अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर: जीवनी और रचनात्मकता

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था।. ड्यूरर्स के परिवार में 18 बच्चे थे (अल्ब्रेक्ट का जन्म तीसरे स्थान पर हुआ था)। उनके पिता एक सुनार थे, और इसलिए बचपन से ही ड्यूरर ने आभूषण व्यवसाय में अपने पिता की मदद की। एक कलाकार के रूप में अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा तेजी से उभरी, और उनके पिता को इस तथ्य के बारे में पता चला कि बच्चा जौहरी नहीं बनेगा। इसलिए, ड्यूरर को माइकल वोल्गेमट (एक स्थानीय कलाकार) के पास प्रशिक्षित किया गया।

वोल्गेमट न केवल एक अच्छे कलाकार के रूप में जाने जाते थे, बल्कि उत्कीर्णन के एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में भी जाने जाते थे, जिसमें उनके छात्र को पूरी तरह से महारत हासिल थी।

ड्यूरर की पढ़ाई का अंत

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का प्रशिक्षण 1490 में समाप्त हुआ, और उन्होंने इस वर्ष अपनी पहली पेंटिंग बनाई - ""। युवा कलाकार ने अगले 4 साल यूरोप भर में यात्रा करते हुए यह देखने में बिताए कि लोग कैसे रहते हैं और नए प्रभाव प्राप्त करते हैं।

1492 में, ड्यूरर ने खुद को कोलमार में पाया, जहां उस समय प्रसिद्ध चित्रकार मार्टिन शोंगौएर रहते थे। लेकिन ड्यूरर को कभी मार्टिन से मिलने का अवसर नहीं मिला, क्योंकि अल्ब्रेक्ट के आगमन से एक साल पहले उनकी मृत्यु हो गई थी। लेकिन ड्यूरर की मुलाकात शोंगौएर के भाइयों में से एक से हुई, जिसने उसे बेसल में आमंत्रित किया। यह बेसल में था कि ड्यूरर कई प्रसिद्ध कार्यों से परिचित हुए, और शॉन्गॉयर के भाई की अपनी आभूषण कार्यशाला थी, इसलिए उन्हें एक आम भाषा मिली।

1493 में ड्यूरर स्ट्रासबर्ग आये. यहीं पर अल्ब्रेक्ट को अपने पिता से एक पत्र मिला, जो "अनुपस्थिति में" अपने बेटे से शादी करने के लिए सहमत हो गया। उस समय ऐसी शादियाँ अक्सर होती थीं।

ड्यूरर का एग्नेस से विवाह

7 जुलाई को, ड्यूरर ने एक प्रसिद्ध चिकित्सक, एग्नेस फ़्रे की बेटी से शादी की। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि शादी बहुत खुशहाल नहीं थी, लेकिन वे मृत्यु तक साथ रहे। 1495 में, ड्यूरर ने अपनी पत्नी - "माई एग्नेस" का एक चित्र भी चित्रित किया। मेरी पत्नी को पूरी तरह से अलग चीजों में रुचि थी, लेकिन कला और संस्कृति में नहीं, इसलिए वे हमेशा समझौता नहीं करती थीं। उनके कोई संतान नहीं थी।

1494 में इटली से आने पर ड्यूरर वास्तव में प्रसिद्ध हो गया, जहां वह छह महीने तक रहा। उन्हें पहली सफलता लकड़ी और तांबे की नक्काशी से मिली, जो बड़ी संख्या में प्रतियों में प्रकाशित हुई। जल्द ही ड्यूरर जर्मनी के बाहर भी जाना जाने लगा।

1505 में फिर से इटली के लिए रवाना होने पर, ड्यूरर का सम्मान के साथ स्वागत किया गया, जिसमें 75 वर्षीय जियोवानी बेलिनी भी शामिल थे। वेनिस में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने जर्मन चर्च के लिए प्रदर्शन किया सैन बार्टोलोमियो की वेदी का टुकड़ा जिसका शीर्षक है "रोज़री का पर्व".

ड्यूरर की प्रसिद्धि हर साल बढ़ती गई। उनके काम को पहचाना गया और बहुत सम्मान दिया गया। 1507 में वह अपनी मातृभूमि लौट आए और 1509 में उन्होंने एक विशाल घर खरीदा, जो आज तक बचा हुआ है। अब इसमें ड्यूरर संग्रहालय है।

1512 की सर्दियों में, पवित्र रोमन सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम ने नूर्नबर्ग का दौरा किया था। इस समय तक, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने सिंहासन पर मैक्सिमिलियन के पूर्ववर्तियों के दो चित्र चित्रित कर दिए थे। सम्राट को वास्तव में ये चित्र पसंद आए, और उसने तुरंत ड्यूरर से अपना चित्र मंगवाया, लेकिन वह इसके लिए भुगतान करने में असमर्थ था। इसलिए, उन्होंने नूर्नबर्ग खजाने को कलाकार को सालाना पर्याप्त बोनस देने के लिए बाध्य किया।

1519 में मैक्सिमिलियन की मृत्यु के बाद, ड्यूरर के बोनस का भुगतान नहीं किया गया। 1520 में नए सम्राट चार्ल्स पंचम की यात्रा पर जाकर, ड्यूरर ने न्याय बहाल करने की कोशिश की, और वह सफल हुआ।

अपनी यात्रा के अंत में, ड्यूरर मलेरिया से बीमार पड़ गए, जिससे 1528 में 6 अप्रैल को नूर्नबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई।

जर्मन कलाकार ड्यूरर किस लिए प्रसिद्ध हुए और उनके काम में उनके मुख्य विचार क्या थे, आप इस रिपोर्ट से सीखेंगे।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की रिपोर्ट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म जिस देश में हुआ वह जर्मनी है। उनका जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग शहर में एक जौहरी के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता के 18 बच्चे थे और हमारा हीरो उनका तीसरा बच्चा था। भावी कलाकार के पिता अपने क्षेत्र में माहिर थे और बचपन से ही अपने बेटे में गहनों के प्रति प्रेम पैदा करना चाहते थे। लेकिन लड़के ने अन्य प्रतिभाएँ दिखाईं - रचनात्मक, और उसके पिता को इस तथ्य के साथ आना पड़ा कि अल्ब्रेक्ट जौहरी नहीं बनेगा। माता-पिता ने लड़के की प्रतिभा को विकसित करने का निर्णय लेते हुए उसे स्थानीय कलाकार माइकल वोल्गेमुत के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा।

वोल्गेमुत न केवल एक अच्छे कलाकार के रूप में, बल्कि उत्कीर्णन के उस्ताद के रूप में भी प्रसिद्ध थे। इसलिए, युवक ने कला की इस दिशा में भी महारत हासिल की। ड्यूरर ने 1490 में अपनी पढ़ाई पूरी की और उसी समय अपनी पहली पेंटिंग, "पोर्ट्रेट ऑफ़ द फादर" बनाई। उन्होंने यह देखने के लिए कि अन्य देशों में लोग कैसे रहते हैं, न केवल दुनिया को देखने और ज्वलंत प्रभाव प्राप्त करने के लिए यूरोप भर में यात्रा करते हुए अगले 4 साल बिताए।

अल्ब्रेक्ट ने 1492 में प्रसिद्ध चित्रकार मार्टिन शोंगौएर से मिलने की इच्छा से कोलमारा का दौरा किया। लेकिन वे मिलने में असमर्थ थे, क्योंकि मार्टिन की मृत्यु उनकी उपस्थिति से एक साल पहले हो गई थी। युवा कलाकारकोलमार में. उसके रास्ते में अगला बेसल था। 1493 में उन्होंने स्ट्रासबर्ग का दौरा किया। उनके पिता ने यहां एक पत्र भेजकर कहा कि उन्होंने अपने बेटे की शादी "अनुपस्थिति में" कर दी है। इस प्रकार की शादियाँ आम थीं।

घर लौटकर, कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 7 जुलाई को एक प्रसिद्ध चिकित्सक की बेटी एग्नेस फ़्रे से शादी कर ली। उनकी शादी को खुशहाल नहीं कहा जा सकता, अगर केवल इसलिए कि यह उनकी इच्छा के विरुद्ध संपन्न हुई थी। लेकिन इसके बावजूद, वे मृत्यु तक विवाह में रहे। ड्यूरर ने 1495 में अपनी पत्नी "माई एग्नेस" का चित्र चित्रित किया। दम्पति की कोई संतान नहीं थी।

