर ऐसे विश्वदृष्टिकोण का प्रभाव स्पष्ट है। कवि नाटक के परिणाम के लिए चमत्कारों और असाधारण दुर्घटनाओं का सहारा नहीं लेगा, लेकिन वह त्रासदी के सबसे कठिन परिणाम के सामने भी पीछे नहीं हटेगा, वह करुणा और संवेदनशीलता को निर्णय लेने में हस्तक्षेप नहीं करने देगा। सदाचारी और निर्दोष का भाग्य, क्योंकि जीवन और घटनाओं के तर्क के लिए बलिदान की आवश्यकता होती है। हम जानते हैं कि यह तर्क वास्तविकता के मंच से न केवल अपराधियों को, बल्कि कमजोरों को भी खत्म कर देता है, जो बाहरी ताकतों का विरोध करने में असमर्थ हैं और शत्रुतापूर्ण धाराओं के भँवर में अपने आह्वान के चरम पर बने रहते हैं - और हम करेंगे न केवल क्लॉडियस, एडमंड, मैकबेथ की फांसी देखें, बल्कि ओफेलिया, डेसडेमोना, कॉर्डेलिया, जूलियट की मौत भी देखें...

शेक्सपियर के इतिहास का मुकुट शुरुआती समय- रिचर्ड तृतीय. मुख्य किरदार का व्यक्तित्व और इतिहास हमारे लिए बेहद महत्वपूर्ण है। कवि ने सबसे पहले एक खलनायक के मनोविज्ञान को प्रस्तुत किया जो असीम रूप से आपराधिक और उदास है। इसके बाद, इसे एडमंड और इयागो के पात्रों में दोहराया जाएगा। पहली नज़र में, ये आंकड़े क्रूर रूप से नाटकीय लग सकते हैं। वे मंच पर तैयार खलनायक हैं और अपने लक्ष्य की ओर बढ़ते हैं, रास्ते में आने वाली हर चीज़ को निर्दयतापूर्वक, किसी भी साधन का उपयोग करके नष्ट कर देते हैं, जैसे कि वे जन्मजात अपराधी हों। वास्तव में, उनका अपना मनोवैज्ञानिक इतिहास है, क्रमिक और तार्किक विकास के अपने चरण हैं। शेक्सपियर ने सबसे पहले इसे रिचर्ड के भाग्य में दर्शाया था।

ग्लूसेस्टर के ड्यूक असामान्य रूप से बुद्धिमान, प्रतिभाशाली, साहसी और ऊर्जावान हैं - वे सभी गुण जो किसी व्यक्ति को ऊंचाइयों तक ले जाते हैं। लेकिन साथ ही, वह एक असाधारण सनकी है, जो जन्म के क्षण से ही स्वभाव से प्रशंसित है। कुरूपता ने उसे मानवीय परिवेश से अलग कर दिया, उसे पहले एक बहिष्कृत, फिर एक कटु पाखण्डी और अंततः सभी भाग्यशाली लोगों का स्वाभाविक शत्रु बना दिया। और रिचर्ड की शत्रुता और भी अधिक बनी रहेगी क्योंकि ये भाग्यशाली व्यक्ति बुद्धि और प्रतिभा में उससे कमतर हैं; उनकी विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति उनकी श्रेष्ठता की गहरी चेतना पर आधारित उनके गौरव और दावों का खूनी अपमान है। रिचर्ड स्वयं अपने रिश्तेदारों और बाकी मानवता के बीच अपनी स्थिति को सटीक रूप से समझाते हैं; शांति के समय में, जब अन्य लोग जीवन और प्रेम का आनंद ले रहे होते हैं, अपनी एकाकी पीड़ा पर जोर देना नहीं भूलते। चूंकि "धोखेबाज स्वभाव" ने उसे दुनिया के बाकी हिस्सों से एक अगम्य खाई से अलग कर दिया और लोगों के लिए स्पष्ट आतंक पैदा कर दिया, वह "निष्क्रिय मनोरंजन को शाप देगा" और "खुद को खलनायक कार्यों में फेंक देगा।" यह आहत अभिमान का एक पूरी तरह से समझने योग्य आवेग है और विषाक्त अस्तित्व का एक अज्ञात कारण है। और रिचर्ड अथक और गणनापूर्वक बदला लेगा और अपने स्वार्थ और क्रोध को पोषित करेगा। इच्छाशक्ति और अच्छे और बुरे के प्रति पूर्ण उदासीनता के अलावा, मन उसे कमजोर और अनुचित - पाखंड को पकड़ने का सबसे विश्वसनीय साधन बताएगा। यह शेक्सपियर के सभी खलनायकों की एक सामान्य विशेषता है: कबूतर के खोल में एक साँप का दिल। अत्यधिक सहनशक्ति, कृत्रिम खुलेपन के साथ ठंडी गणना, ईमानदारी और यहां तक कि भावनाओं की गीतात्मकता का संयोजन अद्भुत काम करता है। और प्रत्येक नई जीत केवल अपने पीड़ितों - अतीत और भविष्य - के प्रति नायक की अवमानना को गहरा करती है और उसकी अपनी ताकत के उच्चतम विचार को मजबूत करती है। खलनायक उसी अहंकार के आधार पर भाग्यवादी बन जाता है, यानी, वह खुद को उच्च शक्ति का एक साधन मानना शुरू कर देता है और अपने अत्याचारों का श्रेय भाग्य को देता है: "एक दुर्भाग्यपूर्ण सितारे ने उन्हें नष्ट कर दिया," रिचर्ड उन दो युवा राजकुमारों के बारे में कहते हैं जिन्हें उसने बर्बाद कर दिया था। एडमंड, जो खुद को प्रकृति के साथ पहचानता है, और इयागो, जो अपनी इच्छा को विश्व शक्ति से अलग नहीं करता है, अपने उद्यमों को उसी तरह देखेंगे।

तीनों नायक एक राजसी दुखद मंच पर अभिनय करते हैं, और, स्वाभाविक रूप से, उनकी गतिविधि का दायरा अपनी व्यापकता और शक्ति से विस्मित करता है। लेकिन इससे मनोविज्ञान का सार कम महत्वपूर्ण और वास्तविक नहीं हो जाता। जबरन अलगाव और मजबूत स्वभाव में खून से लथपथ गर्व असहनीय कड़वाहट और छिपी कड़वाहट का एक भारी स्वाद पैदा करता है, जो संतुष्टि के लिए चिल्लाता है। और नैतिक और सामाजिक अशांति के ऐसे युग में, जिसमें रिचर्ड रहते हैं, वे सीधे हिंसा और अपराध की ओर ले जाते हैं।

यह स्पष्ट है कि अध्ययन करके कवि मनोवैज्ञानिक विचारों की कितनी गहराई तक पहुँचा है मूल इतिहास. मानव आत्मा के क्षेत्र में सबसे स्पष्ट रूप से असाधारण घटना बाह्य जीवननिरंतर विकास की नींव पर हमेशा निर्मित होते हैं, और महानतम नाटक, रोजमर्रा के तथ्यों के साथ, एक ही विश्व व्यवस्था में लिंक का प्रतिनिधित्व करते हैं।

"शेक्सपियरियन प्रश्न"।

शेक्सपियर की जीवनी के बेहद खराब दस्तावेज़ीकरण ने तथाकथित "शेक्सपियरियन प्रश्न" को जन्म दिया - लेखक शेक्सपियर और अभिनेता शेक्सपियर की पहचान के बारे में चर्चा। "एंटी-स्ट्रेथफ़ोर्डियंस" (शोधकर्ता जो शेक्सपियर की पारंपरिक जीवनी को अस्वीकार करते हैं) का मानना है कि महान नाटकों का असली निर्माता उच्च शिक्षित एलिजाबेथन रईसों में से एक था, जिन्होंने अभिनेता शेक्सपियर को "डमी लेखक" के रूप में काम पर रखा था। तर्क: अभिनेता शेक्सपियर के पास इतनी व्यापकता और गहराई के ग्रंथ रचने के लिए पर्याप्त विद्वता, दृष्टिकोण और अनुभव नहीं था। "स्ट्रेटफ़ोर्डियन" (पारंपरिक संस्करण के समर्थक) आपत्ति करते हैं: शेक्सपियर पुनर्जागरण के लिए स्व-सिखाया प्रतिभा का एक विशिष्ट मामला है: कोई भी लियोनार्डो, ड्यूरर या ब्रूगल को काल्पनिक रचनाकार नहीं मानता है; इसलिए शेक्सपियर की रचनात्मक क्षमताओं पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है।

शेक्सपियर के काम का आवधिकरण।

रूसी शेक्सपियर अध्ययनों में, शेक्सपियर के काम में तीन अवधियों को अलग करने की प्रथा है, एंग्लो-अमेरिकी अध्ययनों में - चार, जो शायद अधिक सटीक है: 1) प्रशिक्षुता की अवधि (1590-1592); 2) "आशावादी" अवधि (1592-1601); 3) महान त्रासदियों की अवधि (1601-1608); 4) "रोमांटिक नाटक" का काल (1608-1612)।

24. किंग लियर में दुखद संघर्ष की सार्वभौमिक प्रकृति।

किंग लियर में, बुराई को दंडित किया जाता है, लेकिन कौन इस बात से इनकार करने की हिम्मत करेगा कि किंग लियर एक त्रासदी है। बुराई को दंडित किया जाता है, लेकिन अच्छाई की जीत नहीं होती है, बच्चों के साथ राजा और ग्लूसेस्टर के बीच संघर्ष एक सामूहिक कब्र में समाप्त हो गया, और देश में अराजकता का राज है। हेमलेट में भी ऐसा ही है. राजकुमार अपने पिता के हत्यारे से बदला लेता है, लेकिन साथ ही न केवल खुद मर जाता है, बल्कि अपनी माँ, अपनी प्रेमिका और कल के दोस्तों को भी कब्र में "घसीट" देता है। यहां संघर्ष भी हल नहीं होते, उनके वाहक बस मर जाते हैं। शायद इसलिए क्योंकि लेखक स्वयं नहीं जानता कि इन्हें कैसे हल किया जाए। क्या हेमलेट को अपने और क्लॉडियस के साथ मिलाना, अर्बेनिन को फिर से शिक्षित करना, साइरानो को रोक्साना, मैरी स्टुअर्ट और एलिजाबेथ को एक-दूसरे को माफ करने के लिए मजबूर करना संभव है?

जाहिर है, दुखद नायक का एक निश्चित विनाश है - भाग्य, अपरिहार्य और हमेशा गलत विकल्प, निराशाजनक टकराव, पीड़ा। और विनाश की स्थिति में, संघर्ष का समाधान नहीं किया जा सकता है। हास्य नायक अक्सर जीवन और खुशी के लिए बर्बाद होता है। दुखद - मृत्यु, पागलपन या अंतहीन पीड़ा। यह एक अन्यायी समाज में मानवीय गरिमा की त्रासदी है।

लीयर के चरित्र का सार और विकास एन. अपनी व्यक्तिगत इच्छाओं की संतुष्टि के लिए। यह उस व्यक्ति में पूरी तरह से समझ में आता है जो खुद को सभी खुशी और दुःख का स्रोत, अपने राज्य में सभी जीवन की शुरुआत और अंत मानने का आदी है।

यहां, कार्य के बाहरी स्थान के साथ, सभी इच्छाओं को पूरा करने में आसानी के साथ, उसकी आध्यात्मिक शक्ति को व्यक्त करने के लिए कुछ भी नहीं है। लेकिन उसकी आत्म-प्रशंसा सामान्य ज्ञान की सभी सीमाओं से परे है: वह सीधे अपने व्यक्तित्व में वह सारी प्रतिभा, वह सारा सम्मान स्थानांतरित कर देता है जो उसे अपने पद के लिए प्राप्त था; वह सत्ता उखाड़ फेंकने का फैसला करता है, उसे विश्वास है कि उसके बाद भी लोग उससे कांपना बंद नहीं करेंगे। यह पागलपन भरा विश्वास उसे अपना राज्य अपनी बेटियों को देने के लिए मजबूर करता है और इस तरह अपनी बर्बरतापूर्ण संवेदनहीन स्थिति से एक सामान्य व्यक्ति की साधारण उपाधि प्राप्त कर लेता है और मानव जीवन से जुड़े सभी दुखों का अनुभव करता है। “उसे देखकर, हमें सबसे पहले इस लम्पट तानाशाह के प्रति घृणा महसूस होती है; लेकिन, नाटक के विकास के बाद, हम एक व्यक्ति के रूप में उसके साथ और अधिक मेल-मिलाप करने लगते हैं और अंततः उसके प्रति नहीं, बल्कि उसके लिए और पूरी दुनिया के लिए - उस जंगली, अमानवीय के प्रति आक्रोश और क्रोध से भर जाते हैं। ऐसी स्थिति जो लियर जैसे लोगों के लिए भी ऐसी बर्बादी का कारण बन सकती है"