उन्हें असली प्रसिद्धि 1494 में मिली, जब वे इटली से लौटे, जहां अल्ब्रेक्ट ड्यूरर छह महीने तक रहे। उनकी नक्काशी की दुनिया भर में बड़ी संख्या में प्रतियां बिकीं। 1505 में, कलाकार वापस इटली चला गया, जहाँ उसका सम्मान के साथ स्वागत किया गया। वेनिस का दौरा करने के बाद, ड्यूरर ने विशेष रूप से सैन बार्टोलोमियो के चर्च के लिए वेदी छवि "रोज़री का पर्व" बनाई।

उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, कलाकार के काम को पहचान मिली और हर कोई उन्हें अपने घर में रखना चाहता था। 1507 में अल्ब्रेक्ट अपनी मातृभूमि लौट आया। 2 साल बाद वह अपने लिए एक बड़ा घर खरीदता है। वैसे, उनकी संपत्ति आज तक बची हुई है।

1512 की सर्दियों में, मैक्सिमिलियन प्रथम, पवित्र रोमन सम्राट, नूर्नबर्ग आए। इस समय तक, ड्यूरर सिंहासन पर बैठे अपने दो पूर्ववर्तियों को एक चित्र में अमर करने में कामयाब हो गया था। मैक्सिमिलियन को लेखक का काम पसंद आया और उसने कलाकार से उसका चित्र मंगवाया। लेकिन सम्राट काम के लिए भुगतान करने में असमर्थ था, इसलिए उसने उसे नूर्नबर्ग खजाने से पर्याप्त वार्षिक बोनस दिया। 1519 में, मैक्सिमिलियन की मृत्यु हो गई और कलाकार को अब बोनस का भुगतान नहीं किया गया। और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने क्या किया? वह 1920 में वार्षिक भुगतान बहाल करने के लिए नए सम्राट चार्ल्स पंचम के पास गए। और वह सफल हुआ. वापस जाते समय, कलाकार मलेरिया से बीमार पड़ गया और 6 अप्रैल, 1528 को उसकी मृत्यु हो गई।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के मुख्य विचार

कलाकार ने जर्मनी में कला के विकास में एक नए चरण की नींव रखी। अपने कार्यों में उन्होंने दुनिया के सामंजस्यपूर्ण आदर्श सौंदर्य, प्रकृति के तर्कसंगत नियमों के लिए प्रयास किया। ड्यूरर ने विशिष्ट, गहराई से निर्माण किया राष्ट्रीय छवियाँ, भरा हुआ अंदरूनी शक्ति, विचार और स्वैच्छिक ऊर्जा। उनका काम अपने विरोधाभासों से आश्चर्यचकित करता है। चित्रों में, विस्तार के प्रति लगाव और स्मारकीय, भावना और तर्कसंगतता की लालसा सह-अस्तित्व में है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर प्रसिद्ध चित्र: "प्रेषित जेम्स और फिलिप", "सिक्के के थैले के साथ एक बूढ़ी औरत का स्व-चित्र", "दस हजार ईसाइयों की शहादत", "ईव", "मैडोना विद ए पीयर", "होली के साथ स्व-चित्र", "गुलाब पुष्पमालाओं का पर्व", "फादर हरक्यूलिस और स्टिम्फेलियन पक्षियों का चित्रण", "एक आदमी का चित्रण", "कलाकार के पिता", "विश्व के उद्धारकर्ता", "दस्ताने के साथ स्व-चित्र", "एडम", "ल्यूक्रेटिया की आत्महत्या", "नर्सिंग मैडोना", "ड्रेसडेन अल्टार", "सेंट जेरोम"।

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कई साल पहले, जब मैं स्कूल में था, हमारे शहर में एक बड़ी डाक टिकट प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। मैं, उस समय के अपने कई साथियों की तरह, टिकटों का शौकीन था, और इसलिए हम इस कार्यक्रम को मिस नहीं कर सके।
प्रदर्शनी में कई अनुभाग थे, लेकिन मेरी सबसे अधिक रुचि कला विषयों में थी। और निःसंदेह सबसे ज्यादा सर्वोत्तम प्रदर्शन, यहाँ प्रस्तुत, मेरे लिए जर्मन पुनर्जागरण के महानतम कलाकार को समर्पित टिकटों का एक संग्रह था अल्ब्रेक्ट ड्यूरर.प्रदर्शनी के लेखक ने संग्रह को उसकी संपूर्ण महिमा में प्रस्तुत करने के लिए बहुत अच्छा काम किया। प्रत्येक टिकट या ब्लॉक को अलग-अलग शीटों पर प्रदर्शित किया गया था और उसके साथ गॉथिक लिपि में विशेषज्ञ रूप से लिखे गए स्पष्टीकरण भी शामिल थे। मैंने प्रत्येक टिकट को देखने और कलाकार के जीवन के बारे में अधिक से अधिक जानने में काफी समय बिताया।
दुर्भाग्य से, मुझे इस संग्रह का लेखक याद नहीं है। मैं वास्तव में उसका भाग्य जानना चाहूंगा और इतने वर्षों के बाद उसे फिर से देखना चाहूंगा...
मुझे एक बार फिर अपने बचपन का यह प्रसंग याद आ गया जब मैंने यह अद्भुत पुस्तक उठाई जो हाल ही में मुझे भेजी गई थी।

साहित्यिक विरासतअल्ब्रेक्ट ड्यूरर को रूसी भाषा में इतनी मात्रा में कभी प्रकाशित नहीं किया गया कि कोई उनके बारे में कम से कम कुछ संपूर्ण जानकारी प्राप्त कर सके। इस प्रकाशन को कुछ हद तक इस कमी को पूरा करना चाहिए। पाठक के ध्यान के लिए पेश किए गए संग्रह में आत्मकथात्मक सामग्री, पत्र, कलाकार की डायरियां और उनके सैद्धांतिक कार्यों के अंश शामिल हैं।

(1471-1528)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर 21 मई, 1471 को जर्मन मानवतावाद के मुख्य केंद्र नूर्नबर्ग में जन्म। उनकी कलात्मक प्रतिभा, व्यावसायिक गुण और विश्वदृष्टि उन तीन लोगों के प्रभाव में बनीं जिन्होंने सबसे अधिक खेला महत्वपूर्ण भूमिकाउनके जीवन में: उनके पिता, एक हंगेरियन जौहरी; गॉडफादर कोबर्गर, जिन्होंने आभूषण कला छोड़ दी और प्रकाशन शुरू कर दिया; और ड्यूरर के सबसे करीबी दोस्त, विलीबाल्ड पिर्कहाइमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी जिन्होंने परिचय दिया युवा कलाकारनए पुनर्जागरण विचारों और इतालवी मास्टर्स के कार्यों के साथ।

उनके पिता, अल्बेरेख्त ड्यूरर सीनियर, एक सुनार थे, उन्होंने अपने हंगेरियन उपनाम ऐतोशी (हंगेरियन अजतोसी, ऐतोश गांव के नाम से, अज्टो - "दरवाजा" शब्द से) का जर्मन में ट्यूरर के रूप में अनुवाद किया; बाद में उसने ड्यूरर के रूप में रिकॉर्डिंग शुरू की।

बाद में उनकी डायरी में शीर्षक दिया गया "फैमिली क्रॉनिकल"ड्यूरर निम्नलिखित नोट छोड़ता है:

"न्यूरेमबर्ग में क्रिसमस के बाद का वर्ष 1524 है।

मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द यंगर, ने अपने पिता के कागजात से लिखा कि वह कहां से आए थे, वह यहां कैसे आए और शांति से रहने और आराम करने के लिए यहां रहे। भगवान हम पर और उस पर दया करें। तथास्तु।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर का जन्म हंगरी राज्य में, यूला नामक एक छोटे से शहर के पास, वर्डेन से आठ मील नीचे, ईटास नामक नजदीकी गांव में हुआ था, और उनके परिवार ने बैलों और घोड़ों का पालन-पोषण करके अपना भरण-पोषण किया था। लेकिन मेरे पिता के पिता, जिनका नाम एंटोन ड्यूरर था, एक लड़के के रूप में उपर्युक्त शहर में एक सुनार के पास आए और उससे अपना शिल्प सीखा। फिर उन्होंने एलिजाबेथ नाम की लड़की से शादी की, जिससे उनकी एक बेटी, कतेरीना और तीन बेटे हुए। पहला बेटा, जिसका नाम अल्ब्रेक्ट ड्यूरर था, मेरे प्रिय पिता थे, जो एक सुनार, एक कुशल और शुद्ध दिल वाले व्यक्ति भी बने।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर का बचपन जर्मनी के बाहर, नूर्नबर्ग से बहुत दूर, हंगरी के एक छोटे से शहर में बीता। प्राचीन काल से, उनके दादा और परदादा हंगरी के मैदानों में मवेशी और घोड़े पालते थे, और उनके पिता एंटोन ड्यूरर सुनार बन गए थे। सुनार एंटोन ड्यूरर ने अपने बेटे को चांदी और सोने को संभालने के बारे में वह सब कुछ सिखाया जो वह जानता था, फिर उसे विदेशी क्षेत्र के उस्तादों से सीखने के लिए भेजा।

कलाकार के पिता का चित्र. 1490 लकड़ी, तेल
उफीजी गैलरी। फ्लोरेंस. इटली

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की यह उनकी पहली पेंटिंग है जो हमारे पास आई है। यह पहला काम है जिसे ड्यूरर ने अपने मोनोग्राम से चिह्नित किया है। अपने पिता का चित्र बनाने के बाद अंततः उन्हें खुद को एक कलाकार के रूप में महसूस हुआ। इस समय, ड्यूरर ने अपनी माँ और पिता के चित्र बनाए। उन्होंने इस कार्य की कल्पना अपने माता-पिता, विशेषकर अपने पिता के लिए एक उपहार के रूप में की थी। यह काम इस बात का आभार था कि पिता ने अपने बेटे को कलाकार बनने से नहीं रोका। वह इस बात का प्रमाण थी कि, पारिवारिक पेशे को छोड़कर दूसरे के लिए, बेटा अपने पिता की आशाओं को धोखा नहीं देगा: वह जो करना चाहता था, उसने वास्तव में करना सीख लिया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर अट्ठाईस साल के थे जब उन्होंने नूर्नबर्ग शहर की सीमा पार की। और पूरे बारह वर्ष तक उन्होंने सुनार जेरोम होल्पर के यहाँ प्रशिक्षु के रूप में काम किया। उन्हें लंबे समय तक ओल्ड मैन कहा जाता था, लेकिन उन्हें रिटायर होने की कोई जल्दी नहीं थी। लंबे सालअल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने शिल्प में महारत हासिल करने पर खर्च किया। वे तकनीकों और रहस्यों का ज्ञान लाए, आंखों को सतर्कता दी, हाथ को दृढ़ता दी, स्वाद को परिष्कृत किया, लेकिन, अफसोस, उन्हें अक्सर ऐसा लगता था कि वह एक शाश्वत प्रशिक्षु बने रहेंगे। केवल चालीस वर्ष की आयु तक पहुँचने के बाद ही वह एक सौ गिल्डरों की संपत्ति पेश करने में सक्षम था, जो एक स्वामी के अधिकार प्राप्त करने के लिए आवश्यक थी; जिसमें से उन्होंने इन अधिकारों के प्रमाण पत्र के लिए दस का भुगतान किया, होल्पर की पंद्रह वर्षीय बेटी बारबरा से शादी की और, अपने ससुर की मदद से, अंततः एक स्वतंत्र कार्यशाला खोली।

बारबरा ड्यूरर का पोर्ट्रेट, नी होल्पर 1490-93
ड्यूरर ने अपनी डायरी में अपने पिता के बारे में निम्नलिखित लिखा:

"... अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर ने अपना जीवन बहुत परिश्रम और कड़ी मेहनत में बिताया और उनके पास अपने, अपनी पत्नी और बच्चों के लिए अपने हाथों से प्राप्त भोजन के अलावा कोई अन्य भोजन नहीं था। इसलिए, उनके पास बहुत कम था। उन्होंने बहुत कुछ अनुभव भी किया दुःख, संघर्ष और परेशानियों का। साथ ही, जो लोग उसे जानते थे, उनमें से कई ने उसकी बहुत प्रशंसा की। क्योंकि उसने एक ईसाई के योग्य ईमानदार जीवन जीया, धैर्यवान था और दयालू व्यक्ति, सभी के प्रति मित्रतापूर्ण, और वह ईश्वर के प्रति कृतज्ञता से भरा हुआ था। वह समाज और सांसारिक खुशियों से दूर थे, वह कम बोलने वाले और ईश्वर से डरने वाले व्यक्ति भी थे।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर को बहुत सारी चिंताएँ थीं। बच्चे लगभग हर साल पैदा होते थे: बारबरा, जोहान, अल्ब्रेक्ट...

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने एक बार अपनी स्मारक पुस्तक में लिखा था:
"... 1471 में ईसा मसीह के जन्म के बाद, होली क्रॉस (21 मई) के सप्ताह में मंगलवार को सेंट प्रूडेंटियस के दिन छठे घंटे में, मेरी पत्नी बारबरा ने मेरे दूसरे बेटे को जन्म दिया, जिसका गॉडफादर एंटोन कोबर्गर थे और मेरे सम्मान में उनका नाम अल्ब्रेक्ट रखा गया"

इस तरह यह तारीख इतिहास में दर्ज हो गई 21 मई 1471, जब दुनिया भर में ख्याति अर्जित करने वाले महान जर्मन कलाकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, कला सिद्धांतकार का जन्म नूर्नबर्ग में हुआ था।

फिर सेबल्ड, जेरोम, एंटोन और जुड़वाँ बच्चे पैदा हुए - एग्नेस और मार्गरीटा। माँ प्रसव के दौरान लगभग मर ही गई थी, और मरने से पहले उनके पास एक लड़की का नामकरण करने का समय ही नहीं था। जुड़वाँ बच्चों के बाद, उर्सुला, हंस, एक और एग्नेस, पीटर, कैटरीना, एंड्रेस, एक और सेबल्ड, क्रिस्टीना, हंस, कार्ल का जन्म हुआ। अठारह बच्चे! ड्यूरर्स ने अपने बच्चों के गॉडपेरेंट्स बनने के लिए अच्छे परिचितों और दोस्तों को आमंत्रित किया। उनमें से एक व्यापारी और शौकिया खगोलशास्त्री, शराब और बीयर पर कर संग्रहकर्ता और एक न्यायाधीश हैं। और अल्ब्रेक्ट जूनियर के गॉडफादर, एंटोन कोबर्गर, एक प्रसिद्ध प्रिंटर थे। जिन लोगों को ड्यूरर्स ने अपने बच्चों के लिए गॉडपेरेंट्स बनने के लिए आमंत्रित किया, वे प्रभावशाली लोग थे जो भविष्य में अपने गॉडचिल्ड्रन को संरक्षण प्रदान कर सकते थे, लेकिन केवल वे ही कमजोर पैदा हुए थे, बहुत बीमार पड़ गए और बचपन या युवावस्था में ही मर गए। केवल तीन भाई वयस्कता तक जीवित रहे - अल्ब्रेक्ट, आंद्रेई और हंस। लेकिन परिवार हमेशा बड़ा रहा है. पत्नी गर्भावस्था, बार-बार प्रसव, बच्चों की बीमारी, रातों की नींद हराम और कठिन गृह व्यवस्था से थक गई थी। एक परिवार, प्रशिक्षुओं और छात्रों को खिलाने के लिए किस तरह का चूल्हा होना चाहिए, उस पर सभी को बैठाने के लिए किस तरह की मेज की आवश्यकता है! इतने सारे बच्चों को कपड़े पहनाने और जूते पहनाने में क्या खर्चा आया! और पिता न केवल उन्हें खाना खिलाना चाहते थे, बल्कि उन्हें पढ़ना-लिखना भी सिखाना चाहते थे, अपने बेटों को एक विश्वसनीय शिल्प देना चाहते थे, उनके लिए रास्ता बनाना चाहते थे ताकि यह उनके अपने रास्ते से आसान हो जाए।

पिता ने अपने बेटे को आभूषण बनाने में रुचि दिलाने की कोशिश की। 1484 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द यंगर अभी भी एक लड़का था। उन्होंने स्कूल जाना बंद कर दिया, जहाँ उन्होंने कई वर्षों तक पढ़ाई की थी। वह अपने पिता की कार्यशाला में प्रशिक्षु है। इसकी आदत पड़ रही है। हालाँकि पहले तो यह बहुत कठिन था। सुबह कुज़नेत्सोव लेन में, हथौड़ों की आवाज़ सुनी जा सकती है, धौंकनी कर्कश आहें भरती है, फ़ाइलें पीसती हैं, प्रशिक्षु चुपचाप और उदास होकर गाते हैं। जलने वाले कोयले, धातु ऑक्साइड, एसिड जैसी गंध आती है।

"...लेकिन मेरे पिता को मुझमें विशेष सांत्वना मिली, क्योंकि उन्होंने देखा कि मैं अपनी पढ़ाई में मेहनती था। इसलिए, मेरे पिता ने मुझे स्कूल भेजा, और जब मैंने पढ़ना-लिखना सीख लिया, तो उन्होंने मुझे स्कूल से ले लिया और पढ़ाई शुरू कर दी सुनारों, मुझे एक शिल्प सिखाओ।