"किंग लियर" एक सामाजिक त्रासदी है। यह समाज में विभिन्न सामाजिक समूहों के सीमांकन को दर्शाता है। पुराने शूरवीर सम्मान के प्रतिनिधि लियर, ग्लूसेस्टर, केंट, अल्बानी हैं; बुर्जुआ शिकार की दुनिया का प्रतिनिधित्व गोनेरिल, रेगन, एडमंड, कॉर्नवाल द्वारा किया जाता है। इन लोकों के बीच भयंकर संघर्ष चल रहा है। समाज गहरे संकट की स्थिति का अनुभव कर रहा है। ग्लूसेस्टर सामाजिक नींव के विनाश को इस प्रकार चित्रित करता है: “प्यार ठंडा हो रहा है, दोस्ती कमजोर हो रही है, भ्रातृघातक संघर्ष हर जगह है। शहरों में दंगे, गांवों में कलह, महलों में राजद्रोह और पतन होता है पारिवारिक संबंधमाता-पिता और बच्चों के बीच... हमारा सही वक्तउत्तीर्ण। कड़वाहट, विश्वासघात, विनाशकारी अशांति हमें कब्र तक ले जाएगी” (बी. पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)।

इसी व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि में किंग लियर की दुखद कहानी सामने आती है। नाटक की शुरुआत में, लियर एक शक्तिशाली राजा है, जो लोगों की नियति को नियंत्रित करता है। शेक्सपियर ने इस त्रासदी में (जहां वह अपने अन्य नाटकों की तुलना में उस समय के सामाजिक संबंधों में अधिक गहराई से प्रवेश करते हैं) दिखाया कि लीयर की शक्ति उसके राजत्व में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि वह धन और भूमि का मालिक है। जैसे ही लियर ने अपने राज्य को अपनी बेटियों गोनेरिल और रेगन के बीच विभाजित किया, केवल खुद के लिए राजत्व छोड़ दिया, उसने अपनी शक्ति खो दी। अपनी संपत्ति के बिना, राजा स्वयं को एक भिखारी की स्थिति में पाता था। समाज में स्वामित्व सिद्धांत ने पितृसत्तात्मक पारिवारिक मानवीय संबंधों को नष्ट कर दिया। जब उनके पिता सत्ता में थे तो गोनेरिल और रेगन ने उनके प्रति अपने प्यार की कसम खाई और जब उन्होंने अपनी संपत्ति खो दी तो उन्होंने उनसे मुंह मोड़ लिया।

दुखद परीक्षणों से गुज़रने के बाद, अपनी आत्मा में एक तूफान के माध्यम से, लियर मानव बन जाता है। उन्होंने गरीबों की दुर्दशा को जाना, लोगों के जीवन में शामिल हुए और समझा कि उनके आसपास क्या हो रहा है। किंग लियर को ज्ञान प्राप्त हुआ। तूफ़ान के दौरान स्टेपी में बेघर और दुर्भाग्यशाली गरीब टॉम से हुई मुलाकात ने दुनिया के एक नए दृष्टिकोण के उद्भव में एक बड़ी भूमिका निभाई। (यह एडगर ग्लूसेस्टर था, जो अपने भाई एडमंड के उत्पीड़न से छिप रहा था।) लियर के हैरान दिमाग में, समाज एक नई रोशनी में प्रकट होता है, और वह इसकी निर्दयी आलोचना करता है। लीयर का पागलपन एक रहस्योद्घाटन बन जाता है। लीयर गरीबों के प्रति सहानुभूति रखता है और अमीरों की निंदा करता है:

बेघर, नग्न अभागे,

अभी आप कहाँ हैं? आप कैसे प्रतिबिंबित करेंगे

इस भयंकर मौसम की मार -

चीथड़ों में, उसका सिर खुला हुआ

और पतला पेट? मैंने कितना कम सोचा

पहले इस पर और अधिक! यहां आपके लिए एक सबक है

घमंडी अमीर आदमी! गरीबों की जगह लो

महसूस करें कि वे क्या महसूस करते हैं

और उन्हें अपनी अधिकता में से हिस्सा दो

स्वर्ग के सर्वोच्च न्याय के संकेत के रूप में।

(बी. पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)

लियर ऐसे समाज के बारे में आक्रोश के साथ बोलते हैं जहां मनमानी का राज है। शक्ति उसे एक कुत्ते की प्रतीकात्मक छवि के रूप में दिखाई देती है जो एक भिखारी का पीछा कर रहा है जो उससे दूर भाग रहा है। लीयर जज को चोर कहता है, जो राजनेता जो दूसरों को समझ में नहीं आता उसे समझने का दिखावा करता है, वह बदमाश है।

कुलीन केंट और विदूषक अंत तक लियर के प्रति वफादार रहते हैं। विदूषक की छवि बहुत अच्छी चलती है महत्वपूर्ण भूमिकाइस त्रासदी में. उनकी व्यंग्यात्मकता और विरोधाभासी चुटकुले साहसपूर्वक लोगों के बीच संबंधों के सार को प्रकट करते हैं। दुखद विदूषक कड़वा सच बोलता है; उनकी मजाकिया टिप्पणियाँ अभिव्यक्त होती हैं

जो हो रहा है उस पर लोगों का नजरिया.

कहानी की पंक्ति, दो बेटों के पिता, अर्ल ऑफ ग्लूसेस्टर के भाग्य से जुड़ा हुआ, लियर के भाग्य को प्रभावित करता है और इसे एक सामान्य अर्थ देता है। ग्लूसेस्टर भी कृतघ्नता की त्रासदी का अनुभव करता है। उसका नाजायज़ बेटा एडमंड उसका विरोध करता है।

कॉर्डेलिया की छवि में मानवतावादी आदर्श सन्निहित है। वह शौर्य की पुरानी दुनिया और मैकियावेलियन की नई दुनिया दोनों को स्वीकार नहीं करती है। उनका चरित्र विशेष बल के साथ मानवीय गरिमा की भावना पर जोर देता है। अपनी पाखंडी बहनों के विपरीत, वह ईमानदार और सच्ची है, अपने पिता के निरंकुश स्वभाव से नहीं डरती और उसे बताती है कि वह क्या सोचती है। अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में संयम के बावजूद, कॉर्डेलिया अपने पिता से सच्चा प्यार करती है और साहसपूर्वक उनके अपमान को स्वीकार करती है। इसके बाद, जब लियर ने गंभीर परीक्षणों से गुजरते हुए मानवीय गरिमा और न्याय की भावना प्राप्त की, तो कॉर्डेलिया ने खुद को उसके बगल में पाया। ये दो खूबसूरत लोग एक क्रूर समाज में मर रहे हैं।

त्रासदी के अंत में, बुराई पर अच्छाई की जीत होती है। कुलीन एडगर राजा बनेगा। एक शासक के रूप में, वह उस ज्ञान की ओर रुख करेगा जो लियर ने अपने दुखद भाग्य से प्राप्त किया था।

शेक्सपियर का प्रथम काल (1590 - 1600)

क्रॉनिकल इंग्लैंड के इतिहास से चलता है

शुरुआत से ही, शेक्सपियर के काम की विशेषता वास्तविकता के चित्रण की व्यापकता है। अपनी नाटकीय गतिविधि के पहले दशक के दौरान, उन्होंने ऐतिहासिक इतिहास की एक बड़ी श्रृंखला बनाई, जिसमें देश के तीन शताब्दियों के अतीत को शामिल किया गया। नाटक "किंग जॉन" 13वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई घटनाओं को दर्शाता है। रिचर्ड III का अंत 1485 में ट्यूडर राजशाही की स्थापना के साथ हुआ। हेनरी VIII 16वीं शताब्दी की शुरुआत की घटनाओं को दर्शाता है।

होलिनशेड के क्रॉनिकल्स ऑफ इंग्लैंड एंड स्कॉटलैंड (1577) को अपने स्रोत के रूप में इस्तेमाल करते हुए, शेक्सपियर ने अपने नाटकों में सामंतवाद की अवधि के दौरान अंग्रेजी इतिहास के कुछ सबसे नाटकीय क्षणों का वर्णन किया है। "...पूर्व वर्गों की मृत्यु, उदाहरण के लिए, शूरवीरता," मार्क्स ने लिखा, "कला के भव्य दुखद कार्यों के लिए सामग्री प्रदान कर सकता है" *। यह विषय शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में उनके ऐतिहासिक नाटकों के पूरे चक्र का आधार बनता है। इतिहास उस आंतरिक संघर्ष को चित्रित करता है जो सामंती प्रभुओं ने आपस में और शाही सत्ता के विरुद्ध छेड़ा था। हेनरी VI के दूसरे और तीसरे भाग, साथ ही रिचर्ड III, स्कार्लेट और व्हाइट रोज़ेज़ के युद्धों (15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) की अवधि को दर्शाते हैं। रिचर्ड द्वितीय और हेनरी चतुर्थ के दोनों भाग 15वीं शताब्दी की शुरुआत में राजशाही और सामंती राजाओं के बीच संघर्ष को दर्शाते हैं। किंग जॉन में, एक ओर राजा और दूसरी ओर रोमन कैथोलिक चर्च और सामंतों के बीच संघर्ष होता है। हेनरी VI और हेनरी V का पहला भाग इंग्लैंड और फ्रांस के बीच सौ साल के युद्ध के दो चरमोत्कर्षों को दर्शाता है - जोन ऑफ आर्क की गतिविधियों और एगिनकोर्ट की लड़ाई द्वारा चिह्नित अवधि।

* (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड आठवीं, पृष्ठ 270।)

शेक्सपियर के सभी इतिहास राज्य एकता की आवश्यकता के विचार से ओत-प्रोत हैं; वे अंग्रेजी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया और अंग्रेजी पूर्ण राजशाही के गठन को दर्शाते हैं। शेक्सपियर सामंती नागरिक संघर्ष की विनाशकारी प्रकृति और लोगों को इससे होने वाले नुकसान को दर्शाता है।

हे विनाशकारी दृष्टि! हे खूनी आपदाओं का समय! शाही शेर अपनी मांदों के लिए लड़ते हैं, और बेचारी डरी हुई भेड़ें संघर्ष का पूरा बोझ उठाती हैं... ("हेनरी VI", भाग 3. ए. सोकोलोव्स्की द्वारा अनुवाद)

ऐतिहासिक इतिहास का पूरा चक्र सामंती अराजकता पर केंद्रीकृत राज्य सत्ता की जीत की अनिवार्यता के विचार से ओत-प्रोत है।

इतिहास का चक्र दो टेट्रालॉजी में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास की एक महत्वपूर्ण अवधि को कवर करता है। उनमें से पहला - "हेनरी VI" और "रिचर्ड III" के तीन भाग - सामंती अराजकता को अपने चरम पर पहुंचते हुए दिखाते हैं, जब तक कि अंततः एक राजा प्रकट नहीं होता है, जो सभी संघर्षों को समाप्त कर देता है और मजबूत शक्ति स्थापित करता है। एक समान चित्र दूसरे टेट्रालॉजी द्वारा चित्रित किया गया है, जिसमें नाटक "रिचर्ड II", "हेनरी IV" (दो भाग) और "हेनरी V" शामिल हैं। यहां भी सामंती राजाओं और निरंकुश राजशाही के बीच संघर्ष को राजशाही की जीत का ताज पहनाया जाता है।

शेक्सपियर ने सम्राट के व्यक्तित्व के प्रश्न में बहुत रुचि दिखाई। उनके नाटकों में विभिन्न राजाओं के चित्र मिलते हैं। शेक्सपियर में, अन्य मानवतावादियों की तरह, सत्ता की राजनीतिक समस्या ने एक नैतिक पहलू हासिल कर लिया।