कार्यशाला में ऐसे कार्य थे जिनके प्रति वह उदासीन रहता था, जबकि अन्य कार्य वह स्वेच्छा से करता था। लेकिन उनमें से किसी ने दूर-दूर तक कागज पर पेंसिल डालने की भावना पैदा नहीं की। इस अहसास को वह शब्दों में तो नहीं बता सकता था, लेकिन इसकी कैद से वह भी नहीं निकल पा रहा था। वह जानता था कि उसके पिता नाराज हो सकते हैं, लेकिन वह अपने पाठ में वापस नहीं लौटा। वह चित्र बना रहा था. मैंने खुद को चित्रित किया।

ड्यूरर। तेरह साल की उम्र में स्व-चित्र।
...मोटे, खुरदरे कागज की एक आयताकार शीट पर, लड़के ने खुद को आधा मुड़ा हुआ दर्शाया। जब आप इस स्व-चित्र को देखते हैं, तो आपको लगता है कि यह उस हाथ से बनाया गया है जिसने एक से अधिक बार पेंसिल ली है। चित्र लगभग बिना किसी सुधार के, तुरंत और साहसपूर्वक बनाया गया था। चित्र में चेहरा गंभीर एवं एकाग्र है। नैन-नक्श की कोमलता में वह अपने पिता जैसा दिखता है। शक्ल बहुत छोटी है, शायद आप इसे तेरह साल के लड़के को नहीं देंगे। उसके पास बच्चों जैसे मोटे होंठ हैं, गाल चिकने हैं, लेकिन आंखें बचकानी इरादे वाली नहीं हैं। टकटकी में एक अजीबता है: ऐसा लगता है कि यह अंदर की ओर मुड़ गया है। रेशमी घुंघराले बाल माथे और कानों को ढकते हुए कंधों तक आते हैं। सिर पर मोटी टोपी है. लड़के ने साधारण जैकेट पहन रखी है. चौड़ी आस्तीन से एक हाथ बाहर निकला हुआ है - एक नाजुक कलाई, लंबी पतली उंगलियाँ। उनसे यह स्पष्ट नहीं होता कि यह हाथ पहले से ही सरौता, फ़ाइल, हथौड़ा या कब्र पकड़ने का आदी है।

लड़के ने इस तथ्य के बारे में नहीं सोचा कि उसने एक आत्म-चित्र बनाने का बीड़ा उठाया - उस समय के लिए एक असामान्य कार्य। उसे उम्मीद नहीं थी कि यह आसान होगा, लेकिन उसे डर भी नहीं था कि यह मुश्किल होगा। उसने जो किया वह उसके लिए आवश्यक और स्वाभाविक था। साँस लेने की तरह. जब उन्होंने पहली बार चित्र बनाने की कोशिश की तो उन्हें यह महसूस हुआ और यह एहसास जीवन भर बरकरार रहा। उन्होंने चांदी की पेंसिल से काम किया। चांदी के पाउडर की एक संपीड़ित छड़ी को नरम स्ट्रोक में कागज पर लगाया जाता है। लेकिन स्ट्रोक को मिटाया या ठीक नहीं किया जा सकता - कलाकार का हाथ दृढ़ होना चाहिए। शायद उसके चेहरे पर बच्चों जैसी गंभीरता और एकाग्रता एक लगभग असंभव कार्य की कठिनाई के कारण है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जूनियर ने इसे आश्चर्यजनक ढंग से संभाला।

कई दशकों बाद बच्चों की ड्राइंगमालिक की नजर लग गयी. उन्होंने इसे अपरिपक्व अनुभव कहकर हँसा नहीं, बल्कि ऊपरी दाएँ कोने में लिखा: "वह मैं ही था जिसने 1484 में खुद को दर्पण में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट डुपेप।" ये शब्द एक वयस्क की अपने, लंबे समय से मृत बचपन के प्रति कोमलता, अपने पहले अनुभवों में से एक के लिए एक गुरु के सम्मान को व्यक्त करते हैं।

"...और जब मैंने पहले से ही विशुद्ध रूप से काम करना सीख लिया था, तो मुझे सुनारी की तुलना में पेंटिंग की अधिक इच्छा थी। मैंने अपने पिता को इस बारे में बताया, लेकिन वह बिल्कुल भी खुश नहीं थे, क्योंकि उन्हें मेरे द्वारा बर्बाद किए गए समय के लिए खेद था सुनार बनाने का कौशल सीखने पर। फिर भी, उन्होंने मेरी बात मान ली, और जब उन्होंने सेंट एंड्रेस के दिन ईसा मसीह के जन्म से वर्ष 1486 की गिनती की [सेंट एंड्रयू, 30 नवंबर], मेरे पिता मुझे एक प्रशिक्षु के रूप में देने के लिए सहमत हुए माइकल वोल्गेमुथ को, ताकि मैंने उनके साथ तीन साल तक सेवा की। उस समय, भगवान ने मुझे परिश्रम दिया, इसलिए मैंने अच्छी तरह से अध्ययन किया।

तीन साल के अध्ययन के बाद, ड्यूरर ऊपरी राइन (1490 से 1494 तक) के शहरों की यात्रा पर गए, जो मास्टर की उपाधि प्राप्त करने के लिए अनिवार्य है।
नूर्नबर्ग लौटने से पहले, उनके पिता ने उनके लिए एक दुल्हन बनाई - एग्नेस फ़्री, जो बैंकरों के एक कुलीन परिवार से थी - जर्मनी में मेडिसी के वित्तीय प्रतिनिधि। एग्नेस फ़्रे एक ताम्रकार, मैकेनिक और संगीतकार हंस फ़्रे की बेटी हैं।

"...और चार साल तक मैं घर से दूर रहा, जब तक कि मेरे पिता ने मुझसे फिर से मांग नहीं की। और जब मैं ईस्टर के बाद 1490 में चला गया, तो मैं वापस आ गया, जब उन्होंने ट्रिनिटी के बाद वर्ष 1494 गिना। और जब मैं फिर से घर लौटा, मैंने अपने पिता के साथ एक समझौता किया, हंस फ्रे ने अपनी बेटी, एग्नेस नाम की एक लड़की, मेरे लिए दे दी, और उसके लिए मुझे 200 गिल्डर दिए, और 1494 में मार्गरेट से पहले सोमवार को उनकी शादी हो गई।

जाहिरा तौर पर, एग्नेस का चित्र - एक त्वरित कलम चित्र - इन दिनों का है। तस्वीर में एक लड़की को घरेलू पोशाक और एप्रन में दिखाया गया है। उसने जल्दी-जल्दी अपने बालों में कंघी की - उसकी चोटी से बाल झड़ रहे थे और उसका चेहरा सुंदर नहीं लग रहा था - हालाँकि, हर सदी के अपने विचार होते हैं महिला सौंदर्य. अपने हाथ से खुद को सहारा देते हुए, उसे झपकी आ गई - वह व्यस्त रही होगी: शादी से पहले बहुत कुछ करना था। दूल्हा अपने भावी ससुर के घर गया। सावधानी से कंघी की गई, चालाकी से कपड़े पहने, दुल्हन के लिए एक उपहार के साथ, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने घर का दरवाजा खोला और एग्नेस को, जो झपकी ले रही थी, आश्चर्यचकित कर दिया। इस तरह उसने उसे चित्रित किया। क्षणभंगुर स्केच ने दुल्हन को खुश नहीं किया। झिझकने के बाद जैसे खुद को जांच रहा हो कि ये कैसी आवाजें हैं और इनका क्या मतलब है छोटे शब्द, उन्होंने तस्वीर के नीचे लिखा: "माई एग्नेस।" उनकी लंबी शादी के पूरे इतिहास में, ये एकमात्र हैं कोमल शब्दड्यूरर ने अपनी पत्नी के बारे में लिखा।

फिर, उसी वर्ष, उन्होंने इटली की यात्रा की, जहाँ वे मेन्तेग्ना, पोलाइओलो, लोरेंजो डि क्रेडी और अन्य उस्तादों के कार्यों से परिचित हुए। 1495 में, ड्यूरर फिर से अपने गृहनगर लौट आया और अगले दस वर्षों में उसने अपनी नक्काशी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया, जो अब प्रसिद्ध हो गया है।

वर्ष 1500 निकट आ रहा था।

गोल तारीखें हमेशा लोगों पर एक विशेष प्रभाव डालती हैं, और यह मंत्रमुग्ध कर देने वाली थी। यह कल्पना करना असंभव था कि ऐसा वर्ष पिछले और बाद के वर्षों से अलग नहीं होगा। लोगों को राहत मिली कि दुनिया का अंत नहीं आया था। लेकिन वे सोचते रहे कि वर्ष 1500 का मतलब किसी प्रकार का मील का पत्थर है।

आत्म चित्र। 1500
नहीं, यह कोई संयोग नहीं है कि इसी वर्ष ड्यूरर ने एक नया सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया - जो उनके काम में सबसे अद्भुत में से एक है, और, शायद, सामान्य रूप से यूरोपीय सेल्फ-पोर्ट्रेट की कला में।

ड्यूरर ने इस चित्र को विशेष महत्व दिया। उन्होंने इसे न केवल अपने मोनोग्राम से चिह्नित किया, बल्कि इसे एक लैटिन शिलालेख भी प्रदान किया:

"मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, एक नूर्नबर्गर, ने खुद को शाश्वत रंगों में रंग लिया..."

अक्षर सुनहरे रंग में लिखे गए हैं; वे बालों में सुनहरी चमक को प्रतिध्वनित करते हैं और चित्र की गंभीरता पर जोर देते हैं।
कुछ समय पहले तक, जर्मन कलाकार अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं करते थे: मामूली अस्पष्टता ही उनकी नियति थी। ड्यूरर ने गंभीर सुनहरे अक्षरों में कई पंक्तियों में अपने हस्ताक्षर प्रकट किए। इन पंक्तियों को चित्र में सबसे प्रमुख स्थान पर रखता है। पेंटिंग्स गौरवपूर्ण आत्म-पुष्टि, एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में स्वयं के दावे की भावना से भरी हुई हैं, जो उनके लिए एक दूसरे से अविभाज्य है। इतने गौरवशाली और इस पर अपने अधिकार के प्रति इतने आश्वस्त व्यक्ति के साथ, इतनी सर्वव्यापी दृष्टि से संवाद करना आसान नहीं है, आसान नहीं है।

1503-1504 में, ड्यूरर ने जानवरों और पौधों के अद्भुत जल रंग रेखाचित्र बनाए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ए लार्ज पीस ऑफ़ टर्फ" (1503, वियना, कुन्स्टहिस्टोरिस्चेस संग्रहालय) है। हरे रंग के विभिन्न रंगों में चित्रित, पौधों को अद्वितीय देखभाल और सटीकता के साथ चित्रित किया गया है।

मैदान का एक बड़ा टुकड़ा. 1503

युवा खरगोश. 1502.

नूर्नबर्ग लौटकर, ड्यूरर ने उत्कीर्णन में संलग्न रहना जारी रखा, लेकिन 1507-1511 के उनके कार्यों में चित्रों ने अधिक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया।

पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना (लैंडौएर अल्टार)। 1511
यह अद्भुत चमचमाती पेंटिंग, ड्यूरर की सबसे गंभीर, "दयनीय" कृतियों में से एक, व्यापारी एम. लैंडौएर के आदेश से चित्रित की गई थी। पवित्र त्रिमूर्ति को यहां केंद्रीय अक्ष पर दर्शाया गया है (कबूतर के रूप में पवित्र आत्मा, ताज पहनाया गया पिता परमेश्वर और क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह)।
चारों ओर ट्रिनिटी की पूजा करने वाले पात्र रखे गए हैं, जो चार समूहों में विभाजित हैं: ऊपर बाईं ओर - शहीद, भगवान की माँ के नेतृत्व में; शीर्ष दाईं ओर - जॉन द बैपटिस्ट के नेतृत्व में भविष्यवक्ता, भविष्यवक्ता और सहोदर; नीचे बाईं ओर - दो पोपों के नेतृत्व में चर्च के नेता; नीचे दाईं ओर - सामान्य जन, जिसका नेतृत्व सम्राट और राजा करते हैं।
चित्र के निचले किनारे पर हम एक झील के साथ एक परिदृश्य देखते हैं। इसके तट पर अकेली आकृति स्वयं ड्यूरर है।

यदि 1507-1511 में ड्यूरर मुख्य रूप से पेंटिंग में लगे हुए थे, तो 1511-1514 के वर्ष मुख्य रूप से उत्कीर्णन के लिए समर्पित थे।
1513-1514 में उन्होंने अपनी तीन सबसे प्रसिद्ध शीटें बनाईं: "द नाइट, डेथ एंड द डेविल"; "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोलिया I"।

शूरवीर, मृत्यु और शैतान। 1513
इनमें से पहले में, एक ईसाई शूरवीर पहाड़ी इलाके से होकर गुजरता है, उसके साथ एक घंटा और शैतान के साथ मौत भी होती है। शूरवीर की छवि, शायद, रॉटरडैम के इरास्मस के ग्रंथ "मैनुअल ऑफ द क्रिश्चियन वॉरियर" (1504) के प्रभाव में उत्पन्न हुई। शूरवीर सक्रिय जीवन का एक रूपक है; वह मौत के खिलाफ लड़ाई में अपने पराक्रम को पूरा करता है।

सेंट जेरोम अपने कक्ष में। 1514
इसके विपरीत, पत्ता "सेंट जेरोम इन द सेल", चिंतनशील जीवनशैली का एक प्रतीकात्मक चित्रण है। बूढ़ा आदमी कोठरी के पीछे संगीत स्टैंड पर बैठा है; एक शेर अग्रभूमि में फैला हुआ है। इस शांतिपूर्ण, आरामदायक घर में खिड़कियों के माध्यम से रोशनी आती है, लेकिन मृत्यु की याद दिलाने वाले प्रतीक भी यहां आक्रमण करते हैं: एक खोपड़ी और एक घंटे का चश्मा।

मेलानचोलिया I. 1514
उत्कीर्णन "मेलानचोली I" में अव्यवस्थित उपकरणों और बर्तनों के बीच बैठी एक पंख वाली महिला आकृति को दर्शाया गया है।

चार प्रेरित. 1526
"द फोर एपोस्टल्स" ड्यूरर की आखिरी पेंटिंग है, जो उनके समकालीनों और वंशजों के लिए उनका आध्यात्मिक प्रमाण है। पचपन वर्षीय कलाकार को लगा कि उसकी ताकत ख़त्म हो रही है, और उसने उसे एक विदाई उपहार देने का फैसला किया गृहनगरनूर्नबर्ग.
यह कार्य 1526 में नूर्नबर्ग द्वारा आधिकारिक तौर पर सुधार को स्वीकार करने के तुरंत बाद बनाया गया था।

तीन प्रेरितों और प्रचारक का चित्रण करके, ड्यूरर अपने साथी नागरिकों को एक नया नैतिक दिशानिर्देश और अनुसरण करने के लिए एक उच्च उदाहरण देना चाहता था। कलाकार ने इस ऐतिहासिक स्थल के बारे में अपने विचारों को हर संभव स्पष्टता के साथ व्यक्त करने का प्रयास किया।
सिटी काउंसिल को लिखे एक पत्र में मास्टर ने लिखा कि इस काम में वह "मैंने इसमें किसी भी अन्य पेंटिंग की तुलना में अधिक प्रयास किया है।"
प्रयासों से, ड्यूरर का तात्पर्य न केवल कलाकार के काम से था, बल्कि उस परिश्रम से भी था जिसके साथ उन्होंने दर्शकों को काम के धार्मिक और दार्शनिक अर्थ से अवगत कराने की कोशिश की। ड्यूरर को ऐसा लगा कि केवल पेंटिंग ही इसके लिए पर्याप्त नहीं है, और उन्होंने इसे शब्दों के साथ पूरक किया: दोनों बोर्डों के नीचे शिलालेख हैं।
कलाकार ने स्वयं अपने साथी नागरिकों के लिए अपने विदाई शब्द इस प्रकार तैयार किए:
"इस खतरनाक समय में, सांसारिक शासकों को सावधान रहना चाहिए ताकि वे मानवीय त्रुटियों को दैवीय शब्द न समझें।"
ड्यूरर ने नए नियम के सावधानीपूर्वक चयनित उद्धरणों के साथ अपने विचारों का समर्थन किया - उनके द्वारा दर्शाए गए मसीह के शिष्यों और अनुयायियों के बयान: ये झूठे भविष्यवक्ताओं और झूठे शिक्षकों के खिलाफ प्रेरित जॉन और पीटर की चेतावनियां हैं; पॉल के शब्द, जिन्होंने एक ऐसे समय की भविष्यवाणी की थी जब घमंडी और घमंडी लोगों का प्रभुत्व आएगा, और अंत में, इंजीलवादी मार्क का प्रसिद्ध कथन "शास्त्रियों से सावधान रहें।"
यह महत्वपूर्ण है कि सुसमाचार पाठ बाइबल से उद्धृत किए गए हैं, जिसका लूथर ने 1522 में अनुवाद किया था जर्मन. एक शानदार गॉथिक फ़ॉन्ट में शिलालेख ड्यूरर के अनुरोध पर उनके मित्र, प्रसिद्ध सुलेखक जोहान न्यूडॉर्फर द्वारा बनाए गए थे।