शेक्सपियर हेनरी VI की कमजोर इच्छाशक्ति की निंदा करते हैं, जो देश को अराजकता से बचाने में असमर्थ है। एक और कमजोर इरादों वाला राजा, रिचर्ड द्वितीय, बुरा है क्योंकि वह इंग्लैंड को अपनी जागीर के रूप में देखता है और सत्ता को अपने निजी हितों को पूरा करने के साधन के रूप में उपयोग करता है। रिचर्ड III दूसरा चरम है। वह एक शक्तिशाली राजा है, लेकिन अत्यधिक क्रूर है, और उसकी क्रूरता राज्य की सुविधा से उचित नहीं है; वह अपनी शक्ति में केवल व्यक्तिगत आकांक्षाओं को संतुष्ट करने का साधन देखता है। किंग जॉन के पास यह लाभ है कि वह दोहरी शक्ति के विनाश को अपना लक्ष्य बनाता है और शासन मामलों में चर्च की भागीदारी से छुटकारा पाना चाहता है। लेकिन वह एक राजा के आदर्श के अनुरूप भी नहीं है, क्योंकि वह क्रूर प्रतिशोध और संभावित प्रतिद्वंद्वियों की हत्या के माध्यम से अपनी शक्ति बनाए रखता है। हेनरी चतुर्थ पहले से ही मानवतावादी आदर्श के करीब पहुंच रहा है। लेकिन वह अपने पूर्ववर्ती रिचर्ड द्वितीय की हत्या के अपराध बोध से दबे हुए हैं। इसलिए, यद्यपि वह केंद्रीकरण और राष्ट्रीय एकता के सिद्धांत के वाहक के रूप में कार्य करता है, लेकिन वह मानवतावादियों के नैतिक आदर्श से पूरी तरह मेल नहीं खाता है।

शेक्सपियर हेनरी वी को एक आदर्श सम्राट के रूप में प्रस्तुत करते हैं। उनका लक्ष्य देश के सामान्य हितों के संघर्ष में सभी वर्गों की एकता है। हेनरी वी के इतिहास में, शेक्सपियर ने आर्चबिशप के मुंह में एक मधुमक्खी के छत्ते का वर्णन डाला है, जो एक आदर्श वर्ग राजशाही का एक प्रोटोटाइप है।

आदर्श वर्ग राजतंत्र निस्संदेह मानवतावादियों का भ्रम था। शेक्सपियर ने इस पर केवल कुछ समय के लिए विश्वास किया। हाँ। और उनके इतिहास में ये भ्रम महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि वास्तविक तस्वीर है जो उन्होंने चित्रित की है। और यह तस्वीर आदर्श का खंडन करती है. और इसे न केवल उस ऐतिहासिक सामग्री द्वारा समझाया गया था जिसका उपयोग शेक्सपियर ने अपने इतिहास को बनाते समय किया था, बल्कि उस आधुनिक वास्तविकता से भी किया था जो उन्होंने अपने आसपास देखी थी।

शेक्सपियर के ऐतिहासिक इतिहास की एक अनिवार्य विशेषता यह है कि उनमें ऐतिहासिक अतीत के पुनरुत्पादन को आधुनिक वास्तविकता के प्रतिबिंब के साथ जोड़ा गया था। शेक्सपियर आम तौर पर इतिहास से प्राप्त तथ्यों के प्रति वफादार थे। सामान्य तौर पर, उन्होंने चित्रित युग के राजनीतिक संघर्षों का सार सही ढंग से बताया। लेकिन सामंती वेशभूषा में भी उनके नायकों ने ऐसे नाटक किये जो 16वीं शताब्दी के हिसाब से काफी आधुनिक थे। यह, संक्षेप में, वही था जो एंगेल्स ने तब इंगित किया था जब उन्होंने लिखा था: "कोई भी कॉर्नेल में रोमांटिक-मध्ययुगीन जड़ों को खोजने या शेक्सपियर से समान पैमाने पर संपर्क करने के प्रयास को कृत्रिम नहीं मान सकता है (कच्चे माल के अपवाद के साथ) मध्य युग से उधार लिया गया)*

* (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड 2, पृ.)

शेक्सपियर ने ऐतिहासिक सामग्री को चुना जिसने उन्हें पुनर्जागरण के लोगों के मनोविज्ञान के रहस्योद्घाटन के साथ सामंती युग में हुए संघर्षों के चित्रण को संयोजित करने की अनुमति दी। इसलिए, इतिहास के नायक बुर्जुआ व्यक्तिवाद के समान ही सामंती स्व-इच्छा के वाहक हैं।

इसका एक उदाहरण रिचर्ड III है, जो शेक्सपियर के सभी प्रारंभिक नाटकों की सबसे आकर्षक छवियों में से एक है। रिचर्ड, ड्यूक ऑफ यॉर्क एक बदसूरत कुबड़ा है; वह लोगों के प्रति तीव्र घृणा से भरा हुआ है क्योंकि वह सभी के लिए उपलब्ध जीवन के सुखों से वंचित है।

और मैं अपनी ऊंचाई और दुबलेपन से नाराज हूं, मैं धोखेबाज स्वभाव से विकृत हो गया हूं, मैं समाप्त नहीं हुआ हूं, मैं टेढ़ा हो गया हूं और निर्धारित समय से आगेमुझे एक परेशान दुनिया में फेंक दिया गया था... ...इसीलिए, इन दिनों को प्रेमियों के साथ गुजारने की कोई उम्मीद नहीं होने पर, मैंने अपनी बेकार मौज-मस्ती को कोसा और खुद को खलनायक कार्यों में झोंक दिया*।

* (ए. ड्रुज़िनिन द्वारा अनुवाद।)

रिचर्ड उस सदी के बेटे हैं, जब मध्ययुगीन तपस्या को अस्वीकार करते हुए, कुछ लोग भाग्य, धन, शक्ति के फल लेने के लिए जीवन की गहराई में चले गए, दूसरों ने खुद को रचनात्मकता, विज्ञान, सृजन के लिए समर्पित कर दिया। रिचर्ड अपने व्यक्तित्व को स्थापित करने की इच्छा से ग्रस्त है, यह साबित करने के लिए कि, अपनी सारी कुरूपता के बावजूद, वह न केवल अन्य लोगों से बदतर नहीं है, बल्कि उनसे बेहतर भी है। अधिकारियों को यह सुनिश्चित करने में उनकी मदद करनी चाहिए कि लोग उनके सामने झुकें और उनकी श्रेष्ठता को पहचानें। रिचर्ड की असीम महत्वाकांक्षा पर किसी का अंकुश नहीं है नैतिक सिद्धांतों. उसके लिए सभी लोग दुश्मन हैं और वह किसी भी अपराध से नहीं रुकता। वह सिंहासन तक पहुंचने के अपने रास्ते को अपने मारे गए प्रतिद्वंद्वियों और ताज के संभावित दावेदारों की लाशों से पाट देता है। रिचर्ड का दिमाग बहुत बड़ा है, लेकिन उसके सभी विचार एक लक्ष्य की ओर निर्देशित हैं। छल और धूर्तता से वह राजा बन जाता है। लेकिन यह सिर्फ लक्ष्य नहीं है जो उसे आकर्षित करता है। वह संघर्ष की प्रक्रिया में ही आनंदित होता है, जब वह अपने दिमाग को कपटी आविष्कारों और साहसिक योजनाओं से परिष्कृत करता है। वह खुद को चुनौती देना पसंद करता है और अपनी सफलता का आनंद लेता है। इसलिए, वह लेडी अन्ना को, जिसके पिता और पति की उसने हत्या कर दी थी, अपनी पत्नी बनने के लिए सहमत कर लिया। किसी से प्यार नहीं करना और किसी पर भरोसा नहीं करना, वह अपने खूनी कामों में अपने वफादार सहायक, अपने पसंदीदा बकिंघम को भी मार डालता है।

एक राजनेता के रूप में, रिचर्ड लोगों का समर्थन करने की आवश्यकता को समझते हैं। जब वह पहले ही अपने सभी प्रतिद्वंद्वियों का सफाया कर चुका है और ताज वास्तव में उसके हाथ में है, तो वह चाहता है कि लोगों के अनुरोध पर इसे उसे सौंप दिया जाए। यह दिखावा करते हुए कि सांसारिक चिंताएँ उसके लिए पराई हैं, वह दिखावा करता है कि वह एक भिक्षु बनने जा रहा है, लेकिन स्वयं द्वारा भेजा गया एक प्रतिनिधिमंडल उसके सामने आता है, जो उससे राजा बनने की विनती करता है। लेकिन रिचर्ड के लिए यह पर्याप्त नहीं है, वह चाहता है कि लोग उसके सिंहासन पर बैठने का स्वागत करें। उनके आदेश से, लंदन के शहरवासियों को उनके घरों से बाहर निकाल दिया जाता है, लेकिन जब रिचर्ड III सड़कों से गुज़रते हैं, तो भीड़ से भेजे गए लोगों की दुर्लभ आवाज़ें चिल्लाती हुई सुनी जा सकती हैं: "राजा लंबे समय तक जीवित रहें!" जनता चुप है.

रिचर्ड के अत्याचारों से व्यापक आक्रोश फैल गया। अर्ल ऑफ रिचमंड के नेतृत्व में एक विद्रोह उसके खिलाफ उठता है।

विद्रोहियों के खिलाफ निर्णायक लड़ाई से पहले की रात, रिचर्ड एक सपने में उन सभी लोगों के भूतों को देखता है जिन्हें उसने मार डाला और यातना दी। लेकिन पश्चाताप रिचर्ड की क्रूर आत्मा के लिए पराया है। स्वर्ग या नर्क की कोई भी शक्ति उसे रोक नहीं सकती। और केवल एक ही चीज़ उसे उदास करती है - अपने अकेलेपन की भावना।

निराशा मुझे सताती है. सभी लोगों में से कोई भी मुझसे प्यार नहीं कर सकता. मैं मर जाऊंगा... मेरे लिए कौन रोएगा?

यहां तक कि जब रिचर्ड देखता है कि हर कोई उसके खिलाफ हो गया है, तो भी उसका हार मानने का इरादा नहीं है। वह अपने सैनिकों को युद्धप्रिय भाषण से प्रेरित करने का प्रयास करता है। रिचर्ड अपने दुश्मनों के खिलाफ भयंकर साहस के साथ लड़ता है और, अपना घोड़ा खो जाने के बाद, युद्ध के मैदान में दौड़ता है और चिल्लाता है:

घोड़ा! घोड़ा! पूरा राज्य घोड़े के लिए है!

दुनिया के साथ मेल-मिलाप नहीं होने पर, अंतिम सांस तक अपनी क्रूर महत्वाकांक्षा के प्रति वफादार, वह मर जाता है, और नाटक का अंत रिचमंड के हेनरी VII के नाम से राजा बनने के साथ होता है।

शेक्सपियर के इतिहास में शामिल हैं सामान्य प्रणालीउनका काम जीवन के उन चित्रों के पहले रेखाचित्र के रूप में था जिन्हें बाद में दूसरे काल के दुखद कार्यों में उच्चतम पूर्णता के साथ कैद किया गया। हम इतिहास में पुनर्जागरण की साहसिक भावना की भावना को महसूस करते हैं, हम उनके नायकों में ऐसे लोगों को देखते हैं जो पुरानी सामंती नैतिकता से विवश नहीं हैं। सामंती आवरण के माध्यम से, शेक्सपियर के समकालीन कुछ नया, हर जगह दिखाई देता है। यहां पहले से ही, पहली बार, उन संघर्षों को रेखांकित किया गया है जो बाद में हेमलेट, लियर और मैकबेथ में अधिक पूर्ण रूप में सामने आएंगे। लेकिन इतिहास और त्रासदियों के बीच महत्वपूर्ण गुणात्मक अंतर हैं। सबसे पहले, त्रासदियों के पात्र अधिक गहरे, अधिक बहुमुखी तरीके से प्रकट होते हैं। शेक्सपियर की सामाजिक अंतर्विरोधों की समझ भी अधिक गहरी है। व्यक्तियों के हितों का संघर्ष, बड़प्पन और स्वार्थ का टकराव, सम्मान और विश्वासघात - ये और अन्य संघर्ष इतिहास में पूर्ण राजशाही के सिद्धांत की विजय में हल किए गए हैं। राज्य यहां न केवल व्यक्तियों, बल्कि संपूर्ण सामाजिक समूहों की मनमानी के संबंध में एक निरोधक शक्ति के रूप में कार्य करता है। इसलिए, शेक्सपियर की आदर्श राजशाही एक काफी संगठित सरकार है जो परस्पर विरोधी निजी हितों को संतुष्ट और सुलझाती है। अपने लेखन के समय, शेक्सपियर ने एक निरंकुश राज्य के ऐसी शक्ति बनने की संभावना के बारे में भ्रम पाल रखा था। इसके बाद, उन्हें एहसास हुआ कि उनके समय का राज्य न तो ऐसा संगठन हो सकता है जो सभी लोगों को एकजुट करता हो, न ही नैतिक बल जो स्वार्थ पर अंकुश लगाता हो।