में पिछले साल काअपने जीवन के दौरान, ड्यूरर ने अपनी सैद्धांतिक रचनाएँ प्रकाशित कीं: "कम्पास और शासकों के साथ मापने के लिए गाइड" (1525), "शहर, महल और किले को मजबूत करने के निर्देश" (1527), "मानव अनुपात पर चार पुस्तकें" (1528)। 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जर्मन कला के विकास पर ड्यूरर का बहुत बड़ा प्रभाव था। इटली में, ड्यूरर की नक्काशी इतनी सफल थी कि उन्होंने नकली चीज़ें भी तैयार कीं; पोंटोर्मो और पोर्डेनोन सहित कई इतालवी कलाकार उनकी नक्काशी से सीधे प्रभावित थे।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की उनके जीवन के सत्तावनवें वर्ष - 6 अप्रैल, 1528 - में अचानक मृत्यु हो गई और उन्हें नूर्नबर्ग में सेंट जॉन के शहर कब्रिस्तान में दफनाया गया। अपनी मृत्यु के बाद, उन्होंने कई सौ उत्कीर्णन और साठ से अधिक पेंटिंग छोड़ी।

प्रथम जर्मन कला के विकास के लिए इस गुरु का कार्य बहुत महत्वपूर्ण था आधा XVIसदियों. अपने देश की कला के विकास में ड्यूरर के बहुत व्यापक और महत्वपूर्ण योगदान के लिए, उनकी मुख्य योग्यता 16 वीं शताब्दी की जर्मन चित्रकला और उत्कीर्णन में यथार्थवादी सिद्धांतों की स्थापना है।

सर्गेई लावोविच लावोव की अद्भुत पुस्तक से सामग्री का उपयोग किया गया -

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था। उनके पिता 15वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से चले आये और सर्वश्रेष्ठ जौहरी के रूप में जाने जाते थे। परिवार में अठारह बच्चे थे, भविष्य के कलाकार का जन्म तीसरे स्थान पर हुआ था।

बचपन से ही, ड्यूरर ने आभूषण कार्यशाला में अपने पिता की मदद की, और उन्हें अपने बेटे से बहुत उम्मीदें थीं। लेकिन इन सपनों का सच होना तय नहीं था, क्योंकि ड्यूरर द यंगर की प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई और पिता ने स्वीकार कर लिया कि बच्चा आभूषण निर्माता नहीं बनेगा। उस समय, नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमट की कार्यशाला बहुत लोकप्रिय थी और इसकी त्रुटिहीन प्रतिष्ठा थी, यही वजह है कि अल्ब्रेक्ट को 15 साल की उम्र में वहां भेजा गया था। वोल्गेमुत न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार थे, बल्कि लकड़ी और तांबे की नक्काशी पर भी कुशलता से काम करते थे और अपने ज्ञान को एक मेहनती छात्र तक पूरी तरह से पहुँचाते थे।

1490 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ड्यूरर ने अपनी पहली पेंटिंग, "पोर्ट्रेट ऑफ़ द फादर" बनाई और अन्य उस्तादों से कौशल सीखने और नए प्रभाव प्राप्त करने के लिए यात्रा पर चले गए। उन्होंने अपना स्तर बढ़ाते हुए स्विट्जरलैंड, जर्मनी और नीदरलैंड के कई शहरों का दौरा किया ललित कला. एक बार कोलमार में, अल्ब्रेक्ट को प्रसिद्ध चित्रकार मार्टिन शोंगौएर के स्टूडियो में काम करने का अवसर मिला, लेकिन उनके पास प्रसिद्ध कलाकार से व्यक्तिगत रूप से मिलने का समय नहीं था, क्योंकि मार्टिन की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। लेकिन अद्भुत रचनात्मकताएम. शोंगौएर ने युवा कलाकार को बहुत प्रभावित किया और उनके लिए असामान्य शैली में नए चित्रों में परिलक्षित हुआ।

1493 में स्ट्रासबर्ग में रहते हुए, ड्यूरर को अपने पिता से एक पत्र मिला, जिसमें उन्होंने अपने बेटे की शादी एक दोस्त की बेटी से करने के समझौते की घोषणा की। नूर्नबर्ग लौटकर, युवा कलाकार ने एक ताम्रकार, मैकेनिक और संगीतकार की बेटी एग्नेस फ्रे से शादी की। अपनी शादी की बदौलत, अल्ब्रेक्ट ने अपनी सामाजिक स्थिति में वृद्धि की और अब वह अपना खुद का व्यवसाय कर सकता था, क्योंकि उसकी पत्नी के परिवार का सम्मान किया जाता था। कलाकार ने 1495 में "माई एग्नेस" शीर्षक से अपनी पत्नी का एक चित्र चित्रित किया। शुभ विवाहनाम बताना असंभव है, क्योंकि उनकी पत्नी को कला में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन वे अपनी मृत्यु तक साथ रहे। दम्पति निःसंतान थे और उनके कोई संतान नहीं थी।

इटली से लौटने पर बड़ी संख्या में तांबे और लकड़ी की नक्काशी की मदद से अल्ब्रेक्ट को जर्मनी के बाहर लोकप्रियता मिली। कलाकार ने अपनी खुद की कार्यशाला खोली जहाँ उन्होंने उत्कीर्णन प्रकाशित किया; पहली श्रृंखला में उनके सहायक एंटोन कोबर्गर थे। अपने मूल स्थान नूर्नबर्ग में, कारीगरों को अधिक स्वतंत्रता थी, और अल्ब्रेक्ट ने नक्काशी बनाने में नई तकनीकें लागू कीं और उन्हें बेचना शुरू किया। प्रतिभाशाली चित्रकार ने प्रसिद्ध उस्तादों के साथ सहयोग किया और प्रसिद्ध नूर्नबर्ग प्रकाशनों के लिए काम किया। और 1498 में, अल्ब्रेक्ट ने "एपोकैलिप्स" प्रकाशन के लिए वुडकट्स बनाए और पहले ही यूरोपीय ख्याति प्राप्त कर ली। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार नूर्नबर्ग मानवतावादियों के समूह में शामिल हो गए, जिसका नेतृत्व कोंड्राट त्सेल्टिस ने किया था।

बाद में, 1505 में, वेनिस में, ड्यूरर से मुलाकात की गई और सम्मान के साथ उनका स्वागत किया गया, और कलाकार ने जर्मन चर्च के लिए वेदी छवि "फीस्ट ऑफ द रोज़री" का प्रदर्शन किया। यहां मुलाकात हुई वेनिस स्कूल, चित्रकार ने अपनी कार्यशैली बदल दी। अल्ब्रेक्ट के काम को वेनिस में बहुत सराहा गया और परिषद ने रखरखाव के लिए धन की पेशकश की, लेकिन प्रतिभाशाली कलाकारफिर भी वह अपने गृहनगर के लिए रवाना हो गया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की प्रसिद्धि हर साल बढ़ती गई, उनके कार्यों का सम्मान और पहचान होने लगी। नूर्नबर्ग में, उन्होंने ज़िसेलगासे में अपने लिए एक विशाल घर खरीदा, जिसे आज भी देखा जा सकता है; ड्यूरर हाउस संग्रहालय वहां स्थित है। पवित्र रोमन सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम से मिलने के बाद, कलाकार ने अपने पूर्ववर्तियों के दो चित्र दिखाए, जो पहले से तैयार किए गए थे। सम्राट चित्रों से प्रसन्न हुआ और उसने तुरंत अपने चित्र का आदेश दिया, लेकिन मौके पर भुगतान करने में असमर्थ था, इसलिए उसने ड्यूरर को हर साल एक अच्छा बोनस देना शुरू कर दिया। जब मैक्सिमिलियन की मृत्यु हो गई, तो पुरस्कार का भुगतान नहीं किया गया, और कलाकार न्याय बहाल करने के लिए यात्रा पर निकल पड़ा, लेकिन वह असफल रहा। और यात्रा के अंत में, अल्ब्रेक्ट एक अज्ञात बीमारी, संभवतः मलेरिया से बीमार पड़ गया, और शेष वर्षों तक हमलों से पीड़ित रहा।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान, ड्यूरर ने एक चित्रकार के रूप में काम किया; महत्वपूर्ण चित्रों में से एक को नगर परिषद को प्रस्तुत "चार प्रेरित" माना जाता है। शोधकर्ता काम करते हैं प्रसिद्ध कलाकारअसहमति पर आते हैं, कुछ लोग इस तस्वीर में चार स्वभाव देखते हैं, और अन्य लोग धर्म में असहमति के प्रति ड्यूरर की प्रतिक्रिया देखते हैं। लेकिन अल्ब्रेक्ट इस मामले पर अपने विचार अपनी कब्र तक ले गये। अपनी बीमारी के आठ साल बाद, ए. ड्यूरर की 6 अप्रैल, 1528 को उसी शहर में मृत्यु हो गई जहाँ उनका जन्म हुआ था।

कलाकार के भावी पिता 1455 में हंगरी के छोटे से गांव ईटास से जर्मनी आए थे। उन्होंने उस समय जर्मनी के प्रगतिशील, व्यापारिक और समृद्ध शहर - नूर्नबर्ग, जो बवेरिया का हिस्सा था, में बसने का फैसला किया।

नूर्नबर्ग का दृश्य. शेडेल्स वर्ल्ड क्रॉनिकल, 1493

1467 में, जब वह पहले से ही लगभग 40 वर्ष के थे, उन्होंने सुनार हिरोनिमस होल्पर की छोटी बेटी से शादी की। उस वक्त बारबरा सिर्फ 15 साल की थीं.