इतिहास की कार्रवाई व्यक्तिगत संघर्षों और संघर्षों दोनों को कवर करती है जिसमें बड़ी सामाजिक ताकतें काम कर रही हैं - संपत्ति, वर्ग, यहां तक कि पूरे राज्य एक-दूसरे से लड़ रहे हैं। राजशाही, चर्च, सामंती कुलीनता, कुलीन वर्ग, नगरवासी, किसान - उस समय के समाज की इन सभी ताकतों को इतिहास में उनकी पूरी चौड़ाई में दर्शाया गया है। यह कोई व्यक्ति नहीं है जो मंच पर अभिनय करता है, बल्कि विविध व्यक्तिगत हितों वाले लोगों का पूरा समूह, आम तौर पर समाज की एक निश्चित संपत्ति या वर्ग का प्रतिनिधित्व करता है। शेक्सपियर का यथार्थवाद इस तथ्य में बड़ी ताकत से प्रकट होता है कि वह न केवल "तत्कालीन आंदोलन के आधिकारिक तत्वों" को चित्रित करता है, जैसा कि एंगेल्स उन्हें कहते हैं, बल्कि "अनौपचारिक जनवादी और किसान तत्वों" * को भी दर्शाते हैं, जिन्होंने वर्ग संघर्ष में भाग लिया था। शेक्सपियर में, जनता राजशाही और अग्रभूमि पर चल रहे कुलीन वर्ग के बीच संघर्ष की सक्रिय पृष्ठभूमि का गठन करती है। कई मामलों में, शेक्सपियर जनता के संघर्ष की एक ज्वलंत छवि देते हैं। इस प्रकार, "हेनरी VI" के दूसरे भाग में वह सामंती राज्य के विनाश और एक ऐसी प्रणाली की स्थापना की मांग करने वाले कारीगरों और किसानों के विद्रोह को दर्शाता है जिसमें "राज्य एक सामान्य संपत्ति बन जाएगा।"

* (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, XXV, पृष्ठ 260।)

शेक्सपियर को सामाजिक व्यवस्था के मुद्दों को स्वतंत्र रूप से हल करने के लिए किसानों और कारीगरों के प्रयासों से सहानुभूति नहीं थी। हालाँकि, ग्रीन के विपरीत, जिन्होंने रॉयल्टी और लोगों के बीच संबंधों को एक रमणीय रूप में चित्रित किया, शेक्सपियर ने लोगों के विशेष हितों को देखा और अपने ऐतिहासिक नाटकों में दिखाया कि लोग स्वयं इन हितों के बारे में जानते थे, जो उन्हें विरोध में खड़ा करता था। सामंती-कुलीन समाज की प्रमुख ताकतें।

अपनी त्रासदी "फ्रांज़ वॉन सिकिंगन" के संबंध में लासेल के साथ अपने पत्राचार में, एंगेल्स ने पुनर्जागरण की सामाजिक स्थिति का वर्णन करते हुए, "तत्कालीन आश्चर्यजनक रूप से बहुसंख्यक जनता" की उपस्थिति की ओर इशारा किया। "सामंती संबंधों के विघटन का यह युग भटकते भिखारी राजाओं, भीख मांगने वाले जमींदारों और सभी प्रकार के साहसी लोगों के सामने कितनी आश्चर्यजनक रूप से विशिष्ट छवियां प्रदान नहीं करता है - वास्तव में एक फालस्टाफ़ियन पृष्ठभूमि ..." *

* (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड XXV, पृष्ठ 260 - 261।)

"फालस्टाफ की पृष्ठभूमि" शेक्सपियर द्वारा अपने इतिहास में चित्रित चित्र का एक अनिवार्य हिस्सा है। वह क्रॉनिकल "हेनरी IV" (दो भाग) में विशेष रूप से अभिव्यंजक है। जबकि राजा हेनरी चतुर्थ और उनके विद्रोही सामंतों के बीच नाटकीय संघर्ष ऐतिहासिक कार्रवाई में सबसे आगे चल रहा है, लोगों का एक बहुत ही प्रेरक समूह अक्सर बोअर हेड सराय में इकट्ठा होता है। इसमें दरबार की कठोरता से भाग रहे लम्पट क्राउन प्रिंस हेनरी, और गरीब शूरवीर सर जॉन फालस्टाफ, और आम लोग निम और बार्डोल्फ शामिल हैं। वे राजमार्गों पर व्यापारियों को लूटते हैं, और इस तरह से प्राप्त धन शराबखानों में बर्बाद कर दिया जाता है। इस कंपनी की आत्मा फालस्टाफ है। पुश्किन ने इस छवि का एक विशद वर्णन दिया: "... कहीं भी, शायद, शेक्सपियर की बहुमुखी प्रतिभा इतनी विविधता के साथ प्रतिबिंबित नहीं हुई थी जितनी कि फाल्स्टफ में, जिनकी बुराइयाँ, एक दूसरे से जुड़ी हुई, एक अजीब, बदसूरत श्रृंखला बनाती हैं, एक के समान प्राचीन बैचेनलिया। फालस्टाफ के चरित्र का विश्लेषण करते हुए, हम देखते हैं कि उनकी मुख्य विशेषता कम उम्र से ही कामुकता थी, शायद, कच्ची, सस्ती लालफीताशाही उनकी पहली चिंता थी, लेकिन वह पहले से ही पचास से अधिक थे, वह मोटे हो गए थे, और जीर्ण हो गए थे; लोलुपता और शराब ने शुक्र पर स्पष्ट रूप से कब्ज़ा कर लिया है। वह एक कायर है, लेकिन, अपना जीवन युवा रेक के साथ बिताते हुए, लगातार उनके उपहास और शरारतों के संपर्क में रहने के कारण, वह अपनी कायरता को टाल-मटोल करने वाली और मज़ाक उड़ाने वाली जिद से छुपाता है गणना के अनुसार, वह बिल्कुल भी मूर्ख नहीं है, इसके विपरीत, उसके पास एक ऐसे व्यक्ति की आदतें हैं जिसने अच्छी संगति देखी है, उसके पास एक महिला की तरह कमजोर है। बोरी), एक मोटा रात्रिभोज और अपनी मालकिनों के लिए पैसा, वह किसी भी चीज़ के लिए तैयार है, लेकिन स्पष्ट खतरे के लिए नहीं।

* (ए.एस. पुश्किन, संग्रह। सिट., खंड VII, पृ.)

ऐसे प्रकार इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ों पर पैदा होते हैं। दो सदियों बाद, फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति की पूर्व संध्या पर, डिडेरॉट हमें फालस्टाफ - रामेउ के भतीजे का वंशज दिखाएगा।

यह हेनरी चतुर्थ में फालस्टाफ है। वह द विच्स ऑफ विंडसर में फिर मिलेंगे, लेकिन कॉमेडी में वह कुछ अलग होंगे। यहां उन्हें शहरवासियों के जीवन के अनुकूल ढलने की कोशिश के रूप में प्रस्तुत किया गया है। लेकिन एक अमीर बर्गर की बेटी से शादी करने की उसकी कोशिश या शरारती शहरी महिलाओं के साथ उसकी सोची-समझी छेड़खानी से कुछ भी हासिल नहीं हुआ।

हेनरी चतुर्थ में फालस्टाफ का व्यवहार "आधिकारिक" समाज के प्रति उनके विरोध की विशेषता है, जिनकी चिंताओं और हितों को वह साझा नहीं करना चाहते हैं। "द वाइव्स ऑफ विंडसर" में ओ "अदालती हलकों से संबंधित एक व्यक्ति की आड़ लेता है और अपने बड़प्पन को मात देता है। शहरवासियों के बीच सम्मान के साथ प्राप्त होने के लिए उसे इसकी आवश्यकता है। और यहां यह स्पष्ट रूप से पता चला है कि फालस्टाफ सक्षम नहीं है न तो एक रईस की तरह जीना, क्योंकि उसके पास इसके लिए साधन नहीं हैं, न ही बुर्जुआ माहौल के अनुकूल होने का प्रयास, और इस दुनिया के अनुकूल होने का प्रयास ही उस आंतरिक स्वतंत्रता के नुकसान की ओर ले जाता है जो पहले उसकी विशेषता थी। स्वतंत्रता, वह हर चीज और हर किसी पर हंस सकता था, लेकिन अब अन्य लोग उस पर हंसते हैं और अपनी स्वतंत्रता खो देते हैं और अपमानित होते हैं, फाल्स्टफ अपना हास्य खो देते हैं, बार-बार धोखा खाते हैं, वह अपनी हास्यास्पद स्थिति पर हंस नहीं पाते हैं, और केवल कॉमेडी के अंत में ही उन्हें इसका एहसास होता है। अपने प्रयासों की निरर्थकता के कारण, वह फिर से हास्य का उपहार प्राप्त करता है और सामान्य मनोरंजन में भाग लेता है। फाल्स्टफ की छवि शेक्सपियर के इतिहास को हास्य से जोड़ती है।

विभाजन रचनात्मक पथकुछ अवधियों के लिए नाटककार के रूप में शेक्सपियर अनिवार्य रूप से काफी हद तक सशर्त और अनुमानित है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले से ही 1594 में, रोमियो एंड जूलियट में, शेक्सपियर ने एक ऐसे विषय पर बात की थी जो अनिवार्य रूप से उनकी बाद की त्रासदियों से संबंधित था। परंपरागत रूप से, तीन मुख्य अवधियों की पहचान की जा सकती है: पहला 1590-1601, दूसरा 1601-1608। और तीसरा 1608-1612।

शेक्सपियर के करियर की पहली अवधि विशेष रूप से उनके हास्य के उज्ज्वल, हर्षित रंगों की विशेषता थी। इन वर्षों के दौरान, शेक्सपियर ने हास्य का एक शानदार चक्र बनाया। "द टैमिंग ऑफ द श्रू", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "मच एडो अबाउट नथिंग", "एज़ यू लाइक इट", "ट्वेल्थ नाइट" जैसे नाटकों का उल्लेख करना पर्याप्त है, जो कि, जैसे थे, प्रथम काल का लेटमोटिफ़, जिसे आशावादी कहा जा सकता है। कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" में प्रेमियों को एक कठिन भाग्य की धमकी दें - मई दिवस, छुट्टी पर लोक नायकरॉबिन हुड, हंसमुख लकड़ी का योगिनी "रॉबिन द गुड लिटिल" उनके दुस्साहस को सुखद अंत तक लाता है। कॉमेडी "मच एडो अबाउट नथिंग" में बदनाम हीरो की छवि लगभग दुखद है, लेकिन डॉन जुआन उजागर हो जाता है, और हीरो की मासूमियत की जीत होती है। आर्डेन के जंगल ("एज़ यू लाइक इट") में छिपे निर्वासितों के दुस्साहस को बादल रहित खुशी का ताज पहनाया गया है। वियोला का रास्ता कठिन हो सकता है ("बारहवीं रात"), लेकिन अंत में उसे ओर्सिनो और उसके खोए हुए भाई की पारस्परिकता मिल जाती है।

सच है, पहली अवधि के दौरान शेक्सपियर ने "ऐतिहासिक इतिहास" भी लिखा था, जो निराशाजनक घटनाओं से भरा हुआ था और खून से लथपथ था। लेकिन अगर हम "ऐतिहासिक इतिहास" को इस विषय पर एक एकल कार्य के रूप में मानते हैं, और जिस क्रम में शेक्सपियर ने उन्हें लिखा है, तो यह पता चलता है कि वे अंततः एक सुखद परिणाम की ओर ले जाते हैं। अपने सबसे हालिया "क्रॉनिकल" ("हेनरी वी") में, शेक्सपियर ने उस नायक की विजय को दर्शाया है जिसका उन्होंने महिमामंडन किया था। "इतिहास" कहानी बताता है कि कैसे इंग्लैंड, सामंती प्रभुओं की शक्ति से खंडित देश से, एक एकल राष्ट्रीय राज्य में बदल जाता है।

प्रथम काल के कार्यों में से केवल त्रासदी "जूलियस सीज़र" ही अलग है। यदि शेक्सपियर ने इस त्रासदी के बाद दो हास्य फिल्में (एज़ यू लाइक इट और ट्वेल्थ नाइट) नहीं लिखी होतीं, तो जूलियस सीज़र को उनके काम का दूसरा काल माना जाना चाहिए।

कॉमेडी "ए मिडसमर-नाइट्स ड्रीम" पहले दौर की कृतियों में एक विशेष स्थान रखती है। ऐसा माना जाता है कि यह कॉमेडी एक कुलीन विवाह के उत्सव के अवसर पर लिखी गई थी। पहली नज़र में, हमारे पास एक सुरुचिपूर्ण एपिथेलमस है। और बस इतना ही। कॉमेडी में मुख्य भूमिका उस फूल द्वारा निभाई गई है जिसे "शेक्सपियर से प्यार" कहा जाता है, सबसे पहले, पहली छाप अधूरी है। हम ध्यान देते हैं कि पारंपरिक "एथेनियन" वेशभूषा के तहत शेक्सपियर के आसपास की अंग्रेजी वास्तविकता को देखा जा सकता है, अपने शिकारी कुत्तों का दावा करते हुए, एक महत्वपूर्ण अंग्रेजी रईस की विशेषताओं को नोटिस करना मुश्किल नहीं है, कई मायनों में वे शायद युवाओं से मिलते जुलते थे; सज्जनों और देवियों, जिन्हें शेक्सपियर कम से कम साउथेम्प्टन के अर्ल के घर में देख सकते थे, यहाँ तक कि कल्पित बौने भी लोगों की तरह झगड़ते हैं, प्यार करते हैं और ईर्ष्यालु होते हैं। ओबेरॉन, टाइटेनिया और पक हमारे सामने आते हैं। मानो किसी बच्चों की परी कथा में मनुष्य एक मीठा मटर का फूल, एक मकड़ी का जाला, एक पतंगा, एक सरसों का दाना बन जाता है। शेक्सपियर का उपन्यास यथार्थवादी है. कल्पित बौने वही लोग हैं। लेकिन, साथ ही, टाइटेनिया एलिजाबेथन इंग्लैंड की एक कुलीन महिला की तरह नहीं है, बल्कि लाइट पक उस युग की एक वास्तविक विदूषक की तरह है। शेक्सपियर की कल्पित बौने जादुई प्राणी हैं, हालांकि उनके बारे में "दूसरी दुनिया" जैसा कुछ भी नहीं है। वे और स्वतंत्र लोग, और साथ ही केवल लोगों में रुचि से भरा हुआ है, क्योंकि वे उनके हैं: ये मानवीय सपने और सपने हैं; उनके बिना, नाटक के नायकों ने दुस्साहस की एक लंबी श्रृंखला को पूरा करते हुए, खुशहाल सद्भाव हासिल नहीं किया होता।

यह महत्वपूर्ण है कि इस "अभिजात वर्ग" कॉमेडी में भी, शेक्सपियर की फंतासी ने अंग्रेजी की छवियों को प्राथमिकता दी लोक कथा: पारंपरिक कामदेव का स्थान हंसमुख और चालाक पक ने ले लिया, जिसे लोकप्रिय धारणा के रूप में जाना जाता है, जिसे "गुड गाइ रॉबिन" भी कहा जाता है। और अंत में, मानो कथानक में साथ देने के लिए, बुनकर ओस्नोवा के नेतृत्व में विलक्षण कारीगरों का एक शोरगुल वाला समूह प्रकट हुआ।

इस कॉमेडी का माहौल उतना बादल रहित और उज्ज्वल नहीं है जितना पहले लगता है। लिसेन्डर और हर्मिया का प्यार एथेंस में जीत नहीं सकता। उसका मार्ग पुराने एजियस के व्यक्तित्व में सन्निहित एक प्राचीन क्रूर कानून द्वारा अवरुद्ध है, जो माता-पिता को अपने बच्चों के जीवन और मृत्यु पर अधिकार देता है। युवा लोगों के लिए केवल एक ही रास्ता है: "एथेंस" से प्रकृति की गोद में, जंगल के घने जंगल में भाग जाना। यहीं, फूलों के जंगल में, सदियों पुरानी जंजीरें टूट जाती हैं। ध्यान दें कि यह कार्रवाई पहली मई को होती है, वह दिन जब इंग्लैंड के शहरों और गांवों में लोग अपने नायक रॉबिन हुड की याद में जश्न मनाते थे। इस कॉमेडी का "सबटेक्स्ट" न केवल "प्यार की सनक" के बारे में बताता है, बल्कि पुराने नियम और क्रूर सामंती कानून पर जीवित भावना की जीत के बारे में भी बताता है।

लेकिन शेक्सपियर को कारीगरों की आवश्यकता क्यों पड़ी? निःसंदेह, केवल गीतात्मक विषय के विपरीत हास्य के लिए नहीं। ये शिल्पकार मज़ेदार हैं, और वे मज़ेदार हैं क्योंकि उनमें बहुत सारी प्राचीनता है जो पहले से ही अप्रचलित हो चुकी है, ये विशिष्ट गिल्ड शिल्पकार हैं, जो अभी भी पूरी तरह से मध्य युग से ओत-प्रोत हैं; लेकिन साथ ही वे आकर्षक भी हैं। शेक्सपियर उनसे प्यार करते हैं क्योंकि वे लोगों के हैं। ये कारीगर थिसस की शादी में किए जाने वाले प्रदर्शन की तैयारी में सक्रिय रूप से व्यस्त हैं। निःसंदेह, प्रदर्शन हास्यास्पद हो जाता है। यह संभव है कि शेक्सपियर ने यहां गिल्ड कार्यशालाओं के स्वामी और प्रशिक्षुओं द्वारा रहस्यों के प्रदर्शन की नकल की हो। शेक्सपियर प्रांतों में एक बच्चे के रूप में भी मंच पर रहस्यों को देख सकते थे। लेकिन हम यहां सिर्फ एक व्यंग्यचित्र से कहीं अधिक के साथ काम कर रहे हैं। इस हंसी में कड़वे मकसद भी हैं. पिरामस और थिस्बे की कहानी शुरुआत में लिसेन्डर और हर्मिया के भाग्य को प्रतिबिंबित करती है। शेक्सपियर की छिपी हुई टिप्पणी है, "मेरे आस-पास की दुनिया में, सब कुछ हमेशा मेरी कॉमेडी की तरह ख़त्म नहीं होता है।" इस सत्य के प्रतिपादक अनाड़ी, अकुशल, परन्तु सच्चे कारीगर हैं। यह अकारण नहीं है कि पक, जो उपसंहार में बोलता है, दर्शकों को "भूख से दहाड़ते शेर", काम से थके हुए एक हल चलाने वाले की, एक गंभीर रूप से बीमार आदमी की याद दिलाता है, जो इस शादी की रात, अपने अंतिम संस्कार के कफन के बारे में सोच रहा है। . जीवित वास्तविकता के अवलोकन से, ऐसे विषय सामने आए जो बाद में शेक्सपियर की महान त्रासदियों की आश्चर्यजनक टक्करों में शामिल हुए।

रोमियो और जूलियट में, शेक्सपियर ने आर्थर ब्रुक की इसी नाम की कविता से कथानक और कई विवरणों का उपयोग किया। इस त्रासदी में; शेक्सपियर में पहली बार भाग्य की दुर्जेय शक्ति प्रकट होती है। एक काव्यात्मक पृष्ठभूमि में, इटली के "धन्य" आकाश के नीचे, समतल वृक्षों के पेड़ों और खिले हुए अनार के पेड़ों के बीच, दो युवाओं को एक-दूसरे से प्यार हो गया। लेकिन उनकी ख़ुशी का रास्ता उन कुलीन परिवारों की आपसी दुश्मनी से अवरुद्ध हो गया, जिनसे उनका संबंध होना तय था। प्रस्तावना की आलंकारिक अभिव्यक्ति के अनुसार, वे इस शत्रुता से "उखाड़ दिये गये"। तो मार्लो के नाटक "द ज्यू ऑफ माल्टा" में, बाराबास की बेटी और युवा स्पैनियार्ड, उसका प्रेमी, खुद को उनके चारों ओर राज कर रही नफरत और दुश्मनी का शिकार पाते हैं। लेकिन अगर मार्लो सोने की विनाशकारी शक्ति के बारे में बात करते हैं और आदिम संचय के शिकारी "मैकियावेलियन" की छवि बनाते हैं, तो शेक्सपियर एक प्राचीन सामंती नागरिक संघर्ष का चित्रण करते हैं। और फिर भी, निश्चित रूप से, काम की सामग्री को सामंती परिवार की पितृसत्तात्मक निरंकुशता की आलोचना तक सीमित करना गलत होगा। बेशक, इस त्रासदी का महत्व बहुत व्यापक है। जूलियट ने न केवल अपने माता-पिता की "अवज्ञा" की। उसने "लाभदायक" दूल्हे, शानदार पेरिस की तुलना में निराश्रित निर्वासित रोमियो को प्राथमिकता दी। उसने न केवल अपने परिवार की "परंपरा" के खिलाफ विद्रोह किया, बल्कि अपनी नर्स की सलाह में सन्निहित बुर्जुआ व्यावहारिक "सामान्य ज्ञान" के खिलाफ भी विद्रोह किया।

नाटक का कथानक एक प्रकृतिवादी और वैज्ञानिक, एक मठवासी वस्त्र में एक मानवतावादी - फ्रा लोरेंजो के शब्द हो सकते हैं। वह कहते हैं, एक ही फूल में जहर और उपचार शक्ति दोनों होते हैं; यह सब एप्लिकेशन पर निर्भर करता है। तो, शेक्सपियर द्वारा वर्णित परिस्थितियों में, प्यार जो खुशी का वादा करता है वह मृत्यु की ओर ले जाता है, खुशी आंसुओं में बदल जाती है। प्रेमी खुद को भाग्य के सामने शक्तिहीन पाते हैं, जैसे फ्रा लोरेंजो की सीख इसके सामने शक्तिहीन है। यह रहस्यमय भाग्य नहीं है, बल्कि भाग्य है, जो किसी व्यक्ति के आस-पास की परिस्थितियों का मानवीकरण है, जिससे वह स्वतंत्र रूप से बच नहीं सकता है। रोमियो और जूलियट अपने आसपास की "क्रूर दुनिया" में उसी तरह नष्ट हो जाते हैं, जैसे हेमलेट, ओथेलो और डेसडेमोना उसमें नष्ट हो जाते हैं।

पहले से ही प्रस्तावना में, शेक्सपियर ने रोमियो और जूलियट को "बर्बाद" कहा है। अपने आस-पास के लोगों के साथ एक असमान संघर्ष में प्रवेश करने के बाद, प्रेमियों को स्वयं अपने विनाश का एहसास होता है। "मैं भाग्य के हाथों में एक विदूषक हूँ!" - रोमियो निराशा में चिल्लाता है। प्रेमी एक अपरिहार्य विपत्ति की चेतना से बोझिल हो जाते हैं, जो मृत्यु के पूर्वाभास में परिलक्षित होता है जो उन्हें परेशान करता है (उनके अंतिम अलगाव का दृश्य)। और फिर भी रोमियो और जूलियट की मृत्यु अर्थहीन या निरर्थक नहीं है। यह युद्धरत कुलों के मेल-मिलाप की ओर ले जाता है। मृतकों की कब्र के ऊपर एक स्वर्ण स्मारक बनाया गया है। शेक्सपियर, मानो दर्शकों को संकेत दे रहे हों कि उनकी यादें बनी रहेंगी, मानो दर्शकों को भविष्य की ओर ले जा रहे हों। यह "एक ऐसी दुखद कहानी, जिससे दुनिया में कुछ भी नहीं है" का जीवन-पुष्टि करने वाला उद्देश्य है।

त्रासदी के अंत में, हम लोगों की भीड़ को मृतकों को देखने के लिए चिल्लाते हुए दौड़ते हुए सुनते हैं। यह वही भीड़ है जो पूरी त्रासदी के दौरान कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज़ के बीच के झगड़े से नफरत करती थी और अब प्रेमियों के प्रति गहरी सहानुभूति रखती है। उनकी उज्ज्वल छवियाँ एक किंवदंती बन जाती हैं। लोगों की भीड़ की पृष्ठभूमि में, दुखद कहानी वीरतापूर्ण ध्वनि लेती है।