उनके पिता - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर, 1490 और 1497 के चित्र।

उनके प्रतिभाशाली बेटे का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था और वह परिवार में तीसरी संतान था। कुल मिलाकर, बारबरा ड्यूरर ने अपनी शादी के दौरान 18 बच्चों को जन्म दिया। अल्ब्रेक्ट भाग्यशाली था - वह उन तीन लड़कों में से एक था जो वयस्कता तक जीवित रहे। उनके दो भाइयों एंड्रेस और हंस की तरह उनकी अपनी कोई संतान नहीं थी।

भावी कलाकार के पिता एक आभूषण निर्माता के रूप में काम करते थे। उनका नाम अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1427-1502) भी था। माँ ने घर की देखभाल की, लगन से चर्च में भाग लिया, कई बच्चों को जन्म दिया और अक्सर बीमार रहती थी। अपने पिता की मृत्यु के कुछ समय बाद, बारबरा ड्यूरर अल्ब्रेक्ट द यंगर के साथ रहने चली गईं। उसने अपने बेटे के कार्य के कार्यान्वयन में मदद की। 17 मई, 1514 को 63 वर्ष की आयु में उनके घर में उनकी मृत्यु हो गई। ड्यूरर ने सम्मानपूर्वक अपने माता-पिता को महान कार्यकर्ता और धर्मपरायण व्यक्ति बताया।

माँ के चित्र - बारबरा ड्यूरर (नी होल्पर), 1490 और 1514।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का रचनात्मक और जीवन पथ

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर न केवल जर्मनी में, बल्कि उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण की सभी पश्चिमी यूरोपीय कलाओं में सबसे बड़े चित्रकार और नायाब उत्कीर्णक हैं। उनके पास नक्काशीदार तांबे की नक्काशी की एक अनूठी तकनीक थी।

वह कौन सा रास्ता था जिसने ड्यूरर को इतनी ऊंची पहचान तक पहुंचाया?

पिता चाहते थे कि उनका बेटा अपना व्यवसाय जारी रखे और जौहरी बने। ग्यारह साल की उम्र से, ड्यूरर द यंगर ने अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन लड़का पेंटिंग के प्रति आकर्षित था। तेरह वर्षीय किशोर के रूप में, उन्होंने चांदी की पेंसिल का उपयोग करके अपना पहला स्व-चित्र बनाया। ऐसी पेंसिल से काम करने की तकनीक बहुत कठिन है। उनके द्वारा खींची गई रेखाओं को ठीक नहीं किया जा सकता. ड्यूरर को इस काम पर गर्व था और बाद में उन्होंने लिखा: “मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।" इसके अलावा, उन्होंने शिलालेख को दर्पण छवि में बनाया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का स्व-चित्र, 1484

ड्यूरर द एल्डर को अपने बेटे के हितों के आगे झुकना पड़ा। पंद्रह वर्ष की आयु में, युवक, अपने पिता और वंशानुगत नूर्नबर्ग कलाकार मिकेल वोल्गेमुत के बीच एक समझौते के तहत, अध्ययन करने के लिए उनकी कार्यशाला में प्रवेश किया। वोल्गेमट से उन्होंने पेंटिंग और लकड़ी की नक्काशी दोनों का अध्ययन किया, और सना हुआ ग्लास खिड़कियां और वेदी छवियां बनाने में मदद की। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ड्यूरर अन्य क्षेत्रों के उस्तादों के अनुभव से परिचित होने, अपने कौशल में सुधार करने और अपने क्षितिज का विस्तार करने के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में यात्रा पर गए। यह यात्रा 1490 से 1494 तक चली - एक युवा कलाकार के रूप में उनके तथाकथित "अद्भुत वर्षों" के दौरान। इस दौरान उन्होंने स्ट्रासबर्ग, कोलमार और बेसल जैसे शहरों का दौरा किया।

वह अपनी खुद की कलात्मक शैली की तलाश में है। 1490 के दशक के मध्य से, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने कार्यों को प्रारंभिक "AD" से नामित किया है।

उन्होंने प्रसिद्ध मास्टर मार्टिन शॉन्गॉउर के तीन भाइयों के साथ कोलमार में तांबा उत्कीर्णन की तकनीक में सुधार किया। वह स्वयं अब जीवित नहीं थे। फिर ड्यूरर तत्कालीन पुस्तक मुद्रण केंद्रों में से एक, बेसल में चौथे शोंगौएर भाई के पास चले गए।

1493 में, अपनी छात्र यात्रा के दौरान, ड्यूरर द यंगर ने एक और आत्म-चित्र बनाया, इस बार तेल में चित्रित किया, और इसे नूर्नबर्ग भेजा। उन्होंने खुद को हाथ में थीस्ल लेकर चित्रित किया। एक संस्करण के अनुसार, यह पौधा मसीह के प्रति निष्ठा का प्रतीक है, दूसरे के अनुसार, पुरुष निष्ठा का। शायद इस चित्र के साथ उन्होंने खुद को अपनी भावी पत्नी के सामने प्रस्तुत किया और यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक वफादार पति होंगे। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह चित्र दुल्हन को एक उपहार था।

थीस्ल के साथ स्व-चित्र, 1493। ड्यूरर 22 वर्ष का है।

इसके बाद, अल्ब्रेक्ट शादी करने के लिए नूर्नबर्ग लौट आए। पिता ने एक धनी स्थानीय व्यापारी की बेटी से विवाह तय किया। 7 जुलाई 1494 को अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और एग्नेस फ्रे की शादी हुई।

ड्यूरर की पत्नी का चित्रण, "माई एग्नेस", 1494

शादी के कुछ समय बाद, एक लंबे रास्ते से एक और यात्रा हुई। इस बार आल्प्स से वेनिस और पडुआ तक। वहां वह उत्कृष्ट इतालवी कलाकारों के काम से परिचित होते हैं। एंड्रिया मेन्टेग्ना और एंटोनियो पोलाइओलो द्वारा उत्कीर्णन की प्रतियां बनाता है। अल्ब्रेक्ट इस बात से भी प्रभावित हैं कि इटली में कलाकारों को अब साधारण कारीगर नहीं माना जाता, बल्कि उन्हें समाज में ऊंचा दर्जा प्राप्त है।

1495 में ड्यूरर अपनी वापसी यात्रा पर निकले। रास्ते में, वह जलरंगों में भूदृश्यों को चित्रित करता है।

इटली से घर लौटकर, वह अंततः अपनी खुद की कार्यशाला का खर्च उठा सकता है।

अगले कुछ वर्षों में, उनकी पेंटिंग शैली में इतालवी चित्रकारों का प्रभाव प्रतिबिंबित हुआ। 1504 में उन्होंने कैनवास "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" चित्रित किया। यह पेंटिंग आज सबसे उत्कृष्ट में से एक मानी जाती है चित्रों 1494-1505 की अवधि के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।

1505 से 1507 के मध्य तक उन्होंने पुनः इटली का दौरा किया। बोलोग्ना, रोम और वेनिस का दौरा किया।

1509 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने नूर्नबर्ग में एक बड़ा घर खरीदा और अपने जीवन के लगभग बीस साल उसमें बिताए।

जुलाई 1520 में, कलाकार ने अपनी पत्नी एग्नेस को अपने साथ लेकर नीदरलैंड की यात्रा की। वह डच चित्रकला के प्राचीन केंद्रों - ब्रुग्स, ब्रुसेल्स, गेन्ट का दौरा करते हैं। हर जगह वह वास्तुशिल्प रेखाचित्रों के साथ-साथ लोगों और जानवरों के रेखाचित्र भी बनाता है। अन्य कलाकारों से मुलाकात हुई, रॉटरडैम के महानतम वैज्ञानिक इरास्मस से मुलाकात हुई। ड्यूरर लंबे समय से प्रसिद्ध है और हर जगह उसका आदर और सम्मान के साथ स्वागत किया जाता है।