शेक्सपियर ने जीवित विकास में अपने नायकों की छवियाँ दिखाईं। जूलियट एक लड़की से - "लेडीबग" से, जिसे उसकी नर्स उसे बुलाती है - एक नायिका में बदल जाती है, रोमियो - एक स्वप्निल युवक से, जो रोसेलिन के लिए आहें भरता है, एक साहसी, निडर आदमी में बदल जाता है। त्रासदी के अंत में, वह पेरिस को, जो उससे उम्र में बड़ी हो सकती है, "युवा" और स्वयं को "पति" कहता है। जूलियट, जिसे प्यार हो गया है, जीवन को अलग नजरों से देखती है। वह उस सच्चाई को समझती है जो उसके पालन-पोषण की सभी परंपराओं के विरुद्ध है। "मोंटेग्यू क्या है?" वह कहती है; "यह एक हाथ नहीं है, न ही एक पैर, न ही कोई अन्य हिस्सा जो किसी व्यक्ति को बनाता है। ओह, नाम में क्या रखा है?" हम कहते हैं कि गुलाब की खुशबू इतनी सुगंधित होगी कि अगर इसका कोई अलग नाम होता तो यह कोमल होता।" शेक्सपियर के समकालीन दर्शन की ओर मुड़ें तो हमें वही विचार अंग्रेजी भौतिकवाद के संस्थापक फ्रांसिस बेकन में मिलेगा। आइए हम यह भी ध्यान दें कि शेक्सपियर यहां सदियों के सामंतवाद द्वारा बनाई गई हठधर्मिता को भी खारिज करते हैं - एक महान परिवार के नाम के वास्तविक अर्थ में विश्वास। "आप स्वयं हैं, मोंटेग्यू नहीं," जूलियट अपने प्रेमी के बारे में सोचती है। शेक्सपियर ने जूलियट को न केवल पवित्रता और वीर निस्वार्थता से, न केवल गर्म दिल से, बल्कि एक साहसी और अंतर्दृष्टिपूर्ण दिमाग से भी संपन्न किया।

इस त्रासदी में सहायक पात्र भी उल्लेखनीय हैं। प्रतिभाशाली, बुद्धिमान मर्कुटियो पुनर्जागरण के जीवन के आनंद का सच्चा वाहक है। हर चीज में, वह "उग्र टायबाल्ट" का विरोध करता है, जो दुर्भाग्य का प्रत्यक्ष अपराधी है, जिसकी छवि अंधेरे सामंती अतीत में गहराई से निहित है। आलोचकों ने, बिना कारण नहीं, नर्स को "स्कर्ट में फालस्टाफ" करार दिया।

शेक्सपियर के युग में, रोमियो और जूलियट को पाठकों के बीच स्पष्ट रूप से बड़ी सफलता मिली। निम्नलिखित तथ्य छात्रों के बीच इसकी लोकप्रियता के बारे में बताते हैं। 17वीं शताब्दी के दौरान, शेक्सपियर के फर्स्ट फोलियो की एक प्रति ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी लाइब्रेरी के वाचनालय में एक बुकशेल्फ़ में जंजीर से बंधी हुई थी। यह किताब, जैसा कि इसके पन्नों से पता चलता है, उस समय खूब पढ़ी गई थी। "रोमियो और जूलियट" के पाठ के पन्ने, विशेष रूप से कैपुलेट गार्डन में रात की मुलाकात के दृश्य, छात्रों की उंगलियों से सबसे अधिक घिसे हुए थे।

शेक्सपियर की लगभग सभी कॉमेडी का विषय प्रेम, उसका उद्भव और विकास, दूसरों का प्रतिरोध और साज़िश और एक उज्ज्वल युवा भावना की जीत है। कार्यों की कार्रवाई चांदनी या सूरज की रोशनी में नहाए हुए सुंदर परिदृश्यों की पृष्ठभूमि में होती है। इस तरह शेक्सपियर की कॉमेडी की जादुई दुनिया मनोरंजन से कोसों दूर हमारे सामने आती है। शेक्सपियर के पास कॉमिक (मच एडो अबाउट नथिंग में बेनेडिक और बीट्राइस, द टैमिंग ऑफ द श्रू से पेत्रुचियो और कैथरीना के बीच बुद्धि के द्वंद्व) को गीतात्मक और यहां तक कि दुखद (द टू जेंटलमेन में प्रोटियस के विश्वासघात) के साथ प्रतिभाशाली ढंग से संयोजित करने की एक महान क्षमता है। वेरोना की, "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" में शाइलॉक की साजिशें)। शेक्सपियर के पात्र आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी हैं; उनकी छवियां पुनर्जागरण के लोगों की विशेषता को दर्शाती हैं: इच्छाशक्ति, स्वतंत्रता की इच्छा और जीवन का प्यार। इन कॉमेडीज़ की महिला पात्र विशेष रूप से दिलचस्प हैं - वे पुरुषों के बराबर हैं, स्वतंत्र, ऊर्जावान, सक्रिय और असीम रूप से आकर्षक हैं। शेक्सपियर के हास्य विविध हैं। शेक्सपियर कॉमेडी की विभिन्न शैलियों का उपयोग करते हैं - रोमांटिक कॉमेडी (ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम), पात्रों की कॉमेडी (द टैमिंग ऑफ द श्रू), सिटकॉम (द कॉमेडी ऑफ एरर्स)।

इसी अवधि (1590-1600) के दौरान शेक्सपियर ने कई ऐतिहासिक इतिवृत्त लिखे। जिनमें से प्रत्येक अंग्रेजी इतिहास के एक कालखंड को कवर करता है।

स्कार्लेट और सफ़ेद गुलाब के बीच संघर्ष के समय के बारे में:

हेनरी VI (तीन भाग)

सामंती बैरन और पूर्ण राजशाही के बीच संघर्ष की पिछली अवधि के बारे में:

हेनरी चतुर्थ (दो भाग)

नाटकीय इतिहास की शैली केवल अंग्रेजी पुनर्जागरण की विशेषता है। सबसे अधिक संभावना है, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि प्रारंभिक अंग्रेजी मध्य युग की पसंदीदा नाट्य शैली धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों वाले रहस्य थे। परिपक्व पुनर्जागरण की नाटकीयता उनके प्रभाव में बनी; और नाटकीय इतिहास में कई रहस्यमय विशेषताएं संरक्षित हैं: घटनाओं का एक विस्तृत कवरेज, कई पात्र, एपिसोड का एक मुफ्त विकल्प। हालाँकि, रहस्यों के विपरीत, इतिहास बाइबिल का इतिहास नहीं, बल्कि राज्य का इतिहास प्रस्तुत करता है। यहां, संक्षेप में, वह सद्भाव के आदर्शों की ओर भी मुड़ता है - लेकिन विशेष रूप से राज्य सद्भाव, जिसे वह मध्ययुगीन सामंती नागरिक संघर्ष पर राजशाही की जीत में देखता है। नाटकों के अंत में अच्छी जीत होती है; बुराई, चाहे उसका मार्ग कितना भी भयानक और खूनी क्यों न हो, परास्त कर दी गई है। इस प्रकार, शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में, मुख्य पुनर्जागरण विचार की व्याख्या विभिन्न स्तरों पर की गई - व्यक्तिगत और राज्य: सद्भाव और मानवतावादी आदर्शों की उपलब्धि।

उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो त्रासदियाँ लिखीं:

द्वितीय (दुखद) अवधि (1601-1607)

उसी अवधि के दौरान, शेक्सपियर ने दो हास्य रचनाएँ लिखीं:

तृतीय (रोमांटिक) अवधि (1608-1612)

इसे शेक्सपियर के काम का रोमांटिक काल माना जाता है।

उनके कार्य के अंतिम काल के कार्य:

शेक्सपियर का ग्लोब थिएटर

शेक्सपियर के नाटकों की अतुलनीय विश्वव्यापी लोकप्रियता को नाटककार के अंदर से थिएटर के उत्कृष्ट ज्ञान द्वारा सुगम बनाया गया था। शेक्सपियर का लगभग पूरा लंदन जीवन किसी न किसी तरह से थिएटर से जुड़ा था, और 1599 से - ग्लोब थिएटर के साथ, जो सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक था। सांस्कृतिक जीवनइंग्लैण्ड. यहीं पर आर. बरबेज की मंडली "द लॉर्ड चेम्बरलेन्स मेन" नए पुनर्निर्मित भवन में चली गई, ठीक उसी समय जब शेक्सपियर मंडली के शेयरधारकों में से एक बन गए। शेक्सपियर ने लगभग 1603 तक मंच पर अभिनय किया - किसी भी स्थिति में, इस समय के बाद प्रदर्शनों में उनकी भागीदारी का कोई उल्लेख नहीं है। जाहिर है, शेक्सपियर एक अभिनेता के रूप में विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं थे - ऐसी जानकारी है कि उन्होंने छोटी और एपिसोडिक भूमिकाएँ निभाईं। फिर भी, उन्होंने स्टेज स्कूल पूरा किया - मंच पर काम करने से निस्संदेह शेक्सपियर को अभिनेता और दर्शकों के बीच बातचीत के तंत्र और दर्शकों की सफलता के रहस्यों को अधिक सटीक रूप से समझने में मदद मिली। एक थिएटर शेयरधारक और एक नाटककार दोनों के रूप में शेक्सपियर के लिए दर्शकों की सफलता बहुत महत्वपूर्ण थी - और 1603 के बाद वह ग्लोब के साथ निकटता से जुड़े रहे, जिसके मंच पर उनके द्वारा लिखे गए लगभग सभी नाटकों का मंचन किया गया था। ग्लोबस हॉल के डिज़ाइन ने एक प्रदर्शन में विभिन्न सामाजिक और संपत्ति वर्गों के दर्शकों के संयोजन को पूर्व निर्धारित किया, जबकि थिएटर में कम से कम 1,500 दर्शक बैठ सकते थे। नाटककारों और अभिनेताओं को विविध दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा। शेक्सपियर के नाटकों ने इस कार्य को अधिकतम सीमा तक पूरा किया और सभी श्रेणियों के दर्शकों के साथ सफलता प्राप्त की।

शेक्सपियर के नाटकों की गतिशील वास्तुकला काफी हद तक 16वीं शताब्दी की नाट्य प्रौद्योगिकी की विशिष्टताओं से निर्धारित होती थी। - खुला मंचकोई पर्दा नहीं, न्यूनतम साज-सज्जा, बेहद पारंपरिक मंच डिजाइन। इसने हमें अभिनेता और उसकी मंच कला पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। शेक्सपियर के नाटकों में प्रत्येक भूमिका (अक्सर एक विशिष्ट अभिनेता के लिए लिखी गई) मनोवैज्ञानिक रूप से विशाल है और प्रदान करती है विशाल अवसरइसकी मंचीय व्याख्या; भाषण की शाब्दिक संरचना न केवल खेल से खेल और चरित्र से चरित्र में बदलती है, बल्कि आंतरिक विकास और मंच परिस्थितियों (हेमलेट, ओथेलो, रिचर्ड III, आदि) के आधार पर भी बदलती है। यह अकारण नहीं है कि कई विश्व-प्रसिद्ध अभिनेता शेक्सपियर के प्रदर्शनों की सूची में चमके।

शेक्सपियर के ग्लोब थिएटर का गौरवशाली इतिहास 1599 में शुरू हुआ, जब लंदन में प्रतिष्ठित किया गया था महान प्यारनाट्य कला के लिए, सार्वजनिक सार्वजनिक थिएटरों की इमारतें एक के बाद एक बनाई गईं। ग्लोब के निर्माण के दौरान, लंदन के पहले सार्वजनिक थिएटर (इसे "थिएटर" कहा जाता था) की ध्वस्त इमारत से बची हुई निर्माण सामग्री का उपयोग किया गया था। इमारत के मालिक, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेताओं की एक मंडली, बरबेज, की भूमि का पट्टा समाप्त हो गया था; इसलिए उन्होंने थिएटर को एक नए स्थान पर फिर से बनाने का फैसला किया। मंडली के प्रमुख नाटककार, विलियम शेक्सपियर, जो 1599 तक बर्बेज के "लॉर्ड चेम्बरलेन्स मेन" थिएटर के शेयरधारकों में से एक बन गए थे, निस्संदेह इस निर्णय में शामिल थे।

आम जनता के लिए थिएटर मुख्य रूप से शहर के बाहर, यानी लंदन में बनाए गए थे। - लंदन शहर के अधिकार क्षेत्र से बाहर। यह शहर के अधिकारियों की शुद्धतावादी भावना से समझाया गया था, जो सामान्य तौर पर थिएटर के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। ग्लोब 17वीं सदी की शुरुआत की एक विशिष्ट सार्वजनिक थिएटर इमारत थी: रोमन एम्फीथिएटर के आकार में एक अंडाकार कमरा, जो बिना छत के, एक ऊंची दीवार से घिरा हुआ था। थिएटर को इसका नाम ग्लोब को सहारा देने वाली एटलस की मूर्ति से मिला, जो इसके प्रवेश द्वार को सुशोभित करती थी। यह ग्लोब ("ग्लोब") प्रसिद्ध शिलालेख के साथ एक रिबन से घिरा हुआ था: "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है" (अव्य। टोटस मुंडस एगिट हिस्ट्रियोनेम; बेहतर ज्ञात अनुवाद: "पूरी दुनिया एक थिएटर है")।

मंच इमारत के पीछे से सटा हुआ था; इसके गहरे भाग के ऊपर तथाकथित ऊपरी मंच मंच उठा। "गैलरी"; इससे भी ऊपर एक "घर" था - एक या दो खिड़कियों वाली एक इमारत। इस प्रकार, थिएटर में कार्रवाई के चार स्थान थे: प्रोसेनियम, जो हॉल में गहराई तक फैला हुआ था और तीन तरफ से जनता से घिरा हुआ था, जिस पर कार्रवाई का मुख्य भाग खेला जाता था; गैलरी के नीचे मंच का गहरा भाग, जहाँ आंतरिक दृश्य खेले जाते थे; एक गैलरी जिसका उपयोग किले की दीवार या बालकनी को चित्रित करने के लिए किया जाता था (हैमलेट के पिता का भूत यहां दिखाई दिया था या रोमियो और जूलियट में बालकनी पर प्रसिद्ध दृश्य हुआ था); और एक "घर", जिसकी खिड़कियों में अभिनेता भी दिखाई दे सकते थे। इससे एक गतिशील तमाशा बनाना संभव हो गया, जिसमें कार्रवाई के विभिन्न स्थानों को नाटकीयता में शामिल किया गया और दर्शकों के ध्यान के बदलते बिंदुओं को शामिल किया गया, जिससे सेट पर जो हो रहा था उसमें रुचि बनाए रखने में मदद मिली। यह अत्यंत महत्वपूर्ण था: हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि सभागार का ध्यान किसी भी सहायक साधन द्वारा समर्थित नहीं था - प्रदर्शन दिन के उजाले में, पर्दे के बिना, दर्शकों की निरंतर दहाड़ के तहत, पूरी आवाज में एनिमेटेड रूप से छापों का आदान-प्रदान करते हुए किया गया था।

विभिन्न स्रोतों के अनुसार, ग्लोब सभागार में 1200 से 3000 दर्शक बैठ सकते थे। हॉल की सटीक क्षमता स्थापित करना असंभव है - आम लोगों के लिए बड़ी संख्या में सीटें उपलब्ध नहीं थीं; वे स्टालों में गंदगी भरे फर्श पर खड़े थे। विशेषाधिकार प्राप्त दर्शकों को कुछ सुख-सुविधाओं के साथ ठहराया गया था: दीवार के भीतरी हिस्से में अभिजात वर्ग के लिए बक्से थे, उनके ऊपर अमीर लोगों के लिए एक गैलरी थी। सबसे अमीर और सबसे महान व्यक्ति मंच के किनारों पर पोर्टेबल तीन-पैर वाले स्टूल पर बैठे थे। दर्शकों के लिए (शौचालय सहित) कोई अतिरिक्त सुविधाएं नहीं थीं; शारीरिक ज़रूरतें, यदि आवश्यक हो, प्रदर्शन के दौरान आसानी से पूरी की गईं - ठीक सभागार में। इसलिए, छत की अनुपस्थिति को नुकसान की तुलना में लाभ के रूप में अधिक माना जा सकता है - ताजी हवा के प्रवाह ने नाट्य कला के समर्पित प्रशंसकों को दम घुटने नहीं दिया।

हालाँकि, नैतिकता की ऐसी सादगी उस समय के शिष्टाचार के नियमों से पूरी तरह मेल खाती थी, और ग्लोबस थिएटर बहुत जल्द मुख्य में से एक बन गया सांस्कृतिक केंद्रइंग्लैंड: विलियम शेक्सपियर और पुनर्जागरण के अन्य उत्कृष्ट नाटककारों के सभी नाटकों का मंचन इसके मंच पर किया गया था।

हालाँकि, 1613 में, शेक्सपियर के हेनरी VIII के प्रीमियर के दौरान, थिएटर में आग लग गई: एक मंच तोप की गोली से निकली चिंगारी मंच के पीछे की छत पर लगी। ऐतिहासिक साक्ष्य बताते हैं कि आग में कोई हताहत नहीं हुआ, लेकिन इमारत जलकर नष्ट हो गई। "प्रथम ग्लोब" के अंत ने प्रतीकात्मक रूप से साहित्यिक और नाटकीय युग में बदलाव को चिह्नित किया: इस समय के आसपास, विलियम शेक्सपियर ने नाटक लिखना बंद कर दिया।

ग्लोबस में आग लगने के बारे में पत्र

"और अब मैं इस सप्ताह बैंकसाइड में जो हुआ उसकी कहानी के साथ आपका मनोरंजन करूंगा। महामहिम के कलाकार ऑल इज़ ट्रू (हेनरी VIII) नामक एक नया नाटक प्रस्तुत कर रहे थे, जो हेनरी VIII के शासनकाल के मुख्य आकर्षण का प्रतिनिधित्व करता था। प्रोडक्शन को सजाया गया था असाधारण धूमधाम, और यहां तक कि मंच पर कवरिंग भी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर थी, द नाइट्स ऑफ द ऑर्डर ऑफ जॉर्ज एंड द गार्टर, कढ़ाई वाली वर्दी में गार्ड, और इसी तरह - महानता को पहचानने योग्य बनाने के लिए पर्याप्त से अधिक था, यदि हास्यास्पद नहीं था। तो, राजा हेनरी कार्डिनल वोल्सी के घर में एक मुखौटा की व्यवस्था करते हैं: वह मंच पर दिखाई देते हैं, कई स्वागत योग्य शॉट सुनाई देते हैं, जिनमें से एक गोली स्पष्ट रूप से दृश्यों में फंस गई - और फिर सबसे पहले, केवल एक छोटा सा धुआं हुआ दिखाई दे रहा था, जिस पर दर्शकों ने, मंच पर जो कुछ हो रहा था उससे मोहित होकर, कोई ध्यान नहीं दिया - एक सेकंड में आग छत तक फैल गई और तेजी से फैलने लगी, जिससे कुछ ही समय में पूरी इमारत नष्ट हो गई; एक घंटा हाँ, वे इस ठोस इमारत के लिए विनाशकारी क्षण थे, जहाँ केवल लकड़ी, पुआल और कुछ चिथड़े जले थे। सच है, पुरुषों में से एक की पतलून में आग लग गई थी, और उसे आसानी से तला जा सकता था, लेकिन उसने (भगवान का शुक्र है!) समय रहते अनुमान लगाकर एक बोतल से शराब की मदद से आग बुझा दी।"

सर हेनरी वॉटन

जल्द ही इमारत का पुनर्निर्माण किया गया, इस बार पत्थर से; मंच के गहरे हिस्से के ऊपर की छप्पर वाली छत को टाइलों से बदल दिया गया। बरबेज की मंडली 1642 तक "सेकंड ग्लोब" में खेलती रही, जब प्यूरिटन पार्लियामेंट और लॉर्ड प्रोटेक्टर क्रॉमवेल ने सभी थिएटरों को बंद करने और सभी नाटकीय मनोरंजन पर रोक लगाने का फरमान जारी किया। 1644 में, खाली "सेकंड ग्लोब" को किराए के परिसर में फिर से बनाया गया था। थिएटर का इतिहास तीन शताब्दियों से अधिक समय तक बाधित रहा।

ग्लोब थिएटर के आधुनिक पुनर्निर्माण का विचार, अजीब तरह से, ब्रिटिशों का नहीं, बल्कि अमेरिकी अभिनेता, निर्देशक और निर्माता सैम वानमेकर का है। वह 1949 में पहली बार लंदन आए और लगभग बीस वर्षों तक अपने समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर एलिजाबेथ युग के थिएटरों के बारे में थोड़ा-थोड़ा करके सामग्री एकत्र करते रहे। 1970 तक, वानामेकर ने शेक्सपियर के ग्लोब ट्रस्ट फंड की स्थापना की, जिसका उद्देश्य खोए हुए थिएटर का पुनर्निर्माण करना और निर्माण करना था शैक्षणिक केंद्रऔर स्थायी प्रदर्शनी प्रदर्शन। इस परियोजना पर 25 वर्षों से अधिक समय तक काम चलता रहा; पुनर्निर्मित ग्लोब के उद्घाटन से लगभग चार साल पहले, 1993 में वानामेकर की मृत्यु हो गई। थिएटर के पुनर्निर्माण के लिए दिशानिर्देश पुराने ग्लोब की नींव के खुदाई किए गए टुकड़े थे, साथ ही पास का रोज़ थिएटर भी था, जहां "पूर्व-ग्लोब" समय में शेक्सपियर के नाटकों का मंचन किया गया था। नई इमारत 16वीं शताब्दी की परंपराओं के अनुसार संसाधित हरी ओक की लकड़ी से बनाई गई थी। और लगभग पहले की तरह ही स्थित है - नया सावधानीपूर्वक पुनर्निर्माण पुराने ग्लोबस से 300 मीटर दूर है उपस्थितिभवन के आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ संयुक्त।

नया ग्लोब 1997 में शेक्सपियर ग्लोब थिएटर के नाम से खुला। चूंकि, ऐतिहासिक वास्तविकताओं के अनुसार, नई इमारत बिना छत के बनाई गई थी, इसमें प्रदर्शन केवल वसंत और गर्मियों में आयोजित किए जाते हैं। हालाँकि, लंदन के सबसे पुराने थिएटर, ग्लोब का दौरा प्रतिदिन आयोजित किया जाता है। पहले से मौजूद यह शताब्दीपुनर्निर्मित ग्लोब के बगल में शेक्सपियर को समर्पित एक थीम पार्क संग्रहालय खोला गया है। इसमें महान नाटककार को समर्पित दुनिया की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है; आगंतुकों के लिए विभिन्न थीम पर आधारित मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं: यहां आप स्वयं एक सॉनेट लिखने का प्रयास कर सकते हैं; तलवार की लड़ाई देखें, और यहां तक कि शेक्सपियर नाटक के निर्माण में भी भाग लें।

शेक्सपियर की भाषा और मंच उपकरण

सामान्य तौर पर, शेक्सपियर के नाटकीय कार्यों की भाषा असामान्य रूप से समृद्ध है: भाषाशास्त्रियों और साहित्यिक विद्वानों के शोध के अनुसार, उनकी शब्दावली में 15,000 से अधिक शब्द हैं। पात्रों का भाषण सभी प्रकार के रूपकों - रूपकों, रूपकों, परिधियों आदि से परिपूर्ण है। नाटककार ने अपने नाटकों में 16वीं सदी के गीत काव्य के कई रूपों का इस्तेमाल किया। - सॉनेट, कैनज़ोन, एल्बम, एपिथेलम, आदि। खाली छंद, जिसका उपयोग मुख्य रूप से उनके नाटकों को लिखने के लिए किया जाता है, लचीला और प्राकृतिक है। यह अनुवादकों के लिए शेक्सपियर के काम की जबरदस्त अपील को स्पष्ट करता है। विशेष रूप से, रूस में कई उस्तादों ने शेक्सपियर के नाटकों के अनुवाद की ओर रुख किया साहित्यिक पाठ- एन. करमज़िन से लेकर ए. रैडलोवा, वी. नाबोकोव, बी. पास्टर्नक, एम. डोंस्कॉय और अन्य।

पुनर्जागरण मंच उपकरणों के अतिसूक्ष्मवाद ने शेक्सपियर की नाटकीयता को व्यवस्थित रूप से विलीन होने की अनुमति दी नया मंचविश्व रंगमंच का विकास, 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। - निर्देशक का थिएटर, व्यक्तिगत अभिनेता के काम पर नहीं, बल्कि प्रदर्शन के समग्र वैचारिक समाधान पर केंद्रित था। सूचीबद्ध करना भी असंभव है सामान्य सिद्धांतोंशेक्सपियर की सभी असंख्य प्रस्तुतियाँ - विस्तृत रोजमर्रा की व्याख्या से लेकर अत्यधिक सशर्त प्रतीकात्मकता तक; प्रहसन-कॉमेडी से लेकर शोकगीत-दार्शनिक या रहस्य-त्रासदी तक। यह दिलचस्प है कि शेक्सपियर के नाटक अभी भी लगभग किसी भी स्तर के दर्शकों के लिए लक्षित हैं - सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों से लेकर न मांग करने वाले दर्शकों तक। यह, कॉम्प्लेक्स के साथ दार्शनिक मुद्दे, जटिल साज़िश, और विभिन्न मंच एपिसोड के बहुरूपदर्शक, हास्य दृश्यों के साथ दयनीय दृश्यों को बारी-बारी से, और मुख्य कार्रवाई में झगड़े, संगीत संख्या आदि को शामिल करने से सुगम होता है।