आचेन में, वह सम्राट चार्ल्स पंचम के राज्याभिषेक का गवाह बनता है। बाद में वह पिछले सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम से प्राप्त विशेषाधिकारों को बढ़ाने के लिए उनसे मिलता है, जिनके आदेशों का उसने पालन किया था।

दुर्भाग्य से, नीदरलैंड की अपनी यात्रा के दौरान, ड्यूरर एक "अद्भुत बीमारी" से संक्रमित हो गए, संभवतः मलेरिया। वह हमलों से परेशान है और एक दिन वह डॉक्टर को अपनी छवि के साथ एक चित्र भेजता है, जहां वह दर्द वाली जगह पर अपनी उंगली से इशारा करता है। चित्र के साथ स्पष्टीकरण भी है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा उत्कीर्णन

अपने समकालीनों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने मुख्य रूप से उत्कीर्णन बनाकर अपना नाम कमाया। उनकी उत्कृष्ट रचनाएँ उनके बड़े आकार, सूक्ष्म और सटीक चित्रण, पात्रों की समझ और जटिल रचना द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ड्यूरर ने लकड़ी और तांबे दोनों पर उत्कीर्णन की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। शुरू से अंत तक, कलाकार उत्कीर्णन बनाने का सारा काम स्वयं करता है, जिसमें शामिल है। अभूतपूर्व विस्तार और महीन रेखाओं वाली नक्काशी। साथ ही, वह अपने चित्र के अनुसार बने औजारों का उपयोग करता है। वह कई प्रिंट बनाता है, जिनका वितरण पूरे यूरोप में व्यापक रूप से होता है। इसलिए वह अपने कार्यों के प्रकाशक बन गये। उनके प्रिंट व्यापक रूप से जाने गए, बहुत लोकप्रिय हुए और खूब बिके। 1498 में प्रकाशित उत्कीर्णन श्रृंखला "एपोकैलिप्स" से उनकी प्रतिष्ठा काफी मजबूत हुई।

ड्यूरर की उत्कृष्ट कृतियों को "मास्टर एनग्रेविंग्स" के रूप में पहचाना जाता है: 1513 में उन्होंने तांबे पर "नाइट, डेथ एंड द डेविल" की नक्काशी की, और 1514 में दो के रूप में: "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोली"।

शायद गैंडे की सबसे प्रसिद्ध छवि तथाकथित "ड्यूरर्स गैंडा" है, जिसे 1515 में बनाया गया था। उन्होंने स्वयं जर्मनी के लिए विचित्र इस जानवर को नहीं देखा था। कलाकार ने विवरण और अन्य लोगों के चित्रों से अपनी उपस्थिति की कल्पना की।

"ड्यूरर्स गैंडा", 1515

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जादू स्क्वायर

1514 में, जैसा कि ऊपर बताया गया है, मास्टर ने उत्कीर्णन "मेलानचोली" बनाया - जो उनके सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक है। छवि बहुत सारे प्रतीकात्मक विवरणों से भरी हुई है जो अभी भी व्याख्या के लिए जगह देती है।

ऊपरी दाएं कोने में ड्यूरर ने संख्याओं के साथ एक वर्ग बनाया। इसकी ख़ासियत यह है कि यदि आप किसी भी दिशा में संख्याओं को जोड़ते हैं, तो परिणामी राशि हमेशा 34 के बराबर होगी। चारों तिमाहियों में से प्रत्येक में संख्याओं की गणना करके एक ही आंकड़ा प्राप्त किया जाता है; मध्य चतुर्भुज में और एक बड़े वर्ग के कोनों में कोशिकाओं से संख्याएँ जोड़ते समय। और नीचे की पंक्ति के दो केंद्रीय कक्षों में, कलाकार ने उत्कीर्णन के निर्माण का वर्ष - 1514 लिखा।

उत्कीर्णन "उदासीनता" और ड्यूरर का जादुई वर्ग,1514

ड्यूरर के चित्र और जल रंग

अपने शुरुआती परिदृश्य जलरंगों में से एक में, ड्यूरर ने पेग्निट्ज़ नदी के तट पर एक मिल और एक ड्राइंग कार्यशाला का चित्रण किया, जिसमें तांबे के तार बनाए गए थे। नदी के उस पार नूर्नबर्ग के आसपास के गाँव हैं, जहाँ दूर-दूर तक नीले पहाड़ हैं।

पेग्निट्ज़ नदी पर ड्राइंग मिल, 1498

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "द यंग हेयर" 1502 में बनाया गया था। कलाकार ने इसके निर्माण की तारीख का संकेत दिया और अपने प्रारंभिक अक्षर "एडी" को सीधे जानवर की छवि के नीचे रखा।

1508 में, उन्होंने नीले कागज पर सफेद रंग का उपयोग करके प्रार्थना में जुड़े अपने हाथों को चित्रित किया। यह छवि अभी भी सबसे अधिक बार पुनरुत्पादित की जाती है और यहां तक ​​कि एक मूर्तिकला संस्करण में भी इसका अनुवाद किया जाता है।

प्रार्थना में हाथ, 1508

विशेषज्ञों के अनुसार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के 900 से अधिक चित्र आज तक संरक्षित हैं।

ड्यूरर, अनुपात और नग्नता

ड्यूरर मानव आकृति के आदर्श अनुपात को खोजने की इच्छा से मोहित हो गया था। वह लोगों के नग्न शरीरों की सावधानीपूर्वक जांच करता है। 1504 में उन्होंने उत्कृष्ट तांबे की नक्काशी "एडम और ईव" बनाई। एडम को चित्रित करने के लिए, कलाकार अपोलो बेल्वेडियर की संगमरमर की मूर्ति की मुद्रा और अनुपात को एक मॉडल के रूप में लेता है। यह प्राचीन मूर्ति 15वीं शताब्दी के अंत में रोम में मिली थी। अनुपातों का आदर्शीकरण ड्यूरर के काम को तत्कालीन स्वीकृत मध्ययुगीन सिद्धांतों से अलग करता है। भविष्य में, वह अभी भी वास्तविक रूपों को उनकी विविधता में चित्रित करना पसंद करते हैं।

1507 में उन्होंने इसी विषय पर एक सचित्र डिप्टीच लिखा।

वह नग्न लोगों का चित्रण करने वाले पहले जर्मन कलाकार बने। वेइमर कैसल में ड्यूरर का एक चित्र है, जिसमें उन्होंने खुद को यथासंभव खुले तौर पर, पूरी तरह से नग्न चित्रित किया है।

नग्न ड्यूरर का स्व-चित्र, 1509

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने लड़कपन से लेकर बुढ़ापे तक स्व-चित्र चित्रित किए। उनमें से प्रत्येक का अपना उत्साह और अक्सर नवीनता होती है। स्व-चित्र जिसने चौंका दिया समकालीन कलाकारसार्वजनिक, 1500 में लिखा गया। इसमें 28 वर्षीय अल्ब्रेक्ट एक साहसी छवि में दिखाई देता है, क्योंकि वह स्वयं ईसा मसीह की छवि जैसा दिखता है।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1500. ड्यूरर 28 वर्ष का है।

इसके अलावा, चित्र को सामने से चित्रित किया गया है। उस समय, इस मुद्रा का उपयोग संतों की छवियों को चित्रित करने के लिए किया जाता था, और उत्तरी यूरोप में धर्मनिरपेक्ष चित्र मॉडल के तीन-चौथाई मोड़ में बनाए गए थे। यह चित्र आदर्श अनुपात के लिए कलाकार की चल रही खोज को भी प्रकट करता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु और उनकी स्मृति

कलाकार की उनके 57वें जन्मदिन से डेढ़ महीने पहले 6 अप्रैल 1528 को उनके नूर्नबर्ग स्थित घर में मृत्यु हो गई। उनका निधन न केवल जर्मनी के लिए एक बड़ी क्षति थी, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर पर उस समय यूरोप के सभी महान दिमागों ने शोक व्यक्त किया था।

उन्हें नूर्नबर्ग में सेंट जॉन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनके आजीवन मित्र, जर्मन मानवतावादी विलीबाल्ड पिरखाइमर ने समाधि के पत्थर के लिए लिखा: "इस पहाड़ी के नीचे वह है जो अल्ब्रेक्ट ड्यूरर में नश्वर था।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का मकबरा

अल्ब्रेक्ट-ड्यूरर-हौस संग्रहालय 1828 से ड्यूरर के घर में संचालित हो रहा है।

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स्रोत:

• पुस्तक: ड्यूरर। एस ज़र्निट्स्की। 1984.
• "जर्मन उत्कीर्णन"