शेक्सपियर की नाटकीय कृतियाँ कई संगीत थिएटर प्रदर्शनों (ओपेरा ओथेलो, फालस्टाफ (द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर पर आधारित) और डी. वर्डी द्वारा मैकबेथ; एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले रोमियो एंड जूलियट और कई अन्य) का आधार बन गईं।

शेक्सपियर का प्रस्थान

1610 के आसपास शेक्सपियर ने लंदन छोड़ दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन लौट आये। 1612 तक उन्होंने थिएटर से संपर्क नहीं खोया: 1611 में विंटर टेल लिखी गई, 1612 में - आखिरी नाटकीय काम, द टेम्पेस्ट। पिछले साल काजीवन से संन्यास ले लिया साहित्यिक गतिविधि, और अपने परिवार के साथ चुपचाप और अनजान रहता था। यह संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण था - इसका संकेत शेक्सपियर की जीवित वसीयत से मिलता है, जो स्पष्ट रूप से 15 मार्च 1616 को जल्दबाजी में तैयार की गई थी और बदली हुई लिखावट में हस्ताक्षरित थी। 23 अप्रैल, 1616 को सभी समय के सबसे प्रसिद्ध नाटककार की स्ट्रैटफ़ोर्ड-अपॉन-एवन में मृत्यु हो गई।

शेक्सपियर के काम का प्रभाव विश्व साहित्य

विश्व साहित्य और संस्कृति पर विलियम शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवियों के प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है। हेमलेट, मैकबेथ, किंग लियर, रोमियो और जूलियट - ये नाम लंबे समय से घरेलू नाम बन गए हैं। इनका उपयोग न केवल में किया जाता है कला का काम करता है, लेकिन सामान्य बोलचाल में भी कुछ मानव प्रकार के पदनाम के रूप में। हमारे लिए, ओथेलो एक ईर्ष्यालु व्यक्ति है, लियर उन उत्तराधिकारियों से वंचित माता-पिता है जिन्हें उसने स्वयं आशीर्वाद दिया था, मैकबेथ सत्ता का हड़पने वाला है, और हेमलेट आंतरिक विरोधाभासों से टूटा हुआ व्यक्ति है।

शेक्सपियर की छवियों का रूसी भाषा पर बहुत प्रभाव पड़ा 19वीं सदी का साहित्यशतक। नाटकों को अंग्रेजी नाटककारआई.एस से संपर्क किया तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और अन्य लेखक। 20वीं सदी में, रुचि भीतर की दुनियालोगों और शेक्सपियर की रचनाओं के उद्देश्यों और नायकों ने कवियों को फिर से उत्साहित किया। हम उन्हें एम. स्वेतेवा, बी. पास्टर्नक, वी. वायसोस्की में पाते हैं।

क्लासिकिज़्म और ज्ञानोदय के युग में, शेक्सपियर को "प्रकृति" का पालन करने की उनकी क्षमता के लिए पहचाना गया था, लेकिन "नियमों" की अज्ञानता के लिए उनकी निंदा की गई: वोल्टेयर ने उन्हें "शानदार बर्बर" कहा। अंग्रेजी शैक्षिक आलोचना ने शेक्सपियर की जीवन जैसी सच्चाई को महत्व दिया। जर्मनी में, शेक्सपियर को जे. हर्डर और गोएथे (गोएथे का स्केच "शेक्सपियर एंड द एंड ऑफ हिम," 1813-1816) द्वारा एक अप्राप्य ऊंचाई तक पहुंचाया गया था। रूमानियत की अवधि के दौरान, शेक्सपियर के काम की समझ को जी. हेगेल, एस. टी. कोलरिज, स्टेंडल और वी. ह्यूगो द्वारा गहरा किया गया था।

रूस में, शेक्सपियर का उल्लेख पहली बार 1748 में ए.पी. सुमारोकोव द्वारा किया गया था, हालाँकि, 18वीं शताब्दी के दूसरे भाग में भी, शेक्सपियर अभी भी रूस में बहुत कम जाना जाता था। शेक्सपियर 19वीं सदी के पहले भाग में रूसी संस्कृति का एक तथ्य बन गए: डिसमब्रिस्ट आंदोलन से जुड़े लेखकों (वी.के. कुचेलबेकर, के.एफ. राइलीव, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. बेस्टुज़ेव, आदि) ने उनकी ओर रुख किया, जिन्होंने मुख्य देखा शेक्सपियर की निष्पक्षता, पात्रों की सच्चाई और "समय का सच्चा चित्रण" के फायदे और त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में शेक्सपियर की परंपराओं को विकसित किया गया। रूसी साहित्य में यथार्थवाद के संघर्ष में वी.जी. बेलिंस्की भी शेक्सपियर पर निर्भर हैं। शेक्सपियर का महत्व विशेष रूप से 19वीं सदी के 30-50 के दशक में बढ़ गया। शेक्सपियर की छवियों को आधुनिक समय में पेश करके, ए. आई. हर्ज़ेन, आई. ए. गोंचारोव और अन्य ने उस समय की त्रासदी को बेहतर ढंग से समझने में मदद की। एक उल्लेखनीय घटना एन. ए. पोलेवॉय (1837) द्वारा अनुवादित "हैमलेट" का निर्माण था, जिसमें पी. एस. मोचलोव (मॉस्को) और वी. ए. कराटीगिन (सेंट पीटर्सबर्ग) शीर्षक भूमिका में थे। हेमलेट की त्रासदी में वी. जी. बेलिंस्की और उस युग के अन्य प्रगतिशील लोगों ने अपनी पीढ़ी की त्रासदी देखी। हेमलेट की छवि आई. एस. तुर्गनेव का ध्यान आकर्षित करती है, जिन्होंने उसमें मौजूद विशेषताओं को पहचाना। अतिरिक्त लोग"(लेख "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट", 1860), एफ. एम. दोस्तोवस्की।

रूस में शेक्सपियर के काम की समझ के समानांतर, शेक्सपियर के कार्यों से परिचय स्वयं गहरा और विस्तारित हुआ। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, मुख्य रूप से शेक्सपियर के फ्रांसीसी रूपांतरणों का अनुवाद किया गया था। 19वीं सदी के पहले भाग के अनुवाद या तो शाब्दिकता (हैमलेट, एम. व्रोनचेंको द्वारा अनुवादित, 1828) या अत्यधिक स्वतंत्रता (हैमलेट, पोलेवॉय द्वारा अनुवादित) के दोषी थे। 1840-1860 में, ए. 1865-1868 में, एन.वी. गेरबेल के संपादन में, पहला " पूरा संग्रह नाटकीय कार्यरूसी लेखकों द्वारा अनुवादित शेक्सपियर।" 1902-1904 में, एस. ए. वेंगेरोव के संपादन के तहत, शेक्सपियर का दूसरा पूर्व-क्रांतिकारी पूर्ण कार्य प्रकाशित हुआ था।

उन्नत रूसी विचार की परंपराओं को के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स द्वारा किए गए गहन सामान्यीकरणों के आधार पर सोवियत शेक्सपियर अध्ययनों द्वारा जारी और विकसित किया गया था। 20 के दशक की शुरुआत में, ए. वी. लुनाचार्स्की द्वारा शेक्सपियर पर व्याख्यान दिए गए थे। शेक्सपियर की विरासत के अध्ययन का कला ऐतिहासिक पहलू सामने आता है (वी.के. मुलर, आई.ए. अक्स्योनोव)। ऐतिहासिक और साहित्यिक मोनोग्राफ दिखाई देते हैं (ए. ए. स्मिरनोव) और व्यक्तिगत समस्याग्रस्त कार्य(एम. एम. मोरोज़ोव)। में महत्वपूर्ण योगदान आधुनिक विज्ञानशेक्सपियर पर कार्य ए. ए. एनिक्स्ट, एन. या. बर्कोव्स्की द्वारा प्रस्तुत किए गए हैं, और एक मोनोग्राफ एल. ई. पिंस्की द्वारा प्रस्तुत किया गया है। फ़िल्म निर्देशक जी. एम. कोज़िंटसेव और एस. आई. युत्केविच शेक्सपियर के काम की प्रकृति की एक अनोखे तरीके से व्याख्या करते हैं।

रूपकों और रसीले रूपकों, अतिशयोक्ति और असामान्य तुलनाओं, "डरावनी और विदूषकता, तर्क और प्रभाव" की आलोचना करना - चरित्र लक्षणशेक्सपियर के नाटकों की शैली के अनुसार, टॉल्स्टॉय ने उन्हें समाज के "उच्च वर्ग" की जरूरतों को पूरा करने वाली असाधारण कला के संकेत के रूप में लिया। टॉल्स्टॉय एक ही समय में महान नाटककार के नाटकों के कई फायदे बताते हैं: उनकी उल्लेखनीय "उन दृश्यों का नेतृत्व करने की क्षमता जिसमें भावनाओं की गति व्यक्त होती है," उनके नाटकों की असाधारण मंच गुणवत्ता, उनकी वास्तविक नाटकीयता। शेक्सपियर पर लेख में नाटकीय संघर्ष, पात्रों, कार्रवाई के विकास, पात्रों की भाषा, नाटक निर्माण की तकनीक आदि के बारे में टॉल्स्टॉय के गहरे निर्णय शामिल हैं।

उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने खुद को शेक्सपियर को दोष देने की अनुमति दी। लेकिन उसके साथ, हर व्यक्ति कार्य करता है; और यह हमेशा स्पष्ट होता है कि वह इस तरह से कार्य क्यों करता है: चांदनी, घर और भगवान का शुक्र है, क्योंकि सभी का ध्यान था नाटक के सार पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन अब यह पूरी तरह विपरीत है। टॉल्स्टॉय, जिन्होंने शेक्सपियर को "इनकार" किया, ने उन्हें नाटककारों से ऊपर रखा - उनके समकालीन, जिन्होंने "मूड", "पहेलियाँ", "प्रतीकों" के अप्रभावी नाटक बनाए।

यह स्वीकार करते हुए कि शेक्सपियर के प्रभाव में संपूर्ण विश्व नाटक विकसित हुआ, जिसका कोई "धार्मिक आधार" नहीं था, टॉल्स्टॉय ने अपने "नाटकीय नाटकों" को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया, यह देखते हुए कि वे "संयोग से" लिखे गए थे। इस प्रकार, आलोचक वी.वी. स्टासोव, जिन्होंने उनके लोक नाटक "द पावर ऑफ डार्कनेस" की उपस्थिति का उत्साहपूर्वक स्वागत किया, ने पाया कि यह शेक्सपियरियन शक्ति के साथ लिखा गया था।

1928 में, शेक्सपियर के "हैमलेट" को पढ़ने के अपने अनुभव के आधार पर, एम.आई. स्वेतेवा ने तीन कविताएँ लिखीं: "ओफेलिया टू हैमलेट," "ओफेलिया इन डिफेंस ऑफ द क्वीन," और "हैमलेट्स डायलॉग विद कॉन्शियस।"

मरीना स्वेतेवा की तीनों कविताओं में, एक ही मकसद को पहचाना जा सकता है जो दूसरों पर हावी है: जुनून का मकसद। इसके अलावा, "गर्म दिल" के विचारों के वाहक की भूमिका ओफेलिया की है, जो शेक्सपियर में सद्गुण, पवित्रता और मासूमियत के मॉडल के रूप में दिखाई देती है। वह रानी गर्ट्रूड की प्रबल रक्षक बन जाती है और यहां तक कि उसे जुनून से भी पहचाना जाता है।

19वीं सदी के मध्य 30 के दशक से, शेक्सपियर ने रूसी रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। पी. एस. मोचलोव (रिचर्ड III, ओथेलो, लियर, हैमलेट), वी. ए. कराटीगिन (हैमलेट, लियर) शेक्सपियर की भूमिकाओं के प्रसिद्ध कलाकार हैं। मॉस्को मैली थिएटर ने 19वीं सदी के दूसरे भाग में - 20वीं सदी की शुरुआत में नाटकीय अवतार का अपना स्कूल - रोमांस के तत्वों के साथ मंच यथार्थवाद का संयोजन - बनाया, जिसने शेक्सपियर के जी. फेडोटोवा, ए. लेन्स्की जैसे उत्कृष्ट व्याख्याकारों को तैयार किया। ए युज़हिन, एम. एर्मोलोवा। 20वीं सदी की शुरुआत में, मॉस्को आर्ट थिएटर ने शेक्सपियरियन प्रदर्शनों की सूची ("जूलियस सीज़र", 1903, का मंचन के.एस. स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ वीएल आई. नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा किया गया; "हैमलेट", 1911, जी द्वारा मंचित किया गया) की ओर रुख किया। . क्रेग; सीज़र और हेमलेट - वी. आई. काचलोव

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